Реферат на тему модерн в архітектурі: works.doklad.ru — Учебные материалы

Поздний модерн » Привет Студент!

Архитектура в большинстве вариантов идет к рациональным принципам, подготавливая конструктивизм, функционализм, формы XX столетия (только некоторые школы, в частности испанская, сохраняют модерн в чистом виде). Живопись приближается к экспрессионизму, фовизму, примитивизму, которые как бы вызревают внутри позднего модерна. Прикладное искусство позднего Ар Нуво подготавливает Ар Деко и почти бесконфликтно переходит в этот новый «стиль». Скульптура, которой мы почти не касались в нашем обзоре, продолжает пребывать в промежуточном положении между разными стилевыми течениями.

Лишь в одной точке происходит схождение архитектуры, живописи, графики, скульптуры — в той «ветви» стиля модерн, которая связана с возрождением классицистических традиций и получила в истории искусства наименование «неоклассицизм». Здесь все виды искусства делали попытку вновь объединиться в общем стилевом порыве. В остальных же случаях они расходились в разные стороны.

Это различие в «поведении» отдельных видов искусства свидетельствует о расслоении стиля, о его надвигающемся распаде.

Вполне закономерно, что искания новых форм начинались в архитектуре: она, будучи связанной со строительной техникой, не могла долго устоять перед бурным техническим прогрессом, открывавшим новые строительные возможности. Если в момент зарождения стиля модерн архитектура запаздывала сравнительно с другими видами искусства, то при переходе к новым стилевым тенденциям она была первой. Генеральный путь архитектуры в первые десятилетия XX века был связан с усилением рационалистических ее черт, введением новых технических средств и со все большим освобождением конструкции от декора и орнамента.

Стекло и металл играли, разумеется, важную роль в развитии этой линии европейского и американского зодчества. Как и в 90-е годы, одним из первых мастеров, открывавших новые перспективы, был Виктор Орта, построивший в 1901 году в Брюсселе большой универсальный магазин «Инноваси-он». Его фасад, еще не лишенный прихотливой игры гнутых линий, составленных из металлических переплетов, почти сплошь застеклен. Плоскость фасада лишь в некоторых местах нарушена выдвинутым козырьком, располагающимся над входом, и некоторыми металлическими деталями. Вся ритмика разворачивается на плоскости.

Примечателен дом Огюста Перре (работавшего совместно со своими братьями, Гюставом и Клодом), построенный в 1903 году на улице Франклина в Париже. В отличие от магазина Орта этот дом с главного фасада решен пространственно. Он фланкирован двумя тянущимися во всю высоту многоэтажного здания эркерами, между которыми образуется своеобразное заглубление. Эта пространственность не мешает, однако, стремлению Перре к простоте композиции и формы. Архитектор выявляет каркас здания. Промежутки между горизонталями и вертикалями этого каркаса заполнены простыми прямоугольными окнами, решетками у их оснований и облицовочными материалами, еще несущими на себе растительный орнамент. Последний, однако, почти не различим на расстоянии и воспринимается как ленты, подчеркивающие конструкции. Дом Перре как бы соединяет в себе старое и новое. Его верхняя часть далека от простоты конструктивного решения. Как это часто бывает в многоэтажных зданиях модерна, верхний «ярус», составленный из нескольких этажей, построен как некий сказочный дом с башенками, уступами, выдвинутыми вперед объемами. Хотя в доме Перре этот верх подчинен в какой-то мере прямоугольным ритмам, все равно своим художественным решением он принадлежит к столь характерному для модерна архитектурному мифотворчеству.

 

Йозеф Хофман. Дворец Стокле в Брюсселе. 1905-1911

 

 

Огюст Перре. Дом на улице Франклина в Париже. 1903

 

Еще один пример архитектуры, ищущей освобожденных плоскостей и простых соотношений объемов, — это уже упоминавшийся выше дворец Стокле в Брюсселе (1905—1911), выполненный венским архитектором Хофманом. Здесь высвобождеиие плоскостей происходит не за счет введения стекла, а за счет особой трактовки стены, свободной от каких-либо украшений.

Графическая манера позднего Хофмана дает ощущение легкости, бесплотности стены. Кажется, что она не выложена из камня, а представляет собой картонную плоскость. Но в этом прекрасном «карточном домике» конструкция не обнажается, обнажаются лишь углы, в которых сходятся плоскости: как швы, они отделаны орнаментальными полосками.

 

Чарлз Рени Макинтош. Здание библиотеки Художественной школы в Глазго. 1907—1909

 

Рационалистические тенденции в архитектуре модерна кос-нулиоь большинства национальных школ. В Англии Макинтош в здании библиотеки Художественной школы в Глазго (1907—1909) наметил свой путь — он стремился обрести выразительность путем упрощения архитектурных форм. Внутри он применил легкие ритмы горизонтальных и вертикальных линий, а снаружи — контраст голой стены и намеренно грубых переплетов окон.

Как мы уже отмечали выше, довольно ранний поворот от «чистого» модерна к рационалистическим тенденциям дает Шехтель. Уже в 1903 году Шехтель исполнил проект осуществленного затем здания банка Рябушинских в Москве на Карунинской площади (ныне — пл. Куйбышева). В 1907 году он построил здание типографии «Утро России» на Страстном бульваре, а в 1909 году — Дом Московского купеческого общества на углу Малого Черкасского переулка и Новой площади и дом Шамшина на Знаменской улице (ныне — ул. Фрунзе).

Это — наиболее яркие примеры новых тенденций в шех-телевском творчестве 900-х годов. Во всех этих постройках Шехтель выявляет каркас. Его рисунок становится композиционной основой фасадов. Горизонтальные и вертикальные тяги, соответствующие внутренней конструкции, вступают друг с другом в определенные пропорциональные отношения. Образующиеся прямоугольники, система которых и строит фасады, становятся своеобразными модулями. Комбинации прямоугольников образуют ритм, динамику, движение; каждый из них становится «рапортом» орнамента.

Деловой двор на Варваринской площади (ныне — пл. Ногина) в Москве, построенный И.

С. Кузнецовым в 1913 году, как бы завершает развитие позднего русского «предконструк-тивистского» модерна. Это целый большой ансамбль со сложной конфигурацией внутренних дворов, имеющий на главном фасаде классицистический портик (такое использование в архитектуре модерна неоклассицистических элементов довольно типично для 1900—1910-х годов). Выходящие на площадь вытянутые фасады, располагающиеся под тупым углом по отношению друг к другу, приобретают выразительность за счет ритма повторяющихся прямоугольников.

В позднем модерне орнамент подчас «уходит внутрь», преображается в систему пропорционирования. В то же время внешний орнамент как некое украшение здания снаружи исчезает. Рассмотренные работы Шехтеля и Кузнецова — наглядные примеры этой тенденции. В качестве еще одного примера можно привести здание гаража в Париже, созданное Перре в 1905 году. Не говоря о фактурной выразительности этого здания (железобетон оставлен на фасаде не облицованным), оно интересно соотношением центрального квадрата, горизонтально располагающихся крупных прямоугольников и вертикально поставленных — маленьких.

В разных местах фасада верьируется прямоугольная форма, образуется ритм прямых линий. Конструкция имитирует орнамент, а орнамент — конструкцию.

Следующий шаг в отношении архитектора к орнаменту — это полное его преодоление. Пример такого преодоления дает австрийский архитектор А. Лоос. Побывав в США, восприняв уроки Чикагской школы, еще в середине 900-х годов создававший произведения в духе позднего модерна — например, интерьер Кертнер-бара в Вене (1907), тем не менее он решительно выступает за рационализм, борется с орнаментом. Его перу принадлежит работа, вышедшая под программным названием — «Орнамент и преступление» (1908). Дом Штайнера (1910) в Вене — одно из принципиально важных произведений Лооса. Композиция дома построена на редкость просто и выразительно. Два выступа-ризалита, между ризалитами — стена с тремя осями окон, голые стены, геометрически выверенная кривая, придающая выразительность профилю здания, мощные объемы, словно вдвинутые друг в друга, — таков архитектурный язык Лооса.

 

Ф. О. Шехтель. Здание типографии Рябушинского «Утро России» в Москве. 1907

 

Ф. О. Шехтель. Здание банка Рябушинских в Москве. 1903—1908

 

Через два года Лоос создает первый дом террасного типа — дом Шоя в Вене. Можно считать, что эти здания уже выводят архитектуру из стиля модерн. Но следует помнить при этом, что модерн для Лооса остается не в стороне, а за спиной. Он преодолевает его ради новых решений, но исходным пунктом движения, как и для Беренса или ван де Вельде, для Лооса является архитектура модерна.

Наиболее простая и ясная перспектива в зрелый XX век была перед американской архитектурой. Она словно и не менялась — лишь снимала с себя декор, более чисто обнажала конструкцию, сохраняя при этом высотность, все признаки гигантомании и техническую оснащенность, появившиеся в американском зодчестве еще в XIX столетии.

Был и еще один путь «выхода» из стиля модерн — он связан с влиянием промышленной архитектуры на гражданскую. Важную роль на этом пути сыграл Петер Беренс. Первый творческий взлет Беренса был совершен в пределах Югенд-стиля — в мастерских Дармштадта, на его выставке 1901 года. После этого Беренс обратился к промышленному искусству. Он был приглашен в 1907 году консультантом электрической компании (концерн АЭГ). До этого он несколько лет руководил художественно-ремесленной школой в Дюссельдорфе. К 1908—1909 годам относится постройка фабрики турбин АЭГ в Берлине, выведшая Беренса-архитектора за пределы стиля модерн. Это типично фабричное здание — очень простое, рациональное, проникнутое «машинным духом». Еще более «машинным» выглядит здание Газового предприятия во Франкфурте-на-Майне. Поставленные в ряд разновеликие башни, подобные огромным цистернам, они производят внушительное впечатление своей мощью, строгой геометричностью объемов, устойчивостью. Фабричное строительство было едва ли не главной областью архитектурной деятельности Беренса в 1910-е годы. Оно оказывало влияние на гражданскую архитектуру. Беренс в то время охотно проектировал жилые постройки, подчас целые улицы, где располагались невысокие — двухэтажные дома для фабричных рабочих. Здесь особенно сильно сближалось фабричное и жилое строительство. Но не только в этих произведениях. Беренс строил в 10-е годы чрезвычайно много. И даже в таких зданиях, как немецкое посольство в Петербурге, отмеченное чертами неоклассицизма, есть суровый монументализм, укрепившийся в творчестве Беренса не без помощи промышленного строительства. Беренс, как и другие мастера, выводил архитектуру на новый путь. Вспомним, что в его мастерской в 1908—1911 годах работали такие архитекторы XX века, как Гропиус, Ле Корбюзье, Мис ван дер Рое.

Как видим, были разные варианты движения от архитектуры модерна к рациональному зодчеству XX столетия. Но этими вариантами не ограничивается архитектура позднего модерна. В 1910-е годы активно развивается классици-зирующая тенденция. Не будем касаться тех мастеров, которые стремились реставрировать либо классицизм, как это делал Фомин в особняках Половцева и Абамелек-Лазарева, либо Ренессанс, как это сделал Жолтовский в доме Тарасова. Возврат к классицизму был частым случаем в европейской и особенно американской архитектуре XX века. И Фомин и Жолтовский в этих своих работах не обнаруживают связь с модерном. Нас в данном случае интересует творчество других мастеров — тех, которые обращались к классицизму, сохраняя при этом опыт модерна — все равно, был ли этот опыт собственный или заимствованный. Уже шла речь о здании немецкого посольства в Петербурге, где строгая геометрия как бы усилена классическими деталями, упрощенным колонным портиком и небольшим аттиком, отчего здание приобретает подчеркнуто официальный характер. Не менее показателен другой случай — Театр Елисейских полей, построенный братьями Перре (1911 —1913). На улицу театр выходит узким фасадом, а в глубину распространяет свой обширный объем на большое расстояние — ситуация, довольно типичная для частных и общественных сооружений конца XIX — начала XX века. Типичным является и плоскостность основного фасада: на нем словно нарисован портик с пилястрами и аттиком. Между тем все традиционные формы как снаружи, так и в интерьере словно пропущены через опыт модерна: они видоизменены, в них есть элемент стилизации, какие-то детали здесь опущены, а какие-то, напротив, акцентированы, преувеличены. Этот момент преображения классицистического стиля обязателен для «модерн-классицизма», для того направления внутри позднего модерна, о котором у нас идет речь.

Особенно широкое распространение неоклассицистические тенденции получили в России. В конце 900-х — начале 1910-х годов неоклассицизм в обновленном виде нашел свое воплощение и в живописи, и в скульптуре, и в музыке, и в поэзии. В архитектуре неоклассицистические тенденции приобрели различные проявления. Мы уже упоминали те произведения Фомина и Жолтовского, которые явились результатом своеобразной реставрации прежних классических стилей. Эти произведения не имели отношения к модерну, а, скорее, оказывались своеобразным противодействием ему. В других случаях происходило более или менее органичное соединение структуры, продиктованной стилем модерн, с классицистическими элементами — и декоративными и конструктивными. При этом соединение двух противоположных стилевых программ могло происходить при большем или меньшем участии той или другой. Варианты этих взаимоотношений могли быть чрезвычайно разнообразными.

И Москва, и Петербург, и провинциальные города России застраивались домами в духе «модерн-классицизма». Московский купеческий клуб, построенный в 1907 —1908 годах И. Ивановым-Шицом, дает характерный пример соединения, даже слияния двух стилевых тенденций. Среднюю часть фасада архитектор заполняет лоджией с ионической колоннадой. Но он не соблюдает строгих правил ордерной системы: аттик, возвышающийся над антаблементом, не поднимается даже до высоты боковых ризалитов. Пилоны, между которыми зажата лоджия, становятся типичными для модерна башнями. Рисунок деталей, оконные проемы и переплеты, козырек над входом — все эти элементы взяты из арсенала модерна и лишь немного «устрожены» и упрощены.

Московские доходные многоэтажные дома, либо гладкие в своих фасадах, либо имеющие эркеры, часто в верхней части получают ампирную декорацию и некое подобие фронтона или аттика. Неоклассицистические элементы словно искали повода то здесь, то там выявиться на поверхности фасада или войти в состав декорации.

В «жанре» особняка также нередки случаи применения неоклассического стиля. Таков, например, собственный дом, построенный Шехтелем в Москве в 1910 году. В этом небольшом здании неоклассицизм и модерн как бы корректируют друг друга. Живописность композиции, в которой объем полностью выражает внутреннее устройство, заимствована Шехтелем из его собственного архитектурного опыта и очень типична для композиции особняка модерна. Вместе с тем в фасад архитектор вводит дорический четырехколонный ордер, применяет руст в нижней половине здания, пользуется ампирными венками и рельефом. При этом нельзя сказать, что все эти элементы имеют чисто декоративный смысл и полностью подчинены той основе, которая выдержана в стиле модерн. Неоклассицизм и модерн здесь идут навстречу друг другу и органично соединяются. Особняк Шехтеля — один из самых удачных вариантов такого соединения.

В Петербурге выработалась своя система «модерн-классицизма». Ее выразителями стали такие зодчие, как Лидваль и Лялевич. Лидвалю принадлежат такие классические работы в этом стиле, как дом Второго Общества взаимного кредита (1906—1909), Азово-Донской банк (1907 — 1910-е гг. ), гостиница «Астория» (1908). В этих зданиях по-разному устанавливается баланс между двумя стилевыми основами. В доме Общества взаимного кредита, несмотря на применение рустованного камня и элементов ампирной декорации, в большей мере чувствуется основа модерна — в вытянутых оконных проемах, в соотношении прямых и круглых линий, в восьмиугольных проемах, в использовании формы овала. В здании Азово-Донского банка ампирное начало дает себя знать в большей мере. И вместе с тем видно, что ампирная система — лишь внешняя, тектоника — лишь изображенная: и колонны, и ампирное окно, и немного выступающие ризалиты скорее составляют ампирную декорацию, чем конструкцию. В перенасыщенности этой декорации есть момент гротеска, который характерен для модерна, использующего другой стиль с известным преувеличением.

 

 

 

Огюст Перре. Фойе Театра Елисейских полей в Париже. 1911—1913

 

 

Петер Беренс. Здание турбинного завода в Берлине. 1908—1909

 

«Модерн-классицизм» не открывал прямых перспектив в будущее искусство. Из него могли быть лишь косвенные выходы к новой архитектуре XX столетия, как и из тех вариантов модерна, в которых он соединялся с традиционно-национальными формами. Последняя тенденция также была довольно сильно развита в России и дала такие значительные сооружения, как Казанский вокзал Щусева.

Естественно возникает вопрос: почему именно в России неоклассицистическое движение стало столь значительным? Кроме программы противодействия стилю модерн, которая привела к крайним формам архитектурного реставраторства, были и другие источники классицистических исканий. Следует иметь в виду, что русский вариант стиля модерн в большей мере, чем любой другой, был основан на принципах использования традиций разных исторических стилей — искусства античной Греции, Ренессанса, барокко, рококо, классицизма и др. Но классицизм вышел из этого ряда и приобрел особый смысл в условиях возрождения традиций русской художественной культуры XVIII — первой половины XIX века. Не случайно наиболее интенсивное развитие неоклассицистические тенденции получили в Петербурге — образцовом городе русского классицизма.

Мы говорили о разных путях, которыми шел поздний модерн. Но были также и мастера, не подверженные влиянию этих закономерностей; они не стремились перейти к каким-то иным способам стилевого выражения и оставались верными модерну, продолжая разрабатывать те черты, которые были заложены в нем самом. Наиболее значительной фигурой в этой группе мастеров был А. Гауди. Как мы уже отмечали выше, основные постройки Гауди были сделаны в первое десятилетие XX века, но свое главное детище — церковь Саграда Фамилиа — он продолжал взращивать вплоть до самой смерти (1926), ничуть не изменяя стиля, хотя и внося постоянно все новые и новые идеи. В годы позднего модерна Гауди стоит как незыблемый оплот стиля. Правда, мы найдем в 900-е и даже в 1910-е годы в Италии или Франции таких мастеров, которые оставались верны Ар Нуво или «стилю Либерти». Но в их творчестве чувствуется момент эксплуатации стиля, некий эклектизм, неорганичность. Тогда как Гауди с накоплением опыта становится все смелее и ярче. В 1910 году он заканчивает свой знаменитый дом Мила, где фантазия архитектора соединяется с его великолепным чувством формы и материала.

