Рисунки начинающих художников: Рисунки для срисовки для начинающих художников (22 фото) — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.

demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.

Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Первые рисунки не художника. | Рисуем вместе

Так сложилось, что на моем блоге периодически появляются статьи на тему мотивации. Не знаю почему, но простая мысль о том, что чтобы что-то получилось, надо предпринять какие-то усилия, вызывает массу возражений. Мне не хочется в очередной раз пережевывать тему «талантов» и того, откуда они берутся… Вместо этого я покажу несколько рисунков людей, которые хотели рисовать и начали это делать. Я принципиально беру именно

первые рисунки начинающих художников, мне кажется, уже в них можно увидеть значительный потенциал для раскрытия творческих способностей, о наличии которых, возможно, авторы даже и не подозревали до того, как взяли в руки карандаш.

А начну я с письма от девушки, подписавшейся как Юля Волшебница:

Меня зовут Юля, мне 25 лет, закончила факультет гос. управления, после чего через год ~~депрессии~~

поиска себя стала неожиданно и планомерно развиваться в фотографии. В начале этого года я поняла, что на самом деле я художник, который подозревал об этом смутно.
Никогда в жизни не рисовала и не представляла как это делается. Я была уверена, что это некий вид деятельности недостижимый для смертных людей. Поэтому до сих пор даже не пыталась вникнуть в суть дела.

Ваш пост о принятии решения (http://artfound.ru/start/) — это то, что нужно!
Мучаюсь уже неделю, наблюдая за собой, пока вот не села сейчас за стол и не поняла, что мне явно чего-то не хватает, чтобы окончательно начать рисовать. Принять решение — вы все знаете!)
Как и Валерий, я нашла себе книгу «Открой в себе художника» и начала рисовать. Никто мне не верил, что это возможно! И сейчас не верят — просто стали списывать на некий «талант». Я бы очень хотела, чтобы люди в себя поверили. Чтобы они вобще в себя Верили!! Я знаю точно, что возможно ВСЕ.

Прикрепляю свои первые Рисунки, если вам понадобиться кому-нибудь наглядно показать, что рисовать можно научиться когда захочется и по всей видимости в любом возрасте!!
1. Рука до того, как я умела рисовать и после того, как начала читать «Открой в себе художника».
2. И кухня — мой 7ой рисунок по книге и вообще В ЖИЗНИ!

Я сама до сих пор поражена, что смогла что-то нарисовать.
И собираюсь поражаться дальше!! Чего и всем желаю… 🙂

А это один из первых рисунков Оли Раскраскиной:

Оля начала учиться рисовать в студии, и в своем блоге регулярно выкладывает результаты. Посмотреть, что у нее получается, можно ЗДЕСЬ (по ссылке первые студийные рисунки).

Это первый натюрморт гуашью Вики, девушки, которая занималась у меня этой зимой:

Рисунок, который мне прислала Алла Егорова:

Это работы Юлии Риа, ведущей блог об искусстве «Капля света»:

Юля учится рисовать самостоятельно, по книгам и видео-урокам.

А вот первые работы акварелью Валерия Янкина, ведущего «Дневник начинающего художника»:

И закончить мне бы хотелось строчками из его письма:

«Будучи психологом, я искал все возможные особенности, которые помогают художникам рисовать. А затем искал отсутствие таких «талантов» в себе. Я долгое время считал рисование «уделом избранных». И чтобы перестать переживать, что у меня не получается, я убедил себя, что это не мое.
Я собрал столько сведений о таланте в рисовании, что можно дипломную работу написать. И знаешь, что я обнаружил? Успеха в рисунке добиваются те, что много и часто рисовал и пользовался какими-либо руководствами (учителя, книги). Все остальное – наблюдательность, моторика пальцев, даже сюжеты рисунков и картин – это все приходит постепенно. И вопрос веры в себя решился для меня совсем иначе.»

Выводы делайте сами)

Вернуться на главную страницу

Ошибки начинающих художников и как их исправить • ARTshelter

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
Плохие рисунки бесполезны;
Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
Я должен хорошо рисовать;
Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
Рисунок, созданный по референсам.
Рисунок, созданный по уроку.
Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Ошибки начинающих художников. | Основные ошибки в рисунке.

Рисунок геометрического натюрморта. Карнандаш.

Начинающие художники допускают много ошибок, но причины этих ошибок одни и те же. Есть ряд правил для начинающего художника, которые непременно должны применяться на практике во время сеансов рисования. Рисунок не должен превращаться в механическое действие, а должен быть продуманной и осознанной деятельностью художника. Это поможет избежать ряда ошибок начинающему художнику. Но одного изучения правил и законов не достаточно. На уроки рисования в Киеве нужно теоретические знания отрабатывать на практике студийных постановок.

Частые ошибки начинающих:

Дробность в рисунке — отсутствие главного и второстепенного. Отсутствие композиционного центра, а так же соподчинения ему второстепенных деталей композиции.
Излишняя детализация. Рисунок, особенно в начале обучения, слишком детализируют. От этого следует отвыкать, ведь детализация нужна в умеренном количестве и там, где это нужно для образа. Иначе, работа выглядит не профессионально.
Рисование от куска. Эта ошибка очень часто появляется у самодеятельного художника. Как правило, рисуют от одного места (в портрете — глаз или губы), развивают рисунок от этого места в стороны. Обычно один кусок уже завершён, а на соседнем только контуры. Рисунок необходимо вести параллельно во всех местах.
Нет этапа конструктивного разбора. Это большая ошибка у начинающих, не хотят, а часто и не понимают, как это «строить» рисунок. Для решения этого момента требуется преподаватель. Прочесть и посмотреть видео о Конструктивном построении фигур.
Технический момент, которому редко уделяют отдельное внимание, это штриховка. Рыхлый и неоднородный тон штриха большая проблема, ведь становиться затруднительно разбирать рисунок тонально, если технически тон не получается равномерным и с нужной фактурой. Попробуйте штриховать на десяти — двадцати листах, для приобретения механического навыка. К стати, видео о том как правильно штриховать карандашом ниже.

Академический рисунок обрубовки головы. Карандаш.

Как и в других видах искусства: театре, музыке, кино, знания накопительные и усваиваются студентом от простых закономерностей к более сложным только со временем и практикой. На первом этапе, начинающему художнику, приходится рисовать простые фигуры: куб, цилиндр, конус, сфера, эти рисунки не претендуют на звание произведения искусства, но дают рисовальщику возможность быстро и просто понять закономерности изображения объёма в академическом рисунке, и избежать большого количества ошибок. Эти знания можно получить только рисуя постановки с натуры. Рисование от общего к частному — основное правило рисунка и живописи потому, не стоит нарушать эту закономерность в приобретении знаний и опыта рисовальщика. Курсы рисования Киев.

Причины ошибок в рисунке.

Занятие академическим рисунком в студии.

Одной из основных причин есть дробное видение и не «поставленный глаз». Как и голос вокалиста, глаз художника нужно «ставить» на восприятие отношении и, как и в случае с вокальным голосом, на это требуется не только усердие студента и преподавателя, но и времени. Большего количества ошибок можно избежать, если начинающему художнику научиться смотреть целостно. Для этого ученику необходим преподаватель рисунка и многие студийные часы.

Урок начального курса рисунка.

Ошибки появляются и тогда, когда художник не знает базовой последовательности в ведении длительного рисунка. Начинающие стараются делать тени сразу чёрными, рисовать в полный нажим еще с этапа построения, сильно давить на линию. Художнику важно научиться в начале рисовать легко. Так же, ошибки появляются когда система ведения рисунка нарушена. На занятиях вы научитесь вести рисунок постепенно, логично и методично. Школа рисования Киев.

Академическое рисование — это практический навык. Количество прослушанных лекций или просмотренных уроков не могут кардинально повлиять на уровень рисунка, особенно в начале. Еще не придумали лучшего способа научится начинающему художнику рисовать, кроме как постоянная практика и в классе рисунка и самостоятельно. Самостоятельная работа над набросками, зарисовками, эскизами. Конечно, домашние эскизы и наброски следует обсуждать с руководителем.

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

Прием знать надо! Лайфхаки для начинающих художников

для начинающих художников: советы мастеров

Акварельные краски помогают создавать на бумаге удивительные миры. Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.

Акварельный рисунок чаще всего предполагает размытые контуры. Но иногда нужны четкие линии — например, в городских пейзажах они нужны для очертаний домов. В таком случае можно использовать плотный картон. Его край смачивают в краске и прикладывают к рисунку. Но важно не переусердствовать. Если таких прямоугольных объектов на рисунке много, то какие-то все равно придется рисовать от руки, иначе использование шаблона будет бросаться в глаза.

Ластик обычно используется для стирания карандаша, но его можно использовать и для акварели. Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.

Вообще, ластик может стать таким же инструментом, как и карандаш. Необязательно покупать какую-то специальную резинку. Можно взять обычный прямоугольный ластик и разрезать по диагонали так, чтобы один угол был острым. С помощью такого острого ластика можно создавать интересные белые штрихи и в карандашных, и в акварельных рисунках.

Часто белые штрихи или прозрачную фактуру на акварельных рисунках передают с помощью белой акриловой туши. Ее выпускают специально для художественных работ. Для акриловой туши подходят кисточки или перья для каллиграфии.

Чтобы акварельный рисунок быстрее высох, нужно убрать лишнюю влагу. Если ее немного, это можно сделать с помощью спонжа. В противном случае придется использовать фен, но нужно, чтобы из него шел прохладный воздух.

Начинающим художникам

Дорогие друзья, мы сделали для вас подборку из шести интересных сайтов для начинающих художников и тех, кто интересуется изобразительным искусством. Если вы любите рисовать, но считаете, что вам не хватает мастерства, то эти сайты будут вам полезны.

1. Linteum.ru

***

Автор акварельного пейзажа: Валерио Либралато

Здесь вы найдете статьи о композиции и перспективе, о цвете, о живописи и рисунке, а также уроки рисования акварелью, гуашью, акрилом, маслом.

