Основы рисунка и композиции для начинающих: Основы композиции рисунка | Рисуем вместе

Основы рисунка, композиции и цвета для начинающих. От простых форм к сложным.

---

Это прошедшее мероприятие

Вы не можете на него записаться

Этот уникальный авторский курс сочетает изучение основ художественного творчества и развитие навыков рисования разными материалами: участники пройдут путь изучения рисования через освоение карандаша, угля, пастели, акварели. Курс адресован как начинающим, так и желающим усовершенствовать свои навыки.

Этот курс поможет Вам:

• оценить место простых фигур в формировании различных объектов;
• научиться изображать простые и сложные формы посредством карандаша, акварели и мягких материалов;
• разрабатывать композиции на листе и в объеме.

В 1-м цикле занятий (8 занятий):

Вы познакомитесь с законами построения на примере простых форм, узнаете как геометрические фигуры в перспективе изменяют свою форму, овладеете карандашным рисунком, а также научитесь работать акварелью, научитесь разрабатывать композицию из простых фигур, проанализируете композиции известных мастеров.

Этот цикл подойдет для начинающих художников, а также для тех, кто хочет развивать свои навыки.

Занятия 1 цикла:

1. Знакомство с построением простых форм в пространстве, согласно с законом перспективы. Особенности преломление света на различных формах. Теория и практика карандашного рисунка.

2. Натюрморт из простых фигур. Карандаш, Уголь.

3. Основы композиции.

Знакомимся с простыми формами в произведениях известных мастеров и анализируем их композицию.

Разработка собственных графических композиций.

1. Живопись. Свойства акварельных красок. Этюд акварелью.

1. Натюрморт из бытовых предметов акварелью.

Мы рассмотрим роль света и цвета в живописи на примере предложенного натюрморта и в произведениях классиков. Обратим внимание на контрастность тёплых и холодных тонов.

1. Продолжение натюрморта в акварели. Детальная проработка.

Второй цикл (7 занятий) Портрет  подробнее о втором цикле занятий 

Вы овладеете построением предметов и деталей интерьера, объектов архитектуры,
познакомитесь с особенностями формирования объектов архитектуры и дизайна,
разработаете  дизайн-объект или архитектурную композицию на листе и в объеме (построение макета).

Этот курс подойдет для тех

-кто хочет научится рисовать,

-а также развить свои навыки в новой сфере.

  Преподаватель:

Светлана Хозяйская – художник, педагог, практикующий архитектор, дизайнер.

В 2003 году закончила факультет архитектуры в Государственном Университете по Землеустройству (ГУЗ) г. Москва.

Стоимость:

Оплата помесячно  —  3000р./4 занятия

Одно занятие — 1000р.

Занятия по вторникам в 19-30 — 21-30

старт — 22 июля

Курс подготовки по рисунку и композиции. Обучение живописи для детей школьного возраста в Санкт-Петербурге

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

Композиция и пропорции в академическом рисунке

Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.

Правильное ведение рисунка.

На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.

Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.

Как правильно компоновать рисунок. 

Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.

Варианты не удачной композиции в рисунке.

Примеры не удачной композиции в рисунке

Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.

На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление. 

Курсы рисования Киев.

Этапы работы над академическим рисунком.

Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.

Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка.  Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.

Проверка пропорций в рисунке.

На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу.  Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы.  На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.

Проверка пропорций методом «визирования».

Метод анализа пропорций в рисунке

Правильно это называется, методом визирования.  Как это работает?  Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш  только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.

Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.

При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще. Школа рисования Киев.

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 — 10 лет

Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия), Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка» Доклад на II Международной конференции художников-педагогов «Современное художественное образование детей и молодёжи», 9-10 февраля 2011 года

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем. И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи. Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

 

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они — те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант — нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации — не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» — одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

 

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

 

---

Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

Занятия для подростков | Художественная школа рисования Пикассо

Специально для подростков мы разработали обучающую программу с серьезным уклоном в академический рисунок и живопись. Занимаясь в творческих группах, ребята будут изучать основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени. Особое внимание будем уделять конструктивно-структурному изображению предметов. Будем пробовать смешанные техники рисования, использовать необычные материалы, фантазировать и творить на основе полученных академических навыков. 

Работы наших учеников традиционно участвуют и побеждают в общероссийских и международных художественных конкурсах.

Занятия ведут педагоги высшей категории  Алёна Халикова и Елена Андриенко.

  

Основная задача – дать учащимся теоретические и практические знания в области  основ  рисунка, живописи и композиции. Обретения подростками базовых представлений о форме, объеме и конструкции.

Содержание программы.

Наша программа состоит из четырёх разделов: «Рисунок», «Живопись», «Декоративная композиция» и «Станковая композиция».

«Рисунок»

Академический рисунок является основополагающей дисциплиной в системе художественного образования.

На занятиях по предмету «Рисунок» ребята получают:

• знание понятий: «пропорция», «симметрия»;
• первые умения использовать приемы воздушной перспективы;
• умение передавать форму несложных предметов;
• первые навыки выполнения линейного и живописного рисунка;
• начальные навыки передачи фактуры и материала предмета;
• навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

  

«Живопись»

Живопись является одним из важнейших направлений в детской художественной школе. В его задачу входит развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цветосветовых отношений.

На занятиях по живописи подростки получают:

• Знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
• знание разнообразных техник живописи;
• знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
• умение видеть цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
• навыки в использовании основных техник и материалов;
• навыки последовательного ведения живописной работы.

   

«Композиция»

«Композиция» является важнейшим предметом на протяжении всего курса обучения в детской художественной школе. В студии Пикассо мы будем изучать два направления композиции:

«Декоративная композиция»

На занятиях по «декоративной композиции» ребята получают:

• Навыки изображение текстуры и фактуры;
• умения декоративного решения силуэтов предмета быта;
• знания стилизация предметов;
• изучения понятия ритма в чередовании форм, цвета, разных тонов, в чередовании и размещении различных объектов;
• изучение  основных типов композиционного построения — симметричный и ассиметричный;
• навыки по изготовлению «коллажа».

  

«Станковая композиция»

На занятиях по «станковой композиции» ребята получают:

• Знания о законах цельности, типизации, контрастов композиции;
• навыки выделения сюжетно-композиционного центра;
• умения расположение главного на втором план;
• знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
• умение использовать средства живописи, их изобразительные возможности;
• умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи .

  

На занятиях мы начнем пробовать «взрослые» материалы, такие, как акварель, акрил, пастель, уголь, соус и другие. 

Творчество делает нас сильным и независимым. Кто-то всю жизнь мечтает изменить мир, а кто-то делает это каждый день! В ваших силах дать ребенку как можно больше сейчас, чтобы потом его жизнь искрилась разнообразием красок и впечатлений!

 

Основы композиции в живописи и рисунке |

Научиться рисовать мечтают многие. При должном старании и навыке, после изучения основных приемов живописи это увлекательное занятие уже не будет казаться таким сложным и принесет положительный результат. Важно основательно изучить основы композиции в живописи и рисунке, чтобы ваша работа смогла точно передать то ощущение красоты и уникальности мира, которое вы чувствовали во время работы.

И если композиция в живописи — это объединяющее и организующее начало, которому подчинены все детали картины, то в первую очередь подумайте, насколько сложной будет ваша картина. Слишком загромождать ее деталями и не нужно, потому что создать правильный баланс начинающему художнику не по силам. Если еще учесть, что нужно уделять внимание и светотеням, то получается, что вы просто станете размениваться на мелочи в поисках правильного расположения фигур, деталей, теней. Как только вы определитесь с сюжетом, стоит также обратить внимание и на основы светотени в живописи. Как будет падать свет, откуда, как можно акцентировать отдельные детали пятнами света.

Всего видов передачи изображений в искусстве три:

• Плоский рисунок — это фреска, витраж, картина
• Объемное творчество — архитектура и скульптура
• Глубинно-пространственная передача изображений — архитектурные ансамбли, композиции из декларативных элементов.

Самый простой и изначальный вид картины — икона, на которой объекты располагаются просто ниже или выше на плоском холсте. Здесь работает самая простая композиция в живописи, основы ее требуют расположить фигуры в том порядке, как требует религия. Центральное место занимает тот святой, которому и посвящена икона, все остальные даже могут и не вырисовываться очень тщательно. Хотя на фресках и иконах средневековых мастеров деталям уделялось очень много скрупулезной работы, но в то время мастер всегда пользовался помощью подмастерьев: сам он работал над центральной фигурой, а помощники учились писать, создавая второстепенные образы.

В иконах не так важны основы светотени в живописи. Здесь все внимание уделено ликам и сюжету, остальному как бы не придается особого внимания. В Средние века начинает развиваться совсем другой тип живописи, в котором основы композиции в живописи и рисунке меняются. Из плоского рисунка картина превращается в динамически развивающийся сюжет. Выразительность картине придается не только самими тщательно вырисованными фигурами, но и его сюжетом. И тут взаимоотношению сюжета и содержания отдается ведущая роль. Каким бы не был простым, по мнению зрителя, сюжет, но пока художник создавал свою работу, он пытался внести в нее свое понимание. Удалось ли ему передать мироощущение того момента — решает зритель. На разных картинах один и тот же сюжет смотрится по-разному. И все это зависит не только от мастерства художника, скорее наоборот. Неожиданные детали могут совершенно изменить первое впечатление от картины. За первым, видимым сюжетом, таится его глубокая сущность, и только автор полотна имеет право на его толкование, а не многочисленные критики, которые каждую работу готовы разорвать на много мелких кусочков, выискивая в них что-то свое.

Самый распространенный вид живописи — ритмический, в нем все детали подчинены единому, заранее хорошо продуманному и настроенному ритму. На таких полотнах все четко определено, построена стройная фигура согласованности и взаимодействия. И если слово композиция характеризуется как сочинение, составление и единение, то запомните это, задумываясь о новой работе. Значит, нужно хорошо продумать будущее полотно и заранее «сочинить» его в мыслях.

Основы композиции в живописи и рисунке, урок по изо

Основы композиции в живописи и рисунке

Основы композиции в живописи и рисунке, конспект

1. Восприятие композиции связано с особенностями нашего зрения. Они такие:
   • В пустом поле взгляду не очень комфортно. Взгляд начинает искать объект.
   • Если в пустом поле появляется объект, он начинает “притягивать” взгляд, а, значит, внимание.
   • Углы “притягивают” взгляд сильнее, чем прямые линии. Острые углы “притягивают” взгляд сильнее, чем тупые.
   • Контрастные объекты заметны лучше, чем неконтрастные. Хуже всего заметны мелкие неконтрастные объекты. Сначала замечают контрастные объекты, потом – неконтрастные.
   • Взгляду комфортно, когда есть множество объектов разной формы и размеров и на разном расстоянии друг от друга.
2. Чтобы взгляду было комфортно, спокойно, хорошо подходит множество объектов разной формы и на разном расстоянии.
3. Смотрите, чтобы объекты не выстраивались случайно в линию, ведущую взгляд зрителя. Используйте это осознанно.
4. Учитесь чувствовать, хорошо ли выстроена композиция, а не только рассчитывать. Равновесно ли смотрится? Хочется ли долго смотреть или наоборот, взгляд быстро устаёт? На какой участок хочется больше смотреть, а на какой меньше? Беспокоит ли что-то в композиции?
5. Нестабильная, некомфортная композиция – не обязательно плохо. Это можно использовать как приём.

Основы композиции в живописи и рисунке2016-10-252019-05-18//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/10/osnovy-kompozitsii-zhivopis-risunok-izo-1.jpg200px200px

Recent Posts

• 0

  0

  2019-12-15T23:07:55+00:00

• 0

  0

  2019-12-12T22:17:41+00:00

  Спасибо Даниил!)

