Рисуем карандашом видео: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Рисуем комнату карандашом поэтапно

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе, так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты, которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу: это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке.  Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства, которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.

5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.

6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей  почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.

15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

Вдохновитесь примером!

Делитесь своими интерьерами в паблике вконтакте в этом альбоме!

Если у вас все получилось, то переходите к рисованию городской улицы во фронтальной перспективе!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно • ARTshelter

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать рыбу поэтапно. В качестве примера мы возьмем радужную форель. У этой рыбы изящная форма тела с красивым пятнистым узором.

Рыбы сравнительно легкие в рисовании, поэтому это отличный выбор для начинающих художников. Я покажу вам простой способ рисования рыбы, а вы по желанию сможете изменить пропорции или добавить детали, чтобы получить совершенно другой результат.

Необходимые материалы для урока

Нам понадобится следующее:

• простой карандаш НВ
• простой карандаш 3В
• ластик
• лист бумаги для рисования

Как нарисовать тело рыбы

Шаг 1

Карандашом НВ рисуем горизонтальную линию-основу и отмечаем на концах вертикальные отрезки – границы тела.

Здесь можете обойтись без линейки, линия не должна быть идеально ровной.

Шаг 2

Рисуем вытянутый овал для тела, оставив треть отрезка для хвоста.

Шаг 3

Далее рисуем трапецию – это будет хвост.

Шаг 4

Соединяем тело и трапецию, формируя базовые очертания хвоста.

Шаг 5

Переходим к голове. Отмечаем место соединения головы с телом и кривой линией намечаем жаберную крышку.

У каждого вида рыбы свои пропорции тела. Давайте представим, что длина головы равна длине хвоста.

Шаг 6

Рисуем глаз и радужную оболочку.

Шаг 7

Добавляем слегка приоткрытый рот.

Рисуем плавники и детали головы

Шаг 1

В этой части урока мы начнем добавлять детали. Я рекомендую работать с рисунком постепенно и не увлекаться только одной частью, так как можно потерять контроль над процессом.

Давайте начнем с переднего спинного плавника, который мы размещаем в верхней части тела.

Спинные плавники бывают разных форм и размеров. У радужной форели он достаточно маленький.

Шаг 2

Логично предположить, что должен быть и задний спинной плавник. Но у многих рыб, как и у нашей радужной форели, его нет. Вместо этого у нее есть жировой плавник – небольшое образование без костей.

Шаг 3

Далее рисуем пару брюшных плавников посредине нижней части тела.

Шаг 4

Рисуем анальный плавник в виде треугольника с закругленными углами.

Шаг 5

Переходим к грудному плавнику, который размещен рядом с жабрами.

Шаг 6

Детализируем голову. Рисуем жаберную крышку и добавляем в нижней части головы перепончатые образования.

Не стоит пытаться идеально скопировать рыбу или перегрузить ее большим количеством деталей. Иногда меньше значит лучше.

Шаг 7

Также дорабатываем рот, чтобы добавить объемность.

Шаг 8

В передней части головы рисуем ноздри и пару складок возле глаза.

Читайте также:

Обычно, на рыбьей голове много мелких деталей. Можете поэкспериментировать и дорисовать их.

Шаг 9

Дорабатываем очертания рыбы, сузив хвостовую часть. Также придаем более естественные очертания хвостовому плавнику.

Шаг 10

На плавниках есть так называемые лучи, поэтому заполняем их парными линиями.

Между каждой парой линий оставляем достаточно пространства.

Рисуем лучи на хвостовом плавнике. Начинаем у основания плавника и к противоположному краю немного увеличиваем расстояние между парами линий.

Постарайтесь придерживаться ритма и соблюдать ширину между лучами плавника.

Наносим светотени

Шаг 1

Берем карандаш НВ, затемняем радужку глаза и оставляем несколько бликов незакрашеными. Добавляем штриховку в верхней части головы и увеличиваем контрастность деталей.

Шаг 2

Заполняем рыбу пятнами, включая плавники.

Лучшим вариантом будет использование обоих карандашей – 3В и НВ, чтобы регулировать размер и интенсивность цвета. Таким образом, получившийся узор будет выглядеть естественно.

Брюхо и тонкую полоску по центру туловища оставляем нетронутыми.

Шаг 3

С помощью карандаша 3В наносим штриховку в верхней части туловища, обычно, эта часть темнее центральной и брюшной области.

Для штриховки, помимо вертикальных линий, можете использовать длинные горизонтальные линии, повторяющие направление туловища рыбы и изогнутые формы. Сочетание нескольких техник штриховки помогает добиться реалистичного эффекта.

Шаг 4

С помощью карандаша НВ дорабатываем контур рыбы. Наносим мелкие штрихи, чтобы рисунок выглядел целостнее.

Не забываем увеличить контрастность деталей: плавников и жаберной крышки. Рисунок должен быть достаточно контрастный.

Наша рыба готова!

Поздравляю! Вы узнали, как нарисовать рыбу карандашом на примере радужной форели. Надеюсь, вы усвоили основы рисования рыбы и примените полученные знания на практике.

Не бойтесь экспериментировать, рисуйте и получайте удовольствие! Не забывайте оставлять комментарии и делиться уроком с друзьями. Приятного творчества!

Как рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок объемно

Овладеть основами рисунка должен любой художник, вне зависимости от жанра, в котором он намерен писать. Сначала надо научиться рисовать стандартные геометрические фигуры, только после этого переходить к более сложным конструкциям и портретам людей – лицевым и в полный рост.

Как нарисовать шар карандашом: последовательность действий

Уметь рисовать правильные шары необходимо для того, чтобы не испытывать затруднений при изображении объектов, в которых частично или полностью присутствует сферическая форма, к примеру, яблок, мячей, бутонов нераскрывшихся цветов.

При изображении трехмерных фигур большое внимание следует уделять светотени. Важно помнить, что от баланса света и тени будет зависеть, насколько объемно будет выглядеть объект на картинке. Резкие границы между светом и тенью подчеркивать не принято, но делать плавные переходы между ними надо.

Этапы рисования шара

Первым делом с помощью карандаша следует едва заметными линиями обозначить местоположение шара на бумаге. Затем перейти к созданию контура объекта при помощи внутренних эллипсов. Завершающей стадией будет моделирование света и тени и придание шару контраста.

Основа любого шара – это правильная окружность. Для ее изображения проводим две перпендикулярные линии. С четырех сторон от точки их пересечения обозначаем радиусы. На этом базисе рисуем окружность. Основа шара сделана, далее нужно придать ему объемный эффект. Выбираем место расположения источника света.

От него к центру шара проводим линию, затем еще одну, перпендикулярная ей. На этих осях строим эллипс, одна полуокружность которого обозначит границу света и тени.

Затем от источника света к окружности проводим два касательных луча. Отмечаем точку соприкосновения шара с плоскостью, на которой он находится. Через нее и будет проходить ось падающей тени. На ней строим эллипс, который станет падающей тенью. Направленные от источника света касательные лучи на пересечении с осью укажут крайние точки эллипса. Тонируем все, что попадает в область тени как на поверхности шара, так и на плоскости, на которой он находится.

После этого добавляем тона падающей тени, поскольку это самая темная область. Усиливаем границу света и тени, чтобы она была яркой и контрастной. Затем распределяем тона внутри шара, при этом нижняя область должна быть темнее. Для этого предварительно оставляем снизу сбоку с более освещенной стороны шара светлый полуэллипс — отражение света от лежащей рядом поверхности, а также блик – светлое пятно, где совершенно нет теней. Он должен быть там, куда под прямым углом падает свет. От блика должен расходится легкий тон, усиливающийся по мере удаления. Тонируем поверхность шара, делая плавный переход от светлых участков к темным. В завершение максимально тонируем падающую тень.

Учитесь рисовать шары

Умение рисовать шары необходимо всем, кто намерен серьезно заниматься изобразительным искусством. Навыки рисования других геометрических фигур также понадобятся на экзамене при поступлении в художественную академию.

Не расстраивайтесь, если что-то не получается. Мало кому удается нарисовать шар на отлично с первого раза. Для повышения мастерства необходима регулярная тренировка. Чтобы избежать проблем на экзаменах, придется нарисовать не один десяток шаров. Поэтому чем раньше начнете подготовку, тем увереннее будете себя чувствовать в самый ответственный момент.

В школе-студии К. Э. Арутюновой «Мастер рисунка» рисование различных фигур, в том числе шара, включено в обязательную программу курса. Занятия построены на принципе индивидуального подхода к каждому ученику с учетом его начального уровня подготовки, способностей, целей и сроков обучения. Наставник детально разбирает каждую работу ученика, указывает на погрешности и дает рекомендации для их исправления.

Как рисовать машину поэтапно карандашом

Урок как рисовать машину поэтапно уже есть на сайте «Рисовать легко», но теперь мы научимся рисовать машину с другого ракурса – вид сбоку. Эта поэтапная схема рисования машины не сложная, и освоив ее, вы сможете нарисовать машину абсолютно любой марки.