2. Web-paint.ru

***

Сайт создан для тех, кто хочет научиться рисовать. В его основу легла книга Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Авторы утверждают, что если заниматься по 20 минут в день, выполняя все уроки последовательно, то за месяц можно достичь заметных успехов.

3. Lesyadraw.ru

***

На ресурсе размещены подборки уроков по рисованию карандашом, фломастерами и акварелью. Представлены различные тематики: от мультфильмов до реалистичного изображения людей.

4. Purmix.ru

***

Сайт предлагает подборку уроков поэтапного рисования людей, животных, мультяшек, транспорта, достопримечательностей и многого другого.

5. Art-character.ru

***

Авторский сайт художника по персонажам Ксении Дмитриевой. Здесь вы узнаете о том, как создаются анимационные персонажи. Все — от теории до примеров работ автора.

6. Галерея Гугла

***

Google разместил в своей галерее классические и современные произведения искусства. Все произведения выставлены в превосходном качестве, даже можно разглядеть каждый штрих.

7 современных рисунков, оживляющих среду | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
Выдача себя за другое лицо;
Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США о контроле за экспортом;
Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «КАК ДОСТУПНО». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИМЕНИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских отношений, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Каково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе — и выставки в Нью-Йорке, — которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.

«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее выставки «Рисование вдохновения». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок просто необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы пересекает миры живописи и рисунка.

At Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал нижеприведенную акварель, — одаренный путешественник. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он превращал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.

Ранс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Розыгрыши рисунков от 5000 до 55000 долларов были спорадическими. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь. Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

переключить подпись Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается в соответствии с характером, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделку. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, мечтал о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.

И, наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Transfixed. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего похожего на этот стиль, который является ее визитной карточкой.

переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Alyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, уголь

Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то вуаль — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, без того, чтобы наш мозг сразу делал предположения.»Какое настроение это создает.

Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом прикосновении. Пальцами или размазыванием. палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда фиксирует в моей памяти историю, которую я написал в Париже для Morning Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приезжали сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества. Подобно художникам Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и с помощью своих принадлежностей делятся миром воображения, который они видят.

Искусство, где ты находишься — это неофициальная серия, демонстрирующая онлайн-предложения в музеях и галереях, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Жизнь Алекса Каца в искусстве

Отказ от пузыря был «немного шоком», — признал Кац, но это не остановило его. Он не сомневался в своей работе, и всегда были люди, которые в него верили. В пятидесятые годы и позже он был близок с Фрэнком О’Хара, Джеймсом Шайлером, Джоном Эшбери и другими нью-йоркскими поэтами.«Им понравились мои картины, а мне понравились их стихи», — сказал он. О’Хара положительно отзывался о работе Каца в ARTnews и других местах и купил две его картины в 1960 году. «Я думаю, что Кац — один из самых интересных художников в Америке, — писал О’Хара. «У него есть упорство« великой американской традиции »перед доминирующим лицом европейских влияний». Как вспоминал Кац, О’Хара был в студии Каца в четыре часа утра и говорил ему, что делать. «Я сказал:« Послушай, Фрэнк, я знаю, насколько я хорош », а он сказал:« Не жди меня.Ты тот, кому придется висеть рядом с Матиссом ». Карьера Каца могла бы пойти по другому пути, если бы О’Хара, который стал помощником хранителя в Музее современного искусства в 1960 году, не умер в 1966 году. Однажды ночью на Файер-Айленде его сбил пляжный багги.

«Бутон розы» 1967 года. Предоставлено Alex Katz Studio / Фотография Пола Такеучи

Настоящим наставником Каца в те дни был Эдвин Денби, поэт и танцевальный критик. «Эдвин был мне как аспирант, — сказал Кац. «Через Эдвина я увлекся современным танцем.Денби и режиссер Руди Буркхардт увековечены в одном из скульптурных портретов из металла, которые Кац начал делать в конце пятидесятых; они сидят на складных стульях в его лофте на Западном Бродвее, лицом друг к другу, погруженные в дискуссию, настолько убедительную, что на мгновение я подумал, что они настоящие. Денби познакомил Каца с хореографом Полом Тейлором, и в течение трех десятилетий Кац создавал декорации и костюмы для танцевальной труппы Тейлора. В какой-то момент они поссорились из-за декораций Каца, которые не нравились Тейлору, но в конце концов они примирились и вместе работали над еще одним танцем.Падения у Каца не редкость. Он говорит именно то, что думает, в каждом случае, и его мнение может быть резким.

Огромный ночной пейзаж все еще висел на длинной стене в мастерской Каца через неделю после того, как он его написал. «Этот оказался настоящим победителем», — сказал он мне. «Несколько человек приходили, чтобы увидеть это». Одним из них был Ричард Армстронг, директор музея Гуггенхайма. «Я чувствовал дуновение ветра, — сказал мне Армстронг. «Это сложно сделать». Ультрамариновое ночное небо и черная листва на этот раз выглядели более четко очерченными.«Он сохнет, — объяснил Кац. «Больше всего я горжусь своей отделкой — отделкой картины. Через три месяца блеск уходит, но поверхность постоянно меняется. Масляная краска двигается, в отличие от акрила. Через пять лет он станет намного богаче, и вы сможете заглянуть в черное. Мне потребовались годы, чтобы добраться до этого конца ». За несколько дней до того, как он начал писать, он объяснил, что его давний помощник в студии, художник Хуан Гомес, подготовил холст, нанеся пять грунтовок — три слоя левкаса и два слоя свинцово-белого цвета.«А под ними два слоя клея из кроличьей кожи на холсте», — сказал он. «Свет входит в него и возвращается обратно».

«Винсент и Тони», 1969 года. Предоставлено Чикагским институтом искусств.

Я спросил его, как часто он писал такую большую картину, как эта. «Примерно раз в год», — сказал он. Один из них был на его последнем показе у Гэвина Брауна — пейзаж размером семь на четырнадцать футов под названием «Поле 1» с оттенками коричневой листвы на просторе бледно-желтой краски. («Тот, в котором ничего нет», — сказал Кац.) На этом позднем этапе своей карьеры, после целой жизни в фигуративной живописи, он занимается странным танцем с абстракцией. Последние три года он рисовал тени на траве — шесть больших версий были представлены ранее в этом году на персональной выставке в галерее Ричарда Грея в Чикаго. Тени зеленые, а трава в основном желтая, и почему-то это кажется правильным. «Рисунки с травой действительно сложны», — сказал он мне. «Людям они нравились, но я не получил того, чего хотел». Он планировал повторить попытку этим летом в штате Мэн.

Ретроспектива середины карьеры Каца в музее Уитни в 1986 году, включающая в себя подборку работ трех десятилетий, получила широкую и положительную оценку. «Картины выглядят легко, как Фред Астер сделал танцы легкими, а Коул Портер сделал слова и музыку легкими, но не давайте себя обмануть», — написал Джон Рассел в Times . «Когда дело доходит до искусства, которое скрывает искусство, Кац находится прямо там с этими двумя великими образцами». Однако, увидев так много его работ вместе, обнаружилось кое-что еще: неожиданный диапазон эмоций и сложности.Ада, не отказываясь от своего сфинксовского самообладания, могла бы быть множеством разных людей — кинозвездой в «Голубом зонтике 2», соблазнительницей в «Перевернутой Аде», шикарной женой и матерью из пригорода в «Аде и Винсенте в машине», »Валькирия в« Красной улыбке ». Друзья и незнакомцы, дети, сам Кац в нескольких поисках автопортретов — игроки в социальной панораме, которая проходит глубже, чем можно было бы предположить на плоских поверхностях и основных цветах. «Он сделал в живописи то, что Джон Апдайк и Джон Чивер сделали в литературе — хоровой портрет некой Америки», — сказал недавно художественный руководитель Нового музея Массимилиано Джиони.Жила юмора витает под поверхностью, а иногда и прорывается. В «Государственном парке Лосиный Рог» полностью рогатый лось поворачивается, чтобы посмотреть на нас через правое плечо. «Прямо как Бетти Грейбл», — предлагает Кац.

«Синий зонтик 2» 1972 года. Предоставлено Alex Katz Studio / Peter Blum Gallery, Нью-Йорк.

Однако, несмотря на хорошие отзывы, выставка Уитни мало что сделала для повышения его репутации или продаж, и прохладная реакция в мире искусства. сделал Каца более конкурентоспособным, чем когда-либо. «Я хотел переехать в место в искусстве, которое было нестабильным и пугающим», — сказал он.После многих лет сосредоточения на человеческой фигуре он начал рисовать то, что он описал как «окружающие пейзажи» — пейзажи настолько большие, что они окутывали зрителя. («Вы могли бы быть внутри них», как он выразился.) Он также начал серию ночных картин — городские пейзажи, черные здания с несколькими освещенными окнами, морские пейзажи и леса, предшественники того, что я видел, как он рисовал, все пойманный в момент, когда последний свет угасает и становится черным. Многие из лучших картин Каца запечатлевают свет и атмосферу определенного времени дня — ничто не более захватывающе, чем его изображение девушки-подростка в 1982 году в картине «Трейси на плоту в 7:30».Его ночные картины исследовали внешние границы видимого света.

В девяностые годы и позже Кац находил новые предметы для исследования: свет, падающий сквозь деревья или на поля цветов; танцоры и исполнители, чей личный стиль или манера движения привлекли его внимание. Европейский рынок его работ резко расширился в конце восьмидесятых. Молодые художники, оседлавшие новую волну фигурной живописи немецких и американских неоэкспрессионистов (Зигмар Польке, А.Р. Пенк, Джулиан Шнабель, Дэвид Салле), открыли для себя работы Каца и признали его своим союзником.Как недавно написала мне художница Жаклин Хамфрис: «Я вижу в работах Алекса так много того, что мне нравится в Мане: непосредственность, величие, а также острый, вежливый и откровенный подход к предмету». Шара Хьюз, художница, которой за тридцать, сказала: «Он все делает правильно. Сначала я думал, что он скучный, пока не понял, как сложно быть таким простым. Теперь я все время на это смотрю ». Я спросил Каца, кажется ли ему, что он снова на пузыре. «Ага», — сказал он. «Думаю, я дважды прыгнул. Матисс сделал это со своими поздними выкройками, а Пикассо — нет.Послушайте, один пузырь — это чудесных ».

