Рисунки авангардные: D0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b3 d0 b0 d1 80 d0 b4 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b0 d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 b3 d0 b0 d1 80 d0 b4 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Русский авангард. Самый авангардный авангардизм в истории | Публикации

Нигде и никогда больше авангардизм не был таким радикальным, страстным, разнообразным и безоглядным, как в России в 1910-20 годы

Не, вы как хотите, а я горжусь своей страной. Не все у нас нехорошо и отвратительно. Не все у нас «Жигули», рубероид, пельмени «Любительские» и Стас Михайлов. Все-таки могуч народ, исторгший из таинственных глубин своих человека, способного нарисовать простую геометрическую фигуру одного цвета, которая во всем нашем круглом мире стала общепризнанным символом великого Ничто. И одним из самых радикальных произведений, толкующих о смерти искусства.

Казимир Малевич. Черный квадрат

Могуч народ, который в гробу видит этот символ со всей его общепризнанностью и радикальностью и, вместо того, чтобы им гордиться, считает его дешевой квазиинтеллектуальной разводкой на смыслы, которых нет. И это тоже по-нашему радикально.

Все-таки – с чего вдруг в наших довольно патриархальных пенатах взорвалось такое мощное явление, известное теперь как «русский авангард»? Вот из-за этой патриархальности, в частности. Авангардизм – он же себя позиционирует не как еще один способ делать искусство, вроде барокко или школы реки Гудзон. Он себя позиционирует как способ менять мозги и менять жизнь в целом. А менять было что. Причем, это касалось не вечной отсталости России от развитых стран – это слишком утилитарная и мелкая задача, а мира в целом. Русский авангард был предельно утопичен и предельно планетарен – так нищий мечтает не о скромной ренте, а сразу о месте в списке Forbes, чтоб не терять времени попусту на промежуточных стадиях. Это же так по-нашему – осчастливить весь мир, сразу и быстро. И тяжкие думы в этом направлении в России одолевали не только деятелей авангардизма. Достаточно вспомнить Циолковского с его фантазиями о пыльных тропинках далеких планет или Николая Федорова с идеей воскрешения всех когда-либо живших людей.

И этот разрыв, скажем так, мечты и действительности, масштаба утопии и обстоятельств, в которых она сочиняется* – это опять очень по-нашему.

Вера же в то, что искусство может изменить жизнь, была крепкая. Она родилась еще в романтизме, потом перекочевала в модерн. Но там эта идея носила локальный характер – предполагалось, что в прекрасной, художественно преобразованной среде вырастут прекрасные люди. Авангардизм же уподобил жизнь художественному проекту, а художника поставил на место демиурга, креативной воли которого достаточно, чтобы изменить даже Вселенную. Авангардизм, таким образом, занял ту же позицию, что и религия, и были авангардисты-мессии, авангардисты-апостолы, авангардисты-еретики, пророки, фанатики и т.д. А его утопические прожекты до боли напоминали вполне знакомую христианскую эсхатологию. И даже центральную работу русского авангарда — «Черный квадрат» – называли иконой нового искусства. Она, кстати, структурно и выглядит как икона: черное – это ковчег, белое – поля.

Т.е. русский авангард по большей части, в отличие от западного авангардизма, решал вопросы не искусства, а жизнестроительства. Именно поэтому у нас не появился, скажем, дюшановский писсуар – он все-таки больше обращен к внутренней проблематике искусства. Нет, конечно, наши авангардисты тоже решали подобные задачи, но главное для них была – утопия.

Самыми крупными утопистами были абстракционисты и, прежде всего, супрематисты во главе с Малевичем. Они выстраивали неведомые Вселенные, которые должны были заменить эту уже надоевшую нашу. У Малевича это — другой космос, у Кандинского – другое духовное пространство; систем было много, я еще напишу отдельные тексты о наших авангардистах. Здесь я лишь покажу, насколько все они были разными даже внешне. На Западе, к примеру, из крупных систем беспредметного искусства 10-20 гг. можно вспомнить Делоне, Мондриана и дадаистов-сюрреалистов. И все. И было это в разных странах. У нас:

Василий Кандинский. Композиция VIII

«духовная» абстракция;

Михаил Ларионов. Лучистская композиция

вариант «космической» абстракции;

Ольга Розанова. Зеленая полоса

еще один «космический» вариант;

Михаил Матюшин. Цветок человека

биоморфная абстракция;

Александр Родченко. Побеждающее красное

конструктивистская абстракция;

Эль Лисицкий. Проун 5а

супрематизм. Все это разнообразие – от желания охватить все, от так понятого универсализма. Ларионов и Зданевич придумали даже такое направление – «всёчество» — которое предполагало, что художник не может замыкаться в чем-то одном, а должен быть открыт любым направлениям, всей культуре. Так и тянет сказать банальность про всемирную отзывчивость русской души.

Вот, сказал.

Жажда утопии и страсть, с которой она строилась, породили еще одно характерное качество русского авангарда – его радикализм и стремление дойти до последней логической точки. Впрочем, как и все другие перечисленные качества, это – тоже национальное, а не только авангардистское. Точки ставили жирные – как Малевич «Квадратом» — «я убил живопись». В самом деле, если мы занимаемся построением утопий – при чем тут искусство? А если оно к утопии не относится, так с ним вообще кончать надо – только отвлекает своими эффектами. И наш авангард убивал искусство. Искусство в традиционном, конечно, смысле. То, что он создавал взамен, для него искусством не было – это были чертежи, наброски утопий. Или же, после революции, это были совершенно прикладные вещи – дизайн, архитектура. Ну, там-то, после революции, понятно – настало время не чертить, а строить утопию, пока еще – на Земле. В этом смысле характерен путь Эля Лисицкого.

Эль Лисицкий. Агитационный плакат

Так он перенес формальные принципы супрематизма в пропаганду.

Эль Лисицкий. Небоскребы в районе Никитской площади. Проект

А так пытался перенести их в городскую среду. Такими домами должно было быть уставлено все бульварное кольцо. Вообще, если бы были реализованы все проекты авангардистов, мы бы имели сейчас другой город. Выглядел бы он диковато. Красную площадь посещали бы одни специалисты по истории архитектуры, другие бы там не выдержали.

Владимир Татлин. Махолет «Летатлин»

Или вот еще – тоже выход из искусства в утилитарность.

Конечно, все эти качества: утопизм, радикальность, религиозность и т.д. были и у западного авангардизма. Тут важна степень их горячности. Все-таки западная жизнь была более структурирована – этим занимается философия, этим – политика, этим – религия. Поэтому на Западе авангардизм всегда помнил, что появился в нише, где жило искусство, и всеми этими сопутствующими вещами занимался в меру.

Одной из постоянно решаемых им задач было – определить границы этой ниши и выйти за них. У нас же структурированность как-то до сих пор не живет. У нас поэт – больше, чем поэт, философ – больше чем философ. В начале ХХ века художник стал больше, чем художник. Он решал вопросы философские, политические, религиозные, эстетические, этические и т.д. Продолжая, в общем-то, традицию XIX века, когда всем этим занималась русская литература. Ну, передвижники еще в искусстве, в какой-то степени.

Продолжим дальше печальное для западного авангардизма сравнение его с нашим авангардом. У нас был гораздо более разнообразный авангардизм. Скажем, Франция – это фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм. Германия — экспрессионизм. Голландия – один из вариантов абстракционизма – неопластицизм (Мондриан с группой De Stijl), Италия – футуризм. У нас же было это все, кроме дадаизма и сюрреализма**.

Марк Шагал. Я и деревня

Наш отечественный футуризм.

Павел Филонов. Формула весны

Наш отечественный синтетический экспрессионизм.***

Естественно, столь напряженное создание утопий с практически религиозной страстью быстро породило в мире авангарда догматизм, ортодоксию и дикую вражду с конкурентами, особенно обострившуюся после революции. Новая власть тоже ведь строила утопию, и каждая авангардистская группировка, грубо говоря, предлагала ей свой проект. Плохо отзываясь при этом о коллегах по цеху и их проектах. Еще наши авангардисты, занимаясь активной внутривидовой борьбой, стали привлекать в качестве верховного арбитра все ту же власть, т.е. попросту – ябедничать ей друг на друга. Типа, это только мы – истинно пролетарское искусство, а все остальные – буржуазные художники. Кончилось все печально – в 1932 году власть отменила и запретила любые группировки и согнала всех в союз художников, где отныне должен был быть один творческий метод – социалистический реализм.

Не потому власть сделала это, что устала от борьбы группировок и их кляуз – это ей было до фени. А потому, что она оказалась круче самых крутых авангардистов и утопию строила самую крутую.

Необходимое добавление. Этот текст ни в коем случае не надо воспринимать как патриотический. Да будь я негром преклонных годов и живи я в Африке даже — я бы написал то же самое.

*Циолковский работал в Калуге школьным учителем. Федоров работал библиотекарем, правда, в столицах. Жили оба довольно убого, иногда – совсем убого. Можно вспомнить еще Хлебникова с его планетарными идеями справедливого обустройства жизни и поисками числовых закономерностей хода истории – он их искал, чтобы на их основе спрогнозировать правильно устроенную жизнь. При этом рукописи он хранил в наволочке, в ней же носил их читать. Иногда еще брал с собой кастрюльку с манной кашей – есть в гостях было нечего, шла революция.

** Дадаизм у нас как течение оформиться не успел, но многие из его практик были в арсенале кубофутуристов, в основном – поэтов. Желтые кофты, розовые пиджаки, расписные ложки или пучки редиски в петлицах, скандальные поэтические вечера, эпатаж как искусство, стихи типа бессмертного —
Дыр бул щыл убешшур
скум вы со бу
р л эз – (Алексей Крученыx) –
все это было бы очень органично в кабаре Вольтер. После революции один наш протодадаист – Илья Зданевич – уехал в Париж и хорошо себя чувствовал среди дадаистов. Сюрреализм же появился там в начале 20-х и нам не подходил уже чисто идеологически – пролетарскую утопию строить он никак не помогал.

*** Повышенная степень радикальности нашего авангарда дала один своеобразный эффект – феминистский. У нас было много авангардисток. Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Наталья Гончарова, Александра Экстер, Варвара Степанова – они не были на первых позициях, там царствовали Малевич, Кандинский, Татлин, Шагал, Ларионов. Но они уверенно существовали на второй ступени. В Европе ничего подобного и близко не было.

Автор: Вадим Кругликов

столицы и провинция».

Новости Радищевского музея

Коллекция авангардного искусства Радищевского музея насчитывает около 200 произведений живописи, оригинальной и печатной графики, скульптуры, книг. Она сложилась благодаря двум основным потокам поступлений: в 1920-е годы – от авторов и из Государственного музейного фонда, в 1960-1970-е годы – от наследников художников и частных коллекционеров.

Наиболее значительной в собрании музея является подборка мастеров «Бубнового валета». Группа «Бубновый валет» ведет свое начало от выставки 1910 года, в которой приняли участие П.П. Кончаловский, И.И. Машков, М.В. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов. Этих художников объединяло стремление усилить декоративное начало в живописи с помощью насыщенного цвета и выразительной формы. В своих творческих поисках они опирались на достижения французской живописи эпохи постимпрессионизма, в частности – на работы Поля Сезанна, а также использовали традиции народной ярмарочной вывески.

