Рисование основы: Основы рисования (линия, тень, край, положение на странице)

Основы рисования (линия, тень, край, положение на странице)

Многие рисующие люди знают, что нужно постоянно работать над своей техникой, чтобы расти и совершенствоваться. Это важно для многих творческих профессий: иллюстраторов, архитекторов, художников, скульпторов, дизайнеров и даже татуировщиков! Работа с графикой является основой искусства, позволяя художнику не только увидеть, но и запечатлеть нужный образ в линии, тени, контуре и жесте.

«Рисующие руки», М.К. Эшер, литография 1948.

Научитесь рисовать — и вы никогда не будете прежними

Изучать рисунок можно разными интересными способами. Можно записаться на курсы, направленные на рисование с натуры, где вас научат работать с быстрыми набросками, а на более длительных занятиях покажут, как суметь уловить движения и жесты натурщика. Можно продолжить рисовать и самостоятельно, просто взяв бумагу и карандаш, по средствам скетчей изучая мир вокруг. Вы познакомитесь с разными художественными инструментами, с помощью которых и создается графика: карандашом, углем, пастелью, пером и чернилами.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные формы, каждый раз как берете в руки карандаш, стоит обратиться к специальным техникам развивающим навык рисования. Прежде всего нужно начать с наблюдения и зрительно-моторной координации — научиться переносить увиденное на бумагу. Затем можно перейти к изображению разных типов фигур, изучить как они двигаются, и какие позы могут принимать. Потом поработайте с живописью, и не забывайте про ежедневные наброски в скетчбуке. Жизнь художника, работающего с графикой — это беспрерывная практика. Это действительно тяжелый труд, но и награда за него высока — возможность рисовать все, что захочется!

Как нарисовать красивую картину

Пятиминутный эскиз позы авторства Джона ДеМартина.

«Одна из главных причин, почему рисунки у художников могут выглядеть не лучшим образом — это недостаток четкого понимания основ выразительного экспрессивного графического рисунка» — говорит Джон ДеМартин, популярный нью-йоркский художник.

«Графический набросок — неотъемлемая часть создания рисунка» — говорит он. «Это дает возможность взглянуть на предмет с разных сторон. Художник может увлечься идеей будущего рисунка и слишком быстро бездумно начать творить, не проанализировав как следует стадию наброска, соответственно совершив ошибки уже в самом начале, которые невозможно дальше исправить. Потратив немного времени на подготовку, можно тщательнее обдумать и отобрать лучший вариант, лучший фундамент для будущего креативного рисунка.

Самая важная часть в семинарах ДеМартина это то, что они знакомят студентов с изобразительным искусством, используя разные подходы, что дает наилучшее полное представление о работе над рисунком. Например, он заставляет студентов начинать день с быстрых набросков, которые передают спонтанный, экспрессивный способ рисования линией.

«Короткие наброски от 1 до 45 минут, как правило, больше сосредоточены на линии и жесте, а длительные (один час или больше) на форме и объеме,» объясняет он.

«Из-за ограничений во времени, любая детальная работа над объемами крайне сложна, так что чем больше я смогу передать объема простыми линиями, тем лучше.» Когда художники тратят несколько часов или дней работы с одной и той же позой, их рисунки становятся детально проанализированными в плане объема, формы и перехода от света к тени.

«Оба подхода могут оказаться полезными для художников, но также могут и привести к некоторым проблемам», говорит ДеМартин. «Художники, которые постоянно работают с быстрыми набросками часто могут нарисовать только стилизованные работы, которые скорее выглядят шаблонными и образными, чем действительно похожими на саму модель. С другой стороны, художники, которые тратят много времени на создание арта, чаще всего теряют эмоциональную составляющую. Комбинируя два подхода, вы имеете гораздо больше шансов добиться действительно интересного сбалансированного рисунка «.

ДеМартин рекомендует использовать различные материалы для создания рисунка, но рисовать стоит в одной и той же позе. «Рисовать нужно стоя, движение руки должно идти не от запястья, а от плеча,» подчеркивает он. «Художник должен видеть как поверхность для рисования, так и саму модель.»

ДеМартин объясняет, что не существует одного основного подхода для освоения рисования или живописи. Самое важное для художника — это помнить, что рисуя больше, мы научимся выбирать верные элементы для рисунка, начнем точнее чувствовать композицию линий и объемов, сможем решать проблемы по мере их поступления.

Техника рисования: Линия и Тень

ДеМартин (зарисовка фигуры). Рекомендация: рисовать и подчеркивать рисование ритмических поз

Перед вами несколько примеров от Джона ДеМартина, как можно рисовать, используя линию и тень.

Линия: Главная цель в создании быстрого наброска — передать ритмичность движения. Поймайте движение прежде чем приступите к работе, без чувства ритма, рисунок потеряет смысл. Если время позволяет, можете обозначить четче поворот головы, грудной клетки и таза в пространстве, используя вертикальные и горизонтальные линии.

Сделайте больше акцент на скелет, чем на мышечную структуру.

Линии, создающие контур тела, могут пересекать основную форму, если это помогает передавать особенность движения и динамику. Если рука пересекает какую-то часть тела, то художнику следует сперва наметить саму фигуру в рисунке и после поверх обозначить руку. Тут главное уловить движение и передать его контуром, все остальные тонкости можно всегда доработать позже.

Тень: Тени помогают художнику выявлять объекты, которые лучше освещены. Начиная работу с тенями, найдите самую освещенную точку рисунка и оставьте ее не заштрихованной (белой как лист), тени же передайте легким штрихом. Над объемами тут беспокоится не стоит, мы передаем такими штрихами именно светотень. Очень важно знать, какие формы на рисунке освещены и где падает тень, потому что художники часто путают штрихи объема с тенями.

Учиться правильно работать с тенями, например, применяя уголь — значит уметь верно добавлять слои. Сперва наметьте, то место где будут располагаться тени, затем используйте уголь с большим нажимом, чтобы тени «растеклись» по поверхности.

Это будет прекрасно выглядеть рядом с менее четкими штрихами, еще больше отделяя пространство тени от света. Когда мы собираемся работать над рисунком больше часа, иллюзию трехмерности рисунка можно передать с помощью объемов светотени. Те части фигуры, которые повернуты от источника света, становятся темнее по мере приближения к линии тени. Так работает градация оттенков, передает эффект округлости предмета. Чем более округла форма, тем больше оттенков мы видим.

Учимся рисовать края

 

“Мужчины прогуливающиеся в поле”, Жорж-Пьер Сёра́, 1883, рисунок, 12 x 9 1/8. В коллекции музея искусства Балтимора.

Линии контура используются для обозначения краев формы в рисовании. На самом деле, мы не видим линий образующих, например, лицо, мы видим, как форма изгибается и уходит из нашего поля зрения. Обратите внимание на то, что излишняя концентрация на контуре, может отвлечь от передачи движения модели, которое, как правило, идет от центра объекта. Но так, или иначе, хороший рисунок не может обойтись без контура.

