Рисунок для новичков: Легкие рисунки для начинающих – Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Курс рисунка для новичков | Киев

Кому полезен курс рисования:

Рисунок гипсового слепка губ Давида.

• Абитуриенты творческих специальностей.
• Студенты отделений живописи, графики, скульптуры, архитектуры.
• Художники цифровой графики и анимации
• Тату-мастера.

Для желающих научится рисовать карандашом и не только, студия академического рисунка предлагает курс рисования карандашом. Программа уроков содержит полный базовый курс рисования карандашом, начиная с азов и заканчивая заданиями на изображение головы с плечевым поясом. Курс академического рисования

Занятие рисунком в студии

Рисовальщику очень важно посещать занятия рисунком, ведь только так он сможет развиваться творчески в любом направлении изобразительных и пластических искусств. Рисунок — есть основа многих пластических искусств, потому рисованию отводится так много времени в классическом образовании художника В таком развитии может помочь мастерская — студия художника Е.

Лозового, на базе которой можно получить курс занятий.

Урок рисунка головы человека

Базовый и продвинутый курс рисования будет полезен для абитуриентов и студентов творческих специальностей, в качестве базового курса для поступления или повышения успеваемости. Художники, работающие в области цифровой графики, анимации, имеют потребность в умении изображать и сочинять. А в сфере разработки игр, фильмов необходимо уметь выражать свои мысли наглядно, языком графики. Эти навыки можно развить исключительно занимаясь в школе рисования. Уроки рисования в Киеве — необходимая база для будущего профессионала. Рисованию художник обязан своим умением легко сочинять форму и выражать свои мысли в графике.

Занятие по рисунку обнаженной модели

Какие темы затрагивает урок рисунка:

• Композиция академического рисунка.
• Рисование простых фигур, построение.
• Тональный разбор, работа в тоне.
• Курс рисования гипсовых форм, частей лица, архитектурных деталей.
• Штрих, линия, пятно в рамках академического рисования.
• Правильный академический метод ведения рисунка.
• Работа с пропорциями, методы проверки и «воспитания» глаза.
• Уроки работы в карандаше и мягком материале.
• Лепка формы, работа контрастов.
• И многое другое.

Рисунок гипсового барельефа

Цели студии академического рисунка Лозового.

Студия существует с целью обучения рисованию, а так же верным категориям мышления рисовальщика, привитию художественного вкуса и чувства эстетики. Такое направление является основным. Академический рисунок, как язык художественной выразительности, часто недооценивают в современных видах искусства, особенно цифровых. Однако, законы восприятия одинаково точно работают как в экранных искусствах, так и в традиционных пластических. Потому урок рисования развивает не только технический навык рисунка, Занятие рисованием стимулирует развитие вкусовой стороны художника, его насмотренности на хороших произведениях, формального мышления.

Развитие этих качеств, на ряду с навыком рисования, занимает в работе студии первое место.

С чего начать? Как начать и улучшить иллюстрации [для супер-новичков] | MediBang Paint

 Многие хотят рисовать иллюстрацию, но стесняются и скажут: «Я не знаю, с чего начать».

Если нужно изучать рисунок, композицию, цвета и т. д., это может казаться сложным.
Но рисовать можно легче. 

Поэтому для тех, кто рисует иллюстрации впервые, я хотел бы представить, как начать и улучшить иллюстрации.

1. Перед рисуноком! Сначала рисуем иллюстрацию

Когда вы хотите рисовать иллюстрацию, что делать прежде всего — «попробовать все равно рисовать».

Выберите «любимые вещи (любимые персонажи, цветы, декорации и т. д.)» в качестве мотива для рисования в это время.
Если вам нравится мотив, время рисования будет еще веселее.

Кроме того, если у вас есть любимый персонаж или художник, вы можете установить его в качестве цели иллюстрации, чтобы легче улучшать.

[Нужно ли сначала изучать рисунок?]

Часто думают: «Если хочется рисовать иллюстрацию, сначала нужно изучать рисунок», но это не так.
Если у вас есть желание рисовать, важно сначала попробовать рисовать что-нибудь и получить удовольствие от рисования.

Несмотря на желание «рисовать» сейчас, подумав: «Надо изучать рисунок сначала», можно думать, что это «хлопотно» и «Давайте все-таки остановимся». я думаю, что это жалко.

Кроме того, когда вы рисуете то, что хотите, естественно думаете: «Как мне здесь рисовать?» и «Я хочу рисовать лучше».
Тогда, вы должны узнать, что вам нужно в то время.
Время, когда вы сильно чувствуете, что это необходимо, должно позволить вашему мозгу более прочно усваивать информацию.

