Портрет Карандашом Мужчины
Портрет Карандашом МужчиныA-Z Keywords
Keyword Suggestions
Images for Портрет Карандашом Мужчины
Портрет карандашом мужчины. Художник Биткин Вячеслав …
pinimg.com
Portrait of the Man. Academic Pencil Drawing. Портрет …
pinimg.com
Портрет мужчины: советы для поэтапного рисования
fb.ru
Рисунки карандашом, люди, парень, черно белый, графика …
pinimg.com
Портрет мужчины карандашом, гиперреализм, БЕСПЛАТНАЯ …
pinimg.com
Рисунки карандашом лицо парня (31 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Как нарисовать портрет человека: рисуем портрет мужчины …
napalitre.ru
Портрет карандашом. Художник Биткин Вячеслав. Бумага …
pinimg.
Рисунки карандашом лицо мальчика (23 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Рисунок мужского лица карандашом (25 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Как нарисовать мужской портрет карандашом? Уроки рисования
i2.wp.com
Академический рисунок | Академический портрет сангиной …
saltykova-art.ru
Портрет мужчины карандашом — быстрый урок!
aquamarin-school.ru
Как рисовать людей | Male sketch, Dr house, Male
pinimg.com
Как рисовать ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ карандашом. Урок 67 …
Портрет мужчины карандашом | Рисование фигур, Портрет …
pinimg.com
Как нарисовать парня и мужчину карандашом поэтапно …
podelunchik.ru
Рисунок арт скетч портрет парня мужчины простым карандашом .
..pinimg.com
Все изображения «Как Рисовать Портрет Мужчины» / heliograph.ru
heliograph.ru
Портрет карандашом поэтапно для начинающих – Как …
winx-fan.ru
Рисунок мужского лица карандашом (25 фото) 🔥 Прикольные …
Изображения Портрет Карандашом Набросок / tonpix.ru
alextochin.com
Рисунки карандашом лицо парня (31 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Рисунки карандашом лицо парня (31 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Заказать портрет карандашом по выгодной цене | МАСТЕР ХОЛСТ
masterholst.ru
Как нарисовать портрет Оливера Сайкса карандашами поэтапно
purmix.ru
Рисунки карандашом лицо мальчика (23 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Биткин Вячеслав. Бумага …pinimg.com
Заказать портрет карандашом по выгодной цене | МАСТЕР ХОЛСТ
masterholst.ru
Заказать портрет карандашом по выгодной цене | МАСТЕР ХОЛСТ
masterholst.ru
Как рисовать лицо? | Рисуем портрет женщины и мужчины …
pinimg.com
Портрет мужчины | Заказать портрет в Воронеже
artist-art.ru
Как рисовать ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ карандашом. Урок 67. How to …
Рисунок мужского лица карандашом (25 фото) 🔥 Прикольные …
bipbap.ru
Заказать портрет карандашом по выгодной цене | МАСТЕР ХОЛСТ
masterholst.ru
Как рисовать портрет? | Рисуем лицо мужчины и женщины …
clan.su
Портрет мужчины. Рисунок карандашом. | Рисунки лица …
pinimg.com
Мужской портрет карандашом – Ой!
artist-oil.
ru Мужской портрет нарисованный карандашом, по фото и с …
morozova-art.ru
sch212.ru
Портреты мужчин карандашом – Портрет мужчины карандашом …
tochka-rosta-sokolniki.ru
Как рисовать портрет? | Рисуем лицо мужчины и женщины …
clan.su
Мужской портрет карандашом – Ой!
artist-oil.ru
Рисунок мужского лица карандашом (25 фото) 🔥 Прикольные …
proimg.ru
Портреты парней карандашом. Портреты на заказ — FenLin.ru
fenlin.ru
Как нарисовать портрет человека: рисуем портрет мужчины …
shartriel.ru
gidrukodeliya.ru
Заказать портрет карандашом по выгодной цене | МАСТЕР ХОЛСТ
masterholst.
ru Портреты мужчин карандашом – Портрет мужчины карандашом …
tochka-rosta-sokolniki.ru
Портрет мужчины карандашом — быстрый урок!
aquamarin-school.ru Tags: Портрет карандашом мужчины Художник Биткин Вячеслав, Portrait of the Man Academic Pencil Drawing Портрет, Портрет мужчины советы для поэтапного рисования, Рисунки карандашом люди парень черно белый графика, Портрет мужчины карандашом гиперреализм БЕСПЛАТНАЯ, Рисунки карандашом лицо парня 31 фото Прикольные, Как нарисовать портрет человека рисуем портрет мужчины, Портрет карандашом Художник Биткин Вячеслав Бумага, Рисунки карандашом лицо мальчика 23 фото Прикольные, Рисунок мужского лица карандашом 25 фото Прикольные, Как нарисовать мужской портрет карандашом Уроки рисования,
Академический рисунок и всякая рисовальная всячина.
При обсуждении вот этого поста http://grankins.
livejournal.com/92990.html#comments я пообещала написать об академическом рисунке , эскизах и т.д. К сожалению, я не особо умею вставлять картинки, если они не мои собственные.картинка отсюда: http://www.artgide.com/other/11817-.html
Академический рисунок представляет из себя отдельный вид рисунка. Чаще всего это рисунок учебный. Для живописцев такой вид рисунка может быть служить подготовительным для большой живописной работы, чтобы выяснить для себя ракурсы и детали.
Целью академического рисунка является передача объема на плоскости.
Рисунок выполняется, как правило, простым карандашом, на бумаге, белой или слегка тонированной цветом.
Иногда рисунок выполняется коричневым мелком — сепией, или рыжим — сангиной, или, совсем редко, углем. Эти графические материалы требуют навыка в работе, поскольку очень мягкие по сравнению с графитным карандашом, и их трудно стереть с бумаги при ошибке. Гораздо чаще эти материалы используются для быстрых набросков.
При рисовании на белой бумаге за самый светлый тон принимается цвет белой бумаги, за самый темный — максимальный тон карандаша.
Все остальные тональные отношения художник должен уместить между этими границами. При рисовании на тонированной или цветной бумаге за самый светлый тон принимается цвет белил, которыми рисуются блики.
Постановки для академического рисунка бывают нескольких видов:
рисунок головы
рисунок бюста (погрудный портрет)
Рисунок торса (поколенный портрет)
рисунок фигуры в одежде
рисунок обнаженной фигуры
рисунок кистей рук (кстати, руки рисовать сложно, и умеют рисовать руки далеко не все))
детали фигуры
стоящая фигура, сидящая, лежащая и прочее, и прочее.
На выполнение такого учебного рисунка отводится довольно много времени, от 18 до 36 часов, в зависимости от сложности постановки и количества фигур в ней, поскольку в постановке может участвовать не только один натурщик, а несколько, например, стоящий и сидящий.
В идеале, рисунок на каждой стадии работы должен выглядеть на то количество времени, которое уже затрачено на него. То есть, нельзя начать картинку с правого угла и закрашивать в сторону левого.