Округлые формы достаточно сложно передать. Многие преподаватели рекомендуют использовать прямые цельные линии, которые стоит лишь слегка изгибать по мере необходимости позже. Если вы считаете, что такой метод подходит только начинающим художникам, то посмотрите внимательно на то, как Рубенс, мастер в этом деле, работал с ним.

Края отлично работают для обозначения положения предмета в пространстве, его глубины. Толстая линия обозначает, что данная часть находится близко, а тонкая линия переносит форму ближе к фону. Помните, обозначение контура — это не просто бездумный набросок линий. В работах, где применяется большая градация тонов, более жесткие контуры и явный контраст между планами создают впечатление, что форма расположена ближе к смотрящему, чем форма с более мягкими контурами и менее контрастирующими планами. Это необходимо для правильного рисования тени падающей — эта тень наиболее яркая в той точке, где соприкасается с объектом, ее отбрасывающим, и затем рассеивается по мере удаления от точки соприкосновения с объектом.

На своем рисунке “Мужчина прогуливающийся в поле” Жорж-Пьер Сёра́ заставил более близкую к нам фигуру визуально выдвинуться вперед на картине, увеличив контраст между темными планами и светлыми планами по средствам того,что сделал ее контур гораздо более жестким.

В своей книге Mastering Drawing the Human Figure From Life, Memory, Imagination (“Как научиться рисовать фигуру человека с натуры, по памяти из воображения”) Джек Фаргассо отмечает, что самые важные края — это те, что выделяют светлые и темные узоры. В качестве примера он приводит тяжелые присборенные воротники, которые можно часто увидеть на полотнах Рембранта. В таких воротниках наиболее важными краями являются не конкретные складки, но скорее грань тени по мере того, как воротник попадает в освещенное пространство. Правильное отражение в рисунке этой линии сделает гораздо больше для придания реалистичности круговому воротнику, чем прорисовка сотен конкретных детальных линий.

Как разместить рисунок на листе бумаги

«Обнаженный мужчина, стоящий на коленях, держит в правой руке ткань», Жан-Антуан, 1715-16

Вы всегда можете поместить объект вашего рисунка линиями или контурами прямиком в центре страницы. Это делает серьезное заявление, и в некоторых случаях совершенно четко выражает то, как по-вашему смотрящий должен воспринять вашу работу. Но если вы разместите предмет где-либо еще в композиции, может заставить фон работать на вашу идею и создать интригующее напряжение, намекнуть смотрящему на какую-то историю и провести взгляд к фокусной точке более не навящивым образом.

Французскиий термин mise en page (дословно: “положение на странице”) иногда используется в отношении этой концепции, однако корни самой идеи идут куда глубже — в основном все размышления относительно композиции рисунка ведут свое начало из эпохи Ренессанса. Ко времени творения Ватто их важность крепко сформировалась в подходах большинства художников, а на сегодняшний день вообще непостижимо, как практикующий художник-профессионал вообще может игнорировать точность выполнения этих принципов.

Естественным для нас является располагать объект в центре композиции, фокусируя на него все внимание, которое он заслуживает, находясь в центре “сцены”, но обычно такой подход не отражает то, как мы обычно смотрим на мир. Исключая те ситуации, в которых объект наблюдения располагается очень близко к нам, как правило, нашим боковым зрением видим еще массу вещей из окружающей обстановки. Мы воспринимаем все в рамках контекста и этот контекст влияет на то, как мы трактуем фокусные точки. В качестве рисовальщиков, мы должна стараться побороть то, что делается “на автомате” и полностью окинуть взглядом всю сцену и в дальнейшем точно ее описать в своей “живописной сцене”.

Периклис Пагратис из колледжа искусств и дизайна в г. Саванна, США, учит своих студентов основам рисования и не только, включая мысль о том, что, когда вы продумываете композицию, то вы должны думать об объекте, как о голове Медузы. Не смотрите на него прямо, или обратитесь в камень (ну или, если не вы сами, то ваш рисунок). Негативное пространство вокруг предмета должно играть неотъемлемую роль в композиции. Когда дело дойдет до проработки объекта, его у вас будет достаточно на детальную прорисовку.

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

• Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
• Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
• Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
• Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.   

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме

Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

Видеоинструкция по выбору материалов для рисования, основы рисования

Задача видеоурока: Ознакомиться с маркировкой простых карандашей; как правильно выбирать материалы для рисования  и какие требования предъявляются к материалам по рисованию, Научиться: правильно точить карандаш, держать его в руке, правильно держать лист бумаги и проверять свои ошибки.

Здравствуйте, это вводный урок, здесь я  рассказываю о том, что должен знать каждый рисовальщик или художник, т. е. самое-самое основное, а потому урок я так и назвала:

Основа основ

Из него Вы узнаете:

Виды, маркировка карандашей, какими лучше пользоваться новичкам и почему

Резинки, как правильно выбрать, какими лучше пользоваться

Как и чем лучше всего точить карандаши, показан весь процесс заточки карандаша от начала и до конца

Держим правильно карандаш в руке во время рисования, и почему держать нужно именно так

Каким должно быть положение листа бумаги во время рисования

Никаких линеек! Забудьте о них – это не геометрия, это рисование!

Какую бумагу использовать. И на какой стороне бумаги лучше рисовать, если это акварельная бумага

С какого формата бумаги начинать рисовать новичкам

Как правильно проверить свою работу,  самый главный метод нахождения ошибок в рисунке (смотрим отражение рисунка в зеркале).

P.S. Это был самый первый урок, снимая его я немножко волновалась, потому надеюсь Вы поймете и простите мне маленькие погрешности и заминки, которые я допускала. Переснимать совсем не хочется, тем более что главное – знания – для этого урока даны в полном объёме.

Надеюсь, мой первый урок Вам понравился,  он вдохновил Вас, и Вы будете рисовать со мной,  полюбите рисование, так же как люблю его я. Следите за появлением новых уроков, из которых Вы постепенно почерпнёте все знания по рисованию, которыми владею я.

Очень рекомендую Вам купить книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Это очень хорошая книга, которую я считаю действительно самой лучшей на сегодняшний день по рисунку. Я просмотрела их много, в этой даны многочисленные примеры, рисунки, из которых вы можете многое почерпнуть.  У меня есть такая книга, я не просто говорю, я знаю о чём говорю. Я думаю лучшую Вы вряд ли найдёте во всём интернете, с таким количеством хороших примеров.

Если Вы действительно хотите учиться рисовать, тогда книгу лучше иметь в бумажном варианте, чтобы постоянно брать из неё примеры, работать с ней, потому что читать огромную книгу с компьютера (и рисовать) неудобно и зрение сильно портится от компьютера. А если Вы собираетесь заглядывать в неё раз в месяц, тогда лучше в электронном варианте, и не накладно и зрение будет в порядке. Так что сами выбирайте, как лучше.

