Рисунки в стиле модерн: Картинки d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 bd

Рисунки в стиле модерн

Войти

Дизайн интерьера: стиль МОДЕРН

У став от монохромных и холодных интерьеров минимализма и хай-тека, архитекторы и дизайнеры все чаще стали обращаться к прошлому, черпая вдохновение в классике. Полностью воссоздают или цитируют такие архитектурные стили как ампир, барокко, классицизм, модерн, арт-деко. В последнее время все больше люди отдают предпочтение неповторимому и изящному стилю модерн, когда дело касается выбора стилистики будущего интерьера. Этому стилю более ста лет, но и сегодня интерес к нему огромен, ибо духом модерна наполнен мир, созданный самыми выдающимися художниками «элегантного стиля»: художественное стекло от Тиффани, ювелирные изделия и стекло от Лалика, плакаты и афиши Тулуз-Лотрека и Мухи.

Модерн начал развиваться в последнее десятилетие 19 века. В Германии его называли югендстиль, в Австрии – сецессион, во Франции – арт-нуво. Модерн стал архитектурным стилем «серебряного века». В отличие от архитектурно помпезных и официозных дворцовых интерьеров, это

стиль, пропагандирующий индивидуальность и демократичность. Основным побудительным мотивом всех новшеств стал поиск неповторимо индивидуальных решений и в композиции интерьера, и в формах утвари, и в мебели и даже в орнаменте. Модерн это не изобилующие золотом и лепниной гостиные, а поэтически-декадентские салоны с приглушенным мерцанием серебра и перламутрового блеска. Русский модерн ассоциируется с такими выдающимися именами как архитектор Шехтель, Кекушев, Линдваль.

Для модерна характерны живописность, рисованность, пластичность форм, текучие «растительные» линии, которые очерчивают переплеты окон, порталы, стулья, светильники, повторяются в рисунках обоев. Интерьеры модерна были превращены в настоящие сады и подводные гроты.

«Назад к природе» – девиз стиля модерн, который взят на вооружение современными дизайнерами.
Отголоски этого исторического стиля легко узнаваемы. Это плавные, легко перетекающие друг в друга ассиметричные линии, повторяющие изящество и естественность растительных форм. Природа стала одним из основных источников вдохновения дизайнеров, создающих интерьеры в стиле модерн. В самом развитии растений есть что-то завораживающее: набухание почек, появление побегов, сплетение стеблей, геометрия стволов, сложный рисунок кроны. Ассоциативное восприятие форм и силуэтов – один из признаков модерна. Внешнее пространство вторгается во внутрь дома, и наоборот, ландшафт оформляется как продолжение интерьера.

Сегодня стиль модерн воцарился главным образом в архитектуре загородных вилл и дач. Здесь, в приватной зоне заказчика воображение архитектора приобретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей и лестниц могут быть разнообразными едва ли не до бесконечности. Дом рассматривается, как единое произведение искусства, где нельзя пренебречь ни одной деталью, включая планировку комнат, систему отопления, люстры, мебель и даже дверные ручки.

Декоративное убранство интерьеров может достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, в эпоху модерна вдохновение черпали у природы, поэтому большая часть витражей это не что иное, как преклонение перед природными формами и линиями. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками переплетов.

Для модерна характерен целостный подход к оформлению отдельных помещений. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать архитектуру в свободную композицию пространства, интересны новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки. Так, стена-это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма. Потолки комнат в стиле модерн поражают своеобразием оформления. И тут уже Вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые оштукатуренные кессоны, легкую лепнину или, может быть, гладкий окрашенный потолок с изысканной люстрой. Сейчас без труда можно подобрать светильники, имитирующие утонченную стилистику модерна, форма которых напоминает растения, а плафоны имитируют раскрывающиеся бутоны. Стены в верхней части могут быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней монтируется дубовый или керамический цоколь. В декоре пола используются как классические приемы, например, паркет, уложенный елочкой или квадратами, так и наборный узорчатый пол, рисунок которого повторяет изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов.

При выборе керамики для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке используется геометрический орнамент, в том числе и греческий меандр, но в характерной только для модерна прорисовке в виде спирального круглого или квадратного завитка.

Отдельного внимания требует колористическое решение интерьера – необходимо воспроизвести особую цветовую гамму модерна. Цвет, рисунок, фактура материала -это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформлении интерьера. Искусство модерна достаточно сильно повлияло на цветовую гамму. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона: цвет стрекозы, цвет кузнечика, цвет Каспийского моря. Чрезвычайно модны лиловые оттенки: цвет пармской фиалки, фиолетовый «эскуриал», цвет гелиотропа. Используются также жемчужно- серые тона, цвета увядшей розы, для позднего модерна характерны краски осени: золото, умбра и охра. Цвета модерна будто присыпаны пеплом, что придает интерьеру неповторимый декадентский шик.

В декоративном убранстве домов стиля модерн достаточно часто используются кованые вещи. Это могут быть перила, элементы мебели, решетки. Как и в других элементах интерьера модерн диктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, т.е плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли и листья растений. На решетках и перилах расцветают лилии и нарциссы. Модерн научил украшать интерьеры цветами. Теперь они не в вазах, а на витражах, лепнине, ковке, чеканке и росписи.

Иногда в интерьерах используется облицовка нижних частей стен деревянными панелями из тех же пород, что и мебель. В мебели применяют дорогие материалы и разнообразные способы и виды отделки: интарсию, окрашенную фурнитуру, перламутр, слоновую кость, металл.

Мебель для интерьера модерна подобрать легко, можно найти даже прямые исторические аналоги. Современные римейки воспроизводят в своих формах работы Августа Тонета: знаменитые венские стулья прекрасно подойдут для гостиной или столовой. Корпусная мебель – различного назначения шкафы, комоды, горки – может быть прямоугольной, но с обязательными эстетическими излишествами: матовым остеклением, изящной фурнитурой. Важно, чтобы в мебельных гарнитурах и отдельных предметах преобладала плавность линий и волнистые очертания. В дизайне мебели декоративность стиля достигается в большей степени причудливостью линий, чем украшением резьбой и инкрустацией. Обои, драпировки, обивочные ткани со стилизованными изображениями цветов, камыша, лебедей, светильники, вазы, скульптуры делают интерьер чувственным и эмоционально насыщенным.

Другим мощным источником вдохновения для декоратора является Восток, как эстетико-философская символическая система. Примером использования японской традиции в интерьере модерна можно считать творчество Макинтоша. Он придавал мебели формы, созвучные своей архитектуре – в ней господствуют очень элегантные сильно вытянутые вертикали, черный и белый цвета лакированного дерева скрывают естественную природную текстуру. Четкий рисунок переплетающихся под прямым углом элементов ассоциируется по своей упрощенности и контрасту черного и белого с японской графикой.

Стиль, неоднократно заклейменный прежде как мещанский, декадентский и антихудожественный, сегодня вновь, как в начале 20 века, на пике популярности и коммерческого успеха. «Красота спасет мир» – эта знаменитая фраза Достоевского лежала в основе всех намерений и деклараций модерна. Не случайно именно прекрасный частный дом с продуманным интерьером, заполненным подлинно художественными вещами, стал в эпоху модерна настоящей идеей фикс. Сегодня проектирование интерьера в стиле модерн, зная пристрастие к нему клиентов, обязательно имеют в своем арсенале дизайн-студии и архитектурные бюро.

Войти

Цветочные орнаменты в стиле модерн

Все изображения значительно увеличиваются.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Орнамент стиля модерн

Орнамент стиля ар деко

Орнамент всех времен и стилей

Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы

Буквенный орнамент и Искусство шрифта

Ажурные узоры и орнаменты. 250 образцов. От простых до самых сложных

Квилтинг и пэчворк. Большая книга лоскутного шитья. Мотивы, техники, орнаменты

Сайт для увлеченных декором, декупажем, и тех, кто хочет этому научиться.

30 сентября 2013 г.

Я напишу о модерне так, как я его чувствую. Прошу не считать статью хотя бы в малейшей степени претендующей на область искусствоведения. Это попытка в слова облечь ощущения. И еще – чтобы не превращаться в экскурсовода – я не буду комментировать иллюстрации, ну, только если это особо значимый объект для моего эссе. Прошу прощения, если покажусь кому-то многословной – просто пропустите эту статью.

Начну, пожалуй, цитатой из книги Алины Чадаевой «Эдемская память»:

«Я гость и сплю в гостиной или, как ее здесь называют, зале, на изящном диване с вычурной резьбой в навершии спинки. У дивана деликатно чуть подогнуты ножки, словно с краешку на нем сидит тонконогая уездная барышня в черных чулках. И мягкая спинка, и ложе обтянуты нежным бархатом зеленовато – болотного цвета. Справа от дивана – проем в спальню хозяев дома. Высокий, под потолок, вход задрапирован портьерами. Они из того же бархата цвета мягкого обволакивающего мха. Длинные полотнища по краям обшиты тесьмой с шерстяными бубенчиками. Заденешь – и они долго волнуются, перешептываются. Но самое удивительное в портьерах – вышитые шелком цветы. Нити, чуть светлее мха на верхнем поперечном полотне, рисуют пару кувшинок, а может быть, лилий. Чаши их вписаны в крутой изгиб листа-стебля, словно спираль спокойно-правильной античной розетки развернулась в удар бича, хлыста. В изысканный непокой. Совершенство несовершенного, распахнутого, незакольцованного. Дети не мыслят определениями – мне просто нравилось, и все. Я тогда не знала, что стиль ар-нуво, или модерн, бархатным прикосновением войдет в меня, и я всю жизнь буду искать его стремительный росчерк в мире домов, скульптур, картин, и разных интересных вещиц. Я только недавно вычитала, кому персонально обязан своим рождением этот стиль, который само время вынашивало в незримом лоне. Это был ученый натуралист

Герман Обрист. Занимаясь рукомеслом, он в 1895 году создал ковер, на котором изобразил красный цикламен. Необычной была линия стебля. Геометры видят в ней синусоиду, графики – энергичный росчерк пера. В анналах европейского искусства она названа «удар бича». Невелика казалось бы находка. Отчего же она перевернула архитектурный почерк Европы, в том числе, России? Какая магия раскрепостила гусеницу античного меандра, разорвала кольцо классической розетки, вместо греко-римских портиков учредила дверные проемы в форме замочной скважины? Да мало ли что еще. Добропорядочный немец Герман Обрист не подозревал, конечно, о революционной начинке своего красного цикламена. Был исполнителем высокого замысла – синтезировать старое в новую гармонию».

Вот так, очень поэтично, емко, ярко и сочно пишет Алина Чадаева о своих детских впечатлениях, обнажив сердцевину этой волшебной эпохи – новая гармония.

Термин «удар бича» я встречала и раньше в предисловиях к альбомам, статьях о стиле модерн. Какой же он, «удар бича»? Эта линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна – изысканную утонченность и капризность?

Вот она, волшебная формула Германа Обриста, ставшая программным росчерком, девизом модерна

Модерн – стиль мировой, на рубеже 19 и 20 веков, примерно до начала Первой мировой войны, он завоевал весь мир, и, обладая национальными чертами, все-таки остается потрясающе узнаваемым и неповторимым. Он имеет разные имена: югендштиль – в Германии, сецессион – в Австрии, ар нуво – в Бельгии и Франции, модерн стайл – в Великобритании, тиффани – в США, модернизмо – в Испании, модерн – в России, а в самой сердцевине у каждого – «удар бича».

В моем представлении Модерн – не направление в искусстве, или в архитектуре, или в живописи. Модерн – стиль жизни и мировоззрение. Мое знакомство с ним состоялось в школе, началось с увлечения символистами и «серебряным веком». Я прочитала тогда много биографической литературы и, мне кажется, кончиками пальцев прикоснулась к той жизни, обостренным обонянием ощутила ее аромат.

Мистика – и безудержное веселье. Мрачность, трагичность – и наслаждение окружающим миром. Модные артистические кафе, балет и увлечение танцовщицами (как они были любимы и популярны!), Айседора Дункан, Мата Хари, поэтические собрания, мистификации, мистификации, мистификации… Играли во все – в любовь, в страсть, в таинственную незнакомку, в язык цветов, в рыцарей, русалок, в Черубину де Габриак, и отдавали ради очарования этих игр свою настоящую, не игрушечную, жизнь. Доминанта смерти, темное волшебство и ночь (любимое время модерна), роскошь быта и утонченная эстетика – мировоззрение модерна.

Долго, очень долго можно говорить о модерне, потому что воистину модерн пронизал все проявления жизни в эти 15-20 лет на рубеже веков. Посмотрите обложки журналов, этикетки продукции фабрик – от макаронных до конфетных, календари – везде вы увидите характерные и неподражаемые линии графики модерна. Дабы не отвлечься в сторону, далекую от тематики сайта, я постараюсь написать о формальных признаках модерна.

Наиболее ярко модерн проявился, на мой взгляд, в архитектуре и прикладных видах искусства – мебель, ткани, ювелирные изделия, посуда, книжная и журнальная графика.

Излюбленный продукт модерна – особняк. В нем, пожалуй, сконцентрирована вся декоративно-прикладная среда модерна – лепнина, решетки и ограды, витражи, светильники, мозаика и роспись, убранство. И формальные признаки прослеживаются очень четко:

1.Переплетение линий, спираль, вытянутая в одну сторону («удар бича»), прием самообвивания – обвивание себя частью себя. В линиях модерна нет точки опоры для зрения. Линии блуждают и блуждает взгляд зрителя. Попробуйте перерисовать орнамент модерна – вы не найдете начальную и конечную точку рисунка. Линии напряженные и динамичные. Сочетание треугольника и спирали (вообще редкое в орнаменте)

3. Геометрически модерн – овальный стиль. Овал может быть наклонным, разрезанным, скрытым. Композиция вписана в овал. Треугольник + овал = крыло бабочки. Орнамент состоит из перетекающих, «заоваленных» линий.

4. Доминирующий мотив в изображениях – цветы и женские головки. О женском образе я скажу чуть позднее, сначала – о цветах. Как роза – самый винтажный цветок, так лилия – цветок модерна. Лилия – мерило красоты в Библии, с ней сравниваются одежды Соломона. Вообще, модерн – по форме стиль «растительный». Кроме лилий модерн любит орхидеи и ирисы.

Помимо вышеперечисленных, излюбленные мотивы модерна : стрекозы, бабочки, скарабеи, летучие мыши, лебеди, колосья пшеницы. Павлины – были популярны «павлиньи» комнаты и вазы с пером павлина

5. Цвет в модерне: чаще всего построен на изысканных диссонансных парах. Например, оранжевый и сине – фиолетовый, желтый и синий, желтый и зеленый, серый и розовый. Еще одно излюбленное сочетание – коричневый и белый, темное золото и белое. Такие цвета характерны для картин Густава Климта. Программным в этом смысле можно считать “Портрет Адель Блох-Бауэр” – австрийской Моны Лизы.

Характерны и спокойные природные цвета. Много коричневого, болотно-зеленого. Сине-серо-фиолетовый в сочетании с тусклым зеленым и золотым. Фактурно данным цветовым сочетаниям соответствует бронза, или медь, с темной тонировкой, ореховое дерево, красное дерево, цветной мрамор, ворс и тональность гобелена. Но основной цвет модерна, как мне кажется, мистический холодный сине-фиолетовый. Золото необходимо как дополнение. И золото является символом богатства, а модерн – искусство для очень богатых.

6. Архитектура модерна вызывает к жизни витражи. В одной книге я прочитала, что модерн присвоил себе технику «божественного света», то, что всегда было прерогативой храмов – витраж

Но не только – и лепнину, и резьбу, и кованые решетки и ограды, и литье – все, что было присуще храмам и дворцам, модерн, с его индивидуализмом, перенес в частное жилище, в особняк. Кроме витража, широко использовалась и мозаика, и керамические вставки сияющей синей майолики.

Здание, которое не только в России, но и в мировой архитектуре является поистине жемчужиной стиля – гостиница “Метрополь” с мозаичным полотном Врубеля “Принцесса Греза”

7. Модерн выработал свой, особенный, стиль в написании алфавита – каждая буква вписана либо в растительный орнамент, либо женская фигура вписана и как бы слита с буквой

Но, конечно, главным объектом внимания и самым привлекательным зрелищем великолепной эпохи модерн была, собственно, женщина. Идеальная женщина той эпохи – женщина, которой чужды земные заботы и тревоги. Женщина должна быть похожа на прекрасный цветок, экзотическую бабочку, парящую птицу. Она – русалка, ундина, нимфа, дриада, но ни в коем случае не живой человек, ходящий по земле. Мода и женственность той поры неотделимы друг от друга. Чтобы достичь идеального образа, женское тело следовало затянуть шнуровкой, а юбку сделать пышной, стремясь к форме песочных часов. Линия модерн придавала женскому силуэту S-образный изгиб, который выигрышнее всего смотрелся в профиль. Наряды поражали обилием декора, бижутерии, перьев, меха, великолепными, роскошными тканями

Постепенно женская мода меняется, силуэт становится и проще, и изысканней. В 1903 году начал свой путь в моде гениальный Поль Пуаре

Поль предложил женщинам:

а) Простые модели с завышенной талией и упрощенным корсетом, от которого впоследствии отказался вовсе.

б) Турецкие шальвары

г) рукава кимоно

е) яркие цветовые сочетания – синий с желтым, оранжевый с изумрудно-зеленым, желтый с розовым.

В 1905-10 годах модный облик приближается к такому:

Прическу дамам надлежало иметь пышную, чтобы напоминала цветок на тонком стебле. Женские головки с пышными, струящимися волосами – пожалуй, самый излюбленный мотив модерна.

Идеалом такого образа я бы назвала “Девушку Гибсона”.

В начале 20 века одной из самых влиятельных была не женщина из плоти и крови, а та, которую создал Чарлз Дан Гибсон – художник, рисовальшик, сотрудничавший с журналом “Colliers”. Именно на страницах этого журнала регулярно появлялись рисунки бесконечно женственной, прелестной молодой женщины, скоро ставшей известной как “девушка Гибсона” и бывшей идеалом для многих мужчин и женщин в Старой и Новой Англии. Существовали даже обои с ее изображением, предназначавшиеся первоначально для жилища одиноких холостяков

Что же можно взять из всего этого великолепия, чтобы применить в тех предметах, которые сегодня мы делаем своими руками?

Да, практически, все! Смотрите альбомы, читайте статьи о модерне в интернете, любуйтесь ювелирными изделиями Рене Лалика, витражами, светильниками Тиффани, картинами Альфонса Мухи, Густава Климта, Врубеля, рассматривайте детали на фотографиях особняков Шехтеля, полюбите Розы Макинтоша – и идеи сами придут!

Мне кажется, очень уместно использовать витражную технику – капельные краски Pebeo, витражные краски, контуры, имитацию перламутра. Такая техника подходит и для шкатулок, и для рамочек – от маленьких до больших. Большие широкие рамы для зеркала можно оформить под стилизованный витраж.

Для шкатулок хорошо применять такие детали декора, как камни, бусины, стразы, перья. Так как модерн создал очень обширную и богатую коллекцию орнаментов – воспользуйтесь ими. Прихотливые, изысканные орнаменты модерна уже сами по себе, в сольном исполнении, способны украсить любую вещь. Применяйте кракелюр на разноцветной основе, как дополнительный декоративный прием.

Немножко картинок для вдохновения

В шкатулках на фотографиях ниже применялись рисунки в стиле модерн, а также : точечная роспись, капельные краски Pebeo, кракелюрный лак, рисунок пастелью и акриловыми красками

Помните об “ударе бича”, и, я уверена, яркий и изысканный стиль модерн вдохновит вас на нечто новое!

