Самые популярные рисунки для тату
Хотите сделать тату? Ознакомьтесь со всеми достоинствами и недостатками рисунка на теле. А так же узнайте, какие сейчас самые модные и стильные символы.Татуировка появилась очень давно. Это украшение говорило о социальной принадлежности обладателя и имело сверхъестественную силу.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Квантовая эпиляция: в чем особенность?
Среди женщин больше всего пользовались спросом – кошки, тигры, леопарды, пантеры. Так же радовали глаз цветы, разнообразные растения, они являлись символами гармонии и красоты. Декоративные птицы — свобода. Ящерицы, змеи и драконы – удача, мудрость.
Когда будете выбирать рисунок вы должны знать, что любое изображение способно повлиять на вашу жизнь. Недаром, раньше татуировка служила для защиты.
Мастера тату советуют избегать любой магической символики, например пентаграмм, религиозных и сатанинских символов. Ведь тату – это не только украшение. Символы могут иметь мистическое значение.
Некоторые девушки, которые не совсем в себе уверены, делают себе наколки – орла или дракона надеясь, что символ принесет им уверенности в себе. А решительные агрессивные карьеристки — цветочки и бабочки, пытаясь таким образом компенсировать отсутствие женственности и мягкости.
Мода на тату с каждым годом растет и постоянно меняется. В 2012 году модны морские пейзажи, мордочки животных, очень актуальны полинезийские рисунки, орнамент племени маори. Татуировки, выполненные в технике «граффити», а также портретная живопись.
Сегодня в любом салоне вы можете на теле наколоть практически любой рисунок и даже скопировать фото.
Многие девушки, которые сделали одну татуировку, через некоторое время приходят еще и еще не раз. Такая страсть к татуировкам называется «синей болезнью». Зато этот процесс дает возможность женщине пофантазировать, стать не такой как все – особенной, подчеркнуть свою индивидуальность, привлечь внимание к своему телу.
Уход за тату после салона
После того как вам сделали тату вы увидите, что какое-то время кожа будет красного цвета.
Около семи дней нужно смазывать антисептическими средствами, а после увлажняющим кремом. Пока рисунок будет заживать, не купайтесь в речках, водоемах, бассейнах, не посещайте сауны и тренажерные залы.
Если вы боитесь делать настоящую татуировку, вы можете использовать более простые варианты такие как:
— наклейка – это обычная переводная картинка, которая на теле держится около трех дней, а потом легко смывается водой.
— рисунок хной, сейчас активно входит в моду. Рисунок хной очень интересный свадебный
индийский орнамент, который женщины наносили себе на руки или ступни. Он выполняется в одном цвете – темно- сером или коричневом — и похож скорее на картинку, сделанную фломастером. Держится на теле две три недели.
— есть еще шрамирование, но этот способ для украшения тела в основном используют африканские племена.
Татуировку нельзя делать: в критические дни – рисунок может сильнее «кровоточить»; если вы простужены и у вас повышенная температура; если есть проблемы с кожей; при диабете и других болезнях крови; при сердечных заболеваний (плохо переносится боль).
Срок годности тату
Тату срока годности практически не имеет, сохраняется на теле всю жизнь. Но может деформироваться, если женщина толстеет или наоборот худеет.
Так же немало важно, на каком месте расположен символ. Мастера не рекомендуют украшать ягодицы, потому что со временем появляется целлюлит, который может серьезно испортить рисунок. Женщинам, которые еще не рожали нельзя накалывать тату на грудь и живот.
Чтобы рисунок все время оставался ярким прячьте его от солнца и обязательно смазывайте защитным кремом. Потому что краски со временем выцветают. Черная краска может стать синей, а белая совсем исчезнет.
Удаление тату
Если захотите избавиться от татуировки, то поможет вам только лазерная процедура, которая будет, стоит дороже, чем нарисовать рисунок.
Когда будете выбирать цвет рисунка, учитывайте, что татуировки синего и черного цвета выводятся легче, чем цветные.
Тату — это стильно изысканно, подчеркивает красоту тела и скрывает его недостатки.
Самые популярные рисунки обоев в 2019 году | Дизайн и мебель
Как известно, ремонт – это перманентное состояние, требующее полной отдачи от владельцев жилья. Начиная его, невероятно трудно представить, сколько сил, денег и нервов будет потрачено в процессе. Однако помимо строительных робот, отдельные проблемы может вызвать и выбор материалов. И если с краской и штукатуркой все более-менее понятно, то выбор обоев может значительно затянуться.
Чтобы в процессе выбора не потеряться среди массы вариантов, советуем вам присмотреться к самым популярным рисункам обоев в 2019 году.
Растительные мотивы
Кажется, что «растительность» всегда остается в моде, когда дело касается интерьерных решений.
Вот и обои с растительным мотивом, уже который год не сходят с пьедестала.
Самое прекрасное в таком виде принта то, что он обладает яркими красками и создает гармоничный дизайн и целостность всего помещения. Обои с растительным мотивом можно подобрать под любой вкус. Разнообразие просто поражает: цветущий сад, тропический и «стандартный» лес, парковая аллея, дикие джунгли, экзотические растения и пр. Выбирать их перечисленных вариантов можно долго, зато конечный результат превзойдет все ваши ожидания.
Геометрические фигуры
В 2019 году дизайнеры интерьеров отдельное внимание уделяют геометрическим орнаментам. Такой рисунок на боях сразу бросается в глаза и добавляет помещению оригинальности, и вычурности — в хорошем смысле слова. Особую популярность имеет принт шестиугольника и соты. Такое решение зрительно уравновешивает пространство и будто собирает в кучу, делая его целостным. Особенно это заметно, если рисунок на обоях повторяется и в других деталях дизайна, например в мебельной обшивке, или текстиле.
Однако при всем почитании шестиугольников, другая геометрия тоже прекрасно вписывается в интерьер. Довольно часто, в качестве акцента хозяева помещения выбирают полотно с ромбами, треугольниками, зигзагами и кругами — «горошком».
Цветочные орнаменты
Отдельно от растительных мотивов в этот список следует внести цветочные орнаменты. Эта категория обойных рисунков настолько обширна и разнообразна, что имеет право на отдельную нишу.
Несколько последних лет фаворитом среди цветочных обоев является английский стиль, с изображением кустарников роз. Дизайнеры интерьеров считают, что такой принт привносит в помещение атмосферу весны и нежности. Не отстают по популярности и экзотические цветы, выполненные в акварельной технике, они заметно оживляют помещение.
Производители обоев заметили повышенный спрос на такой вид рисунка и постарались удовлетворить желания каждого потребителя, теперь без проблем можно найти изображение маленьких, средних и больших цветов, целые букеты и одиночные картинки, – все, что душа пожелает.
Анималистические принты
Таким видом принта покупатели заинтересовались совсем недавно, поэтому анималистические изображения отчасти можно считать новинкой. Безусловным плюсом таких обоев можно считать универсальность, поскольку они впишутся в интерьер любого жилого помещения.
Изображение бабочек, рыбок, птиц, диких и пр. животных призвано привлекать и акцентировать внимание на определенной зоне комнаты. Например, яркие рыбки и бабочки прекрасно подойдут для детской комнаты, привнесут настроение. Экзотические птицы и дикие животные — лиса или волк, хорошо будут смотреться на кухне или в спальне, такой принт выгодно подчеркнет пространство и добавит нотки элегантности и утонченности.
Выбирать для какого помещения подойдет такая отделка стен можно исходя из своих желаний и представлений, в любом случае это беспроигрышный вариант.
Имитация натуральных материалов
Классика вечна – это еще раз подтверждается тем, что обои с имитацией натуральных материалов вот уже которое десятилетие в моде.
Принт кирпичной кладки является отличным решением для тех, кто мечтает о кирпичной стене в квартире, но не имеет возможность в силу каких либо причин воплотить свои желания.
Помимо всем известного «кирпича», обои могут быть с имитацией под дерево, камень, мрамор, бетон и даже кожу. Помимо вариативности изображения, такие обои еще хороши и тем, что издалека практически не отличаются от натурального материала, это добавляет в интерьер чувство изысканности и роскоши. Прекрасный вариант для любителей классики.
Выбор обоев – дело не легкое, ведь в помещение с выбранной отделкой придется жить не год и не два. Значительно облегчить свой выбор можно ориентируясь на Топ-5 популярных рисунков обоев, представленных выше.
Если вам нравится наш канал, вы можете легко его поддержать подписавшись, лайком, комментарием, а также читая другие наши статьи. Для вас это пустяк, а для нас стимул двигаться вперед.
Читайте так же:
Декоративный камень в дизайне кухни
Учимся правильно подобрать шторы для гостиной
Интерьер сауны: как оформить
Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.
Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.
Иван Билибин
Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание
Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание
Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским».
Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.
Борис Дехтерев
Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский
Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва
Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина.
Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.
Владимир Сутеев
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985
Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985
Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории.
Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.
Виктор Чижиков
Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск
Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского.
Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.
Читайте также:
Евгений Чарушин
Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск
Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных.
Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.
Иван Семенов
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984
Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974
Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров.
В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.
Леонид Владимирский
Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара
Создатель классического образа Буратино.
Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.
Евгений Рачев
Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль
Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула
Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок».
1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск
«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.
Самые красивые города Золотого кольца России
Правильный маршрут по Золотому кольцу ни в коем случае не должен напоминать круг. Ведь побывать только в восьми главных городах — значит просто поставить банальную туристическую галочку «видели Золотое кольцо» и пропустить Плёс, Муром, Вологду, Углич, Кидекшу и десятки других интересных мест.
Пока никто не знает, когда границы снова откроются после пандемии, но в одном сходятся все: внутренний туризм восстановится быстрее, чем международный. А значит, идеи поездок по России можно собирать уже сейчас.
Самые красивые города и достопримечательности Золотого кольца лучше всего исследовать на машине, съезжая с трасс на проселки, заглядывая в не избалованные туристами деревеньки и любуясь из окна классическими русскими пейзажами. Скайсканер делится идеями, где в Золотом кольце России пробовать варенье и лосиное молоко, бить баклуши и ходить маршрутом Сусанина — в оба конца.
Сергиев Посад | Переславль-Залесский | Ярославль | Ростов Великий | Владимир | Суздаль | Иваново | Кострома
Сергиев Посад
С Ярославского вокзала можно домчать на экспрессе за час, на обычной электричке — за полтора: Сергиев Посад — самый близкий к столице город Золотого кольца. Родился он возле Троице-Сергиевой Лавры и живет с ней одной жизнью. В 2014 году, к 700-летию Сергия Радонежского, чей уединенный скит положил начало процветающей обители, город умыли и причесали, а Лавра наконец-то сбросила вуаль строительных лесов.
Не пренебрегайте экскурсией: гиды интересно рассказывают о Лавре и помогают не потеряться в толпе туристов и паломников.
Выйдя за ворота, для начала переведите дух у Келарского пруда. Там же можно заглянуть в Музей игрушки: коллекция подобрана со свойственной государственным музеям основательностью. Потом углубляйтесь в старые кварталы: рассматривайте деревянные домики и подглядывайте за жизнью местных. Вынырнув у проспекта Красной Армии, поддайтесь искушению и зайдите пообедать в «Русский дворик». Интерьер и сервировка — под старину, кухня — на уровне, одно но: в стоимость блюд включена близость к Лавре.