 

2. Подготовьте инструменты для рисования иллюстраций

Теперь давайте подготовим инструменты, чтобы начать рисовать иллюстрацию.

2-1. Если вы хотите рисовать в цифровом формате

Если вы хотите рисовать в цифровом формате, вам нужно скачать приложение для рисования.
В последнее время функции бесплатных приложений были расширены, поэтому с самого начала нет необходимости использовать платные приложения.
Давайте скачим бесплатные приложения, такие как Medibang Paint.

Вы можете научиться пользоваться приложением для рисования, нащупывая во время рисования, но если вы сначала проверите минимально необходимое использование на сайте и т. д., вы сможете рисовать плавно.

Когда вы рисуете иллюстрацию впервые, хорошо знать о нижеуказанных четырех.

・ Как изменить размер (ширину) и цвет ручки и кисти
・ Как пользоваться ластиком
・ Как сохранить иллюстрацию
・ (Если вы можете себе это позволить) как пользоваться слоями

▶ ︎ Нажмите здесь, чтобы легко пользоваться Medibang Paint.
MediBang Paint Tutorial

 

2-2. Если вы хотите рисовать в аналоге

При аналоговом рисовании пользуются бумагой и карандашом или ручкой.
У каждого карандаша и ручки есть свои особенности, поэтому выбирайте тот, которым вам легко рисовать.

Карандаши и механические карандаши: линии бывают чёткими или слабыми
→ Рекомендуется для иллюстраций с трехмерным эффектом

Шариковая ручка и миллипер: легко рисовать равномерные линии
→ Рекомендуется для чиби-персонажей и простых нарисованных иллюстраций

 

3. Вам не обязательно быть хорошим с самого начала! Давайте рисуем, как вам нравится

Когда инструменты будут готовы, давайте рисуем иллюстрацию.

Модель мотива, который вы рисуете, будет помогать проще рисованию. Если вы не понимаете таких деталей, как одежда, смотрим на модель.

Поначалу срисовка — это хорошо. Конечно, это тоже хорошо рисовать оригинального персонажа свободно.

В первый раз вы можете нервничать, но вам не нужно пытаться искусно рисовать с самого начала. Если вы допустили ошибку, вам просто нужно перерисовать ее, так что давайте наслаждаться рисованием свободно!

 

4. Если вы нашли что-то, чего не понимаете, у вас есть шанс улучшить!

После рисования иллюстрации давайте рассмотрим иллюстрацию.

Если после того, как вы закончите рисовать или во время рисования, вы увидите что-то вроде «Что детально здесь?» или «Мне не удалось рисовать то, что хотелось», это ваш шанс научиться рисовать лучше.

Например, если вы не умеете рисовать руку, давайте потренируемся, обратившись к нижеуказанным и т. д.

・ Сама вещь (собственные руки, руки друзей, родных)
・ Фото рук в сети
・ Руки, нарисованные вашим любимым художником

Кроме того, если вы знаете логику рисования в онлайн-курсах или книгах по технике, вам будет легче рисовать руки под разными углами.

Таким образом, очень важно «вводить знания» → «фактически рисовать и выводить», и, повторяя этот процесс, вы будете постоянно совершенствоваться.

Кроме того, если у вас возникнет вопрос во время рисования, вам можно научиться рисовать нужную вам часть сейчас, легче концентрироваться и усваивать информацию.

 

5. Повторяйте, чтобы улучшить!

Если вы будете повторять этот процесс, вы будете совершенствоваться дальше.

・ Попробовать рисовать
・ Обзор
・ Собирать информацию о том, чего вы не понимаете
・ Практика на основе информации

Это не обязательно должно быть одно и то же изображение. Старайтесь каждый раз рисовать то, что хотите.

Совершенствоваться будет легче, если вы будете рисовать до конца, поэтому поставьте перед собой цель типа «закончить 1 работа за неделю» и рисуйте понемногу каждый день, чтобы завершить иллюстрацию.

Публикация готовых иллюстраций в социальных сетях и общение с людьми, которым нравится рисовать, также повысит вашу мотивацию. Если вы думаете: «У меня получилось искусно!», опубликовать их хорошо.

(текст и картинка/Amane)

Рисование от руки для начинающих: полезные советы — Эрика Ланкастер

12.02.2021

6 комментариев

 

Подписаться

​*Это сообщение содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂

Устали от трассировки и/или использования сетки при рисовании или подготовке к картине? Вы хотите уверенно делать наброски в дороге, в кафе, в парке, в отпуске и т. д.? Не знаете, как художники могут эффективно воссоздавать формы и пропорции при рисовании от руки?

