Игры Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки
Смотреть подробнее
Brawl Stars, Забавные, Игры, Люди, Мультяшные, персонажи, Простые, Сложные, Цветные
Если ты – поклонник игры в Brawl Stars, то такая срисовка легендарного персонажа игры – Белль вам однозначно понравится!
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать прикольного покемона Пикачу карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать портрет Дэдпула с мечами за спиной карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Игры, Прикольные
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать прикольного малыша Ам Няма из игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать цветных персонажей с разными скинами из игры Among Us карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать главного персонажа игры Человек Паук карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать разных персонажей игры Фортнайт карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать персонажа игры Амонг Ас карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать черепашку Ниндзя из популярной игры и мультика карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать забавного робота из кубов из детской игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Волки, Животные, Заяц, Игры, персонажи, Поэтапные, Черно-белые
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать персонажей “Ну Погоди” из одноимённой игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
Игры, Из мультиков, Мультяшки, Мультяшные, персонажи, Собаки, Черно-белые
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать пса Плуто из игры про Микки Мауса карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать бурундука из игры про Чипа и Дейла карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать Йоду и Дарта Вейдера из детской игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать Супермена из одноименной игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать несколько забавных персонажей из разных игр карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать забавного персонажа из игры карандашом, красками или чернилами.
Смотреть подробнее
По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать Дедпула со скрещенными руками из игры про Человека Паука карандашом, красками или чернилами.
Как стать художником игр? Краткий гайд — Gamedev на DTF
16 337 просмотров
Всем привет! Я Никита Березин, Арт-директор в IntellectoKids. Мы создаем образовательные мобильные игры для детей.
Сегодня я постараюсь ответить на вопрос, который часто слышу от начинающих художников, в том числе от тех, кто обращался в мою школу компьютерной графики. А именно: как стать игровым художником?
А можно всех посмотреть?
За словосочетанием «игровой художник» может скрываться много всего. Поэтому сначала разберемся в типах художников. Это поможет понять, в каких направлениях можно и захочется развиваться.
- Концепт-художник. Придумывает общий визуальный стиль игры и идею того, как все будет выглядеть. Делает дизайны будущих локаций, костюмов персонажей, оружия и других предметов. Концепт-арт обычно не предполагает детализации, это наброски будущего игрового мира. На основе этих скетчей потом происходит конечная визуализация.
Выбирая вектор развития, ориентируйтесь не только на свои желания, но и на опыт и навыки. Если вы всю жизнь рисовали мультяшных персонажей, стать художником окружения видеоигр будет сложнее. Возможно, вам стоит присмотреться к профессии 2D-художника в детских играх.
Я определился, куда бежать?
Идите учиться. Тем более если вы не цифровой художник, то есть не владеете техническими инструментарием и не умеете работать в графических программах. Но даже если с технической стороны вы достаточно подкованы, лучше получить специальность. На рынке представлено достаточно курсов и школ, которые готовы сделать из вас именно игрового художника.
Прежде всего хочется отметить, что самостоятельное обучение, скорее всего, будет вас меньше драйвить и будет в целом менее полезным, чем занятия в школе с преподавателем. Хотя бы потому, что вы будете видеть работы других учеников и получать обратную связь, которая поможет вам расти.
Интернет предложит вам много вариантов для выбора школы.
Как принять решение?
- Найдите преподавателей этих школ в интернете. Посмотрите на их проекты, профессиональный опыт и опыт преподавания. Лучше учиться у практиков, которые, в идеале, работают в интересных вам студиях.
- Выберите конкретный курс. Проконсультируйтесь у представителя школы. Расскажите, какого результата вы хотите достичь и узнайте, поможет ли в этом курс.
- Найдите работы выпускников, окончивших этот курс. Попробуйте с ними связаться, чтобы узнать их впечатления и спросите, как складывается их профессиональная карьера после окончания школы.
- Посмотрите уроки на ютуб-канале школы, чтобы понять как проходят занятия. Нравится ли вам, как подается материал?
- Внимательно ознакомьтесь на сайте с программой курса. Возможно вы поймете, что не все темы вам нужны.
- Обязательно запишитесь на пробный урок, если есть такая опџия.
Часто уже на первом уроке можно понять, подходит ли вам курс или нет. - Изучите отзывы в интернете.
- Узнайте, участвует ли школа в последующем трудоустройстве студентов; помогает ли найти стажировки.
- Узнайте, участвует ли школа в последующем трудоустройстве студентов; помогает ли найти стажировки.
Не бойтесь ошибиться с выбором, ведь 80% процентов успеха зависит от ваших стараний и энтузиазма.