Как рисовать машину поэтапно

Итак, как рисовать машину поэтапно вид сбоку. Начнем с колес. Проведем линию, которая будет основой, и нарисуем два круга. Если вам тяжело рисовать круги «на глаз», используйте фигурную линейку или циркуль. Я использовал фигурную линейку – это очень сильно облегчает рисование, чем сидеть и выводить ровные круги. Рисовать лучше простым мягким карандашом одной из маркировок от «3В» до «6В».

Теперь проводим линии кузова автомобиля. Обратите внимание на то, какой формы вы рисуете кузов машины. Если задались вопросом как рисовать машину со спортивным кузовом, то он должен быть обтекаемым с плавными линиями, как на рисунке ниже.

Далее рисуем лобовое стекло и боковые окна автомобиля.

Чтобы вам не запутаться, на следующем этапе рисуйте поочередно: сначала фары, затем дверь, и боковое зеркало. Также не забудьте обозначить арки колес.

Ну вот, если все получается, то уже готова форма автомобиля. Но мы продолжим и нарисуем воздухозаборники под передней фарой, и на капоте.

Мы вышли на финишную прямую урока как рисовать машину поэтапно! В боковых окнах нарисуем силуэты сидений и далее внимательно поработаем над колесами. Нужно нарисовать по два круга внутри колес. Смотрите рисунок ниже.

Когда все готово, нарисуйте диски колес любой формы, которая вам нравиться. Если остались лишние линии, то удалите их ластиком. Рисунок машины готов!

Все что остается сделать – разукрасить машину. Я оставляю сделать это вам самостоятельно. Сам же возьму черный маркер и разукрашу колеса, сиденья и задний фонарь.

Это простейшая схема рисования автомобиля сбоку. Я надеюсь, вам понравился урок. Жду вас в следующих уроках как рисовать машину поэтапно в других ракурсах, которые можно посмотреть здесь или здесь.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок.

Начинающие могут попробовать нарисовать глаз попроще в этом уроке.

Шаг 1. Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости – B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки.

Шаг 2. Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии – наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы.

Шаг 3. Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш – он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину.

Шаг 4. Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом.

Шаг 5. Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки.

Шаг 6. Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края. При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее.

Шаг 7. Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность.

Шаг 8. Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком.

Шаг 9. Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид.

Шаг 10. И последний штрих. Нарисуем отражение ресниц. Добавим некоторые штрихи, где вы сочтете нужным, для окончания работы. Теперь вы знаете, как нарисовать глаз простым карандашом.

На последок небольшой видео-урок, где показано как можно карандашом нарисовать реалистичный глаз. Смотрите и пробуйте.

Не забывайте поделиться уроком с друзьями

Смотрите также

Как нарисовать ткань и складки, рисуем драпировку карандашом поэтапно

Уметь рисовать ткани, красиво изображать складочки – очень важное дело! В натюрморте, в портрете, практически во всех учебных работах присутствуют драпировки.
«Итак, драпировки – это ткани, изображаемые художником в произведениях изобразительного искусства. Они характеризуются наличием свободно лежащих, ниспадающих складок, и основная задача художника выразительно передать светотень этих складок и фактуру ткани.»
Чтобы грамотно передавать объем складочек, необходимо иметь понятие о светотени, как она ложится по скругленным поверхностям, потому что складки у ткани чаще всего образуют скругленные, волнообразные формы. Однако, даже с правильной светотенью драпировки иногда получаются некрасиво и не выразительно. Поэтому в первую очередь давайте разберемся, что может быть не так с тканью, какие ошибки и проблемы могут Вас подстерегать.

Упрощение – первая ошибка в рисовании тканей

Вот Вы научились примерно рисовать складку объемной и похожей на настоящую, и…начинаете рисовать все остальные складки по тому же принципу, аналогично той складке, которая у Вас удалась. Это называется упрощение натуры, Вы не вникаете в индивидуальные особенности всех других складок, а ведь чаще всего все они разные, освещены по разному, имеют свои изгибы и переходы.
А таком случае получается что-то вроде пучка висящих блестящих кишок.

Чтобы такого не получилось, прищуривайтесь и смотрите на натуру в общем – как она освещена, где у нее затемненные участки, а где самые освещенные. Не забывайте о плановости — передний план самое контрастное и четкое место в любом рисунке, остальное по отношению к нему выглядит более серо и размыто.
На свету не должно быть черных теней и лишних теневых пятен, а на затененных участках наоборот – в общем все должно быть покрыто тоном, тоже самое с задним планом, даже если на заднем плане свет, он не должен быть таким же ярким, как и свет на переднем плане.
Кроме того складки разнообразны, они имеют индивидуальные особенности – неровности, изломы, какие-то мятые, а какие-то гладкие и прямые. Разнообразьте свой рисунок добавлением таких особенностей, внесите разнообразие в рисунок.
Вот что получилось, если исправить предыдущий вариант с учетом всего вышесказанного.

Перебор в деталях – вторая ошибка

Это противоположная первой проблема. То есть Вы слишком внимательны к каждой складке и копаетесь в мелочах, пытаетесь изобразить слишком много деталей без обобщения второстепенного и без выделения главного.
В таком случае получается больше похоже не на ткань, а на скалистый утес. Рисунок изрыт мелкими складочками, свет путается с тенью, все дребезжит и форма разваливается.

Чтобы такого не получилось, всегда работайте головой – не копайтесь в отдельных мелких складочках, помятостях, а смотрите на натуру в общем. Как и в предыдущем варианте выделяйте детали только на переднем плане, свет в общем должен быть светлым, а тень в общем темной, не надо их ломать излишней проработкой.

Фактура ткани

Следующий момент связан с передачей фактуры ткани. Ее можно условно разделить на гладкие, блестящие

и шероховатые, матовые.

То есть, как хлопок и шелк.
Они отличаются градациями светотени, и подход к ним в рисовании различается. Шелковые ткани имеют более сильный контраст, у них яркие, светящиеся рефлексы, у блестящих тканей большой диапазон градации тона от самых темных тонов до ярких бликов, которые вообще тона не имеют.
Главная ошибка – делать все однородно блестящим, контрастным и перебарщивать с яркими рефлексами.
Хлопковые ткани отличаются прозрачной, мягкой светотенью. Нет такого контраста, нет светящихся рефлексов, сильный контраст только на границе света и тени.
Очень важно в данной ситуации не сделать все серо и однородно.
В любых случаях, чтобы избежать вышеперечисленных ошибок, помните:
— свет должен быть в общем светлым, детали на свету более четкие

— тень в общем покрыта тоном, детали в тени смыты и однородны

— самый контрастный, самый четкий передний план, здесь самая детальная проработка

С чего нужно начинать рисовать ткань

Самая главная ошибка в рисовании драпировки, любой ткани – отсутствие формы и характера. Чтобы понять, как нарисовать ткань, которая висит или лежит переда вами в качестве натуры, вспоминайте, с чего нужно начинать. А в первую очередь, это форма и характер.
Что значит форма? Ткань обычно покрывает, обволакивает какой-то предмет, например, одежда покрывает тело человека. И через ткань эта форма предмета просматривается.

Что значит характер? Складки ткани ниспадают в определенном направлении, изменяют это направление изломами, изгибами, это еще можно обозначить как движение ткани. То есть, есть определенная направленность, динамика. Можно сказать, что характер у ткани динамичный.
В первых двух случаях, с чего началась статья, можно сказать, что форма и характер отсутствует. Ткань выглядит аморфно, как бы не лежит на предмете естественно и непринужденно.

Поэтому, во избежание данной ошибки, начните рисовать с драпировку с обозначения формы предмета, на котором она расположена.
Я рисовала ткань, расположенную на стуле, то есть в первую очередь мне нужно обозначить этот стул.

Далее следует в общем определить характер ткани, куда направлены складочки, как они двигаются, какая у них динамика – интенсивная или не очень, возможно вялая вообще.

После того, как Вы все это наметили, можно детально складочки проработать.

Итак, сделаю рисунок с учетом всего, о чем говорилось ранее, и вот что получилось.

Матовая ткань лежит на стуле, четко видно направленность освещения, в общем видно, где свет, где тень, контрастно и проработано выделен передний план. Также я добавила фон, за счет чего изображаемый объект стал еще объемнее – вокруг него появилась среда.

«Итак, с одной стороны рисовать ткань не просто – много деталей, в которых легко запутаться и оказаться в одной из крайностей (переборщить, слишком упростить, спутать тень со светом), с другой стороны рисовать драпировки довольно увлекательно и интересно. Главное правильно начать и не смотреть на драпировку, как на кучу перепутанных складок, а видеть ее как целостный объект в общем, с четко выделенным светом и тенью, с плановостью, а самое главное со своей красотой и гармонией, которую стоит отразить на листе.»

Макияж бровей карандашом — рисуем брови карандашом поэтапно, фото и видео

Оформление бровей карандашом — традиционный и самый простой вариант коррекции их формы с увеличением толщины и созданием максимально естественного оттенка. Чтобы все эти задачи удались на отлично, нужно выбрать идеальный beauty-продукт не только по цвету, но и по текстуре. Самые важные нюансы — в нашем обзоре.

Чем лучше красить брови — карандашом или тенями?