В пейзаже И. И. Машкова «Вид Москвы. Мясницкий район» (1912-1913) имитированный пленэр не случаен: импрессионизм был важной вехой становления многих мастеров авангарда. У Машкова его преодоление предопределено поиском эмоциональной выразительности цвета, идущим от русской рисованной вывески. В его натюрмортах середины 1910-х присутствует острое взаимодействие сезанновского и вывесочного начал с явным преобладанием второго. «Интерьер» 1918 года – настоящий «парад вещей». Цветовое «многоголосие» полотна – результат продуманной режиссуры: выявление пластических и красочных ценностей отдельных вещей не нарушает общего цветового ансамбля.

Живописное наследие Сезанна воспринималось мастерами «Бубнового валета» с оглядкой на особенности национальной художественной традиции. Наиболее последовательным приверженцем великого мастера был Р.Р. Фальк. В «Пейзаже с парусной лодкой» (1912) сезаннистское подчеркивание объема и структуры всех форм обогащается яркостью и полнотой ощущения жизни, которая так подкупает в наивной цельности детского рисунка. В «Конотопских девушках» (1912) живописец стремился передать цветом не только материальность и объем, но и сделать цвет пространственно выразительным. Эти черты особенно наглядно проявились в серии его крымских пейзажей, к числу которых относятся «Турецкие бани в Бахчисарае» (1915).

Один из основоположников группы «Бубновый валет». П.П. Кончаловский проходил «школу сезаннизма» в своих пейзажах и натюрмортах середины 1910-х годов. В архитектурно-ландшафтной композиции «Кассис» (1913) превосходно выявлено различие между органичностью и полнокровием природных форм и жестковатой конструктивностью сооружений. «Персики» (1913) привлекают смелостью обобщения и мощью цветопластической лепки, которые придают небольшой картине монументальный характер.

Тяга А.В. Куприна к обобщенности и упрощению форм, стремление подчинить их цвету не приводила к искажению предметной сути изображаемых вещей. Яркий пример тому – «Цветы» (1916). Таинственное свечение как бы вспыхивающих изнутри красок вносит затаенное напряжение в микрокосм картины.

В основе цветообраза у А.В. Лентулова художника всегда лежал натурный посыл. Он сохранял привязанность к видимому, и она удерживала его от окончательного разрыва с изобразительностью. Это ощутимо в серии крымских полотен 1916 года. К ним относится «Старый замок. Алупка». Живописный рисунок здесь жестковатый, четко выявляющий структуру замка, мечети, контуры гор, смело обобщающий форму кипарисов. К концу 1910-х годов красочная яркость произведений Лентулова ослабевает. Таков «Вид Нового Иерусалима. Церкви» (1917). Известная театрализация образа и стремление к повышенной динамичности сохранились в его композициях «Портрет художника И.А. Малютина» (1918), «Портрет Н.М. Щекотова с женой», (1919) и «Пейзаж с желтыми воротами» (1920)».

Параллельно московским авангардным объединениям, в Петербурге возникла группа «Союз молодежи», объединившая новаторски настроенных живописцев и графиков. Едва ли не самым деятельным участником всех его выставок был И.С. Школьник. «Пейзаж с дорогой» тематически перекликается с одним из полотен Ван Гога, но он более декоративный, плоскостный и обобщенный в передаче особенностей ландшафта.

Среди живописцев покинувших в разные годы «Бубновый валет», наиболее значительными были А.В. Грищенко и А.В. Шевченко. Шевченковский «Натюрморт» (1919) при всей его богатой оттенками красочности не производит впечатления цветистости. Картина оставляет затаенное ощущение тревожных предчувствий, вполне понятное для времени ее создания. К концу 1910-х А.В. Грищенко, обличая характер сезаннизма своих бывших коллег, направил свои поиски в сторону кубизма. Акцентируя структурное начало, на полное распредмечивание и схематизацию видимого он все-таки не решался, и его «Пейзаж. Петербургский этюд» (1917) непреложно об этом свидетельствует.

На выставке показаны произведения беспредметников, пусть и не получивших мировой славы пророков новейшего искусства, но оставивших заметный след в авангардном движении своей эпохи. Это О.В. Розанова, Л.О. Циперсон, В.Е. Пестель, А.А. Экстер, Б.В. Эндер.

О.В. Розанова – заметное явление в истории отечественного авангарда. Хлесткая характеристика, данная ей Абрамом Эфросом, причислившим ее к «интимистам футуризма», основана более всего на сравнительно ранних ее полотнах, в числе которых экспонируемый «Натюрморт» (начало 1910-х).

Название картины Л.О. Циперсона «Кубизм» (1920) говорит о том, что даже в Витебске, этой «цитадели супрематизма», лозунг «Назад к Сезанну!», родившийся в ту пору, был воспринят молодым художником, последним учителем которого в этом городе был «отец супрематизма» К.С. Малевич. Заметен и повышенный интерес молодого автора к фактуре живописи, рельефно-пластическим возможностям ее поверхности, свидетельствующий также о внимании напористого и талантливого витебского студента к экспериментам В.Е. Татлина.

И В.Е. Пестель недолго оставалась абстракционисткой: с начала 1920-х годов она вернулась к фигуративной живописи, но творческие искания ранней поры не прошли напрасно, ибо обогатили художественный язык ее новых полотен.

Творчество В.Д. Баранова-Россинэ представляется своего рода академизмом от авангарда. Отзвуки кубистических увлечений одаренного живописца, интерес к плоскостной декоративности, к экспрессивному звучанию цвета и усложненной ритмике пластики условно трактованных форм многократно варьируются в его беспредметных композициях конца 1910-х годов.

Высочайшая живописная культура ощутима в небольшой картине «Беспредметное» (1919) Б.В. Эндера. Она воспринимается не жесткой, не конструктивно выстроенной, а органически возникшей, поистине рожденной. Своеобразным контрастом картине Эндера в экспозиции выставки служит необычайно динамичная и экспрессивная композиция А.А. Экстер «Конструкция цветовых плоскостей» (1921).

Жена и сподвижник одного из лидеров российского конструктивизма Александра Родченко В.Н. Степанова примыкала к группе художников-беспредметников. Сценка циркового аттракциона «Наездница» (1920) воссоздана ею очень непринужденно с мягким декоративным сиянием цвета, с неназойливым акцентированием динамично развернутой изящной линейной конструкции.

Интересное сочетание особой пристальности видения старых нидерландских мастеров с композиционной остротой авангардного искусства в изысканном «Натюрморте» (начало 1920-х) Федора Захарова, вскоре покинувшего Россию и поселившегося в США.

Ближе ко второй половине 1920-х устремленность к непременному обновлению, характерная для раннего авангарда, то, что Р. Р. Фальк иронически именовал «психопатией новизны», существенно затормозилась, сменившись тягой к обостренной выразительности вполне осязаемых предметных форм. Таков сдержанно-строгий по живописно-пластическому решению, глубокий по характеристике настроения модели «Женский портрет» (1922) кисти К.Н. Истомина.

С 1930-х годов в искусстве резко обозначился поворот вправо», который, набирая ускорение, не только потеснил авангардное творчество с завоеванных позиций, но и целенаправленно опорочил его действительные достижения. Борьба с художественным авангардом приняла характер гонений и запретов, а порой и преследования его носителей. Не случайно, когда, спустя десятилетия, наметилась реабилитация новаторских исканий той поры, появилось издание «Авангард, остановленный на бегу».

То, что определяют понятием авангард, – многосложное и достаточно изменчивое художественно-историческое явление. Формальные достижения раннего русского авангарда были взяты на вооружение наиболее талантливыми и ищущими молодыми мастерами промежутка между авангардом и соцреализмом. Они существенно оживили и укрепили стилистику их произведений. Но достижения этих художников по-настоящему осмысляются лишь в последние десятилетия. А следующая волна обновительного движения в искусстве поднялась в эпоху оттепели рубежа 1950-1960-х, когда вновь пробудился интерес к наследию как отечественного, так и мирового авангарда. Она достигла своего апогея к самому концу ХХ столетия.

1.3 История происхождения авангарда. Технология выполнения авангардной прически

Художники по направлению: Авангард — WikiArt.org

направление

Аванга́рд (фр. avant-garde — передовой отряд), авангарди́зм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.

Слово французского происхождения авангард первоначально относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд. В годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в 1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный.

Термин в его фигуральном значении использовался в работах французских социалистических утопистов. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл — основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом».

Долгое время термин сохранял своё политическое значение, а художник наделялся особой политической миссией. В этом значении термин начал усваиваться в других европейских языках. Так, в английском языке слово vangard в его фигуральном значении впервые появилось в работах британского историка Томаса Карлейля.

Последователи Сен-Симона, продолжая вслед за ним акцентировать ведущую роль художника в политических процессах, фактически оставляли в стороне социальные цели искусства, обязывающие его быть утилитарным, дидактическим, понятным широким массам, и тем самым парадоксально сближали политический авангард с «искусством ради искусства» (фр. l’art pour l’art) как революционной идеей.

В последние десятилетия XIX века термин авангард в его милитаристском значении получил широкое распространение в Европе благодаря популярности анархических идей Михаила Бакунина и Петра Кропоткина. Кропоткиным восхищались хорошо его знавшие Оскар Уайльд и Уильям Батлер Йейтс; большое влияние Кропоткин оказал на Герберта Рида. Бакунин и Кропоткин не только использовали термин в своих работах, но в 1878 году дали название L’Avant-Garde своему журналу.

Последователи Бакунина начали применять название журнала к искусству, а в 1885 году Теодор Дюре перенёс термин авангард из области политики в область художественной критики. Интересно, что ещё раньше, в 1871 году, семнадцатилетний французский поэт Артюр Рембо в частной переписке, ставшей публичной значительно позже, писал, что поэзия должна создать совершенно новый язык, объединяющий задачи политического и художественного авангарда; именно это позволит ей быть впереди.

Термин авангард в его художественном значении, таким образом, полностью вышел из утопических и анархических идей и в начале XX века был тесно связан с политикой. Присущий художественному авангарду уже как историческому явлению (первая треть ХХ века) политический радикализм был ему свойствен вплоть до 1930-х годов.

Как пишет искусствовед Ирина Вакар, на русской почве «создателем термина был знаменитый художник и критик Александр Бенуа. Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Причислив себя и своих друзей из „Мира искусства“ к центру, он иронически назвал авангардом нескольких молодых москвичей во главе с М. Ларионовым, по его мнению, слишком далеко зашедших вперед по пути разрушения принятых норм в искусстве. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет».

В 1915 году Николай Бердяев в статье «Астральный роман» предположил по поводу Пабло Пикассо и романа «Петербург» Андрея Белого, что «во время Первой мировой войны авангардное искусство перестало существовать, передав продолжение своих новшеств истории как таковой».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.

org/wiki/Авангард_(искусство)

Фотомонтаж в авангардных изданиях

Фотомонтаж
в авангардных изданиях

1920-1930-е годы – период расцвета фотомонтажа в отечественном искусстве. Наибольшее распространение он получил в периодической печати, агитационной литературе и рекламе. Фотомонтаж можно рассматривать как разновидность коллажа с преобладанием фотоматериала, который является основой графических композиций, а также как технику совместного экспонирования нескольких негативов на фотобумагу. Комбинирование различных готовых деталей ведет к созданию новой реальности, порождает новые контексты и смыслы.