• 0

  0

  2016-10-30T19:00:00+00:00

  !!!

арт-композиций для начинающих: сделай свой арт поп-музыкой!

Художественная композиция может показаться чем-то очень теоретическим и скучным, особенно когда все, что вам нужно, — это развлечься и расслабиться во время рисования. Признаюсь, часто я просто бездумно рисую, пока не решу выбрать один набросок и сделать из него последний кусок.

На самом деле мест, где мне больше всего понравилось слышать о композиции, было при изучении живописи и истории искусства . И это может не выглядеть так, но изучение этих вещей и наблюдение за другими картинами также поможет вам улучшить свое искусство!

Итак, что я имею в виду? Во-первых, разговоры об арт-композиции не должны быть скучными .У каждого человека свой способ обучения, и нам просто нужно изучить наш.

Во-вторых, мы немного поговорим об художественной композиции с множеством примеров.

Таким образом, читая и рассматривая картины, вы по-другому поймете искусство и примените эти новые знания в своих картинах! Просто и весело, правда?

А теперь, прежде чем углубляться во все, что нам нужно знать, что такое Art Composition? Проще говоря, это организация всех элементов произведения искусства!

Определение художественной композиции

«Композиция в искусстве» — это термин, используемый для описания того, как устроен или организован каждый визуальный элемент.

Это относится не только к картинам, но также, например, к фотографии и музыке.

Каждый элемент продуман.

Мы не просто разбрасываем элементы наугад, мы тщательно их планируем, чтобы раскрыть весь потенциал произведения искусства.

Обычно мы составляем наши работы с учетом геометрической структуры. Но так бывает не всегда. С приходом абстрактных стилей художественная композиция также может принимать другие формы и структуры.

Короче говоря, композиция не всегда должна быть понятной для нас или зрителя. Это расположение элементов, созданное таким образом, чтобы картина была сбалансированной, гармоничной и в целом устраивала художника и зрителя.

Почему важна художественная композиция

В зависимости от вашего стиля, вы можете работать с композицией по-разному.

Иногда вы можете даже не заметить, что вы делаете ради баланса ! В других случаях вы хотите передать прямо противоположную эмоцию, ощущение хаоса и замешательства.

Тем не менее, вы работаете с композицией и организуете свою картину определенным образом.

Художественная композиция всегда будет важным элементом вашего произведения искусства, разница в том, насколько вы ее осознаете.

Вот почему так важно об этом узнать. Таким образом, вы сможете лучше понять, как сбалансировать свои части и с помощью этого улучшить их!

Вы также научитесь более тщательно планировать свои картины.

Хороший способ попрактиковаться в композиции и планировании — с помощью эскизов , но мы поговорим об этом позже, так что следите за обновлениями, потому что я не буду здесь просто давать вам теорию.

Что делает композицию хорошей в искусстве

Помимо использования композиции для создания чувства баланса, вы используете ее для привлечения внимания зрителя и создания настроения!

За счет цвета или расположения элементов ваша картина должна иметь фокус.Место, которое сразу привлечет внимание зрителя!

Существуют «правила» для создания хорошей композиции, о которых вы наверняка слышали раньше, например, золотое сечение или правило третей .

Для меня в искусстве и рисовании не существует таких вещей, как правила, поэтому предположим, что — это инструменты .

Шаблон, помогающий систематизировать ваши рисунки. Если у вас возникли трудности с расположением рисунка, нарисуйте калькой сетку или спираль.Поместите его поверх вашего рисунка. Это может помочь вам выяснить, что не к месту и как решить проблему!

Элементы художественной композиции

Есть несколько различных элементов, которые следует учитывать при создании хорошей композиции.

Первый набор — это элементы искусства: линия, форма, цвет, фактура, значение, форма и пространство.

Это может показаться слишком сложным, но вы, наверное, слышали о большинстве из них, и они звучат именно так.Тем не менее, давайте переберем их все:

Строка

Вы делаете две точки на листе бумаги. Затем вы их соединяете.

Отметка, которую вы только что оставили, и есть линия.

Отметка, сделанная карандашом, ручкой или кистью. Ничего особенного, кроме этого, как вы знаете, вы можете иметь и рисовать несколько типов линий: вертикальные, горизонтальные, изогнутые и т. Д.

Важно отметить здесь, что линии не должны быть всегда видимыми !

Многие художники не используют их в своих картинах, но они все еще там.Они проявляются в том, как расположены предметы на картине.

То, как линии изображены на рисунке, также поможет нам понять движение, медленное или быстрое, и даже поможет задать настроение или направить внимание зрителя с помощью более толстых или тонких линий!

Форма

У нас есть линия, а точнее замкнутая линия.

Что внутри этого контура? Форма !

Форма — это плоская область, окруженная контуром.Опять же, этот контур не обязательно должен быть явно видимым.

При рисовании мы используем всевозможные формы.

Все, что вы хотите нарисовать, вы можете начать с формы. Посмотрите на любой объект, здание, животное или человека, и я уверяю вас, вы легко научитесь рисовать его, просто находя его формы.

Это то, что я всегда показываю в моих курсах .

Мы всегда начинаем с поиска форм, а затем работаем и развиваем наши рисунки.Если вам интересно рисовать собак, кошек, ваших собственных персонажей и других, загляните на мои курсы рисования на Udemy!

Цвет

Цвет — очень важный элемент в искусстве.

С его помощью мы можем изменить настроение и атмосферу картины.

Делает его более ярким или очень мрачным.

Color также можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя или нарушить монотонность картины.

Это то, что вам нужно знать о цвете и его составной части.

Мы можем очень много говорить о цвете, и если вы действительно хотите узнать и узнать о нем больше, Я написал целую статью о цвете , так что обязательно ознакомьтесь с ней!

Текстура

Внешний вид и ощущение поверхности .

Это может придать вашей картине ощущение трехмерности, но также и чего-то реального, к чему вы можете прикоснуться.

Вы можете не только создать ощущение текстуры, но и придать текстуру и трехмерность.

Вы можете сделать это, добавив несколько слоев краски, используя различные кисти или инструменты или даже смешав другие материалы, такие как песок, грязь, галька, ракушки и т. Д.

Текстура — это то, над чем вы можете лучше работать, занимаясь традиционным искусством.

Но вы все равно можете передать идею текстуры в цифровом формате, но используя разные кисти, с разной текстурой, вы можете воспроизвести разные ткани, дерево, камень, пластик и т. Д.

В некотором смысле это может быть труднее, но это выполнимо и определенно весело!

Значение

Насколько темный или светлый цвет.

Значение очень важно в чертеже.

Это то, что создает контраст в картине. Это особенно важно при рисовании черным белым и почему многие художники начинают свои рисунки в этих тонах, а затем добавляют цвет.

Хороший ценностный контраст — важный элемент, поскольку он, опять же, поможет направить внимание зрителя, но также создаст баланс в вашей картине!

Форма

Мы видели, что форма представляет собой плоскую область, окруженную контуром.

Форма — это 3D-версия формы !

Мы взяли форму и смоделировали ее во что-то с перспективой.

Форма в основном используется, например, в скульптуре, но она также необходима для рисования, когда мы работаем с разными ракурсами.

При рисовании необязательно, чтобы все было плоским.

Некоторые формы должны принимать форму, чтобы придать глубину нашим картинам!

Космос

Пространство вокруг, между и внутри каждого компонента картины.

Пространство поможет зрителю интерпретировать картину . Мы очень часто используем пространство при создании перспективы.

Например, рисование объекта больше другого создаст ощущение, что последний находится дальше от зрителя.

Есть два термина, которые вы должны знать в живописи: позитивное и негативное пространство.

Что они означают?

Проще говоря, Положительное пространство относится к предмету, например, к чашке чая.

Отрицательное пространство — это пустое пространство, образованное вокруг чашки чая и между ней.

Используйте пространство, которое есть на вашем холсте, с помощью ценности, цвета и перспективы сбалансируйте ваши рисунки!

Теперь вы можете подумать, что это все. Не совсем, вот вам еще один набор элементов!

Элементы визуального дизайна

Мы рассмотрели конкретные элементы, которые вы добавляете в свои картины, но есть и другой набор элементов.

Они более абстрактны, но также очень важны при создании сбалансированной и составной картины.

Это Гармония, Баланс, Иерархия, Пропорция, Акцент, Сходство и Контраст.

Гармония

Наша основная цель.

Будь то живопись, скульптура, архитектура, графический дизайн и т. Д. Гармония — это то, что мы получаем , когда все элементы идеально сочетаются друг с другом .

Под гармонией мы не имеем в виду, что картина должна давать ощущение спокойствия.

Это означает, что рисунок не будет выглядеть слишком агрессивно для глаз зрителя. Например, если вы рисуете что-то, где каждый цвет имеет одинаковую ценность, это будет слишком много для наших глаз и совсем не приятно.

Мы создаем гармонию в картине, сочетая все элементы, о которых мы говорили ранее: линию, форму, цвет, ценность и так далее, тщательно сбалансировав.

Весы

Существует 3 типа баланса : симметричный, асимметричный и радиальный.

Первое означает, что все устроено одинаково, в одну линию. Это считается очень статичным видом баланса, и он был очень популярен в Древней Греции. Храмы с его колоннами и в период Возрождения, которые черпали вдохновение из прошлого и стремились к идеальному балансу и симметрии!

Афинская школа Рафаэля

Асимметрия противоположна.

В этом есть баланс, но менее очевидный.

Это заставляет зрителя задуматься и вызывает его любопытство.

Что касается радиального баланса , это означает, что элементы расположены вокруг центральной точки .

Вы выбрали одну точку своей картины, и все остальное будет вращаться вокруг нее! Окна и мандалы Gothic Rose — отличный пример радиального баланса!

Иерархия

Не все имеет одинаковое значение.

Некоторые элементы вашего рисунка будут важнее других, и вам нужно, чтобы ваш зритель сосредоточился на них.

Используя масштаб, цвет и контраст, вы можете направить наблюдателя через картину, от самого важного к наименее важному аспекту вашего рисунка.

Пропорции

Это отношение между элементами вашего чертежа и их сравнение друг с другом.

Не все, например, будет иметь одинаковый размер или появиться в одинаковом количестве.

Вы можете как преувеличить пропорции, так и сохранить их реальными. Если позднее, обратите на них внимание. Если вы нарисуете дерево рядом с человеком, скорее всего, оно будет больше, чем человек.

Опять же, вы также можете использовать пропорцию , чтобы придать важность .

Если вы рисуете персонажа с преувеличенными пропорциями по сравнению с остальными, это означает, что он играет важную роль в вашей картине!

Акцент

Как следует из названия, оно используется, чтобы выделить что-то на картине.

Подчеркивая цвет, ценность, формы или даже пропорции. Это привлечет внимание зрителя к определенному объекту или области картины.

Обычно это должно быть основным предметом ваших работ.

Например, разноцветная птица посреди зеленых джунглей или, на портрете, лицо, на которое мы обычно смотрим в первую очередь.

Сходство

Существует набор правил, называемых принципами гештальта, которые описывают , как наши глаза воспринимают визуальные элементы.

Это относится к тому, как человеческий глаз естественным образом группирует все, что визуально похоже, в большую группу.

Это сделано для того, чтобы ваши фигуры были сбалансированы и сплочены.

Используя похожие элементы и формы в вашей композиции.

Пуантилизм — хороший тому пример.

Изделие может быть выполнено с несколькими точками. Мы видим их не по отдельности, а в целом, формируя картину! Это то, о чем я говорю (Стипплинг, также известный как Пуантилизм) в моей статье о Shading Drawings .

Контраст

Что касается контраста, идея здесь состоит в том, чтобы придать объектам или элементам, которые могут быть похожими, , всего противоположных качеств .