«Таймс-сквер фреска», 1977 год. Предоставлено Alex Katz Studio.

Возможное оправдание того, что не воспринимает работу Каца всерьез, состоит в том, что он так хорошо проводит время, делая это. Не признавая табу, он волен экспериментировать со всем, что его интересует. У него даже был роман с модой высокого класса. «Вечность существует только в настоящем моменте, — решил Кац, — и мода проложила прямую связь с настоящим моментом». В начале восьмидесятых годов он написал несколько картин, изображающих манекенщиц в одежде Нормы Камали, и это привело в 1984 году к картине длиной двадцать два фута под названием «Элеутера», изображающей четыре пары женских пар из Камали. купальники.«Я хотел создать композицию из людей, которые касаются друг друга — как разные девушки касаются друг друга», — объяснил он. «Они сестры, спортсмены, лесбиянки, да что там, и все они по-разному трогают». Раньше мода и искусство считались несовместимыми, потому что мода была декоративной, а искусство якобы нет. Кац не возражает против украшения; Он говорит, что это аспект искусства, и подозревать, что он становится главным аспектом.

Когда я спросил его, считает ли он себя хорошим декоратором, он ответил: «Я честно.Я думаю, что мои картины слишком агрессивны, чтобы быть хорошим украшением ». А что насчет Уорхола? — поинтересовался я. «По сути, Уорхол — иллюстратор, — ответил он. «Ни одна из его картин не может считаться картинами. С точки зрения создания имиджа этот парень фантастический, и как декоратор он вместе с Твомбли ». Иногда бывает трудно следовать за ходом мыслей Каца, который движется непредсказуемо. По его словам, Джексон Поллок «является воплощением хорошей декоративной живописи». Фрэнсис Бэкон «идеально подходит для дома, но Франц Клайн не вторгся в дом — слишком много энергии.Я вспомнил Дэвида Хокни, фигуративного новатора британского происхождения, чья карьера, как и у Каца, неизменно выходила за рамки мейнстрима. «Хокни — иллюстратор, но в конце концов научился рисовать, — сказал Кац. «Я снимаю перед ним шляпу».

«Трейси на плоту в 7:30», 1982 год. Courtesy Colby College Museum of Art / Фотография любезно предоставлена Питером Сигелом.

Этот дом в штате Мэн находится в трех милях от побережья приятного прибрежного городка Линкольнвилл. Она не изменилась вообще — за исключением новой электрической плиты на кухне и современной сантехники — с тех пор, как в 1954 году Кац, Жан Коэн и Лоис Додд объединили свои ресурсы, чтобы купить ее.Комнаты маленькие и тесные, потолки низкие. Мы с женой приехали из Нью-Йорка в июне. Парковаться было негде — передний двор и небольшое пространство через улицу были заняты тремя автомобилями Каца: Cadillac Eldorado 1975 года выпуска, который его брат Берни продал ему подержанным в начале восьмидесятых, грязный Oldsmobile и BMW, который временно вышел из строя. Катцы прибыли днем ранее на чартерном самолете и на такси. Ада, которая двигалась с трудом из-за ушиба бедра, подошла к нам, когда Кац повел нас на короткую прогулку по лесу в свою студию.Мы миновали коттедж, где останавливаются их сын Винсент и его жена бразильского происхождения Вивьен. (У Винсента и Вивьен двое детей, мальчики-близнецы только что поступают в институт.) Студия была построена двадцать лет назад, чтобы заменить оригинальную студию Каца, в красивом старом амбаре, примыкающем к дому; сарай был недостаточно велик для его все более крупных картин, и в жаркие дни в нем было душно. Новая студия, спроектированная японским архитектором по проекту Каца, представляет собой большую просторную комнату, пятьдесят футов в длину и тридцать футов в ширину, с высоким потолком и неокрашенными деревянными балками.В одно окно видно пресноводное озеро, в котором Кац плавает каждый день. «Он слишком мал для моторных лодок, и это здорово», — сказал он.

Ада, у которой есть способ быть там, а не там, ушла и посидела одна на скамейке снаружи. Она с самого начала дала понять, что не хочет давать интервью. («Я не участвую в этом», — сказала она.) «Я думаю, что иногда ей очень скучно, — признался Кац. «Мне немного сложно, потому что я делаю то, что хочу делать. Я провожу большую часть лета за рисованием, а она не особо общительна, поэтому большую часть времени проводит одна.Она много читает. Когда Винсент здесь, все в порядке, но Винсента здесь не так уж и много, и я не собираюсь прекращать рисовать, чтобы развлечь ее. Она когда-нибудь жаловалась на это? — спросил я его. «Нет, — сказал он. Он любит рассказывать о том времени, когда на одном из его открытий человек спросил: «Это художник?» а кто-то другой сказал: «Должно быть, он стоит с Адой».

«SoHo Morning», 1987 год. Предоставлено Alex Katz Studio / Фотография Пола Такеучи

Две дюжины натянутых холстов разных размеров были выстроены у стены первозданной студии, готовые к использованию.Единственная картина в комнате стояла на столе у задней стены — изображение размером девять на двенадцать дюймов, темно-зеленые формы на желтом фоне, приковавшие взгляд через всю комнату. «Сегодня утром мне повезло, — сказал Кац, когда мы подошли к нему. «Я собиралась купаться, но по дороге кое-что увидела и решила зайти внутрь и вместо этого покрасить. Это то, что я искал три года. «Бинго», — сказал я. «Для меня это похоже на тени на траве». Я даже не знаю, будут ли они горизонтальными или вертикальными, но у меня есть тональная вещь, тональный диапазон.«Он собирался сразу сделать еще три маленькие версии на масоните, — сказал он, — прежде чем приступить к большому холсту». Кац, которому в июле исполнился девяносто один год, поддерживает форму благодаря ежедневному режиму плавания и строгим упражнениям. «Я делал двести приседаний, триста отжиманий и сто подтягиваний», — сказал он. (Его перекладина для подбородка находилась в дверях маленькой кухни-студии.) «Я не могу сделать столько сейчас». Он пишет семь дней в неделю. «Я никогда не помню, чтобы он не работал», — сказал мне Винсент.

Мы вышли на дорогу, чтобы Кац показал нам дом, который он недавно купил.Он слышал, что владелец продал его, но контракт не был подписан, поэтому Кац предложил на пятьдесят процентов больше, чем покупная цена, и владелец согласился. Это был один из множества соседних домов, которые купил Кац, отчасти для того, чтобы сохранить конфиденциальность его и Ады, но также и потому, что он думает, что со временем сможет превратить свою землю в место, где молодые художники могут приходить и работать. Местная недвижимость по-прежнему относительно дешевая. «Сельское хозяйство всегда было ужасным, — сказал Кац. «Мы живем в сельских трущобах.

Ужин в тот вечер был в ресторане Whale’s Tooth в Линкольнвилле. Ресторан выходит на скудную полосу пляжа, которая на нескольких картинах Каца гораздо менее скудна. Ада была более оживленной, чем раньше. Когда Кац говорил о своем агрессивном стиле в искусстве, она сказала: «Я буду очень агрессивна и скажу, что пора поесть». 1 февраля им исполнилась шестидесятая годовщина свадьбы. «Мы почти пропустили это», — сказал Кац.

«CK 4», 2017 год. Предоставлено Alex Katz Studio / Фотография Пола Такеучи

На следующий день мы вчетвером поехали в Художественный музей Колби-колледжа в Уотервилле, в котором есть крыло, посвященное Кацу.В музее хранится более девятисот его работ, в том числе гравюры и рисунки, многие из которых подарены художником. «Вот и я снова», — смиренно сказала Ада, когда мы проходили мимо ее металлического портрета на лужайке. Директор Шэрон Корвин впервые познакомила нас с современной коллекцией музея. Многие из его ключевых работ были подарены Фондом Алекса Каца, который покупает работы менее известных художников и передает их музеям, которые обещают держать их на виду. Алекс покупает — совета директоров нет — и решает, куда пойдут работы.«Ничего подобного с MoMA или мест, которые могли бы просто засунуть их в шкаф», — пояснил он. «Мне нравится делать покупки у художников, которым трудно за двадцать, потому что я помню, что это значило для моей уверенности как художника». Поскольку он живет скромно и не играет с лошадьми, это, кажется, одна из его немногих экстравагантностей.

Выставка Каца в крыле Пауля Дж. Шупфа периодически меняется. Самой выдающейся картиной для меня была «Каноэ» — изображение каноэ из искусственной бересты и его водянистого отражения 1974 года.Картина двенадцати футов в длину, размером с настоящее каноэ. Масштаб, цвет, свет, маслянистая поверхность, виртуозное владение краской, не привлекающее к себе внимания, — все это Кац на высшем уровне. Еще одна достопримечательность — это «Па-де-де» длиной тридцать футов, в котором пять пар мужского и женского пола, большинство из которых являются друзьями Каца, касаются друг друга с разной степенью близости. Эта картина была подарена Полем Дж. Шупфом. Частный инвестор, который стал заядлым коллекционером работ Каца примерно в 1970 году, Шупф вложил половину финансирования в крыло, носящее его имя, и подарил ему несколько других важных картин, но он и Кац больше не разговаривают друг с другом. Другой.(Личная неприязнь — усиленная, по мнению Шупфа, недостаточной благодарностью Каца и чрезмерно раздутым чувством собственной правоты — положила конец дружбе.) В трех больших помещениях крыла были потрясающие картины с 1950-х годов до наших дней. Выставка показалась мне убедительным аргументом в пользу великой, разоблачающей ретроспективы Нью-Йорка, которую Кац хочет и заслуживает — и должен иметь, пока он еще здесь, но, вероятно, не появится. Кац не теряет времени зря. «Он знает, кто он», — сказал мне Гэвин Браун.«Как он сказал на днях:« Я жив и в своей мастерской каждый день, и люди покупают мои картины. Я просто хочу продолжать бросать кости об стену ».