Все части рисунка ведутся одновременно, постепенно уточняются детали набирается тон.
Этапы работы над рисунком:
Эскиз. Эскиз — это маленький быстрый рисунок, на котором выясняется, как будет расположен лист, по горизонтали или вертикали, форма поля рисунка (прямоугольник, квадрат, ближе к квадрату, ближе к длинному прямоугольнику и так далее), композиция рисунка в «кадре», отношение плоскостей, направление движения натуры.
Набросок. Набросок помогает «поймать» движение, характер фигуры или портрета, размер изображения в поле рисунка, основные отношения пропорций, отношение плоскостей между собой. направление перспективы.
Построение. Построение фигуры, объемов, плоскостей, перспективы.
Для построения фигуры необходимо знать пластическую анатомию: строение скелета, сочленения, места крепления и направление основных мышц, сгибатели-разгибатели и прочее. Чтобы фигура «стояла» или «сидела», необходимо построить в перспективе плоскости, в окружении которых фигура находится.
Штриховка. Штриховкой формируются отношения «свет-тень», «ближе-дальше», «горизонталь-вертикаль». Имеет значение не только тон штриха, но и его толщина, вид и направление.
Кроме «академического» существует много разновидностей рисунка. Разновидности рисунка зависят от его назначения, материалов, которыми рисунок выполняется и времени, отведенного на работу..
Наброски — быстрый рисунок, от 5 минут до получаса. Выполняется различными материалами: мягкий карандаш, сепия, сангина, соус, тушь, акварель. И разными инструментами: мелок, кисть, перо, палец, палочка. На набросках можно выпендриваться изобретая разные техники. Наброски хорошо тренируют точность глаза и руки.
Конструктивный рисунок — рисунок, по длительности меньше академического, с целью выяснить конструкцию предмета и расположение его в пространстве..
Технический рисунок — тематическое рисование каких-либо деталей или предметов
Ботанический — рисование растений с разбором конструкции
Архитектурный архитектурные детали, анималистический.
..
и так далее…
Учебный академический рисунок входит (или должен входить) в программы обучения всех средних и высших художественных учебных заведений, работающих по государственному стандарту, в том или ином объеме, но возможны варианты. Может меняться направленность, архитекторы будут рисовать больше гипсов и архитектурных деталей, скульптора, живописцы и модельеры — обнаженной натуры, дизайнеры — конструктивных и технических рисунков. И в академиях художеств, и в художественно-промышленных академиях (Строгановка и Штиглица) такой рисунок есть.
Отдельно про эскизы.
Рисование эскизов это отдельное умение. Сам по себе эскиз — это зарисовка мыслей по заданной теме, с различной степенью детализации, может выполняться чем угодно. Форэскиз — самая первая почеркушка, без учета масштаба будущей работы, так, мысли по поводу. Дальнейший эскиз — уточнение направления работы, материала которым или из которого что-либо будет выполняться, вариации на заданную тему. Эскиз проекта — эскиз с учетом масштаба, размеров, техники и материалов исполнения, технологии производства, иногда с чертежами.
Откуда популярность академического рисунка карандашом
При создании рисунков и картин у художников нередко возникает необходимость в создании иллюзии глубины изображения и пространства.
Научиться искусству создания иллюзии реальности рисунков, рельефности изображений можно только при условии обучения академическому рисунку карандашом.
Владение искусством академического рисунка карандашом является условием правильного построения композиций в живописи, поскольку эскизы и наброски для создания картин различных стилей и тематики выполняются в большинстве своем обычными и цветными карандашами.
Что такое академический рисунок карандашом
Академические рисунки карандашом, представляющие собой изображения различных предметов, являются основой изобразительного искусства. Техника академического рисунка карандашом предусматривает использование карандашей различной твердости и мягкости для создания объемных, рельефных изображений различных предметов.
Кем востребованы курсы академического рисунка карандашом
В Художественных институтах студенты обучаются академическому рисунку карандашом годами.
Курсы академического рисунка карандашом, такие как Артакадемия позволяют получить профессиональные знания за максимально короткий период, изучив предмет на уровне, достаточном для реализации проектов различных уровней сложности и объемов.
Интересны и полезны курсы академического рисунка карандашом:
- IT-специалистам, в том числе дизайнерам, создающим фоны и персонажей для игр;
- графическим дизайнерам, желающим повысить свой уровень;
- поступающим в художественные вузы абитуриентам;
- фотографам для грамотного создания композиций, светотеней и пр.;
- мастерам тату.
На первом этапе обучения студенты в большинстве случаев учатся рисовать предметы или человека углем.
Курсы академического рисунка углем человека как начало обучения
Рисование углем является первым этапом обучения на курсах академического рисунка карандашом. Согласно историческим данным, техника рисования углем появилась в 15 веке, практически одновременно с техникой фиксации материала на листе.
Изначально художниками использовался древесный уголь, а в 19 веке был изобретен прессованный уголь, отличавшийся более насыщенным оттенком и более плотно ложившийся на бумагу.
Многие известные произведения искусства созданы с помощью угля. Осваивается угольная техника довольно быстро при условии, что студенты внимательно относятся к указаниям педагогов. Для создания объемных изображений углем используются разная степень нажима и различные техники:
- растирание;
- перекрестная штриховка;
- мягкая растушевка и т.д.
Преподаватели на курсах подробно объясняют правила и особенности применения различных техник рисования углем. Обучение рисования углем позволяет быстрее и лучше понять особенности построения перспективы, придания изображениям глубины. После окончания обучения академическому рисованию углем мастер научится изображать человека с помощью карандаша значительно легче.
Уроки рисунка карандашом для профессионалов Concept Art
На курсах академического рисунка карандашом для профессионалов Concept Art (особенностью данного направления является визуальная передача идеи произведения, а не внешних атрибутов или формы) студенты обучаются:
- правилам компоновки предметов;
- законам перспективы;
- правилам передачи конструктивного и пропорционального построения;
- правилам расстановки светотеней и передачи фактуры предметов.
Для специалистов в области «концепт-дизайна», специализирующихся в области создания компьютерных игр, фильмов и комиксов, умение создавать карандашом академические рисунки – обязательное условие успешной реализации проектов.
Уроки рисования академический рисунок. Основы рисования портрета
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части.
Давайте рассмотрим подробности:
- Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
- Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
- Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
На черепе:
- Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
- Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
- Все располагается так, как было указано выше.
- Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
- Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2.
%20%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0.%20%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%91%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%20%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B7.%20%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B7%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0.%20XVIII%20%D0%B2%D0%B5%D0%BA.jpg)
ОсобенностиГлаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
- Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
- Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
- Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
- Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
- Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции.
Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
- Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
- Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
- Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
- Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
- По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
- Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
- Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
- Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
- То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой.
Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
- Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
- Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
- Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
- Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
- Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
- Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
- Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
- Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
- Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
- Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию.
Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.
Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель — художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов.
Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры.
Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.
Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях.
Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить.
Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене.
Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской.
С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать.
Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.
Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную.
Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников.
В России история классического рисун-ка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А.
Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилис-тов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элемен-тов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка.
Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка.
Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств.
Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка.
Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры.
Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
- надбровные дуги;
- лобная кость;
- теменная кость;
- затылочная кость;
- височная кость;
- скуловой отросток;
- скуловая кость;
- верхнечелюстная кость;
- нижнечелюстная кость;
- носовая кость;
- глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом.
Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии.
Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.
Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина.
Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.
Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.
В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.
Академический рисунок имеет несколько этапов.
Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.
Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.
Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения.
Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.
Обязательные принадлежности учащегося.
Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.
Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.
Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.
В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш.
Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.
Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).
Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.
Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.
Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.
Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.
Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.
Состав набора для академического рисунка.
В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %.
О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).
В состав комплекта для новичка входят:
1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
3. Канцелярский нож (маленький)
4. Ластик MILAN
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
6. Канцелярские кнопки
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.
_____________________
ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.
Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.
Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!
P.S. Три секрета.
Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.
Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневременно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.
Как натянуть планшет?
1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками.
Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.
Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.
Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.
Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями.
Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.
ИСТОРИЯ ПРЕПОДАВАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА В РОССИИ В XVIII – XIX ВЕКАХ. ОПЫТ ХУДОЖНИКОВ-ПЕДАГОГОВ.
«Рисовальный экзамен — это градусник,
указывающий на талант избранника
или на бездарность труженика»
Н.Рамазанов [13].
Академические традиции, определившиеся в России в ХVIII веке и во многом сохранившиеся до нашего времени, утверждали важнейшую роль рисунка в процессе художественного образования. Вне зависимости от специализации ученики Академии художеств обязаны были выполнять многочисленные задания в рисунке (карандашом, пером, тушью, сепией). Именно на рисунок возлагалась основная нагрузка при освоении искусства передавать пластику человеческого тела, работать над композицией.
В первом Уставе Академии художеств граф И.И. Шувалов писал: «к достижению всего вышеописанного началом и основанием служить имеет твердое и исправное рисование, без чего упражняющийся в сих благородных художествах желаемого совершенства достигнуть не может» [4].
На протяжении всего периода обучения в Академии учащиеся рисовали каждый день: самые младшие — по 2 часа в день, средние — по 4 часа, старшие — по 6 часов в день. Рабочий день учеников Академии строился весьма строго: «В 7 часов утра шел звонок, и все 4 возраста направлялись в научные классы до 9 часов, после чего старшие два возраста отправлялись в специально-художественные классы, младшие же два возраста — в классы рисования, которые продолжались до 11 часов. Затем в 11 1/2 часа был обед; после обеда прогулка продолжалась до 1-го часа, после чего у младших были вторичные учебные классы, а у старших 2-х возрастов — занятия в специально-художественных классах; затем 2 часа отдыха — по раздаче младшим классам по куску полубелого хлеба, как то было и утром. В 5 часов вечера — рисовальные классы для всех 4 возрастов до 7 часов, после чего ужин… В 9 часов шли по своим спальням, где и спали до 5 часов утра» [8].
Правила Академии предписывали, чтобы в классе всегда находились два педагога, «из коих одному ставить натуру и поправлять работы учеников, а другому в то же время самому с ними рисовать или лепить» [11].
Ежедневно работая в классе рядом с учениками, художники-педагоги демонстрировали свой подход к решению необходимых задач. Поняв, как тот или иной мастер использовал возможности подготовительного рисунка в своей работе, ученики открывали для себя интереснейшие возможности в подходе к натуре, расширяли пути и средства решения творческих задач.
В XVIII веке в России над проблемами учебного рисунка и методикой его преподавания работали такие прославленные художники, как А.П. Лосеноко, Г.И. Угрюмов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, С.К. Зарянко. Постоянно убеждаясь на практике, что для качественного преподавания, одного умения рисовать недостаточно, художники-педагоги стремились уделять внимание и методике преподавания рисования, и правильной организации учебного процесса. Благодаря их трудам появились первые отечественные методические пособия и разработки.
С 1769 года в Академии художеств начал преподавать А.П. Лосенко. Как прекрасный рисовальщик и педагог, он стремился дать научно-теоретическое обоснование каждому положению Академического рисунка.
Из собственного учебного опыта А.П. Лосенко понимал, что пособиями по рисунку бедна не только русская Академия, но и считавшаяся лучшей в то время французская Академия художеств. В годы своей учебы А.П. Лосенко несколько раз направлялся в Парижскую Академию художеств, где рисовал в натурном классе. Выполненные там рисунки и композиции А.П. Лосенко неоднократно были отмечены медалями французской Академии художеств. Во многом благодаря А.П. Лосенко метод преподавания рисунка стал основываться на серьезном изучении анатомии, пропорций человеческой фигуры, перспективы. Стараясь помочь своим ученикам в освоении знаний по анатомии, в 1771 году А.П. Лосенко создал пособие «Изъяснение краткой пропорции человека». Эта работа представляла собой собрание выполненных в карандаше этюдов с обнаженной модели, так называемых «академий». Листы «академий» пользовались большой популярностью у студентов, пособие быстро износилось и, к сожалению, было утрачено. Два других пособия А.П. Лосенко («Учебное пособие по анатомии для художников» и «Руководство, как увеличить фигуру человека») были подготовлены, но так и не изданы.
Вслед за А.П. Лосенко, в помощь своим ученикам составил пособие художник В.К. Шебуев. Его труд под названием «Антропометрия» предназначался для издания, однако книга так и не была опубликована. К изданию даже изготовили медные награвированные доски, которые впоследствии были потеряны. Не дошла до нас и работа 1760-х годов Е.П. Чемесова, от которой сохранились лишь награвированные резцом на меди изображения частей скелета.
На протяжении столетия многим поколениям русских художников в качестве единственного учебного пособия по рисованию служило переводное издание «Основательные правила или краткое руководство к рисовальному художеству Управителя Нюрнбергской Академии живописного художества Иоанна Даниила Прейслера». Так называемая «Плейслерова рисовальная книга», отпечатанная в типографии Академии наук в 1734 году, стала первым в России официальным учебным пособием по рисованию.
По книге И.Д. Плейслера, главным в обучении рисунку являлось изображение человеческой фигуры.
Ее надо было уметь изображать обобщенно, со знанием анатомии и перспективы, а при необходимости уметь прорабатывать в деталях. Для овладения способом обобщенного изображения И.Д. Прейслер предлагал сопоставлять формы человеческого тела с геометрическими фигурами. Обучение рисунку предполагало постепенность, или «поступенность», как называл это И.Д. Прейслер. На первой ступени обучающийся знакомился с прямыми (взаимно перпендикулярными и параллельными) и кривыми линиями. Линии необходимо было научиться проводить от руки, без чертежных инструментов. Для практики рекомендовалось рисовать вазы и копировать предлагаемые образцы криволинейных орнаментов. Выполняя несложные упражнения для развития глазомера и чувства пропорций, ученик одновременно развивал и технику карандаша. После этого, по И.Д. Прейслеру, ученик мог переходить к срисовыванию с образцов изображений частей человеческого тела. Только после многочисленных упражнений в изображении различных частей лица, рук и т.п. разрешалось переходить к изображению обнаженной фигуры человека.