“>

Модерн. Ар-нуво — RRDesign

Моде́рн (от фр.moderne— современный), ар-нуво (фр.art nouveau, букв. «новое искусство»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века. Стиль ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства и очень понравится любителям природы. Этот стиль приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий.
Линия является основой орнамента, выполняя стилеобразующую функцию. Главной отличительной чертой этого стиля выступает декоративность, а ее основой уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Особенностями этого стиля являются природные и растительные мотивы и органичное слияние конструктивных и декоративных элементов интерьера.
В рисунках и расцветках интерьера в стиле ар–нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Особое предпочтение отдается кругу. «Символ солнца» можно встретить в этом стилевом дизайне интерьера намного чаще, чем другие фигуры.
Наиболее яркое выражение этот стиль нашел в архитектуре и внутренней отделке загородных домов и таун-хаусов. В таких домах все до мелочей выдержано в едином ключе. Одним из характерных приемов в дизайне является сочетание контрастных фактур и материалов — например, дерева и камня, черепицы и гладкой штукатурки. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Корпусная мебель, изготовленная из красного дерева, эбена, вишни, декорируется матовым цветным стеклом, резьбой, зеркалами, вставками из слоновой кости, перламутра и т.д. Стулья и кресла – с изогнутыми ножками и спинками с флореальным орнаментом. Для обивки мягкой мебели используется атлас и шёлк.
Линии в ар-нуво, как и в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.
Символом стиля является цветок цикламена – знак новой жизни. Изысканность интерьеру придают цвета и фактуры облицовок, кованый чугун, оконные и дверные витражи. Витражи – знаковое явление модерна, представляют собой не абстрактную, а фигурную живопись по стеклу.
Для облицовки пола и стен используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом. Для оформления стен также применяются обои с рисунком (вертикальная полоска), декоративная штукатурка, сочетание шёлка или краски сверху и деревянных панелей снизу.
На пол может настилаться деревянная доска или наборный паркет с характерными изогнутыми элементами. Популярны также многоуровневые полы – с подиумами и ступеньками.
Используемые светильники имеют плафоны в форме раскрывшегося цветка или бутона, потолочные – часто подвешиваются на кованом каркасе, который украшен железными листьями или повителью.
Цветовое оформление – неяркие приглушённые тона светло-зелёного, лилового, жемчужно-серого и насыщенные золото и охра. Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но особенной популярностью в этом стиле пользуется камень и гипс, являющиеся частью природы.

Интерьер в стиле модерн: 7 особенностей

  Модерн появился в конце 19 века, он стремился быть полностью оригинальным, не имитируя ничего из прошлого. Этот стиль стал настолько популярным и востребованным, что художники и дизайнеры начали применять его повсеместно: архитектура, искусство, ювелирные изделия, модная одежда, реклама, предметы декора. Однако интерес к нему угас также быстро, как и появился. Модерн — раздробленный стиль, который так и не стал интернациональным, в каждой стране существуют различные его интерпретации и даже названия: во Франции это «арт-нуво», в Германии и Скандинавских странах его именуют «югендстиль», в Италии «либерти», а в США «тиффани». В настоящее время модерн открыл второе дыхание и с новой силой ворвался в украшение современных интерьеров. Если вам сложно определиться со стилем будущего интерьера, но вы точно знаете, что хотите видеть свой дом с элементами классики, немного аристократичным, утонченным и выдержанным, обязательно присмотритесь к модерну. Вот его основные особенности:

Приглушенные цвета

В основном используются мягкие «природные» оттенки, которые максимально приближены к натуральным: белый, бежевый, горчичный, оливковый, фиолетовый, голубой, коричневый, дымчатый, болотно-зеленый, а также серебристый и золотой. 

Плавные линии

Основной мотив стиля модерн — плавные S-образные линии. Дизайнеры отошли от скучной строгой геометрии и вдохновились природными волнистыми формами. Практически каждая деталь интерьера имеет изогнутую линию: дверные проемы, окна, мебель, элементы декора.

Приглушенное освещение

Модерн создает романтическую атмосферу, поэтому для него характерно неяркое, приглушенное освещение. Часто используются светильники из цветного и матового стекла.

Натуральные материалы

Для модерна характерно использование таких материалов, как благородная древесина, стекло, камень, мрамор, керамика, дорогие ткани. Кованое железо было очень популярным еще до модерна, но в этом стиле металл приобрел некую воздушность и легкость. Первым архитектором, который стал широко использовать кованое железо был Гауди, многие другие мастера черпали вдохновение именно из его работ.

Витражи

Это, пожалуй, один из самых узнаваемых элементов стиля модерн. Витражи были чрезвычайно популярны и использовались при оформлении окон, дверей, мебели, стен. Они имели конечно же изогнутые линии и интересные рисунки. 

Цветочные и другие узоры

Музой модерна была Матушка-природа, поэтому совсем неудивительно наблюдать в нем такое огромное количество цветочных и растительных узоров. Бутон — это символ зарождения новой жизни и вместе с тем, один из самых распространенных мотивов в модерне. Часто можно было наблюдать лилии, орхидеи, ирисы (это объясняется интересом ко всему экзотическому в начале 20 века) и некоторые местные цветы (посредством этого мастера воспевали красоту своей родину). Также распространенным декоративным мотивом были насекомые и птицы: Стрекозы, кузнечики, бабочки, красочные жучки,  павлины, ласточки, попугаи и др. Женский образ фигурировал тоже достаточно часто.

Чудные элементы декора

Самые популярные элементы декора модерна — это предметы из цветного стекла. Одним из самых известных дизайнеров, который славился изготовлением изысканных изделий из стекла, был Луис Комфорт Тиффани. Именно в его честь в Америке и некоторых других странах стиль модерн называется «тиффани». Что касается других аксессуаров — главное, чтобы они были интересной причудливой формы. Например, это могут быть вазы и лампы с изображением фантастических растений и животных, чудные статуэтки, старые вещи, красивые картины на стенах. Наличие предметов ручной работы лишь подчеркнет красоту стиля модерн. 


  Интерьер в стиле модерн идеально подойдет творческим натурам, а также тем, кому нравится атмосфера аристократии Серебряного века. Но только помните, что модерн не терпит «дешевых» материалов.













Следующее Предыдущее

Элегантные ковры в стиле модерн

Стиль модерн весьма интересен с точки зрения реализации в интерьере. Он противопоставлен классике с её прямыми и четкими линиями. Для стиля модерн характерны округлые и плавные детали, красно-коричневые и серо-зеленые цвета, обилие деревянной отделки. Ни один интерьер в стиле модерн не обходится без текстиля, особенно ковра. Подобрать его проще простого, если знать основные правила.

СТРОГОСТЬ И СДЕРЖАННОСТЬ

Поскольку стиль модерн не подразумевает ковров с классическим узором и ярких цветастых дизайнов, то идеальным вариантом в такой интерьер будет однотонное изделие. И лучше всего с этой задачей справятся ковры с длинным ворсом. При всей строгости они имеют приятную фактуру и добавят нотку тепла и уюта в интерьер.

Ковер Ligne Pure Traces 203.001-900

показать все размеры скрыть все размеры

60*120 см — 19 000 р.

140*200 см — 73 700 р.

170*240 см — 107 400 р.

200*300 см — 157 900 р.

250*350 см — 230 200 р.

19 000 — 230 200 р.

Ковер Attila 8A2170-001

показать все размеры скрыть все размеры

140*200 см — 34 200 р.

160*230 см — 44 900 р.

200*300 см — 73 100 р.

34 200 — 73 100 р.

Ковер Nature 1591.001-110

показать все размеры скрыть все размеры

140*200 см — 46 900 р.

170*240 см — 54 700 р.

200*300 см — 100 300 р.

46 900 — 100 300 р.

ГЕОМЕТРИЯ И АБСТРАКЦИЯ

Стиль модерн допускает использование крупных геометрических рисунков в интерьере. Хорошей альтернативой будет также ковер с абстрактным узором. Но не перестарайтесь! Ковер не должен быть футуристичным и сильно выбиваться из общей концепции интерьера.

Ковер Louvre 8768-50633

показать все размеры скрыть все размеры

60*120 см —

6 930 р.
4 860 р.

4 860 р.

Ковер Casino 5010-8s15

показать все размеры скрыть все размеры

67*130 см — 3 020 р.

67*230 см — 5 340 р.

80*150 см — 4 170 р.

120*170 см — 7 070 р.

135*190 см — 8 910 р.

160*230 см — 12 900 р.

200*290 см — 20 200 р.

240*330 см — 27 500 р.

3 020 — 27 500 р.

Ковер Soho 1945-16833

показать все размеры скрыть все размеры

60*110 см — 1 430 р.

80*150 см — 2 600 р.

120*170 см — 4 410 р.

160*230 см — 7 950 р.

200*300 см — 13 000 р.

200*400 см — 17 300 р.

240*340 см — 17 700 р.

280*380 см — 23 000 р.

1 430 — 23 000 р.

ШКУРЫ ЖИВОТНЫХ

Прекрасная альтернатива ковру – шкура животного. В ней сочетаются все требования к стилю модерн. Абстрактные размытые рисунки, разного рода пятна на шкуре будут отлично смотреться в интерьере с изогнутыми линиями.

Будьте в курсе новинок ассортимента Ами Ковры! Подписывайтесь на анонсы наших новостей в социальных сетях.

Рисунок комнаты в стиле модерн

Автор wp-sites На чтение 9 мин. Просмотров 6 Опубликовано 10.11.2020

Из этой статьи вы узнаете:

• Каковы особенности дизайна модерн в квартире
• Какой должна быть мебель в дизайне квартиры в стиле модерн
• Как оформить кухню в квартире в стиле модерн
• Как оформить другие комнаты квартиры в стиле модерн

Стиль в дизайне, называемый модерном – это отделка и декор с преобладанием природных материалов, натуральных «пепельных» цветов и мягких линий. Для этого стилевого направления характерны выраженные растительные мотивы. Ограниченный бюджет вряд ли позволит воплотить оформление помещения в этом стиле в полной мере. Но вы сможете получить результат, сравнимый с произведением искусства, если все-таки решитесь выполнить дизайн квартиры в стиле модерн.

Особенности дизайна квартиры в стиле модерн

Не стоит путать современный стиль в интерьере (контемпорари) с классическим модерном. Модерн как течение в искусстве имеет глубокие корни. Начало ему положила немецкая и скандинавская архитектура в конце девятнадцатого века, он впитал простоту и естественность этих национальных характеров и до сих пор не имеет аналогов. В стиле модерн дизайнеры любят оформлять квартиры с нестандартной планировкой, квартиры-студии и загородные дома.

В интерьере стиля модерн форма следует за функцией, а не наоборот. То есть, и мебель, и все оформление должны быть первым делом функциональными, а уже затем декоративными. При выборе оформления можно выбрать один из следующих вариантов

1. Следование оригиналу. Это будет самым дорогим вариантом. Здесь надо воссоздавать все нюансы стиля.
2. Декоративный. Наличие только основных элементов стиля, но не полное его воссоздание.
3. Поверхностный. Используется только цветовое решение оригинального стиля.

Дизайн интерьера в стиле модерн – «отпечаток природы», ведь в нем отражены мотивы и орнаменты с элементами флоры и фауны. Помните об этом, заказывая мастерам декор в стиле модерн, или руководствуйтесь собственным вкусом при его выборе.

Рекомендуемые статьи по данной теме:

В модерне всегда присутствует стекло. Окна оформляют мозаикой, а потолок, двери, перегородки и светильники украшают декором в технике витража. Растительные узоры на стекле сделают комнату еще более уютной.

Металл в интерьере квартиры в стиле модерн – дополнение, а не обязательный элемент, и применяют его только в деталях. Чтобы сохранить созвучие с общим дизайном, элементы из металла повторяют растительную тематику.

В дизайне интерьера в этом стиле используют немного текстиля, в основном, по его функциональному назначению (в шторах, обивке мебели и диванных подушках).

Шторы в стиле модерн вешают на широкие карнизы. Гардины из натуральных, массивных тканей, гармонично вписанные в интерьер – штрих, но не основной акцент дизайна в этом стиле.

Модерн любит большое пространство. Помещения делят на зоны перегородками и напольными покрытиями с плавными переходами от одного к другому. Освещение люстрами в стиле модерн визуально увеличивает пространство комнат.

Осветительные приборы интерьера в стиле модерн могут быть функциональными, а могут играть роль декоративных элементов. Основное освещение создают лампы на полу, стенах и точечные светильники на потолке. Декоративная функция отведена бра и торшерам, в задачу которых входит подсветка затемненных уголков помещения. Светильники могут быть оригинальной и необычной формы, деревянные, фарфоровые, из тонкого стекла с металлическими элементами.

Пол в интерьере стиля модерн никогда не выполняет задачу яркого акцента в помещении. Напротив, он либо контрастирует со стенами, либо выполнен в оттенках светлого дерева под цвет стен. Поэтому для пола используют натуральный паркет или ламинат с имитацией текстуры дерева. Керамическая плитка с ее строгими геометрическими формами не подходит для интерьера в стиле модерн.

10 характеристик мебели для дизайна квартиры в стиле модерн

Вот десять особенностей мебели в стиле модерн.

1. Имеет разнообразные виды и формы.

Мебель стиля модерн имеет широкий диапазон: разнообразные шкафы, тумбочки и этажерки причудливых очертаний и нестандартных размеров.

1. Характеризуется плавными линиями и необычными изгибами.

Это главная особенность мебели в стиле модерн.

1. Имеет природные мотивы.

Часто силуэты мебели, декоративной резьбы и накладного декора повторяют узор или контур цветов, бабочек, птиц или каких-нибудь фантастических существ.

1. Имеет приглушённые цвета обивки.

Стилю модерн не характерны яркие открытые цвета, он заменяет их «сумеречной палитрой» вечера или раннего утра, сложными оттенками воды и живой природы.

1. Тяготеет к асимметрии.

Мебель в стиле модерн очень часто представляет собой ассиметричные композиции.

1. Отличается изяществом и ажурностью форм.

Небольшие кресла, этажерки, а порой и более массивные предметы мебели своими силуэтами создают впечатление «танца» с легким касанием пола кончиками ножек.

1. Создает комфорт.

Стремление мастеров создать максимально приспособленное для комфортной жизни жилище воплотилось в удобной мебели в стиле модерн.

1. Обладает гладкими поверхностями.

Стиль модерн требует тщательной обработки поверхностей дерева. Дорогие модели мебели скрупулёзно полируют до блеска вручную и затем покрывают специальным мебельным лаком.

1. Не скрывает текстуру.

У большинства предметов обстановки из дерева видна текстура древесины. Поверхности не красят, а покрывают прозрачным лаком, чтобы сохранить их «природность».

1. Ее украшают декоративными деталями: вставками и накладками.

Дизайнеры иногда даже излишне щедро украшают свои модели мебели. Это вставки из разных, обычно, недрагоценных материалов, ведь стилю модерн слишком дорогие материалы не свойственны.

Оформление кухни в квартире в стиле модерн

Неоспоримы комфортабельность и удобство кухни в стиле модерн. Поэтому ее интерьер в этой стилистике приобрел большую популярность в последние годы.

Для обстановки кухонного пространства этого стилевого направления характерны упрощенность, отсутствие громоздкости, мебель ассиметричной, плавной и изогнутой формы.

Пространство кухни зрительно увеличивают при помощи сглаженных углов столешниц, вогнутых дверей шкафов и овальной формы ниш. Поэтому для небольших помещений очень подходит кухня в стиле модерн.

Кухонная мебель этого направления отличается:

• Большим количеством деталей из древесины.
• Сглаженностью (витиеватостью) линий.
• Растительными и цветочными мотивами.
• Витражными элементами.
• Коваными изделиями.
• Визуальным увеличением комнаты, благодаря отражающим поверхностям.
• Большим количеством оргтехники.
• Монохромностью цвета.
• Присутствием барной стойки.
• Большим количеством пластиковых, металлических и стеклянных предметов декора.

Предметы обстановки кухни многофункциональны, компактны и при этом вмещают всю необходимую утварь и продукты питания.

К потолку нет особых требований по конструкции. Он может быть подвесным, из гипсокартона, одно- или многоуровневым или просто окрашенным водоэмульсионной краской. Главное в этом — не противоречить гармоничному общему оформлению помещения.

Дизайн спальни в стиле модерн

Создавая дизайн спальни в стиле модерн, помните о функциональном назначении этой комнаты. К тому же, важно обладать тонким чувством стиля.

Чтобы создать в спальне атмосферу уюта и тепла, ее лучше оформить, используя сдержанные тона, добротные и высококачественные материалы.

Для отделки спальни в этом стиле популярно применение шелковых обоев с природным орнаментом или однотонных обоев из флизелина, фотообоев с выпуклым изображением, декоративной штукатурки и керамики.

Для спальни в стиле модерн выбирают очень сдержанную цветовую палитру. Но допустимо применение крупных эксклюзивных рисунков на нежном фоне как нестандартное решение в декоре.

Для потолка предпочитают выбирать гладкие отделочные материалы. Если выбран натяжной потолок, то очень оригинально будет выглядеть 3D потолок в сдержанных тонах или с размытым орнаментом. В этой же цветовой гамме подбирают и покрытия для пола.

При выборе мебели для спальни в стиле модерн соблюдают максимальную функциональность и минимализм в обустройстве. Такая спальня нуждается только в самом необходимом комплекте мебели без лишней декоративности и нагромождения предметов. Поэтому подбирают особенно тщательно.

Спальня в стиле модерн обставлена гарнитуром, состоящим из кровати, прикроватных тумб, туалетного столика с зеркалом, бельевого комода и практичного шкафа с большим количеством полок.

Гостиная комната в стиле модерн

Стиль модерн — один из самых распространенных в интерьере гостиной комнаты в Москве. Он удобен для дизайнеров свободной планировкой пространства и большим выбором отделочных материалов. Ему не откажешь в удобстве, изяществе и минимализме.

Цвет стен должен гармонировать с оттенками всего интерьера. Их равномерно окрашивают основным выбранным цветом или комбинируют несколько нейтральных, выделяя при этом выступающие части. Альтернативным способом отделки стен могут стать жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Помните, что дизайн гостиной в стиле модерн не приемлет пластика, простой штукатурки и бумажных обоев, потому что они не вписываются в стилистику этого направления.

Для уюта и комфорта в гостиной стиля модерн лучше отдать предпочтение одноцветному паркету или ламинату. В зоне отдыха их покрывают одним или несколькими коврами прямоугольной формы. Чтобы не нарушить целостность стиля дизайна, лучше не отделывайте пол керамической плиткой, ковролином или линолеумом.

Помните, что минимум мебели лучше воплотит идею стиля модерн. В зоне отдыха размещают мягкий уголок с однотонной обивкой. Для дивана и пары мягких кресел выбирают каркас из дерева темных пород и сиденья, обитые светлой тканью. А в центре этой зоны может быть расположен журнальный столик. Разумеется, что все деревянные элементы мебели изготавливают из одной и той же породы дерева. Под мягкую мебель настилают однотонный ковер. Интерьер гостиной украшают яркими акцентами и аксессуарами.

Ванная комната в дизайн-проекте квартиры в стиле модерн

Здесь первым делом создают фон-основу для стен, окрашивая их в одном тоне. Затем делают укладку керамической плитки или штукатурки. Это становится основой для декорирования мозаикой или для нанесения узора акриловой краской. Цвет фона и декора не могут отличаться более чем на два или три тона.

В интерьере ванной комнаты в стиле модерн очень часто используют наливной пол со сложным рисунком. Можно отделать полы керамикой, но не ламинатом и не линолеумом, потому что они не обладают стойкостью к воде и высоким температурам. Для пола выбирают цветовую гамму спокойных оттенков: от светло-бежевого до темно-серого.

В ванную комнату подбирают мебель из одного комплекта, в который входят тумба для банных принадлежностей, столик для косметических средств и табурет с ножками причудливой формы. Мебельный гарнитур подбирают в тон пола. Сантехника в стиле модерн оснащена стеклянной или металлической фурнитурой.

Хотите создать в своей квартире сочетание изящного стиля, комфорта и утонченности? Уютная обстановка с мягкими линиями и нейтральными красками, позволяющая дизайнерам смело экспериментировать с декором — вот что такое стиль модерн в интерьере квартиры.

Сотрудничать с Компанией «Мой ремонт» – это надежно и престижно. Специалисты, работающие здесь, – это профессионалы высочайшего уровня. Компания «Мой Ремонт» работает по всей Москве и Московской области.

Уже несколько лет компания «Мой Ремонт» радует своих клиентов и ежедневно усовершенствуем наш сервис. Работая с нами — вы всегда будете довольны результатом!