«Карандаш или тени для бровей?» — один из самых актуальных вопросов для девушек, которые задались целью усовершенствовать эту часть лица, и однозначного ответа на него нет. Тени хороши тем, что подходят для любого типа кожи, легко растушевываются, позволяют при нанесении в один или несколько слоев менять интенсивность тона, получая разные эстетические результаты.

Рисование бровей карандашом дает возможность выполнять более качественную коррекцию — менять форму и толщину, перекрывать пробелы в линии роста, прорисовывать отдельные волосинки для 3D-эффекта. Работать с таким beauty-продуктом в целом проще и быстрее, если выбрать «свое» средство и приноровиться к нему.

Если речь идет о кардинальном изменении формы или визуальном увеличении густоты и объема редких и тонких бровей, то, по отзывам, приходится использовать сразу несколько средств: и карандаш, и тени, и воск, и тонирующий гель. Для максимальной естественности в своем арсенале нужно иметь и тонкий маркер для бровей для штриховой прорисовки, например, Eyebrow Marker.

Красим брови карандашом поэтапно

Фото, схем и видео на тему коррекции бровей декоративной косметикой огромное количество, но на самом деле нужно попробовать несколько техник, чтобы найти идеальную для себя. Универсальная пошаговая инструкция выглядит следующим образом:

• Очистить брови от кремов и остатков декоративных средств с помощью нежирного лосьона или тоника. Нанести при необходимости праймер, например, NYX Professional Makeup Proof It.
• Расчесать линию роста плоской или спиралевидной щеточкой, направляя волоски вверх, а после точки перелома брови — вбок.
• Отметить границы и контуры прорисовки: начало совпадает с местом пересечения вертикальной линии от внутреннего уголка глаз, не нужно прокрашивать бровь с самого начала роста волосков, иначе получится слишком резкий контур. Самая высокая точка брови — на линии, проведенной от внешнего уголка губ к внешнему краю радужки (не через зрачок!). Внешний край брови — на линии от уголка губ через внешний уголок глаза.
• Направление «хвостика» брови совпадает с линией от точки перелома к основанию кости скулы у самого уха. Не нужно задирать бровь — это не даст эффекта кошачьих глаз.
• Прорисовываем светло-розовым карандашом нижний контур брови — его можно будет растушевать или стереть.
• От светлого контура по направлению зачесанных волосков штриховыми движениями прорисовываем брови. После окончания штриховки стираем лишнее над верхней линией брови. Делать цельный контур и закрашивать его не нужно — макияж получится грубым, неопрятным и резким.

 

После штриховки аккуратно проходим по брови щеточкой — это позволит смягчить линии и создать очень легкую растушевку. Фиксирующий воск можно наносить как основу, в то время как «укладочные» гели лучше ложатся в качестве верхнего покрытия. Главное — наносить их без лишнего давления на кожу, чтобы не смазать пигмент. К слову, финишные гели могут быть как прозрачными, так и тонированными, и они комбинируются с любыми декоративными средствами для моделирования формы и густоты бровей.

3 полезных совета для рисования бровей карандашом

• Чтобы сделать взгляд более открытым, стоит сочетать прорисовку бровей карандашом с оформлением верхнего века хайлайтером. Для этого у NYX Professional Makeup есть комбинированные средства Eyebrow Push Up Bra и Sculpt&Highlight Eyebrow Contour.
• Для того чтобы макияж бровей был более стойким, обязательно нужно использовать базу.
• Оформленные карандашом брови светлого цвета будут выглядеть более естественно, если в качестве финишного покрытия нанести на них тонированный золотистый гель, который к тому же зафиксирует непослушные волоски.

Больше фотографий и секретов макияжа бровей — в нашем блоге, подборке look`ов, отзывах к косметике NYX Professional Makeup и в каталоге.

 

Что нового в PencilKit — WWDC 2020 — Видео

Скачать

Здравствуйте и добро пожаловать на WWDC.

Привет. Я Дженни, и я инженер в команде Pencil and Paper. Добро пожаловать в «Что нового в PencilKit». В iOS 13 мы представили PencilKit, новую платформу для простого добавления в ваше приложение выразительных средств рисования с малой задержкой.

В iOS 14 мы добавили несколько новых функций в готовый к работе PencilKit.

Далее мы рассмотрим некоторые изменения, которые мы внесли в политику рисования пальцем по сравнению с карандашом во всей системе.

Наконец, мы рассмотрим некоторые изменения API, которые мы внесли, а также краткий обзор некоторых новых API, которые мы представляем, которые действительно расширят возможности того, что вы можете делать с PencilKit.

В iOS 13 мы показали вам, как можно использовать PencilKit с помощью всего нескольких строк кода с PKCanvasView. Было здорово увидеть, как вы это приняли. Если вы еще не приняли PencilKit, ознакомьтесь с нашим выступлением за 2019 год, чтобы узнать, насколько это просто.

Apple Pencil обладает огромным потенциалом, и он действительно может раскрыть возможности производительности и iPad.Итак, нам не терпится показать вам некоторые из новых улучшений, которые мы добавили в PencilKit, и, что самое приятное, они не требуют никакого внедрения.

Документы PencilKit стали умнее, поскольку мы добавляем интеллект в рукописные заметки.

Мы предоставили богатый выбор, который отражает способ, которым вы выбираете вводимый текст. Таким образом, вы можете дважды нажать для слова, дважды нажать еще раз, чтобы выбрать строку, или даже использовать ручки захвата, чтобы расширить свой выбор.

Мы импровизировали некоторые улучшенные жесты, такие как чувствительное к скорости касание и панорамирование, чтобы вы могли делать несмежные выделения, проводя кистью по определенным мазкам.

Мы также представили простой способ вставки пробелов между вашим рукописным контентом.

Вы когда-нибудь писали что-то и понимали, что забыли что-то посередине? Вместо того, чтобы писать крошечные и сжимать дополнения на полях, вы можете просто нажать на пустое пространство, нажать «Вставить пробел» на панели выноски, использовать ручку захвата, чтобы отрегулировать количество места …

, а затем легко добавить новый контент между ними.

Мы также внедрили новую стандартную палитру цветов системы UIKit, которая предлагает множество новых способов выбора большего количества цветов для ваших рисунков.У вас будет радуга вариантов цвета с использованием спектра или ползунков, вы сможете сохранить свои собственные цвета на будущее или даже использовать пипетку для образцов цветов. Для существующих клиентов PencilKit нет ничего, что вам нужно было бы добавить в свое приложение. Вы получите это бесплатно. Для получения дополнительной информации о том, как легко внедрить это, ознакомьтесь с докладом UIKit «Сборка с помощью средств выбора, меню и действий iOS». Мы также сделали отличную оптимизацию задержки для сторонних разработчиков. В iOS 13 мы рекомендовали методы, позволяющие избежать влияния на задержку, например, избегание любых представлений визуальных эффектов или эффектов размытия.В iOS 14 это уже не так, и вы можете использовать различные материалы и панели для просмотра визуальных эффектов по своему усмотрению.

Кроме того, мы также добавили поддержку PKCanvasView для Catalyst.

Средство выбора инструментов не поддерживается, но вы можете легко установить чернила на холсте с помощью API PKCanvasView.

И, как напоминание, для интеллектуального выбора, места для вставки и нового палитры цветов не требуется дополнительных действий. И именно поэтому мы сделали его общесистемным, чтобы мы могли продолжать улучшать его год за годом, обеспечивая постоянный улучшенный опыт во всей системе.

Мы также проделали некоторую работу, чтобы отличить рисование пальцем от рисунка карандашом и как его можно более унифицировать в системе.

PencilKit поддерживается как на телефонах, так и на iPad.

Разрешено рисовать как пальцем, так и Apple Pencil, и вы должны помнить, что не у всех есть карандаш.

В iOS 13 мы представили свойство allowFingerDrawing, которое означало, что если оно у вас есть, один палец будет рисовать, а два — прокручивать.

В iOS 14 у нас есть новый глобальный параметр, который можно установить в новом меню Apple Pencil в настройках с помощью переключателя «Предпочитать только карандашный рисунок».

Это для всех сторонних разработчиков, использующих Pencil, как для приложений, использующих PencilKit, так и для тех, у кого есть собственный механизм рисования.

Этот параметр доступен через UIPencilInteraction в UIKit. Клиенты, не относящиеся к PencilKit, у которых есть собственный механизм рисования, должны учитывать этот параметр, запрашивая параметр UIPencilInteraction.prefersPencilOnlyDrawing.

В телефоне это значение всегда равно «false», поскольку палец — ваш единственный доступный инструмент для рисования.

С другой стороны, клиенты PencilKit получают это бесплатно, поскольку оно отображается в средстве выбора инструментов.

Переключает глобальные настройки, которые вы видите на панели настроек.

Таким образом, когда в Notes включен переключатель Draw with Finger, это означает, что он также будет включен во всей системе, например для снимков экрана, разметки, других клиентов PencilKit, и новое значение также будет отражено в настройках.

Мы также обновили вызов PKCanvasView, чтобы учесть этот новый глобальный переключатель рисования пальцев. Мы упразднили allowFingerDrawing в пользу установки PKCanvasViewDrawingPolicy на холсте.