В 15 км от Сергиева Посада в красивом месте на берегу реки Вори расположилась усадьба Абрамцево. При Сергее Аксакове там собирались писатели, во времена Саввы Мамонтова — художники. Отдельное удовольствие — погулять по тенистым тропинкам абрамцевского парка. Другая усадьба, в которую можно заехать на обратном пути в Москву, — Мураново. Рекомендуем экскурсию на кухню: там можно узнать, как и в какой посуде готовили в XIX веке.
Не пропустите: Святые места России
Переславль-Залесский
Город появился благодаря Юрию Долгорукому: да-да, он основал не только Москву. Как и полагается, Переславль укомплектован монастырями, храмами, приземистыми деревянными кварталами и умиротворяющей атмосферой старины. Стоит он на берегу Плещеева озера, в котором испокон веков ловили рыбу: переславские ряпушки (именно они изображены на гербе) поставлялись к царскому столу. Не пропустите бывшую Рыбную слободу на реке Трубеж: в ней еще можно обнаружить признаки аутентичности.
Главное развлечение — ходить по музеям, их в Переславле предостаточно. В Музее утюга можно узнать, как выглядели чугунные снаряды, которыми качали руки наши бабушки. В Музее паровозов — покататься на дрезине. В доме царя Берендея — попрактиковаться в росписи деревянных игрушек. В селе Веськово в нескольких километрах от города сохранился ботик «Фортуна» из потешной флотилии Петра I.
Хорошее продолжение — проверить волшебную силу Синего камня недалеко от города, а потом найти укромное место на берегу Плещеева озера и купаться, сколько душе угодно.
Ярославль
В Ярославле стоит знак «нулевой километр»: крупнейший город Золотого кольца претендует на право называться его столицей. Большую часть своей истории Ярославль был богатым и влиятельным, а в Смутное время даже побывал фактической столицей России: в городе стояло второе ополчение Минина и Пожарского и работал «Совет всея земли».
Современный Ярославль — ухоженный и праздничный, а его исторический центр охраняет ЮНЕСКО. Основное место притяжения — Спасо-Преображенский монастырь, не пожалейте времени, чтобы забраться на верхний ярус звонницы: вид стоит любых усилий. По одной из версий, именно в этом монастыре Мусин-Пушкин открыл «Слово о полку Игореве», древней поэме посвящена отдельная экспозиция. Неподалеку в клетке живет медведица Маша — живой символ города. Ее коллега на улице Первомайской хоть и сделан из бронзы, но каждый час издает свирепый рык.
Из Ярославля для контраста можно отправиться в Мышкин. 100 км — и оказываешься в маленьком городке с бесчисленными деревянными домиками в кружевах резных наличников. Обязательный пункт программы — трогательный Музей мыши. Потом можно изучать ремесла, фотографировать ретротехнику, наблюдать, как на мельнице мелют муку, выбирать валенки — в Мышкине полно музеев. Завершить насыщенный день хорошо в симпатичном «Мышкином подворье» Mouse Inn в лесу на берегу Волги.
Еще по теме: 10 мест в России, где будет интересно детям
Ростов Великий
Первое упоминание о Ростове относится к 862 году. Тихий, маленький, провинциальный — таким и представляешь один из древнейших городов Руси. Любая улица ведет в центр, а там — холеный белокаменный кремль, в котором все кажется знакомым. Пройдите по галереям на монастырских стенах, и сразу вспомните, что по ним убегали от стрельцов самозванцы Милославский и Бунша в фильме «Иван Васильевич меняет профессию».
Кроме обязательной соборно-храмовой программы в кремле стоит посмотреть большую коллекцию ростовской финифти. В минуте ходьбы от кремля расстилается Неро — огромное озеро, образовавшееся еще до ледникового периода. Можно пройтись по берегу или отправиться в небольшое путешествие на теплоходе. В домашнем музее «Русский вертоград» собраны утюги, корыта, прялки и другие вещи, из которых веками складывался простой быт местных жителей. После обеда вместо кофе закажите напиток из цикория, который в Ростовской области выращивают уже двести лет.
В 20 минутах езды от Ростова — село Семибратово с интересным Музеем баклуши. Экскурсовод покажет, как обрубок бревна превращается в заготовку (она-то и называется баклушей), а потом в расписную ложку. На том же этаже — музей «Библиотека варенья», где знают все о русских сладких традициях, а также дают вслепую продегустировать несколько сортов варенья и просят угадать, из чего они сделаны. Если есть время, можно махнуть в Углич (от Ростова — 90 км): посмотреть кремль на берегу Волги и посетить Музей мифов и суеверий русского народа.
Владимир
Когда и кем был основан город, вопрос спорный: то ли Владимиром Мономахом в 1108 году, то ли еще раньше, в 990-м, великим князем Владимиром, крестителем Руси. Как бы там ни было, в середине XII века он стал столицей великого княжества Владимирского, которое окончательно слилось с Московским только в конце XIV века.
Что непременно стоит увидеть во Владимире, так это памятники белокаменного зодчества запредельной ценности и красоты, сохранившиеся с домонгольских времен. В статном Успенском соборе уцелели фрески Андрея Рублева, на фасадах Дмитриевского собора — барельефы, которые можно рассматривать часами. Как и восемь с половиной веков назад, стоят Золотые ворота, которые, правда, с тех пор изрядно изменились. Из новых мест рекомендуем кузницу Бородиных, в которой с пятницы по воскресенье устраивают экскурсии. Заодно можно прикупить или изготовить сувениры: под руководством мастера каждый может выковать гвозди или подковы.
Не поленитесь добраться до села Боголюбово, где на холмике у реки, среди заливных лугов стоит церковь Покрова на Нерли.
Легкая, воздушная — на фоне идиллического русского пейзажа она необыкновенно хороша.
На десерт (в прямом смысле) — музей-усадьба фабриканта Думнова в селе Заречье, где рассказывают, как ткали шелк на ручных станках, и показывают авторскую коллекцию кукол. Но самое приятное: среди старинных интерьеров можно остановиться как в гостинице. К вашим услугам пироги из печи, купание в речке, прогулки и полное погружение в жизнь XIX века.
Не пропустите: 9 мест в России, где хорошо вдвоем
Суздаль
Классическое продолжение уик-энда — из Владимира направиться в Суздаль, до него всего 30 км. По дороге любой транспорт превращается в машину времени и въезжает в древнерусский город. Самая старая часть Суздаля — кремль, считается, что ему около тысячи лет. В XII-XIV веках Суздалю доводилось бывать в роли княжеской столицы. Со временем городок превратился в провинциальный, но шарма не утратил.
От окраины до центра — 15 минут пешком (а по-другому и смысла нет).
Дома с мудреной резьбой и речка Каменка, петляющая среди лугов, восхищают не меньше, чем старинные церкви и монастыри, которые здесь буквально на каждом шагу. Заглянуть в избы и амбары можно в музее деревянного зодчества и крестьянского быта. На торговой площади продают малосольные огурцы, варенье, ягоды, сбитень и медовуху. Впрочем, если вы любите пройтись по лавкам, разыскивая интересные вещицы вроде кокошников, расшитых рубах и ажурных скатертей, предупреждаем: Суздаль затягивает.
В нескольких километрах от Суздаля стоит обыкновенная, на первый взгляд, деревня Кидекша. Но именно в ней сохранился самый первый белокаменный храм Северо-Восточной Руси — церковь Бориса и Глеба. Сейчас это музей. Трудно не заметить колокольню: построенная в XVIII веке, она сильно наклонилась. Гостиниц и ресторанов в Кидекше нет, так что за комфортом и пищей насущной придется возвращаться в Суздаль или Владимир.
Иваново
Иваново — самый юный город Золотого кольца и текстильная столица России.
Увидеть старинные станки и проследить, как менялись ткацкие традиции с XVII века до наших дней, можно в Музее ивановского ситца. Большая и разнообразная коллекция — в Музее промышленности и искусства: от вееров и фарфора до доспехов самурая и астрономических часов парижского механика Альберта Биллете. В плане архитектуры интересно взглянуть на Щудровскую палатку XVII века и памятники конструктивизма: дом-корабль и дом-подкову.
В самом городе не так много интересных мест, зато Ивановская область — буквально находка. В Плёс стоит ехать за приливом творческой энергии: со времен Левитана этот волжский городок не покидает высокохудожественная атмосфера. В Кинешме можно поселиться прямо на воде — в гостинице-дебаркадере «Мирная пристань», пообедать в бывшей чайной общества «Трезвость», а потом отправиться на Базарную площадь, вдохновившую Кустодиева на его первую «Ярмарку» и первых «Купчих».
Палех и Холуй знамениты шкатулками и брошами, расписанными в технике лаковой миниатюры.
Шуя — высоченной колокольней Воскресенского собора, музеем Бальмонта и традицией мыловарения. В Юрьевце есть Музей Андрея Тарковского, а в деревне Пестово для гостей устраивают целые этнографические представления. Добавьте сюда чудесные среднерусские пейзажи и придется признать: двух-трех дней в Ивановской области явно будет недостаточно.
Взгляните также: Выходные в России: что посмотреть за 3 дня
Кострома
Главная деталь костромского пейзажа — Волга, от нее «пляшет» вся планировка. От набережной по улице Молочная гора поднимитесь к памятнику Ивану Сусанину (спаситель будущего царя Михаила Федоровича жил в деревеньке под Костромой), а от него — к центральной площади. Сюда со всех концов стекаются улицы — по легенде, Екатерина II пожелала, чтобы план города был похож на веер. Рядом торговые ряды, в которые стоит зайти не только за местным сыром и черной солью, но и за купеческим духом.
На высоком холме над рекой до 1934 года стоял костромской кремль.
Сейчас там центральный парк, а над деревьями торчит Ленин на постаменте, который предназначался для памятника Романовым. В стороне от городского центра, на реке Кострома расположился Ипатьевский монастырь, в котором был призван на царство первый из Романовых — тот самый Михаил Федорович.
Небанальное продолжение культурной программы — пройти по сусанинской тропе. Через лес к большому болоту туристов заводит сам Иван Сусанин в компании с польским шляхтичем — они же провожают в обратном направлении. Другое примечательное место — лосиная ферма в деревне Сумароково, где лосей можно покормить морковкой. С июня по сентябрь предлагают попробовать лосиное молоко — говорят, очень полезное.
Не пропустите:
7 русских народных промыслов, которые живы до сих пор
Экотуризм в России: 15 лучших заповедников и национальных парков страны
Дешевые страны для путешествий
Самые известные паттерны ткани: птичий глаз, рыбья кость, пинстрайп, тартан, мадрас
В материалах о моде и одежде сегодня часто можно встретить термины вроде “меловой полоски” или “клетки «принц Уэльский»”.
Мы решили внести ясность и подробнее ознакомить вас с этими понятиями. Предлагаем вашему вниманию перечень классических паттернов мужских костюмных тканей с подборкой образов для наглядности. Теперь вы точно не спутаете “рыбью кость” с “птичьим глазом”! 😉
Все перечисленные ниже паттерны ассоциируются с классическим стилем, но это вовсе не значит, что они предполагаются только в формальном костюме. О “степени” формальности тех или иных рисунков будет рассказано в каждом из описаний.