В ней рассказывается про законы перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие. В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию.

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

Основы рисования карандашом.

Рисование своими руками| Рукоделие на Ручном

Прежде чем говорить о том, как рисовать, нужно знать чем. Для начала рассмотрим что же за материалы используются при рисовании карандашом, узнаем особенности бумаги, дополнительных материалов и инструментов. А затем поговорим немного и о самой технике рисования карандашом.

 

На чем рисовать?

В принципе для рисования годится любая бумага: белая и тонированная, тонкая и плотная и т.д. Однако, работая на специальной бумаге для рисования, пусть даже не самого высшего качества, можно достичь лучших результатов. Качество бумаги зависит от сырья, из которого она изготовляется ( тряпье, смесь тряпья и древесной массы или макулатура). От проклейки зависит прочность бумаги. Большое значение имеет текстура, то есть зернистость бумаги. Различают мелкозернистую и крупнозернистую бумагу. Мелкозернистая и среднезернистая подходит для любой техники рисунка, в то время как крупнозернистая предназначена в основном для тоновой отмывки и акварели. Хотя стороны листа отличаются друг от друга по текстуре, проклеены они одинаково, так что для работы художник может выбрать любую. Бумага высшего качества помечена в углу водяным знаком. Самой лучшей для рисования считается бумага следующих производителей: Canson, Arches, Fabriano, Scholler, Grumbacher, Whatman, Guarro. Раньше в России самой популярной и доступной из перечисленных был Whatman – т.н. «листы ватмана» продавали в магазинах школьных товаров. На сегодняшний день можно достать бумагу практически любого производителя, были бы деньги.

 

Бумагу выпускают как белую, так и цветную. Что касается цветной бумаги, она бывает самых разных оттенков и очень удобна для работы углем, белым и цветным мелом, сухой и жирной пастелью, а также цветными карандашами.

 

Бумага продается в виде блок-альбомов разного формата или рулонов размером 2 х 10 м, а также отдельными листами формата 50 х 65 см и 70 х 100 см. Размеры зависят от страны-производителя.

Чем рисовать?

Наиболее часто для рисования используют графитный карандаш.

 

Карандаши выпускаются самого разного качества.

1. Карандаши высшего качества (19 степеней твердости) Мягкие карандаши (B) предназначены для художественного рисунка. Твердые (H) – для черчения. У карандашей с обозначениями (HB) и (F) – средняя твердость.

2. Карандаши школьные (4 степени твердости) №1 = (2B), №2 = (B), №3 = (H), №4 = (2H). Для рисования лучше всего подходят карандаши №2 и №3. Вообще удобно иметь набор из нескольких карандашей: школьный №2 – для общих работ, мягкий 2В – для нанесения тональных пятен, 4В и 8В – для интенсивных черных тонов, объемных набросков и быстрого нанесения густых теней.

 

Помимо карандашей необходимо иметь стирающую резинку. Вообще резинка – незаменимый инструмент не только начинающего рисовальщика, но и мастера.
Резинки бывают жесткие и мягкие. Резинку используют не только для стирания линий, но и для высветления отдельных участков рисунка, поэтому лучше если резинка будет мягкой и не будет вставлена в корпус карандаша.

 

При высветлении рисунка резинкой с легким нажимом постукивают по поверхности листа. Периодически резинку нужно очищать, т.к. на ней остаются следы графита. Резинка хорошо очищается, если провести ею несколько раз по плотной ткани …ваши джинсы прекрасно для этого подойдут 🙂

Техника рисования карандашом

 

Для начала необходимо правильно заточить карандаш. Для этого можно воспользоваться карандашной точилкой, лезвием безопасной бритвы или ножом. Кончик карандаша, заточенного в специальной карандашной точилке, имеет форму округлого конуса; при этом линия получается тонкая и утолщается по мере стачивания грифеля. При затачивании карандаша бритвой или ножом, конец грифеля получается острым и как бы срезанным (лопаткой), что позволяет проводить не только тонкие, но и широкие штрихи. При этом если повернуть карандаш на 180 градусов в сторону, противоположную плоской стороне острия, можно провести очень тонкую линию. Поэтому мастера обычно используют для поддержания карандаша в рабочем состоянии, острый, специально заточенный нож из хорошей стали, а не точилку.

Варианты штрихов при рисовании карандашом

При нанесении штрихов карандаш держат под углом примерно 45 градусов к поверхности листа. Не нужно сжимать карандаш сильно, держите его без напряжения, нежно. Кисть руки должна быть расслаблена, линии должны рисоваться легко.

 

Для увеличения жирности штриха нужно время от времени поворачивать карандаш вокруг своей оси.

 

При рисовании не нажимайте сильно на карандаш, даже если вы считаете, что в этом месте должна быть темная-темная тень. При сильном нажиме вы рискуете «перетемнить» участок рисунка относительно других фрагментов. Поэтому всегда руководствуйтесь правилом от светлого к темному — ПОСТЕПЕННО. Самые темные места рисуются в последнюю очередь. Помните: при рисовании графитным карандашом из слишком светлого сделать темное — просто, а из слишком темного светлое – очень проблематично.

 

Подготовил tommyred, специально для ART911.RU

«АртМир» — Художественная школа для взрослых.

Школа рисования в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Основы рисования портрета карадашом поэтапно для начинающих

Многие ученики, которые начинают посещать занятия по рисунку, считают, что обучение можно начинать сразу с изображения человека. К сожалению, это большая ошибка, так как человек является одним из самых сложных объектов для изображения. Чтобы хорошо изобразить человека надо знать основы анатомии, академического штриха, пластической анатомии. 

Без длительного обучения не мы не сможем научить Вас рисовать сложные и качественные портреты, но основы рисования портрета помогут Вам не допускать ошибок.

Пропорции лица

Анфас

Анфас — положение лица, при котором человек смотрит прямо на нас. Лицо имеет нестандартную форму, это не просто овал. Оно является сплюснутой сферой, а на рисунке изображается как перевернутое вниз яйцо. Мы сразу можем задать основные оси — две перпендикулярные линии, которые делят лицо на 4 части. Рассмотрим какие шаги необходимо предпринять дальше, чтобы нарисовать лицо:

• Середины горизонтальных отрезков поделите пополам — мы получили местоположение глаз.
• Нижнюю часть вертикальной линии  делим на пять равных отрезка — 2 отрезка сверху — это нос, рот находится на втором отрезке снизу. 
• Верхнюю часть вертикальной прямой разделите на 7 отрезков. На 2 или 3 отметке будет находится линия роста волос. Уши будут находится между верхним веком и концом носа. 

Также есть классические пропорции, которые подходят для идеального лица, но используя их стоит помнить, что каждый человек индивидуален и могут быть расхождения. Ширина лица является шириной пяти глаз, а между двумя глазами можно поместить еще один глаз. 

 

Профиль

Профиль — изображение лица, когда человек смотрит в сторону.  Возвращаемся к нашему яйцу.