Эти принципы рисунка описывались автором на страницах первых двух частей книги, к тексту прилагались 54 таблицы. Далее следовали разделы, посвященные изображению светотени и драпировок. Только после прохождения такой школы изобразительной грамоты, учащиеся допускались к работе с натуры (с постепенным усложнением заданий) и к выполнению композиционных заданий, ориентированных на словесно сформулированные программы. В соответствии с основными положениями «Прейслеровой книги», строилась вся методика преподавания нашей Академии художеств.
Резким критиком подобных методических устоев выступил Дени Дидро. Он посетил Россию в 1773 году и заинтересовался постановкой учебного процесса в русской Академии художеств. Высоко оценив работы наших рисовальщиков, Дидро все же утверждал, что «академическую», то есть искусственно поставленную, модель полезно рисовать не более чем один раз в месяц. «Ищите публичных сцен. Наблюдайте на улицах, в садах, на рынках, в домах и вы получите правильное представление о настоящих движениях в действительной жизни» — утверждал Дидро [7].
По поводу обучения рисунку в академиях он писал: «Находите ли вы, что действительно приносят пользу те семь лет, которые вы проводите в академии?.. именно там, в продолжение этих ужасных лет приобретается манера рисунка. Всякий раз, как только художник берет в руки кисть или карандаш, тоскливые призраки (академических натурщиков) пробуждаются и встают перед ним» [15].
Однако Дидро не возражал против рисования слепков с античных скульптур и изучения анатомии, что было принято в академической школе.
Помимо многочасовых натурных штудий, ученики Академии художеств обязаны были выполнять ежемесячные задания, в которых отрабатывались навыки композиционного мышления «в листе» по воображению, без натуры. При выполнении такого задания ученик получал не только тему, но и ее программную разработку. Формулировались эти задания весьма интересно. Так, в 1776 году Г. Гроот предложил ученикам живописного класса задание на тему «птиц и зверей», которое должно было выразить взаимоотношения Екатерины II и ее подданных.
Программная разработка этого задания гласила: «Написать на приятном ландшафте наседку, вышедшую из кустарника и являющуюся некоторому числу малых цыплят, к ней приспешающих с распростертыми крылышками, для изъявления своей питательнице, покровительнице и повелительнице их сокровенной радости о возвращении ее, а при том, своей любви, благодарности и повиновения; при чем на особливом мраморном куске изобразить в барелиеве Гениуса, у коего на одной стороне лежат орудия свободных художеств и который, с поднятыми к правой стороне обеими руками, показывает на восходящее солнце со изъявлением бодрствующей своей об оном солнце радости» [8]. Для живописного класса «плодов и цветов» задание формулировалось следующим образом: «Представить подсолношник, выросший из земли, а под сенью оного ваз плоский по нынешнему образцу; оной ваз должен быть наполнен цветами — розами, гвоздиками, яцынтами, нарцызами, анимониями и мальвою, все в образе ландшафта; на земле ж подле ваза несколько рассыпанных или просто лежачих цветочков, оранжевых цветков, виноградных кустов, вишенья, персиков и прочего, что сочинителю встретится в мыслях» [8].
Подобные композиционные работы рассматривались и оценивались на экзамене каждые четыре месяца.
Мастера XIX века во многом восприняли академические традиции своих предшественников. Однако, по выражению Н.Н. Ростовцев «в них удивительным образом отразилась традиция и сохранилась индивидуальность» [9]. Пройдя традиционную академическую школу, они чувствовали необходимость в поиске новых художественных методов и средств.
В начале XIX века вышло первое методическое пособие по рисованию, автором которого был русский художник. Труд А.П. Сапожникова «Курс рисования», опубликованный в 1834 году, предназначался для общеобразовательных учебных заведений. Это методическое пособие определило новое направление в преподавании рисования. Будучи военным инженером и известным художником-любителем А.П. Сапожников разработал систему моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся понимать строение формы предмета, явление перспективы и законы светотени.
За шесть лет до выхода в свет пособия А.
П. Сапожникова, Академию художеств окончил К.П. Брюллов, заслуживший от современников звание «блистательный Карл». Знаменитый во всем мире своими живописными работами, Брюллов отмечал, что «рисовать надо уметь прежде, чем быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передавал свои мысли верно и без всякого затруднения» [10]. Карандашные рисунки К.П. Брюллова представляют собой интереснейшее наследие и занимают почетное место во многих крупнейших музеях мира.
При поступлении в Академию художеств, будучи лишь десяти лет от роду, К.П. Брюллов рисовал лучше всех своих товарищей, даже старших по возрасту. Он блестяще проходил художественные классы академии, почти на всех экзаменах получая высшие отметки. Его работы отвечали всем требованиям академических канонов относительно правильности и точности рисунка. В тоже время, он умел вносить в свои рисунки определенную легкость, непосредственность впечатления и артистизм.
По воспоминаниям В.В. Стасова, К.П. Брюллов любил «записывать на память» карандашом то, что он видел ранее, и то, что он сочинял на основании полученных впечатлений. Такое «сочинение» карандашом было неотъемлемой частью всей творческой и преподавательской работы К.П. Брюллова. Метод преподавания К.П. Брюллова отличался индивидуальным подходом к каждому ученику. Особенность его методики была и в том, что он приучал ученика самостоятельно находить ошибку. Он никогда не исправлял рисунок сразу, а вначале давал возможность ученику самому разобраться в ошибке.
Выдающийся вклад в искусство рисунка в России внес В.А. Серов. В своей педагогической практике он опирался как на собственный учебный опыт, так и на особенности своего творческого процесса. Историки искусства называют его «гениальным мастером штриха и линии» [5]. Во всех учебных руководствах по рисованию, как у нас в стране, так и за рубежом в качестве образца приводится иллюстрация его знаменитого «Портрета балерины Тамары Карсавиной».
В.А. Серов достиг здесь высочайшего изобразительного мастерства, выработанного непрестанным трудом и беспощадной требовательностью к себе.
В.А. Серов был одним из любимых учеников прославленного педагога П.П. Чистякова, которого почтительно называл «единственным (в России) истинным учителем незыблемых законов формы» [5]. Способность Чистякова угадывать особенность каждого таланта, бережное отношение к любому дарованию давали удивительные результаты.
Разнообразие творческих индивидуальностей учеников П.П. Чистякова говорит само за себя: В.И. Суриков, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.Д. Поленов, И.Е. Репин и многие другие прекрасные мастера.
Выполняя подготовительные рисунки к своим работам, И.Е. Репин сформировал своеобразный девиз и следовал этому принципу всю жизнь: «Будет просто, если сделаешь раз сто» [13]. П.П. Чистяков этот девиз дополнил для своих учеников: «Нарисовать сто схожих голов – коллекция, а вот понять, как ее нужно рисовать, — учеба» [16].
