Реферат стиль барокко: (DOC) Барокко.Реферат. | Anny Kondratyeva

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке (Реферат)

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке

Владышевская Т. Ф.

Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XI—XVII вв. была монолитна. Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. То новое, что возникало в процессе ее развития, не вносило существенных изменений, отличавших ее от существовавшей системы. Новые распевы в XV—XVII вв. — демественный, путевой, даже авторские распевы были всего лишь ветвями на стволе этого гигантского дерева. Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Сам факт появления многоголосия на Руси после более чем полутысячелетнего господства унисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки.

Минуя стадию разработки полифонического контрапунктического многоголосия, подобную итальянскому и нидерландскому мотетному стилю эпохи Возрождения, русское музыкальное искусство конца XVII в.

осваивает формы, типичные для западноевропейского барокко, но применительно к своим, местным условиям. С развитием партесного концерта формируется первое новое стилевое направление в русском музыкальном искусстве — стиль барокко.

Барокко как стилевое направление охватило русскую культуру конца XVII — первой половины XVIII в. и параллельно развивалось в литературе и в искусстве. Д. С. Лихачев отмечает, что литература в Древней Руси была однородна, она подчинялась стилю эпохи того времени, но в XVII в. она уже не так едина и стройна, как в древности:

Древнерусская литература не знает литературных направлений вплоть до XVII в. Первое литературное направление, сказавшееся в русской литературе, — барокко1.

Существенной особенностью развития русского барокко надо признать историческое совмещение стилей. Как отмечает А. А. Морозов,

…в России, в силу ускоренного развития страны, вызванного петровскими преобразованиями, на одном историческом этапе как бы совместились несколько исторических периодов художественного развития, наслоившихся друг на друга. .. в тесном взаимодействии с особенностями национальной культуры страны2.

В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII — началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в.), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко: в архитектуре — нарышкинское барокко, очень яркое в цветовом отношении, с затейливыми формами; в иконописи — школа царских мастеров, ушаковская школа; в литературе — придворная поэзия Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева; в музыке — троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов. Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве.

Барокко как широкое историко-культурное понятие охватывает значительный круг явлений, связанных общностью эстетических воззрений. Развитие средств выражения, выработанных в одних родах искусства, порождает своеобразные соответствия в других. Если сопоставить характер развития литературы, музыки и разных видов изобразительного искусства в России конца XVII — начала XVIII в., то можно заметить определенную синхронность их развития, в котором наиболее яркой гранью является рубеж XVII—XVIII вв. Начало века открывает новую эру в искусстве. Изменившаяся социальная и политическая атмосфера XVIII в. повлияла на характер развития искусства. Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов: раннего, второй половины XVII в., когда закладывались основы, происходило формирование новых жанров, еще связанных с древнерусской певческой культурой, и позднего барокко — с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в.

Очень сходна картина развития архитектуры эпохи барокко. Период московского зодчества с его декоративным убранством — карнизами, кокошниками — в 1670-х гг. сменяет заключительный аккорд древнерусской архитектуры — нарышкинское, или московское, барокко, представляющее собой переходную ступень от древнерусской культуры к европейскому стилю барокко. Нарышкинское барокко совмещает в себе декоративные черты древнерусского московского зодчества с планировкой, свойственной западноевропейской барочной архитектуре. В начале XVIII в. Петр I специально выписывает итальянских мастеров для застройки Петербурга, русская архитектура XVIII в. подражает западной архитектуре.

В истории русского изобразительного искусства общепризнанным фактом является переход на рубеже XVII—XVIII вв. от иконописи к живописному началу. Элементы барокко в иконописи также проявлялись на протяжении второй половины XVII в., когда под влиянием попавших в Россию гравюр Библии Пискатора — памятника западного барокко — рождались прекрасные ярославские фрески.

В XVII веке на Руси атмосфера так насыщена западными мотивами, что даже чудесные видения облекаются в западноевропейскую форму. Рождается новая порода людей. Внешней подвижностью и беспокойством проникнуты их позы и жесты, повороты и наклоны голов… Святые словно бегут мелкими шажками, подчиненные ритму какого-то своеобразного менуэта. Одновременно и жесты становятся более разнообразными и выразительными. Вместо спокойно протянутых рук начинает чувствоваться пафос3.

Это характеризует и школу царских мастеров, и ушаковскую школу, а в начале XVIII в. процесс быстрого движения навстречу западноевропейской культуре ускоряется. В России появляется портретная живопись на манер голландских и немецких портретистов Кнеллера, К. Моора, Гельдера, иконопись начинает подражать портрету.

Литературу XVII в. характеризует процесс, аналогичный развитию музыкальной культуры. Она отличается необыкновенным разнообразием и пестротой жанров и стиля. Зарождается светская лирическая поэзия любовного содержания — виршевая поэзия с характерным силлабическим ритмом, появляются повести и даже романы авантюрного содержания. Постепенно она сближается с западноевропейской литературой. Д. С. Лихачев пишет:

Никогда еще ни до XVII в., ни после русская литература не была столь пестра в жанровом отношении. Здесь столкнулись две литературные системы: одна отмиравшая, средневековая, другая зарождающаяся — нового времени… Литературная система русского XVIII в. ничем уже не отличается от литературной системы передовых западноевропейских стран… образование новой литературной системы не было простым результатом Петровских реформ. Эта система подготовлялась в русской литературе, и ее появление не явилось неожиданностью4.

Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. В конце XVII в., последнем этапе, завершающем древнерусские традиции, уже активно сказывается западное влияние, которое проглядывает через оболочку древнерусских форм. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в.), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы. В XVIII в. «струя европеизма захлестнула старую культуру… произошел некий перерыв непрерывности»5. Происходит качественный скачок, в искусстве открывается новая эпоха, обусловленная сменой мировоззрения, мироощущения, изменением художественных принципов.

В таком же состоянии находилось и музыкальное искусство во второй половине XVII в. Новые западные веяния вступили в борьбу со старыми, еще очень крепкими традициями. Угасание древнерусского искусства не было результатом его внутреннего оскудевания. Конец ему положили общие исторические условия, сделавшие невозможным дальнейшее изолированное развитие русской культуры в русле старой традиции.

На русской почве барокко приобрело своеобразные национальные черты, отличающие его от западноевропейских барочных форм. Хотя барокко явилось в Россию из Европы через Польшу, Украину, здесь оно приобрело иное значение, чем на Западе.

Национальное своеобразие стиля барокко проявляется в музыке — так же как в литературе и изобразительном искусстве.

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. «Орнамент курчавится по поверхности, не столько выражает существо предмета, сколько украшает его. Литературные сюжеты многопредметны», — отмечает Д. С. Лихачев. Даже внешний вид стихов приобретает барочные формы, они строятся в виде орнамента или фигур в виде креста, ромба, орла, звезды и т. д. «Стихи напоминают строгановские или царские письма в иконописи — та же орнаментальность, та же мелкопись, драгоценность, украшенность. Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. В целом орнамент барокко динамичен, но без свойственного западному барокко борения масс»6.

В литературу так же как и в музыку входит авторское начало, усиливается личная точка зрения автора. «Рост самосознания автора был одним из симптомов осознания в литературе человеческой личности»7.

Музыке эпохи барокко свойственна орнаментальность, декоративность письма, изукрашенность мелодики и фактуры; однако при всей динамичности сопоставления хоровых массивов, концерты не достигают той силы напряжения образных контрастов, которая характеризует музыку И.-С. Баха, Г. Генделя, А. Габриели, Г. Шютца.

Error 404 — Сайт о культурологии. Полезная информация для студентов при подготовке и сдаче экзаменов.

Что такое культорология?

Культурология – это инновационная междисциплинарная область исследований и преподавания, которая исследует способы, которыми «культура» создает и трансформирует индивидуальный опыт, повседневную жизнь, социальные отношения и власть. Исследования и преподавание в этой области исследуют отношения между культурой, понимаемой как выразительная и символическая деятельность человека, и культурой, понимаемой как особый образ жизни. Объединяя сильные стороны социальных и гуманитарных наук, культурология опирается на методы и теории из литературоведения, социологии, коммуникационных исследований, истории, культурной антропологии и экономики. Работая через границы между этими областями, культурология изучает новые вопросы и проблемы современного мира. Вместо того, чтобы искать ответы, которые будут иметь место на все времена, культурология разрабатывает гибкие инструменты, которые адаптируются к этому быстро меняющемуся миру.

Основные культурологические школы

Культурная жизнь связана не только с символическим общением, но и с той областью, в которой мы сами ставим перед собой коллективные задачи и начинаем бороться с ними как с изменяющимися сообществами. Культурные исследования посвящены пониманию процессов, посредством которых общества и различные группы в них приходят к согласию с историей, общественной жизнью и проблемами будущего.

Культурология прослеживает связь между эстетическими, антропологическими и политико-экономическими аспектами культурного производства и воспроизводства. Ученые и практики в области культурологии часто начинают свои исследования с того, что подвергают сомнению общее понимание, убеждения и истории, которые формируют наш мир. Этот тип исследования предполагает, что культура не факт, который нужно понимать и объяснять. Что требует внимания, так это то, как культура представляет собой разнообразные миры и как ее можно мобилизовать для изменения этих миров.

Теоретические подходы к пониманию природы культуры

Культурология опирается на междисциплинарные исследования по формированию знаний, власти и различий. Ученые и практики-исследователи в области культуры изучают особенности расы, класса, способностей, гражданства, пола и сексуальности, пытаясь понять структуры и практики господства и сопротивления, которые формируют современные общества. В рамках этого исследования появляется много разных тем: повседневные практики, которые структурируют создание и получение культурных артефактов; отношения между производителями и потребителями при обращении мировых товаров; претензии на членство в отдельных общинах по мере их трансформации.

Далее … УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Реферат: Украинское барокко » Белая Калитва

Стиль барокко возник в Италии в конце XVI в. и пришёл на смену стилю Возрождения в результате кризиса гуманистической ренессансной культуры.

В XVII в. барокко распространился в большинстве европейских стран. В одних подражали итальянским первоисточникам, в других восприняли лишь отдельные, наиболее соответствующие господствующим в стране вкусам и художественным традициям особенности стиля. Так, во Франции в XVII в. барокко находит выражение лишь в некоторых чертах церквей и в интерьерах зданий, притом, что основным стилевым направлением Франции XVII в. был классицизм.

Стиль барокко был противоречивым и неоднозначным. В разных странах он выражал идею дворянской культуры времён рассвета абсолютизма, борьбы за национальное единство, вкусы бюргерства.

В барокко по сравнению с ренессансом классические формы приобретают иной характер и иное композиционное видение. На смену рациональной тектоничности приходит атектоничность, ренессансная графичность сменяется живописностью, пластика, ставшая основным средством художественной выразительности, создаёт беспокойную игру светотени, в планах и формах господствуют сложные криволинейные очертания, статичность ренессансных композиций сменяется бурной динамикой форм, группируются колонны и пилястры, фасады и интерьеры зданий насыщаются скульптурами, в интерьерах широко используется позолота, лепка, резьба, живописные плафоны, иллюзорно изображающие небо с летящими по нему ангелам, разверзшимися сводами и др.

[sms]

Достоинства стиля проявились в исключительно сильных по художественной выразительности принципах создания архитектурных ансамблей и удивительном умении органически вписывать архитектуру в окружающую природу. Главное в нём — поразить воображение человека необычным, повлиять на его чувства.

На Украине барокко характеризуется своеобразными особенностями, в частности, использованием традиций народного искусства. Его самобытный стиль наиболее ярко проявился в архитектуре Левобережья и Слобожанщины, воссоединённых с Россией в результате освободительной войны украинского народа 1648 – 1654 гг.

На западных землях Украины, оставшихся под властью польских магнатов, дело обстояло иначе. Иными были заказчики, их вкусы и требования, иными были и архитекторы, в основном иностранцы, иными были традиционные приёмы строительства и строительные материалы, усиливалась политика католической экспансии. Именно этой политикой объясняется строительство большого количества католических монастырей в Галиции, на Волыни, Подолии и Правобережье.

Одним из первых зданий, полностью соответствовавших архитектурному стилю барокко, был иезуитский костёл Петра и Павла во Львове, построенный в 1610 – 1630 гг. итальянским зодчим Джакомо Бриано. В плане это базилика с типичным для средневековой архитектуры высоко поднятым центральным нефом и аркбутанами над боковыми нефами, т.е. чертами, восходящими к готической архитектуре. Здание костёла почти полностью копирует римскую церковь иезуитов Иль Джезу, построенную в 1575 г. одним из основателей стиля барокко Джакомо дела Порта. Иль Джезу становится примером для многочисленных католических церквей во многих странах. Во Львове по его образцу с теми или иными отличиями строятся костёл Сретенья (1642 – 1644 гг., архит. Дж. Б. Джизлени), Вознесенский костёл в Рудках (1728 г.). Характерными для стиля барокко были также многочисленные небольшие однонефные костёлы. Черты барокко стали присущи и другим типам зданий — дворцовым, замковым и прочим (здание королевского арсенала во Львове, 1635 г. ).

После завершения освободительной войны и воссоединения Украины с Россией начался новый этап в истории украинской архитектуры. На воссоединённых землях бурно растут города, развиваются ремёсла, торговля, формируется новый уклад жизни. На земли Левобережья и Слобожанщины с Правобережной Украины, оставшейся под властью Польши, целыми сёлами и городами переселяется украинское население, основываются новые города и сёла, растут и застраиваются старые. Западные центры украинской культуры — Львов, Луцк, Острог постепенно утрачивают своё значение, уступая место Киеву, Чернигову, Перяславу, Полтаве и новопостроенным Харькову, Сумам. Повсеместно начинается строительство церквей, православных монастырей, домов казацкой старшины — теперь они становится основными заказчиками. Если раньше каменные здания были единичными, то теперь их строительство приобретает массовый характер.

В XVII в. в России управление всем строительством было централизовано. Им руководил Приказ каменных дел, в обязанности которого входили вопросы квалификации мастеров, посылка мастеров по вызовам заказчика, надзор за строительством. После воссоединения юрисдикция Приказа каменных дел распространяется и на украинские земли, и так как объём строительства был очень велик, на Украину приезжают русские мастера, причём даже ведущие архитекторы страны. Вполне естественно, что эти мастера приносят с собой новые приёмы строительной техники и формы, характерные для русской архитектуры того времени. Основную массу строителей составляли украинские мастера, многие из которых позже работали в России. Работали на Приднепровье и Черниговщине и немецкие, и литовские архитекторы.