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп. Разделяем лицо перпендикулярными линиями.

• Ухо человека всегда будет упирать в вертикальную линию. Местоположение не меняется.
• Ширина черепа индивидуальна и требует отдельных измерений.
• Остальные черта располагаются по принципу как на лице в анфас.
• Начало носа находится или на уровне горизонтальной линии или немного выше.
• Самая выпуклая часть кроме носа — линия бровей.

Основы рисования портрета — особенности глаз

Глаз имеет форму шара, поэтому нам необходимо всегда обозначать их именно так и помнить об этом во время штриховки. При этом сама форма может быть разной, но чаще всего напоминает миндалину. Несмотря на то, что все глаза разные, есть ряд правил, которые объединяют их:

• Внешний угол глаза может располагаться выше или быть на одной уровне с внешним. Но никогда наоборот.
• Округлость в миндалеобразной форме глаза всегда будет ближе к внутреннему уголку глаза.
• Если форма глаза вытянутая, то округлость будет ближе к внешнему уголку глаза. 

Части глаз

В изображении глаз стоит помнить, что:

• Радужная оболочка должна быть частично перекрыта внешним веком и при этом в положении анфас и прямом взгляде не касаться нижнего века.
• Изображая ресницы, мы должна вести линии от глаза кнаружи, чтобы было понятно направление роста ресниц. 
• Не всегда следует детализировать глаз максимально, иногда упрощение поможет достичь лучшего результат.
• В развороте анфас также нарисуйте радужную оболочку. И хотя в реальности этой оболочки практически не видно, на рисунке чистый белок будет выглядеть не очень привлекательно. 

Форма бровей весьма индивидуальна и влияет на характер и эмоции человека на портрете. Единственное правило, которого нужно придерживаться — самая широкая часть находится во внутренней части, узкая часть — на внешней. 

Основы рисования портрета — особенности носа

Нос человека имеет клиновидную форму. Лучше научится отрисовывать сначала её, чтобы не запутаться в построении носа на портрете. В зависимости от положения лица в пространстве может меняться ракурс носа, но при этом остается важным соблюдения основных правил построения и деталей — спинки носа, боковых сторон, ноздрей и перегородки между ними. 

 

Не всегда детально прорабатывайте нос, иногда достаточно верно передать форму носа несколькими штрихами, чтобы добиться сходства и остановиться на этом. Рисуя человека анфас, остановиться на проработке нижней части,  в повороте ¾ — на линии спинка носа. 

Основы рисования портрета — особенности губ

Губы — важнейшая часть лица человека.

• Существует много разных форм губ. Вы сразу можете задать её форму с помощью линии смыкания — самой длинной линии губ. Она представляет собой не просто прямую, а логическую линию, которая задает сразу все особенности губ.
• Верхняя губа может иметь выраженные уголки, или быть практически прямой, зачастую эта линия ярко-выраженная. 

• Нижняя губа — мягкая дуга. Допускается вариация от мягкого овала до практически прямой линии. 
• Верхняя губа стандартно меньше нижней, она также меньше выпирает, поэтому на рисунке всегда будет темнее.
• На кончиках губ  верхняя губа будет немного длиннее и больше выступать. 

Основы рисования портрета — уши

Ухо имеет С-образную форму. Ушная раковина состоит из U-образной перевернутой дуги. Описать точно, как выглядит ухо, практически невозможно, ведь это очень индивидуальная часть человека. 

При изображении человека в анфас уши изображены в профиль. Больше всего будет выделяться мочка уха, толщина уха зависит от того, насколько плотно уши прижаты к голове. Если мы рисуем портрет сзади, то нам стоит изобразить достаточно крупную воронку с помощь которой ухо прикреплено к голове. 

Ракурс

При рисовании портрета стоит помнить, что на изображение человека влияют даже незначительные изменения в положении головы — изменения в повороте или наклоне головы. Меняется не только форма лица, но и глаза, губы, нос, брови, иначе выглядят скулы и щеки. 

Разберем несколько нестандартных поворотов головы, которые являются более сложными, нежели анфас и профиль. 

Взгляд вниз

При этом человек не только будет смотреть вниз, но и изменит наклон головы.

• Все части лица будут закругляться по направлению вверх, это правильно также влияет на уши. 
• Происходит смещение кончика носа к линии губ.
• Брови становятся более прямыми.
• В изображении глаз основным становится верхнее веко.
• Становится практически невидимой верхняя губа, основной акцент — нижняя губа.

Взгляд вверх

• Меняется направление скругления частей лица — вниз. 
• Полностью видна верхняя губа, что делает рот более пухлым. 
• Брови становятся более округлыми, это правило влияет и на глаза.
• Мы начинаем видеть нижнюю часть носа, здесь помним о правиле, что не всегда стоит всё детально прорисовывать. 

Поворот боком

При таком ракурсе скрываются практически все части лица:

• при практически полном повороте мы видим только выступ брови и скулы, возможно ресницы. 
• при повороте человека на нас могут появляться кончик носа и выступ нижнего века.
• при повороте почти в анфас становятся видны почти все части лица, шея сливается с линией подбородка. При этом  все еще выделяется щека, которую не видно в профиль.

Как рисовать карандашом: основы рисования для начинающих

Здравствуйте, читатели моего блога!

Думаю, что каждый пробовал рисовать рисунки карандашом. Эта техника выглядит весьма интересно, ведь с помощью простого карандаша можно  передать объем,  пространство и даже фактуру предмета. Сегодня мы подробно разберем как рисовать  простым карандашом, рассмотрим эту технику от А до Я.

Рисунок

Как рисовать карандашом? В изобразительном искусстве существует несколько видов рисования. Иногда художники создают плакаты, иногда иллюстрации, занимаются станковой графикой или создают самостоятельные картины как полноценные произведение искусства.

Каждая дисциплина в рисовании имеет свои особенности и подразумевает свой подход, в том числе и технический.

В художественных заведениях студенты изучают академический рисунок – классическое рисование, нацеленное на целостное изображение с выявлением конструкции, формы и объема.

Чтобы научиться рисовать лицо и голову, студенты сначала рисуют по отдельности части лица Давида: губы, нос и глаза карандашом. Такой метод позволяет разобраться в сложном устройстве головы и соединить все детали в единое целое.

Учимся у старых мастеров

Фрагмент с штрихованием старых мастеров

Рисунок может быть выполнен как простым карандашом, так и другими графическими материалами.

Старые мастера рисовали итальянским карандашом, сепией и сангиной, углем и тушью. В то далекое время не было ластиков, поэтому выверенность линий и наметанный глаз были очень важны. Если вы посмотрите рисунки старых мастеров, то вы удивитесь, насколько все линии сбалансированы и лежат в нужном месте.

Как начать?

Как научиться рисовать карандашом для начинающих? Актуальный вопрос для тех, кто стоит в самом начале своего творческого пути. Как правильно рисовать карандашом?