Например, два круга, но один красный, а другой очень темно-красный. Создание сильного контраста снова привлечет внимание зрителей к важному фокусу.

Если один из объектов будет сильно отличаться от остальных, наши глаза будут автоматически привлекаться к нему!

Создание гармонии в вашем искусстве

Итак, все, что мы до сих пор говорили, может показаться всего лишь набором слов.

Итак, как я и обещал, давайте рассмотрим несколько примеров и упражнений, как создать хорошую композицию!

Золотое сечение

Это математическое соотношение, но мы не будем здесь останавливаться на математике.

Что вам нужно знать о золотом сечении или золотой спирали в искусстве, так это то, что оно обычно встречается в природе и очень часто используется в искусстве. Часто бессознательно!

Благодаря ему все выглядит органично, естественно и сбалансировано — это то, что мы ищем.Если вы когда-нибудь сомневаетесь в своей композиции, нарисуйте ее на кальке и положите поверх рисунка.

Вы сразу поймете, хорошо ли все организовано.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Наш мозг, кажется, очень в этом соотношении, поэтому он будет чувствовать себя привлеченным, и это будет видно на наших работах.

Если вы хотите увидеть золотое сечение в действии, Леонардо да Винчи — ваше место. Например, Мона Лиза всегда очень популярна!

Правило третей

Как и Золотая спираль, это ориентир для создания вашей композиции .

Я считаю, что с этим легче работать, так как его проще построить. Проще говоря, это сетка, состоящая из двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Это создает девять пропорциональных блоков.

На этих линиях должны быть нарисованы важные элементы картины.

Используя эту сетку, вы можете более легко создавать динамические композиции.

Опять же, я считаю, что вам не следует слишком много думать об этом.

Используйте эти рекомендации, когда у вас есть более или менее спланированная композиция.Просто чтобы проверить и убедиться, что вам это нравится.

Обычно мы стремимся к , чтобы создать этот баланс интуитивно , так что не беспокойтесь об этом.

Это инструменты, которые нам помогут, но не обязательные правила, которым нужно следовать. Повеселись!

Создание движения с помощью композиции

Есть много способов показать движение на ваших картинах.

Через позы испытуемых , линии, которые показывают движение, например, автомобиль движется быстро, оставляя за собой след.Как вы рисуете свои объекты и, конечно же, как они расположены.

Обычно мы хотим придать нашим рисункам определенный динамизм, сделать их интересными и оживить.

Создавайте линии и формы на своих рисунках, чтобы дать зрителю представление об истории на картине, но при этом упускайте что-то. Дайте простор для воображения наблюдателя.

Часть удовольствия от рисунков и картин заключается в том, что они допускают различные интерпретации!

Рисование эскизов для практики композиции

Как я уже упоминал, создание миниатюр — хороший способ спланировать ваши рисунки и их композицию!

Я говорил о миниатюр здесь .Я действительно рекомендую вам, прочитав это и получив хорошее представление о композиции, проверить это!

Существует даже шаблон, который вы можете скачать бесплатно, и вы можете сразу же начать практиковаться.

Короче, возьмите лист бумаги и нарисуйте на нем небольшие прямоугольники, достаточные, чтобы заполнить страницу.

Вертикальные или горизонтальные, в зависимости от того, каким вы хотите, чтобы ваш рисунок был. Теперь вам просто нужно записать идеи и их разные версии.

Таким образом, вы можете лучше понять , что лучше всего работает , прежде чем переходить к финальной версии!

Советы по художественной композиции

Прежде чем приступить к упражнениям, давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при планировании рисунков:

Сосредоточьтесь на фокусных точках

Что является основным предметом вашей картины?

Сосредоточьтесь на этом.

Этот элемент должен иметь приоритет и тот, который наиболее заметен на вашем рисунке. Либо по цвету, контрасту, размеру или расположению.

В конце концов, вы хотите, чтобы это место было тем местом, где глаза зрителя будут отдыхать с первого взгляда. Это то, что нас призовет посмотреть на картину!

Основной цвет для улучшения вашей композиции

Насыщенность, оттенок, значение, цветовые схемы очень важны, и об этом можно много поговорить.

Я уже упоминал ранее, я написал все о теории цвета здесь, в блоге, но если вы предпочитаете ее в видеоформате, посмотрите мой курс на Udemy , и вы сможете лучше понять его.

Что касается его использования в композиции, вам нужно знать, что не только использование цвета может создать общее настроение и атмосферу ваших картин, но и то, что привлечет внимание.

Если вы рисуете оживленный квадрат, полный людей и анимаций, это может сбить с толку.

Но добавьте ребенка, держащего очень яркий красный шар. Вся картина кардинально изменится .

Это то место, куда я посмотрю в первую очередь.

С этой репликой я сразу понимаю, что это главный фокус картины, и теперь, оттуда, я могу изучить остальную часть картины.

Используйте контраст по своему усмотрению

Помимо цвета, хорошее использование контраста также поможет вашей композиции, а зритель знает, где смотреть на .

Не бойтесь преувеличивать свои тени или освещение!

Просто помните, чтобы он оставался сбалансированным.

Не используйте одинаковые оттенки цветов, одинаковый вес линий, теней или линий.

Самые важные элементы должны иметь больший контраст, чем другие, менее важные.В противном случае все будет сливаться воедино и вызвать путаницу.

Игра с перспективой и углами

Попробуйте изменить угол наклона ваших рисунков и картин, это может изменить все и придать им более драматическое выражение.

Также подумайте об игре с разных точек зрения, каждая из которых влияет на общую картину.

Вы можете узнать больше о Типах перспективного рисунка и о том, когда их использовать в моей статье!

Упражнения по художественной композиции

Пришло время для практики, поэтому давайте пройдемся по некоторым упражнениям, чтобы вы смогли по-настоящему понять, о чем мы говорим!

Кадр A Пейзаж

Выйди в мир или стань у окна и обрамляй свой горизонт .

Под рамкой я имею в виду попытаться провести линию горизонта на уровне ваших глаз и создать кадр с вашим воображением, как если бы это была картина. Вы даже можете сделать снимок на свой телефон, чтобы сохранить его, это упрощает практику.

Другой вариант — поиск пейзажного изображения, вы можете проверить один из веб-сайтов, которые я упоминаю в моей статье Art References and Resources , и сохранить его на свой компьютер.

Как только он у вас будет, нарисуйте его!

Сосредоточьтесь на основных формах пейзажа, а не на мелких деталях.Если вам сложно понять композицию, положите поверх нее сетку!

После этого попробуйте немного сбоку кадрировать пейзаж. Если вы сделали снимок раньше, просто сделайте еще один снимок, отойдя в сторону. Но если вы скачали его из Интернета, это сделает этот процесс более интересным.

Теперь вы должны представить, как композиция выглядит дальше в сторону.

Это может быть очень интересное упражнение по художественной композиции, так как вы используете свое воображение, чтобы составить произведение искусства.

Повторение объекта

Это довольно весело и позволяет вам исследовать несколько различных настроек.

Просто выберите объект, это может быть фрукт, например, апельсин или яблоко, или случайный объект из дома, например карандаш, мяч или ваш телефон.

Теперь я хочу, чтобы вы попробовали нарисовать один и тот же объект в нескольких разных ситуациях и композициях. Для этого я бы порекомендовал вам сделать несколько Thumbnails для работы.

Сначала нарисуйте объект в центре миниатюры.Сделайте его самым важным объектом в своем произведении искусства, совсем один в центре квадрата.

На другом эскизе сделайте то же самое, за исключением того, что я хочу, чтобы вы также добавили еще одну копию того же объекта ближе к нам. Сделайте второй и более близкий объект главной достопримечательностью миниатюры.

Смотрите , как меняется композиция , когда мы добавляем больше в картинку?

На третьем эскизе я хочу, чтобы вы снова нарисовали объект в центре, а затем еще 4 объекта.По одному в каждом углу миниатюры.

Что вы думаете об этой композиции? Что здесь преобладает, а что второстепенно? Зависит ли это только от размера или положения?

Изучите различные повторы этого объекта на остальных эскизах, измените размер и положение и посмотрите, что происходит с общей композицией. Если вы чувствуете себя смелым, добавьте несколько разных цветов и посмотрите, как они на них повлияют.

Изучение мастеров

Это очень рекомендуется, я знаю, но это действительно помогает!

Посмотрите на работы других людей, таких как Да Винчи или Микеланджело, они действительно раз за разом придумывали композицию.Итак, вы абсолютно уверены, что если вы изучаете их и даже копируете их окончательные результаты, вы учитесь, как добиться хорошей композиции.

Вам даже не нужно возвращаться так далеко к старым мастерам, вы также можете проверить мастеров нового века.

Такие люди, как Boris Vallejo и Noah Bradley — удивительные художники, которые творят чудеса со своими композициями, поэтому обязательно проверьте их работы и узнайте, как они это делают!

В какой-то момент в старшей школе у ​​нас было очень интересное упражнение.Он заключался в выборе картины любимого художника.

Затем на листе бумаги мы делали сетку и поверх выбранного нами рисунка клали кальку, также с такой же сеткой. Теперь осталось скопировать картину.

У нас была сетка, которая помогала нам разместить все в нужных местах, а также получить правильные пропорции. Это очень хорошее упражнение, чтобы попрактиковаться в композиции и понять, как и почему художники рисуют вещи определенным образом!

Подводя итоги

Art Composition может показаться ужасным словом.Но это не обязательно!

Все, что вам нужно знать о композиции, это: что является главным предметом вашей картины ?

Сосредоточьтесь на этом и расположите все элементы так, чтобы все указывало туда, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел. Вы можете сделать это, используя цвет, размер и контраст.

Освоив композицию, обязательно ознакомьтесь с Color Theory .

Еще один совет: не переусердствуйте .

Обычно вы интуитивно знаете, как сохранить баланс в рисовании.Но вы всегда можете дать или взять что-то, чтобы улучшить свою работу.

Следуйте этим советам, и у вас обязательно все получится!

Вернуться к блогу

Советы по рисованию композиции для начинающих

Советы по созданию более ярких и ярких картин по композиции

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция — основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла. Ниже она делится основными советами и методами рисования — с несколькими быстрыми и простыми мини-демонстрациями — все они взяты из ее книги Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по живописной композиции.Наслаждаться!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения относительно дизайна и композиции — основы любой картины. Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений.Будьте готовы отклониться от того, что вы на самом деле видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение. Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное эстетическое восприятие.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли он читаться на расстоянии, если прищуриться? Это все вопросы, которые вам нужно будет задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение. Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу — в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета — результат того, что вы столько раз меняли свое мнение, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей — это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Упорядочивайте и упрощайте. Сцена довольно сложна, но быстрый эскиз показывает все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать.Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли ссылаться на него и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

Для составления этих ценностных эскизов требуется некоторое время и усилия, в зависимости от того, насколько сложна ваша сцена, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или занимать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов — все, что вам нужно. Не делайте ошибки, выполняя большой сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, — это краткий наглядный ориентир. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены существенные изменения.Эти решения были приняты в соответствии с моей художественной лицензией; то, что я считал нужным для картины.

Создание вашей композиции

Рассмотрите следующие основные рекомендации, чтобы усилить свой дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одно из значений занимало большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В синем здании на Десятой авеню преобладают средние значения и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 16; частная коллекция

Сильные направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя — это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет к ней взгляд зрителя.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и ценностными моделями, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусной точке.

Глаз автоматически будет привлекаться к той области рисунка, где самые светлые и темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают никакого пути к фокусной точке, зритель не будет знать, где взаимодействовать с картиной.

Цветочный чувак, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением, окруженным самым темным значением.Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрасты на картине. Используйте эту стратегию при установлении своего координационного центра

.

