Ретушь арт: Видеоурок: Арт ретушь фото | Art Retouch (Photoshop, Camera Raw) — YouTube

АРТ РЕТУШЬ. Детали, цвет, атмосфера….

    Неподготовленные, сырые снимки почти всегда имеют множество дефектов. Такие как слишком сильная или слабая освещенность, неправильные и серые цвета и т.д…..

А в интернете мы видим работы, которые вызывают восторг и восхищение.

Так как же, не имея должных навыков и времени, сделать свои работы привлекательными и достойными внимания?

Чтобы сэкономить ваше время и улучшить навыки, был создан этот урок. В котором поэтапно и очень подробно рассказаны и показаны основные приемы арт обработки.

Уровень: начальный

Работа выполнена в Photoshop СС 19.1.0, а так же в ходе обработки были применены сторонние plugins Alien Skin Exposure, Portraiture, Color Efex Pro, Topaz (но можно обойтись без 2-х последних)

В уроке 2 части: 43 мин. обучающего видео

Материал, необходимый для выполнения урока, прилагается

Первая часть:

—   не смотря на то, что имеем изображение лишь в формате JPG, все равно воспользуемся Cam Raw для предварительной коррекции и подготовки фото к художественной ретуши

—   пройдем в фильтр «Пластика», и лишь слегка подкорректируем некоторые детали лица. Здесь вы узнаете как работает инструмент «Сморщивание», и в каких случаях он применим

РЕТУШЬ:

—   техническая ретушь

—   слегка разгладим явные складки и неровности кожи, применив, наиболее подходящий в данных случаях метод «Частотное разложение»

—   разгладим складки одежды

—   продолжим ретушь лица. Применим plug-ins Portraiture

Поработаем с деталями интерьера на фото:

—   удалим ненужные оттенки

—   прорабатываем детали — дорисовка бликов на предметах

—   включаем «окно-помощник», которое поможет сделать прорисовку качественней и натуральней

—   масштабная работа по прорисовке деталей изображения (рисуем на пустых слоях, используя разные режимы наложения)

—   еще один способ детализации изображения — прорисовка на «Сером слое»

Прорисовываем помимо деталей, так же и свето/теневой рисунок — усиливая объем

—   проявим и обозначим глаза (дорисуем невидимые детали)

Вторая часть:

—   применив корректирующие слои и режимы наложения, слегка осветлим фото. Добавим теплых оттенков, убрав предварительно пурпур с кожи

—   plug-ins Topaz — усилим объем и детализацию снимка

—   интересный способ применения кор. слоя «Поиск цвета» — добавим в изображение атмосферности и еще объема

—   основную цветокоррекцию и тонировку проведем в plug-ins Alien Skin Exposure

—   усиливаем реалистичность картины — на модель добавим света от свечей

—   применив plug-ins Color Efex Pro — усилим ощущение вечерней атмосферы. Применение plug-ins не обязательно, в уроке показан и другой способ, в котором задействованы только инструменты Photoshop

—   текстурами добавим художественности изображению. И еще более текстурой проявим детали на дальнем плане. Подкорректируем оттенок текстуры

—   небольшая коррекция по тону и цвету

—   добавим эффекты: вечернюю дымку, и эффект от задуваемой свечи

-финальная резкость детализация

-дальнего плана

  

Новое рождение «Рождества» Пьеро делла Франческа

Реставрация

Пьеро делла Франческа. «Рождество». 1470-1475. Фрагмент.

Фото: The National Gallery, London

№108

Материал из газеты

Картине итальянского мастера XV века из собрания лондонской Национальной галереи вернули былое великолепие, устранив последствия неудачных вмешательств. Ряд деталей этого изображения вновь обрел первоначальный вид и смысл, некогда приданный автором

Элисон Коул

20.02.2023

Реставрация изумительной картины «Рождество» (начало 1480-х) Пьеро делла Франческа помогла развеять давнее заблуждение. Оказывается, это произведение вовсе не незавершенное, как считалось долгое время. Эксперты Национальной галереи выдвинули предположение, что оно представляет собой живописную интерпретацию глубокого и трогательного видения — сцены рождения Христа, представшей перед внутренним взором святой XIV века Бригитты Шведской. Картина недавно вернулась в экспозицию лондонского музея после 15 месяцев реставрации.