Для этого нужно освоить две основы рисования: линия и тон. В нашем распоряжении находятся только два выразительных средства.

С помощью линии можно создавать сложные и красивые очертания предметов, можно делать быстрые зарисовки и наброски.

С помощью тона мы создаем объем у предметов, разбираем тонкие тональные отношения.

Однако чтобы красиво рисовать, нужно также освоить штрихование.

Штрихование

Штрихование – это метод наложения отдельных линий (штрихов), которые группируются  вместе и образуют тон.

Чтобы штриховка выглядела аккуратно и профессионально, нужно ежедневно выполнять небольшие упражнения, чтобы рука «привыкла» к рисованию. Это работает точно также, когда ребенок учиться писать: сначала все буквы «пляшут», а затем почерк становится все лучше и лучше.

Примеры штрихования

Тренируйтесь шриховать как можно чаще по началу, и вы быстро освоите красивое штрихование. Выполняйте на бумаге различные рисунки с натуры: изобразите дерево, окружающие вас вещи. Попробуйте нарисовать девушку и ее переливающиеся волосы.

Чтобы вы ни рисовали, следите за штрихом – он должен передавать не только объем, но и фактуру объекта. Согласитесь, что трава и поверхность дерева будет иметь разную структуру.

Изучайте окружающую среду, и чем больше зарисовок вы сделаете, тем быстрее будет ощущаться прогресс.

Основные правила

Для начинающих лучшим способом является рисование простых вещей поэтапно. Не стоит сразу приниматься за портрет или изображение лошади на скаку.

В самом начале нужно освоить простые конструкции и научиться работать тоном.

Я советую начинать с фруктов. Вы легко можете потренироваться на яблоках или грушах. Попробуйте изобразить все особенности фруктов. Они не являются идеально круглыми, у них есть выпуклые места и впадины, обратите внимание на саму форму – какая она: вытянутая или более округла?

Нарисовав несколько простых предметов, будет намного проще перейти к изучению более сложных конструкций.

Рисовать с нуля карандашом вовсе не так страшно, как может показаться на первый взгляд. Даже если поначалу вы не добьетесь желаемого результата, не продолжайте практиковаться.

Рисовать рисунки карандашом – это увлекательный процесс. К графике обычно тянутся люди, которые любят структурировать, разбираться в природе вещей. К живописи склонны более эмоциональные люди, любящие детали. Он вашего склада зависит какая из дисциплин вам дается проще, а какая сложнее.

Учим ребенка

Для детей лучшим способом научиться рисовать является рисование с натуры. Предложите ребенку нарисовать то, что он видит – вазу с цветами, домашнее животное, дерево с осенними листьями из окна и т.д.

Однако до 7 лет дети не воспринимают пространство как взрослый человек, поэтому рисование с натуры – это преждевременно.

Для дошкольников лучшее рисование – это рисование из головы.

Воображение ребенка очень сильно развито, а значит стоит вам дать интересную идею, ребенок сразу «загорится» и начнет ее выполнять, дополняя различными элементами.

Следите за тем, как он держит карандаш, и чтобы работа имела разный тон и разную манеру штриха. Объясните ему, что кот мягкий, его шерсть нужно штриховать лёгкими воздушными  линиями, а ваза стеклянна – она имеет другую структуру, а значит, ее нужно рисовать четкими линиями.

Совсем маленьким детишкам можно показать картинки с разными животными и попробовать изобразить их просто линией. Это очень хорошее обучающее упражнение.

Полезная книга

Учиться рисовать карандашом поэтапно для начинающих может помочь профильная литература. Я рекомендую книгу Николая Ли, в которой доступно описывается процесс работы с разными формами. По этой ссылке вы можете приобрести книгу с 15% скидкой.
Это проверенное пособие, где собраны все основы рисунка, построения и перспективы.

Заключение

Рисовать легко получается у тех, кто ежедневно учится и развивает свои навыки. Делайте наброски с натуры, выполняйте копии известных мастеров, развивайте свои творческие навыки, и вы непременно добьетесь успеха!

Понравилась статья? Поделись с друзьями!

Основы для рисования ⋆ KawaiiHannah

Набросок большой базы

Базы бывают всех форм, размеров и стилей. Итак, прежде чем я начну рисовать основу, я думаю о типе основы, которую хочу сделать. Обычно я имею в виду куклу или проект, так что это очень сужает круг вопросов.

Если на ум приходят какие-то ключевые слова или идеи, запишите их или набросайте основную идею.

Для себя выбрала: Девушка, аниме, прыжок, портфель.

Надеюсь, я смогу показать работу нескольких баз в этом уроке, но я собираюсь начать с более крупной базы в стиле аниме.Это будет место для головы.

---

Шаг 2

Да, фигурка. Если вам сложно рисовать тела, попробуйте для начала использовать фигурку в качестве основного скелета. Это поможет в определении тех пропорций, которых вы хотите достичь.

Обычно я рисую линию плеч, затем изгибаю линию позвоночника. Внизу позвоночника я добавляю линии, обозначающие бедра. Затем я добавляю палочки для ног и рук. Я обозначаю руки и ноги овальными формами.

Убедитесь, что пропорции такие, какие вы хотите. Если руки / ноги / туловище слишком короткие / длинные, не бойтесь менять это сейчас. Вы даже можете изменить размер круга, если считаете, что голова слишком велика.

Фигурка должна показывать общую позу, которую вы хотите достичь. Я хотел, чтобы одна из рук была поднята вверх, как если бы она держала ремешок на рюкзаке. Я также хотел, чтобы поза была неуравновешенной, как если бы она находилась между прыжком и бегом.

---

Шаг 3

Проведите линию подбородка.Я выбрал твою очень типичную аниме-линию подбородка. Вы можете округлить подбородок, нарисовать другую форму челюсти, как вам нравится.

---

Шаг 4

Теперь мы можем начать рисовать фигуры вокруг скелета. Возможно, будет проще нарисовать их другим цветом, чем фигурка, чтобы вы могли правильно различать каждую деталь.

Иногда я разделяю тело на 3 части: грудь, середину и бедра. Но в данном случае я сделал только два, разделив их на талии.

Большинство деталей, которые я рисую для тела, представляют собой просто цилиндры — некоторые сужаются кверху или снизу, например, голень, сужается внутрь к щиколотке.

---

Шаг 5

Надеюсь, простой шаг — удалите фигурку, и у вас останется набросок тела.

Здесь я также добавил пару вещей, в частности, плечи и шею.

Я также удалил часть круга на голове (там, где он переходил в область лица) и добавил ухо.

Пора убедиться, что вам нравится общий базовый вид. Если нет, внесите некоторые изменения.

Позже вы сможете изменить другие вещи (например, истончить части рук / ног или тела), но если вам не нравится поза, изменить это XD

будет очень сложно.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Размещение базового вида чертежа в Autodesk Inventor 2016

Процесс размещения базового вида чертежа был усовершенствован, чтобы сделать его проще, быстрее и с гораздо большим контролем в Autodesk Inventor 2016.Первое, что вы заметите, — это диалоговое окно основного вида намного меньше. Это связано с тем, что все элементы управления ориентацией вида были перемещены на размещаемый вид.

