Абстракция рисунок на стене. Обои с абстракцией для стен: особенности и примеры в интерьере
Абстракция рисунок на стене. Обои с абстракцией для стен: особенности и примеры в интерьере
Многих людей привлекают обои, имеющие необычные узоры, которыми оформляют современные интерьеры. Нестандартные изысканные линии и разнообразные декоративные элементы, необычные яркие комбинации и нежелание придерживаться какого-либо конкретного стиля ради создания целостной картины – все это – абстракт-обои, их так называемая «визитная карточка». Наиболее запоминающиеся работы производителей, ставшие шедевральными, смешивают в себе далеко не одно дизайнерское направление, позволяя создавать особый акцент для домашнего интерьера.
Особенности
В основном, сюжеты, представленные известными производителями, являются идеями абстракционизма. И пусть зарождение данного направления началось более века тому назад, обои «абстракция» – это очень модное и необычное решение, применяемое ко многим современным стилям.
Одна из причин становления обоев с абстрактным рисунком изюминкой интерьера – это их умелое воздействие на человека – его эмоции и психологическое состояние. Ключевая роль в этом отдана не только выбранным цветам, но и самому рисунку.
Большинство неосведомленных людей ассоциирует абстракцию с некой размытостью образов, не имеющих четкие границы и очертания. Однако подобное суждение ошибочно.
Кроме обозначенного, существует множество прочих вариаций, вроде:
- упорядоченных узоров, чья составляющая – геометрия в разных её проявлениях или другие фигуры, обладающие необычными формами;
- произвольных элементов и линий, вертикальных или горизонтальных, которые создают «хаос» для ограниченного пространства;
- сюжетов, изображающих фигуры объемного типа или 3D абстракцию;
- композиций и сюжетов, относящихся к конкретной теме, но изображенных в нестандартном образе.
Рисунки на стенах на улице. Невероятные настенные рисунки, которые полностью преобразили улицы
Взгляните вокруг — мир полон нетронутых холстов.
Столько пустых стен повсюду, а ведь они могли бы стать произведениями искусства, попади они в хорошие руки. Но чаще всего они так и остаются пустыми, серыми и скучными. К счастью, в мире также множество отличных художников, которые способны превратить безликие дома в настоящие шедевры, какими они и заслуживают стать. Представляем вам десять примеров того, как умелые руки изменили в лучшую сторону вид целых улиц. Будем надеяться, что такая практика продолжит распространяться по всем городам Земли!
Рисунки на стенах в комнате. Художественная настенная роспись «от руки»
Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.
Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать.
Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.
Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.
Какими красками рисуют на стенах?
Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы.
Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.
Видео геометрия на стене.Абстракция
|
Абстракция 1 Абстракция 2 Абстракция 3 Абстракция 4 Абстракция 5 Абстракция 6 Абстракция 7 Абстракция 8 Абстракция 9 Абстракция 10 Абстракция 11 Абстракция 12 Абстракция 13 Абстракция 14 Абстракция 15 Абстракция 16 Абстракция 17 Абстракция 18 Абстракция 19 Абстракция 20 Абстракция 21 Абстракция 22 Абстракция 23 Абстракция 24 Абстракция 25 Абстракция 26 Абстракция 27 Абстракция 28 Абстракция 29 Абстракция 30 Абстракция 31 Абстракция 32 Абстракция 33 Абстракция 34 Абстракция 35 Абстракция 36 Абстракция 37 Абстракция 38 Абстракция 39 Абстракция 40 Абстракция 41 Абстракция 42 Абстракция 43 Абстракция 44 Абстракция 45 Абстракция 46 Абстракция 47 Абстракция 48 Абстракция 49 Абстракция 50 |
Абстракция на ногтях: фото, красивые новинки дизайна
Самые красивые идеи абстракции на ногтях.
Фото
Абстракция на ногтях — является эффектным элементом дизайна маникюра, украшает и придает индивидуальность. Именно поэтому, абстрактные узоры завоевали сердца многих девушек и женщин. Более того, им часто отдают предпочтение при выборе оригинального рисунка.
При помощи линий, геометрических фигур и бесформенных ярких пятен мастера маникюра переносят на ногти свои беспредметные идеи. При этом, каждый абстрактный узор обладает своим неповторимым исполнением и настроением. И уж точно не наскучит.
Наоборот, вы еще к абстракции на ногтях вернетесь не раз, открывая для себя что-то новое. Предлагаем фото-подборку маникюра, где главным героем выступает красивая абстрактная роспись на ногтях.
Яркая абстракция на ногтях
Абстракция может быть исполнена просто, сложно и совершенно непредсказуемо. В этом и есть прелесть дизайна. Например, яркое сочетание цветов в абстракции смотрится очень эффектно, необычно и смело. В таких рисунках нет границ для фантазии.
Ярким может быть не только узор, но и тон покрытия ногтей.
Нежная абстракция
Абстрактные узоры в пастельных тонах хороши на небольших участках ногтей. Они визуально разгружают дизайн, делая его более воздушным и ненавязчивым. А золотистые акценты, декор из желтых блесток могут поддержать, например, теплоту цвета.
Абстракция в стиле negative space
Например, натуральный цвет ногтя может послужить чистым холстом/фоном для оригинального рисунка. Абстракция в этом стиле может быть практически любой. К примеру, можно сыграть на контрасте, миксуя цвета. Но эффектнее выглядит комбинация абстрактных узоров на ногтях с чем-то современным и минималистичным.
Кстати, в абстракции не обязательны идеальные линии, точки и аккуратность. Важно при рисовании вдохновение.
Абстракция в сочетании с геометрией
Когда выбрали тон покрытия ногтей, то можно приступить к выбору рисунка. Невероятно красиво сочетаются, дополняя друг друга, геометрические элементы, прорисованные гель-краской или абстракция паутинкой.
И дизайн маникюра выглядит не таким строгим.
Матовая абстракция
Если говорить о главных тенденциях, то сейчас на пике популярности абстракция в виде мазков и брызг краски. Дизайн может быть выполнен на одном-двух ногтях или сразу всех. Затем зафиксирован блестящим или матовым топом. При желании дополнительно украшен надписями, гель-краской паутинкой (тонкими нитями) или подходящим к вашей задумке декором.
Френч в сочетании с абстракцией
Если говорить о классическом белом французском маникюре, то он универсален. Отлично комбинируется с традиционными классическими рисунками и абстракцией. Как вариант, во френче может присутствовать цвет, который перекликаться с абстрактным узором. А еще и кончики ногтей могут послужить местом для размещения узора абстракции. И результат — оригинальная имитация френча.
Абстракция на ногтях фольгой
Даже с помощью обычной переводной фольги можно сделать такой интересный дизайн, как абстракция.
Например, что вам напоминает такой дизайн ногтей? У нас одна ассоциация — блестящая абстракция. Кстати, она также выполняет роль декора и акцента.
Абстракция — дизайн текстуры
Чем нам нравится имитация текстуры? За полное отсутствие гламура и элегантность. Поэтому такой дизайн ногтей очень универсальный. Хорошо впишется в повседневные образы и минимализм.
Фото модного маникюра 2020-2021 — топовые идеи-новинки абстракции на ногтях разной длины
Мода на абстракцию в маникюре не сдает лидирующих позиций уже несколько сезонов подряд. Поэтому не сомневайтесь, смело экспериментируйте с цветом, текстурами и новыми оригинальными узорами.
( 2 оценки, среднее 5 из 5 )
Картины в жанре Абстракция на заказ В.
А. ЛесковаАбстрактная живопись представляет собой одно из направлений изобразительного искусства, отличительной чертой которого является отказ от написания реалистичных предметов, сюжетов и окружающего мира. Абстракционизм – это чистое вдохновение, стихийный порыв в творчестве художника, где могут преобладать четкие линии и геометрические фигуры, либо объемные формы, как в абстрактном экспрессионизме. Начало абстрактной живописи было положено в начале XX века. Основные представители данного направления – Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Джексон Поллок и другие. На сегодняшний день в абстракционизме главными элементами выступают различные сюжетные направления, пространство и игра оттенков. Современная абстрактная живопись подается в таком виде, чтобы вызвать определенные ассоциации и настроить на нужный уровень философского восприятия картины.
Картины в жанре Абстракция на заказ
Абстракция на холсте, дереве и других материалах сегодня пользуется неимоверным спросом.
Купить картину в стиле Абстракция – значит зарядить позитивной энергетикой свой дом или офис, создать непередаваемую насыщенную творчеством и буйством красок атмосферу. Абстракция – это всегда дерзко, вызывающе, завораживающе и предельно необычно. Такие полотна сочетают в себе брызги красок, множество ярких мазков и слоев. Здесь не место фотографической точности, реалистичным портретам, привычным пейзажам и натюрмортам. Только форма и цвет правят бал на таких картинах.
