| 1 | 3 | Рисунок гипсового куба. Формат 20 на 30. Карандаш. |
Понятие пространственной перспективы, законы построения и тона, правила академического штриха. |
| 2 | 3 |
Натюрморт из трёх гипсовых тел (шар, конус, куб). Формат 20 на 30. Карандаш. |
Решение правильной компоновки, построение по законам перспективы |
| 3 | 4 | Завершение рисунка. Передача объёма тоном, расставление главных контрастов. |
|
| 4 | 3 |
Гипсовый орнамент-розетка. Формат 30 на 40. Карандаш. |
Изучение построения пластической формы, передача симметрии. |
| 5 | 3 | Завершение рисунка. Распределение тона от общих пятен теней до проработки полутеней и света. | |
| 6 | 4 |
Драпировка. Формат А2. Карандаш. |
Выявление главного и второстепенного от первого наброска основных форм до проработки светотени. |
| 7 | 4 | Завершение рисунка. Наполнение детализацией, проработка тона. | |
| 8 | 4 |
Натюрморт из бытовых предметов. Формат А2. Техника мокрого соуса кистью + ретушь. |
Общий композиционный набросок. Построение. Знакомство с особенностями материала (соус). Закладка кистью основных пятен тона. |
| 9 | 4 | Проработка деталей. Усиление | |
| 10 | 4 | Завершение рисунка. Уточнения соусом и ретушью, усиление света резинкой. | |
| 11 | 8 | Основы живописи. Цветоведение (лекция+практика). Несколько коротких заданий. | Понятие цветовой гармонии. Законы изменения цвета в разной освещенности. Цвет в композиции. Понятие теплохолодности. Смешение цветов. |
| 12 | 4 |
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в теплых тонах). Формат А2. Материал на выбор (гуашь,акварель). |
Компоновка. Построение. Закладка основных цветовых пятен фонов и предметов. |
| 13 | 2 | Продолжение. Проработка света и цвета. Передача разной фактуры предметов. | |
| 14 | 2 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 15 | 4 |
Живопись. Простой натюрморт из бытовых предметов (в холодных тонах). Формат А2. |
Композиционный набросок. Построение. Распределение цветовых отношений. |
| 16 | 2 | Продолжение. Разработка светотени и цвета. | |
| 17 | 2 | Завершение. Проработка деталей. | |
| 18 | 6 |
Рисунок. Гипсовая рубленная голова (метод обрубовки). Формат А2. Карандаш. |
Правила компоновки головы в формате листа. Построение головы с соблюдением классических пропорций и перспективных сокращений. Ведение рисунка от большой конструктивной формы к деталям через сравнение. |
| 19 | 6 | Завершение.Проработка тона. Выявление контрастов. | |
| 20 | 6 |
Рисунок. Гипсовый череп. Формат А2. Карандаш. |
Построение. Закрепление знаний, полученных с прошлого задания. Знакомство с особенностями конструкции черепа. |
| 21 | 4 | Завершение. Проработка тона и деталей. | |
| 22 | 6 |
Рисунок. Экорше (голова). Формат А2. Карандаш. |
Построение головы от большой формы к деталям. Знакомство с мышечной системой головы. |
| 23 | 4 | Завершение. Проработка тона и деталей. | |
| 24 | 4 |
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат 30 на 40. Масло. |
Знакомство с материалом (масло). Композиционный набросок. Построение. Закладка основных цветовых пятен. |
| 25 | 4 | Продолжение. Выявление цветовых и тоновых контрастов и деталей. | |
| 26 | 4 | Завершение. Уточнение цвета, тона и деталей. | |
| 27 | 4 |
Живопись. Натюрморт из бытовых предметов с цветами. Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло. |
Композиция. Построение. Закладка основных цветовых пятен. |
| 28 | 4 | Продолжение. Разработка цвета и тона. Живописный приём в работе над цветами. | |
| 29 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 30 | 4 |
Живопись. Сложный натюрморт из бытовых предметов (итоговая работа по натюрморту). Формат 40 на 50. Масло. |
Компоновка. Построение. |
| 31 | 4 | Продолжение. Закладка основных цветовых пятен. | |
| 32 | 4 | Продолжение. Проработка цвета и тона, фактуры предметов и драпировок. | |
| 33 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 34 | 4 |
Рисунок. Части лица Давида. Нос и губы (на одном листе). Формат А2. Карандаш. | Построение по законам перспективы. |
| 35 | 4 | Продолжение. Распределение тона. | |
| 36 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 37 | 4 |
Рисунок. Глаза Давида. Формат А2. Карандаш. |
Конструктивное построение от больших форм до деталей. |
| 38 | 4 | Завершение. Распределение тона.Уточнение деталей. | |
| 39 | 4 |
Рисунок. Гипсовая голова на выбор (Венера, Аполлон и т.д.). |
Построение по законам пропорций и перспективы. Закладка основных пятен теней. |
| 40 | 4 | Продолжение. Проработка формы тоном. | |
| 41 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. Прорисовка фактуры волос. | |
| 42 | 4 |
Живопись. Портрет. Формат 40 на 50. Масло. |
Композиционный набросок. Построение головы. Знакомство с особенностями живой модели. Закладка основных пятен цвета. |
| 43 | 4 | Продолжение. Проработка особенностей цвета кожи в светотени. | |
| 44 | 4 | Завершение. Уточнение деталей и характерных черт лица. | |
| 45 | 4 |
Рисунок. Анатомические модели фигуры. Рука. Формат А2. Карандаш. |
Построение. Изучение пластических характеристик мышц. Закладка светотени. |
| 46 | 4 | Завершение. Уточнение и прорисовка деталей. Усиление контраста тона. | |
| 47 | 4 |
Рисунок. Кисть. Формат 30 на 40. Карандаш. |
Построение, прорисовка пластики мышц. |
| 48 | 4 | Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей. | |
| 49 | 4 |
Рисунок. Нога. Формат А2. Карандаш. |
Построение, прорисовка пластики мышц. |
| 50 | 4 | Завершение. Проработка тоном, уточнение деталей. | |
| 51 | 4 |
Рисунок. Гипсовая фигура. Формат А2. Карандаш. |
Решение композиции. Передача пропорций и движения в построении. Рисование от общего к частному. |
| 52 | 4 | Продолжение. Закладка тональных отношений. Проработка пластики. | |
| 53 | 4 | Продолжение. Усиление контраста тона. Прорисовка деталей. | |
| 54 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 55 | 16 | Живопись. Фигура (обнажённая или одетая модель). Формат 40 на 60. Масло. | Композиционный набросок. Пластическое построение фигуры. Закладка цвета. Проработка светотени в цвете. Прорисовка характерных особенностей. Уточнение деталей. |
| 56 | 4 |
Живопись. Копия — пейзаж (импрессионизм) Формат 30 на 40 или 40 на 50. Масло. |
Знакомство с историей импрессионизма и характерной техникой мазка. Перевод точной композиции. |
| 57 | 4 | Продолжение. Проработка мазком основных пятен цвета с учетом фактуры и пространства. Законы мазка в живописи. | |
| 58 | 4 | Завершение. Уточнение и доработка цвета и деталей. | |
| 59 | 4 |
Живопись. Копия-пейзаж (классика). Формат 30,40 или 40,50.масло. |
Знакомство с классической академической техникой в пейзаже. Перевод точного рисунка композиции. |
| 60 | 4 | Продолжение. Ведение работы от первого общего подмалевка до проработки деталей и усиление цвета и тона. | |
| 61 | 4 | Завершение. Уточнение деталей. | |
| 62 | 4 | Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. | Знакомство с особенностями рисования при естественном и меняющимся освещением. Выбор сюжета. Компоновка и отбор главного и второстепенного. Передача перспективы в архитектуре. Быстрая работа над этюдом от основных цветовых пятен до деталей. |
| 63 | 4 | Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. | Выбор сюжета. Выразительная компоновка и быстрая работа над этюдом. Особенности передачи зелени и фактуры деревьев. |
| 64 | 4 |
Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.Масло. |
Выбор сюжета по впечатлениям от пленэра. Разработка выразительной композиции. Общий набросок и закладка основных цветовых пятен. |
| 65 | 4 | Продолжение. Проработка деталей. Усиление контрастов ближних планов- передача пространства светом и цветом. | |
| 66 | 4 | Завершение. Уточнение деталей и фактуры растений или архитектуры. | |
| 67 | 4 | Живопись и рисунок. Пленэр. Этюды и зарисовки. Городской или парковый пейзаж. Формат 30,40. Техника на выбор. | Выбор сюжета. Компоновка. Ведение этюда от общих цветовых пятен до проработки деталей. Зарисовки. |
| 68 | 4 |
Живопись. Пейзаж (по материалам пленэра). Формат 30,40 или 40,50.масло. |
Решение выразительной композиции сюжета по впечатлениям от пленэра. Общий набросок и закладка цвета и света. |
| 69 | 4 | Завершение. | |
| 288 | ИТОГО ЧАСОВ |
Курс «Рисунок. Живопись. Композиция» в школе дизайна «ArtFuture» в центре СПБ.