В этой статье в основном обсуждаются новые элементы управления представлениями. Первое, что вы заметите, — это знакомый View Cube, который позволяет вам выбрать любое представление, доступное в кубе, простым выбором. Свободное вращение куба запрещено, но разрешено вращение на любом виде граней с помощью стрелок вращения в верхнем правом углу куба.В большинстве случаев это даст вам необходимый вид, но если вам нужен специальный вид, щелкните куб правой кнопкой мыши, чтобы найти знакомую команду Custom View Orientation, которая идентична предыдущим версиям Inventor. Вы также можете щелкнуть левой кнопкой мыши стрелку вниз рядом с кубом просмотра, чтобы открыть то же меню.

Вид можно перемещать по области рисования, используя тот же метод, что и в предыдущих версиях, щелкнув левой кнопкой мыши и перетащив курсор при наведении курсора на предварительный базовый вид. Наружные зеленые углы новые.Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите любой из них, и вид будет масштабироваться до значений, перечисленных в масштабах, содержащихся в диалоговом окне вида чертежа. Конечно, вы можете ввести значение шкалы прямо в диалоговом окне, но перетаскивание — более быстрый метод. Если вы обнаружите, что вам не хватает подходящих масштабов, отредактируйте шаблон чертежа, чтобы добавить все желаемые масштабы.

Маленькие серые стрелки, расположенные по всем четырем углам и по центру всех сторон, будут размещать соответствующий проекционный вид на чертеже.Вы также можете навести указатель мыши на область проецируемого обзора и щелкнуть левой кнопкой мыши, чтобы разместить проецируемый вид, такой же, как в предыдущих версиях. Обратите внимание на значок, указывающий, что вы размещаете проекционный вид.

После размещения проецируемого вида с использованием любого из методов, замечательной новой функцией является возможность передумать и удалить вид и выбрать другой перед окончательным размещением. Раньше вы были привязаны к размещению вида до момента создания, затем вы могли вернуться и удалить ненужный вид.Это реальная экономия времени, так как каждый время от времени делает нежелательный вид. Чтобы удалить нежелательный вид, в любое время перед тем, как нажать «ОК», щелкните левой кнопкой мыши маленький серый «X» рядом с представлением. Он всегда находится на стороне, обращенной к основному виду. На нем также есть значок, указывающий, что вы удаляете представление.

Если вы хотите создать несколько интересных видов, выберите несколько проецируемых видов, а затем измените ориентацию на базовый вид с помощью куба видов. Это будет держать вас в тонусе! Самое замечательное в командах нового вида то, что они доступны во время редактирования ранее размещенного базового вида.В конце редактирования вида, после того как вы нажмете ОК в диалоговом окне вида чертежа, вы получите уведомление обо всех проецируемых видах, которые будут обновлены.

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности.Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть более темными, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке летать по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта

Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Смешивание : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем вотрите в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Как нарисовать пирамиду в двухточечной перспективе

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать трехмерную пирамиду в двухточечной перспективе.

Перед тем, как перейти к этому руководству, вам следует ознакомиться с Руководством по рисованию в перспективе для начинающих, если вы еще этого не сделали.

Шаг 1. Нарисуйте основание пирамиды в двухточечной перспективе

Основание для рисования в двухточечной перспективе пирамиды

Нарисуйте основание пирамиды, спроецировав два набора линий от линии горизонта.

По сути, это будет перспективный рисунок квадрата.

Шаг 2 — Определите центр основания

Центр рисования двухточечной перспективы пирамиды

Нарисуйте две пересекающиеся линии, образующие углы основания. Точка пересечения этих линий будет центром пирамиды.

Шаг 3 — Установите высоту и положение верха

Высота чертежа в двухточечной перспективе пирамиды

От средней точки основания проведите прямую линию вверх в зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы пирамида была. Конец этой линии будет вершиной пирамиды.

Шаг 4 — Нарисуйте стороны

Рисование пирамиды в двухточечной перспективе с вспомогательными линиями

От вершины «линии высоты» проведите линии к углам основания пирамиды.

Линия для скрытой стороны не является обязательной, так как она действительно нужна только в том случае, если вы хотите, чтобы пирамида была «прозрачной».

Шаг 6 — Готовый чертеж двухточечной пирамиды

Пирамида с двухточечной перспективой смотреть сквозь рисунок

Наконец, вы можете стереть любые направляющие линии, чтобы получить законченный линейный рисунок пирамиды.

Вверху изображена «прозрачная версия» пирамиды, а внизу — линия, изображенная на рисунке.

Рисование линии в двухточечной перспективе пирамиды

Учебное пособие по закрашиванию пирамиды (и других фигур) вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур

Заключение

Это довольно простое руководство, но оно может быть очень полезным, поскольку пирамиды представляют собой довольно распространенные формы.Знание того, как правильно структурировать рисунок, должно помочь вам избежать ошибок при рисовании.

Также проверьте:

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это важные навыки рисования, которые должен знать каждый художник. Эти 5 навыков — понимание границ, пространства, света и тени, отношений и всего или гештальта. Эти 5 базовых навыков рисования составляют составляющие готового произведения искусства , когда собираются вместе.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию.Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так уж и много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!

1) Ребра: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон.Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!

Понимание и обработка краев в вашем искусстве — это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы только начали рисовать фигуры.Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти края стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать.Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись.Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу может быть тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся ослепленными до состояния щурения, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают.Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она функционирует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет.Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными.Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени — это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение ко всем остальным линиям на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящий абстрактный дюймовый червь. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат.Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы все ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные методы, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни.Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство — это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Как только у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим.Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно упустили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева.Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

Рисование основных фигур | Справка SketchUp

Многие модели начинаются с основных форм. В SketchUp инструменты фигур помогают рисовать прямоугольники, круги и многоугольники. Вы найдете эти инструменты на панели инструментов «Приступая к работе», на панели инструментов «Рисование» и на панели инструментов «Большой набор инструментов».

Рисование прямоугольника или квадрата

В SketchUp прямоугольники можно рисовать практически где угодно:

• На плоскости
• На вертикальной плоскости
• На существующих гранях
• Отдельно от существующей геометрии (выровнено по плоскости осей)
• На основе существующей геометрии

Чтобы нарисовать прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник», выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент Прямоугольник () на панели инструментов или нажмите клавишу R .Курсор изменится на карандаш с прямоугольником.

   Совет: Чтобы начать сначала в любой момент во время этих шагов, нажмите Esc .

2. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. .
3. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе.
4. Щелкните, чтобы установить первую угловую точку прямоугольника.Чтобы выровнять плоскость вашего прямоугольника с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию, как описано далее в этом разделе. Если вы предпочитаете рисовать прямоугольник из центра, нажмите клавишу Ctrl (Windows) или клавишу Option (macOS).
5. Переместите курсор по диагонали, чтобы найти нужный размер и форму прямоугольника. Чтобы нарисовать прямоугольник с точными размерами, используйте поле «Измерения», в котором при перемещении курсора отображаются размеры вашего прямоугольника.Чтобы помочь вам разместить прямоугольник относительно осей рисования или другой геометрии, механизм вывода SketchUp отображает на экране подсказки. Когда появится нужный вывод, переходите к шагу 4. Выводы в поле «Измерения» и в инструменте «Прямоугольник» объясняются немного позже в этом разделе.
6. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.
7. Щелкните еще раз, чтобы задать вторую угловую точку прямоугольника.Или, если вы рисуете прямоугольник из центра, щелкните еще раз, чтобы установить любую угловую точку. Ваша фигура отображается с лицом, как показано на следующем рисунке.

Когда вы рисуете прямоугольник, поле «Измерения» помогает вам моделировать точно следующим образом:

• Установите длину и ширину. Введите значение длины, запятую, значение ширины и нажмите . Введите . Например, введите 8 ‘, 20’ и нажмите . Введите . Если вы вводите только число или числа, SketchUp использует текущую настройку единиц измерения документа.Вы также можете изменить настройку единиц измерения документа, указав британские (например, 1’6 «) или метрические (например, 3,652 м ) единицы.
• Укажите только длину или ширину. Если ввести значение и запятую ( 3 ‘, ), новое значение будет применено к первому измерению, а второе измерение не изменится. Точно так же, если вы введете запятую, а затем значение (, 3 ’), изменится только второе измерение.
• Измените положение прямоугольника с помощью отрицательных чисел. Если вы вводите отрицательное значение ( –24, –24 ), SketchUp применяет это значение в направлении, противоположном тому, которое вы указали при рисовании.

Совет: Нет необходимости щелкать поле «Измерения» перед вводом значения. Во время рисования поле «Измерения» ждет, когда вы введете точные измерения, если вы захотите это сделать. Кроме того, пока вы не выберете другой инструмент или не нарисуете другой прямоугольник, вы можете использовать поле «Измерения», чтобы изменять размеры прямоугольника сколько угодно раз.

Примечание. Если вы используете неанглийскую клавиатуру, используйте запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения размеров. Например, вы можете ввести две стороны прямоугольника как: 7,6 м; 4,3 м

.

Когда вы перемещаете курсор с выбранным инструментом «Прямоугольник», механизм вывода SketchUp отображает следующие подсказки:

Необходимо выровнять плоскость прямоугольника с осью чертежа или другой геометрией? Клавиши со стрелками могут помочь, как описано в следующей таблице.

Ключ модификатора	: фиксирует плоскость прямоугольника таким образом, чтобы он совпадал с…	Как это выглядит на экране
Стрелка влево	Зеленая ось
Стрелка вверх	Синяя ось
Стрелка вправо	Красная ось
Стрелка вниз	Предполагаемая геометрия

В видео вы можете увидеть эти функции инструмента «Прямоугольник» в действии.

Рисование повернутого прямоугольника

Инструмент «Повернутый прямоугольник» может пригодиться, когда вам нужно нарисовать прямоугольник, грань которого расположена под углом к ​​красной, зеленой или синей осям SketchUp по умолчанию или к другой геометрии.

Как и инструмент «Прямоугольник», инструмент «Повернутый прямоугольник» позволяет создавать точные прямоугольники и квадраты и выводить на экран выводы, которые помогут вам при рисовании. Однако, когда вы создаете прямоугольник с помощью инструмента «Повернутый прямоугольник», вы также располагаете прямоугольник под углом.На следующем рисунке показан пример прямоугольника, созданного с помощью инструмента «Прямоугольник с поворотом».

Чтобы создать повернутый прямоугольник, выполните следующие действия:

1. На панели инструментов в меню «Инструменты для фигур» выберите инструмент «Прямоугольник с поворотом» (). Или выберите Draw> Shapes> Rotated Rectangle в строке меню.
2. (Необязательно) Нажмите клавишу со стрелкой, чтобы задать плоскость для повернутого прямоугольника в соответствии с таблицей, приведенной ранее в этой статье. Например, нажмите клавишу со стрелкой влево, чтобы ограничить плоскость повернутого прямоугольника зеленой плоскостью.
3. Щелкните один раз, чтобы задать первый угол прямоугольника.
4. Создайте первый край повернутого прямоугольника. Сделать это можно двумя способами:
   • Введите точное измерение и нажмите Введите .
   • Или переместите курсор туда, где вы хотите разместить вторую конечную точку этого ребра, используя механизм вывода SketchUp, чтобы расположить конечную точку относительно осей или другой геометрии, как показано на следующем рисунке, а затем щелкните.

     Совет: Вы можете использовать несколько клавиш-модификаторов при выполнении этого шага. Удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы ограничить первый край его текущим направлением. Клавиша Alt (Windows) или Command (macOS) блокирует плоскость транспортира. Или клавиши со стрелками снова могут помочь вам выровнять первый край по оси. Просто нажмите кнопку со стрелкой, соответствующую желаемому выравниванию, как объяснялось ранее в этом разделе. Например, нажмите клавишу со стрелкой вправо, чтобы ограничить первый край так, чтобы он был выровнен по красной оси.

5. На этом этапе вы устанавливаете ширину и угол вашего прямоугольника. Вы можете установить эти значения несколькими способами:
   • Введите угол и ширину в поле «Измерения», следуя подсказке.
   • Введите ширину и угол в поле «Измерения», следуя подсказке.
   • Переместите транспортир, чтобы установить угол, и переместите курсор от центра транспортира, чтобы установить ширину, как показано на следующем рисунке.Чтобы ограничить угол, удерживайте клавишу Shift . Щелкните, чтобы завершить создание повернутого прямоугольника.

Совет: Нажмите клавишу Alt (Windows) или Command (macOS), чтобы установить базовую линию транспортира в текущем положении курсора, а затем переместите курсор, чтобы измерить угол от установленной базовой линии. Этот метод полезен, если вы хотите измерить угол от точки, отличной от базовой линии, установленной на шаге 3. Появится пунктирная линия, чтобы вы могли увидеть новую базовую линию.

Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вы захотите использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения». Например, вы можете ввести угол и ширину второй кромки как 43,2; 8,2 м , чтобы получить угол 43,2 градуса и длину 8,2 метра.

Примечание. , если вы используете неанглийскую клавиатуру, вам нужно использовать запятую для обозначения десятичного разряда и точку с запятой для разделения значений в поле «Измерения».Например, вы можете ввести ширину и угол второй кромки как 8,2 м; 43,2 , чтобы получить ширину 8,2 метра и угол 43,2 градуса.