Большинство моих студентов и членов сообщества знают, что, несмотря на то, что мне нравится использовать референсы при рисовании или раскрашивании (я использую как фотографии, так и рисунки из прямого наблюдения ), я не очень верю в отслеживание и использование сеток.

Почему?

Потому что после того, как мы достигли определенного уровня в рисовании, придерживаться этих методов в течение длительного периода времени и никогда не бросать себе вызов в рисовании от руки или набросках, как правило, препятствует нашему прогрессу различными способами.

Во-первых, отслеживание и использование сеток мало что дает для нашего развития, когда речь идет о наших навыках визуального измерения или нашей способности уверенно прокладывать линии.

Не говоря уже о том, что эти методы в первую очередь учат начинающих художников создавать копии эталона. Это вполне может быть тем, к чему стремятся некоторые художники, но для таких художников, как я, которые хотят привнести экспрессию, индивидуальность и даже определенное количество несовершенства в наши репрезентативные произведения, прогресс только что пришел

намного медленнее.

Наконец, поскольку эти методы сосредоточены в первую очередь на копировании, у художников нет причин углублять свои знания о предмете, когда речь идет о пропорциях, трехмерных формах и даже перспективе, которые являются очень важными основами искусства, чтобы окунуться в них. .

Если мы не понимаем важные основы искусства, такие как перспектива и трехмерная форма (и другие, такие как анатомия, если мы рисуем человеческие фигуры или портреты), то просто ни за что , что мы сможем уверенно и легко рисовать от руки.

​

Для меня, если моя практика рисования каким-то образом не готовит меня к прямому наблюдению (также известному как рисунок с натуры ), она сдерживает меня.

Это всего лишь я. И я знаю, что у всех нас разные цели, стили и способы работы как художников.

Но также важно быть честным с самим собой в отношении видов практики, которые помогут нам достичь наших целей.

Несмотря на то, что мне нравится использовать референсы, чтобы иметь от чего оттолкнуться, я не собираюсь на 100% воспроизводить или создавать точную копию того, на что я смотрю.

Я всегда убираю элементы, добавляю элементы, манипулирую цветом, ищу способы включиться в свою работу и думаю, как улучшить общую композицию.

И да, я считаю, что использование трассировки — отличный вариант для начинающих просто начинающих рисовать/наброски. Это также может быть отличной отправной точкой, даже если художник уже развил свои навыки рисования и изучает новый тип предмета.

Например, когда я только начинал рисовать фигуры, обводка поз всего тела помогла мне понять формы всего тела и в определенной степени развить эту мозгово-мышечную память, прежде чем рисовать от руки.

Я также считаю, что есть время и место для отслеживания и использования сеток, даже когда художник уже обладает высокой квалификацией. А именно, когда у него / нее мало времени, композиция очень сложная или большая, он / она ведет занятия, работает над этюдами, которые сосредоточены в первую очередь на процессе рисования и т. д. 

Натюрморт в графите от Эрики Ланкастер.

​
Одно дело отслеживать и использовать сетки, когда вы уже знаете, как рисовать, и совсем другое – продолжать отслеживать и использовать сетки вечно, и игнорировать важность обучения рисованию, потому что вы хотите сразу перейти к процессу рисования или чему-то еще может быть.

Если вы создаете искусство для удовольствия, то это совершенно нормально.

Но если вы действительно хотите улучшить свои художественные навыки на более глубоком уровне, это будет вам мешать.

Я говорил это однажды и буду повторять:

Рисунок — основа всех видов искусства.

Несмотря на то, что я продаю свои картины и считаю себя в первую очередь художником, я буду всегда продолжать практиковать рисование/наброски наряду с живописью, потому что я знаю, насколько эта практика улучшает и упрощает мой процесс со всем остальным.

И, если вы спрашиваете себя, нужно ли уметь рисовать, если вы хотите разработать очень абстрактный стиль, я бы сказал да.

Единственным сценарием, в котором я считаю обучение рисованию ненужным, был бы случай, когда художник собирается рисовать картины типа заливки или картины типа Джексона Поллока, в которых краска сама по себе органично создает формы и композиция более хаотична/менее спланирована.

Но, если вы хотите когда-нибудь отказаться от этого, важно уметь рисовать и изучать основы искусства.

Если вы знаете эти два хотя бы на базовом уровне, не только переход к рисованию будет намного проще, но вы сможете создавать более качественные работы намного быстрее.

Вот почему на членском сайте «Стать художником » я публикую уроки по акварели и рисованию/наброскам, а также полные уроки и задания по основам искусства.
​

В следующем видео я делюсь своим процессом предварительного наброска (контурного наброска) для воссоздания эффектных форм и пропорций от руки.