Перед тем, как покинуть галерею, моя жена попросила Каца опознать темноволосую женщину в группе вырезанных картин под названием« Свадьба ». «Это Ада, — сказал он.

«Но это не похоже на Аду!»

Кац с широкой ухмылкой: «Ничего подобного». ♦

Итак, вы хотите продать свое искусство? Вот 6 онлайн-платформ, которые помогут начинающим артистам заработать

Для начинающего художника арт-рынок может быть довольно пугающим местом.Дилеры и коллекционеры часто недоступны — и даже если вам удастся установить контакт, они могут не заинтересоваться взаимодействием, если вы не художник, которого они уже знают. Кроме того, существует целый иностранный лексикон, который включает такие слова, как «первичный рынок» (и, что еще более устрашающе, «вторичный рынок»), не говоря уже о структуре комиссионных и консигнационных соглашениях, которые могут быть особенно запутанными для непосвященных в расшифровке.

В сети все не намного проще. Существует более дюжины веб-сайтов, которые утверждают, что предлагают художникам возможность продавать свои работы напрямую покупателям (в отличие от сайтов электронной коммерции, которые получают работы от посредников, таких как галерея или издатели).Многие из них выглядят одинаково — коллекции, организованные по сезонам и цветовым схемам, или просто по средним размерам и размеру — и обычно они заявляют, что делают искусство доступным для всех. Но как художнику узнать, какой сайт стоит вашего времени (а в случаях, когда есть доля прибыли, ваших денег)?

Оказывается, «демократизировать мир искусства» легче сказать, чем сделать. Чтобы прояснить некоторые проблемы, мы собрали множество сайтов, которые обещают помочь художникам продавать свои работы в Интернете, и внимательно изучили их предложения, условия обслуживания, размер прибыли и общий опыт, чтобы помочь вам ориентироваться во многих электронных ресурсах. торговые точки.Это далеко не полный список, поскольку мы решили включить платформы, которые поддерживают «кураторские» стандарты, т. Е. есть процесс отбора (хотя он остается непонятным даже для нас) — и те, которые предлагают информацию и процессы подачи заявок для художников. Читайте ниже, и удачных продаж.

ЧТО ЭТО? Saatchi Art позиционирует себя как «ведущая онлайн-галерея в мире» — и это, безусловно, одна из крупнейших. Он также может похвастаться самым полным набором инструментов, от бесшовного приложения для iPhone, постоянно обновляемого блога, в котором регулярно появляются новые художники, и онлайн-руководства, охватывающего все, от упаковки вашей работы до установления справедливой цены на нее, помогая художникам продвигать себя. .

МАСШТАБ: Около 500 000 оригинальных работ более 60 000 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ:  Unique, 125–100 000 долларов США. Отпечатки начинаются от 40 долларов.

ДЛЯ КОГО? Это бесплатное приложение, которое легко заполнять, с полезными ссылками на загрузку изображений и создание профиля, то есть более или менее любой желающий может продать свою работу. Но если вам повезет, вы получите дополнительный импульс, получив «знак одобрения» от одного из кураторов сайта, чьи выборы составляют раздел «Рекомендуемые» на главной странице.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? Художники получают 65 процентов от продаж. Оплата обычно происходит через одну или две недели после доставки работы покупателю через PayPal, чек или банковский перевод.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Согласно Справочнику художников, художники уведомляются, когда совершается продажа, после чего их связывают с одним из курьеров Саатчи для получения. Художник несет ответственность за стоимость и уход за упаковкой работы, а продавцы должны соблюдать инструкции Саатчи по доставке, чтобы претендовать на страховой полис.Стоимость доставки должна быть включена в стоимость произведения искусства и оплачивается заказчиком.

PERKS: Возможно, первым, кто занялся бизнесом электронных галерей, Саатчи может похвастаться общеотраслевым признанием имени — даже если это имя связано со скандальным основателем, который с тех пор стремился дистанцироваться от сайта, теперь принадлежащего Leaf Group (ранее Demand Media). Платформа также сотрудничает с Other Art Fair, мероприятием, которое проходит в шести городах по всему миру, так что у вас также есть возможность представить свои товары в натуральном выражении и встретиться с коллекционерами лицом к лицу.Что касается технической стороны, Saatchi также предлагает приложение для iPhone, которое вы можете связать с Facebook, чтобы держать своих друзей и подписчиков в курсе ваших последних работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Сравнительно хорошо. Коллекционеры могут легко находить новых художников и искать определенные типы произведений искусства с помощью различных фильтров. Кроме того, Saatchi имеет более широкое присутствие в области интернет-маркетинга, чем любой другой сайт.

ЧТО ЭТО? Artfinder позиционирует себя как сайт знакомств по искусству.Он использует технологию искусственного интеллекта и личных покупателей (бесплатно для клиентов, готовых потратить более 500 долларов), чтобы подбирать покупателям произведения искусства, которые им понравятся.

МАСШТАБ: Более 300 000 работ более 10 000 художников и более 500 000 подписчиков.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ:  от 13 до 11 миллионов долларов. (Да, это большой диапазон.)

ДЛЯ КОГО? Художники всех мастей продают на Artfinder все виды искусства, от рисунков до массивных скульптурных инсталляций.Поскольку задействована передовая технология сопоставления, если ваша работа супер концептуальна или сложна для описания, ваша работа может не быть идентифицирована стандартными фильтрами (размер, цвет, средний), поэтому вы рискуете потеряться в случайном порядке. .

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 67 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Приложение бесплатное, и у компании также есть полезные ссылки, по которым можно заполнить профиль, оценить свои произведения искусства и спланировать доставку и транспортировку.Продавец несет ответственность за оплату доставки и упаковочные материалы, поэтому учитывайте это при установлении цены на свою работу.

PERKS: В 2017 году компания запустила Artfinder Independent Art Market Report — исследование доходов независимых художников. Он также имеет множество партнерских соглашений с поставщиками произведений искусства, арт-ярмарками и т. Д.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Достойно. Среди его главных плюсов — легкодоступный ассортимент продукции и руководство для художников, помогающее разобраться в своем собственном бизнесе.

ЧТО ЭТО? Многофункциональная платформа, которая включает в себя электронную галерею, программное обеспечение для управления студией и даже подкаст.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ:  от 100 до 5000 долларов.

ДЛЯ КОГО? Людям, которые хотят больше узнать о мире искусства и просматривать предложения искусства в дороге, стоит обратить внимание на Vango. Его подкаст «State of the Art», в котором представлены интервью с новаторами из мира искусства (такими как Мэтти Мо, также известный как «Самый известный художник»), является кульминационным моментом.Однако сам веб-сайт тусклый и в нем сложно ориентироваться.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 70 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Существует колода, в которой есть ссылки на часто задаваемые вопросы для художников, заинтересованных в продажах с помощью платформы, но процесс регистрации в качестве продавца может сам по себе показаться бесполезным, особенно для тех, кто менее склонен к цифровым область.

PERKS: Vango Studio работает как «инструмент управления запасами», помогая художникам компилировать, организовывать и отслеживать платформы, которые они используют для продажи, и транзакции, которые они совершают, что делает его универсальным средством управления вашими счетами в Artfinder , Saatchi и другие партнерские сайты.Также Студия предлагает помощь художникам в написании биографий, съемке видеороликов и фотографировании своих работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Для покупателей пользовательский опыт не так хорош. «Коллекции» в основном организованы по цвету или средам, без возможности просматривать все работы одновременно. Многие изображения не загружаются полностью.

ЧТО ЭТО? Интернет-рынок, который отличается тем, что принимает только оригинальные работы (без плакатов или неизданных распечаток).

МАСШТАБ: Более 7000 работ примерно 500 художников. Большинство из них — картины, а фотография — следующая по величине категория.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ:  от 75 до 17 000 долларов. Самая большая категория — работы до 500 долларов.

ДЛЯ КОГО? Любой, у кого есть 10 цифровых изображений для загрузки и который готов выложить номинальный (5 долларов США) регистрационный взнос.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 50 процентов. Ожидайте оплаты через 30-40 дней после доставки.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: После продажи художники получают уведомление по электронной почте; UGallery отправит художникам нестандартные художественные коробки для упаковки, а художники из США также получат предоплаченные этикетки FedEx. Если вы работаете за пределами США или работаете в 3D, упаковка и транспортировочные этикетки находятся на вас, но компания возместит вам расходы.

PERKS: Компания имеет хороший послужной список для партнерских отношений — недавно они подписали соглашение с гигантом товаров для дома Crate & Barrel, чтобы предлагать работы художников UGallery на своем сайте.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Довольно хорошо. Веб-сайт не такой изящный, как некоторые другие, но он предлагает отзывчивую функцию чата обслуживания клиентов и обширный раздел с часто задаваемыми вопросами, а для художников — полезные советы по маркетингу в Интернете.

АБСОЛЮТ АРТ

ЧТО ЭТО? Absolut Art сотрудничает с художниками в создании эксклюзивных произведений искусства ограниченным тиражом, которые подписываются, оформляются и доставляются к дверям коллекционера.И, да, он принадлежит водочной компании — это «новое независимое расширение бренда Absolut, направленное на расширение доступа к современному искусству в глобальном масштабе», согласно FAQ сайтов.

МАСШТАБ: Более 400 работ около 150 художников

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: от 105 до 3065 долларов.

ДЛЯ КОГО? Описывая чувствительность сайта, основатель Absolut Art Нахема Мехта сказала, что ищет искусство, которое находится где-то «между плакатами и Пикассо», и что компания ставит «цель 20/80 для каждой коллекции: 20 процентов должны быть хорошо известны» медиа любимые типы, и 80 процентов должны появиться и появиться.«Компания позиционирует себя больше как инструмент для коллекционеров, который может найти новое искусство для покупки, а не как способ саморекламы для художников, но есть приложение для художников, доступное онлайн для предприимчивых людей, ищущих элегантный контекст.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ: 50 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Absolut заботится об упаковке, и, в зависимости от страны, в которую она отправляется, Absolut или покупатель покрывают вкладку доставки — таким образом, это больше похоже на традиционную галерею, которая однажды позаботится о логистике. вы в их списке; они также используют маркетинговые мероприятия, такие как видеоклипы и профессиональную фотографию, для улучшения ваших товаров!