Стоит сказать, что вариант стать игровым художником, не имея соответствующего образования и просто умея работать в разных графических редакторах, тоже возможен (но реже встречается и сложнее осуществим). Например, я, отучившись в художественном колледже, осваивал игровой арт уже на первой работе, куда попал вовсе без опыта. Друг показал мое портфолио своему руководителю — и меня взяли в небольшую студию. Но давайте все же считать, что мне просто повезло.
Дальше-то что?
А дальше собирайте портфолио. Скорее всего после обучения у вас уже будет несколько работ, которые можно показать. Но даже если вы решили пропустить пункт с обучением, без портфолио не обойтись. Мое первое портфолио состояло просто из комиксов и изображений персонажей в толстой тетрадке, тем не менее меня все равно взяли на работу. Но так бывает далеко не всегда, поэтому вот несколько секретов хорошего портфолио:
- работы должны быть выполнены в одном стиле. Работодателю важно понимать, что вы знаете, чего хотите.
- Сфокусируйтесь на своей будущей специализации. Например, если вы мечтаете стать художником по окружению, покажите, что умеете работать с композицией и светом, с реквизитом.
- Прекрасно, если вы сделаете несколько портфолио, чтобы каждое из них было адаптировано под конкретную студию. Посмотрите, какие игры разрабатывает интересная вам компания и нарисуйте эскизы, похожие по стилю.
- Ваши рисунки должны быть завершенными. Чтобы, по идее, их можно было взять и сразу применить в игре. Натюрморты и классические портреты вряд ли вам помогут.
- Качество лучше количества. Пусть в вашем портфолио будет пять хороших работ, а не двадцать средненьких.
- «Залейте» портфолио на Behance или ArtStation. В бумажном виде показывать работы тоже можно (если вы проходите собеседование лично).
У каждого арт-директора есть свои критерии выбора специалистов. Расскажу, на что ориентируюсь я, нанимая на работу художника. Конечно же, смотрю на качество работ, на хард-скиллы (владение техническим инструментарием), но это не все. Для меня очень важно увидеть, что художник подходит к своим работам скрупулезно. Даже опытные мастера «грешат» тем, что рисуют быстро и, скажем так, несколько небрежно.
По портфолио всегда видно, старается художник или нет. Еще я обращаю внимание на стиль, прикидывая, сможет ли художник рисовать в стиле игр IntellectoKids.
Также имеет значение, обучаем человек или нет — и это тоже заметно по работам.
Что еще можно сделать?
Помимо образования и портфолио есть еще несколько вещей, которые могут оказаться полезны. Перечислю их кратко.
В первую очередь, не ждите вакансий. Не бойтесь писать будущему работодателю первыми. Приложите ссылку на портфолио и опишите, почему хотите работать именно здесь. Кстати, не бойтесь бесплатных стажировок. Возможно, в первое время вам будет сложно устроиться на работу, предложите себя компании в качестве интерна на месяц другой, если у вас есть финансовая возможность.
Также важно наращивать социальный капитал. Добавляйте в друзья в социальных сетях людей из сферы, следите за тем, что они пишут, оставляйте содержательные комментарии под постами.
Постарайтесь попасть в команду, где вам будет на кого равняться. Сужу по себе: на меня очень большое влияние оказало именно профессиональное окружение.
Учитесь у лучших, и не только у коллег. Следите за тем, что делают другие игровые художники, подпишитесь на самых интересных мастеров и изучайте их работы.
Ищите ментора. Будет очень здорово, если на первой работе у вас будет наставник, который захочет вас развивать. Не стесняйтесь спросить на собеседовании, готов ли ваш арт-директор «вкладываться» в вас и вырастить из вас профессионала. При этом покажите, что вы, в свою очередь, готовы усердно учиться и воспринимать критику.
Как арт-директор я стараюсь менторить ребят из моей команды. На прошлых работах проводил лекции и даже обучал работе с графическими редакторами. В IntellectoKids такой необходимости нет, но я все равно по мере сил помогаю. Как, кстати, понять, что перед вами хороший наставник? По обратной связи, которую он дает. Обратная связь должна быть сбалансированной, а значит мотивировать, а не вызывать желание все бросить.
Хороший арт-директор никогда не скажет просто «переделай». Он подробно опишет вам, как усовершенствовать работу, какого результата он ждет и как это поможет проекту стать лучше.
Такие советы дают художнику прекрасную возможно улучшать свои навыки и повышать планку качества.
