Рисунки графика для начинающих: Уроки рисования. Рисуем растения карандашом. Листья. Графика. Рисование для начинающих. pencil drawing, drawing demonstratio… — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Легкий рисунок ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Если вы мечтаете о татуировке, но боитесь ее сделать, попробуйте сделать временную тату ручкой. Нанесение на тело тату ручкой не принесет вреда кожному покрову и со временем самостоятельно смоется.

Такие варианты боди-арта используются для того, чтобы человек понял, как влияет на него, нанесенный на тело символ или рисунок, и принял для себя окончательное решение стоит ли набивать постоянную татуировку или же отложить данную процедуру по украшению своего тела в длинный ящик.

Как нарисовать тату ручкой

Перед тем как приступать к созданию тату ручкой тщательно продумайте, что именно вам бы хотелось увидеть на теле. Поскольку нанесенный рисунок продержится несколько дней, он должен нравиться в первую очередь вам.

Прежде чем приступать к нанесению рисунка непосредственно на тело, попробуйте сделать набросок на любом черновике. Это позволит откорректировать рисунок и в случае если не получается выполнить его аккуратно, вовремя изменить эскиз или выбрать другой более простой вариант

Для создания тату кроме ручки потребуется еще кусок бумаги, на котором вам необходимо разместить эскиз будущей тату, кусок ткани, теплая вода. Так же эскиз необходимо аккуратно раскрасить, дабы чернила не потекли.
Нанести тату можно в любом месте, поэтому заблаговременно определитесь с местом для татуажа. Если же вы выбрали область тела, куда самостоятельно добраться не получится, попросите кого-то вам помочь.
Смочите кусок ткани в теплой воде. Бумагу расположите рисунком вниз и приложите к выбранному месту. Сверху приложите кусок мокрой ткани, подержите 35 секунд.
Не убирая ткань, аккуратно отделите край бумаги и убедитесь в том, что рисунок полностью перешел на тело. Если этого не произошло, подержите мокрую ткань еще несколько секунд. Далее удалите бумагу и ткань.
Подождите, пока тату высохнет, и распылите на нее немного лака для волос. Это сбережет привлекательный вид тату на несколько дней.

Как нарисовать тату на руке, подробно

Если вы собираетесь делать свою первую тату, и ваши художественные способности далеки от идеала, попробуйте выбрать незамысловатый и простой рисунок, после чего несколько раз нарисуйте его на листке бумаги и только потом приступайте к его нанесению на тело.

Как только рисунок был выбран, обезжирьте участок кожного покрова, на который планируете его нанести.
Шаг за шагом наводите контуры будущего рисунка. Прорисовывайте не все сразу, а элемент за элементом. Далее раскрасьте фрагмент.

Затем дорисуйте контуры следующего фрагмента и так же зарисуйте. Подождите, пока чернила высохнут.

Как нарисовать тату поэтапно

Если вы хотите разноцветную татуировку, тогда подготовьте сразу несколько цветных ручек.

Татуировки гелевой ручкой

Синими и черными гелевыми ручками можно нарисовать татуировку, которую с первого взгляда не просто отличить от настоящей. Существует 2 способа нанесения тату гелевой ручкой самостоятельно: с неглубокими проколами иглой и без них. Последние будут держаться всего несколько дней. Если же делать временное тату с проколами, оно сможет продержаться и несколько месяцев. Рисунки гелевыми ручками наносят как через трафарет, так и рисуют от руки, отдавая предпочтение четким фрагментам.

Способ без прокола:

подготовьте кожу к временному тату, продезинфицировав ее;
на кальке карандашом нарисуйте эскиз;
затушуйте эскиз гелевой ручкой, не выходя за границы;
приложите кальку к коже рисунком вниз, приложите сверху мокрую губку на 3 мин;
кальку уберите;
пририсуйте тату гелевой ручкой прямо на коже.

Способ с проколом.

Этот вариант болезненный и подразумевает в себе соблюдение стерильности.

Нанесите контур рисунка с помощью карандаша для глаз или кальки на тело.
Делая неглубокие проколы иглой на коже, сразу накладывайте гелевую линию, ведя ее непосредственно за иглой. Несколько раз, таким образом, наведите рисунок.
Через 2 мин уберите излишки гелевой пасты спиртом.
Место тату продезинфицируйте дополнительно спиртом.

Как нарисовать тату ручкой простые рисунки

Простыми рисунками считаются те, где не нужно детализировать фрагменты, тщательно их прорисовывая. Это могут быть геометрические фрагменты, цветы, листья, птицы, насекомые и т.п. Ниже мы покажем, как сделать простые рисунки на примере кардиограммы.

Место для татуажа протрите перекисью водорода, затем нанесите очертание будущего рисунка.

Наведите контуры. Татуировка готова.

Если вы выбрали способ нанесения тату с помощью бумаги или кальки, но у вас смуглая кожа, тогда мокрую ткань или смоченную губку необходимо держать дольше, время от времени подглядывая за процессом перевода.
Снимать кальку или бумагу нужно медленно и осторожно, дабы не смазать рисунок.
Если же вы решили выбрать в качестве тату надпись и переводить ее с помощью бумаги, тогда напишите ее сначала карандашом, затем переверните лист и наведите ручкой. Так ваша надпись будет читаться правильно.
В случае если вы неправильно нанесли эскиз, пропустили слова или что-то пошло не так, смочите ватный диск спиртом и сотрите лишнее.

Эскизы татуировки ручкой, фото

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Unfortunately, it looks like the search requests sent from your IP address are automated. Therefore, weʼve had to temporarily block your access to Yandex Search.

To continue searching, please enter the characters from the picture below and click «Continue».

Cookies are disabled in your browser. This means that Yandex will not be able to remember you in the future. If youʼre not sure about how to enable cookies, please refer to our .

Why did this happen?

Itʼs possible that these automated requests were sent from another user on your network. If this is the case, youʼll just need to enter the CAPTCHA code once, and weʼll be able to distinguish between you and the other users on your IP address. Then you shouldnʼt be bothered by this page for a long time.

You could be submitting a large number of automated requests to our search engine. Weʼve developed a service called that has been specially designed to handle such requests.

Your browser may also contain add-ons that send automated requests to our search engine. If this is the case, we recommend disabling these add-ons.

Itʼs also possible that your computer has been infected with a Spambot virus thatʼs using your computer to gather information. It might be worth checking your computer for viruses with an antivirus utility such as CureIt from «Dr.Web».

If you come across any problems or wish to ask a question, please do not hesitate to contact our Support service using the .

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.

Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.

Полезное видео

Рисунок. Задание №2. Кувшин

Предлагаемое задание очень полезно для начинающих рисовать. При работе над рисунком кувшина отрабатываются основные навыки владения карандашом, техники линии, штриха. Становится точнее видение пропорций, вырабатывается умение получить симметричное, ровное изображение не только кувшина, но и предмета любой формы.

В дальнейшем, при переходе к объёмному изображению крынки, полученные при выполнении этого задания навыки окажутся очень полезными, так как совпадают с начальным этапом построения формы.

При обучении начинающих «с нуля» на уроках рисования я обязательно даю выполнять это задание.

Кувшин в этом задании также ставится на высокую подставку. В этом задании берётся кувшин без ручек, носика несложной формы. Наиболее подходящим является классическая русская крынка (или кринка). Желательно, чтобы предмет находился на уровне глаз рисующего.

