Рисунок быстро: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы • Makusha

У меня для вас есть еще один рисунок цветка на 8 Марта. Он не станет последним в преддверии праздника, но будет одним из самых красивых цветов. Мы посмотрим как нарисовать бутон розы карандашом.

Цветки роз, вероятно, одни из самых красивых среди цветов. Молодые бутоны обладают каким таинством олицетворять невинность и надежду, поскольку скоро распустятся и превратятся в настоящее чудо. Розы, наверное, самые популярные цветы для подарков. И, я думаю, все женщины в праздник 8 Марта заслужили их по праву. Но в прочем стоит не забывать их дарить и в будние дни, чтобы показать еще большее внимание и заботу о счастливой получательнице. Эскиз и рисунок бутона розы может стать сложным испытанием, ведь мы уже старались нарисовать их для красивых девушек (и раз, и два, и три, и четыре, и пять, и шесть), и каждый раз я читаю отзывы и комментарии о сложностях именно с бутонами роз. Сегодня мы научимся их рисовать по простым шагам и сумеем наложить тени и правильно показать все лепестки и листики. Так что определнно сможем продвинуться с подарком на 8 Марта! Мы сможем красиво нарисовать каждый лепесток, так чтобы они лежали друг рядом с другом и конечный результат вам вонравится. Если вы любите рисовать розы или любые другие цветы, то вам, безусловно, понравится этот урок о том,

как нарисовать бутон розы. Увидимся еще раз чуть позже!

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

Шаг 1.

Начнем первый шаг с набрасывания формы бутона розы как у нас на рисунке. Она похожа на необычное по форме яйцо.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 2.

[yandex]Начните набрасывать лепестки от центра к краям. внешний лепесток немного загнут и сидит как воротник смокинга.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 3.

Зарисовываем завихрения сложенных внутри лепестков в самом центре бутона..

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 4.

Теперь начнем рисовать простую основу для бутона и листки розы, которые будут идти от внутренней стороны ко внешним лепесткам. Наружные лепестки сложены и загибаются вниз так же, как на самый верхней части лепестки сложены. Нарисуем также несколько надрезов по краям лепестков нашей розы.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 5.

[yandex]Здесь вы наметите округлую форму шарика для основания розы. Как вы можете увидеть, на другой стороне бутона, цветок начинает раскрываться.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 6.

Я знаю, что этот урок, кажется, длится уже целую вечность, но вы почти у цели. Нарисуйте последний цветущий лепесток на левой части бутона. Как вы можете заметить, этот лепесток по форме похож на веер.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 7.

Наконец, закончим рисовать основание цветка, чтобы затем нам осталось совсем малое. Сейчас мы наметим основание листьев и форму стебля розы. Добавим немного детальный линий по листкам.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 8.

[yandex]Сам цветок для основы уже готов и теперь мы начнем тренироваться их заштриховывать и наносить тени. Начните добавлять затенения в центре розы в первую очередь. Обратите внимание, что центр темнее лепестков. Чем дальше вы от середины, тем больше света. Передайте это при рисовании.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 9.

Постепенно будем двигаться наружу и продолжим наносить тени по форме бутона. При этом стоит обратить внимание на контрастные части, чтобы они подчеркивали более темные и светлые участки. Не забудьте в самых темных частых показать небольшое отражение света.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 10.

Нам уже следует заканчивать бутон и мы его закрасим полностью. Заметьте, что штрихи на участках идут лишь в одном направлении. Это позволит рисунку казаться аккуратнее и гармоничнее.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Шаг 11.

Наконец, разрисуем стебель и листья у основание цветка. Текстура должна немного отличаться.

Рисунок на 8 Марта. Как легко и быстро нарисовать бутон розы

 

Создание блок-схемы с помощью SmartArt

Блок-схема представляет последовательные этапы задачи или процесса. Существует много разных макетов SmartArt, которые можно использовать для представления этапов процесса, в том числе макеты, в которые можно добавить рисунки.

В этой статье объясняется, как создавать блок-схемы, которые могут содержать рисунки. Методы, описанные в этой статье, можно использовать для создания или изменения практически любых графических элементов SmartArt. Для достижения нужного результата попробуйте использовать различные макеты.

В этой статье

Создание блок-схемы с рисунками

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку SmartArt.

2. В коллекции Выбор рисунка SmartArt выберите элемент Процесс, а затем дважды щелкните Процесс со смещенными рисунками.

3. В фигуре, в которую вы хотите добавить рисунок, щелкните значок рисунка , выберите рисунок и нажмите кнопку

   Вставить.

4. Для ввода текста выполните одно из следующих действий:

   • В области текста щелкните элемент [Текст] и введите содержимое.

     Примечание: Если область текста не отображается, на вкладке Конструктор нажмите кнопку Область текста.

   • Скопируйте текст из другого места или программы, в области текста щелкните элемент [Текст], а затем вставьте скопированное содержимое.

   • Щелкните поле в графическом элементе SmartArt и введите свой текст.

     Примечание: Для достижения наилучших результатов используйте это действие после добавления всех необходимых полей.

Добавление или удаление полей блок-схемы

Добавление поля

1. Щелкните графический элемент SmartArt, в который нужно добавить поле.

2. Щелкните существующее поле, ближайшее к месту вставки нового поля.

3. На вкладке Конструктор в группе Создание рисунка щелкните стрелку рядом с кнопкой Добавить фигуру.

   Если вы не видите вкладку Конструктор, убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

4. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы вставить поле на том же уровне, что и выбранное поле, но после него, выберите команду Добавить фигуру после.

   • Чтобы вставить поле на том же уровне, что и выбранное поле, но перед ним, выберите команду Добавить фигуру перед.

Если необходимо добавить поле в блок-схему, попробуйте добавить его перед выбранной фигурой или после нее, чтобы определить подходящее место.

Добавление поля из области текста

1. Поместите курсор в начало текста, куда вы хотите добавить фигуру.

2. Введите нужный текст в новой фигуре и нажмите клавишу ВВОД. Чтобы добавить отступ для фигуры, нажмите клавишу TAB, а чтобы сместить ее влево — клавиши SHIFT+TAB.

Удаление поля

Перемещение фигуры в блок-схеме

• Чтобы переместить фигуру, щелкните ее и перетащите на новое место.

• Чтобы фигура перемещалась с очень маленьким шагом, удерживайте нажатой клавишу CTRL и нажимайте клавиши со стрелками.

Изменение цветов блок-схемы

Чтобы быстро придать графическому элементу SmartArt профессиональный вид, можно изменить цвета блок-схемы или применить к ней стиль SmartArt. Вы также можете добавить эффекты, такие как свечение, сглаживание или объемные эффекты. Кроме того, в презентациях PowerPoint можно анимировать блок-схему.

Применение цветов темы

1. Щелкните графический элемент SmartArt, цвет которого нужно изменить.

2. На вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt нажмите кнопку Изменить цвета.

   Если вы не видите вкладку Конструктор, убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

3. Выберите нужную комбинацию цветов.

Совет: (ПРИМЕЧАНИЕ.) При наведении указателя мыши на эскиз можно просмотреть, как изменяются цвета в графическом элементе SmartArt.

Изменение цвета или стиля фона поля блок-схемы

1. В графическом элементе SmartArt щелкните правой кнопкой мыши фигуру, которую вы хотите изменить, и выберите пункт Формат фигуры.

2. Чтобы изменить стиль заливки, в области Формат фигуры щелкните стрелку рядом с заголовком Заливка, чтобы развернуть список, и выберите один из следующих вариантов:

   • Нет заливки

   • Сплошная заливка

   • Градиентная заливка

   • Рисунок или текстура

   • Узорная заливка

3. Нажмите кнопку Цвет и выберите цвет из коллекции.

4. Чтобы указать степень прозрачности фонового цвета, переместите ползунок Прозрачность или введите число в поле рядом с ним. Значение прозрачности можно изменять от 0 (полная непрозрачность, значение по умолчанию) до 100 % (полная прозрачность).

Изменение типа или цвета границы

1. В графическом элементе SmartArt щелкните правой кнопкой мыши фигуру, которую вы хотите изменить, и выберите пункт Формат фигуры.

2. Чтобы изменить цвет границы, в области Формат фигуры щелкните стрелку рядом с заголовком Линия, чтобы развернуть список, и выберите один из следующих вариантов:

   • «Нет линий», «Сплошная линия» или «Градиентная линия»

   • Цвет

   • Прозрачность (используйте ползунок или введите процентное значение)

   • Ширина (в пикселях)

   • Составной тип

   • Тип штриха

   • Тип точки

Применение стиля SmartArt к блок-схеме

Стиль SmartArt — это сочетание различных эффектов, например стилей линий, рамок или трехмерных эффектов, которые можно применить к полям графического элемента SmartArt для придания им профессионального, неповторимого вида.

1. Щелкните графический элемент SmartArt, стиль SmartArt которого нужно изменить.

2. На вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt выберите нужный стиль.

   Чтобы просмотреть другие стили SmartArt, нажмите кнопку Дополнительные параметры  .

   Если вы не видите вкладку «Конструктор», убедитесь, что выбрали графический элемент SmartArt.

   Примечания: 

   • Если навести указатель мыши на эскиз, можно увидеть, как изменяется стиль графического элемента SmartArt.

   • Кроме того, вы можете перемещать фигуры или изменять их размер, а также добавлять заливку, эффекты и рисунки.

Анимация блок-схемы

Если вы используете PowerPoint, можно анимировать блок-схему, чтобы привлечь внимание к отдельным фигурам.