Тонкая полоска (pinstripe)Пинстрайп
На сегодняшний день — самый традиционный и консервативный из паттернов мужского костюма. Получил своё название pinstripe из-за толщины, соизмеримой с булавочной головкой (pin — в переводе с английского «булавка»).
«Пинстрайп» — отличная альтернатива привычным однотонным тканям для деловых костюмов
В полоске pinstripe могут сочетаться как цвета, отличающиеся на полтона (к примеру, чёрный и тёмно-серый), так и более разнообразные — можно найти ткани, сочетающие до 3-4 цветов, включая красный, зелёный и другие.
Меловая полоска
Меловая полоска отличается от пинстрайпа своей формой: вместо пунктирных точечек тут диагональные полоски.
Chalk stripe — самый популярный паттерн шерсти с 20-х по 50-е годы прошлого века. Чаще всего ассоциируется с фланелевыми костюмами, гангстерами и эпохой ар-деко. В наше время считается более “смелым”, чем pinstripe, но тем не менее допустимым в деловом дресс-коде.
Меловая полоска на фланели
Наиболее частый цвет меловой полоски — белый или серый, поверх однотонных синих, серых и тёмно-серых тканей.
Классический костюм в меловую полоску
“Птичий глаз” (bird’s eye)Птичий глаз
Чуть менее распространённый паттерн, чаще всего используемый в костюмах-двойках и тройках. Представляет собой однотонный фон с контрастными или близкими по тону частыми мелкими точками. “Птичий глаз” сегодня используется всё чаще — и даже получил просторечное название “ячейка”.
«Птичий глаз» на пиджаке и жилете — неизбитый вариант для осенне-весенних образов
Если точки увеличены, рисунок называется nailhead —“шляпка гвоздя”. По степени формальности не отличается от pinstripe и подходит для деловых костюмов.
“Акулья кожа” (sharkskin)Акулья кожа
Паттерн, ставший популярным благодаря Дону Дрейперу и сериалу Mad Men. Здесь в шерсти либо переплетаются нити очень близких друг к другу цветов (чаще всего серый и светло-серый), либо цвет вообще один. Отличительной особенностью этого паттерна является то, что он не геометрический, а фактурный — плетение шерсти даёт ткани малозаметную рифлёность.
Синяя «акулья кожа» добавляет фактурности классическому костюму
“Акулья кожа” — это ещё более строгий, чем “птичий глаз”, паттерн для деловых костюмов или блейзеров.
Клетка “принц Уэльский” (prince of Wales, glen plaid)Принц Уэльский
Пожалуй, самый популярный в костюмных тканях вид клетки.
Он получил своё название благодаря Эдварду VII, заложившему, по мнению многих, “фундамент” мужского стиля 20-го века, каким мы его знаем. В том случае, если клетка выполнена почти в основной тон ткани (синий на тёмно-синем или серый на тёмно-сером), этот паттерн возможен в деловом костюме.
Бенедикт Камбербэтч в костюме с паттерном «Принц Уэльский» — образец английского стиля
Если же клетка заметна невооружённым глазом, то пиджак из такой шерсти переходит в категорию непарных (не стоит носить его с брюками из той же шерсти, чтобы не переборщить с паттернами) и надевается только на неформальных мероприятиях. Цвета “принца Уэльского” могут быть практически любыми, хотя чаще всего встречаются сочетание чёрного и белого и землистые оттенки.
“Ёлочка” (“рыбья кость”, herringbone)Ёлочка
Неформальный паттерн, ведущий своё происхождение от шотландских твидов. По традиции herringbone используется в твидовых костюмах или непарных пиджаках, служащих верхней одеждой, но в наши дни также его можно встретить и на костюмах из сверхтонкой шерсти.
Звезда стритстайла Ник Вустер выбирает «ёлочку» для непарного пиджака в стиле casual
Ломаная клетка (“собачий зуб”, houndstooth)Собачий зуб
Классический охотничий рисунок, также ведущий свою родословную из Шотландии. Редко используется в костюмах, часто — в непарных пиджаках. Размеры ломаной клетки могут варьироваться, но при любом варианте этот стиль остаётся неформальным.
«Собачий зуб» — яркий, но при этом элегантный рисунок
Толщина такой шерсти может быть любой, хотя “оригинал” — это, опять же, достаточно плотный жёсткий твид.
Клетка “оконная рама” (windowpane)Оконная рама
Достаточно общее определение паттерна, в котором присутствует простая тонкая клетка крупного масштаба. В большинстве случаев высота клетки больше, чем её ширина, в честь чего она и получила своё название.
Крупная тонкая клетка «оконная рама» — яркое, но при этом не кричащее решение для пиджака
Однозначно неформальный паттерн, который нередко используется в сочетании с другими на одной и той же ткани — к примеру, “рама + ёлочка” или “рама + ломаная клетка”.
Чаще всего используется в плотных тканях, в основном твидах.
Охотничья клетка
Ещё один паттерн из категории “охотничьих” или “профессорских” (вы можете обратить внимание, что почти все интеллектуалы массовой культуры — от Вуди Аллена до Индианы Джонса в его гарвардском обличии — носят именно пиджаки в рисунки “принц Уэльский”, “рыбья кость”, “собачий зуб”, “оконная рама” или “охотничья клетка”), который получил известность благодаря американскому охотничьему клубу Gun Club с 1870-х годов.
«Охотничья» клетка вызывает ассоциации с классическим английским стилем
Впрочем, изначально это тоже шотландский паттерн, бывший “собственностью” района западной Шотландии Уллапул. “Охотничья” клетка почти всегда выдержана в осенних тонах — коричневый, тёмно-бордовый, тёмно-зелёный и подобные. Однако возможны варианты и с уклоном в более холодные оттенки — к примеру, серый с тёмно-синим.
Клетка “тартан” (tartan)Тартан
Также известна как “шотландка”.
Каждый оригинальный тартан относится к отдельному шотландскому региону (к кланам до середины 19-го века они не относились, подробнее см. в истории тартана), и сочетание его цветов несёт собственную смысловую нагрузку. В наши дни тартан представляет собой рисунок для неформальных пиджаков, в абсолютном большинстве случаев — из твида.
Пиджак выполнен в разновидности тартана Black Watch, шарф — в паттерне Stewart tartan
Впрочем, отдельные личности (особенно чистокровные шотландцы вроде Алана Камминга) надевают и полные костюмы с этим паттерном.
Алан Камминг в костюме из «шотландки»
В любом случае пиджак из тартана — это всегда немножко “вызов”, особенно если вы не в Шотландии, поэтому рекомендуем сочетать его с однотонными предметами одежды.
Клетка “мадрас” (madras)Мардас
Глядя на образцы тартана и мадраса, можно заметить сходство в расположении клетки и немного запутаться. Поясним разницу. Мадрас — это не столько рисунок, сколько в первую очередь сам материал: лёгкая тонкая хлопчатобумажная ткань.
Изначально мадрас появился в колониальной Индии, в одноимённом городе (в наши дни — Ченнаи) и получил от него своё название. Отличительной особенностью мадраса является “выцветший” эффект. Кроме того, мадрас, как правило, только ярких и тёплых оттенков.
Пит Кэмбелл, персонаж сериала Mad Men, действие которого разворачивается в середине ХХ века, в «мадрасском» пиджаке
Распространившись из Индии повсеместно, сегодня мадрас (в частности пиджак из такой ткани) — один из обязательных символов американской “Лиги Плюща” и сословия WASP. Пик популярности “костюмного” мадраса пришёлся на 50—60-е годы, а в наше время этот паттерн более распространён на летней одежде вроде шорт и юбок. Сегодня “мадрасский” пиджак будет отличным способом расцветить образ в выходные дни.
Сирсакер (seersucker)Сирсакер
Тонкий, очень фактурный хлопок, чаще всего с основным белым цветом в неяркую голубую, зеленоватую или розоватую полоску/клетку. Это ещё один символ “преппи“, который чаще используется в качестве материала для непарных пиджаков или брюк, но иногда и в полном костюме.
Предназначен такой костюм, впрочем, только для отдыха.
Пиджак из сирсакера — актуальный вариант в неформальном стиле
Паттерн “сирсакер” — это отличный пример немного подзабытой неформальной классики, которую, впрочем, надо уметь носить (как и любые другие белые вещи), чтобы не казаться похожим на артиста варьете.
Материал подготовлен на основе текста Дмитрия Черникова, автора блога How to Make a Man https://howtomakeaman.wordpress.com/, и публикуется с его согласия
Дайте нам знать, если содержание данного поста было Вам интересно или полезно!
Информация о классификации камуфляжных расцветок
Камуфляж — французский термин, обозначающий «маскировка». Название весьма лаконично и точно передает назначение камуфляжа — затруднение опознавания очертаний человека или любого объекта противником, зверем, птицей. Для реализации этого задания используются различные визуальные, оптоэлектронные и фотоспособы.
Впервые, согласно историческим данным, камуфляжная одежда была использована в период англо-бурского противостояния (1899—1902 гг.). Буры эффективно использовали местность для маскирования, а англичане в красных мундирах стали отличными мишенями и несли большие потери. Английское командование приняло кардинальное решение и переодело своих солдат в униформу цвета хаки, что затруднило их распознавание и снизило потери.
Позже тему камуфляжа стали активно развивать, в первую очередь в военной сфере. Например, вооруженные силы гитлеровской Германии использовали уже около тридцати различных камуфляжных расцветок. Сегодня же камуфляж используется практически всеми армиями мира, он имеет свою собственную классификацию, подразделяясь на виды и типы.
В первую очередь разделение камуфляжных расцветок идет на стандартные и нестандартные. Под стандартными понимают именно военную классификацию, своего рода «принятие на вооружение» армиями стран мира.
Нестандартными называют всякого рода камуфляжные расцветки, созданные различными компаниями и организациями, занимающимися разработкой и выпуском одежды для охотников. Яркими примерами нестандартных камуфляжных расцветок являются активно использующиеся сейчас виды «камыш», «осенний лес», «осока» и так далее.
Военные (стандартные) расцветки камуфляжа делятся на пять основных типов, привязанных к особенностям ландшафта и видам растительности в определенной местности:
Различные виды камуфляжных расцветок используются в зависимости от местности, универсальных типов камуфляжа не бывает.
Советский и российский камуфляж даже сегодня частично состоит из копий или близких аналогов немецких камуфляжных версий периода Второй Мировой войны. К таким относится «Серебряный лист» образца 1957 года. Его также называют «Березка» и «Солнечный зайчик». Камуфляж двухцветный, состоит из зеленого фона и деформирующего рисунка, близкого к современной «цифре».
К заимствованным у Германии также относятся камуфляжные рисунки «Пальма» образца 1944 года (выпускался в четырех сезонных версиях — лето, осень, зима, весна), расцветка «Лиственный лес» образца 1942 года, версия «Амеба» 1935 года (камуфляж имел несколько вариантов), современный камуфляж «Партизан» (калька с немецкого «Эйхентарна»).
Из современных отечественных также отметим камуфляжные расцветки ВСР-93 («Вертикалка», камуфляжная расцветка образца 1993 года),
ВСР-98 «Флора (она же «Капуста», основной камуфляж ВС РФ с 1998 года. Очень удачный, но уже устаревший камуфляж. Также носил прозвище «арбузный» камуфляж, производился в трех версиях).