Абстрактные картины для интерьера покупают в основном люди с сильным характером, выдающимся умом и богатым внутренним миром. В первую очередь для них важное значение имеет цветовая гамма. Второй по значению аспект в выборе картины в стиле Абстракция – личность и профессионализм художника, его видение мира и интерпретация мыслей в творчестве.
Абстрактная живопись на заказ у художника В.А. Лескова
Заказать и купить абстракцию можно в Москве у знаменитого российского художника Василия Афанасьевича Лескова, посвятившего изобразительному искусству практически всю свою жизнь.
С готовыми работами в данном жанре можно ознакомиться в разделе «Живопись» (например, с картиной «Aбстрактный орнамент», выполненной в глубокой палитре).
Кроме того популярностью пользуется абстрактная живопись на заказ. Вы можете выбрать любое сочетание оттенков, указать актуальные для вас мотивы, размер картины и другие параметры. Прочно укоренившийся тренд последних лет – это абстрактные модульные картины, которые позволят создать стильный и оригинальный дизайн интерьера. Художник В.А. Лесков может написать для вас любую абстракцию на холсте или ином материале по вашему желанию. Выполнение заказа обычно занимает от нескольких дней до месяца в зависимости от сложности композиции. Стоит учитывать, что картины в стиле абстракции должны гармонировать не только с интерьером и мебелью, но и с вашим внутренним миром, пробуждая лишь положительные эмоции и заряжая вас позитивной энергией.
Абстракция в интерьере: 8 примеров стильного применения
Абстракция — это отвлечение от свойств предметов и отношений между ними.
Абстрагированные предметы не имеют четкого дизайна, стиля или орнамента, человек дорисовывает в воображении смысл предмета, его узор, форму использования.
Абстракция оформляется:
- размытыми образами;
- геометрическими узорами;
- плавными или хаотичными линиями;
- тематическими сюжетами, которые изображены необычным способом.
В абстрактном предмете каждый человек видит свои ассоциации, и если нагромождение линий и узоров вызывает у вас прилив воодушевления, фантазии, то абстрактные предметы подойдут вашему дому.
1 Картина
Современное искусство разнообразно картинами с абстрактными изображениями. Они подчеркивают использованные в интерьере цвета, линии, могут задавать тон для оформления комнаты. Арт-полотно может выделяться в пространстве, а может вписываться в него, выглядеть органично. Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому подберите их до декорирования комнаты.
Абстрактная живопись может соседствовать с другими осмысленными, понятными картинами или изображениями, дополняя и внося разнообразие в интерьер.
2 Техники fluid art и resin art
Это техники создания абстрактных картин без кистей и традиционного рисования. Если хотите самостоятельно создать абстрагированную картину для интерьера, вам не потребуются художественные навыки. Подберите красивые цвета краски, возьмите фен или горелку, изучите последовательность создания шедевра.
Fluid art создается акриловыми красками, resin art — эпоксидными смолами.
Есть несколько способов нанесения краски. Из них часто используются два:
- Оттенки постепенно наносятся на полотно, создавая переход цвета
- Краски смешиваются в одной емкости, выливаются на полотно, создавая цветной хаос
На видео показана одна из техник fluid art:
3 Ковер
Ковер с отвлеченным рисунком добавит динамики или, наоборот, спокойствия в упорядоченный интерьер.
Все будет зависеть от яркости и контраста выбранного рисунка.
4 Обои
Абстрактный рисунок на обоях часто ярок и притягателен для глаз. Поэтому не стоит оклеивать подобными обоями всю комнату, выделите для них 1-2 стены или зонированное место, например, за изголовьем кровати или за диваном.
5 Подушки
Также как картины, декоративные подушки с абстрактным узором привносят особенность в интерьер. Они могут украшать однотонный диван или смешиваться с другими подушками, которые имеют более осмысленный рисунок.
6 Текстиль
Ткани с абстрактными узорами могут использоваться в качестве пледов, обивки небольшой мягкой мебели или штор. Так интерьер станет более разнообразен узорами, но не потеряет стилевое направление.
7 Предметы декора
Отдельные предметы декора или скульптуры в абстрактном стиле дополнят композиции на туалетном столике, прикроватной тумбе, журнальном или кофейном столике. А также разнообразят группу декора на стеллажах с книгами или на комодах с настольными лампами и другим декором.
8 Настенная абстракция
Стены могут украшать не только картины, но и изделия ручной работы без тематики. Это может быть вышивка, плетение, природные компоненты, соединенные в необычный объект. Если вам нравятся отвлеченные предметы и несвязные узоры, сделайте хэнд-мейд декор для дома, не похожий на привычные тематические изображения, но вызывающий приятные ощущения и ассоциации.
Абстракция воздействует на эмоциональное состояние человека, пробуждает творческое мышление, задействует воображение. Она может удивлять и шокировать. При этом она впишется в любой дизайн, разнообразит стилистику дома. Главное правило при использовании абстракции в интерьере — чувство меры. Не используйте ее повсеместно, выберите 1-2 пункта, и интерьер получит новые эмоции.
Заказать абстрактные рисунки на стенах — фото росписи в интерьере — aron-onore.
comТехника аэрография, в которой работает художник Арон Оноре, позволяет создавать картины с мельчайшими подробностями и цветовыми переходами. Так как они не имеют определенной сюжетной линии, их можно использовать в любом стиле.
Сила искусства
Абстрактные рисунки на стенах в интерьере не только способны дополнить композицию в качестве необходимого цветового акцента, но и наделить ее определенным настроением, направить ощущения в нужное русло.
Часто декор стен абстракция используется дизайнерами как своеобразный магнит, суммирующий основные цвета, используемые в дизайне.
Картинка абстракция в дизайне интерьера может быть двух видов:
- Геометрическая
При создании этого рисунка художник говорит с нами на языке пространства, сотканного из самых разных геометрических фигур, от элементарной точки до сложнейших конструкций. Мастер создает свою собственную гармонию и заставляет ее «звучать» в определенном ритме. Этот ритм упорядочен, но порядок определен самим автором.
- Импровизационная
Этот вид абстракции предоставляет художнику полную свободу в выборе сочетания линий и красок. На первый взгляд это совершенно необузданный, фантазийный поток линий и элементов, но, подобно импровизационной музыке, он подчинен определенной логике, проникнув в которую, получаешь истинное наслаждение от осознания жизненной гармонии.
В соответствии с этим существует несколько вариантов исполнения абстракции:
- упорядоченные узоры, чаще всего состоят из повторяющихся орнаментов;
- беспорядочно расположенные элементы, здесь в одной композиции могут встретиться и идеально сочетаться животный мир и геометрические фигуры, четкие и плавные линии;
- нестандартное изображение какого-либо сюжета, выполненное в непривычных цветах и формах.
Значение цветовой палитры
У каждого из нас индивидуальное восприятие внешнего мира. Даже цвета действуют на психику совершенно по-разному. Есть определенные правила приемлемости каждого из цветов в комнатах с разными функциями, но они не работают для всех одинаково. Находясь в комнате, где доминирует синий или коричневый цвет, одни успокаиваются и расслабляются, другие ощущают давление и впадают в депрессию. Так же и с остальными цветами. Субъективное восприятие – самый важный фактор при их выборе.
Сочетания цветов – отдельная история. Ведь они могут отображаться один в другом, взаимно усиливать или ослаблять воздействие. Подбирая комбинации нужно учитывать, что даже ваш любимый цвет в неудачном, неподходящем окружении в лучшем случае потускнеет, а в худшем начнет раздражать. Поэтому, определив основной цвет для покраски стен в стиле абстракция, полностью доверьтесь художнику, который сможет, исходя из профессиональных знаний, обыграть его.
Как выбрать картины абстракция для интерьера
Выбирая интерьерную живопись абстракция для своего дома, нужно изучить изображение, очень внимательно прислушиваясь к своим ощущениям и ассоциациям. Образы не должны быть тягостными, печальными, вызывать тревогу или агрессию. Нельзя руководствоваться только первыми эмоциями. Попробуйте роспись «на вкус» в разном душевном состоянии: особенно важно проверить картину в состоянии усталости и раздражения.
Варианты подбирайте вместе с опытным дизайнером. Работая над вашим проектом, он определит лучшее место для ее расположения согласно особенностям планировки, композиционного решения и освещения, а исходя из общей концепции дизайна, тех или иных его особенностей (стилевой принадлежности, цветовой палитры, формы мебели, остального декора), подберет тематику.
Советует наш дизайнер:
- Абстрактная роспись в комнате неизбежно станет фокусным центром, но выбирайте расположение так, чтобы она не подавляла все остальное.
- Между абстракцией на стене и остальными конструктивными элементами в интерьере должен быть баланс: чем ярче сам декор, тем более нейтральной должна быть отделка остальных стен и пола. Мебель и текстиль тоже подбирайте лаконичные.