1. Щелкните графический элемент SmartArt, который вы хотите анимировать.

2. На вкладке Анимация в группе Анимация щелкните Параметры эффектов и выберите параметр Последовательно.

Примечание: Если скопировать блок-схему с примененным к ней эффектом анимации на другой слайд, эффект также будет скопирован.

Дополнительные сведения

Выбор графического элемента SmartArt

Создание организационной диаграммы с помощью графических элементов SmartArt

Создание блок-схемы

Как быстро раскрасить рисунок — Инженер ПТО

Сейчас очень популярны книги-раскраски для взрослых. В магазине можно найти книгу любой тематики, на любой вкус и провести вечер раскрашивая невероятные узоры или животных, создавая свой уникальный мир. Это легко и просто, с таким занятием справится любой, совсем не умеющий рисовать, но страстно желающий человек. То, какой получится ваша картинка зависит он настроения. Вы переносите всой внутренний мир: эмоции, чувства и мысли на бумагу. Здесь нет особых правил. Раскрашивая рисунки, свои или из книги, вы лечите свою душу, помогаете справиться себе с переживаниями и стрессами, накопившимися за день. Но если вы хотите, улучшить всою картинку, то мы можем дать вам несколько советов.

1. Акцентируйте свое внимание не только на цвете, но и на текстуре.

Когда дело доходит до окрашивания, подумайте обо всех аспектах страницы. «Некоторые люди любят раскрашивать даже самые маленькие детали рисунка, — говорит Милли Маротта, автор книги «Царство животных и тропическая страна чудес,-а другие любят покрыть одним цветом большую площадь рисунка, а детали прорисовывать отдельно. Но все они позволяют линиям работать через цвет — там будет цвет, но под ним будет текстура…».

2. Старайтесь проработать детали.

Когда дело доходит до иллюстрации, не обязательно иметь цветовую схему в голове. Но можно представить как бы раскрасил этот рисунок кто-то другой и каким способом можно было бы это сделать. Не нужно думать об уникальности, если взять одну и ту же раскраску, то каждый раскрасит по своему, кто-то даже дополнит рисунок своими деталями, и законченные работы будут абсолютно не похожу друг на друга, даже при одинаковом рисунке-основе, все они будут восприниматься как разные. Думайте о деталях, в которые можно внести больше разнообразия с помощью цвета. Именнно детали делают рисунок красивым. Какая я то область может сочетать несколько цветов, а где-то цвета не будет совсем, а, может быть, границы цвета не будут свпедать с границами рисунка, предлагая воображению выйти за пределы картинки и пофантазировать.

3. Добавляйте что-то свое к основному рисунку.

Например, Милли Маротта в своих книгах-раскрасках старается предлагать разные рисунки. К очень детализированным и занимающим всю страницу она добавляет и менее прорисованные с большим пустам пространством вокруг раскраски именно для того, чтобы стимулировать фантазию, чтобы побудить внести в рисунок свои детали или текстуру.

4. Карандаш — лучшее решение!

Карандаш — самый универсальный предмет. С помощью карандаша можно рисовать разные текстуры, можно смешивать цвета, от одного зеленого карандаша, например, можно взять до 20 разных оттенков, чего вы не сделаете с маркерами или ручками, и они не будут растекаться как краски, карандаш можно растушевать, можно добиться разных эффектов располагая карандаш под разным углом, не говоря о том, что есть акварельные карандаши, которые размываются водой и получается акварельный эффект.

5. Осторожней с маркерами

С маркерами может быть больше проблем, чем удовольствия от их использования. Если вы решили рисовать маркерами, то должны быть осторожнами. Маркеры могут быть наполнены достаточно «тяжелыми чернилами», которые могут перекрывать текстуру, проступать сквозь страницу и пачкать следующий рисунок, могут смешиваться на границах между собой образуя грязь. Рисунок может получится мрачным и не красивым. Лучше использовать цветные капилярные ручки после того как завершен рисунок для прорисовки деталей. это позволит сделать рисунок более выраженным и ярким. Если вы рисуете только маркерали или ручками, то для начала лучше использовать один-два , максимум три цвета.

6. Хотя….,это зависит, насколько тяжела ваша рука.

То, какого эффекта вы можете достигнуть используя маркеры или ручки действительно зависит от техник выполнения рисунка разными людьми. У некоторых людей настолько легкое прикоснивение, что нет никаких проблем при использования маркеров или ручек. Другое же имеют более «тяжелую» руку и них часто чернила начинают «кровоточить» через страницу или появляется тень на другой стороне листа. Есть много примеров невероятных картин, выполненных ручками. Все зависит от вашего желания и мастерства.

7. Выберайте иллюстратора, чьи интересы совпадают с вашими.

Сейчас можно найти самые разные книги-раскраски, разбитые по темам. Множество автором представляют нам свои иллюстрации для раскрашивания. Кто-то тяготеет к рисованию птиц, кому-то нравятся цветы, а кому-то машины… Например М. Марота изучала дикую природу и ездила в дикие заповедники, чтобы ее изучить, поэтому ее иллюстрации наполнены природой и птицами. Выбирайте близкую себе тематику для творчетсва.

8. Выбирайте «свой» стиль.

Этот пункт сам собой вытекает из предыдущего. Выбирайте то, что вам ближе не только по теме, но и стилю. Разные авторы представляют, например, те же цветы по-разному. У каждого иллюстратора свой стиль. Вам остается только выбрать то, что ближе к сердцу — кривые сказочные домики или дома современного мегаполиса со строгими линиями, реалистичных животных или узоры, контур, которых складывается в образ животного.

9. Потому что рисунки в книгах — отражение внутреннего мира.

Это не случай адаптации существующих иллюстраций для окрашивания. Многие художники создают иллюстрации для раскрашивания, они стараюсь, чтобы рисунки были разными, разных форм. Чтобы вы раскрыли книгу с котами и нашли десяток разных котов на любой вкус и вам не было скучно и этот интерес сохранился до конца книги. Поэтому пролистайте книгу перед покупкой, убедитесь, что это не один и тот же кот с разного ракурса (да, попадаются и такие книги), а множество разных рисунков.

10. Вы можете взять любимое животное для раскрашивания.

Не случайно психологи говорят, что люди часто похожи на то или иное животное и могут в зависимости от этого составить психологический портрет. Существует много тестов с участием животных. Так почему не позвать их себе на помощь. Образ любимого животного способен стимулировать вашу фантазию и создать совершенно необычную картину, котору можно даже повесить в рамочку и она будет вдохновлять вас и дальше.

11. Не старайтесь использовать профессиональные материалы (ручки, карандаши, краски).

Часто можно на первой странице встретить набор инструментов, которые могут понадобиться для работы. Не обращайте на это много внимания. Импровизируте, пробуте что-то другое и, вполне может быть, результат будет намного лучше! Важно найте «нужный» бренд. Вы можете взять очень дорогой карандаш и он будет рисовать плохо, потому что слишком жесткий или пигмент, который в нем содержится не удержится на данной конкретной бумаге и можно взять самый недорогой и получить замечательный рисунок! Выбирайте карандаши и другие инструменты по тому насколько вам удобно ими работать, а не по назначению и цене.

12. Не бойтесь смешивать материалы.

Смешивание разных материалов имеет невероятный эффект. Люди использующие акварель могут добавить тонкую стирку акварели или пастель, чтобы выровнить цвет фона. Они могут заполнять детали ручками или карандашами, когда рисунок уже закончен.

Вы не должны придерживаться только одного материала. Вы можете создать часть, которая завершается с использованием смеси материалов.

13. Если вы чувствуете себя подавленными, это может ограничить цветовую схему.

Много людей выбирают цвета из определенной цветовой палитры, и работает только с ними. Они могли бы дать себе тему. Например использовать только осенние цвета или летние цвета. Я думаю, что такие предпочтения ограничивают возможности. Кто-то просто выбирает успокаивающий, гармоничный цвет, или же только теплые цвета или только холодные цвета.

14. Вы можете осознанно ограничить себя.

Можно создать очень эффектное изоюражение, использую монохромную палитру и раскрасить изображение одним цветом. Можно встретить прекрасные картины, нарисованные с помощью 20 или 30 оттенков одного цвета, например, синего. Таким образом, рисунок в одном цвете совсем не означает использование одного карандаша. Это может быть и три и четыре карандаша, с помощью которых можно создать действительно эффектное изображение.

15. Рисуйте вместе с друзьями.

С точки зрения вдохновения, было бы здорово обмениваться работами через соцсети с другими людьми. Потому что, вы не просто обмениваетесь фотографиями, а еще и советами по технике рисования, идеями, находите новые инструменты для реализации своих идею, открываете для себя новые бренды карандашей или ручек, узнаете о других книгах вашей тематики и т.д.

16. Идите к цели шаг за шагом.

Вы не должны переживать о том делаете ли все правильно или нет. Это просто игра. Вы просто рисуете, это деятельность, которая должна приносить радость и избавить от стресса и беспокойства. Вы не должны волноваться.

Если вы думаете: «О, огромное пустое место здесь, что мне нужно, чтобы его заполнить?…. У меня только этот тоненький маленький карандаш….. «, то остановитесь, постарайтесь выбросить эти мысли, просто рисуйте, не думайте над результатом, не стройте план рисования.

17. Наслаждайтесь!

Играйте с рисунком, подбирайте краски, не бойтесь испортить. Даже если получится не то, что вы хотели, это опыт, ваш опыт, который будет вам подсказывать как лучше сделать в другой раз. Просто наслаждайтесь процессом. И не забывайте, что разные люди имеют разное восприятие. Вы не посчитаете результат хорошим, но кто-то может быть от него в восторге.