Кроме указанных камуфляжных расцветок высокой популярностью пользовался камуфляж «Дубок», он же «Бутан». Расцветка была разработана в 1984 году, имел несколько версий. Являлся до недавнего времени основным камуфляжем военнослужащих Украины.
Одна из последних российских разработок — камуфляж «Цифровая флора».
Из ткани именно с таким рисунком была выпущена российская военная форма дизайна Юдашкина.
Немецкие версии камуфляжа — это WH splintentarn (камуфляжная расцветка образца 1931 года, ее историки называют как первую немецкую камуфляжную версию). Такой камуфляж наносился на плащ-палатки. Являл собой «оскольчатый» рисунок из пятен зеленого и темно-коричневого цвета, с короткими тонкими штрихами по всей площади. Наносился на светло-коричневую ткань плащ-палатки. Выпускался в нескольких версиях.
Далее — упомянутый ранее «Эйхентарн», выпускавшийся в летнем и осеннем вариантах (камуфляж образца 1942 года, очень удачный, в 1943 году дал «жизнь» подобному камуфляж «Эйхенлаубмастер»),расцветка NVA Flachentarn (использовался ВС Восточной Германии с 1950 до 1967 гг), NVA Strichtarn (состоял на вооружении ВС ГДР с 1965 по 1990 гг., по сути — это упрощенная версия WH splintentarn, из которой убрали оскольчатые пятна и оставили только «дождик»), Tarnmuster (камуфляжная расцветка Германии образца 1956 года, с амебовидными пятнами),
Flectarn (очень удачный камуфляж образца 1985 года с дробящим рисунком, выпускался в различных версиях, используется и сегодня),
Tropentern (камуфляж образца 1991 года, являет собой пустынный вариант камуфляжа Flectarn).
Соединенные Штаты Америки разработали очень много различных версий камуфляжа. Расскажем об основных из них. Это, в первую очередь — Woodland, камуфляж, разработанный для лесистой местности в 80-х годах ХХ века. Считается самым распространенным видом камуфляжа в мире, имеет несколько версий и более десятка «клонов» в армиях мира, с собственными индексами. В армии США имел четыре основные варианта — базовый, низинный (с преобладанием зеленых пятен), горный (с большинством коричневых пятен) и промежуточный — для маскировки в оптическом и инфракрасном диапазонах. На сегодняшний день в США камуфляж «Вудланд» считается устаревшим.
Камуфляж MARPAT — американский «цифровой» камуфляж для морских пехотинцев. Заменил собой Woodland. Имеет три версии — Digital Woodland (базовый), Digital Desert (пустынный), Digital Urban (городской).
Расцветка ACU PAT — «цифровая» камуфляжная расцветка для сухопутных подразделений армии США. Разработана на основе MARPAT.
Камуфляж «хаки» — грязно-серый, однотонный. Является историческим, практически легендарным. Использовался в США в период Второй Мировой войны. До сих пор применяется некоторыми армиями мира, не смотря на то, что многие считают его давно устаревшим.
Оливковый камуфляж (Olive) — также однотонный, применялся ВС США в Корее и Вьетнаме. Для многих ценителей также считается культовым. Форму оливкового цвета носил практически всю свою жизнь Фидель Кастро.
Для пустыни в США были разработаны версии камуфляжа 3-color Desert (создан на основе Woodland, состоит из пятен трех цветов — бледно-зеленого, светло-коричневого и темно-коричневого цвета) и 6-color Desert (расцветка похожа на 3-color Desert, но состоит из пятен 6-ти цветов). Эти камуфляжи использовались ВС США в Ираке и Афганистане до появления современных «цифровых» версий.
Камуфляж Multicam был разработан, как замена популярному Woodland. Имеет плавные, округлые очертания пятен в отличие от MARPAT и ACU PAT.
Является коммерческим вариантом камуфляжа и почти не используется регулярными частями ВС США.
Расцветка Tiger («Тайгер» или камуфляж «Тигр») разработана для ведения боевых действий в условиях тропических джунглей. Использовалась и продолжает применяться различными странами (например, Кубой). Изредка вариации такой расцветки встречаются и в рядах ВС России.
Великобритания использует для своих вооруженных сил камуфляж DPM (Distruptive Pattern Material). Камуфляжный рисунок состоит из пятен и мазков четырёх цветов (песочный, черный, зеленый, коричневый). Выпускается в нескольких версиях. Существует так называемый голландский DPM (отличается немного по окраске, структура пятен аналогичная британскому камуфляжу). Также Англия использует камуфляж DDPM (Desert DPM) — пустынный вариант стандартного общевойскового британского камуфляжа.
Франция использует камуфляжную расцветку CCE Camo, разработанную в 90-х годах ХХ века. Расцветка имеет много общего с американским Woodland.
Для использования в пустыне Франция применяет камуфляж Daguet Desert pattern — адаптированный под данную местность камуфляж CCE. Использовался военнослужащими Франции в Ираке. Во время алжирской кампании и позже (французскими солдатами Иностранного Легиона) использовался камуфляж Lizzard pattern («Леопард»), имеющий визуальное сходство с камуфляжем «Тайгер».
Канада использует камуфляжную расцветку CADPAT. По сути, камуфляж является одной из версий MARPAT.
Вооруженные силы Финляндии используют камуфляж М05 — современный «цифровой» камуфляж, разработанный специально под финский лес.
Итальянские вооруженные силы используют камуфляжную расцветку Vegetato — «цифровой» рисунок из коричневых, песчаных и черных пятен на зеленом фоне. Также существует и пустынный вариант такого камуфляжа — Desertato.
Дания для своих вооруженных сил использует камуфляж Flectarn-D. Как не сложно догадаться, данная раскраска является датской версией немецкого Flectarn (содержит больше зеленых пятен).
Также на основе Flectarn-D был разработан пустынный камуфляж Desert.
На вооружении Норвегии состоит камуфляж М75 и его более поздняя версия — М98. Это трехцветный камуфляж, состоящий из крупных пятен светло-зеленого, темно-зеленого и коричневого цветов.
Швеция использует камуфляжную расцветку М/90 — современную версию немецкого оскольчатого камуфляжа splintentarn, принятую на вооружение в 1990 году. Кроме указанной расцветки шведские ВС используют пустынный вариант М/90, для проведения операций в соответствующей местности. Из экзотических версий камуфляжа отметим воздушно-десантные войска Бенина, которые используют так называемый «Бортовой» камуфляж — расцветку, наиболее близкую к норвежскому камуфляжу М98 с нанесенными на него черными или коричневыми изображениями животных (львы, буйволы и отпечатки лап).
Королевский малайский полк использует камуфляжную раскраску под названием «Лесная зебра». Наиболее близкая к данной версии расцветка — это французский камуфляж ССЕ, но с более яркими и насыщенными цветами.
Существуют и иные военные камуфляжные расцветки, но они являются либо версиями популярных камуфляжей, либо используются очень редко и малочисленно, поэтому описывать их нет большого смысла.
В завершении статьи укажем о существовании так называемого 3D-камуфляжа — новой американской разработки, концепцию которой выдвинула компания Kryptek. По заявлению представителей производителя, данная расцветка являет собой реализацию последних достижений в данной сфере, а кроме того сочетает в себе самые лучшие и современные приемы оптического обмана. Пока 3-D камуфляж проходит тестирование и, вполне вероятно, в ближайшее время он будет принят на вооружение армией США.
Лучшие граффити Бэнкси
Документальные фильмы и книги о творчестве. Чрезмерное внимание к уличным рисункам. Продажи картин на миллионы долларов. Все это об анонимном стрит-арт художнике по имени Бэнкси! Его работы уже на протяжении второго десятилетия завоевывают интерес любителей искусства.
Вы спросите: в чем секрет феноменального успеха простого уличного художника? Ответ возможно будет проще, чем вы ожидали. Бэнкси использует образы массовой культуры для того, чтобы привлечь внимание к острым политичным и социальным вопросам. Еще больше масла в огонь подливает таинственность артиста! В активе у художника десятки известных работ. Но какие среди них достойны звания лучшие граффити Бэнкси?
Одно из самых популярных граффити Бэнкси — работа «Криминальное чтиво», созданная около станции метро в Лондоне. С этим рисунком связана очень трогательная история из жизни художника. Данное граффити – отсылка к фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Работа, которая появилась в 2002 году, полностью повторяет одну из сцен из известного фильма. Только в руках героев киноленты были бананы вместо пистолетов.
Спустя пять лет рисунок был закрашен работниками лондонской транспортной службы.
В ответ Бэнкси нарисовал на том же месте еще одно граффити на такую же тему. На этот раз герои фильма были одеты в костюмы бананов, а в руках держали настоящие пистолеты. Через несколько дней новая работа была также закрашена. Ее удалил лондонский художник Озон. По его мнению, граффити было низкого качества. Однако Озон не дождался нового рисунка Бэнкси – он погиб под колесами поезда в Лондонском метро во время рисования. В память о погибшем художнике на месте «Криминального чтиво» появилась новая работа – ангел с черепом в руках.
В число лучших граффити Бэнкси можно отнести работу «Любовь витает в воздухе». По факту, «Метатель», другое название рисунка, — одно из самых известных произведений анонимного художника. Во время проведения опроса более половины опрашиваемых узнали эту работу без дополнительной информации.
Граффити появилось на стене гаража в Вифлееме в 2003 году. На рисунке изображен бунтарь в позе предшествующей броску.
С первого взгляда кажется, что участник уличного протеста бросает коктейль Молотова. Однако на самом деле он держит букет цветов.
Бэнкси превратил образ бунтаря в знак борьбы и решительности. Рисунок был создан в зоне горячего конфликта. Изобразив букет цветов вместо коктейля Молотова, художник хотел подчеркнуть, что изменений нужно добиваться мирным путем. В то же время граффити можно охарактеризовать как образ новых форм политического действия западного левого протеста.
Сын мигранта из СирииВо время разгара миграционного кризиса в 2015 году Бэнкси нарисовал удивительное граффити. Стив Джобс в образе мигранта из Сирии. Анонимный художник изобразил главу Apple на стене лагеря беженцев во французском Кале. На рисунке Джобс держит в руках компьютер и мешок с вещами.
Как известно, отцом изобретателя был сириец, который переехал в США. Своей работой Бэнкси хотел показать, что в миграции есть и позитивные стороны.
По его мнению, появления такой компании как Apple возможно и не случилось, если бы США не приняли к себе «сирийца из Холмса».
Граффити художника стало не последним его добрым делом для мигрантов. Ранее он передал строительные материалы для их лагеря в Кале. Кроме того, Бэнкси направил во Францию бригаду рабочих для строительства жилья для беженцев.
Мона Лиза с базукойОбраз Мона Лизы в творчестве Бэнкси использовался неоднократно. Впервые рисунок с Джокондой появился в 2007 году в западной части Лондона. Анонимный художник повторил умиротворительный взгляд Мона Лизы, который ей дал да Винчи. Однако на плече у нее лежит гранатомет, а на голове одета гарнитура. Руки Джоконды поднимают оружие, которым она целится куда-то вдаль. Первая версия Мона Лизы была удалена всего через несколько дней после создания.