В 1923 году в четвертом номере журнала «ЛЕФ» вышла анонимная заметка о фотомонтаже, в которой давались основные положения нового вида искусства: «Под фотомонтажем мы разумеем использование фотографического снимка, как изобразительного средства. Комбинация фотоснимков заменяет композицию графических изображений. Смысл этой замены в том, что фотоснимок не есть зарисовка зрительного факта, а точная его фиксация. Эта точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может». Фотомонтаж как метод работы с визуальным материалом стремился задокументировать происходящие общественно-политические изменения и позволял придать социальный и политический смысл фотодокументу. Наиболее яркими мастерами фотомонтажа были Александр Родченко и Густав Клуцис.

Иллюстрации Родченко к поэме Владимира Маяковского «Про это» являются одними из самых известных произведений, выполненных в технике фотомонтажа. Поэма «Про это» увидела свет в первом номере журнала «ЛЕФ» в конце марта 1923 года, а затем, спустя три месяца, вышла отдельным изданием с фотомонтажами Александра Родченко и стала классикой полиграфического искусства ХХ века. Каждый фотомонтаж «Про это» нес двойную нагрузку: с одной стороны, являлся визуальным вариантом поэтической метафоры, а с другой, вводил читателя в сотворенный из разнородных элементов своеобразный предметный мир. Сам Родченко под понятием «фотомонтажа» подразумевал «использование фотоснимков в качестве изобразительного материала», «комбинацию фотографий вместо комбинации и композиции художественных элементов». Он писал: «Смысл замены заключается в том, что снимок не отражение факта в рисунке, а точно схваченный и зафиксированный факт. Точность и документальность дают такую силу впечатления, какое для живописи и графики недопустимо. Плакат с фотографиями действует сильнее, чем плакат с рисунком на ту же тему».

В свои фотомонтажи Родченко включил фотопортреты Маяковского и Лили Брик, которые были специально сделаны Абрамом Штеренбергом, а также разнообразный печатный материал – вырезки из газет и журналов. Секретарь «ЛЕФа» Петр Незнамов вспоминал, что Маяковский внимательно рассматривал каждый фотомонтаж, сам приходил в типографию на Петровку, следя за ходом печати. Смерть Ленина в январе 1924 г. вызвала множество публикаций, в которых воспоминания, рассказы о вожде сопровождались фотоиллюстрациями и фотомонтажами. С этого времени фотомонтаж в советском искусстве приобретает большое пропагандистское, идеологическое значение. Важную роль в этом сыграл «ленинский выпуск» журнала «Молодая гвардия» (1924, № 4), фотомонтажи для которого создали Александр Родченко, Сергей Сенькин и Густав Клуцис.

Клуцис рассматривал «Фотомонтаж как новейший метод изобразительного искусства, тесно связанный с развитием индустриальной культуры и массовых форм художественного воздействия. Фотомонтаж – агитационно-пропагандистская форма искусства. <…> агитационно-политический фотомонтаж завоевал полное право быть названным новым видом массового искусства – искусства социалистической стройки». Клуцис создал собственный жанр фотомонтажа –«фотолозунгомонтаж», в котором органично соединял рисунок и текст. Индустриализация, масштабные стройки первых пятилеток, программа электрификации – основные темы политических фотомонтажей Клуциса.

Для получения подробной информации о каждом экспонате нажмите на изображение

Технология выполнения авангардной прически

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

. Теоретическая часть

.1 Формы лица при выборе прически

.2 Стиль в парикмахерском искусстве

.3 История происхождения авангарда

.4 Авангард для женщин — неординарность и экзотика

.5 Мода в стиле авангард

.6 Моделирование авангардных причесок

.7 Пастижер в парикмахерском деле

. Практическая часть

.1 Санитарные нормы

.2 Инструменты для работы

.3 Выполнение авангардной прически

Заключение

Список используемой литературы

ВВЕДЕНИЕ

В данной курсовой работе будет раскрыта технология моделирования и выполнения причесок в авангардном стиле в парикмахерском искусстве.

Развитие и совершенствование парикмахерского искусства тесно связано с эволюцией человеческого общества, ростом уровня культуры. Парикмахерское искусство объединяет несколько основных приемов работы с волосами: мытье, сушка, стрижка, завивка, окрашивание.

Во все времена парикмахерское искусство было направлено на то, чтобы украсить внешность, сделать ее более привлекательной.

В эпоху древнего мира в Ассирии, Вавилоне и Египте обученные рабы выполняли различные виды работ, которые в парикмахерском деле выполняют и сегодня. Например — обесцвечивание волос, изготовление париков, стрижка.

Переворот в моде и видах причесок происходило с эпохи в эпоху. Чем выше становилась культура народа, чем богаче его вкус и разнообразные потребности, тем выше уровень парикмахерского искусства.

И на сегодняшний день стиль и мода является актуальной темой. Очень трудно определиться, что модно и какой стиль преобладает.

Существует много различных направлений моды, но не нужно забывать, что каждый человек индивидуален, и тем самым она отличается своей неповторимостью в стиле и модными тенденциями от других.

В современной моде большое значение имеет маленький штрих, придающий особый шарм прическе, — это может быть гофрированная прядь на гладких волосах, взлохмаченная челка, высвеченный блик. Экстрамодны блестящие, даже сверкающие волосы, что достигается с. помощью лаков, эмульсий и обесцвечивания. Сегодня не смотрятся симметричные приглаженные прически. Современной одежде, бешеному ритму жизни больше подходят пышные, чуть взлохмаченные волосы, но такой эффект достигается путем особой стрижки.

Так же стиль сегодня абсолютно естественный, плюс идеальная функциональность. Никаких причесок, закованных в лаковый панцирь, волосы свободно развеваются на ветру, напоминая одновременно оттопыренные перья и лепестки только что расцветши цветка.

Можно в одной прическе сопоставить длинные и короткие волосы, авангардный и романтический стили, прямые и волнистые пряди. Можно и нужно экспериментировать не только с цветом, а и с формой стрижки. И тогда данная прическа будет считаться самой модной. Целью данной курсовой работы является раскрыть технологию создания авангардного стиля.

1. Теоретическая часть

Прическа — это форма и способ укладки волос. Прически делаются на основе коротких, длинных или волос средней длины. Прически сохраняют свой вид в течении всего дня с помощью средств для укладки волос, к которым можно отнести лаки, муссы, гели. Красивая прическа, правильно подобранная под тип и длину волос, сочетающаяся с овалом лица и с определенным стилем в одежде, может подчеркнуть многие достоинства своей обладательницы, в том числе и хороший вкус.

На рубеже тысячелетий чувствуется полная свобода стилей, направлений, вкусов. Какая мода ожидается в будущем? Один из лучших парикмахеров мира француз Жак Дессанж, владелец сотен салонов-парикмахерских по всему миру, считает, что сейчас моды на прически не существует, многое зависит от стиля жизни и характера человека. Каждый носит то, что ему нравится. Итак, будущие парикмахеры должны быть готовы предложить клиенту все, что ему будет угодно, а для этого надо хорошо знать историю парикмахерского искусства, изучать ее, собирать сведения о мастерах и их творческие находки и вместе с тем искать свой стиль и направление в парикмахерском искусстве. Только при этом условии могут проявиться собственная творческая индивидуальность и самобытность мастера.

История парикмахерского искусства насчитывает тысячелетия. Как ни странно, прическа появилась в первобытном обществе намного раньше, чем одежда. Уже в V тысячелетии до нашей эры люди уделяли немалое внимание уходу за волосами. Прическа в далеком прошлом не только украшала человека, но и подчас была знаком профессии, социального происхождения, национальной принадлежности, а в особых случаях даже политической принадлежности. Каждая эпоха вносила что-то новое в развитие парикмахерского искусства, которое отражало быт и нравы каждого народа, представление людей о красоте.

1.1 Выбор прически начинается с формы лица

Естественно, прическа должна соответствовать овалу лица и типу фигуры. Смешно выглядит щуплая девушка с пышными локонами, оптически придавливающими фигуру, или же высокая, крупная, с маленькой головкой — и коротко подстриженная под спичку. Поэтому нужно запомнить: любую модную прическу надо подбирать к своей внешности, а не наоборот.

В том случае, когда овальное лицо, можно позволить себе произвольные экстравагантности, диссонанс, так как будет хорошо сочетаться, с какой бы то ни было прической.

Формы лица бывают (см. рисунок 1):

овальное

круглое

продолговатое (удлиненное)

треугольное

грушевидное

прямоугольное или прямоугольное

В модельной работе парикмахеров в основном работают с овальным лицом, так как с этим типом лица можно экспериментировать и не бояться.

Круглое лицо требует продленной линии прически или прямых волос, слегка прячущих щеки по сторонам. Хорошо также выглядят короткие волосы и челка. Если волосы длинные, то оптимально подобрать их сзади вверх. В любом случае нельзя, что бы волосы были прилизанные на макушке и торчали за ушами.

Продолговатое лицо лучше всего смотрится с пушистой прической, немного торчащей за ушами. Волосы могут быть убраны вовнутрь или просто острижены по линии ушей. Такая прическа хорошо смотрится с прямой челкой. При продолговатом лице нежелательно носить не слишком длинные волосы (ни даже средней длины прямые), ни слишком короткие. Следует также избегать удлиненной линии: высокого кока или торчащих волос на макушке.

Треугольному типу лица пойдут такие же прически, как и удлиненному. При этом надо стараться оптически как бы «дополнить» лицо на уровне подбородка. Но позволяется поднять на макушке волосы. Челка не должна быть прямой: лучше, если она как бы развеяна.

Лицо грушевидной формы требует прически, расширяющей лоб и сужающей остальную часть. Здесь хорошо смотрятся любые задорные челки или немного диссонансные (например, с диагональным пробором).

Лицо прямоугольной формы, или квадратное, «не любит» ни строго зачесанных надо лбом волос, ни стянутых сзади. Ему подходят прически из волос средней длины, пышных, мягко спадающих по бокам щек. Они превращают лицо в более пикантное. Макушка головы обязана быть, пожалуй, гладкой. И здесь хороша прическа, немного поднятая по бокам и загнутая от ушей.

Если слишком высокий лоб, то будет хорошо выглядеть прическа с челкой или полу чёлкой; если слишком низкий — выигрышнее будет с открытым лбом и стянутыми сзади или на макушке волосами (любые виды «конских хвостов»). На рисунке изображены несколько таких типов лица:

прическа парикмахерский авангардный мода

Рисунок 1 — Типы лица

1.2 Стиль в парикмахерском искусстве

Стиль — это некоторое единство образа, где форма и содержание не противоречат друг другу. Понятие «стиль» употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства (картина в стиле импрессионизма), различных архитектурных направлений (здание в готическом стиле), и наконец, характеризуя одежду, можно отметить определенную общность формы выражения (в покрое, силуэте, модели, фактуре ткани) в различных изделиях. Это позволяет называть их едиными в стилистическом решении. Каждый человек имеет свой стиль, и у каждого он по-своему индивидуален. Кто-то выражает свой стиль яркими красками, а кто-то выражает его спокойными тонами … На сегодняшний день в одежде развиваются одни стили, рождаются и умирают другие, все их описать просто невозможно. Но все-таки можно выделить несколько из них, имеющих характерные черты и устойчиво существующих в современной одежде.

Стиль — это конкурентная, стенка, сложная мода эпохи, в которой мода выражает экономическое положение, политические взгляды, развитие культуры, отношения к внешнему миру. На формирование индивидуального стиля человека могут влиять литературные образы, произведения живописи, образы киногероев, понятия из мира музыки, особенно танцевальной, что в наше время часто порождают целые стилевые направления. Характерные особенности этих направлений оказываются в индивидуальных стилях разных людей.