ЗА: Вы находитесь в компании таких известных художников, как Миранда Джули, Сара Мейохас и Фрог Кинг Квок, и в вашем распоряжении надежные маркетинговые решения и корпоративная репутация Absolut.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Действительно впечатляет. Как покупатель, вы получаете доступ к отлаженному веб-сайту, впечатляющим нововведениям в социальных сетях и множеству отличной прессы, которая поддерживает ваше решение делать покупки здесь. Для художников, однако, то, что вы подаете заявку, не означает, что вы попадете в нее — процесс выбора здесь более сложен, чем на других сайтах в списке, поэтому убедитесь, что у вас уже есть привлекательное присутствие в Интернете (и в IRL), чтобы быть замеченным.

ЧТО ЭТО? По словам соучредителя Tappan Челси Неман, сайт был создан, чтобы «способствовать развитию карьеры начинающих художников, предоставляя им онлайн-платформу для продажи своих работ, рассказа их истории и охвата коллекционеров по всему миру.»Как« арт-фирму с полным спектром услуг, цифровую платформу и галерею в Лос-Анджелесе для обнаружения и сбора оригинальных работ и печатных изданий ограниченного тиража лучших современных молодых художников ».

МАСШТАБ: Около 1300 работ 56 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ:  15 зинов за 12 000 долларов уникальных скульптур.

КТО ЭТО ДЛЯ: Предложения имеют минималистичную атмосферу, дружественную к Instagram, и в основном подбираются на основе аналогичных приглушенных цветовых палитр.Если вам нравится латте матча и тосты с авокадо, это может быть платформой для вас. В то же время непонятно на 100%, как это можно сделать, если вы новый артист. На вопрос, откуда берутся артисты Таппана, соучредитель Неман ответил: «Везде. Мы прочесываем все, от выпускных программ МИД до Instagram. Мы всегда представляем новые работы, но мы действительно инвестируем в наших художников ».

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? Не разглашается.

NUTS & BOLTS: Tappan фактически работает как многоплатформенный арт-инкубатор, предлагая избранным начинающим художникам доступ к программам резиденций, программам международного обмена, обычным выставкам и доступ к сотрудничеству с брендами.

ЗА: Компания наладила партнерские отношения и сотрудничество с некоторыми активными игроками в сфере моды / искусства / влияния, включая модный лейбл Vince, поставщика здорового питания Sweetgreen и бренд калифорнийского стиля жизни Jenni Kayne. Просто непонятно, как артисты могут участвовать в действии, если не считать того, что их разыскивает сотрудник Tappan, но все же попробовать стоит.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Причудливый, таинственный, немного зацикленный, с фотографией Джоны Хилла, сидящего в офисе в Таппане, создавая атмосферу.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Первые шаги к открытию арт-бизнеса

Это происходит!

После тщательного рассмотрения и самоанализа вы готовы совершить прыжок. Вы приняли решение следовать своей страсти и стать профессиональным художником.

Какая невероятная реализация!

Просто позвольте этому погрузиться на мгновение. Вы верите в себя и свои способности, и это самый важный первый шаг. Потому что многие художники позволяют оправданиям и страху — страху перед неизвестным, страху рисковать, страху неудачи — мешают им даже пытаться. Но у вас одна жизнь, и вы собираетесь ее рассчитывать.

И, несмотря на волнение, ваша голова не в облаках. Вы понимаете дорогу впереди. Утвердиться в сообществе художников и зарабатывать на жизнь своей работой нельзя в одночасье.

Но это отнюдь не невозможно! Это потребует планирования, времени, усилий, самоотверженности и преданности обучению на протяжении всей жизни.

Теперь, когда вы решили сделать рывок, понять, что делать дальше, может оказаться самой сложной задачей. Вы можете представить себе успех, но в данный момент пространство между ним и вашей текущей ситуацией кажется пустым. Итак, с чего именно начать? Отличный вопрос. Видите, вы уже мыслите как арт-предприниматель!

Следуйте этим восьми шагам при открытии арт-бизнеса, чтобы настроить себя на успех:

Все спланируйте.И мы имеем в виду все!

Когда многие люди решают стать профессиональными художниками, они часто не осознают, что на самом деле начинают свой собственный арт-бизнес. Но это правда! Вы продаете продукт (произведение искусства) людям (коллекционерам), которые ценят его.

И, как и в любом начинающем бизнесе, бизнес-план может помочь вам обозначить все основы.

Мы знаем, что это звучит формально, но не обязательно пугать. Возьмите ноутбук или блокнот и начните записывать планы, которые у вас есть на эту новую творческую карьеру.Вы даже можете использовать эту удобную схему, которую мы сделали специально для художников.

Начните с определения своей художественной практики.

Какова ваша миссия? Как вы определяете успех? Какие краткосрочные и долгосрочные цели помогут вам их достичь?

Будьте конкретны и оставайтесь верными тому, чего вы хотите от художественной карьеры. У каждого художника будет свой ответ, и это нормально!

Такое определение и визуализация своей художественной карьеры поможет вам увидеть естественную последовательность шагов, которые необходимо предпринять для развития вашего арт-бизнеса, не говоря уже о том, чтобы облегчить ощущение «оленя в свете фар», которое приходит с большим усилием.

Эти ответы также помогут вам позже составить заявление художника, которое вам понадобится для всего, от приложений для шоу до раздела «О программе» на вашем веб-сайте.

Помните, что не все клиенты одинаковы.

Затем определите своего целевого клиента. Это маркетинговый термин, который вы будете слышать снова и снова, но только потому, что он так важен! Когда вы выясните, каков ваш идеальный клиент (тот, который с наибольшей вероятностью купит ваши работы), вы начнете понимать, как можно более эффективно продвигать свои работы, чтобы на самом деле заработать немного денег.

Задайте себе эти девять вопросов, чтобы сузить круг ваших покупателей и как их привлечь, например, какой уровень дохода может позволить себе ваша работа и где эти клиенты склонны делать покупки для искусства?

Не будь беспечным! Вся ваша маркетинговая стратегия будет сочетаться с этими ответами — от того, как вы обращаетесь к покупателям, до тона голоса, который вы используете для общения.

Существует множество различных способов продвижения вашего искусства — информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, социальные сети, галереи, ведение блогов — но не все из них могут быть там, где ищут ваши клиенты.Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, определитесь с маркетинговой стратегией, которая дополняет ваш арт-бизнес, и внесите эти торговые точки в свой бизнес-план.

Незнание — это блаженство … кроме случаев, когда дело касается ваших финансов.

Разговор о финансах может поставить в тупик любого, но это неизбежный шаг в жизнеспособном бизнес-плане, и к тому же довольно важный!

«Отмахиваясь от финансовой стороны карьеры в искусстве, художники практически гарантируют, что они не будут реализованы лично, профессионально и финансово», — объясняет художник и финансовый советник Элейн Гроган Латтрулл.

Когда вы не будете строить догадок из своего финансового положения, вы сможете заранее спланировать, как вы собираетесь поддерживать свои средства к существованию. Кроме того, вы сможете установить конкретные цели в отношении того, сколько именно вам нужно заработать и сэкономить, чтобы покрыть свои расходы.

Начнем!

В этом разделе вашего плана запишите затраты на все, что вы можете придумать, когда дело доходит до ведения арт-бизнеса, от поставок до аренды помещения для студии. Затем составьте отдельный список своих личных расходов — от платежей за дом и продуктов до свиданий.Вы всегда можете вернуться и добавить больше по мере развития вашего бизнес-плана.

После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все, пока ваш бизнес все еще развивается. Это могут быть сбережения, совместный доход, грант артиста, краудфандинг, продажа определенного количества произведений, подработка и т. Д.

ПРИМЕЧАНИЕ: Продолжающееся распространение COVID-19 оказало огромное влияние на экономику, и владельцы малого бизнеса уже сейчас наиболее сильно пострадали.Хотя SBA и Конгресс пытались использовать кредитную программу SBA, чтобы помочь американским предприятиям, доступ к программе может сбивать с толку предпринимателей, особенно тех владельцев малого бизнеса, которые либо не знают, что ресурсы существуют, либо, когда они это сделают, могут столкнуться с трудностями. навигационная бюрократия. Ознакомьтесь с обновленной статьей Money.com о ссудах для малого бизнеса, чтобы лучше понять, соответствуете ли вы требованиям, какую процентную ставку вы будете платить и многое другое.

Помните, планирование финансового успеха — лучший способ добиться этого.Это приводит нас к следующему разделу…

Оценивайте свою работу ради прибыли.

Ценообразование может быть одним из самых сложных вопросов для художников. Еще сложнее выяснить, как получить прибыль. Но ведь это же цель профессионального художника, верно? Зарабатываете на жизнь своим искусством?

Существует упорный миф о том, что художники должны «голодать». Это просто неправда. Ваш успех полностью зависит от вашей стратегии арт-бизнеса, и многое можно объяснить тем, как вы оцениваете свою работу.Хотя мы следуем этим семи правилам ценообразования вашего искусства, некоторые из них запоминаются нам.

Вот что вам нужно знать:

Во-первых, узнайте свои затраты и убедитесь, что они покрываются ценой вашего произведения искусства. Затраты, которые вы должны не забыть включить (или вам придется заплатить за это позже), — это ваше время, материалы, доставка и, при необходимости, даже обрамление.

Подумайте об этом так: у вас есть уникальный набор навыков, который люди ценят и готовы дать вам компенсацию в обмен на ваши услуги.Помните, что вы предоставляете услугу вместе с конечным продуктом. Определитесь с разумной почасовой оплатой труда, при которой вам будет комфортно работать в обратном направлении. Министерство труда США указывает, что средняя почасовая оплата для прекрасного художника составляет 24,58 доллара. Используйте это число, чтобы помочь вам оценить.