Несмотря на то, что приезжие мастера принесли в архитектуру создаваемых ими зданий определённые черты, свойственные их творческой индивидуальности, стиль, сформировавшийся на Украине во второй половине XVII в., имел свои особенности, обладал устойчивой общностью конструктивных и художественных черт, что даёт полное основание назвать его украинским барокко. Существенным обстоятельством было то, что католическое барокко, ассоциировавшееся с деятельностью иноземных угнетателей, было ненавистно украинскому народу настолько, что многие дворцы польских магнатов, а также католические постройки были разрушены. И вполне понятно, что новостроящиеся здания не должны были ни в какой мере на них походить. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Компонентами стиля были национальные приёмы типов и композиций зданий, а также некоторые черты русской архитектуры, выразившиеся в характере декора.

Застройка городов Приднепровья и Левобережья носила усадебный характер. Это резко отличало её от застройки европейских городов, где чаще всего соблюдалась регулярная система улиц и сплошная застройка с тесно прижатыми друг к другу домами. В приднепровских городах сохранялся принцип древнерусской планировки — радиально-порядковой, носившей живописный характер.

Замечательным памятником жилой украинской архитектуры конца XVII в., отлично сохранившим свои первоначальные формы, является дом Якова Лизогуба в Чернигове — большой, одноэтажный, перекрытый высокой двухскатной крышей и треугольными фронтонами на торцевых фасадах, которые расчленены пилястрами, ограждающими структуру плана. Фронтоны украшают плоские фигурные ниши, полуколонки и треугольные сандрики над окнами. Пластика фасадов и фронтонов близка по характеру к формам русской архитектуры XVII в., но значительно крупнее и сочнее её, что создаёт живописную игру светотени.

К общественным зданиям того времени относится Черниговский коллегиум, построенный в 1700 – 1702 гг. Большой двухэтажный дом коллегиума стоит рядом с главными постройками Черниговского кремля и входит в его ансамбль. В западной части здания — высокая башня, необычная по форме, на верхнем ярусе её окружают цилиндрические выступы. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями.

К постройкам гражданской архитектуры второй половины XVII – начала XVIII вв. можно отнести многочисленные трапезные палаты в православных монастырях. Очень интересна трапезная черниговского Троицкого монастыря, по словам исследователя украинской архитектуры этого времени М. П. Цапенко, “подлинный шедевр национального архитектурного стиля”. Трапезная построена в 1677– 1679 гг. ещё до начала строительства монастырского собора. К трапезному залу с западной стороны примыкают сени и хозяйственные помещения, а с восточной — Введенская церковь с высоким верхом над центральной частью.

Наиболее ярко и самобытно стиль украинского барокко проявился в культовом зодчестве. Цапенко писал: “Дух времени требовал монументальных образов. Главной задачей, особенно в XVII – начале XVIII вв., становится создание выразительного, впечатляющего образа, символа, памятника, содеянного народом в деле национального освобождения и утверждения национальной культуры”. В украинских церквях этого периода отмечается несколько типов, из которых один (главным образом, монастырские соборы) восходит к традициям древнерусской архитектуры, а остальные — к типам украинских деревянных церквей.

Первый тип восходит к восстановленным в XVII в. древнерусским святыням: киевскому Софийскому собору, собору Елецкого монастыря в Чернигове и Успенскому собору Печёрского монастыря, издревле считавшемуся самым популярным зданием на Руси. Все эти сооружения в основе имели крестовокупольный тип и все они после восстановления “одеты” в барочную “одежду”: надстроены верха, появились пристройки, фасады украшены декором.

Старейшее здание этого типа — собор Троицкого монастыря в Чернигове. В композиции собора сочетаются традиционные черты древнерусской (трёхапсидный в плане, пятиглавый) и западной архитектуры (базиликальный характер интерьера, башни перед западным фасадом, барочный фронтон, элементы декора).

Но не этот тип зданий был главным в украинской архитектуре рассматриваемого периода. Наиболее выразительно национальные черты проявились в каменных храмах, идущих от деревянных церквей, широко к тому времени распространённых. К постройкам этого типа относится один из лучших памятников украинского зодчества — трёхчастнный в плане, увенчанный тремя высокими живописными главами Покровский собор в Харькове (1689г.). Это древнейшее сооружение города и единственно сохранившееся от застройки Харьковской крепости. Собор поставлен по русскому обычаю на подклеть, окруженную арочной галереей. Три тесно приставленных главы стремятся вверх, трижды сужаясь. Сам храм и все ярусы глав хорошо освещены окнами, обрамлёнными наличниками. В объёмно-пространственном решении отразились традиции украинской трёхверховой, многозаломной церкви.

Более распространённым типом храма был храм пятикамерный, образующий в плане крест, часто с дополнительными ячейками по углам. Здания с крестообразным планом, с центрической объёмной динамической композицией, завершающиеся в большинстве случаев пятью или девятью верхами, как правило, ставились на хорошо обозреваемых со всех сторон местностях, что определило одинаковое построение фасадов.

Старейшим зданием этого типа является Николаевский собор в Нежине, построенный в 1668-1670 гг. московским архитектором Г. И. Устиновым. Собор венчают пять широких восьмигранных барабанов, перекрытых куполами с высокими, традиционными для украинской архитектуры завершениями. Композиция здания имеет чётко выраженную пирамидальность. В пластике фасадов отсутствуют элементы, роднящие её с московской архитектурой XVII в.

Последним по времени памятником пятиглавых, крестовых в плане церквей считается Спасо-Преображенская церковь в Сорочицах (1732 г.) с прекрасным лепным декором в характере украинского народного искусства.

Русские зодчие, работающие вместе с украинскими мастерами на Украине, не переносили на украинские церковные здания типологические и композиционные черты русской архитектуры, но повсеместно применяли свойственные ей элементы пластики и декора. Композиционные черты украинской архитектуры сказались и на русской архитектуре. Примером этому может служить Надвратная церковь Новодевичьего монастыря в Москве.

В монументальном зодчестве Киева, Левобережья Украины в условиях подъёма национального самосознания украинского народа ярко проявились черты украинского барокко. Это нашло выражение в типах, конструктивных особенностях, декоре. Но главная особенность стиля — это новаторские и традиционные композиционные приёмы, примененные с гармонией и чувством пропорций, раскрытием внутреннего пространства, органически сочетаемого с внешними формами.

В XVIII в. в архитектуре западных областей Украины существенных изменений не произошло. Продолжал развиваться стиль барокко с чертами, характерными для позднего барокко в архитектуре Италии, Польши и Австрии. К началу XVIII в. резко усилилась католическая экспансия. Украинское духовенство принимает унию, католическая церковь крепко держит в своих руках общественную жизнь. В ту пору во Львове было около 25 тысяч жителей и 40 костёлов и католических монастырей. Давно миновали времена, когда в постройках Львовского братства выражались национальные украинские черты. Во Львове и других городах западных областей Украины работают крупные зодчие того времени, сооружается ряд церковных и гражданских сооружений, выдающихся в художественном отношении.

В стиле западного барокко строятся многочисленные костёлы. Например, Николаевский костёл во Львове (1739 – 1745 гг.) с традиционной базиликальной структурой здания. В тех же формах позднего барокко построен и костёл Софии во Львове.

Барочная архитектура Львова достигла своего апогея в здании Доминиканского костёла. Строился он с 1749 по 1764 год по проекту Яна де Витте мастером Мартином Урбанником. План костела эллиптической формы с капеллами по бокам. Здание венчает огромный купол на высоком барабане, играющий большую роль в силуэте города. У здания пластичный западный фасад с портиком и лучкообразным фронтоном, что близко к творческой манере великого зодчего эпохи барокко Франческо Борромини. Интерьер Доминиканского костела необыкновенно торжественный, с многочисленными скульптурами.

Позднее барокко в западных областях Украины больше всего связано с творчеством Бернарда Меретина, который за сравнительно короткое время построил храмы во Львове, Лопатине, Годовице, Буске, ратушу в Бучаче. В творчестве Меретина большую роль играла скульптура, и он в большинстве случаев работал со скульптором И. Пинзелем. Меретин — мастер того направления позднего барокко, в фасадах которого чувствуется приближение классицизма. Во Львове Меретин строит одно из лучших зданий барочной архитектуры — собор святого Юра на холме, доминирующем над юго-западной частью Львова. Собор строился в 1746 – 1764 гг. В плане четырёхстолпного в своей основе храма преобладают плавные криволинейные очертания. Уступчатая композиция здания, венчающего холм, близка к традициям украинского зодчества.

К выдающимся памятникам позднего барокко относится Успенский собор Почаевского монастыря на Тернопольщине, возведённый в 1771– 1783гг. по проекту архитектора Готфрида Гофмана. Строительством руководил львовский мастер П. Полейовский. Собор поставлен на двухэтажной террасе и прекрасно вписывается в окружающую природу, доминируя над местностью. Стройные, нарядные башни и фигурный фронтон, восьмигранный купол со световым фонарём, декор и белоснежный цвет стен создают жизнерадостный образ, далёкий от монастырского аскетизма.

Интереснейший памятник барочной украинской архитектуры Украины сохранился в Черновцах. Это Рождественская церковь монастыря в предместье Гореча, построенная в 1767 г. на средства, отпущенные Екатериной II. По плану и композиции она типична для украинских трёхчастных трёхверхих церквей. Некоторые отличия в большой вытянутости плана, наличии нижнего цокольного этажа, верхней обходной по стенам галереи и бойниц явно оборонительного характера. Фасады здания расчленены пилястрами с капителями коринфского ордера, а купола завершаются грушеобразными стройными “банями”, типичными для украинской архитектуры.

Несколько иные черты имела барочная архитектура в Приднепровье и восточных областях Украины в XVIII в. Новые веяния пришли на Украину после того, как с украинскими мастерами начали сотрудничать петербургские зодчие. Но ещё раньше в украинском барокко постепенно отходят в прошлое приёмы кирпичной пластики, фасады зданий штукатурят и украшают лепкой. Один из ранних таких примеров — великолепный декор трапезной и собора Выдубецкого монастыря в Киеве, первого яруса Софийской колокольни и ряда других зданий.

В 1722 – 1730 гг. строится здание митрополичьего дома и трапезной Софийского монастыря в Киеве. Ситуация меняется с приездом в Киев в 1731г. крупного петербургского зодчего Иоганна-Готфрида (Ивана Ивановича) Шеделя, автора дворцов Меньшикова на Васильевском острове и других зданий, характерных для стиля петровского барокко. Шедель был воспитанником немецкой архитектурной школы, что проявилось в некоторой сухости орнамента. В Киев Шедель приезжает по приглашению Киево-Печёрской лавры для строительства большой колокольни.

Колокольня была самой высокой постройкой в России, её высота составляла 96,5 м. Она была построена, впервые в украинской архитектуре, по принципу ордерной архитектуры. Нижний ярус трактован как пьедестал, второй ярус выдержан в формах римско-дорического ордера, третий — конического и четвёртый — коринфского, то есть тут использована классическая схема ордерной архитектоники, известная ещё по зданию римского Колизея. Барочные черты видны лишь в спаренных колоннах, раскрепованных карнизах и очертаниях завершения главы. В строительстве колокольни применена новая для того времени техника, в частности, специально изготовленные керамические блоки. Цельные керамические коринфские капители имеют 154 см в высоту и 140 — в ширину. Сам Шедель писал о ней: “Сия звонница в Киево-Печёрской лавре трудом моим сделанная, каким образом по всей Руси и в Европе другой не обыщется… и на вечность оная звонница стоять будет”.

Кроме строений в Лавре Шедель выполняет заказы киевского митрополита Рафаила Заборовского и, судя по характеру форм, ему принадлежит проект знаменитой Брамы Заборовского, являющейся одним из лучших и характернейших памятников украинского барокко XVIII в. Брама — западные ворота Софийского монастыря — построена в 1745 – 1746 гг. Над проездной аркой, оформленной колоннами коринфского ордера, высится высокий, криволинейного очертания барочный фронтон, покрытый нежным орнаментом, выполненным украинскими мастерами.

Из построек Киева периода работы в нём Шеделя надо отметить Софийскую колокольню, ставшую, как и Лаврская, одной из главных доминант города. Над первым этажом, возведённым ещё в начале XVIII в., в 1744 – 1748 гг. были достроены второй и третий ярусы, увенчанные высокой барочной главой (четвёртый ярус достроен в XIX в.). Четырёхугольные, уменьшающиеся кверху ярусы колокольни мастерски покрыты лепной орнаментикой (мастера И. Стобенский и С. Стобенский).

В 1847 г. начинается строительство в Киеве Андреевской церкви — архитектурного шедевра мирового значения. Выбор места для строительства не случаен. На холме, доминирующем над Подолом, ещё в начале XIII в. была построена церковь, завершавшая перспективу главной улицы Киева. Центрическая, объёмная композиция нового здания предопределена с самого начала. Проект церкви выполнен великим Растрелли. Андреевская церковь — одно из ранних произведений архитектора, в котором он впервые обратился к национальным композиционным особенностям русского зодчества. Стройный силуэт со стремительно взлетающим вверх высоким куполом, завершающимся барочной главкой и четырьмя тонкими башенками, поставленными по диагонали подкупольного квадрата и создающими традиционное пятиглавие, со всех сторон читается на фоне неба. Церковь сказочно красива в панораме прекрасных киевских приднепровских холмов. Нарядность её подчёркнута обилием пластики, светлой гаммой бирюзовых стен, белых колонн, золотых капителей и деталей декора.

Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее, по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой. Киевский дворец в первоначальном виде до наших дней не сохранился (сгорел в 1819 г. и заново построен архитектором К. Я. Маевским в 1870 г. в стиле растреллиевской архитектуры). Андреевскую церковь и дворец строил архитектор И. Ф. Мичурин, работавший главным архитектором Москвы. Мичурин приезжает в Киев со своей “командой” — группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Так, его ученики Ф. Панов и М. Юрасов строят большое здание Софийской бурсы, в архитектурной пластике и высокой с заломом крыше которого видны черты украинского барокко.