по материалам Ailbhe Malone BuzzFeed Staff, UK

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

simply miu

Когда вышла моя книга-раскраска, тут возникло небольшое обсуждение, чем такое можно раскрашивать. И некоторые писали, что она такая большая, ее можно раскрашивать только красками. И вообще, просили опубликовать какой-нибудь пост с подсказками, как такое можно раскрашивать.

Это тогда навело меня на мысль, что надо бы сделать когда-нибудь репортаж о том, как рисует моя мама. Она не раскрашивает книги-раскраски, но, по сути, ее рисование мало отличается от этого задания. Она фактически сначала сама себе рисует такую раскраску. Черный четкий контур. Потом садится, и все раскрашивает карандашами.

После того, как возникла эта идея, я еще несколько раз пропустила момент, когда мама начала очередную картинку, закончила рисунок, и перешла к раскрашиванию. На этот раз я попросила ее сказать мне, когда она закончит рисунок, чтобы я успела сделать с него фото. Прибежала, сделала — фото голого рисунка.

Решила, что зайду через пару часов, сфотографирую следующую стадию. И тут (часа через полтора) приходит мама с картинкой и говорит: «Сделай еще фото, пока я ее совсем не докрасила.» Ого! Что-то она так разогналась, что уже почти все закрасила! Чего это она вдруг так быстро?!

Она говорит: «Это всего лишь первый слой». А вид сразу стал такой «готовый».

Тем не менее, вот, можно увидеть, как это происходит. Сначала мама наносит первый слой, при этом определяет цвета и тон. Еще нет никакого объема, и все очень плоское и простое. Нигде смешанный цветов нет. Потом она на этот рисунок начинает накладывать больше и больше слоев разного цвета, прорабатывая объем. Тут главное — не затемнить места, которые до конца должны остаться самыми светлыми!

В общем, не успела я (еще через часик) сделать еще один промежуточный снимок, как мама неожиданно всю картинку закончила. Иногда она один рисунок делает 2-3 дня. А тут как-то у нее так быстро получилось. Она говорит — это потому, что не было большого количества мелких деталей. И еще говорит, что как-то я ей сказала, что буду все снимать, и она хотела отследить все разные стадии рисунка, а сама почему- то их вдруг все пропустила. Это нечаянно так получилось. Мы решили, что в следующий раз серьезнее подойдем к этой задаче, и постараемся сфтографировать больше стадий. Зато я в этот раз еще сняла малюсенький кусочек видео. И вместе с моими жалкими тремя фотографиями разных стадий материала хватило на мини-видео, длиной — меньше минуты.

Вот как мама рисует:

Повешу тут еще для коллекции картиночку, из которой я заглавную картинку для видеоролика сделала:

Всех, кто сегодня отмечает Рождество — с праздником! Желаю всем уютного семейного ужина. Или чего-нибудь еще приятного.

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных. 

В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.

Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.

 

Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.

Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:

— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.

— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.

— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао. 

Технология нанесения латте-арт

На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.

Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.

Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.

Секреты от бариста

Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.

Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.

Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.

Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.

Как быстро найти фото и рисунки на компьютере | Свободный художник

Если вы никогда не можете найти на компьютере нужное фото или рисунок, то возможно вас выручит эта система, как она выручила однажды меня.

Скажите «нет» каталогам

Это только так кажется, что секрет правильной организации файлов заключается в создании множества папок, рассортированных по категориям и организованных в сложные древа каталогов.

Если у вас — все так, и вы при этом ничего не можете найти, то я предлагаю другое решение.

Всего две папки

Одна — для обработки изображений, вторая — для хранения. Первая — это системная папка Windows для Изображений, вторая — отдельная папка-архив на другом диске.

Мои папки для рисунков

Первая, системная папка «Изображения» служит папкой «Входящее», если пользоваться терминологией GTD. В течении дня я сохраняю туда всё, что мне может пригодиться в дальнейшем, скидываю фото с телефона, сканы рисунков и так далее.

На этом этапе, если у меня есть время, я сразу называю файлы правильно, а если нет — откладываю это дело до сортировки.

Рисунки в этой папке я обязательно обрабатываю хотя бы раз в неделю, иначе их может скопиться слишком много, и тогда задача станет неподъемной.

Правильные названия файлов

Именно в этом заключается секрет удобного поиска и хранения изображений на компьютере.

В Windows уже давно есть мощный поисковый движок, который позволяет не создавать десять тысяч папок, а хранить всё в одной. Главное — правильное имя файла, отвечающее на ряд вопросов.

Что? Кто? Где? Когда?

Очень редко я добавляю сюда ответ на какой-нибудь еще уточняющий вопрос: например, «Что делает?» или «Какой?» — но обычно мне с головой хватает и этого.

Тут в примере я добавила слово «синий», обозначив цветовую гамму, важную для коллекции в синих тонах. А для пленэрных картинок я добавляю слово «пленэр», отвечающее на вопрос «где?», а также название места, если это определенная улица или достопримечательность.

Пример именования файлов

Обязательно добавляйте пробелы между словами, иначе поиск не будет работать корректно. Тире — не обязательны, мне просто так удобно разделять категории.

Мне важнее всего отсортировать свои рисунки по материалам и техникам, так что я прежде всего пишу, акварель это, гуашь, пастель или цифровая иллюстрация.

Далее я продолжаю отвечать на вопрос «Что?», детально описывая рисунок.

Чем больше деталей, тем легче его будет найти. Но и чрезмерно увлекаться тоже не стоит.

Имеет смысл включать в имя файла как более общие, так и конкретные слова. Например, вам нужно будет найти все рисунки с фруктами, и тут вам поможет слово «фрукты», а слово «яблоки» при необходимости сузит поиск.

Поиск рисунков в папке

Итак, минимум раз в неделю, а лучше два раза, я переименовываю все рисунки в папке первичной сортировки и перемещаю их во вторую папку на хранение.

Лайфхак

Если у вас много однотипных рисунков, их можно переименовывать по нескольку за раз.

Так, например, у меня лежат не обработанные еще фото тюльпанов, сделанные в один день. Я выделяю все нужные файлы и щелкаю правой кнопкой мыши, переименовать.

Выделенные файлы

После этого пишу новое название для всех: цветы — тюльпаны — улица — фото — дата. И нажимаю Enter. Готово!

Переименованные изображения

Всё, эти фото можно перемещать на постоянное хранение во вторую папку.

Windows и сам умеет сортировать рисунки по датам, но я все же добавляю точную дату фото, если мне, к примеру, понадобятся изображения с парада 9 мая 2017 года или с дня рождения друзей. Даты прописываются в формате гггг.мм.дд — так вы получите хронологически правильную сортировку.

Ищем нужную картинку

Ранее для наглядности я отобрала несколько файлов и положила их в отдельную папку, отобразив списком, чтобы удобнее было читать название, но вообще по умолчанию у меня стоит отображение большими иконками.

Прежде всего, картинки мы ищем глазами, списки тут неуместны.

Вкладка Вид — Большие иконки

Естественно, в папке для хранения рисунков намного больше: там лежит весь мой визуальный архив, собранный за многие годы. Но чтобы показать, как это работает, хватит и подборки из 25 файлов.

Пользуемся строкой поиска

Многие даже не догадываются о ее существовании, а она может сильно облегчить нам жизнь. Ищете только натюрморты? — пожалуйста.

Поисковый запрос в папке Рисунки

Ну а если вам нужны только натюрморты с сиренью, добавляете в поисковую строку второе ключевое слово — готово!

Поиск по словам «натюрморт» и «сирень».

Попробуйте и убедитесь сами, насколько это легко и удобно.

Кстати, так проще и синхронизировать изображения, создавая резервную копию в облаке. Вам нужно синхронизировать всего одну папку, значит у вас точно ничего не потеряются.

Как быстро раскрасить рисунок в фотошопе

Как раскрасить картинку Photoshop быстро и просто достигая чистейшего результата детский стиль без необходимости вдаваться в технические аспекты в Photoshop но просто оживляя наши иллюстрации очень простой способ.

учиться основные концепции для иллюстрации Photoshop быстрое достижение очень ярких результатов, которые выделят все те иллюстрации, которые вы нарисовали от руки и хотите придать им цвет Photoshop.

В этом после мы научимся раскрасьте наши рисунки легко и простой, имитирующий маленький детский рисунок своей простотой и отсутствие высокотехнологичных технических деталей.

Позволять цвет в Photoshop к нашим чертежам двумя способами:

1. Передача цвета без стирания фона ручная роспись
2. Придание цвета путем стирания фона и выбор частей рисунка

Мы узнаем два способа раскрасить наши рисунки из Photoshop. два стиля они могут быть очень полезны, когда мы работаем с более сложные иллюстрации в Photoshop.

Первое, что нам нужно сделать, это создать новый слой en Photoshop и изменить режим слоя от нормального до умножения. Накладываем цветной слой поверх и начинаем рисовать по нему, мы увидим, как даже если на нашем рисунке есть черная линия цвет остается ниже линии.

Продолжаем раскрашивать всю иллюстрацию, создавая разные слои для каждого персонажа (если их больше одного) для tработайте таким образом более удобным и упорядоченным образом.

Мы можем дать тени и свет к нашему рисунку, если мы создадим новые слои и выберем светлые и темные цвета. Для этого нам просто нужно возьмите образец нашего цвета base, нажав клавишу Alt с выбранным инструментом кисти.