Во-вторых, попробуйте одну из этих формул ценообразования на произведения искусства. Некоторые оправдывают сумму в долларах размером работы, в то время как другие просто расходуют рабочее время и затраты. Ваш уровень мастерства и образование также могут иметь значение.Но независимо от того, какую формулу вы выберете, всегда следите за тем, чтобы в конце у вас все еще оставалась прибыль, учитывая ваши затраты.

В-третьих, цена стабильная. Короче говоря, это поможет вам поддерживать более позитивные отношения с галереями и коллекционерами, когда никто не чувствует себя ущемленным. Получите совок здесь.

Наконец, рассмотрите возможность предложения произведений искусства по разным ценам. Не все любители вашего творчества смогут позволить себе изделие за 3000 долларов. Меньшие и менее дорогие изделия более доступны для покупателей, которые не могут позволить себе более дорогие работы, и, в конце концов, вы сможете расширить сеть своих покупателей.Каждая продажа на счету!

Если у вас все еще есть вопросы о ценах, зайдите в наш блог. Здесь полно советов по ценообразованию!

Сделайте это законным.

Вы сделали свою работу и готовы продавать. Единственное, что удерживает вас от построения империи арт-бизнеса, — это легализация этого процесса.

Это потому, что даже профессиональные художники должны иметь бизнес-лицензию.

Проведите небольшое исследование и решите, какой бизнес-структурой вы хотите стать.Многие художники предпочитают классифицировать свой бизнес как индивидуальное предприятие, потому что его легко создать и оно отвечает потребностям базовой студийной практики.

Процессы в каждом штате индивидуальны, поэтому зайдите на сайт местного клерка судов, на сайт Департамента доходов вашего штата и на сайт IRS, чтобы узнать, какие шаги необходимо предпринять дальше, рекомендуют креативные тренеры Эмили Чендлер и Алисия Хаскью.

СОВЕТ: Откройте отдельный текущий счет для бизнеса в своем банке.Таким образом, ваши деловые и личные расходы не смешиваются вместе, когда приходит время платить налоги. И не забудьте сохранить бизнес-чеки!

Но прежде чем вы сделаете что-либо официальное, определите, какое название подходит для вашего арт-бизнеса, с помощью этих советов. Попробуйте использовать собственное имя с добавлением ключевых слов «искусство» или «студия» в конце, если его легко произносить и сокращать.

Что бы вы ни выбрали, обязательно дважды проверьте, что ваше имя еще не занято! Мы уверены, что вы не хотите участвовать в каких-либо юридических баталиях.Кроме того, вам понадобится веб-сайт и учетные записи в социальных сетях с постоянным названием арт-компании, чтобы клиенты могли вас найти.

Создайте идеальный веб-сайт для продвижения своего присутствия в Интернете.

В наши дни невозможно вести бизнес без присутствия в Интернете. Это самое простое место, где вас можно найти и получить ответы, чтобы люди могли сделать следующий шаг и купить ваши произведения искусства.

Это означает, что ваш веб-сайт и социальные сети должны быть в курсе! Мы говорим о разумном веб-адресе и именах пользователей в социальных сетях, легко находимой контактной информации, рабочих ссылках, высококачественных изображениях вашей работы, а также четком и представительном разделе «О нас».

Все эти вещи работают вместе, чтобы создать ваш арт-бренд A.K.A. что люди думают о вас и ваших произведениях искусства на основе того, что они видят, часто сразу же, когда они вступают в контакт с вашим бизнесом.

Если вы не веб-дизайнер, нет проблем! В наши дни существует множество сайтов, на которых можно создать собственный веб-сайт, используя красиво оформленные шаблоны стиля перетаскивания. Профессионально оформленная общедоступная страница Artwork Archive напрямую связана с вашим текущим инвентарем!

Что касается социальных сетей, золотое правило состоит в том, чтобы сосредоточиться на нескольких делах по-настоящему хорошо, а не на чрезмерном расширении.Попытка охватить каждый доступный канал социальных сетей просто оставляет вас без времени и заброшенных учетных записей, что не сулит ничего хорошего вашему бренду.

Работайте над поиском подходящих каналов в социальных сетях для вас (и вашего целевого клиента!) И сосредоточьтесь на создании качественных постов.

Наконец, как вы собираетесь все отслеживать?

Как профессиональный художник, вы должны вести полноценный бизнес. Это означает детали инвентаря, где демонстрируются или продаются ваши работы, даты выставок, контактная информация клиентов, записи о продажах, счета-фактуры, крайние сроки подачи заявок на участие, ваше расписание — работы!

Здесь так много движущихся частей.Вот почему художников называют неорганизованными. Сложно за всем уследить!

Но хороший владелец бизнеса будет искать инструменты, которые помогут поддерживать порядок. Вот почему использование такого инструмента, как Artwork Archive, программного обеспечения для бизнеса, разработанного специально для художников, имеет решающее значение.

Следите за всем, что мы упомянули выше! Управляйте своим искусством, локациями, контактами, выставками, документами, расходами и продажами. Создавайте профессиональные отчеты, такие как счета-фактуры и страницы портфолио, одним нажатием кнопки.Никогда больше не пропустите крайний срок с расписанием и еженедельными напоминаниями по электронной почте. Получите важную информацию о своей стратегии продаж. Покажите профессиональное портфолио, в котором есть актуальные сведения о ваших последних работах.

Artwork Archive расширяет весь ваш рабочий процесс в сфере искусства.

И у вас должны быть такие системы. Не только для того, чтобы вы были организованы и чувствовали себя профессионально, но и чтобы сэкономить ваше драгоценное время. Разве вы не предпочли бы сосредоточиться на создании искусства, чем на том, чтобы поддерживать свой бизнес на плаву?

Успешная карьера художника возможна.Настройтесь на успех и бесплатно попробуйте Artwork Archive.

Путеводитель для новичков и арт-путешествие

Интересуетесь рисованием или живописью? Хотите знать, как стать художником? Я надеюсь, что смогу помочь. Я рад поделиться своими приключениями, когда я заново открыл для себя любовь к искусству и поделился советами о том, как стать художником .

Как стать художником:

Если вы подписались на меня в Instagram, вы не удивитесь, увидев этот пост.Если вы только что подписываетесь на Inspired by Charm или новичок в блоге (кстати, добро пожаловать), то это обсуждение моего творческого пути может быть для вас внове. В любом случае, если вы интересуетесь искусством, рисованием, живописью или просто интересуетесь моим творчеством, тогда этот пост для вас.

Часть меня считает преждевременным писать пост под названием «Как стать художником», потому что, честно говоря, у меня еще нет ответа для вас, и я технически не художник. Однако большая часть этого блога ведет вас со мной в мои приключения.Каждому приключению нужна отправная точка, какой бы сложной она ни была, поэтому я подумал, что это будет идеальное место для начала.

Меня всегда интересовало искусство, рисунок и живопись. Я взял столько уроков рисования, сколько смог в старшей школе и даже несколько в колледже. Совсем недавно я прошел несколько местных художественных курсов — один по акварели, а другой по масляной живописи. Я в порядке? Полагаю, это субъективно, но мне хотелось бы думать, что у меня есть какие-то данные Богом способности. Понимаете, моя мама и оба моих брата были / остаются очень талантливыми артистами.Мои братья больше не тренируются, но моя мама снова ныряет в искусство.

По мере того, как я снова начал практиковаться, я создал несколько произведений, которые мне нравятся, а некоторые, как мне кажется, могут потребовать некоторой работы. Я включил несколько фотографий из своего альбома для рисования в этот пост, чтобы вы могли понять, что я создаю. Ни одно из этих произведений искусства не является официальным. Скорее, это просто исследования, поскольку я пытаюсь определить направление и стиль, которые я хочу исследовать в своих работах.

Итак, вы можете спросить: «Какова цель этого сообщения?» Что ж, когда я вернулся к своей художественной практике, я извлек несколько уроков, которые, как я думал, могут быть полезны для всех, кто хочет построить художественную практику.Кроме того, поскольку я делился некоторыми своими работами и исследованиями в Instagram, я получил десятки вопросов о том, как я начал, хожу ли я на занятия и т. Д. Я также слышал от многих из вас, кто хочет баловаться искусством, но не знаю, с чего начать.

Я сам только новичок, но надеюсь, что то, что я узнал, поможет вам в вашем путешествии. Давай займемся этим.

Как быть художником:

Практикуйтесь, учитесь и еще раз практикуйтесь.

Мы все слышали поговорку «Практика ведет к совершенству», и это не может быть более правдой.

Даже если вы «не умеете рисовать / раскрашивать», вы можете начать с рисования основных фигур, таких как линии, круги, квадраты, каракули и т. Д. Просто потренируйтесь перемещать руку, запястье, руку и соединять их. с вашим мозгом будет иметь огромное значение.

Когда я вернулся к своему художественному процессу и пошел рисовать круг, это было действительно странно. Как будто я забыл, как это делать, поэтому я просто тратил время на рисование и зарисовки.Цель заключалась не в создании произведения искусства, а в том, чтобы заставить мою руку и мозг снова работать над движением.

Если вы новичок в рисовании, вы также можете начать с трассировки. Хотя вы явно копируете чью-то работу, этот метод используется для установления связи между вашей рукой и мозгом.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше эти движения и жесты становятся второй натурой для вашей руки и мозга. При достаточной практике вы сможете создавать линии, фигуры и мазки, даже не задумываясь о них.

Это может показаться чушью, но это действительно полезно. Когда вы почувствуете себя комфортно и будете готовы погрузиться глубже, я рекомендую учиться и учиться у великих людей и художников, которыми вы восхищаетесь.

Как начать:

Я знаю, насколько подавляющим может быть чувство, когда ты начинаешь что-то новое. С чего начать?

ИССЛЕДОВАНИЕ:

Хотя у меня есть некоторые базовые знания в области искусства, мне также нужно было многому научиться, когда я возвращался в свое искусство.Да, вы, конечно, можете просто сесть и рисовать или раскрашивать, но если вы хотите расти, учиться, осваивать новые техники и т. Д., Это помогает учиться у кого-то, у кого больше опыта. Ниже я перечислил некоторые из моих любимых ресурсов, которыми пользовался за последние несколько месяцев.