Описание
При единовременной оплате до 12.06.2021г. действует скидка 15%
При поэтапной оплате и внесении 1-го платежа до 12.06.2021г. действует скидка 10%
Курс «Художественная подготовка профессиональная» (Рисунок, Живопись, Композиция) рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта профессионального художественного обучения.
Желающим начать обучение по одной из основных специальностей по дизайну, безусловно, необходимо иметь фундамент образования в виде владения основами живописи, рисунка и композиции. Поэтому, на базе Школы Дизайна ArtFuture создан специальный курс художественной подготовки для будущих дизайнеров.
Художественное отделение Школы Дизайна ArtFuture предлагает Вам обучение на курсах рисунка, курсах живописи, курсах композиции, курсах живописи маслом, а также курсах развития творческих способностей с помощью живописи. И это еще не полный экскурс в невероятный по своей красоте и притягательности мир начинающего художника!
Обучение проводят одни из самых лучших живописцев и преподавателей Санкт-Петербурга, члены Союза Художников, имеющие огромный опыт и многолетнюю практику преподавания. Они помогут Вам научиться рисовать, овладеть приемами живописи и композиции, а также приобрести необходимую базу знаний и навыков для продолжения обучения по выбранной Вами специальности. Ведь художественная подготовка в дизайне является основой и фундаментом для продуктивного обучения на курсах по Дизайну Интерьера, Дизайну Одежды, Графическому дизайну и Промышленному дизайну.
Мы хотим отметить, что Школа Дизайна ArtFuture проводит обучение и имеет лицензию на образовательную деятельность уже на протяжении 16 лет, что подтверждает высокий уровень преподавания и получение качественного художественного образования.
Обучение рисунку, живописи, композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученные знания и навыки в Вашей будущей профессии дизайнера, а вместе с этим — получить большой заряд позитивных эмоций! Мы будем рады открыть перед Вами двери в новый для Вас, творческий мир искусства!
Мы предлагаем Вам программы, имеющие различный уровень подготовки, в том числе и обучение «с нуля».
Вы можете выбрать для себя:
Вы можете также выбрать другие формы обучения:Совершить оплату за обучение Вы можете при регистрации прямо на сайте, заполнив все поля с правой стороны, выбрав оплату онлайн и нажав кнопку «Записаться».
Программа курса
Полный курс
Общая продолжительность курса — 5 месяцев (255 ак. часов).
Наименование разделов и дисциплин | Всего (ак.часов) | Формы контроля |
Рисунок (в т.ч. пластическая анатомия — 12 ак.ч., законы перспективы — 12 ак.ч.) | 84 | Экзамен |
Живопись (в т.ч. техника и технология современных материалов — 12 ак.ч.) | 72 | Экзамен |
Композиция (в т.ч. станковая композиция — 16 ак.ч.) | 76 | Экзамен |
Дипломное проектирование | 12 |
|
Выездная стажировка в музее | 5 |
|
Теоретическая аттестация | 2 | Экзамен |
Практическая аттестация | 4 | Экзамен |
Всего | 255 |
|
График занятий: 3 раза в неделю по 4 ак.часа по будним дням
Группы: утренние (10:00 — 13:00), дневные (13:00 — 16:00), вечерние (19:00 — 22:00)
Начало занятий: 16 сентября 2021
Документ по окончанию курса: диплом о профессиональной переподготовке (с правом ведения нового вида профессиональной деятельности)
Экспрес Курс Рисунок Живопись Композиция
Экспресс-курс «Художественная подготовка для дизайнеров» (Рисунок, Живопись, Композиция) рассчитан на слушателей, которые ранее не имели опыта профессионального художественного обучения.
Желающим начать обучение по одной из основных специальностей по дизайну, безусловно, необходимо иметь фундамент образования в виде владения основами живописи, рисунка и композиции. Поэтому, на базе Школы Дизайна АртФутуре создан специальный курс художественной подготовки для будущих дизайнеров.
Художественное отделение Школы Дизайна АртФутуре предлагает Вам обучение на курсах рисунка, курсах живописи, курсах композиции, курсах живописи маслом, а также курсах развития творческих способностей с помощью живописи. И это еще не полный экскурс в невероятный по своей красоте и притягательности мир начинающего художника!
Обучение проводят одни из самых лучших живописцев и преподавателей Санкт‐Петербурга, члены Союза Художников, имеющие огромный опыт и многолетнюю практику преподавания. Они помогут Вам научиться рисовать, овладеть приемами живописи и композиции, а также приобрести необходимую базу знаний и навыков для продолжения обучения по выбранной Вами специальности. Ведь художественная подготовка в дизайне является основой и фундаментом для продуктивного обучения на курсах по Дизайну Интерьера, Дизайну Одежды, Графическому дизайну и Промышленному дизайну.
Мы хотим отметить, что Школа Дизайна АртФутуре проводит обучение и имеет лицензию на образовательную деятельность уже на протяжении 15 лет, что подтверждает высокий уровень преподавания и получение качественного художественного образования.
Обучение рисунку, живописи, композиции поможет Вам открыть в себе талант художника и воплотить все полученные знания и навыки в Вашей будущей профессии дизайнера, а вместе с этим — получить большой заряд позитивных эмоций! Мы будем рады открыть перед Вами двери в новый для Вас, творческий мир искусства!
Полный курс рисунка и живописи
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Рисунок. Живопись. Композиция (I уровень)
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Подготовительные курсы рисунка и живописи для начинающих
Каждый из нас из детства помнит то упоительное ощущение радости, когда из-под руки с карандашом вдруг на совершенно чистом листе бумаги оживает волшебный мир, придуманный только что. Какая девочка не рисовала принцесс и чудесные платья для нее, а мальчишка – солдатиков и танки. А уроки рисования в школе практически у всех были самыми любимыми, даже если совсем ничего не получалось, и одноклассники смеялись над непонятными рисунками. Вы мечтали рисовать так, чтобы все ахнули: «Как красиво!». Но жизнь быстро шла своим чередом, и вот Вы выросли, повзрослели, но где-то в глубине души мечта осталась. А не кажется ли Вам, что пришла пора воплотить это желание в реальность.
Школа изобразительных искусств «АртВилль» рекомендует Вам сделать первый шаг навстречу мечте и записаться на подготовительные курсы рисунка и живописи для начинающих. Что значит начинающих? Это для тех, кто последний раз карандаш в руках держал в детстве, и искренне считает, что у него нет таланта к живописи, и у него ничего не получится. А мы смеем утверждать, что все получится! Стоит только захотеть. Нужно только Ваше желание. И совершенно не важно, сколько Вам лет, да и уровень Вашей начальной подготовки не имеет никакого значения.
Курсы живописи для начинающих
Вы слышали, что некоторые всемирно известные художники, например, Винсент Ван Гог, впервые взял кисть в руки только в тридцать лет и не имел никакого профессионального образования. Ведь главное, чтобы душа хотела рисовать, чтобы творческая деятельность радовала и приносила удовлетворение. Занятия изобразительными искусствами приносят неоценимую пользу не только в том случае, если Вы решили стать настоящим профессиональным художником, а и тогда, когда Вы занимаетесь просто для души, для развития своей личности.
Человек, который разбирается в живописи, знает ее законы и правила, начинает мыслить творчески, нестандартно, заметно выделяется среди окружающих и притягивает к себе как магнит. Первый шаг сделать очень просто – запишитесь на курсы живописи для начинающих. Тем, кто хочет заниматься рисунком и живописью профессионально, наши курсы, под руководством опытных преподавателей, помогут повысить квалификацию. Ну а тем, для кого занятия в нашей школе – хобби, то мы Вас уверяем – Вы чудесно проведете время в приятной компании, с пользой для души и сердца, да еще и результатом Вы сможете удивить не только своих близких и друзей, но и самого себя.
Курсы для начинающих – это первая ступень на пути в творческую жизнь. Вы получите и теоретические и практические знания по композиции, колористике, навыки по рисунку и живописи. По завершении начального курса у Вас уже будет первая подборка эскизных работ. Вы будете знакомы с различными техниками рисунка, научитесь правильно выбирать ракурс, пропорционально изображать предметы различной формы из различных материалов, определять композиционный центр Вашего рисунка, овладеете техникой работы кистью, познакомитесь с выполнением композиций в технике акварели и многим другим.