Настоящим шедевром барочной архитектуры Украины является колокольня Дальних пещер Киево-Печёрской лавры, построенная С. Д. Ковниром в 1754 – 1761 гг. Композиционный эффект двухъярусной колокольни построен на контрасте горизонтальных и вертикальных элементов. Фасады нижнего яруса подчёркивают сплошным рустом его горизонтальные пропорции. Лепкой украшена лишь плоскость над проездом. Верхний ярус насыщен пластикой, спаренными колонками с коринфскими капителями на угловых выступах, орнаментной лепкой, покрывающей все плоскости фасадов. Колокольня завершается высокой барочной многоярусной “баней” и четырьмя конусовидными башенками. Лепку Ковнир выполнял вместе с лаврскими мастерами И. Горохом, И. Шароваром и другими. Вся архитектура колокольни отличается высоким профессионализмом. В 1763 – 1768 гг. Ковнир строит колокольню Ближних пещер, близкую по характеру архитектуры к колокольне Дальних пещер, но без боковых башенок на углах.

Велико значение для украинской архитектуры XVIII в. творчества другого выдающегося русского архитектора — А. В. Квасова. Он был из тех русских архитекторов, которые старались продолжить традиции петровского барокко во время повсеместного расцвета пышной и насыщенной пластикой и декором растреллиевской архитектуры. А. В. Квасов приезжает на Украину строить по заказу Разумовских собор Богородицы в Козельце (1752 – 1763 гг.). По типу это поставленный на подклеть девятикамерный храм, завершающийся пятью верхами. Боковые главы поставлены на угловые ячейки по диагонали (как в Андреевской церкви в Киеве). В козелецком соборе угловые ячейки достигают высоты завершающего карниза, что придаёт композиции главного объема здания цельный характер. Завершение глав, в отличие от Андреевской церкви, типично для украинской архитектуры, как и форма крылец. Примечателен тот факт, что русский архитектор сознательно обращается к традициям украинского зодчества, не без влияния заказчиков Разумовских.

Высокая четырёхъярусная колокольня построена в формах барокко — с пучками колонн и раскрепованными карнизами. Под влиянием козелецкой подобные колокольни строятся в это время в Троицком монастыре в Чернигове (1771 – 1775 гг.) и в Вознесенском в Переяславе (1770 – 1776 гг.).

Следует особо сказать о пространственной организации барочных ансамблей, ярче всего проявившейся в монастырских комплексах. Такие ансамбли, как Киево-Печёрская лавра, Троицкий монастырь в Чернигове, Выдубецкий монастырь в Киеве поражают своей необыкновенной стилевой целостностью и органическим единством с окружающей природой. В основе художественной выразительности ансамбля лежит живописный принцип композиции, характерный ещё для градостроительства древней Руси. Живописность подчёркивается мягкой пластикой форм и сочной лепкой фасадного декора, нарядным силуэтом верхов и асимметричной постановкой зданий.

Барокко — это стиль архитектурных ансамблей. Большинство ансамблей киевских монастырей складывались в разное время, часто ещё в древнерусский период. Окончательное их формирование происходит в эпоху барокко, когда создаются новые постройки, объединяющие ансамбль, строятся колокольни, становящиеся доминантами ансамблей, монастыри окружаются стенами и башнями, которые уже не имеют военно-оборонительного значения, но являются органическими компонентами ансамблей, и, наконец, всем зданиям ансамблей придаётся единое стилевое лицо: постройки штукатурят, белят, древние здания после реставрации “одевают в барочную одежду”. Так создаются цельные в своём художественном выражении ансамбли Киева, Чернигова, Переяслава, Межигорский, Мгарский и другие монастыри Приднепровья и Левобережья.

Широко используя достижения западной и русской архитектуры, украинская архитектура не утратила своей самобытности и традиций. При рассмотрении архитектуры Украины периода XVII – XVIII вв. можно видеть, что многие постройки иноземных мастеров имеют наряду с традиционными приёмами и приёмы, характерные для национального украинского зодчества. В тесной связи и при содействии русских и западных мастеров на Украине появился новый стиль — украинское барокко, отличное от западного и имеющее свои традиции и особенности, придающие сооружениям национальный колорит и непревзойдённую красоту.

Библиографический список

Асеев Ю. Н. Стили в архитектуре Украины. — Киев, Будивэльнык, 1989. С. 32 – 49.

Гуляницкий Н. Ф. История архитектуры. — М., Стройиздат, 1984.

Советский энциклопедический словарь.

Памятники градостроительства и архитектуры УкрССР. Том 4. — Киев, Будивэльнык, 1986. С. 261 – 337.

Архитектура Украинской ССР. Том 1. — М., 1954.

[/sms]

Стиль бароко у світі та в України.

Реферат – Освіта.UA

Характерні особливості стилю бароко. Архітектура періоду українського або «козацького» бароко. Розвиток образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва

Стиль бароко склав цілу епоху в історії мистецтв. Раніше цей стиль трактувався як відступ від етичних норм. Побутувала введена в обіг теоретиками класицизму думка, ніби доба бароко — це непорозуміння в мистецтві, півтора-сторічне панування несмаку; начебто бароко підточило і врешті-решт зруйнувало культуру Відродження.

Французькі енциклопедисти, німецькі й інші європейські філософи класичної орієнтації відмахувалися від аналізу мистецтва XVII – першої половини XVIII ст. як від такого, що немовби зіпсоване різними надмірностями. Відтоді слово «бароко» стало терміном з відчутним негативним змістом: «дивний», «чудернацький», «химерний».

З погляду класицистів, про бароко можна було говорити й писати лише з іронією. У поглядах на бароко давалася взнаки установка на заперечення цінності спадщини. Бароко називали не інакше як «занепадницький стиль». Навіть коли утвердився науковий погляд на цей стиль, окремі вчені все ще сумнівалися, чи було в ньому щось передове, прогресивне порівняно з ренесансом.

Переосмисленню ролі бароко у світовій культурі сприяло застосування в кінці ХІХ – на початку ХХ ст. окремих барокових елементів у малярстві, архітектурі, в журнальній і книжковій графіці, в декоративному мистецтві. Затавровані й осміювані раніше викрутаси, химери й надмірності бароко знайшли розуміння нових поколінь митців. У нібито недоладному нагромадженні прикрас, алегорій та емблем вчені й митці різних країн розгледіли струнку систему понять і значень, суголосним суспільним настроям і задумам художників тієї доби.

1. Характерні особливості стилю бароко

Бароко — стиль в мистецтві кінця 16 – середини 18 ст. Виявився в архітектурі, живопису, літературі та музиці. Характерною особливістю бароко є проникнення світського світогляду в усі сфери художньої діяльності. Монументальність форм, експресивність, введення алегорій та символів, пишна декоративність орнаментики, парадність та урочистість, що притаманні бароко, знайшли відтворення в мистецтві цього періоду. Злиття принципів бароко з національною народною традицією визначило своєрідність його варіантів.

Специфічні риси бароко, які виявилися в усіх видах мистецтва — архітектурі, живописі та графіці, скульптурі, художньому металі та гаптуванні. Розвиткові мистецтва сприяло піднесення філософської думки, науки, літератури. Прийшовши на зміну художній культурі Відродження і маньєризму, бароко відкрило нові можливості для мистецтва, що особливо яскраво виявилося в синтезі мистецтв, у створенні грандіозних міських і паркових ансамблів.

Для бароко характерні урочистість і вражаючі ефекти, динамічність композиції й декоративна пишність. В архітектурі це виявилось у примхливих планах, великих контрастах об’ємів, перевантажених скульптурних оздобах, світлотіньових і кольорових ефектах. Живопис і скульптура бароко відзначаються декоративно-театральними композиціями, тонкою розробкою колориту й ефектів освітлення.

     

Теоретичну основу під українське літературне бароко підводили курси риторики й поетики, які читалися в тодішніх школах, насамперед в Київській академії. Письменники, в творчості яких найвиразніше виявилися риси бароко були викладачами чи вихованцями цієї академії. Перші його прояви помітні на Україні на межі 16 і 17 століть.

Для стилю бароко в музиці характерні величність, пишність, декоративність, драматизм, заглиблення у внутрішній світ людських почуттів, синтез мистецтв (у жанрах опери, ораторії, кантати) й водночас прагнення до відділення музики від слова (розвиток інструментальної музики).

Відійшовши від властивих ренесансній культурі уявлень про чітку гармонію та закономірність буття і безмежні можливості людини, естетика бароко будувалася на колізії між людиною та зовнішнім світом, між ідеологічними й чуттєвими потребами, розумом і природними силами, які уособлювали тепер ворожі людині стихії.

Разом з тим культура бароко далека від сентиментальної сльозливості або пасивної споглядальності. Її герой – здебільшого яскрава особистість з розвиненим вольовим і ще більш розвиненим раціональним началом, художньо обдарований і дуже часто благородний у своїх вчинках.

У бароковому мистецтві відчувається болісне переживання особистої самотності, «покинутості» людини напризволяще в поєднанні з постійним пошуком «втраченого раю». У цих пошуках митці бароко постійно коливаються між аскетизмом і гедонізмом, небом і землею, Богом і дияволом. В образотворчому мистецтві для барокових творів характерне звернення до релігійних сюжетів, де художників, насамперед, цікавлять сюжети чудес та мучеництва, де яскраво проявилися властиві бароковій стилістиці гіперболічність, афектованість, патетика.

Бароко – це мистецтво, збудоване на контрастах, асиметрії. Однією з основних рис барокової культури, не тільки аристократичної, але й міських низів та селянства, є потяг до синтезу різних видів і жанрів творчості.

2. Архітектура періоду українського або «козацького» бароко

Період другої половини 17 – 18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні два століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».

Новий стиль виявляється у житловій, громадській, культовій забудовах, яким притаманне органічне поєднання рис професійної та народної архітектури. Споруди приваблюють своїми пишними формами, складними конструкціями, відзначаються багатством декору. Результатом розвитку власне української традиції стають хрещаті в плані храми, тобто такі будівлі, що в плані являли собою хрест, між кінцями якого вбудовувалися квадратні виступи. Такі хрещаті в плані церкви народилися з дерев’яної архітектури, принципи якої були стилістично близькими західному бароко.

В цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ старого міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барочні споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові. Народжується українська національна архітектурна школа, що дала світові таких відомих майстрів як І. Григорович-Барський, С. Ковнір, І. Зарудний.

Українське бароко 17 ст. нерідко називають «козацьким». Це, звичайно, перебільшення, але якась частина істини в такому визначенні є, бо саме воно, козацтво, було носієм нового художнього смаку. Відомо чимало відомих творів архітектури та живопису, створених на замовлення козацької старшини. Але козацтво не лише споживало художні цінності, виступаючи в ролі багатого замовника. Будучи насамперед величезною військовою і значною суспільно-політичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутніх художніх цінностей.

Козацькі думи, козацькі пісні, козацькі танці, козацькі літописи, ікони, козацькі собори – все це не порожні слова. За ними – величезний духовний досвід 17 – 18 століть, значну частину якого пощастило втілити у своїй художній діяльності саме козацтву. Все це залишило в культурній свідомості народу глибокий слід. А краса козацького мистецтва породила легенду про золоте життя під булавою гетьманів, про козацьку країну, країну тихих вод і світлих зір.

Стиль бароко найвиразніше проявивсь у кам’яному будівництві. Характерно, що саме в автономній Гетьманщині і пов’язаній з нею Слобідській Україні вироблявсь оригінальний варіант барокової архітектури, який називають українським, або «козацьким» бароко. Позитивне значення мала побудова в Україні храмів за проектами Бартоломео Растреллі (Андріївська церква в Києві, 1766 р.). Серед українських архітекторів, які працювали в Росії, найвідоміший Іван Зарудний. У кам’яних спорудах Правобережжя переважало «загальноєвропейське» бароко, але і тут найвидатніші пам’ятки не позбавлені національної своєрідності (Успенський собор Почаївської лаври, собор св. Юра у Львові, а також собор св. Юра Києво-Видубицького монастиря, Покровський собор у Харкові та ін.).

Продовженням бароко став творчо запозичений у Франції стиль рококо. В ньому перебудовано Київську академію, дзвіниці Києво-Печерської Лаври, Софіївського собору, головної церкви в Почаєві.

«Козацький собор» древніший за саме козацтво. Першу відому п’ятиверху церкву збудував над могилою Бориса і Гліба у Вишгороді давньокиївський архітектор за наказом Ярослава Мудрого.

Такі хрещаті дерев’яні храми – типове явище в традиційному народному будівництві. Козацтво не вигадало тут нічого незвичайного, неймовірного чи небувалого. Його заслуга в тому, що цей, поширений з давніх часів, тип великої дерев’яної церкви, воно вдягло у камінь, прикрасило безліччю чудових пластичних мотивів, вдосконалило й підняло кілька споруд такого роду на рівень найдосконаліших виявів європейського архітектурного мистецтва.

Перше таке кам’яне диво на Лівобережній Україні з’явилося в столиці найбільшого козацького полку в Ніжині 1668 року. З’явилося не в монастирі, а, як і належить козацькому собору, на широкій площі серед міста. Через кілька років подібна споруда з’явилася в Густинському монастирі, знаменуючи собою союз козацтва і церкви в національно-визвольній боротьбі.

3. Розвиток образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва

Твори образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, стародруки, що відносяться до одного з найцікавіших періодів в історії культури українського народу — другої половини XVII — XVIII століть — часу становлення та розвитку в українському мистецтві загальноєвропейського стилю бароко.

Характерною особливістю бароко є проникнення світського світогляду в усі сфери художньої діяльності. Монументальність форм, експресивність, введення алегорій та символів, пишна декоративність орнаментики, парадність та урочистість, що притаманні бароко, знайшли відтворення в мистецтві України цього періоду.

Злиття принципів бароко з національною народною традицією визначило своєрідність його українського варіанту. Специфічно національні риси бароко, які виявилися в усіх видах мистецтва – архітектурі, живописі та графіці, скульптурі, художньому металі та гаптуванні, сформувалися у містах Придніпров’я та Києві, який у XVII столітті стає центром художнього життя України. Розвиткові мистецтва сприяло піднесення філософської думки, науки, літератури, пов’язане з діяльністю Києво-Могилянської академії. Особливе місце в українському мистецтві доби бароко належало живописній школі та друкарні Києво-Печерської лаври.