«Рождество» входит в число самых любимых публикой шедевров Национальной галереи по многим причинам. Это и изысканная грациозность и красноречивость героев, и роскошная мягкость и сияние цветов (картина написана в новаторской для своего времени технике масляной живописи), непревзойденная сбалансированность и гармоничность композиции, духовная и повествовательная сила, сочетание торжественного величия и сельской простоты. В центре композиции Мария на скалистом откосе смиренно преклоняет колени перед новорожденным Христом, который протягивает к ней руки, лежа на одной из пол ее синей мантии. Как и в видении святой Бригитты, эту сцену сопровождает пение ангелов, играющих на музыкальных инструментах. За их спинами открывается вид на Сансеполькро, родной город художника. В качестве свидетелей видения выступают два пастуха, пожилой Иосиф, бык и осел. Сейчас, благодаря проведенной реставрации, визионерский характер картины приобрел новую глубину.

После тщательной реставрации «Рождество» вернулось в постоянную экспозицию Национальной галереи.

Фото: The National Gallery, London

Необходимо отметить некоторые моменты из непростой истории произведения, связанные с его состоянием. Прежде всего, это вовсе не маленькая алтарная картина, как считалось прежде. Из документов 1500, 1514 и 1515 годов следует, что довольно внушительных размеров работа (124,4 на 122,6 см) висела в одной из спален семейного дома Пьеро делла Франческа и служила объектом частного почитания. В описи 1515 года, составленной в связи с внутрисемейным имущественным спором, она оценена весьма дорого и не названа незаконченной, хотя две другие картины там же помечены как незавершенные. «Рождество» оставалось в собственности семьи до 1825 года, когда его отправили родственнику во Флоренцию. К тому времени оно уже было в плохом состоянии и пострадало от последующих записей.

В 1861 году первый директор Национальной галереи Чарльз Истлейк увидел картину и влюбился в нее, но тогда его планы по приобретению расстроил коллекционер Александр Баркер, который впоследствии сильно ее зареставрировал.

К тому моменту, когда галерея все-таки купила это произведение, то есть к 1874 году, на деревянной доске появились трещины, ее поверхность была покрыта множеством пятен, а фигуры пастухов стерты до подмалевка в результате сильной абразивной расчистки. Тем не менее музей заплатил за работу невероятные для того времени деньги — £2415 (почти вдвое больше, чем за «Венеру и Марса» Боттичелли приблизительно тогда же).

Премьер-министру Великобритании Бенджамину Дизраэли даже пришлось оправдываться за покупку перед парламентом в ответ на вопрос, в котором цитировалось опубликованное в газете Times письмо эксперта и куратора Джона Чарльза Робинсона, утверждавшего, что «означенная картина, безвозвратно разрушенная и обветшавшая, полностью переписана». Дизраэли ответил, что «поздравляет страну с приобретением… редчайшей и интереснейшей картины, которая обогатит национальную коллекцию своей красотой».

В ходе реставрации 1884 года сотрудников музея и в самом деле привело в ужас состояние картины, в том числе степень поврежденности доски из тополя. Тяжелую раму, добавленную, чтобы не дать доске распасться, сняли только в 1949 году, но последовавшая тогда реставрация была чересчур инвазивной — а картина оказалась крайне хрупкой. Хотя в 1950 году главной задачей реставраторов было решить проблему утраченных участков красочного слоя, они практически ничего не сделали с последствиями расчистки, из-за которой головы пастухов были почти полностью утрачены.

Картина «Рождество» до и после реставрации.

Фото: The National Gallery, London

На сей раз сложная и почетная задача отреставрировать произведение Пьеро делла Франческа была поручена Джилл Данкертон, старшему реставратору Национальной галереи. Она стремилась соблюсти баланс и вернуть картине прежнее великолепие, постаравшись свести вмешательства к минимуму. В результате цветовая схема произведения стала еще более красноречивой. Композиция представляет собой живописное воплощение небесной музыки, которую исполняет ангельский хор (святая Бригитта слышала пение «чудесной нежности и красоты»), и одежды ангелов, переливающиеся от белого с оттенками голубого до синего с оттенками розового, передают музыкальную гармонию в цвете.

Одно из самых приятных и неожиданных открытий этой реставрации было сделано в одной из самых неприметных частей картины — на мелкой каменной кладке серого хлева на заднем плане. Накладывая ретушь на стершуюся краску, Данкертон заметила, что в одном месте камни светлее — при помощи этого приема художник демонстрировал зрителю, что через дыру в соломенной крыше хлева проникает луч света, тем самым дав индивидуальную и очень оригинальную интерпретацию важного элемента видения святой Бригитты. Именно на этот участок указывает рукой молодой пастух, предлагая нам собственными глазами узреть божественный свет. Если раньше считалось, что отсутствие теней, отбрасываемых фигурами, свидетельствует о незавершенности картины, то теперь его можно интерпретировать как способ усилить ее визионерский характер.