Самые традиционные стили на сегодняшний день — это классический, романтический, спортивный и фольклорный (или этнический).

Классический стиль прически.

В нем учитывается все: и целесообразность формы прически, и соответствия ее объемам фигуре и пропорциям человека и т. д. То есть, стиль, ограниченный в рамках того периода, в котором он сформирован, с соблюдением всех традиций и ценностей. Его характеризирует сдержанность и строгость, минимум деталей и декоративной отделки. Линии в прическе просты и лаконичны. Часто такой стиль прически выражается таким понятием как «элегантный» стиль.

Спортивный стиль прически.

Этот стиль характеризируется в основном короткими стрижками. Они практичны, без применения начеса, лака, хорошо сохраняют свою форму при активном движении. Направление волос в этом стиле прически соответствует естественному направлению роста волос. Отсутствует декор и украшения.

Прически романтического стиля характеризуются объемностью и непринужденностью форм, слегка растрепанным силуэтам.

Присутствуют сложные неожиданные линии, в которых гармонично сочетаются прямые и кудрявые элементы прически.

Как правило, это каскад локонов, с применением химической завивки. Так же это могут быть прически с различными пучками волос в виде завитого и прямого «конского» хвостов и т.д.

Авангардный стиль прически.

Это самые экстравагантные прически, поражающие своими ассиметричными формами и фантазией мастера.

Рваные края, окрашенные в разные цвета пряди, использование проволоки и перьев в композиции прически — это все характеризирует авангардный стиль.

Авангард — стиль, который выбирают люди творческие, неординарные.

1.3 История происхождения авангарда

Авангардный стиль зародился в среде художников-авангардистов. В моде это направление прижилось с середины 60-х годов ХХ столетия. Однако в мире нет модельера, который бы разрабатывал исключительно авангардный стиль одежды.

Родоначальником авангардизма в моде называют Пьера Кардена (Pierre Cardin). Он первым представил авангардные наряды в своей знаменитой коллекции космических костюмов (см. рисунок 2).

Рисунок 2- Коллекция космических костюмов Pierre Cardin

Все дизайнеры периодически обращаются к авангарду, но используют элементы этого стиля с осторожностью. Так, Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) предложила авангардные майки, на которых напечатаны политические лозунги. Норма Камали (Norma Kamali) — брюки из парашютной ткани и оригинальное пальто, представляющее собой симбиоз пальто и спального мешка.

В авангардном стиле работали и модельер из Японии Иссей Мияки (Issey Miyake) (см. рисунок 3). И британский дизайнер одежды Зандра Роудс (Zandra Rhodes), которая создавала сценические наряды для оперных примадонн. (см. рисунок 4).

Рисунок 3 — Молодежный модельер Issey Miyake

Рисунок 4 — Дизайнер одежды Zandra Rhodes

Среди современных модельеров, которые работают в стиле авангардизма, выделяются Гарет Пью из Великобритании (см. рисунок 5) и Игорь Чапурин из России (см. рисунок 6).

Рисунок 5 — Gareth Pugh Рисунок 6 — Игорь Чапурин

Из этой истории не могу не выделить Русского модельера — Игоря Чапурина.

Его дед открывал первые текстильные фабрики в России. Отец руководил заводами по производству трикотажа, а мать руководит крупной трикотажной фабрикой.

В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло — он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже, представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды.

А вот одно из фото с показа Aurora Fashion Week (см. рисунок 7).

Рисунок 7- Показ Дома моды Chapurin

1.4 Авангард для женщин — неординарность и экзотика

В авангардном стиле прически нет абсолютно никаких правил или рекомендаций. При этом такая прическа должна придавать образу завершенность и полную целостность. Не имеют значения ни длина, ни цвет волос, поскольку в таком стиле в реальность можно воплощать любые фантазии. Но все идеи должны подчеркивать эксклюзивность облика и индивидуальность.

Для меня в таком стиле на первом месте всегда стояла певица и актриса Lady Gaga. Это девушка никогда не боялась выглядеть вызывающе. То ли она будет с куском мяса на голове, либо с большой пуговицей на голове (см. рисунок 8), ее никогда это не смущало.

Рисунок 8 — Фееричная Lady Gaga

Мода на мужские авангардные стрижки возникала в различных молодежных субкультурах: у панков, рокеров, хиппи, неформалов, рэперов, эмо, хипстеров ? все они выделяются из толпы эпатирующими прическами.

Сейчас, конечно же, уже сложно чем-либо удивить, кажется, что мы видели уже все самые необычные прически, и теперь неожиданней всего смотрится самая классическая короткая мужская стрижка(см. рисунок 9). Но сейчас речь об авангарде.

Рисунок 9 — Мужские авангардные стрижки

Яркий аксессуар как завершающий штрих авангардного образа.

Одну из важных ролей играют так же аксессуары, что бы образ получился более взрывающимся и полноценным (см. рисунок 10).

Аксессуары для авангардного наряда следует подбирать очень тщательно. Главное — нестандартность: объемные браслеты, ожерелья и серьги из металла или пластмассы, цепочки сложного плетения, сумки, шляпы оригинальной формы, очки крупного размера.

К наряду подберите туфли с фигурным каблуком или с необычной пряжкой.

Рисунок 10- Авангардные образы

Хорошим завершением образа станут прическа и макияж. Для прически характерны асимметрия и четкие линии. А авангардный макияж подразумевает самые необычные сочетания цвета теней и помады, стрелки на глазах или четкий контур на губах. Главное правило в авангарде — отсутствие правил.

1.5 Мода в стиле авангард

Мода с каждым годом идет все в перед, не останавливаясь на прошлом. Этому помогают способствовать новые направления и тенденции в моде.

Авангардный стиль — стиль будущего, стиль поиска. Он никогда не останавливается, всегда направляется впереди всех стилей и может сочетать основные черты каждого из них.

Вряд ли можно будет увидеть на улице или в магазине девушку, которая будет выглядеть настолько вызывающе, как например девушка рисунке. (см. рисунок 11).

Рисунок 11 — Авангардный стиль

Для этого стиля характерны: необычность форм, концепции образа и даже некоторая вычурность и эпатажность. Авангардистами называют художников, поэтов, модельеров, которые предлагают нечто новое, неожиданное и оригинальное.

1.6 Моделирование авангардных причесок

Окраска волос выполняется от простого (крестообразный пробор) до самых экстравагантных (рыбья кость, в виде буквы, по диагонали).

Все эти технологические приемы изменились благодаря новым технологиям, новым косметическим препаратам, которые стали доступными в использовании и легкими в применении.

Таким образом, можно увидеть, что парикмахерская мастерство с каждым годом идет к взлетам. Именно благодаря высокому мастерству современных мастеров, парикмахерское искусство приобрело престижности и вошло в одну из элитных профессий.

Произведения авангардного искусства шокировали, авторы эпатировали публику, иронизируя по поводу ее способности воспринимать окружающую действительность.

Если говорить об авангардных стрижках и прическах, то это те, в которых раскрывается фантазия мастера. Когда создается нечто необычное и прически являются разрушением надоевших форм, это уход от традиционных представлений о мире моды. Такой стиль выбирают творческие и неординарные личности, стремящиеся расширить все границы возможного с помощью неординарных взглядов на окружающую реальность. Прически этого стиля отличаются смелыми решениями формы, линий и цвета: они приемлемы для тех, кто следит за модой.

Существующие стили причесок предоставляют широкие возможности для изменения внешнего облика женщины, ведь мужчинам нравится разнообразие, значит, прически надо менять чаще. Такие причёски можно заметить не только на модных подиумах, но и у представительниц творческих профессий. Для того что бы сделать такую прическу нужно иметь фантазию.

Пряди, или же все волосы целиком можно окрашивать в разные оттенки, от самых кислотных, до самых бледных тонов (см. рисунок 12). Выкрашивать узоры на висках, или же выбривать их.

Рисунок 12- Авангардное окрашивание

Очень модно стало выбривать виски и затылки, имея длинные волосы (см. рисунок 13).

Рисунок 13- Выбривание затылка

Все парикмахеры мира говорят, что сегодня, как и во всех сферах деятельности, мужчины задают тон в моде на прически. Toni & Guy предлагает стиль metrosexuals, который продиктован традиционной культурой brith-pop, которая диктует свой набор мужских качеств. Мужчины носят волосы разной длины от коротких к длинным. На коротких волосах выбривают разнообразные рисунки и выкрашивают их в экстремальные цвета, выбривают ирокезы (см. рисунок 14).

Рисунок 14- Выбритый ирокез

1.7 Постижер в парикмахерском деле

На сегодняшний день постижерного дело является популярной и высоко ценится. Ежедневно парикмахер не может обойтись без постижерного изделия при выполнении прически, потому что с помощью этих изделий можно увеличить объем, сделать длиннее волосы, дополнить прическу украшениями с волосами или плетением. Постижерные изделия широко используются в вечерних, конкурсных, свадебных и фантазийных прическах. Из волос можно сделать разнообразные цветочки, листочки, гроздья винограда, даже создать целую композицию. При выполнении постижерного изделия, особенно украшения. Постижер должен иметь хорошо развитое воображение. Постижерное изделие может придать прическе совершенный вид.

Изготовление треса заключается в его длинном переплете с достаточно тонких прядей волос. Этот процесс требует терпения и отдельных усилий.

Длина волос треса выбирается по желанию. Чаще всего для тресования используют длинные натуральные волосы одной структуры.

Перед началом работы осуществляют предварительную обработку натуральных волос, которая сводится к таким операциям:

Сортировка по цвету, длине, качестве;

Дезинфекция;

Определение положения головок и концов;

Составление волос в одном направлении;

Расчесывание на карде;

Обесцвечивание, тонирование или покраска;

Промывка после окрашивания;

Просушка;

Смешивание волос различного цвета;

Связывание прядью.

При подготовке волос определяют положение головок и концов, волосы составляют в одном направлении, чтобы предотвратить запутывание.

Далее волосы расчесывают на карде — это устройство в виде пластины с рядами металлических зубьев для первичной обработки стриженого волоса, расчесывание и смешивания волос разных оттенков.

Прядь начинают расчесывать с концов. Его кладут на зубцы карды, держа за середину, несколько раз продевают сквозь зубцы. Когда концы волос начнут свободно проходить сквозь карду, прядь переворачивают и прочесывают волосы со стороны головок. Продолжительность расчесывание в обоих направлениях зависит от длины и степени запутанности волос.

Состриженные волосы в пряди имеет разную длину. Эту разницу сохраняют и в тресах, для чего после расчесывания на карде отделяют длинные волосы от коротких волос, и дежурят при тресовании.

Тресование — изготовление треса, вплетенным в прядь волос по определенной системе между крепкими нитками и дальнейшее пришивания готового треса к основе постижерных изделий. Изготовление треса выполняется на тресбанке. Тресбанк — это основное устройство для тресования, состоящий из двух металлических или деревянных стоек для натяжения нитей треса.

Стойки крепятся к рабочей поверхности струбцинами, которые удерживают их в вертикальном положении. Одна стойка (слева) имеет три отверстия — гнезда, в которые вставляют специальные колья с намотанными нитями.

Для плетения треса используют, как натуральные, так и синтетические нити. Последние не только превышают по прочности обычные нити, но и устойчивы против воздействия химических веществ. При обработке прядей окислителем, хлопчатобумажные нитки быстро разрушаются, а синтетические выдерживают его действие без изменения свойств.

При выполнении треса также нужно учитывать цвет волос. Так как модель имеет светло-русые цвет на уровне 8 и не хочет красить свои волосы, то сам трес можно промилировать или просто затонировать.