Набільш парадну форму барокового малярства становлять розписи іконостасу — неповторні й високі досягнення староукраїнської культури, що мають світове значення. Вони сповненні розгорнутою символікою, яка прочитується у виразних, театрально піднесених жестах, урочистих постатях, світлових ефектах, лініях драпірування тощо.

Провідне місце у культурному житті тодішнього суспільства посідав жанр портрета, який також можна віднести до яскравих і самобутніх явищ національної художньої культури. Художня мова відтворення портретного образу своєрідно переплітала барочні ідеї та національні традиції, яким також були притаманні риси театралізації, умовності, певна символічна система.

Вишуканий стиль бароко якнайкраще виражав духовні інтереси української козацької старшини і вищого духовенства, їх прагнення до рафінованої аристократичності. Значною мірою через портрети сотників і полковників, видатних політичних і культурних діячів епохи козацької автономії ми маємо уявлення про Україну тих часів.

Пам’ятки мистецтва із зібрання Києво-Печерського заповідника в основному, належать, до київської школи, яка в значній мірі визначила стилістичні особливості майстрів на території всієї України. Становлення стилю бароко в різних видах українського мистецтва проходило не одночасно.

Нові художні тенденції в середині XVII століття знайшли своє втілення перш за все в книжковій графіці та іконописі, проявляючись в посиленні емоційного звучання релігійних сцен, в конкретизації місця дії та образів, наближення їх до народного типажу, що призвело до зміни засобів їх художньої виразності. У ювелірному мистецтві України вже з другої половини XVII ст. помітно ускладнення форм виробів та їх орнаментики. Поступово предмети набувають все більш пишного декору з використанням в орнаменті листя аканта, гірлянд з квітів та плодів, стилізованих черепашок.

Нові віяння доби бароко проявилися і в художньому гаптуванні, в якому сильними були старовинні візантійські традиції. Для XVII століття характерна ще статичність композиції та площинний малюнок зображень. Але вже на межі століть відбувається різка зміна техніки гаптування, обумовлена перемогою нового художнього напрямку. Композиції стають вільніші та пластичніше, майстрині намагаються передати перспективу та об’ємність, широко використовується рослинний орнамент.

Синтез мистецтв, притаманний стилю бароко, знайшов в українському мистецтві яскраве відображення. Насичені за колоритом барочні ікони, разом з соковитим позолоченим різьбленням іконостасів, складали органічний та цілісний ансамбль, що полонив величністю та декоративністю загального звучання.

Барочні риси проявляються і в оформленні стародруків, гравюри яких набувають складної композиції та пишних декоративних форм. Творчість українських художників XVIII століття — граверів Олександра та Леонтія Тарасевичів, І. Ширського, Гр. Левицького, майстрів-ювелірів — І. Равича, М. Юревича, І. Атаназевича та інших, що відмічена національною своєрідністю та самобутністю, здобула заслужену славу українському мистецтву. Мистецтво України доби бароко, яке створювалось на основі народної естетики в тісному взаємозв’язку з мистецтвом інших країн, являє важливий етап у розвитку духовної культури українського народу.

Висновки

Період, що був після ренесансу, названий бароко, довго сприймався як відхилення від канонізованих норм естетики попередньої епохи, мав на собі тавро чогось химерного, негармонійного.

Дух епохи бароко на Україні стверджували великі національні зрушення, козацькі звитяги, повстання проти поневолювачів, боротьба проти національного та релігійного утиску.

Бароко мало синтетичний характер, охопивши всі сфери духовної культури — архітектуру, літературу, образотворче і прикладне мистецтво, музику, театр. Це був універсальний стиль, особливості якого закономірно і глибоко виявилися в багатьох ланках духовного життя суспільства.

Українське бароко 17 ст. називають «козацьким», тому що саме козацтво було носієм нового художнього смаку. Будучи насамперед величезною військовою і значною суспільно-політичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутніх художніх цінностей.

Українське козацьке бароко розвивалось під впливом норм естетики, з одного боку – європейського бароко, з другого — народної. Разом з тим воно є ланкою в розвитку загальноєвропейської культури, становлячи одну з національних шкіл цього великого художнього стилю.

Література

1. Жолтовський П. М. Український живопис XVII-XVIII ст. – К., 1978. — С. 294- 299.
2. Історія України в особах: Козаччина / Горобець В., Гурій В. – К.: Україна, 2000. — 302 с.
3. Іваньо І. В Про українське літературне барокко / Радянське літературознавство. – 1970. — № 10. – С. 11-15.
4. Макаров А. Світло українського барокко. – К., 1994. – 247 с.
5. Рудницький О. П. Українське мистецтво у полікультурному просторі. – К, 2000. — 191 с.
6. Українське барокко та європейський контекст / Ред кол. Костюк О. Г., Федорук О. К. та ін. – К.: Наукова думка, 1991. — 254 с.

25.06.2012

Реферат на тему: Архитектура

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

1. Реферат на тему: Сердечно сосудистые заболевания
2. Реферат на тему: Выносливость
3. Реферат на тему: Программное обеспечение
4. Реферат на тему: Источники права

Введение

Строительство является одним из древнейших видов человеческой деятельности, а это значит, что много тысяч лет назад был заложен первый камень в фундамент любого дальнейшего развития архитектуры. При въезде в город мы видим дворцы, ратуши, частные коттеджи, построенные в разных архитектурных стилях. И через эти стили мы определяем период их построения, социально-экономический уровень страны, обычаи, нравы и традиции того или иного народа, его культуру, историю, национальное и духовное наследие и даже темперамент и характер народа этой страны.

Архитектура — это искусство, неразрывно связанное с повседневной жизнью человека. Она служит нашим повседневным потребностям, разнообразным потребностям общества. И в то же время доставляет нам удовольствие, создает настроение, влияет на чувства людей.

Выбор темы «Архитектура. Типы архитектуры» были обусловлены моим личным интересом к ней, а также тем, что архитектура — это искусство, которое идет в ногу со временем и всегда актуально. Архитектура окружает людей везде и на протяжении всей их жизни: это и дом, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует, но искусственно созданная среда, которая противостоит природе, но в то же время всегда связана с окружающим пространством. Архитектура должна отвечать практическим потребностям человека, но она также может создавать «эстетическое возбуждение», очаровывать и удивлять. Вот что делает архитектуру интересной. Цель моей работы — показать характеристики архитектуры как вида искусства через художественные стили.

Архитектура

Архитектура, или архитектура, формирует пространственную среду для жизни и деятельности человека. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, деревни и целые города — их красота может пробуждать определенные чувства и настроение у зрителя. Именно это делает архитектуру искусством — искусством создания зданий и сооружений по законам красоты. И как любой вид искусства, архитектура тесно связана с жизнью общества, его историей, взглядами и идеологией. Лучшие здания и ансамбли архитектуры запоминаются как символы стран и городов. Искусство архитектуры — это поистине социальное искусство. Даже сегодня трудно взаимодействовать с историей и напрямую связано с культурой своего времени.

В обществе массового потребления, частного заказа, коммерческой направленности строительной деятельности архитектор часто довольно ограничен в своих действиях, но за ним всегда стоит право выбора архитектурного языка, и во все времена было трудно найти путь к архитектуре как к великому искусству и точным наукам. Не случайно великие цивилизации вспоминаются не только войнами или торговлей, но прежде всего архитектурными памятниками, которые они оставили после себя.

Виды архитектуры

Архитектура объемных конструкций.

Архитектура объемных сооружений включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и т.д.), промышленные предприятия (заводы, фабрики, электростанции и т.д.).

Ландшафтная и парковая архитектура.

Этот тип архитектуры связан с организацией садов и парков. Это площади, бульвары и парки с «малой» архитектурой — павильоны, мосты, фонтаны, лестницы.

Городское планирование.

Градостроительная деятельность — деятельность в области градостроительного планирования организации и развития территорий и населенных пунктов, определения видов городского использования территорий, комплексного проектирования городских и сельских поселений, включая творческий процесс формирования городского пространства, создание

Стили в архитектуре

Архитектура всегда была тесно связана с историей общества, его мировоззрением и идеями, развитием строительных технологий, восприятием человеком полезности и красоты. Все это повлияло на архитектурный стиль, т.е. на исторически сложившийся набор художественных средств и приемов. Архитектурный стиль проявляется в организации пространства, в выборе архитектурных форм, характерных для того периода, их пропорциях и декоративных орнаментах. Знакомство с различными архитектурными стилями может многое рассказать о прошлом человека. В отличие от греков, которые знали только колонну, покрытую балкой, и комнаты с плоскими потолками, римляне разработали систему сводчатых потолков и сводов. Римские своды поражают своим внешним видом, размерами и разнообразием. Почти высшим достижением римской строительной идеи было закрытое волшебное хранилище, обычно называемое куполом. Один из самых совершенных образцов римской архитектуры — Пантеон, Храм Всех Богов, построенный в Риме в 125 году нашей эры. Круглая по отношению к зданиям покрыта большим куполом диаметром более 43 метров.

Только в XIX веке, с изобретением железобетонных конструкций, люди научились строить купола такого размера, и римляне построили купол Пантеона с бетонными и кирпичными рамами. Здание очень хорошо продумано. Его высота равна диаметру, купол — полусфера. В центре купола есть отверстие, через которое проникает луч света, освещающий весь интерьер огромного зала. Пантеон впечатлен великолепием своего убранства. Квадратные ниши, так называемые кессоны, необходимые для ослабления купольной массы, были заполнены розетками из позолоченной бронзы, стены внутри выложены полихромным мрамором, а колонны наружного портика вырезаны из массивных гранитных монолитов.

Первый древнеегипетский

Древнеегипетский стиль зародился в долине Нила около 5000 лет до н.э. и просуществовал до 300 г. н.э. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однородностью. Это было связано с добычей камня, и его обработка находилась в государственных руках. Методы работы были настолько прочными, что не менялись более 3500 лет. Изоляция египетской цивилизации означала отсутствие конкуренции в архитектуре в древнем государстве, что положительно отразилось бы на ее развитии, как и в Европе.

Вторая классика

Этот стиль зародился в Европе в XVII веке в результате влияния итальянского Возрождения. В то время искусство Ренессанса уже получило широкое распространение на континенте.

Третий Романский

Романский стиль — художественный стиль, ставший популярным в Западной Европе. Термин «романский стиль» был введен в начале XIX века АрсиссойдеКомонтом, которая установила связь между архитектурой X-XII века и древнеримскойархитектурой. В целом термин условный и отражает только одну, а не главную сторону искусства. Тем не менее, она пришла в общее пользование. Главная художественная форма романского стиля — архитектура, в основном церковное строительство.

Четвёртая готика

Готический стиль зародился в середине XII века. В XIII веке он распространился на территорию нынешней Германии, Австрии, Чехии, Испании и Англии. В странах Восточной Европы готический стиль появился позже и просуществовал там немного дольше — до XVI века.

Древнерусский

Древнерусское искусство называется искусством исторического периода, ограниченного, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988 г.), а с другой — границей XVII-XVIII вв., началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном и православном вариантах.

Шестое барокко

Стиль барокко появился в итальянских городах в XVI — XVII веках: Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция. Период барокко считается началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко характеризуется контрастностью, напряженностью, динамикой образов, аффектом, стремлением к величию и великолепию, к сочетанию реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров.

Седьмой классицизм

Классицизм зародился в европейском искусстве XVII-XIX веков. Архитектура классицизма в целом характеризуется логическим расположением и геометрией объемной формы. Одной из важнейших особенностей классицизма было обращение к формам древнего зодчества как эталону, в котором архитекторы того времени видели гармонию простаты и ясности, строгости и монументальности.

Современный

Архитектурныйстиль, распространившийся в Европе в 1890-х и 1910-х годах как часть стиля модерн. Архитектура модерна характеризуется отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных линий и использованием новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектура модерна характеризуется стремлением создавать как эстетически красивые, так и функциональные здания. Большое внимание было уделено не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который был тщательно изучен. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, колонны, балконы — были художественно обработаны.

Заключение

Среди множества «золотых мыслей», которые были удалены из длительного использования «золотых мыслей», есть следующие: «Жизнь коротка — искусство вечно». Почти каждый где-то наткнулся на эти слова, но не каждый может понять всю суть этого предложения. В серии величайших книг и картин, скульптур и симфоний архитектурные сооружения стоят — так давно и так крепко, что никто не может в этом сомневаться. Эта прочная позиция в архитектуре мира искусства обусловлена особым качеством, известным как гармония, музыкальная связность частей. Согласованность целого и пропорциональность деталей. Как и это особое качество, которое в определенной степени свойственно архитектуре и другим видам искусства, но которое наиболее ярко проявляется в особом величии человека. Благодаря своему проекту я понял, что архитектура, как красивый и элегантный вид искусства, стала неотъемлемой частью нашей жизни. Оно настолько отличается от других искусств, что это искусство, в котором живут люди.

Список литературы

1. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. — – М., 1994 .
2. Emohonova LG Мировая художественная культура. — – М., 2003.