Следующий способ раскрасить рисунок — это стереть белый фон чтобы позже выбрать части рисунка отдельно.

Первое, что нам нужно сделать, это выбрать волшебная палочка и начать создавать выделение на чертеже, мы должны выбрать исходный слой рисунка.

1. выбираем белый фон с инструментом волшебная палочка
2. Стираем фон понемногу
3. Подбираем части рисунка и мы начали их раскрашивать

Чтобы раскрасить рисунок, мы должны выбрать детали отдельно а затем с помощью кисти мы дадим раскрасить вручную  к нашему рисунку.

Мало-помалу мы выбираем каждую из частей нашего рисунка, мы можем создать новый слой для работать отдельно все части иллюстрации. Если в нашем рисунке много элементов, лучше всего работать с ним отдельно в аккуратные слои и с именами, которые помогают нам позиционировать себя.

Это заканчивается здесь после очень простой о том, как раскрасить наши рисунки Photoshop. Постепенно мы увидим более продвинутые техники чтобы начать изучать и улучшать наши цифровые иллюстрации.

10. Градиенты

Рисунок 7.23. Несколько примеров градиентов в GIMP

Градиент — это набор цветов, упорядоченных линейно. Самое базовое использование градиентов — с помощью инструмента «Градиент», который иногда ещё называют«заливка градиентом»: с его помощью выделения заливаются цветами градиента. Существует много способов расположения цветов градиента в границах выделения. Есть также и другие важные способы работы с градиентами, включая:

Рисование градиентом

Любой из основных инструментов рисования в GIMP даёт вам возможность использовать цвета из градиента. Это позволяет вам создавать мазки кистью, которые меняют цвет от одного конца к другому.

Фильтр «Отображение градиента»

этот фильтр находится в меню цветов и позволяет вам «сделать цветным» чёрно-белое изображение, заменяя каждый оттенок серого соответствующим цветом из активного градиента. Так, для оттенка 0 (самый тёмный) выбирается цвет в левом конце градиента, для оттенка 255 — в правом конце градиента. Для дополнительной информации смотрите раздел Отображение градиента.

Когда вы устанавливаете GIMP, вместе с ним устанавливается большое количество интересных градиентов, и вы можете добавлять новые, создавая собственные или загружая из других источников. Для доступа к полному набору доступных градиентов используйте диалог Градиенты — диалог, который вы можете активировать при необходимости, или оставить рядом как закладку в панели. «Текущий градиент», используемый в большинстве операций с градиентом, отображается в области Кисть/Шаблон/Градиент панели инструментов. Щелчок по символу градиента в панели инструментов это альтернативный метод вызова диалога градиентов.

Множество быстрых примеров работы с градиентами (подробности смотрите здесь: инструмент Градиент):

• Разместить градиент в выделении:

  1. Выбор градмента

  2. С помощью инструмента градиента нажмите и переместите курсор мышки по выделению.

  3. Цвета будут распределены по направлению, перпердикулярном направлению перемещения мышки, и по всей длине перемещения.

  Рисунок 7.24. Как быстро использовать градиент в выделении

  
  

• Рисование градиентом:

  Инструменты «Карандаш», «Кисть» или «Аэрограф» тоже могут работать с градиентами, если выбрать динамику Цвет из градиента. На следующем шаге выберите подходящий градиент в параметрах цвета, в в параметрах угасания укажите длину градиента и стиль повторения. В главе Раздел 3.2.6, «Параметры динамики» эти параметры описываются более подробно.

  В примере ниже показывается эффект с инструментом «Карандаш». В верхней части иллюстрации показаны нужные параметры, а в нижней — итоговая последовательность цветов градиента.

  Рисунок 7.25. Как быстро использовать градиент с инструментом рисования

  Чтобы использовать инструменты рисования с теми значениями, которые были известны как параметр Использовать цвет градиента в GIMP до версии 2.6 включительно, откройте диалог профилей инструмента. Затем выберите один из элементов: Аэрограф (цвет из градиента), Кисть (цвет из градиента) или Карандаш (цвет из градиента).

• Разный результат с тем же градиентом:

  Рисунок 7.26. Использование градиентов

  
  

Немного полезных вещей о градиентах в GIMP:

• Первые четыре градиента в списке особенные: вместо фиксированных цветов они используют цвета фона и переднего плана из области цвета панели инструментов. Основной в фоновый (RGB) это представление RGB градиента из цвета переднего плана в цвет фона в панели инструментов. Основной в фоновый (HSV по часовой) представление последовательности оттенка в цветном кругу от выбранного оттенка до 0°. Основной в фоновый (HSV против часовой) представление последовательности оттенка в цветном кругу от выбранного оттенка до 360°. Основной в прозрачный выделенный оттенок становится всё более и более прозрачным. Вы можете изменить эти цвета с помощью выборщика цветов. Итак, изменяя цвета переднего плана и фона, вы можете сделать эти градиенты плавно переходящими между двумя выбранными цветами.

• Градиенты могут не только изменять цвета, но и работать с прозрачностью/ Некоторые градиенты полностью непрозрачны, другие могут иметь прозрачные части. Если вы будете заполнять область или рисовать прозрачным градиентом, предыдущий рисунок будет проступать сквозь.

• Вы можете создавать новые собственные градиенты с помощью Редактора градиентов. Вы не можете изменить установленные вместе с GIMP градиенты, но вы можете их дублировать или создавать новые для последующего редактирования.

Градиенты, устанавливаемые вместе с GIMP хранятся в системной папке gradients. По умолчанию, создаваемые вами градиенты хранятся в папке gradients в вашей персональной папке GIMP. Любой файл градиента (имеющий расширение .ggr) будет автоматически загружаться при запуске GIMP. Если желаете, вы можете добавить больше директорий в поисковой путь градиентов с помощью закладки градиентов в меню настроек на странице Каталоги.

В GIMP 2.2 добавлена новая возможность загружать градиенты из файлов формата SVG, используемого многими программами векторной графики. Для того чтобы GIMP загрузил градиент в формате SVG, всё, что вам нужно сделать это просто поместить его в папку gradients в вашей персональной директории, или в любую другую папку, указанную в вашем поисковом пути градиентов.

	Подсказка
	Вы можете найти большое количество интересных градиентов в сети, в частности на странице OpenClipArt Gradients [OPENCLIPART-GRADIENT]. Вы не сможете увидеть как эти градиенты выглядят если ваш браузер не поддерживает SVG, однако это не помешает вам их скачать.

Искусство недостаточно быстро улучшается? Как быстро научиться рисовать!

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Если вы художник — если вы рисуете или рисуете регулярно — вы, вероятно, в какой-то момент почувствуете, что ваше искусство недостаточно быстро улучшается.

Как вы быстрее поправляетесь?

Разумеется, простой ответ: Практика!

Хотя это правда, это в некотором смысле упрощение.

Если вы хотите максимально использовать свое время, если вы хотите быстро научиться рисованию, вам нужно спросить себя, какой способ практики рисования и рисования наиболее эффективен.

Потому что в конце концов:

«Практика не ведет к совершенству. Идеальная практика рождает совершенное ».

ПРЕДПОЧИТАТЬ СМОТРЕТЬ ВИДЕО?
Вот первая часть статьи в виде видео:

1. Причины, по которым ваше искусство недостаточно быстро улучшается

Ваше искусство не улучшается достаточно быстро, потому что:

1. Вы недостаточно практикуетесь
2. Вы не бросаете себе вызов
3. Вы не атакуете свои слабые места
4. Вы слишком многого ожидаете (слишком рано)
5. Вы становитесь эмоциональным

---

»БЫСТРО научиться рисовать с помощью этого курса

---

1.1 Вы недостаточно занимаетесь практикой

Если вы практикуете недостаточно часто, ваше искусство не улучшится так быстро, как могло бы.

Reality Check:

Чтобы научиться рисовать, не нужны часы или дни. На это нужны годы.

Успешные художники не рисуют пару часов раз в неделю. Они делают это почти каждый день. Это обязательство.

Будьте честны с собой:

Сколько своего свободного времени вы на самом деле посвящаете рисованию? Час каждый день? Два часа каждый день по выходным? Или совсем нет?

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы со временем научитесь.Просто как тот.

Конечно, все мы люди — нельзя рисовать 24/7.

Но если вы чувствуете, что не совершенствуетесь достаточно быстро, я призываю вас взглянуть на то, как вы на самом деле проводите свое свободное время — и не можете ли вы посвятить немного больше искусства искусству.

И помните:

Последовательность лучше всего.

Рисование 15 минут каждый день лучше, чем 2 часа по выходным.

1.2 Вы не бросаете вызов самому себе Постоянное рисование одного и того же мотива может привести к быстрому прогрессу в краткосрочной перспективе, но будет препятствовать вашему прогрессу в долгосрочной перспективе.

Если вы не становитесь лучше, возможно, это потому, что вы не подталкиваете себя.

Мы, люди, — существа привычки. И многие наши привычки не очень продуктивны.

Мы часто ищем путь наименьшего сопротивления.

Что, в свою очередь, часто приводит к удовольствию> продуктивности.

Зачем начинать сеанс рисования, если можно просто лежать в постели и смотреть видео на YouTube? (Поверьте, я знаю борьбу…)

Зачем рисовать что-то новое, если можно было просто нарисовать то, что уже умеешь?

В конце концов, так вы уже знаете, что рисунок, вероятно, получится великолепным, не так ли? (Поверьте, я тоже это знаю…)

Вы должны бросить вызов самому себе.