Этапы подготовительных курсов рисунка и живописи
- Теоретический этап;
- Подготовительные работы:
- знакомство с материалами и принадлежностями для рисования – карандашами, углем, тушью, сангиной, пастелью, сепией и др.;
- выбор основы для рисунка – бумаги, картона, досок, холста и пр.;
- выбор ракурса;
- выбор положения картинной плоскости;
- композиция;
- пропорции изображенного предмета;
На подготовительных курсах Вы ознакомитесь с техниками быстрых набросков и зарисовок, освоите метод длительного рисунка с полным тональным раскладом, а также получите первый мастер-класс по работе с акварельными красками.
По завершении 1 ступени обучения все студенты курса получают свидетельства установленного образца с указанием знаний, умений и навыков, какими они овладели за это время. Хотя, чтобы это продемонстрировать, Вам достаточно будет показать свои первые рисунки и картины.
В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать людей посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!
Читайте также:
Курсы рисунка и живописи
Тематический план программы «Академический рисунок», 160 ак.ч = 5 месяцев
1. Основы рисунка. Линейная перспектива. Пропорции, способ «визуализировать», рисование простых геометрических тел в линейно-пространственном решении.
2. Рисование натюрморта из предметов быта простой формы в линейно-пространственном решении.
3. Тон, штрих. Понятие светотени.
4. Основы живописной грамоты. Этюды овощей и фруктов (акварель).
5. Рисование простых геометрических тел в тональном решении.
6. Этюды цветов (открытка) акварелью.
7. Натюрморт из предметов быта в тональном решении (построение).
8. Живописный натюрморт акварелью. Цветы в вазе, фрукты и др.
9. Натюрморт из предметов быта в тональном решении (завершение).
10. Завершение живописного натюрморта акварелью.
11. Рисунок драпировки (построение).
12. Техника гуаши. Пейзаж. Времена года, лес, горы, цветы.
13. Рисование драпировки. Тональное решение.
14. Завершение пейзажа гуашью.
15. Натюрморт с драпировкой (построение)
16. Масло. Знакомство с материалом. Выполнение этюда с натуры. Небольшой натюрморт «Цветы, фрукты, ягоды, тональное решение».
17. Натюрморт с драпировкой (завершение)
18. Живописный натюрморт. Конструктивное построение. Выполнение в цвете.
19. Живописный натюрморт. Выполнение в цвете.
20. Цвет. Основные цветовые решения. Художественные и эстетические свойства цвета. Использование контрастов и нюансов
21. Рисование сложного натюрморта с драпировкой. Конструктивное построение
22. Рисование сложного натюрморта с драпировой. Завершение
23. Техника пастели. Особенности рисования мелковой и масленной пастелью. Выполнение композиции на тонированной бумаги.
Композиция
24. Понятие о динамичной композиции как о зрительной конструктивной устойчивости изображения.
25. Сюжетно – композиционный центр. Понятие о композиции центре, его значение
26. Станковая и декоративная композиция (особенности)
27. Законы композиции. Алгоритм выполнения композиции. Выбор темы.
28. Разработка графических эскизов композиции
29. Разработка цветных эскизов композиции
30. Выполнение композиции в материале
Рисование головы
31. Пропорция головы человека
32. Рисование черепа человека (3 поворота)
33. Пластическая анатомия головы и плечевого пояса
34. Части лица
35. Гипсовая голова женская (Диана)
36. Мужская гипсовая голова
Портрет с натуры
37. Рисунок живой головы человека. Конструктивное построение
38. Рисунок живой головы. Тональное решение.
39. Рисунок живой головы человека. Тональное решение. Завершение.
40. Вручение сертификатов. Живописный портрет.
Полный курс рисования и рисования иллюстраций
Присоединяйтесь к более чем 260 000 моих учеников и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.
Окончательный курс рисования и рисования иллюстраций покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования и живописи — или ваши деньги вернутся!
Этот курс — ваш путь к приобретению навыков иллюстрации, как вы всегда хотели! Будь то для ваших собственных проектов или для иллюстраций для других людей.
Этот курс научит вас от небольших знаний в области иллюстраций к созданию 5 различных сложных иллюстраций к концу этого курса.
Так что еще в этом для вас?
В этом курсе вы создадите более 20 различных проектов, которые превратят вас из новичка в эксперта!
Вы получите мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.
Курс настроен на быстрое пошаговое руководство процессом рисования и раскрашивания в различных стилях.Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам работы с графитным карандашом, цветным карандашом и акварельными иллюстрациями с нуля. Курс сопровождается более 12 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.
Все мгновенно у вас под рукой.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание каждого средства массовой информации и того, как их использовать. Графитный карандаш, цветной карандаш, акварель. Вы узнаете все, от основ смешивания до бликов и теней.
Далее вы узнаете о материалах и о том, как правильно выбрать расходные материалы. Я использую одни из самых недорогих материалов, которые я смог найти для этого курса.Вы даже можете использовать картон вместо тонированной бумаги.
Когда вы овладеете средствами, вы собираетесь создавать мини-иллюстрации, которые помогут укрепить вашу уверенность.
На этом этапе вы будете готовы рисовать и раскрашивать полные иллюстрации. Всего в этом курсе мы составим 3 полных иллюстрации.
Наконец, вы получите доступ для загрузки к моим фотографиям в высоком разрешении всех иллюстраций, которые я создаю на протяжении этого курса.Это для вашей справки, и вы можете распечатать их.
В 11 главах вы узнаете:
Как нарисовать реалистичный пузырь цветным карандашом
Как нарисовать глаз цветным карандашом
Формируйте основные формы графитовым карандашом, цветным карандаш и акварель
Цвет и освещение
Штриховка
Драматическое освещение
Создание текстуры графитным карандашом, цветным карандашом и акварелью
Рисование губ цветным карандашом
Рисование носа
Рисование глаза
Рисование портретных иллюстраций графитом
Рисование портретных иллюстраций цветным карандашом (Криса Пратта)
Рисование портретных иллюстраций акварелью (Скарлетт Йоханссон)
9 0051- Карандаш
- Перо и чернила
- Акварель
- Масло
- Акрил
- Гуашь
- Растения и цветы
- Животные
- Пейзаж
- Детские иллюстрации
- Жизнь
- Портреты
- Использование носителей
- Перспектива
- Композиция
- Увеличение
- Различные стили
- Продажа вашей работы
Хорошо, вы меня убедили. Итак, как мне создать блог?
- Предметы, которые мы рисуем
Современное искусство представляет собой впечатляющий набор предметов, но это не означает, что любой предмет будет работать на вас. Как вы выбираете предметы с наибольшим потенциалом для выражения ваших идей? - Воображение и наблюдение за тем, как мы видим вещи
Акт восприятия лежит в основе нашей эстетической реакции.Вместе мы посмотрим на понимание взаимосвязи между воображением и внешним видом, а также на то, как это используется в произведении искусства. - Техника и язык, как мы работаем
Цвет, свет, пространство и форма — важнейшие столпы языка живописи и рисунка. Здесь вы научитесь управлять этими элементами, чтобы помочь вам в дальнейшем совершенствовании своей работы. - Наши преподаватели объяснят на понятном доступном английском языке. Если они используют какую-либо специальную терминологию, мы обязательно объясним, что они означают.
- Новые методологии будут объяснены вам в кристально ясной и простой для понимания форме.
- Мы даже включаем живые демонстрации определенных методов, чтобы вы могли точно увидеть, как все должно быть сделано.
- Мы также предлагаем множество учебных ресурсов, к которым вы можете получить доступ вне уроков в режиме реального времени. Это позволяет вам быть в курсе последних событий, практиковаться и пересматривать важные для вас вещи. В конце концов, практика ведет к совершенству!
- Нам нравится делать все правильно, поэтому все наши онлайн-классы проходят в режиме реального времени, вы не найдете здесь никаких записей (кроме записей, которые мы предоставляем на случай, если вы пропустите сеанс в прямом эфире)
- Ожидайте живого общения с вашими одноклассниками со всего мира, наши студенты приезжают из разных уголков мира
- Задавайте вопросы преподавателю в режиме реального времени
- Получите отзывы и критику ваших заданий
- Обсудите темы, связанные с ваш курс в реальном времени через микрофон и камеру или, если вы не чувствуете себя храбрым, в окне чата
- Пропустите урок? Хорошо, вы можете наверстать упущенное в записи, которая будет доступна в течение 2 недель после прохождения курса
- Вы выполнили работу, поэтому мы хотим убедиться, что вам есть что показать для этого!
- Если вы посещаете минимум 80% уроков, мы предоставим вам сертификат о посещении.