Начните с того, что представьте уже готовую работу, как где и что будет нарисовано. После этого легчайшим касанием карандаша наметьте место расположения горшка. Здесь нужно учесть основные правила компоновки в листе.
Во-первых, изображение кувшина должно быть соразмерно листу — не должно быть слишком большим или маленьким.
Во-вторых, правильное расположение изображения предмета для восприятия зрителем — чуть выше середины листа.

Основной принцип работы в рисунке: от большого — к малому, от общего — к частному, от целого — к детали. Только так, рисуя последовательно, можно быстро научиться правильно рисовать.
Рассмотрим наш кувшин. Какой самый большой размер? Высота. Значит, сначала определяем высоту, проведём линии, соответствующие линии донышка и горлышка. После этого смотрим ширину, насколько она меньше высоты.

После нахождения высоты и ширины проводим на глаз осевую линию посередине.

Горшок — тело вращения, является симметричным предметом. Для начала основное — даже не точность пропорций. Со временем, с опытом, глаз начнёт видеть точнее и пропорции вы увидите. А вот нарисовать кувшин ровно вполне по силам начинающему и на данном этапе приоритет — симметрия. Также помните, чтобы вертикальные линии не «падали» и горизонтальные были ровными. Для контроля сверяйте линии с краями листа бумаги.

Следующий этап — определение высоты горлышка, затем определяем и его ширину.
Обратите внимание, что речь идёт не о горлышке и донышке в привычном понимании, как самого верха и низа крынки. Речь идёт о двух основных массах или формах, из которых состоит кувшин.
Полезно представлять эти формы как объёмные геометрические тела: горлышко — усечённый конус, донышко же похоже на луковицу (а если более обобщённо — то шар).
Рисуя стенки горлышка, обратите внимание на то, насколько они сужаются, а также на то, что линии не прямые, а слегка прогибаются внутрь.

Донышко горшка снизу имеет вертикальную подставку. Подобная подставка у донышка бывает как цилиндрической, так и конической формы. Ширину подставки сравните с шириной верхней части горлышка.
Сверху донышка — плечики. В середине — самая широкая часть. Самая широкая часть представляет собой цилиндрическую, реже коническую форму. Но всегда отделяется 2 линиями. Верхняя линия — граница с плечиками, нижняя — переход к сужению донышка. Если смотреть на высоту донышка без учёта горлышка, то здесь важно увидеть, на каком уровне находится самая широкая часть: посередине, ниже середины или выше середины.

Линии плечиков и донышка имеют прогиб, обратите внимание на меру изгиба. Когда рисуете, следите, чтобы симметричные линии имели одинаковый изгиб.

Когда намечены основные линии, проверяем их, уточняем пропорции, линия становится более чёткой. Не забудьте проверить симметрию, ровность горизонтальных и вертикальных линий.

Следующий этап — штриховка. Работайте уверенным движением руки. Старайтесь, чтобы штрихи были без петель и крючков на краях. Длинного штриха добиться трудно, используйте наложение. Если нажим на кончиках меньше при штриховке, можно добиться плавного стыка.

Для получения более тёмной заливки штрихом используйте наложение. Лучше всего штрих выглядит, когда просветы между штрихами представляют собой вытянутые ромбы.
Теперь мы получили силуэтное изображение кувшина. Ещё раз проверьте пропорции. Дело в том, что глаз устроен так, что пропорции он видит не в линии, а в пятне. В соотношении темных и светлых пятен, в разности их размеров, площади, формы.

Предлагаемое задание очень полезно для начинающих. При его выполнении отрабатываются основные навыки владения карандашом, техники линии, штриха. Видение пропорций, получение симметричного, ровного изображения. В дальнейшем, при переходе к рисованию объёмных предметов, полученные при выполнении этого задания навыки окажутся очень ценными. Как более сложный вариант — рисование кувшина с ручками и носиком. Ручки и носик рисуем в самую последнюю очередь, обращая внимание на их размер и положение относительно основных форм кувшина. Рисуя ручку, постарайтесь передать правильно форму и размер воздушного просвета внутри неё.

Более сложный вариант задания — изображение группы из нескольких предметов.
Сначала намечается группа в целом, затем каждый предмет. Самое важное — правильно определить место, пропорции, массу самого крупного предмета. Затем остальные предметы изображаются в сравнении с этим предметом, помните не только о самих предметах, но и о просветах между ними, или насколько один предмет перекрывает другой — это не менее важно.

После того, как хорошо освоено изображение плоских предметов, можно переходить к рисунку геометрических тел. Начинать следует с рисования объемных геометрических фигур по отдельности. Следующее задание — Куб. Рисунок карандашом.

советы для начинающих Пейзаж авторучкой

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера.

В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире.

Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима.

Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т. д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Рисование тушью: с чего начать

В этой статье мы расскажем вам о том, как правильно рисовать тушью и что вам для этого понадобится!

Традиционно, рисование тушью состоит из создания толстых и тонких линий, а также текстурных отпечатков, из которых складывается рисунок. Для работы с этим материалом вам понадобится белая бумага и сама тушь.

Во многом, рисовать тушью даже проще, чем в цвете! Ваши рисунки могут быть как утонченными и изысканными, так и дерзкими и смелыми, в зависимости от вашего желания. Рисунок тушью — это одно большое поле для экспериментов!

Выше представлена одна из картин канадского художника Сокару, который использует тушь и перо для создания своих шедевров

Рисование тушью: с чего начать

В первую очередь убедитесь, что у вашей чернильницы достаточно высокие стенки: когда перо касается дна, то оно должно покрываться тушью лишь на три четверти кончика. При проработке рисунка, начните с главных форм, а также идейного центра рисунка, и только затем прорабатывайте второстепенные элементы.

Держите перо ближе к кончику. При рисовании старайтесь сохранять угол около 45 градусов относительно поверхности бумаги. Главный предмет рисунка следует изображать с использованием плотных, тяжелых линий, а также выделять наибольшей детализацией и контрастом. Штриховка обычно начинается рядом с предметом и постепенно затухает к краям. При рисовании используйте ваши руки и плечи, а не только запястья.

Теперь, когда мы узнали основы, иллюстратор Тереза Нильсен расскажет о том, как выбрать хорошие материалы и инструменты.

1. Инструменты

Выбирайте правильные инструменты, учитывая свой стиль рисования

Вы сами решаете, как именно вы будете работать с пером/тушью. Поэкспериментируйте и найдите наиболее подходящий вам инструмент. Выделите время для развития вашей ловкости при обращении с инструментом. В этом вам помогут различные упражнения: рисуйте резкими штрихами, широкими линиями, изогнутыми чертами, аккуратными точками, кривыми и прямыми линиями. Научитесь рисовать их вертикально, горизонтально и под наклоном.

2. Подготовка

Карандаш — это первый «тренировочный» инструмент для чернильных техник

Существует множество способов сделать набросок без использования карандаша. Стереть набросок НВ-карандашом возможно только после полного высыхания туши. Комиксисты и мангаки часто используют специальный карандаш (non-photo blue pencil – линии этого карандаша не фиксируются фото-камерами, и при покрытии их другим материалом (обычным карандашом, красками, чернилами, тушью) они фактически исчезают). В качестве альтернативы можно использовать светло-серые капиллярные ручки-кисточки PITT или разбавленные чернила.

3. Тон и текстура

Штрихи задают тон и текстуру

Передать тон и текстуру можно с помощью различных видов штриховки. При этом, как правило, варьируется удаленность штрихов друг от друга. Стоит заметить, что у каждого художника свой собственный способ штриховать и задавать текстуру. Практикуясь, вы научитесь работать с направлением тона и текстурами.