Пожалуйста, не устанавливайте распознаватель жестов рисования allowedTouchTypes, а вместо этого установите политику рисования на холсте для управления карандашом и касаниями пальцами.

Существует три различных типа политик рисования. Первый, PKCanvasViewDrawingPolicy.anyInput, означает, что вы разрешаете любой ввод, позволяя рисовать как пальцем, так и карандашом.

Вторая политика, PencilOnly, означает, что вы разрешаете только Pencil, поэтому палец будет прокручивать или выполнять интеллектуальные жесты выбора.

Третий вариант, установленный по умолчанию, зависит от того, скрыт инструмент для выбора инструмента или нет.

Если средство выбора инструментов видно, оно учитывает состояние prefersPencilOnlyDrawing UIPencilOnlyDrawing, также известное как то, что пользователь установил в настройках или переключил в средстве выбора инструментов.

Если инструмент выбора скрыт, рисовать будет только карандаш.

При прокрутке пальцем вы также можете выполнять жесты интеллектуального выбора. Позволь мне показать тебе. Вам даже не нужно выбирать инструмент лассо. Когда перо выбрано, вы можете прокручивать и выполнять интеллектуальные жесты выбора для рукописного содержимого, чтобы вы могли легко переключаться между написанием…

и выбор.

Если ваше приложение представляет собой исключительно приложение «Карандаш», возможно, вы не захотите отображать переключатель «Рисовать пальцем». Чтобы отключить это в пользовательском интерфейсе, вам необходимо установить для PKToolPicker.showsDrawingPolicyControls значение false.

По умолчанию это всегда будет верно на iPad, то есть они всегда будут отображать переключатель «Рисовать пальцем» в средстве выбора инструментов. Если для политики рисования на холсте установлено значение «Только карандаш», вы можете установить для него значение false, чтобы пользователи не были сбиты с толку, когда они щелкают переключатель и на холсте ничего не меняется.

Мы также обновили методы инициализации PKToolPicker. Вместо единого общего средства выбора инструментов для UIWindow теперь вы можете инициализировать отдельные экземпляры средства выбора инструментов.

Таким образом, теперь у вас могут быть независимые PKToolPickers с их собственным состоянием.

Учитывая это состояние, полезно иметь несколько средств выбора для разных холстов или окон в вашем приложении. Однако одним из следствий этого является то, что вы всегда должны сохранять свой собственный экземпляр средства выбора инструмента, имея на него ссылку Ivar.

Итак, когда вы должны иметь один экземпляр, а не создавать новый? В качестве напоминания из нашего выступления «Введение в PencilKit» у вас могут быть другие респонденты пользовательского интерфейса, для которых установлено значение «true», чтобы средство выбора инструментов оставалось видимым.

Вы всегда должны передавать свой уникальный экземпляр средства выбора инструмента каждому из этих респондентов.

С другой стороны, когда вам нужны отдельные подборщики инструментов? Скажем, в моем приложении есть два режима: режим заметок и режим раскраски.

Моему холсту для заметок нужна политика рисования по умолчанию, а я хочу разрешить рисование пальцем и карандашом на моем холсте для раскрашивания.

В этом случае каждый из холстов должен иметь свой собственный уникальный экземпляр средства выбора инструментов с их собственным уникальным состоянием, так как я хочу скрыть элементы управления политикой рисования на моем холсте раскраски.

Сборщики инструментов также будут иметь разные состояния в зависимости от выбранного инструмента.

Я сделаю выбранный инструмент на холсте для заметок черной ручкой, а на моем холсте для раскрашивания по умолчанию будет фиолетовый маркер. Средство выбора инструментов в вашем приложении также может иметь другие различные состояния, такие как стили пользовательского интерфейса с разными цветами, если вы рисуете, а не размечаете изображение.

Наконец, одно из самых больших изменений, которые мы внесли в PencilKit в iOS 14, — это предоставление доступа к штрихам, что позволяет заглянуть внутрь PKDrawing.

С помощью штрихов вы сможете получить доступ к чернилам, траекториям, точкам и многому другому.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с докладом «Проверка, изменение и создание рисунков PencilKit».

Доступ к штрихам может открыть еще больше интересных пользовательских возможностей PencilKit, включая аннотации, анимацию, распознавание и машинное обучение.

Вот что нового в PencilKit.

Для существующих клиентов PencilKit вы получите некоторые новые усовершенствования функций с нулевым внедрением, включая интеллектуальный выбор, пространство для вставки и новое средство выбора цвета.

Отойдите от устаревших API-интерфейсов к новым API-интерфейсам, чтобы обеспечить максимальное удобство рисования пальцем и карандашом.

И, наконец, вы можете изучить штрихи внутри PKDrawing с помощью некоторых новых API-интерфейсов PencilKit, что выведет ваш опыт работы с карандашом на новый уровень. Спасибо за просмотр, и мы с нетерпением ждем, что вы будете делать с PencilKit.

УДАЛЕНИЕ ОСНОВ графитовым карандашом

УДАЛЕНИЕ ОСНОВЫ

Сравнивались многие типы ластиков, от твердой пишущей машинки до мягких художественных ластиков, ручных и монохромных ластиков до резиновых ластиков и Blu-Tack.

Включен метод удаления темного графита почти до белого.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ …

Различные типы ластиков

Вводный показ различных типов ластиков, которые будут изучены и сравнены в этом подробном видео.

Ластик для чернил

Был там — сделал это … Не используйте их! И я тоже покажу вам, почему.

Ластики для карандашей General

Шаг в правильном направлении, но в основном они малоэффективны. В этом видео объясняется, почему они часто не работают, а также объясняется общая проблема, которая может возникнуть и с другими типами ластиков.

Ластик для художественного винила

Ластики, специально созданные для удаления графита — именно то, что нам нужно! Узнайте о преимуществах и недостатках этих распространенных ластиков — в форме блока и стикера.

Ластик резиновый

Замешиваемые или разминаемые ластики (также известные как замазки) — отличные инструменты для чистого удаления графита. В этом видео рассказывается об их использовании.

Blu-Tack

Шпатлевка для стен Blu-Tack — исследование основных применений этого превосходного ластика и его преимущества перед другими типами ластиков. Замешанный ластик на стероидах!

Дополнительные инструменты

Ластики — это регуляторы стоимости, которые идеально дополнят ваш карандаш. Один может нанести графит, а другой поправить или удалить его.Вера в невозможность удаления часто приводит к тому, что художники рисуют слишком легко.

Ластики в сравнении

Сравнение мягких художественных ластиков, разминаемых ластиков и Blu-Tack при удалении сильно нанесенного графита.

Полное удаление — почти

Демонстрация способности Blu-Tack удалять сильно нанесенный графит. Не используя разрушающего давления, Blu-Tack может вернуть тестовой области почти чистый белый цвет.

Окончательное удаление

Ластик для художественного винила используется для удаления последних остатков графита.Это видео объясняет связанные с этим потенциальные проблемы.

Ластик для чистки шпатлевки

Как почистить ластик или клейкую ленту Blu-Tack, если поверхность слишком пропиталась графитом.

Как точить карандаш для рисования

F R E E D O W N L O A D:

Загрузите это видео, указав ниже свой адрес электронной почты!
(Плюс, доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов и получение еженедельного информационного бюллетеня!

---

---

Важным предвестником успешного рисования является научиться готовить материалы для рисования.Возможно, самое важное (и самое сложное!) — научиться точить карандаш для рисования.

Этот процесс сильно отличается от заточки карандаша для письма, и потребует некоторой практики, но оно того стоит, так как использование наиболее эффективного инструмента сильно повлияет как на процесс рисования, так и на качество готовой работы. Рисунок.

Ваш процесс рисования станет более плавным, эффективным и, следовательно, более приятным! В виде для вашего окончательного рисунка правильно заточенный карандаш даст вам гораздо больше возможность создавать линии различного качества — от резких, точных от линий до широких, широких линий.Используя различные качества линий в вашем изображении, вы можете создать гораздо более визуально интересный и привлекательный рисунок.

Точный, но интересный рисунок с вариациями качества линий начинается с правильно заточенного карандаша.

Точилка для карандашей и лезвие для бритвы

Чтобы превратить наш карандаш в самый эффективный инструмент для рисования, мы затачиваем его с помощью однолезвийного лезвия вместо обычной точилки для карандашей. Это сделано по нескольким причинам.

Посмотрите на изображение справа.
В чем разница между этими двумя карандашами для рисования?

Pencil A был заточен с помощью точилки для карандашей.
Pencil B был заточен бритвенным лезвием
с использованием метода, который вы собираетесь изучить.

---

---

Почему бы не использовать точилку для карандашей?

Вы можете спросить: зачем нам изучать совершенно новый навык вместо того, чтобы просто затачивать наши карандаши с помощью обычной точилки для карандашей?

Причина 1: Для создания наиболее универсального и эффективного инструмента для рисования.
Как я упоминал ранее, правильно заточенный карандаш позволяет лучше контролировать качество линий. Тем же карандашом вы сможете провести резкую точную линию или широкую широкую линию. Невозможно провести тонкую, четкую, четкую линию тусклым карандашом! Вы также не можете использовать его для создания широких карандашных штрихов, потому что его сторона просто не будет достаточно широкой. Ваш эффективный карандаш для рисования также пригодится для различных техник растушевки.