Рисовать то, что вы еще не умеете, поначалу будет сложной задачей. Но награда за то, что наконец-то сможет нарисовать что-то новое (или лучшее, чем раньше), того стоит.

1.3 Вы не атакуете свои слабые места

Руки — заклятый враг многих художников…

Это идет рука об руку с причиной №2, но идет еще дальше:

Чтобы быстрее улучшаться, вам нужно бороться с вашими недостатками!

Практика — это здорово. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет (со временем).Но эффективная практика — это совсем другое дело.

Если вы действительно хотите быстро стать лучше, подумайте о том, чтобы активно работать над своими слабыми местами.

Спросите себя: что я не умею рисовать?

Это что-то конкретное? Руки? Ноги? Легковые автомобили? Кошки?
Это определенный аспект рисунка? Перспектива? Пропорции? Анатомия?

Что бы это ни было … атакуйте его в лоб!

Вы узнаете больше о том, как быстро научиться рисовать , далее в этой статье .

1.4 Вы слишком многого ждете (слишком скоро)

Научиться рисовать — это марафон, а не спринт.

При правильной стратегии вы можете быстро сделать большой прогресс.

Но даже если вы все делаете правильно, если вы идеально тренируетесь каждый день, все равно потребуется время, чтобы стать действительно хорошим.

Я говорю не о неделях или месяцах… а о годах!

Говорят, чтобы стать мастером в чем-то, нужно 10 000 часов.

И даже если это очень широкое обобщение, рассмотрим следующий расчет:

10 000 часов / 24 часа = 417 дней

Это 417 дней, больше года, из прямых рисунков.(Не спать!)

На 1 час занятий каждый день у вас уйдет 27,5 лет.

Не поймите меня неправильно:

Если вы преданы делу, вы все равно можете стать хорошим художником через несколько лет (или даже месяцев). Но мастерство требует год за годом целенаправленной практики.

Не расстраивайтесь, если вы еще не Дэвид Финч, после 10 часов практики. 🙂

Наберитесь терпения! Не уходи слишком рано!

1.5 У вас возникают эмоции

Какое отношение эмоции имеют к рисованию? Много.

Если ваше искусство не улучшается достаточно быстро, ваши эмоции могут быть серьезной причиной.

Чтобы быстро улучшить свой рисунок, вам нужно владеть своими эмоциями.

Что именно это означает?

Это означает, что вы не можете позволить эмоциям взять над собой верх.

Вот несколько примеров того, что может случиться, если вы это сделаете:

• Вы расстраиваетесь, потому что ваш рисунок получается не так, как вы хотели, и завершается слишком рано
• Вы откладываете на потом, а откладываете практику , потому что вы ассоциируйте с этим плохие чувства
• Вы получаете чрезмерно счастливых , когда ваш рисунок получается великолепным, но тем более грустных, если вы не можете повторить этот успех в своем следующем рисунке

Я считаю, что самые успешные люди в рисовании (или любом другом навыке) — это те, кто не позволяет эмоциям контролировать каждое принимаемое решение.

Они думают в основном рационально, а не действуют постоянно, руководствуясь эмоциями.

Таким образом, хороший рисунок не делает их слишком самоуверенными, но и несколько плохих рисунков не сбивают их с толку.

СВЯЗАННЫЕ С: Почему вы больше не можете рисовать (и что с этим делать)

2. Как научиться рисовать быстро

Чтобы научиться рисовать быстро, вы должны рисовать каждый день и тратить на это много часов. Вместо того, чтобы рисовать случайные вещи, вам нужно проводить целенаправленные практические занятия, которые работают над вашими слабыми местами.Наличие четкой стратегии — самый быстрый способ научиться рисовать.

Есть три типа практики рисования.

Я имею в виду не те конкретные области, которые вы должны изучать, практикуя свое искусство, такие как анатомия, перспектива, освещение и т. Д.

Вы можете подробно прочитать об этих вещах в моем руководстве о том, как рисовать НИЧЕГО.

Я говорю о трех общих подходах к практике:

1.Внутренняя практика
2. Специальная практика
3. Практика на местах

Как вы увидите, все эти методы имеют свои достоинства, и ни один из них сам по себе не лучше другого.

Давайте рассмотрим их подробнее:

---

»Быстрое обучение рисованию с помощью этих высококачественных курсов

---

2.1 Внутренняя практика

Внутренняя практика — это тип практики, который вы выполняете автоматически.

Каждый раз, когда вы кладете карандаш на бумагу, чтобы что-то нарисовать, вам становится лучше.

По одной строке за раз.

Даже если ваша цель не состояла в том, чтобы научиться рисовать… если бы вы просто хотели немного повеселиться, со временем вы все равно улучшились бы.

В этом сила неотъемлемой практики.

Это почти что пассивной практики. Вы все равно делаете это, даже если это не целенаправленно.

Но чтобы научиться рисовать быстрее, нужны более активные подходы.

СВЯЗАННЫЙ: Можете ли вы научиться рисовать?

2.2 Выделенная практика

Выделенная практика — это когда вы уделяете определенное количество времени изучению того, как рисовать или раскрашивать одну конкретную вещь.

Допустим, вы хотите научиться рисовать головы.

Специальная практика означает, что вы садитесь и какое-то время просто рисуете головы (и головы и головы…) — и ничего больше. Степень вашей самоотдачи измеряется тем, сколько голов вы нарисовали.

Но можно нырнуть глубже.

Если вы пытаетесь нарисовать голову, вам, очевидно, потребуется уметь рисовать ее черты: глаза, нос, губы, уши… Это означает, что вы должны сесть и нарисовать множество этих элементов в разных ракурсах. , тоже.

Например, вот две страницы, подобные тем, что я сделал в 2018 году, когда пытался сделать именно это: научиться рисовать лица.

Если честно, мне следовало бы сделать намного больше подобных страниц. Но те, что я сделал, определенно очень помогли.

Если вы доведете этот подход до крайности, вы можете сделать что-то вроде того, что Тодд Макфарлейн описывает в видео ниже (начало в 1:24):

Тодд Макфарлейн — создатель Spawn, если вы этого не сделали. это уже известно.Он суперталантливый художник комиксов и отличный парень во всем.

В начале своей карьеры он был СУПЕР предан своему делу и научился рисовать человеческое тело по частям. Он сел и неделю рисовал только предплечья. На следующей неделе он будет рисовать руки и т. Д.

Это утомительный процесс, но он, очевидно, окупился в конце концов.

Выделенная практика — плюсы и минусы

• это помогает вам быстро
• создает вашу визуальную библиотеку
• Улучшение часто более заметно, что заставляет вас чувствовать, что вы чего-то достигли и действительно стали лучше

• это может быть скучно
• может казаться чем-то, что вы должны сделать, а не чем-то, что вы действительно хотите сделать

2.3 Полевая практика

Третий способ отработать свое ремесло — это то, что я лично называю полевой практикой.

Вместо того, чтобы делать страницу за страницей усердных и дисциплинированных практических рисунков, вы практикуетесь «в полевых условиях»:

Вы завершаете проекты личного рисования — большие проекты, которые требуют много времени и настойчивости.

Хотя это отнимает драгоценное время, которое вы могли бы потратить на целенаправленную практику, завершение проектов также многому вас научит.

В конце концов, это то, чем вы, вероятно, хотите заниматься как художник:

Рисуйте и раскрашивайте красивые картинки! Если вы планируете, выполняете и завершаете большие проекты, вы в основном учитесь на практике — в любом случае, делая то, что вы хотите, в конце концов.

ВЫБЕРИТЕ: 6 характеристик хорошего искусства — что делает рисунок хорошим?

Одно предостережение:

Есть правильный и неправильный подходы к этому.

Если вы просто сделаете это и создадите готовые изображения на своем текущем уровне мастерства, вы не сильно улучшитесь.Хитрость заключается в том, чтобы

а) рисовать проекты, которые подталкивают вас

и

б) целенаправленно практиковать определенные части, которые вам нужны, чтобы рисовать это изображение.

Это означает, что если вы пытаетесь нарисовать изображение Бэтмена, бьющего Джокера (кто бы не захотел это нарисовать?), Вы бы заранее сделали несколько страниц для практики.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Но вместо того, чтобы просто практиковать глаза или что-то в этом роде, вы будете практиковать именно то, что вам нужно для рисования:

• Бэтмен в определенной позе и с определенной точки зрения
• его сжатый кулак
• Лицо и выражение Джокера во время удара
• и т. д.

Так вы тоже многому научитесь. По сути, это тот же метод, что и первый, но вы практикуетесь более осознанно — рисуя именно то, что вам нужно изучить для конкретного проекта.

Нарисуйте их в достаточном количестве, и вы, вероятно, тоже станете прекрасным художником.

Купите этот рисунок на Etsy!
Например, это законченный рисунок, который я сделал в прошлом году. На это у меня ушло более 10 часов — время, которое я мог бы использовать для целенаправленной практики.Я счастлив, что нарисовал это, и горжусь этим. И я еще многому научился! Здесь вы можете увидеть весь процесс рисования.

Полевая практика — плюсы и минусы

• часто бывает более увлекательной, чем специализированная практика
• добавляет больше разнообразия в вашу практику
• приводит к готовым фотографиям, которыми вы можете гордиться вместо одноразовых страниц практики
• может сделать вас лучше художник, потому что вы можете практиковать то, что в противном случае не практиковали бы

• в целом может потребоваться больше времени, чтобы стать хорошим
• ему не хватает фокуса — вы не очень хорошо рисуете конкретную вещь очень быстро
• положительные эффекты могут длиться недолго, потому что вы не повторяете то, что выучили регулярно (если вы рисуете много очень разных картинок)

Улучшайте свои навыки быстрее с моей БЕСПЛАТНОЙ электронной книгой!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

Заключение — Как практиковаться в рисовании и рисовании

Вы, наверное, догадались.Как я уже сказал в начале:

Ни один из этих подходов не является лучшим. Все они имеют свои достоинства.