• О нас
• Цены
• Контакты
• Партнеры

• Наши работы
• Отзывы
• Блог
• Оферта

115191, Москва, Духовской пер., д. 17, стр. 11, офис № 52

Стиль ар-нуво в интерьере, особенности дизайна и фото

«Стиль ар-нуво – прекрасное убежище, где можно спрятаться от агрессии внешнего мира». (А.В. Ипполитов).

Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau — Новое искусство) был не только новым стилем, элегантным и многожанровым, расцвет которого пришел на начало 1880-х годов и вплоть до первой мировой войны. Он был новым мировоззрением, синтезировавшим все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также высоко, как художника и скульптора. Источник идей для художников ар-нуво была природа. Наиболее распространенными темами стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям.

Особенности стиля арт-нуво в интерьере. Законы дизайна

На фото: Классический пример интерьера в стиле арт-нуво

Закон 1.

Витиеватые линии, растительные формы и флористические орнаменты. Стилистическая особенность ар-нуво – отказ от углов, прямых и дуг окружностей в пользу более витиеватых линий и художественных форм, возникших из исследований растительного царства, глубоководных форм жизни и устройства насекомых. Оригинальность стиля ар-нуво базируется на повторении природных, порой замысловатых рисунков, образующих причудливые флористические орнаменты.

Закон 2.

Единство архитектурных и интерьерных решений. Стремление объединить все детали архитектурного объекта и предметов внутреннего убранства помещений в художественное целое, все элементы которого тесно связаны единым синтетическим стилем.

Закон 3.

Замысловатый декор — кованые перила, витражи и резные проемы. Обязательные элементы интерьеров в стиле ар-нуво – лестницы с перилами, декорированными кованым растительным узором, резные дверные проемы; всевозможные витражи и особая система освещения. Для дизайна интерьера в стиле ар-нуво (модерн) характерно, когда мебель закрывает собой всю стену.

Закон 4.

Рисунки водных растений Визитной карточкой стиля арт-нуво можно считать водные растения: ирисы, лилии, водоросли. Например, картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу.

Закон 5.

Природные цвета. Выбор цветового решения интерьера диктуют стихии и природные объекты – например, вода: голубые оттенки хорошо гармонируют с золотом и серебром (вода блестит на солнце). С «золотом» хорошо сочетаются «оттенки болота» – это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). С серебристыми оттенками сочетаются «цвета тумана».

Стиль ар-нуво в интерьере современной квартиры

1. В качестве декора предметов интерьера в стиле ар-нуво дизайнеров вдохновляют такие сюжеты, как образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами, стилизация ярких и грациозных насекомых и птиц – стрекоз и бабочек, павлинов и ласточек. С их помощью лестницы приобретут характерную для стиля легкость и ажурность, несмотря на использование тяжелых и массивных элементов, а мебель станет более выразительной в своих очертаниях.

2. Если вы решились на самостоятельную роспись стекла, запомните правила создания витража: максимум три цвета, неравное соотношение основных оттенков (например, 50-30-20) и соответствие природным пропорциям. Вольность в трактовке растительных образов допускается, но линии должны оставаться плавными и естественными. Популярно использование контурной техники в сочетании с легким цветовым тонированием

3. В качестве заключительного штриха дополните интерьер квартиры картинами художников эпохи ар-нуво и высокими вазами. Наибольшей популярностью пользуются репродукции Альфонса Мухи и Густава Климта, Майкла Паркеса, Тамары Лемпицки, Билибина или Васнецова. Так как многие художники этого стиля были очарованы восточной живописью, в интерьер также органично впишутся китайские или японские живописные полотна! Сегодня стиль ар-нуво остается востребованным, а отдельные элементы в этом стиле (люстра, мебель, растительные орнаменты и узоры) – прекрасно декорируют современные интерьер. Специалисты Группы компаний «Фундамент» разработают дизайн-проект в стиле ар-нуво (модерн) и выполнят ремонт квартиры под ключ.

Стиль модерн — фото интерьеров квартир с архитектурным дизайном

Образованный от французского moderne, что означает «современный», стиль модерн в искусстве и архитектуре, в полной мере раскрылся на рубеже двадцатого века. Это течение имеет множество направлений, к примеру, неоромантизм и неоклассицизм, определенные как обращение к тем или иным мотивам искусства, частичное их возрождение; рационализм и иррационализм, заключающие в себе преобладание более простых форм (рационализм) или же полное противопоставление этому, с ярко выраженными отголосками ставшей признанной прошлым готики (иррационализм).

Говоря о направлениях модерна не стоит забывать так же и о различиях этого стиля, обусловленных этническим разнообразием его распространения. Выделяют венское, берлинское, парижское, рижское, петербургское, московское, а также многие другие территориально обособленные направления модерна, каждое из которых имеет определенные черты и особенности, характерные лишь для него. Возможно, именно этим обусловлено то, что стиль модерн так и не стал интернациональным, вплоть до того, что и сейчас это течение имеет множество различных названия в разных уголках земного шара. Во Франции он известен, как «ар-нуво», в Соединенных Штатах он звучит, как «тиффани», в честь знаменитого художника и дизайнера Луиса Комфорта Тиффани, яркого представителя стиля модерн, «югендштиль» — в Германии, «стиль либерти» — в Италии, «модернизмо» — в Испании.

 

Стиль интерьера модерн

Модерн вспыхнул во всем своем прекрасии в относительно недолгий промежуток времени, который начинался в конце девятнадцатого века и завершался началом двадцатого. Этот стиль повсеместно заслужил признание художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов и ювелиров того времени, захватил в полной мере все стези искусства, свергнув уже, казалось бы, закрепивший свои позиции, собирательный стиль эклектики.

Однако, интерес к нему был утерян так же стремительно, как и был развит. Лишь сейчас, в первых десятилетиях двадцать первого века, стиль интерьера модерн открыл второе дыхание, вновь заслужив признание современных архитекторов и дизайнеров.

Растущий интерес к направлению модерна в наши дни весьма обоснован. Это направление, с его темными, приглушенными тонами цветов, с плавными линиями, повторяющимися в аксессуарах, узорах, мебели, подходит как для просторных помещений, так и квартир средних размеров. Гармоничность, заключенная в сочетании изящных линий и естественных форм, в повторении из поверхности в поверхность одной идеи: идеи полного ухода от статичности к динамичности.

Другими словами, интерьер стиля модерн — это постоянное движение, подчеркиваемое каждой деталью, это плавный переход из одной зоны к другой, это комната, в которой преобладание пластичных, текучих линий раскрывает помещение, как необычное, элегантное обращение к природным мотивам.

 

Стиль дизайна модерн

Действительно, идея «естественности» этого течения раскрывается почти на каждом уровне обустройства помещения. Цвета, преобладающие в интерьере — темные, приглушенные, к примеру, цвет увядшей розы, дерева, а также табачные, пыльно-сиреневые, жемчужно-серые тона. В сочетании с неброским, мягким освещением, все оттенки серого, зеленого, лилового, охры или золота приобретут этот неповторимый вид, идеально подчеркивающий стиль дизайна модерн. Подкрепить этот эффект ненавязчивой гармонии можно, используя совмещение различного орнамента поверхностей. Витражи из стекла, панели из дерева, плавные линии которых не разрывают пространства, а, напротив, раскрывают и дополняют его. Мебель стиля модерн — необычная, часто, ассиметричная, так же не заключающая в себе строгих линий и геометрических объемах. Материал ее изготовления не определен конкретными рамками, это может быть, как дерево, так и чугун, латунь, стекло… единственное, что будет характерно для любого предмета обихода этого стиля — натуральность материала, а также его качество. Решив исполнить дизайн интерьера в стиле модерна, стоит помнить, что это направление не терпит небрежности, непродуманности, а также дешевизны исполнения.

Модерн имеет множество особенностей, одной из которых являются витражи, как элемент декорирования комнаты. Эти картины или узоры из цветного стекла, так же заключающие в себе гармонию плавных, непрерывистых линий, достаточно часто появляются в интерьерах этого стиля, украшая как окна и дверные проемы, так и столы, серванты и многие другие элементы мебели и декора.

Интерьер стиля модерн подходит квартирам с открытыми планировками или студиям, для него характерно открытое, свободное пространство, условные перегородки, зонирование, произведенное путем визуального, а не физического разграничения комнаты. Оформление помещения в этом стиле вряд ли обойдется слишком дешево и просто, однако, полученный в итоге результат будет стоить затраченных усилий.

НАШИ ГРУППЫ: VK Facebook OK Instagram

Книга 1897 года показывает развитие цветочных мотивов в стиле модерн

Шардон (чертополох) из книги Эжена Грассе «La Plante et ses Applications Ornementales» (1896). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Движение модерн было известно прекрасным способом изображения естественных форм. Теперь вы можете лучше понять эстетику, которая царила в Европе с 1890 по 1910 год, прочитав книгу La Plante et Ses Applications Ornementales ( The Plant and Its Ornamental Applications ).Изданная в 1896 году швейцарским графическим дизайнером и преподавателем искусства Эженом Грассе, тщательно иллюстрированная книга оказала влияние на определение стиля движения. Его студенты-дизайнеры создали содержание для книги и вместе они превратили реалистичные эскизы 24 растений в сложные мотивы ар-нуво для использования в живописи или резьбе.

Два десятка растений, выбранных Грассе, включают одуванчик, ирис и дикую герань. Каждый цветок представлен тремя способами. На первом изображении показано естественное рендеринг каждого растения под разными углами.Два других изображения представляют собой примеры стилизованного рисунка с изображением цветка. Этот трехэтапный метод представления иллюстраций демонстрирует философию рисования Грассе. «Искусство рисования — это не только искусство наблюдения форм и объектов, это не просто имитация этих объектов; это искусство знать, как далеко, где и с какими ограничениями эти формы и предметы могут быть воспроизведены в картине или в декоративном произведении », — писал он.

Как учитель рисования в Париже, книга Грассе была учебным пособием.Его первоначальной целевой аудиторией были другие художники, которые хотели включить цветочные мотивы в свои собственные работы. Студенты Грассе, в том числе дизайнер плакатов в стиле ар-деко Морис Пиллар Верней, стали известны своими работами в области витражей, украшений, плакатов и других видов декоративного искусства.

Дизайны

Грассе теперь доступны для современных художников с помощью оцифровки на веб-сайте Нью-Йоркской публичной библиотеки. Вы можете прочитать оригинальную книгу La Plante et Ses Applications Ornementales здесь и погрузиться в замысловатые прихоти стиля модерн.

La Plante et Ses Applications Ornementales ( The Plant and its Ornamental Applications ) — это книга 1896 года Эжена Грассе, швейцарского дизайнера и преподавателя искусства, живущего в Париже.

Реалистичная тарелка шардона (чертополоха) из романа Эжена Грасса «La Plante et ses Applications Ornementales» (1896). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга является важной вехой в развитии стиля модерн в конце 19 века.В стиле модерн использовались новые органические формы и конструкции, особенно в декоративном искусстве.

Иллюстрация в стиле модерн, изображающая колонну с орнаментом из шардона (чертополоха). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга

Грассе была проиллюстрирована его учениками и включает 24 различных растения.

Рисунок писенлита (одуванчика). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Каждое растение нарисовано реалистично, за ним следуют две таблички со стилизованными образцами дизайна.

Абстракции из писенлита (одуванчика). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое усиление с помощью rawpixel [CC0])

Грассе представил примеры того, как использовать его цветочные рисунки в мебели. (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое улучшение с помощью rawpixel [CC0])

Книга была учебным пособием, и другие художники могли ссылаться на проекты Грассе для своих собственных работ.

Реалистичное изображение капуцина (настурции).(Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое усиление с помощью rawpixel [CC0])

Образцы, содержащие капуцин (настурция). (Фото: оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки. Цифровое усиление с помощью rawpixel [CC0])

ч / т: [Open Culture]

Статьи по теме:

Модерн, богато украшенный архитектурный стиль, определивший начало 20 века

Как извилистые плакаты Альфонса Мухи в стиле ар-нуво сделали эстамп как форму искусства

История легендарных парижских входов в метро в стиле модерн

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

Что такое модерн? Художники и истории, стоящие за одним из самых недолговечных, но запоминающихся движений | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей информации любого пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ УРОВНЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ОТДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

иллюстраций в стиле модерн на вашем iPad в Procreate

Мне очень нравится все в стиле модерн — цвета, плавность, растительность — так что этот урок был настоящим произведением любви! В этом классе вы узнаете, как создать три разных вида иллюстраций в стиле ар-нуво на вашем iPad в Procreate.

Когда вы возьмете этот урок, вы получите все кисти и штампы, которые я использую для создания своих иллюстраций в стиле модерн, включая 10 шаблонов композиции, 12 фонов и элементов иллюстраций, 11 текстурных кистей и несколько кистей для рисования и затенения.

Мы начнем урок с книги для рисования, изданной в 1904 году, чтобы изучить методы и формы, которые использовали художники и дизайнеры в эпоху модерна. Я покажу вам, как получить книгу для бесплатной загрузки, чтобы вы могли использовать упражнения, чтобы попрактиковаться в рисовании цветов, листьев и декоративных элементов в стиле модерн.

Затем мы создадим линейный рисунок, используя технику, описанную в книге, и используем акварельную текстуру, чтобы придать рисунку некоторые вариации и контраст.

Далее мы рассмотрим, как создать цвет и текстуру, чтобы превратить ваши линейные рисунки в яркую рамку вокруг цитаты.

Я создал шрифт в стиле ар-нуво, которым поделюсь с вами для бесплатной загрузки, чтобы вы могли добавлять текст в стиле ар-нуво в свои композиции.

Далее мы воспользуемся процессом упрощенного рисования, чтобы создать плавную границу из фруктов и листьев.Мы рассмотрим варианты создания перекрывающихся элементов и поговорим о том, как придать вашей работе ощущение плавности, которое вы видите на иллюстрациях в стиле модерн. Мы также рассмотрим, как создать узорчатую кисть, чтобы вы могли добавить тонкий узор в свои композиции.

Наконец, мы объединим растения, животных и узоры в перекрывающуюся композицию с текстурой и игривыми движениями.

Вы можете использовать свои работы в этом классе для печати проектов по запросу, подарков, социальных сетей или своего веб-сайта.К тому времени, когда вы закончите этот урок, вы сможете изобразить любой предмет или украшение в стиле модерн.

Не готовы к занятиям? Наведите указатель мыши на изображение ниже, чтобы закрепить его на будущее:

Сочетание надписей и иллюстраций в Procreate

В этом классе вы научитесь сочетать надписи и иллюстрации для создания композиций, которые рассказывают историю и визуально интересны!

Иллюстрирование многослойной текстурой и цветом

Узнайте, как использовать многослойную текстуру и цвет для добавления глубины и визуального интереса к вашим иллюстрациям.Мы рассмотрим, как создавать общие текстуры, как использовать текстуру для создания бликов и затенения, а также как использовать одноцветную и многоцветную текстуру, чтобы выделить теплые и холодные тона в ваших иллюстрациях.

Создайте коллекцию узоров на своем iPad

Узнайте, как создать коллекцию выкроек на iPad от начала до конца. Я покажу вам варианты создания повторяющихся элементов как в Procreate, так и в Affinity Designer, чтобы вы могли выбрать, какой вариант лучше всего подходит для вас!

Надпись 70-х

Узнайте, как создавать надписи и украшения в стиле 70-х от начала до конца.Мы расскажем обо всем, что вам нужно знать, чтобы добавить смелые цвета, резкие вариации и игривые украшения, которые были так популярны в 70-х годах и теперь появляются повсюду в мире дизайна канцелярских принадлежностей, одежды и домашнего декора.

Иллюстрация ограниченной цветовой палитры в Procreate

Узнайте, как создавать ограниченные цветные иллюстрации и палитры на iPad в Procreate. Мы рассмотрим каждый этап процесса, от создания новых палитр до создания иллюстраций, которые идеально подходят для ограниченных палитр.

Методы рисования в Procreate

В этом классе вы научитесь трем различным способам использования чернильных линий и точек для добавления теней, бликов и глубины вашей работе. Мы рассмотрим множество советов и приемов по штриховке, перекрестной штриховке и пунктированию, а также поговорим о том, как добавить жирный цвет к вашей линии, чтобы добавить вариации и контраст, которые сделают вашу работу заметной в Интернете и в печати.

Модерн — Движения искусства и дизайна

Ар-нуво — Движения искусства и дизайна — LibGuides в Marian College Перейти к основному содержанию

Похоже, вы используете Internet Explorer 11 или старше.Этот веб-сайт лучше всего работает с современными браузерами, такими как последние версии Chrome, Firefox, Safari и Edge. Если вы продолжите работу в этом браузере, вы можете увидеть неожиданные результаты.

в стиле модерн

Ар-нуво — это инновационный международный стиль современного искусства, который стал модным примерно с 1890 года до Первой мировой войны.Возникнув как реакция на дизайн XIX века, в котором преобладал историзм в целом и неоклассицизм в частности, он провозгласил идею искусства и дизайна как части повседневной жизни. Отныне художники не должны упускать из виду ни один повседневный предмет, каким бы функциональным он ни был. Эта эстетика считалась достаточно революционной и новой, отсюда и название — New Art, или Art Nouveau.

Цветочные и другие мотивы, вдохновленные растениями, являются популярным дизайном в стиле модерн, равно как и женские силуэты и формы.Используя различные материалы, этот стиль использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, стеклянной посуде, ювелирных изделиях, плакатах и ​​иллюстрациях, а также в живописи и скульптуре. Механизм был заменен в 1920-х годах ар-деко.

Ключевые дизайнеры и художники этой эпохи:

Чарльз Ренни Макинтош

Виктор Орта

Альфонс Муха

Гектор Гимар

Обри Бердсли

Брам ван де Велде

Густав Климт

Модерн — Исторический контекст

Воспользуйтесь этими ссылками, чтобы помочь вам понять стиль модерн, также известный как «новое искусство»

Великие книги

• Модерн К.J. Sembach

  Телефонный номер: 709.0349 SEM

  ISBN: 3822805483

  Дата публикации: 1994-02-01

  Исчерпывающая картина архитектуры, дизайна мебели и мастерства в рамках движения модерн.

• Искусство модерн; плакаты, иллюстрации и изобразительное искусство от гламурного Fin De Siecle

  Телефонный номер: 709.0349 ORM

  ISBN: 9781847862808

  Дата публикации: 2009

  Взгляд на мир графики, связанной с модерном, а также на потрясающие картины таких авторов, как Густав Климт и Эдвард Мунк.

в стиле модерн

Модерн против ар-деко

веб-ссылок

красивых бесплатных цветочных принтов в стиле модерн для загрузки

Поделиться — это забота!

Цветы в стиле модерн Мориса Пийяра Верней

Морис Пийяр Верней был французским дизайнером и художником.Он был известен тем, что использовал смелые цветочные узоры на керамической плитке, обоях и других предметах интерьера.

Его цветочные рисунки и гравюры были частью движения в стиле модерн в искусстве.

Цветы в стиле модерн

Модерн — это международный стиль искусства, архитектуры и декоративного искусства. Он был на пике своего развития в период с 1890-х по 1910-е годы и был предшественником движения ар-деко.

На гравюры повлияла природа, как и на предыдущие рисунки Уильяма Морриса.

Цветочные принты в стиле модерн — определяющий элемент художественного движения. Поскольку художественный стиль имеет главным источником вдохновения естественные формы и структуры, особенно волнистые линии растений и цветов. Другими популярными характеристиками ар-нуво были чувство динамизма и движения, часто задаваемое асимметрией и изогнутыми линиями.

Цвета цветов в стиле модерн нежные, с множеством пастельных оттенков, особенно белого, голубого, сиреневого, коричневого, горчичного, оливкового и шалфейно-зеленого.Цветки тоже волнистые, с заметно изогнутыми линиями, а стебли превращены в усики.

Ниже представлена ​​прекрасная коллекция цветочных рисунков и гравюр Мориса Вернея в стиле модерн. Я думаю, что эти гравюры будут прекрасно смотреться в рамке и повешены на стене галереи. Также изображения отлично подойдут для декупажа и декоративных поделок.

Чтобы загрузить изображение с более высоким разрешением, просто щелкните заголовок над нужным отпечатком. Файл должен автоматически загрузиться на ваш компьютер, где вы сможете сохранить и распечатать файл.