Причина 2: Чтобы не отвлекаться и упростить процесс рисования.
Сравните карандаши A и B и обратите внимание, насколько длиннее и острее грифель карандаша B. Кончик карандаша, заточенный с помощью обычной точилки для карандашей (Pencil A), станет тусклым в течение нескольких минут после начала рисования. Вам не нужно каждые несколько минут останавливать процесс рисования, чтобы точить карандаш, отвлекая вас от работы. Рисовать достаточно сложно, не работая с материалами для рисования!

Научиться точить карандаш для рисования таким способом поначалу сложно, и, безусловно, потребуется практика.Однако ваша забота, целеустремленность и умение проявятся в качестве вашего рисунка.

---

---

Материалы, необходимые для заточки карандаша для рисования

1. Карандаш для рисования

Я буду затачивать графитовый карандаш 2B, но вы можете использовать этот метод для заточки практически любого карандаша для рисования — угольного, белого и т. Д. Вы также можете затачивать любой карандаш. Оценка относится к тому, насколько твердый или мягкий грифель карандаша — узнайте все об этом на странице карандашей для рисования!

Хотя поначалу может быть труднее заточить очень мягкий карандаш, такой как 6B, или очень твердый карандаш, например, 6H, это всего лишь вопрос практики.

2. Одностороннее лезвие для бритвы

Вам понадобится лезвие с одной кромкой, которое можно купить в местном художественном или строительном магазине. Пожалуйста, будьте осторожны и осторожны с ними, так как они очень острые, .

3. Точилка для песочницы

Вам также понадобится точилка для песочницы. По сути, это наждачная бумага на твердой поверхности, поэтому при желании вы можете легко сделать ее дома, приклеив кусок наждачной бумаги к дереву или МДФ.

Купленные в магазине полезны, потому что у них есть несколько листов наждачной бумаги, которые можно удалить по мере их использования.

4. Ластик для замешивания

5. Мусорный ящик

Наконец, вам понадобится мусорный ящик для сбора стружки от карандашей.

---

---

---

Заточка карандашей

Пожалуйста, просмотрите видео в верхней части страницы, чтобы получить подробную демонстрацию
о том, как точить карандаш для рисования с помощью лезвия бритвы!

Поскольку этот метод заточки карандаша настолько специфичен и его гораздо легче понять, просматривая, а не читая, просмотрите пошаговое видео-руководство вверху страницы, чтобы узнать все тонкости этой техники. и обязательно свяжитесь со мной по адресу [адрес электронной почты], если у вас возникнут какие-либо вопросы!

Счастливого розыгрыша!

F R E E D O W N L O A D:

Загрузите это видео, указав ниже свой адрес электронной почты!
(Плюс, доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов и получение еженедельного информационного бюллетеня!

---

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

---

---

---

---

Связанные страницы

Если вам понравился этот урок о том, как точить карандаш для рисования,
также может вас заинтересовать. ..

---

Вернуться к расходным материалам для рисования из статьи «Как заточить карандаш для рисования»

Вернуться на домашнюю страницу из статьи «Как заострить карандаш для рисования»

---

сообщить об этом объявлении

TouchCast, Apple Pencil и видеоаннотации | Эрик Шонфельд

Вместо того, чтобы размечать 3 связанных снимка экрана, скажем, макета продукта или презентации, и отправлять их своим коллегам с предлагаемыми изменениями, что, если бы вы могли просто вставить их в видео и рассказать своим коллегам, что именно ты имеешь в виду? Более того, что, если бы вы могли рисовать на них во время записи закадрового голоса, чтобы подчеркнуть свою точку зрения и зафиксировать аннотацию?

Это именно то, что вы можете сделать с TouchCast (компания по производству интерактивного видео, которую я основал вместе с Эдо Сигалом, Чарли Миллером и Джоном Нойманом).По своей сути TouchCast — это инструмент для создания видеоаннотаций.

TouchCast Studio, наше приложение для iPad для создания видео, предлагает целый набор популярных функций белой доски, включая телестрацию (рисование прямо на видео пальцем или стилусом). Теперь с iPad Pro и Apple Pencil комментировать видео стало еще проще.

Когда мы увидели, что новый iPad Pro будет поставляться с прекрасным инструментом для создания аннотаций в Apple Pencil, мы сразу поняли, как мы можем воспользоваться этой технологией.С последним обновлением TouchCast Studio это одно из немногих приложений, специально улучшенных для Apple Pencil. (Мы были отмечены как одно из удивительных приложений для iPad Pro, когда устройство впервые было выпущено незадолго до праздников).

Если у вас есть iPad Pro и Apple Pencil, вы можете рисовать в любом месте приложения, просто поместив карандаш на экран во время создания видео — даже на других вкладках, где рисование на белой доске ранее было невозможно. Карандаш действует как ярлык для разблокировки функций рисования. Конечно, это означает, что вы можете рисовать на любом видеоматериале, но, поскольку TouchCast позволяет добавлять в видео другие медиафайлы или документы, вы также можете комментировать их.

TouchCast Studio теперь более гибкая, чем когда-либо, так что любой может быстро и легко записывать свои мысли в виде аннотаций к видео и легко делиться ими. (Если у вас нет iPad Pro или карандаша, не беспокойтесь. Он также работает с вашим пальцем на любом iPad).

Видео стало основной формой общения, тем более что стало проще создавать высококачественные видео.Мы видим распространение не только в средствах массовой информации и образовании, но и видеосообщения все чаще становятся основным инструментом продуктивности в бизнесе.

Аннотации с видео меняют правила игры, потому что вы можете комментировать больше, чем просто рисовать пальцем (или карандашом). Дело не только в использовании стилуса. Речь идет о добавлении смысловых слоев.

В видео вы комментируете своим тоном голоса и языком тела, что обеспечивает сочувствие, то есть текст и электронную почту, с которыми трудно справиться. Сэнди Пентланд, знаменитый ученый-компьютерщик из Массачусетского технологического института, обнаружил на основе больших данных некоторые доказательства того, что команды, полагающиеся на электронную почту, будут работать хуже, чем команды, которые видят и слышат друг друга.

Так что всякий раз, когда вы отправляете электронное письмо с кучей вложений, вам может быть лучше создать видео. Вместо того, чтобы печатать длинное электронное письмо, чтобы задать подробные вопросы о таблице, просто перенесите ее в TouchCast, отметьте ее и отправьте видео своей команде. Или вместо того, чтобы рассылать слайды, включите себя в презентацию с помощью нашей функции зеленого экрана и поделитесь своими идеями с коллегами, как если бы вы все находились в одной комнате.

Сообщите своим инженерам об изменениях, которые вы хотите внести в готовящийся к выпуску продукт, аннотируя макет. Или покажите своему архитектору, как именно вы хотите, чтобы выглядело ваше новое дополнение. Видеоаннотации позволяют вам делать все это.

Вы можете добавлять аннотации к веб-страницам, документам, фотографиям и видео. Вы можете комментировать свою работу. Вы можете комментировать мир.

11 видеороликов, которые изменят использование цветных карандашей

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание

Цветные карандаши Arteza Вас вдохновят!

Одна из миссий Arteza — вдохновлять вас и пробуждать ваше творчество, делясь с вами нашей библиотекой советов, техник и произведений искусства. Сегодня мы собрали наши лучшие видео о работе с цветными карандашами в надежде, что вы узнаете что-то новое или еще больше увлечетесь использованием этих универсальных инструментов для рисования.

Когда дело доходит до использования каждого цветного карандаша, приходится сталкиваться со многими проблемами, например, как растушевывать, как выбирать правильные цвета или как выбирать лучшую бумагу. Вы получите ответы на эти и другие вопросы в одном из одиннадцати видео, где наши художники объяснят и покажут вам, как использовать как цветные, так и акварельные карандаши.

5 причин, почему вам следует использовать эти карандаши

Это не просто школьные принадлежности, которые можно использовать только с книжками-раскрасками.Они также являются идеальными инструментами для рисования и иллюстраций, а также для коллажей, смешанной техники или использования с акриловыми красками. Благодаря волшебству акварельных карандашей вы даже можете использовать их для самостоятельного рисования. Они могут использоваться дома детьми и студентами или в офисе взрослыми на профессиональном уровне.

Есть так много причин использовать их, но вот что, по нашему мнению, входит в первую пятерку:

1. Великолепная цветовая гамма, которая сделает ваши работы популярными
2.Прочный и ударопрочный; используйте их в течение длительного времени, не заменяя
3. Легко растушевывать и обеспечивает идеальное затенение, выравнивание, наслоение и детализацию
4. Высокая светостойкость; устойчив к выцветанию
5. Сильно пигментированный и насыщенный для ярких и сочных оттенков

Полезные советы

Как правило, всегда следует выбирать те, у которых маслянисто-мягкий восковой сердечник считается лучшим. Карандаш на восковой основе очень хорошо наносит свой пигмент на бумагу, и с ним относительно легче работать по сравнению с их собратьями на масляной основе.У них также есть разумная цена, что делает их особенно привлекательными.