Художник-педагог П.
П.Ч истяков, отводил рисунку главную роль в становлении личности мастера. Строгую школу рисунка он считал основой основ изобразительного искусства. За долгие годы учительства П.П. Чистяков разработал особую систему рисования. Он учил видеть натуру, какой она существует и какой она кажется, соединять линейное и живописное начало, знать и чувствовать предмет независимо от того, что нужно изобразить, будь то скомканный лист бумаги, гипсовый слепок или сложный исторический сюжет. «Нужно знание предмета и законов, по которым он кажется таким или иным» [16] — говорил он своим ученикам. Начинал обучение П.П. Чистяков с простейших постановок и затем последовательно переходил ко все более сложным. Но сам характер рисунка, по мнению мастера, должен был определяться особенностями конкретной модели. Продолжая классические традиции Академии, П.П. Чистяков требовал от своих воспитанников внимательнейшего изучения анатомии, дающей знание строения живой формы. «Техника высокая, простая, состоит в том, что каждая линия, обрисовывающая форму, сознательна для художника и выражает часть кости, мускула и прочее» [16] — объяснял он.
Его наставления, хотя не полностью дословно, но с сохранением основной мысли, остались в дневниковых записях и письмах его учеников. Вот некоторые из высказываний художника и педагога П.П. Чистякова. «…Все мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком…» [16].
«Не умеющий рисовать не будет и писать как следует» [13].
«Рисунок – основа всего, фундамент, кто не понимает его или не признает, тот без почвы… Рисовать — значит соображать» [13].
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что принципы, которые отстаивал П.П. Чистяков, его борьба за реалистическую методику преподавания, за приближение рисунка к действительности во многом определили подъем искусства рисунка в XIX века.
Многое сделал для развития методики преподавания рисования и подготовки художников-педагогов Я.Ф. Ционглинский. Он пользовался большим уважением среди учеников Академии. По воспоминаниям М.П. Гронеца: «К рисунку он подходил со всей строгостью, требовал от учеников точности и правильности, не допуская никакого искажения формы и, в то же время, умел внушить каждому, что владения рисунком – искусство, а потому к нему надо подходить с творческим горением, с трепетом в груди» [15].
Я.Н. Ционглинский любил говорить своим ученикам: «Как бы ни казалась проста задача, художник обязан к ней подходить с вдохновением рисуете ли вы натюрморт, гипсовую голову или фигуру, творческое начало должно присутствовать в работе. Художник потому и является художником, что он творит» [15].
«Овладевать рисунком надо постепенно, не упуская ни малейшей детали в методике построения каждого изображения. С чего начинается рисунок, как он развивается дальше и чем закачивается» [15] — отмечал Я.Н. Ционглинский.
По воспоминаниям учеников, Я.Н. Ционглинский умел последовательно, ясно и понятно раскрыть самые сложные положения рисунка, о законах построения формы на плоскости, о методической последовательности построения изображения он рассказывал так, будто бы речь шла о самой захватывающей истории. В своих лекциях о рисунке Я.Н. Ционглинский проводил аналогию с законами гармонии в музыке, с красотой поэтического слова, с точностью математического расчета.
Другое имя, которое заслуживает особого внимания в ряду выдающихся педагогов и художников, имя Д.
Н. Кардовского. Непосредственный ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина, все свои ученические годы и потом, на протяжении всей своей преподавательской деятельности, стремился найти синтез системы педагога и живописца.
С 1903 года Д.Н. Кардовский работал в качестве помощника в мастерской живописи в высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств. Затем, в 1907 году, став профессором, Д.Н. Кардовский начал самостоятельную педагогическую деятельность. Из его мастерской вышли такие художники, преподаватели живописи, как А.И. Савинов, А.Е. Яковлев, П.М. Шухмин, Н.Э. Радлов и многие другие.
Д.Н. Кардовский учил начинающих рисовальщиков не только понимать, видеть и строить объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать. Опираясь на лучшие традиции прошлого, Д.Н. Кардовский выработал систему, в основе которой был принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм.
«Изучающий рисунок, — отмечал Д.Н. Кардовский, — должен в своей работе руководствоваться формой.
Что же представляет собой форма? Это – масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и так далее. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел» [6].
Вплоть до сегодняшнего дня художники, стремящиеся создать иллюзию реального трехмерного мира на двухмерной рабочей поверхности, пользуются этим методом.
Методика преподавания по Д.Н. Кардовскому строится на следующих принципиальных положениях:
— «Обучение рисунку и живописи должно вестись только по натуре. Моделями являются: натюрморт; человек (голова, человеческая фигура, одетая и раздетая).
— Мыслить и работать следует отношениями. Ничего не должно быть сделано, как говорят «в упор», так как в результате такого рисования мы неизбежно придем к натурализму.
Держать большой свет, большой характер, большой цвет и идти от общего к частному.
— Рисунок – это пластическая основа искусств, служащих изображению зрительных восприятий на плоскости, то основное общее, что объединяет все изобразительные искусства. Основная задача рисунка – изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы» [6].
По инициативе Д.Н. Кардовского у нас в стране были организованы первые специальные художественно-педагогические учебные заведения, готовящие учителей рисования с высшим образованием.
Изученный опыт художников-педагогов выявляет важный аспект в построении художественно-образовательного процесса. Выстраивая систему преподавания, определяя учебные цели и методы их достижения, художники-педагоги во многом опираются на личный академический опыт учебы, а также особенности собственного творческого процесса. Подобная практика позволяет ученикам не только получить профессиональные основы мастерства, но также развивает важнейшие качества необходимые художнику, воспитывает серьезное и ответственное отношение к искусству.
Подобная практика является важнейшим залогом, как преемственности традиций, так и развития художественного потенциала.
ЛИТЕРАТУРА
Белютин Э. М. Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX века. М.: 1967.
Белютин Э.М., Молева Н.М. П. П. Чистяков — теоретик и педагог. Москва: Изд-во Акад. художеств СССР, 1953.
Белютин Э.М, Молева Н.М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М.: Искусство, 1956.
Долгополов И. Мастера и шедевры. Том 3. М.: Изобразительное искусство, 1988.
Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи. Письма. Под редакцией Д.А. Шмаринова. М: Академии художеств, 1960
Машковцев Н. Книга для чтения по истории русского искусства. Москва. 1950. Вып. II.
Молева Н. М. Выдающиеся русские художники-педагоги. 2-е изд., доп. М.: Просвещение, 1991
Рёскин Дж. Лекции об искусстве М: Б.С.Г.-Пресс, 2011
Розанова Н.Н. Рисунок: историко-теоретические аспекты. Московский государственный университет печати.
Москва 2000
Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М: Просвещение, 1984
Русская живопись. Под редакцией Н. Барисовской, Л.Яраловой. М: Белый город, 2000
Савинов А.М. Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения академическому рисунку//Вестник университета российской академии образования/М.:УРАО,2010,№5 (53).
Скороходько О.О. Афоризмы об искусстве. М.: ПКЦ Альтекс. 2009.