Это то, что я делаю каждый раз, когда работаю над новым рисунком, а также перед тем, как приступить к работе над новым акварельным произведением.

Я также даю лотов советов, которые помогут новичкам быстрее продвигаться вперед в рисовании от руки.

После завершения процесса предварительного наброска с использованием обычных графитных карандашей я использую альтернативные методы штриховки/нанесения меток (в данном случае штриховку и перекрестную штриховку), чтобы развить широкий диапазон значений и создать интерес/глубину.

​

Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, подпишитесь на мой канал YouTube. Каждую неделю я делюсь новым видео с советами по искусству, уроками рисования и живописи, а также советами по мышлению и продуктивности для художников. *Подпишитесь ЗДЕСЬ*
​
​

​

Советы по рисованию от руки для начинающих

​

0016

В этом предыдущем сообщении в блоге я рассказываю об основных характеристиках, которыми должна обладать эталонная фотография, если мы собираемся использовать ее для рисования или раскрашивания.

Разумный выбор эталонной фотографии — это обязательно . В противном случае вы можете усложнить себе процесс рисования или раскрашивания.

Несколько вещей, на которые мы должны обращать внимание: отличное освещение, хорошее разрешение и отсутствие обрезки важных частей объекта.

После того, как вы нашли отличное художественное референсное фото или подготовили что-нибудь для рисования с натуры/прямого наблюдения , найдите время, чтобы понаблюдать за ним, прежде чем положить карандаш на бумагу.

Сделайте вывод, где расположен источник света по отношению к объекту(ам), обратите внимание на перспективу, с которой вы смотрите на объект(ы), обратите внимание на любые текстуры, которые вам, возможно, придется попрактиковать, прежде чем прыгать, и обратите внимание различных размеров и форм.

2. Убедитесь, что вы рисуете слегка (мне нравится пользоваться карандашом HB)

Рисование — это процесс уточнения. Это не похоже на то, когда мы пишем свое имя или предложение, в котором мы должны написать все идеально сразу же .

И когда мы рисуем от руки, мы будем делать ошибки, которые нужно будет легко исправить.

Мы хотим рисовать легко по разным причинам: это поможет нам легко стирать ошибки, это поможет нам не повредить/поцарапать нашу бумагу, и если мы хотим создать более высокий уровень реализма, наш контур набросок в конце не просвечивает (в реализме нет контуров).

В процессе рисования я всегда перехожу от более твердого карандаша к более мягкому.

Я объясняю все об оценках карандаша и их использовании на протяжении всего процесса рисования в первом классе моего мини-курса «Рисование для начинающих» , доступ к которому вы можете получить бесплатно вместе с «Акварель для мини-курса для начинающих». Курс прямо здесь.

​
3. Упростите объект и используйте «конверты» для наложения самых больших/общих форм

Очень важно иметь возможность упростить то, на что вы смотрите, и визуализировать его в виде простых фигур или форм (или комбинаций простых фигур или форм).

* Формы плоские и двухмерные, а формы трехмерные и объемные.

Я не беспокоюсь о том, чтобы идеально воссоздать кривые и формы, когда начинаю работу с наброском, а просто накладываю упрощенные формы, которые выглядят блочными и более угловатыми. Это помогает мне, в первую очередь, понять пропорции и расположение различных элементов по отношению друг к другу.

Начав с самых больших/общих форм и продвигаясь к более мелким формам и деталям, мы можем использовать нашу область рисования намного более эффективно, и это также помогает нашему мозгу легче сравнивать размеры и ширину различных элементов. *Весь процесс вы можете увидеть на видео выше.

Продолжая добавлять новые формы, постоянно связывайте и сравнивайте различные элементы друг с другом с точки зрения их длины, ширины, расположения в пространстве, углов, которые они образуют друг с другом, и т. д. 

Визуально разбить элементы на половинки, трети, четверти и т. д. и таким образом сравнить их друг с другом. Вначале нет ничего постыдного в использовании линейки!

Продолжая добавлять все больше и больше элементов, вы, вероятно, заметите, что есть вещи, которые нужно исправить. Это нормально, так как чем больше элементов вы добавите, тем больше точек сравнения у вас будет.

Продолжайте постоянно сравнивать и улучшать по ходу дела.

Помните, что важно взять всю композицию ( всю ) во внимание и что для достижения эффективных пропорций необходимо правильно установить отношения между различными элементами.