Мы не будем специально останавливаться на позднем модерне в прикладном искусстве. Можно считать, что в целом закономерности его развития совпадают с закономерностями движения архитектуры. Сошлемся на мнение исследователя прикладного искусства модерна Н. Ю. Бирюковой, которая пишет: «Стиль модерн достиг апогея с наступлением XX века, после чего в прикладном искусстве все более усиливаются тенденции функционализма. И хотя отдельные проявления этого стиля можно было наблюдать вплоть до первой мировой войны, формы предметов упрощаются, все больше соответствуют назначению изделия, а волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом. Утверждение конструктивизма в архитектуре приводит к окончательной победе функционально оправданных форм». Добавим к этому, что в прикладном искусстве в большей степени действовала мода. Под воздействием архитектуры конструктивизма и функционализма на переломе от модерна к новым стилевым течениям в прикладном искусстве Европы и Америки возникала та общность, которая в более позднее время получила наименование «Ар Деко». Практически это почти тот же модерн, но с поправкой на рационализм 20-х годов.

Сложнее обстояло дело с живописью позднего модерна. Здесь картина создалась чрезвычайно многоликая. Многоли-кость эта образовалась в результате разного положения различных школ в их отношении к новым тенденциям XX века. Во Франции, например, уже в первой половине 900-х годов начал складываться, а затем развиваться фовизм; не прошло и нескольких лет, как выступил на арену художественной жизни кубизм. Между тем продолжали действовать набиды. Но их развитие проходило спокойно, без взрывов, без качественных переломов. Вряд ли можно сказать, что они внесли нечто существенно новое в Ар Нуво. В 1903 году умер Гоген. Продолжал работать Одилон Редон, но его произведения 900—910-х годов, отличаясь подчас высоким качеством, тоже не вносили чего-либо существенно нового в собственную систему. Новые искания в области живописи осуществлялись теперь не в пределах Ар Нуво, а в других стилевых направлениях. При этом нельзя сказать, что эти новые искания прямо были подготовлены Ар Нуво.

Несколько иная ситуация сложилась в немецкой живописи. В середине первого десятилетия нашего века в Германии начал складываться экспрессионизм. Югендстиль во многом подготовил начало экспрессионизма, который не помешал модерну оставаться на своих позициях. Прежние живописные принципы сохраняли такие художники, как Штук или Клингер. В традиционном духе работали пейзажист Лейстиков и другие мастера, тяготевшие к традиционному видению природы, например члены колонии Ворпсведе — Макензен, Мо-дерзон, Модерзон-Беккер, Фогелер, или колонии Новое Да-хау — Дилль и Хёльцель. Выставлявшийся в Берлинском се-цессионе швейцарец Ходлер последовательно завершал свою эволюцию в первые два десятилетия XX века, и как раз к этому времени относятся многие его лучшие вещи, не лишенные элементов экспрессионизма. Как видим, в Германии действовало несколько групп в пределах Югендстиля, причем каждая из них обладала своими достаточно определенными особенностями.

Главная фигура австрийского модерна — Климт в первые два десятилетия XX века также достиг вершины своего развития. Именно в это время та система, которая вызревала на более ранних этапах, дошла до полной зрелости и совершенства. Прямым продолжателем Климта был Шиле. Его эволюция подтверждает это движение от сецессиона к зрелому экспрессионизму.

Таким образом, в Германии и Австрии одни мастера стояли на месте, составляя своим творчеством довольно существенную часть общей картины живописи, другие непосредственно подготавливали новые направления, а подчас и начинали их или, во всяком случае, входили в них.

В Бельгии господствовала такая живопись в пределах Ар Нуво, которая, основываясь на традициях академического натурализма, в большей мере предрекала сюрреалистические тенденции, чем экспрессионистические и фовистские.

Как видим, разные линии как бы расходились в разные стороны. При этом расхождение, происходившее в живописи, не напоминает то, которое мы констатировали в архитектуре. Там основная линия вела к рационализму. В живописи же не было столь однозначного движения.

Интересные и большие достижения дала в позднем модерне русская живопись. Не будем касаться первого поколения мирискусников, которые сложились раньше и, за исключением некоторых, не внесли чего-либо нового в свое творчество во второй половине 900-х годов. Несколько иная линия развития была у Серова, хотя он по возрасту был старше основной группы мирискусников. Как мы уже писали выше, в его поздних работах, выполненных около 1910 года, наиболее чистые формы получает стиль модерн. При этом чувствуется, что модерн здесь уже на исходе. Не случайно некоторые исследователи находили в последних произведениях Серова предвестия экспрессионизма.

Пожалуй, основные достижения позднего модерна в России следует искать в творчестве В. Борисова-Мусатова, который представляет некую параллель французским художникам-на-бидам. С той лишь разницей, что набиды завершают движение Ар Нуво, а Мусатов, имевший большое число учеников и последователей, для многих мастеров следующих поколений открывает пути вперед.

Борисов-Мусатов дал один из самых своеобразных вариантов стиля в европейской живописи. Его хрупкие образы, полные глубокого внутреннего смысла, не передаваемого какими-то определенными понятиями, обязаны своим возникновением не только мотивам, ситуациям, воссозданным художником, но и чисто стилевым проявлениям — всепроникающему ритму, объединяющему все элементы композиции, движению линии, которая будто выводит музыкальную мелодию, разворачивающуюся в медленном ритме. Музыкальные ассоциации, возбуждаемые произведениями Борисова-Мусатова, весьма типичны для стиля модерн, особенно во французском его варианте.

В символизме и модерне разные виды искусства шли навстречу друг другу, были как бы одержимы взаимоподра-жанием и взаимопроникновением. Но не только в этих качествах проявляются типичные черты стиля модерн в живописи Борисова-Мусатова. Не менее важно, что его картины перестают быть «окном» в окружающий мир. Они уже окончательно завоевывают форму панно, построены на сложной и гармонической организации плоскости холста, на том своеобразном пластическом равновесии, которое кажется с трудом достигнутым, зыбким, но тем не менее счастливым и совершенным.

 

Фердинанд Ходлер. Женщина в экстазе. 1911

 

Творчество Борисова-Мусатова ограничено серединой 1900-х годов. Но известно, что его традиции были развиты мастерами «Голубой розы» — прежде всего П. Кузнецовым, П. Уткиным, М. Сарьяном, Н. Сапуновым и примыкавшим к голуборозовцам К. Петровым-Водкиным. Естественно возникает вопрос о принадлежности творчества этих художников к стилю модерн. Если собрать все работы этих художников, относящиеся к середине и второй половине 900-х годов, и тем более те, которые в 1907 году были показаны на выставке «Голубая роза», то их близость, с одной стороны, друг другу, с другой — традициям Борисова-Мусатова будет свидетельствовать о стилевом единстве. Признаки модерна угадываются и в сказочности, и в театрализации действия, и в использовании традиционных карнавальных мотивов, и в ярко выраженной линейной ритмике, и в декоративизме. Однако нельзя не обратить внимания на то, что этот стиль лишь на какое-то краткое время объединил этих художников. В 1910-е годы, когда им суждено было пережить расцвет, они из этой точки «Голубой розы» пошли в разные стороны. Их творчество стало развиваться в новых условиях, в сложной художественной среде 1910-х годов. Свести его к принципам модерна невозможно, хотя какие-то черты этого стиля сохраняются и в степной серии Кузнецова, и в константинопольских картинах Сарьяна, и в «Купанье красного коня» Петро-ва-Водкина.

Найти для этих шедевров русской живописи 1910-х годов какие-то определенные стилевые или направленческие варианты вряд ли возможно. Стиль модерн в России, как и в других странах, к рубежу первого и второго десятилетия истощал свои силы.

Если мы обратимся к скульптуре, которой мы почти не касались, рассматривая различные этапы развития стиля модерн, то в этом виде искусства мы не найдем ярко выраженных свидетельств принадлежности к этому стилю. Скульптура почти всегда выступает в смешении разных стилевых линий.

Роден рождается на пересечении импрессионизма и модерна. Майоль выражает тенденцию неоклассицизма, правда, как мы видели, укладывающуюся в общую закономерность Ар Нуво. Бурдель воспринимает многие особенности Ар Нуво, но его творчество далеко выходит за его временные границы. Если мы возьмем итальянскую скульптуру, которая часто служит примером импрессионизма в пластике, мы увидим, что этот импрессионизм не так уж бесспорен и делит свои права с модерном. Медардо Россо со своей текучей пластической массой, хотя и не лишен импрессионистической остроты и нередко фиксирует время в его конкретное мгновение, все же многими чертами сближается с модерном — уподоблением форм растительным организмам или каким-либо иным природным образованиям. Получивший первые импульсы своего развития в Италии, П. Трубецкой находится в таком же отношении к импрессионизму и модерну, как и Рос-со. А. Голубкина, учившаяся у Родена, восприняла от учителя эту же стилевую двойственность.

Правда, были и мастера «чистого» модерна, но в истории искусств они занимают весьма скромное место. Например, французский мастер Пьер Рош, который так ловко изобразил знаменитую «серпантинную» танцовщицу Лои Фуллер. В качестве представителей Ар Нуво и Югендстиля можно назвать бельгийского мастера Георга Минне, немецких скульпторов Вильгельма Лембрука и Георга Кольбе.

И в скульптуре можно было бы, разумеется, установить эволюцию, обозначить этапы движения. Но вряд ли для нас это имеет значение. Ибо перед нами будет эволюция скульптуры вообще, а не в пределах стиля модерн. Скульптура больше, чем какой-либо иной вид искусства, оказывается как бы в промежутке между стилевыми течениями, иногда более или менее последовательно выявляя признаки модерна. Это последнее и позволит нам при анализе различных проблем стиля прибегать к примерам из области скульптуры. Пока же, в процессе разбора и характеристики отдельных этапов модерна, мы оставляем в стороне этот вид художественного творчества.

 

Густав Климт. Поцелуй. Ок. 1910

 

Итак, в трех главах мы дали беглый обзор развития модерна, его основных этапов. В этом обзоре мы пытались выявить — как вели себя отдельные национальные художественные школы, какой вклад вносила каждая из них в развитие модерна, как складывалась судьба разных видов искусства, какие виды отставали, какие выдвигались в своем развитии вперед. Здесь господствовал исторический подход, хотя мы далеки от мысли, что в беглом очерке нарисована полная история модерна, хотя бы даже в главных своих проявлениях. Для такой истории понадобилось бы гораздо больше места. Теперь мы перейдем к другому аспекту: нас будет интересовать не история модерна, а сущность стиля, устойчивые его принципы — содержательные и формальные, основные проблемы, которые этот стиль выдвигает.

 

Вильгельм Лембрук. Поднимающийся юноша. 1913

 

Медардо Россо. Букмекер. 1894

 

Скачать реферат: У вас нет доступа к скачиванию файлов с нашего сервера. КАК ТУТ СКАЧИВАТЬ

Русский модерн (Реферат) — TopRef.ru

Содержание.

Абрамцево и Талашкино 4

Эпоха модерна 5

Орнамент модерна 5

Неорусский стиль 6

Архитектура модерна. 7

Готика и модерн 8

Происхождение стиля модерн 11

Модерн в декоративно-прикладном искусстве. 11

Мебель 12

Стекло и фарфор 12

Ювелирное дело 13

Дамские платья 13

Плакаты и афиши 14

Выставки в Москве и Петербурге 14

Станковые искусства в стилистике модерна 16

Заключение 19

Список литературы 20

Для меня модерн – это прежде всего фантастически красивые особняки Шехтеля в Москве, огромные хрустальные люстры, но не правильно круглые, а овальные, с капризным наклоном, настольные лампы с утолщенной, покрытой ярким линейным орнаментом ножкой… Словом, для меня это скорее предметы декоративно-прикладного искусства, сделанные в эстетике модерна, а не станковые виды искусства. Но такова уж многообразность нового стиля, что, увидев некоторые изделия, хочется приходить и видеть их снова и снова, а другие не то чтобы раздражают (в этом я не согласна с выборочными мнениями современников стиля модерн, но ведь мне и не доводилось жить в тех условиях, когда от вещей нового стиля просто невозможно скрыться), а просто рассматривается как интересный экспонат в музее, но специально на него смотреть не придешь больше двух раз. Например, в Абрамцево меня поразила скорее сама усадьба с ее природой, церковью и деревянными домиками нежели резная деревянная мебель или врубелевская майолика. В то же время особняки Шехтеля очаровали, и остается только сожалеть, что их интерьеры доступны для обозрения «человеком с улицы» только в качестве альбомных иллюстраций.

Модерн, стиль модерн, «новый стиль» — так чаще всего именовали в России современники весьма заметное направление в пространственных искусствах 1890-1900-х годов, обнаруживавшее видимое сходство с общеевропейскими исканиями этой эпохи в различных странах называвшееся по-разному: Art Nouveau, Jugenstil, Modern style и т. д., противопоставлявшее свою принципиальную новизну приевшейся за полстолетия эклектической утилизации наследия всех веков и народов. Не менее принципиальна для модерна была и его претензия быть именно стилем, его стремление воплотить дух современной эпохи полно и цельно, во всеобъемлющих и только ей принадлежащих художественных формах, как это было свойственно великим стилям прошлого. Но те стили возникали в развитии культуры органически и осознавались как целостные художественные системы лишь впоследствии, уже ретроспективно. Модерн же именно начинался с желания быть стилем, выдвигал и отстаивал принципиальные стилевые программы. Забегая вперед можно сказать, что следовало бы говорить не о каком-то одном направлении, а о ряде устойчивых типологических признаков, объединявших произведения художников, подчас несхожих общественных устремлений и творческой индивидуальности.

Можно без особого труда составить перечень тех русских мастеров, творчество которых прежде всего определяло разные стороны и грани русского модерна. В изобразительном искусстве это В.М. Васнецова, М. А. Врубель, М.В. Нестеров, А. Я. Головин, В. Э. Борисов-Мусатов, А.С. Голубкина, Е.Д. Поленова, С.В. Малютин, И. Я. Билибин, М.В. Якунчикова, ведущие деятели «Мира искусства»: К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, А.Н. Бенуа. Называя мастеров модерна в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, понадобится повторить имена В.М. Васнецова, М. А. Врубеля, С.В. Малютина, дабавив к ним Ф. О. Шехтеля, Л.Н. Кекушева, Ф.И. Лидваля, Н. В. Васильева, Н. Я. Давыдову, Н. П. Ламанову

Однако было бы гораздо проще перечислить всех художников, так или иначе связанных с модерном, отдавших ему дань в тот или иной период своего творчества. В таком случае список бы значительно увеличился. Явные признаки «нового стиля» можно обнаружить, например, в некоторых произведениях В.А. Серова и К.А Коровина, В.В. Кандинского, Н. К. Рериха, И.И. Левитана и К.С. Петрова- Водкина. К тому же надо отметить, что противоречивая эстетическая природа модерна была такова, что творчество лишь второстепенных живописцев, скульпторов, графиков могла целиком соответствовать идейным и стилевым нормам этого движения. Любой действительно крупный мастер, формируя «новый стиль», способствуя его развитию в то же время выходил за его пределы, устанавливая более многообразные и глубокие связи между своим искусством и реальной действительностью.

Назовем некоторые события русской художественной жизни, формировавшие творческую программу и те общественные вкусы, которые способствовали его развитию.

Абрамцево и Талашкино

Начать надо с Амбрамцевского кружка. Это было артистическое содружество, сложившееся в середину 1870-х годов вокруг С. И. Мамонтова, промышленника, известного мецената, художественно одаренного человека. Поэтому часто кружок называют мамонтовским. На протяжении четверти века подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» оказалось крупным очагом русской культуры, местом, куда иногда на целое лето, иногда на более короткий срок приезжали художники – от уже известных до совсем молодых. Среди посетителей были Репин, Поленов, Васнецов, Серов, Врубель, Поленова. Здесь много рисовали, усердно занимались живописью, открывая красоту среднерусской природы и обаяние душевно близких людей ставили домашние спектакли, осуществляли интересные архитектурные замыслы, работали в специально устроенных кустарных мастерских.

Художественная жизнь Абрамцева – это, с определенной точки зрения, история формирования «неорусского стиля», который оказался существенной гранью модерна в России.

Амбрамцевский кружок никогда не имел ни своего устава, ни какой-либо заранее сформулированной программы. Красота пользы и польза красоты – такими двумя взаимосвязанными понятиями можно было бы условно определить ту «домашнюю» эстетику, которая складывалась в духовной атмосфере усадьбы.

Своим желанием отстаивать жизненную связь между красотой и пользой мамонтовский кружок разделял распространенные убеждения эпохи. Об тогда говорили и писали чаще всего как раз в той художественной среде, где складывались принципы модерна. Своеобразие творческой ориентации мамонтовского кружка заключалось в том, что соединение пользы и красоты представлялось членам содружества не только серьезным общественным долгом художественной интеллигенции, но и живой поэтической традицией, органическим свойством крестьянского искусства, воплощающим в себе важные черты народного идеала.