- Хорошо, если форма мебели и какие-то характерные особенности предметов будут угадываться и в картине.
- С помощью рисунка на стене можно визуально скорректировать пространство: раздвинуть или сузить, создать в ней объем или наоборот, сжать.
- Роспись стен абстракция – отличный способ зонирования. В этом случае при выборе тематики нужно чтобы роспись гармонировала с каждой из зон. Если же они совершенно разные, стоит использовать абстракцию в черно-белом варианте.
- Сочетание ахроматичных черных и белых тонов – универсальный вариант, который можно вводить и в интерьеры офисов, салонов, кафе и ресторанов без привязки к основной палитре.
Абстрактная живопись в интерьере разных комнат в картинках
Предназначение гостиной комнаты – отдых, прием гостей, сбор семьи.
Главное – это комната общего пользования, поэтому ее наполнение должно устраивать каждого члена семьи и совпадать с их представлениями о красоте. Расположение абстрактных рисунков на стенах в гостиной также не должно быть случайным. Лучше всего задействовать свободную от функциональных предметов (телевизора, камина, мягкой мебели) стену или часть стены, которая будет легко просматриваться.
Пестрая картинка идеальна для нейтральных интерьеров с кремово-бежевой, черно-белой гаммой. Двухцветное сочетание не потребует к себе столько внимания и выполнит роль мягкого, ненавязчивого акцента. Геометрические фигуры, космическая и морская тематика и картины с перспективой расширят пространство.
Для этой комнаты выбирайте приятные, способствующие расслаблению тона. Лучшим местом для расположения росписи будет стена, смежная с той, у которой находится кровать, или напротив нее. Помните об освещении: создавайте разные сценарии, чередуя локальные и общие источники света, используйте поворотные светильники, подсветку пола.
Это позволит сделать интерьер с росписью еще интересней.
Абстракции, рисунки и картинки в школе, детской комнате хорошо развивают воображение и стимулируют творчество. Но поместить их лучше в активной игровой зоне, где дети с удовольствием будут рассматривать увлекательные образы, находя в них знакомые предметы (буквы и цифры, геометрические фигуры, цветы). Мрачная палитра не подойдет, но и слишком пестрая будет действовать раздражающе, особенно возле кровати и рабочего места.
- В интерьере кухни под роспись более всего подойдет стена, расположенная подальше от рабочей.
В данном помещении следует избегать холодных оттенков (синий, фиолетовый, голубой), как ни странно, они портят аппетит. Пусть это будут «вкусные» цвета: желтый, красный, зеленый, оранжевый, горчичный. Идеальные рисунки абстракции на стене кухни – это природные мотивы (цветы, фрукты, ягоды в хаотичном порядке или неординарном исполнении), этнические орнаменты, крупные яркие капли воды и т.
п.
- Рисунок в коридоре может придать помещению объем, если использовать светлые тона и проекцию. Вертикальная направленность зрительно поднимет потолок, а горизонтально ориентированный рисунок на торцевой стене расширит узкую комнату.
Вот что говорит по поводу абстракций сам художник Арон Оноре:
«Застывшей в камне музыкой называют архитектуру. Абстракционизм тогда – музыка современной живописи, «вещь в себе», позволяющая отойти от привычных глазу, узнаваемых очертаний и полностью погрузиться в мир собственных иллюзий. Ни одно реалистичное изображение не выразит чувства и эмоции настолько полно. Лишенный ограничений в виде стандартных пропорций и привычных очертаний, мешающих свободе мышления, абстрактный образ позволяет увидеть красоту и гармонию мира совершенно по-другому.
Как музыка состоит из тончайших тональных и звуковысотных переходов, рисующих уникальную картинку в нашем воображении при помощи вибраций, так и световые волны в абстрактной картинке «звучат» согласно нашему внутреннему мироощущению.
Не имеет значения, состоит картина из множества сложных элементов или простых геометрических форм: важно эмоциональное состояние, вызываемое ею. Прелесть абстрактной живописи в том, что каждый раз, погружаясь в ее созерцание, вы будете открывать в ней что-то новое».
Художественная роспись с каждым днем становится все популярнее, люди хотят видеть такую красоту не только в спортклубах, детских центрах, салонах красоты, но и у себя дома. Все чаще стильная абстракция на стенах появляется в интерьерах квартир. Это придает жилью нестандартность, а его хозяину – индивидуальность.
Выше предложены интересные идеи и фото картин и росписи стен абстракция в квартире, чтобы вдохновиться этим искусством. В мастерской Арона Оноре вы сможете заказать один из готовых, разработанных нами вариантов, или создать эксклюзивный эскиз специально для интерьера Вашего дома, офиса или заведения.
А можно ли расписать гараж?
Большой популярностью пользуется графика на стене гаража.
А можно ли сделать абстракцию на стене гаража?
Картинки абстракция на стене смотрятся оригинально не только в жилых помещениях, но и, например, в гараже. Это всегда выглядит стильно, поэтому такой вариант идеален, помимо частных гаражей, для автомастерских, которым необходимо создать яркий и запоминающийся для клиентов дизайн. Но какие именно выбрать картины абстракция для интерьера гаража? Первое, что приходит в голову, – машина. Но нет, не стоит идти проторенным путем, нужно думать и создавать что-то новое и не избитое. Можно использовать насыщенные цвета, как вариант, хаотично разбросанные гаечные ключи и шурупы, необычные сочетания отличительных знаков различных автомобилей, нечеткие лица, измазанные мазутом. Среди всего этого стоит разместить логотип, если такой имеется.
Художественная роспись: предмет для гордости и способ уникализации объекта
Наверное, самые большие любители и ценители росписи стен – дети. Поэтому, школа – это одно из мест, где созданная картина точно не останется незамеченной.
Современные школьники не пройдут мимо, не сделав стильного селфи на фоне. И совсем не обязательно в качестве картины на стене размещать привычные учебники и тетрадки, просто взгляните на картины абстракции для интерьера, фото которых представлены на нашем сайте.
Но не стоит тут углубляться в философию, просто нужно подойти к изучаемым предметам творчески и изобразить их ярко и необычно. В кабине географии интересно будет смотреться карта мира в стиле пэчворк, где каждая страна будет отдельным «лоскутком ткани», в музыкальном – скрипичные ключи и элементы различным музыкальных инструментов, в кабинете математики – параболы, гиперболы и геометрические фигуры.
Многие сейчас подумают, что абстракция на стенах в детском саду не совсем уместна. Отнюдь! Просто следует изображать мелкие картинки: листики, звездочки, цветы, бабочки и муравьишки. Нужно исключить однообразие. Или вовсе расписать все помещение под волшебный и сказочный мир, с домами вверх тормашками, деревьями с конфетками вместо плодов и тропинками из печенюшек.
Подобные абстракции в интерьере в сотни раз красивее и познавательнее, нежели скучная однотонная покраска стен.
Так как же создаются абстрактные картинки в интерьере?
Все начинается с идеи, иногда для этого требуется пересмотреть тысячи фото уже готовых работ, а иногда идеальное решение приходит, как только увидишь помещение. А вот ее воплощение – это долгий и трудоемкий процесс. Помимо качественных инструментов (аэрограф, краскопульт, кисти, трафарет) и материалов (износостойкая акриловая краска), крайне важно мастерство и опыт художника.
Воплощайте свои идеи вместе со студией Арон Оноре, откройте двери настоящему искусству и истинной красоте!
Как нарисовать абстрактный рисунок
Как нарисовать абстрактный рисунок
(Абстрактный натюрморт с натуры)
Дамиана Осборна
Что такое абстрактный рисунок?
Абстрактный рисунок противоположен реалистическому рисунку, поскольку его цель — отойти от чистого изобразительного искусства и вместо этого сосредоточиться на выражении и настроении, нанесении знаков, узорах и формах, ритмах и тонах, импровизациях и воображаемом.
Цель упражнений по абстрактному рисованию
Природа — прекрасный источник абстрактных форм, геометрических узоров и узоров. Я нашла в саду несколько интересных суккулентов, камней и дерева и поставила их на стол для своих студентов-художников.
Когда мы учимся рисовать, наше стремление состоит в том, чтобы попытаться получить все точные детали предмета перед нами.
Возможно, это наша обусловленность фотографическим изображением в нашей культуре заставляет нас верить, что произведение искусства должно быть как можно ближе к фотографии.
Это, конечно, полная чушь.
Фотография никоим образом не является точным отображением реальности.
На самом деле, как можно точно представить реальность? Нет такого.
Таким образом, цель абстрактного рисования — освободить себя от рабского копирования.
И вместо этого сосредоточиться на выражении, на движении, на ритме, на использовании нашего воображения, на манипулировании и овладении реальной средой рисования, и, прежде всего, на том, чтобы расслабиться и повеселиться.