Трес будет дополнять прическу разными элементами. Это может быть плетение, жгуты, косички и многое другое.Таким образом, постижерное дело является самой популярной в этом сезоне. Наиболее выражено это в журнале «Долорес». Каждый мастер дополнил свою прическу авангардными прядями шиньонами с экстравагантным окрашиванием.

Также стали очень широко использоваться ресницы, особенно это заметно в конкурсных и фантазийных образах.

2. Практическая часть

Задача современных мастеров- знать не только классические приемы владения инструментом, выполнять классические стрижки, но смело внедрять новое оборудование и новые технологии. Актуальной задачей парикмахерского дела является наиболее щадящее отношение к волосам клиентов.

2.1 Санитарные нормы

Согласно санитарным нормам в помещениях парикмахерских ежедневно, до начала работы или после ее окончания должна проводиться тщательная влажная уборка. Уборка производится с помощью моющих средств и дезрастворов. Поэтому перед работой я провела уборку рабочего стола, что бы я могла делать прическу, и мне ничего не мешало.

Перед обслуживанием клиент должен быть укрыт пеньюаром, под который обязательно кладут индивидуальную салфетку.

Удаление стриженых волос с шеи и лица клиента производится чистой ватой или салфеткой.

Так как у меня манекен голова, я расположила ее так, чтобы я могла подойти с любой стороны и работать с удобством.

Инструменты после каждого посетителя осуществляется в приборах для дезинфекции (в раскрытом виде).

Так как я работаю над прической в домашних условиях, я помыла инструменты под проточенной водой с моющим средством.

Инструменты и резинки с шпильками я положила на столе так, чтобы мне было удобно их брать.

Рабочее место готово к работе.

2.2 Инструменты для работы

Для создания собственного образа мне понадобилось:

манекен-голова;

расчески, щетка для начеса;

резинки;

невидимки, шпильки;

постижерные изделия.

2.3 Создание Авангардной прически

Для начала я вымыла волосы шампунем и ополоснула их бальзамом для волос. Затем я хорошо их промочила полотенцем и установила манекен голову на штатив так, чтобы мне было удобно высушить волосы и делать прическу.

Прежде чем начать сушить волосы, я проверила провод фена на наличие повреждений. Затем взяла расческу «скелетку» и просушила волосы.

На самом деле придумать прическу в авангардном стиле не так просто. Но фантазия меня все-таки посетила. Я решила соединить авангардный стиль с романтическим.

На передней части головы выделила дугообразный пробор по линии роста волос, и разделила на четыре части (см. рисунок 15). Остальную часть волос я собрала в хвост, закрепив его тонкой резиночкой с шпильками (что бы хвост был устойчив). Затем я взяла валик, закрутила его и закрепила в аккуратный узел (см. рисунок. 16).

Каждую часть я заплела в косичку, оставляя некоторые пряди, которые вплетались в центральные косички (см. рисунок. 17). Так же я переплела между собой центральные косички. Получилось что-то вроде решетки (см. рисунок 18).

Прическу я дополнила постижерным изделием (см. рисунок 19). Тонкие пряди канекалона я обработала клеем ПВА и оставила их до полного высыхания. За тем я переплела эти пряди так, что у меня получилась сетка из волос. Эту сетку я перевязала нитью и сформировала бант. Считаю, получилось неплохо (см. рисунок 20).

Рисунок 15 — Разделение головы на зоны

Рисунок 16 — Узел с применением валика

Рисунок 17 — Вплетение прядей в центральные косички

Рисунок 18 — переплетение центральных косичек между собой

Рисунок 19 — Постижерное изделие «бант»

Рисунок 20 — Готовая работа

Этим постижерным бантом я украсила узел с валиком. Полученную прическу я зафиксировала лаком для волос, убрав им так же короткие волоски.

И, согласно санитарным нормам после окончания обслуживания каждого клиента, остриженные волосы собирают щеткой в закрытые совки, затем складывают в герметические емкости.

Волосы даже в прическе могут выпадать, поэтому я сделала так же. Затем я помыла инструменты, и убрала рабочий стол.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Темой данной курсовой работы являлась раскрытие технологии моделирования и выполнения причесок в авангардном стиле в парикмахерском искусстве

Мода с каждым годом идет все вперед, не останавливаясь на прошлом. Этому помогают способствовать новые направления и тенденции в моде. И авангардный стиль с каждым годом становится все более не предсказуемым.

Самые традиционные стили на сегодняшний день — это классический, романтический, спортивный и фольклорный (или этнический). Но авангардный стиль превзошел самого себя: это самые экстравагантные прически, поражающие своими ассиметричными формами и фантазией мастера, рваные края, окрашенные в разные цвета пряди, использование проволоки и перьев в композиции прически — это все характеризирует авангардный стиль.

Авангард — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Авангардный стиль — стиль будущего, стиль поиска. Он никогда не останавливается, всегда направляется впереди всех стилей и может сочетать основные черты каждого из них.

Авангард — стиль, который выбирают люди творческие, неординарные.

Для создания авангардного образа данной работы были использованы инструменты и приспособления: расческа, щетка для начеса, резинки, шпильки и невидимки, постижерные изделия. Так же мне понадобились укладочные средства — лак и флюид, и конечно немного фантазии. В работе авангардного стиля применился этнический и романтический стили. Моя модель прически выражает замкнутость свободы.

В следствии выполненной курсовой работы считаю, что цель курсовой работы достигнута.

Список используемой литературы

1 Ветров А. «Парикмахер-стилист» — Феникс, Ростов-на-Дону, 2012. — 254 с.

Гутыря Л.Г. «Современное парикмахерское дело» — Фолио, Харьков- 2011. — 367 с.

Голубева М. Н. «Большая книга домашнего парикмахера» — «Эксмо», Москва- 2012. -331 с.

Константинов А.В. «Парикмахерское дело» — Высшая школа, Москва-2010. — 227 с.

Козлова И.В. «Парикмахерские услуги». — Эксмо, Москва-2010. — 236 с.

Куприянова И.Н.» Современные прически: женские, мужские, детские» — Эксмапресс, Москва -2012. — 211 с.

Ляпич А.Д.» Парикмахерское мастерство» — Будивельник, Ростов-на-Дону, 2011. — 255 с.

Панченко О.А. «Прическа. Укладка. Завивка» — Папирус, СПб, 2010. — 261 с.

Сыромятникова И.С. «История прически» — Наука, Москва, 2009. — 192 с.

Смирнова Л.В. «Уроки парикмахерского искусства» — Парителы, СПб, 2010. — 304 с.

Авангардные мастерские — Виртуальный Pусский музей

В рамках «Дней авангарда в Екатеринбурге» предлагаем нашим маленьким посетителям почувствовать себя художниками-авангардистами!

Русский авангард — уникальное явление мировой культуры — вновь и вновь притягивает внимание специалистов и широкой публики. Энергия его так велика, а открытия так феноменальны и судьбоносны, что интерес к нему не ослабевает во всех странах от Атлантики до Тихого океана.

Русский художественный авангард «преподал урок» искусствам XX столетия и не перестает быть актуальным и в XXI. Как смогли именно русские художники провидчески разглядеть новые формы и пути мирового искусства — остается загадкой, которую пытается разгадать каждая выставочная экспозиция, демонстрирующая и интерпретирующая их творчество.

Проект «Ясновидцы грядущего», организованный при поддержке Сбербанка, стал еще одной такой попыткой. В рамках выставки соединились шедевры живописи и графики всех направлений русского авангарда из разных музейных собраний и артефакты культурной эпохи — афиши выставок, декларации и манифесты, фотографии художников, поэтов и другие экспонаты. Такой масштабный охват показа авангардного движения стал возможным благодаря участию основного партнера проекта — Государственного музея В.В. Маяковского.

Самое раннее из направлений авангарда — неопримитивизм — представлен полотнами Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Давида Бурлюка, творчеством художников объединений «Бубновый валет» и «Союз молодежи» — Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и других новаторов. Кубофутуризм и футуризм демонстрируют работы Владимира Маяковского, Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Веры Пестель, Любови Поповой, Петра Субботина-Пермяка.

С лучизмом знакомят произведения создателей этого направления — Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова. Живописный абстракционизм и экспрессионизм показывают шедевры Василия Кандинского, Алексея Явленского, Владимира Бехтеева. Супрематизм разрабатывался в творчестве Казимира Малевича, Ольги Розановой, Ивана Клюна, Сергея Сенькина. Конструктивизм и производственное искусство представляют работы Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Варвары Степановой.

Отдельный раздел выставки знакомит посетителей с произведениями одного из самых ярких и разносторонних художников послереволюционного авангарда Александра Родченко — станковые «Беспредметные композиции» из Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Пермской художественной галереи; обложки журналов и рекламные афиши (в соавторстве с Владимиром Маяковским) и, редкий случай, все одиннадцать иллюстраций, выполненных в технике фотомонтажа к первому московскому изданию поэмы Маяковского «Про это» (1923).

Один из экспозиционных залов посвящен «союзу поэзии и живописи», осуществленному в уникальном явлении — «футуристической книге». Практику русского авангарда отличало взаимопроникновение различных искусств. Многие поэты — Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Василий Каменский – обращались к графике и живописи, а художники — Ольга Розанова, Казимир Малевич, Михаил Ларионов и другие — становились поэтами, писателями и теоретиками.

На выставке можно увидеть графические портреты и архивные фотографии художников и поэтов русского авангарда.

Всего в экспозиции, которая занимает залы первого и второго этажей музея на Воеводина, 5, показано более 250 экспонатов из собраний Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Государственного музея В.В. Маяковского, Башкирского художественного музея им. М.В. Нестерова, Пермской художественной галереи, Омского музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Нижегородского художественного музея.

В рамках проекта 30 сентября — 1 октября состоялась открытая Дискуссионная платформа. Ее участники – ведущие специалисты в области авангарда – затронули актуальные темы и вопросы, которые обсудили со слушателями. Подключиться к диалогу смог любой желающий, поскольку формат встречи ориентирован не только на профессиональное, но и самое широкое культурное сообщество.

В рамках этого проекта работали Авангардные мастерские, где каждый желающий смог создать коллаж или супрематический рисунок.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств, информационно-образовательный отдел ЕМИИ

Авангард — Art Term | Тейт

Авангард — первоначально французский термин, означающий в английском авангард или авангард (часть армии, которая идет впереди остальных). Впервые он появился в связи с искусством во Франции в первой половине девятнадцатого века, и его обычно приписывают влиятельному мыслителю Анри де Сен-Симону, одному из предшественников социализма.Он верил в социальную силу искусства и видел художников, наряду с учеными и промышленниками, лидерами нового общества. В 1825 году он писал:

Мы, художники, будем служить вам авангардом, сила искусства очевидна: когда мы хотим распространить новые идеи, мы наносим их на мрамор или холст. Какая великолепная судьба для искусств — это проявление положительной власти над обществом, истинная священническая функция и марш в фургоне [т. Е. авангард] всех интеллектуальных способностей!

Начало авангарда

Авангардное искусство, можно сказать, началось в 1850-х годах с реализма Гюстава Курбе, на которого сильно повлияли ранние социалистические идеи.За этим последовали последовательные движения современного искусства, и термин авангард более или менее синонимичен современному.

Некоторые авангардные движения, такие как кубизм, например, были сосредоточены в основном на инновациях формы, другие, такие как футуризм, де Стидж или сюрреализм, имели сильные социальные программы.