Следуя своим общественным идеям и творческим интересам, члены Абрамцевского кружка организовали две мастерские: столярно-резчицкую (1885) и керамическую(1890). И в том, и в другом случае дело касалось попыток возродить художественные кустарные промыслы, имея перед глазами собранные в деревнях изделия народного искусства. Участники мамонтовской колонии не смотрели на эти изделия крестьянского труда как на «образцы», подлежащие копированию. Намерения были вернуть декоративно-прикладному искусству его поэтическую сущность и, вместе с нею, его основную жизненную функцию – украшать повседневный быт человека. Художники, чьи стилевые искания шли в этом направлении по-разному осмысливали поэтику и стилистику народного творчества, и, скажем, керамика, созданная Врубелем в абрамцевской мастерской, откликалась на совершенно иные стороны фольклорной художественной традиции, чем резные двери, полки буфеты, исполнявшиеся Е. Поленовой и ее коллегами по столярной мастерской. Более того, здесь можно говорить о различных модификациях «неорусского стиля» — от творческого воссоздания традиционной изобразительной лексики и орнаментальных форм предметов крестьянского быта до их серьезной трансформации в новую пластическую систему.

Вместе с Абрамцевым часто справедливо называют другой интересный очаг русской культуры того времени– находящееся вблизи Смоленска село Талашкино и его окрестности. Им владела меценат, художница и коллекционер М.К.Тенишева. Среди работающих там художников были Рерих и Малютин.

Интерес талашкинских мастеров к возрождению крестьянских ремесел, к воссозданию творческой фантазии народа был гораздо более сосредоточен на стилевых задачах искусства и в этом смысле был более прагматичен. Об абрамцевском «стиле» как о самостоятельном явлении русского искусства можно говорить лишь условно – он постоянно развивался, обретал новые свойства и качества. Талашкинский «стиль», напротив, являл собою обособленную и вполне устойчивую «национально-романтическую» разновидность русского модерна.

Эпоха модерна

Характеризуя период, отмеченный в искусстве существованием «нового стиля», теперешние исследователи называют его иногда «эпохой около 1900-го». Введение в научный обиход такого многозначительно историко-культурного понятия, как «эпоха», само по себе очень красноречиво. Оно констатирует существенный факт: несмотря на свою недолговечность (основная эволюция заняла собою десять-пятнадцать лет), модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Рассчитанные не на музейные залы, а на бытование в повседневной жизни, произведения модерна – от архитектурных сооружений да ювелирных изделий, афиш и поздравительных открыток – активно вторгались в окружающую человека среду, не только отражая сложную духовную атмосферу времени, но и заметно влияя на нее. Ярче всего модерн воплотился в произведениях, формирующих реальную среду – в архитектуре, в декоративно-прикладном искусстве. И орнамент здесь оказался наиболее демонстративным и характерным воплощением новых тенденций.

Український модернізм в архітектурі, скульптурі та малярстві. Реферат – Освіта.UA

Наприкінці XIX — на початку XX ст. стиль модерн набуває поширення і в українській архітектурі, що виявилося у геометрично чітких лініях споруд, динамічності їхніх форм

У стилі модерну побудовано залізничні вокзали Львова, Києва, Жмеринки, Харкова, перший в Україні критий ринок (Бесарабський). Почасти сюди належать і будинки, споруджені Ф. Альошиним. Найяскравішими постатями архітектурного модернізму були К. Жуков, О. Вербицький, М. Верьовкін та ін. У спорудах В. Рикова і П. Альошина в Києві, А. Бекетова в Харкові, І. Бернадацці в Одесі починається переборення цього стилю: плекається архітектура в основному в стилі італійського ренесансу.

В тому ж дусі будували на Україні чужоземні архітектори (Федерс, Ф. Лідваль, А. Бенуа, В. Щуко). Іноді можна відзначити наближення до ампіру (А. Кобелев, В. Осьмак у Києві). Пошуки та експерименти архітекторів-модерністів мали на меті забезпечити максимальну функціональність будівлі, зберігши при цьому чіткість у лініях фасаду.

З початком ХХ ст., одночасно з посиленням українського національного руху, серед українських митців поширюється течія відродження українського стилю, піонером і послідовним яскравим виразником якої був В. Кричевський (1900 р) До цього руху приєдналася «Українська Громада» Інституту цивільних інженерів у Петербурзі, закладена в 1905 р. Українські архітектори використовували мотиви українського бароко і народного дерев’яного будівництва.

Українська скульптура початку ХХ ст. теж не уникла модерністських починань. Під впливом західних мистецьких шкіл формується плеяда українських скульпторів-модерністів — М. Гаврилко, М. Паращук, В. Іщенко, П. Війтович та ін. Їхній творчості властиві контрастні світлотіньові ефекти та глибокий психологізм. Зірка світового масштабу О. Архипенко збагатив мову пластики ХХ ст. : він змусив порожній простір стати органічним і дуже виразним елементом композиції. Цьому неперевершеному майстрові належать скульптури «Ступаючи жінка», «Жінка, яка зачісується» та інші твори.

В кінці ХIХ ст. народницька течія охоплює й українських скульпторів переважно імпресіоністичного напряму, це романтик М. Гаврилко (1882 -1919), перша в Україні жінка-скульптор Є. Трипільська (побутові керамічні вироби), учениця Родена Л. Блох (1881 — 1943, портрет Т. Шевченка, пам’ятник В. Короленкові в Полтаві).

Оновлення мистецтва приносить із собою імпресіонізм. Він пробивається вже в творчості таких митців реалістичного напряму, як І. Похитонів (1850 — 1923), П. Левченко (1859 — 1917), Г. Дяченко (1869 — 1921), А. Куїнджі (1842 — 1910), О. Бокшай, Ф. Красицький, а особливо О. Мурашко (1875 — 1919). Останній своїми виставками за кордоном один з перших почав виводити українське мистецтво на широкі світові шляхи. Цю добу характеризує відворот українських митців від мистецьких традицій Петербургу. Вони їздять тепер вивчати мистецтво на Захід — до Кракова, Мюнхену, Парижу.

З краківської майстерні Я. Станіславського, народженого на Україні польського митця і майстра українського краєвиду, виходять такі митці, як львів’янин Іван Труш (1869 — 1940) і киянин М. Бурачек (1871 — 1942), творці нового українського пейзажу. В цій Академії навчався також автор стилізованих портретів М. Жук (1883 — 1964), І. Северин (1881 — 1964) та найвизначніший художник між ними — О. Новаківський (1872 — 1935). Під впливом воєнних переживань його імпресіонізм перетворюється вже на символічний експресіонізм, що наближало його до швейцарця Бодлера. З його мистецької школи, яка перебувала під опікою митрополита А. Шептицького, вийшли численні митці.

У період перед Першою світовою війною особливе значення для українського національного мистецтва мала творчість братів Василя (1872 — 1952) і Федора (1879 — 1947) Кричевських. Перший — незвичайно всебічний митець і педагог, пізніше ректор Київської академії мистецтв, другий — представник монументального малярства, також професор цієї Академії, виховав цілу генерацію українських митців.

     

На межі імпресіонізму стоїть декоративна творчість О. Кульчицької (1877 — 1967), яка черпала в основному із скарбниці народного мистецтва, та символічне малярство Ю. Михайлова (1885 — 1926), закоханого в міфологічні й казкові мотиви.

М. Сосенко (1875 — 1920) один з перших вводить у своє малярство стилізування на візантійський зразок, а другий галичанин М. Бойчук стає творцем цілої школи, яка пізніше дістала назву монументалістів або бойчукістів. Бойчук спирався і на візантійське малярство, і на інші монументальні стилі, особливо на ранній ренесанс (Джотто, Мазаччо), а крім того, і на народне мистецтво. Ця школа була одним з найцікавіших явищ не тільки в українському, але й європейському малярстві сучасності.

Видатний український художник М. Пимоненко (1862 — 1912) вступив до Товариства передвижників, яке об’єднувало представників передової, демократичної культури в образотворчому мистецтві Росії. Художні полотна Пимоненка неодноразово експонувалися на всеросійських виставках і за рубежем — у Парижі, Берліні, Мюнхені. В його картинах «Жертва фанатизму», «Конокрад», «Проводи рекрутів», «На Далекий Схід» та інших викривалися негативні явища у житті тодішнього українського села, релігійне мракобісся, самодержавний лад.

Високі принципи реалістичного демократичного мистецтва в Україні утверджували й інші передвижники. Співчуттям до пригнобленого експлуататорським ладом люду проникнуті пейзажі спустошених українських сіл П. Левченка, замальовки з життя народів Середньої Азії, створені С. Свєтославським, картини М. Самокиша і М. Ярового, в яких відображені революційні події 1905 — 1907 рр.

Своєрідним внеском у боротьбу передових демократичних сил суспільства проти царизму стали також численні твори українських художників, присвячені темі героїчного минулого українського народу. Монументальне реалістичне полотно великої емоційної сили «Похорони кошового» створив у 1900 р. О. Мурашко. Чільне місце в розробці історичної тематики засобами образотворчого мистецтва на Україні належить С. Васильківському (1857 — 1917). В багатьох його картинах поетично оспівуються мужність і героїзм запорізького козацтва, яке виступало на захист українського народу («Запорожці на розвідці», «Козаки в степу», «Козачий пікет», «Козачий табір», «Бій запорожців з татарами»).

У 1900 р. С. Васильківський разом з М. Самокишем видав «Альбом української старовини», куди ввійшли 20 ілюстрацій, виконаних на основі глибокого вивчення історичних і етнографічних матеріалів. Зокрема, в ньому були вміщені замальовки типів українських козаків, батальні сцени, зображення зразків козацької зброї, портрети Богдана Хмельницького, Петра Могили, Івана Гонти, Григорія Сковороди.

Значним внеском у розвиток українського образотворчого мистецтва стали монументальні картини «Вибори полковника Пушкаря і передача йому клейнодів», «Ромоданівський чумацький шлях» та «Бій козака Голоти з татарином». Автори картин — художники С. Васильківський, М. Самокиш, М. Беркос та М. Уваров прикрасили ними у 1907 р. щойно збудований за проектом архітекторів В. Кричевського та К. Жукова будинок Полтавського земства. Сама ця споруда була досить вдалим взірцем українського національного стилю в архітектурі, заплідненого народним образотворчим мистецтвом.

Значною подією в культурному житті України стала перша Всеукраїнська художня виставка, організована за ініціативою І. Труша у 1905 р. у Львові. На ній були широко представлені твори художників як із західних, так і східних земель України. Особливо великим успіхом у відвідувачів виставки користувалось художнє полотно «Гість з Запоріжжя», автором якого був племінник Т. Шевченка Ф. Красицький (1873 — 1944), учень великого російського художника І. Рєпіна.

Репрезентацією українського мистецтва були також виставки, влаштовані в Києві Товариством прихильників української науки, літератури й штуки, особливо великі виставки 1911 і 1913 рр.

Висновки

Український варіант модерну був досить своєрідним і мав свої особливості. В силу того, що українські землі не мали власної державності, були роз’єднані і фактично перебували в статусі провінцій, суспільний розвиток у них був уповільненим порівняно з провідними європейськими країнами, тому і конфлікти між цивілізацією і культурою, художником і суспільством не були такими гострими.

Ці фактори і визначили приглушений, слабко виражений, нерозвинутий характер українського модерну. Ось чому характерною рисою українського імпресіонізму, наприклад, є деяка декоративність, передусім перевага елементів рисунку над кольором. Тут уже проявилися деякі основні риси, притаманні українській образотворчості, а саме: як культ лінії; схильність до чіткого графізму тощо. Окремі злети світового рівня тільки відтіняли загальну провінційність та глибоку традиційність української культури.

Український модернізм не сформувався як національна самобутня течія, а виявлявся лише у творчості окремих митців. Цей стиль, особливо в літературі, зазнав значного впливу романтизму, що пояснюється як традицією, так і ментальністю українського народу.

Своєрідність українського варіанта модернізму полягає в тому, що він із естетичного феномену перетворився на культурно-історичне явище. Став спробою подолання провінційності, другорядності, вторинності української національної культури, формою залучення до надбань світової цивілізації. Він ніби символізував перехід українського суспільства від етнографічно-побутової само-ідентифікації, тобто вирізнення себе з-поміж інших, до національного самоусвідомлення — визначення свого місця і ролі в сучасному світі.

Література

1. Білик Б. І. Культурологія: Навч. посіб. для студ. вищ. навч. закл. — К.: КНИГА, 2004. — 408 с.
2. Греченко В. А., Чорний І. В., Кушнерук В. А., Режко В. А. Історія світової та української культури: Підруч. для вищ. закл. освіти. — К.: Літера, 2000. — 464 с.
3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Искусство, 1988 — 1993. — Вып. 1.2. 3.
4. Історія українського мистецтва в 6 т. — К.: АН УРСР. Голов. ред. УРЕ. — 1966 — 1970.
5. Кучменко Е. М. До проблеми примітивізму в образотворчому мистецтві Нового і Новітнього часу. — К.: Знання, 1999. — 22 с.
6. Макаров А. Світло українського бароко. — К.: Мистецтво, 1994. — 288 с.
7. Подольська Є. А., Лихвар В. Д., Іванова К. А.
8. Культурологія: Навчальний посібник: Вид 2-ге, перероб. та доп. — Київ: Центр навчальної літератури, 2005. — 392 с.

23.06.2012

Архитектура модерна Петербурга рубежа XIX-XX веков

Оглавление

Введение 2

Зарождение стиля «модерн» 3

Модерн. Основные характеристики 4

Стиль «модерн» в Санкт-Петербурге. Елисеевский магазин 7

Витебский вокзал 12

Доходный дом Г. В. Барановского 16

Доходный дом герцога Н. Н. Лейхтенбергского 17

Северный модерн. 19

Доходный дом Т. Путиловой 20

Доходный дом А. Ф. Бубыря 22

Жилой комплекс Бассейного товарищества 23

Заключение 25

Список литературы 26

 

Введение

Модерн (от фр. moderne, — новый, современный) — наименование стиля, который получил широкое распространение в искусстве конца XIX начала XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия.

Настоящая работа рассматривает ключевые особенности стиля модерн в архитектуре, уделяя особое внимание его стилевым признакам.

Объектом данного исследования является архитектура модерна Петербурга рубежа XIX-XX веков.

В качестве предмета исследования выступают характерные особенности этого стиля в архитектуре.

Целью работы является исследование архитектурного стиля модерн в Петербурге, анализ его эстетических принципов.

Задачи настоящей работы:

1. Рассмотреть на конкретных архитектурных примерах зарождение и формирование стиля модерн в Санкт-Петербурге;

2. Проанализировать основные декоративные решения в оформлении фасадов зданий.

Теоретическую и методологическую основу исследования составили положения и принципы, теоретические понятия, разработанные в культурологии, эстетике и искусствоведении.

 

Зарождение стиля «модерн»

Очагом стиля «модерн» являлась вся Европа. На рубеже XIX-XX веков всю Европу охватило желание и стремление чему-то новому, к обновлению. Этот период порождает целую серию манифестов и призывов к новому искусству, к синтезу искусств. Философы XIX века отмечали, что мир устал от отсутствия смысла, миру нужна идея. Такой идеей становится красота. Достоевский писал: «Красота спасет мир». Примерно в это же время Уильям Моррис в Англии говорит о том, что «машина губит красоту». Большое количество литературы, огромное количество статей появляется на тему красоты: что она, зачем нужна, как она должна выглядеть, как она должна трансформироваться, чтобы перестать быть теоретическим понятиям и стать вещественной. Собственно, эстетика совмещается с утилитарностью, появляется философия красоты повседневной жизни, и вот это — та самая ключевая идея, которая легла в основу модерна.

В каждой стране стиль модерн носил свое название: во Франции– Ар-нуво, в Англии – «современный стиль», в России – модерн, в Германии – югендстиль, в Австрии, Польше, и Венгрии – сецессион, в Испании – модернисимо, в США – Тиффани, в Италии – либрети стиль, в Шотландии — стиль Глазго, в Бельгии – Ар-нуво, или стиль двадцати, в Швейцарии – еловый стиль, в Нидерландах – Новое искусство.

В искусствоведении нет единого мнения, с какого года берем свое начало стиль модерн. Некоторые исследователи считают, что точкой отсчета можно считать 1867 г., год получения первого патента на железобетон. В том числе исследователи указывают год проведения первой «Выставки общества искусств и ремесел», прошедшей в 1888 году в Англии. Существует многочисленные точки зрения о зарождении этого стиля.

Рассмотрим кратко предысторию и причины, по которые такой феномен как модерн появился на мировой арене.

В XIX веке во всем мире расцветает «историзм», в недрах которого

Реферат на тему: Архитектура

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Сердечно сосудистые заболевания
2. Реферат на тему: Выносливость
3. Реферат на тему: Программное обеспечение
4. Реферат на тему: Источники права

Введение

Строительство является одним из древнейших видов человеческой деятельности, а это значит, что много тысяч лет назад был заложен первый камень в фундамент любого дальнейшего развития архитектуры. При въезде в город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в разных архитектурных стилях. И через эти стили мы определяем период их построения, социально-экономический уровень страны, обычаи, нравы и традиции того или иного народа, его культуру, историю, национальное и духовное наследие и даже темперамент и характер народа этой страны.

Архитектура — это искусство, неразрывно связанное с повседневной жизнью человека. Она служит нашим повседневным потребностям, разнообразным потребностям общества. И в то же время доставляет нам удовольствие, создает настроение, влияет на чувства людей.

Выбор темы «Архитектура. Типы архитектуры» были обусловлены моим личным интересом к ней, а также тем, что архитектура — это искусство, которое идет в ногу со временем и всегда актуально. Архитектура окружает людей везде и на протяжении всей их жизни: это и дом, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но искусственно созданная среда, которая противостоит природе, но в то же время всегда связана с окружающим пространством. Архитектура должна отвечать практическим потребностям человека, но она также может создавать «эстетическое возбуждение», очаровывать и удивлять. Вот что делает архитектуру интересной. Цель моей работы — показать характеристики архитектуры как вида искусства через художественные стили.

Архитектура

Архитектура, или архитектура, формирует пространственную среду для жизни и деятельности человека. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, деревни и целые города — их красота может пробуждать определенные чувства и настроение у зрителя. Именно это делает архитектуру искусством — искусством создания зданий и сооружений по законам красоты. И как любой вид искусства, архитектура тесно связана с жизнью общества, его историей, взглядами и идеологией. Лучшие здания и ансамбли архитектуры запоминаются как символы стран и городов. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени.