Лучший способ работать с ними — это наслоение. Добавление светлых слоев цвета может создать иллюзию глубины и измерения, а также создать множество новых цветов. Варьируя силу давления на карандаш, вы можете создавать резкие темные линии или мягкие тонкие тени.

Лучший совет, который мы можем вам дать, если вы новичок в этой среде, — это экспериментировать и получать от этого удовольствие. Используйте эти видео в качестве руководства и попробуйте некоторые из используемых здесь методов.Мы знаем, что как только вы начнете, вам не захочется останавливаться!

Посмотрите сейчас, чтобы узнать больше!

1. Учебное пособие для начинающих (ТОП-7 МЕТОДОВ)

В этом уроке мы проведем вас через семь техник акварельного карандаша и поделимся некоторыми советами и приемами! Вы также узнаете, как с их помощью создать красивую картину с двумя цветами магнолии.

2. Рисование Луны

Хотите создать рисунок, не похожий на этот мир? В этом видео показано, как создать реалистичную луну с помощью белого, двух оттенков серого и черного на листе черной бумаги.

3. Нарисуйте тигра

Это замедленное видео показывает процесс создания удивительного рисунка тигра акварельными карандашами. Вы увидите, как художник использует слои и детализацию, добавляет тени и создает текстуру меха с потрясающими результатами!

4. Нарисуйте портрет на черной бумаге

Рисование портрета на черной бумаге действительно может изменить стиль вашего творчества! Посмотрите, как художник сочетает белую акриловую краску и цветные карандаши, чтобы создать захватывающий портрет.

5. Рисунок хаски

Посмотрите, как хаски оживает за секунды на этом удивительном таймлапсе с помощью цветных карандашей Arteza Expert.

6. Рисунок орла

Хотите узнать, как сделать гиперреалистичный рисунок орла? Тогда это видео для вас. Художник сочетает точные детали и оттенки, чтобы придать аутентичный вид глазу, перьям, ноздре и клюву этой выдающейся птицы.

7. Пряничный человечек

Во время праздников рождественские угощения становятся отличными предметами для рисунков. Посмотрите этот забавный таймлапс и вдохновитесь нарисовать праздничную открытку с улыбающимся на ней классическим пряничным человечком.

8. Цветные карандаши Arteza Professional (Обзор продукции)

В этом видео подробно рассказывается о преимуществах использования профессиональных цветных карандашей Arteza Professional, включая набор из 48 и 72 элементов.

Посмотрите наши обзоры на YouTube

Мы также пригласили некоторых известных художников YouTube для проверки наших цветных карандашей. Посмотрите, что они говорят.

9 . @thatoneartist

Этот обзор показывает, почему цветные карандаши Arteza являются отличной доступной альтернативой более дорогим брендам. Вы увидите, как художник создает образцы, демонстрирует приемы смешивания и объясняет систему звездных рейтингов с высокой скоростью света.

10 . Арт @ Fadil

Посмотрите, как этот художник использует цветные и акварельные карандаши, рассказывая о своем опыте их использования. Помимо разговоров о том, что ему нравится, он также проверяет растворимость и насыщенность акварельных карандашей.

11. Сергей Гусев

В этом уроке / обзоре художник использует цветные карандаши Arteza, чтобы дать инструкции по рисованию высокодетализированного портрета. Вы не только узнаете важные советы по созданию портретов, но и поделитесь своим честным мнением о каждом карандаше.

Теперь, когда вы увидели все замечательные способы использования цветных карандашей и акварельных карандашей, мы надеемся, что вы взволнованы, чтобы начать работу. Самое приятное то, что вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите, и приостанавливать их, когда вам нужно, пока не овладеете техникой.

Прежде чем вы это узнаете, вы всегда будете использовать цветные карандаши! Мы будем рады узнать о вашем опыте общения с ними. Пожалуйста, поделитесь с нами своими комментариями.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Учебное пособие (с замедленным видео) — Картография и датавиз

В прошлом году я поделился своей техникой для рисования отмывки графитом (карандаш). С тех пор я изучил несколько различных методов рисования цветной отмывки. Я поделюсь одним из этих методов в этом посте. Этот метод использует эти графитовые рисунки в качестве основы или отправной точки. Итак, для начала убедитесь, что вы проверили этот процесс здесь .

Прежде чем начать

Всем, кто хочет заниматься этим методом, непременно стоит это сделать! Обратите внимание, что есть некоторые шаги (особенно 2 и 3), в которых упоминается использование программного обеспечения ГИС, включая такие термины, как цифровые модели рельефа (DEMS), векторные данные, контурные линии, и это помогает, если читатели знакомы с этими терминами и как работать в картографическом программном обеспечении.Однако, как вы прочитаете на шаге 2, есть несколько удобных обходных решений, которые я бы посоветовал попробовать всем — в основном это: если вы найдете область, которую хотите нарисовать на картах Google, а затем переключитесь в режим «Рельеф», шаги 2 & 3 становятся доступными. Это станет более понятным, когда вы прочитаете эти шаги.

Необходимые материалы

Для графитовых ступеней (отмывка в оттенках серого, которую вы рисуете перед добавлением цвета) вам потребуются карандаши, ластики и растяжки художественного качества.Материалы, необходимые для цветных ступеней отмывки:

1. Мягкие цветные карандаши на восковой основе — Художники используют два типа цветных карандашей: восковые и масляные. Определенно можно запечатлеть отмывку с помощью цветных карандашей на масляной основе, но метод, который я описываю ниже, использует очень мягкие тающие качества цветных карандашей на основе воска. Я лично выбрал карандаши Prismacolor Premier. ВАЖНЫЙ! Если у вас нет всех оттенков, которые вы ищете в местном художественном магазине, вы можете приобрести их в Интернете по отдельности.Я нашел все свои более светлые цветные карандаши на Blick.com примерно по 1,3 доллара за штуку.
2. Плотная высококачественная бумага — Вы можете проверить свои цвета на любой бумаге. На самом деле, возможно, вы не захотите проводить первоначальную проверку цвета на самой дорогой бумаге. Ваша окончательная версия должна быть довольно качественной. Причина этого в том, что мягкие цветные карандаши на восковой основе созданы для смешивания. Вы можете слой за слоем добавлять цвета, чтобы получить идеальный оттенок. Если ваша бумага предназначена для набросков, она может не справиться со всей этой переделкой цвета.Для карты и наброска для разминки, которые я показываю в этом посте, я использовал переработанную 96-фунтовую бумагу Bristol XL.

• 3. Программное обеспечение ГИС — Кроме того, если вы рисуете для точности, рекомендуется начинать рисованную карту в ГИС (для отслеживания линий хребтов и других данных, таких как дороги, реки и т. Д.). Вы также можете отследить их по распечатанному изображению. Этот процесс трассировки более подробно описан в этом руководстве по рисованной отмывке. Обратите внимание, что вы будете прослеживать только линии хребтов и, возможно, несколько речных долин.Эти гребни послужат каркасом, вокруг которого вы от руки начнете рисовать отмывку.

При рисовании для большей точности проследите линии хребта вашего пейзажа по фотографии или программному обеспечению ГИС. Для отмывки это будет единственное начертание. Свободное рисование оставшегося рисунка отмывки придаст вам более богатый эстетический вид.

Почему ГИС для рисования карты от руки?

Вам вообще не нужно использовать ГИС. Однако, начав создание отмывки, зарегистрировав четыре угла чертежа с экстентом карты на экране или световом поле, а затем проследив гребни, вы сможете вернуться к своей ГИС-карте, чтобы точно отслеживать другие данные, такие как реки и дороги. .Это вопрос предпочтения. Я добавил векторные дороги, реки, озера и многое другое на свою нарисованную от руки карту, которой поделюсь в конце этого урока. По этой причине точность была очень важна, и я начал с трассировки линий гребня моей карты по цифровой модели рельефа (DEM) в ArcMap.

При трассировке совместите четыре угла области рисования с четырьмя углами карты на экране или в лайтбоксе. Это также позволит вам вернуться к трассировке, если вы хотите отслеживать другие данные карты, такие как дороги и реки.

О нанесенной на карту области

Я буду рисовать область в красном квадрате внизу. Эта площадь расположена в горном хребте Северных Каскадов, с более влажными западными склонами на западной стороне и сухой долиной Метоу на северо-востоке. Таким образом, хотя этот район составляет всего 17 миль в поперечнике, как и многие горные районы, он охватывает широкий спектр экосистем и ландшафтов.

Область в красном квадрате показывает расположение карты, изображенной в этом руководстве.

Помимо экологического разнообразия в этой местности, она очень крутая.Вот что делает рисование таким увлекательным! Самая высокая точка в этом районе — гора Норт-Гарднер на высоте 8 957 футов, а самая низкая — долина Метоу на высоте около 2000 футов.

Самая высокая и самая низкая точки отметки на карте.