Соколинский В.М. Формирование художника-педагога. Московский Педагогический Государственный Университет. М. 2009
Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М.: Мосиздат, 1953
Школа изобразительного искусства. Том 5. Под редакцией Н.А. Пономарева, М.М. Курилко. М: Изобразительное искусство, 1994.
Рисунок в Днепропетровске. Рисование в Днепропетровске. Уроки рисования для детей и взрослых. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом. Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.
ПОРТФОЛИО Студии академического рисунка и живописи.
Рисунок. Графика. Уроки рисования с натуры. Рисунок карандашом. Графический рисунок. Рисование гипсовых фигур.Рисование с натуры гипсовых моделей — сложная, но вместе с тем интересная задача, которую решают ученики Студии академического рисования и живописи на уроках в Днепропетровске. Такую задачу художник-преподаватель может поставить, как перед начинающим художником, так и перед опытным мастером. Все зависит от цели, которую преследует учитель по рисованию на курсах карандашного рисунка: построить общие пропорции и конструкцию объемной формы, увидеть поворот и наклон головы, выявить характер модели. Соответственно, и время, затраченное на работу с гипсовой натурой, зависит от сложности задачи.
Студия академического рисунка и живописи в Днепропетровске обладает хорошей материально-технической базой (в том числе и гипсовыми слепками с античных скульптурных произведений), которая позволяет студийцам учиться рисованию на качественном уровне.
Так что рисование гипсовых моделей с натуры – обязательный учебный процесс, если мы хотим научиться рисовать. Безусловно, сначала у каждого ученика возникают определенные трудности. Задача учителя – помочь эти трудности переступить, подняться на ступень выше в развитии собственных творческих способностей.
Рисунок, который художник выполняет, глядя на натуру, хоть и имеет под собой сложности для начинающего «с нуля», но в процессе направляет ученика на путь развития, последовательности и конструктивности. В нашей художественной школе Днепропетровска мы стремимся заложить в вас академические навыки в рисунке, потому что они заставляют вас оттачивать мастерство, быть лучшим из лучших.
Внимание! 100.00% авторская уникальность текста. Текст проверен программой «Антиплагиат»
Код юридической регистрации статьи от 09-01-2015/ky57922359
Любое использование текста ЗАПРЕЩЕНО! Под использованием материалов понимается любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве и смежных правах.
Уроки рисования с натуры карандашом в Днепропетровске
Абсолютно каждый человек, как ясное дело, имеет форма головы неподражаемую, сложную и многообразную. Непременно, что суть и закономерности одинаковы, а вот, тем не менее, всякий из нас владеет личными характерными чертами. Многообразием и насыщенностью форм …
Уроки рисования гипсовых моделей карандашом в Днепропетровске
У каждого человека, как известно, форма головы неповторима, сложна и многообразна.
Безусловно, что суть и закономерности одинаковы, но, тем не менее, каждый из нас имеет свои особенности. Многообразием и насыщенностью форм всегда поражает художника природа. …
Изостудия Днепропетровска. Рисунок гипсовой головы Гаттамелата.
У каждого индивида, несомненно, форма головы эксклюзивна, сложна и разнообразна. Конечно, что главное и закономерности схожи, а вот, тем не менее, каждый современный человек владеет собственными качествами. Многообразием и насыщенностью форм вечно поражает …
Тема №2 — Рисунок карандашом — Темы занятий ИЗО — Проекты — Каталог статей
Первая часть темы.
#неталантливыхдетейнебывает #рисуемдомасами
Содержание видео в печатном варианте https://vk.com/doc-194104202_546653987
А теперь я расскажу, что будут делать школьники более старшего возраста.
А более старшие школьники будут рисовать карандашом предметы в объеме.
Мы будем представлять все предметы пустыми, будто они прозрачные, и пытаться их построить, а не срисовать.
В школе у всех будут, или уже есть, задания по геометрии. Видели такие рисунки к задачам?
Так вот, чтобы хорошо с ними справляться, нужно представлять геометрические предметы в объеме. А для дизайнеров, архитекторов, 3Д моделлеров это просто Азбука необходимая для понимания и усвоения.
Поэтому, рисуем кубы, рисуем любые предметы любого размера на любых листочках бумаги, какие есть. На листе А3 можно изобразить несколько предметов, на листочках для принтера можно нарисовать по одному предмету, можно по два предмета.
Смотрим видео урок, как нарисовать
Как нарисовать кувшин
Штриховку пока не делаем. Штриховать будем после построения. Сейчас обращаем внимание на перспективу, смотрим, какие линии мы видим параллельными друг другу, какие линии перпендикулярны и параллельны краю листа.
Обращаем внимание, что линии, которые находятся ближе к нам, нарисованы толще и темнее, чем те, что уходят от нас в перспективу.
Запоминаем, что «параллельные линии – это те, которые не пересекаются никогда», это те, которые имеют одинаковый наклон к листу вашего рисунка, а «перпендикулярные – это такие, что расположены под прямым углом друг к другу», а «прямой угол – это угол 90 градусов», это угол школьного стола, угол тетради, угол листа, который перед вами.
Одна сторона листа расположена к другой стороне листа перпендикулярно!
Кто желает штриховать, штрихуем так, чтобы линии построения все были видны. Не заштриховываем их пока, рисуем все прозрачным. Про штриховку поговорим потом отдельно.
Кто уже это умеет и знает, тот рисует более сложные предметы, или несколько предметов пересекающих друг друга. Можете поставить перед собой пустые стеклянные бутылки и рисовать их прозрачными, — только построение.
Чем больше разных рисунков предметов сделаете, тем лучше. Вопросы и работы в комментарии. Кто стесняется – можно в сообщения.
АКАДЕМИЯ ВОСПРИЯТИЯ КАРАНДАШЕЙ — МЕЧТА СБЫТАЕТСЯ
Академия восприятия карандашей — мечта сбылась! «С детства я был чрезвычайно очарован удивительными навыками, которыми обладали люди, самоотверженностью, которую они вложили в достижение необычайного уровня своего мастерства, путешествием, которое они прошли ради своей страсти. Такие художники меня больше увлекают.
Меня никогда не привлекала высшая позиция в академическом образовании. Моя мама всегда говорила мне, что «люди не должны приходить к тебе из-за твоего образования, они должны приходить к тебе, видя твои работы».И это много значило в моей жизни.
Вот почему я всегда уделял больше внимания развитию навыков, нежели попаданию в ловушку рейтинговой системы. Я никогда не считал, что академическое образование — единственный путь к успеху. Хотя я хорошо учился в учебе, мое сердце всегда тянуло меня к рисованию, живописи и музыке. Для удовлетворения родителей я получил академическое образование в школе и колледже, но, полагаю, судьба уже наметила мне дорогу.Я столкнулся с такими условиями и проблемами в своей жизни, что в конечном итоге мне пришлось воспользоваться своими навыками рисования и живописи, чтобы поддержать мою семью в тяжелых финансовых условиях.