В обществе массового потребления, частного заказа, коммерческой направленности строительной деятельности архитектор часто довольно ограничен в своих действиях, но за ним всегда стоит право выбора архитектурного языка, и во все времена было трудно найти путь к архитектуре как к великому искусству и точным наукам. Не случайно великие цивилизации вспоминаются не только войнами или торговлей, но прежде всего архитектурными памятниками, которые они оставили после себя.

Виды архитектуры

Архитектура объемных конструкций.

Архитектура объемных сооружений включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и т.д.), промышленные предприятия (заводы, фабрики, электростанции и т.д.).

Ландшафтная и парковая архитектура.

Этот тип архитектуры связан с организацией садов и парков. Это площади, бульвары и парки с «малой» архитектурой — павильоны, мосты, фонтаны, лестницы.

Городское планирование.

Градостроительная деятельность — деятельность в области градостроительного планирования организации и развития территорий и населенных пунктов, определения видов городского использования территорий, комплексного проектирования городских и сельских поселений, включая творческий процесс формирования городского пространства, создание

Стили в архитектуре

Архитектура всегда была тесно связана с историей общества, его мировоззрением и идеями, развитием строительных технологий, восприятием человеком полезности и красоты. Все это повлияло на архитектурный стиль, т.е. на исторически сложившийся набор художественных средств и приемов. Архитектурный стиль проявляется в организации пространства, в выборе архитектурных форм, характерных для того периода, их пропорциях и декоративных орнаментах. Знакомство с различными архитектурными стилями может многое рассказать о прошлом человека. В отличие от греков, которые знали только колонну, покрытую балкой, и комнаты с плоскими потолками, римляне разработали систему сводчатых потолков и сводов. Римские своды поражают своим внешним видом, размерами и разнообразием. Почти высшим достижением римской строительной идеи было закрытое волшебное хранилище, обычно называемое куполом. Один из самых совершенных образцов римской архитектуры — Пантеон, Храм Всех Богов, построенный в Риме в 125 году нашей эры. Круглая по отношению к зданиям покрыта большим куполом диаметром более 43 метров.

Только в XIX веке, с изобретением железобетонных конструкций, люди научились строить купола такого размера, и римляне построили купол Пантеона с бетонными и кирпичными рамами. Здание очень хорошо продумано. Его высота равна диаметру, купол — полусфера. В центре купола есть отверстие, через которое проникает луч света, освещающий весь интерьер огромного зала. Пантеон впечатлен великолепием своего убранства. Квадратные ниши, так называемые кессоны, необходимые для ослабления купольной массы, были заполнены розетками из позолоченной бронзы, стены внутри выложены полихромным мрамором, а колонны наружного портика вырезаны из массивных гранитных монолитов.

Первый древнеегипетский

Древнеегипетский стиль зародился в долине Нила около 5000 лет до н.э. и просуществовал до 300 г. н.э. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однородностью. Это было связано с добычей камня, и его обработка находилась в государственных руках. Методы работы были настолько прочными, что не менялись более 3500 лет. Изоляция египетской цивилизации означала отсутствие конкуренции в архитектуре в древнем государстве, что положительно отразилось бы на ее развитии, как и в Европе.

Вторая классика

Этот стиль зародился в Европе в XVII веке в результате влияния итальянского Возрождения. В то время искусство Ренессанса уже получило широкое распространение на континенте.

Третий Романский

Романский стиль — художественный стиль, ставший популярным в Западной Европе. Термин «романский стиль» был введен в начале XIX века АрсиссойдеКомонтом, которая установила связь между архитектурой X-XII века и древнеримскойархитектурой. В целом термин условный и отражает только одну, а не главную сторону искусства. Тем не менее, она пришла в общее пользование. Главная художественная форма романского стиля — архитектура, в основном церковное строительство.

Четвёртая готика

Готический стиль зародился в середине XII века. В XIII веке он распространился на территорию нынешней Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии. В странах Восточной Европы готический стиль появился позже и просуществовал там немного дольше — до XVI века.

Древнерусский

Древнерусское искусство называется искусством исторического периода, ограниченного, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988 г.), а с другой — границей XVII-XVIII вв., началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном и православном вариантах.

Шестое барокко

Стиль барокко появился в итальянских городах в XVI — XVII веках: Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция. Период барокко считается началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко характеризуется контрастностью, напряженностью, динамикой образов, аффектом, стремлением к величию и великолепию, к сочетанию реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров.

Седьмой классицизм

Классицизм зародился в европейском искусстве XVII-XIX веков. Архитектура классицизма в целом характеризуется логическим расположением и геометрией объемной формы. Одной из важнейших особенностей классицизма было обращение к формам древнего зодчества как эталону, в котором архитекторы того времени видели гармонию простаты и ясности, строгости и монументальности.

Современный

Архитектурныйстиль, распространившийся в Европе в 1890-х и 1910-х годах как часть стиля модерн. Архитектура модерна характеризуется отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных линий и использованием новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектура модерна характеризуется стремлением создавать как эстетически красивые, так и функциональные здания. Большое внимание было уделено не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который был тщательно изучен. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, колонны, балконы — были художественно обработаны.

Заключение

Среди множества «золотых мыслей», которые были удалены из длительного использования «золотых мыслей», есть следующие: «Жизнь коротка — искусство вечно». Почти каждый где-то наткнулся на эти слова, но не каждый может понять всю суть этого предложения. В серии величайших книг и картин, скульптур и симфоний архитектурные сооружения стоят — так давно и так крепко, что никто не может в этом сомневаться. Эта прочная позиция в архитектуре мира искусства обусловлена особым качеством, известным как гармония, музыкальная связность частей. Согласованность целого и пропорциональность деталей. Как и это особое качество, которое в определенной степени свойственно архитектуре и другим видам искусства, но которое наиболее ярко проявляется в особом величии человека. Благодаря своему проекту я понял, что архитектура, как красивый и элегантный вид искусства, стала неотъемлемой частью нашей жизни. Оно настолько отличается от других искусств, что это искусство, в котором живут люди.

Список литературы

1. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. — – М., 1994 .
2. Emohonova LG Мировая художественная культура. — – М., 2003.

Современная архитектура

Министерство образования  Республики Беларусь

Учреждение образования  «Гродненский государственный политехнический  колледж»

 

Отделение: Машиностроения и архитектуры

Специальность: 2-69 01 01 «Архитектура»

Дисциплина: История Архитектуры

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

на тему: «Современная архитектура»

 

 

 

Выполнил: Пенязь

Проверил: Жевнов

 

 

 

 

 

 

Гродно 2011

 

Содержание

 

Современная архитектура  – New Art Style

Немного из истории

Современная архитектура

Органичность как неограниченность

функционализм архитектура  регионализм дом

 

Современная архитектура  – New Art Style

 

Архитектурный стиль — это  совокупность основных форм и признаков, характерных для сооружений определённого  времени и определенного народа, проявляющихся в особенностях функционального, конструктивного и художественного  порядка. Каждая эпоха создавала  свой стиль. И в каждую эпоху существовали определённые типы построек, использовались особые строительные материалы, конструкции. Изменялись понятия о красоте  и целесообразности, от сюда и различия форм, и декоративного убранства  различных времён.

 

Стиль традиционно определяется, как совокупность черт, единство выразительных  приёмов и средств, идейная или  художественная общность, которая может  быть присуща определённому времени, направлению в искусстве, отдельному человеку или его дому. В России и Англии современный стиль называли модерном, в Бельгии и Франции — Арт-Нуво («Новое искусство»), в Германии — югент стиль («Молодой стиль»), в Австрии — сецессион («Отделение, уход»). Отказ от старых стилевых форм, поиск и использование новых материалов: железа, стекла, железобетона. Модерн, конструктивизм, минимализм, стиль «техно», хай-тек, китч — это далеко не все стили, используемые в современной архитектуре и искусстве.

 

В 1890-1900 годах в архитектуре  появился, так называемый, стиль  «модерн». Модерн перешёл в XX век  и продолжал существовать на протяжении двух его десятилетий. В архитектуре  «модерна» применялись несимметричные планы и объёмные решения зданий, новые строительные материалы, среди  которых использовался облицовочный кирпич, поливные глазурные плитки. Архитекторы стремились эстетически  осмыслить новые технические  возможности строительства, но впадали  в декоративные излишества.

С течением времени, модерн отказался от неумеренного обогащения фасадов и интерьеров архитектурно-орнаментальными  деталями произвольного рисунка. Он стал более рациональным. В последствии, он сомкнулся с первоначальной стадией нового стиля — конструктивизма, широко распространившегося во всех странах. Возникновение конструктивизма в 20-30 годах XX века было подготовлено появлением таких материалов, как бетон и железобетон. Появилась возможность делать выносные конструкции, типа, навесов, козырьков, покрывать большие фасады зданий стеклом.

 

К середине XX века развился стиль «минимализм». В первое послевоенное десятилетие, как в общественной жизни в целом, так и в архитектуре  шли процессы демократизации — поиск  новых путей развития. Сам термин «минимализм» связан с концептуальными  тенденциями в искусстве 60-х годов, обусловленных демократизацией  и реализацией девиза «ничего  лишнего». Минимализм характеризуется  отсутствием декора, как такового, и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений. Однако, минимализм 20-х, 60-х или 2000-х годов, различаются  и по формам, и по материалам и  по настроению.

 

В 1977 году появилось новое  стилевое направление «хай-тек». Оно подразумевало ультрасовременный способ формирования среды из сборных технических деталей, открыто выявленных в конструкциях. Хай-тек — стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала. На ряду с применением в композиции традиционных несущих конструкций-рам, форм, каркасов, стали применяться комбинированные системы из жёстких и тросовых элементов. Отличительным признаком решения несущих конструкций хай-тека стало применение стержневых элементов закрытого сечения вместо элементов открытого сечения. Частично это диктуется не конструктивными, а эстетическими требованиями — подчеркнуть «техничность» композиции.

 

Архитектурные стили также  отложили отпечаток на историю развития мебели и интерьера. В чередовании  стилей мебели и интерьера отразились социально-бытовые уклады общества. В начале XX века с появлением новых  веяний в мышлении и изменений  в социальной сфере оформление интерьеров совершенствовалось, упрощалось и оптимизировалось. Стремясь преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века, представители  модернизма использовали новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто  индивидуализированных зданий, все  элементы которых подчинялись единому  орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Изобразительное и декоративное искусство модернизма отличают поэтика  символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

 

Минимализм, пуризм, хай-тек — если различать эти модернистские направления, стоит сразу оговориться, что это три близнеца:

 

пуризм — стилевое течение, ратующее за чистоту и простоту форм, — минималистичен и функционален;

 

хай-тек — по существу является блестяще исполненной формой минималистски строгих и функционально целесообразных вещей;

 

минимализм — идейная формула чистоты, совершенства и комфорта модернистского_интерьера.

 

Только современные технологии могут обеспечить безукоризненность  исполнения предметов мебели минималистского  толка. Минимализм вырос из конструктивизма 20-х годов XX века, как отказ от излишеств и украшательств. Это  направление преодолевает «эклектизм»  постмодерна и выходит на новые  позиции конструктивной чистоты  и технологичности, использования  новационных материалов, современных конструкций и форм. Дизайнеры и архитекторы начали применять сталь и другие металлы в дизайне мебели. Они экспериментировал с клееным деревом, создавая экстравагантно изогнутые формы, создавали кресла с кожаными ремнями вместо обивки.

 

Современное понимание хай-тека подразумевает не только демонстрацию техницизма в интерьере. Мебель с металлическими элементами лаконичной формы с идеально сопрягающимися друг с другом элементами, виртуозно трансформирующимися, легко открывающимися и передвигающимися — тоже хай-тек. Как для минималистского, так и для интерьера в стиле хай-тек характерны аскетичный дизайн, максимальная рациональность и предельная лаконичность форм, отсутствие «швов», дробности форм, предпочтение отдается крупными монолитными формами. Поверхности предметов — желательно из цельных плит, полы — из наиболее длинных и широких досок. Сами поверхности должны быть идеально обработанными. Здесь нет ничего лишнего, всё спрятано в стенные шкафы. Современные шкафы-купе — дань именно этой моде. В своём предельном воплощении стерильный минимализм, в конечном счёте, неудобен, бездушен и мало для кого психологически комфортен. Современные версии минимализма смелее используют цвет, экспериментируют в поисках новых средств художественной выразительности.

 

В числе современных мебельных  стилистик западные искусствоведы  выделяют направление Contemporary — современный. В отличие от остросовременных стилистик — жёстких, сухих, с элементами индустриальности — контемпорари — это своего рода переходный вариант от традиционных к модернистским, стиль, соединяющий новейшие тенденции с традициями недавнего прошлого. По отношению к интерьерам в традиционном духе, в которых читаются черты конкретных исторических стилей, контемпорари — это своего рода более свежая альтернатива, хотя часто понятие используется, как общий термин для обозначения стиля, лишенного очевидной принадлежности к прошлым историческим эпохам.

 

New-Art — это новое искусство или современное искусство. Говоря о современном искусстве в архитектуре, можно с уверенностью говорить о стилях и направлениях в архитектуре XX-XXI веков.

 

 

Немного из истории

 

«Основы современной архитектуры» 1925-30 гг.

 

Классика, став к XX веку статичной, уже не обнаруживала той энергии, которая позволила бы ей развиваться  и варьироваться творчески. Она  перестала быть жизнеспособной, «плодоносить». Знаком ухода ее стал «модерн» — прощальная и пронзительная нота всей старой культуры.

 

Особенностью 20-х годов  было то, что архитектура вслед  за музыкой и другими искусствами  испытала состояние, которое у музыкантов называется «снижением уровня сложности». Примечательно, что именно в эти  годы в Европе появился термин «элементаризм», который весьма точно характеризовал эстетический уровень большинства построек тех лет.

 

В 1930 году Я. Чернихов публикует свой первый в области архитектуры крупный труд «Основы современной архитектуры», где им переосмысливаются фундаментальные понятия зодчества, такие как пространство, гармония, статика, функциональность, конструкция, композиция, исходя из уже ранее выдвинутого постулата о коренной смене ритмов в пользу ритма соотношений и господства асимметрии. «Основы современной архитектуры» содержат в себе образцы абстрактно-композиционного творчества в области архитектурных форм. В то же время, метод построений этих композиций позволяет их автору в каждом случае получить вполне конкретный образ сооружения, выражающий определенные устремления и отчетливо сформулированные замыслы. Появление «Основ» в то время, когда поиски нового стиля по существу только начинались, и вопросы методического характера имели первостепенное значение, было чрезвычайно актуальным. По сути своей эта книга была не только декларацией новой архитектуры, но и ее «начальным» учебником.

«С 1919 года я стал  производить эксперименты и опыты  в области архитектурных проблем.  К1924 году работа стала принимать  характер определенной и четкой  системы. Созданная мною книга  «Основы современной архитектуры»  представляет собой ряд опытов, экспериментов и исканий, где  я пытаюсь найти те формы  и те пути, с помощью которых  можно создать новый образ.   Под основами архитектуры следует  понимать как бы начало или  первообразование архитектурных форм, архитектурных установок и архитектурных принципов. Основы построены на принципах асимметрии, ритме масс, гармонии составляющих, ритме соотношений, ударе выразительности участвующих элементов».

 

«Отвергая голую, аскетическую  коробочную архитектуру, не дающую  никакого архитектурного насыщения  пространства и не удовлетворяющую  наш глаз ни с эстетической  стороны, ни со стороны эмоциональных  переживаний, я пытался путем  созвучия основных масс добиться  действительного выразительного  архитектурного образа в новых  формах».

 

«Архитектура становится  искусством только тогда, когда  ее образы-творения воспринимаются  как ценности «художественного  порядка».

 

«Зодчий не должен  ограничивать сферу своей работы  узкими рамками и рабскими  подражаниями, а в нужных случаях,  путем своей могучей фантазии, преодолевать препятствия и смело  забегать вперед. Неправильно и  неверно мыслят все те, кто  полагает, что деятельность архитектора  должна охватывать собой только  текущие реальные требования.

 

Путь, избранный мной о  самого начала, дал полную и твердую  уверенность в том, что та «система», которая создана мной, есть система «конкретных достоинств». Все отвлеченное, беспредметное, абстрактное, фантастическое, надуманное, эфемерное, иллюзорное и  утопичное — все, что только по пути моих исканий имело место — все это есть отдельные этапы творческих процессов, необходимые по самой своей сути и могущие быть в полной мере использованы для самых высоких художественных и утилитарных целей».

 

 

Современная архитектура

 

Функционализм: культ  безличности

 

Однако декоративные приемы уже в скором времени перестали  привлекать архитекторов модерна. Со временем этот стиль изменяется, и в нем  начинают преобладать недекорированные объемные формы. Принцип пользы и критерий функциональности доводятся до той черты, за которой начинается новая эпоха современной архитектуры со множеством направлений и движений. Их развитию способствовали поистине революционные достижения в строительных технологиях. Широкое применение железных конструкций и железобетона, стекла больших размеров, перемещение наружных несущих стен внутрь зданий (каркасное строительство) развязали руки архитекторам-новаторам, позволили им отказаться от прежних строительных норм и правил, открыли пути для смелых экспериментов.

 

Первым в строю современных  архитектурных движений нужно поставить  функционализм (в советской России у него было иное название – конструктивизм). Он возник в начале 20-х годов и  увлек за собой архитекторов многих стран мира, невзирая на их политическую ориентацию. Они решили реализовать  следующий принцип: эстетические качества искусства должны быть всецело подчинены  пользе для человека. «То что хорошо функционирует, не может плохо выглядеть», – заявляли апологеты новой архитектуры.

Модернизм в архитектуре — Архитектурные очерки

На этой странице эссе 2503 слова. Загрузите полную версию выше.