Ит-кая арх-ра барокко РЕФЕРАТ — Итальянская архитектура барокко

Подборка по базе: Тема 3.1. Архитектура компьютера.docx, -семинар 1- Основные орудия труда и занятия эпохи первобытности , 6310.курсовая. Исполнительская школа эпохи романтизма и творчест, Философия эпохи Возрождения .docx, Тема 3. Занятие 2. Философия средневековьяи эпохи Просвещения (З, МР КП Архитектура.docx, тест Архитектура аппаратных средств с ответами.docx, История костюма эпохи барокко.doc, История костюма эпохи барокко.doc Министерство науки и высшего образования Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна» Реферат на тему: Итальянская архитектура эпохи барокко. Работу выполнила: Овчинникова Александра Вячеславовна 2020 План: 1. Картина мира XVII в. 2. Особенности итальянской культуры XVII в. 3. Особенности стиля барокко. 4. Барокко в архитектуре. 5. Барокко в итальянской архитектуре: Раннее барокко 1580-1620 гг. Зрелое барокко 1620-1700 гг. Позднее барокко 1700-1735 гг. 6. Заключение. Список литературы. Картина мира XVII в. Предшествующие XVII веку великие географические открытия внесли преобразования в представления человека о мироздании. Осознание того, что мир огромен и что человек так мало знает о нем, побуждало людей изучать все вокруг себя. Этим обуславливается подъем естественных наук и интерес к природе. Возникает понимание, что все в природе взаимосвязано. Если в культуре ренессанса человек воспринимался как центральная фигура, творец-преобразователь, то в XVII веке он предстает песчинкой в этом огромном и неизведанном мире, природа оказывается не подвластна его воле. Новые стили воплощали картину необъятного, динамичного мира по-разному. Классицизм пытался упорядочить новые знания, дать им четкую теоретическую основу, реализм – разобраться хотя бы в том, что окружает обычного человека в его быту и жизни. А барокко стало наиболее ярким воплощением самих представлений того времени о мире и его противоречиях, противоборстве мистического и сверхматериального. Особенности итальянской культуры XVII в. Опираясь на достижения прошлых лет, Италия по-прежнему оставалась культурным центром Европы. Но, несмотря на то, что изобразительные искусства в Италии XVII в. развиваются в сложной исторической ситуации, достижения мастеров этого времени были очень значительны. И хотя из-за экономического кризиса крупные проекты возводились в очень ограниченном количестве, здесь в полной мере получила развитие барочная архитектура. В XVI-XVII веке в ходе реформации из-под влияния католической церкви вышел ряд стран. Католическая церковь приняла меры по борьбе с протестантизмом, которые получили название контрреформации. Одним из способов борьбы за умы верующих стало искусство. Католические барочные храмы и сегодня поражают роскошью и разнообразием художественных решений. Представьте, какое впечатление производили барочные храмы XVII века на обычных верующих! Посещение храма становилось подобно переживанию чуда. Католическая церковь поставила перед собой задачу показать, как роскошно она живет по сравнению с отколовшимися протестантами. Церковь и аристократия были главными поставщиками заказов, это объясняет, почему барокко получило распространение преимущественно в католических странах. Большинство памятников барочной архитектуры — это храмы, дворцы и загородные виллы. Желание поразить зрителя определило стремление к новаторству. В каждом новом произведении архитекторы пытались выйти за рамки того, что уже существует. Этим обуславливается разнообразие художественного языка барокко. Особенности стиля барокко Барокко – художественный стиль, пришедший на смену ренессансу, возникнувший в конце XVI века и достигший своего расцвета в XVII веке. Исследователи выделяют раннее, зрелое и позднее барокко. Этот стиль, родившийся в Италии и получивший там наибольшее распространение, оказал влияние на культуры многих стран. Барокко стало наиболее полным воплощением мироощущения человека 17 в., не случайно это время часто называют «эпохой барокко». Барокко — большой стиль, оказавший воздействие на все виды искусства. Для него характерна установка на синтез искусств. Ренессансный разум, воспитанный в убеждении, что человек – венец эволюции, внезапно столкнулся с несправедливостью и жестокостью мира по отношению к личности. Полные внутренних противоречий, страстные, стихийные образы наполняют произведения барокко. Само слово «барокко» переводится с итальянского, как «причудливый», что описывает суть этого стиля. Полный противоречий, он раскрывает самые разные эмоции своих персонажей – от религиозного экстаза, до мученического страдания. Излюбленные сюжеты барокко — чудеса, мистические видения, откровения, страсти. Культура XVII в. неистова и самозабвенна, она клокочет и бунтует, не желая укладываться в каноны, она потенциально способна на разрушение и бунт. И этот пылкий, азартный рывок за рамки обыденного придает языку барокко энергию и выразительность. Творцы XVII века разрабатывают ряд характерных для барокко особенностей. Барокко обращается в первую очередь к чувствам зрителя. Все средства художественной выразительности (композиция, колорит, ритм, линейный строй, освещение) приобретают повышенную эмоциональность, напряженность, динамику. Динамичность композиций достигается с помощью асимметрии, неравномерности распределения элементов. Излюбленными для мастеров барокко являются криволинейные формы. Объемы гипертрофируются, художники стремятся к театрализации, зрелищности, декоративной насыщенности произведений. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи дает художникам возможность преобразовать пространство, чтобы добиться сильнейшего воздействия на зрителя. Барокко в архитектуре Барокко сыграло значимую роль в архитектуре XVII в. Произведения раннего барокко сохранили спокойствие, сдержанность форм, пропорциональность и симметрию, свойственные искусству возрождения. Здания же более позднего времени приобретают все большую пластическую выразительность, динамичность, декоративность. Во всех произведениях барокко чувствуется желание поразить зрителя. В следствии этого стремления архитектура барокко вырабатывает яркий и волнующий художественный язык. Для зданий барокко характерно отсутствие связи между фасадом и интерьером. Часто фасад заслоняет все здание, по нему невозможно угадать, как будет выглядеть его интерьер (например, внутри может оказаться купол). Если вы видите разорванные аттики, раскрепованные карнизы, то перед вами еще один излюбленный прием барочных архитекторов. Для них также характерно неравномерное использование, иррациональное удвоение ордерных и декоративных элементов. Тяготение к изогнутым линиям проявляется в обращении к сложным по очертаниям планам, лестницам, кровлям, частом использовании криволинейных элементов (фронтоны, волюты, сандрики). Создаются декоративные ниши, появляется много алогичных, нефункциональных элементов. Нарастает объемность скульптурного оформления зданий – появляются высокие сдвоенные элементы, круглые скульптуры вместо рельефов. Характерна также полихромия, использование разных материалов, что создает ощущение роскоши. Динамичная, часто ассиметричная композиция становится одним из любимых приемов барокко, тогда как в предшествующем этому стилю ренессансе акцентировалось внимание на равновесии и ясной гармонии. В целом архитектура становится более эмоциональной, одушевленной. Формы приобретают сложные очертания, порой не поддающиеся четкому описанию. Барокко тяготеет к ансамблевости, здание связывается в прилежащими площадями, малыми архитектурными формами, ландшафтом. При этом ансамбль барокко имеет замкнутый характер, еще не ставится задача создания системы ансамблей, которая позже появится в классицизме, хотя уже присутствует желание связать архитектурный объект с окружающей средой. Получают развитие малые архитектурные формы – фонтаны, обелиски и т.п. Барокко в итальянской архитектуре Стиль барокко возник в Италии и именно здесь сформировались его основные особенности, первоначальный образ. Рассмотрим самых выдающихся архитекторов барокко и проследим развитие этого стиля. Раннее барокко 1580-1620гг. Искусство раннего барокко носило компромиссный характер – все еще было сильно влияние ренессансной традиции, а формы барокко не достигли своего полного выражения. Джакомо делла Порта. Самым знаменитым произведением раннего барокко является церковь Иль Джезу, начатая Джакомо да Виньолой в 1568 году и законченная в 1584 году его учеником Джакомо делла Порта. Она ознаменовала переход от архитектурной системы возрождения к барочным принципам. В оформлении интерьера принимал участие генуэзский художник Джованни Баттиста Гаулли. Внешняя объемная композиция храма получает богатое динамичное решение. Архитектор композиционно выделил западный фасад, сделал его основным репрезентирующим элементом. Он поделен раскрепованным карнизом на два яруса, верхний из которых венчается треугольным фронтоном. Над главным входом располагается лучковый фронтон, в который вписан треугольный. По бокам от входа расположены ниши со статуями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия. Концентрация, объемность и масштабность декоративных элементов нарастает к центру, что акцентирует вход и подчеркивает устремленность фасада вверх. Входы увенчаны сандриками разнообразными по форме: боковые треугольные, центральный, самый крупный – лучковый. Полуколонны и сдвоенные коринфские пилястры на высоком цоколе создают вертикальные доминанты, рождают гимновое, торжественное звучание образа. Верхний ярус украшен мощными боковыми волютами, в дальнейшем этот мотив будет присутствовать во многих произведениях барокко. Центральная ось здания акцентирована медальонами с рельефами. Фасад церкви облицован белым мрамором. Несмотря на относительную сдержанность, здесь уже присутствуют торжественные барочные мотивы. Церковь базиликального типа, прямоугольная в плане с выступающей абсидой. Архитектор использовал базиликальную схему храма, очень сократив длину трансепта и воздвигнув на средокрестии купол. Также он сильно расширил центральный неф, что способствовало объединению внутреннего пространства храма и выделению подкупольной и алтарной части. В формах храма все еще сохраняется симметрия, сдержанность и ясность планировки, свойственные для архитектуры ренессанса. Иль Джезу стала образцом нового стиля для архитекторов XVII века и многие приемы, впервые использованные при ее постройке, стали характерными для архитектуры барокко. Доменико Фонтана. Другим выдающимся архитектором раннего барокко является Доменико Фонтана, который, также, как и Доменико делла Порта, был наследником архитектурной традиции Виньолы и Микеланджело. Принципы барокко затронули не только культовую, но и светскую архитектуру, примером которой является Латеранский дворец в Риме (1586-1590 гг.). Он напоминает палаццо Фарнезе, выполненный в традициях позднего ренессанса. Фасад Латеранского дворца поделен двойными белыми тягами на три равные яруса по вертикали, углы здания декорированы рустом. На втором и третьем этаже расположены ряды прямоугольных окон, декорированных чередующимися лучковыми и треугольными сандриками, окна первого этажа декорированы более просто. Архитектор подчеркнул центральную вертикальную ось, разместив здесь парадный вход, который выделен рустованными полуколоннами, соединив его с центральным окном второго этажа волютами и завершив вертикальную композицию гербом, доходящим до начала третьего этажа. Над центральным окном расположен разорванный сандрик. Все декоративные элементы выделены белым цветом на фоне терракотовой стены. В плане дворец представляет квадрат с квадратным же двором внутри. Деление фасада на три равные части, симметричный план, выделение центральной оси показывают, что архитектор использовал модель палаццо, разработанную в эпоху Возрождения, придав ей большую торжественность с помощью таких барочных черт как разорванные, сдвоенные и чередующиеся элементы, полихромия и декоративное использование ордера. Карло Мадерна. Творчество этого архитектора принято считать рубежом раннего и зрелого барокко. Ранняя работа Мадерны – фасад церкви Санта Сусанна в Риме. Он создан на основе фасада Иль Джезу (1568—1584 гг.), но в большей степени декорирован пластикой. Также Мадерна поместил на фасад больше вертикальных акцентов (пилястр, полуколонн), сузив при этом его ширину, что придало церкви более нарядный и стройный вид. Самым значимым достижением Мадерны можно считать проект по расширению собора Святого Петра в Риме. Карло изменил задумку Микеланджело, выдвинув вперед главный фасад и расширив его так, что за ним не видно боковых сторон здания. Фасад собора поделен на три яруса, первый и второй объединены колоннами и пучковыми пилястрами коринфского ордера. Третий этаж отделен от первых двух с помощью раскрепованного карниза и использования более светлой породы мрамора. Сложное обрамление имеют прямоугольные окна третьего яруса, где получает развитие микеланджеловский мотив горизонтального прямоугольного окна, над которым есть маленькое горизонтальное овальное окно. Центральная часть второго этажа выделена от общей плоскости стены и венчается треугольным портиком, в аттике которого располагается герб Ватикана. Полуциркульные окна второго этажа имеют разную ширину, более крупные имеют ордерное обрамление. Окна декорированы чередующимися раскрепованными лучковыми и треугольными сандриками с рельефами, украшены небольшими балконами. Использованы пустые ниши для статуй, находящиеся друг под другом на первом и втором этаже, которые усиливают стремление фасада вверх и отделяют расположенные по бокам фасада арочные проходы. Изначально планировалось по бокам украсить фасад башнями, сейчас он имеет нарядные боковые завершения в виде часов, обрамленных скульптурными композициями. Большую роль играет скульптурное убранство фасада. Над колоннами и пилястрами на карнизе на постаментах установлены 10 статуй святых, скульптура Христа находится над центральным входом. В соборе Святого Петра мы видим, как архитектор, взяв за основу модель палаццо, трансформировал ее, придал патетическое, торжественное звучание с помощью увеличения количества пластики. Зрелое барокко 1620-1700 гг. В этот период барокко достигает наивысшего развития средств выразительности. Нарастание объемов, декоративности и синтеза искусств достигает своего предела. Джованни Лоренцо Бернини. Говоря об этом человеке, важно упомянуть его одаренность не только в архитектуре, но и в скульптуре и живописи. Лоренцо Бернини чутко улавливал мировидение своих современников и с недосягаемым ранее мастерством воплощал его в своих творениях. Бернини также, как и Мадерна, принимал участие в строительстве ансамбля собора Святого Петра. Он оформил площадь, примыкающую к собору. Она имеет составную форму – от фасада собора идет трапециевидная часть, к которой примыкает овальная. Обе части замыкает могучая четырехрядная колоннада тосканского ордера. Высота колонн 19 метров высотой, на антаблементе располагаются 96 статуй святых. Колоннада «подобно распростертым объятиям» изолирует внутреннюю площадь от хаотичной городской застройки. Архитектор выделил большую ось эллиптической площади, завершив ряд из двух фонтанов и обелиска симметрично выдвинутыми портиками. Собор и площадь в плане создают силуэт ключа святого Петра. Масштабы ансамбля показывают стремление барокко к большей монументальности. Также для собора Святого Петра архитектор выполнил тридцатиметровый бронзовый киворий, являющийся ярким примером синтеза скульптуры и архитектуры. Сень стоит на четырех витых колоннах, украшенных ювелирно трактованными рельефными растительными мотивами, на верху которых расположены скульптуры ангелов. Бернини ловко имитирует ткань и придает конструкции легкость продлевая киворий с помощью вытянутых волют вверх. Еще одним важным произведением Бернини является парадная лестница Ватикана Скала Реджа (1633-1666 гг.). Архитектор использовал прием искусственного усиления перспективного сокращения, за счет чего лестница казалась длиннее, а возникающая в проеме фигура папы выше. Также следует упомянуть небольшую церковь Сант Андреа Аль Квиринале, спроектированную Бернини в 1658—1678 гг. Ее фасад композиционно отделен от общего объема здания, он не связан с ним с помощью ордера, масштабно или других архитектурных элементов. Эффект наложения получит большое распространение в зодчестве барокко. Фасад представляет собой вид портала с пучковыми пилястрами, поддерживающими треугольный фронтон. Над главным входом вынесен полукруглый портик, венчающийся разорванным лучковым аттиком и скульптурным украшением. Церковь имеет овальный план и скрытый купол. Особого рассмотрения требует интерьер церкви, здесь в полной мере раскрылись декоративные достоинства полихромии. Пилястры и колонны покрыты каннелюрами и выполнены в белом и неоднородном красном мраморе. Разная трактовка поверхностей, золочение, скрытые световые колодцы создают игру света и усиливают эмоциональное воздействие на зрителя. В творчестве Бернини в полной мере раскрылся потенциал барокко. Франческо Борромини. Соперник Бернини – Франческо Борромини – был не менее одаренным человеком. Его произведения отличаются особой сложностью и динамикой форм. Выдающимся считают церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1634-1667 гг.). При создании здания архитектор снова использует эффект наложения – фасад и интерьер церкви находятся в полном несоответствии. Первый, в свою очередь, разделен на два яруса по горизонтали, которые объединены общим волнообразным движением стены. Фасад поделен колоннами коринфского ордера на три части, что придает зданию стремление вверх. Этот эффект усиливается картушами и нишами для статуй, которые опираются на более тонкие колонны. Архитектор подчеркнул центральную ось здания поместив на ней главный вход, окно со сложным сандриком и медальон, поддерживаемый двумя скульптурами ангелов. В образе фасада ощущается динамика, патетичность и нарядность. Интерьер Сан Карло выполнен в различно трактованном белом мраморе. Церковь имеет сложный план, образованный двумя колоколообразными фигурами. Архитектор вновь использует прием скрытого купола, который здесь производит поистине ошеломляющий эффект. Борромини стал архитектором церкви Сант Иво (1642-1660 гг.), которая также имеет сложные очертания в плане. Купол снова скрыт и имеет звездообразную форму. Внутри церковь имеет белый декор – профилированные пилястры коринфского ордера, рельефные украшения в виде звезд. Снаружи купол кажется ниже – в интерьере Борромини намеренно опустил его основание, чтобы создать эффект неожиданности при входе внутрь. Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Барокко оказало влияние не только на столицу Италии, но и на ее провинции. Так, например, в Венеции работал мастер Бальдассаре Лонгена. Рассмотрения требует его церковь Санта Мария делла Салюте (1631-1687 гг.). Величественный храм с выразительным силуэтом расположен при входе в Гранд-канал, хорошо обозрим с трех сторон и играет роль своеобразного «эпиграфа» к венецианскому мифу. Известно, что храм построен в благодарность Богоматери за спасение от эпидемии чумы. Лонгена стал автором здания, выиграв в конкурсе проектов. Здесь мы уже не видим эффекта «аппликации». Церковь представляет редкий для Венеции тип центрической постройки. Главный 8-гранный объем увенчан тяжелым куполом, его высота 60 метров. Над алтарной частью мы видим второй купол, меньшего размера. Центральное подкупольное пространство окружено обходом с нишами капелл. Алтарная часть раскрывается в пространство хор. Главный вход оформлен в виде триумфальной арки. Используется много скульптурных элементов, карнизы декорированы дентикулами. К каждой из оставшихся сторон восьмигранника примыкают сложно декорированные портики с треугольными фронтонами и тремя арками в основании. Основание и барабан главного купола соединяют 16 спиралевидных волют, увенчанных скульптурами. Многочисленные орнаментально-пластические детали до предела заполняют простенки и пазухи арок. Однако, несмотря на пышность убранства, во внешнем облике храма чувствуется официальность, которая усиливается при входе в холодный серо-белый интерьер. Также Лонгена спроектировал два палаццо: Редзонико и Пезаро. За основу снова взята ренессансная модель: сохранилось деление на три этажа, особенно декорированы из которых только верхние два. Однако фасады обоих палаццо несут намного большую декоративную нагрузку, архитектор помещает на них большое количество скульптурных и архитектурных элементов (скульптуры путти, колонны, руст, дентикулы, фестоны). Гварино Гварини (1624—1683). Период зрелого барокко завершается творчеством Гварино Гварини из Турина — монаха, архитектора, математика. Он перерабатывал мотивы мавританской архитектуры и готические приемы и использовал их в своих произведениях, что характеризует его как смелого и остроумного архитектора. Его решения отличаются, своеобразием, напряженностью форм. Мастер возвел множество не только культовых, но и светских зданий в Турине, например, палаццо Кариньяно (1679-1683). Фасад здания подчиняется сложной планировке, включающей в себя две дугообразные лестницы и скрытый купол, его центральная часть, в отличие от плоских боковых, имеет волнистую линию фасада. Второй и третий этаж объединены пилястрами. Прямоугольные окна отличные по высоте обрамлены разнообразными сандриками. Здесь снова используется прием Микеланджело — над верхними прямоугольными окнами располагаются маленькие овальные. Окна каждого из ярусов имеют неповторимые очертания — круглые, квадратные прямоугольные. По бокам от центрального входа — глубокие полуцикрульные ниши. Поверхность стен декорирована скульптурной пластикой, пилястры первого этажа украшены сложными орнаментальными деталями. Фасад первого этажа украшен рельефами с изображением индейцев ирокезов, которые напоминали о победе полка Кариньян в 1667 г. над индейцами по время колонизации Канады. Здание построено из красного кирпича. Центральная ось фасада акцентирована двухъярусной лоджией изогнутой формы. Нижняя ее часть выделена белым камнем, декорирована рустом, вторая — белыми поддерживающими арочное перекрытие сдвоенными колоннами и парапетом. Портал второго этажа венчается треугольным фронтоном с овальной нишей в аттике. Центральная часть фасада, ограниченная двумя углублениями, венчается разорванным фронтоном с бронзовым картушем в аттике. Здание выглядит очень нарядно, торжественно и вместе с тем гармонично, в его образе чувствуется динамика. Здесь мы можем наблюдать, как приемы, выработанные в культовой архитектуре, применяются при постройке светского здания. Позднее барокко Барочные принципы продолжают свою жизнь и в начале XVIII века, хотя памятники архитектуры этого времени свидетельствуют о нарастающих классицистических тенденциях. В позднем барокко архитектура приобретает более строгий характер, уменьшается количество лепного декора. К середине XVIII века классицизм окончательно вытеснит барокко. Филиппо Ювара (1678-1736 гг.). В Турине работал архитектор Филиппо Ювара, творчество которого, видимо, было вдохновлено работами Гварини. Его работы сочетают в себе нарядность барокко и строгость классицизма. Показательным является пример церкви Суперга возведенной в 1715-1731 годах. В решении колокольни и купола еще чувствуются барочные мотивы (неравномерное распределение ордерных элементов, раскрепованные карнизы, овальные горизонтальные окна, сложные очертания боковых башен). Однако, упрощение плана, прямоугольная форма лестниц и далеко выдвинутый колонный портик указывают на влияние классицистических принципов. Самым значительным произведением Ювары считается замок Ступиниджи (1729-1733 гг.), расположенный недалеко от Турина. Главное здание представлено эллиптическим объемом, от которого по диагонали отходят крылья-корпуса. Такое динамичное решение, впервые употребленное здесь, будет применяться в ряде других построек XVIII века. Основное здание является частью грандиозного комплекса (в который входят служебные корпуса, дворы, аллеи, лужайки и рощи), позволяющего организовать парадные выезды масштабной свиты монарха. К крыльям примыкают более низкие служебные корпуса, расположенные по периметру внутренних дворов. С задней стороны здания – партер и парк, замкнутый кольцевой аллеей. На оси всего комплекса находится элиптический объем, увенчанный куполом сложной формы. Под куполом находится танцевальный зал, сверху купол украшен скульптурой оленя. В ансамбле замка все еще чувствуется барочное понимание архитектуры – он решен динамично, эффектно, фасады богато декорированы и имеют торжественное звучание. Невероятной роскошью отличается декор интерьеров, над украшением которых работали многие итальянские художники. 6. Заключение. Таким образом, мы рассмотрели, как барокко преодолело путь от традиций Возрождения к приемам классицизма, оставив богатое культурное наследие. Оно охватывает период с конца XVI века по начало XVIII. Принципы барокко частично возрождались в искусстве последующих веков, этот стиль оказал воздействие на формообразование рококо, но такой полноты синтеза всех искусств, яркости выражения идей единства и разнообразия мироздания как в XVII веке история не знает. Во второй половине XVIII века в архитектуре Италии получил преобладающее развитие классицизм, который теперь больше соответствовал идеям эпохи Просвещения. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: (автор, название работы, место, издательство и год издания) Ильина Т.В. История искусств: Западно-Европейское искусство. — М.: Высшая школа, 2000. -368 с. История зарубежного искусства /под. Ред. Кузьминой М.Т., Мальцевой Н.Л., 1983. — М. — 488 с. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 в. Искусство 17 в.- М.: Искусство, 1988- 600 с. Кашекова И.Э. Изобразительное искусство: Учебник для вузов. -М.: Академический проект-2009- 853 с. Художественные модели мироздания. Взаимодействие искусств в истории мировой культуры. Книга первая./под. Ред. В.П.Толстого, М.: НИИ РАХ, 1997 — с. 149-175. Якимович А.К. Новое время: Искусство и культура XVII-XVIII веков- Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2004. — 440 с.