И хотя может показаться, что, исходя из перечисленных мною плюсов и минусов, я предпочитаю практику на местах, я все же понимаю, что регулярная целеустремленная практика необходима, если вы хотите стать лучшим художником, которым вы можете быть.

Если вы просто рисуете готовые картинки, вы многому научитесь, но, вероятно, не поправитесь так быстро, как могли бы.

Если вы просто практикуетесь сознательно, вам, вероятно, быстро надоест, и в конечном итоге у вас не будет ничего, что можно было бы показать, кроме некоторых случайных страниц практики.Никаких готовых картинок.

Решение состоит в том, чтобы сделать их все: нарисуйте готовые картины, но время от времени выделяйте время для специальной практики.

Таким образом, вы получите лучшее из обоих миров:

Вы быстро поправитесь, но при этом получите удовольствие от этого, а также создадите несколько (надеюсь) потрясающих работ, которые можно будет реализовать в мире.

А теперь потренируйтесь!

— Дэниел

P.S .: Просто чтобы вы знали: у меня тоже есть канал на YouTube.Буду признателен, если вы посмотрите это!

Рисование лиц: как ускорить рисование лиц и портретов за 15 минут (быстрое рисование, рисование лиц, рисование портретов, рисование портретов, портретные лица, карандашные портреты, рисование карандашом)

Научитесь рисовать портрет за 15 минут минут!
За последние десять лет я заработал тысячи долларов, сидя на мероприятиях и быстро рисуя зарисовки лиц людей. Я стал быстрее и точнее, продолжая практиковаться, но я также обнаружил, что вам нужны некоторые базовые знания, чтобы даже попробовать.Пока вы делаете наброски как можно быстрее и смотрите на черты лица, анализируя все, что находится в вашем мозгу, есть определенные приемы, которые вы можете применить, вопросы, которые вы должны задать себе, когда анализируете лицо, и советы, которые вы должны знать чтобы минимизировать время, которое вы тратите на них.

В этой книге я расскажу вам то, что знаю, дам вам несколько примеров и проведу вас через то, что я считаю наиболее эффективными при создании наброска портрета.

Это уникальный метод, который поможет вам быстрее стать лучше.Не ждите и воспользуйтесь этим фантастическим шансом стать быстрым художником-портретистом!

Ключевые слова: Реалистичный портретный рисунок, рисование реалистичных портретов, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных лиц, рисование реалистичных людей, рисование реалистичных портретов, шаги по рисованию портретов, шаги по рисованию лиц, шаги по рисованию людей, карандашные портреты, рисунки карандашом, рисовать карандашом, как рисовать людей, как рисовать карандашом, как рисовать реалистично, как рисовать лица, как рисовать портреты, рисовать портреты по фотографиям, рисунки по фотографиям, рисовать людей по фотографиям, рисовать лица из фотографии, реалистичные рисунки по фотографиям, реалистичные рисунки лиц, простые шаги рисования, советы по рисованию портретов, советы по рисованию лиц, советы по рисованию людей, техники рисования, художественные техники, научиться рисовать, стать лучше в рисовании, рисование карандашом, рисование эскизов реалистичные лица, рисование реалистичных людей, реалистичные наброски, как рисовать карандашный набросок, рисование карандашами, реалистичное рисование карандашом, как рисовать лучше, как рисовать p Люди лучше, как лучше рисовать лица, как лучше рисовать портреты, портретные зарисовки, портретные рисунки, портретная книга для рисования, портретная книга для рисования, книга для рисования карандашом, живые портреты, быстрые портреты, быстрые портреты, быстрые зарисовки, быстрое рисование , рисовать быстро, учиться рисовать быстро, быстро рисовать, быстро рисовать

Важность практики быстрого рисования

Четыре быстрых наброска пастелью стоящего человека

Большинство занятий по рисованию жизни включают в себя быстрое рисование от 1 до 5 минут, и большинство учителей настоятельно рекомендуют регулярно рисовать быстрые позы.Если вы рисуете по фотографиям, на сайте quickposes.com разрешается не более 2 минут на каждую позу.

Так почему это полезно и важно? Мы с Майко обсудили это, и вот что у нас получилось:

Это ломает привычку к «предварительным линиям».

Если вы еще не уверены в своих навыках рисования, вы, вероятно, беспокоитесь о том, чтобы ваши линии были «правильными». Это беспокойство часто приводит к появлению предварительных и вымученных реплик.

Когда у вас есть всего несколько минут, чтобы запечатлеть всю позу, нет времени работать над каждой строчкой — вы должны доверять свои глаза и руки, чтобы сделать работу, а не слишком много обдумывать.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСОВАНИЯ ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Отказ от привычки «спешить с деталями»

Вы также можете быстро перейти к этапу рисования деталей, где вы начинаете пытаться уловить детали в каждой области фигуры без предварительного захвата «общей картины» общей позы.Это приводит к разрозненным фигурам, которые кажутся неестественными.

Когда времени мало, вы знаете, что на вашей фигуре не будет деталей, поэтому вы начинаете снимать большие плавные линии и упрощать большие области тона, которые являются сутью позы. Это хороший подход к рисованию в жизни, и короткие позы помогают вам выработать такой образ мышления.

Разрешение на «плохой рисунок».

Многие из нас боятся или волнуются, рисуя — что, если рисунок плохой? Дело в том, что мы учимся, поэтому нам нужно делать рисунки, которые, по нашему мнению, «плохие» во время этого процесса.Тем не менее, мы можем легко впасть в плохое мышление, когда мы довольно негативно относимся к нашим рисункам, а иногда даже раздражаемся на самих себя из-за того, как получились наши рисунки.

Наличие всего нескольких минут на рисование означает, что вы как бы позволяете себе расслабиться и тем самым можете освободиться от этого страха и беспокойства.

Он привносит энергию и жизнь в остальную часть вашего сеанса рисования

Итак, как вы знаете из урока 2 мини-курса «Первые шаги», мы работаем над тем, чтобы научить наш глаз видеть позу, нашу руку, чтобы делать динамические и нюансы, и приручить наш мозг, чтобы они не испортили наши рисунки с их глупыми предубеждениями.

Вам нужно рисовать с чувством и без чрезмерного обдумывания во время быстрых рисунков, поэтому выполнение их на ранних этапах сеанса рисования согревает ваши глаза и руки и держит эту часть вашего мозга под контролем. Затем вы можете использовать эту энергию и темп в более длинных позах.

Позволяет рисовать тонны поз

Привыкание к человеческой форме, ее бесчисленным вариациям и различным жестам — ключ к рисованию в жизни, и чем больше поз вы примете на странице, тем лучше.Это простая математика: быстрые позы позволят вам принять больше поз (а при использовании фотореференс — больше типов телосложения). За часовой сеанс рисования вы можете сделать 30 двухминутных рисунков — то, что я люблю делать.

Так я должен делать только быстрые чертежи?

Быстрые рисунки также должны сопровождаться более длинными рисунками. Более длинные рисунки дадут вам время для более глубокого изучения позы, понимания большего, чем просто общий жест позы.

Вы можете использовать время, чтобы сделать рисунок более точным, замечая выравнивания и отрицательное пространство, что помогает укрепить наблюдение вашего глаза и нанесение отметок руками.Более длинные позы позволяют развить руки и лицо и более тонкие области тона, а также подумать об анатомии. Во время более длинных поз по-прежнему полезно сохранить тот смелый подход, который вы использовали во время быстрого рисования, чтобы запечатлеть всю позу.

Сообщите нам свои мысли в комментариях ниже, и если вы хотите начать с запечатления сути поз, ознакомьтесь с нашим уроком о линиях движения в мини-курсе «Первые шаги».

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Creativity Boost: One Minute Drawings

Я всегда ищу идеи для рисования и могу поделиться забавными подсказками для творчества, которые помогут вам в практике рисования.Моя семья проверила это на 8-м дне первого испытания альбомов TinkerSketch, но у меня не было времени, чтобы поделиться результатами процесса.

Этот усилитель творчества предлагает вам нарисовать столько, сколько вы можете за одну минуту.

Моя 4-летняя девочка и я проводим много времени в нашей художественной студии, пока ее старшая сестра учится в школе, и сегодня она предложила нам сделать несколько одноминутных рисунков. Прошло несколько месяцев с тех пор, как мы попробовали эту забавную подсказку для творчества, и я был в игре.Мне также нравится заниматься творчеством с моими детьми, и когда у них появляется идея, я стараюсь ее реализовать.

Конечно, она хотела использовать Sharpies (филиал), поэтому мы накрыли стол свежей бумагой. Мы используем бумагу Pacon Kraft (партнерская), если вы ищете что-то подобное… это отличный материал!

Я разрезал листы рисовальной бумаги размером 9 x 12 дюймов на четыре части, дал каждому из нас по стопке, и мы были готовы к работе.

Я установил таймер на одну минуту, а затем мы столкнулись с задачей нарисовать столько, сколько мы могли (или хотели) за этот промежуток времени. Минута пролетает удивительно быстро!

Настолько быстро, что после того первого раунда молнии моя дочь попросила еще времени. Пока она была на большей части 6-минутного трека, я продолжал рисовать 1-минутные рисунки. Одна из лучших вещей в этом упражнении — это то, что у вас нет времени оценивать свои рисунки — дело не в том, чтобы быть блестящими, а в том, чтобы получить отметки на бумаге.