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект прямо посередине холста, парящего в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать свой набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем наброске, как обрезать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

Розовый на оранжевом, Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Хороший урожай vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно в середине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки размещаются вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на трети — как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса являются ключевыми

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, по вертикали или горизонтали.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Сорт

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Постарайтесь создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

• Делайте разделение пространства вокруг и между предметами неравномерным и неравномерным.
• Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
• Включите в свою картину разнообразные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните жесткие острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
• Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
• Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Патти Моллика, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и приемы композиции, вы будете на правильном пути к созданию более качественных и смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как создавать мощную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

Каковы основы искусства? (И как им научиться)

Работа @thanos.mkr23 Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждый, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ. Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию.

Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы.Но с чего начать?

В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с полезными учебными ресурсами. Лучший способ поправиться — это практика. Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты.

Если вам нужен совет от мастера, перейдите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это так важно для каждого художника.

Форма

Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D-бумаги (или экрана). Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми.

Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря.

Работа Кена Чанга

Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм.

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки. Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно.

Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью поперечных контурных линий. Это руководство поможет вам начать работу и покажет вам несколько отличных примеров.

Наброски форм

Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для овладения.Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать.

Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы.

Перспектива

Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много.

Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективам, если вы будете искать достаточно усердно.Вероятно, это лучшее место для начала.

Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше. Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми и их необходимо понимать, чтобы изучать перспективу.

Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также соединяется со всем, что вы создаете.

Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет.

Просто продолжайте рисовать и открывайте новые пути. Когда вам станет интересно узнать о перспективе, просмотрите несколько руководств и следуйте инструкциям. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз.

Освоить концепции несложно, но на это нужно время.

И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тонах, значениях, цветах или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком.Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном.

Если вы хотите дать толчок работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников.

Художникам со средним уровнем знаний (или уверенным новичкам) также следует изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки.

Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать.

Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться.

Анатомия

Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не обязательна для хорошего рисунка. Но это фундамент для профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что он применим к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать.

Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом.

Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но до сих пор не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень сложно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз.

Если вы только начинаете изучать анатомию, я бы порекомендовал вам два ресурса.

Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но в качестве справочного руководства он окажется бесценным, потому что он настолько исчерпывающий и надежный.

Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно нужны.

Курс Proko по анатомии

Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и со своим выбором слов при объяснении вещей.

Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и, хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих.

Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас.

Изучите анатомию по кусочкам и проведите много исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет.

Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом.

Композиция

Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция.

Общий вид изделия очень важен. Художники часто обращаются к таким вещам, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение.

Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса.

Композиция Габриэля Буитраго (Behance)

Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики.

Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по какой-либо причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции.

Я также рекомендую немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным композиционным принципам.

Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут.

Если вы тренируетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы уже не сможете его потерять.

Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу.

Стоимость и освещение

Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваше знание формы окажется неизмеримо полезным при изучении ценности.

Если вы новичок в ценности, просто продолжайте рисовать и старайтесь визуализировать как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно.

Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство.Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными.

Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стэна Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам практиковать основы рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей.

Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели.

Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг.

Освещение подразумевает затемнение и наоборот. Одно невозможно без другого.

Как только вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же посредством рисования с использованием основных материалов.

Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части.Теоретически это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совсем другая игра.

Прочтите эту статью на Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете ли вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже.

Взгляните на цветные ключи и композицию, нарисованную сингапурским художником AC Masoen.

Цветные шрифты AC Masoen

Его понимание света ярко выражено в этих тональностях.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света.

Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность.

Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите.

Для более подробного технического руководства я рекомендую «Свет для художников-визуалов» Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме по уважительной причине.

Движение от ценности — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета.

Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли бы получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине.

Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли.

Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция.

Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли.

В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед!

Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения.

Основы имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту.

---

Советы по художественной композиции для начинающих

Понятие композиции может быть связано с рядом возможных элементов и указаний.Некоторые из них более современные, а другие датируются столетиями. По сути, что такое композиция? И какая польза от понимания следующих советов по художественной композиции для начинающих?

К счастью, это не должно быть так сложно, как кажется.

Давайте вместе откроем их и сделаем еще один шаг ближе к созданию великого искусства.

Что означает композиция?

Если вы новичок в искусстве, неудивительно, что в какой-то момент вы услышите термин «композиция».

На первый взгляд это может показаться чем-то сложным, возможно, термин используется только для опытных художников.

Проще говоря, композиция — это способ упорядоченного соединения языковых элементов для создания связной истории, звука или визуального эффекта.

Составить что-либо — значит разместить элементы таким образом, чтобы помочь зрителю, читателю или слушателю понять сообщение, которое вы надеетесь передать своими действиями.

Почему важен состав?

Без структурированной формы композиции вашему зрителю сложно понять, что вы хотите, чтобы он увидел в центре внимания.

Оставить свое искусство необъяснимым или запутанным. Композиция представляет собой структуру с центром внимания, чтобы удерживать зрителя вовлеченным в созданное вами произведение искусства.

Сильная композиция не обязательно требует больших художественных навыков.

Однако большое художественное мастерство при плохой композиции всегда подведет. Помня об этом, понимание правил композиции может стать одним из важнейших факторов творческого процесса.

Разница между хорошей композицией и не очень хорошей часто очень мала.Тем не менее, достаточно значительный, чтобы создать впечатление, что вы все еще находитесь в процессе исследования. Скорее, чем опытный художник.

Некоторые примеры этого особенно заметны при работе с эталонными фотографиями.

Опираясь только на фотографию целиком. Вместо того, чтобы адаптировать большие порции информации, чтобы упростить их до того, что важно и менее важно.

В следующих абзацах. Мы рассмотрим, как избежать некоторых из упомянутых проблем и что вы можете сделать, чтобы убедиться, что у вас есть композиция.

Важно помнить, что это советы по художественной композиции для начинающих. Поэтому они не будут применяться к продвинутым художникам и художникам-концептуалистам в случае сложных композиционных техник.

Давайте на практике посмотрим на композицию, используя несколько различных сценариев.

С помощью простых методов композиции.

Правило третей.

Правило третей по умолчанию, вероятно, является наиболее часто используемым методом в композиции изобразительного искусства и фотографии.

Возможно, вы уже применили это правило, даже не подозревая об этом. Представьте себе лист бумаги, который вы сложили на 3 равные части по горизонтали, а затем по вертикали.

В итоге вы получите четыре точки отсчета, расположенные вне центра вашего листа. Эти четыре точки мы можем назвать главными интересами в ваших произведениях искусства.

Давайте разберемся с этой идеей на нескольких примерах.

Первый пример показывает четкую точку фокусировки на глазу птицы, а также ногу в правой нижней точке.Это сделано для того, чтобы подчеркнуть связь с птицей через зрительный контакт и преувеличить понятие движения. Пример 2 использует одно и то же изображение только с другой точки зрения. На этот раз уменьшим масштаб и добавим больше ландшафта. Обратите внимание, что зрительный контакт с интересующей точкой остается верным, только на этот раз она находится в правом нижнем углу. Птица полностью вытягивается через линию нижней трети и создает напряжение, сосредотачиваясь на крыльях. В третьем примере я попытался немного повеселить концепцию и отодвинул ее еще дальше от птицы, добавляя новые элементы. пейзаж.Всегда стремитесь удерживать зрительный контакт с птицей на одной из четырех точек соприкосновения. На этот раз он находится в верхнем левом углу. Я сохранил баланс, удерживая линию горизонта низко и ровно до нижней трети изображения.

Почему бы вам не попробовать это сами, выполнив следующие простые шаги?

Старайтесь, чтобы ваш дизайн был как можно более простым, пока вы не будете довольны композицией. Если оставить все варианты открытыми, это может привести к удивительным результатам.

Правило шансов

Я уверен, что вы все видели этот пример раньше.

Изображение или композиция выглядят более привлекательно, если они состоят из нечетного количества элементов вместо равных.

Чаще всего это правило применяется к 3 элементам, а иногда и к 5 или 7.

Что происходит, когда вы нарушаете симметрию композиции?

Например, вы можете направить зрителя на передний, средний и задний план.

Эта нестабильность мешает нашему мозгу находить пары и создавать естественный порядок вещей.

Попытайтесь понять, что делает ваш мозг, когда вы смотрите на эти два изображения. Подумайте о том, что вы чувствуете, переходя от одного к другому.

Использование правил разногласий поможет вам решить проблемы с масштабом и пропорциями.

Например, маленькие, средние и большие объекты или элементы. Или близко и далеко.

Уделите несколько секунд этим 3 примерам. Обратите внимание на то, что происходит с вашим восприятием изображения, когда оно наполняется большим количеством информации. Извините, пожалуйста, за это объяснение мои простые наброски.

И, наконец, правило шансов — это способ остановить зрителя от естественных попыток найти порядок в произведении искусства.

Например, поиск центральной точки или поиск сходств и скоплений информации.

Не позволяя этому чувству порядка возникать, зритель естественным образом продолжает движение по картине. Перепрыгивая от одного элемента к другому, никогда не удается найти точку остановки.

Как ни странно. Зритель найдет удовольствие в том, что он может постоянно возвращаться к произведению искусства.Никогда не скучая.

Вот еще несколько примеров, которые относятся к советам по художественной композиции для начинающих.

Доминирующие и второстепенные точки фокусировки

Композиция пирамиды в искусстве

«Композиция пирамиды — одна из самых фундаментальных композиций в искусстве и фотографии. На портрете, который следует композиции пирамиды, тело объекта представляет собой вертикальный треугольник, при этом голова находится вверху в центре вертикального пространства, а плечи и тело расширяются внизу, образуя широкую основу.Рисунок сбалансирован и симметричен, что позволяет человеческому глазу легко проследить за ним. Ссылка *

Обрамление точек фокусировки

К настоящему времени вы, возможно, заметили, что существует общее правило, которому следуют все эти примеры.

Используйте эти примеры в своем искусстве, чтобы выделить и обрамить важные области, представляющие интерес.

Эти области интереса также разделены на важные зоны по характеру их размещения в композиции.

Знание того, как четко и информативно передать свои идеи, подсказывает зрителю, что вы сочиняете его намеренно и целенаправленно.

Часто приводит к более успешным результатам.

Когда следует нарушать правила?

Как и в большинстве случаев, правила служат ориентиром.

Способ понять, как создать ощущение порядка или близости в испытанной и проверенной среде. Важно понимать и использовать эти рекомендации в своих интересах.

Как только вы получите контроль над этими методами. Легче исследовать различные ракурсы и эффекты в каждом конкретном случае.

Изучение композиции и эксперименты с ней часто вызывают больший интерес к общему впечатлению от изображения. Тогда, если вы будете придерживаться чисто «учебников».

Если ничего не получается, просто руководствуйтесь здравым смыслом.

Чтобы подвести итог.

Советы по художественной композиции для начинающих — это не более того. Вам предлагается отнестись к этой информации с долей скепсиса и изучить другие возможности внутри вашего творчества.

Формализация вашего искусства не обязательно должна включать в себя постоянное следование строгим руководствам, если вы знаете, почему и как вы создаете свое искусство.

Оставление результатов наугад — отличный способ раскрыть творческую сторону вашей работы. Понимание рекомендаций поможет вам ориентироваться в своей работе. Используйте это, чтобы принимать обоснованные решения, когда необходимо повысить ценность конечных результатов.

Эта запись в блоге является 8-й частью курса из 12 основ рисования и живописи. Если вы хотите увидеть, что произошло за последние недели. Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже для получения дополнительной информации.