Важность рисования
Рисование — забавное упражнение, которое мы часто делаем рассеянно, особенно во время разговора по телефону. Большинство детей все время рисуют каракули, пока им скучно на уроках или на мебели.
В детстве я не понимал концепцию раскрашивания в строках моих книжек-раскрасок.
Дело в том, что в дудлинге нет правил. А ученые и психологи написали множество статей о рисовании и развитии мозга у детей.
Приятно не беспокоиться о том, чтобы рисунок выглядел «идеальным».
Рисунок Луизы фон Мекленбург-Стрелиц, королевы Пруссии, ок. 1795.Преимущества рисования:
• Способствует спонтанности и свободе от ограниченного мышления А-типа.
• Это заставляет замолчать чрезмерно аналитический ум, потому что это становится разновидностью медитации.
• Позволяет проникнуть в ваше подсознание.
• Рисование отлично снимает стресс у взрослых.
• И это стимулирует наше творчество.
• Свободное ассоциативное мышление позволяет нашему уму естественным образом создавать новые концепции.
• Дудлинг способствует развитию идей дизайна и композиции, а также побуждает нас по-разному исследовать среду, с которой мы рисуем.
• Способствует импровизации.
• Нет проблем, которые нужно решить.
• Вы можете сделать перерыв в попытках достичь совершенства или быть идеальным.
• Рисовать весело.
Абстрактный автоматический рисунок Я делал случайные отметки и завитки. Если прищуриться, может быть, вы увидите ёжика?Автоматическое рисование
Автоматическое рисование немного похоже на рисование, когда вы позволяете себе делать совершенно случайные и спонтанные отметки без преднамеренного намерения.
Это увлекательная медитация. И удивительно, что получается.
Автоматическое рисование дает возможность подсознательному выражению и подавляет контролирующий, рациональный разум, тем самым высвобождая наши чистейшие формы творчества.
Автоматическое рисование по своей сути является абстрактным рисунком, так как его целью не является отображение чего-либо конкретного. Обычно в результате упражнения получается наш собственный естественный рисунок, создание линий или узоров.
Я называю это личной каллиграфией. И, конечно же, он на 100% уникален для каждого из нас.
Обращение к личной каллиграфии весьма показательно.Так же, как почерк человека что-то говорит нам о писателе.
Абстрактное автоматическое рисование графитовых спиралей и волнистых линий.Выполнение небольших набросков или упражнений автоматического рисования отлично подходит для расслабления и изучения естественного построения линий. Он показывает присущий человеку стиль рисования или «программирование».
И для манипулирования и исследования самого средства рисования.
Это очень осязательное и не церебральное упражнение.
Если вы не рисуете каждый день, это может помочь вам «размяться» и быстро вернуть ощутимое ощущение рисования.
Как снова водить машину, если ты не водил несколько месяцев.
Это хорошо перед уроком рисования фигур или рисованием.
Автоматический рисунок был важным элементом сюрреалистического движения и абстрактного экспрессионизма. Для дальнейшего чтения см. Удивительные примеры автоматического рисования с помощью Widewalls.
Жан Арп, 1916, автоматический рисунок. Смерть идеи, Пауль Клее (1915).Что такое абстрактный реализм?
Абстрактный реализм находится в середине спектра между совершенно необъективным, бесперспективным, спонтанным или случайным нанесением пометок и заканчивая реализмом.
Это создание абстрактного рисунка или узора, основанного на реальных объектах и вдохновленных объективной реальностью.
Абстрактный реализм популярен в современном искусстве и варьируется от банальных «капельных» картин на лицах, которые так распространены, до эмоциональных фигур и портретов Эндрю Сальгадо, Зои Франк, Мишеля МакКэффри, Алиссы Монкс, Сесили Браун, Юнсунг Джанг, Мартин Кампос и многие другие.
Среди старых известных абстрактных реалистов были Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Дэвид Хокни, Чак Клоуз, Леон Коссофф, Герхард Рихтер и т. Д.
Эти художники варьируют шкалу между абстракцией и реализмом, создавая произведения искусства, в которых две противоположности объединяются.
Абстрактный реализм — это по-настоящему выразительный художественный стиль, который не подчиняется правилам линейной перспективы, пространства, точности тона или цвета, пропорций или точного изображения объекта.
Наоборот, цели — это выразительность и эмоции, то, как они нарисованы, а не сам предмет, двусмысленность и искажение реальности, чтобы передать чувство, намерение или личную точку зрения.
Хотя аспекты внутри произведения искусства по-прежнему едва узнаваемы в повседневных вещах, таких как фигуры, пейзажи или объекты.
Насколько узнаваемыми или неоднозначными являются эти узнаваемые черты, — выбор художника.
Абсолютно абстрактная картина еще дальше уходит от различимых элементов.
Натюрморт с абстрактным реализмом
Используя растения, дерево и камни, которые я собрал для упражнения по абстрактному рисованию, мы смогли исследовать диапазон от репрезентативного рисунка до чистой абстракции — например, автоматические рисунки и каракули.
Абстрактный реализм — это искусство, одновременно абстрактное и реалистичное. Мы можем «расшифровать» определенные формы или узоры в абстрактном дизайне, которые указывают или напоминают нам об определенных реалистичных элементах.
Абстрактный рисунок натюрморта с алоэ и семядолями orbiculata.Например, мне особенно нравится рисовать крючковатые листья алоэ и завитки коры, потому что эти рисунки легко поддаются упрощенным мотивам декоративных форм и линий.
Шипы алоэ превращаются в ряд букв С, а узор на коре — в каракули С.
Не заботясь о деталях, художник может выделить общий дизайн или композиционные аспекты натюрморта. А также элементы жестов — движение, ритм и движение.
Текстуры, качество линий и выразительность нанесения знака, его вес, пространственные качества, баланс и тон составляют эстетическое ядро произведения искусства.
Абстрактный рисунок углем, натюрморт из суккулентов, дерева и камней.Абстрактные узоры в природе
Мы, конечно, знаем, что абстрактные узоры встречаются повсюду в природе и в мире. Вам нужно только взглянуть на узор текстуры древесины, облаков, воды, пола в ванной, песчаных дюн, шкур животных, растений, снежинок, кристаллов, клеток — везде.
Типами узоров могут быть спирали, фракталы, симметрии, меандры, волны, пузыри, пятна и полосы, трещины и мозаики.
Волновые узоры в океане.Эти естественные модели могут иметь очевидные математические соотношения, такие как последовательность Фибоначчи или золотое сечение.
Природа — неиссякаемый источник вдохновения для абстрактного искусства.
С самых ранних наскальных рисунков и резных фигур палеолита природа и природные формы, такие как фигуры и животные, всегда вдохновляли на создание абстрактных произведений искусства.
Эстетическая оценка абстрактного искусства и узоров в природе открывает вам возможность увидеть мир уникально богатым, постоянно новым и постоянно приносящим удовлетворение образом.
Как сказал Пикассо:
Пикассо, тарелка с быком V 1945. Литография с изображением быка в кубистском стиле абстрактного экспрессионизма. Пикассо, абстрактный натюрморт, бутылка из басового стекла и пачка табака, 1914 год.Нет абстрактного искусства. Всегда нужно начинать с чего-нибудь. После этого вы сможете удалить все следы реальности ».
Все искусство в любом случае абстрактно
Живопись или рисунок — это отображение реальности на двухмерной поверхности.Таким образом, это по своей сути абстрактное искажение реальности.
Даже трехмерная скульптура может быть абстрактной в том смысле, что она является репрезентативным или управляемым факсимиле скульптурированного объекта, а не сам объект.
Следовательно, произведение искусства не может не быть абстрактным. Если, конечно, вы не говорите о самом физическом произведении искусства — холсте, краске, мраморе — которые сами по себе реальны и существуют в мире.
Все картины абстрактные.Некоторые абстрактные картины также имеют графическое изображение или повествовательное содержание, но по сути они в первую очередь абстрактны, потому что у нас есть только краски ».
— Роберт Биссет
Абстрагировать означает извлечь или удалить. Все художники, будь то художники или даже фотографы, обязательно должны абстрагироваться от реальности, чтобы создавать свои произведения искусства.
Это выбор, который они делают в кадре изображения, который определяет результат; цвета, дизайн, композиция, пропорции, фокус и т. д.
Не менее важно то, что исключено из рамки изображения. И это часть замысла и выражения художника.
Художник может и должен абстрагироваться от многих деталей при создании своей картины.
–Diego Rivera
Всякая хорошая композиция — это прежде всего произведение абстракции. Это знают все хорошие художники. Но художник не может полностью обойтись без сюжетов, если его работы не будут страдать от обнищания ».Абстракция также означает идею или концепцию, которая не является материальной или материальной.