Литературный стиль: Литература Барокко | Рефераты KM.RU

Барокко (от итал. barоссо, фр. baroque — странный, неправильный) — литературный стиль в Европе конца XVI, XVII и части XVIII ст. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Это художественное направление было общим для подавляющего большинства европейских литератур. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, между идеологическими и чувствительными нуждами, умом и естественными силами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии.

Для барокко как стиля, рожденного переходными эпохами, характерным является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения, доминирования божественного начала в его художественной системе. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». В этих поисках художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, небом и землей, Богом и дьяволом. Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка объединения ее с христианской религией. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность.

Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, читателя нужно буквально ошеломить, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, непривычных сцен, накоплении образов, красноречия героев. Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и светскости в пределах одного произведения, наличием христианских и античных персонажей, продолжением и возражением традиций Возрождения. Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных видов и жанров творчества.

Важное художественное средство в литературе барокко — это метафора, которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию. В тексте барочного произведения происходит постепенный переход от украшений и деталей к эмблемам, от эмблем к аллегориям, от аллегорий к символам. Этот процесс объединяется с видением мира как метаморфозы: поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений жизни. Герой барочных произведений — большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом, художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках.

Стиль барокко вобрал в себя философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Среди виднейших писателей европейского барокко — испанский драматург П. Кальдерон, итальянские поэты Марино и Тассо, английский поэт Д. Донн, французский романист О. Д’юрфе и некоторые другие. Барочные традиции нашли дальнейшее развитие в европейских литературах ХІХ-ХХ ст. В XX ст. появилось и литературное течение необарокко, которое связывают с авангардной литературой начала XX ст. и постмодерной конца XX ст.

Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению, и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

В этой культуре, и в особенности в литературе, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, осмыслить высшую разумность, сочетающую и доброе и злое начало. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. Бог при подобном подходе представал как воплощение идеи справедливости, милосердия и высшего разума.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Вместе с тем в барокко, и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции, и отдельные течения достаточно далеко расходились. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Было и другое, демократическое, т.н. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Язык барокко предельно усложнен, используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу.

Стремление обобщить мир раздвинуло границы художественного творчества: литература барокко, подобно изобразительному искусству, тяготела к грандиозным ансамблям, вместе с тем можно заметить и тенденцию к процессу «окультуривания» природного начала в человеке и самой природы, подчинения ее воле художника.

Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение, и нередко совмещались несовместимые явления, используется метафоричность и аллегория.

Русское барокко как литературное направление

Как одно из проявлений влияния нового типа может рассматриваться и русское барокко. Русское барокко — это не только отдельные произведения, переведенные с польского или пришедшие с Украины и из Белоруссии. Это прежде всего литературное направление, возникшее под влиянием польско-украинско-белорусского воздействия. Это новые идейные веяния, новые темы, новые жанры, новые умственные интересы и, конечно же, новый стиль.

Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, когда возникают собственные, внутренние потребности, которые формируют это воздействие и включают его в историко-литературный процесс. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Барокко, которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. Оно носило просветительский характер, во многом содействовало освобождению личности и было связано с процессом секуляризации, в противоположность Западу, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности.

И все же русское барокко — это не Ренессанс. Оно не может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам, ни по своему значению. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении — по преимуществу верхами общества. Это объясняется тем, что подготовка к русскому Ренессансу, вылившемуся в формы барокко, шла слишком долго. Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше, чем они смогли слиться в определенное культурное движение. Ренессанс частично «растерял» “свои особенности по пути к своему осуществлению.

Поэтому значение русского барокко как своеобразного Ренессанса — перехода, к литературе нового времени — ограничивается ролью «последнего толчка», приблизившего русскую литературу к типу литературы нового времени. Личностное начало в литературе, которое до барокко проявлялось эпизодически и в разных сферах, в барокко слагается в определенную систему.

Секуляризация литературы (т. е. приобретение ею чисто светского1 характера), происходившая в течение всего XVI и первой половины XVII в. и проявлявшаяся в разных сторонах литературного творчества, только в барокко становится полной. Накапливающиеся новые жанры и перемена значения старых жанров именно в барокко приводит к сложению новой системы жанров — системы нового времени.

Появление новой системы жанров — основной признак перехода русской литературы от средневекового типа к типу нового времени.

Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Руси Предвозрождения и последующих отдельных ренессансных явлений. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Он считается единственным и неповторимым. Но дело в том, что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, растянувшиеся на длительный период времени, — это естественный переход от средневековья к Новому времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Существует не только итальянский Ренессанс, но и Ренессанс североевропейский, чешский и польский и многие другие. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение — термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Русь в эпоху своего классического средневековья — в XI — начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) — стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные

Когда мы говорим о «секуляризации», о приобретении литературой и культурой в целом «светского характера», это не означает, что литература и культура в целом становятся атеистическими или даже безрелигиозными. Дело заключается только в приобретении светских форм, светской, не религиозной эстетики, светского способа мышления. Рафаэль или Леонардо продолжают писать на религиозные сюжеты, но их произведения картины, а не иконопись, хотя и могут служить образами.