Вы, , можете просто полагаться на цвета, которые, по вашему мнению, будут хорошо смотреться на вашей карте, или вы можете провести небольшое исследование области, которую вы наносите на карту. Я люблю альтернативные цвета, и меня не особенно привлекает эстетика гипсометрических оттенков по умолчанию во многих программных пакетах картографирования (подробнее о гипсометрических оттенках ниже.Если вы посетили область, которую раскрашиваете, или немного узнали о ней, это поможет вам лучше понять ваш выбор цвета, даже если он не соответствует действительности. Например, я поделился этим постом в Instagram с фэнтезийной картой, которую я сделал и написал здесь. Это место я придумал в своем воображении. Мне нужно было «знать» даже это воображаемое место, чтобы правильно его нанести на карту. В истории, которую я придумал для этого места, Кистфьель — это уголок мира, который в настоящее время переживает долгий мирный период. Я хотел выбрать теплые успокаивающие оттенки даже для моря, чтобы люди чувствовали себя довольно спокойно, читая это. Вы также можете сделать это с помощью цветовой схемы для своей цветной отмывки! Дело в том, что добавление некоторой осознанности в вашу цветовую схему может быть действительно полезным для вашей карты.

1. а. Гипсометрические оттенки

Метод, описанный в этой публикации, использует гипсометрическую тонировку, которая представляет собой картографический метод для карт местности, где цвета применяются к разным диапазонам высот.На изображении ниже квадратный пейзаж слева имеет зеленый цвет в самом низком диапазоне высот по краям, а в центре самый высокий диапазон высот белый, чтобы имитировать снег и лед. Подобно тому, как картографы используют эту технику в своем картографическом программном обеспечении, этот рисованный от руки метод также опирается на гипсометрическую цветовую схему. Рельеф с оттенками серого, который вы уже нарисовали в этом уроке, будет сочетаться с вашими цветными карандашными пигментами. Квадрат справа на изображении ниже отражает эту идею.

На этой схеме показан эффект сочетания гипсометрических оттенков с оттенками серого рельефа.

Цветовая модуляция рельефа

Берхард Дженни и Лоренц Хурни — два ведущих исследователя картографии. В их статье Swiss-Style Color Relief Shading Modulated by Elevation and Exposure to Illumination (2006) описаны два типа цветового рельефного затенения. Во-первых, это вышеупомянутое гипсометрическое тонирование, которое присваивает цвета диапазонам высот, а второй метод называется с цветовой модуляцией .Этот второй метод добавляет цвет или изменяет цвет в зависимости от освещенности склона. Все вы, практикующие художники, работающие с цветом, знакомы с идеей затенения цветом. Снежный пейзаж Клода Моне « Сорока » — прекрасный тому пример. Снег белый, но чтобы передать теплые оттенки низкоугольного солнца, Моне использует бледно-золотистые оттенки там, где больше света. Чтобы передать тени, он решил использовать бледно-лиловый оттенок, который находится примерно напротив желтого на цветовом круге.При этом он выглядит как естественный цвет тени для этого пейзажа. В своей картине « Тележка » Моне использует более глубокий фиолетовый цвет, что создает иллюзию более позднего времени суток. Он даже использует более светлый бледно-лиловый на некоторых из наиболее освещенных участков вместо более теплых оттенков; это также помогает нам понять, что эти области все еще не слишком освещены. С помощью гипсометрических оттенков с цветовой модуляцией мы надеемся добиться аналогичных эффектов с цветом.

Выделение только прохладных (теневых) цветов для цветовой модуляции

На изображении выше я решил показать только оттенков с цветовой модуляцией, а только более тенистые склоны.На этой схеме наклон слева (скажем, запад, ?) Имеет наибольшее освещение, поэтому у него нет модулированных оттенков. Меньше всего освещен восточный склон. Солнечному свету труднее попасть в эти области, поэтому, естественно, здесь прохладнее. Так что у него самая интенсивная модуляция холодных цветов. А северный и южный склоны имеют разную степень освещенности и соответствующую степень модуляции. Добавляя эти модуляции к гипсометрическим оттенкам в Illustrator с помощью прозрачности Overlay, он дает красивый гипсометрический оттененный рельеф с цветовой модуляцией.

На этой схеме показан эффект комбинирования гипсометрических оттенков с рельефом в оттенках серого, а затем добавления этих прохладных цветов модуляции из предыдущего изображения.

1. б. Тестируем свои цвета

Вы захотите протестировать свои цветные карандаши, чтобы увидеть, как они затеняются и светятся вместе. Вы также можете использовать это как возможность увидеть, как они сочетаются друг с другом. Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться немного нелогичным: сначала нужно нанести более темные и более смелые цвета, а затем выделить последними более бледными цветами. Например, шар в правом нижнем углу имеет розовато-радужный цвет. Сначала я наношу розовый цвет со средним давлением, а затем светло-голубой (слегка барвинковый) цвет, чтобы выделить его с более сильным давлением. Такое сильное давление отлично подходит для смешивания восковых пигментов обоих цветов. Затем я добавил белый цвет там, где этот шар будет ярче всего. Для этого я тоже использовал сильное давление.

Совет! Затенение цветными карандашами на восковой основе может показаться несколько нелогичным: сначала нужно нанести более темные цвета, а затем — выделить светлые.

Тестируем цветные карандаши

1.c. FWIW; моя цветовая схема для этой конкретной карты

Я делюсь этой цветовой схемой как к сведению, но, конечно, не как правило, которому нужно следовать. Я присоединяюсь к идее, что мы должны иногда (много раз) изменять правила картографии, но я также уважаю их существование и что картографы часто ценят воспроизводимые шаги. Долгий способ сказать: используйте эти цвета, если хотите! Но получать хорошую отмывку точно не обязательно.Несколько замечаний о цветовой схеме ниже:

1. Это только мои базовые цвета, которые я использовал до цветовой модуляции. По сути, это «гипсометрические оттенки».
2. На изображении ниже показаны эти цвета без графитовой отмывки под ним. Другими словами, они выглядят ярче, чем на большей части моей карты.
3. ЛОТ моей финальной карты (WIP), показанной в конце этого поста, представлял собой цветовые модуляции и более мелкие детали. Есть несколько цветов, которых нет на изображении ниже, но я буду ссылаться на них на шаге 6 (шаг цветовой модуляции).
4. Яблочно-зеленый и бледный шалфей . Я называю эти два цвета на изображении, потому что для видео я использую эти два цвета в большинстве случаев. Вызывая их здесь, я могу ссылаться на них позже.

Выбранная мной цветовая схема для карты и разминки, показанных на видео ниже. Порядок этих цветов соответствует порядку диапазонов высот, к которым они применяются: самый низкий — яблочно-зеленый, а самый высокий — белый.

2. Добавьте контурные линии (если возможно, в ГИС)

Этот метод, который я описываю в этом руководстве, основан на гипсометрической тонировке, и по определению (см. Выше) оттенки соответствуют диапазонам высот в отображаемой области. На этом следующем шаге мне нравится добавлять контурные линии на мою карту в программном обеспечении ГИС, а затем использовать их в качестве визуального ориентира для определения того, где должны быть цвета. Я использовал ArcMap 10.6, и это видео от Логана Холла — прекрасное руководство по добавлению контурных линий, если вам интересно.Однако, если вы не используете ГИС, есть несколько способов добиться соответствия цветов диапазонам высот на вашей карте. Первый способ — просто использовать ваше здравое суждение о том, где будет / должна применяться ваша цветовая схема — стремитесь к тому, чтобы самые низкие области имели цвет с наименьшей высотой из вашей схемы. Примечание: я сделал это, и это сложно. Другой способ — найти вашу нанесенную на карту область на картах Google и включить режим «Рельеф». Это покажет вам несколько контурных линий вашей нанесенной на карту области.

Для моей карты я добавил горизонтальные линии с интервалом 400 футов для этого шага (я использовал 500-футовые изолинии в качестве картографического отображения на окончательной карте). У меня есть свои причины для этого, которые, в конечном счете, двоякие: 1) Легче точно настроить размеры диапазона на следующем шаге, когда интервалы меньше. 2) Диапазон высот 500 футов на окончательной карте просто легче читать. Это будет иметь смысл, когда вы прочитаете шаг 3.

Шаг 3: Группируйте контурные линии в диапазоны

Вы рады рисовать! Мы на третьем этапе, а рисование еще не началось.Шаг 1 — это выбор отличных цветов, а шаги 2 и 3 гарантируют, что ваша хорошо подобранная цветовая схема применяется к реальным соответствующим высотам. Это приводит к впечатляюще драматическим результатам, так что я считаю, что потраченное время стоит того. На третьем шаге вы захотите применить свои знания о нанесенной на карту области к контурным линиям, сгруппировав их соответствующим образом. Я очень хорошо знаком с районом, который рисую для этой карты, и знаю различные экосистемы, соответствующие различным диапазонам высот.

Сгруппируйте свои контуры как порядковые диапазоны, где диапазоны каждой группы определяются вашим опытом картографа и вашими знаниями ландшафта. Это означает, что диапазон каждой группы может различаться по размеру.

Я сгруппировал свои контурные линии в диапазоны, которые соответствовали моей цветовой схеме, а также соответствовали фактическому ландшафту — альпийские и субальпийские зоны, низкие лесные долины и все между ними. На изображении выше я перенес свои контурные линии в Adobe Illustrator и раскрасил диапазоны контуров в качестве дополнительной проверки того, имеют ли они смысл для моей карты.Для моей карты имеет смысл оставить самые низкие отметки темно-зелеными, а самые высокие — белыми (это область снежников и ледников!). Не беспокойтесь о том, как вы группируете свои контуры. На самом деле это довольно весело! Вы можете даже сделать одну или две итерации, прежде чем попадете в группу, которая вам нравится (я, конечно, сделал… и буду снова).