- Однако мы всегда рекомендуем вам посещать все занятия, чтобы получить от них максимум удовольствия!
- Сертификаты — отличное дополнение к вашему C
- Живые онлайн-уроки с теми же преподавателями
- То же содержание курса и результаты обучения, что и наши индивидуальные курсы
- Урок записи для просмотра, чтобы вы никогда не пропустили урок
- Доступ к виртуальной среде обучения с содержанием курса
- Форумы для поддержки
- 2-недельный онлайн-доступ к записям занятий в классе
- Почему мы рисуем и ваш отклик на современную жизнь
- Объективное, абстрактное и выразительное искусство
- Как найти предмет
- Техника и язык
- Эффективные композиции
- Графика и визуальное искусство
- Использование Акрил против масла
- Пространство, форма, цвет и свет
- Как работать с фотографиями
- Алла Прима (рисование за один присест)
- Абстрактные ценности и качество поверхности
- Что делает хороший объект
- Понимание взаимосвязи между воображение и внешний вид
- Практические приемы для космоса
- Как работать в творческой группе и оценивать свою работу
- Современный веб-браузер (мы рекомендуем Firefox или Chrome)
- Последняя версия Java, установленная на вашем устройстве
- Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона)
- Веб-камера
- Сильное подключение к Интернету через Wi-Fi или Ethernet; 2G, 3G или 4G будет недостаточно
- Альбом для рисования A3
- 2Б карандаши
- Шпатлевка резиновая
- Ивовый уголь
- Фиксатор
- Грунтовка Gesso
- Кисти разные (минимум две большие)
- Доска для рисования
- Хороший ассортимент цветных масел и акрила
- Скипидар
- Студенты смогут создавать работы, используя широкий спектр средств массовой информации и умелые техники маркировки.
- Студенты смогут создавать изображения с командой композиции.
- Студенты смогут применить квалифицированное понимание цвета и ценности при построении готовых работ.
- Студенты смогут визуализировать в двух измерениях как человеческую форму, так и объекты наблюдения.
- Студенты смогут экспериментировать с цифровыми инструментами на фундаментальном уровне.
- Найдите свою творческую «руку»
- Базовые техники рисования и рисования с акцентом на тон и текстуру — светотень
- Теория цвета — сила монохромности, гармонии и контраста
- Обзор исторических и современных практик — абстрактное и абстрактное. образный
- Исследовательские практики и выражения, основанные на теме света и тени.
- Найдите свою творческую «руку»
- Базовые техники рисования и рисования с акцентом на рисование жизни, контур, движение и масштаб
- Теория цвета — сила основных и второстепенных цветов
- Обзор исторических и современных практик — абстрактное и образный
- Исследовательские практики и выражения, основанные на теле и движении.
- Найдите свою творческую «руку»
- Базовые техники рисования и рисования с акцентом на натюрморт, группировку объектов и тел, композицию
- Теория цвета — сила полноцветного аккорда
- Обзор исторических и современных практик
- Исследовательские практики и выражения на основе коллектива.
- Индивидуальная основная учебная практика, адаптированная в совместный проект учащихся (перформанс, инсталляция, выставка) по теме, определенной когортой CAStudios (и под руководством наставников).
- Определение и использование навыков и техник рисования, подходящих для различных масштабов и форматов
- Понимание сложных ролей и совместной работы обязанности выставок, инсталляций и представлений
- Способность выбирать из ряда исторических, технических и современных знаний для создания незабываемых и значимых практик
- Сотрудничайте с другими для создания увлекательных творческих постановок.
- Для оплаты кредитной картой, пожалуйста, введите данные своей карты на экране оформления заказа при бронировании курса.
- Чтобы оплатить счет, обратитесь в службу поддержки студентов.
- Если у вас возникли трудности с оформлением заказа, обратитесь в службу поддержки студентов.
Что еще вы получите?
— Личный контакт со мной, наставником курса
— Постоянный доступ к материалам курса
— Понимание того, как создаются профессиональные иллюстрации
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!
Онлайн-курс рисования и рисования
Студенты могут загружать свои работы в «Художественную комнату». на нашем сайте. Каждому студенту дается уникальное имя пользователя и пароль на запись в свою частную секцию в The Art Room.
Студенты могут загрузите их работы, чтобы преподаватель мог их собрать и проанализировать. Репетитор затем загрузит отзыв, который студент сможет загрузить. Если ты не есть возможность загружать свои работы, вы можете отправить свои работы по почте центр репетиторов и получите свои работы обратно с критикой. это обязательно пометьте все пакеты / работы своим номером студента.
Студенческая работа Эвелин СичровскиВсе наши курсы написаны так, чтобы быть законченными сами по себе.Однако мы понимать, что студенты могут оценить возможность получить разъяснения о различных вещах, поскольку они также работают над своей программой желая получить уверенность в том, что они применяют методы на практике эффективно. Преподаватели предоставляют техническую поддержку для решения соответствующие запросы.
У большинства курсов есть собственный наставник. Репетитор сохраняет курс актуален и актуален для сегодняшних студентов. Они доступны отдельному студенту за советом и поддержкой.Каждый курс имеет регулярные упражнения и задания, построенные таким образом, чтобы дать студенту возможность практиковать изученные техники на курс и проверить себя по мере продвижения. Студент рекомендуется отправить в колледж задание, чтобы наставник критика.
Студенческая работа будет возвращена вместе с репетитором. личная критика. На многих курсах может подойти командная работа. для включения в портфолио студента, что может быть очень полезно позже.Колледж будет использовать представленные задания в качестве основы для любое вручение письма, сертификата или диплома.
Студенческая работа (фрагмент) Нэнси Хантер| Среда: использованное оборудование | Тема: Охваченные области | Техники: развитые навыки |
|---|---|---|
Охваченные учебные единицы
Необходимые материалы, перспектива, рисунок пером и тушью, рисование растений и цветы, рисование животных, рисование на улице, различие между ручка и карандаш, иллюстрации для детей, материалы и цвета, техника и подготовка акварели, размер и пропорции рисунков, композиция, пейзажи, творчество в живописи, картина маслом, эксперименты со стилем, акрилом и гуашью, рисование в живую, быт и движение.
Гибкость
У учащегося есть некоторая гибкость в рамках этой программы, чтобы чтобы уделять больше времени интересным разделам, но мы призываем людей попробовать все предметы и средства массовой информации, включенные в курс на развитие всестороннего понимания.
Этот курс работает уже много лет. Он регулярно обновляется, но зарекомендовал себя это ценно для тысяч бывших студентов, многие из которых признают, что их последующий успех в качестве художников начался с этого курса.если ты хотят стать художниками, ожидая ли продажи своих работать в свое время или просто для удовольствия рисовать и рисовать ваш собственный дом, этот курс предлагает вам очень экономичную знакомство с миром творчества художника. Этот курс с его хорошо зарекомендовавшие себя прогрессивные учебные единицы, могут быть именно тем, что вы ищете для.
Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы просмотреть страницу с образцом курса в формате pdf, откроется в новой вкладке.Или щелкните правой кнопкой мыши и сохраните файл. Пожалуйста, подождите, пока он загрузится.
Скачать образец
Ниже приведены несколько изображений из самого курса.
Я хотел связаться с вами, чтобы поблагодарить вас за вашу поддержку во время моего курса. С моим ограниченным опытом я не был уверен, что это правильный курс для меня. Однако ваши подробные отзывы (как улучшить и что сработало) и ваша поддержка укрепили мою уверенность, и я многому научился.
Этот курс идеально мне подошел. Благодаря положительным и конструктивным комментариям Алана Дедмана, в том числе его советам относительно того, где искать идеи, я увлекся поиском способа самовыражения через искусство и, конечно же, изучением важных техник.
Мне очень понравился курс, он заставил меня попробовать то, что я обычно не делал бы. Пол был прекрасным наставником, он очень вдохновлял и пробуждал у вас желание продолжить.Так грустно, что все кончено, но я думаю о том, чтобы сделать еще один.
В целом отличный курс из универсального материала. Группа в Facebook великолепна, и вы можете получить реальное чувство общности и поддержки от других студентов, а проблемы на выходных еще больше усилят ощущение того, что вы вместе. Алан дает отличные конструктивные отзывы, а администрация работает дружелюбно. Я действительно многому научился!
Хочу сказать, что я очень доволен своим улучшением после окончания курса рисования и живописи.Моей целью было немного поучиться и попрактиковаться, но я прекрасно провел время, выполняя все виды деятельности. Мне было очень приятно ощущать, насколько увлекательным является хобби, когда у тебя есть замечательный наставник, который помогает тебе и мотивирует тебя. Спасибо Алану Дедману, моему наставнику, и всему Лондонскому художественному колледжу за прекрасное внимание и поддержку.