​
4. Всякий раз, когда вы рисуете небольшие группы элементов, обратите внимание на перекрытие и края

Всякий раз, когда ссылка имеет группы похожих или небольших перекрывающихся элементов, таких как виноград в том, что я работая с выше, обратите внимание на их края.

Убедитесь, что вы заметили, какие элементы накладываются друг на друга и как они сидят друг на друге, чтобы избежать «плавающего» вида.

5. Используйте горизонтальные или вертикальные линии в качестве направляющих

Наш мозг воспринимает и понимает прямые горизонтальные или вертикальные линии намного намного легче, чем намеченные или неправильные линии.

Мы можем с большей легкостью расшифровать углы, выравнивание и расстояния между объектами, рисуя горизонтальные или вертикальные линии (для этого можно использовать линейку) рядом с элементами или там, где, по вашему мнению, линия может служить ориентиром.

Многие опытные художники используют отвесы , которые представляют собой вертикальные линии, которые позволяют им легче достичь правильного расстояния, выравнивания и т. д. между различными элементами.

6. Не торопитесь с процессом предварительного наброска

Процесс предварительного наброска — это просто основа для всего остального.

Вы никогда не начнете добавлять окна или красить стены дома, не убедившись, что фундамент прочный, верно?

Особенно , когда мы ищем более высокий уровень реализма, важно не торопиться с нашим предварительным наброском, прежде чем переходить к более поздним частям процесса рисования, таким как мелкие детали и затенение.

Я знаю, что переход к затенению может быть захватывающим, но помните, что никакое количество затенения, текстуры или деталей не исправит ошибки в пропорциях, формах и перспективе.
​

7. Узнайте об основах искусства, таких как трехмерная форма и перспектива 

Когда наша цель состоит в том, чтобы научиться рисовать или делать наброски от руки, важно знать хотя бы основы основ искусства.

Изучение того, как использовать свой материал (будь то графит, перо и тушь, пастель, акварель, гуашь и т. д.), и развитие навыков наблюдения — это одно, а изучение основ — совсем другое.

Они идут рука об руку.

Список основ искусства может немного отличаться в зависимости от того, куда вы смотрите, но основные включают в себя: элементы и принципы искусства, дизайн композиции, поведение света, анатомию и т. д. 

Я всегда рекомендую студентам изучить по крайней мере основы всех из них, чтобы они не были ограничены, но как только художник знает конкретный предмет, с которым он будет работать в течение длительного периода времени, важно углубиться в основы, которые помогут нам повысить качество нашей работы (например, анатомия важна для художников-портретистов и фигуративных художников, перспектива важна для городских скетчеров и художников-пейзажистов и т.  д.).

8. Практика четырехквадрантного метода

Есть один метод, который я много практиковал, когда только начинал, и он помог мне намного быстрее развить столь необходимые навыки рисования от руки.

Я до сих пор использую его до тех пор, пока работаю с определенными предметами и/или хочу убедиться, что использую свое пространство для рисования максимально эффективно.

Это метод, который я всегда знакомлю со своими учениками, когда только начинаю с ними работать, и они добились больших успехов благодаря постоянной практике.

Станьте инсайдером электронной почты в области искусства, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ урок по методу 4-х квадрантов!

Ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ эксклюзивным учебным пособием Patreon и примерами занятий здесь .

​

​
Поначалу наброски от руки могут показаться сложными и сложными, но важно помнить, что мы продвигаемся вперед с каждым произведением, над которым работаем.

Чем больше вы будете практиковаться, тем больше вы будете развивать свои наблюдательные навыки, навыки визуального измерения и способность эффективно воссоздавать формы и пропорции.

Продолжая практиковать наброски от руки и применяя вышеупомянутые советы, вы быстро добьетесь огромного прогресса!

​
Чертежные принадлежности, использованные в видео:

​

6 комментариев

Как улучшить навыки рисования (для начинающих)

Независимо от того, занимаетесь ли вы рисованием в качестве хобби или работаете художником на полную ставку, или находитесь где-то посередине, т. е. любите рисовать и хотите начать делать деньги как художник , этот пост поможет вам научиться рисовать лучше.

Меня много раз спрашивали, есть ли секрет хорошего рисования.

Да и нет.

Рисование — это навык; это не талант.

Это может сделать любой (даже маленькая обезьянка), если потренируется.

Чтобы хорошо рисовать, нужно много практиковаться.

Это как учиться играть на музыкальном инструменте или учиться танцевать — вы не сможете стать лучше, пока не потренируетесь.

Конечно, есть много способов ускорить свой прогресс и быстрее стать лучше, но для этого нужно много рисовать.

Я рисую с трех лет и теперь использую свои нарисованные от руки иллюстрации практически во всем: в постах в блоге, электронных книгах, курсах и видео.