Выкладывайте работы на специальных сайтах. Собирайте как можно больше отзывов и прислушивайтесь к мнению профессионалов. А еще взращивайте в себе любопытство: следите за новостями в индустрии, будьте в курсе последних трендов в игровом (и не только) арте. Насмотренность очень важна для игрового художника. Причем не только в играх, но и в кино и анимации.
Не забывайте участвовать в арт-конкурсах, чтобы получать дополнительный опыт, фидбек от специалистов сферы и увидеть, как и что рисуют другие начинающие художники.
Будьте терпеливы. Поначалу вам вряд ли дадут вести большие проекты. Возможно, придется рисовать не совсем то, что вы бы хотели. Но время и ваше упорство работают на вас. На своей первой работе я был цифровым художником, который рисует не игры целиком, а только отдельные объекты. Но потом мне стали доверять более сложный функционал.
Наконец, верьте в себя.
Помните: художники, которыми вы восхищаетесь, когда-то начинали так же, как вы. Пробуйте, старайтесь — и все получится.
Спасибо, что дочитали статью до конца. Надеюсь, информация оказалась полезной для тех, кто решил освоить профессию и не знает, с чего начать.
Бонус для всех прочитавших: ловите обложки для телефона по теме статьи:).
Как рисовать игровых персонажей
Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.
Нет, они не собираются целоваться…
Нет более доступного выхода для творчества, чем рисование. Ну, кроме пения. И танцы. И… ладно, слушайте, дело в том, что все, что вам нужно, это карандаш и что-то, на чем вы можете рисовать, и вы можете рисовать ЧТО-НИБУДЬ. На то, чтобы нарисовать ниндзя, отпрыгивающего от взрыва, уходит столько же времени, сколько на то, чтобы нарисовать старика, сидящего в кресле.
Так что рисование может быть потрясающим.
Но мы с тобой знаем, что все не так просто. Попытка нарисовать что-то в первый раз неизбежно заканчивается сумбурной версией того, чего вы пытаетесь достичь. Ничего страшного. Попробуйте и потерпите неудачу, но сделайте попробуйте еще раз. Я обещаю, что с практикой вы станете лучше. Я, кстати, не претендую на звание эксперта. Но я так многому научился, наблюдая за работой экспертов, что решил поделиться с вами некоторыми техниками, которым я научился, и узнать, где лучшие ресурсы, которые вам помогут. Давай сделаем это!
Перво-наперво: возьмите карандаш получше или три
Давайте начнем с основ и нарисуем карандашом. Стандартный карандаш «HB» (наиболее распространенный тип, которым вы пользовались в школе) вполне подходит для черчения, но вы никогда не сможете создать насыщенные динамичные тона, потому что он слишком твердый. Я не имею в виду сложный, я имею в виду, что графит недостаточно мягкий, чтобы нанести на бумагу самые сексуальные темные линии.
Так что инвестируйте в несколько карандашей ‘B’. 3B или 4B хороши для большинства рисунков, но 6B даст вам несколько прекрасных черных тонов. Однако имейте в виду, что чем выше рейтинг «В» (означает «черный»), тем мягче графит, поэтому он начнет ломаться под давлением. И, конечно же, не роняйте свой 6B, иначе он полностью разобьется. На самом деле я использовал механический карандаш B для некоторых рисунков в этой функции — и мне это нравится. Самозатачивающийся, хороший ластик, приличный черный цвет. Для начала подойдет что угодно.
Начните с лица
Не пытайтесь сразу рисовать фигуры. Их очень трудно сделать правильно, и вы, вероятно, разочаруетесь, если попытаетесь и потерпите впечатляющую неудачу. Так что давайте нарисуем лицо вместо этого. Вероятно, в первый раз это все еще будет выглядеть плохо (посмотрите на мою «раздавленную» первую попытку), но я обещаю, что вы поправитесь. На удивление мало действительно реалистично выглядящих игровых персонажей.
Большинство на самом деле имеют черты в стиле манги. Слегка преувеличенные глаза, маленькие носы, колючие волосы.
Это видео (ниже) художницы по имени Софи-чан — действительно хорошее место для начала, потому что оно учит вас основным пропорциям лица и служит введением в рисование глаз и волос, хотя мы скоро вернемся к ним. Вы заметите, что она часто использует ластик на своем карандаше. Вы тоже можете это сделать. На самом деле, одна из повторяющихся тем всех обучающих видео, которые я видел, — это художники, использующие ластик или нажимающие кнопку «Отменить» в наборе для цифрового искусства. Так что держите линии легкими, пока не будете уверены, а затем вернитесь к ним более твердо, когда будете довольны.