Основы рисования: недели 1 и 2

Наблюдательный рисунок, неделя 3

Рисование людей и лиц, неделя 4 и 5

Рисунок из воображения, неделя 6

Теория цвета и методы нанесения цвета, неделя 7

Дэвид Лагессе

Базовая композиция для начинающих.| Кэлли Лоусон стенограммы

1. Введение: Здравствуйте, добро пожаловать в этот навык, который Shack призывает тех из вас, кто не знаком с моими классами. Я Келли, и я здесь, в моей студии, в семейный день, когда Баум базировался на северо-западе Англии, в графстве Корея. Там, где я любил преподавать, стал заниматься рисованием и рисованием. И мне нравится обучать онлайн-героев Skill Share, а также на YouTube. В сегодняшнем классе мы собираемся рассказать о композиции в очень простых десятках и взглянуть на нее с точки зрения бизнеса, просто зная абсолютные основы в качестве отправной точки.Итак, мы рассмотрим основную композицию очень простыми словами. И в конце вы бы сделали небольшой проект, составив несколько собственных композиций на небольшом рисунке. Так что я надеюсь, что вы найдете полезными, если возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать меня. Вы можете связаться со мной здесь, чтобы поделиться навыками, или, если вы зайдете на мой веб-сайт, вы можете связаться со мной через это. И, как альтернатива, вы можете легко коснуться меня в Instagram 3. Опрос обмена сообщениями включает очень удобный способ связаться со мной, поскольку я довольно часто использую Instagram.Хорошо, теперь мы продолжим и посмотрим на компенсацию. 2. Что такое композиция?: Для начала мы рассмотрим, что такое композиция. И я думаю, что для начинающих это камень преткновения — это терминология, которую мы используем, потому что на самом деле она очень и очень проста. И это очень простое определение. Просто когда мы впервые начинаем рисовать, мы паникуем, когда находимся здесь, когда находимся здесь все эти слова и термины, с которыми мы не знакомы. И мы думаем, что есть чему поучиться. И действительно, когда они впервые решили заняться рисованием в качестве хобби, их было немного.Что-то очень простое, например, яблоко или лук, где это наблю- дательный рисунок и на чем ты концентрируешься по дням, получишь легкость и на самом деле практикуешь свои навыки рисования, убедившись, что яблоко выглядит как яблоко. Так что вы действительно не думаете о композиции всей картины или сосредотачиваетесь, как я уже сказал, на легкости. Лишь позже вы начинаете думать о создании всей картины, всей картины, но о гораздо большем количестве вещей, а не о рисовании, о гораздо большем количестве объектов.Может быть, когда вы приходите делать натюрморт с яблоком, бутылкой вина, глянцем и так далее. И если собрать их все вместе, тогда вам нужно перестать думать о композиции. Так что это действительно новичок. Мы откладываем это на задний план, потому что мы просто думаем, что беспокоимся о том, чтобы добиться легкости, чтобы он выглядел как объект, которым он является. И тогда мы очень довольны, когда он не позволяет этому возражать. Но нам нужно также подумать о композиции всей картины, особенно если вы хотите позже начать выставлять свои работы.Или, может быть, вы хотите оформить его в рамку и поставить в своем собственном доме, вы хотите получить приятный снимок или назвать его старым. Извините, я спотыкаюсь о своих словах. Но на самом деле я пытаюсь сказать, что рассматривать отдельные объекты нехорошо. Вы должны посмотреть на все вместе. Поэтому концентрация на правильном рисовании одной вещи, а затем на перемещении по картине и правильном рисовании другой вещи не объединяет все воедино. Вы должны думать об этом как об одной картине, как об одном произведении искусства, которое поможет вам в вашей композиции.Итак, мы начнем с того, что поговорим о том, что на самом деле означает это слово. Вот почему я говорю, что это очень и очень просто. Так что надеюсь, ты не против. Теперь у вас тут болван. И я только что перешел к определению из Оксфордского словаря. И определение Оксфордского словаря — это разные части, из которых что-то сделано, способ, которым эти разные части организованы. Вот и все. Это все, о чем мы говорим, это то, как мы складываем вещи вместе на картинке, на бумаге. Так что, если вы думаете о композиции в музыке, это способ, которым ноты сочетаются вместе, в некотором смысле, Vs, чтобы идти вместе.Точно так же в поэзии вы складываете эти слова в VS в строки, а затем складываете их все вместе на одной странице и так, как они выглядят вместе. Так что все дело в том, чтобы собрать картину воедино и создать картину, а не просто нарисовать один объект и сосредоточиться на нем. Так что это очень просто, это не то, о чем мы хотим беспокоиться. И это на самом деле то, что приходит вполне естественно. В частности, если вы от природы хороши в наблюдении, и вы, естественно, хорошо видите то, что вы собой представляете в пейзаже или в чем-то, на что вы смотрите, да, это было бы неплохо, если вам нравится фотографировать, например, если Вам нравится делать снимки на телефон, вас как бы привлекает этот предмет и та композиция того, что вы видите.И это вполне естественно. И иногда я думаю, что люди внутри Кейт, если что-то выглядит приятным для глаз и глаз не раздражает, потому что часто приходится смотреть на картинку и думать, что что-то не совсем правильно, это не сбалансировано, это неправильно. И это не то, что мы можем определить. Это просто наш взгляд, и наш разум говорит, что это просто немного не так. Если ваш склад ума и то приятно. Мне нравится, как закон держится, возможно, это приятный образ для меня, тогда это, вероятно, хорошая компенсация. Теперь мы перейдем к рассмотрению некоторых базовых композиционных правил и приемов для начинающих.Но, как и во всем, чему я здесь учу, правила тоже должны быть нарушены. Так что всегда держите это в памяти. Если вам нравится эта фотография, то это действительно главное. 3. Правило третей: являетесь ли вы абсолютным новичком или рисуете и рисуете какое-то время. Я уверен, что большинство из вас знакомы с термином «правило правила», опять же, здесь не о чем беспокоиться. Опять же, это очень и очень просто. Все это означает, что вы разбиваете свой холст или лист бумаги, над чем бы вы ни работали, на три части, как по вертикали, так и по горизонтали.Итак, я распечатал несколько листов. Один я приготовился работать. Итак, мы можем сказать, пожалуйста, поставьте маргинал, как обычно, за пределами США. И это то место, где вы собираетесь рисовать. И нам нужно разделить на три части по вертикали и горизонтали. И там, где пересекаются линии, где у нас есть несколько хороших фокусов. Итак, я вложил в эти фокусы интересный объект или научный интерес, и в итоге мы можем получить красивую композицию. Теперь я просто оставлю предупреждение и покажу вам несколько простых композиций, используя правило третей.Итак, я только что нарисовал здесь эту часть и эту форму изображения и разделил ее на три части. Как я уже сказал ранее, у нас здесь есть координаторы. И я только что распечатал еще несколько. Вам не нужно этого делать. Вы могли бы просто сделать еще несколько со своей стороны и взглянуть на это, но это было просто для того, чтобы я мог быстро и легко показать вам сегодня. Так что я просто отложу это в сторону. Теперь не забывайте, что вы можете перемещать изображение таким же образом. Он не обязательно должен быть горизонтальным, он может быть и вертикальным.И вы можете сделать квадрат, вы можете сделать разные формы. Так что еще кое-что, что помогает с композицией, — это смотреть на своих объектов и думать, с какой формы холст вы хотите начать. Опять же, как новички, мы, как правило, достаем наш блокнот для рисования и начинаем рисовать, не слишком задумываясь о том, в каком направлении вы хотите сделать свою часть. Или хотите ли вы сделать ее немного меньше. Независимо от того, хотите ли вы использовать его для создания поля, для создания холста другой формы, который может быть длинным, длинным, узким изображением для морского пейзажа или чего-то еще и т. Д.Так что просто подумайте, что будет хорошо смотреться в форме вашей фотографии. Вы, форма картины, прежде чем начать. Итак, у нас есть четыре основных момента. Но у нас также есть эти линии, которые также являются своего рода координационными центрами, хорошими местами для размещения вещей. Так что вы, возможно, делаете, давайте представим, что мы делаем морской пейзаж, и у нас есть море. Встреча с небом на горизонте, возможно, захочет поместить это туда. Или мы могли бы положить его сюда. Мы бы не хотели помещать это здесь, в центре изображения.Если положить его по центру картинки, то реально расколоть картинку пополам. Так что либо 1 треть неба на две трети воды, либо наоборот. Ладно, в этом есть смысл. Так что сделаем одно на другом листе бумаги Musei. Этот, мы делаем это таким образом, хорошо. И мы собираемся поставить здесь горизонт. И у нас будет одна треть. Вода и две трети неба. И тогда вы можете сделать здесь очень драматичное небо. Итак, если мы вернемся к лебедю, как только вы это сделаете, вы, возможно, подумаете о добавлении лодки или чего-то в этом роде.И вы можете подумать о том, куда вы собираетесь поставить лодку. И здесь было бы отличное место для вашей лодки. Немного шаткая продажа. Или здесь. А вдалеке может быть остров. Так что вы, возможно, захотите услышать, но не делайте их во всех семплерах. Не делайте всего этого. Сделайте то или другое. Вы знаете, если у вас есть, возможно, вы не хотите, чтобы он был в той же строке, это сделает его немного скучным. Считайте их хорошими местами для размещения объектов или направления взгляда. Так что, возможно, если у вас есть, если это была полоса, ведущая к застежке-молнии, так что если бы это была земля, а не вода, у вас может быть отделка дороги, будь то тест.Хорошо, давайте еще раз подумаем, как я уже сказал, о чем-то вроде переулка. Так что подумаем о пейзаже. Очередной раз. У вас могут быть свои холмы, но здесь, на этой линии ландшафта. И у вас может исчезнуть дорога. И неплохо, чтобы они начали, и в этих точках тоже начинаются дела. И вы можете видеть, как все это могло объединиться. Теперь просто отложите это в сторону и возьмите несколько простых листов бумаги, потому что на самом деле вам не нужно начинать с создания той сетки, которая должна была вам показать.И, очевидно, это слишком усложняет ситуацию, и это начинает выглядеть немного беспорядочно, и вы забываете, какие строчки вам нужно восстать, и все такое. По мере того, как вы продвигаетесь и становитесь более уверенным, вам действительно не нужно этого делать. Иногда я делаю небольшую отметку на той стороне, которая у вас есть в голове. Но вам не нужно составлять всю сетку и вкладывать свои вокальные точки и вещи в жизнь, которые вам просто нужно знать об этом и знать, где эти третьи линии и где эти фокусные точки будут.Итак, здесь, просто начните с, хотя это чистый лист бумаги, я могу как бы подумать, ну, это третья OPE и третья в Swan, знаю, что где-то в этой области есть фокус. Так что вам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы достать линейку и измерить. Ваш глаз может сказать, где третье место. Как видите, это примерно треть. И снова вы можете видеть, что это наполовину внизу, и это разделит картинку пополам. Поэтому, когда вы приступите к своему первоначальному рисунку и некоторым указаниям карандаша, просто помните, где эти точки будут.И чем больше вы это делаете, тем больше к этому привыкаете. И, возможно, вы ничего не вкладываете туда, но просто знайте, что именно там i собирается осесть. Если вы водите взглядом по картинке. 4. Направляющие линии: когда я говорю о свинце в глазах вокруг изображения, это еще кое-что, о чем вы можете беспокоиться по поводу любой подсказки. Ладно, она действительно о чем-то говорит. Она просто такая, и это сделано с линиями. Таким образом, ваш глаз имеет тенденцию естественным образом следить за линиями. И затем он утихает, когда эта линия становится больше, более сфокусированной, более подробной.Так что чего-то вроде языков здесь не было, дорога действительно бросается в глаза. А потом, возможно, если бы здесь был какой-то потрясающий дом, то я бы остановился и подумал: ну, посмотрите на детали в этом доме, и ваш взгляд остановится там. Это все, о чем мы говорим, когда мы говорим о том, чтобы вести сейчас по картине. Картина. Итак, они, я входил, смотрел на этот путь, который он взял там не совсем естественно, как это происходит. Затем с этой линией этих холмов и этой линией здесь основания холмов.Они, меня могут вывести из поля зрения. И это то, чего мы хотим избежать, убирают и меня из картины, и они не возвращают это снова. Так что вы можете положить сюда что-нибудь. И это может быть ряд деревьев или другой переулок на другой дороге и холме. Но вы можете положить что-нибудь, чтобы вернуть взгляд. Точно так же и с этой стороны. Итак, вы не хотите, чтобы ИИ уменьшал масштаб изображения. Итак, давайте представим, что у вас здесь начинается дорога. И вы едете по дороге сюда, и она просто уходит в этом направлении.