Рисование — это то, чем я искренне люблю заниматься.

Так что для меня большая честь поговорить об этом и помочь вам!

Я рад даже тому, что у меня есть блог, посвященный рисованию, чтобы я мог поделиться всем о рисовании со всем миром!

За последние несколько лет я сделал много вещей, чтобы ускорить свой прогресс, потому что я выполнял множество заказов по рисованию, и мне нужно было быть хорошим, поэтому я буду обсуждать и их!

Но прежде чем я перейду к сообщению, , пожалуйста, найдите минутку, чтобы подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень, , где я рассылаю всевозможные учебные пособия по рисованию, рабочие листы и ресурсы для рисования, такие как курсы и книги:

Это прекрасная возможность вдохновляйтесь и будьте последовательны в рисовании!

Содержание

Как я могу улучшить свои навыки рисования – 9 советов, как стать лучше в рисовании

1.

Создайте процедуру рисования

Это может быть очень избыточным и простым советом, но прежде чем я перейду к чему-либо в противном случае, вы должны слушать меня.

Розыгрыш каждый божий день.

Иногда можно сделать перерыв. Но старайтесь каждый день рисовать понемногу.

Пусть это будет набросок, упражнение по рисованию, базовое раскрашивание или раскрашивание, несколько грубых линий или рисунок, но сделайте это привычкой.

Как развить привычку рисовать?

1. Начните всего с 10 минут каждый день.
2. Посмотрите видео или курс и немного потренируйтесь.
3. Нарисуйте что-нибудь, что вам нравится, например, вашего любимого мультяшного героя или человека, которым вы восхищаетесь, может быть, автомобиль или велосипед, или растение на вашем окне. Нарисуйте повседневные предметы, такие как блокнот или кофейная чашка. Наблюдайте за тем, как свет падает на эти объекты, и изучайте, как это выглядит.

Почему я говорю рисовать только 10 минут?

Потому что он не станет для тебя слишком тяжелым.

Не сидите по 2-3 часа рисуя каждый день поначалу — вы себя сожжете.

Сначала выработайте привычку.

Старайтесь уделять 5-10 минут каждый день в течение месяца или двух, прежде чем увеличивать продолжительность времени. Как только вы выработаете привычку, вы никогда не будете пропускать более 2-3 дней рисования.

Это один из лучших способов научиться рисовать лучше — просто потренируйтесь.

На данном этапе я не хочу, чтобы вы смотрели на свои рисунки и выбрасывали их, если они несовершенны.

№

Идеального рисунка не бывает.

Нам нужно нарисовать 100 штук мусора, чтобы получить хороший рисунок. Так оно и есть.

И никто не поправится, если сначала не нарисует этот мусор.

Итак, рисуем.

Завершить рисунок. А потом только переходить на новый.

Ничего страшного, если не идеально! Так оно и есть.

И помните, рисовать можно что угодно. От пальцев на вашей руке до самого ужасающего монстра, которого только может вообразить ваше воображение — это может быть что угодно. Не переусердствуйте. Просто сосредоточьтесь на рисовании чего-нибудь каждый день.

Хорошо?

Если вам трудно придумывать ежедневные подсказки, используйте эту книгу для ежедневных подсказок – она поможет!

Если вы ищете книгу, которая вдохновит вас, я настоятельно рекомендую Sketch Daily.

ПОСМОТРЕТЬ НА AMAZON

2. Не сравнивайте себя ни с кем другим

Пути у всех разные.

К сожалению, социальные сети действительно могут нам все испортить с точки зрения сравнения нашей работы с другими.

Вполне естественно, что кому-то будет лучше.

А если и есть, то ничего! Возможно, они практиковали месяцы или годы! Вы понятия не имеете, сколько часов они потратили на рисование или через какие обстоятельства им пришлось пройти, чтобы достичь того, чего они достигли.

Когда я прочитал Sketch Daily и Art of Pernille Orum, , я понял, что есть очень серьезные художники, которые годами оттачивали свои техники и учились становиться лучше.

Так что, пожалуйста… не сравнивай себя с другими.

Однако сравните свою работу со своей!

Посмотрите на свои рисунки трех-шестимесячной давности и посмотрите, как далеко вы продвинулись.

Похлопайте себя по спине, а потом смотрите вперед!

Теперь, когда вы знаете, что вам становится лучше, используйте это вдохновение, чтобы двигаться вперед!

Представьте, если бы вы смогли зайти так далеко за полгода; где ты будешь через три года?

Позвольте мне показать вам мой прогресс в качестве иллюстратора.