Развитие авангарда

Хотя термин авангард изначально применялся к новаторским подходам к созданию искусства в девятнадцатом и начале двадцатого веков, он применим ко всему искусству, которое раздвигает границы идей и творчества, и все еще используется сегодня для описания искусства, которое является радикальным или отражает оригинальность видения.

Понятие авангарда воплощает идею о том, что об искусстве следует судить в первую очередь по качеству и оригинальности видения и идей художника.

Movers and shakers

Из-за своего радикального характера и того факта, что он бросает вызов существующим идеям, процессам и формам; Художники-авангардисты и произведения искусства часто идут рука об руку с противоречиями. Прочтите подписи к работам ниже, чтобы узнать о вызванных ими ударных волнах.

Эдгар Дега
Маленькая танцовщица, четырнадцать лет 1880–1, отливка около 1922 г.
Tate

Невинная, хотя она и может казаться нам сегодня, «Маленькая танцовщица» Дега «, четырнадцать лет, » вызвала бурю негодования, когда она впервые была выставлена на выставке импрессионистов 1881 года в Париже.Фигура описывалась по-разному как «отталкивающая» и «представляющая угрозу для общества». Критики и публика были расстроены реализмом работы, а также тем, что Дега представлял провокационный современный предмет … танцоры считались частью более изощренной стороны развлечений и не более чем проститутками.

Жорж Брак
Бутылка и рыбки c.1910–12
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Примерно в 1907 году Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали революционно новый стиль живописи, который преобразовывал повседневные предметы, пейзажи и людей в геометрические формы. Кубизм проложил путь для многих стилей абстрактного искусства двадцатого века, но название движения происходит из уничижительной реакции критика, который описал одну из пейзажных картин Брака как «кубистские причуды».

Рауль Хаусманн
Художественный критик 1919–20
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021

Дада, возможно, высшее авангардное движение, родилось из отвращения к социальным, политическим и культурным ценностям того времени, особенно к ужасам и безумию Первой мировой войны. Сатирические и бессмысленные выходки дадаистов вызвали возмущение, и одна из их выставок была закрыта полицией.Но, как это ни парадоксально, хотя они утверждали, что являются антиискусством, эффект от движения должен был открыть дверь для многих будущих достижений в искусстве.

Марсель Дюшан
Фонтан 1917 г., реплика 1964 г.
Тейт
© Наследие Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Марсель Дюшан представил свою скульптуру Фонтан (перевернутый писсуар) для выставки, организованной Обществом Независимых под вымышленным именем.Хотя общество должно было показать все, что было представлено членами, работа возмутила правление и была отклонена. Дюшан считается одной из самых важных фигур в современном искусстве, вдохновляя многих более поздних художников и художественных течений, особенно концептуального искусства.

Ман Рэй
Несокрушимый объект 1923 г., переработка 1933 г., тиражная копия 1965 г.
Tate
© Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021

Отчасти вдохновленный идеями психоаналитика Зигмунда Фрейда, сюрреализм был движением писателей и художников, которые экспериментировали со способами высвобождения бессознательного.Многие искусствоведы считали сюрреализм абсурдным или бессмысленным, но это движение оказало огромное влияние не только на искусство, но и на литературу, кино, музыку и философию.

Джексон Поллок
Желтые острова 1952 г.
Tate
© ARS, NY and DACS, London 2021

«Капельные» картины Джексона Поллока могут показаться нам сейчас очень знакомыми, но его подход к рисованию (он положил свои холсты на пол и буквально капал и брызгал краской на поверхности. ), и полученные в результате картины вызвали сенсацию, которая вышла за рамки самих работ, закрепив за ним репутацию одного из самых известных художников-авангардистов двадцатого века.

Энди Уорхол
Черная фасоль 1968 г.
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Поп-художники потрясли веками традиционные ценности изобразительного искусства, когда они отвергли все, чему их учили в художественной школе, и вместо этого приняли популярную культуру, которую они увидел вокруг себя — такую как упаковку товаров и рекламу.Хотя сейчас это признанное и уважаемое направление искусства (которое имеет высокие цены на арт-рынке), поп-арт когда-то считался серьезной угрозой миру искусства.

Когда в 1972 году в галерее Tate была выставлена модель Equivalent VIII Карла Андре, состоящая из двадцати семи огнеупорных кирпичей, организованных в виде прямоугольников, это вызвало возмущение публики, и критики сочли ее в национальных СМИ появились изображения кирпичей и карикатуры, высмеивающие скульптуру.Андре и другие художники-минималисты часто использовали безличные материалы (например, кирпичи или люминесцентные лампы), чтобы поставить под сомнение представление о том, что произведение искусства является уникальным творением одаренного человека, и предотвратить его превращение в товар.

Рудольф Шварцкоглер
3rd Action 1965 г., напечатано в начале 1970-х гг.
Tate
© Поместье Рудольфа Шварцкоглера, любезно предоставлено галереей Krinzinger

Венские художники, связанные с акционизмом, подняли перформанс на новый уровень авангарда.Их «действия» были призваны подчеркнуть повсеместное насилие человечества и были намеренно шокирующими, включая самоистязание и квазирелигиозные церемонии с использованием крови и внутренностей животных. В июне 1968 года на одном из выступлений они столкнулись с законом, и обвинения были выдвинуты против Гюнтера Бруса, Отто Мюля и Освальда Винера.

Джозеф Бойс
Информация Действие 1972
Авангардное искусство часто имеет социальное или политическое измерение.Йозеф Бойс, принадлежавший к сети художников-авангардистов Fluxus, использовал в качестве отправной точки концепцию, согласно которой все является искусством, что к каждому аспекту жизни можно подходить творчески, и, как следствие, каждый имеет потенциал стать художником. Хотя он был страстным и харизматичным профессором искусства в Дюссельдорфской академии, его отношения с властью были бурными, и он был уволен в 1972 году.

Фото: Саймон Уилсон
Фотоархив Тейт: Семь выставок 1972

Мартин Крид
Работа №227
Свет включается и выключается 2000
С середины 1960-х годов художники-концептуалисты отстаивали идею и творческий процесс художника над арт-объектом. Мартин Крид вызвал споры в 2001 году, когда представил свою концептуальную работу № 227 в галерее Тейт Британия. Он состоит из пустой галереи, которая попеременно освещается и погружается в темноту, когда свет включается и выключается. Работа вызвала возмущение. Одна посетительница галереи забросала стены яйцами, чтобы выразить отвращение к произведению искусства.

Искусство авангарда — Термины и концепции современного искусства

Мастерская художника (1854-55)

Художник: Гюстав Курбе

Эта картина изображает художника, сидящего с кистью и палитрой в руке, и созерцающего пейзаж, которым он был Живопись, задумана как метафора жизни художника.Курбе назвал произведение: «Настоящая аллегория, подводящая итог семи годам моей творческой и нравственной жизни». Художника обрамляет обнаженная модель, изображающая музу и маленького мальчика, символизирующие невинность, а комната наполнена различными узнаваемыми фигурами. Шарль Бодлер, известный поэт и критик, сидит за столом и читает справа, среди культурной элиты, а слева — различные фигуры из всех слоев общества. Художник сказал, что намеревался изобразить «общество в лучшем, худшем и среднем».Как он далее объяснил, «весь мир приходит ко мне, чтобы его нарисовали». Справа все акционеры, я имею в виду друзей, коллег по работе, любителей искусства. Слева — другой мир повседневной жизни: массы, нищета, бедность, богатство, эксплуатируемые и эксплуататоры, люди, зарабатывающие на жизнь смертью ».

Пионер реализма, Курбе определил движение, сказав «Реализм — это демократия в искусстве». Как выразилась искусствовед Линда Ночлин, «он видел свою судьбу как постоянное авангардное выступление против сил академизма в искусстве и консерватизма в обществе.«После того, как жюри Парижской всемирной выставки 1855 года отказалось выставить эту работу, Курбе открыл свою собственную выставку« Павильон реализма », на которой он также представил The Burial at Ornans , которая также была отклонена. С помощью своего покровителя Альфреда Бруяса — также изображен в The Painter’s Studio — выставка Курбе представляет собой акт неповиновения официальным площадкам. Она также является прообразом более позднего развития Salon des Refusés и всех последующих 20 выставок ^-го-го века, созданных авангардными движениями в неповиновении. традиционных заведений.

Нохлин отмечает важность этой работы для авангарда: «Лишь через семь лет после революции 1848 года передовые социальные идеалы середины девятнадцатого века получили свое выражение в соответствующей продвинутой живописной и иконографической форме, в работах Курбе. Мастерская художника … Картина Курбе является «авангардной», если мы понимаем это выражение с точки зрения его этимологического происхождения как подразумевающее союз прогрессивного в социальном и художественном отношении.Таким образом, Ночлин описывает The Painter’s Studio как «важнейшее изложение наиболее прогрессивных политических взглядов в самых передовых формальных и иконографических терминах, доступных в середине девятнадцатого века».

Художники по направлению искусства: авангард

Художественное движение

Авангард (от французского «авангард» или «авангард», буквально «авангард») — это люди или произведения, которые являются экспериментальными, радикальными или неортодоксальными по отношению к искусству, культуре или обществу.Он может характеризоваться нетрадиционными эстетическими нововведениями и первоначальной неприемлемостью, а также может предлагать критический анализ отношений между производителем и потребителем.

Авангард раздвигает границы того, что считается нормой или статус-кво, прежде всего в культурной сфере. Некоторые считают авангард отличительной чертой модернизма, в отличие от постмодернизма. Многие художники присоединились к авангардному движению и продолжают делать это до сих пор, прослеживая историю от дадаизма через ситуационистов до художников-постмодернистов, таких как языковые поэты около 1981 года.

Авангард также способствует радикальным социальным реформам. Именно это значение было упомянуто святой Симонианской Олиндой Родригес в своем эссе «Художник, ученый и промышленник», 1825 г., в котором содержится первое зарегистрированное использование «авангард» в его ныне привычном смысле: здесь Родригес призывает художников «служить [народу] авангардом», настаивая на том, что «сила искусства — действительно самый непосредственный и самый быстрый путь» к социальному, политическая и экономическая реформа.

Несколько писателей попытались отобразить параметры авангардной активности. Итальянский эссеист Ренато Поджиоли дает один из самых ранних анализов авангардизма как культурного феномена в своей книге 1962 года Teoria dell’arte d’avanguardia (Теория авангарда). Изучая исторические, социальные, психологические и философские аспекты авангардизма, Поджиоли выходит за рамки отдельных примеров искусства, поэзии и музыки, чтобы показать, что авангардисты могут разделять определенные идеалы или ценности, которые проявляются в их нонконформистском образе жизни: он видит авангард. культура как разновидность или подкатегория богемы.Другие авторы пытались как прояснить, так и расширить исследование Поджиоли. Немецкий литературный критик Петер Бюргер в своей работе «Теория авангарда» (1974) рассматривает признание истеблишментом социально критических произведений искусства и предполагает, что в соучастии с капитализмом «искусство как институт нейтрализует политическое содержание отдельного произведения».

Эссе Бюргера также оказало большое влияние на работы современных американских искусствоведов, таких как немец Бенджамин Х. Д. Бухло (родился в 1941).Бухлох в сборнике эссе «Неоавангард и индустрия культуры» (2000) критически выступает за диалектический подход к этим позициям. Последующая критика теоретизировала ограниченность этих подходов, отмечая их ограниченные области анализа, включая евроцентрические, шовинистические и жанровые определения.