4. Выберите свою тушь, перо и наконечник

Вы можете подобрать себе материал, в зависимости от своего стиля и характера

Если вы не планируете делать аккуратные смывки кисточкой, то вам следует обратить внимание на водоустойчивую тушь. Когда дело доходит до выбора пера и наконечника, помните, что остроконечное перо предложит вам больше нюансов при рисовании линий: от необычайно тонких до широких. Но оно требует постоянных погружений в чернильницу, из-за чего быстро загрязняется. Его необходимо очищать каждые 10 минут работы.

5. Кисти и ручки-кисти

Кисть может стать прекрасной альтернативой пера

Многие художники выбирают кисти, поскольку их линии легко контролировать. Опустите кисть на лист, чтобы создать толстую линию и поднимите, касаясь только кончиком, для тонкой. Лучше всего подходят кисти №1-3. В качестве альтернативы можно использовать кисти-ручки — они довольно удобны и не требуют постоянного погружения в чернильницу.

6. Капиллярные ручки

Некоторые художники предпочитают кистям капиллярные ручки

Капиллярные ручки создают плотные сплошные линии. Некоторые художники предпочитают их мягким штрихам кисти. Но, при этом, у них имеется недостаток вариативности линий, которые есть у перьев и кистей/кистей-ручек. Капиллярные ручки обычно создают более механические, менее выразительные рисунки.

Заключение

Запомните, что не существует «правильного ответа» в вопросе выбора материалов и инструментов: все зависит от того, что вы хотите создать. Мы надеемся, эти общие советы помогут вам. Удачи!

Рисунки графика гелевой ручкой узоры. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Выбор инструмента(ручки).

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Красивые рисунки черной ручкой по шагу. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Техника рисования гелевыми ручками

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Лучшие графические планшеты для начинающих

Планшет для рисования, фото @ med.samisaif Отзывы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Мир цифрового искусства полон планшетов для рисования разных форм, размеров и марок. Но лучший выбор для новичка — планшет Intuos Pro среднего размера без дисплея.

Поставляется с пером без батареек, которое не нужно заряжать. Он может подключаться к планшету через Bluetooth, поэтому ваши отметки всегда будут точными и кристально четкими. А область рисования среднего размера предлагает много места для новичка.

Но это всего лишь моя рекомендация, основанная на личном опыте. Если вы категорически против другого планшета или более дешевого варианта, это руководство вам поможет.

Я расскажу о лучших планшетах для рисования для начинающих, только начинающих заниматься цифровым искусством.Всегда нужно учиться от традиционного к цифровому, поэтому вы должны быть уверены, что любой планшет для рисования, который вы получите, понравится вам.

Что делает отличную табличку?

Если вы плохо знакомы с цифровыми планшетами, то, вероятно, запутаетесь во всех функциях. Но это не так уж сложно понять, и чем больше вы исследуете, тем больше вы узнаете.

Есть два основных типа планшетов: с дисплеем и без дисплея.

На планшетах с дисплеем отображается экран устройства, и вы рисуете прямо на нем.

Планшеты без дисплея — это более «традиционные» планшеты для рисования, на которых вы рисуете в черной области, глядя на монитор. Штрихи записываются на планшете и переводятся в любое программное обеспечение, которое вы используете (Photoshop, Krita, PaintTool SAI).

Большинству новичков следует начать с планшетов без дисплея, потому что они дешевле. Конечно, рисовать на планшете намного проще, но всегда есть кривая обучения, поэтому лучше начать с дешевых.

То, что делает планшет «отличным», в некоторой степени субъективно.Но есть некоторые общие черты, на которые стоит обратить внимание:

Прочная конструкция
Простая настройка / калибровка
Нет дрожания при рисовании
Отличные драйверы и программное обеспечение

Очевидное место для начала — это Wacom, потому что их столы используются профессионалами во всем мире. Но вы можете отлично поработать на планшетах других компаний, таких как XP-Pen, Huion, Ugee или Parblo (среди прочих).

Цель состоит в том, чтобы найти, какие функции вам нужны в ценовом диапазоне, который подходит для вашего бюджета.

Хотите планшет большего размера (длиннее 1 фута) или планшет меньшего размера? Вы конкретно хотите планшет с дисплеем? Или вы готовы потратить немного больше на более высокое качество?

Также помните, что планшеты меньшего размера легче носить с собой в сумке для ноутбука, если вы когда-нибудь захотите рисовать / раскрашивать в цифровом виде со своего ноутбука. Некоторые планшеты меньшего размера могут питаться от USB, в то время как другим требуется розетка.

Все эти особенности важно учитывать при просмотре этого списка.

В поисках того, что вам нужно

Если вы полный новичок и практически не имеете опыта работы с цифровыми технологиями, вам подойдет любой из этих планшетов для рисования.

Но то, что вам нужно, может зависеть от места на вашем столе, от того, как часто вы занимаетесь, и как долго вы хотите, чтобы планшет прослужил. Если вы готовы покупать новый планшет через 1-2 года, то сейчас вы можете обойтись более дешевым вариантом.

Но если вам нужен планшет, который прослужит вам 5-6 лет, может быть, даже десятилетие, то лучшим решением будет покупка более дорогого бренда, такого как Wacom.

Я попытался составить этот список с учетом всех художников. Я знаю, что некоторые читатели — молодые художники, которые все еще практикуют свои основы, пытаясь перейти в цифровой формат. Другие читатели — квалифицированные художники с многолетним опытом работы в традиционном искусстве, которые хотят больше заниматься цифровой работой.

И многие читатели могут просто захотеть погрузиться в цифровой рисунок / живопись. Две самые важные вещи, которые вы должны учитывать, — это цена и удобство использования .

Если вам нужен планшет с дисплеем, вам понадобится больший бюджет.Однако, если вам просто нужен портативный планшет, у вас есть гораздо больше возможностей для выбора.

В любом случае покопайтесь в этом списке и посмотрите, что вы думаете. Если какие-то планшеты попадутся вам на глаза, обязательно добавьте их в закладки на будущее.

Лучший выбор: Wacom Intuos Pro

Я не сомневаюсь, что Wacom Intuos Pro — лучший планшет для рисования для начинающих. Это удивительно доступно, учитывая все функции, которые вы получаете с ним.

Аппаратное обеспечение планшетов

Wacom — одно из лучших в мире, так что вы начинаете с мощного компьютера.Бренд Intuos — это технология среднего уровня Wacom, поэтому она не самая дешевая, но и не самая дорогая.

Физические характеристики:

Ширина : 13,2 дюйма (чуть более 1 фута)
Длина : 8,5 ″
Толщина : 0,3 ″
Вес : 1,5 фунта

На левой стороне планшета вы найдете восемь экспресс-клавиш, также называемых «горячими клавишами» или «быстрыми клавишами». Они полностью программируются, поэтому вы можете изменять их действия так, как вам хочется.

Центральное колесо также работает как радиальная кнопка, которую можно запрограммировать для регулировки настроек кисти, масштабирования документа или других подобных функций. У этого планшета больше функций, чем вы думаете, что делать, поэтому потребуется время, чтобы настроить его.

Но он отлично себя чувствует в использовании, а дизайн феноменален. Его длина составляет всего около 1 фута, а высота — около 9 дюймов, поэтому он должен поместиться на любом столе. Он также очень тонкий, около 8 мм по краю.

Поскольку стилус поставляется без аккумулятора, он невероятно легкий в руке.Настройка может занять некоторое время, но как только вы научитесь работать на планшете, это станет вашей второй натурой. А поверхность для рисования может даже считывать расстояние до пера при перемещении, действуя как мышь.