Цветы Вернея в стиле модерн

1. Ирис в стиле модерн 1

Ирис были популярным цветком в стиле модерн. Первый оттиск — это ботанический рисунок Ириса Вернея. Второй принт — это декоративные цветочные узоры в стиле модерн, созданные этим цветком.

Цветочные принты из книги « La Plante et ses application ornementales sous la direction de M. Eugène Grasset » 1896 г.

2.Ирис в стиле модерн

Стиль очень напоминает мне гравюры Liberty of London и обои Уильяма Морриса.

3. Ботанический курж (кабачки) Цветы

Из той же книги, приведенной выше, следующие 2 цветочных принта в стиле модерн основаны на цветках тыквы (кабачок).

4. Цветочное искусство в стиле модерн — Курж (тыква)

5. Water Lilly Art Nouveau Print

Водяные лилии были написаны еще одним, более известным французским художником, Клодом Моне (1840–1926) в серии картин.

6. Узор с водяными лилиями

Этот цветочный принт с изображением Водяной лилии в стиле модерн написан в классических приглушенных тонах этого направления искусства. Такие цвета, как приглушенный зеленый, белый, горчичный и бледно-голубой.

Иллюстрации из «Этюд де ла плант: применение в индустрии искусства»

Следующие цветочные иллюстрации Мориса Вернея взяты из его книги « Etude de la plante: son application aux industries d’art » (Исследование растения: его применение в художественной индустрии).

7.

Aquilegia Columbine Flower

Эти цветы окрашены в классический цвет ар-нуво — голубой павлин.

8. Иллюстрация цветка цикламен

Далее, эти цикламены в стиле модерн великолепного приглушенного темно-розового цвета.

9. Иллюстрация фиолетового цветка наперстянки

Наперстянки (наперстянки) — красивые, но ядовитые цветы. Ядовито все растение наперстянка (включая корни и семена).Смертельные случаи от переваривания цветов редки, но были зарегистрированы случаи.

Ранние симптомы отравления наперстянкой включают тошноту, рвоту, диарею, боль в животе, галлюцинации и сильную головную боль. В зависимости от тяжести токсикоза у пострадавшего впоследствии может наблюдаться нерегулярный и медленный пульс, тремор, различные церебральные нарушения, особенно зрительного характера, судороги и смертельные сердечные нарушения.

Считается, что на «желтый период» Винсента Ван Гога, возможно, повлияла дигиталисная терапия, которая в то время считалась средством контроля приступов.

10. Одуванчик в стиле модерн Цветочная иллюстрация

Следующая цветочная иллюстрация одуванчика обыкновенного. Одуванчик целиком, включая листья, стебли, цветы и корни, съедобен и питателен.

Лепестки цветов вместе с другими ингредиентами, обычно включая цитрусовые, используются для изготовления вина из одуванчиков. Его молотые обжаренные корни можно использовать в качестве альтернативы кофе без кофеина. Кроме того, любимыми напитками моих мужей, выросших в Великобритании, были безалкогольные напитки из одуванчика и лопуха.Это один из ингредиентов корневого пива.

Судя по всему, викторианские шляхтичи считали одуванчики деликатесом и использовали их в салатах и ​​бутербродах.

11. Иллюстрация цветка анемона

Следующий цветочный принт Мориса Вернея в стиле модерн — это цветок анемона.

12. Иллюстрация цветка лилии белой воды

Цвета на этой ботанической иллюстрации в стиле модерн прекрасны и нежны. Мне нравится синий цвет воды и бело-розовый цвет цветов.

13. Цветочная иллюстрация в стиле модерн Wild Teasel

Этот цветок в изобилии растет на берегах рек вокруг моего дома. Я вместе с гуглом неправильно определил это как чертополох. Тем не менее, я все же смог использовать его для красочного украшения своего дома.

14. Бледно-желтый цветок нарцисса Иллюстрация

Нарциссы часто ассоциируются с первыми признаками весны в Великобритании. Они также являются национальными цветами Уэльса.

15. Verneuil Иллюстрация аквариумного растения Sagittaria

Еще одна цветочная иллюстрация в традиционных приглушенных тонах шалфейно-зеленого, белого и пурпурного, обычно ассоциируемых с принтами в стиле модерн.

Еще один цветочный принт в стиле модерн вы найдете в коллекции иллюстраций и рисунков старинных лилий.

Уроженец Уэльса, британский архитектор Оуэн Джонс, также считал, что природные формы играют важную роль в архитектурном орнаменте и узоре, и описал их в своей книге The Grammar of Ornament .

Если вам понравились эти прекрасные цветочные принты в стиле модерн, то вам стоит взглянуть на некоторые из моих других винтажных цветочных иллюстраций. В частности, винтажные цветочные узоры для текстиля.

иллюстраций в стиле модерн на вашем iPad в Procreate | Лиз Колер Браун стенограммы