Бэнкси известен как противник милитаристских настроений. В этого граффити есть несколько трактовок. Одни предполагают, что художник хотел подчеркнуть противоречие между женственной и безмятежной Джокондой и мощным оружием уничтожения.
Другая трактовка: этим рисунком он хотел привлечь внимание общественности к происходящим где-то далеко войнам.
В активе у артиста есть и другие работы с использованием образа Мона Лизы. Картина Бэнкси «Mona Lisa Pink» была выставлена на выставке в Москве в 2018 году. Граффити исполнено в стиле поп-арта с использованием трафарета.
Не менее интересной работой стала «Улыбка соучастницы». На этот раз художник пририсовал к образу Мона Лизы улыбающийся смайлик. «Улыбка соучастницы» была приклеена на стене в Лувре рядом с оригиналом.
Целующиеся полицейские«Целующиеся полицейские» — одна из самых резонансных работ британского художника. Она появилась в 2004 году на фасаде одного из пабов в городе Брайтон. На провокационном рисунке была изображена парочка полицейских, которые слились в страстном поцелуе. Этой работой Бэнкси привлек внимание общественности к проблеме ЛГБТ. Само граффити стало символом протеста в современном обществе.
Из-за большего резонанса в 2006 году рисунок был атакован недоброжелателями и закрашен черной краской.
Впоследствии владелец паба снял «Целующихся полицейских» со стены своего заведения. Граффити Бэнкси отправили на торги в США – «Fine Art Auctions Miami». Работу продали за 575 тысяч долларов. Новый владелец совершил покупку «Целующихся полицейских» по телефону.
Рабский трудНе менее скандальной стала работа Бэнкси под названием «Рабский труд». Граффити появилось в 2012 году на здании магазина «Poundland» в северной части Лондона. На рисунке изображен сгорбившийся над швейной машинкой мальчик. Он вышивает гирлянду из небольших британских флагов.
Этим граффити Бэнкси отреагировал на создание детьми тысяч сувениров для Олимпийских игр в 2012 году. Работа художника появилась незадолго до празднования 60-летия правления королевы Елизаветы II. В начале 2013 рисунок был вырезан из стены дома и украден. Местные жители обратились к властям с просьбой вернуть на место работу стрит-арт художника.
Спустя несколько дней «Рабский труд» всплыл на сайте аукциона в Майами.
Граффити перепродавалось несколько раз, пока не попало в руки художника Рона Инглиша. Он заявил, что планирует замазать белилами скандальную картину, которую купил за 730 тысяч долларов. Таким образом он хотел поддержать Бэнкси в его протесте против продажи стрит-арта. В то же время Инглиш отметил, что планирует перепродать закрашенную картину за миллион долларов. Ранее Бэнкси самоуничтожил картину «Девочка с шаром» для того, чтобы продемонстировать серьезность намерений по борьбе с продажей его работ.
Мобильные любовникиКартина «Мобильные любовники» — серьезная «пощечина» обществу за чрезмерное увлечение смартфонами и социальными сетями. Граффити появилось на двери юношеского клуба «Broad Plains Boys» в городе Бристоль. На рисунке изображена обнимающаяся пара. Однако даже в такой ситуации молодые люди не теряют возможность воспользоваться смартфонами. Они намного больше увлечены своими телефонами, чем объятиями друг друга.
Этой работой Бэнкси поддал критике поведение поколения социальных сетей и смартфонов. С «Мобильными любовниками» связана очень интересная история. Владельцы юношеского клуба, осознав какую ценность имеет рисунок, решили демонтировать дверь с граффити. Затем они начали показывать всем работу художника за 5 фунтов. В свою очередь власти города попытались отнять рисунок в «Broad Plains Boys». Они изъяли дверь с «автографом» артиста в фонд Бристольского городского музея. Кульминацией конфликта стало заявление самого Бэнкси. Художник назвал владельцем граффити директора клуба и попросил вернуть ему работу. В итоге «Мобильные любовники» были проданы за 670 тысяч долларов. Таким образом юношеский клуб, который был на грани закрытия, избежал банкротства!
Девочка с шаромГраффити Бэнкси «Девочка с шаром» — одна из самых значимых работ анонимного художника. Рисунок появился в 2002 году на мосту через Темзу. Британский артист изобразил девочку с шаром в форме сердца.
За спиной у ребенка размещено высказывание: «надежда всегда жива». Для одних данное граффити — смысл надежды. Другие же считают, что образом девочки с шаром Бэнкси хотел подвергнуть критике окружающий социум. По его мнению, в современном обществе дети взрослеют слишком быстро.
В 2006 году художником было сделана копия «Девочки с шаром». Он скопировал рисунок на холсте, используя аэрозольные и акриловые краски. С обратной стороны картины была размещена подпись известного артиста.
В 2006 году после демонстрации на выставке Бэнкси подарил свое самое популярное полотно. Однако на этом история «Девочки с шаром» не закончилась. В 2018 году картину выставили на продажу на аукционе. Как только она была продана за рекордный миллион фунтов стерлингов, полотно разрезал шредер на мелкие полосы. Как оказалось, в раму картины был встроен измельчатель, который ее уничтожил!
Бэнкси внес гигантский вклад в развитие стрит-арта. Ежедневно официальный сайт художника посещают десятки тысяч людей.
В 2010 году вышел дебютный фильм артиста «Выход через сувенирную лавку». Кинолента была номинирована на премию «Оскар». В 2014 году Бэнкси был награжден званием «Персона года» на ежегодной премии Webby Awards.
«Некоторые люди становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. Некоторые люди становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше», — Бэнкси.
20 самых известных картин всех времен
20 самых известных картин всех временsrc = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Пока мы наводнены искусством изо дня в день — Есть несколько особых произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже представлена галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.
1. Мона Лиза
Любой список из самых известных картин был бы неполным без упоминания Моны Лизы Леонардо да Винчи.
Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением. Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он тогда проживал.
ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение
3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. host from Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк
4. Герника
Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил это самое известное произведение, Герника, в 1937 году.
Первоначально это произведение было заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и в конечном итоге стало символом мира.
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
5. Постоянство памяти
Написанное в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали, Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, драпированную тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .
ИСТОЧНИК IMG: Moma
6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина
7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат
Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек , французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат.
ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia
8. Девушка с жемчужной серьгой
Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», демонстрирует именно то, что написано Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение можно найти в галерее Маурицхейс в Гааге.
ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer
9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса Макнилла Уистлера, первоначально известного как Композиция в сером и черном цветах.
Художник. Написано в 1871 году, это одна из немногих американских работ в этом списке — хотя она принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.
ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx
10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, «Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» определенно является одним из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый заметный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи
11. The Night Watch
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего называют в современной культуре The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.
ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкс
12. Поцелуй
Легко рекламируемый как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
14. The Flower Carrier
Известный на родном языке как «Cargador de Flores», Flower Carrier был написан Диего Риверой в 1935 году.
Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.
ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы
15. Американская готика
Отметив список как еще одно знаковое произведение американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Plain-Jane — олицетворение Великой депрессии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News
16. Cafe Terrace at Night
Never one для ярких названий, Cafe Terrace at Night (1888) вечно плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000
17.
Сын Человеческий
Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком и участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.
ИСТОЧНИК IMG: Здесь картина
18. № 5, 1948
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay
19. Bal du moulin de la Galette
Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов), французский художник Пьер-Огюст Ренуар Бал дю Мулен де ла Галетт — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.
ИСТОЧНИК IMG: Dotting
20. Dogs Playing Poker
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине культова.
ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot
src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>
Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку товаров для искусства и прочего.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!
ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СОН С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb
КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШИХ MADISON KIDS SECTION! Креативные игрушки
Вот наши 3 лучших бестселлера:
Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, где дети могут часами бегать туда-сюда. Разжигает их воображение и помогает детям играть вместе! ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ:
Топ 100 шедевров: самые известные картины
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.
Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку представляют собой величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше
Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанно классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.
В этот список вошли работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Тем не менее, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.
У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин как репродукцией музейного качества ручной работы, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису.
Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.
Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!
Показать меньше
15 самых известных картин всех времен (с картой)
Живопись, одна из старейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер. В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось преодолеть время и культуру и почитаться во всем мире.
Сейчас эти великолепные картины выставлены в музеях и художественных галереях и считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.
15. Американская готика (Грант Вуд)
© Dreamstime Сейчас висит в Институте искусств Чикаго «Американская готика» — одна из самых известных картин сельской Америки ХХ века. Главный шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.
Изначально местные жители и искусствоведы восприняли мрачные тона и пуританскую одежду персонажей как критику сельской жизни. Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских пионеров. Американская готика — одно из самых важных и знаковых произведений искусства, пришедших из Штатов.
14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)
© DreamstimeОдно из величайших и самых ярких произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы.На картине 1931 года мы видим тающие карманные часы на мрачном ландшафте. Считается, что эта странная сцена была вдохновлена теорией относительности Альберта Эйнштейна.
Одна из самых узнаваемых картин на Земле. Фантастическое творение Дали можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
13. Ночные ястребы (Эдвард Хоппер)
flickr / Еще одно из самых известных произведений Чикагского института искусств — «Ночные ястребы», написанное Эдвардом Хоппером в 1942 году.
На картине маслом мы видим четырех человек в закусочной поздно ночью. Свет льется из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.
Хотя многие считают его изображением одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что он больше намекает на потенциальных хищников в ночи. «Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самой известной и узнаваемой из картин Хоппера.
12. Большая волна у Канагавы (Хокусай)
© DreamstimeСамая известная картина из Японии, Великая волна у Канагавы, была создана Хокусаем с использованием техники гравюры на дереве где-то между 1829 и 1833 годами.Потрясающая сцена с ее ярким блюзом представляет собой огромную волну, которая угрожает накрыть три рыбацкие лодки.
Знаменитый вулкан, созданный в рамках его серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», можно увидеть на заднем плане. Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные оттиски Великой волны у Канагавы можно найти, среди прочего, в Британском музее и Музее искусств Метрополитен.
11. Поцелуй (Густав Климт)
flickr / Тони ХисгеттНаписанный между 1907 и 1908 годами, в разгар «Золотого периода» Густава Климта, «Поцелуй» поистине мерцает и сияет перед вашими глазами, как золото, серебро и платина, исходящие от холста.
Находясь под влиянием как искусства и ремесла, так и модерна, картина изображает двух влюбленных в золоте, объединенных в интимных объятиях. Поцелуй является одним из многих ярких моментов Бельведера в обширной коллекции Вены. Это самая популярная и увлекательная работа Климта.
10. Рождение Венеры (Боттичелли)
flickr / Нуно КардосоОдна из самых известных картин в мире «Рождение Венеры» была написана Сандро Боттичелли где-то в 1480-х годах в разгар Возрождения.Захватывающий взгляд, шедевр изображает обнаженную Венеру, богиню любви, выходящую из гребешка.
Поскольку этот изящный мифологический персонаж был первым нерелигиозным обнаженным телом со времен античности, картина оказала глубокое влияние на историю искусства.
Эта потрясающая картина, которую анализируют и ценят бесчисленные поколения искусствоведов и мирян, сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции — городе, в котором она была написана.