Перья Wacom обычно считаются в 3–4 раза более точными, чем у других производителей, потому что они уделяют большое внимание перьям, чувствительности поверхности планшета и программному обеспечению драйвера.

И Intuos Pro отлично подойдет как планшет для путешествий, если вы можете работать рядом с розеткой.

В целом опыт, дизайн и простота использования этого планшета делают его лучшим выбором для новичков.

Итог : Если вы можете позволить себе Intuos Pro, это лучший вариант. Новичок может эффективно использовать этот планшет в течение многих лет благодаря качественному дизайну, ручке без аккумулятора и опыту использования продуктов Wacom.

Хуион Джиано Wh2409

Если вы хотите полностью перейти на беспроводную связь, обратите внимание на Huion Giano Wh2409.Он поставляется со встроенной картой памяти microSD на 8 ГБ для локального хранения вашей работы или ее транспортировки между компьютерами.

Дизайн похож на Intuos Pro, за исключением того, что этот планшет больше, немного тяжелее и оснащен большим количеством клавиш быстрого доступа.

Физические характеристики:

Ширина : 20,5 ″
Длина : 11 ″
Толщина : 2 ″
Вес : 5 фунтов

Дисплей на этой штуке шикарный.Гладко, но не слишком гладко, чтобы вы могли действительно уловить текстуру при рисовании. Если вы никогда раньше не пользовались планшетом, то, вероятно, вам наплевать на поверхность.

Но Giano отлично подходит для всех, потому что в области рисования так много места (более 13 дюймов в ширину). Батарейное перо Huion, которое поставляется с этим планшетом, требует зарядки, поэтому оно действительно тяжелее, чем Wacom.

В зависимости от вашей позиции это может быть как хорошо, так и плохо. Лично я не возражаю против стилусов для батареек, если они немного легкие и могут держать заряд.И этот может продержаться несколько недель (или, возможно, даже месяцев) ежедневного использования, не умирая.

Пожалуй, самым большим преимуществом здесь является беспроводная функциональность . Giano поставляется с беспроводным USB-приемником, который можно подключить к компьютеру и рисовать без проводов. Он поставляется со встроенным аккумулятором, поэтому планшет может проработать несколько часов, прежде чем потребуется зарядка.

Благодаря встроенной карте microSD вы даже можете сохранять данные на планшет, как на флэш-накопитель USB.Таким образом, вы можете перенести свои цифровые изображения на любой компьютер и продолжить работу с того места, на котором остановились.

С левой стороны вы найдете двенадцать отдельных горячих клавиш, что больше, чем у любого другого планшета. Я не могу представить, чтобы новичок нуждался в таком количестве ярлыков, но это, конечно, не повредит!

Самым большим преимуществом Giano является беспроводная связь и дополнительное хранилище объемом 8 ГБ. В качестве настоящего планшета он, безусловно, хорош. Но я думаю, что скорость отклика у Intuos немного лучше.

Итог : Huion’s Giano — самый большой портативный стол для начинающих. Он может работать в беспроводном режиме в течение нескольких часов и хранить вашу работу на встроенной карте MicroSD. Но если вы планируете работать в основном из дома, эти функции не сделают этот планшет лучше, чем Wacom.

Turcom 8 ″ x 5 ″ Pro

Маленький, дешевый и простой в установке. Это лучше всего описывает планшет Turcom 8 ″ x5 ″ Pro, который является хорошей отправной точкой для начинающих.

Планшет очень бюджетный, но работает неплохо. При рисовании не должно быть задержек или проблем с перемещением пера. Обычно это визитная карточка плохого планшета, но в Turcom 8 × 5 ее нет.

Физические характеристики:

Ширина : 14,5 ″ (чуть более 1 фута в длину)
Длина : 12 ″
Толщина : 2,5 ″
Вес : 2 фунта

Поскольку это небольшой планшет, он также довольно легкий.Он может работать как портативный планшет для рисования, хотя у него нет футляра для переноски стилуса.

Вы заметите, что размер планшета на самом деле намного больше 8 дюймов (на самом деле больше фута). Размер Turcom 8 × 5 описывает активную область рисования на планшете. Это, конечно, не большое, но и не слишком маленькое. Идеально для новичка.

Стилус прост в использовании и хорошо продуман. Он поставляется с двумя кнопками сбоку, которые могут работать как щелчки мыши или позволять переключаться между режимами пера и ластика.

Что мне не нравится, так это то, что в стилусе нужны батарейки AAA. Это определенно дает ощущение дешевизны планшета, когда вам нужно использовать сменные батареи для рисования. Но он работает нормально, а качество вывода просто фантастическое.

Калибровка должна быть легкой, и устройство Turcom поставляется с установочным программным обеспечением. После установки вы можете изменить настройки калибровки, чтобы ваши отметки считывались точно.

Мое последнее замечание: недорогие Туркомы не зря стоят дешево.Если вы будете рисовать / рисовать каждый день, не ждите, что этот планшет прослужит больше пары лет.

Он действительно хорош и хорошо выполняет свою работу. Но это больше похоже на одноразовую камеру, которую вы используете, когда становитесь зеленым, а затем, когда набираетесь опыта, переходите на более качественную модель.

Bottom Line : Отличный планшет по такой цене, который доставит фантастические впечатления новичкам. Но это дешево по какой-то причине, поэтому не ожидайте, что эта вещь будет находиться в рабочем состоянии более 2–3 лет.

XP-PEN Star03

XP-Pen Star03 — это дешевый, но прочный планшет, который прослужит вам довольно долго. Это один из их фирменных дизайнов, созданный по образцу Intuos от Wacom, с восемью клавишами быстрого доступа и простой черной областью рисования.

Стилус для этого планшета работает без аккумулятора и питается от USB-кабеля. Это один из самых легких устройств, который вы найдете, поэтому стоит подумать, если вам нужен дешевый прочный планшет для путешествий.

Физические характеристики:

Ширина : 15.3 ″
Длина : 10 ″
Толщина : 2 ″
Вес : 2,5 фунта

Активная область рисования имеет размеры 10 дюймов в ширину и 6 дюймов в высоту, что достаточно места для новичка. Это почти фут пространства для рисования с восемью клавишами быстрого доступа по бокам.

Всякий раз, когда вы делаете отметку, ее можно сразу обнаружить с удивительной точностью. Большинство планшетов XP-Pen имеют отличные драйверы, которые отлично работают со всеми компьютерами Windows и Mac.Это обеспечивает плавное рисование независимо от того, какую ОС вы используете.

Все проходит через один USB-кабель, поэтому вы не будете торчать слишком много кабелей. Это также упрощает рисование на ноутбуке с помощью всего одного кабеля. На кровати, на диване или в ближайшем кафе.

Стилус очень легкий и поставляется с 8 сменными наконечниками (или наконечниками), если они станут слишком тупыми. Кроме того, вы получите удобный держатель с зажимом для ручек, чтобы хранить его на столе, когда он не используется.

Star03 — один из самых доступных планшетов, у которого нет заметных недостатков. Это действительно фантастика, и она дает именно то, что вы ожидаете.

Итог : Планшет Star03 — прекрасный выбор для начинающих исполнителей с ограниченным бюджетом. Перо без батареек легкое и простое в освоении, а 8 горячих клавиш помогут вам в работе с планшетом на профессиональном уровне.