1. Иллюстрации в стиле модерн на вашем iPad в Procreate: Всем привет. Я Лиз Колер Браун. Я художник, дизайнер и педагог. Сегодня я хочу показать вам, как создать три разных вида иллюстраций в стиле модерн на вашем iPad и Procreate.Когда вы возьмете этот урок, вы получите все кисти и штампы, которые я использовал для создания своих иллюстраций в стиле модерн, включая 10 шаблонов композиции, 12 фонов и элементов иллюстраций, 11 текстурных кистей и несколько кистей для рисования и затенения. Мы начнем урок с книги для рисования, опубликованной в 1904 году, чтобы изучить методы и формы, которые использовали художники и дизайнеры, а также эпоху модерна, которую я использовал. Я покажу вам, как получить книгу для бесплатной загрузки, чтобы вы могли использовать упражнения, чтобы попрактиковаться в рисовании цветов, листьев и декоративных элементов в стиле модерн.Мы начнем с рисования линий, используя технику, описанную в книге. Затем мы воспользуемся акварельной текстурой, чтобы придать рисунку немного разнообразия и контраста. Мы рассмотрим несколько альтернативных способов завершить вашу работу. Например, как создать цвет и текстуру, чтобы превратить рисунок линии в яркую рамку вокруг цитаты. Я создал шрифт в стиле ар-нуво, которым хочу поделиться с вами для бесплатной загрузки, чтобы вы могли добавить в свою работу текст, соответствующий стилю ар-нуво. Далее мы воспользуемся упрощенным процессом рисования, чтобы создать плавную границу из фруктов и листьев.Мы рассмотрим варианты создания перекрывающихся элементов и расскажем о том, как придать вашей работе ощущение плавности, которое вы видите на иллюстрациях в стиле модерн. Мы также рассмотрим, как создать узорчатую кисть, чтобы вы могли добавить тонкий узор в свои композиции. Последний будет сочетать в себе растения, животных и узоры и перекрывающуюся композицию с фактурой и игривыми движениями. Вы можете использовать работы, созданные вами в этом классе, для печати проектов по запросу, подарков или демонстрации их на своем веб-сайте. Завершив этот урок, вы сможете превратить любой объект или концепцию в иллюстрацию в стиле модерн.Все, что вам нужно для этого урока, — это ваш iPad и стилус. Я буду использовать карандаш Apple, но вы можете использовать любой стилус или даже свой палец. Давайте начнем. 2. Загрузки и вдохновение. Первое, что я хочу сделать, это показать вам, как получить все загрузки и ресурсы, которые вам понадобятся для этого класса. Вы можете найти ссылку для перехода на страницу загрузок в разделе проекта на веб-сайте Skillshare, а не в приложении. Как только вы нажмете на эту ссылку, вы увидите, что вам нужен пароль для входа, и я покажу пароль на экране прямо сейчас.Как только вы попадете на эту страницу, вы увидите, если вы прокрутите вниз под изображением, есть список загрузок и ресурсов. Первый — это набор кистей, так что это все кисти и штампы, которые я буду использовать сегодня в классе. Когда вы будете готовы загрузить это, вы можете нажать и удерживать, а затем нажать «Открыть в новой вкладке». Когда откроется новая вкладка, вы должны увидеть опцию «Открыть в Procreate». Если вы этого не сделаете, нажмите «Еще», а затем найдите Procreate в списке. Я нажимаю «Открыть в Procreate», и он просто откроет любой документ, который вы открывали последним, а затем мы можем щелкнуть кисти, и вы увидите его в самом верху списка кистей.Еще одна вещь, которую я буду использовать сегодня в классе, — это цветовая палитра. Я нажимаю и удерживаю «Открыть в новой вкладке». Опять же, откройте в Procreate, а затем, если вы перейдете к своим цветовым палитрам, вы должны увидеть их в своем списке палитр здесь. Вы можете установить его в качестве палитры по умолчанию, нажав «Установить по умолчанию». Следующий пункт в списке — это доска для вдохновения в стиле модерн. Я просто нажму, и откроется приложение Pinterest, если оно у вас есть. В противном случае следует просто открыть эту страницу в веб-браузере. Я составил этот список украшений в стиле модерн, цветов, растений и композиционных идей.Вы можете просто просмотреть здесь и увидеть, что вас привлекает. Может быть, вам нравятся эти более твердые, блочные, декоративные элементы, или, может быть, вы хотите использовать что-то более многослойное, в которое встроено много разных текстур. Здесь вы также можете почерпнуть отличные идеи для цветовых палитр. Мне очень нравится эта яркая цветовая палитра. Вы можете сделать снимок экрана и просто потянуть цвета. Очевидно, мы не хотели бы копировать здесь элементы и цвета. Но если вы просто видите несколько цветов, которые вам нравятся, это отличная возможность найти на этой доске цвета в стиле модерн.Вы также можете получить идеи композиции. Вы часто видите этот макет из трех панелей в стиле модерн, и вы можете сделать три разных типа иллюстраций на каждой панели. Вы также увидите несколько красивых техник перекрытия. Если вы посмотрите на это, вы можете увидеть, как этот художник решил перекрыть лозы и листья и как они срезали каждое растение, чтобы показать это перекрытие. Вы можете просто почерпнуть некоторые идеи от художников и дизайнеров на этой доске. Вот еще одна красивая цветовая палитра и пример того, как вплетать очень разные растения друг в друга.У нас есть действительно заостренные листья, а затем эти длинные тонкие листья. Вы можете начать думать о контрастировании нескольких элементов разного цвета и разной формы, или вы можете использовать один цвет. Вы также можете получить красивые эффекты с помощью всего одного сплошного цвета. По мере прохождения этого класса вы сможете открыть любое изображение из этого списка и выяснить, как можно сделать что-то подобное в Procreate. Давайте продолжим и приступим к нашему первому проекту. 3. Бесплатные ресурсы из онлайн-библиотек. Далее я хочу взглянуть на некоторые источники вдохновения.Я нашел пару книг, которые вы можете бесплатно скачать в Интернете, и это книги, написанные в период модерна. У них есть все традиционные стили и цвета, которые вы увидите в работах в стиле модерн. Вы заметите несколько разных вещей в искусстве и дизайне, созданных в этот период. Во-первых, вы заметите большую плавность элементов дизайна. В стиле модерн не так много острых моментов. Вы увидите, что художники и дизайнеры создают закругленные края растений и декоративных элементов.Вы также увидите, что почти все стилизовано. Это то, что мне нравится в модерне, вы не увидите много реалистичных изображений в этом стиле. Вы действительно можете использовать свой собственный стиль, чтобы придать своей работе стилизованный вид. Также есть много перекрывающихся элементов. В этом классе мы рассмотрим несколько различных способов создания бесшовно перекрывающихся элементов. Вы увидите много растягивающихся или удлиняющихся элементов в стиле модерн. Растения, которые обычно были бы короткими, растягиваются по странице, а другие удлиненные элементы будут оплетаться вокруг них.Вы также заметите приглушенные цвета, ярких красок в стиле модерн не так много. Вы увидите много приглушенных поддонов, но это, конечно, не значит, что вы не можете использовать яркие тона в своих работах в стиле модерн. Я поделился с вами своей цветовой палитрой, которая содержит в основном приглушенные тона, но я определенно рекомендую вам использовать любой цвет, который соответствует вашему стилю. Вы также увидите много красивой текстуры в работах в стиле модерн, особенно на заднем плане, но часто также и на иллюстрированных элементах. Давайте посмотрим на несколько книг, которые вы можете скачать и использовать, чтобы получить идеи о цветовой палитре.Вы также можете научиться рисовать некоторые из распространенных форм, которые встречаются в иллюстрациях в стиле модерн, используя эти книги. Чтобы получить первую книгу, вы можете щелкнуть по этой ссылке, которая гласит, что смотрите книгу иллюстраций в стиле модерн. Я нажимаю и удерживаю, а затем открываю в новой вкладке. Вы можете видеть, что эта книга была создана в 1896 году. Она находится в Creative Commons. Смитсоновская библиотека выпустила его для бесплатного скачивания. Вы можете пролистать эту книгу здесь, на веб-сайте, и посмотреть на платформы здесь, или если вы используете приложение-планировщик, такое как GoodNotes или Notability.Вы можете просто загрузить PDF-файл в это приложение. Вот что я сделал, я нажал «Загрузить PDF» и затем выбрал «PDF». Затем, когда эта страница откроется, вы можете нажать здесь кнопку «Поделиться», а затем выбрать приложение-планировщик из этого списка. Если вы используете Chrome, это может немного отличаться. Я думаю, вам нужно просто щелкнуть страницу, а затем будет небольшая кнопка, чтобы открыть ее в другом приложении. Отправив книгу в приложение или просматривая ее на веб-сайте, вы можете использовать ее, чтобы получить некоторые идеи для цветовых палитр.Что мне нравится делать, так это переходить к опции эскизов и находить страницу, которая мне нравится. Мне очень нравятся цветовые палитры и формы на этой странице. Это пример страницы, на которой я бы сделал снимок экрана, просто чтобы сохранить его на своих фотографиях, чтобы, если мне нужно вытащить его в Procreate, чтобы получить цвет, форму или идеи, я мог это сделать. Я одновременно нажимаю кнопку «Домой» и кнопку питания, чтобы сделать снимок экрана. Если вы просмотрите страницы в этой книге, вы увидите, что каждая страница содержит несколько цветовых палитр и множество различных идей для форм.Если у вас возникли проблемы с идеей формы, это отличное место для начала. Только на этой единственной странице у нас есть несколько разных цветов, листьев и идей для разделения форм. Здесь они использовали геометрическую форму для интерьера, тогда как здесь это просто больше эффекта затенения в интерьере. Затем они сделали тот же цветок с некоторыми линиями. Вы также можете почерпнуть идеи для текстур фона. Сегодня в классе мы будем создавать текстуры фона, и это будет отличным примером того, что вы можете сделать, несколько больших и маленьких кругов и превратить их в кисть.Вы также можете почерпнуть идеи для марок. Вот несколько маленьких звездообразований, которые расположены по всему фону этой части, и вы можете использовать их, чтобы заполнить заднюю часть вашего холста или просто добавить в качестве небольшого наполнителя между растительными элементами. Поскольку эта книга находится под лицензией Creative Commons, вы можете свободно копировать элементы из этой книги. Если вы не знаете, с чего начать, отличная практика — это посмотреть на то, что вам нравится, и попытаться воссоздать это в Procreate. Очевидно, добавьте в него немного своего личного стиля, но иногда это отличная практика — просто скопировать работы, которые находятся в Creative Commons, чтобы почувствовать, как художники создавали это произведение.Если мы вернемся на страницу загрузок, вы увидите, что следующий элемент в книге — это практическое пособие по рисованию природы. Снова открыть в новой вкладке. Что мне нравится в этой книге, так это то, что они включают несколько примеров того, как рисовать фигуры. Не просто показ готовых деталей, но и демонстрация того, как вы можете создавать формы от начала до конца. Я проделал тот же процесс, загрузив эту книгу и поместив ее в GoodNotes. Что такого интересного в этой книге, так это то, что она была создана в эпоху модерна, чтобы научить художников рисовать формы растений и цветов.Вы увидите, как именно художников в стиле модерн учили создавать формы. Давайте посмотрим на начало здесь. В книге говорится, что, во-первых, рисунки природы можно рассматривать как образцы от руки, которые нужно скопировать и закончить карандашным контуром или набросать карандашом и закончить кистью. Они действительно рекомендуют вам начать здесь с простого наброска, а затем закончить его работой с линиями позже. Закончив с ручкой, ученик может изменить ширину линии, увеличивая давление или используя другие ручки, например, перо или шариковую ручку.Это даст довольно однородную линию. В то время как обычная ручка для письма, используемая так же, как карандаш, удерживая ее под прямым углом к ​​линии, можно производить тончайшие штрихи и штрихи, или можно получить широкие, позволяя ручке следовать направлению линии. Они действительно поощряют вас варьировать свои линии, поэтому переходите от толстого к тонкому, потому что эта плавность была так важна в эпоху модерна. После того, как эти рисунки будут аккуратно скопированы, следует попытаться нарисовать наизусть.Для этого лучше всего начать с самого простого предмета, например, с одного цветка. Готовый завод и его части следует поднимать постепенно. Они действительно поощряют вас начать с некоторых из этих простых форм, а затем развить их в своей собственной композиции. Именно этим мы займемся сегодня в упражнении. Я рекомендую начать с поиска цветка, который вам понравится. С помощью этого цветка вы можете увидеть, например, что это цветок в виде капли снега, и если мы перейдем на предыдущую страницу, вы можете немного прочитать об этом, если вам интересно.Я бы начал с того, что просто взглянул и посмотрел, действительно ли эта форма говорит с вами. Если это так, мы можем продолжить и начать практиковать эту форму. Опять же, я просто сделаю снимок экрана, чтобы перенести его в Procreate. Вот еще один цветок, который мне очень нравится, и мне тоже очень нравятся эти идеи композиции, поэтому я сделаю скриншот этого. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы немного упростить их использование в Procreate, — это перейти в приложение для фотографий, щелкнуть только что сделанный снимок экрана, щелкнуть редактировать, обрезать, а затем мы можем просто обрезать эту фотографию, чтобы ее было легко принести. в Procreate.Теперь, когда у нас есть все страницы практики, мы можем приступить к работе. 4. Освоение формы растения: вы можете видеть, что я уже играл с одной из этих страниц практики, и я просто хотел показать вам пример того, как я работаю с этими страницами. Первый шаг — просто скопировать в точности то, что они здесь делают. У нас есть форма треугольника, и затем они берут этот треугольник и разбивают его на маленькие шары. Это был мой первый шаг здесь — нарисовать этот треугольник, а затем разбить его на эти маленькие шары.Затем мы можем начать добавлять настоящую форму цветка поверх этого, используя изображения слева. Затем мой последний шаг — добавить чернила. Давайте продолжим и сделаем это с другой формой цветка, которую я сохранил. Я нажимаю на значок плюса, создаю нестандартный размер, выбираю дюймы в качестве измерения и использую 10 на 10 дюймов при 300 DPI. Я щелкаю символ инструмента, добавляю, вставляю фотографию, а затем нахожу страницу, которую я сохранил, и собираюсь проделать каждый из этих шагов на новом слое. Каждый слой с эскизом, который я делаю, я создаю для этого эскиза.Первое, что я сделаю, это выберу яркий цвет. Мне нравится рисовать разными цветами, потому что так легче увидеть каждый слой по отдельности. У меня ярко-розовый. Я собираюсь перейти к своему набору в стиле модерн и выбрать гладкий карандаш для рисования, как моя кисть, и установить размер кисти, а затем, если я увеличу здесь масштаб, я могу посмотреть, как они создают эти цветы. Во-первых, у нас есть круг, затем у нас есть внутренний круг и еще один, а затем у нас есть пять спиц. Это начало строительства каждого из этих цветов.Я могу щелкнуть инструмент перемещения и переместить его сюда, чтобы мы действительно могли видеть, что мы делаем. Затем они используют эти спицы, чтобы просто создать эти маленькие комочки вокруг, чтобы создать форму лепестка. Что я сделаю, так это перейду на новый слой, сделаю черный как мой цвет, и этим же карандашом я просто прохожу и создаю эти маленькие комочки. Следующее, что вы можете увидеть, — это внутренний круг, а вокруг него много маленьких спиц. Это основная конструкция цветка. Но есть еще цветок сбоку, который я хочу запечатлеть в своей композиции.Я хочу понять, как они создают этот цветок сбоку. Опять же, я возьму розовый — мой цвет и вернусь к моему розовому слою, и если вы видите здесь, они создают эти линии, которые служат направляющими, а затем они просто спускаются сюда, и вот наша форма цветка. Когда мы рисуем это, мы немного сгладим эти формы, поэтому, если я выберу черный цвет и перейду к своему черному слою, я могу пройти по ним и просто использовать эти маленькие блочные формы в качестве направляющих. Затем у них есть эти маленькие лепестки, так что теперь, когда я понимаю базовую конструкцию этих цветов, я собираюсь перейти к новому слою и с тем же розовым цветом, я собираюсь начать здесь свой собственный цветок. в большем размере.Как было сказано в начале этой книги, хорошо начинать с небольшого размера и постепенно продвигаться вверх. Я начинаю с получения базового понимания конструкции, а затем собираюсь сделать цветок побольше. Точно такой же процесс, который мы делали раньше, создавая эти круги, создавая спицы, и теперь, если спицы не идеальны, возьмите ластик. Вот и у меня пять спиц, и еще мне нужен вынос. Вы можете видеть, что у них есть стебли, которые иногда наклоняются вниз, иногда извиваются и встречаются в центре.Я хочу создать что-то подобное. Я сделал кисть — двойной карандаш, так что она действительно отлично подходит для создания стеблей. Вы можете использовать двойную параллельную карандашную линию, если вам просто нужна одна сплошная параллельная линия. Я заметил одну вещь: иногда вам нужно поворачивать холст, чтобы эта кисть работала. Если у вас возникли проблемы с получением этой параллельной линии, просто переверните холст. Я просто регулирую ширину линии здесь, чтобы получить желаемый размер стержня. Я также собираюсь добавить некоторые из этих листьев, которые они здесь создали.Когда вы впервые рисуете одну из этих фигур, вы можете просто обвести ее. У них есть центральная вена и две боковые жилки, и есть еще эти маленькие спицы, которые выходят, а затем они вращаются и просто создают этот очень свободный, округлый контур. Это отличный способ начать работу с фигурой, если вы просто не знаете, с чего начать. Я могу сделать то же самое с этой формой. У нас только что есть два маленьких простых листочка, которые отошли от стебля. Теперь я могу перейти на новый слой, получить черный цвет и снова использовать эту форму для создания моих маленьких лепестков.Теперь я нарисую одну из тех форм листьев, которые мы только что рассмотрели, так что у нас есть внутренняя жилка. Как видите, я просто играю с фигурами на этой странице, и вы можете зайти так далеко, как захотите. Вы также можете их нарисовать, вы можете добавить немного цвета и действительно получить представление, прежде чем начинать свою композицию, какой именно цветок вы хотите использовать, как вы хотите его создать и какие части этой страницы вы хотите использовать. Вам не обязательно использовать все на странице, просто используйте те, которые действительно говорят с вами.Если вы хотите пойти дальше и поделиться этой частью вашего изображения в качестве проекта, вы можете сделать это, я просто сделаю снимок экрана. Перейдите в приложение для фотографий, нажмите «Редактировать», «Обрезать», а затем кадрировать, чтобы вы могли показать любую часть своего эскиза, которую хотите показать, и нажмите «Готово». Затем вы можете перейти в класс по обмену навыками и щелкнуть проекты и ресурсы, создать проект, загрузить изображение из библиотеки фотографий, а затем выбрать это изображение, которое мы только что создали, и, поскольку мы обрезали его по горизонтали, оно отлично вписывается в обложку проекта, поэтому я нажимаю «Отправить».Затем вы можете добавить заголовок, и здесь, где говорится, начать вводить текст, вы можете добавить немного о том, что это такое, а затем вы можете щелкнуть изображение, фото-библиотеку и затем выбрать это изображение. Если вы хотите поделиться своим эскизом, вы можете просто нажать кнопку «Опубликовать», а затем вернуться к проекту и нажать «Изменить», чтобы добавить в него дополнительные проекты. Теперь, когда мы знаем, какие платформы мы собираемся использовать, и как их построить, давайте продолжим и создадим нашу первую композицию. 5. Границы и макеты. Далее мы рассмотрим, как использовать формы, которые вы научились создавать из книги по рисованию природы, для создания законченной композиции.Для этого изделия вы можете выбрать что-то простое, например, единственный цветочный мотив. Или, если вы хотите сделать что-то более сложное, вы можете сделать иллюстрацию из трех панелей. Я буду делать часть с разными отделениями и как в сторону, так и с прямым видом на выбранное мной растение. Но вы, безусловно, могли бы сделать одну из этих более упрощенных версий. Я бы просто рекомендовал начать с того, что вас вдохновляет. Если более сложное произведение пугает вас и беспокоит, что вы не можете его закончить, просто начните с одного из более мелких.Просто начните с одного цветка или небольшого букета в центре, и просто сделайте это вначале просто и продолжайте оттуда. Итак, вернувшись в Procreate, у меня были готовы все мои наброски. Я просто сделаю их невидимыми. Вы можете удалить вещи, которые, как вы знаете, вам больше не нужны, например, эти начальные наброски. Мне это больше не нужно. Я действительно перешел к более крупным частям. Я просто собираюсь сделать все это невидимым и создать новый слой. У меня черный цвет, и я собираюсь перейти на набор кистей к этим границам.Итак, есть 10 различных границ, из которых вы можете выбрать, но вы также можете создать свои собственные границы. Это лишь те немногие, с которых я подумал, что было бы неплохо начать. Если есть что-то еще, что вы, конечно, можете нарисовать в Procreate, или то, что я здесь сделал, — это создание этих фигур в Affinity Designer. Affinity позволяет очень легко правильно выровнять объекты и создавать идеальные формы, такие как круги и квадраты. Поэтому, если вы хотите создать другую форму и хотите использовать Affinity Designer для создания идеальных геометрических фигур, вы можете использовать этот процесс в моем классе по Affinity.Я рассказываю, как создавать геометрические фигуры от начала до конца с точки зрения расчета границ и всего остального, чтобы вы знали, как я создавал эти границы. Вы можете начать с того, что просто выберете понравившуюся границу и отрегулируете размер здесь. Вы заметите, что если щелкнуть пальцем, размер будет одинаковым. Поэтому я обычно накладываю эти границы пальцем и просто нажимаю один раз в самом центре. Что вы хотите сделать, так это сделать его как можно больше, не выходя за пределы холста. Так что я просто вношу здесь небольшие корректировки, чтобы сделать это больше.Как только он будет довольно близко к краю, он не обязательно должен быть идеальным, я нажимаю инструмент «Перемещение», а затем нажимаю «По размеру холста». Итак, что он делает, он идеально растягивает его до края холста, чтобы он находился по центру этой страницы. Если вы не выполните этот процесс Fit to Canvas, это будет немного не по плану. Итак, как только вы разместите это на холсте, вы можете немного добавить границу. Если вы хотите это сделать, щелкните инструмент «Перемещение», убедитесь, что магнетизм включен, а затем мы слегка ущипнем.Убедитесь, что вы зажимаете прямо, а не поворачиваете пальцы, потому что вы не хотите сдвигать этот квадрат. Таким образом, вы можете взглянуть на каждую из этих границ, просто убедившись, что вы нажимаете «По размеру холста». Я собираюсь использовать номер 7. Опять же, я просто настраиваю его, пока он не станет большим, почти до края холста, но это не обязательно должно быть идеально. Я нажимаю инструмент «Перемещение» и нажимаю «Повернуть», чтобы убедиться, что он находится в нужном месте, а затем нажимаю «По размеру холста». Я хочу, чтобы это было немного дальше.Итак, я нажимаю инструмент «Перемещение», убеждаюсь, что выбран магнетизм, и слегка ущипну его. Если у вас есть какие-либо проблемы с этим, один простой способ убедиться, что это выровнено, — это создать сетку здесь. Поэтому я нажимаю «Холст», включаю руководство по рисованию, нажимаю «Редактировать руководство по рисованию», а затем здесь, в разделе «2D-сетка», я настраиваю этот размер сетки. Я просто ищу, где должна быть эта граница, и регулирую размер сетки, пока не увижу размер, который мне подходит. Так что я доволен этим. Итак, я нажимаю «Готово», а затем нажимаю инструмент «Перемещение».Я хочу увеличить здесь масштаб, поэтому я удерживаю инструмент «Перемещение» и увеличиваю масштаб очень близко. Затем, убедившись, что выбран параметр «Магниты», я просто поднесу это к моей сетке. Теперь я перейду в другой угол и сделаю то же самое. Итак, теперь край моей границы идеально выровнен с этой сеткой в ​​Procreate. Тогда я могу просто выключить свою сетку, потому что она мне больше не нужна. Итак, я щелкну символ инструмента и отключу руководство по рисованию. Я собираюсь использовать эту границу в качестве ориентира, но она не должна быть идеально ровной, как сейчас, она отвлекает.Итак, я собираюсь щелкнуть символ конца и уменьшить непрозрачность. Так что это есть руководство, но это не мешает мне. Далее я создам новый слой. Я снова сделаю карандаш для рисования гладким. Я хочу начать создавать свою композицию и выяснять, где я хочу, чтобы мои основные цветочные формы были. Я знаю, что хочу, чтобы это была симметричная композиция, поэтому я перейду к символу инструмента, включу Руководство по рисованию, нажмите «Редактировать руководство по рисованию», нажмите «Симметрия» и убедитесь, что горизонтальная симметрия выбрано и нажмите «Готово».Затем я всегда проверяю свою симметрию. Выглядит хорошо. Итак, на слое эскиза я просто собираюсь начать думать о том, где я хочу, чтобы мои основные цветы были. Обычно я начинаю с виноградных лоз, потому что они, как правило, являются элементами, которые действительно определяют, как должна быть оформлена композиция. С композицией в стиле ар-нуво стоит подумать о том, что вещи всегда текут, вещи всегда движутся. В модерне таких линий не встретишь, только прямые. Все имеет S-образную форму. Когда я рисую эти лозы, я думаю об этом с каждой линией, которую создаю.Далее я просто отмечаю общее расположение этих цветов. Я не хочу, чтобы здесь внизу собралось слишком много виноградных лоз, потому что это будет немного хаотично. Я просто собираюсь внести здесь некоторые изменения, чтобы только две лозы пересекались в центре. Я также удостоверяюсь, что все имеет достаточно места. Я не хочу, чтобы какие-либо из этих элементов казались раздавленными или принужденными. Все должно иметь плавность. Так что это должно выглядеть очень целеустремленным. Итак, все мои прямые цветы будут здесь, а затем все мои профильные цветы будут здесь.Итак, если вы помните, когда мы создали эту форму, это была чашка. Я просто рисую эту чашечку, а не круг, который я нарисовал здесь. Так что это этап, на котором я потрачу много времени, чтобы подумать над своей композицией. Поэтому я действительно хочу убедиться, что это именно то, что я хочу, прежде чем я начну, потому что чем глубже вы погружаетесь в этот процесс, тем сложнее все изменить. Так что я доволен тем, как это устроено. Я собираюсь сделать этот слой полупрозрачным, создать новый слой и на этот раз стать розовым, как мой цвет, чтобы его было легко увидеть и отличить от моего предыдущего слоя с наброском.Итак, на этом новом слое я собираюсь начать с моего Dual Pencil-Parallel с розовым, и я просто подойду очень близко и начну поиграть с разными ширинами. Я уменьшу масштаб и убедюсь, что ширина подходит для цветка такого размера. Если нет, вы можете отрегулировать его здесь, слева. Но меня такая ширина устраивает. Я хочу также рассмотреть, как эти лозы ответвляются друг от друга. Мы хотим, чтобы стебель встретился в центре цветка. Вы бы не хотели, чтобы ствол поднимался здесь, с левой стороны.Так что это то, что нужно учитывать при изготовлении этих стеблей. Кроме того, прежде чем я начну с ними, мне нужно убедиться, что этот новый слой с эскизом находится в симметрии. Итак, что мы можем сделать, это щелкнуть по нему один раз и щелкнуть «Помощник по рисованию». Таким образом, любая симметрия, которую вы установили ранее, появится, когда вы нажмете «Помощник рисования». Так что я просто собираюсь пройтись по всем своим стеблям и убедиться, что я делаю эту S-образную форму, это изгибание на каждой линии. Так что я доволен тем, как работают стебли. Итак, я собираюсь сделать карандаш для рисования гладким.Теперь я перейду к созданию второго слоя с набросками для этих цветов. Итак, у нас есть этот круг. У нас есть внутренний круг, внешний круг и пять спиц. Затем у нас есть основная форма, с которой мы начинаем, а затем внутренняя форма. Еще я думаю об одном: я не хочу, чтобы какие-то два элемента располагались слишком близко. Так что я держу эту маленькую буферную зону посередине. Итак, я продолжу тот же процесс, подготовив все цветы для окончательного наброска. Еще я думаю о том, что мне не нравится, когда лепестки встречаются прямо на стебле.Проблема в том, что если у нас есть лепесток прямо здесь, он странным образом взаимодействует со стеблем и может вызвать некоторую визуальную путаницу. Итак, что я делаю, так это проверяю, чтобы лепесток ниспадал прямо через стебель. Я вижу, что этот цветок неправильно повернут. Так что я просто хочу перевернуть его. Я собираюсь получить свой инструмент выделения с выбранным от руки. Я хочу выбрать только цветок, а не стебель. Так что я просто кружу вокруг этого. Щелкните инструмент «Перемещение» и немного поверните его. Я думаю, что так выглядит намного лучше то, как он взаимодействует с этим стержнем.6. Улучшение вашего наброска: я доволен тем, как это получилось, поэтому я могу сделать свой первый слой с наброском невидимым, просто чтобы сделать вещи немного более ясными на этом розовом слое. Я возьму гладкий карандаш для рисования. На этом же слое я собираюсь начать думать о том, где я хочу, чтобы мои листья были. У меня здесь есть несколько больших пространств, которые отлично подойдут для тех больших листьев, которые состоят из нескольких частей. Я просто собираюсь добавить несколько форм листьев, точно таких же, как те, которые мы создали на этой странице с набросками.Вам действительно просто нужно потратить некоторое время, чтобы понять, что подойдет. Изначально у меня было два разных листа. На данный момент, я думаю, одна из них подойдет намного лучше. Найдите время, чтобы просто узнать эти негативные пространства и выяснить, что будет лучше всего в этом конкретном пространстве. Теперь я использую лист второго типа, который был на исходном рисунке, и просто отмечаю некоторые места, где они могут поместиться. Я также хочу создать здесь немного больше места, чтобы заполнить его. Я собираюсь взять этот цветок, немного сдвинуть его вверх, а затем у меня будет немного места, чтобы принести сюда лист.