Я начал делать портреты, рассказы для журналов и газет, архитектурные визуализации для архитекторов. И, честно говоря, я начал получать удовольствие от работы, которую делал от всей души.
Но проработав почти 25 лет в области архитектурного рендеринга в компьютерной графике, в одно прекрасное утро я подумал, почему бы не попробовать сделать портрет моего сына.Итак, я начал делать портрет, и, к моему удивлению, даже через 25 лет карандаш не чувствовал себя неправильным в моей руке, и набросок моего сына показался мне более удовлетворительным, чем старые наброски, которые я сделал до 25 лет. . Я задавался вопросом: «Как все это произошло?» Потом я понял, что за 25 лет архитектурного рендеринга мои глаза научились выявлять реализм в любом изображении. После этого я попытался сделать еще много набросков, чтобы придать реалистичности карандашному рисунку, и я начал влюбляться в текстуры, которые создавались при рисовании карандашом.Мне очень нравится смотреть на текстуры карандашного рисунка, как никто другой в этом мире. Кроме того, я видел работы очень многих легендарных художников, работающих с карандашом и углем, и понял, что они также придают большое значение сохранению текстуры в своих рисунках.
Собственно, текстура — это душа карандашных рисунков. Увидев работы бесчисленных художников и основываясь на моем опыте архитектурной визуализации, я разработал метод, позволяющий выявить фотореализм в карандашном рисунке.
Пока я проходил через этот процесс, мой маленький сын рос, и однажды он сказал мне, что «Папа! Я хочу стать футболистом », и я был счастлив, что он предпочел свою страсть« так называемому »идеальному пути следования за учеными.Он начал усердно следовать своей страсти, и я дал ему развязку следовать его страсти. И однажды я подумал, почему бы не дать себе тоже развязать руку, чтобы последовать моей страсти к рисованию карандашом. Я выразил эту мысль своей жене Прабуддхе Саванту и моему брату Дургананду Саванту, и оба они очень поддерживали меня во всех взлетах и падениях, связанных с моей страстью, и заботились о других делах в моей жизни. Невозможно выразить словами, насколько мне повезло, что они есть в моей жизни.
В конце концов, я решил создать студию и академию для обучения и работы над различными экспериментами с карандашными рисунками.
Я мечтал создать онлайн-курс для обучения актуальным методам рисования карандашом. Для этого мне нужно было накопить опыт преподавания для каждой возрастной группы. В этой миссии один подросток по имени Комал Тория присоединился к моей академии на начальном этапе, и, поскольку ее страстью также были рисование и живопись, она всячески поддерживала академию и сделала этот мир своим единственным миром. Я не могу забыть ее вклад в эту миссию.
При создании видео ко мне присоединился один из моих коллег, Амрут Саранг, который занимался редактированием видео.Я поражен его приверженностью к выполнению каждой задачи. Он продолжал делать свою работу, что бы ни происходило в его жизни. Его невозможно остановить. Я приветствую его отношение к своей работе. Я хотел бы поблагодарить оба этих драгоценных камня в моей жизни, и слов не хватает, чтобы выразить, насколько я благодарен за их обладание.
Все мои ученики также всячески поддерживали меня в этой миссии Pencil Perceptions. После страстных усилий и поддержки со стороны моей команды и моей семьи, мы завершили программу онлайн-обучения за полтора года.
Мы готовы поделиться своими знаниями и логическими методами, чтобы научить рисовать карандашом тех студентов, для которых путешествия являются серьезной проблемой. Учитесь, где бы вы ни находились, с нами. У нас есть твоя спина. Я очень рад видеть этот прогресс и воплощение мечты в реальность.
Действительно сбылась мечта — Академия восприятия карандаша ».
-Садашив Атмарам Савант
старых карандашных рисунков — 52 для продажи на 1stDibs
Ассортимент старых карандашных рисунков доступен на 1stDibs.Подборка этих работ в стилях старых мастеров, модерна и постимпрессионизма сегодня находится в нашем инвентаре. Эти предметы производятся в течение многих лет, с более ранними версиями, доступными с 18-го века, и более новыми вариациями, созданными совсем недавно, с 20-го века. Вы можете поискать старые карандашные рисунки, которые у нас есть в продаже, по цвету на 1stDibs — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами бежевого, серого, коричневого и черного цветов.
Дженнаро Лучано, Джон Даунман, Джордж Ромни, Уильям Энтони и Оскар Флорианус Блюмнер вдумчиво подошли к этому вопросу, и этот вопрос стоит рассмотреть.Каждое из этих уникальных произведений создавалось вручную с особой тщательностью, причем художники чаще всего работали карандашом, бумагой и красками. Большие старые рисунки карандашом могут быть привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступные меньшие версии — каждая шириной 3,55 дюйма — могут стать лучшим выбором для более скромной жилой площади.Цены на такое искусство могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других характеристик — старые карандашные рисунки в нашем инвентаре начинаются от 150 долларов и могут доходить до 175 000 долларов, в то время как в среднем можно получить до 986 долларов.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.
Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство.
Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как считается, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать природные пейзажи с помощью своих произведений искусства.
Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения. Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное место, особенно в комнате, где много пешеходов.
Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Карандаш: стиль и примеры
Что такое художественные карандаши?
Карандаши, в том числе карандаши художников, изготовлены из нетоксичного графита, смешанного с небольшим количеством глины, и заключены в деревянный корпус.
«Грифель» карандаша не содержит свинца, что является токсичным — это название прижилось, когда в 1500-х годах было обнаружено большое месторождение графита, ошибочно принятого за грифель и использованного в качестве карандашей.
Карандаши используют буквы H и B как классы различной «жесткости» и «черноты» соответственно. Это означает, что они рисуют темнее или светлее, в зависимости от того, какой карандаш вы используете. Карандаши H известны тем, что создают светлые линии, тогда как карандаши B создают темные линии. Также есть карандаш, известный как F , который находится между H и B.Хотя широко распространено мнение, что F означает «хорошо», на самом деле это ничего не значит — это была буква, выбранная произвольно, потому что буква F находится между буквами B и H!
Производители карандашей маркируют свои карандаши такими словами, как «4H», «6B» и «HB».
Подумайте о карандашных весах как о термометре: HB — это ноль градусов температуры, B — положительные числа, которые становятся теплее, а H — отрицательные числа, которые становятся холоднее.Чем выше число B, тем темнее тон. Чем выше число H, тем светлее тон. Следовательно, 8B очень темный, а 8H очень светлый. Как правило, вы видите только до 10 в H или B, хотя карандаши с более высокими номерами действительно существуют.
«Отлично», — скажете вы. «Теперь я всегда могу определить, как будет выглядеть 4H!» К сожалению, это может быть не так. Существует несколько основных производителей карандашей, и их количество, хотя и соответствует их собственной линейке карандашей, не обязательно одинаково для разных брендов.Карандаши 2H будут всегда темнее, чем карандаши 4H того же производителя, но два разных карандаша 4H, изготовленные двумя разными компаниями, вполне могут отличаться друг от друга.