Понятие авангарда относится в первую очередь к художникам, писателям, композиторам и мыслителям, чьи работы противоречат основным культурным ценностям и часто имеют острые социальные или политические преимущества.Многие писатели, критики и теоретики делали утверждения об авангардной культуре в годы становления модернизма, хотя первоначальным окончательным заявлением об авангарде было эссе нью-йоркского арт-критика Клемента Гринберга «Авангард и Китч», опубликованное в «Партизан ревью» в 1939 году. Как следует из названия эссе, Гринберг утверждал, что авангардная культура исторически противопоставлялась «высокой» или «основной» культуре и что она также отвергала искусственно синтезированную массовую культуру, которая была произведена индустриализацией.Каждое из этих средств массовой информации является прямым продуктом капитализма — все они теперь являются существенными отраслями — и, как таковые, ими движут те же мотивы фиксации прибыли, что и в других секторах производства, а не идеалы настоящего искусства. Поэтому для Гринберга эти формы были китчем: фальшивой, фальшивой или механической культурой, которая часто притворялась чем-то большим, чем они были на самом деле, используя формальные приемы, украденные из авангардной культуры. Например, в течение 1930-х годов рекламная индустрия быстро заимствовала визуальные черты сюрреализма, но это не означает, что рекламные фотографии 1930-х годов действительно сюрреалистичны.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Avant-garde

Что такое авангардное искусство и художники, преодолевшие преграды?

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.(Фото: MoMA через добросовестное использование Wikimedia Commons)

Смелый, новаторский, прогрессивный, экспериментальный — все эти слова описывают искусство, которое раздвигает границы и создает изменения. Все эти характеристики также связаны с термином, который часто используется, но иногда неправильно понимается — авангард . Французский термин, который переводится как «авангард» или «авангард», относится к чему-то дальновидному и опережающему свое время.

Часто используемый для обсуждения творческого вклада в общество и культуру, авангард стал одним из самых памятных произведений в истории.Но как охарактеризовать авангардное искусство? А кто такие дальновидные художники, которые пошли на риск, определяющий теперь историю искусства?

С точки зрения искусства, авангард обычно связан с каким-то эстетическим нововведением — тем, что часто неправильно понимают или не принимают в свое время . Это концепция, которая применима к тем творческим людям, которые выступили против основных идеалов, и, хотя она часто используется в отношении модернизма, существует множество исторических художников, чьи работы в свое время можно было рассматривать как авангардные.

Прежде чем мы погрузимся в некоторых из самых известных художников-авангардистов и художественных течений, давайте посмотрим, откуда появился этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Первоначально он использовался французскими военными и относился к небольшой группе войск, которая проводила разведку перед основной армией. В течение XIX века его начали применять к левым социалистическим мыслителям и их призывам к политической реформе. Фактически, влиятельный французский социалист Анри де Сен-Симон первым применил этот термин к искусству.

В тексте 1825 года он объединил художников вместе с учеными и промышленниками как лидеров общества, которые могли вести людей вперед. С тех пор авангард стал термином, который регулярно применялся к художникам, и многие ссылались на реализм Гюстав Курбе в качестве отправной точки. Впоследствии этот термин будет применяться во многих современных движениях, хотя можно легко сказать, что более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, безусловно, были авангардистами, порвав с традиционными художественными практиками.Даже сам итальянский Ренессанс был авангардным движением за внимание к перспективе и реализму, о котором раньше не слышали.

Художественные движения авангарда

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее запоминающихся течений современного искусства в западной истории, которые считаются авангардными за нарушение границ.

Импрессионизм

Клод Моне, «Восход впечатлений», 1872 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Хотя Искусство импрессионистов может показаться не авангардным по современным меркам, это движение было революционным в свое время.Отвергнутые традиционным парижским салоном, такие художники, как Моне, Дега и Ренуар, предпочитали пейзажи и сцены повседневной жизни общепринятым историческим и мифологическим сюжетам. Они также нарушили традицию, переехав из студии и написав en plein air .

Культовые картины импрессионистов:

Завтрак на траве Мане

Обед на лодке Ренуара

Впечатление, восход солнца Моне

Дада

«Фонтан» Марселя Дюшана (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons.)

Движение Dada сложно определить, потому что творчество его художников очень разнообразно. Он был образован в Швейцарии во время Первой мировой войны и является революционным в том смысле, что нацелен на создание работ, которые не обязательно были эстетичными. Вместо этого его целью было поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дада также использовал реди-мейды — предметы повседневного обихода, присвоенные как произведения искусства — как способ подвергнуть сомнению буржуазные чувства и роль художника в творчестве.Дада оказал глубокое влияние на другие последующие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.

Iconic Dada Art:

Фонтан Марселя Дюшана

Стеклянные слезы от Man Ray

Художественный критик Рауль Хаусманн

Сюрреализм

Сюрреализм — это в высшей степени экспериментальный жанр, основанный на принципах подсознания, заимствованных из литературной техники под названием автоматизм .Этот отрыв от реальности дал сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рэй, полную творческую свободу, поскольку они больше не руководствовались академическими принципами. Сказочные пейзажи их искусства сочетают в себе реалистичные изображения фантастических сюжетов. Сюрреалисты также были известны своим увлечением многими видами искусства, от живописи и скульптуры до фотографии и кино.

Культовое искусство сюрреализма:

Постоянство памяти Сальвадора Дали

Сын Человеческий Рене Магритт

Великий мастурбатор Сальвадора Дали

Кубизм

Полностью отказавшись от традиционных форм и двигаясь к абстракции, Кубизм стал одним из самых известных авангардных движений.Основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо сыграли со всеми традиционными академическими правилами западного искусства и превратили их в новый, неожиданный метод создания искусства. Фигуры были разбиты на геометрические формы, цвета были увеличены и упрощены, а коллаж был включен для инновационного результата, который продолжает формировать искусство сегодня. Фактически, если взглянуть на хронологию истории искусства, западную визуальную культуру можно четко разделить на две части — до и после кубизма.

Важные произведения кубизма:

Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Три музыканта Пабло Пикассо

Натюрморт с метрономом Жоржа Брака

Флюксус

Возникнув в 1960-х и 1970-х годах, Fluxus представляет собой междисциплинарное движение, в котором участвовали художники, дизайнеры, композиторы и поэты.Находясь под сильным влиянием дадаизма, участники Fluxus организовывали художественные мероприятия, которые включали в себя шумовую музыку, чтения стихов, временные представления и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Fluxus, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией является наиболее важной фазой работы, а не конечным продуктом, часто использовалась. Художники-авангардисты, такие как Джозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активны в Fluxus.

Важные моменты в Fluxus:

Отрезанный кусок от Йоко Оно

Дзен для фильма Нам Джун Пайк

Сделать салат Элисон Ноулз

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

10 великих испаноязычных художников, которые сформировали западную культуру

Почему художник-постимпрессионист Поль Сезанн известен как «отец современного искусства»

Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр

Как абстракция послужила авангардному искусству

Blog Home

2 декабря, 2016

Большинство политиков сегодня игнорируют авангардное искусство .Они видят в нем безобидный бастион для интеллектуалов, торгующих эзотерическими эстетическими философиями. Но так было не всегда. В недалеком прошлом влиятельные лица опасались авангардного искусства как силы, способной оказывать культурное влияние или даже изменять национальный характер. А авангардные художественные движения, связанные с абстракцией , часто воспринимались как особо опасные из-за двусмысленности их цели и непредсказуемости их влияния. Сегодня мы оглядываемся на некоторые способы, которыми абстракция влияла на авангардные художественные движения прошлого, и на влияние этих движений на нашу культуру.

Салон отказников

1863, Париж

Авангард — это авангард. Это французский военный термин, обозначающий солдат, которые прокладывают путь на новую территорию против сомнительных врагов. Его использование для описания искусства восходит как минимум к 1863 году. Это год, когда авангардное художественное движение под названием импрессионизм перевернуло структуру культурной власти Франции. С 1667 года учреждение под названием Académie des Beaux-Arts определило респектабельное французское искусство.Они проводили ежегодную выставку под названием Salon de Paris, которая даровала избранным художникам статус, связанный с одобрением социальной элиты.

Импрессионисты были экспериментаторами. Они изобрели новые способы рисования; они рисовали снаружи, рисовали повседневные сцены и фокусировались больше на передаче света, чем на предмете. Они искали новый способ рисования, но также и новый способ увидеть мир. Их работы были отклонены из Парижского салона. Но Наполеон решил, что публика должна определить, есть ли ценность в стиле импрессионизма, поэтому в 1963 году он организовал Salon des Refusés, демонстрируя работы, отклоненные официальным салоном.Шоу было даже более популярным, чем формальный Салон, что привело к расцвету импрессионизма и упадку мощи Академии изящных искусств.

Salon des Indépendants

1884, Paris

Несмотря на успех Salon de Refusés, идея о том, что художественные выставки должны быть жюри, все еще сохранялась; что у определенных элитных людей должна быть власть устанавливать вкус. Но в 1884 году группа под названием Société des Artistes Indépendants, в которую входили Жорж Сёра и Поль Синьяк, основатели пуантилизма, помогла разрушить это представление, создав первый Salon des Indépendants, выставку, открытую для любого художника.Их девиз: без присяжных и наград .

В течение 30 лет Salon des Indépendants помог установить неоимпрессионизм, дивизионизм, символизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм и орфизм. Он дал прибежище абстракции и соединил единомышленников-авангардистов. Это укрепило репутацию Сезанна, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Матисса. И, что наиболее важно, он установил, что модернистское искусство не находится под контролем какого-либо института, и что общество может быть доступно и, следовательно, подвержено влиянию авангарда.

Пабло Пикассо — Авиньонские девицы, 1907. Холст, масло. 8 футов x 7 футов 8 дюймов (243,9 x 233,7 см). Коллекция MoMA. Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (путем обмена). © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Итальянский футуризм

1909, Италия

Примерно на рубеже 20-го века в мировоззрении промышленно развитых людей произошла всеобъемлющая эволюция. Культура перешла от веры к старым, древним способам управления обществом к вере. что старые и древние способы были бесполезны.Движением авангардного искусства, которое наиболее ясно выразило эту эволюцию и укрепило ее в умах масс, был итальянский футуризм.

Футуристический манифест, опубликованный в 1909 году, выражает намерение нового поколения художников разрушить институты и идеи прошлого, чтобы уступить место новому. Он рекламировал чудо машин и скорости и выступал за войну для очищения общества. Стиль абстрактного футуристического искусства был основан на демонстрации движения к прославлению технологий. Их идеи способствовали риторике и политике, которые привели к Первой мировой войне.Некоторые из их рядов погибли на войне.

Супрематизм и конструктивизм

1913, Россия

После Первой мировой войны два противостоящих русских авангардных движения возникли в ответ на огромные социальные проблемы, с которыми столкнулись: страна. Казимир Малевич создал стиль абстрактного искусства под названием супрематизм, который стремился выразить универсальность простейшими и чистыми способами.Малевич писал в своем манифесте «Беспредметный мир»: « Искусство больше не заботится о служении государству и религии, оно больше не хочет иллюстрировать историю нравов, оно не хочет иметь ничего общего с объектом как таковым. , и верит, что оно может существовать само по себе… ”

Одновременно Владимир Татлин развил конструктивизм, художественную философию, согласно которой искусство должно объективно служить материальному миру. Хотя конструктивизм и супрематизм были прямо противоположными, оба они имели большое влияние.Супрематизм установил культурную точку зрения, согласно которой абстрактное искусство и человечество в целом имеют фундаментальную метафизическую сторону. Конструктивизм установил культурную точку зрения, согласно которой искусство и жизнь материальны и к ним следует подходить с утилитарной точки зрения. Обе точки зрения, очевидно, процветают и сегодня.