Huion H610 Pro

Каждый планшет от Huion имеет отличные характеристики и множество дополнительных функций.А Huion H610 Pro — отличный планшет для начинающих, которым нужен полный стартовый пакет для цифрового рисования.

Вместе с планшетом и стилусом вы также получаете бесплатную перчатку с защитой от обрастания и сумку для переноски для хранения планшета, когда он не используется. Это защищает его от пыли, грязи и потенциальных царапин.

Физические характеристики:

Ширина : 16,4 ″
Длина : 10 ″
Толщина : 1,5 ″
Вес : 3 фунта

В то время как планшет имеет длину более 30 см, поверхность для рисования немного меньше.Тем не менее, общая поверхность для рисования по-прежнему кажется большой: 10 дюймов в ширину и 6,25 дюйма в высоту.

При перемещении пера по поверхности вы почувствуете небольшой текстурный эффект, похожий на курсовую бумагу.

Многие художники предпочитают текстурированный холст более гладкому и гладкому на ощупь. Текстура удерживает перо на поверхности, поэтому вы не скользите быстро или бесконтрольно. Но текстура не такая густая, чтобы чувствовать себя ограниченным.

Пользовательское перо Huion поставляется с аккумулятором, поэтому его необходимо зарядить.Но одного заряда должно хватить на несколько недель даже при ежедневном использовании.

И у него есть две боковые кнопки, которые можно запрограммировать для переключения между режимами рисования / стирания или для выполнения других действий в программном обеспечении для дизайна, таком как Photoshop.

H610 может полностью питаться от одного кабеля USB, который также передает сделанные вами отметки обратно на компьютер. Он работает как универсальный кабель, поэтому вы можете взять его с собой куда угодно и держать кабели легкими. Однако на всякий случай может потребоваться захватить с собой зарядное устройство.

Хьюион даже проявил любезность и приложил к этому планшету перчатку художника бесплатно . Во время рисования вы можете носить перчатку, чтобы мазки, пот, жир или что-либо еще не оставляли следов на поверхности рисунка. Это упрощает очистку и снижает долговременный износ.

Итог : Отличный планшет за свои деньги с качественной поверхностью для рисования. Он поставляется с 8 экспресс-ключами, бесплатной перчаткой художника и сумкой для хранения. Безусловно подходящий вариант для любого новичка.

Побережье Парбло 10

Если вы хотите создавать цифровое искусство профессионального качества на планшете с дисплеем, то Parblo Coast10 — лучший планшет для начала. Вы можете прочитать наш исчерпывающий обзор этого планшета, чтобы убедиться, что это один из лучших вариантов портативности, качества отображения и простоты для начинающих.

Coast10 имеет ширину около 1 фута с разрешением экрана по умолчанию 1280 × 800. В нем используется ручка без батареи, а питание осуществляется через один USB-кабель, что делает его хорошим выбором для рисования дома или в дороге.

Физические характеристики:

Ширина : 11,4 ″
Длина : 8,3 ″
Толщина : 0,75 ″
Вес : 3 фунта

Что меня всегда больше всего удивляло в Coast10, так это дисплей. Он довольно маленький (всего 8,5 дюймов в ширину), но обладает такой яркостью и точностью воспроизведения всех цветов. ЖК-дисплей действительно делает этот планшет лучшим дисплеем для начинающих.

Но другие функции также делают его отличным приобретением для тех, кто никогда раньше не пользовался планшетом.Coast10 очень легкий и достаточно маленький, чтобы его можно было носить в сумке для ноутбука. Он питается от одного USB-кабеля и использует стилус без батареек.

Перо также является хорошо продуманным устройством, тонким, легким и заменяет мышь на планшете. Когда вы нажимаете на поверхность для рисования, это работает как щелчок левой кнопкой мыши, а на стилусе есть кнопка, имитирующая щелчок правой кнопкой мыши.

Таким образом, достаточно одного USB-кабеля, чтобы начать рисовать / рисовать. Дисплей работает с разрешением 16:10, что может выглядеть странно, если оно не соответствует вашему монитору.Но это то же самое по умолчанию, которое вы найдете в MacBook, поэтому этот планшет отлично подходит для поклонников Apple (конечно, он также поддерживает Windows).

Что мне не нравится, так это то, насколько нагревается планшет, когда он используется какое-то время. Если вы идете весь день, к вечеру под рукой может стать немного жарко. Со временем работа в таких условиях может изнашивать внутренние органы, поэтому вам, возможно, придется делать перерывы в течение дня.

У меня никогда не было проблем с перегревом или проблем с тем, что касания стилусом не регистрируются.Если вам удастся установить драйверы и откалибровать дисплей, вы быстро влюбитесь в этот планшет.

Oh and Parblo включает в себя два потрясающих бесплатных подарка: четырехпортовый USB-концентратор и фирменную перчатку художника. Концентратор USB — это «да», но перчатка уменьшит разводы и разводы на вашем красивом ЖК-дисплее.

Итог : Это один из лучших планшетов Parblo. Цена делает его разумным выбором для новичков. Красочный ЖК-дисплей и дополнительные полезные элементы означают, что вы вкладываете деньги в отличный продукт вместе с вашими художественными способностями.

Artisul D10

Еще один заслуживающий доверия планшет с дисплеем — Artisul D10, дизайн которого очень похож на Coast10. За исключением того, что планшет Artisul немного меньше, намного легче и поддерживает вход HDMI для видео.

Он поставляется с пером без батареек, специально предназначенным для планшетов Artisul. Он также включает 10 сменных наконечников и контейнер для хранения стилуса. Я бы сказал, что это лучший планшет с дисплеем для начинающих, просто исходя из размера, качества отображения и функций.

Физические характеристики:

Ширина : 12 ″
Длина : 8,2 ″
Толщина : 0,5 ″
Вес : 1,5 фунта

Если посмотреть только на дизайн, мне кажется, что Parblo Coast10 выглядит лучше. Но Artisul работает так же хорошо, используя яркий ЖК-дисплей с антибликовым стеклом. Разрешение HD также по умолчанию составляет 1280 × 800, а перо без батареи очень похоже на дизайн Coast10.

Одно большое отличие — это ориентация горячих клавиш. В Artisul D10 все горячие клавиши выровнены по направлению к противоположной стороне от места выхода кабелей. К счастью, вы можете повернуть этот планшет в любую сторону, так что он работает как для левшей, так и для правшей.

Планшет полностью питается от USB, поэтому вам не нужно полагаться на розетку. Но вам нужен порт HDMI или адаптер для преобразования HDMI во все, что вам нужно (VGA или DVI).

Это может раздражать, поскольку другие планшеты могут работать только с одним кабелем.Но для большинства планшетов с дисплеем требуются дополнительные входы, так что это обычное дело.

Стилус удобен в использовании, на его стороне есть кнопки, имитирующие действия мыши. К сожалению, наверху у него нет ластика, который является основным продуктом планшетов других производителей, таких как Wacom.

Но, несмотря на все незначительные недостатки, D10 по-прежнему остается прекрасным планшетом с дисплеем. Цена разумная, а оборудование отличного качества. Если вы купите D10, вы можете рассчитывать, что он прослужит несколько лет.

Bottom Line : Очень красивый планшет от Artisul, популярного растущего бренда, известного своими отличными продуктами.Экран планшета яркий, с ним легко работать, с небольшой текстурой. Дополнительные провода могут раздражать, но они не мешают. Отличный выбор для новичков, которым нужен доступный планшет с дисплеем.