Сами фигуры пастухов тоже были вовсе не незаконченными, а просто, как рассказывает Данкертон, «очень сильно пострадали от чрезмерной расчистки». По счастью, «прекрасный подмалевок» Пьеро делла Франческа сохранился, что позволило частично восстановить этот участок, добавив тонкую лессировку по линиям подмалевка, но избегая домысливания и появления новых деталей. Теперь фигуры, написанные в коричневых оттенках, выглядят так, как они были задуманы изначально.

Пьеро делла Франческа. «Рождество». 1470-1475. После реставрации.

Фото: The National Gallery, London

Остальные утраты восстановили добавлением мельчайших и точных мазков. В отличие от предыдущих интервенций, на этот раз слои краски накладывали «очень-очень медленно». Самым большим открытием для Данкертон стало то, как, благодаря этому подходу, картина «собралась» в единое целое, обнаружив игру света, цвета и пространства. Кроме того, реставратор обратила внимание на то, как тщательно работал художник над композицией, исправляя собственные ошибки, чтобы сделать изображение более ясным. Например, он переписал рог быка, который пересекался с грифом лютни в руках одного из ангелов. Сорока на крыше хлева тоже помогает сбалансировать композицию.

Наконец, Данкертон пришла к выводу, что картину следует вешать приблизительно на уровне плеч — как она висела бы в семейной спальне. Благодаря этому произведение чудесным образом начинает зрительно и психологически занимать гораздо больше пространства. 

Подписаться на новости

Ретушь картин — Inpainting @restauratieatelier

Ретушь картин

Ретушь картин — это заполнение пробелов в слое краски. Это лечение, которое относится к реставрации. Потому что это более позднее дополнение к картине. Когда реставратор ретуширует картину? Например, когда красочный слой по какой-то причине был поврежден. Это привело к потере структуры и цвета. Тем не менее, художник также может выполнить ретушь. Иногда художник снова берется за свою картину на более позднем этапе. Тогда это тоже форма ретуши.

★Свяжитесь с нами★

Зачем ретушировать

Теперь эта потеря может вызвать тревожное место в исполнении. Представьте, что вы видите абстрактную геометрическую картину с большими областями цвета, желтыми, красными, белыми и черными краями. А на ровном желтом поле есть стертое или поврежденное место, где видны белые точки. Тогда это точно будет бросаться в глаза. Это нарушает читабельный образ спектакля. Другой пример — пейзаж, где в красочном слое неба возникла брешь. Тогда это сразу нарушит перспективу. Взгляд тоже притягивается именно к этому месту. Это причины, которые можно устранить. Хороший пример — ретушь картины Саломона Месдаха. Он висит на выставке Это Зеландия. К сожалению, не все «повреждения» можно исправить. К сожалению, неустойчивые пигменты, которые потускнели и обесцвечивались, необратимы.

потертый малярный слой

Примеры ретуши

В случае полной утраты сначала необходимо заполнить пробел. Затем отретушируйте заполненный пробел. Другим примером является потеря не всего слоя краски, а верхнего слоя. Хотя изображение все еще может быть видимым, но более расплывчатым и не полным. Затем реставратор может подумать о локальном дополнении исходного слоя краски.

• до ретуши
• после ретуши

Невидимая ретушь

Ретушь не должна выделяться. Поэтому цвет должен быть таким же, как на картине. Однако начинка также должна иметь правильную структуру. Наконец, важно, чтобы блеск был хорошим. Таким образом, ретушь может стать совершенно незаметной. С помощью УФ-излучения можно сделать эту «невидимую» ретушь «видимой». Потому что ретушь имеет другую флуоресценцию, чем исходный слой краски.

Обратимость при восстановлении

Однако обратимость была и остается важной. Это касается как старых мастеров, так и современного искусства. Картины маслом никогда не ретушируются непосредственно на оригинальном слое краски. Всегда есть промежуточный слой, который будет отделять дополнение от оригинала. В масляной живописи это обычно слой лака. Если картина маслом не покрыта лаком, всегда есть выбор для другого носителя.