Картина, фотография или скульптура сами по себе могут быть физическими, но символизм, образ, представление, интерпретации, значение и ощущение произведения являются абстрактными.
Угольный натюрморт с деревом, камнями и растительностью.Роль абстрактного в искусстве
Абстрактное искусство помогает нам оторваться от повседневной реальности, потому что наш мозг изо всех сил пытается классифицировать то, что мы видим. Это может заставить нас чувствовать себя некомфортно или свободно.
Абстрактное искусство может побудить наш разум активизироваться в более широком смысле, потому что он не привязан к узнаваемой интерпретации.
Следовательно, новые идеи, эмоции, воспоминания, ассоциации и творческие пути могут быть вызваны пустотой, вызванной отсутствием определения.
Это благодатное место для подсознания. Где мы создаем свои собственные значения, интерпретации и чувства. Абстрактное искусство обращается к нам инстинктивно.
Объективно не объяснимо.Это личное дело.
Абстрактное искусство — это способ увидеть переплетение порядка и хаоса с нашей собственной субъективной точки зрения.
Это эстетика, которая оставляет позади обязательные условности и дает нам новые ощущения или восприятия. И способ представить незнакомые реальности или столкнуться с неоднозначными чувствами.
Мало у кого есть воображение, достаточное для реальности ».
— Goethe
Если вы ищете смысл в искусстве и хотите знать, что, черт возьми, делает искусство хорошим, посмотрите «В чем смысл искусства?» и скажи мне, что ты думаешь.Это просто мое личное мнение по этому поводу.
Пожалуйста, напишите комментарий ниже, если у вас есть какие-либо мысли или вопросы по поводу абстрактного рисунка. Или если вы хотите поделиться со мной интересной статьей.
Посмотрите некоторые из моих рисунков здесь.
Дэмиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Черпая вдохновение в традициях старых мастеров, в природе и в людях вокруг него (особенно его жене), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.
Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)Рисование абстрактного искусства — Начало работы с абстракцией
Что такое абстрактное искусство?
Абстрактное искусство немного похоже на музыку. Подобно тому, как мелодия — это расположение звуков во времени, не имеющее смысла (не пытаясь «звучать как» вода, птицы или что-то еще), так и абстрактная композиция — это расположение форм и цветов в пространстве (в случае живописи, на плоской плоскости).
Подобно тому, как существуют правила, регулирующие музыкальную композицию (гаммы, ключи, принципы гармонии), которым можно следовать или нарушать в большей или меньшей степени, так и в живописи есть правила композиции, которым вы можете следовать или нарушать в зависимости от того, какой эффект вы хочу добиться.
Что означает абстрактное искусство?
Абстрактное искусство преследует множество целей и вдохновляет и охватывает множество стилей. Эти произведения могут быть формальным исследованием принципов композиции, пытаясь заставить выбранные компоненты выглядеть «правильно», как если бы это было при оформлении комнаты или цветочной палитре. Абстрактное искусство также может выражать глубокие эмоции. Часто это передается с помощью «нанесения отметок» — грубых или энергичных ударов, раскрывающих физическую энергию, использованную при их создании, точно так же, как голос певца может охрипеть от эмоций.Музыка может звучать формально и изысканно, страстно и эмоционально, беззаботно или грустно, за счет использования гармонии и оркестровки, поэтому абстрактное искусство передается с помощью цвета, композиции, формы и линий.
Цвет и ценность могут иметь сильное влияние на эмоции, и без реалистичного предмета, который мог бы общаться со зрителем, художник должен хорошо использовать эти качества в абстрактном искусстве.
С чего начать абстрактное искусство?
Это будет зависеть от того, что вы хотите выразить.Если вам нравится литература, математика или естественные науки и вы любите исследовать идеи, то вам может подойти более формальный подход. Если вы страстны и выразительны, вы можете искать более драматическую и эмоциональную форму выражения. Вот несколько идей для начала.
Уделите время изучению принципов композиции. Узнайте о важных аспектах, таких как направление, баланс и вес.
Выберите художника-абстракциониста — поищите в сети, возможно, одного из русских, таких как Малевич, — который использует простые, сильные формы — и скопируйте несколько из них.Затем попробуйте создать свой собственный дизайн простых форм, используя их в качестве отправной точки.
Начни с природы .
Пикассо сказал: «Не существует абстрактного искусства. Всегда нужно начинать с чего-нибудь. После этого можно убрать все следы реальности ». Попробуйте посмотреть на реалистичные картины и уменьшить их до костей, упростив основные формы. Забудьте о показываемых вещах, просто укажите основные объемы — грубую форму фигуры, вертикальную форму дерева, горизонт.
Посмотрите на научные изображения. Космические фотографии, изображения электронного микроскопа, последовательности ДНК, микробы, диаграммы, математические формулы — все это может иметь любопытную красоту.
Ограничьте свою палитру. Попробуйте создать минималистичную палитру из смежных, симпатичных, противоположных или случайных цветов. Попробуйте один из следующих вариантов:
Черный, коричневый, бежевый, кремовый, крупными блоками
Кадмий красный, темно-зеленый, граница и черные полосы
Пурпурный, синий ультрамарин, небольшие блики оранжевого цвета.
Используйте шанс , чтобы помочь создать композицию.
Вырежьте на цветной карточке несколько основных фигур — квадраты, круги, овалы, треугольники и бросьте их на пол. Перемещайте вырезанную рамку карты (8×10) по фигурам, пока не увидите интересную компоновку.
абстрактных рисунков на продажу | Saatchi Art
В абстрактных рисунках выбор художником среды — будь то графит, уголь, чернила, цветной карандаш, пастель и т. Д. — тип бумаги и предпочтительная техника нанесения — все это занимает центральное место в отсутствие образного предмета иметь значение.По этой причине абстрактные рисунки пером, например, могут вызывать настроение, полностью отличное от абстрактных рисунков пастелью, даже если они имеют схожие образы, стиль и композицию. Тем, кто ценит абстрактную живопись, обязательно стоит подумать о добавлении рисунков абстрактного искусства в свою коллекцию, возможно, демонстрируя группу рисунков в различных средах. Изучите нашу разнообразную подборку абстрактных рисунков, выставленных на продажу новыми талантами со всего мира.
Хотя силы, породившие абстрактное искусство, задолго до 20-го века, только с начала и до середины 1900-х художники сознательно отошли от реалистичного представления своего предмета, создав произведения частичной или полной абстракции.Многие ранние абстрактные рисунки служили этюдами для работ, которые должны были быть созданы в другой среде, но некоторые были также созданы как отдельные произведения искусства. Сегодня многие художники предпочитают создавать абстрактные рисунки исключительно или в дополнение к картинам из-за уникальных свойств и эффектов, которые им наделяют средства рисования, такие как графит, уголь, мелки, чернильные ручки и многое другое.
Художники, отдающие предпочтение тонким линиям и высокодетализированным орнаментам, могут работать графитовыми карандашами разной твердости на гладкой бумаге, тогда как те, кто предпочитает размытые линии и более темные оттенки, могут выбрать более мягкий, хорошо размываемый уголь на грубой бумаге.Цветной карандаш Conte — популярный выбор среди художников из-за его широкого разнообразия цветов и богатых оттенков (в результате содержания в нем масла), а также за то, что он дает художнику возможность создавать точные линии, чего трудно достичь с помощью мягких, пудровых пастелей.
Художники обычно используют бескислотную бумагу и наносят защитное покрытие fixatif, чтобы сохранить целостность своих работ на долгие годы.
Несмотря на свою известность как живописцы, Джоан Миро, Василий Кандинский, Аршил Горки и Джорджия О’Киф также создали значительное количество абстрактных рисунков как в качестве этюдов для картин, так и в качестве отдельных работ.Независимо от намерений художника, многие из этих работ на бумаге являются настоящими шедеврами и часто выставляются в музеях и галереях по всему миру. Фактически, в 1915 году (до первой публичной выставки О’Киф в Нью-Йорке) О’Киф провела частную выставку в своей спальне, состоящую исключительно из абстрактных рисунков углем. Фотограф Альфред Штиглиц позже выставил некоторые из ранних рисунков О’Киф в своей известной галерее, 291.
Какие методы рисования абстрактного искусства
Хм, конечно, скорее субъективно, но свои две копейки отдаю.Рискуя протрубить себе в рог, вот несколько моих похожих абстрактных каракулей.
Изображение выше, кажется, начинается с центрального круга и двух пламенеподобных фигур, исходящих из него. Художник внес в одну из них контрастирующую / противоречивую часть: «зубчатую» линию внизу (вызывает ассоциации с негативным пространством и винтиками). Это немного «удивляет»: изображение состоит не только из одинаковых волнисто-огненных форм. Вам нужен контраст. Также обратите внимание, что есть повторения некоторых форм.