Хочу сказать, что я очень доволен своим улучшением после окончания курса рисования и живописи. Моей целью было немного поучиться и попрактиковаться, но я прекрасно провел время, выполняя все виды деятельности.Мне было очень приятно ощущать, насколько увлекательным является хобби, когда у тебя есть замечательный наставник, который помогает тебе и мотивирует тебя. Спасибо Алану Дедману, моему наставнику, и всему Лондонскому художественному колледжу за прекрасное внимание и поддержку.
Очень хороший курс, отличный преподаватель, и мне очень понравилась электронная подача
Большое спасибо Полу. Его комментарии и критика всегда были конструктивными и полезными. Он дал мне больше уверенности в своих силах и во многом ободрил меня.
Курс рисования — бесплатный онлайн-курс рисования
Это необязательное первое задание только потому, что я не хочу, чтобы чей-то доступ к Интернету повлиял на его способность использовать эту книгу. Те, кто не может вести блог, вместо этого будут держать альбом для рисования, в который также входят письма и вдохновение.
Теперь для тех из вас, у кого есть постоянный доступ к Интернету и есть цифровая камера или сканер, вы создадите блог.Расслабьтесь, это не так сложно, как вы думаете. Я большой сторонник ведения блога о вашей работе, потому что я считаю, что это отличный способ составить график вашего вдохновения, а также вашего прогресса. Многие из вас могут быть напуганы идеей создания и ведения блога, потому что вы не считаете себя технически подкованным. Поверьте мне, если вы можете проверять электронную почту, вы можете создавать и поддерживать блог. Вместо того, чтобы нажимать «отправить», вы нажимаете «опубликовать». Я также включил пошаговое руководство в конце этой главы для тех, кто еще не знаком с Интернетом.
В этом уроке я хочу, чтобы вы начали исследовать и знакомиться с тем, какие рисунки и картины вам действительно нравятся. Если вы не знаете, с чего начать, просто зайдите на wikipedia.com и введите «искусство 20-го века» (или любой другой век, который вас интересует). Если вы уже знаете о каком-либо направлении искусства (например, импрессионизме или сюрреализме), которое вас интересует, поищите страницы об этом. Если вам посчастливилось жить в городе с большим красивым музеем, тогда обязательно отправляйтесь! В большинстве публичных библиотек также есть великолепный выбор книг по искусству.Я также включил список интересных художников со всего художественного спектра, доступный на painting-course.com/artists. Так что тебе нет оправдания. Начните узнавать, какое искусство вас больше всего привлекает.
Теперь, когда я дал вам «что» делать, я собираюсь сказать вам «почему». Одна ужасная идея, которая просачивалась в умы многих людей за эти годы, заключается в том, что пытаться подражать чужому искусству — это плохо. Каждый семестр у меня есть еще один студент, который любит определенный вид искусства или художника, но считает, что было бы плохо пытаться подражать этому стилю.Как будто они просто должны сами найти свой стиль. Позвольте мне рассказать вам кое-что. Практически каждый великий художник на протяжении веков смотрел на кого-то другого. Исторически сложилось так, что раньше ученики учились у мастера-художника, они изо всех сил старались изучить все техники своих учителей и часами рисовали повторяющиеся рисунки и картины. Я не говорю, что вашей конечной целью должно быть рисовать так же, как ваш кумир, я говорю, что если вы сначала подражаете картинам, которые вам нравятся больше всего, тогда вы, естественно, создадите свой собственный стиль и видение, когда станете более уверенным. .
Подумайте об этом иначе. Я уверен, что у Уэйна Гретцки и Майкла Джордана были свои кумиры, за которыми они наблюдали, когда росли. В классической музыке мы не говорим, что кто-то не музыкант, потому что он играет чью-то музыку. Фактически концертные пианисты играют ноту за нотой то, что прямо перед ними. Их интерпретация и технические возможности делают их уникальными. Вам нужно начать думать о живописи и рисовании одинаково.
Раньше у человека был альбом мыслей, образов и набросков вдохновения.Сегодня, с появлением блогов, стало намного проще классифицировать свои интересы и источники вдохновения. Помните, что это не просто курс «научиться делать перекрестную штриховку», это курс, разработанный с целью научить вас создавать работы, которыми вы гордитесь. Работа, которая что-то говорит о вас и ваших интересах. Итак, первый шаг в этом — заинтересоваться некоторыми предметами искусства, которые вас окружают сейчас! И не бойтесь чего-то по-настоящему ненавидеть. Вы можете ценить искусство, но это не значит, что оно вам должно нравиться.
Первое, что вам нужно решить, это то, как вы хотите, чтобы ваш блог назывался. Это может быть труднее, чем вы думаете.
Если вы хотите, чтобы ваше имя появлялось при поиске в Google, я предлагаю просто использовать ваше имя и фамилию в качестве имени домена, например www.jeremiahpalecek.blogspot.com (это был мой первый блог). Если у вас есть обычное имя, а адрес недоступен, попробуйте использовать дефис или точку между вашим именем и фамилией.Если у вас смехотворно распространенное имя, вы также можете попробовать что-нибудь вроде XxJohnSmithxX или JohnSmith64.
Если вы хотите придать своему блогу более дальновидное имя, первое, что вы сделаете, — это создадите интеллектуальную карту. Интеллектуальная карта — это диаграмма, используемая для представления слов, идей, задач или других элементов, связанных с центральным ключевым словом или идеей и расположенных вокруг них. Как вы можете видеть на иллюстрации ниже, я начал с центрального ключевого слова «блог рисования», и на основании этого я придумал несколько слов и идей, связанных с рисованием.Есть «описания красок» (хлопья, сколы, пригоревшие, холст, потек, отстой, влажные, липкие) «Материалы» (тушь, акрил, масло, кисть, карандаш, левкас) «Знаменитые художники» (Микеланджело, Леонардо, Донателло, Рафаэль, Ван Гог) «Искусство, которое мне нравится» (голландские пейзажи, сюрреализм, дадаизм, импрессионизм) и последняя категория «крутые имена» (искра, древность, древность, блеск, робот, пыль, космос). Я сделал эту карту разума за 5 минут. и теперь я могу просто начать комбинировать созданные мной ключевые слова, чтобы придумать классные названия веб-сайтов, такие как PencilSpark, DadaDust, RobotSlop, AncientFlake или GooeyVanGogh.Это так просто. Как только у вас появится имя, которое вас поразит, и вы подумаете: «Да, звучит круто», переходите к нему. Вы только что создали новую личность в сети. Вы можете публиковать там сообщения анонимно, если стесняетесь своей работы, но поверьте мне, поскольку ваш блог начнет наполняться контентом, вы захотите, чтобы вы были более тесно связаны с ним. Это будет краткая информация о вашем творческом вдохновении и личном прогрессе. После того, как у вас будет несколько готовых деталей, вы можете распечатать название своего блога на визитных карточках и подарить его друзьям.Они будут проверять ваши успехи. Поверьте мне.
Теперь, когда у вас есть доменное имя * , вам нужно выбрать, где вы хотите разместить свой блог. Лучший способ описать, что означает «хостинг», — это сравнить его с паразитами. Простите. Когда паразит заражает животное, носитель называется хозяином. Хост — это человек, несущий паразита, в Интернете хост — это компьютер, на котором хранятся ваши данные. Иногда люди забывают, что Интернет — это не какой-то призрачный мир.Каждый фрагмент данных, на который вы смотрите, когда просматриваете веб-страницу, физически находится где-то на компьютере. Обычно это стоит денег. Однако есть много интернет-компаний, которые бесплатно предоставят вам все необходимое пространство. Удивительно, не правда ли? Blogger.Com от Google — самый крупный, однако есть буквально тысячи различных веб-сайтов, раздающих бесплатные блоги. Я предлагаю посмотреть на wordpress.com, blogger.com, tumblr.com, typepad.com и livejournal.com.
Недостатком бесплатного сайта является то, что ваше доменное имя будет включать и их.Вот почему вы видите адреса с .blogspot.com или .wordpress.com. Это потому, что эти компании бесплатно раздают место для хранения. Если вы немного разбираетесь в технологиях, я предлагаю вам взглянуть на различные сайты блогов и выбрать, какой из них вам больше всего нравится. У каждого есть свои преимущества и недостатки. В этом курсе я буду использовать wordpress по умолчанию, поскольку это наиболее распространенное, сложное и бесплатное приложение для ведения блогов. Он также был создан большим сообществом ботаников без прибыли.Что довольно круто, так что они всегда хорошие ребята, которых нужно поддержать.