Ugee G3 9 ″ x 6 ″

Одним из лучших планшетов без дисплея для начинающих должен быть Ugee G3. Сама по себе цена феноменальна, но дизайн элегантный, и планшет быстро распознает каждое ваше движение.

Если вам нужны все подробности, вы должны прочитать наш обзор G3, в котором рассказывается о настройке, компонентах и плюсах и минусах использования этого планшета в качестве новичка.Возможно, в нем нет функций, но он чертовски хорошо справляется с задачей, просто позволяя вам рисовать.

Физические характеристики:

Ширина : 16,6 ″
Длина : 10 ″
Толщина : 2 ″
Вес : 2,5 фунта

Этот планшет большой, размером почти 1,5 фута. И область рисования (9 × 6) тоже на удивление велика.

Внутри коробки находится планшет G3, стилус Ugee P50S и установочные диски.Я не большой поклонник батареи в стилусе, потому что есть много альтернатив без батареи.

Однако именно этот стилус работает очень хорошо, и по цене на него сложно пожаловаться. Только не забудьте держать батарейки AAA под рукой.

Также стилус снабжен двумя боковыми кнопками для имитации щелчка левой / правой кнопкой мыши. Он может заменить обычную мышь при рисовании на ходу.

Носить G3 как мобильный планшет может быть проблематично из-за его размера.Несмотря на то, что пространство для рисования довольно мало, планшет довольно широкий. Да, он может поместиться в сумке для переноски. Но он может не уместиться на крошечном столе с ноутбуком.

С другой стороны, он работает через единственный шнур USB. Так что, если у вас есть место, тогда этот планшет для рисования может стать для вас украдкой.

В нем нет экспресс-клавиш, но если вы никогда раньше не пользовались планшетом, вы их не пропустите.

Что действительно привлекает новичков в G3, так это качественная поверхность для рисования.Он может распознавать касания пером повсюду на пэде, даже по краям, где чувствительность, как известно, падает. Я не знаю, как долго продержится этот планшет при ежедневном использовании, но он кажется достаточно прочным, чтобы работать более 5 лет даже при нормальном ношении.

Итог : G3 — невероятно бюджетный планшет для новичков, которые хотят начать с основ. У стилуса есть батарея, что неудобно, а планшет довольно большой, шириной около 1,5 футов. Но если вы сможете не обращать внимания на эти вещи, вы будете довольны дизайном и простотой использования G3.

Ugee M708

Если вам нравится G3 и вам нужен планшет с большей областью рисования и несколькими горячими клавишами, то Ugee M708 обязательно вам понравится.

Активная область имеет размеры 10 дюймов в ширину и 6 дюймов в высоту, поэтому ее размер достаточно для новичка. И он питается от одного USB-кабеля, что значительно упрощает настройку. О, и я упоминал горячие клавиши? Потому что здесь их восемь.

Физические характеристики:

Ширина : 15,5 ″
Длина : 9 ″
Толщина : 2 ″
Вес : 3 фунта

Каким-то образом Ugee удалось сделать M708 меньше, чем G3, но при этом у него большая поверхность для рисования.Они оба находятся в одном и том же диапазоне, поэтому проблема с бюджетом не возникает.

В этом планшете используется тот же стилус с батарейным питанием, что и в G3, поэтому обе модели сопоставимы. Вы не получите ничего особенного, кроме горячих клавиш и большего пространства для рисования.

Одна из распространенных проблем с M708 связана не с планшетом, а с драйвером. Если вы используете Windows 10, возможно, вам не стоит беспокоиться об этом планшете. Ugee не выпустил исправление (насколько мне известно), и, похоже, оно не коснется всех, но у пользователей W10 могут возникнуть проблемы с поддержанием работы драйвера без сбоев.

Calibration отлично работает во всех системах, и у вас не должно возникнуть проблем с чувствительностью к давлению или неустойчивыми метками. Даже поверхность кажется очень гладкой, как у Wacom Intuos Pro. Мне нравится стиль поверхности, и он отлично подходит для начинающих, которым нужно приспособиться к миру планшетов для рисования.

В целом M708 очень похож на G3. Тот же производитель, аналогичные характеристики, за исключением того, что он немного меньше по размеру и включает экспресс-клавиши. Вам решать, стоит ли схватить кого-то из них.

Итог : Ugee M708 копирует поверхность рисования Intuos в стиле дизайна G3. Вы получаете отличные горячие клавиши, но стилус с фиксированным аккумулятором может раздражать. По-прежнему неплохой планшет по цене.

Wacom Cintiq 13HD

Если вы уверены в своем творчестве, почему бы не потратиться на высококачественный планшет? Wacom Cintiq 13HD — лучший планшет для начинающих с простым дизайном, встроенной подставкой и очень простым процессом настройки.

Все характеристики невероятны: дисплей 1080p, четыре экспресс-клавиши и перо Wacom без батареи, рассчитанное на долгие годы непрерывного использования.

Физические характеристики:

Ширина : 15 ″
Длина : 10 ″
Толщина : 0,5 ″
Вес : 2,5 фунта

Я предлагаю этот планшет только новичкам, которые серьезно относятся к искусству и знают, что они будут в нем надолго. Это дорого, но стоит каждой копейки, если вы знаете, что потратите часы на практику.

Дисплеи

Wacom феноменальны, и они могут взимать повышенную плату, потому что их оборудование является лучшим в отрасли. Экран Cintiq 13HD очень похож на размер бумаги для принтера A4.

Активная область дисплея имеет размеры около 12 дюймов в ширину и 7 дюймов в высоту, и она используется в альбомной ориентации, как широкоформатный монитор. Поскольку это планшет с дисплеем, он также может работать как второй монитор для вашей установки.

Каждая часть поверхности для рисования чувствительна к прикосновению пера, поэтому вы можете рисовать где угодно, даже в углах, с точностью.Драйверы Wacom поддерживают все основные ОС, включая Windows XP-Win10 и более поздние версии Mac OS X.

Он поставляется с кабелем «три в одном», состоящим из кабеля USB, кабеля HDMI и кабеля питания в одном комплекте. Это намного лучше, чем использование двух или трех разных кабелей, и значительно упрощает управление проводами.

Рисовать можно часами и никогда не почувствовать настоящего тепла под рукой. Этот планшет рассчитан на длительный срок службы, и оборудование доказывает это.

Как новичок вы, вероятно, захотите начать дешево.Но если вы готовы разориться, Cintiq HD13 может легко прослужить десятилетие или даже больше с качественным рисованием и непревзойденной точностью.

Итог : Cintiq 13HD стоит недешево, но стоит каждого пенни. Он идеально подходит для художников, которые потратят часы на улучшение и хотят, чтобы их первый планшет оставался долговечным.

Самый доступный планшет для рисования для начинающих

Цена обычно является важным фактором при покупке нового художественного оборудования.Если вам нужен лучший графический планшет за эти деньги, XP-Pen Star03 — ваш лучший вариант.

Это, безусловно, один из самых дешевых планшетов без дисплея, но он обладает множеством замечательных функций. Вы получаете стилус без батареек с двумя программируемыми кнопками, которые действуют как мышь. Плюс у самого планшета восемь экспресс-клавиш.

Фактическая рабочая зона также удивительно большая: 10 дюймов в ширину и 6 дюймов в высоту. Это немного меньше размера бумаги для принтера.Но места должно быть более чем достаточно для новичка, чтобы погрузиться в мир цифрового искусства.

Все драйверы XP-Pen для Windows и Mac довольно легко установить, так что вы можете заставить их работать в любой системе. Не говоря уже о том, что ввод рисования может обрабатывать любое программное обеспечение, такое как Photoshop, Painter, Krita, Gimp или что-то еще, что вы хотите использовать.