За эти четыре года я изучил:

• Основы анатомии
• Как соединить несколько эталонных изображений, чтобы создать уникальное произведение искусства
• Теорию цвета
• Как разработать свой уникальный стиль иллюстрации

И да, все это возможно, если вы рисуете каждый день и сравниваете свои работы со своими.

Я говорю о сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать здесь.

3. Эксперимент с различными средами

Когда я только начинал, я купил себе карандаши Staedtler Mars Lumograph , так как они, честно говоря, лучшие карандаши для работы, и я использовал блокнот Strathmore Drawing , потому что бумага прекрасно подходит для рисования карандашом.

Когда я только начинал, мне нравилось рисовать карандашом.

Если вы начинаете рисовать карандашом и хотите стать лучше, вам понадобятся следующие инструменты:

• Ассортимент карандашей для рисования 
• Блокнот для рисования
• Растушёвка
• Белые гелевые ручки (для бликов)

Но когда я рос, мне нравилось экспериментировать с разными материалами.

Я прошел этап рисования только синими шариковыми ручками , и смог поработать над своей техникой штриховки.

Последние несколько лет я работаю только над цифровыми иллюстрациями, потому что это очень легко для меня. Если вы хотите узнать больше о цифровом искусстве, обратитесь к этим сообщениям:

• Как стать иллюстратором с нуля
• Как начать цифровое искусство + Простое руководство для начинающих!

Итак, экспериментируйте с носителями, но не переключайтесь все время. Займитесь чем-то одним некоторое время, прежде чем двигаться.

Идея состоит в том, чтобы сначала ознакомиться с рисованием карандашом на бумаге.

4. Попрактикуйтесь в рисовании жестами

Многие люди просто хотят научиться рисовать мультфильмы, не зная анатомии человека или рисования жестами.

Я очень рекомендую этот курс, если вы хотите научиться рисовать людей.

Вам нужно знать правила, прежде чем вы сможете их нарушить.

Итак, попрактикуйтесь в рисовании жестами и изучите анатомию, прежде чем вы начнете сужать круг до мультяшных рисунков.

Что такое рисование жестами?

Рисование жестами обычно включает в себя рисование множества линий, которые обозначают форму и действия человеческого тела. Он состоит из свободных строк, которые пытаются передать как можно больше информации за очень короткое время, например, от 10 секунд до 5 минут.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестами — смотреть на фотографии людей в динамических позах, а затем рисовать их как можно быстрее, используя только линии.

Да, вам придется передать движение линиями!

Это сложно объяснить текстом, поэтому обратитесь к этому очень подробному обучающему видео, чтобы понять, что я имею в виду под рисованием жестами.

Что касается изучения анатомии, вот прекрасная  книга , которую я сейчас использую, чтобы помочь вам попрактиковаться в анатомии человека.

ПОСМОТРЕТЬ НА AMAZON

5.

Будьте усердны в обучении

Учиться самостоятельно — это нормально.

В этом нет ничего плохого.

Однако, если вы хотите учиться быстро, учитесь у других.

Посмотрите, как рисуют другие.

Прокладывайте путь, наблюдая за их приемами и следуя их советам.

Я ускорил свой прогресс в рисовании, купив эти книги для рисования и просмотрев несколько онлайн-курсов.

И не такие уж они и дорогие.

Это гораздо более дешевый вариант, чем получение полного художественного образования. И это тоже быстрее!

Когда я создавал комиксы, я знал, что должен научиться рисовать людей, потому что они составляли большую часть моей работы. Итак, я прошел несколько онлайн-курсов, чтобы научиться рисовать выражения лиц, лица и людей в целом.

Это один из моих любимых курсов по рисованию женщин и людей в целом.

Эти курсы очень недороги, и я очень рекомендую их:

• Как рисовать людей из воображения
• Рисовать женские персонажи в ProCreate
• Рисование фигур для начинающих

Объекты становятся меньше с постоянной скоростью, когда удаляются от нас.

И понимание перспективы, а затем передача этой глубины очень важны, когда мы рисуем.

Как только вы начнете рисовать городские сцены или пейзажи, вы научитесь лучше понимать перспективу.

Это поможет вам рисовать по памяти или воображению, и вам не потребуется фотография для справки.

Если вы новичок в рисовании, посмотрите это видео на Youtube, объясняющее рисование в перспективе:

7. Понимание света и тени

После того, как вы начнете учиться рисовать фигуры и объекты, используя простые формы и линии, вам придется научиться затенять.

Затенение необходимо, потому что именно оно придает глубину вашим рисункам.

И хотя это требует много наблюдения и затенения слоев, это не так уж сложно, если вы понимаете, как работают свет и тени.