- Начните с одной простой сильной формы. Не вдавайтесь в размышления и добавьте контрастирующие формы, чтобы «вырасти» или уравновесить.
- Повторение может быть очень эффективным.
- Контраст формы (часто) полезен / необходим.
- Вначале могут подойти простые рисунки тушью (карандаши etc дает слишком много дополнительных опций, о которых следует помнить). Черный и белый цвет может быть чрезвычайно эффективным и восхитительно драматичным.
- Может быть, самое важное: научиться останавливаться.Часто эти вещи становятся
переборщить, и сила абстрактного часто может заключаться в
обманчиво просто.
- Вы можете найти вокруг себя абстрактное вдохновение: может быть, форма часть стула может быть отправной точкой.
… и да: каракули. Рисуйте столько, сколько сможете. Везде, на всем.
Верно, вот как я это делаю. У меня редко бывает заранее образ в голове, он в значительной степени органично растет. Однако в процессе часто случается то, что мне иногда жаль, что я не заглянул слишком далеко вперед.По мере роста я вижу что-то новое и хотел бы, чтобы одна форма была выше другой (но я часто понимаю это слишком поздно). Однако я не утруждаю себя повторением того же самого, просто он попадает в мысленную базу данных для решения абстрактных каракулей.
Я не люблю сначала рисовать карандашом; он прерывает процесс (я тоже рисую фигуральные и карандашные рисунки, но это для меня другое дело)
Это интересные вопросы, которые вы задаете, потому что я на самом деле не думал об этом таким образом, поэтому я тоже кое-что узнаю здесь.
В основном, я бы сказал: не подчеркивайте это, не думайте об этом слишком критически. Просто рисуйте, иногда вы удивитесь, и вы создадите небольшой идеальный рисунок 🙂 Делайте десять рисунков в день.
В принципе, у меня два подхода:
Я начинаю с небольшой формы, такой как маленький круг, капля, треугольник, спираль и т. Д. Затем я расширяю ее линиями и фигурами. Этот «второй» уровень часто бывает довольно случайным, но он исходит от , ощущающего , что может уравновесить или создать интересный контраст.Когда я устаю создавать одни формы и направления движения, я добавляю другие, контрастирующие. Иногда «центром» могут быть другие вещи, текст:
Начну со строки. Обычно длинный, пышный; часто по спирали. Эти рисунки не имеют центра, как описано в первом способе. Часто они имеют лентообразную структуру.
Я не любитель симметрии как таковой, поэтому мне нравится вариация «дисбаланс». Мне интереснее сочетание с контрастными формами.
Однако: определенное количество повторений — хорошая идея. Я много думаю о текстуре, контрасте, балансе.
Я часто оставляю крошечные каракули, думая, что продолжу их позже. Когда я возвращаюсь к ним, я часто обнаруживаю, что они приятно сдержанны, и добавление большего количества на самом деле не улучшит ситуацию.
Большинство дудлов по ссылке, которую я вам дал, являются фотографиями моих альбомов для зарисовок Moleskine. Иногда я сканирую, а иногда оцифровываю с помощью Photoshop, а затем векторизую с помощью Illustrator.Вот пример. Изначально это был крошечный рисунок на бумаге плохого качества:
Фото эскиза:
Оцифрованная версия Photoshop:
Illustrator, вектор и игра цветов:
Как нарисовать абстрактное лицо; 10 удивительных методов — улучшить рисунок
Как нарисовать абстрактное лицо Вы хотите научиться рисовать абстрактное лицо? Что ж, хорошая новость в том, что есть разные техники и материалы, которые вы можете использовать, когда учитесь рисовать абстрактное лицо.
Людям, как артистам, часто трудно выйти за пределы зоны комфорта. Если вы вспомните свое начало как художник, вы не сидели в художественном классе и не научились создавать абстрактное искусство. Вы, наверное, начали с натурных рисунков, потом с других реалистичных предметов. Абстрактное искусство — это шаг за пределы нормы для многих людей, но как только вы примете его, возможности безграничны. Вы действительно можете делать все, что захотите.
Как нарисовать абстрактное лицо
Как нарисовать абстрактное лицо? Вот 10 четких методов рисования абстрактного лица с использованием различных художественных приемов
- Рисование непрерывных линий
- Кубистический портрет
- Экспрессионистский портрет масляной пастелью
- Экспрессионистский портрет углем
- Нарисуйте лицо
- Рисование лица в стиле Zentangle
- Смешанный портрет
- Нарисуйте искаженный портрет
- Нарисуйте лицо под музыку
Вы можете сделать это как хотите.
Вы их рисуете, используя любые материалы, какие захотите. Прелесть абстрактного искусства в том, что нет неправильного способа сделать это. Если у вас неправильная перспектива или тени не совсем правильные, это не имеет значения для абстрактного портрета. Единственное, что вам нужно сделать, это придумать видение, а затем найти правильный подход и материалы для его реализации. Ниже приведены 10 различных абстрактных портретных идей, которые вам стоит попробовать, если вы пытаетесь погрузиться в захватывающий мир абстрактного искусства.
1. Сплошная линия лица
Что такое сплошная линия? Это именно то, что следует из названия. Вместо того, чтобы поднять ручку или карандаш, вы никогда не снимаете их с бумаги. Когда вы рисуете портрет таким образом, использование модели может очень помочь. Что приятно, так это то, что вам не нужно намеренно преувеличивать какие-либо особенности вашей модели, того факта, что линия является непрерывной, достаточно, чтобы сделать портрет абстрактным.
Если вы хотите добавить изюминку в этот подход, постарайтесь не смотреть на бумагу, а также не поднимать ручку или карандаш.Просто сконцентрируйтесь на своей модели и позвольте всему случиться. Когда вы рисуете лицо непрерывной линией, подойдет карандаш, но простая шариковая ручка даст вам более плавную линию.
2. Кубистический портрет
Кубизм, ставший известным благодаря Пикассо, предполагает удаление всех мягких краев и теней, на которых вы обычно фокусируетесь при рисовании или раскрашивании портрета. Когда эти гладкие края и тени исчезнут, вы вместо этого сосредотачиваетесь на резких краях и углах, а также на цветах, соответствующих вашему объекту.Вы не пытаетесь запечатлеть идеальное сходство с человеком, которого вы рисуете или рисуете. Вместо этого вы пытаетесь передать их сущность, используя цвет и характерный кубистический подход к их особенностям.
3. Портрет экспрессиониста масляной пастелью
Экспрессионизм определяется искажением естественного внешнего вида изображения для передачи определенного настроения.
Это делается с помощью цветовой палитры, которая помогает создать атмосферу произведения, а также путем устранения деталей, а в некоторых случаях искажения внешнего вида объекта.Если вы хотите создать экспрессионистский портрет, масляная пастель — идеальная среда для работы. Масляная пастель — это пигмент, взвешенный в масляном связующем. Они похожи на мелки, но сильно отличаются от мелков.
Масляная пастель позволяет быстро наложить цвет, а при правильном смешивании можно добиться эффекта, очень похожего на масляную живопись. Масляную пастель также можно разбавить скипидаром, что позволит еще больше сгладить границу между рисунком и живописью.Если вы всегда хотели заняться масляной живописью, масляная пастель — отличные ворота в эту среду. Если вы закончите портрет масляной пастелью, который вы хотели бы сохранить, имейте в виду, что масляная пастель никогда не высыхает полностью. Значит, вам нужно будет оформить его за стеклом.
4. Экспрессионистский портрет углем
В то время как экспрессионистский портрет масляной пастели сосредоточен на цвете, экспрессионистский портрет углем будет более темным из-за того, что уголь черный, а не красочный.
Один из наиболее интересных способов использования древесного угля — это вода. Попробуйте нарисовать изображение углем на акварельной бумаге. Затем используйте влажную кисть, чтобы размазать изображение, это придаст вам вид, похожий на чернила и стирку. Вы также можете опрыскать изображение бутылкой с водой, чтобы создать случайный эффект, похожий на акварельный рисунок.
5. Just Doodle A Face
Вы когда-нибудь пытались просто сесть и что-нибудь нарисовать? Вы не начинаете с плана или у вас нет какого-то методического подхода.Вы просто берете ручку или карандаш и начинаете рисовать. Дайте волю своему воображению, преувеличивайте черты лица и просто получайте удовольствие. Рисование лиц — отличный способ выйти из зоны комфорта и привыкнуть к созданию абстрактных изображений.
6. Лицо в стиле Zentangle
В то время как многие абстрактные портреты избегают мелких деталей, портрет в стиле Zentangle делает наоборот. Искусство Zentangle состоит из замысловатых повторяющихся узоров, которые используются, чтобы завораживать зрителя.