Рисование круга или эллипса

Прежде чем рисовать круг, полезно понять, как SketchUp создает объекты круга:

• Круговые объекты имеют радиус и соединяют несколько отрезков линии.
• Эти сегменты действуют как одна линия в том смысле, что они могут определять край грани и разделять грань.Кроме того, при выборе одного сегмента выделяется весь круговой объект.
• Механизм вывода SketchUp по-прежнему видит сегменты в круге. Итак, если вы наведете указатель мыши на окружность объекта круга, вы увидите выводы конечной и средней точки.

Чтобы нарисовать круг, выполните следующие действия:

1. На панели инструментов выберите инструмент Окружность () в раскрывающемся меню рядом с инструментом Прямоугольник. Или нажмите клавишу C . Курсор изменится на карандаш с кружком, а в поле «Измерения» будет указано количество сторон по умолчанию: 24, как показано на рисунке.Чтобы изменить количество сторон, вы можете ввести значение сейчас или подождать, пока не закончите рисовать круг.
2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку круга. Чтобы выровнять плоскость вашего круга с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выравнивает плоскость круга по синей оси. Подробную информацию см. В таблице в разделе Рисование прямоугольника или квадрата. В поле «Измерения» отображается радиус круга. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования круга.
4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус круга. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Нажмите Esc в любой момент, чтобы начать заново.
5. Щелкните, чтобы закончить круг. SketchUp создает лицо в форме круга, как показано на рисунке.
   
   
6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый круг, вы можете использовать поле «Измерения», чтобы изменить радиус круга или количество сторон следующим образом:
   
   • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
   • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
   • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например 6 дюймов , 8 ’, 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните . Совет: Диалоговое окно Entity Info предлагает удобный способ редактировать значения сторон и радиуса в любое время. Дополнительные сведения см. В разделе «Редактирование фигур» далее в этой статье.

Чтобы нарисовать эллипс или овал, выполните следующие действия:

1. Нарисуйте круг с помощью инструмента Окружность .
2. Выберите инструмент Масштаб ().
3. Щелкните круг. Вокруг круга отображается ограничивающая рамка с восемью зелеными ручками.
4. Щелкните одну из средних ручек (не одну из угловых) и переместите мышь, чтобы превратить круг в эллипс, как показано здесь.
5. Нажмите еще раз, когда закончите масштабировать круг.

Рисование многоугольника

Вы можете создавать полигональные объекты с помощью инструмента «Многоугольник». (В этом нет ничего удивительного.) Тем не менее, вот несколько фактов, которые вы можете не знать о многоугольниках, но которые полезно знать при их рисовании:

• В SketchUp многоугольник имеет радиус и 3 или более сторон. Таким образом, размер вашего многоугольника измеряется от центральной точки, а количество сторон определяет тип рисованного многоугольника. Пятиугольник в виде 5 сторон; восьмиугольник имеет 8 сторон.
• Многоугольники действуют как одна линия, так как они могут определять край грани, а также разделять грань. При выборе одной стороны многоугольника выделяется весь многоугольник.
• Механизм вывода SketchUp интерпретирует каждую сторону многоугольника как сегмент. Когда вы наводите курсор на многоугольник, вы видите конечную точку, среднюю точку и исходные точки.
• Вы можете рисовать многоугольники на гранях или отдельно от существующей геометрии.

Чтобы нарисовать многоугольник, выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент Многоугольник () на панели инструментов.Курсор изменится на карандаш с многоугольником. В поле «Измерения» указано текущее количество сторон. Чтобы изменить количество сторон многоугольника, вы можете ввести числовое значение сейчас или дождаться завершения рисования.
2. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
3. Щелкните, чтобы разместить центральную точку многоугольника. Чтобы выровнять плоскость вашего многоугольника с определенной осью рисования или другой геометрией, нажмите клавишу со стрелкой, которая соответствует желаемому выравниванию.Например, стрелка вверх выровняет плоскость многоугольника по синей оси. См. Более подробную информацию в предыдущей таблице в разделе Рисование прямоугольника или квадрата. В поле «Измерения» отображается радиус. Вы можете ввести значение радиуса сейчас или сразу после рисования многоугольника.
4. Переместите курсор из центральной точки, чтобы определить радиус многоугольника. При перемещении курсора значение радиуса динамически отображается в поле «Измерения». Чтобы указать радиус, введите значение и нажмите Введите .Вы также можете нажать Esc , чтобы начать все заново.
5. Щелкните второй раз, чтобы закончить многоугольник. Здесь вы видите 5-сторонний многоугольник.
   
6. (Необязательно) Пока вы не выберете новый инструмент или не нарисуете новый многоугольник, вы можете использовать поле Измерения, чтобы изменить радиус или количество сторон следующим образом:
   • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон).Затем нажмите Введите .
   • Чтобы изменить количество сторон: Введите число и букву S (например, введите 5s для 5 сторон или 42s для 42 сторон). Затем нажмите Введите . Кроме того, вы можете удерживать клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), одновременно нажимая + или —, чтобы увеличить или уменьшить количество сторон соответственно. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты.Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
   • Чтобы изменить радиус: Введите число и единицу измерения (при желании), например 6 дюймов , 8 ’, 34 см или 7 м . Затем нажмите Введите или Верните .

   Совет: Хотя инструмент «Многоугольник» работает аналогично инструменту «Круг», разница между инструментами становится очевидной, когда вы нажимаете / вытягиваете круг или многоугольник в трехмерную форму.Края круга выглядят гладкими, но края многоугольника имеют четкие стороны, как показано здесь.

   
   

В этом видеоролике вы можете увидеть, как инструменты «Круг» и «Многоугольник» демонстрируют все свои трюки.

Редактирование форм

Диалоговое окно «Информация об объекте» позволяет изменить радиус или стороны круга или многоугольника в любое время после создания формы. Вот как:

1. Щелкните контекстным щелчком край (не грань) круга или многоугольника, который вы хотите отредактировать.
2. Выберите Entity Info в появившемся контекстном меню, как показано здесь.
   
3. На панели «Информация об объекте» щелкните поле Radius или Segments , измените значение и нажмите Enter (Microsoft Windows) или Return (Mac). После того, как вы нажмете Enter или Return, ваша форма немедленно отобразит ваши изменения.

SketchUp не позволяет изменять ширину или длину прямоугольника в любое время.Если вы уже выбрали другой инструмент или нарисовали дополнительные прямоугольники, вам нужно стереть прямоугольник, который вы хотите изменить, и перерисовать его. Подробнее см. Рисование прямоугольника. Или измените размер прямоугольника с помощью инструмента «Масштаб», если вам не нужно вводить точные размеры.

Конечно, вы можете сделать гораздо больше, чем просто изменить размер фигуры. Вы можете превратить 2D-форму в 3D-форму с помощью инструмента Push / Pull. Вы можете искажать формы с помощью инструмента «Перемещение» или масштабировать всю или часть модели.

.

No related posts.