9. Водяные лилии (Моне)
flickr / FHKEСостоящая из 250 различных картин, серия «Водяные лилии» Клода Моне была написана в его доме в Живерни в период с 1896 по 1926 год.Главный сюжет картин — пруд с водяными лилиями на задворках его сада, с множеством других цветов, деревянный мост и величественная плакучая ива.
Картины Клода Моне, одного из великих французских импрессионистов, мгновенно узнаваемы и выставлены в музеях по всему миру. В то время как Musee de l’Orangerie является домом для восьми его чудесных фресок, другие работы с водяными лилиями можно найти, в частности, в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Портленда.
8. Ночной дозор (Рембрандт)
© Dreamstime Возможно, самое известное произведение искусства Государственного музея Амстердама, «Ночной дозор» — одна из самых великолепных картин времен Золотого века Голландии.
На огромном полотне, написанном в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, изображена группа гражданских стражников, направляющихся на тренировку по стрельбе. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, что создавало неверное впечатление, будто на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию «Ночной дозор».
Помимо впечатляющих размеров, картина также известна своим драматическим использованием света, из-за которого кажется, что фигуры в натуральную величину действительно движутся перед нами.
7. Крик (Мунк)
© Dreamstime «Крик» — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, изображающих агонизирующую фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане — Осло-фьорд, вид с холма в Осло. Эдвард Мунк создал несколько версий «Крика» в различных СМИ.Первая версия была написана в 1893 году и выставлена в Национальной галерее Норвегии. Он был украден в 1994 году в результате громкой кражи произведений искусства и возвращен через несколько месяцев.
В 2004 году из музея Мунка была украдена еще одна версия «Крика», которая была обнаружена только в 2006 году.
6. Девушка с жемчужной сережкой (Вермеер)
flickr / rogiroНесмотря на то, что ее часто сравнивают с Моной Лизой, «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера на самом деле является трони, а не портретом. Считается, что это произведение было написано голландским мастером примерно в 1665 году. Это увлекательное произведение искусства изображает воображаемую, а не настоящую девушку в синем тюрбане и большой серегке с мерцающим жемчугом.
Трейси Шевалье написала исторический роман, в котором описываются обстоятельства создания картины. Роман вдохновил на создание в 2003 году фильма со Скарлетт Йоханссон в роли помощницы Йоханнеса Вермеера в жемчужной серьге. Ярко выделяясь на темном фоне, Девушка с жемчужной сережкой теперь освещает галерею Маурицхейс, в которой она висит в Гааге.
5. Герника (Пикассо)
flickr / rogiro Герника, одно из самых уважаемых и возвышенных произведений искусства Пабло Пикассо, рассказывает печальную историю бомбардировки одноименного баскского города.
Посредством серии черных, белых и серых форм и фигур знаменитый кубист подчеркивает разрушения, нанесенные городу нацистской Германией и фашистской Италией.
Написанная в 1937 году, Герника по праву считается одним из величайших и самых мощных произведений антивоенного искусства всех времен. Шедевром Пикассо теперь можно насладиться в Музее королевы Софии в Мадриде, а точная копия его знаменитой работы висит в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.
4.Сотворение Адама (Микеланджело)
© DreamstimeСоздавая лишь небольшую часть великолепной фрески, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, «Сотворение Адама», возможно, является самой известной и почитаемой работой Микеланджело наряду со статуей Давида. В библейской сцене мы видим, как Бог тянется и тянется, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку.
По заказу Папы Юлия II потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами, при этом «Сотворение Адама» занимало почетное место среди центральных панелей.
С тех пор это великолепное произведение тиражировалось и воспроизводилось бесчисленное количество раз. Это лишь один из многих шедевров эпохи Возрождения.
3. Тайная вечеря (да Винчи)
© DreamstimeКартина «Тайная вечеря», написанная в 1490-х годах на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является одним из самых узнаваемых произведений искусства на Земле. Хотя годы не были благосклонны к оригиналу, который претерпел значительный износ, в монастырь по-прежнему приезжают люди со всего мира, чтобы взглянуть на сказочную фреску.На чудесной фреске изображена сцена, когда Иисус Христос говорит Двенадцати Апостолам, сидящим по обе стороны от него, что один из них предаст его.
Некоторые авторы предполагают, что человек на картине, сидящий слева от Иисуса, — это Мария Магдалина, а не Иоанн Апостол. Эта популярная теория играет центральную роль в романе Дэна Брауна «Код да Винчи».
2. Звездная ночь (Ван Гог)
© Dreamstime Определяющая работа Винсента Ван Гога «Звездная ночь» описывает вид, который он мог видеть из окна своего убежища в Сен-Реми-де-Прованс после того, как в 1888 году у него случился нервный срыв, и он отрезал часть собственного уха.
Знаменитая сцена показывает кружащееся ночное небо, перемежающееся звездами, с видом на все еще спящую деревню.
Великолепное творение голландского художника-постимпрессиониста сейчас выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке и является одним из самых ценных произведений в его обширной коллекции.
1. Мона Лиза (да Винчи)
flickr / Чираг Шах Считающаяся самой известной картиной в мире, Мона Лиза восхищала зрителей с тех пор, как была написана в начале XVI века Леонардо да Винчи.Картина названа в честь Лизы дель Джокондо, члена богатой семьи Флоренции. В 1911 году «Мона Лиза» была украдена сотрудником Лувра Винченцо Перуджа, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена Италии. После того, как он хранил картину в своей квартире в течение двух лет, Перуджа был наконец пойман, когда он попытался продать ее галерее Уффици во Флоренции. Сегодня Мона Лиза снова висит в парижском Лувре, где ее видят 6 миллионов человек каждый год.
20 самых известных картин в мире
Самые известные картины в мире — результат как чистого природного таланта, так и гения, но каждая работа также содержит интересную предысторию.
Каждое произведение искусства в этом списке является одним из лучших из когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.
На протяжении всей истории дискуссии о том, какая картина является величайшей из когда-либо созданных, велись без согласия.
По своей сути искусство — это субъективная среда, которая означает много разных вещей для разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.
Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.
Известные картины
1. Мона Лиза
Самое известное произведение искусства самого известного художника из когда-либо живших, Мона Лиза да Винчи, как говорят, обладает одной из самых реалистичных и очаровательных улыбок, когда-либо нарисованных.
Ее улыбка настолько притягательна, что в Лувре есть вопросы, чтобы хоть мельком взглянуть на нее.
Считается, что это портрет Лизы Герардини, портрет половинного роста.
Считающийся шедевром в художественных кругах, он получил известность среди широкой публики только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.
Также читайте: Знаменитые картины да Винчи
Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.
Он был восстановлен и сейчас висит в Лувре, где каждую неделю его просматривают тысячи посетителей.
Еще в 1962 году он стал рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов.
2. Крик
«Крик» Эдварда Мунка, первоначально озаглавленный «Крик природы», стал символом тревоги и одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.
Мунк создал четыре варианта изображения: два — краской и два — пастелью.
Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как внезапно смотрел на закатное солнце:
‘небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя усталость, и оперся на забор — кровь и языки огня были над иссиня-черным фьордом и городом — мои друзья шли дальше, а я стоял там, дрожа от беспокойства — и я почувствовал бесконечный крик, пронизывающий природу. ‘
3. Тайная вечеря
«Тайная вечеря» да Винчи — его самые известные произведения искусства. Она находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.
На нем изображена последняя вечеря Иисуса и двенадцати апостолов.
Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для Тайной вечери, так как он предпочитал масло как средство, позволяющее выполнять работу медленнее, поскольку масло имеет более длительное время высыхания.
В результате ему пришлось заделать стену внизу двойным слоем левкаса, мастики и смолы.
От оригинала осталось очень мало, так как он неоднократно реставрировался и пострадал как от преднамеренных повреждений, так и от факторов окружающей среды.
4. Девушка с жемчужной сережкой
Считается, что картина «Девушка с жемчужной сережкой» была написана Вермеером в 1665 году.
Он известен как tronie, что в переводе с голландского языка XVII века, что примерно переводится как фотография головы или кружки, и не предназначено для использования в качестве обычного портрета.
Современный анализ показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно исчезла.
Несмотря на это, девушка по-прежнему остается неподвластной времени красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.
5. Рождение Венеры
Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.
На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая к берегу, родившаяся уже взрослой в море.
Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, в отличие от другой его работы, «Примавера».
Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых влиятельных банковских династий Флоренции того времени.
Медичи как меценаты внесли огромный вклад в заказ и покровительство художников для нескольких поколений семьи.
6. Подсолнухи
На самом деле Ван Гог создал двенадцать подсолнухов в период между его пребыванием в Париже и Арле.
В первом наборе, написанном в Париже, подсолнухи были расположены в вазе, причем некоторые из цветов лежали на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, содержатся в вазах в упорядоченном виде и стоят вертикально.
Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была недавно доступна художникам, и Ван Гог применил эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.
7. Поцелуй
Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно картина маслом на холсте, но это картина смешанного среднего размера, поскольку она содержит сусальное золото, платину и серебро.
Довольно большое произведение искусства размером 180 x 180 см, в настоящее время висит в австрийской галерее Вены.
Это одно из лучших произведений символизма или жанра искусства.
Во время Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать ему довольно нежный, но мерцающий вид.
8. Impression Sunrise
Impression Sunrise, нарисованная Клодом Моне, изображающая его родной город в порту Гавр во Франции.
Это картина, которая послужила вдохновением для создания импрессионистского движения.
Парижский салон отверг Моне вместе с некоторыми из величайших импрессионистов того времени. Затем они организовали собственную выставку своих произведений искусства.
У них были смешанные отзывы, некоторые посетители утверждали, что не могли различить, что на картинах пытались изобразить.
Импрессионизм — одно из первых истинных течений современного искусства, а Моне был его ярчайшей звездой.
9. Сотворение Адама
Картина Микеланджело «Сотворение Адама» украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.
На выполнение работы у него ушло более четырех лет, при этом он часами работал на спине на строительных лесах.
Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур.Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.
Наряду с «Тайной вечерей» это одно из самых узнаваемых произведений религиозного искусства из когда-либо созданных.
Стоять под ним и смотреть вверх — единственный способ по-настоящему оценить, сколько труда и таланта было вложено в это.
10. Герника
Испанские националистические силы попросили Пабло Пикассо изобразить Гернику как антивоенный протест против бомбардировки города Герника нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.
Написано в 1937 году и является не только одним из самых известных произведений Пиккасо, но и одним из самых больших его произведений размером 3,49 x 7,76 м.
Он был показан на Парижской международной выставке 1937 года после того, как правительство испанской республиканской партии обратилось к Пикассо с просьбой выставить его в испанском павильоне на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Его отправили в кругосветное путешествие, и средства, собранные в ходе этого тура, помогли Испании оказать помощь во время войны.
11. Звездная ночь
Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.
Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая была видом из его окна, выходящего на восток, в приюте.
Изображение представляет собой его видение идеальной деревни перед восходом солнца.
Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как «Ирисы» и его синий автопортрет.
12. Ночной дозор
«Ночной дозор», написанный в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, является очень известным произведением искусства по трем причинам.
Военные работы или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим движением в них или без них.
«Ночной дозор», однако, изображает охранников гражданского ополчения во главе с капитаном Баннингом Кокком, готовящимися к выходу.
Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, так как его размеры составляют колоссальные 3,63 м x 4,37 м.
В-третьих, он отличается драматическим использованием солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.