Литература барокко создала свою эстетическую и литературную теорию, которая обобщала уже имевшийся художественный опыт. Наиболее известны сочинения Б.Грасиана Остроумие или искусство изощренного ума (1642) и Подзорная труба Аристотеля Э.Тезауро (1655). В последнем, в частности, отмечается исключительная роль метафоры, театральность и яркость, символичность, способность сочетать полярные явления.

Список литературы

Искусство и литература. Ирина Эльфонд,

Голенищев-Кутузов И.Н. Литература Испании и Италии эпохи барокко. В кн.: – Романские литературы. М., 1975

Штейн А.Л. Литература испанского барокко. М., 1983

Виппер Ю.Б. Барокко в западноевропейской литературе XVII столетия. –В кн.: Творческие судьбы и история. М., 1990

XVII в. в европейском литературном развитии. СПб, 1996

Зарубежная литература Возрождения, барокко, классицизма. М., 1998

История зарубежной литературы в XVII в. М., 1999

Силюнас В.Ю. Стиль жизни и стили искусства (испанский театр маньеризма и барокко). СПб, 2000

Пахсарьян Н.Т. История зарубежной литературы XVII–XVIII вв. М., 2001

Барокко и классицизм в истории мировой культуры. М., 2001

Чекалов К.А. Маньеризм во французской и итальянской литературах. М., 2001

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://referat.ru/

Дата добавления: 14.11.2012

Движение в стиле барокко

Характеристики идентифицируют это искусство

Стиль цитирования MLA

Процитированные работы (в конце документа в алфавитном порядке):
Zaki, Fady. «Движение искусства барокко». Астрахань . Определите это искусство, 16 мая 2011 г. Интернет. (Сегодняшняя дата).
Формат: Авторы. «Заголовок страницы.» Веб-сайт. Издатель, Дата. Интернет. Дата доступа.

В тексте Цитата:
«Это цитата.»(Заки, Фади).
Формат: « Цитата »(Авторы).

---

Стиль цитирования APA

Ссылки (в конце документа в алфавитном порядке):
Zaki, F. (2011, 16 мая). Движение искусства барокко . Получено (сегодняшняя дата) с https://www.identifythisart.com/art-movements-styles/pre-modern-art/baroque-art-movement/
Формат: авторов. (Дата публикации — год, месяц). Заголовок страницы. Полученная дата (год, месяц) с URL-адреса

В тексте Ссылка:
(Zaki, 2011).
Формат: (авторы, год публикации).

---

Chicago Citation Style

Библиография (в конце документа в алфавитном порядке):
Zaki, Fady. «Движение искусства барокко» Определить это искусство. 16 мая 2011 г. https://www.identifythisart.com/art-movements-styles/pre-modern-art/baroque-art-movement/ (дата обращения сегодняшняя).
Формат: Авторы. «Заголовок страницы.» Издатель. Дата публикации. URL-адрес (дата обращения — дата месяца, год).

Сноска или сноска (внизу страницы или в конце статьи):
В тексте номера должны быть в верхнем индексе ( ¹ ) и в полном размере, за которыми следует точка и один пробел (1. ) перед первым словом записи.

1. Заки, Фади, «Движение искусства барокко», Определите это искусство , 16 мая 2011 г., https://www.identifythisart.com/art-movements-styles/pre-modern-art/baroque-art-movement / (доступ к сегодняшней дате).
Формат: 1.Авторы, «Заголовок страницы», Издатель, Дата публикации, URL (Дата доступа).

Мужское и женское

Искусство барокко и рококо зародилось в Европе и имеет заметное сходство. Оба они известны своим тщательно продуманным декором и вниманием к деталям. Они источают щедрый декаданс, который создает видение красоты и потустороннего мира.

Движение барокко зародилось в Риме в начале 1600-х годов и распространилось по Европе к 17-18 векам.Искусство рококо доминировало на французской художественной сцене в основном в начале 18 века.

Падение проклятых , Питер Пауль Рубенс, около 1620 года, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен

Стиль барокко

Эти стили могут показаться почти неотличимыми, но у них есть отличительные особенности. Рококо, которое относится к французским словам Rocaille (мидия) и Coque (морская ракушка), на самом деле является отклонением от предыдущего стиля барокко. Барокко происходит от португальского слова barroco, что означает «испорченный жемчуг».

Тайное послание , Франсуа Буше, 1767, холст, масло, Музей Герцога Антона Ульриха

Хотя они связаны своим происхождением морских слов и общим стилем, их различия заметны и важны. В то время как стиль барокко источает мужскую энергию и присутствие, искусство рококо имеет более скромную, очень красивую и женственную ауру.

---

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 8 интересных фактов о Караваджо

---

Истоки механизмов барокко и рококо

Католическая церковь заказала искусство в стиле барокко, чтобы удержать последователей во время протестантской Реформации.Искусство барокко резко контрастировало с суровой, суровой и скучной протестантской религией. Католические лидеры надеялись, что драма этого нового стиля искусства вызовет трепет и эмоции, сделав католицизм лучшим вариантом. Имея это в виду, искусство барокко было инструментом пропаганды католической церкви.

Презентация портрета Марии д’Медичи, Питер Пауль Рубенс, 1622–1625, холст, масло, Лувр

Во Франции стиль барокко наиболее полно воплощен в «Цикле Марии д’Медичи» Питера Пауля Рубенса.Эта серия из 24 картин находится в Люксембургском дворце. Его драматические и тщательно продуманные панели демонстрируют пышность и торжественность, связанные с правлением Людовика XIV.

После того, как Людовик XV занял трон, французская аристократия отошла от этих публичных проявлений власти и сосредоточилась на частной жизни. Людовик XV даже изменил Версаль, сделав его более уединенным частным домом.

Salon de la Princesse Interior Decoration , Hotel de Soubise, Париж

В это время жилые помещения стали более определенными.Больше не использовалась одна комната для еды, сна и развлечений. Комнаты наверху стали частными местами для отдыха, а зоны внизу были предназначены для гостей. Растущий нобелевский класс будет проводить в этих помещениях салоны, где гости будут общаться и обсуждать интеллектуальные темы.

С этой растущей группой людей и новыми обозначениями между общественным и частным пространством возникла необходимость в новом типе декора. Откройте для себя искусство рококо, более женственную, уединенную и утонченную версию драматического искусства барокко прошлого царствования.Этот переход от общественного внимания к частному явился остротой бума искусства рококо в начале 18 века.

Стилистические различия между искусством рококо и барокко

Экстаз Святой Терезы , Бернини, 1647-1652, Скульптура, Церковь Марии Делла Виттория, Рим

Искусство барокко известно своей интенсивностью. Он взрывной и изображает драматические движения, кружащиеся визуальные эффекты и напряжение, которое тянет к его композициям. Вначале барокко резко отличалось от безмятежных классических композиций предыдущих движений эпохи Возрождения и маньеризма.

В эпоху барокко картины и архитектурные стили были искаженными и иллюзионистскими. Художники играли с trompe l’oeil, и искусство вошло в зрительское пространство. Картины в стиле барокко славятся использованием светотени, которая характеризуется интенсивным контрастом между светом и темнотой, при этом свет исходит из определенной точки.

---

СТАТЬЯ ПО ТЕМЕ: Что следует знать об Эжене Делакруа

---

Церковь Святого Игнатия Лойолы , Рим

Декор в стиле барокко чрезвычайно декоративен, с большим количеством бронзы, позолоты и мрамора.Архитектура монументальна, и все указывает на центральную ось. Алтарь церкви обычно занимает центральное место в архитектуре барокко. Вся церковь построена вокруг алтаря таким образом, что привлекает внушающее благоговение внимание к этой центральной точке. Это видео позволяет увидеть изнутри церковь в стиле барокко в Италии.

Когда период барокко начал заканчиваться, период рококо открыл эру мягкой, частной женственности, которая противодействовала сильной мужественности предыдущей эпохи.

Немецкий интерьер в стиле рококо

Искусство рококо часто встречается в частных внутренних помещениях, особенно в салонах. Как и искусство барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения. Рококо часто создают с помощью ракушек и позолоченного металла в виде вьющихся лоз.

The Swing , Жан-Оноре Фрагонар, около 1767 года, холст, масло, коллекция Уоллеса, Лондон

Художники в стиле рококо предпочли пастельные тона темной светотени, позволив свету залить всю сцену.Эти работы очень эстетичны и воздушны. Лица испытуемых красивы, с тонкими чертами лица, а их тела украшены красивыми струящимися платьями и модными костюмами. Сцены позволяют с легкостью наслаждаться игривыми, романтическими визуальными эффектами.

Темы искусства барокко и рококо

Сюжеты и темы искусства рококо и барокко почти полярны. Искусство барокко обычно изображает религиозные темы, в то время как период рококо имеет глубокие корни в светской культуре.

Погребение Христа , Караваджо, 1603-04, холст, масло, Ватикан

Искусство барокко в основном христианское. Картины и скульптуры с особой точностью изображают библейские персонажи и истории. Общественные здания, такие как церкви и другие религиозные святилища, использовали этот стиль, чтобы придать зданиям ощущение чуда и соблазнить последователей.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, Бронза, Базилика Святого Петра, Ватикан

С другой стороны, искусство рококо сосредоточено на светских темах и неспешных временах.Картины изображают любовные истории, сексуально заряженные эскапады и классическую мифологию. Они часто помещаются в пышном пейзаже, в то время как красиво одетые (или раздетые) тусовщики блистают в композиции. Эти пейзажи для вечеринок часто называют Fête Galantes и были очень распространенными темами в искусстве рококо.

Посадка на Китеру, Антуан Ватто, 1717

Декор и архитектура в стиле рококо также используются в нерелигиозных целях. Украшение обычно можно найти в частных резиденциях, а его архитектура часто ассоциируется с более светскими зданиями.

Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749-51

Искусство барокко и рококо имеет сходство в стилях. Они известны своим роскошным убранством и эстетически привлекательными визуальными эффектами. При этом существует заметная разница в тоне, который создает каждый стиль. Рококо имеет более уединенный, мягкий, приятный вид, в то время как искусство барокко драматично и мощно.

Ни один из стилей объективно не лучше другого, но их различия делают их уникально интересными в их собственном контексте.

East Urban Home Абстрактные пышные ботанические листья в стиле причудливых мотивов Кухонный занавес в стиле барокко

Эти уникальные декоративные шторы помогут превратить вашу комнату в ваше личное убежище! Идеальное украшение для вашей гостиной, столовой, спальни, детей и комнат в общежитии. Хорошо сочетается с различными цветовыми палитрами ковров, мебели и любых других акцентных аксессуаров для домашнего декора. Изготовлен из высококачественного 100% полиэстера, плотного плетения турецкого производства, шелковистой атласной ткани.Экологически чистый, без красящего вещества, наносящего вред здоровью вашей семьи. Эти современные шторы с ярким и красочным дизайном придадут великолепный вид вашей комнате. Изображения с высоким разрешением привносят в вашу жизнь реалистичность 3D. Он не слишком тонкий и не слишком толстый. Быстрый и роскошный способ освежить и полностью изменить внешний вид вашего дома без больших затрат. Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, дедушки, жены, мужа, сына, дочери и других любимых людей с тысячами дизайнов.В нашей коллекции вы можете найти тему и стиль на любой вкус. Войдите в новый мир с нашими предметами. Это может быть на берегу моря или в горных пейзажах, где угодно! Если вы поклонник спорта или имеете хобби, вы будете проводить с ним время в своем личном пространстве. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за текущими тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду. Либо подарок своей семье, другу, родственнику, парню, девушке, либо себе, этот предмет должен быть интересным, аутентичным.Мужчины, женщины, дети, подростки, мальчики или девочки будут любить их! Любой человек любой профессии будет в восторге от того, какое отличие эти шторы привносят в интерьер дома. Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы показываем, имеют максимально точную цветопередачу, и, однако, из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном. Никакого оборудования в комплект не входит.

Характеристики

• ВКЛЮЧАЕТ 2 ЗАВЕСНЫЕ ПАНЕЛИ — Идеальный размер для большинства кухонь, Уникальный.Подлинный. ВЕСЕЛЬЕ.
• СТИРКА В МАШИНЕ — В деликатном режиме в холодной воде, только сушить в подвешенном состоянии. Включает карман для удочки 2,5 дюйма.
• MADE FROM — Смесь высококачественного шелковистого атласа и полиэстера. Он обеспечивает элегантный вид и мягкое шелковистое покрытие!
• ДОБАВЛЯЕТ БОЛЬШУЮ ПЕРСПЕКТИВУ — Смелая графика, напечатанная с использованием современной технологии цифровой печати

Подробнее о продукте

• Материал: Полиэстер
• Тип заголовка: Карман для удочки
• Метод очистки: Машинная стирка

Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот Рубашка в стиле барокко

Описание продукта

Я надеюсь, что вы правы, потому что мы уже видели, как многие американцы охотно верят фальшивым заявлениям.Это дерегулирование, отсутствие готовности и чрезмерная зависимость от ископаемого топлива, и никакое количество ретвитов Abbott или Cruz о замороженных турбинах (в Швеции) не изменит этого. Ему лучше двигаться быстрее, потому что здесь, в Техасе, губернатор Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в рубашке в стиле барокко и его соратники обвиняют в возобновляемых источниках энергии всех, кто их слушает.

Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко Рубашка и женская футболка

Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко Тот факт, что Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко рубашка вошел в более прохладный климатический цикл, не оправдывает их неудачу чтобы спланировать экстремальную погоду, в том числе жаркое лето.Всю группу комиссаров нужно уволить за неспособность подготовиться к экстремальной погоде. Интересно, что по крайней мере один член комиссии живет за пределами штата и его собственные решения не влияют на него. Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в рубашке в стиле барокко женская футболка На Комиссию по надежности электричества Техаса повлиял психоделический красочный абстрактный фэнтезийный кот В рубашке в стиле барокко тех, кто продвигает пропаганду как науку. В Техасе есть газовые, угольные и атомные электростанции, которые закрылись из-за холодной погоды.Новая газовая электростанция поблизости не работает, потому что, по словам официальных лиц, она замерзла.

Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко Рубашка, худи, свитер и длинный рукав

Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко Рубашка с длинными рукавами На Комиссию по надежности электричества Техаса оказала влияние Психоделический красочный абстрактный фантазийный кот в стиле барокко тех, кто продвигает пропаганду как науку. В Техасе есть газовые, угольные и атомные электростанции, которые закрылись из-за холодной погоды.Новая газовая электростанция поблизости не работает, потому что, по словам официальных лиц, она замерзла. Психоделический красочный абстрактный фантастический кот в стиле барокко с капюшоном в рубашке Красочная рубашка с абстрактным фэнтезийным котом в стиле барокко от тех, кто продвигает пропаганду как науку. В Техасе есть газовые, угольные и атомные электростанции, которые закрылись из-за холодной погоды.Новая газовая электростанция поблизости не работает, потому что, по словам официальных лиц, она замерзла.

Задание о Версальском дворце и периоде французского барокко

(минимум 150 слов для эссе; минимум 50 слов для ответа)

На вопрос 4:

Посетите следующий веб-сайт и исследуйте Версальский дворец (подсказка — щелкните Дворец, музей — слева):

http://www.chateauversailles.fr/en/

С указанного выше веб-сайта и информации, содержащейся в лекциях и в вашей книге, ответьте на следующие вопросы. вопросов:

1) Как Версаль отражает период французского барокко? Обсудите как минимум 3 конкретных характеристики дворца, которые делают его зданием в стиле барокко.Разместите свой ответ в Дискуссионная доска — Вопрос 4 Обсуждение Эссе и Ответы. (Минимум 150 слов) ( баллов)

Как было сказано в лекции, Версальский дворец считается величайшим архитектурным проектом. эпохи, что делает его определяющим примером стиля французского барокко. Дворец был представление власти короля Людовика XIV, особенно силы абсолютизма и власти знание. Некоторые ключевые характеристики этого французского стиля барокко в то время включают криволинейную форму. формы, символы королевских амбиций и грандиозный яркий дизайн интерьера.Криволинейные формы относится к стилю, состоящему из изогнутых линий и форм. Во многих помещениях дворца использовались изогнутые стены, потолки, украшения, люстры, арки и многое другое. Кроме того, этот стиль пришел о том, что король Людовик XIV был очарован властью и самим собой как Король-Солнце; этот дворец олицетворяет все, что было воплощено в короле. Существуют различные символы, которые представить его как важного Короля-Солнца, такого как невероятное использование и управление светом, особенно окна, а также использование зеркал (например, в Зеркальном зале) и ярких и богато украшенный золотой интерьер.Мало того, что каждая деталь роскошна и помпезна, как у короля он сам, но он также был чрезвычайно большим и состоял из сотен комнат, чтобы представить власть он получил как абсолютный монарх.

2) Ответьте хотя бы на один ответ одноклассников. Вы согласны или не согласны с их оценка? Почему или почему нет? Разместите свой ответ на доске обсуждений — вопрос 4 Дискуссионные эссе и отзывы. Нажмите «Ответить», чтобы ответить на ответ другого учащегося. (Минимум 50 слов) (5 баллов)

На вопрос 5:

Щелкните следующую ссылку:

Тулуз-Лотрек http: // nga.gov.au/Exhibition/TOULOUSE/Default.cfm?MNUID=

Основываясь на информации из приведенной выше ссылки, лекций и вашей книги, ответьте на следующие вопросов:

1) Как вы думаете, Тулуз-Лотрека следует отнести к категории импрессионистов или Постимпрессионист? Обсудите как минимум 3 характеристики одного или обоих движений, которые вы видите в его искусство. Не забудьте упомянуть конкретные произведения искусства в поддержку своих идей. Разместите свой ответ в Доска обсуждений — Вопрос 5 Эссе для обсуждения и ответы.(Минимум 150 слов) (20 баллов)

Основываясь на том, что мы узнали из лекций, я бы отнес Тулуз-Лотрека к категории Постимпрессионизм, потому что его картины демонстрируют часть импрессионистского стиля, но в в то же время он отвергал большинство характеристик этого движения. Тулуз-Лотрек предпочитал искусственный тон в своих картинах, как импрессионисты, но считал, что цвет имеет собственное значение, отличное от остальной части композиции, и он подчеркнул символическое содержание произведения искусства, которое сильно отличалось от предыдущих работ импрессионистов.Например, Мы обсуждали его картину «В Мулен Руж» на лекциях, которая была постимпрессионистской. основанный на использовании карикатур, диссонирующих цветов и нового тона, отличного от работает в предыдущем движении. Карикатуры или преувеличенные черты лица людей в это произведение, придайте ему сатирический тон. Несмотря на то, что тема не нова — на сайте указано, что он хотел запечатлеть волнение и развлечения парижан — он использует маски как фигуры и неприятный искусственный свет, чтобы отвлечь его картину от более расслабленного, мягкого вида Картины импрессионистов.Кроме того, как и другие постимпрессионисты, он вернулся к большему количеству людей. традиционные элементы живописи путем внимательного изучения и использования линий, формы, цвета и рисунка. Для Например, на сайте была выставлена ​​его картина Tête-à-tête ужин, которая наглядно продемонстрировала его фантастическое использование насыщенных цветов, а также рыхлых, но контролируемых мазков кисти. качества, характерные для постимпрессионистского движения.

2) Ответьте хотя бы на один ответ одноклассника. Вы согласны или не согласны с их оценка? Почему или почему нет? Разместите свой ответ на доске обсуждений — вопрос 5 Дискуссионные эссе и отзывы.Нажмите «Ответить», чтобы ответить на ответ другого учащегося. (Минимум 50 слов) (5 баллов)

за ответ) По вопросу 6:

В последнее время работы абстрактных экспрессионистов, таких как Ротко и Поллок, были одними из лучших. самых дорогих картин, проданных на аукционе:

72,8 миллиона долларов за Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розе), 1950 Марк Ротко (2007) 140 миллионов долларов за № 5, 1948, Джексон Поллок (2006) Посетите следующие веб-сайты, посвященные Марку Ротко и Джексону Поллоку: http: // www.nga.gov/feature/rothko/rothkosplash.shtm

Искусство барокко и XXI век

Под давлением кураторов, незнакомых с ее работами, чтобы быстро, но точно описать ее искусство, Кристи Ринклин называет это «техно-барочным сюрреализмом».

Подходящее описание. Период барокко — это художественный стиль 17 века, в котором художники искали движение, контраст, эмоциональную интенсивность и разнообразие в своих работах. Ринклин, доцент кафедры изобразительного искусства, вдохновлена ​​искусством барокко, но ее работы, которые будут представлены в январе в трех разных залах Новой Англии, основаны на концепциях 21 века.

«Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю ощущение, что они переносятся в место, которое не могло существовать в реальности, но через картину могло бы», — объясняет она. «Меня очень интересует эта идея абстракции и идея пространства, которая очень возвышенная и фантастическая, но в которой также есть чувство правдоподобия. Вы знаете, что такого пространства не может существовать, но вы можете согласиться на этот фактор, чтобы оно могло существовать ».

Картины

Ринклина красочные и многослойные.Они пробуждают чувства. Они создают ощущение, что человек попадает в другой мир. Они обращаются к технологическим и научным изменениям в новом веке, объединяя сказочные формы искусства барокко 17-го века в произведения искусства, отражающие то, как люди видят современный мир.

«Я современный художник, но меня очень интересует эпоха барокко, когда искусство психологически увлекало зрителя. Что интересно мне как художнику 21 века, смотрящему на период барокко — его живопись, архитектуру, орнамент и скульптуру, — это пропитывает мои работы этим стилем.В 21 веке художники становятся все более и более междисциплинарными, опираясь на науку, технологии и медицину ».

Соответственно, Ринклин, которая находится в Святом Кресте с 2002 года, использует компьютер для манипулирования изображениями в своих произведениях искусства. Она благодарит Маргарет Нельсон, специалиста по поддержке академических вычислений в колледже, за помощь в экспериментах с программным обеспечением и использовании широкоформатных архивных струйных принтеров.

«Я художник, но я также связана с процессом инсталляции, и я также работаю с цифровыми изображениями», — говорит она.«Мне интересно, как этот период влияет на современное искусство. На личном уровне эти пространства связаны с насыщением и соблазнением. Моя работа очень напряженная, в ней нет ничего минимального ».

Без сомнения. Инсталляция Nuvolomondo, ориентированная на конкретное место, продлится до мая (после закрытия предыдущего января), разбросана по стенам и окнам Скульптурного двора Гарри Ремиса Художественной галереи Университета Тафтса. Название инсталляции (неологизм, означающее «облачный мир» по-итальянски) и концепция заимствованы из ее пребывания в Риме в качестве приглашенного художника и ученого в резиденции Американской академии.Ее визит вдохновил ее на создание этой современной интерпретации орнамента в стиле барокко, архитектурных деталей и витражей.

В то время как другие ее шоу могут физически не захватить зрителя, как это делает Нуволомондо, яркие цвета, многослойные источники и абстрактные образы точно так же поглощают чувства.

В конце января, Хайди Хоув Педерсен + Кристи Ринклин в галерее RHYS в Бостоне, позволяет зрителям увидеть ее работы в более компактной форме с таким же потрясающим эффектом.

«В период барокко многие художники, такие как Караваджо, обращались к пространству как к чему-то, что простиралось до зрителя. Живопись в стиле барокко позволяла пространству двигаться вперед, перемещая его без геометрии, но используя облака, формы и тела », — говорит она.

Музей и парк скульптур ДеКордова в Линкольне станут местом проведения выставки работ художников, чьи образы основаны на современных проблемах. Под названием Big Bang! Абстрактная картина для 21 века, Ринклин, чьи работы также будут выставлены, частично ответственен за ее материализацию.

«Это действительно здорово — быть частью этой выставки, потому что эта выставка затрагивает идеи того, что означает абстракция в 21 веке», — говорит она.

Работа Ринклина не осталась незамеченной в СМИ. В обзоре искусства Boston Globe говорится, что Nuvolomondo «светится и катится; он омывает зрителя, как чистые океанские волны катятся по пляжу ». Ее выставка картин «Фантасмагория» в прошлом году в бостонской галерее «Грин-стрит» была названа журналом Boston Globe одной из лучших галерей региона в 2005 году.Шоу «бурно разрослось через века и благодаря визуальным идеям. Барокко танцевало с цифровыми образами; Кляксы Роршаха, мультфильмы сквозь пузыри и архитектурные украшения — все это присоединилось к игре. Картины были амбициозными и приятными для глаз ».

Ринклин переехала из Миннеаполиса, где она получила степень магистра иностранных дел в Университете Миннесоты по специальности живопись и рисунок, в Бостон около пяти лет назад. Помимо преподавания в Святом Кресте, она работает над тем, чтобы ее имя узнали.Ее работы выставлялись, в частности, в The Drawing Project в галерее Бернарда Тоале в Бостоне, в галерее ABWO в Риме и в Нью-Йоркском центре исследований в области искусства и медиа.

барокко — резюме, лучшие произведения искусства и художники все с легким объяснением.

Q.1- Кто является лучшим художником барокко?

Караваджо
Джан Лоренцо Бернини
Рембрандт
Питер Пауль Рубенс
Диего Веласкес

Это одни из лучших художников этого художественного стиля, в котором Караваджо очень известен своими произведениями искусства, тогда как Джан Лоренцо Бернини приходит с его уникальным стилем.

Караваджо и Джан Лоренцо Бернини считаются пионерами этого художественного стиля того времени.

Помимо них, Рембрандт внес значительный вклад в это искусство. Картины Питера Пауля Рубенса тоже очень красивы. А изображения Диего Веласкеса немного отличаются от картин мейнстрима.

Короче говоря, Караваджо и Джан Лоренцо Бернини — художники эпохи барокко, чьи картины используются в коммерческих целях.

Картины Рембрандта и Питера Пауля Рубенса также остаются востребованными в рекламной индустрии.

Но если вы любитель искусства и ваш бюджет меньше, то вам стоит отдать предпочтение картине Диего Веласкеса.

Q.2- Какие картины в стиле барокко самые лучшие?

Las Meninas
Ночной дозор
Искусство живописи
Еврейская невеста
Смерть Богородицы (Караваджо)

«Las Meninas» — одно из важнейших произведений искусства в стиле барокко, которое по-прежнему пользуется большим спросом в рекламной индустрии. .

И «Ночной дозор» — вторая картина, которая попадает в эту категорию, красота «Лас Менинас» и «Ночной дозор» по-прежнему осталась нетронутой.

Наряду с этими картинами своей красотой славятся «Искусство живописи» и «Еврейская невеста». Если вы посмотрите «Искусство живописи», то оно уникально по сравнению с другими картинами барокко.

В целом, все эти картины написаны в эпоху барокко. Художник «Еврейской невесты» также написал эту картину во время этого художественного движения.

Q.3- Если я студент, то что я должен знать об этом художественном стиле ?

Если вы изучаете искусство, вам следует знать следующее.

Содержание : —

• Происхождение слова
• Архитектура: происхождение и характеристики
  • Архитектура итальянского барокко
  • Архитектура испанского барокко
  • Центральная Европа и рококо (1740–1770-е годы)
  • Французское барокко Русское барокко
• Живопись
• Скульптура
• Музыка и балет
• Театр
• Сады
• Конец стиля, осуждение и академическое новое открытие
• Итальянское барокко
• Испанское барокко

в понимании содержания движения барокко.

Q.4- Кто считается отцом барокко?

Однозначного ответа нет, потому что в пути движения барокко мы видим многих художников и их картины в эпоху возрождения барокко, сыгравших решающую роль.

Таким образом, упоминание любого человека было бы оскорблением других артистов.

Но если мы посмотрим на историю движения барокко, то мы можем назвать имена некоторых художников, таких как Караваджо, Джан Лоренцо Бернини, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес.

Поскольку их вклад в возрождение барокко огромен, они считаются элитным классом в истории этого художественного движения.

Q.5- Что такое барокко и каковы его лучшие примеры?

Определение барокко

Католическая церковь предоставила покровительство этому художественному стилю, чтобы противостоять строгости и простоте протестантского искусства, музыки и архитектуры . Художники этого стиля используют глубокого цвета , чтобы изобразить ярких деталей на стене.