Модернизм в архитектуре зародился в конце 19 — начале 20 века. Это произвело движение, которое произвело революцию в форме нашей окружающей среды. Эволюция современной архитектуры началась сразу после эволюции строительных материалов в 19 веке, и это вдохновило многих архитекторов на то, чтобы попробовать новый образ мышления.
Архитектор Риз Роуленд сказал: «Архитектура — единственная функциональная форма искусства». Вот почему она оказывает такое сильное влияние на нашу жизнь. Здесь мы живем, работаем, и именно так мы можем выразить нашу индивидуальность и ценности. Все наши отношения, наши мечты и воспоминания окружены архитектурными формами. В начале 30-х годов здания приобрели совершенно иной смысл и стали выражать не только внешнюю, но и внутреннюю часть здания.
Основы архитектурного дизайна до и после модернизма всегда были одинаковыми, такими как создание пространства, определение пространства или наблюдение за тем, как свет падает в пространство. Единственное, что изменилось, так это использование и соединение материалов. В конце 18 века, когда возник стиль высокого барокко, архитекторы очень популярно использовали гладкие светлые поверхности, иногда изогнутые, а также обширные площади стекла (окна и зеркала). Затем начался модернизм, и вид конструкции крыши стал плоским и простым. Также произошли некоторые изменения в категории материалов. Стеклянные башни, стальные каркасы или железобетон стали главными аспектами архитектурной жизни.
Одним из самых известных зданий современной архитектуры 20 века был Баухаус, расположенный в Германии. Он был спроектирован архитектором Вальтером Адольфом Георгом Гропиусом в 1919 году. «Гропиус был первым, кто поставил вопрос в современных терминах. Конфликт возник из-за противоборствующих возможностей качества ремесла и количества, которое стало возможным благодаря промышленности».
Баухаус в основном использовался для проведения выставок, концертов и театральных представлений, но также использовался в образовательных целях. «В первый год студенты изучили основные элементы и принципы дизайна, теорию цвета, а также поэкспериментировали с рядом материалов и процессов». Bauhas вдохновил архитекторов из других стран и континентов на создание места, где люди делились бы своими интересами и знаниями. Это было идеальное место для людей, которые были творческими и восхищались искусством во всех смыслах.
«Структура Баухауса отражала прагматический подход к интеграции теории и применения».Движение Баухаус изменило дизайн и производство современной архитектуры и использовало стальные рамы, стеклянные стены и окна. Гропиус использовал большое количество стекла, чтобы здание выглядело как открытое пространство. Открытое пространство говорит о том, что он хотел, чтобы люди чувствовали себя свободными и независимыми. Удивительная структура Баухауза производит невероятное впечатление, особенно в ночное время, когда огни подчеркивают красоту и свободу стеклянных стен.
Архитектура стала современной, когда в 20 веке произошла революция материалов и технологий. Вы можете ощутить модернизм, когда посмотрите на такие здания, как Burj Al Arab в Дубае Тома Райта, Le Grand Louvre в Париже Ieoh Ming Pei или величайшие работы Фрэнка Ллойда Райта: Guggenheim и Fallingwater. Эти известные современные конструкции в основном сделаны из стекла. В современной архитектуре стекло почти как принцип модернизма. Еще одна черта модернизма – несимметричные окна и крыши. Четкие и четкие линии, использованные в простоте, являются основными ключевыми идеями модернизма. Еще одна важная вещь и то, как вы можете распознать модернизм, — это когда вы видите открытые пространства с большим количеством света, проникающего через окна разной формы и под углом.
Одним из предшественников модернизма является римская архитектура. Здание, которое я выбираю, называется Пантеон, оно было построено в Риме в 125 году нашей эры и перестроено императором Хадрином. Это здание представляло собой сочетание классического и современного стилей. Архитектор, спроектировавший Пантеон, не был обнаружен, и никаких записей не было сделано, поэтому архитектор остался неизвестным. До сих пор здание остается наиболее хорошо сохранившимся в римской архитектуре. Пантеон является одним из лучших достижений в мировой истории архитектуры из-за его удивительной конструкции и размеров.
Поскольку архитектор Пантеона был неизвестен, люди не знали, для чего было построено здание. Его огромное внутреннее пространство навело людей на мысль, что возможным предназначением Пантеона может быть храм всех богов из-за его открытого пространства и целого в куполе. Это идеальное место для других, чтобы отдохнуть и успокоить свои мысли. Другая возможная цель этого дизайна заключалась в том, чтобы «выразить римское господство над миром». Это хотели показать, построив массивный купол из бетона.Было очень сложно и рискованно спроектировать купол длиной 44 метра без бетонного армирования, так как он предположительно рухнет под собственным весом. Однако инженеры рискнули построить проект, и он стал одним из самых известных зданий в мире.
Очень интересной центральной особенностью Пантеона является латинское название «oculus», которое можно перевести как «глаз». Он расположен в центре купола, и его ширина составляет десять метров. Фантастическое открытое пространство было очень важно в этом дизайне, потому что это помогло свету проникнуть внутрь и осветить все темное пространство внутри, так как не было задействовано электрическое освещение.
Фасад здания поддерживают шестнадцать тончайших колонн из египетского гранита. Следующей очень привлекательной особенностью является огромная бронзовая входная дверь семиметровой высоты, открывающаяся в круглую область. В тот момент, когда вы входите, единственное, о чем вы можете думать, это пространство вокруг вас. Инженеры сделали купол из бетона и придумали кольца ворот вокруг купола, чтобы уменьшить его вес и давление. Они сделали купол очень толстым в нижней части, а бетон был легче внутри каждого слоя.Чтобы уменьшить вес бетонного купола, архитекторам пришла в голову идея вырезать симметричные и характерные квадратные формы внутри купола, что также необычно украсило интерьер.
Строительные материалы, которые использовались при строительстве Пантеона, представляют собой тяжелые бетонные и известняковые блоки, которые были очень популярны в Риме в то время и использовались почти во всех римских архитектурных проектах. Второй уровень прямо под куполом был сделан из кирпича. Между слоями архитекторы спрятали серию сложных арок, что также помогло уменьшить вес.
Здание, которое я выбрал для программы «Современная архитектура», — Swiss Re. Swiss Re — это современный архитектурный проект, строительство которого было начато в 1997 году и завершено в 2004 году. Цвета, которые были расположены внутри здания, — это цвета моря ??? сине-зеленый и серебристый. Это холодные цвета, поэтому они прекрасно подчеркивали оттенки морской воды. Внешний вид здания контрастирует с остальным фоном, так как это огромная и уникальная форма сигары. Цвет, который преобладает во всем здании, — темно-зеленый, который выделяется среди остальных цветов, использованных в дизайне, потому что зеленые элементы представляют собой стекло, отражающее свет.
Дизайн работы определен формой спиралевидных элементов, идущих снизу вверх по зданию. Еще одна выделяющаяся форма — «вечная диагональная сетка из стальных балок, закрепленных горизонтальными обручами». Здание имеет очень плавную форму, хотя комбинированные узоры гораздо более выразительны, поскольку они демонстрируют индивидуальность.
Предметом современного архитектурного произведения является идея экологической устойчивости, основанная на природе. Этот архитектурный проект о том, как «форма улучшает поток ветра, так же как форма морской губки помогает воде обтекать ее».Работа была основана на прямом наблюдении, которое было переработано в проект здания. Намерение дизайна состояло в том, чтобы преднамеренно преувеличить, чтобы сделать работу уникальной. В здании есть скрытые аспекты дизайна, вдохновленного природными организмами.
The Swiss Re — это 600-футовая стеклянная башня, которая была спроектирована с использованием металла и стекла, чтобы продемонстрировать естественный вид морской губки. Архитектурное здание было спроектировано так, чтобы уменьшить выбросы парниковых газов. Это делается потоком ветра с уровня улицы и открытыми окнами вдоль его спирального тела, которое естественным образом проходит через офисы здания. «В природе каждый организм должен быть максимально эффективным в использовании ресурсов. Организм не может использовать больше энергии, чем производит», — сказал Алексис Каролидес, архитектор Института Скалистых гор в Боулдере. Я посетил Swiss Re, также называемый людьми The Gherkin, и я думаю, что этот классический дизайн скульптуры здания выделяется среди архитектуры вокруг него из-за его огромных размеров и необычной формы пули.
Многие люди посещают здание, чтобы увидеть разницу между фотографией и зданием вживую.Людей завораживают огромные размеры здания, которые удивляют почти всех. Этот простой, но интересный дизайн окружен архитекторами, которые восхищаются уникальной структурой и сочетанием. Огурец стал примером современной архитектуры, которая побудила других архитекторов создавать конструкции уникальных форм с использованием различных материалов.
Методы и процесс, которые Норман Фостер использовал для создания работы, представляют собой наброски природных организмов и информацию о том, как они работают. затем он был преобразован в архитектурный проект. Норман Фостер приступил к работе, которую затем превратил в профессиональные наброски. На мой взгляд, этот архитектор быстро реализовал свою идею соединения архитектуры и природы, но система естественной вентиляции создавалась очень долго. Это связано с тем, что на дизайн повлияла система питания морских губок.
Эта работа произвела на меня впечатление, поскольку показала мне интересную сторону композиции между современной и старой архитектурой.Эмоции, которые я испытал, увидев Swiss Re, были обманчивы, так как она отличалась от зданий вокруг. Он также отражает чувства к жизни и природе, которые были представлены в окончательном виде этого архитектурного проекта. Чувства архитектора при создании этой работы заключались в том, чтобы привнести больше природы в современное общество. Работа успокаивающая, но в то же время тревожная по сравнению со старой архитектурой на заднем плане. Неотъемлемые качества, которые повлияли на меня в этой работе, — это отличительные формы и первоначальные идеи по сравнению с ее окончательным видом. Здание вписывается в городской пейзаж Лондона благодаря выделяющемуся дизайну. Масштабы The Gherkin почти в два раза больше архитектуры вокруг него.
Дизайн Pantheon и Swiss Ree полностью противоположны, например, такие материалы, как бетон, известняк и кирпич в Pantheon и стекло и металл в Swiss Re. Кроме того, огромная разница между двумя зданиями заключается в форме и общем внешнем виде. В древней архитектуре архитекторы использовали колонны, арки и парфеноны, вдохновленные греками.
В ХХ веке люди стали по-другому понимать архитектуру. Во время проектирования Древней Архитектуры все было нарисовано вручную с помощью бумаги и карандаша.
Затем появились технологии, которые кардинально изменились, и Архитектура стала иметь больше возможностей в проектировании с использованием различных материалов и уникальных форм. При проектировании Древней архитектуры все рисовалось вручную, и люди использовали только бумагу и карандаш. Они никогда не думали, что технология может быть более точной, чем ручное рисование. Людям больше не нужно часами рисовать проекты на бумаге, потому что теперь у нас есть программы, которые помогают архитекторам экономить свое время при разработке каждого проекта в любое время. Еще одна революция в мире архитектуры — это методы строительства. Огромное количество деталей не является проблемой, так как все можно сделать, изготовить и подготовить к воплощению в готовый дизайн. В настоящее время легче и быстрее спроектировать, а затем создать часть архитектуры. Первая фотография представляет собой один из первых современных архитектурных проектов, которым является Баухаус.На фотографии длинная стеклянная стена с черными металлическими элементами. Это добавляет больше декоративности и устойчивости стене. Цвета, используемые в Баухаусе, — серый и белый, которые были очень популярны в модернизме в начале 20 века. Линии четкие, а общая форма проста. На следующих диаграммах показаны три различных идеи области Баухауза. На первых двух диаграммах использованы квадраты и прямоугольники. Оба дизайна затем объединяются вместе, чтобы сделать один архитектурный элемент.Здание вытянуто в трех разных направлениях и из-за этого создается ощущение трех отдельных пространств. На этой фотографии изображен Пантеон в Риме. На фотографии виден момент, когда естественный свет проходит через десять метров на вершине купола. Свет производит очень интересное впечатление и подчеркивает лишь некоторые исторические детали, находящиеся в здании. Это также подчеркивает тусклые цвета, которые использовались для создания внутренней части. На первой диаграмме видно, что Пантеон представляет собой симметричное архитектурное сооружение.Это также показывает, сколько открытого пространства есть в интерьере. Черные отметки демонстрируют толстые стены купола и парадного входа. В последних эскизах вы можете увидеть идеи и все детали, которые были устроены в этом дизайне. Главный аспект этих эскизов — колонны перед пантеоном. Они создают таинственное ощущение, так как вы не можете увидеть, что за ними скрывается.
На фотографии вы видите The Swiss Re в Лондоне. Он выделяется среди остальных зданий своей формой, размерами и материалами.Форма здания сравнима с пулей, что также говорит о силе и мощи конструкции. Здания в основном сделаны из стекла, которое отражает свет и подчеркивает цвета моря. На фотографии видны спиральные черты, которые заставляют людей водить взглядом снизу вверх на Swiss Re. На диаграмме показан процесс проникновения ветра в здание и выхода из него. Это также демонстрирует, как работают естественные организмы. Эскиз представляет собой часть деталей, из которых состоит все здание.Треугольные формы напоминают шелуху, поскольку основная идея дизайна заключалась в том, чтобы показать естественную морскую жизнь через архитектуру.

О Essay Sauce

Essay Sauce — это бесплатный веб-сайт для студентов колледжей и университетов. У нас есть тысячи реальных примеров эссе, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для своей работы. Все они бесплатны для доступа и загрузки.

…(загрузить остальную часть эссе выше)

Об этом эссе:

Если вы используете часть этой страницы в своей работе, вам необходимо предоставить ссылку следующим образом:

Эссе Соус, Модернизм в архитектуре .Доступно по адресу: [Проверено 22 февраля].

Эти сочинения по архитектуре были отправлены нам студентами, чтобы помочь вам в учебе.

* Это эссе могло быть ранее опубликовано на Essay.uk.com в более раннюю дату.

Обратите внимание, что приведенный выше текст является лишь предварительным просмотром этого эссе.

Эссе: Взлет и падение современной архитектуры. | by Raihan Erviansyah E

Промышленная революция: демонстрация достижений в области технологий через архитектуру.Источник: scm-wide-narrow

Что такое современная архитектура?

Прежде чем мы поймем, что такое современная архитектура, нам нужно оглянуться на то, что вызвало ее рождение. Промышленная революция, пик которой пришелся на 19 век, повлияла на многие аспекты городской жизни, и люди начали передавать достижения через искусство и визуальные аспекты. Модернизм родился в духе современной эпохи прогресса и реформирования общества. В начале 1930-х бедность скопилась во всем мире и вынудила архитекторов переосмыслить архитектуру с целью переосмыслить пространство, в котором мы живем, и избежать дизайна в авангардных целях.Быстрая урбанизация также вынуждает строить здания быстро, как массовое производство, поэтому старые способы больше не применяются, и существует острая потребность в новой форме архитектуры.

The Rise

Ключевой ценностью модернистской архитектуры была «чистота формы» и создание лучшей среды обитания. Но модернисты отвергают понятие орнамента как чистой формы авангарда и эстетической цели, хотя это часто приводило к лишенной идентичности архитектуре.

Вилла Савойя, визуальное представление «Пяти точек». Источник: Archdaily

Чтобы понять его характеристики, нам нужно понять его развитие. Хотя современная архитектура получила широкое распространение после Второй мировой войны, она зародилась на заре 20 века. Ранние деятели сыграли большую роль в его развитии, например, Ле-Корбюзье, придумавший «Пять баллов». Вилла Савойя является ее физическим воплощением. Использование необработанных или промышленных материалов, таких как сталь и бетон, и включение свободного плана в пространственное программирование популяризировались в эпоху модернизма и по-прежнему актуальны сегодня.Современная архитектура также ввела понятие характеристик, таких как использование прямолинейной и кубовидной формы, где широко применяется правило «форма следует за функцией», хотя сейчас оно в основном не учитывается. Интернационализм также вызвал среди модернистов универсальный стиль, основанный на рациональном мышлении.

Художественный музей Кимбелла Луи Кана. Источник: ArchEyes

Хотя большинство модернистов отвергает контекстуальность, в модернизме все еще существует большое разнообразие, потому что это не просто побочный продукт одного вдохновителя. Некоторые пытаются добиться гуманизации дизайна вместо того, чтобы реформировать человека, что отличается от того, что обычно делают архитекторы-модернисты. Фрэнк Ллойд Райт и Луис Кан исследуют другую сторону модернизма через дух контекстов, гармонию с природой, возрождение исторического контекста для создания чувства регионализма и идею общины, которую они тогда могли бы рассматривать как изгоя. архитекторов и раннего постмодернизма. Одним из примеров является Художественный музей Кимбелла , который включает в дизайн древнеримские элементы для создания контекстуальности.Их конструктивные характеристики по-прежнему актуальны сегодня, и из них можно извлечь уроки, потому что их дизайн-мышление работает с учетом контекста, поэтому формальная архитектура, оставаясь современной, имеет уникальную привязанность к контексту.

Снос Прюитта Айго. Источник: Atlas Obscura

Падение

Можно сказать, что современная архитектура пала из-за своей первоначальной ценности реформирования человечества и образа жизни. Многие люди начинают ненавидеть современную архитектуру, потому что ей не хватает индивидуальности.В конце концов, это диктует, как люди живут, а не проектирует вместе с тем, как они живут. Согласно Чарльзу Дженксу в его книге «Язык постмодернистской архитектуры», «Современная архитектура» умерла в 15:00 16 марта 1972 года. Это точная дата и время, когда Pruitt-Igoe был снесен. Современная архитектура умерла, потому что в ней отсутствует сущность ориентированного на человека дизайна и контекстуальности. Отбросив все элементы архитектуры, которые делают ее гуманной, современная архитектура создала десятки пустых пространств по всему западному миру.История повторяется, ирония в том, что у нее та же судьба, что и у той, которую она должна заменить.