* Доменное имя относится к имени адреса, который вы вводите в веб-браузере (например, Internet Explorer или Mozilla Firefox). Например, доменное имя Google — Google.com, мое личное доменное имя блога — Jersus.com
. Для тех, кто не знаком с Интернетом, я создал следующее руководство.
Как только вы попадете на любой из этих сайтов, там будут очень простые инструкции, которые помогут вам начать работу. В Blogger.Com есть большая оранжевая кнопка с надписью «Создать блог». На wordpress.com есть аналогичная оранжевая кнопка с надписью «Зарегистрируйтесь сейчас». Все они очень похожи, и большинство блогов, на которые вы заходите, будут кричать о вашем внимании гигантским «НАЖМИТЕ МЕНЯ!» кнопка.
Я лично большой поклонник wordpress, поэтому я расскажу вам шаг за шагом, как запустить и запустить блог на wordpress за считанные минуты.
Сначала зайдите на wordpress.com. Эй ты? ОК.Прохладный. Посмотрите на эту большую оранжевую кнопку с надписью «Зарегистрируйтесь сейчас». Щелкните это.
Теперь вы попали на эту страницу. Заполните вашу информацию. Убедитесь, что вы прочитали условия. Убедитесь, что «дайте мне блог! (например, username.wordpress.com) ». И знайте, что ваше имя пользователя может отличаться от имени веб-сайта. Таким образом, вы можете просто использовать свое имя или имя администратора в качестве имени пользователя. Нажмите «Далее.
Здесь вы вводите имя, которое хотите использовать для своего веб-адреса. Как вы можете видеть, он поместил мое имя U в качестве имени домена блога по умолчанию .Но вы можете изменить это и написать имя, которое вы придумали, используя карты разума. Вы также можете изменить Blog Title на все, что захотите. Если вы хотите, чтобы люди находили ваш блог, когда они гуглили ваше настоящее имя, укажите свое настоящее имя в заголовке блога, например, мой заголовок блога на Nerdkore.Com — «Оригинальные картины маслом Иеремии Палчека». При желании можно поставить что-нибудь более креативное, например. Рай для рисования RobotSlop. Все что пожелаете. Просто пусть заголовок блога что-нибудь скажет о вас! Затем выберите язык, на котором вы будете вести блог.Выберите, хотите ли вы, чтобы ваш блог отображался в поисковых системах (google, yahoo, msn и т. Д.). Затем нажмите «Регистрация». и БУМ! Это ваше!
Нажмите «Войти», и вы перейдете на страницу https://robotslop.wordpress.com/wp-login.php. Это адрес, который вы будете использовать каждый раз, когда захотите войти в свою «панель управления» (которую вы увидите через мгновение).
Введите свое имя пользователя и пароль, нажмите «Войти», откроется страница панели управления .
Здесь вы можете контролировать всю информацию, которая будет размещена в вашем блоге.Это может показаться сложным, но вам нужно знать только несколько мест, которые я выделю, которые помогут вам начать вести блог за секунды. Вы видите, где написано «New Post» в верхнем левом углу. Щелкните по нему.
Это перенесет вас на страницу, где вы создадите свой «пост». Думайте о публикации как о записи в журнале. Введите имя для вашего первого сообщения.
Затем я хочу, чтобы вы пошли туда, где написано «загрузить / вставить» (подробности ниже)
И щелкните прямоугольный значок. (Вы заметите, что если навести на него курсор, появится надпись «Загрузить изображение».) Это окно появится.
Щелкните Выбрать файлы. И вы увидите всплывающее окно. Перейдите в папку, в которой хранятся ваши изображения. Это то же самое, что прикрепить изображение или файл к электронному письму. Выберите файл, который хотите загрузить. И нажмите «Открыть».
Файл будет загружен на сервер wordpress, и вы увидите это окно.
Вы можете настроить выравнивание и размер, если хотите. Теперь нажмите «Вставить в сообщение» (внизу слева) .Как вы видите, изображение было загружено под вашим заголовком. Теперь вы можете щелкнуть внутри прямоугольника и ввести текст под изображением. Затем нажмите «Опубликовать», расположенную на правой боковой панели.
И все. Вы только что опубликовали свой первый пост с изображением в Интернете для всеобщего обозрения. Щелкните «Просмотреть сообщение» , и вы увидите, как эта страница представлена в Интернете. Если вы хотите изменить внешний вид своей страницы, вы можете нажать на «Внешний вид» (левая боковая панель) и дополнительно настроить внешний вид.
Вот и все. Теперь ты блогер. Итак, начните архивировать изображения того, что вас вдохновляет, и давайте приступим к настоящему делу — научиться рисовать, а затем, конечно же, научиться рисовать! Этот сайт будет служить вашим дневником прогресса.
Список блогов предыдущих студентов можно найти на сайте painting-course.com/blogs. Чтобы ваш блог был добавлен в список, напишите мне, и я буду счастлив добавить его.
Краткий онлайн-курс современного рисунка и живописи
Описание курса
Этот курс современного рисунка и живописи предназначен для увлеченных художников и художников, которые хотят посвятить время совершенствованию своих навыков и методов.Это вдохновит вас на развитие существующих знаний и методов, чтобы вы могли творить с уверенностью и вывести свое искусство на новый уровень.
Курс проводится профессиональным художником и сосредоточен вокруг трех основных тем:
Вы будете работать с акрилом, маслом и карандашами, а также с множеством других материалов. Вы также научитесь многим другим навыкам, таким как рисование за один присест, поиск абстрактного искусства и создание эффективных композиций.Вашу работу будут конструктивно критиковать и поддерживать как профессиональный художник, так и другие члены вашей группы. Отзывы других студентов, а также вашего наставника помогут вашей работе прогрессировать и расцвести к концу курса.
Этот короткий курс идеально подходит, если вы хотите добиться реального прогресса в своих картинах и инвестировать в себя, чтобы изучить новые техники и разработать свой собственный индивидуальный художественный стиль. Он также идеально подходит, если вы хотите создавать новые композиции и находить свой отклик на современную жизнь.Этот курс проводится еженедельными онлайн-сессиями со специальными проектами каждую неделю.
Ясные, простые для понимания уроки:
Интерактивные классы в реальном времени:
Свидетельство об окончании:
Все наши короткие онлайн-курсы включают:
курсы преподаются по британскому времени.
Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.
Доступные даты
Если даты не отображаются, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнавать о предстоящих датах и новых разработках курсов.Детали
Охваченные темы
Материалы
Материалы короткого курса онлайн
Для участия в онлайн-сессиях вам понадобятся:
Специальные материалы курса
Институт Пратта | Академики | Школа искусств | Высшая школа искусств | Ассоциированные степени (A.ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. и A.A.S.) | A.A.S. Ассоциированный специалист программ прикладной науки
Программы на получение степени младшего специалиста в Pratt
Миссия программы младшего специалиста Пратта — обеспечить профессиональную и творческую среду обучения в сочетании со строгой, ориентированной на карьеру учебной программой по искусству и дизайну, сочетая технические знания и навыки с развитием критического мышления и концептуальных способностей. Эти программы обслуживают разнообразное студенческое население, как традиционное, так и нетрадиционное, и предлагают два направления обучения: ориентированный на карьеру A.ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. трек, который готовит студентов к карьере в сфере искусства и дизайна; и ориентированный на трансферы A.A.S. отслеживать, какие позиции A.A.S. выпускников переводить прямо на первый курс Pratt B.F.A. Программы в области изящных искусств или коммуникативного дизайна.
Миссия программы рисования и рисования
A.A.S. Специальность по живописи и рисунку в рамках программ ассоциированной степени — это программа предпрофессиональной подготовки, в рамках которой учащийся получает первые два года четырехлетнего курса бакалавриата изящных искусств, по окончании которого студенты получают диплом А.В ВИДЕ. Получите степень и имеете возможность поступить в художественную профессию или подать заявку на перевод в B.F.A. Программа в Пратте или другой школе по выбору. Эта программа предлагает прочную основу, курсы продвинутого уровня по искусству и дизайну, а также компонент гуманитарных наук, все вместе для создания всеобъемлющей переводной степени.
Результаты обучения учащихся
Живопись и рисунок
Развивайте навыки рисования и рисования для более полезной личной или профессиональной практики.
Обзор
Аутентичные методы рисования и рисования становятся все более важными в нашей повседневной жизни, на рабочем месте и в общественных местах. Они дают возможность творческого самовыражения, позволяют нам осмысленно общаться с другими, бросать вызов нормам и менять варианты. Осознанная практика также может улучшить самочувствие и способствовать осмыслению во все более сложном мире.