По моему опыту, планшеты

XP-Pen были феноменальными. Их мастерство и внимание к деталям удивляют, и именно поэтому Star03 так хороша.

Вы также можете ознакомиться с другими моделями Star, такими как Star04, которые мы рассмотрели ранее. Но я особенно рекомендую Star03 из-за его размера, стиля и цены, которые даже лучше всего подходят для начинающего исполнителя.

Лучший планшет с дисплеем для начинающих

Некоторые художники могут захотеть окунуться в мир планшетов. Как правило, новичкам следует начинать с модели меньшего размера, но даже самые маленькие дисплеи требуют значительных изменений.

Лучший планшет с дисплеем для новичка — Artisul D10, сочетающий в себе ряд факторов, таких как дизайн, конструкция, цена и портативность.Поскольку D10 полагается исключительно на USB, он может работать где угодно, от кафе до дивана в гостиной.

Artisul использует только перья без батареек, поэтому вы получите легкий стилус с восемью сменными перьями. Благодаря яркому экрану и шести кнопкам экспресс-клавиш процесс рисования просто феноменальный.

Я считаю, что экран маловат для дисплея. Но он идеально подходит для новичка, которому просто нужно освоить основы и познакомиться с цифровыми планшетами.

Если вас устраивает более высокая цена, обратите внимание на Artisul D13, у которого экран больше, чем у D10, но есть многие из тех же функций.

Однако, когда вы впервые переходите на цифровые технологии, есть чему поучиться. Вначале рабочий процесс может быть утомительным и утомительным даже для опытных художников. Вот почему экран меньшего размера, как на D10, может работать лучше.

Одним из недостатков является то, что ни в одной из моделей Artisul нет подставки. Но это также хорошо для новичков, которым просто нужно научиться рисовать на планшете.

В любом случае Artisul — это надежный бренд с двумя невероятными моделями дисплеев. Я рекомендую D10 новичкам, которые действительно предпочитают начинать с дисплея, но вы не ошибетесь с любым выбором.

Принятие решения

У вас так много планшетов, из которых можно выбрать, но не позволяйте этому замедлять ваше решение. Хорошо составить список функций, которые вам нужны, включая бюджет, чтобы выбрать лучшие варианты.

В этом списке представлены все лучшие модели, которые подходят для начинающих. Здесь вы найдете множество отличных вариантов, которые могут работать в рамках вашего бюджета и при этом обеспечивать отличные возможности рисования.

И если вы все еще не знаете, что купить, можете еще раз просмотреть это руководство.Я постарался сделать этот пост простым для беглого просмотра и достаточно ясным для любого начинающего художника, отваживающегося окунуться в мир цифровых планшетов.

2D-графика (Учебники по Java ™)

Этот курс знакомит вас с Java 2D ™ API и показывает, как отображать и печатать 2D-графику в ваших программах Java. Маршрут предназначен для разработчиков, желающих расширить свои знания о Java 2D API, а также для начинающих в компьютерной графике. Почти каждый раздел содержит соответствующие примеры, иллюстрирующие конкретные возможности.Java 2D API позволяет легко выполнять следующие задачи:

Нарисуйте линии, прямоугольники и любые другие геометрические фигуры.
Залейте эти формы сплошными цветами или градиентами и текстурами.
Нарисовать текст с опциями для точного управления шрифтом и процессом рендеринга.
Нарисовать изображения, при необходимости применяя операции фильтрации.
Применяйте такие операции, как наложение и преобразование, во время любой из вышеуказанных операций визуализации.

В этой главе также объясняются менее знакомые концепции, такие как композитинг.

Использование API 2D-графики для отображения сложных диаграмм
Использование операций фильтрации изображений

В этой главе описывается концепция рисования экранных и закадровых изображений, а также поверхностей и принтеров. В этом курсе рассматриваются наиболее распространенные применения API-интерфейсов Java 2D и кратко описываются некоторые из наиболее продвинутых функций.

Обзор Java 2D Graphics API знакомит с ключевыми концепциями Java 2D и описывает модель рендеринга Java 2D.Этот урок более концептуален, чем другие уроки этой тропы, он позволяет вам углубиться в основные понятия и описания классов.

Начало работы с графикой использует разработанный пример, чтобы показать вам, как получить объект Graphics и использовать его для общих задач визуализации графики.

Работа с геометрией учит, как использовать API-интерфейсы для рисования графических примитивов и произвольных форм, а также как применять причудливые штрихи и стили заливки.

Работа с текстовыми API-интерфейсами показывает, как эффективно использовать текстовые API-интерфейсы, в том числе как создать объект Font с желаемыми атрибутами, измерить текст и определить имена шрифтов, доступных в вашей системе.

Работа с изображениями объясняет, как создать объект BufferedImage, выполнить операции фильтрации изображения и нарисовать изображение.

Печать учит, как отображать 2D-графику на принтере, печатать сложные документы и использовать службы печати.

Расширенные разделы в Java 2D объясняют, как выполнять преобразования, обрезать область рисования, составлять перекрывающуюся графику, указывать предпочтения визуализации и управлять качеством визуализации.

Graphic — Уроки графики

Создание вертикальной инфографики

Узнайте, как создать четырехступенчатую вертикальную инфографику с использованием векторных фигур и эффектов …

Создание иллюстрации Nintendo Switch

Узнайте, как создать иллюстрацию «Создать иллюстрацию Nintendo Switch» с использованием векторных фигур и эффектов …

Создать страницу продукта в магазине модной одежды

Узнайте, как создать страницу продукта в магазине модной одежды с использованием векторных фигур и изображений…

Создание набора форм внешнего плана этажа

Узнайте, как создать набор форм внешнего плана этажа, используя единицы измерения, масштаб холста и различные линии …

Создание набора форм плана этажа помещения

Узнайте, как создать набор форм плана этажа помещения, используя единицы измерения, масштаб холста и различные линии …

Создание логотипа пивоварни

Узнайте, как создать логотип пивоварни, разместив текст вдоль пути…

Создание значка приложения «Часы»

Узнайте, как создать значок приложения с часами, используя формы и эффекты …

Создание iPhone X Иллюстрация

Узнайте, как создать иллюстрацию iPhone X, используя векторные формы и эффекты …

Создание плана этажа

Узнайте, как создать простой план этажа, используя единицы измерения, масштаб холста и размерные линии…

Создайте эффект слизи с помощью кистей

Узнайте, как создать текстовый эффект мультяшной слизи с помощью чувствительных к давлению мазков кисти …

Создание интерфейса приложения погоды

Узнайте, как создать пользовательский интерфейс мобильного приложения погоды с помощью изображений и значков …

Создать виджет для входа

Узнайте, как создать интерфейс виджета входа в систему с помощью эффектов внешнего вида…

Создание набора значков плоской погоды

Узнайте, как создать набор плоских значков погоды, используя комбинации путей …

Создание iPod Shuffle Иллюстрация

Узнайте, как создать полуреалистичную иллюстрацию iPod Shuffle …

Значок создания маленькой записной книжки

Узнайте, как создать небольшой значок записной книжки, используя формы и эффекты…

основных инструментов для начинающих в графическом дизайне || Проект «Карьера в искусстве»

Инструменты для творчества

Великий Сол Басс, отмеченный наградами дизайнер и режиссер однажды сказал: «Неудача заложена в творчестве… творческий акт включает в себя элементы« новизны »и« экспериментализма », а затем еще один должен ожидать и принимать возможность неудачи ». Помимо использования компьютера и программного обеспечения, большинство дизайнеров умеют хорошо рисовать. Фактически, дизайнеры набрасывают дизайн вручную еще до того, как он будет запущен на экране компьютера.