Глаза
Глаза мокрые. Они отражают вещи. Вот почему «реалистичные» персонажи десятилетней давности (такие, как Тим Хенман в Virtua Tennis) выглядят как зомби. Их глаза не отражают, поэтому они выглядят мертвыми. Большинство видеоигр преувеличивают отражательную способность, часто с несколькими «световыми пузырями» на каждом глазу, как в манге, но даже реалистичные рисунки нуждаются в отражении света, чтобы дать искру жизни.
Эта техника для глаз работает независимо от формы глаз.
При рисовании глаз лучше работать от темного вверху к светлому внизу. Добавьте несколько внешних линий (немного похожих на спицы на велосипедном колесе) для детализации радужной оболочки и позвольте кругу радужной оболочки исчезнуть под верхним веком. Очевидно, это меняется с разными выражениями, но это хороший способ начать. Наконец, не бойтесь сильно затемнить области тени (но оставьте световые пузыри нетронутыми). Можно потерять различие между радужной оболочкой и зрачком, потому что разум зрителя заполнит пробелы.
Реалистичные волосы
Если вам нужны реалистичные волосы, то я настоятельно рекомендую использовать «бумажную растушевку». Что, черт возьми, один из них? Там наверху есть странная штука, которая выглядит так, будто притворяется карандашом. По сути, это «растушевочная палочка», которая наносит графит, уже находящийся на странице, на белые области, что отлично подходит для затенения.
Некоторые люди называют это читерством, и я понимаю, почему так легко эффективно затенять большие области с минимальными усилиями. Но он невероятно полезен для волос.
Итак, сначала рисуйте карандашом, двигая рукой в плече и локте, а не запястьем. Вы получите более плавные линии и более равномерное давление на бумагу. Затем используйте растушевку (или палец, или папиросную бумагу, это не закон), чтобы работать в областях более темного тона, в зависимости от того, откуда исходит свет (подробнее об этом чуть позже). Затем снова используйте карандаш, чтобы восстановить утраченный контраст. Вы также можете использовать ластик, чтобы нарисовать блики. Просто делайте движения плавными и плавными.
Волосы манги
Это более колючий/изменчивый рисунок, который на самом деле очень весело рисовать, так как вы можете использовать затенение, чтобы придать каждому шипу настоящую трехмерную глубину. Для этого изображения я не использовал растушевку, поэтому оно выглядит схематично.
У каждого метода, конечно, есть свои достоинства. Как только вы получите базовое покрытие головы, вернитесь к тому, что вы сделали, затемнив черные области, но будьте осторожны, чтобы не приглушить оставшиеся блики. Динамический контраст более привлекателен, чем серые плиты.
Если вам больше нравится переплетение волос в стиле манга, то нарисуйте ленты, прежде чем делать что-либо еще. Они должны перекрывать тело и друг друга… с убеждением , иначе они не будут выглядеть убедительно. Но оба стиля должны видеть, как вы используете линии вдоль направления волос, ослабляя давление, когда вы достигаете блестящих участков. Как только вы поймете эту технику, вы будете поражены тем, насколько лучше будут выглядеть ваши рисунки.
Освещение
Свет невероятно важен, потому что без точного предположения, откуда исходит свет, ваша фотография будет выглядеть плоской. Так что решите, где это будет. Я считаю, что верхний левый угол работает хорошо, как в примере выше.
Но я скопировал свой (грубый) контур Соника, а затем заштриховал его от другого источника света, чтобы продемонстрировать разницу.
Подумайте о том, как самозатенение работает в видеоиграх. Голова персонажа, скорее всего, оставит тень на его плечах. Но также подумайте, нужны ли вам контуры на некоторых конечностях в очень хорошо освещенных сценах. Свет сзади может создать яркий белый контур, а не мультяшный черный.
Одежда (сложная)
Ткань очень трудно рисовать. На самом деле, если вы работаете с воображением, а не с существующей картинкой, вам понадобится много теории, чтобы сделать это правильно. Ткань растягивается в определенных точках (плечи, колени, грудь, как вы понимаете), но эти точки регулируются знанием человеческого скелета и мускулатуры. Вы не сможете сделать это убедительно с нуля, если не понимаете анатомии. Это факт.
Но вы хотя бы можете рисовать с существующих картинок для начала. Посмотрите, насколько ярко выражены края одежды.
На манжетах, лацканах только у ранних 3D-персонажей была нарисована одежда. В наши дни отдельные предметы одежды визуализируются в 3D с указанием толщины. Итак, представьте себе руку, ногу или шею внутри одежды и нарисуйте вокруг нее одежду. Это видео ниже (с использованием цифровых носителей) не совсем идеально в своих примерах (это не совсем «свободная» толстая куртка, ИМО), но оно иллюстрирует (каламбур не предназначен) процесс создания фигуры из скелета. а затем свешивание с него ткани.