Skillshare:
Если вы ищете более структурированные уроки, Skillshare — отличный ресурс и один из моих личных фаворитов. Есть тысячи классов, и это стоит всего 9,99 доллара в месяц.Вы можете не только изучать искусство, но и проходить курсы по публичным выступлениям, фотографии, укреплению уверенности, графическому дизайну, продуктивности и т. Д. Если вы потратите время и силы и будете посещать хотя бы один урок в месяц, это потрясающая ценность. Для меня это более ценно, чем любая другая подписка, которую вы можете купить. Кроме того, они также предлагают бесплатную 14-дневную пробную версию. Это лучшее.

YouTube:
YouTube может быть моим любимым ресурсом, потому что он абсолютно бесплатный, и буквально тысячи художников делятся множеством техник и связанных с искусством предметов.Просто зайдите на YouTube и найдите любой навык, технику или среду, которые вы хотите изучить, и я обещаю, что там будут десятки видео. Это невероятная библиотека ресурсов, которая не стоит ни копейки.

Instagram:
Еще один бесплатный ресурс — социальные сети. За последние несколько месяцев я подписался на десятки новых артистов в Instagram. После добавления историй из Instagram, роликов и IGTV вы можете найти несколько учебных пособий по искусству в Instagram, но ничего подобного на YouTube.Однако я считаю Instagram отличным источником вдохновения и мотивации. Вдобавок художники поделятся пройденными уроками, инструментами, которые они используют, и т. Д. Я также нашел пару художников, которые сами проводят занятия. Я даже взял несколько.

Местные классы:
Наконец, как я уже упоминал выше, я взял несколько местных классов прямо здесь, в Питтсбурге. Независимо от того, где вы находитесь, вероятно, поблизости есть несколько художественных курсов. Вы можете начать с быстрого поиска в Google вашего района.Я также рекомендую посетить местные колледжи, музеи, ботанические сады, центры художественного образования и т. Д. Кроме того, вы можете найти группу в Facebook для вашего местного сообщества и попросить там рекомендаций. Вы можете найти людей в вашем сообществе, которые учат вне дома.

Мой класс акварели проходил в моем районном Центре образования для взрослых, мой класс масляной живописи был в независимой художественной школе, и я даже посещал уроки мозаичного искусства в местном ботаническом саду.

Книги:
Книги по искусству, хотя и не для меня, являются еще одним отличным ресурсом.Опять же, есть книги практически по любому предмету искусства, который может вас заинтересовать. Напоминаем, что вы можете сэкономить деньги, посетив местную библиотеку и одолжив книги, которые вам интересны. Если вам нравится книга и вы хотите, чтобы она стала постоянным ресурсом, вы можете вложить деньги и купить ее.

У меня есть несколько книг по искусству, которые я очень люблю и использую, когда мне нужен быстрый справочник. (Я обязательно расскажу об этом в одном из следующих постов.) Однако я предпочитаю использовать видеоуроки или очные занятия.

Как видите, вам доступно бесконечное количество ресурсов. Найдите, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля обучения, и попробуйте.

ПОЛУЧИТЕ НЕКОТОРЫЕ БАЗОВЫЕ ПОСТАВКИ:

В Instagram я получил много вопросов о красках, палитрах, ручках, инструментах и т. Д. По мере того, как я все глубже погружаюсь в свои приключения «Как стать художником», я открываю для себя продукты и инструменты, которые мне нравятся. Продолжая расти и учиться, я буду более чем счастлив поделиться с вами этими вещами.На самом деле, у меня есть сообщение ЗДЕСЬ со всеми моими любимыми художественными принадлежностями.

Однако, если вы новичок в искусстве, я бы сосредоточился меньше на инструментах и больше на практике. Я говорю это по собственному опыту, поскольку месяцами покупал «лучшие» произведения искусства, а потом ничего с ними не делал. Мне, как человеку, который любит делать покупки и расходные материалы, это доставляло радость, но на самом деле это не помогло моей конечной цели — стать художником.

Когда я открыл для себя замечательных художников в процессе учебы, я был удивлен тем, как многие из них использовали некоторые простые художественные принадлежности.Я видела удивительные рисунки шариковыми ручками и маркерами. Я даже видел картины, написанные с чаем и кофе! Проявите творческий подход и используйте то, что у вас есть.

Имеют ли значение «лучшие» принадлежности для рисования? Да, конечно.

Нужны ли они вам для начала? Они нужны тебе, чтобы быть художником? Точно нет.

Для начала вам не понадобится специальная ручка, карандаш, краска, кисть или заполнитель. Используйте то, что у вас есть. Для рисования и обучения вам достаточно простой шариковой ручки и блокнота.Начни там.

И да, я понял. Поверьте мне. Покупка и накопление художественных принадлежностей — это такой замечательный кайф. Не могу дождаться, чтобы поделиться с вами некоторыми из моих любимых принадлежностей для рисования и рассказать, почему я их так люблю.

Стать художником: последние мысли:

Если бы я мог резюмировать этот пост в двух словах, я бы сказал: Just Start.
Каков первый шаг к тому, чтобы стать художником? Просто начни.

Это действительно так просто. И да, я знаю, насколько сложным может показаться запуск.Как я уже упоминал выше, я месяцами бездельничал и запасался всеми предметами искусства, думая, что это сделало бы меня художником. Предупреждение о спойлере: этого не произошло. Магия начала разворачиваться только после того, как я положил перо на бумагу (в прямом и переносном смысле).

Так что возьмите лист бумаги и начинайте. У тебя есть это.

Хотите больше следить за моей серией картин на Inspired by Charm!

В ВДОХНОВЕНИИ CHARM ART СЕРИЯ:

Если вы хотите продолжить это путешествие и узнать больше о моем художественном процессе, любимых материалах, рекомендуемых курсах и т. Д.J в Списке рассылки IBC ЗДЕСЬ . Вы также можете найти меня в Instagram по адресу @inspiredbycharm , чтобы увидеть больше моих исследований и работ.

Я очень надеюсь, что это было полезно. Если вы хотите узнать больше или у вас есть вопросы, оставьте их в разделе комментариев ниже. Я постараюсь ответить на все, что смогу. Ваши вопросы могут даже вызвать идею для будущего поста из серии «Как стать художником».

Как покупать произведения искусства: шпаргалка для начинающих

Вероятно, не вы выложили 66 долларов.3 миллиона за позднего Ван Гога во вторник вечером на Sotheby’s. И стратосфера аукционов произведений искусства на следующей неделе на Sotheby’s и Christie’s с работами Пикассо и Джакометти, готовыми установить рекорды, скорее всего, тоже не для вас. Тем не менее, есть и другие способы войти в игру с покупкой произведений искусства — на аукционах, художественных ярмарках, выпускных студенческих выставках и некоторых крупных мероприятиях в открытых студиях. Следующие четыре недели представят в Нью-Йорке изобилие возможностей для покупки произведений искусства, со скидками для всех, кто хочет сбиться с проторенной дороги и оставаться начеку.Охота и ее острые ощущения не обязательно должны приводить к гигантской цене, если вы помните несколько советов.

Галереи

ПОЛУЧИТЬ КАРТУ Нью-Йорк — город умножающихся кварталов искусства. Исследуй их. Бушвик и Вильямсбург в Бруклине и Лонг-Айленд-Сити в Квинсе хорошо зарекомендовали себя как центры альтернативного искусства. Как и Нижний Ист-Сайд на Манхэттене. Но художники и галереи также группируются в Гринпойнт, Бедфорд-Стайвесант и Гованус, Бруклин. Путеводитель по галерее, бесплатный буклет со списком текущих выставок и картами окрестностей, можно найти во многих галереях.В Интернете есть карта Chelsea Gallery Map, а для Бруклина — ежемесячный справочник Wagmag.

ПРОВЕРЬТЕ ПРОДАЖИ Посмотрите, есть ли у понравившегося вам исполнителя послужной список. Artnet продает подписки на свою базу данных цен, в которой с 1985 года продаются 1600 аукционных домов.

ПЕРЕГОВОРЫ Контракт между дилером и художником обычно включает пункт, разрешающий дилеру снизить цену произведения искусства до определенного процента, где-то от 5 до 20 процентов.Помните, что артист получает только половину указанной цены. Остальное берет на себя галерея.

НЕ ПРИНИМАЙТЕ ЕГО ЛИЧНО Некоторые галереи более высокого уровня могут быть высокомерными, заставляя вас запрашивать информацию о ценах, которая должна быть видна, и предполагать, что вы не являетесь серьезным покупателем. Ведущие дилеры также предпочитают передавать свои коллекции авторитетным коллекционерам, чтобы защитить родословную произведений, поэтому даже если вы можете позволить себе крупную картину, галерея может не захотеть ее вам продавать. Не переживайте.Просто переходите к более приветливым галереям.

РАБОТАЙТЕ УГЛЫ Для более дорогостоящей работы дилер может согласиться на рассрочку платежей.

СМОТРИТЕ КРАСНУЮ ТОЧКУ Если произведение искусства на стене или в прайс-листе галереи (которое, по закону, должно отображаться на видном месте, но часто не отображается) имеет красную точку, это означает, что оно было продано.

ЕСТЬ ПЛАН B Если работа, которую вы хотите, слишком дорога, рассмотрите меньшие работы того же художника, работу на бумаге, а не картину маслом, этюд масляной пастелью, старую работу или фотографию.И попросите заглянуть в подсобку. У большинства дилеров есть дополнительные работы художника, которого они представляют.

«Искусство не обязательно должно быть дорогим, но важно быть на улице и смотреть, что происходит. На то, чтобы найти то, что вам нравится, может уйти от шести месяцев до года ». Джудит Сельковиц (советник по искусству)

Аукционы

НАЙТИ АРТ-СОВЕТНИКА Есть много людей, чья работа — помогать вам покупать произведения искусства, будь то всего лишь несколько декоративных предметов или начало серьезной коллекции.Вы можете найти их в онлайн-списках, но лучше спросить у ваших знакомых, занимающихся покупкой произведений искусства, их советников или поищите имена в новостных статьях о коллекционерах и арт-рынке.