Как видите, я действительно работаю от самого большого к самому маленькому. Я считаю, что это самый простой способ заполнить пространство. У нас есть самые большие элементы — стебли, которые занимают огромные пространства. Затем у нас есть средние элементы — цветы. Затем у нас есть маленькие элементы, то есть большие листья, а затем, еще меньше, крошечные листья. Мы просто работаем от большого к маленькому. Что мне нравится в этом типе листьев, так это то, что они действительно гибкие. Вы можете сделать два зубца, вы можете сделать четыре, я даже могу поднять его и сделать шесть.Его просто можно использовать, чтобы заполнить любое пространство, которое вам действительно нужно заполнить. Здесь вы можете решить, хотите ли вы сделать еще один слой наброска и провести серьезную доработку на этом этапе? Или вы готовы просто пойти на это? Я просто сделаю это. Но, если вы на этом этапе чувствуете, что вещи просто не выглядят так, как вы хотите, все немного не так, это означает, что вам нужен еще один слой зарисовок. Требуется столько слоев, сколько нужно. Не существует волшебного числа того, сколько слоев для рисования вам нужно сделать.Но всегда верно, что каждый слой, который вы делаете, делает рисунок немного лучше. Прежде чем приступить к рисованию, просто убедитесь, что вы чувствуете себя комфортно при рисовании. Вот что мне не нравится. Мой стебель встречается там, где эти лепестки разделяются, поэтому я собираюсь выделить этот цветок от руки и немного повернуть его. Такие мелочи действительно помогают композиции. Они делают его более естественным, более целенаправленным. Я действительно рекомендую уделить здесь много времени, прежде чем переходить к рисованию.7. Рисование и вариация: я собираюсь сделать этот слой полупрозрачным и создать новый слой. Я хочу убедиться, что это слой симметрии, поэтому я собираюсь щелкнуть один раз, а затем щелкнуть «Помощник по рисованию», чтобы убедиться, что он симметричен. Я выберу черный цвет и сделаю линию гладкой. Есть две линейные рабочие кисти, одна гладкая и одна обычная. В режиме сглаживания я включил настройку, при которой искусственное сглаживание сглаживает ваши линии. Мне нравится использовать это в стиле модерн, потому что это очень плавный стиль.Если это не подходит вашему личному стилю, используйте обычный. Вы можете видеть, что с обычным, мы получаем немного больше волнистой линии, а с гладкой, она искусственно сглаживается. Это небольшая разница, но на самом деле она зависит только от вашего личного стиля. Выбирайте то, что вам подходит. Я просто прохожу и прорисовываю каждую часть этой композиции, включая эту рамку. Потому что я хочу, чтобы моя граница и мои элементы были одинаковой ширины. Сейчас моя рамка немного толще, чем все остальное, но я хочу, чтобы она была такой же.Я отступаю сюда и думаю о том, какой толщины я хочу, чтобы эта линия работала? Я могу сделать один цветок просто как набросок, а затем уменьшить его до любого размера, который, вероятно, будет просматриваться. Это Instagram или, может быть, это такой арт-принт. Я собираюсь подумать, работает ли эта линия для любой увеличенной или уменьшенной версии этого дизайна, которую люди увидят? Я доволен такой толщиной, но вы, безусловно, можете выбрать что-то более толстое или более тонкое, в зависимости от вашего личного стиля. Одна вещь, о которой нужно думать, когда вы делаете эту работу с линиями, — это прохождение линии до конца.Вы не хотите доходить почти до линии и оставлять этот крошечный кусочек белого пространства, вы хотите продолжить предыдущую строку. Я думаю об этом каждый раз, когда заканчиваю фразу, я также думаю о вариациях. Это перо, чувствительное к давлению, поэтому, если я надавлю на него немного сильнее, линия получится немного толще. Если я нажму светлее, я получу более тонкую линию. Я думаю об этом добавлении той плавности и вариативности, которые вы видите в стиле модерн, когда я создаю каждую из этих линий. Вы также должны решить здесь, хотите ли вы, чтобы это было открыто? Или вы хотите, чтобы эта линия пересекала ваш стебель? Может быть, попробуйте оба варианта, сделайте шаг назад и посмотрите.Мне нравится, что он отсоединен вот так, поэтому я нарисую свои листья, а затем вернусь и сотру любой лишний стебель, который мешает. Теперь, когда у меня есть все изогнутые пространства, я просто собираюсь закончить с этими прямыми линиями, нарисовав линию, опустив два пальца, чтобы сделать ее прямой на 90 градусов. Когда я делаю эти границы, я всегда увеличиваю масштаб и работаю над углами, потому что они очень редко идеальны. Потому что вам действительно нужно уменьшить масштаб, чтобы создать дизайн, и тогда вы не сможете увидеть, что у вас хорошо получается.Я всегда перепроверяю их в конце. Я доволен тем, как это получилось, поэтому я собираюсь удалить свой набросок. И последнее, что я хотел бы здесь сделать, это просто добавить немного вариаций. Мы можем нанести небольшие отметки на каждый лепесток, мы можем добавить небольшую прожилку на листьях, мы можем сделать то же самое для этих листьев здесь. Здесь, конечно, вам решать, насколько далеко вы хотите зайти в деталях, но я просто собираюсь сделать эти несколько отметок по каждой из них. 8. Акварельная текстура: Теперь, когда я позаботился обо всех своих линиях, я сделал все невидимым, кроме этого слоя с линиями.Я собираюсь создать новый слой и поместить его под линией работы, чтобы начать добавлять немного цвета и текстуры. Что я собираюсь сделать с этой частью, так это просто добавить немного акварельной текстуры, но вы, конечно же, можете добавить сплошной цвет, любую текстуру, фон. Что я сделаю, так это возьму огромную акварельную кисть, и я возьму этот светло-зеленый здесь на цветовой палитре, и вы увидите, с помощью этой кисти, она накладывает цвет несколько неравномерно. Я просто провожу этим по всей части.Затем я возьму облачный ластик, а сам ластик здесь. Затем я просто пройдусь и удалю немного этой акварели, просто чтобы добавить крошечные вариации. Если вам не хватает темноты, продублируйте этот слой, возможно, продублируйте его снова. Вы можете объединить эти три слоя вместе, ущипнув их и даже продублировать снова. Вы можете сделать это настолько темным, насколько захотите. Затем снова добавляем ластик и начинаем немного вариировать. Я не очень сильно давлю.Я просто слегка позволяю этому просто сталкиваться по странице. Я хочу добавить немного акварели к этим цветочным лепесткам, но я не хочу, чтобы мне приходилось раскрашивать каждый по отдельности. Что я сделаю, так это перейду к этому слою с чернилами, к этому слою с черно-белыми чернилами, возьму этот инструмент выделения, нажмите «Автоматически», а затем я просто нажму на один из этих цветов. Вы увидите, что он выбирает этот лепесток. Что я хочу сделать, так это выбрать как можно большую часть этого лепестка, не оставляя пустого пространства. Если вы положите карандаш и проведете им по экрану, вы получите этот порог.Я хочу очень высоко подняться с этим порогом. Я не хочу заходить так далеко, я не хочу 100 процентов, потому что это будет весь Canvas. Очевидно, это уже перебор. Я достиг 98 процентов с моим порогом. Таким образом я выделяю почти за пределами этих линий. Вы можете видеть, что на самом деле он захватывает небольшую часть этой черной линии. Это идеально. Мы действительно хотим охватить эту внутреннюю область. Я просто просматриваю и выбираю каждый из этих лепестков. Если вы допустили ошибку, вы можете нажать двумя пальцами, чтобы отступить, если вы выбрали неправильную область.Инструмент симметрии не работает с выделениями, поэтому вам придется пройтись и выбрать обе стороны. Я отобрал все цветы. Я собираюсь щелкнуть панель «Слои», создать новый слой и перетащить его под слой с чернилами. Я возьму ярко-красный цвет в качестве своего цвета. Возьмите мою огромную акварельную кисть, убедившись, что я нахожусь на этом новом слое, а не на слое с чернилами. Затем я просто проведу по нему полностью и убедится, что у меня есть каждый квадратный дюйм этих лепестков. Затем я могу щелкнуть инструментом выделения, чтобы избавиться от этого выделения.Я хочу, чтобы этот красный был более интенсивным и имел некоторые вариации. Я собираюсь продублировать его пару раз, а затем объединить все три вместе. Я снова возьму облачный ластик, немного меньшего размера, и начну стирать случайные области с обеих сторон этой иллюстрации. Некоторые области я почти полностью стираю, а другие оставляю темными. Я мог бы продублировать это снова, чтобы получить немного большей интенсивности, а затем снова объединить эти слои вместе и вернуться к стиранию.Чем больше времени вы уделите этому шагу, тем больше будет акварельной текстуры. Я бы порекомендовал вам не торопиться, не торопиться и попытаться сделать каждый цветок другим. Если вы удалите центр одного, сотрите левую часть другого. Если вы полностью стерли один из них, пусть он будет немного темнее, чтобы вы получили естественную вариацию, которая встречается в акварели. Как только вы будете довольны этим, вы можете перейти к «Оттенок», «Насыщенность», «Яркость». Я собираюсь увеличить насыщенность, потому что здесь мне нужен ярко-красный цвет.Вы также можете настроить цвет, если хотите. Я просто увеличу насыщенность. Я доволен этим цветом. Теперь проделаем то же самое с листьями. Я хочу, чтобы листья были более темно-зелеными. Итак, Selection, Automatic, а затем пройдите и выберите все мои листья и стебли. Я также собираюсь выделить эту внешнюю границу. Я думаю, что неплохо перенести цвета с платформ на вашу рамку. Я просто выберу и это. Опять же, создаю новый слой, перетаскивая его под слой с чернилами.Возьмите приятный темно-зеленый цвет в качестве моего цвета, а затем огромную акварельную кисть и просто убедитесь, что я покрываю каждый квадратный дюйм этой выделенной области, прежде чем щелкнуть инструментом выделения, чтобы удалить это выделение. Теперь я проделаю тот же процесс, что и с красным. Дублируйте, объедините эти два слоя вместе, возьмите мою кисть с облаками и добавьте массу вариаций. Я доволен тем, как это обернулось, но, очевидно, вы можете продолжать здесь. Вы можете добавить еще несколько элементов, вы можете настроить цвета.Что я сделаю, так это вернусь в свою галерею, нажмите «Выбрать», нажмите на этот элемент и нажмите «Дублировать». Я сделаю это снова, просто нажмите «Дублировать», так что у меня есть пара таких. Собираюсь попробовать несколько цветных вариантов. Я захожу в этот дублированный документ, объединяю все, так что у меня есть один единственный слой, нажимаю «Коррекция», «Оттенок, насыщенность, яркость» и просто нахожу здесь другой цвет. Мне очень нравится этот синий, но я собираюсь уменьшить насыщенность, чтобы придать ему приглушенный цвет в стиле модерн.Это будет одна из моих цветовых версий. Я проделаю то же самое с третьим дублированным изображением. Мне очень нравится этот розово-зеленый. Я собираюсь поиграть с насыщенностью здесь, и это будет моя третья цветовая версия. Я доволен тем, как это обернулось. Давайте продолжим и найдем еще один способ завершить эти композиции. 9. Наслоение текстуры и цвета: Далее я хочу показать вам альтернативный способ закончить работу с линиями. Эффект акварели прекрасен, но подходит не всем.Я хочу показать вам метод, который предполагает большее количество слоев текстуры и цвета. Вы заметите, что я начинаю с некоторых линейных работ, которые я уже создал. Вы можете создать еще несколько линейных работ или просто использовать то, что вы уже создали в последнем проекте. Как вы можете видеть здесь, я проделал тот же процесс, что и в предыдущем проекте. Вместо того, чтобы использовать обычные линии, плавные, я использовал карандаш для рисования для рисования линий. Мне нравится этот разнообразный набросок. На этот раз вместо того, чтобы рисовать сплошную линию, я просто нарисовал линию.Вы увидите, что у меня есть этот слой, а затем я создал еще один слой, состоящий только из листьев. Этот слой с листьями будет перекрывать мой слой с цветком, и это позволит мне немного переплетаться с растениями. Первое, что я хочу сделать, это добавить сюда фоновый слой. Я создам новый слой и перетащу его под все остальное. Я просто возьму этот светлый цвет здесь, нажмите на этот слой и нажмите «Заливка слоя». Итак, для начала у меня есть красивый бежевый фон.Я нажму на символ плюса, чтобы создать новый слой и получить более светлый оттенок. Это почти такой же темный цвет, но здесь он немного светлее в некоторых частях второго ряда. Я хочу добавить текстуру к этому фону. Вы увидите, что в этом наборе много разных текстурных кистей. Вы можете сделать текстуру тканой ткани. Можно сделать печатную текстуру чернил. Вы можете просто сделать эту текстуру обоев, которая только добавит им немного песка. Я собираюсь добавить несколько точек.Я создал эту кисть и позже покажу вам, как я это сделал, чтобы просто иметь эти маленькие разные точки на заднем плане. Если вам не нравится размер точек, нажмите «Кисть», нажмите «Зернистость» и увеличьте зерно, и вы увидите, как здесь изменяется размер. Сделайте эти точки любого размера, который вы хотите. Затем вы можете бросить это на холст. Я собираюсь добавить цвета этим цветам. Мы собираемся использовать тот же процесс автоматического выбора. Я нажимаю «Выбрать», нажимаю «Автоматически». Вы заметите, что если я щелкну по нему, будет выделена вся страница.Я должен убедиться, что я нахожусь на этом цветочном слое. Если я щелкну еще раз, он все равно выберет слишком много. Причина в том, что у меня все еще очень высокий порог. Мне нужно щелкнуть и удерживать, чтобы снизить порог. Вы заметите одну вещь: если у вас нарисована разнообразная линия, вам понадобится действительно низкий порог. Если у вас сплошная линия, вы можете установить гораздо более высокий порог. Потому что порог просто определяет, насколько далеко зайдет выбор. Что мне нужно сделать, так это найти порог, который выделяет область внутри этих цветов, не затрагивая все остальное.Вы можете видеть, что примерно на 17 или 18 процентах он начинает выбирать фактический фон. Очевидно, я не хочу этого делать. У меня это примерно 19 процентов. Иногда вы найдете место, где это заходит слишком далеко. Вы можете просто оставить это пространство открытым и вернуться к нему позже с более низким порогом. Похоже, я не полностью закрыл этот цветок, поэтому я просто войду и раскрашу его вручную. Я создаю новый слой, перетаскиваю его под свой слой с чернилами, выбираю цвет, который хочу использовать, и нажимаю «Заливка». Теперь у меня за чернилами красивый розовый цвет.Если вы заметили небольшую нечеткость вокруг ваших чернильных линий, вы можете продублировать этот слой пару раз, и это создаст размытость, которая заполнит это дополнительное пространство. Мы также не смогли заполнить эту область, поэтому я просто наведу кисть, плавную линию и заполню ее. Еще вы можете сделать, если этот выбор был не идеальным и там есть немного нечеткости, вы можете перейти к размытию по Гауссу на панели настроек и просто немного увеличить это размытие. Здесь не нужно заходить слишком далеко.Вам просто нужно сделать крошечное размытие, потому что вы не хотите выходить за пределы этих линий. Я просто сделаю крошечное размытие, чтобы очистить это пространство. Еще я собираюсь сделать это темным цветом. Я хочу получить здесь красивую песчаную темную текстуру. Я создам новый слой и помещу его под этим слоем. Я собираюсь перейти к своей цветовой палитре и получить немного более темный цвет. Нажмите на этот слой с розовым лепестком и нажмите «Alpha Lock». Alpha Lock означает, что я могу рисовать только на этом розовом. Я собираюсь взять кисть с потертостями, и у меня получился более темный розовый цвет.Я просто пройдусь и добавлю таких потертостей. Причина, по которой я так делаю, заключается в том, что вы всегда замечаете эту текстуру в стиле модерн. Очень редко можно увидеть что-то, что не имеет хоть какой-то текстуры. Я потрачу всего минуту, чтобы добавить немного текстуры и убедиться, что она нужной толщины. Может быть, я хочу сделать 1, 2, 3, 4. Я подумаю о том, как далеко я хочу зайти с этой текстурой. Я доволен этой текстурой. Теперь я хочу добавить немного декора к этому слою. Я собираюсь перетянуть этот новый слой над розовым слоем.Я собираюсь получить более светло-розовый цвет в качестве своего цвета и возьму эту кисть с неправильной точечной цепочкой. Эта кисть просто рисует маленькие неправильные точки, чтобы они выглядели нарисованными от руки. Я собираюсь пройтись по ним, и для каждого цветка я собираюсь внести небольшие вариации. Сначала я хочу убедиться, что этот слой симметричен. Я нажимаю на этот слой, нажимаю «Помощь при рисовании» и проверяю, что симметрия работает правильно. Затем я могу немного изменить каждый из этих цветов. Я собираюсь повторить тот же процесс окраски со стеблями, и я собираюсь заполнить их темным коричневым цветом.Выберите «Автоматически», а затем я выберу каждую часть этих стеблей. И снова у меня есть небольшая нечеткость между линией и заливкой. Я собираюсь перейти к Gaussian Blur и просто немного размыть. Затем продублируйте это пару раз, и это действительно поможет заполнить эту белую область. У меня здесь была небольшая область, которую я не мог выделить, поэтому я просто заполню ее. Теперь я собираюсь чтобы сделать мой слой с листом видимым. Я собираюсь проделать тот же самый процесс, чтобы добавить цвет к этому слою.Я собираюсь использовать здесь этот светло-зеленый цвет. Затем была пара листьев, которые я не мог выбрать, поэтому я сделаю элементы цветов невидимыми, пока работаю над этими листьями. У меня есть гладкая кисть, и я просто заполню все эти небольшие лишние пробелы. Я собираюсь получить ту же текстуру, что и цветы. Я поместил этот слой в альфа-состояние и просто просматриваю текстурную кисть GFS и придаю ему немного текстуры. Затем я возьму более светлый цвет и снова возьму неправильную цепочку из точек, и просто немного украслю эти прожилки.Я также добавил к этой части еще один слой, который хотел вам показать. Это слой, который содержит несколько действительно простых листьев с прожилками, стертыми неправильной точечной кистью. У меня просто белый цвет. Я набрала гладкую кисть, нарисовала простую прожилку, а затем только эти маленькие петлицы. Я залил каждый из них цветом. Затем я получил свою неправильную цепочку точек и стер. Вот как я сделал все эти маленькие листочки, которые обвивают холст. Теперь вы увидите, что у меня есть несколько разных слоев.У меня здесь торчат белые листья. У меня есть эти розовые цветы и их листья, а затем у меня третий слой листьев. Если вы хотите сделать что-то более сложное, вы можете сделать это многослойное произведение. Тогда это было бы отличным местом, чтобы добавить цитату посередине. Я создал файл, которым хочу просто поделиться с вами, так что если вы хотите его загрузить, это шрифт в стиле модерн. Вы можете найти это на странице загрузок. Нажмите, чтобы получить мой шрифт в стиле модерн, нажмите и удерживайте и откройте в новой вкладке.Затем вы должны увидеть «Открыть в Procreate», если вы не нажмете «Еще», а затем найдите «Procreate». Теперь этот шрифт установлен в Procreate. Я щелкаю символ инструмента, добавляю, добавляю текст, нахожу выбранный шрифт, а затем я могу начать вводить свою цитату. Я нажимаю Edit Style, чтобы уменьшить размер этой цитаты, я могу вставлять и снимать полосы, чтобы настроить размер. Я доволен этим размером, но этот белый цвет очень трудно увидеть. Я собираюсь нажать на цвета и выбрать более темный цвет. Чтобы изменить цвет текста, я щелкаю один раз, щелкаю редактировать текст, а затем щелкаю нужный цвет.Мне нравится этот коричневый цвет, но я хочу, чтобы этот текст немного выделялся. Я собираюсь продублировать этот текстовый слой. На слое, который находится внизу, я нажимаю редактировать текст. Я собираюсь включить контур, чтобы вы могли видеть, что он немного толще. Затем я выберу белый цвет. Для меня это создает белый контур вокруг моего текста. Это просто делает его немного более заметным, чтобы его было немного легче увидеть. Конечно, как и в случае с акварелью, вы можете потратить некоторое время на создание цветовых версий.Вы можете изменить цвет всего фрагмента или поэкспериментировать с изменением цвета отдельных слоев. Давайте продолжим и перейдем к нашему следующему проекту. 10. Создание перекрывающихся элементов. Далее мы воспользуемся процессом, который я назову продуктивным рисованием. Это процесс, который позволяет очень легко создавать перекрывающиеся элементы, которые переплетаются друг с другом, что очень распространено в работах в стиле модерн. Поэтому я буду использовать персики и повторно использовать их в качестве элементов дизайна. Вы можете сделать то же самое или выбрать другую ягоду, например чернику или клубнику, для изображения здесь.Так что идея этого проекта я почерпнула из этой книги. Это выкройка Уильяма Морриса — принца. Уильям Моррис был британским дизайнером, известным своими узорами в стиле модерн. Я получил эту книгу, потому что в ней есть огромный выбор его выкроек. К нему также прилагается компакт-диск, на котором вы можете распечатать некоторые изображения и повесить их на стену. Так что я действительно вдохновлен его работой. Так что я решил пойти дальше и получить эту книгу, и я поместил ссылку на страницу ресурсов солнечного класса. Что мне нравится в его стиле, особенно в редукционном стиле, так это то, что он дает прекрасные перекрывающиеся элементы.Под редуктивным я подразумеваю то, что он создает форму, а затем стирает, чтобы раскрыть форму. Итак, он создает твердую форму, а затем стирает эту вену и поперек этих вен. Итак, мы собираемся проделать этот процесс и воспроизвести и использовать эти линии и эти открытые области, чтобы создать красивое перекрытие. Итак, вы можете видеть, что можете включить некоторых животных, формы листьев и различные растения. Итак, здесь есть много разных вариантов того, что вы можете включить в свой редукционный рисунок. Поэтому я бы начал с размышлений о нескольких вещах, которые вы хотели бы включить, или можете просто скопировать мои.Создайте свою собственную концепцию для следующего проекта. Мне очень нравится, как он стирал верхушки желудей. Вы можете видеть, что можете использовать только простые линии, два массива или добавить несколько точек, некоторые другие формы, что бы вы ни стирали из формы, которую вы нарисовали изначально. Итак, давайте продолжим и начнем наш собственный проект. Я буду работать с тем же размером, что и в прошлый раз, 10 на 10 дюймов при 300 DPI. Я собираюсь начать с добавления фона. Итак, я буду использовать цветовую палитру здесь, внизу слева, и начну с этого светлого крема, а затем сделаю немного более темный серый, возьму текстуру насмешки и немного запачкаю фон.Если это слишком интенсивно для вас, вы можете щелкнуть символ конца, уменьшить непрозрачность и действительно настроить интенсивность текстуры. Я создам новый слой и на нем сделаю набросок, поэтому установлю симметрию для этого слоя. Вместо того, чтобы делать вертикальную симметрию, на этот раз я собираюсь сделать квадрантную симметрию. Поэтому мне нужно изменить это в настройках. Я нажимаю символ инструмента, холст, включаю руководство по рисованию, редактирование, руководство по рисованию, симметрию и квадрант. Нажмите «Готово». Я выберу черный как свой цвет, а карандаш для рисования как инструмент для рисования.Я хочу начать с того, что выясню, как я хочу разместить эту композицию. Итак, я хочу иметь круглую область здесь, чтобы эта цитата вписывалась, и я собираюсь выбрать цитату. Так что граница номер 8 отлично подойдет для этого. Итак, я перейду на новый слой и установлю для этой границы максимально возможный размер. Щелкните инструмент «Перемещение». Щелкните По размеру холста. Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Так что я не собираюсь использовать именно эту границу. Я просто использую его для создания этих квадрантов. Так что я могу взять свой инструмент для рисования и вернуться к вспомогательному слою.Просто нарисуйте, где я хочу, чтобы это было. Мне действительно не нужны все эти лишние границы. Мне просто нужно знать эту область квадранта, а все остальное на самом деле не нужно. Так что продолжайте и удалите этот пограничный слой. У меня только набросок. Я создам новый слой, и я готов продолжить и добавить свой текст. Обычно я всегда сначала добавляю текст, потому что хочу, чтобы элементы дизайна идеально вписывались в текст. Я нажимаю на символ инструмента и добавляю текст. Мы уже скачали арт-нуво [неразборчиво].А пока я просто выберу цвет, нажмите на этот слой, нажмите «Редактировать текст», а затем введите свою цитату. Итак, я устанавливаю этот план, как в прошлый раз. Я выбираю темный цвет, чтобы хорошо видеть этот текст. Я снова нажимаю на этот слой, нажимаю на редактирование текста, а затем поиграю с размером и интервалом этого текста. Я также могу использовать точки вверху и влево, если просто щелкну инструмент «Перемещение», чтобы убедиться, что он находится по центру прямо в самой середине холста. Затем я хочу добавить немного заливки к этому цвету.Я продублирую текстовый слой и на верхнем слое нажимаю «Редактировать текст», выключаю этот контур и затем выбираю свой внутренний цвет. Итак, теперь у меня есть слой с контурными текстами и слой с внутренними текстами. Так что я действительно могу просто поработать в этом верхнем углу, потому что у меня есть квадрантная симметрия. Я увеличу масштаб, чтобы видеть только этот угол. Мне нужен вспомогательный слой, поэтому я создам новый слой, щелкну один раз, а затем — «Помощник рисования». Черный — это мой цвет, а карандаш для рисования — мой инструмент для рисования, и я просто хочу на минутку подумать о том, какой красивый поток может иметь центральная вена.Итак, я снова думаю об этой теме текучести в стиле модерн и стараюсь избегать чего-то резкого или плоского. Я также не хочу, чтобы моя лоза подходила слишком близко к краю, потому что, если я подойду слишком близко к краю, у меня не будет места для листа, я пытаюсь думать о листьях и о том, как они ‘ впишется во все эти маленькие пространства. После того, как я сделаю эту главную центральную лозу, я собираюсь добавить свои фрукты, как обычно, я работаю от большого к маленькому. Сначала я нарисовал большую лозу, это мой самый важный центральный элемент, теперь я добавляю фрукты, которые являются вторым по величине элементом.Теперь, когда я знаю, где будут размещены мои фрукты, мне нужно добавить дополнительные лозы, чтобы заполнить эту область, я должен решить, откуда эта лоза будет происходить естественным образом, я просто добавляю некоторые дополнительные модальные виноградные лозы, это не просто чистая прямая линия, у нее более интересный изгиб и множество различных ответвлений. На этом этапе я всегда отступаю и убеждаюсь, что он выглядит сбалансированным, я бы не хотел, чтобы здесь было много фруктов, а потом ничего здесь, это было бы немного принудительно, я пытаюсь распространять вещи вне, но и не делать вещи слишком предсказуемыми.Я не хочу, чтобы каждый другой персик был таким же, как другой, у меня один справа, один слева, один справа, но они разнятся, так что это не просто 1 , 1,1,1,1, все равно. Вот некоторые вещи, о которых я думаю, когда рисую их. Следующее, что я собираюсь сделать, это решить, какого размера я хочу, чтобы мои листья были, я могу использовать что-то среднее, я могу использовать что-то большое, я могу сделать несколько маленьких листьев. На этом этапе я всегда просто на секунду прорисовываю несколько листиков по всей части и отступаю.Мы хотим быть уверены, что сравнение между персиками или любым другим элементом, который вы здесь используете, и листьями правильное, вам не обязательно нужен огромный лист, который больше, чем персики, если это не черника, тогда вы могли бы иметь огромный лист, просто то, что нужно учитывать, когда вы калибруете листья. Я доволен таким размером, что я хотел бы сделать на данный момент, это пройти и отложить то, что я бы назвал калибровочными листьями. Одна вещь, которую вы заметите, если увеличите масштаб действительно близко и просто продолжите рисовать, не уменьшая масштаб, это то, что ваши элементы изменят размер, вы можете начать очень большими, а затем становиться все меньше и меньше.Когда вы так увеличиваете масштаб, очень сложно сохранять четкость, я всегда делаю наклеивание некоторых калибровочных листьев, и это помогает мне оставаться последовательным на протяжении всего произведения. Я уменьшаю масштаб и просто кладу эти большие листья, и это будет прецедент, созданный для остальной части произведения. Конечно, не все листья должны быть одинакового размера, у меня могут быть разные листья, но мне нравится начинать с небольшой последовательности. Как только я доволен этим, я готов приступить к добавлению еще нескольких листьев.Что мне нравится делать, так это думать о том, как они будут перекрываться, мне нравится, когда в этом процессе много наложений, поэтому я буду очень свободен, перекрывая эти части. Некоторые будут перекрываться с другими, а некоторые будут перекрываться с чем угодно, это нормально. Вам просто нужно решить, какой прецедент вы хотите создать для всего этого фрагмента, а затем поддерживать эту последовательность на протяжении всего фрагмента, если вы перекрываете все остальные листы, тогда постарайтесь сохранить это в процессе работы, но вы бы этого не сделали. Не хочу, чтобы здесь все перекрывалось, и тогда здесь ничего не перекрывается, тогда это несоответствие проявляется.Я тоже кладу листья позади персиков, я собирался их нарисовать, а позже мы разберемся, как они будут перекрываться друг с другом. Я люблю разрезать другой лист, и особенно если я могу заставить один лист разрезать два, это создаст действительно красивые негативные пространства. Иногда я увеличиваю лист, чтобы он перекрывался еще больше. Вы можете видеть, что в этом процессе действительно нет правил, вам просто нужно сделать то, что лучше всего подходит для вашего личного стиля, выяснить, насколько большими вы хотите, чтобы эти листья были, с какими размерами и наложением вы хотите работать.Затем, когда мы делаем часть рисования, мы, безусловно, можем что-то изменить, но это просто устанавливает нашу исходную сцену. Иногда я прохожу и добавляю лишний лист, мне не нравится здесь это пустое пространство, поэтому я думаю, что на самом деле могу уместить два листа в этом пространстве, я сделаю это. Мне не нужно делать все свои листы прямо сейчас, я всегда могу вернуться и добавить еще позже. На этом этапе я просто устанавливаю основы, а потом мы можем свободно вносить изменения. Опять же, я собираюсь уменьшить масштаб и убедиться, что все выглядит последовательным и нормальным, если я заметил, что мои листья становятся намного меньше по мере того, как они опускаются влево, я собираюсь стереть их и начать заново.