Что ты будешь рисовать?
Самое замечательное в Интернете то, что он полон бесплатных ресурсов, которые помогут вам стать лучше, так что используйте его по максимуму. И не огорчайтесь, если у вас получится с первого раза! Сделать все идеально с первого раза просто невозможно, а на овладение искусством уходят годы. Сомневаюсь, что кто-то в мире считает, что он идеален в рисовании всего. Но если я когда-нибудь смогу рисовать, как художники, которые сделали рисунки в нашей фан-арт-галерее, я буду исключительно доволен.
Еще одна хорошая вещь в Интернете заключается в том, что он позволяет вам показать миру то, что вы создали. Я использую DeviantART, и вы тоже можете. Почему бы не оставить свое имя пользователя в комментариях и пусть все увидят, как у вас дела?
А если вы ищете больше, посмотрите Как сделать видеоигру без опыта и Как сделать Лару Крофт более подходящей для всей семьи.
Получите лучшие игровые предложения, обзоры, советы по продуктам, конкурсы, важные игровые новости и многое другое!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров. Джастин был штатным сотрудником GamesRadar в течение 10 лет, но теперь является фрилансером, музыкантом и видеооператором. Он увлекается ретро, Sega и гоночными играми (особенно ретро-гонками Sega), а в настоящее время также пишет для Play Magazine, Traxion.gg, PC Gamer и TopTenReviews, а также ведет свой собственный канал на YouTube.
Научившись одинаково любить все платформы после ухода Sega из аппаратной индустрии (принюхаться), его любимыми играми являются Christmas NiGHTS into Dreams, Zelda BotW, Sea of Thieves, Sega Rally Championship и Treasure Island Dizzy.
Как нарисовать персонажа видеоигры
В этом уроке я хотел бы рассказать вам, как нарисовать персонажа видеоигры. Этот урок будет вам полезен.
Итак, я подготовил для вас замечательный и необычный урок рисования, в котором я расскажу и покажу вам, как поэтапно нарисовать персонажа видеоигры. С помощью этой инструкции вы потренируетесь рисовать людей и персонажей в мультяшном стиле, а также изображать черты лица и эмоции персонажей. Эти навыки очень пригодятся любому начинающему художнику. Этот урок не содержит слишком сложных для выполнения элементов, поэтому с ним легко справится каждый из вас.
В этом уроке вы нарисуете персонажа видеоигры Марио. Луиджи — младший брат Марио. Впервые появился в Mario Bros и с тех пор появлялся почти во всех играх серии.
Луиджи немного выше Марио и худее его. Он носит зеленый длинный рукав, синие брюки с желтыми пуговицами на подтяжках, белые перчатки, коричневые ботинки и фирменную кепку со своим логотипом — белый круг с зеленой буквой «L», означающей первую букву его имени. У него голубые глаза, у него растут черные усы, как у Марио, но менее густые и курчавые, а также у него большой нос, слегка оттопыренные уши и высокий голос. Луиджи изображается робким и немного трусливым. Он также чрезвычайно тревожен и значительно застенчив. Однако он преодолевает свои страхи и действует как герой, когда это необходимо, например, когда кто-то, кого он знает, находится в опасности.
Научившись рисовать персонажа видеоигры с помощью этой инструкции, вы сможете изобразить любой эпизод видеоигры. Прямо сейчас вы можете подготовить художественные принадлежности, которые вам понадобятся для рисования персонажа видеоигры, а затем я рекомендую вам начать этот урок. Желаю вам удачи, и уверен, что вы сможете получить удовольствие от творческого процесса и останетесь довольны результатом своей работы.
Материалы
- Карандаш
- Бумага
- Ластик
- Принадлежности для окрашивания
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать персонажа видеоигры
- Нарисуйте контур и элементы головы персонажа видеоигры.
Чтобы выполнить этот шаг, вам нужно нарисовать дуги, неполные овалы, а также некоторые изогнутые линии.
- Добавьте глаза и усы персонажа видеоигры.
Нарисуйте глаза в виде овала и неполного овала, добавьте усы в виде дуг.
- Изобразите рот и головной убор персонажа видеоигры.
Нарисуйте открытый рот в виде неполного овала, добавьте кепку изогнутыми линиями.
- Добавьте элемент на кепку, внутреннюю часть уха и волосы персонажа.
Нарисуйте дугу на шапке, добавьте еще одну дугу внутри уха, а также нарисуйте изогнутую линию в нижней части головы.
- Нарисуйте одну руку персонажа видеоигры.