Два самых популярных инструмента для рисования — это планшеты Wacom Bamboo или Intuos. Эскизы, сделанные на этих планшетах, можно перенести непосредственно в программы проектирования на компьютере. Они также могут заменить мышь и стоят около 40 долларов (однако лучшие планшеты стоят около 200 долларов). Конечно, если у вас действительно ограниченный бюджет и вы любите делать что-то по старинке, то купите традиционный альбом для рисования. Стандартный альбом для рисования действительно может дать вам творческий поток, даст вам отдохнуть от компьютера и позволит вам вернуться к основам рисования от руки.Всегда держите его под рукой, если вы проявите творческий подход. Клейкие заметки также отлично подходят для записи коротких заметок, систематизации и цветовой маркировки ваших идей и рабочего процесса или никогда не забывать новую идею или ваше первое собеседование.

Несмотря на то, что это часто упускается из виду, ничто не поможет вам провести долгий, но продуктивный день, чем удобное рабочее место. Вы будете проводить много времени за компьютером или зарисовывать идеи на своем столе, поэтому важно, чтобы пространство, в котором вы находитесь, позволяло вашему творчеству течь, очень важно.И, говоря о комфорте, убедитесь, что стул, на котором вы сидите, поддерживает, чтобы у вас не было боли в спине в будущем.

Разное. Бизнес-инструменты, которые упрощают ваш бизнес, включают Dropbox, который дает вам доступ к файлам в любое время. Кроме того, вы можете делиться документами со своими клиентами, товарищами по команде и коллегами. Google также предлагает несколько бизнес-инструментов, таких как Gmail для создания профессиональной учетной записи электронной почты и общения с клиентами, Google Drive для отслеживания файлов и обмена ими, а также Google Hangouts для быстрого общения с товарищами по команде и клиентами.MyHours.com — отличный инструмент для отслеживания вашего рабочего времени и выставления счетов.
Один из самых, если не самых важных инструментов для графических дизайнеров, который нельзя упускать из виду или отбрасывать, потому что на его создание уходит слишком много времени, — это ваше личное, профессиональное онлайн-портфолио. Ваше портфолио отражает ваши дизайнерские навыки, ваш опыт и ваш талант и поможет вам привлечь клиентов. Существуют десятки веб-сайтов, на которых можно продемонстрировать ваши работы и помочь вам начать работу, включая Behance.сеть; dribbble.com; и viewbook.com.

Полезные приложения для графических дизайнеров

Inflow Visual Notebook похож на Sketchworthy, но особенно хорош для визуальных мыслителей, которые хотят добавлять изображения, текст, фотографии и фоны, а затем экспортировать их в PDF.

Coffitivity — это приложение, которое издает постоянный «шум кафе» с выбором блюд во время завтрака, обеда или ужина.

FontBook дает дизайнерам доступ к тысячам гарнитур и семейств шрифтов.

ColorSchemer помогает дизайнерам получить доступ к миллиону цветовых палитр, или вы можете создать свои собственные цветовые палитры и поделиться ими с другими пользователями.

Размер бумаги — это краткое руководство по международным размерам бумаги с контурами в миллиметрах и дюймах. Это приложение будет особенно полезно для дизайнеров полиграфии.

Рисование графики — Изучение веб-разработки

Браузер содержит несколько очень мощных инструментов программирования графики, от языка масштабируемой векторной графики (SVG) до API-интерфейсов для рисования на элементах HTML (см. Canvas API и WebGL).Эта статья представляет собой введение в Canvas и дополнительные ресурсы, которые позволят вам узнать больше.

Как мы уже говорили в нашем модуле HTML-мультимедиа и встраивания, Интернет изначально был просто текстом, что было очень скучно, поэтому были введены изображения — сначала через элемент , а затем через свойства CSS, такие как background-image и SVG.

Однако этого было недостаточно. Хотя вы могли использовать CSS и JavaScript для анимации (и иного управления) векторных изображений SVG — поскольку они представлены разметкой — по-прежнему не было возможности сделать то же самое для растровых изображений, а доступные инструменты были довольно ограничены.В Интернете по-прежнему не было возможности эффективно создавать анимацию, игры, 3D-сцены и другие требования, которые обычно выполняются языками более низкого уровня, такими как C ++ или Java.

Ситуация начала улучшаться, когда браузеры начали поддерживать элемент и связанный с ним Canvas API — Apple изобрела его примерно в 2004 году, а в последующие годы последовала его реализация в других браузерах. Как вы увидите ниже, холст предоставляет множество полезных инструментов для создания 2D-анимации, игр, визуализации данных и других типов приложений, особенно в сочетании с некоторыми другими API-интерфейсами, предоставляемыми веб-платформой.

В приведенном ниже примере показана простая двухмерная анимация прыгающих мячей на основе холста, которую мы изначально встречали в нашем модуле «Введение в объекты JavaScript»:

Примерно в 2006–2007 годах Mozilla начала работу над экспериментальной реализацией трехмерного холста. Им стал WebGL, завоевавший популярность среди поставщиков браузеров и стандартизованный примерно в 2009–2010 годах. WebGL позволяет создавать настоящую трехмерную графику внутри вашего веб-браузера; в приведенном ниже примере показан простой вращающийся куб WebGL:

В этой статье основное внимание будет уделено 2D-холсту, поскольку исходный код WebGL очень сложен.Однако мы покажем, как использовать библиотеку WebGL для более простого создания 3D-сцены, и вы можете найти учебное пособие, посвященное необработанному WebGL, в другом месте — см. Начало работы с WebGL.

Примечание : Базовая функциональность холста хорошо поддерживается во всех браузерах, за исключением IE 8 и ниже для 2D-холста и IE 11 и ниже для WebGL.

Если вы хотите создать 3D-сцену 2D или на веб-странице, вам нужно начать с элемента HTML .Этот элемент используется для определения области на странице, в которой будет нарисовано изображение. Это так же просто, как добавить на страницу элемент:

Это создаст на странице холст размером 320 на 240 пикселей.

Внутри тегов холста можно поместить резервный контент, который отображается, если браузер пользователя не поддерживает холст.

  <холст>
   Ваш браузер не поддерживает холст.Ух!

Конечно, это сообщение бесполезно! В реальном примере вам нужно связать резервное содержимое с содержимым холста. Например, если вы визуализируете постоянно обновляемый график цен акций, резервным контентом может быть статическое изображение последнего графика акций с альтернативным текстом, указывающим цены в тексте.

Создание и изменение размера нашего холста

Давайте начнем с создания нашего собственного холста, на котором мы будем проводить будущие эксперименты.

Сначала создайте локальную копию нашего файла 0_canvas_start.html и откройте ее в текстовом редакторе.
Добавьте в него следующий код сразу под открывающим тегом :
```
  <холст>
   Добавьте сюда подходящий запасной вариант. 
  
```
Мы добавили class к элементу , чтобы было легче выбрать, если у нас есть несколько холстов на странице, но мы удалили атрибуты width и height на данный момент (вы могли добавьте их обратно, если хотите, но мы установим их с помощью JavaScript в разделе ниже).Холсты без явной ширины и высоты по умолчанию составляют 300 пикселей в ширину на 150 пикселей в высоту.
Теперь добавьте следующие строки JavaScript в элемент