Я предлагаю приобрести эту книгу Shading Techniques , чтобы помочь вам понять карандашную штриховку, чтобы вы могли сделать свои карандашные наброски «настоящими».

ПОСМОТРИТЕ НА AMAZON

Как только вы поймете, как растушевывать карандаши, начинайте практиковаться.

Рисуйте все, что вас интересует. Можно потратить дни на рисунок или набросок. Просто сосредоточьтесь на рисовании 30-50 минут в день, чтобы развить свои навыки.

Существует также отличный курс, который поможет вам понять, как добавить света и цвета в ваши рисунки.

8. Соблюдайте

Всегда носите с собой такую ​​маленькую простую записную книжку, как эта.

Сядьте в переполненном кафе или на скамейке в парке.

И просто наблюдайте.

Рисуй то, что видишь. Нарисуйте людей в их естественной форме, занимающихся своими повседневными делами.

Делайте это упражнение раз в неделю.

Поможет вам познакомиться с рисованием и многое понять о наблюдении и рисовании. Найдите время, чтобы влюбиться в этот процесс.

Это действительно поможет вам стать очень разносторонним художником.

В рисовании из реальной жизни есть что-то кроме использования картинок и фотографий в качестве ссылок.

9. Научитесь любить процесс рисования

Рисование — это навык, который можно улучшить только в том случае, если вы искренне наслаждаетесь процессом.

Каждый раз, когда рисуете, не сосредотачивайтесь на цели, а наслаждайтесь моментом. Сосредоточьтесь на том, что вы делаете в данный момент.

Гордитесь каждым штрихом, каждой каракулей, каждой царапиной.

Будьте более внимательны при рисовании.

Да, это может быть сложно, и поначалу будет крутая кривая обучения, но просто наслаждайтесь движением руки и наблюдайте, как рисунок появляется на бумаге.

Стремитесь становиться лучше каждый день.

Наслаждайтесь временем, которое вы проводите, изучая различные техники и занимаясь различными формами искусства.

Рисование, как и обучение игре на инструменте, — прекрасный навык, который сделает вас очень счастливым, если вы оцените его таким, какой он есть.

И в какой-то момент, если вы хотите зарабатывать деньги своим искусством , вы обязательно должны это сделать!

Часто задаваемые вопросы

1. Рисование — это талант или умение?

Как художник, я могу честно сказать вам, что рисование — это навык.

Это не то, что просто приходит к людям. Вы должны иметь врожденную страсть к рисованию, чтобы стать лучше и стать опытным художником.

Каждый может стать художником и освоить рисунок – это зависит только от того, сколько часов вы посвятите этому и как много вы будете работать над этим навыком.

2. Сколько часов рисовать в день?

Если вы никогда раньше не рисовали непрерывно и очень хотите стать художником, рекомендую начинать с 10-15 минут каждый день.

Просто сосредоточься на построении практики.

Через 2-3 месяца постепенно увеличивайте продолжительность рисования до 30 минут и более.

К тому времени вы уже должны научиться рисовать и можете постепенно практиковаться по несколько часов в день, и к тому времени у вас уже выработается привычка, так что все будет хорошо!

3. Можно ли сделать перерыв в рисовании?

Рисование определенно требует много творчества.

И да, иногда вы можете столкнуться с творческими блоками. Но попробуйте несколько методов, чтобы преодолеть эти блоки, прежде чем сделать длительный перерыв.

Можно делать небольшие перерывы. Но если вы только начинаете рисовать, не делайте перерыв более чем на два дня.

Даже если вы что-то пишете в блокноте для рисования, ничего страшного.

Только не отпускай привычку.

Только ваша последовательность в рисовании поможет вам стать лучшим художником!

Final Takeaway

Рисовать нелегко, особенно в начале, поэтому не сдавайтесь, если ваша работа не выглядит идеальной.

Я надеюсь, что этот пост помог вам понять, как стать лучше в рисовании, если вы новичок.

Если вам понравился этот урок рисования, вам могут понравиться и другие записи в блоге!

• Как рисовать без референса
• Как найти свой художественный стиль, если вы начинающий художник
• 13 признаков того, что вам суждено стать художником
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? (Объяснение)
• Как стать штатным художником без образования
• 13 ошибок рисования, которые допускают большинство начинающих художников старый
• 13 простых способов заработать деньги в Интернете как художник
• 13 причин, почему людям нравится рисовать + преимущества рисования!

Я настоятельно рекомендую посетить Курсы Domestika , потому что у них есть курсы почти на все, что вы хотите изучить, и они прекрасно структурированы.

No related posts.