Буква i полностью исчезла на изображении. Неважно, что у вас здесь что-то красиво нарисовано, потому что оно исчезло из воздуха, и это не лучшая композиция. Вы отвлекаете взгляд от своей картины и фокусируетесь на вещах, которыми вы хотите, чтобы люди интересовались. Так что некоторые из этих линий могут быть воображаемыми. Итак, если у нас есть, я не знаю, поле, горизонт здесь, а это поле, и у вас где-то здесь есть некий тонкий центр интереса. Она рисует что угодно.И вы хотите, чтобы ИИ двигался в этом направлении. Здесь внизу может быть пустое поле, в котором может не происходить ничего особенного. Вы можете просто нарисовать воображаемые линии, и это могут быть линии тракторных шин. Вы можете поставить ряд камней. И им не обязательно быть там, но они просто привлекли ваше внимание. И если у вас есть перевернутый график, с которым вы работаете, и в нем что-то есть. Возможно, вы захотите его изменить. Так что у него может быть такая линия, и вы можете просто наклонить ее. Немного по-другому взглянуть на картинку.Я надеюсь, что это имеет для вас смысл. Как я уже сказал ранее, пожалуйста, спросите, действительно ли что-либо из этого не имеет смысла, и вы хотите, чтобы я что-то прояснил, иногда трудно понять, сколько деталей нужно вдаваться, если я четко передаю суть. Но это была настоящая попытка привлечь внимание к картине с помощью каких-то воображаемых линий. И это то, что я часто делаю со своими собственными картинами, особенно с камнями, с холмами. Вы можете перемещать их. Не волнуйтесь, сделайте фотографию именно такой, какая она есть.Такие вещи, как деревья, ограда, плакат, отличный. Знаешь, ты мог бы устроить скандал по почте. Уходя все меньше и меньше вдаль, кладет немного проволоки. И это действительно приведет к тому, куда вы хотите направить взгляд. 5. Баланс и фокус: Я только что перешел на ручку, потому что думаю, что она будет лучше, чем карандаш, но фокус не сбалансирован. Об этом я уже говорил в предыдущем разделе «Расходы на разделение навыков», когда мы говорим об элементах и ​​принципах дизайна.Но опять же, как я сказал ранее в этом курсе, если вы, если вы, я увижу что-то несбалансированное. Он имеет тенденцию подбирать это, даже если вы об этом не задумываетесь. Итак, вы сознательно смотрите на что-то в глаза и думаете, что это не совсем правильно. Представьте, что вы все сели в ресторане, а одна из картин на стене покосилась. Это немного не так. Это действительно бросается в глаза. И некоторые техники, некоторые люди могут жить с этим, а некоторые не могут жить с этим. Некоторые люди хотят встать и немедленно выровнять эту картину.Так что ваш глаз действительно улавливает вещи, которые вам не сбалансированы. Так что, если вы рисуете в целом несбалансированно, это уловит взгляд зрителя. Так что баланс может быть как визуальным, так и актуальным. Таким образом, фактический баланс будет заключаться в том, что картина вот так висит на стене, не выровнена должным образом, и обрамление было неправильным, и так далее. Может сама картинка неправильная в угрожающем выводе прямо в кадр, что-то в этом роде. Это настоящий баланс. Визуальный баланс — это когда глаз думает, что картина не сбалансирована.Просто представьте, что у вас есть огромный объект. Он очень прочный, очень темный, возможно, очень плотный, по цвету, очень тяжелый замок. А все остальное действительно нежное, размытое и нежное. Эта область будет собственной областью данных баланса. Чтобы уравновесить это, сделайте эту область намного больше, чем эту область. Если это имеет смысл, вы также можете уравновесить цвет, особенно если вы не размещаете похожие цвета по всей картине. И снова сосредоточьтесь, сосредоточьтесь — это то, где вы рисуете I два.И опять же, если вы установите фокус не в том месте, это также может привести к нарушению баланса. Единственная причина, по которой я снова говорю об этих двух терминах, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на балансе, правильно, ваша композиция будет правильной. Ваша композиция будет хорошо смотреться. Если он выглядит сфокусированным и сбалансированным для i. Некоторым вы, возможно, захотите оглянуться на те предыдущие затраты на долю навыков, которые там говорили обо всех этих терминах. 6. Чего не следует делать: теперь, помимо того, что мы говорим о том, что мы должны делать с нашей композицией, нам также нужно поговорить о вещах, которые нам действительно не следует делать, и о вещах, которые усложняют создание хорошей композиции и другие вещи. этого можно избежать.Опять же, как всегда, исключения из правил. И некоторые люди могли бы успешно создать очень драматическую картину, выполняя некоторые из этих вещей. Но как новичок, вы должны избегать этого. Таким образом, если сосредоточить внимание прямо в центре картины, ваш взгляд переместится в центр картины и остановится там. Он больше никуда не движется. Это просто означает, что это не значит, что с этим что-то не так. Это сбалансировано. У него есть фокус, но это скучно. И мы не хотим скучать по живописи.Так что если вы поставите что-то свое, то будет скучно. Если это Мона Лиза, и она нарисована очень красиво. Вы можете видеть, что там есть исключения из правил. Но в целом композиция будет выглядеть довольно скучной. Так что не ставьте фокус прямо в центр. Другое дело, как я уже говорил ранее, это разделение вашей картины пополам. Возможно, вы не нарисовали горизонт пополам. Но вы, возможно, сделали это, возможно, вы здесь.Итак, если мы изначально вызываем фон, возможно, он нарисован. И вы сделали несколько далеких холмов, вы использовали синие и серые тона и все такое. А затем на переднем плане вы полностью меняете свою цветовую палитру и гейз, много разных ярких цветов, и вы не привносите эти синие и пасущиеся сюда. У вас может получиться так, как будто вы нарисовали отдельные картины и что у вас есть одна страница здесь, другая здесь, а НЕ вместе. Так что перенесите эти цвета на дно и подумайте об этом как об одном и том же.Точно так же вы можете сделать это. Если вы разделите свою картину пополам, может быть, здесь улица что-то говорит. Здесь у вас палата. И есть просто дорога посередине, а это действительно плохое место для разделения вашей картины. Ты будешь смотреть, тебе нужно разделить картины, соединенные вместе. Так что избегайте разделения вашей картины ни вниз, ни по центру, ни по средней линии. Итак, еще одна вещь, которой следует избегать, — это недостойные мысли о ваших краях сейчас, и это сводится к тому, чтобы вынуть это из краски, когда вы рисуете дерево или что-то еще на краю картины.Итак, это дерево. Он не цитирует ни одного, но вот и все. Это половина дерева. Мы можем назвать это остановкой. И когда мы говорим о том, чтобы оторвать взгляд от картины, когда она ударяется о дерево, она останавливается. А затем, если у вас будет еще одна линия, которая может вернуть ее снова. Так что это действительно неплохая вещь. Лодка, если разрезать дерево ровно пополам, будет не очень хорошо. Так что либо больше, больше твоего дерева. Допустим, у вас есть поднос, поэтому у вас только что немного дерева исчезает с края или несколько крошечных веток выходят за край.Так что-то вроде этого. Опять же, это останавливает взгляд и возвращает глаз. Но это не так, дерево не было поймано мертвым пополам, и это не обязательно должно быть дерево, это может быть человек, это будет выглядеть очень глупо, если у вас есть человек, и у вас только 11 ног, что прямо на краю изображения. Так что просто подумайте о том, что на грани. Это пришло из остановки. Но это также может выглядеть очень глупо и не лучшим образом, если вы просто разрежете эти вещи ровно пополам. Если бы вы просто пинали его ногой, брали дерево, что бы это ни выглядело, это выглядело бы немного интересно и немного странно.Но не просто иметь человека, его разрубят пополам и то же самое с домом, каким бы он ни был. Также для хорошей композиции не стоит вдаваться в детали прямо по краям изображения. Так что зарезервируйте детали для такой области. По мере того, как вы выходите наружу. Просто исчезните детали. Менее насыщенные цвета, меньше деталей на вашем реальном рисунке. Потому что я и все хотят снова попасть в картину. Так что оставьте эти детали менее детализированными по краям. 7. Курсовой проект: Теперь о ваших собственных проектах с учетом всего, что я уже сказал.И вы можете захотеть вернуться. И действительно, поскольку он действует, и я сказал довольно много за короткий промежуток времени. Возможно, вы захотите немного подумать об этом, прежде чем начинать свои проекты. Но я хочу, чтобы вы сделали как минимум три. Это может быть больше трех, но не менее трех листов бумаги, на которых вы делаете различную композицию, используя те же объекты. Так что с каждым из них подумайте о том, чтобы, возможно, использовать свою бумагу в другом направлении. Можно использовать лист бумаги другой формы.А затем подумайте о правиле третей, расставьте объекты в разных местах и ​​сосредоточьтесь на этом правиле. Так. И я хочу, чтобы вы использовали те же объекты в каждом из них, что и вы. Итак, прежде всего, я хочу, чтобы вы нарисовали линию деревьев. Итак, это первый объект, который вам нужен в каждой картине, и он не должен быть очень детализированным. Он сходится очень просто, очень абстрактно, но одинаково в каждой картине. Он должен содержать ряд деревьев. Он должен содержать горизонт. И это можно либо увидеть вас всех, и это не имеет значения, если в нем есть горизонт.Вероятно, не удастся сохранить, потому что третий объект, который я хочу, чтобы он содержал, — это Элейн, или дорога, или что-то в этом роде. Итак, только эти три простых объекта. К этому нельзя ничего добавить. Если вы хотите уделить больше внимания деталям, чем потратить больше времени на дополнительные вещи, если хотите. Но за год три или больше бумажек, которые вы собираетесь делать, я хочу увидеть множество разных способов, которыми вы собираетесь скомпоновать эти три вещи вместе. Итак, если мы вернемся к определению из Оксфордского словаря, вся основа композиции — это способ, которым мы соединяем вещи вместе.Итак, у вас есть свои деревья, у вас есть горизонт, у вас есть полоса дороги. Где я собираюсь расположить эти три вещи, чтобы они занимали место в композиции, и каждый раз делать это по-разному. Потому что есть много способов создать красивую композицию. Это не обязательно должно быть каждый раз одно и то же. Так что подумайте о правиле третей. Избегайте деления картины пополам, и все будет в порядке. И я с нетерпением жду того, что вы делаете. Так что вы можете загрузить их, когда закончите. Прошу прощения, я не подаю вам пример для подражания сегодня.И многим из вас, кто приходит с делом по делу, нравится следить за тем, что я делаю. Но я действительно чувствую время от времени, что очень важно делать что-то исходя из воображения, а не просто все время копировать кого-то еще. Итак, это действительно воображаемая картина ваших деревьев, вашего горизонта, Анджелина. Но вы можете получить несколько эталонных фотографий в автономном режиме или где угодно, просто подумать о том, что, знаете ли, если вы хотите добавить цвет и тому подобное, а также дополнительные детали. Хорошо, я с нетерпением жду встречи с этими цифрами, которые, конечно же, дадут вам обратную связь о том, что думать о вашей работе.Как я делаю с почти навыками обмена курсами. 8. Заключение. В заключение этого курса главное, что я хотел сказать на протяжении всего этого курса, было то, что на самом деле это очень и очень просто. Не пугайтесь терминологии. Слово «композиция», как мы слышали ранее, было именно тем способом, которым мы складывали вещи. Есть гораздо больше способов собрать картины, чем правило третей, правило третей — это действительно хорошая отправная точка для начинающих. И по ходу вы будете думать о других способах справиться с проблемами.И вы должны думать о вещах, которые хотите делать сами. И это может быть нестандартно, но пока это вам нравится, просто избегайте тех немногих запретов, о которых я упомянул вначале, как и во всех моих классах обмена навыками, где я с нетерпением жду, самых видит ваши работы, и мне приятно видеть вас где угодно. Также приятно смотреть на работы друг друга. Вы многому учитесь, глядя на других людей, обучающихся в том же классе, и на разных подходах, которые вы применяете.Вы можете получать идеи друг от друга и разговаривать друг с другом, а вы знаете, что вы не можете комментировать работу друг друга и немного поболтать позже, если захотите. Так что я действительно с нетерпением жду возможности увидеть все это. И, как я уже сказал ранее, пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите меня вообще о чем-то спросить. Я вернусь снова и сообщу о расходах на разделение навыков как можно скорее. Присягнувший закон в деталях с другим пейзажем или чем-то еще или знаю, что многие из вас делают светлые пейзажи, если есть что-то особенно неправильное, что рисовать или рисовать для вас здесь, поделившись навыками, пожалуйста, сделайте.Дай мне знать. Большое спасибо за участие в этом курсе, мы скоро вернемся.