Они сложные и требуют много времени, но, если все сделано правильно, они могут быть впечатляющими.Один из советов по созданию рисунков в технике дзентангл — признавать ошибки. Хотя у вас может возникнуть соблазн стереть ошибочную отметку карандашом, не делайте этого. Фактически, попробуйте работать чернилами, чтобы не дать себе изменить штрих после того, как он нанесен на бумагу.
7. Коллаж и рисунок из смешанной техники
Портреты из смешанной техники — очень увлекательное занятие, и они позволяют вам перенести свое искусство в области, недоступные при использовании одного материала. Единственное реальное правило для портретов-коллажей в смешанной технике — использовать плотную бумагу.Вам нужно что-то, что могло бы противостоять жестокому обращению, которому вы собираетесь подвергнуться. Не стесняйтесь использовать ручку, карандаш, тушь, краски, пастель, масляную пастель и, конечно же, различные предметы, которые вы можете склеить, чтобы создать свой художественный шедевр.
8. Портрет в стиле поп-арт
Портрет в стиле поп-арт предполагает упрощение форм и цветов объекта для создания абстрактного представления о том, как они выглядят. В отличие от других видов абстрактного искусства, вы на самом деле не пытаетесь исказить объект с помощью портрета в стиле поп-арт.Вместо этого вы пытаетесь все упростить. Обратите внимание на наиболее характерные черты вашего объекта и выделите их. Выбирайте яркие цвета и не беспокойтесь о деталях.
9. Нарисуйте фотографию и искажайте ее
Рисование с фотографии и намеренное искажение ее — отличный способ научиться создавать абстрактные изображения. Вместо того, чтобы испытывать давление, рисуя или раскрашивая живую модель, вы можете работать в своем собственном темпе, наедине. Вы можете поэкспериментировать и посмотреть, что выглядит хорошо, а что не работает.Что бы вы ни делали, не пытайтесь скопировать фотографию. Создайте свое искусство из фотографии и сделайте что-нибудь уникальное.
10.
Нарисуйте портрет под музыку.Музыка обладает способностью вызывать эмоции у людей, поэтому само собой разумеется, что прослушивание музыки во время рисования портрета может помочь получить поток творческих соков. Когда вы приступите к работе, все необходимое готово к работе. Включите музыку и, прежде чем приложить карандаш к бумаге, закройте глаза и подумайте о том, что вы чувствуете.Затем приступайте к созданию. Работая таким образом, лучше работать быстро. Не беспокойтесь об ошибках. Это абстрактное искусство! Ошибок нет! Отличным средством для создания портретов такого типа является масляная пастель. Они позволяют быстро изложить ваши мысли с помощью ярких цветов, что действительно соответствует этому подходу.
Экспериментируйте и не бойтесь пробовать вещи, которые вам неудобны с
Создание абстрактного искусства — это то, с чем многие люди борются.Что иронично, ведь создавать фотореалистичные интерпретации человека намного сложнее. Если вы не уверены, понравятся ли вам абстрактные портреты, подумайте о том, чего вы хотите достичь как художник.
Вы хотите просто скопировать свою модель? Хотите создать интересный, но безжизненный портрет своего объекта? Если да, то почему бы вместо этого не попробовать фотографию?
С абстрактными портретами вы действительно можете проявить себя как художник. Вы можете пробовать новое, не боясь потерпеть неудачу, потому что вы не можете сделать ничего плохого.Вы можете работать над тем, чтобы уловить суть вашего объекта, вместо того, чтобы просто копировать то, как он выглядит. Фактически, как только вы действительно погрузитесь в абстрактные портреты, вы можете обнаружить, что ваша работа даст вам лучшее представление о предмете, чем любой из реалистичных портретов, которые вы когда-либо делали. Не стесняйтесь экспериментировать с новыми подходами, это позволит вам расти как художнику и развить уникальный стиль. Ищите вдохновение у мастеров, но не копируйте их. Будь собой. Найдите свой подход.Абстрактное искусство может приносить невероятное удовлетворение, и оно отличается от того, что вы, вероятно, делали раньше.
Так что примите это, экспериментируйте и получайте удовольствие, пока вы этим занимаетесь!
Абстракция –– Миннеаполисский институт искусств
Уровень обучения: четвертый класс и старшеТребуемое время: два 55-минутных урока
Обзор урока: Учащиеся смогут исследовать и создавать абстрактные произведения искусства, рисуя материалы и манипулируя ими. Этот урок Дайани Белый Ястреб провел ученикам четвертого класса.Вы можете адаптировать идеи к потребностям вашего класса.
Цели урока
Студенты смогут комбинировать материалы и рисунок для создания уникальных абстрактных произведений искусства под влиянием искусства Дайани Уайт Ястреб. Студенты смогут продемонстрировать понимание абстрактного искусства.
- • Бумага для рисования
• Карандаши
• Разнообразные материалы (в зависимости от того, что у вас есть в наличии), такие как зубочистки, соломинки, открытки, лента, лента, пуговицы и цветная бумага
• Изображения (желательно ламинированные) абстрактного искусства White Hawk и другие (на ваш выбор)
• Примеры абстракции таких художников, как: Джоан Митчелл, Бренда Мэллори, Джули Мерету, Джоан Миро, Марк Ротко, Одили Дональд Одита, Агнес Мартин, Эмми Уайтхорс, Хисахо Домото, Шон Скалли, Фрэнк Стелла, Алма Томпсон, Бандук Марика, Энни Мэй Янг
Посетите веб-сайт White Hawk, чтобы получить информацию о художнице и изображения ее работ в различных СМИ: http: // www.
dyaniwhitehawk.com/
Для получения дополнительной информации см. Статью о картине Дайани Белого Ястреба «Без названия (Тихая сила I)», 2016, на страницах 42–44 (эссе Марлены Майлс).
Стандарты изобразительного искусстваТест: опишите, как принципы визуального искусства, такие как повторение, узор, акцент, контраст и баланс, используются при создании, презентации или реакции на визуальные произведения искусства.
4-5: 4.1.3.5.1
Контрольный показатель: опишите личный, социальный, культурный или исторический контекст, влияющий на создание визуальных произведений искусства, включая вклад племен и общин американских индейцев Миннесоты.
4-5: 4.2.1.5.1
Benchmark: Создавайте оригинальные двух- и трехмерные произведения искусства для выражения конкретных художественных идей.
6-8: 6.2.1.5.1
Контрольный показатель: создание оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства в различных художественных контекстах.
6-8: 6.1.3.5.1
Контрольный показатель: сравните и сопоставьте связи между визуальными произведениями искусства, их целями и их личным, социальным, культурным и историческим контекстом, включая вклад племен и общин американских индейцев Миннесоты.
9-12: 9.1.1.5.1
Benchmark: проанализируйте, как элементы визуального искусства, включая цвет, линию, форму, значение, форму, текстуру и пространство, а также принципы, такие как повторение, узор, акцент, контраст и баланс объединяются для передачи смысла в создании, презентации или реакции на визуальные произведения искусства.
9-12: 9.1.1.5.2
Контрольный показатель: оценить, как принципы изобразительного искусства, такие как повторение, узор, акцент, контраст и баланс, используются при создании, презентации или реакции на визуальные произведения искусства.
9-12: 9.1.3.5.1
Контрольный показатель: проанализировать, как визуальные произведения искусства влияют и на них влияют личные, социальные, культурные или исторические контексты, включая вклад племен и общин американских индейцев Миннесоты.
9-12: 9.2.1.5.1
Benchmark: создание одного сложного рисунка или нескольких рисунков для выражения идей.
Начните урок с знакомства с художником Дайани Уайт Хоук, который разработал этот урок для четвероклассников из Миннеаполиса.
Она учила студентов, что ее лакшотское и европейское происхождение, а также то, что она выросла в городской среде, повлияли на ее творчество. Она использует этот жизненный опыт иее культура Lakóta, чтобы вдохновить ее современные абстрактные картины. Она использует свое воображение для абстрактного представления этих идей. Она часто использует в своих работах традиционные материалы для искусства Лакота, такие как бусы и иглы дикобраза. Объясните, что вместе вы исследуете идею абстрактного искусства, а затем создадите уникальные абстрактные произведения искусства.Проверьте, что они думают, когда вы произносите слово «абстрактный».
1. Символы и идеиНачните с рисования волнистой линии так, чтобы ее могли видеть все.
Предложите студентам рассказать, как им кажутся эти линии. Попросите студентов объяснить свои ответы, чтобы все слышали их мыслительный процесс.
После обсуждения объясните, что линии и кружки заставили учащихся задуматься о чем-то конкретном, потому что у нас общий визуальный язык.