Этот курс основан на традиционных навыках, новых методах, практических подходах к современным форматам и высоко ценимых исследовательских методах, основанных на остром наблюдении, размышлениях и навыках ремесленника, чтобы вооружить вас для развития убедительных и современных методов рисования и живописи.
Обученные экспертами по перформансам факультета изящных искусств и музыки, вы научитесь рисовать и раскрашивать, используя различные техники в различных масштабах и форматах, и применять эти навыки и методы для создания инсталляции, выставки или перформанса. -проект для различных творческих индустрий, сообществ и профессиональных контекстов.
Курс, проводимый в форме очных семинаров в наших первоклассных помещениях в Саутбанке, отражает текущую отраслевую практику. Вы будете действовать в различных «творческих» ролях, работать с другими над творческим проектом и узнавать о производственных процессах, уникальных для работы в небольшой команде, разделяющей творческое видение.Эта высокоактивная учебная среда не только оттачивает ваши технические навыки, но и укрепит вашу уверенность, возможности для совместной работы и отраслевые ноу-хау, так что вы сможете использовать живопись и рисунок, чтобы оказать влияние.
«Живопись и рисунок», входящая в состав Creative Arts Studios, состоит из четырех отдельных студий, предоставляемых в течение года. Вы можете выбрать столько студий, сколько захотите, но мы рекомендуем вам использовать все четыре, чтобы получить максимум знаний и углубить практику.
Для кого это?
Этот курс идеально подходит для всех, кто заинтересован в развитии нового навыка, оттачивании существующей практики или использовании рисования и рисования для передачи своей точки зрения или влияния на других в условиях сообщества и на рабочем месте, а также в личных или групповых проектах.Если вам нравится изучать практические методы, сотрудничать в творческих группах и обмениваться идеями, живопись и рисование для вас.
Нет никаких квалификационных требований.
Что вы узнаете
Каждая студия фокусируется на одной ключевой теме. В четырех студиях вы научитесь активировать навыки рисования и рисования, найдете свой уникальный стиль и научитесь использовать его в различных контекстах. Вы научитесь выставляться перед широкой специализированной и неспециализированной аудиторией, управлять несколькими точками зрения, модерируя свою собственную, а также работать в различных ролях в проектах публичной демонстрации, чтобы вы могли успешно проводить выставки и инсталляции.
Studio 1: Light and Shadow
Исследование света и тени посредством наблюдения.
Studio 2: Body and Movement
Исследование масштаба, движения и пространства с помощью органов чувств.
Studio 3: Коллектив
Исследование взаимосвязей, включая причинно-следственные связи, между объектами, людьми и пространствами.
Studio 4: Сотрудничество
Изучение того, как отдельный человек или объект работает в группе во время совместной работы.
Результаты обучения
По завершении обучения в студиях вы сможете продемонстрировать:
Чтобы получить полный опыт рисования и рисования, мы рекомендуем вам зарегистрироваться во всех четырех студиях. Кроме того, вы можете зарегистрироваться в отдельных студиях по вашему выбору.
Продолжительность
Этот короткий курс рассчитан на один год и проводится в четырех отдельных студиях.
Каждая студия состоит из восьми трехчасовых сессий. Это составляет в общей сложности 24 часа для каждой студии или 96 часов для всех четырех в течение года.
Связанные курсы
Другие короткие курсы в Creative Arts Studios:
Варианты оплаты
Ближайшие студии
Студия живописи и рисования 3: Коллектив
Среда, 21 июля 2021 г.Студия живописи и рисования 4: Сотрудничество
Среда, 13 октября 2021 г.Хотите узнать о будущих студиях?
Зарегистрируйте свои данные, и мы сообщим вам по электронной почте о будущих датах.
Зарегистрируйтесь для получения обновлений
Кафедра художественных курсов | Школа искусства + дизайна
Core Studio | Искусство и технологии | Керамика | Волокна | Ювелирные изделия и металлургия | Живопись и рисунок | Фотография | Гравюра | Скульптура | Лекции для приглашенных художников
Примечание : Полный список классов, доступных в каждом семестре, можно найти в расписании занятий UO.
Core Studio — последовательность первого года
Курсовая работа Core Studio Департамента искусства отражает приверженность преподавателей междисциплинарным исследованиям в области искусства. Эти курсы формируют предварительные условия для первого года подготовки студентов к студийной работе и требуются для всех специальностей в области искусства, искусства и технологий, а также дизайна продукции. Эта структура включает в себя интенсивное студийное исследование техник, методов и концепций, общих для всех областей студийной практики.Core Studio стремится стимулировать сообщество студентов и преподавателей, которые понимают и могут преодолевать границы традиционных художественных дисциплин.
ART 115 Поверхность, пространство и время
Еженедельная лекция, доставляющая дискурсивный контент, прямо или косвенно имеющий отношение к проектам, которые затем исследуются в двух еженедельных студийных лабораториях. Это курс визуальной грамотности, разработанный как введение в студийную дисциплину, содержание и форму. Студенты разрабатывают четыре основных проекта для изучения мотива, иконографии, семиотики, теории цвета, критической теории, форм выражения, коммуникации, а также динамической формы и композиции. Нет предварительных условий и открыт для лиц, не являющихся основными, после периода начальной регистрации.
ART 116 Основная междисциплинарная лаборатория
В этом интенсивном междисциплинарном студийном курсе студенты разрабатывают три сложных проекта. Они проектируют и формируют трехмерные структуры и проблемы, а также проходят через межпространственные сдвиги, исследуя пространственные переходы и то, как они могут влиять на значение. Этот переход может стать мощным введением в практику гибридного искусства, раскрывая учащимся взаимосвязь восприятия, систем репрезентации и их ограничения в двух, трех и четырехмерной форме.
ИСКУССТВО 233 Рисунок I
Рисование всегда играло центральную роль для художников, потому что это самая тесная связь между мышлением и творчеством, и он поддается процессам экспериментирования и изобретения, которые так важны для создания искусства. Этот курс представляет собой введение в язык рисования. Центральное место в практике рисования занимает умение видеть, воспринимать и убежденно делать выбор. Нет предварительных условий и открыт для лиц, не являющихся основными, после периода начальной регистрации.
Чтобы узнать больше о Core Studio и увидеть примеры работ студентов, посетите Core Studio в Instagram:
Наверх
Искусство и технологии
ARTD 250 Print Media Digital Arts
Рассматривает приложение печатных СМИ в современной визуальной культуре и исследует их использование в контексте изобразительного искусства. Представляет цифровой рисунок, редактирование цифровых фотографий и типографский макет для визуальной передачи выразительных концепций. Лаборатории, лекции. Нет предварительных условий и открыт для лиц, не являющихся основными, после периода начальной регистрации.
ARTD 251 Цифровое искусство, основанное на времени
Исследует понятие времени как средства связи в современном искусстве, посредством которого выражаются концепции последовательности, повествования, оценки и движения. Лаборатории, лекции. Нет предварительных условий и открыт для лиц, не являющихся основными, после периода начальной регистрации.
ARTD 252 Interactive Digital Arts
Представляет ресурсы, которые компьютер предлагает художнику.Концентрируется на анимации, взаимодействии и Интернете как средствах выражения. Лаборатории, лекции. Нет предварительных условий и открыт для лиц, не являющихся основными, после периода начальной регистрации.
ARTD 350 Digital Drawing
Применяет технологию в качестве средства рисования для визуального представления концепций. Весь творческий процесс исследуется в экспериментальной студии. Предварительные требования: ART 115, 116, 233 и ARTD 250
ARTD 360 Digital Imaging
Промежуточный уровень внимания к правильной подготовке и представлению цифровых изображений для использования в печати и на экране.Обложки теории цвета. Предварительные требования: ART 115, 116, 233 и ARTD 250
ARTD 361 Введение в анимацию
Введение в принципы анимации, тайминга, последовательности, ключевых кадров, промежуточных переходов и метаморфоз. Использует различные методы для записи и редактирования анимационных тестов. Предварительные требования: См. Список обязательных условий в расписании курсов.
ARTD 362 Цифровая форма письма
Основные понятия в истории, использовании и оценке цифровой типографики.Рассматривает проблемы коммуникативной силы типа и ситуации, в которых он функционирует как сообщение. Предварительные требования: ART 115, 116, 233 и ARTD 250, 251, 252, 360.
ARTD 378 Мультимедийный дизайн I
Знакомит с мультимедийным дизайном и авторской разработкой; использование движения, продолжительности и взаимодействия, основанного на времени, как средства художественного выражения. Студенты создают навигационные структуры и изучают стохастические принципы при разработке индивидуального подхода к интерактивности. Последовательность с ARTD 478/578. Предварительные требования: ART 115, 116, 233, ARTD 252
ARTD 379 Введение в видеоискусство
Промежуточное производство видео-аудио и нелинейное редактирование, включая методы камеры, звука и освещения. Обсуждаются основные теоретические, исторические и эстетические подходы к временному искусству в видео и звуке. Предварительные требования: См. Расписание курсов для получения списка предварительных требований.