Состав

Любое произведение искусства начинается с размещения предметов на бумаге. Общее впечатление от произведения искусства зависит от того, как расположены предметы на рисунке.

Эта статья будет чисто теоретической, в ней команда Drawingforall.net расскажет вам, что такое композиция. Здесь же мы расскажем об основных приемах композиции и об ошибках, характерных для начинающих.

Основная задача композиции в искусстве — это умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоничное выразительное произведение.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в произведении искусства. Умение точно и выразительно разместить изображение внутри формата листа — очень важный навык для любого художника. Умение составлять композиции — тоже искусство. Также можно сказать, что композиция — это художественная концепция и структура произведения искусства.

Основными задачами состава являются:

• донести до зрителя идею картины или эскиза;
• гармонично расставить предметы в рамках заданного формата.

Благодаря эволюции человеческому глазу свойственно видеть и воспринимать мир вокруг нас в пропорциях. То есть от природы мы уже умеем видеть прекрасное, и нам просто нужно научиться переносить это на лист бумаги.

В процессе работы с композицией нужно найти композицию в окружении.Такую способность можно развить с помощью различных упражнений. Например, вы можете смотреть на разные предметы и сравнивать их друг с другом. Изобразите их внутри кадра, мысленно разместив их в разных местах этого кадра.

Кроме того, вы можете нарисовать какое-нибудь пятно или любой другой объект и поместить его в рамку. Или сначала изобразите рамку, а затем поместите внутрь нее какой-нибудь предмет. Рамка должна быть изображена в соответствии с пропорциями предмета, который вы помещаете в нее.

Осваивая эти техники, вы можете попытаться усложнить задачу по принципу «от простого к сложному», включив в композицию два или более объекта.Это помогает понять основы композиции и в будущем научиться изображать более сложные объекты и сюжеты. Хорошая композиция придает картине целостный и законченный вид, а плохая композиция может испортить даже хорошо сделанный рисунок.

Итак, любое произведение искусства начинается с того, что мы примерно оцениваем размеры предметов и их расположение на листе бумаги. Например, мы собираемся изобразить розу. Мы можем изобразить его большим или маленьким. Мы также можем разместить его в центре листа или сдвинуть в любом направлении.

Если в художественном произведении всего один объект, то его несложно разместить на бумаге, как в одном из приведенных выше примеров от художников Drawingforall.net. Но если на изображении два и более объекта, то нужно не только правильно и красиво расположить их на листе бумаги, но и сделать так, чтобы они смотрелись гармонично совмещенными.

Одно из самых известных композиционных правил — правило третей. Это правило состоит в том, что необходимо мысленно разделить лист на три равные части по вертикали и горизонтали.Гармонично смотрятся на чертеже предметы, расположенные в точках пересечения линий или на самих линиях.

На портрете вы можете разместить голову, глаза или другие выразительные части лица на этих линиях и пересечениях. На портрете вы можете разместить на этих линиях и пересечениях голову, глаза или другие выразительные части лица. При рисовании пейзажей рекомендуется располагать линию горизонта на одной из горизонтальных линий сетки.

Правило третей также можно использовать для передачи движения на изображении. Для этого изобразите персонажа на одной из вертикальных линий и оставьте перед ним свободное пространство.

Следует отметить, что объект не обязательно должен находиться точно на линиях или пересечениях. Это всего лишь примерные области, в которых вы можете расположить ключевые объекты в иллюстрации.

Конечно, помимо правила третей существует еще огромное количество других вариантов изображения сюжета в произведении искусства.Например, вы можете изобразить главный объект точно в центре, тем самым центрируя все изображение.

Итак, как создать композицию на чертеже?

При создании композиции на чертеже необходимо:

1. Определите цели и задачи.

2. Изучите объект изображения и выберите точку обзора.

3. Определите размер предмета и правильно расположите бумагу (вертикально или горизонтально).

4. Поместите предметы на лист бумаги и сбалансируйте их.

5. Определите центр композиции.

6. Изобразите предметы с учетом перспективы и пропорций.

7. Определите и изобразите объем объектов с помощью теней.

8. Подведите итоги и завершите работу над сочинением.

Определите цели и задачи

Перед тем, как приступить к работе над рисунком, необходимо определиться с смысловым содержанием и задачами будущего художественного произведения. Это зависит в первую очередь от ваших идей и задач, которые стоят перед вами в данный момент.

Изучите объект изображения и выберите точку обзора

Внимательно изучите изображенный предмет или сюжет. Это необходимо для понимания структуры, расположения и объема того, что вы собираетесь изобразить. В противном случае вы рискуете наделать много ошибок в процессе рисования.

Определите размер предмета и правильно расположите бумагу (вертикально или горизонтально)

Правильное расположение объектов изображения в первую очередь зависит от формы объектов и их размерных значений.Если мы, например, изобразим вертикально стоящую бутылку, то лучше всего выбрать вертикальное расположение листа бумаги. Если мы изобразим машину, лучше всего выбрать горизонтальное расположение листа бумаги.

Поместите и уравновесите предметы на листе бумаги

На этом этапе нам нужно поместить сам предмет внутри листа бумаги. Для наиболее правильного определения расположения предметов в художественном произведении нужно сделать несколько эскизов на отдельном листе. Это поможет вам определить наиболее выгодный угол и расположение предметов.После этого необходимо изобразить на бумаге края предмета. Края предмета не должны касаться краев листа. Также не оставляйте на листе слишком много пустого места.

Определить центр композиции

Центр композиции — это центр основного объекта или группы предметов, изображенных на листе. Визуальный центр — это точка, которая больше всего привлекает наше внимание на рисунке. Композиционный центр не всегда может совпадать с визуальным центром, это зависит от расположения основного объекта, вокруг которого группируются остальные, а также от выбора точки зрения.

Изображение предметов с учетом перспективы и пропорций

Ранее мы уже обрисовывали края объектов. Пришло время изобразить общие контуры и выстроить самые общие формы в произведении искусства. Кроме того, мы должны обозначить пропорции предметов и их расположение в пространстве. Очень важно учитывать, что объекты находятся на правильном расстоянии друг от друга. Важно не совершать ошибок, потому что в будущем их будет сложно исправить.

Определить и изобразить объем объектов с помощью теней

Чтобы определить объем объектов, вы должны сначала определить их контрасты света и тени. После этого необходимо определить характер и расположение полутонов. Сначала нарисуйте расположение теней. Затем с помощью штриховки начинаем плавно заливать тени. После этого приступайте к изображению полутонов, усиливая при этом тени и их границы. Лучше всего рисовать штриховку в соответствии с формой объекта, так как этот метод дает хорошую возможность добиться объемной формы объекта.

Подвести итоги и завершить работу над сочинением

Это последний, но не менее значимый этап в процессе создания композиции и создания художественного произведения. Здесь нужно сделать все последние штрихи и придать рисунку законченный вид. Все объемы, тени и свет должны выглядеть максимально полно.

Кстати, для того, чтобы упростить себе задачу по работе с композицией и облегчить ее задачу в реальном мире, вы можете сделать себе специальный видоискатель.Для этого возьмите лист бумаги или картона и вырежьте в нем прямоугольник, соответствующий пропорциям рабочей зоны, предназначенной для рисования. Кроме того, для той же цели вы можете использовать камеру телефона или планшета.

Итак, уважаемые художники, обязательно подписывайтесь на Drawingforall.net в социальных сетях, чтобы не пропустить новые статьи от нашей команды. Также не забудьте поделиться нашими статьями с друзьями, и напишите нам свои пожелания.

Руководство для начинающих по базовой композиции фотографий

Как известно, изучение композиции поможет в фотографии.Но правила композиции — это тоже то, на чем вы не должны слишком сильно сосредотачиваться .

Итак, что же делает хорошую фотографическую композицию? Лучше всего преподавать композицию как упражнение. Это поможет вам по-другому увидеть потенциальную фотографию. Вы никогда не должны следовать «правилам», не задумываясь. Используйте свои знания композиции, чтобы превратить ваши фотографии во что-то более значимое.

Понимание композиционных приемов жизненно важно для получения желаемого результата. Вы можете решить, хотите ли вы радовать глаз, вызывать чувство гармонии или поднимать вопрос.Если вы освоите композицию фотографии, вы сможете визуализировать хорошую фотографию без фотоаппарата.

Но каковы правила композиции в фотографии? Читай дальше что бы узнать!

Пальмы сквозь окна бетонного здания, образующие каркасную композицию. Фото Джереми Бишопа на Unsplash

Правило третей — первое композиционное правило, с которым сталкивается фотограф. На то есть веская причина: это просто, и это работает.

Основная идея состоит в том, что вы делите рамку камеры на горизонтальные или вертикальные трети.Расположите ключевые объекты вдоль одной из этих линий, чтобы сделать вашу фотографию более привлекательной.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, разделите рамку по горизонтали и вертикали. У вас останется девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения. В этих точках вы должны разместить основной предмет или интересные места.

Например, в пейзаже расположите горизонт на горизонтальной линии. Для портрета поместите основной объект или ключевые элементы, например глаза, в точку пересечения.На изображении ниже лицо находится на левой вертикальной линии, а глаз находится в точке пересечения.

Композиция побуждает их самостоятельно исследовать фотографию. Это делает фотографию намного интереснее.

Вы даже можете использовать правило третей при постобработке. Обрезая фотографию, используйте правило, чтобы объект попадал в одну из точек пересечения. Этот метод также предотвратит перемещение взгляда на отвлекающий фон.

Правило третей — отличная отправная точка для знакомства с композицией.

Вот полное руководство по Правилу третей.

Визуальный вес относится к визуальному воздействию, которое оказывает композиционный элемент. Некоторые элементы присутствуют сильнее, чем другие. Как разместить и сбалансировать различные элементы в кадре — решать вам.

Вы можете определить визуальный вес объекта по многим факторам. Самый очевидный — это размер. Чем больше объект, тем сильнее он будет присутствовать. Вы также можете охарактеризовать визуальный вес по текстуре, цвету, тону, глубине резкости, освещенности и т. Д.