Преимущества 1-минутного рисования

• Это весело!
• Вы работаете слишком быстро, чтобы судить о своей работе
• Одна идея приводит к другой.Когда первый рисунок заканчивается, он предлагает новые идеи для следующего минутного рисунка.
• Если вы продолжите делать 40, 50, 60 или более рисунков, у вас могут закончиться идеи, которые толкают вас на новую территорию

Как настроить Одноминутные чертежи

Я подумал, что вам, возможно, захочется увидеть развитие серии из девяти таких быстрых рисунков и то, как одна идея приводит к другой: соединенные треугольники приводили к соединенным кругам, которые приводили к соединенным четырехугольникам, овалам, дополнительным треугольникам и, наконец, точкам.

Моя малышка не придерживалась одноминутного плана рисования, но ей понравилось создавать начало книги о медведях-пандах, и я всегда с нетерпением жду работы бок о бок.

Другие идеи для рисования + подсказки для творчества

Если вы ищете другие подобные подсказки для детей, вам понравится этот список простых творческих приглашений.

А если вы хотите присоединиться к веселому экспериментальному испытанию TinkerSketch sketchbook , которое я размещаю в Instagram и Facebook, вы можете найти дополнительную информацию здесь.

Вам также может понравиться рисование слайдов, рисование с помощью художественных кубиков и игра со словами.

Советы по рисованию на максимальной скорости (которые подходят и для скоростного рисования)

Скоростное рисование и скоростное рисование — это именно то, что подразумевают их названия — создание искусства на время. Художники дают себе ограниченное время для завершения работы, которое может варьироваться от нескольких минут до пары часов. Скоростное рисование — отличный способ научиться технике рисования, а скоростное рисование — отличный способ научиться рисовать новичкам.Оба они также доставляют массу удовольствия.

Однако, в отличие от набросков, быстрые картины или рисунки считаются завершенными по истечении времени — если вы впоследствии измените свою работу, это больше не будет быстрым рисованием / рисованием. Хотя мы думаем, что это не обязательно имеет значение, быстрое рисование или рисование — это просто хороший способ научиться создавать искусство в определенных пределах, поэтому, если вы захотите вернуться позже и добавить больше деталей, мы никому не скажем.

Чтобы помочь вам стать мастером быстрого рисования, вот 10 советов по рисованию на максимальной скорости, многие из которых также применимы к скоростному рисованию.На свои отметки, готовься, вперед!

01. Использование нестандартных форм

Некоторые примеры нестандартных форм Алекса Ольмедо

«Пользовательские формы — это очень полезные инструменты для художников, о которых часто забывают. Их легко, быстро и весело создавать, и они отлично экономят время при конструировании и быстрой живописи », — говорит концепт-художник и иллюстратор Алекс Ольмедо. В те дни, когда вам не хочется заниматься искусством, вы можете делать это вместо этого.

«Просто нарисуйте абстрактные формы жесткой кистью, а затем поиграйте с ними; попробуйте копировать, повторять, накладывать и трансформировать формы и использовать их в своем искусстве.»

Это также может быть полезно для быстрого рисования. Знакомство с некоторыми основными формами может помочь вам рисовать эти фигуры позже и быстрее.

02. Заполните пустой холст

Не думайте, просто получите несколько мазков кисти

Иллюстратор и концепт-художник Кэти Грирсон говорит: «Используйте большую кисть, чтобы нанести несколько мазков разного цвета, тона, текстуры и непрозрачности. Старайтесь не рисовать ничего конкретного, просто залейте холст цветом и фактурой.Вы можете переключать кисти, но старайтесь, чтобы размер был достаточно большим — это хорошо для скорости и предотвращения желания рисовать что-то конкретное.

«Это первоначальное расслабление может быть самой сложной задачей для освоения, но в конечном итоге эффекты того стоят. Если начать таким образом, будет меньше давления на заполнение пустого белого холста, что может быть препятствием для творчества».

Если вы рисуете, вы можете поэкспериментировать с затенением в частях холста или с использованием цветных карандашей (см. Лучшие карандаши здесь) для создания фона.

03. Ограничьте количество кистей

Попробуйте работать только с ограниченным количеством кистей, чтобы сэкономить время и не отвлекаться на разные типы кистей

Концепт-художник Ubisoft Донглу Ю говорит: «Прежде чем я начну работать над сеансом быстрой рисования Мне нравится разогреваться с помощью некоторых нестандартных кистей. В зависимости от темы, попробуйте ограничить выбор кистей для ускоренного процесса рисования. Работа с ограниченным набором кистей может заставить вас работать более эффективно, думая о формах и дизайне, а не о мазки.Это может занять некоторое время, но это ускорит весь процесс «.

Используйте инструмент» Градиент «, чтобы добавить базовый цвет

» После того, как вы установили тональные значения вашего изображения, вам нужно добавить базовый цвет «, — говорит концепт-художник Массимо Порселла. Инструмент» Градиент «здесь идеально подходит, потому что вы можете выбрать цвет для каждой части эскиза, начиная с земли, у основания зданий, переходя к тени горизонта и, наконец, подбирая цвет, чтобы определить оттенок между землей и небом.Чтобы получить равномерную цветовую палитру, используйте инструмент «Ластик», чтобы смешать все цвета вместе ».

05. Создайте свою собственную библиотеку фотографий

Джеймс Пэйк создал монументальные фантастические руины за один час, используя фототекстуры, которые он нашел в своей личной библиотеке фотографий

Каким бы видом искусства вы ни занимались, жизненно важно иметь правильный справочник. «Я не могу переоценить важность наличия хорошей библиотеки справочных фотографий», — говорит креативный директор Джеймс Пэйк. «В Интернете можно найти много, но ничто не сравнится с пойти туда и взять свой.Вы можете получить правильную экспозицию, пейзаж и контраст, чтобы работать с вашим текущим произведением, или просто с интересными достопримечательностями или облачными образованиями, которые могут зажечь новую идею и развить воображение.

«Не ограничивайте себя миром природы; на зданиях и других искусственных объектах так много интересных и сложных архитектурных элементов».

06. Позвольте скуке разжечь творчество

Джеспер Фриис добавил и смешал акриловую краску на своем старом сканере; Сама скоростная роспись заняла два часа.

Скука может вдохновить на создание некоторых захватывающих произведений искусства, как утверждает художник по картинкам Джеспер Фриис.«Однажды в порыве скуки я решил вытащить свой старый сканер, который сидел без дела, и начал рисовать на стекле акварелью. Я закрыл крышку, чтобы посмотреть, что получится. С тех пор я делал странные текстуры таким образом время от времени.

«Сначала это может показаться немного глупым, но даже день, потраченный на эксперименты с некоторыми из этих методов создания текстур, может дать вам что-то в вашей библиотеке, к чему вы будете возвращаться, к чему-то, что уникально ваш и действительно не может быть воссоздан.

07. Добавление сложности

Исследование с текстурами и пользовательскими кистями

Иллюстратор Стефани Кост говорит: «Чтобы усложнить рисунок, вы должны в полной мере использовать текстуры и пользовательские кисти — в Интернете есть сотни бесплатных. «Вы можете найти наш список бесплатных текстур здесь.

« Найдите себе красивую разновидность, такую ​​как округлая, как кожа ящерицы, гладкая, похожая на мел, или, может быть, грубая грубая гравийная кисть. Они отлично подходят для разрушения внутренних форм вашей композиции.Вы можете попробовать использовать мягкую плоскую кисть с Hue Jitter на каждом мазке; это хорошо для более резких краев и неожиданных цветов ».

08. Выберите правильные фотографии

Выбор фотографий, которые хорошо сочетаются друг с другом, является ключевым

« При создании изображений с фотобойностью очень важно выбрать правильные фотографии, — говорит Ольмедо. «Часто, если вы пытаетесь включить фотографию с совершенно другим источником освещения по сравнению с другими, задействованными в изображении, вы в конечном итоге потратите слишком много времени, пытаясь решить проблему и даже отклонив фотографию.»

09. Эксперимент

Скомпонуйте свое изображение, добавив фоновый градиент, дублируя и трансформируя ресурсы формы.

» Инструменты Transform, Clipping и Smudge очень важны для моего рабочего процесса, поскольку я предпочитаю создавать коллаж и находить формы, вместо того, чтобы рисовать с самого начала », — говорит концепт-художник Ян Джун Вей Чью. Я считаю этот метод более увлекательным и экспериментальным, который может привести к идеям и композициям, о разработке которых вы даже не догадывались.

« Возможности безграничны. с фотошопом; вы можете найти новое применение любому существующему инструменту.В конце концов, то, что делает хорошее изображение, — это ваши личные знания о таких основах, как композиция, значения, цвет и освещение ».

Чтобы узнать больше о Photoshop, ознакомьтесь с нашими любимыми кистями Photoshop и уроками по Photoshop.

10. Не переусердствуйте

Оставайтесь с наиболее важными элементами повествования, чтобы вы могли создать знаковую и впечатляющую композицию — эта картина заняла у Донглу Юй два часа

«Мои ученики часто любят рассказывать очень сложную историю одним имидж «, — говорит Ю.«Мои отзывы всегда заключаются в том, что вы должны выбрать две или три главных вещи, которые вы хотите рассказать через изображение, и рассказать их очень хорошо.

« Когда история слишком сложна, вам нужно разделить пространство холста на более мелкие части, чтобы распределить все это по различным элементам повествования, затрудняя создание знаковой композиции ».