Культурный центр Тжибао, пример критического регионализма. Источник: Pinterest

Возникнуть из пепла

Постмодернизм возник из-за отсутствия современной архитектуры. Новые движения пытались извлечь уроки из того, что убило современную архитектуру, сохраняя при этом некоторые актуальные идеи, которые можно было исправить и использовать повторно. Орнаменты и контекстуальность пересматриваются как необходимый аспект архитектуры, чтобы придать каждому уникальность.Регионализм вырос как побочный продукт сочетания модернизма и местной региональной идентичности и культур, таких как работа Tjibaou Культурный центр, выполненная Ренцо Пьяно . Использование повествовательной архитектуры выражается в форме здания, чтобы придать ценности и цели архитектуры больше, чем просто оболочку действий. Постмодернизм также пытается реагировать на климат и образ жизни людей, улучшать человеческую жизнь, а не диктовать, как им следует жить.

Ссылки:

Хопкинс, О.(2014). Архитектурные стили: визуальное руководство . Издательство Лоуренса Кинга.
Нокс, П.Л. (1987). Социальное производство застроенной среды Архитекторы, архитектура и постмодернистский город. Progress in Human Geography, 11 (3), 354–377. doi: 10.1177/030913258701100303
Rowley, HA (2011). Взлет и падение модернистской архитектуры. Получено 25 октября 2020 г. с http://www.inquiriesjournal.com/articles/1687/the-rise-and-fall-of-modernist-architecture
Lobell, J.(2017, 23 марта). Джон Лобелл, Падение современной архитектуры, Неаполь. Получено 25 октября 2020 г. с https://www.youtube.com/watch?v=s9GixFf-VdQ

≡Очерки современной архитектуры. Бесплатные примеры тем исследовательских работ, заголовков GradesFixer

Успех музея Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао и его социально-экономические последствия

2057 слов | 5 страниц

Введение В этом тексте обсуждается успех здания Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао, Испания (1997 г.), и аргументируется, почему это сооружение не только обладает великолепными эстетическими свойствами, но и оказало глубоко положительное влияние на экономику окружающего города и глобальное восприятие.Это…

Современная и традиционная архитектура

1201 слов | 3 страницы

Архитектура страны действует как зеркало для понимания образа жизни, а также развития места, которое привело к созданию страны, как она выглядит сегодня. Архитектура страны дает представление о…

Движение в архитектуре

637 слов | 1 страница

Поле воздействия здания выходит за его объемные пределы.Таким образом, в этом смысле здания не просто размещаются на открытом воздухе, но и воздействуют на него. Опыт понимания окружающей среды включает в себя восприятие объема воздуха, окружающего наблюдателя. …

Анализ дизайна Королевской библиотеки Этьена Луи Булле

468 слов | 1 страница

Этьен-Луи Булле получил заказ на расширение Королевской библиотеки в 1780 году. Хотя его проекты так и не были реализованы, его перспективный рисунок Королевской библиотеки убедительно свидетельствует об идеалах Просвещения, важности регулярности и эффекта освещения в грандиозных проектах.Дизайн Буле…

Роль технологий в создании Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери

1549 слов | 3 страницы

Введение В статье делается попытка понять влияние технологий на создание архитектурных чудес, таких как музей Гуггенхайма в Бильбао. Основанный в 1997 году, музей предлагает закрученные фасады и сложные геометрические формы, которые было практически невозможно точно построить из-за сложности…

Фрэнк Гери и его знак в мире архитектуры

3031 слов | 7 страниц

Известный тем, что в своих работах он придерживается деконструктивного стиля, Фрэнк Гери неуклонно становится нарицательным в мире современной архитектуры.Мир архитектуры значительно изменил свой стиль за время существования человечества, начиная от древних пирамид, готических соборов и заканчивая…

Анализ Фрэнка Гери как деконструктивистского постмодернистского архитектора

890 слов | 2 страницы

Фрэнк Гери — деконструктивист и одна из самых узнаваемых фигур постмодернистской архитектуры. Постмодернистская архитектура — это архитектурное движение, проявившееся в середине двадцатого века как реакция на строгие правила, формальность, отсутствие вариаций и невежество…

Анализ планирования проекта Бурдж-Халифа

1329 слов | 3 страницы

Введение Бурдж-Халифа, также известная как Бурдж-Дубай, является одним из самых высоких зданий в мире, его длина составляет 828 метров. Он был основан в январе 2004 года и открыт в январе 2010 года. Он расположен в ОАЭ в центре…

Чувство места – Медельин, Колумбия

1165 слов | 3 страницы

Когда вы максимально локальны, вы становитесь более универсальными.Учитесь у земли. То, как мы говорим, показывает, что мы обращали внимание на особенности мира. Подлинность в артикуляции собственного существования. Реальное отношение к местам вокруг них. К…

Therme Vals: концепция тела и строения

1472 слова | 3 страницы

Часто существует очень тесная связь между зданием и телом, которое его занимает. Я выбрал Therme Vals, спроектированный Петером Цумтором, чтобы проанализировать эту концепцию и принять во внимание мнение архитекторов Ветрувия и Ле Корбюзье.Therme Vals, расположенный в…

Обзор The Cloister La Tourette от архитектора Ле Корбюзье

1528 слов | 3 страницы

Клойстер Ла Туретт, монастырь, спроектированный архитектором Ле Корбюзье, — это не только здание, но и эмоциональное путешествие, которое вы совершаете, прогуливаясь по этой духовной среде, созданной простым использованием пространства и «архитектурных форм», чтобы вызвать безмятежность и спокойствие. Это…

Изоляционные материалы и тепловой режим в конструкции дорожной одежды

479 слов | 1 страница

Использование изоляционных слоев стало одной из стратегий смягчения и/или предотвращения проблемы пучения в мороз зимой и ослабления оттепелей весной.Подъем поверхности изменяет профиль дороги и может отрицательно сказаться на качестве движения по дороге, особенно если подъем неравномерный и неравномерный. Оттепель…

Лестничный подъемник для обеспечения безопасной перевозки тяжелых грузов

596 слов | 1 страница

Подъемник — это компонент погрузочно-разгрузочных работ, который используется для вертикальной транспортировки строительных материалов и пассажиров на разные этажи. Как правило, подъемники получают энергию от электродвигателей и дизельных двигателей, которые соединены с барабаном, с которым катится…

Анализ архитектурных репрезентаций Людвига Мис Ван дер Роэ

536 слов | 1 страница

Архитектурные представления являются мощными средствами коммуникации и передачи общей концепции проекта, намерений и идей архитектора. Более того, репрезентации полезны для проецирования и отражения обстоятельств и позиций данного конкретного общества, в данном случае социальных конструктов и других политических…

Теория архитектуры

1192 слова | 3 страницы

Автор говорит, что «цель архитектуры — проектировать здания» — неудовлетворительное определение.Почему он так говорит? В таком случае, что он предлагает в качестве реальной цели архитектуры? Объяснять. «Цель архитектуры — проектировать здания» не…

Что такое архитектура

1385 слов | 3 страницы

Такой простой вопрос имеет свойство кружить головы и вызывать туманные мысли, которые озадачивают разум, и – как ни странно – точный ответ на него так и не был согласован по сей день. Однако большинство людей одобряют, что это…

Что архитектура значит для широкой публики и ее важность

2693 слова | 6 страниц

Я признаю тот факт, что многие из этих убеждений являются результатом наивности и общего отсутствия опыта в политике архитектуры. Но то, чего мне не хватает в архитектуре, я компенсирую взглядом на предмет со стороны. Мы часто…

Истина в архитектуре

785 слов | 2 страницы

Этика заботится о нашем отношении к себе, другим и к миру, и эти отношения артикулируются через архитектуру. Чтобы понять этику архитектуры, мы должны рассмотреть различные факторы, такие как культура, структура, материал и средства строительства. Правда в архитектуре может…

Вопросы рубежа веков

631 слово | 1 страница

Marielys Delgado ARC5744 Вопросы о модернизме рубежа веков Герман Мутезиус писал, что объекты должны выражать «волю к форме». Что это значит и какова роль дизайнера в их создании? Привести пример. Херрманн Муфезиус считал, что единственная проблема современной архитектуры…

Критический регионализм

395 слов | 1 страница

Элементы дизайна Освещение Освещение здания было вдохновлено традиционным африканским ремеслом плетения корзин из сельских деревень Южной Африки. Свет слегка касается материалов, показывая текстуру открытых материалов. Выбранные материалы были выбраны, потому что…

Что повлияло на дизайн Бурдж-Халифа

1572 слова | 3 страницы

Влияние Sky-City Иллинойса на архитектуру Бурдж-Халифа В 1920-х годах художник по имени Фрэнк Ллойд Райт предложил проект массивного небоскреба, который будет построен в Иллинойсе. Хотя это здание было только теорией и так и не дошло до воплощения, оно стало…

Сравнительный анализ архитекторов Роджерса и Райта и их роли в городском планировании

1596 слов | 4 страницы

Цель эссе — дать новое определение общественному пространству путем сравнения двух разных планов и архитектуры двух разных архитекторов. В наши дни общественное пространство считается просто пространством для публики или пространством, которое нужно развивать для…

Генеалогия современной архитектуры Кеннета Фрэмптона:

652 слова | 1 страница

Резюме по архитектуре 20-го века «Генеалогия современной архитектуры» представляет собой письменный текст, который критически анализирует и сравнивает умы представителей архитектуры современной эпохи. Генеалогия современной архитектуры создана Кеннетом Фрэмптоном под редакцией Эшли Симон и опубликована компанией Lars…

Как технологии повлияли на современную архитектуру, как показано в доме Мис Ван дер Роэ Фарнсворт

562 слова | 1 страница

Место в архитектуре Главный вопрос современной архитектуры заключается в том, как она влияет на архитектурную форму. Подтверждает ли здание современную архитектуру? Может ли современная архитектура существовать без ? Мой ответ на оба вопроса — нет.В данной статье будет проанализирована современная архитектура и роль технологии…

Назначение и правильный стиль и материал забора

617 слов | 1 страница

Возможно, вы хотите установить забор вокруг своего двора? Если да, то вы делаете отличный выбор. Но, может быть, при этом вы не знаете, какой именно забор вам стоит установить? Существует множество различных типов заборов, каждый из которых имеет свои…

Новая методология в бетонном строительстве

794 слова | 2 страницы

Использование бетона для строительства было задокументировано с древних времен. За более чем 5000 лет развитие использования бетона для строительства значительно улучшилось до наших дней. От использования египтянами бетона для строительства пирамид, которые сделаны…

Зарождение и распространение готической архитектуры

836 слов | 2 страницы

Готическая архитектура: украшение и скульптура Готическая архитектура широко известна своим искусным декором и почти фантастическими деталями, встроенными в соборы. Архитекторы переходили от времени, когда большие и блочные романские здания превратились в готические, с экстремальным уровнем…

4g: безопасность, функции, архитектура.

1157 слов | 3 страницы

Компоненты в й? 4G? новая архитектура 4G? «вращается с четырьмя узлами и плоской структурой», что дает низкую задержку. Это приводит к потребности в ядре, полностью основанном на IP? n?twork для поддержки? высокая пропускная способность данных и g?n?ral?достаточно б? вк?сс?д…

Мультисенсорная архитектура

705 слов | 2 страницы

Архитектура с самого начала была средством жилищной функции или человеческой деятельности. Таким образом, дизайн в основном руководствовался такими принципами, как форма следует за функцией. В последнее время архитектура была обусловлена ​​​​потребностью в первую очередь визуализации, и архитектор Фрэнк Гери (2014) заявил, что …

Центр Помпиду как образец стиля «хай-тек» в архитектуре

1151 слов | 3 страницы

Стиль «хай-тек» в архитектуре легко узнать по его образности — открытая структура, открытые воздуховоды и эстетика машинной точности. Эти режимы раскрытия оборудования и уточнения деталей соединений сделали необходимыми другие новые исследования.Пока воздуховоды и диагональные связи были…

Эволюция современной архитектуры | Профессиональное/архитектурное эссе

Движение современной архитектуры, возникшее в начале современного периода, примерно в начале 20-го века, когда начали материализоваться выраженный общественный прогресс и урбанизация. Однако некоторые люди считают, что это началось когда-то, вероятно, в конце 19 века, когда начались технологические инновации.

Хотя модернизм вступил в полную силу только после Второй мировой войны, он принес с собой прочную революцию в том, как мы возводим здания, и это все еще заметно в современной архитектуре.

До этого периода строения были простыми и характеризовались особой архитектурой для основных целей. Строения в основном строились для укрытия, а также для обороны во время войны. Орнаменты и темы были удалены из конструкций, а форма была более редуцированным искусством, чем в современном мире.

Более того, в то время только царским сооружениям и религиозным достопримечательностям, которые мы сегодня имеем как свидетельство ветхозаветной архитектуры, уделялось скрупулезно выдающееся внимание, тогда во всем мире, особенно в Азии и Европе.

В этой статье мы рассмотрим эволюцию современной архитектуры от начала до настоящего времени.

Эволюция проектирования конструкций началась примерно в 1850 году, хотя точность этих данных до сих пор оспаривается, поскольку развитие науки и техники, положившее начало современной архитектуре, началось раньше.

Модернизм стал набирать большую популярность, чем до войны, не после Второй мировой войны.И это начало проявляться в полную силу во всех сферах жизни общества.

Эта война длилась некоторое время и привела к большим разрушениям, в результате которых многие люди остались одинокими и перемещенными. И в попытке решить эту проблему возникла необходимость исправить и вернуть все на свои места для выживших в разрушительной войне.

Возник интерес современных архитекторов, и их подтолкнули к внедрению революционных планов и проектов, которые представлялись как один из простых способов решения проблем общества того времени, вызванных войной.Эти проекты рассматривались не только как способ предоставления решений, но также служили средством, с помощью которого темы выражались в сочетании с формой.

Архитекторы и строители также приложили усилия, чтобы объединить философию того времени, которая отстаивала быстрое развитие технологий и реструктуризацию и урбанизацию общества.

Правда современная архитектура, как считали многие, возникла благодаря революциям, происходившим в общественно-политических сословиях того времени.Это также произошло в результате непрерывного развития науки и техники, так что по мере того, как современные технологии продолжали время от времени внедряться в общество, развитие, которое происходило в архитектуре, продолжало расширяться.

Современная архитектура стала предшественником других движений, таких как постмодернистская и неомодернистская архитектура, которые стремились переформулировать принципы, которые были распространены в досовременный период.

Согласно определению Алекса Брауна в книге «Эволюция современной архитектуры о происхождении стилей», существует три (3) этапа этой эволюции; а именно эмерджентность (период раннего Нового времени), развитие (послевоенный период, когда движение стало более популярным, чем когда-либо) и инволюция (когда происходит реформирование классических конструкций и сохранение и совершенствование современных). Эти этапы предназначены для краткого объяснения того, как архитектура развивалась и как она оставалась в формациях современных построек.

Возникновение: период раннего Нового времени

Авангард строительства начался с прорыва в технологии и инженерии, как упоминалось ранее в статье. Некоторые дизайнеры начали революцию против классического и неоклассического стилей, которые были распространены в архитектуре Европы в начале 19 века.Были введены новые орнаментальные стили, основанные на различных формах, связанных со стилями искусства модерн, возникшими в 1890-х годах.

Использование красочных каменных материалов, таких как мрамор, керамика, в новых стилях декора также стало заметным.

Архитекторы Америки и Европы начали применять новые материалы, методы и приемы. Это позволило им создать новые формы, отражающие современный период. Здания таких архитекторов, как Йозеф Хоффман, Адольф Лоос и другие, использовались для усиления важности функциональности формы.

Развитие: послевоенный период

Вторая мировая война нанесла большой ущерб обществу, и именно это привело к постоянным инновациям в технологиях и технике, а в конечном итоге и в архитектуре. Из-за требований поддерживать власть и поражение во время войны таких важных строительных материалов, как сталь и дерево, не хватает. Поэтому архитекторам пришлось искать другие средства. Они начали использовать новые материалы, например, вместо стали был принят алюминий.

Нехватка материалов привела к консервации архитектуры.Это также побудило многих архитекторов начать исследовать и экспериментировать с материалами, которые они никогда раньше не использовали. И это непреднамеренно принесло новые формы и методы строительства, созданные для поддержки новых материалов.

Необходимость быстрой реконструкции привела и к появлению новых строительных технологий в строительстве.

Инволюция: совершенствование современных конструкций и реформирование классических

После реконструкции произошло комплексное усовершенствование архитектурных решений. Произошло сознательное повторное введение классических стилей. Начали строиться здания исключительной длины и высоты.

В городах Азии, Америки и Европы также наблюдалось смешение различных стилей строительства. Появление компьютера также принесло с собой новые функции и искусство. Здания стали рассматриваться как искусство. Были включены более сложные конструкции, и люди начали восхищаться стилями и дизайном. Архитекторы начали использовать структуры, чтобы делать заявления и формировать выражения современной философии.

Все это, развитие строительной техники, консервация, реконструкция и реформация сформировали движение, которое мы теперь все называем «модерном» в мире архитектуры. Благодаря этой статье мы теперь более четко понимаем, как и почему архитекторы начали сочетать эстетику и структуру в своих проектах.

Модернизм в архитектуре: Мис ван дер Роэ

Abstract

Не может быть никаких сомнений в том, что эпоха модернизма сыграла невероятно важную роль в развитии дальнейших постмодернистских тенденций и явилась совершенно новым этапом и уникальным опытом мировой истории. Значение модернизма как эпохи было огромно, так как модернистские концепции захватили весь мир, начиная от Европы и заканчивая сердцем Азии с ее традиционными мечетями, выполненными в стиле модерн. Проследив влияние модернистских идей на постмодернистских художников, можно будет понять отношение современных художников к модернистским идеям.

Мы напишем
специальное эссе
специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных авторов онлайн

Подробнее

Введение

Введение

разнообразны тем, что их основное внимание уделяется формам, необходимым для архитектуры человеческого масштаба.Это потому, что они используют архитектуру, в которой есть элемент урбанизма и неотрадиции, не похожий на модернизм, практиковавшийся в период около 1950-х годов.