То, как вы размещаете элементы в соответствии с этими аспектами, может изменить вашу композицию. Например, использование ярких цветов на белом фоне привлекает внимание зрителя.

Размещение основного объекта в центре кадра вызывает сильное чувство баланса в изображении. Если вы поместите объект в сторону, это добавит снимку больше интереса.

Зная визуальный вес, вы получите представление о том, как люди смотрят на фотографии. Это поможет вам составить композицию, чтобы привлечь внимание зрителей.Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Вот полное руководство по визуальному весу.

Важной составляющей визуального веса является баланс. Баланс на фотографии влияет на то, как вы себя чувствуете, глядя на нее. Несбалансированное изображение может заставить нас чувствовать себя неловко, а сбалансированное фото заставляет нас чувствовать себя более расслабленно.

Вы можете создать баланс в сцене разными способами. Самый простой способ — создать симметрию. Вы можете сбалансировать свою композицию, играя с объектами разного размера.Чтобы понять, как создать баланс, полезно иметь в виду настоящие весы с грузами. На самом деле, если две массы равны, равновесие будет. Но если есть два разных веса, вы поместите более легкий объект подальше.

Как и в случае с другими техниками композиции, здесь нет правил баланса. Иногда фотографы намеренно нарушают баланс в кадре. Этот прием дольше привлекает внимание зрителя. Это также порождает чувство неразрешенного напряжения.

Вы также можете разбалансировать сцену, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент. На изображении ниже объект смещен по центру. Меньшая тень в негативном пространстве, на краю фотографии, уравновешивает ее.

Неважно, выберете ли вы сбалансированную или несбалансированную сцену. Но вы должны понимать , почему вы решили это сделать, и иметь причины, чтобы оправдать этот выбор. Чем больше вы будете знать, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Вот полное руководство по Balance.

Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Важно различать и знать, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции, так как их легко найти и ими легко манипулировать. Треугольники играют решающую роль в ориентировании взгляда по сцене. Лучшее в треугольниках — это их способность делать фотографию стабильной или нестабильной.

Использование треугольников в качестве техники композиции не обязательно должно быть заметным.Для получения определенной треугольной формы не обязательно иметь три четкие соединительные линии. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фото ниже, например, только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.

Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не правило, что они должны сходиться в кадре. Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.

Кроме того, фотографы не всегда кадрируют треугольники вертикально.Некоторые фотографии будут нестабильными, когда фотограф помещает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут. Это сразу привлекает внимание к картинке, так как она разная.

Иногда треугольникам не нужна даже одна линия. Трехфигурные снимки — это изображения с тремя основными объектами равного визуального веса в кадре. Эти объекты также образуют треугольник, когда взгляд зрителя движется к каждому объекту в течение одинакового промежутка времени.

На большинстве ваших фотографий есть три отличимых друг от друга точки интереса.Речь идет о том, чтобы идентифицировать и связать их разумным образом. На изображении ниже корабль, луна и отражение луны образуют треугольник.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полное руководство.

Если вы фотографируете людей, вы используете линии глаз. Линия глаз — это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека. Важно понимать, какое влияние эти линии оказывают на то, как мы рассматриваем фотографии.

Когда мы разговариваем с людьми, естественно смотреть в их глаза.Следовательно, даже в изображении нас сначала привлекают глаза. Посмотрев в глаза объекта, мы следим за его взглядом. Это помогает нам, зрителю, больше относиться к предмету.

Линия глаз может иметь множество эффектов в зависимости от того, куда смотрит главный объект. Глаза — самая выразительная часть человеческого тела. Таким образом, если объект смотрит прямо в объектив, это может произвести интенсивный эффект.

Хотя линии глаз на самом деле не являются линиями, они могут образовывать разные элементы.Линия глаз может обозначать вертикальную линию или быть частью треугольника. Самое замечательное в использовании линии глаз в качестве одной из линий — это то, что вы можете выбрать, где вы хотите, чтобы треугольник начинался.

Линия глаз — отличный инструмент для композиции, который направляет взгляд зрителя. Эта линия может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Он также может направить взгляд зрителя на незаметный элемент кадра.

Когда в сцене, просматривающейся по всему кадру, много линий глаз, мы склонны наблюдать изображение дольше.Мы пытаемся решить, что всем кажется таким важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.

Вот полное руководство по теме «Взгляд и интерес».

Одна из основных форм композиции в фотографии — одноточечный. Здесь есть только одна достопримечательность сцены. Поскольку это довольно частое явление, стоит знать, что с этим делать. Вы должны понимать, что одна точка может сделать с фотографией.Это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Одна точка может заинтересовать скучную фотографию. Обычно он довольно маленький и контрастирует с остальной частью изображения. Вы можете разместить его в середине кадра или сбоку, как на изображении ниже. Размещение объекта в центре изображения принесет сильное чувство баланса.

Если вы будете следовать правилу третей при размещении единственной точки, фотография будет намного более динамичной.

Однако для успеха сцена не обязательно должна иметь каких-либо точек интереса. Взгляните, например, на самую дорогую фотографию в мире.

Вот полная статья.

Горизонтальные линии играют важную роль в композиции фотографии. Когда рамку разделяет одна доминирующая линия, обычно это горизонт. Это обычное дело в фотографии на открытом воздухе, особенно в пейзажной. Горизонтальная линия создает сильное чувство стабильности из-за связи с землей, на которой мы стоим.

Если остальная часть фотографии пуста, эта линия становится доминирующей частью сцены. Это связано с тем, как он разделяет рамку. Точно , где вы помещаете горизонт, может оказать значительное влияние на изображение. Какая часть сцены является наиболее важной и как вы хотите, чтобы ваш зритель почувствовал разницу?

Есть много способов использовать горизонтальную линию для улучшения композиции изображения.

Один из способов добавить к изображению прямую горизонтальную линию — использовать перспективу.Съемка множества объектов издалека с большим фокусным расстоянием может создать прямую линию. Вы можете увидеть это на изображении ниже.

Иногда, если изменить угол обзора, можно увидеть четкую горизонтальную линию. В этом смысле точка зрения похожа на перспективу. Если вы увеличите свой рост, как на фото ниже, вы сможете увидеть чистый горизонт. Но если вы снимали с уровня земли, такая сильная горизонтальная линия может не появиться.

Другой способ получения горизонтальной линии — это контраст.На изображении ниже контраст, создаваемый рябью, создает множество горизонтальных линий.

Контраст может быть между светлым и темным, большим и маленьким, яркими и тусклыми элементами.

Рамки — отличный фотографический элемент, который можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя на сцену. Они сосредотачивают внимание на конкретном моменте. Рамки создают ощущение повторения, глубины и дают глазам возможность исследовать.

Рамка на переднем плане создает наращивание центральной части сцены.В некоторых случаях он может иметь такой же вес, что и остальная часть сцены.

Вы также можете разместить рамку на заднем плане, а ваш главный объект на переднем плане, как на этой фотографии.

Не все кадры должны окружать весь объект. Половина кадра может привести взгляд зрителя к определенной части изображения.

Использование рамок в изображении — отличный способ добавить глубины. Вы можете сделать это, используя малую глубину резкости или повторение. Другой способ — разместить объекты одинаковой высоты на разном расстоянии от камеры.Это делает объект, находящийся на удалении, меньше.

Если рамка особенно выделяется, не пренебрегайте ею. Сделайте рамку равной части фотографии, как на изображении ниже. Здесь рамка добавляет ощущение местоположения.

Другие моменты, которые следует помнить при использовании рамок в вашем изображении, — это экспозиция и создание контуров. Щелкните здесь, чтобы прочитать полное руководство.

Один из самых захватывающих приемов в композиции фотографии — динамическое натяжение.Динамическое натяжение — это способ использования энергии и движения, доступных в раме. Он отводит глаза зрителя из сцены в разные стороны.

Мы уже рассмотрели различные линии, которые можно использовать на фотографии. Динамическое натяжение берет эти линии и добавляет различную степень контраста между ними.

Фотография ниже демонстрирует динамическое натяжение наиболее простым и очевидным способом. Ведущие линии перемещаются наружу от центра рисунка к краям.

Несколько простых способов определить динамическое напряжение:

• Множество диагональных линий удаляются друг от друга в разных направлениях.
• Пути, движущиеся в противоположном направлении.
• Язык тела, контрастирующий между двумя или более предметами.

Вы можете определить чувство напряжения, просмотрев изображение ниже.

Множество контрастных направлений создают сильное ощущение того, что фотография расходится. Сильнейшее динамическое напряжение исходит от самых широких углов.Вы даже можете добавить точки интереса в конце каждого пути, чтобы привлечь внимание зрителя в противоположных направлениях.

Язык тела — одна из моих любимых вещей, которые нужно запечатлеть. Отрицательный язык тела — отличный естественный источник динамического напряжения. Идея состоит в том, что люди уходят от вещей, которые им не нравятся. Это создает контрастное позиционирование и внешний вид.

Обрамление и вращение

Также очень важно, как вы оформляете свое изображение. Например, башня и земля на левом изображении создают ощущение устойчивости и равновесия.На изображении справа земля выглядит наклонной, и каждая линия моста выходит за пределы изображения. Это добавляет динамического напряжения.

Угол между частями моста справа больше, чем слева. Это также увеличивает напряжение. Изображение справа несет большую часть своего визуального веса вверху, что делает его несбалансированным. Увеличенная длина верхней части моста справа делает снимок более драматичным.

Чтобы сделать изображение еще более напряженным, попробуйте повернуть его.Этот трюк может создать абстрактную фотографию с большим натяжением. На рисунке ниже вращение привело к созданию вертикального элемента. Этот элемент хорошо контрастирует с остальным изображением.

Динамическое напряжение — это то место, где композиция может стать немного более сложной. Но это, как правило, приводит к более захватывающим фотографиям. Возьмите уже полученные знания и используйте их для создания более глубоких фотографий.

Pro Совет: Как правило, не следует использовать динамическое натяжение в каждом изображении для одного портфолио.Хотя динамическое натяжение дает большую разницу, чрезмерное его использование имеет отрицательный эффект.

Глубина — это фундаментальная техника композиции. Он направляет взгляд зрителя на сцену, заставляя ее оживать.

Когда мы делаем фото, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное. Это может вызвать проблемы при попытке показать глубину сцены. У этого есть как преимущества, так и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать. В конце концов, это сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубины сцене.

Ведущие линии, сходящиеся линии и правило третей — это лишь некоторые из способов создать ощущение глубины в сцене. Еще одна техника, которую используют фотографы, — это включить в кадр интерес переднего плана.

Диагональная линия уводит взгляд вдаль, создавая ощущение глубины. На фото ниже линия привлекает внимание к фону.

Вертикальные элементы — эффективный способ создать ощущение глубины. Возьмите два или более «вертикальных» объекта, которые, как вы знаете, имеют одинаковую высоту.Поместите один подальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, что дает ощущение глубины. Например, деревья на изображении ниже начинают казаться короче.

Вы также можете использовать более широкое поле зрения. Поместите объект подальше от камеры, чтобы создать сильное ощущение глубины.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть статью полностью.

Заключение

Понимание композиции необходимо для улучшения вашей фотографии.

Композиция — это взаимосвязь между основным предметом и другими элементами.Есть много способов улучшить композицию вашего изображения. К ним относятся ведущих линий, , , правило третей, и многие другие.

Чтобы выбрать композицию, определите, что привлечет внимание зрителя. Определите, где вы хотите привлечь внимание зрителя. Затем используйте описанные техники композиции для кадрирования этих элементов в камере.

Теперь, когда у вас есть понимание композиции, загляните в наш курс «Фотография для начинающих», чтобы отточить свои навыки!

.