Большинство этих советов взяты из книги Master the Art of Speed ​​Painting от 3dtotal Publishing, нацеленной на стремление к цифровому художники и концепт-художники.

3 лучших инструмента для цифровых художников

Статьи по теме:

GitHub — Intel / fastuidraw

Fast UI Draw — это библиотека, которая обеспечивает более производительный интерфейс Canvas. Он разработан таким образом, что всегда использует графический процессор.

В отличие от многих распространенных реализаций рисования на холсте, Fast UI Draw имеет то, что изменения в обрезке очень дешевы и оптимизированы для графических процессоров. В Кроме того, Fast UI Draw с бэкэндом GL имеет очень мало состояний конвейера.Действительно, трассировка API приложения, использующего Fast UI Draw, увидит только несколько вызовов отрисовки на кадр, даже при высоком уровне состояния Canvas, и высокие изменения состояния клипа. Действительно, для бэкэнда GL только один Canvas изменение состояния вызывает изменение состояния конвейера: изменение режима наложения.

Кроме того, Fast UI Draw дает приложению возможность собственные шейдеры для нестандартного рисования.

Fast UI Draw использует doxygen для документации, сборки и просмотра документации по:

• сделать документы
• xdg-open docs / html / index.HTML

Документация доступна онлайн здесь.

Для бэкэнда GL требуется GL версии 3.3. Для поддержки режимов наложения за пределами режимы наложения Портера-Даффа либо GL_EXT_shader_framebuffer_fetch, либо GL_ARB_shader_image_load_store с одним из GL_INTEL_fragment_shader_ordering, GL_ARB_fragment_shader_interlock или GL_NV_fragment_shader_interlock — это обязательный.

Бэкэнд GLES требует GLES версии 3.0. Если версия GLES 3.0 или 3.1, настоятельно рекомендуется, чтобы одно из расширений GL_OES_texture_buffer или GL_EXT_texture_buffer присутствует.Для GLES 3.0, 3.1 и 3.2 это сильно рекомендуется для производительности иметь GL_APPLE_clip_distance или GL_EXT_clip_cull_distance. Для поддержки режимов наложения помимо режимов наложения Портера-Даффа либо GL_EXT_shader_framebuffer_fetch или GLES 3.1 с GL_NV_fragment_shader_interlock требуется. Однако режимы композиции Портера-Даффа не требуют никаких расширений, но расширение GL_EXT_blend_func_extended повысит производительность.

Графические процессоры Intel

, начиная с IvyBridge, имеют поддержку расширений для оптимального производительность со всеми режимами наложения как в GL, так и в GLES для достаточно свежих версий Месы.Для MS-Windows драйверы Intel для графических процессоров Intel также поддерживают для оптимальной работы со всеми режимами наложения.

• GNU Make
• g ++ (лязг тоже подойдет)
• freetype
• гибкий
• Perl
• актуальные заголовки GL (и GLES)
  • Вам нужно
  • Ожидаемое место этих заголовков устанавливается установкой переменная окружения GL_INCLUDEPATH; если значение не установлено, система сборки угадает значение. Название заголовка файлы контролируются переменными окружения GL_RAW_HEADER_FILES для GL и GLES_RAW_HEADER_FILES для ГЛЕС.Если значение не установлено, используются разумные значения по умолчанию.
• SDL 2.0 и SDL Image 2.0 (только демонстрации)
• doxygen (для документации)

«Сделайте цели», чтобы увидеть все цели сборки и список экологических переменные, которые контролируют, что и как построено. В MS-Windows помощник библиотека NEGL НЕ строится по умолчанию, как на других платформах.

Сборка MacOS возможна, но НЕ выполняется с заголовками GL, которые включены в MacOS. Вместо этого скопируйте необходимые заголовки Khronos в / usr / local / include с неповрежденным деревом, т.е.е. скопируйте GL / glcorearb.h из реестра Khronos в /usr/local/include/GL/glcorearb.h и скопируйте KHR / khrplatform.h в /usr/local/include/KHR/khrplatform.h. Тогда процесс сборки будет работать (система сборки по умолчанию GL_INCLUDEPATH в / usr / local / include в OS-X). Да, это взлом.

Демоверсии (естественно) связаны с библиотеками FastUIDraw, поэтому они должен быть в пути к библиотеке. Для платформ Unix это делается добавив путь, по которому расположены библиотеки, к LD_LIBRARY_PATH.Простой быстрый взлом — выполнить export LD_LIBRARY_PATH =.: $ LD_LIBRARY_PATH . Все демонстрации имеют параметры, которые можно увидеть, передав --help в качестве одного. и только опция командной строки для демонстрации.

Выполнение «make INSTALL_LOCATION = / path / to / install / to install» установит fastuidraw по указанному пути. Демоверсии НЕ установлены! Значение по умолчанию INSTALL_LOCATION: / usr / local, меняйте по своему усмотрению. Размещение выглядит следующим образом:

• INSTALL_LOCATION / lib: библиотеки
• INSTALL_LOCATION / lib / pkgconfig: файлы pkg-config
• INSTALL_LOCATION / include: файлы заголовков
• INSTALL_LOCATION / bin: сценарий fastuidraw-config (и.dll для MinGW)
• INSTALL_LOCATION / share / doc / fastuidraw: документация

После установки доступен скрипт fastuidraw-config. и скопирован в INSTALL_LOCATION / bin. Используйте скрипт, чтобы получить компоновщик и флаги компиляции для создания приложения. В качестве альтернативы, можно также использовать pkg-config.

• FastUIDraw имеет основное мясо в libFastUIDraw, их два варианты версии выпуска и отладки, чей модуль pkg-config имена — fastuidraw-release и fastuidraw-debug.
• GL-бэкэнд FastUIDraw — libFastUIDrawGL, есть два варианты версии выпуска и отладки, чей модуль pkg-config имена — fastuidrawGL-release и fastuidrawGL-debug.
• GLES-бэкэнд FastUIDraw — libFastUIDrawGLES, есть два варианты версии выпуска и отладки, чей модуль pkg-config имена — fastuidrawGLES-release и fastuidrawGLES-debug.
• Не следует смешивать отладочную и выпускную версии библиотек; если вы строите для выпуска, используйте версии выпуска и флаги выпуска.Если вы строите для отладки, используйте отладку библиотеки и флаги отладки. Значения флагов можно получить по используя либо pkg-config, либо скрипт fastuidraw-config.

Учебник по рисованию от руки

: Как рисовать быстрее

На этой неделе мы рассмотрим некоторые техники, которые помогут вам рисовать быстрее. Но сначала давайте спросим себя, почему мы хотим рисовать быстрее?

В идеальных условиях мы можем потратить столько времени, сколько нам нужно, чтобы закончить действительно подробный чертеж. Однако во многих случаях у нас не хватает времени для рисования, и важно иметь возможность втиснуть в рисунок как можно больше информации за доступный нам промежуток времени.Вот когда нужно рисовать быстро.

Прежде чем мы начнем, вы должны помнить важный факт: плохих эскизов не бывает, независимо от того, насколько быстро они нарисованы или насколько точны. Эскиз — это всегда графическая запись наших мыслей в определенное время при определенных обстоятельствах. Даже если это просто быстрые каракули.

Когда у нас мало времени для рисования, я предлагаю начать с той части изображения, которая нас больше всего интересует, на случай, если у нас не хватит времени для завершения всего рисунка.На скетче на видео это горный массив, часть Альп между Словенией и Австрией.

Есть два способа рисовать быстрее. Первый очевиден — просто быстрее движется рука. Это несложно — мы постоянно делаем это естественно, когда хотим нарисовать что-то простое, например каракули. Я хочу, чтобы вы попробовали сделать то же самое при рисовании набросков, и вы удивитесь, насколько это просто. Сознательно практикуя это, вы будете быстрее выполнять каждый набросок.

Второй трюк, который я использую, — это не отрывать карандаш от поверхности бумаги.Поднятие карандаша занимает удивительно много времени. Обычно мы делаем это, когда отворачиваемся от рисунка, чтобы наблюдать за нарисованным изображением. Но когда мы хотим рисовать быстрее, мы можем просто продолжать двигать рукой в ​​моменты, когда мы не смотрим в альбом, и позволять карандашу рисовать непрерывную линию на протяжении всего рисунка. В результате также получается особый вид плавного рисунка. Это отлично подходит для рисования пейзажей, но не особенно для рисования городских сцен, которые, как правило, имеют прямые линии и острые края.

Когда вы закончите мотив, который вас интересует, например горы на видео, вы можете перейти к другим, менее важным частям рисунка. Я добавляю лес впереди, небольшую часовню и, конечно же, структуру полей.

И последний совет. Наша скорость рисования также зависит от ручки и бумаги, которые мы используем. Некоторые ручки или карандаши просто не позволяют быстро рисовать, в то время как другие имеют плавный ход и более подходят для быстрых набросков. Кроме того, быстрее рисовать на акварельной бумаге будет сложнее, чем на гладкой.Поэтому подумайте об этом, прежде чем выходить на улицу.

Быстрые наброски часто говорят нам даже больше, чем обычные чертежи. Это потому, что, когда у нас не хватает времени, мы придерживаемся того, что для нас важно на изображении, и, таким образом, создаем очень информативный рисунок, содержащий важную для нас информацию. Некоторые из моих лучших набросков были нарисованы очень быстро, путешествуя в поезде, автобусе или в машине — на пассажирском сиденье, а не на сиденье водителя, очевидно.