Краски для ретуши и медиум

Lascaux, Maimeri, Golden, Oud Holland, Schminke, Gamblin Colors, QorLascaux, Maimeri, Golden, Oud Holland, Schminke, Gamblin Colors, Qor
 

Другим аспектом обратимости является выбор медиума и пигменты. Само собой разумеется, что пигменты стабильны и не обесцвечиваются. Это касается и выбора среды. У реставратора есть широкий выбор носителей и красок для ретуши. Однако ретушь масляной краской невозможна, так как она потемнеет из-за присутствия льняного масла. Его также сложно потом удалить. Но большинство синтетических или полусинтетических сред стабильны. Синтетические смолы, такие как этилацетат, мочевино-альдегидная смола или полимер, состоящий из 2-этил-2-оксазолина. Сюда входят такие торговые марки, как Mowilith, Laropal A81, Aquazol. Существуют также готовые краски для ретуши с такими названиями, как Gamblin Colors, Gamblin Pigmented Wax Resin Sticks, QoR, Paraloid Chips и Maimeri. Тем не менее, «обычная» краска художника также может быть использована в качестве краски для подкраски. Есть гуашь, акрил и акварель. Затем качество A брендов Smincke, Lascaux, Golden, Talens, Oud Holland и других.

Ретушь пигментами и биндерами Палитра Маймери

Выбор краски для ретуши

Блеск, структура и текстура, прозрачность – свойства красок, которые реставратор учитывает при ретуши картин. Именно эти свойства отчасти определяют выбор препарата. Тем не менее, и здесь всегда есть возможность скорректировать продукт, добавив наполнители, матирующие и осветляющие вещества. Мел, каолин, мраморный порошок, гранулы стеклянного порошка различных микроразмеров. И это далеко не полный список.

несколько примеров ретуши палитры

Техника ретуши

Ретушь картин выполняется штрихами, точками, лессировкой, послойно или в один слой. Каждая картина требует особого подхода. Почти всегда делается маленькими кистями. Кисти с хорошей точкой. Здесь один реставратор выбирает кисть с длинным кончиком, а другой — с коротким. Безусловно, качество кисти очень важно. Не смешивайте более трех пигментов, чтобы сохранить чистый цвет. Конечно; всегда есть несколько путей к нужному цвету и структуре слоя. У каждого консерватора есть личные предпочтения. Опыт многого и предварительного тестирования остается основой успеха ретуши.

★ свяжитесь с нами ★ при ретушировании пигментами и медиумом

Zie ook

vullen en retoucheren

Консервация портрета Ябаха: начало ретуши

Блоги/ Сейчас в Метрополитене/ Консервация портрета Джабаха: начинаем ретушь

4 марта 2015 г.
Майкл Галлахер, Шерман Фэйрчайлд Председатель Департамента консервации картин

Майкл Галлахер использует гуашь, чтобы ретушировать утраты портрета Джабаха, который последние восемь месяцев находится на реставрации.

За исключением неизбежных повреждений, вызванных переворачиванием верхней части холста, чтобы прикрепить его к меньшему подрамнику (см. мой пост от 24 сентября 2014 г. об этом аспекте истории картины), великий семейный портрет Ябахов находится в исключительном состоянии. Тем не менее, есть несколько мелких потерь и потертостей, типичных для картины такого возраста и размера, которые веками висели в домашних интерьерах, пусть и весьма величественных. Поэтому следующим шагом будет ретушь этих областей.

Целью ретуши, или «дорисовки», является устранение повреждений, которые в противном случае отвлекали бы внимание или снижали качество картины, превращая ее в артефакт со шрамами, а не в произведение искусства. Существует много подходов к этому важному этапу процесса консервации и столько же философий, поддерживающих их. Я бы сказал, однако, что все подходы теперь разделяют желание уважать работу художника и оригинальные намерения и стремиться ограничить вмешательство до эффективного минимума. Наконец, ретушь должна быть максимально стабильной и, что особенно важно, обратимой, чтобы ее можно было легко и безопасно удалить в любое время в будущем.

Я обычно использую двухэтапный подход. После первоначальной лакировки и восполнения утрат краски, о которых я рассказал в предыдущем посте, я ретуширую фактические утраты гуашевой краской. Это то, что я делаю в короткометражном фильме выше.

Целью на этом этапе является не достижение близкого соответствия с окружающей краской — это произойдет на втором этапе — а скорее создание подкраски, которая обычно более холодная и светлая по тону, чем окружающий оригинал. Другими словами, это еще не конец!

После второго нанесения лака кистью я перехожу ко второму этапу. Будем надеяться, что по мере ретуширования небольшие повреждения практически «исчезнут», так что эта чрезвычайно хорошо сохранившаяся картина сможет привлечь внимание зрителя на 100%.

Просмотреть все посты, связанные с картиной Джабаха.

Отделы: Европейские картины, консервация картин

Метки: Шарль Ле Брун, Сохранение, Джабах

No related posts.