Рембрандт был настоящим мастером света, он написал «Ночной дозор» на пике своей карьеры, и это считается его самым важным произведением искусства.
13. Las Meninas
Некоторые произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.
«Лас Менинас» («Придворные дамы»), написанные Диего Веласкесом в 1656 году и изображающие сцену из испанского двора, где Веласкес занимал должность дворцового камергера.
Сцена несколько озадачила искусствоведов, поскольку содержит странный состав персонажей, в том числе самого Веласкеса, монахиню, гнома и принцессу.
Это был перерыв от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображалась только королевская семья, и она была организована в гораздо более упорядоченном и иерархическом стиле.
14. Танцы в Le Moulin De La Galette
«Танец в Ле Мулен де ла Галетт» — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара, которая представляет собой снимок регулярных воскресных собраний простых парижан в Мулен де ла Галетт.
Меньшая, почти идентичная версия была также написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.
Персонажи за столом слева — друзья Ренуара, а не какие-то случайные незнакомцы.
15. Les Demoiselles d’Avignon
Считается многими одним из самых важных произведений Пикассо в прото-кубизме (переходная фаза между более традиционными формами искусства и становлением кубизма).
Это вызвало большие споры, когда впервые было написано, и получило очень неоднозначные отзывы даже от некоторых из ближайших друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали произведение в некотором роде плохой шуткой.
Впервые он был выставлен в 1916 году и в то время многими считался аморальным.
16. Постоянство памяти
Картина «Постоянство памяти» была нанесена Сальвадором Дали в 1931 году и представляет собой образ, который большинство людей обычно ассоциирует с движением сюрреализма.
Кажется, что твердые предметы тают или тянутся, и время, представленное часами, начинает убывать.
Это одна из первых его работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после переживания галлюцинаций, вызванных самим собой.
Изображение бесчисленное количество раз воспроизводилось в виде небольших принтов, открыток и настенных плакатов.
17. Ночная терраса кафе
Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители в этот день могут путешествовать и наслаждаться тем же видом, что и Ван Гог, с угла площади Форум.
Глубокий синий фон и более теплые желтые тона кафе (которое было искусственно освещено газовыми лампами) создают резкий контраст.
Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех частях переписки, одна из которых была адресована его сестре, что было использовано для подтверждения того, что работа принадлежит ему.
Вы можете посетить то самое кафе в Арле, и сегодня оно выглядит почти так же, как было во времена Ван Гога.
18. Американская готика
«Американская готика» — одно из самых известных образов американского искусства, написанное в 1930 году Грантом Вудом.
Изображение изображает то, что, по мнению Вудса, будет «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме» на основе сельской жизни в Айове.
Упоминание «готика» в названии относится к стилю дома «плотницкая готика», который проявляется в окне в готическом стиле, украшающем в остальном, казалось бы, очень простой вид фермерского дома с деревянным каркасом.
На протяжении многих лет это изображение неоднократно пародировалось в различных формах, но его сразу же узнают как одно из самых важных произведений американского искусства.
19. Старый гитарист
Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.
В этот период он нарисовал множество образов бедных и забитых, в которых он был слишком хорошо знаком.
Написана в 1903 году после смерти одного из ближайших друзей Пикассо в результате самоубийства.
Рентген, сделанный Институтом искусств Чикаго, показал, что есть несколько неокрашенных изображений, на одном из которых изображена голова призрачной женщины, наклоненная влево.
20. Афинская школа
Одна из лучших фресок Рафаэля «Афинская школа» содержит почти всех выдающихся греческих философов.
Расписан между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце, одном из четырех залов, украшенных фресками Рафаэля, каждая из которых является великолепным образцом искусства Высокого Возрождения.
Особо следует отметить использование техники перспективной проекции, которой Рафаэль научился у да Винчи.
Знаменитые произведения искусства в этом списке представляют собой одни из величайших творений, известных человечеству.
Каждый художник оставил неизгладимое влияние на мир искусства и широкую публику в меньшей степени.
Топ-10 самых популярных картин всех времен
Рисование и живопись были страстью с давних времен.240x170cm+spraypaintoncanvas.jpg)
Многие художники были рождены, и многие удивительные и величественные картины были нарисованы художниками. В галереях и музеях по всему миру проходят сотни выставок картин, но лишь немногие из них могут войти в историю. В этом посте вы можете увидеть несколько самых популярных картин всех времен в мире, которые признаны людьми со всего мира. Эти самые популярные картины действительно являются произведениями искусства и действительно заслуживают своей славы.
10 самых популярных картин всех времен
1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи
Мона Лиза — удивительное художественное произведение Леонардо да Винчи. Эта картина привлекает миллионы людей со всего мира и находится в парижском Лувре, где ее видят более 6 миллионов человек каждый год. Мало того, что картина Моны Лизы была самой загадочной картиной. Леонардо написал эту картину в 1503 году, незадолго до своей смерти в 1519 году.
2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи — один из самых известных художников всех времен, особенно 15 века.
Он написал многие из известных картин, в том числе Мону Лизу. Тайная вечеря изображает сцену последней вечери Иисуса с другими учениками. Это действительно одна из самых редких и исторических картин всех времен. Тайная вечеря находится на задней стене обеденного зала в Санта-Мария в Милане, Италия.
3.Сотворение Адама — Микеланджело
«Сотворение Адама» — одна из самых всеобъемлющих и самых известных картин в мире. Он был написан Микеланджело между 1508 и 1512 годами и висит на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Эта картина входит в число 9 сцен, написанных на потолке этой величественной часовни.
4. Звездная ночь — Винсент Ван Гог
Звездная ночь — знаменитая картина в современной культуре, написанная Винсентом Ван Гогом в 1889 году.Картина написана по мотивам песни «Винсент», известной также как «Звездная ночь». Эта знаменитая картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
5.
Крик — Эдвард МункКрик был написан Эдвардом Мунком в 1893 году маслом и пастелью на картоне. Эта картина уникальна в своем роде и, судя по названию, действительно пугает. Это потрясающее произведение искусства выставлено в Национальной галерее в Осло, Норвегия.
7. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер
Это очень красивая картина девушки Иоганна Вермеера, которую люди также называют Мона Лиза Северной или Голландская Мона Лиза. На девушке жемчужная серьга, а работа над картиной была завершена в 1665 году. Эта знаменитая картина девушки с жемчужной серьгой выставлена в галерее Маурицхейс в Нидерландах.
6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали
Картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти», написанная в 1931 году, — удивительное произведение искусства и самая узнаваемая картина в истории.Люди думают, что эта замечательная картина была создана по мотивам теории относительности Альберта Эйнштейна. На картине изображены люди, размышляющие о своем образе жизни и о том, как они проводят время.
8. Ночной дозор — Рембрандт Ван Рейн
«Ночной дозор» Рембрандта Ван Рейна — еще одна известная картина в мире, которая была завершена в 1642 году. Это известное произведение искусства выставлено в Амстердаме. На картине изображен городской страж, выходящий во главе с капитаном, его лейтенантом и остальными. вооруженные люди охраны.
9. Автопортрет — Винсент Ван Гог
Хотя большинство картин славятся тем, что демонстрируют какую-то важную часть истории, но «Автопортрет» Винсента Ван Гога также стал популярным среди людей. Он написал много своих портретов, но этот уникален в том смысле, что это автопортрет без бороды. Этот портрет он подарил своей матери в день ее рождения. Эта знаменитая картина также является одной из самых дорогих картин всех времен, так как она была продана за 71 доллар.5 миллионов в 1998 году.
10. Герника — Пабло Пикассо
Пикассо был действительно известным художником, и многие из его картин получили известность в разное время, но популярность приобрела картина «Герника», которую он завершил в 1937 году.
Она была написана в Париже, вдохновившись бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны. в Испании. Эта картина находится в постоянной экспозиции в Museo Reina Sofia, Мадрид, Испания, и также является одной из самых всеобъемлющих картин.
Через: OhTopTens
10 самых известных картин в мире
Среди миллионов картин, созданных и выставленных в галереях и музеях по всему миру, очень небольшое количество выходит за рамки времени и вошло в историю.Эта избранная группа самых известных картин узнаваема людьми со всего мира и всех возрастов и, вероятно, будет и дальше отражаться и оставлять впечатления в умах людей в грядущие века. Ниже приведен список некоторых из самых известных картин в мире.
1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи .
Самая известная картина в мире — главная достопримечательность парижского Лувра, ежегодно ее видят шесть миллионов человек! Леонардо да Винчи писал его с 1503 или 1504 года до незадолго до своей смерти в 1519 году
Самые известные картины: Мона Лиза, Леонардо да Винчи
2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи . Эта всемирно известная картина не показана в музее, а скорее покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Он был написан самым известным художником всех времен Леонардо да Винчи в конце 15 века. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с учениками. Увидеть этот шедевр в небольшом монастыре — действительно одна из лучших достопримечательностей Милана.
Самые известные картины: Тайная вечеря Леонардо да Винчи
3. Сотворение Адама — Микеланджело . Расположен на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Сотворение Адама было написано Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и это лишь одна из девяти сцен из книги Бытия, написанных в центре потолка часовни
.
Самые известные картины: Сотворение Адама Микеланджело
4. Звездная ночь — Винсент Ван Гог . Картина «Звездная ночь», написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, является одной из самых известных картин в современной культуре.Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Картина послужила вдохновением для песни «Винсент» (также известной как «Звездная звездная ночь») Дона Маклина. В песне Маклина упоминается картина, а также другие картины известного художника.
Самые известные картины: Звездная ночь Винсента Ван Гога
5. Крик — Эдвард Мунк . Самая известная работа Эдварда Мунка, написанная примерно в 1893 году. Она была написана маслом и пастелью на картоне.Эта устрашающая картина выставлена в Национальной галерее в Осло, Норвегия.
Самые известные картины: Крик Эдварда Мунка
6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали .
Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых произведений в истории искусства. Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о своем образе жизни и о том, как они проводят время, и также считается, что эта замечательная картина была вдохновлена Теорией относительности Альберта Эйнштейна
Самые известные картины: Постоянство памяти Сальвадора Дали
7. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер . Многие считают, что это «голландская Мона Лиза» или «Северная Мона Лиза», на этой красивой картине голландского художника Йоханнеса Вермеера изображена, ну… девушка с жемчужной сережкой. Картина была написана около 1665 года и выставлена в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды
.Самые известные картины: Девушка с жемчужной сережкой Иоганна Вермеера
8. Ночной дозор — Рембрандт ван Рейн .Это знаменитое произведение искусства, построенное в 1642 году, выставлено в Государственном музее Амстердама.
На картине изображен выходящий городской стражник во главе с капитаном Франсом Баннингом Кокком, его лейтенантом и остальными вооруженными людьми стражи
Самые известные картины: Ночной дозор Рембрандта ван Рейна
9. Автопортрет без бороды — Винсент Ван Гог . Несмотря на то, что Ван Гог написал много портретов самого себя, этот, безусловно, самый известный, поскольку это его последний автопортрет и один из немногих, на котором он изображен без бороды.Он был подарен маме на день рождения. Это также одна из самых дорогих картин всех времен, так как в 1998 году она была продана за 71,5 миллиона долларов и теперь является частью частной коллекции
.Самые известные картины: Автопортрет без бороды Винсента Ван Гога
10. Герника — Пабло Пикассо . Самая известная картина Пикассо, завершенная в 1937 году. Картина была написана в Париже и вдохновлена бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании.Картина находится в постоянной экспозиции в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания
.