Карандаши H из-за своей твердости, как правило, не смешивают , а также карандаши B, которые имеют такой мягкий грифель, что их легко смешивать с помощью инструмента для смешивания или пальца.
Чем мягче свинец, тем легче он растушевывается и размазывается.
Различные варианты использования карандашей для художников
Вы, вероятно, услышите термин графит , который используют, когда относятся к карандашам для художников, выходящим за рамки тех материалов, из которых сделаны карандаши.Это потому, что мы называем твердость карандаша графитом (например, мы можем сказать, что 2H и HB — «разные графиты»), и мы часто называем карандашный рисунок «графитовым рисунком». Часто наборы карандашей не содержат полного спектра графитов от 10B до 10H. Скорее, они будут сосредоточены на определенном типе твердости для различных применений. Например, у технических чертежников может быть набор только от 9H до B, потому что им нужны более легкие карандаши для более чистой и четкой линии. Наборы карандашей для рисования охватывают диапазон от карандаша H до карандаша 9B, так как большинство H слишком легкие для быстрого художественного рисования.
Еще одна вещь, которую вы можете заметить в карандашах художников, — это то, что у них нет ластика.
Для этого есть несколько практических причин. Ластики с возрастом высыхают, но сами карандаши не портятся. Карандашные ластики также имеют тенденцию быть более низкого качества и не так универсальны, как ластики художника, которые могут хорошо растушевывать, осветлять и, конечно же, полностью стирать!
Стили и примеры
Карандаши — очень универсальный инструмент для рисования. — материал, из которого создаются произведения искусства.Вы можете создать полный диапазон из значений от очень светлого до очень темного, используя только графитовые карандаши, или вы можете работать с более узким диапазоном значений, используя небольшой набор художественных карандашей, например от 2H до 6H. Художники веками использовали графитовые карандаши для рисования, часто как способ быстрее делать небольшие рисунки, прежде чем работать над большим произведением искусства.
Они также отлично подходят для зарисовки , которая является быстрой формой рисования.
Рисунки карандашом часто выполняются на бумаге с использованием по крайней мере одного типа внешнего ластика.Есть много предметов, которые можно использовать с карандашами, например растушевки, ластики и графитовые палочки. Вы также можете купить незакрепленные грифели для карандашей, которые используются с металлическим механическим карандашом, который является обычным инструментом в графическом и техническом искусстве.
Краткое содержание урока
Карандаши для художников классифицируются по разной твердости по шкале от B до H.Чем выше номер карандаша H, тем тверже и светлее отметка. Чем выше номер карандаша B, тем мягче и темнее грифель. Карандаш HB (или № 2) попадает в середину этой шкалы карандаша.
Как защитить карандашные рисунки от смазывания
Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить его размазанным в альбоме или повешенным на стене. К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.
Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором. Это создаст барьер между графитом и всем, что может с ним контактировать. Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами.
Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.
Это всего лишь часть игры.
К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в применении.Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.
Давайте начнем и остановим это смазывание.
1. Используйте фиксатор для защиты рисунков
Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.
Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, важный спрей — фиксатор, чтобы карандаш не размазывался.
Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.
Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос содержат те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, приобретите фиксатор для художественного оформления.
Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.
Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество.Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт. Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.
Krylon Workable Fixatif — отличный выбор! Найдите его здесь, на Amazon.
Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник).Начните со страницы тестера, чтобы вы могли разобраться со всеми нюансами ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.
Узнайте больше о приключениях с искусством! Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения.
Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.
Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении.Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.
В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.
2. Поместите вощеную бумагу между страницами
Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки.
Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.
Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.
Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте тонкую полоску малярного скотча или малярную ленту по верху. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой скотч может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя выбранной лентой.
Совет от профессионалов: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы. Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.
Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку.
В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов.Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!
3. Обрамление карандашными рисунками
Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не сработает для альбомов, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.
Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!
У моих родителей много моих рисунков в рамке, когда я был ребенком, потому что, знаете ли, родители так поступают. Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, тогда как оригинальные произведения искусства лежат прямо на наших полках.
Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню.Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.
При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!
Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.
Узнайте больше о приключениях с искусством!4. Используйте средства защиты страниц
Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу.
Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.
Я один из тех людей, которым нравится иметь папки с аккуратно сложенными документами.В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ вести портфолио, но кто заботится о практичности.
Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства.Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен.
Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.
Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.
Узнайте больше о приключениях с искусством!Не выбирайте только один способ защитить свое искусство
Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисования, рисования, цифрового рисунка и графического дизайна.Последняя навязчивая идея Дианы — рисовать в цифровом формате с помощью Procreate и создавать дизайны футболок с помощью Canva. У Дианы есть опыт продажи своего искусства на нескольких платформах, и она любит помогать другим художникам научиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
Реалистичный портрет графитным карандашом (Diego Catalan Amilivia). Онлайн-курс
Живописец и искусный анатомист Диего Каталон так же увлечен реализмом, как и фантастикой и ужасом. Его невероятные портреты рождаются из этого эклектичного сочетания, а также вдохновения, которое он черпает у классических мастеров.Диего работает с целым рядом техник, но наибольшее выражение он находит в графите, поскольку он позволяет ему работать с максимальной детализацией и с пониманием света и структуры анатомии человека.
Из этого курса научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом с помощью модели.
Диего объясняет широкий спектр технических концепций, от композиции и анатомии головы до моделирования и добавления текстуры. Откройте для себя все навыки, необходимые для создания собственного реалистичного портрета с использованием графита.
Начните курс с знакомства с работой Диего. Он также расскажет вам о своих любимых художниках, проведя экскурсию по истории портретной живописи.
Он просматривает материалы, необходимые для вашего окончательного проекта, и дает несколько советов по выбору модели и наилучшему способу компоновки фотографии, чтобы облегчить процесс рисования.
Затем приступайте к работе, изучая фундаментальные принципы академического рисования, которые помогут вам нарисовать силуэт вашего портрета и приступить к созданию своего первого наброска.
Затем Диего учит вас анализировать пропорции лица с теоретической точки зрения, и вы начинаете учитывать масштаб и пропорции.
Изучите костную структуру черепа вашей модели, а также структуру мышц.
Пришло время тщательно детализировать каждую черту лица.
Когда ваш портрет будет на бумаге, нанесите двумерные тени. Диего подробно описывает физику света и его свойства, прежде чем перейти к этапу моделирования, призванному придать вашему портрету реалистичный объем.
Завершите нанесение текстуры рисунка, включая волосы, морщины, поры и т. Д.
Составьте реалистичный рисунок графитным карандашом по фотографии реальной модели.
Иллюстраторы, рисовальщики, дизайнеры и все, кто интересуется реалистичными рисунками графитовыми карандашами.
Для этого курса необходимы базовые знания рисования.
Что касается материалов, все, что вам нужно, — это карандаш и немного бумаги. Также рекомендуется использовать мольберт или доску, различные карандаши, ластик, палку и зеркало, но это не обязательно.
.