Архитекторы сегодня используют множество различных исторических стилей в своих декоративных деталях с минимальным традиционным орнаментом, поскольку традиционные стили лишены значения, которое они несли в прошлом. Точно так же эти разнообразные архитекторы используют проекты, которые отличаются от проектов современных архитекторов, чьи проекты символизировали их веру в прогресс и технологии ¹ .«Они используют различные архитектурные стили, не будучи такими открытыми, как Чарльз Мур в своей работе на Пьяцца д’Италия, когда он намеренно высмеивал традиционную архитектуру» ² . В этой статье рассматривается, как современные архитекторы отреагировали на отношение к постмодернизму, с особым акцентом на форму, исследуя работы Чарльза Мура на Пьяцца д’Италия и здание Сигрэм Миса ван дер Роэ. ³

Архитектура постмодерна

В конце двадцатого века термин постмодернизм использовался для обозначения различных архитектурных стилей, которые отвергали модернизм и вместо этого иронически использовали традиционные и популярные стили.Лучшим примером этого является «Пьяцца д’Италия» Чарльза Мура в Новом Орлеане, точная копия итальянской площади с яркими воротниками, в которой используются пять порядков классической архитектуры плюс шестой порядок с неоновыми огнями в капителях, которую Мур изобрел и назвал. «Заказ деликатесов». ⁴ Мур спроектировал это здание, чтобы посмеяться над тщетностью строительства обычных форм в современной Америке, которые считались просто обычными ⁵ .

Есть несколько постмодернистских архитекторов, которые были более увлечены традиционными стилями и использовали их для развития гуманистической архитектуры, что привело к двум различным архитектурным стилям, используемым в настоящее время, неотрадиционализму и авангардизму.Последнее было результатом насмешек над архитектурой со стороны таких архитекторов, как Чарльз Мур, целью которых было бросить вызов общепринятым представлениям о том, каким должно быть здание. Неотрадиционализм является продуктом архитектуры, имеющей тенденции к человеческому масштабу, реализованной в 1970-х годах.

Современная архитектура

Ключевые соображения современной архитектуры свободно планировать и открывать формы. Первое было важно для создания эффекта одновременности мест, атрибута нового открытого мира. Эта концепция возникла из-за того, что люди могут находиться только в одном месте в определенное время, хотя по существу они могут находиться в нескольких местах. Открытая форма несет в себе аналогичный смысл за счет сопоставления различных элементов для создания эффекта коллажа. Именно по этим причинам современная архитектура смогла символизировать более сложный и противоречивый мир, чем ограниченные архитектурные стили прошлого. ⁶

Одной из лучших иллюстраций свободной планировки и открытой формы в современной архитектуре является работа Чарльза Мура на площади Италии.Дизайн таков, что пространство принимает концентрические кольца в точке отправления, содержащие различные элементы, определяющие пространство. Эти элементы включают в себя узоры стен и пола, хотя они не происходят из стационарных помещений. Вместо этого они используются для выражения открытого пространственного континуума, используя общие современные каналы, такие как прозрачность и перекрытие, для создания эффекта. Появление симметрий не редкость, хотя они нарушаются в тот момент, когда они появляются, чтобы противодействовать любому эффекту, изображающему замыкание.Эта централизованная организация создает ощущение городского узла, что делает произведение Мура частью открытого мира. ⁷

Получите ваш
100% оригинал статьи
на любую тему
сделано всего за
3 часа

Узнать больше, чтобы создать план бесплатно

5 этап человеческой деятельности до постмодернизма, чтобы облегчить современную жизнь. Пространство не давало возможности для идентификации, атрибут, который изменила архитектура постмодернизма, наполнившая пространство воспоминаниями.В постмодернизме все еще есть элементы открытости и свободы, хотя, помимо них, есть еще несколько образов, дающих нам ощущение принадлежности и идентичности. Таким образом, постмодернистская архитектура представляет собой развитую форму современной архитектуры, в которой открытый мир визуализируется не только как структура, но и как вселенная значений.

Романтизм к неоклассицизму

Архитектурный переход от романтизма и неоклассицизма девятнадцатого века к модернизму двадцатого века, а затем отказ от модернизма и его адаптация в форме постмодернизма лучше всего отмечены ролью Миса ван дер Роэ.Архитектурные движения девятнадцатого века, такие как классическое и готическое возрождение, стиль ампир, необарокко и нео-ренессанс, были в основном живописными, яркими, вдохновляющими и щедро великолепными. Их акцент на историзме гарантировал, что постройки были декоративными, эклектичными и роскошными. Напротив, конструкции Миса ван дер Роэ отвергли архитектурные прецеденты девятнадцатого века, тем самым переопределив архитектурные «правила» и изменив архитектурный дизайн с историзма на модернизм.Модернистская архитектура характеризовалась своими кубическими формами, «чистыми» линиями, чистой функциональностью и современными материалами.

Людвиг Мис ван дер Роэ сыграл важную роль в развитии архитектуры ХХ века. Он резко изменил архитектурные границы, изменив дизайн зданий с богато украшенного и декоративного историзма девятнадцатого века на гладкие и геометрические формы и стили, характерные для модернистской архитектуры. Он разработал инновационные конструкции, такие как небоскреб, с упором на функциональность и простоту материалов.Мис ван дер Роэ создал строгие и элегантные пространства и конструкции, привнеся в архитектуру самореферентное присвоение. ⁸ Это позволило архитекторам снова использовать проверенные временем материалы и конструкции.

Логическое описание, подобное развернутому в здании Seagram Building, предназначалось для предоставления геометрического языка таких «симулированных сред». Однако Марч настаивал бы на том, чтобы правильная архитектурная модель включала не только геометрическую, но и структурную, экологическую, программную и экономическую информацию: «все возможные варианты.” Предоставляя среду проектирования, максимально полно имитирующую мир, эта модель гарантирует, что архитектурное предложение отвечает всем критериям, а не только формальным прихотям дизайнера. Таким образом, компьютерное моделирование, наконец, осуществило конструктивистскую мечту, возрожденную Лесли Мартином. ⁹

Мис ван дер Роэ и модернизм

Здания Мис ван дер Роэ были конструктивно простыми, функциональными и универсальными благодаря его мантре «меньше значит больше».Мис ван дер Роэ разработал свою архитектурную теорию, основанную на пяти основных вопросах, а именно: возможности и ограничения структуры; проблема пространства; пропорция как выражение; выразительная ценность материалов; и отношение живописи и скульптуры к архитектуре. ¹⁰ Мис ван дер Роэ также считал, что архитектура не имеет ничего общего с «изобретением интересных форм, личных склонностей» или подражанием стилям Рима и Ренессанса. Его теории последовательно создавали величественные небоскребы и революционизировали процессы проектирования архитекторов-авангардистов и их отношение к материалам.Мис ван дер Роэ считал, что городское и региональное планирование может помочь в создании гармонии между природой, человеком и техникой; таким образом были установлены новые нормы архитектурного проектирования; функциональность, чистые линии и открытые пространства без беспорядка были созданы благодаря простым конструкциям из стекла, мрамора и стали. ¹¹

Отношение Мис ван дер Роэ к новым материалам и его новаторское использование сформировали модернистские границы за счет использования стали, стекла, кирпича и мрамора для достижения простоты и «чистой» эстетики.Комбинация угольно-черных стальных балок и стеклянных стенок в окнах была заменена внешними стеклянными поверхностями, а стальные балки использовались для удаления внутренних опорных колонн, тем самым открывая внутреннее пространство внутри здания. Одним из величайших вкладов Миса ван дер Роэ в архитектурную профессию стал инновационный язык стальных каркасов, который и по сей день диктует дизайн небоскребов.

Использование стали и стекла в этом дизайне превратило конструкцию в элегантное, вневременное и монументальное сооружение, уникальное для архитектуры двадцатого века.Среди других его выдающихся достижений здание Seagram Building (1954–1958, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) показывает, как он был первым, кто «использовал отражающие свойства стекла» и бросил вызов традиционным архитектурным границам. ¹² В то время как его дизайн небоскреба был влиятельным, Мис ван дер Роэ также сосредоточил внимание архитектурной профессии на важности общественных пространств, аспекте архитектуры, которым часто пренебрегали в девятнадцатом веке. Он добился этого, асимметрично уравновешивая группы отдельных зданий по высоте, чтобы создать впечатление расширения пространства.Поэтому здания Мис ван дер Роэ сыграли ключевую роль в перенастройке модернистских границ в архитектуре. ¹³

Мы напишем заказных
сочинений
специально для вас
!

Получите свою первую статью с
СКИДКА 15%

Подробнее

Заключение

Мис ван дер Роэ установил и переопределил модернистские границы современной архитектуры. Он установил модернистские правила, сосредоточив дисциплину на структуре, функциональности и точном планировании.Его смелое использование таких материалов, как сталь и стекло, позволило создать новый тип здания: небоскреб. Мис ван дер Роэ установил модернистские границы, освободив архитектуру от ограничений историзма девятнадцатого века, переопределив границы архитектуры двадцатого века. Постмодернистская архитектура несет в себе специфические черты модернизма, прежде всего его «простые истины». ¹⁴ Даже несмотря на то, что первое приспособлено для более удобного использования, все равно ясно, что «наследие модернизма продолжается и в начале двадцать первого века», а это означает, что художники-постмодернисты отреагировали на модернистские идеи относительно ряд своеобразных идей, которые можно интерпретировать и передать по-новому и совершенно неожиданно, что открывает ряд возможностей.

 Рисунок: понятие модернизма Рисунок: постмодернистское представление о том, как субъект является продуктом языка

Постмодернизм был отмечен культурой, которая использовала стиль и ниспровержение архитектурных стилей, что проявляется в зданиях, построенных в этот период между 1970 и 1990 годами, как площадь Италии в Новом Орлеане. Мис был одним из первых архитекторов, которые исследовали принципы модернизма и оторвались от тенденций прошлого. Постмодернизм резко оборвался после событий 11 сентября, которые заставили людей увидеть реальность и отличиться от футуристических эффектов архитектурных замыслов.«Постмодернизм был, что очень важно, доцифровым явлением, которое стало реальностью благодаря Интернету». ¹⁵

Ссылки

Аморим, Луис и Лурейо, Клаудия 2007, «Пространство архитектуры и новая программа сохранения», City & Time , vol. 2, № 3, с. 36 – 38. Интернет.

Чепмен, Кристин 2007, Архетип, гибрид и прототип: модернизм и дом Конкурс красивых домов, 1928-1942 , Гринсборо, The University of North Carolina Press, стр.40-41.

Де Вульф, Элси, 2006 г., «Соответствие, простота и пропорции», в Тейлор, М. и Престон, Дж. (ред.), INTIMUS. Читатель по теории дизайна интерьера , Academy Press, Waltham, MA, стр. 82-85.

Ekomadyo, Agus S 2007, Архитектурное представление исламского модернизма и неомодернизма в Индонезии: между интернационализмом и регионализмом, Пример: архитектура Ахмада Ноемана , CSAAR, ОАЭ, стр. 44.

Farrelli, Lorraine 2007, Основы архитектуры , AVA Publishing, West Sussex, UK, стр.54.

Янсон, Хорст В. и Янсон, Энтони Ф. 2001, История искусства, Нью-Йорк: Harry N Abrams Incorporated, стр. 22-24.

Нужна
100% оригинальная бумага
написанная с нуля
профессионалом
специально для вас?

308 сертифицированных авторов онлайн

Выучить больше

Джонсон, Дональд Л. и Лангмид, Дональд, 1997, Создатели архитектуры 20-го века, биокритический справочник, Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers, стр.13

Кунзру, Хари, 2011, Постмодернизм: от переднего края к музею. Интернет.

Сигел, Чарльз, 2008, Архитектура нашего времени: новый классицизм, Нью-Йорк: Институт сохранения, стр. 62.

Салливан, Крис С. 2005, «Разыскивается: следующий Филип Джонсон», Архитектура , том. 93, нет. 3, стр. 13.

Видлер, Энтони 2005, Истории ближайшего настоящего: изобретение архитектуры модернизм, 1930–1975, Хиндон, Уилтшир, стр. 8.

Аморим, Луис и Лоурейо, Клаудия 2007, «Пространство архитектуры и новая программа сохранения», City & Time , vol. 2, № 3, стр. 36 – 38. 2012. Интернет.

Чепмен, Кристин 2007, Архетип, гибрид и прототип: модернизм и дом Конкурс красивых домов, 1928-1942 , Гринсборо, The University of North Carolina Press, стр. 40-41.

Де Вульф, Элси, 2006 г., «Соответствие, простота и пропорция», Тейлор, М. и Престон, Дж. (ред.), ИНТИМУС. Читатель по теории дизайна интерьера , Academy Press, Waltham, MA, стр. 82-85.

Ekomadyo, Agus S 2007, Архитектурное представление исламского модернизма и неомодернизма в Индонезии: между интернационализмом и регионализмом, Пример: архитектура Ахмада Ноемана , CSAAR, ОАЭ, стр. 44.

Farrelli, Lorraine 2007, Основы архитектуры , AVA Publishing, West Sussex, UK, стр. 54.

Janson, Horst W, & Janson, Anthony F 2001, History of Art, New York: Harry N Abrams Incorporated, стр. 22-24.

Джонсон, Дональд Л. и Лангмид, Дональд 1997, Создатели архитектуры 20-го века: биокритический справочник, Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers, стр. 13.

Кунзру, Хари, 2011, музей. Интернет.

Сигел, Чарльз, 2008, Архитектура нашего времени: новый классицизм, Нью-Йорк: Институт сохранения, стр. 62. , том.93, нет. 3, стр. 13.

Видлер, Энтони 2005, Истории ближайшего настоящего: изобретение архитектуры модернизм, 1930-1975, Хиндон, Уилтшир, стр. 8.

Влияние Ле Корбюзье на современную архитектуру — 3031 Words

Введение

Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, известный под псевдонимом Ле Корбюзье, считается одним из самых важных и влиятельных архитекторов ХХ века. Дизайн зданий и городских планов Корбюзье проложил путь многочисленным архитекторам, а иногда и бюрократам, которые восприняли его идеи и, следовательно, подорвали ценность первых.Одной из уникальных характеристик работы архитектора является то, как природа была включена в его архитектуру. Пример виллы Savoye представляет эту характеристику и воплощает в себе пять характеристик Новой архитектуры, как их представлял себе Ле Корбюзье: опоры, сады на крыше, дизайн открытой планировки, горизонтальные окна и свободный дизайн фасада.

Эти характеристики развились в стиле архитектора под влиянием, с которым он столкнулся в своем образовании и практике, включая школы Art Moderne и Bauhaus, а также деконструктивизм, структурализм, постмодернизм и брутализм.Таким образом, можно предположить, что влияние работ Ле Корбюзье на современную архитектуру отразилось в созданных архитектором пяти пунктах, экологическом подходе к дизайну и стремлении к простоте.

Подход пяти пунктов означает, что современные здания разрабатываются на основе принципов, которые архитектор впервые применил в своей работе. Экологическая перспектива предполагает сбалансированное сочетание архитектуры и природы, а стремление к простоте связано с устранением украшений и причудливых орнаментов.

Предыстория архитектора

Родился 6 октября ^го , 1887 Шарль-Эдуар с детства проявлял художественные наклонности. В 15 лет он создал карманные часы, завоевавшие первый приз на Туринской международной выставке современного декоративного искусства, и всего через три года после этого разработал планы своего первого архитектурного произведения. Его опыт учебы включал работу с Огюстом Перре, который впервые применил железобетон в жилой архитектуре.Псевдоним Ле Корбюзье использовался в 1919 году в архитектурном журнале L’Esprit Nouveau, в котором он продвигал теории, связанные с развитием современного движения, школы архитектуры, которая подчеркивала роль практичности вместо красоты.

В рамках архитектурной схемы, разработанной Ле Корбюзье, его идеальный дом должен был поддерживаться каркасом из железобетона, идея которого была предложена его учителем Перре. Дом пришлось приподнять над землей с помощью столбов, чтобы защитить бетон от сырой земли.Эта особенность противоречила всем возможностям дизайна, которые были возможны при традиционном подходе к зданиям. Панорамные окна должны были проходить от одного конца здания к другому, чтобы в интерьеры проникал естественный свет. Плоская крыша должна была быть увенчана садом; поэтому каждая деталь в идеальном доме, созданном архитектором, должна была приносить пользу жизни тех людей, которые в нем жили.

Идея идеального здания воплотилась в жизнь в виде самого известного здания Ле Корбюзье, виллы Savoye, которая была построена в соответствии с требованиями архитектора, включая обстановку и интерьер (рис. 1-3).Каждая деталь виллы отражала Современное движение, а также отсылала к дисциплине городского планирования, которая изучает организацию в густонаселенных районах.

Вилла Savoye считается воплощением творчества Ле Корбюзье, с ее современным взглядом на французский загородный дом, который празднует новую эру машин. От дизайна интерьера до сада на крыше каждый компонент был тщательно продуман, чтобы отказаться от лишних и ненужных аспектов, которые могли бы утяжелить композицию, несмотря на добавление к красоте.Однако в случае с виллой Savoye красота кроется в простоте, поэтому она является одним из самых воспроизводимых зданий в современной архитектуре.

Рисунки 1-3. Интерьер виллы Savoye (Kroll 2010).

Вилла Савойя: Анализ

Вилла Савойя Ле Корбюзье представляет собой воплощение пуристского подхода к архитектуре: «строгая парящая коробка, пронизанная симметричными оконными проемами» (Elam 2013, пар. 2). Дом намеренно лишен каких-либо дополнительных украшений, чтобы визуальная привлекательность создавалась за счет формы, а не украшений.Совершенная геометрическая композиция достигается за счет игры вертикальных колонн и горизонтального прямоугольника окон, а расположенные на крыше цилиндры контрастируют с прямыми углами конструкции (рис. 4).