Казимир Малевич — Супрематическая композиция: белое на белом, 1918 год. Холст, масло. 31 1/4 x 31 1/4 дюйма (79,4 x 79,4 см). Коллекция MoMA. 1935 г. Приобретение подтверждено в 1999 г. по соглашению с поместьем Казимира Малевича и стало возможным на средства госпожи А.Джон Хэй Уитни Завещание (по обмену)

Дада

1915, Нью-Йорк

1916, Цюрих

Пока российские художники обсуждали, должно ли искусство быть объективным или необъективным, различные художники в Нью-Йорке и Цюрихе продвигали третью перспективу. Они считали искусство и жизнь абсурдными. Отвечая на ужасы Первой мировой войны, дадаисты заняли нигилистическую точку зрения, согласно которой нет ничего святого.Они высмеивали все институты, стили, философии и тенденции, одновременно применяя свои тенденции в своем искусстве.

Дадаисты создали намеренно хаотичное, непонятное эстетическое утверждение. В каком-то смысле это была реакция на безумие. С другой стороны, дадаизм создал еще более нигилистическую культуру, утвердив и взрастив безумие. Артисты, связанные с Дадаизмом, были непреклонны в том, что не занимались сатирой. Они ничего не говорили. Они разрушали идею о том, что искусство имеет смысл.

Жан Арп — Абстрактная композиция, 1915. Коллаж.

Дегенеративное искусство

1937, Германия

В послевоенной Германии художники-авангардисты недолго работали в согласии с более широкой культурой. В 1919 году Веймарская республика провела далеко идущие реформы, поощряя открытую, либеральную, современную Германию. Баухаус возник в соответствии с идеалами Веймара. В течение 14 лет художники, связанные с этим авангардным учреждением, лелеяли культурную перспективу, что искусство и общество должны быть связаны, сочетая искусство, архитектуру и дизайн.

Но в 1933 году, после экономического коллапса, Веймарская республика потеряла контроль над нацистской партией. Нацисты выступили против модернизма. Они запретили любое искусство, выходящее за рамки их узкого представления об историческом величии Германии. Они назвали абстрактное искусство, современное искусство и авангард искусство дегенеративным. Первая выставка дегенеративного искусства в 1937 году ознаменовала начало формальной официальной атаки на всех, кто связан с так называемыми дегенеративными взглядами.

Полный отказ

1948, Канада

Пока нацисты брали контроль над Германией, Соединенное Королевство ослабляло контроль над многими своими территориями.В 1931 году Великобритания приняла закон, позволяющий Канаде определять свою юридическую и национальную судьбу. Таким образом, канадцы начали постепенный процесс определения своего национального характера. Группа художников возглавила этот культурный разговор. Во главе с Полем-Эмилем Бордуасом и Жан-Полем Риопелем группа опубликовала в 1948 году манифест под названием Le Refuse Global (Полный отказ).

Манифест требовал, чтобы канадские художники были свободны от религиозного и академического контроля. Он охватывал абстракцию, эксперименты и культурный секуляризм.Немедленная реакция на манифест была негативной, но в течение нескольких десятилетий он помог спровоцировать Тихую революцию, более крупное движение, которое завершило либеральные реформы по всей Канаде. Эти реформы определяют сегодня канадский национальный характер и в некоторой степени обязаны своим происхождением Le Refuse Global.

Gutai Group

1954, Япония

По мере восстановления Японии после Второй мировой войны авангардный художественный коллектив под названием Gutai Group приступил к миссии по переосмыслению японской культуры .Художники Гутая считали, что насилие прошлого было результатом культуры ассимиляции и изоляции. Они считали, что индивидуальность, творческая свобода, связь с природой и связь с другими культурами являются неотъемлемыми элементами укрепления мира.

Группа образовалась в 1954 году и написала манифест в 1956 году, в котором разъяснял свой подход к созданию искусства. Их работа была намеренно абстрактной и экспериментальной. Это вызвало культурное возрождение Японии. По почте они связались с другими артистами по всему миру.Гутай оказал непосредственное влияние на движение Fluxus и многие другие движения концептуального искусства в Европе и Северной Америке.

The Alternative Artspace Movement

1970s, Global

Начиная с Нью-Йорка, в 1970-х годах движение Alternative Artspace возникло как глобальное авангардное движение. Или, возможно, по-другому, это было анти-движение, потому что вместо того, чтобы определять конкретный подход к искусству, оно просто давало художнику среду и средства, с помощью которых он мог предложить публике какое-либо эстетическое явление.

Среди художников, связанных с Alternative Artspaces, — Синди Шерман, Сол Левитт, Луиза Буржуа, Джон Кейдж, Джуди Чикаго, Шерри Левин, Лори Андерсон, Брайан Ино и Beastie Boys. Будучи всесторонним и всеобъемлющим авангардным экспериментом, это движение было само по себе фантастической абстракцией: идеей мира искусства как полностью открытого опыта, устойчивого ко всем суждениям, оценкам и критике.

Абстракция, авангард и США

В бесчисленных случаях авангардные художественные движения влияли на культуры, в которых они существовали.Неудивительно, что непонимание абстракции и страх перед авангардным искусством привели к тому, что некоторые из самых могущественных режимов и институтов прошлого открыто настроены против искусства как угрозы своему контролю.

Оглядываясь назад на множество авангардных течений в искусстве прошлого (а их было гораздо больше, чем мы рассмотрели), мы можем увидеть, что абстракция была неотъемлемой частью их философии. Каждое авангардное движение по сути построено на идеях. И многие из этих идей включали эксперименты, открытость, двусмысленность и творческую свободу.

Показанное изображение: Джакомо Балла — Линия скорости (фрагмент), 1913. Холст, масло
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

garde | Национальные галереи Шотландии

Термин относится к культурным практикам, бросающим вызов традициям посредством экспериментов и инноваций, и используется в контексте современного искусства, особенно искусства двадцатого века. От французского «авангард» или «авангард» он восходит к средневековью и был строго военным термином, относящимся к тем, кто находился на передовой, наиболее близким к конфликту.

Видео | а что такое авангард?

Посмотреть расшифровку видео «а что такое авангард?»

Этот термин впервые был использован в отношении искусства французским социальным реформатором Анри де Сен-Симоном в 1825 году, когда он призвал художников «служить [народу] авангардом», настаивая на том, что «сила искусства — это действительно, самый немедленный и самый быстрый путь к социальной, политической и экономической реформе. В этой традиции принято считать, что авангард начался в середине девятнадцатого века с художников-реалистов Гюстава Курбе (1819-77) и Жана-Франсуа Милле (1814-75).

Курбе бросил вызов истеблишменту, выставившись вместе с признанными художественными академиями и их салонами во Франции. Он изображал крестьян и отвергал господствующие романтические и неоклассические школы. Художники, которые последовали его примеру, такие как Клод Моне (1840-1926), Поль Сезанн (1839-1906) и Берта Моризо (1841-95) последовали их примеру, что привело к возникновению импрессионистского движения.

Последующие направления современного искусства, такие как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, стали синонимом «авангарда», хотя существуют разные взгляды на его применение.Критик Питер Бюргер связывал этот термин исключительно с дадаизмом, конструктивизмом и сюрреализмом, потому что эти движения имели социальную повестку дня, называя их «классическими авангардами». Напротив, критик Клемент Гринберг, поддерживающий такие движения, как экспрессионизм и кубизм, ассоциировал авангард с «искусством ради искусства», что означает, что искусство не нуждается в оправдании и не выполняет никаких политических, религиозных или образовательных функций.

Первое использование получило широкое признание, но расширилось, чтобы охватить движения, школы и стили с середины девятнадцатого до середины двадцатого века, включая более поздние разработки, такие как поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.

Авангард — искусство, ломающее барьеры

Что такое авангардное искусство?

Первоначально французский термин, обозначающий авангард армии, слово «авангард» вошло в художественный словарь во Франции в начале 19 века для обозначения любого художника, движения или произведения искусства, которые развивают экспериментальные концепции, процессы и формы, ставящие под сомнение статус-кво.
Радикальное по своей природе авангардное искусство раздвигает ранее существовавшие границы и преследует неизведанные художественные пути.

Происхождение авангарда

Политический, экономический и социалистический теоретик Анри де Сен-Симон был первым, кто, веря в социальную силу искусства, провел аналогию между радикальными художественными практиками и наступающими военными действиями. Формирование: «Мы, художники, будем служить вам авангардом, сила искусства очевидна: когда мы хотим распространить новые идеи, мы наносим их на мрамор или холст.Какая великолепная судьба для искусств — это проявление положительной власти над обществом, истинная священническая функция и марш в фургоне [т. Е. авангард] всех интеллектуальных способностей! »

Первоначально связанный с социальными и политическими идеалами, концепция авангарда впоследствии сместилась в сторону радикальной эстетики и техники.

Avant-Garde Art Movements

Применительно к искусству термин «авангард» означает все, что опередило свое время. В этом смысле вчерашние радикалы сегодня стали мейнстримом, создавая среду для появления нового поколения новаторов.Тем не менее, идея «авангарда» часто ассоциируется с зарождением современного искусства и рассматривается многими как исключительно связанная с модернизмом, что указывает на все те художественные движения, которые в период с конца девятнадцатого до начала двадцатого веков шли против искусства.

Русский авангард. Самый авангардный авангардизм в истории | Публикации

столицы и провинция».

1.3 История происхождения авангарда. Технология выполнения авангардной прически

Похожие главы из других работ:

1.1 Теории происхождения Black English

1. Истоки происхождения искусства

I.

2.2 Гипотеза внеземного происхождения египетских пирамид

2.5.1 Легенда происхождения праздника Луны

Глава 1. История происхождения магии в контексте мировых культур

1.2 История местных верований, культов и религиозных обрядов как неотъемлемая часть происхождения римских празднеств и зрелищ

КУЛЬТУРНО-СЕМИОТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА

Подход к проблеме происхождения искусства

2. История происхождения русской деревянной игрушки;

Глава III. Выдающиеся деятели русского авангарда

3. Основоположники и мастера авангарда в России

1. История

1.

Глава I. Местные истоки авангарда

Художники по направлению: Авангард — WikiArt.org

направление

Фотомонтаж в авангардных изданиях

Технология выполнения авангардной прически

Технология выполнения авангардной прически

Авангардные мастерские — Виртуальный Pусский музей

Авангард — Art Term | Тейт

Начало авангарда

Развитие авангарда

Movers and shakers

Искусство авангарда — Термины и концепции современного искусства

Мастерская художника (1854-55)

Художники по направлению искусства: авангард

Художественное движение

Что такое авангардное искусство и художники, преодолевшие преграды?

Художественные движения авангарда

Статьи по теме:

Как абстракция послужила авангардному искусству

Салон отказников

Salon des Indépendants

Итальянский футуризм

Супрематизм и конструктивизм

Дада

Дегенеративное искусство

Полный отказ

Gutai Group

The Alternative Artspace Movement

Абстракция, авангард и США

garde | Национальные галереи Шотландии

Видео | а что такое авангард?

Авангард — искусство, ломающее барьеры

Что такое авангардное искусство?

Происхождение авангарда

Avant-Garde Art Movements

Добавить комментарий Отменить ответ