Шаг 4 — ЦВЕТ в диапазонах (с соответствующими им цветом / оттенком)

Если вы начали этот процесс с отслеживания моих линий гребня из ГИС, вы могли бы легко зарегистрировать свою бумагу для выравнивания с этими сгруппированными контурами и просто обвести самую высокую контурную линию для каждой группы, а затем раскрасить группу.В этом видео ниже вы заметите, что я использовал контуры в качестве наглядного ориентира. Когда я раскрашиваю, я смотрю на свой монитор, чтобы узнать, где находятся диапазоны цветов из шага 3. Я рисую верхнюю контурную линию каждой цветовой группы, а затем раскрашиваю всю область этой цветовой группы, используя давление от среднего до легкого.

Мне нравится сначала начинать с более низких отметок, а затем двигаться вверх. В этом видео показано добавление цветов Apple Green и Pale Sage к двум моим нижним группам диапазона высот.

Вот предварительный набросок после шага 4. Слева вы увидите только графитовый рельеф с оттенками серого, а справа — применение цвета от среднего до светлого для каждого диапазона. Это не выглядит эффектно по двум причинам: 1) Еще не положено! Так что не расстраивайтесь. Ты делаешь это правильно! Шаг 4 — это точка на вашем рисунке, где вы наносите пигменты на бумагу, чтобы потом ими можно было манипулировать. О, еще одна причина, по которой это выглядит не очень хорошо … 2) Изображение справа — это снимок экрана с замедленным видео, что не всегда делает хорошую фотографию.

Всегда греться! Изображение слева — графитовый рисунок разогревающего пейзажа. Изображение справа показывает этот разогревающий пейзаж после выполнения шага 4: Раскрасьте диапазоны соответствующим цветом / оттенком.

Шаг 5 — Смешивание с ЦВЕТОМ!

Это может стать вашим любимым шагом. После того, как на шаге 4 вы раскрасили все свои диапазоны с помощью среднего давления, вы перейдете к шагу 5: Смешивание! Здесь вы действительно сможете увидеть всю мощь мягких цветных карандашей художественного качества.Вы будете смешивать, беря цвет каждой группы и раскрашивая следующий самый низкий цветовой шаг со средним или сильным давлением. Например, в этом видео вы увидите, как я раскрашиваю карандашом Pale Sage Colored поверх карандаша Apple Green, который используется в самых нижних областях на этой карте. Используя это более сильное давление с Pale Sage, эти два цвета действительно хорошо сочетаются друг с другом. Смешивание этих цветов вместе также смягчит границу в красивый градиент. Я продолжу с этим средним-сильным давлением по всему диапазону цветовой группы Бледный шалфей.Я мог бы немного ослабить давление, когда добрался до более высоких частей Бледного Шалфея, чтобы он был подготовлен к следующему по высоте цвету, Серо-Зеленому Свету — отличный цвет! Затем (не показано в этом видео) я раскрашиваю со средним или сильным давлением серо-зеленым светом над областью бледного шалфея и так далее.

Чтобы завершить шаг 5, вы повторяете этот процесс для каждого цвета в палитре, двигаясь вверх по высоте. Обратите внимание, что есть некоторые личные предпочтения в том, как вы делаете этот шаг, поэтому работайте, пока не найдете ритм, который работает для вас и вашего ландшафта, но я считаю, что это хорошая общая основа для импровизации.(Импровизируйте, пожалуйста!)

Мой набросок разминки после шага 5. Опять же, скриншот из покадровой видеозаписи, так что это не самая идеальная установка для фотосъемки.

Шаг 6 — ЦВЕТОВАЯ модуляция

После шага 5 все будет готово, если рисунок соответствует вашим желаниям. Или вы можете перейти к шагу 6, который является последним шаг: Цветовая модуляция.

Этот шаг затенения с цветом не относится только к отображению. Художники все время оттеняют цветом. То, как вы выполните шестой шаг, действительно зависит от вашего творческого взора.Более прохладные цвета отлично подходят для более тенистых склонов, а более теплые цвета — для более ярких склонов. Я использую темно-зеленый, фиолетовый и лавандовый цвета для теневых сторон, а персиковый, бледно-желтый и белый — для солнечных. Давление меняется в зависимости от пигмента. Чем светлее / бледнее карандаш, тем сильнее давление. Если вы помните, в начале этого поста был совет: сначала наложите более темные и более цвета и выделите после , чтобы получить эти более темные цвета на бумаге. Вы также можете применить это здесь.Эти более светлые бледные цвета действительно хорошо сочетаются с пигментами смелых цветов, но смелые цвета не будут работать таким же образом. Поэтому, выбирая более смелые цвета, убедитесь, что вы начинаете со средним (возможно, даже средним) давлением во время цветовых модуляций.

На видео ниже вы видите, как я добавляю некоторые из самых высоких цветов высот, а также самую начальную модуляцию темно-зеленого цвета на мою карту. Вы увидите, как я много модулирую и в разминке.Я могу написать целый пост о цветовой модуляции в какой-то момент в ближайшее время, но на данный момент описания выше должно быть достаточно для твердого начала на ваших удивительных рисованных картах!

Мой набросок для разминки с некоторыми оттенками цветовой модуляции вызван для иллюстрации. Мне нравится использовать пурпурный, лавандовый и темно-зеленый для тенистых уголков и много бледно-желтого, персикового и белого цветов для более освещенных склонов.

Финальная карта (WIP)

Вот текущая версия этой цветной карты с отмывкой, расположенной вдоль шоссе 20 штата Вашингтон, обычно называемого шоссе Северных каскадов.Этот участок дороги просто потрясающий, и я надеюсь, что вы все когда-нибудь пройдете по нему. Перед тем как сделать это, обязательно ознакомьтесь с отчетом о пропуске в Вашингтон DOT, потому что в зимние месяцы эта автомагистраль закрыта!

Пожалуйста, считайте эту карту незавершенной, а не завершенной работой. Но я хотел (нуждался) опубликовать это руководство сейчас, потому что на прошлой неделе я пообещал, что это сделаю около 400 человек. Однако, пожалуйста, следите за обновлениями на этой карте и, возможно, на некоторые вещи, которые я узнал при ее заполнении.Текущая версия использует векторные данные для всех картографических данных, кроме отмывки, что было сделано в соответствии с шагами, описанными в этом руководстве.

Незавершенная рисованная карта отмывки с векторными данными. Эта карта покрывает территорию к западу от Вашингтонского перевала до города Мазама, штат Вашингтон, на востоке. Гора Сильвер Стар находится в центре этой карты.

Не забывайте наслаждаться этой медитативной связью с пейзажем и получать от этого удовольствие. Удачного отображения — и рисования!

Artist создает карандашный набросок Майкла Джордана, который выглядит как фотография.Часы

Reddit приветствовал художника Кигана Холла, создавшего фотографический набросок Майкла Джорда. На завершение работы у него ушло почти 250 часов.

Hindustan Times, Нью-Дели | Автор: Триша Сенгупта

ОПУБЛИКОВАНО 10 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА 12:22 МСК

Видео, на котором художник по имени Киган Холл рисует легенду баскетбола Майкла Джордана одними карандашами, теперь вызывает у людей трепет. Конечный результат создания Холла на первый взгляд (или второй, или третий) выглядит как черно-белая фотография.Люди не могут перестать выражать свое удивление и хвалить создателя за создание такого сюрреалистического эскиза.

Холл поделился видео своего творения в Instagram. Он также поделился изображением финального результата на Reddit. Холл также получил отзыв от самого Reddit в их официальном профиле в Instagram.

«Нет, это не черно-белое фото Майкла Джордана. Это карандашный рисунок, на создание которого у / keeganhall (@ keegan.hall) потребовалось более 250 часов. Я не понимаю, что значит иметь такой уровень таланта и преданности делу, но определенно могу уважать это », — написали они.

Публикуя видео в Instagram, Холл упомянул, что его творение называется «Take Flight». Он также добавил, что это самое длинное видео, которое он когда-либо делал.

Взгляните на ролик, чтобы понять, почему видео и окончательный результат покорили людей:

Люди делились в основном положительными отзывами на все сообщения. В то время как некоторые не могли перестать хвалить Холла, другие интересовались его удивительными способностями.

«Вы, сэр, безумно талантливы», — написал пользователь Instagram.И мы согласны. «Этот. Является. Нереально. Богом данный талант !! » выразил другое. «Из этого мира, брат! Потрясающие!» похвалил третий. «Я спотыкаюсь, или ты даже ластиком ни разу не пользовался?» выразил четвертый.

Что вы думаете о видео и творчестве Холла?

Также читают | Женщина создает красивое искусство с помощью PowerPoint, делится рисунком, чтобы показать, как

Получайте нашу ежедневную рассылку новостей

Подписаться

Спасибо за подписку на нашу ежедневную новостную рассылку.

Закрывать .