Общие приятные пропорции здания объясняются гармонией, достигнутой Ле Корбюзье при разработке структурных элементов виллы. Если рассматривать здание со сбалансированной точки зрения, то можно провести большой круг от столба к столбу и коснуться вершины здания.Два меньших круга можно провести от одного края к другому и касаться верхушек оконных проемов.

Рис. 4. Отношение Villa Savoye к дугам окружности (Elam n.d.).

Говоря о геометрическом отношении здания к квадрату, следует отметить несколько моментов. Прямоугольная структура дома предполагает разделение на небольшие прямоугольники, в том числе фасад и выносную конструкцию на крыше. Также квадраты могут доходить до столбов до самой высокой точки дома, при этом центры квадрата располагаются в проломе между двумя оконными проемами.Корпус дома, опирающийся на столбы, можно описать как состоящий из шести квадратов, расположенных рядом (рис. 5)

.

Рисунок 5. Отношение виллы Savoye к площади (Elam n.d.).

В целом геометрическая разбивка композиции виллы Savoye показала, что здание прекрасно сбалансировано как по отношению к кругам, так и к прямоугольникам. Это показывает, что на этапе проектирования виллы архитектор потратил много времени и сил на то, чтобы строение соответствовало общим принципам геометрии.Таким образом, идеальная композиция виллы дала основание считать ее пуристическим представлением, в котором каждая деталь рассматривалась как вносящая вклад в баланс здания. Этот идеальный баланс способствует признанию виллы Savoye ярчайшим образцом модернистской архитектуры. По своей сути здание представляет собой все, к чему стремился Ле Корбюзье – создать совершенный образец архитектуры, наследие которого перевалило за десятилетия.

Влияние на современную архитектуру

Экология и устойчивое развитие

Понятия экологии и устойчивого развития, присущие стилю Ле Корбюзье, сегодня стали модными словами, поскольку будущее современного дизайна переплетается с соображениями выживания и процветания планеты.Архитектор, вложивший в развитие натуралистическую идею городского пространства, изначально мыслился как отклонение от его первоначальной поддержки передовых технологий.

По его мнению, природа считалась дополнительным аспектом технологии и была отфильтрована с той же точки зрения позитивизма, которую Ле Корбюзье применил к технологиям. К концу 1920-х архитектор нашел мощный стимул соединить законы естествознания, присущие природным явлениям, с присущей его произведениям совершенной геометрией и балансом. Это усилие объяснило аспект функциональности не только с точки зрения общей гигиены и устойчивого образа жизни, но и в отношении менее академического анализа французского города, предлагаемого географами.

Зная это, технологии, используемые современными учеными, включают зеленые крыши, фотогальванические элементы, новые достижения, о которых раньше никто не думал. Однако, хотя зеленые крыши могут показаться инновационными, они использовались еще в 50-х и 60-х годах не кем иным, как Ле Корбюзье (рис. 6).Хотя и в другой интерпретации, сад на крыше виллы Savoye является отличительной чертой стиля архитектора, который был воспроизведен в различных контекстах современной архитектуры (рис. 7), как видно из сравнения изображений ниже:

рис. 6 -7. Террасный сад и сад-пирамида (Вилла Савойя Ле Корбюзье н.д.; Сад на крыше пирамиды н.д.).

Важно отметить, что известного сегодня понятия устойчивости не существовало во времена модернизма, но Ле Корбюзье все же находил мотивацию придумывать экологически чистые решения в дизайне (Chan 2013). Это можно объяснить ресурсным кризисом в Европе, из-за которого топливо и богатство стали считаться драгоценными. Модернистские архитектуры того времени стремились создавать проекты для класса людей, ранее не привыкших к архитектурному продукту, который обычно был ориентирован на элитарных потребителей. Поэтому, несмотря на то, что модернистские дизайнеры 60-х годов не ставили перед собой задачу защитить глобальные экосистемы, как в 2018 году, они все же стремились оказывать меньшее негативное влияние на окружающую среду и продвигать идеи ресурсосбережения.

В целом Ле Корбюзье достиг баланса между своими работами из бетона и естественным аспектом окружающей среды. Это не только дало старт дальнейшим исследованиям энвайронментализма со стороны европейских архитекторов, но и способствовало повышению художественной ценности его работ. Резкий контраст между белыми бетонными конструкциями и умиротворяющей природой — это архитектурный метод, используемый во множестве сооружений по всему миру, и он был доведен до максимально возможной степени, как видно из следующих примеров:

Рисунки 8-10. Сочетание природы и архитектуры (Современный офис, утопающий в дикой природе, 2013 г.; Архитектура объединяет природу, 2016 г.; Подвесной дом без даты).

Как видно из этих примеров, синтез модернистской архитектуры и природных ландшафтов создает синергию, которую невозможно объяснить словами. Влияние Ле Корбюзье проявляется в этих проектах как соображения о сохранении природы при внесении вклада в архитектурное наследие современных дизайнеров и художников.

Простота и утилитаризм

Помимо известных идей экологической устойчивости и сохранения природы, сочетание простых форм и утилитарных потребностей также оказало глубокое влияние на современную архитектуру. После окончания Второй мировой войны Ле Корбюзье постепенно разработал собственную пропорциональную систему, которая стала выдающимся компонентом его стиля. Просторность и простота форм, присущие Баухаузу, раскрепощали архитекторов и способствовали развитию современного дизайна.По словам немецкого дизайнера Дитера Рамса, продукты, которые «упрощены, ясны и максимально ориентированы на пользователя, просто более терпимы в течение более длительного периода времени» (Fearson 2017, para. 3).

Эти качества присущи стилю Ле Корбюзье, поскольку он сократил свои проекты, чтобы включить только самые важные и отличительные черты (рис. 3), которые до сих пор считаются актуальными и заметными (рис. 4).

Рисунки 11-12. Ле Корбюзье и ее реплика (Villa Savoye n.d; «Тень» Villa Savoye n.д.).

Очевидная копия виллы Ле Корбюзье «Савойя» в форме Австралийского института изучения аборигенов и жителей островов Торресова пролива представляет важность вклада архитектора в современное искусство. Философия машины для жизни в сочетании с безупречными и чистыми чертами стала решающей для модернистской архитектуры. Даже сегодня виллу Ле Корбюзье «Савойя» называют домом будущего, несмотря на то, что она была построена несколько десятилетий назад. Из-за этого остатки здания можно увидеть во многих современных архитектурных памятниках.Одно из самых известных произведений архитектора во многом определило направление проектирования зданий на следующие сто лет, что указывает на визионерский характер творчества Ле Корбюзье.

Сам Ле Корбюзье писал: «Религия красивых материалов находится в своей последней предсмертной агонии… Почти истерический натиск последних лет на эту квазиоргию декора — единственный последний спазм уже предсказуемой смерти» (Kohlstedt 2018, пар. 3). Это означало, что архитектор считал, что современный мир его времени вышел за рамки каких-либо декоративных излишеств.Из-за этого взгляда он продвигал полезные, хорошо разработанные и спроектированные вещи, которые предлагали бы аспект утилитаризма не только в архитектуре, но также в мебели и приспособлениях.

Их стремление к простоте было поддержано другими модернистскими школами мысли, такими как Баухаус, и модернистами, такими как Адольф Лоос, который в своей работе «Орнамент и преступление» писал, что «эволюция культуры идет с устранением орнамента из полезных предметов». (Kohlstedt 2018, пар. 4). Многие выдающиеся архитекторы того времени впоследствии отказались от декоративности в дизайне, стремясь добиться гладкого и минималистического вида, красота которого будет храниться в простоте, а не в сложности.

Отказ от украшений и украшений в его проектах позволил ценить простоту и утилитаризм в современном дизайне. В частности, следы упрощенного подхода Ле Корбюзье к жилому дизайну очевидны в недавно построенных таунхаусах, показанных на изображении ниже. Этот конкретный дом в Портленде, штат Орегон, представляет собой сочетание экономичности и простоты. Хотя его владелец, Ник Окли, не признавал влияния Ле Корбюзье, его наследие проявляется в виде колонны на первом этаже с большими стеклянными окнами и слегка выступающим вторым этажом, в результате чего Т-образная форма представляет собой как простой, так и смелый жест (Libby 2016).

Рис. 13. Дом промышленного дизайнера (Libby 2016).

Five Points of Architecture

Влияние упрощенных компонентов в проектах архитектора видно не только в прямых повторениях, но и в работах многих современных архитекторов, признавших влияние Ле Корбюзье на их искусство. Пять точек архитектуры прослеживаются во многих модернистских проектах сегодняшнего дня, в том числе и в жилой архитектуре. Пять пунктов, сформулированных архитектором в 1926 году, предназначались для использования во французской отечественной архитектуре, причем Maisons Citrohan (рисунок) был первой попыткой дизайнера решить проблему массового жилья.Все компоненты дома были объединены пространственным континуумом, а открытое пространство, созданное колоннами, вместе с плоской крышей способствовало увеличению небольшой площади.

Рис. 14. Эскиз Ле Корбюзье (Maison Citrohan n.d.).

Современным примером, представляющим пять точек Ле Корбюзье в современной архитектуре, являются дома-близнецы Катаниенбаум (рис. 5-6), спроектированные Lussi и Halter Partner AG в Швейцарии, покоящиеся на тонких черных опорах. Подобно своему предшественнику, дом приспособлен к размерам транспортных средств и объединяет модели жизни, ориентированные на машины, которые поддерживал Ле Корбюзье.Сплошной стеклянный фасад первого этажа создает тесную связь жителей с окружающей средой. Кроме того, черные столбы создают иллюзию парения, благодаря чему здание сливается с окружающей средой.

Бетонный бассейн на крыше перекликается с садами на крыше, расширяя жилые помещения из помещения на улицу. Кроме того, в зависимости от регулировки деревянных ставней, терраса может стать частью либо наружного, либо внутреннего пространства, что является аспектом подхода Ле Корбюзье к объединению двух жилых зон в одну.Недвижимость расположена в красивой местности с озером и лесными массивами с березами, дубами, каштанами и вечнозелеными деревьями. Взаимодействие между бетоном, стеклом и металлом дома и красотой природы создает идеальное сочетание, которое сыграло определяющую роль в концепции и разработке проекта.

Рис. 15-16. Влияние Ле Корбюзье на жилую архитектуру (дома-близнецы Катаниенбаум без даты).

Еще один пример значительного влияния Ле Корбюзье отражен в Доме Питча, спроектированном Iñaqui Carnicero Architects в Мадриде, Испания (рис. 7–8).Первое сходство связано с корбюзианским подходом к отрицанию непосредственного географического контекста места, игнорированию каменистой местности и отдаче предпочтение далекому горизонту города, который можно увидеть через большие окна. Участок проекта характеризуется большим уклоном на юг, что создает структуру дома как на функциональном, так и на формальном уровнях. Подземный уровень, который виден слева на изображении, используется для решения проблемы уклона земли.

Открытая планировка жилого помещения в сочетании с горизонтальной полосой окон, являющейся неотъемлемой частью стиля Ле Корбюзье, создает впечатляющее зрелище.Кроме того, использование бетонных поверхностей представляет собой еще один намек на склонность архитектора к бетону brut (Sorabjee n.d.). Уникальная линия окон перекликается с влиянием Ле Корбюзье и позволяет украшать пейзаж, а также освещать бетонный потолок. Также важно отметить, что здание было разработано с некоторыми экономическими ограничениями, что привело архитекторов к созданию решений, создающих привлекательность минималистского стиля.

Рис. 17-19.Бетонный дом в Мадриде (Pitch’s House n.d.).

Таким образом, пять архитектурных принципов, впервые предложенных Ле Корбюзье в его проекте, представляют собой прочную основу, которой легко следовать современным архитекторам. Открытая планировка, горизонтальные окна, столбовые опоры, выводящие внутреннее наружу, свободный дизайн фасада — все это прослеживается в работах современных архитекторов. Пять архитектурных точек, разработанных Ле Корбюзье, во многом дали современным архитекторам широкую почву для исследований, особенно при наличии новых технологий, материалов и различных строительных решений, которых не было в 50-х и 60-х годах.

Заключение

Влияние Ле Корбюзье на формирование и развитие современной архитектуры неоспоримо. Следы его влияния особенно заметны в жилой архитектуре, что можно объяснить тем, что Ле Корбюзье сосредоточился на том, чтобы донести архитектурный продукт до тех людей, которые раньше не могли себе этого позволить. Поскольку архитектор применял свои стратегии городского планирования во многих городах мира, его влияние можно проследить вплоть до Австралии, где здание Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива полностью повторяет виллу Савойя, но в другом цвете.

Сочетание простоты и утилитаризма, пять принципов архитектуры и забота об окружающей среде представляют собой три влияния подхода Ле Корбюзье, которые современные дизайнеры используют по сей день. Поддерживающие пилоты (столбы), которые представляют собой наиболее заметную характеристику дизайна Ле Корбюзье, были замечены во многих примерах жилой архитектуры и, как ожидается, будут использоваться в будущих проектах.

Кроме того, горизонтальная линия больших окон, идущих по всему фасаду, также нашла свое отражение в примерах современных зданий.Интересно отметить, что философия машинной жизни, поддерживаемая Ле Корбюзье, приобрела новое значение в наши дни с помощью таких достижений, как умные дома. В целом, архитектор предложил множество возможностей для развития современного дизайна, что сделало его вклад основополагающим в историю мировой архитектуры.

Список литературы

Архитектура объединяет природу . 2016, изображение. Веб.

Chan, K 2013, Экология Ле Корбюзье: что современная архитектура учит нас экологическому дизайну. Интернет.

Современный офис в глуши. 2013. Интернет.

Элам, К.н.д., Вилла Корбюзье Савойя, геометрический анализ . Веб.

Frearson, A 2017, « Простота — ключ к совершенству», — говорит Дитер Рамс . Интернет.

Катаниенбаум Дома-близнецы н.д. Веб.

Kohlstedt, K 2018, Машина для жизни: ключевые «пять точек архитектуры» Ле Корбюзье . Интернет.

Kroll, A 2010, Классика нашей эры: Вилла Савойя/Ле Корбюзье . Веб.

Вилла Савойя Ле Корбюзье н.д., изображение. Веб.

Libby, B 2016, Дом промышленного дизайнера сочетает в себе экономичность и простоту . Веб.

Maison Citrohan н.д. Веб.

Pitch’s House н.д.. Интернет.

Сад на крыше пирамиды n.д.. Веб.

‘ Тень’ виллы Savoye н.д. Веб.

Sorabkjee, M n.d., Машины для жизни: 8 домов, вдохновленных пятью точками Ле Корбюзье . Веб.

Подвесной дом н.д. Веб.

Современная архитектура Китая — 557 слов

Введение

Современный уровень технологий и достижений дизайнерской практики позволяет создавать настоящие шедевры как в дизайне экстерьера, так и в интерьере. Само собой разумеется, что современные технологии позволяют реализовать даже самые смелые и креативные идеи, которые раньше казались невозможными.

Целью данной статьи является описание двух примеров современного дизайна.

Современная архитектура в Китае

Первым примером прогресса современного дизайна, который я собираюсь вам представить, является театр Wuzhen, созданный китайскими дизайнерами во главе с Крисом Яо. Сооружение было построено в провинции Чжэцзян в Китае.Проект представляет собой яркий образец современной архитектуры. Это удивительное здание, воплощающее в себе как современный архитектурный стиль, так и элементы традиционной китайской архитектуры.

Конструкция здания представляет собой железобетон и стальной каркас (Театр Вучжэнь, н.п.). Он имеет два этажа над землей и один этаж под землей («Театр Вучжэнь» н.п.). Фасад театра имеет зигзагообразную веерообразную форму («Театр Вучжэнь» н.п.).

Панорамные окна, хотя и обрамлены в створку, украшенную креативными решетками, способствуют существенной прозрачности здания, пропуская солнечные лучи сквозь стекла цвета старинного золота. В целом окна ассоциируются с традиционным китайским дизайном, предполагающим использование золотого и черного цвета. На мой взгляд, решетка представляет собой бамбук, который занимает важное место в азиатской культуре.

Рядом с рекой построен театр. Если посмотреть на театр со стороны улицы с традиционными китайскими домами, то можно увидеть контраст между старой китайской архитектурой и современной. Стоит отметить красивую подсветку театра ночью, когда золотые огни отражаются в речной воде.

Интерьер театра также привлекает внимание. Он выполнен в красивом темно-синем цвете, который создает спокойную атмосферу внутри. Потолок также выполнен в синем цвете с белыми элементами декора. Стены внутри театра украшены традиционными для китайской культуры ширмами.

Дизайн интерьера можно охарактеризовать как удачное сочетание новаторского сюрреалистического дизайна и аутентичных китайских традиций декора.

«Используя культурно благоприятный «лотос-близнец» в качестве метафоры, которая прекрасно работает с двумя театрами, разделяющими одну сцену, дизайн состоит из двух овальных форм, смыкающихся друг с другом, одна из которых прозрачная, а другая непрозрачная по форме» (« Wuzhen Theatre/Artech Architects» n. стр.).

На мой взгляд, дизайн нового театра полезен, так как представляет собой еще одну достопримечательность Китая. Кроме того, новый театр предназначен для проведения международного театрального фестиваля. Кроме того, планируется, что в театре будут проходить показы мод и даже свадебные церемонии.

Заключение

Подводя итог всему вышесказанному, следует сказать, что современный дизайн воплощает в себе высокий уровень развития методов проектирования и строительных технологий.Кроме того, он включает в себя творчество и мастерство дизайнеров и архитекторов. Примеры современного дизайна, описанные в эссе, являются яркими примерами достижений в области дизайна и архитектуры.

Процитированные работы

« Театр Wuzhen от Artech Architects поднимается из воды » 16 октября 2013 г. Designboom.com. Интернет.

« org/CreativeWork»> Wuzhen Theater/Artech Architects » 23 мая 2013 г. Archdaily.com. Интернет.

Это исследовательское эссе о современной архитектуре в Китае было написано и представлено вашим сокурсником. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен пользовательский образец исследовательского эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?

.

No related posts.