ARTD 410/510 Web Art
Включает изучение и создание произведений искусства в Интернете.Студенты взаимодействуют с концептуальными системами интерактивности, сценариями, гипермедиа в текущих и развивающихся формах. Обсуждения, краткие чтения.
В начало
Керамика
ARTC 255 Введение в керамику
Конкретные навыки меняются с каждым семестром. Предметы включают процессы, связанные с разработкой дизайна, формованием и изготовлением, методами обжига и остеклением. Можно повторить до трех раз, максимум 16 кредитов. Предпосылки: ART 115, 116, 233
ARTC 355 Intermediate Ceramics
Продвинутые процессы и концепции.Области технического внимания включают литье в шликере, глазурь и украшение поверхностей декоратора, архитектурную керамику, малое пламя и раку. Предварительные требования: ARTC 255
Вернуться к началу
Волокна
ARTF 270 Введение в волокна
В этом вводном студийном курсе студенты развивают навыки и культивируют концептуальные проблемы, связанные с волокнистой средой, особенно в отношении структурных форм и украшенные или обработанные поверхности. Традиционные и экспериментальные материалы используются для изучения таких техник, как вязание крючком, петли, валяние, прядение, ткачество вне ткацкого станка, крашение, шибори, вышивка, сборка кусочков и аппликации. Пререквизиты: ART 115, 116, 233
ARTF 368 Текстильная печать
В этом курсе для старших классов студенты развивают навыки и концептуальные проблемы, относящиеся к трафаретной печати. Представлены основные методы печати на бумаге, ткани и альтернативных гибких материалах. Кроме того, рассматриваются волокно-реактивные красители, разгрузочные краски и нетрадиционные чернила. Обсуждаются и исследуются актуальность трафаретной печати, ее связь с декором и повторением, а также то, что она предлагает расширенному полю современного искусства. Пререквизиты: ARTF 270
ARTF 369 Тканые конструкции
Этот курс знакомит студентов с основными навыками, необходимыми для проектирования и создания тканых структур, используя традиционные и экспериментальные материалы и методы. Лекции, чтения, критические обзоры и дискуссии позволяют студентам рассмотреть исторические примеры в связи с современными практиками ткачества. Студенты знакомятся с различными техниками и стратегиями, которые варьируются от традиционного ткачества на напольных ткацких станках до использования альтернативных материалов и процессов как на ткацком станке, так и вне его. Предварительные требования: ARTF 270
Вернуться к началу
Ювелирные изделия и металлообработка
ARTM 257 Введение в драгоценности и металлы
Изучение разработки и изготовления ювелирных изделий и предметов, основанных на материальной культуре. Знакомит с историческими и современными работами в виде презентаций, лекций и независимых исследований. Предпосылки: ART 115, 116, 233
ARTM 357/457 Металлообработка и ювелирные изделия
Дальнейшее изучение методов, связанных с концептуальными проблемами.Содержание варьируется в зависимости от термина с акцентом на отдельные процессы: изготовление пустотелых изделий, ковка, соединения, литье, анодирование алюминия, эмаль, закрепка камня. Предварительные требования: ARTM 257
В начало
Рисование и рисование
ARTP 281 Введение в живопись I
Основные визуальные элементы и их применение в живописи как средства выражения. Использует традиционную тематику: натюрморт, пейзаж, рисунок. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTP 381 Введение в живопись II
Объединяет концепции и подходы, представленные в ARTP 281, для разработки более индивидуальных и сложных стратегий формы и значения. Предварительные требования: ARTP 281
ARTP 390 Промежуточная / продвинутая окраска
Передовые концепции окраски и технические процессы. Самостоятельная инициатива приветствуется. Пререквизиты: ARTP 381
ARTP 391 Рисование среднего и продвинутого уровней
Продолжение изучения наблюдений, связанных с визуальными и пространственными явлениями. Необходимое условие: ART 333
Наверх
Фотография
ARTO 250 Введение в фотографию
Охватывает основные элементы фотографии с использованием камеры DSLR и обеспечивает широкое понимание фотографической практики в контексте изобразительного искусства. Предварительные требования: ART 115, 116, 233.
ARTO 350 Film and Darkroom
Технические и эстетические аспекты черно-белой аналоговой фотографии. Основы управления камерой, проявкой пленки и фотографической печатью в фотолаборатории. Пререквизиты: ARTO 250
ARTO 351 Фотография со сконструированным изображением
Студийный курс исследует процессы и концепции, выходящие за рамки одного фотографического изображения. Повествовательные и формальные стратегии в рамках манипуляции и последовательности; исследование материальности фотографии. Необходимое условие: ARTO 250
ARTO 352 Творческая широкоформатная фотография
Представляет широкоформатные камеры и их эстетические возможности. Предусмотрены камеры обзора четыре на пять и восемь на десять. Включает в себя использование камеры, пленку и проявку, навыки печати. Необходимое условие: ARTO 250
ARTO 410 Studio Lighting
Представляет различные методы и стили управляемого освещения. Этот курс охватывает технические аспекты использования стробоскопов и постоянного света в студии освещения и на выезде. Необходимое условие: ARTO 250
ARTO 450 Цифровая фотография
Решает повествовательные и концептуальные проблемы, связанные с редактированием и упорядочиванием фотокниг. Инструкции в Adobe InDesign как средство разработки и вывода переплетенных материалов с цифровой печатью. Предполагается владение Adobe Photoshop. Пререквизиты: ARTO 250
ARTO 455 Концептуальные стратегии в фотографии
Студийный курс, основанный на изучении движения концептуального искусства 1960-х годов и его влияния на практику современной фотографии.Открытые проекты соответствуют различным концептуальным рамкам. Пререквизиты: ARTO 354 или ARTO 250
ARTO 476/576 Альтернативные фотографические практики
Изучая исторические и устаревшие процессы, этот курс сочетает в себе проблемы живописи с идеями гравюры и принципами фотографии в смешанном подходе к созданию современных изображений. Пререквизиты: ARTO 351 или ARTO 352
ARTO 484/584 Продвинутая фотография: Тема
Курс Capstone, который исследует практику и философию фотографии посредством критики, чтения, обсуждения и внешней деятельности.Студенты занимаются личной студийной практикой и классной критикой. Предварительные требования: ARTO 250 или ARTO 350
К началу
Гравюра
ARTR 245 Введение в полиграфию
В этом введении в методологии полиграфии исследуются уникальные печатные, кратные и изменяемые издания. Методы могут включать монотипию, линогравюру, коллаграф, травление и трафаретную печать. Предпосылки: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ARTR 346 Рельеф
Творческое исследование графических и концептуальных возможностей с помощью ксилографии и связанных с ней методов рельефной печати.Методы включают блочную резку, совмещение, одно- и многоцветную печать. Предпосылки: ARTR 245
ART 381 Высокая печать
Эксперименты со свинцовым и деревянным шрифтом в отношении графической композиции и коммуникации. Предварительные требования: ART 115, 116, 233
ARTR 348 Трафаретная печать
Творческое исследование графических и концептуальных возможностей с помощью трафаретной печати; методы включают регистрацию, цвет, печать издания и изготовление трафарета с использованием рисованных, фотографических и цифровых методов. Предпосылки ARTR 245
Вернуться к началу
Скульптура
ARTS 288 Скульптура I: Смешанная техника
Исследование трехмерных форм в космосе с использованием ряда процессов. Представляет богатый потенциал материального, исторического и технического взаимодействия со скульптурой. Студенты работают с деревом, металлом, гипсом и повседневными материалами, обращаясь к концепциям пространства, места, истории, аудитории и времени. Пререквизиты: ИСКУССТВО 115, 116, 233
ИСКУССТВО 393 Скульптура: темы
Интеграция концепций и материалов в скульптуре; исследование индивидуальной методики.Курсы тематически ориентированы на разные темы в каждом семестре. Эти курсы предназначены для выявления и выделения линии современной скульптуры, а также для расширения концептуальных рамок индивидуальной практики каждого студента. Пререквизиты: ARTS 288
Наверх
Серия лекций для приглашенных художников
ART 407 Лекции для приглашенных художников
Знакомит студентов с инновационными и выдающимися художниками, кураторами, критиками и историками, приглашенными Департаментом искусств для чтения лекций о их влияние и процессы в их текущей практике в рамках серии лекций для приглашенных артистов.