Самые известные картины: Герника Пабло Пикассо
10 самых известных картин всех времен
10 самых известных картин всех времен! Ежегодно миллионы евро тратятся коллекционерами произведений искусства, которые хотят владеть самыми популярными картинами в мире. Однако самые дорогие картины не обязательно являются самыми известными. Самые известные из них обычно находятся в руках музеев, которые очень редко продаются, и как таковые они буквально бесценны.Здесь мы представляем 10 самых известных картин всех времен.
10. Рождение Венеры
Рождение Венеры — картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Он висит в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Картина выполнена темперой на холсте, размеры 172,5 на 278,5 см.
Он изображает богиню Венеру, поднимающуюся из моря, как зрелую женщину, как описано в греческой мифологии. Однако название произведения не совсем соответствует изображенному на нем событию, поскольку, по легенде, Венера родилась из морской пены.Однако это изображение показывает ее прибытие на Кипр, стоящее на раковине. В классической древности оболочка была метафорой влагалища. Поза Венеры Боттичелли напоминает Венеру Медичи, мраморную скульптуру классической античности из коллекции Медичи, которую изучал Боттичелли. Деталь картины использована как изображение на одной из итальянских монет евро.
9. Водяные лилии
Водяные лилии — это множество различных импрессионистских картин с кувшинками французского художника Клода Моне.У Моне был красочный сад с прудом, построенный в его мастерской в Живерни в 1890-х годах, чтобы иметь возможность рисовать свой любимый мотив в любых погодных условиях (наполовину на открытом воздухе). Ему больше не приходилось так много путешествовать, и он больше чувствовал себя дома с женой и детьми.
Моне написал множество различных вариаций на эту тему. Только за период 1899-1900 годов он написал 18 различных картин с водяными лилиями.
В период 1914-1926 годов Моне создал серию огромных настенных панно с водяными лилиями для Музея Оранжери в Тюильри в Париже (см. Изображение выше).Поскольку Моне, вероятно, был в значительной степени слепым в конце своей жизни, он рисовал эти так называемые рефлекторные пейзажи (пейзаж без явного изображения неба или горизонта) в основном по своей памяти. Эти работы он подарил своему хорошему другу Полю Клемансо. Клемансо стимулировал Моне, уменьшая его видение, продолжать рисовать. Моне пожертвовал работы как «дань миру». Картины долгое время были недоступны для публики, но теперь снова являются главными экспонатами недавно отреставрированного музея.
8. Ночной дозор
«Ночной дозор» — самая известная картина и шедевр Рембрандта ван Рейна, которую можно увидеть в Галерее почета Государственного музея. Рембрандт нарисовал его между 1639 и 1642 годами.
Официальное название: Рота капитана Франса Баннинга Кокка и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга готовится к выходу. Это произведение, принадлежащее ополченцам, было заказано компанией из гильдии гильдии как групповой портрет. Вероятно, впервые он назывался «Ночной дозор» примерно в 1796/1797 году.По словам Эрнста ван де Ветеринга, работа в определенном смысле провалилась.
Стоимость картины не может быть выражена деньгами. Он не продается и никогда не продавался. Рота милиции, которая заказала Рембрандта в то время, была городским учреждением, а «Ночной дозор» с тех пор принадлежит муниципалитету Амстердама на бессрочной основе Рейксмузеуму.
7. Крик
Крик — это название четырех картин и литографии Эдварда Мунка 1893 года.Оригинальная версия крика 1893 года висит в Национальном художественном музее (Nasjonalgalleriet) в Осло. Считается самой трогательной картиной Мунка. Он выражает духовные страдания и эмоциональные домогательства, которые художник испытывал в определенные периоды своей жизни.
Мунк был предшественником экспрессионизма, стиля, который хотел выражать эмоции. Крик — экстрасенсорный автопортрет Эдварда Мунка. Это картина, основанная на собственном травматическом опыте.
Однажды вечером Эдвард Мунк с друзьями вернулся в Осло.Они остановились на мосту. Пока его друзья шли, Эдвард остановился, очарованный пейзажем и небом с заходящим солнцем. Он слышал и чувствовал крик окружающего его ландшафта. Он чувствовал себя бессильным и подавленным. Это событие настолько впечатлило его, что позже он записал это событие на холсте.
6. Девушка с жемчужной сережкой
Девушка с жемчужной сережкой — это картина голландского мастера Йоханнеса Вермеера 1665–1667 годов. В последние годы самой любимой картиной Вермеера стала «Девушка с жемчужной сережкой».Работа находится во владении Маурицхейс в Гааге. Ни одна из моделей Vermeer так и не была идентифицирована, и это касается и этой девушки. Возможный кандидат — его старшая дочь Мария, которой на тот момент было двенадцать-тринадцать лет.
На изображении девушка носит синий тюрбан с желтой ниспадающей тканью. Головной убор контрастирует с коричневато-желтой курткой с белым воротником. Выделяется жемчужина, грандиозное творение сияющих огней, теней и потрепанных краев. Двумя мазками краски Вермеер сделала яркий световой акцент в левом верхнем углу и отражение своего белого воротника внизу.Учитывая его размер, это скорее стеклянная лакированная «серьга-капля», чем натуральный жемчуг. Кажется, будто девушка своим раскованным взглядом ищет прямого контакта со зрителем, как будто он его удивил. С полуоткрытым ртом создается впечатление, что она хочет что-то сказать. Ее влажные экстра-красные губы придают ей чувственный вид.
5. Герника
Герника — это картина Пабло Пикассо 1937 года, названная в честь места Герника в Испанской Стране Басков. Причина создания картины — бомбардировка Герники фашистами во главе с Франсиско Франко, чтобы сломить сопротивление республиканцев.Картина с огромными размерами 3,49 м в высоту и 7,76 м в ширину является одним из самых впечатляющих и противоречивых произведений Пикассо.
На картине изображен город во время бомбежек. В картине есть на что одновременно увидеть. Лошадь в панике врывается в дом. Справа кто-то падает с горящей крыши, и мать плачет по мертвому ребенку. Пабло Пикассо хотел, чтобы картина создавала ощущение хаоса во время бомбежки, когда смотришь на картину. Фон тоже перепутан, нет разницы между внутренним и внешним.Люди в панике выбегают из домов.
Картина нарисована линиями и поверхностями в черном, белом и сером цветах, чтобы выразить войну. Это не реалистичная картина. Пабло Пикассо попытался передать чувства во время бомбежки, а не то, как они выглядели. Перед картиной изображен человек со сломанным мечом. Символ мертвого солдата. Лошадь выражает страх и является символом невинных жертв войны. Мать с мертвым ребенком символизирует горе по павшим.Лампа на картине символизирует взрыв и бомбежку в Гернике.
4. Сотворение Адама
Сотворение Адама является частью фрески на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, написанной Микеланджело около 1511 года.
Работа представляет собой изображение библейской истории из книги Бытия в который Бог Отец вдыхает жизнь в Адама. От фресок до книги Бытие в Сикстинской капелле — это четвертое в хронологическом порядке изображение в повести. Микеланджело закончил эту фреску как одну из последних в серии.Размер работы 4,8 на 2,3 метра.
3. Тайная вечеря
Тайная вечеря — это фреска, написанная Леонардо да Винчи по заказу герцога Людовико Сфорца в трапезной Санта-Мария-делле-Грацие (доминиканский монастырь в Милане). Это изображение сцены из Тайной вечери Иисуса, описанное в Библии, основано на Евангелии от Иоанна 13: 21-26, в котором Иисус объявляет, что один из его двенадцати учеников предаст его. Картина известна во всем мире, а композиция представляет собой иконографический образец.Поскольку его нельзя переместить, он никогда не находился в частной собственности. В соответствии с другими изображениями последнего ужина того времени, Леонардо взял на себя условность изобразить всех людей, сидящих за столом во время обеда, так, чтобы никто из присутствующих не смотрел сзади.
Но он заметно отклоняется от этого соглашения, также помещая Иуду среди других учеников, в то время как обычно Иуда помещался напротив других апостолов по другую сторону стола. Другой обычай заключался в том, чтобы дарить нимб всем ученикам, кроме Иуды.
Однако Леонардо выбрал более реалистичный и драматический эффект, не создавая ореола для кого-либо, а показывая Иуду, откинувшись назад в тени. Он также создает реалистичный и психологический образ, в котором пытается объяснить, почему Иуда и Иисус берут хлеб одновременно, сразу после того, как Иисус предсказал предательство. Иисус показан так, как если бы он рассказывал Фоме и Иакову слева от себя, которые были потрясены, потому что Иисус указал им на кусок хлеба. Отвлеченный разговором между Иоанном и Петром, Иуда протягивает руку к другому куску хлеба, на который Иисус протягивает свою правую руку.На Иисуса обращают внимание все линии перспективы, а также свет.
2. Звездная ночь
Звездная ночь — картина голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога.
Он принадлежит постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Размеры работы (холст, масло) 73 на 92 см. Он считается шедевром этого художника. С 1888 года Ван Гог написал несколько произведений, напоминающих «Звездную ночь». Он назвал это исследование своим исследованием звездного неба.Например, в 1888 году он нарисовал звездную ночь над Роной, которая очень похожа на эту картину. Винсент Ван Гог написал «Звездную ночь», когда он находился в больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми-де-Прованс в июне 1889 года. Он также сделал несколько рисунков пером на ту же тему. В середине сентября он отправил картины с изображением звездной ночи своему брату в Париж.
Картина представляет собой ночную сцену с желтыми звездами над городком с холмами. Это вид из воображаемой точки на деревню с церковной башней, слева — пылающий кипарис, а справа — оливковые деревья на фоне холмов.Ван Гог использовал Делакруа для использования дополнительных цветов. Картина часто ассоциируется со словами Винсента Ван Гога: «Почему, интересно, до сияющих точек в небе не так же легко добраться, как до черных точек на карте Франции? Как мы ехали в поезде.
В Тарасконе или Руане мы используем смерть, чтобы путешествовать к звездам ». Ван Гог написал картину в то время, когда он чувствовал сильное побуждение к религии. После этого он попадал в депрессию.
1. Мона Лиза
Мона Лиза — это картина Леонардо да Винчи, написанная между 1503 и 1507 годами.Используемая техника — масло на панели (древесина тополя). Это портрет дамы, вероятно, Лизы Герардини, третьей жены Франческо дель Джокондо. Портрет находится в постоянной экспозиции в Лувре в Париже, и это одна из немногих работ, которые наверняка принадлежат самому Леонардо. Это, наверное, одно из самых известных произведений искусства в мире, картина принимает около 20 000 посетителей в день.
Улыбка Моны Лизы в значительной степени является визитной карточкой картины, такой как горностай (на самом деле белый хорек), который изображен на другой знаменитой картине Леонардо «Дама с горностаем», портрете Сесилии Галлерани.С таким же успехом можно было бы назвать картину «Дама с улыбкой», и это отражено в итальянском названии, потому что «Джоконда» на самом деле означает «счастливый, счастливый».