ЧТЕНИЕ И ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР Сделайте домашнее задание. Изучите каталог аукциона — включая оценочные цены — и посетите превью, чтобы поближе познакомиться с предлагаемым искусством. Установите бюджет и придерживайтесь его.

САЙТ НА РУКИ Аукционы могут быть ошеломляющими. В заседаниях присутствует элемент шоу-бизнеса, присутствуют громкие имена.Вы не всегда можете сказать, что происходит или кто делает ставку. Это связано с тем, что некоторые покупатели предпочитают анонимность, поэтому они делают ставки по телефону или из личных ящиков над аукционной комнатой. Кроме того, торги могут проходить быстро, а аукционисты выбрасывают несколько фигур подряд, чтобы ускорить процесс. Если сомневаетесь, просто смотрите.

НАЖМИТЕ, ВНИМАНИЕ В Интернете есть несколько отличных предложений, и в дело вступают законные наряды — Sotheby’s недавно провел свой первый аукцион в рамках нового партнерства с eBay, а Christie’s в 2012 году продал часть средств Фонда Энди Уорхола для визуального искусства. сбор онлайн.Но покупатели должны остерегаться; онлайн-сфера оставляет множество возможностей для ложных заявлений о происхождении, состоянии и стоимости. Paddle8 и Auctionata считаются сайтами с хорошей репутацией. Перед тем, как нажать кнопку торгов, вам необходимо проявить должную осмотрительность к продавцам и их претензиям.

ПОСМОТРЕТЬ ЧАСЫ Лиза Деннисон, председатель Sotheby’s в Северной и Южной Америке, советует охотникам за скидками присмотреться к дневным распродажам, где «вы найдете работы многих из тех же художников на вечерних распродажах за небольшую часть. цены.

На Sotheby’s безымянная рука из полиуретановой резины 2009 года работы Маурицио Каттелана оценивается на дневной распродаже в среду от 15 000 до 20 000 долларов США, тогда как произведение художника с миниатюрными рабочими лифтами (также без названия) 2001 года оценивается в 1,2–1,8 миллиона долларов. на распродаже накануне вечером.

«Люди сентиментальны по поводу первых нескольких произведений искусства, которые они покупают, или они находят их смехотворными и используют их как ориентир для своих ранних ошибок. Но в любом случае это как первая любовь, и нужно полностью ею упиваться.”- Эми Каппеллаццо (художественный руководитель)

Студенты

МАСТЕРСКАЯ РАБОТА Художественные школы в Нью-Йорке представляют в конце семестра студенческие выставки M.F.A. кандидатов, счастливое место охоты за недорогим искусством. Школа искусств Колумбийского университета, Школа изобразительных искусств, Парсонс, Институт Пратта и Колледж Хантер — все перечисляют студенческие шоу на своих веб-сайтах. Некоторые находятся на территории кампуса, другие — в местах, похожих на галереи, за пределами школ, с приглашенными кураторами.

СДЕЛАТЬ ПРЕДЛОЖЕНИЕ Или спросите.Студенческие шоу неформальные, без прайсов. Школа действует как посредник и не берет плату, поэтому артист получает полную цену. Если вам неловко говорить о деньгах с художником лично, возьмите карточку и обсудите деньги позже.

КРАСНАЯ ТОЧКА ИЮНЬ С января по май Лига студентов-художников выставляет студенческие работы. Лучшие произведения, выбранные преподавателями, каждый июнь включаются в его выставку Red Dot.

ПРОВЕРИТЬ ВЕБ-САЙТЫ Даже студенты-художники имеют веб-сайты, как правило, с изображениями, биографией и заявлением художника, которые могут дать представление о работе.

The Studios

KNOCK KNOCK Открытые студии — это ежегодные мероприятия в художественных районах, таких как Гованус, Бушвик и Лонг-Айленд-Сити. Отдельные художники или здания, в которых размещаются студии нескольких художников, объединяют усилия и проводят дни открытых дверей на выходных с картами и веб-сайтами для облегчения навигации.

СТРАТЕГИРУЙТЕ СВОЙ МАРШРУТ Bushwick Open Studios, проходивший с 5 по 7 июня, стал настолько большим, что фестиваль был разделен на полдюжины зон, каждая со своей собственной картой, доступной как приложение для смартфона или на сайте Arts in Веб-сайт Бушвика.Печатная версия будет распространяться в узловых точках по соседству. Профили 700 отдельных художников доступны в Интернете. LIC Arts Open, который пройдет в Лонг-Айленд-Сити с 13 по 17 мая, также имеет путеводитель и карту на своем веб-сайте.

НЕ ЗАБУДЬТЕ СТУДЕНТОВ Большинство художественных школ, помимо выставок дипломных работ в конце семестра, также проводят открытые студии в течение учебного года.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ Смысл открытой студии состоит в том, чтобы позволить публике видеть работу за пределами системы галереи и способствовать диалогу.Это ваш шанс познакомиться с искусством и художником, стоящим за ним.

СДЕЛКА Продам искусство. Сделки можно заключать.

ПОЗВОЛЯЙТЕ ХОДИТЬ ПАЛЬЦАМ Artsicle управляет виртуальной открытой студией, позволяя пользователям контактировать с более чем 5000 художников из 88 стран.

«Покупайте меньше произведений искусства лучшего качества. Покупайте лучшее, что вы можете себе позволить. Не спеши. Нет никакого чрезвычайного положения в области искусства ». — Лиз Кляйн (советник по искусству)

Ярмарки

БОЛЬШЕ — ЛУЧШЕ Половина мудрых покупок — это знать, что есть на рынке и каковы ставки.Художественные ярмарки позволяют увидеть максимальное количество галерей и дилеров за минимальное время. Воспользуйтесь этим. Frieze New York находится на острове Рэндаллс с четверга по 17 мая, до него легко добраться, и ориентироваться в нем весело.

ДУМАЙТЕ ДЕШЕВО Некоторые ярмарки, такие как Spring Masters New York, открывающаяся в пятницу в Park Avenue Armory или Frieze, обслуживают богатых клиентов. Другие, такие как ярмарка доступного искусства, проводимая каждый сентябрь, или ярмарка New Art Dealer Alliance, открывающаяся в четверг, предлагают менее дорогие работы.

ПОИСК СПУТНИКОВ Каждый год в марте, когда в Нью-Йорке проходят крупные ярмарки — выставка Американской ассоциации арт-дилеров и выставка Armory Show, за которой следует Азиатская неделя, за ними плывут более мелкие рыбки, многие из которых предлагают выгодные покупки. К ним относятся Volta, Pulse New York, Scope, The Independent и необычная выставка Spring / Break Art Show на станции Moynihan, бывшее почтовое отделение Джеймса А. Фарли на Манхэттене.

ПОСЛЕДНИЙ ДИП Обычно искусство на больших ярмарках стоит дорого.Но когда ярмарка подходит к концу, цены на работы, которые не сдвинулись с места, могут снизиться.

РАЗГОВОР С ДИЛЕРАМИ Те же самые дилеры, которые могут быть привязаны к телефону в своих галереях или отсутствовать полностью, могут быть доступными и разговорчивыми на ярмарке. Это прекрасная возможность посмотреть, задать вопросы и узнать.

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ФЕСТИВАЛИ Торговые ярмарки привлекают наибольшее внимание покупателей произведений искусства, но такие мероприятия, как фестиваль искусств в Гарлеме, также могут предоставить возможности.Наряду с полным расписанием исполнительских видов искусства, фестиваль (27 и 28 июня в парке Маркуса Гарви) включает десяток художников с работами на продажу.

«Девяносто процентов людей не понимают, что такое галерея. Они думают, что я художник, расписавший все работы на стенах. Некоторые из них звонят и спрашивают, есть ли плата за вход в галерею ». — Адриан Ван Дер Плас (владелец галереи, Нижний Ист-Сайд)

Бонусные чаевые

ИСКУССТВО МОЖЕТ БЫТЬ ХОРОШИМ ИНВЕСТИЦИЕЙ Помимо личного вкуса, искусство также оказалось серьезным классом активов, поэтому вы можете подойти к приобретению у более чистая, бизнес-ориентированная перспектива.Покупайте проверенных временем художников, чьи работы продолжают ценить, или пытайтесь попасть на первый этаж новых талантов, которые кажутся — в прессе или из уст в уста — готовыми к взлету.

ОБУЧАЙТЕ СВОЙ ГЛАЗ Посмотрите как можно больше — в галереях, музеях, на художественных ярмарках или в режиме онлайн. Чем больше искусства вы видите, тем больше у вас разовьется ясное суждение. Знания могут помочь поместить вещи в контекст, но опыт не является обязательным условием. Марк Глимчер, президент Pace Gallery, говорит: «Сначала сходите в музей и посмотрите, что вам нравится.Определите, какое направление истории искусства имеет для вас значение, прежде чем отправиться в галереи или на аукцион ».

ДАЛЬНЕЙШИЙ ВИД Начинающим коллекционерам не следует покупать только то, что их изначально увлекает. «Спросите себя, как что-то может выглядеть, когда вы знаете больше, как что-то может выглядеть со временем», — сказала Эми Каппеллаццо, соучредитель Art Agency, Partners, консультационной фирмы по искусству. «Лучшее, что можно сделать, — это поставить себя в такое положение, когда первая покупка на самом деле немного бросает вам вызов: вы не уверены, что вам что-то нравится, но не можете перестать смотреть на это.Представьте, что вы станете умнее, глядя на него через пять лет ».

ПОЛУЧИ ТО, ЧТО ВАМ ЛЮБИМ Самые разные люди дадут всевозможные советы о том, что покупать, когда и где это покупать. Но суть в том, что вы должны жить с картиной, скульптурой или инсталляцией, поэтому вам должно нравиться, как она выглядит, каково это, когда она находится в вашем доме.