Я действительно хочу иметь небольшие вариации, поэтому у меня здесь будет крошечный цветок, может быть, еще один крошечный листок прямо здесь, чтобы он был единообразным по всей части, а не только на одной маленькой области для крошечных листочков. 11. Перекрывающиеся эффекты: я доволен тем, как это выглядит. Я собираюсь уменьшить непрозрачность этого слоя и слоя границы. Теперь я создам новый слой и получу цвет, который хочу использовать, это темно-зеленый цвет здесь, внизу посередине. Затем я установлю размер для своей кисти. Я думаю о том, какого размера я хочу, чтобы эта виноградная лоза была пропорциональна моим листьям.Я не хочу, чтобы он был слишком толстым для листа такого размера. Я просто собираюсь пройти, и я всегда думаю об этой изогнутой S-образной форме, когда рисую эти части и сохраняю их действительно плавными. Тогда вы заметите одну вещь в стиле модерн: они не делают резких концовок. Вы можете видеть эти четкие линии. Что я всегда с ними делаю, так это то, что они проходят гладко, гладко, и теперь это больше похоже на линию ар-нуво. Я собираюсь погрузиться в создание этих листьев. Опять же, я пытаюсь создать S-образную форму везде, куда бы я ни пошел.Я не хочу этого блочного старта или финиша. Я хочу крутить вокруг и получать эту S-образную форму везде, куда бы я ни пошел. Если это сложно сделать, вы можете вернуться назад и зарисовать эти формы, а затем начать новый слой зарисовки. Вам не нужно начинать с нуля, как будто я собираюсь сюда. Не стесняйтесь делать столько слоев эскиза, сколько вам нужно. Я собираюсь привести свои персики в порядок. Опять же, с моими окончаниями, я немного сглаживаю. Я сделаю это со всеми своими персиками. Я собираюсь раскрасить свои персики, чтобы они действительно выделялись.Что я буду делать это установить этот слой, я работаю в моем опорном слое. Итак, щелкните по слою и щелкните «Ссылка». Это означает, что будущие слои с каплями цвета под ним будут ссылаться на него. Если я создам новый слой и помещаю его под эталонным слоем для рисования на экране, я могу выбрать другой цвет, а затем просто поместить его в эти круги. Хотя я нахожусь на новом слое, я ссылаюсь на свой зеленый слой. Вернувшись к своему зеленому слою, я продолжу работу над этими листьями. Я не слишком беспокоюсь сейчас о перекрывающихся местах, я просто пытаюсь получить лист в форме вниз на странице.Вы заметите, я не беспокоюсь о конечных точках внизу этих листьев, потому что на самом деле я все равно их сотру. Я просто оставлю их как есть, и мы побеспокоимся об этом позже. Теперь, когда я позаботился о большей части перекрывающихся листьев, я могу продолжить и начать работать над перекрытием. Я просто собираюсь удалить свой слой с наброском, и вы заметите, что мне не удалось включить симметрию для этого слоя. Это не имеет большого значения. Мы можем легко скопировать это во все остальные квадранты.Я просто продублирую этот слой и выделю этот слой, плюс я проведу пальцем вправо по фоновому слою, нажмите «Инструмент перемещения» и нажмите «Отразить по горизонтали». Тот же процесс. Я собираюсь продублировать исходный нижний слой прямо здесь. Дублируйте, проведите вправо по фону, переверните по вертикали. Тот же процесс, продублируйте, переверните по горизонтали и вертикали. Я проделаю то же самое с персиками. Иногда вы просто забываете сделать шаг, и это не имеет большого значения. Это легко исправить и воспроизвести. Теперь, когда у меня все это продублировано, я собираюсь объединить все зеленые квадранты и все персиковые квадранты, так что у меня есть зеленый на одном слое и персик на другом.Затем я нажимаю на каждый из этих слоев и включаю вспомогательное рисование. Теперь я перейду к своему зеленому слою, возьму ластик с гладкой кистью виноградная лоза и поиграю с размером кисти. Я собираюсь установить размер кисти и сделать несколько линий. Затем уменьшите масштаб и убедитесь, что это нужный мне размер. Отсюда он выглядит тонковато, так что я собираюсь пойти немного толще. Я доволен этим. Теперь мне нужно решить, что и что перекрывает. Допустим, этот лист находится на самом верху. Мы изолировали этот лист.Я также собираюсь нарисовать его прожилку и попытаться сделать так, чтобы она следовала этой кривой вершины листьев, а затем я также сотру все пространство вокруг стебля. Я отделяю этот стебель от листа и отделяю его от листьев вокруг него. Я сделаю то же самое с этим листом. В некоторые из них вы поймете, что вам нужно внести некоторые изменения. Я хочу немного увеличить этот лист, а затем могу стереть его. После стирания я всегда захожу и просто делаю эти окончания немного скучнее.Я не хочу сверхчеткой области. Продолжайте этот же процесс на протяжении всего произведения. Я отделяю контур персика от этого листа. Вы можете видеть, что каждый раз, когда мы делаем эти небольшие разделения, мы рассказываем зрителю, что и что перекрывается. Какие листья на персиках, какие сзади. Вы действительно можете не торопиться и подумать о том, как варьировать перекрытия. Вы не обязательно хотите просто спускаться вниз. Хорошо пропустить и, возможно, поставить этот лист поверх всех остальных.Когда я делаю этот процесс, я стараюсь пропустить его, чтобы мое перекрытие не превратилось в ступеньку вниз по странице. Я доволен тем, как все получилось, но я чувствую, что это может быть немного более полным. Я собираюсь пройтись кистью и ластиком и просто добавить немного толщины в некоторых областях, я думаю, я мог бы просто немного приподнять этот лист. Я просто проделаю тот же процесс по всей странице. В некоторых случаях я добавляю еще один лист, а в некоторых случаях просто увеличиваю уже существующий. Я также собираюсь добавить этим персикам несколько мелких деталей.Таким образом, первая будет просто небольшой шишкой на противоположной стороне стебля, а другая будет небольшой текстурой на самих персиках. Я перейду к персиковому слою, проведу двумя пальцами вправо до скобки Alpha, получу немного более темный персиковый цвет, а затем возьму текстуру шарфа. Получим еще более темный персиковый цвет. Затем я уменьшу текстуру шарфов. Я собираюсь щелкнуть «Кисть», щелкнуть «Зерно». Я просто собираюсь поиграть с темнотой и зерном, чтобы получить шарфы, которые будут хорошо смотреться на этом изделии.Мне нравятся эти действительно темные шарфы, поэтому я буду придерживаться этого. Тогда я просто продолжу работу над этими листьями. Я доволен тем, как это обернулось. Я могу сделать свою границу невидимой. Тогда, конечно, я мог бы поиграть с цветом. Я мог перейти к каждому слою и поиграть с яркостью насыщенности. Я могу сохранить это изображение в своей галерее и изменить цвет всего фрагмента или, может быть, только листьев или, может быть, только текста. Итак, вы можете себе представить, что здесь так много всего, что вы можете сделать, чтобы отрегулировать эту деталь и внести небольшие изменения.Но я продолжу и назову эту часть законченной. 12. Создание кисти в виде виноградной лозы: я хотел показать вам еще один вариант выполнения этого восстановительного процесса. На этом фрагменте я сделал то же самое, что и на предыдущем фрагменте, с той лишь разницей, что я сделал вертикальную симметрию, а не квадрантную симметрию, а для цветов я просто создал оранжевый круг, а затем стер эти маленькие кусочки из него. Затем листья действительно такие же, как в предыдущем фрагменте, а затем я добавил свою цитату в центр.Здесь я хотел бы отметить одну вещь: на странице ресурсов класса вы увидите групповую доску коротких цитат. Это доска, которую я создал, и я приглашаю вас и всех остальных присоединиться и добавить свои цитаты. Вы увидите, что там, я думаю, около 50 человек на этой доске добавляют цитаты, которые отлично подходят для надписей. Короткие цитаты на самые разные темы. Проверьте это, если вы просто не знаете, какую цитату использовать, но я выбрал пару цитат Уильяма Морриса. Я хочу добавить немного глубины этому фону, этому синему фону, этому сплошному цвету немного скучно, и я не хотел использовать точки на этом фрагменте.Я создал кисть из лоз. Что вы увидите с помощью этой кисти, как и все они, вы можете настроить зернистость, и это будет бесшовное повторение. Я создам слой над своим фоновым слоем и просто нарисую его в небольшом пространстве, чтобы посмотреть, как это выглядит. Вы можете увидеть размер там, и вы можете отрегулировать масштаб, если хотите что-то немного меньше. Мне нравится этот средний размер, поэтому я просто использую его для всего фона. Если вы хотите создать одну из этих кистей, процесс очень прост, и я быстро покажу вам простой способ сделать это.Посмотрите, у вас может быть любой цветок, растение, точки, все, что вы можете превратить в бесшовную кисть с повторяющейся текстурой. Я нажимаю создать нестандартный размер, 10 на 10 дюймов, и это должен быть квадрат. Я рекомендую десять на десять дюймов, потому что это хороший большой размер, поэтому ваша кисть не будет пикселизирована. Я возьму черный как свой цвет и нарисую гладкую кисть для работы с линиями. Я собираюсь использовать ту же плавную плавную линию, которую мы делали, и когда вы думаете о бесшовном повторении, вы должны думать, где эти части совпадают.У нас есть квадраты, которые подходят друг к другу, поэтому эта сторона будет совпадать с этой стороной, а эта сторона будет совпадать с этой стороной. Вы можете себе представить, если бы вы повторили этот блок здесь, эта виноградная лоза будет повторяться таким образом, эта виноградная лоза будет повторяться в том же направлении. Например, вы бы не захотели этого делать. Потому что тогда, когда эти два блока встречаются, у вас будут две линии, которые будут рядом друг с другом, и они могут даже странным образом пересекать друг друга, поэтому мы не хотим этого делать. Что мне нравится делать, так это начинать с наброска в другом цвете, поэтому я думаю об этих повторяющихся блоках и понимаю, что если я положу что-то на край, тогда эта область станет запретной зоной.Я просто поставлю здесь маленький крестик, чтобы напомнить себе. То же самое и здесь. Идя прямо через любую область, где пересекается линия, я не могу ничего нарисовать в этой области. Пусть этих четырех будет много, а затем я просто создам несколько завитков вокруг холста. Я начну с этого. Я стану черным как мой цвет. Линии обработайте гладкой кистью и сделайте мой набросок полупрозрачным, а затем я просто скопирую эти линии. Когда у вас будут все лозы именно такими, какими вы хотите их видеть, мы можем начать экспериментировать с формами листьев.Я просто собираюсь сделать действительно простую, плавную форму листа, и, конечно же, вы можете сделать их перекрытие или нет. Я сделаю слой с эскизом невидимым, я просто продолжу тот же процесс, добавляя листья по всему документу. 13. Завершение кисти с виноградной лозой: Теперь, когда я закрасил все формы листьев, я могу продолжить и превратить это в бесшовное повторение для моей кисти. Я создам новый слой и перетащу его ниже этого слоя с черными чернилами и сделаю белый цвет своим. Затем я перейду к этому новому слою, нажмите «Один раз» и нажмите «Заливка».У нас просто сплошной белый слой. Я собираюсь объединить мой черный и белый, так что теперь у меня просто чистый черный и белый слой. Я собираюсь провести пальцем влево, чтобы дублировать это три раза. Всего у меня четыре штуки. Это способ сделать непрерывный повтор и воспроизвести, который я использую только для кистей или для цифровой работы. Например, если бы я делал что-то для бесшовного повтора для печати по запросу, например общество 6 или цветок ложки, я бы сделал это, используя свой процесс в дизайнере Affinity, потому что это процесс идеального пикселя.Он будет очень точным и хорошо подойдет для печати. Этот процесс отлично подходит для цифровой работы, такой как создание кистей, потому что он не идеален по пикселям, но достаточно близок для цифровой работы. Это так близко, как может видеть глаз. Но когда дело доходит до печатной работы, вам действительно нужно использовать метод идеального пикселя. Вот почему я использую этот процесс сегодня. Первое, что я хочу сделать, это переместить блоки в повторяющиеся углы. Я поставлю их очень близко к краю, но не идеально, и вы можете отключить магнитный здесь, потому что иногда это может мешать, когда вы пытаетесь поставить вещи на место.Так что я подхожу очень близко к краю, но не полностью к краю. Вы можете видеть, что я оставляю этот крошечный кусочек пространства между линиями сетки и границей этого изображения. Теперь я переместил эти четыре части в четыре угла. Я собираюсь увеличить здесь очень близко и добиться идеального результата. Я подхожу еще ближе, но не совсем на линии сетки, просто очень близко. Как видите, я делаю это постепенно. Я подхожу очень близко, а затем увеличиваю масштаб. Затем я подхожу еще ближе и увеличиваю масштаб еще больше.Вы увидите, что каждый раз, когда вы увеличиваете масштаб, вы приближаетесь немного ближе. Теперь я увеличил масштаб, насколько могу. Это уровень пикселей. Поэтому, когда я перехожу на уровень пикселей, я вижу, где именно это должно происходить. Вы не хотите заходить слишком далеко. Вы хотите пойти прямо на этот маленький край. Как видите, он не совсем идеален, но для создания кистей его вполне достаточно. Я не слишком беспокоюсь о том, что это точно не на кону. Главное — не заходить слишком далеко. Вы также должны быть уверены, что не схватите эти маленькие синие точки.Вы хотите переместить всю фигуру. Вы не хотите изменять размер, поэтому не хотите случайно касаться этих маленьких синих точек. Итак, я подошел как можно ближе, затем, когда я уменьшаю масштаб, я вижу, что есть некоторые области, над которыми нужно поработать. Например, в некоторых областях есть такие пробелы, как эта волна, которая обрезается прямо на границе. Так что я просто превращу это в лист. Давайте сделаем все рисование на слое над всеми этими слоями. Итак, теперь у меня есть красивый листочек, и я хочу убедиться, что он полностью закрыт, прежде чем я нанесу краску.Я могу сделать что-то подобное. Я могу добавить эти листья, чтобы выйти за границу, и я также хочу начать добавлять некоторые лозы, которые соответствуют всем этим границам. Итак, я просто перейду прямо через повторяющиеся линии, а затем я просто начну добавлять листья, пока я не заполню всю внутреннюю часть пространства. Теперь, когда я создал этот блок, я могу сохранить его, щелкнув символ инструмента, щелкнув поделиться, JPEG, сохранить изображение, а затем вы можете перейти к любой из бесшовных повторяющихся кистей, подобных этим лозам. Я проведу пальцем влево, щелкну, «Дублировать», щелкните эту кисть, щелкните «Источник», вставлю фотографию и туфли, которые будут кистью.Итак, теперь мы можем выбрать, например, другой цвет. Лозы, которые мы только что создали, плавно повторяются. Итак, вы можете представить, что можете проделать тот же процесс с любой формой. Это могут быть точки, цветы, слова, буквы — все, что вы хотите повторить на холсте, вам просто нужен этот бесшовный повторяющийся блок для этой кисти. Итак, теперь, когда мы сделали этот красивый бесшовный повторяющийся фон, я могу добавить к листьям несколько точек. Я сделал эту точечную кисть точно так же, как только что показал вам.Но вместо того, чтобы делать листья, я сделал точки. Таким образом, вы можете увидеть, как с помощью этого процесса можно легко сделать несколько действительно хороших текстурных кистей. Я просто хочу немного разнообразить эти цветы. Итак, я собираюсь получить этот цвет, щелкнув и удерживая, затем я собираюсь получить немного более светлый цвет на цветовом круге, и я просто собираюсь взять мягкую кисть для затенения и дать им немного затенения. , и я думаю, что я сделаю, это уменьшу размер этой кисти, но увеличу зернистость, так что мы получим немного песчаной текстуры.Я просто осторожно коснусь их и немного затемну. Таким образом, мы могли сделать все это в одном самолете. Я действительно хочу убедиться, что установлен для помощи рисования с вертикальной симметрией. Я собираюсь перейти на Canvas, отредактировать руководство по рисованию, убедиться, что вертикальное кладбище включено, и просто перепроверить его, все выглядит хорошо. Тогда я просто пройдусь, и мне нравится делать это в увеличенном масштабе. Так что вы действительно можете увидеть, как это выглядит. Я просто добавляю немного света, и то же самое с более темным цветом, я добавлю немного темного на противоположной стороне.Давайте добавим немного оранжевого к этому темному цвету. Так что это дает моим цветам немного больше вариаций. Я, возможно, не заметил здесь, у меня этот слой в альфа-блокировке. Таким образом, вы можете дважды проверить, что если вы щелкнете по слою и убедитесь, что альфа-блокировка отмечена, это означает, что когда я рисую свои брызги, они также не попадают на фон. Это всего лишь еще один вариант, который вы можете сделать для этого типа редуктивного рисунка. Давайте продолжим и перейдем к нашему последнему проекту. 14. Рисование аканта: Далее мы создадим линейный рисунок листа аканта.Это обычная форма листа, которую вы увидите во многих произведениях искусства в стиле модерн. Так что это важный тип листа, чтобы научиться рисовать. Он также очень гибкий, вы можете легко изменить ширину, а затем высоту, чтобы он соответствовал любой композиции, над которой вы работаете. Это набор гравюр из книги Уильяма Морриса, которую я вам показал, и вы заметите из его работ, что он часто использует эту форму листа. Самое замечательное в этом листе — действительно гибкость, вы можете вписать его в любую область. У него просто центральный стержень, а также маленькие изогнутые спицы, выходящие из края.Иногда у него есть только такие спицы, в то время как в других случаях вы можете увидеть эти несколько частей, которые выходят. Иногда вы увидите много слоев, а иногда всего пару слоев. Эти листья действительно гибкие, и это отличное растение, чтобы знать, действительно ли вам нравится этот стиль ар-нуво, это важное растение, которое нужно уметь рисовать. Что мы собираемся сделать, так это создать один из этих листьев, а затем превратить его в штамп, чтобы мы могли использовать его в композиции. Я начну с того, что выберу черный цвет, и я работаю с тем же размером, 10 на 10 дюймов при 300 DPI.Я беру карандаш для набросков и хочу начать с этой парящей S-образной формы. Это всегда мой самый первый ход в произведениях в стиле модерн, потом я люблю добавлять эти маленькие маркеры, чтобы показать мне, куда идти. Обычно эти листья имеют более толстую часть, а затем становятся тоньше. Я просто нанесу это на карту, чтобы попытаться сохранить эту форму. Затем у нас есть эти маленькие S-образные лозы, которые выступают сбоку. Я попытаюсь отразить это с другой стороны, но это нормально, если лист не будет симметричным.Затем я хочу решить, сколько шипов у него будет на каждом уровне, и я думаю, что у этих верхних будет четыре, а может быть, у самого верхнего их всего два. Я бы хотел поставить их несколько ближе, потому что тогда я смогу сделать некоторые интересные перекрытия. Я думаю об этом листе, взаимодействующем с этим. В зависимости от того, насколько большой вы его нарисуете, вам может понадобиться дополнительный слой. Вы можете просто поиграть с размерами и нарисовать три или четыре из них, прежде чем получите тот, который вам действительно понравится. Я, наверное, проделал это пять или шесть раз, прежде чем мне понравился этот.Как только вы будете довольны своей формой, вы можете приступить к нанесению на карту частей листьев. Опять же, я думаю об этой S-образной форме. Я стараюсь всегда придерживаться этого во всем, что делаю, и это вещи в стиле модерн. Обычно я начинаю с этих пиков, а затем я позволяю предыдущему пику просто перекрывать этот, и захожу с этими маленькими островками. Итак, эти растения часто накладываются друг на друга, и тогда у них есть это маленькое округлое пространство, где один лист накладывается на другой. Вам не нужно включать это в каждую отдельную часть.Есть некоторые части, где это просто не очень хорошо работает. Просто попробуйте поработать над этим, если можете, пока вы работаете над этим. Я думаю, что на этот раз я собираюсь добавить еще один слой. По мере работы вы можете обнаружить, что необходимо добавить еще один слой, и это нормально. Я проделаю тот же процесс снова, снова начав с век, начав с вершин, а затем работая над этими маленькими островками. Я действительно позволяю этому совпадать, я не очень беспокоюсь о том, что будет совпадать с тем, что на данный момент, я просто знаю, что мне нравится, когда они действительно переполнены.Так что не стесняйтесь делать эти языческие коренастые, и пусть во время работы вам будет тесно. Как только вы наберете базовый набросок, вы можете, как мы говорили в предыдущей части, сделать еще один набросок, если вы чувствуете, что это действительно беспорядочно, и вам не нравится, как это получилось. Сделайте еще один слой. Я собираюсь начать рисовать, поэтому я уменьшу непрозрачность этого слоя, получу линию гладкой кистью и просто начну рисовать, начиная с моей вены. Я доволен этим листом, поэтому я сделал свой набросок невидимым.Вы можете видеть, что я выбрал здесь в некоторых местах, чтобы нижний лист был сверху, а в других местах, чтобы верхний лист был выше нижних листьев. Вы можете просто решить по ходу дела, как вы хотите, чтобы они перекрывали друг друга. Когда вы довольны своим листом, вы можете щелкнуть символ инструмента, щелкнуть «Поделиться» и выбрать JPEG, сохранить изображение. Тогда я могу перейти к любой из этих кистей для штампов. Я просто пойду к одному из этих листьев, проведите пальцем влево. Щелкните Дублировать, щелкните Источник, вставьте фотографию, а затем вставьте только что созданный лист.Как только вы это сделаете, у вас будет этот штамп, и вы сможете использовать его в тоннах различных композиций, так что вы можете захотеть сделать несколько разных в нескольких разных ориентациях. Что я сделал, так это то, что я создал один, указывающий в эту сторону, и другой, указывающий в другую сторону. Вы можете просто попробовать несколько разных ракурсов. 15. Наслоение и перекрытие: чтобы начать эту композицию, я собираюсь использовать свой рисунок в качестве штампа, а затем заполнить этот штамп цветом. Первое, что я сделаю, это проштампую свой лист, и вам, возможно, придется сделать его немного больше.Я хочу сделать его как можно больше, чтобы он поместился на холсте, потому что мне действительно нужна версия этого листа с высоким разрешением. Хочу получить подборку интерьера этого листа. Щелкните инструмент «Выделение», «Автоматически», щелкните один раз. Затем я хочу убедиться, что мой порог высокий, а не слишком высокий, я не хочу выходить за его пределы. Я могу увеличить здесь масштаб, чтобы увидеть, как далеко это заходит. Выглядит хорошо, этого достаточно. Я создам новый слой, получаю цвет, который хочу использовать, то есть крем, щелкаю по этому слою и нажимаю «Заливка».Тогда я могу сделать свой лист невидимым. Теперь у меня есть красивый вырезанный из моего листочка. Вы заметите, что он не идеально гладкий, в нем есть небольшие неровности. Что вы можете сделать, так это продублировать слой, и это немного поможет, или, если он действительно плохой, вы можете перерисовать. Просто возьмите ластик, пройдитесь по ним и разгладьте эти линии. Для своих целей я собираюсь сделать этот лист намного меньше. Эти неровные участки на самом деле не будут видны при таком размере. Я оставлю все как есть, и я собираюсь создать новый слой и поместить его под этим слоем.Я получу темно-синий цвет и нажму «Заливка слоя». Я создам новый слой и получу более светлый синий цвет, и я собираюсь использовать эту текстуру печатных чернил на фоне, так что у нас есть только немного текстуры для этой части. Теперь я скопирую свой лист несколько раз. Всего у меня пять. Я всегда дублирую нижний лист, потому что это оригинал, вы никогда не хотите дублировать дубликат, поэтому продолжайте дублировать свой оригинал, а не те, которые вы уже дублировали. Я сделаю их все невидимыми, кроме одного, и начну размещать их вокруг холста.Используйте инструмент «Поворот», и я просто изменю размер и вращаю его. Я просто пытаюсь получить много разных углов. Я доволен этим размещением, я хочу добавить в него еще несколько элементов, и вместо того, чтобы вы смотрели, как я создаю каждый из этих элементов, я превращаю их в штампы, чтобы мы могли просто пойти дальше и штамповать их. Но я думаю, вы можете представить, как я их создал. Например, с помощью этой птицы я нарисовал изображение птицы, а затем добавил весь этот узор на крылья. Я подробно рассказываю об этом процессе в своем классе НАРОДНОГО ИСКУССТВА.Если вы не знаете, как я дошел до этого момента, вы можете проверить этот класс, и после этого вам будет легко. Я нажимаю инструмент «Перемещение» и хочу поместить эту птичку на место так, чтобы она была в основном на заднем плане, но немного перекрывала листья. Я действительно хочу создать эффект перекрытия с этими частями. Я собираюсь объединить все мои листья на один слой, а затем уменьшить непрозрачность, потому что я действительно хочу иметь возможность различать листья и птицу.Как только я буду доволен размещением этой птицы, я перейду к своему слою с листом, наложу гладкую ластик, и просто сотру одну крошечную полоску, чтобы отделить мою птицу от этих листьев. Так же, как мы это делали в упрощающем рисунке, мы просто используем эти маленькие линии, чтобы отметить наши перекрывающиеся области. Вы можете видеть, что есть некоторые области, где листья выглядывают сквозь узор, поэтому я просто сотру это, чтобы мой узор был виден. Теперь я могу вернуть листья к полной непрозрачности и просто дважды проверить и убедиться, что я не пропустил стираемые области.Теперь вы можете видеть, что между моей птицей и листьями есть прекрасная связь. Я собираюсь повторить тот же процесс с множеством различных элементов дизайна, и вы найдете их все в разделе штампов. Я собираюсь взять цветок лотоса, например, и уронить его на верхнюю часть холста, а затем мне придется пройти и немного стереть там, где он перекрывается с листьями. Я собираюсь добавить еще одну птицу, как и предыдущую птицу в верхнем левом углу. Вы можете себе представить, что из этого получится действительно красивый повторяющийся узор, потому что вы действительно можете красиво совместить эти элементы вместе, например, узор из 12, где у вас много разных элементов, но они переплетаются вместе на холсте.16. Наполнители и текстуры: Теперь, когда у меня есть все эти элементы, которые переплетаются вместе, я хочу добавить кое-что, чтобы они не так разносились, как наполнитель. Что мне для этого нравится, так это какое-нибудь маленькое гладкое растение. Я думаю об этих формах модерна, я думаю о плавности и плавности модерна. Я просто собираюсь нарисовать эти маленькие петельные цветы или петельные листья, и я буду продолжать их на протяжении всей работы, просто используя их, чтобы заполнить эти небольшие промежутки.Так же легко с этими маленькими ответвлениями, скажем, у вас много вариаций. Так что я просто поиграю с заполнением всех этих маленьких замысловатых промежутков между листьями и бутонами. И последнее, что я хотел бы добавить к ним, это несколько точек. Это отличный способ заполнить все маленькие пустоты, которые вы не знаете, как заполнить. Так что нужно время, чтобы поискать большие пустые пространства, которые привлекают внимание зрителей, и просто прояснить их. И последнее, что я сделаю, это объединю все мои слои для рисования в один слой.Итак, у меня есть точки, листья, бутоны, все на одном слое, затем я проведу двумя пальцами вправо и получу немного более темный цвет. Итак, это в состоянии альфа-бокса, и я возьму одну из этих точечных кистей и просто перейду к ней, чтобы мы получили этот крошечный кусочек текстуры, конечно, вам не нужно здесь использовать точечную кисть. Вы можете использовать любую из текстурных кистей или создать свою собственную и поэкспериментировать с множеством различных вариантов точек, и, конечно же, нашим последним шагом может быть попробовать несколько различных цветовых версий.Я мог бы просто перейти к фоновому слою и поиграть там с разными цветами. Возможно, увеличьте насыщенность и яркость и посмотрите, как это будет выглядеть с другим фоном. Мне очень нравится этот бирюзовый цвет. Вы можете поиграть здесь, посмотреть, что лучше всего подходит для вашего личного стиля, я продолжу и назову эту часть законченной. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы почувствуете вдохновение начать создавать свои собственные иллюстрации в стиле ар-нуво. Если вам понравился этот класс, вам могут понравиться некоторые из моих других занятий, где я расскажу о гораздо большем количестве способов дизайна и рисования на вашем iPad, например, как создавать иллюстрации в стиле народного искусства, как использовать металлик и воспроизводить потомство? Как открыть магазин «Сообщество шесть» и создать мокапы своего цифрового искусства? Так что проверьте их в моем профиле, если вы хотите увидеть больше.Кроме того, на моем веб-сайте я делюсь множеством загрузок и ресурсов для художников и дизайнеров iPad. Если вы хотите получить больше или что-то похожее на этот урок, посетите мой сайт. Я очень хотел бы увидеть готовый проект, который вы создаете, после того, как посмотрите этот урок. Так что поделитесь, пожалуйста, тем, что вы делаете. Вы можете сделать это здесь, поделившись навыками в разделе проекта, или вы можете отметить меня в Instagram или Facebook. Вы также можете присоединиться к группе Facebook, которую я создал для художников iPad, иллюстраторов, писателей-писателей и специалистов по цифровому планированию.Это место, где можно получить мнения и советы по рисованию, рисованию и цифровому планированию на iPad, а также вдохновиться цифровыми творениями со всего мира. Так что, если вам нравится создавать что-то на своем iPad и вы хотите присоединиться к другим людям со всего мира в беседах, обмене идеями и просмотре работ друг друга, зайдите в группу по ссылке на моем сайте. Если у вас есть какие-либо вопросы о процессе, который вы изучили в этом классе, не стесняйтесь обращаться ко мне. Вы можете ответить на мое обсуждение здесь, посвященное обмену навыками, или связаться со мной через мой веб-сайт.Большое спасибо за просмотр, увидимся в следующий раз. Пока-пока.