Затем подумайте о чем-нибудь с множеством линий и кругов.Напишите слово «Собака». Спросите: Что означают эти линии? (Обсудите, что линии образуют буквы, а буквы — слова.) Спросите нескольких студентов: как выглядит собака в вашей голове? Все они разные. Следовать за. Например, как вы думаете, все собаки в вашем воображении делают одни и те же вещи? Или они одного размера? Наверное, все они разные — по окрасу, породе, размеру, характеру. Но все мы решили, что эти знаки означают Собаку, а символы — это один из способов обозначить что-то.
Предложите студентам подумать над идеей, что вы также можете нарисовать изображение большой пушистоухой собаки и что эти знаки являются еще одним способом изображения собаки.Мы можем использовать изображения для представления идей.
2. ЧувстваПредложите студентам закрыть глаза и уши. Нарисуйте изображение, подобное этому. Используйте быстрые, масштабные, беспорядочные движения и жесты.
Затем предложите студентам открыть глаза.
Спросите студентов: что вы видите или чувствуете? Что это означает для вас? Вещь? Эмоция? Чувство? Обсудите слова, которые приходят в голову.
Предложите студентам снова закрыть глаза и уши, пока не начертите три каракуля в виде линий. Используйте медленные, мягкие, спокойные движения и жесты.
Спросите: Как эти отметины вызывают у вас чувство? Поделитесь эмоцией или чувством.
Трудно сказать словами, на что мы смотрим, когда смотрим на эти отметины. Тем не менее, они вызывают в нас эмоции и чувства. Независимо от того, на каком языке вы говорите, вы можете чувствовать чувства. Поэтому, даже если вы и другой ученик не говорите на одном языке, вы можете смотреть на работы друг друга и ощущать одни и те же вещи.
Произведение искусства — это форма общения. Это способ передать что-то от одного человека другому о нашем жизненном опыте.
Самоотражение, 2001 г.,
холст, масло
© Dyani White Hawk
Покажите изображение Самоотражения Дайани Белого Ястреба, не сообщая учащимся название или что-либо о нем.
• Спросите студентов: Кто-нибудь знает на 100%, что это за штука? Обсудите отзывы.
• Спросите: как вы себя чувствуете?
Обсудите, что никто (или один человек, если это произойдет) не знал, что это было, но вы все знали, что это вызывает у вас чувства. Это абстрактное искусство.
Объясните: Белый Ястреб думала о мокасине, когда создавала эту форму. Зрители не обязательно должны это знать. Она не нарисовала его таким образом, чтобы они могли его точно идентифицировать. Но ей хотелось передать ощущение тишины, спокойствия, изоляции.
Картина называется «Самоотражение». Для Белого Ястреба это был тихий момент, проведенный в одиночестве. Иногда в это время было одиноко. Иногда было грустно. Но это было время, когда она приходила к миру с собой.Она училась любить то, что она есть. И то время должно было быть очень тихим и изолированным.
Обсудите, как абстракция не обязательно должна изображать собаку; скорее, он может передавать универсальные эмоции, понятные каждому.
Прелесть абстракции в том, что она не должна никому предлагать ответ. В зависимости от того, кто вы есть, вы можете чувствовать разные вещи.
Поищите на веб-сайте White Hawk дополнительные примеры ее работ, которые можно показать своим ученикам. Изучите их, а затем поделитесь примерами другого абстрактного искусства, чтобы продемонстрировать бесконечные способы создания абстрактного искусства.Нет никаких правил.
Белый Ястреб — художник, который также использует другие материалы в своих картинах. Иногда она использует бусы, иглы дикобраза или бумагу. В других случаях она включает в себя блестки, ткани и разные предметы. Она использует эти материалы, чтобы передать идею или чувство, вместо того, чтобы представлять то, что мы можем назвать.
Когда вы смотрите на ее работы, обратите внимание на материалы, размеры и дизайн и подумайте о них. Если возможно, покажите картину с вышивкой бисером, которая также содержит абстракцию формы, например мокасин.
4. Мозговой штурмПрежде чем предлагать учащимся создать абстрактные произведения искусства, дайте им время подумать об абстракции и изучить ее с помощью карандаша на бумаге.
Поощряйте их думать о своих чувствах. Полезные подсказки для студентов: как бы они выразили эти чувства линиями и формами на бумаге?Также предложите им подумать об идеях: как они могут использовать абстрактные формы и линии, чтобы показать эту идею? Какие разные отметки вы можете сделать карандашом? Что, если бы вы оставляли отметку снова и снова? Что, если бы вы заполнили всю страницу? Подумайте, как разные линии — диагональные, вертикальные, горизонтальные, зигзагообразные, изогнутые — могут помочь выразить ваши чувства и идеи.Какие цвета вы могли бы использовать, чтобы выразить эти чувства и идеи? Какие материалы вы могли бы добавить к абстракции, чтобы передать сообщение?
5. Создание абстрактного искусстваПросмотрите ключевые идеи, представленные выше. Затем напомните своим ученикам, как абстрактные художники, такие как Белый Ястреб, используют линии, цвет и форму для создания произведения искусства, открытого для интерпретации и смысла. Напомните учащимся, что для абстрактного искусства нет правил.
Это самое интересное — никаких правил! Раздайте ученикам цветные карандаши, бумагу, клей и различные материалы (например,(например, зубочистки, соломинки, открытки, ленты, пуговицы, резинки, точечные наклейки, цветная бумага), которыми можно манипулировать как часть их абстракций.Попросите их подумать, какие идеи или чувства они хотят выразить. Поощряйте их подумать о том, как они могут изменить существующие предметы (например, разрезать игральную карту или разрезать соломку на мелкие кусочки) или нарисовать, склеить, сложить, построить и раскрасить, чтобы создать абстрактное произведение искусства. Поощряйте их экспериментировать, исследовать и пробовать различные подходы к работе. Заполните страницу, попробуйте разные техники и получайте удовольствие.
Скрытый смысл детских фигур и каракулей
Все это говорит о том, что детские формы и фигурки не так уж и просты — то, что считается простотой, может быть степенью умственной свободы, которую многие абстрактные художники стремятся воссоздать.
Дети могут быть более открыты для игры с изображением невидимых вещей, таких как звук и эмоции, утверждает парижер из Concordia, потому что они еще не ограничены ограничением изображения только видимых предметов, что характерно для традиционного западного искусства.
Конечно, художественные нелепости маленьких детей часто сводятся к тому, что они — это дети, что их технические способности недостаточно развиты. Многие ученые предостерегают от переоценки художественной изысканности детей; Они говорят, что любое сходство с работами гениальных художников-абстракционистов — всего лишь удачная случайность.
Эдит, 3 года Удачная случайность или вундеркинд, признание того, что маленькие дети не так сильно стремятся создавать реалистичные изображения, помогает продемонстрировать, что для них значит рисование.Для многих детей рисование волнует не из-за конечного результата, к которому оно приводит, а потому, что они могут полностью жить в мире своего рисунка на несколько минут (а затем сразу же забыть об этом через несколько минут).
Взрослым может быть трудно относиться к такого рода мимолетным переживаниям всего тела. Но возможности для самовыражения, которые дает рисование, имеют важное, даже терапевтическое значение для детей.
Даже простые каракули имеют смысл. Когда-то считалось, что дети рисуют только для того, чтобы испытать физическое ощущение движения руки по странице, «теперь было показано, что, когда дети пишут, они представляют через действие, а не изображения», — сказал победитель Бостонского колледжа.«Например, ребенок может нарисовать грузовик, быстро проведя линию по странице и выбрав« масштаб, масштаб », и поэтому он не будет похож на грузовик, когда ребенок закончил, но если вы посмотрите на процесс, что — говорит ребенок, и по звукам и движениям, которые он делает, когда рисует, вы можете видеть, что он пытается изобразить грузовик посредством действия », — сказала она. «И в каком-то смысле рисунок слился с символической игрой».
Лиана Алвес, воспитательница дошкольного образования в государственной чартерной школе Inspired Teaching Demonstration в Д.
К. рассказал мне об одной студентке, которая подарила ей рисунок с единственной прямой линией на странице. Алвес предположил, что ребенок не особо задумывался над рисунком, пока не начал объяснять, что линия была одним из матрасов из Принцесса на горошине, одной из сказок, которые они читали в классе. Студент, однако, мог предложить другое объяснение в другой момент времени. Морин Ингрэм, учитель дошкольного образования в той же школе, сказала, что ее ученики часто рассказывают разные истории об определенном произведении искусства в зависимости от дня, возможно, потому, что они не были уверены, что собирались нарисовать, когда начинали рисовать.«Мы, взрослые, часто говорим:« Я собираюсь нарисовать лошадь », и отправляемся в путь … и расстраиваемся, когда не можем этого сделать, — сказал Ингрэм. «Кажется, они придерживаются гораздо более разумного подхода, когда они просто рисуют, а потом понимают, что« это лошадь »».
В конечном счете, то, что может быть наиболее показательным в детском творчестве, — это не то, само искусство, но то, что они говорят в процессе рисования.