Движение в стиле модерн

Альфонс Муха сыграл значительную роль в подъеме стиля модерн, который распространился по всему миру, и в какой-то момент он был известен просто как

стиль Мухи , таково было его доминирование в этом движении.

Будучи декоративным иллюстратором, это направление в искусстве использовало многие другие среды, такие как архитектура и некоторые ремесла.Вершина этой группы творческих единомышленников пришлась на период с 1890 по 1910 год. Характерный стиль модерна включал в себя извилистые линии и сочетание человека и природы. Были распространены узорчатые фоны с изображением цветочных композиций. Наследие этого движения заключается в том, что оно считается фактором, способствующим продвижению модернистских стилей 20-го века. Это был не единственный способствующий фактор, но, безусловно, один из наиболее значимых. Широта жанров, на которые повлияло это движение, позволила более богатым членам общества оформить весь свой дом вокруг этого стиля.

Ювелирные изделия, мебель и дизайн интерьера могли привлечь внимание таких людей, как Муха. Движение ар-нуво было инициировано несколькими независимыми очагами активности по всей Европе. Существовали каталоги и журналы, а также регулярные художественные ярмарки, все они включали художественный подход, который в конечном итоге был назван ар-нуво. Разные места на континенте дали бы этой группе свои имена, но, по сути, все они относились к одному и тому же.

Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском, Modernisme на каталонском — вот лишь некоторые из примеров этого. Он также распространился не только на картины и иллюстрации Альфонса Мухи, но и на другие дисциплины, такие как мебель, украшения, архитектура, дизайн интерьера и сада, а также большое количество стеклянной посуды. Кроме того, в Австрии ей называлось Secessionsstil. В этом регионе можно найти много представителей стиля модерн.На парижскую версию, как и следовало ожидать, повлияли многие другие художественные направления, найденные здесь. Французская столица известна тем, что является плавильным котлом всевозможных контрастных творческих идей. Есть много направлений в искусстве, которые дополняют или пересекают родственные группы художников — ар-нуво тоже.

Символизм, искусство и ремесла, прерафаэлиты и периоды ар-деко тесно связаны здесь, и несколько ключевых художников с конца 19 века до начала 20 века могут быть отнесены к нескольким из этих стилей.Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс и Густав Климт — некоторые из известных имен, которые полностью соответствуют характеристикам, присущим группе ар-нуво. Это был гибкий зонтик идей по всей Европе, позволяющий варьироваться от художника к художнику. Модернизм Антонио Гауди, пожалуй, один из самых известных вкладов в это направление в искусстве. Он создал экстерьеры с органической тематикой для ряда зданий в Барселоне, которые должны были быть внесены в список ЮНЕСКО как объекты культурного значения.Этот любопытный художник затем вовлекался в большинство аспектов содержания своих зданий, производя мебель и работая с командой помощников над дизайном интерьера каждой комнаты.

В иллюстративной работе Обри Бердсли он будет сравнительно близок к таковому у Мухи, хотя его стиль был полностью оригинальным и уникальным. Его также иногда считают частью движения эстетизма, возникшего незадолго до модерна.Также было влияние продукции Morris & Co, которая разработала узнаваемый художественный стиль и использовала его как рыночный бренд. Сам Моррис применил свои цветочные узоры к различным материалам, таким как обои и вышивка. Некоторые из его коллег занимались живописью, рисунком и даже витражами. Группа страстно верила в использование традиционных методов, а не в массовом производстве, и поощряла других делать то же самое, чтобы гарантировать высочайшие стандарты качества.

Японское искусство послужило источником вдохновения для многих из этих западных художественных течений, с альтернативными идеями кадрирования и компоновки композиции, которые на самом деле имели больше общего с современной фотографией. Узорчатые композиции из растений и цветов, а также некоторые методы, используемые в процессе печати, были захватывающими инновациями, которые европейцы хотели бы объединить в свои существующие методы. Анри де Тулуз-Лотрек создал бесчисленное количество рекламных плакатов для французского театра, которые сразу же свяжут его с жизнью Мухи в Париже.Их заказы в этом отношении были бы одинаковыми, но стили, которые они использовали, чтобы привлечь интерес местных жителей к последнему шоу, были очень разными. Лотрек предпочитал гораздо меньше деталей, часто создавая фигуры в виде силуэтов. Он по-прежнему тесно связан с движением модерн. Чарльз Ренни Макинтош был известным шотландским дизайнером, оказавшим наибольшее влияние на стиль модерн в этом регионе Великобритании. На самом деле многое можно получить и сегодня, в том числе несколько больших серий мебели, которые он разработал.Он также был уважаемым архитектором.

Мы все знаем об участии Сары Бернар в карьере Мухи и о тесных профессиональных отношениях, которые они установили. Она также обратилась за помощью к другим творческим умам, чтобы завершить заказные изделия или украшения и одежду, которые снова были бы в стиле этого «нового искусства». На самом деле, иногда эти художники объединяли бы усилия, если бы их навыки лежали в разных дисциплинах.Есть браслет и кольцо, которые можно увидеть и сегодня. Они были изготовлены Жоржем Фуке специально для Сары Бернар после того, как она подписала дизайн Альфонса Мухи примерно в 1901 году. Жизнь в Париже будет важным фактором в карьере. многих художников того периода, многие из которых переехали сюда из-за пределов Франции, услышав о прогрессивной культуре, которую можно найти здесь.

Когда мы рассматриваем все эти различные очаги творчества на европейском континенте, мы с уверенностью можем утверждать, что модерн был поистине общеевропейским движением, хотя в некоторых регионах ему давали разные названия.Между этими подмножествами был также высокий уровень влияния: шотландский дизайнер МакКинтош, как полагают, оказал большое влияние на различных членов движения Сецессионштиль в Австрии. История искусства состоит из этих цепочек влияния, которые берут старое и добавляют новое, одно столетие за другим.

.