Абстрактные изображения
В этом уроке мы покажем вам, как использовать вашу камеру для создания абстрактных изображений, которые пробудят в вас Марка Ротко…
Создание абстрактных изображений отличный фотопроект, который с легкостью можно осуществить в комфортных домашних условиях. Что более важно, это хорошая возможность делать поразительные и необычные изображения, которые позволят понять каким должен быть настоящий фотограф.
Трудно представить, когда смотрите на абстрактное изображение выше, что оно сделано при помощи фотокамеры с небольшой последующей обработкой.
Используя только основные возможности камеры, такие как мультиэкспозицияи и намеренная расфокусировка, мы можем получить наше изображение из чего-нибудь узнаваемого и сконцентрироваться на контрасте, форме, цвете, тоне и текстурах заключенных в изображении.
Нужно время, чтобы привыкнуть к работе с абстракцией, но когда вы сможете освободиться от обычных мыслей и взгляда на вещи, вы поймете всю суть.
Есть много способов добиться абстракции и не нужно ограничивать себя цветными картами и плексигласом.
Как сделать простые абстрактные изображенияКомпоновка кадраЦветные карточки, бумага, пластик, или цветные листы плексиглаза. Если вы используете плексиглаз, поместите их на Лайт-бокс. Попробуйте яркие контрастные цвета для дополнительного эффекта. Разложите их в случайном порядке и начинайте.
Подробнее тут: Цветовые сочетания и комбинации цветов в фотографии
Компоновка экспозиции
Включите в камере режим мультиэкспозиции, и сделайте несколько снимков один поверх другого. Если ваша камера не поддерживает функцию мультиэкспозиции, то можно легко объединить изображения в фотошопе. Экспериментируйте с фокусом: нет никаких причин, чтобы делать изображение резким.
Снимайте в Raw формате в максимальном качестве и используйте Adobe Camera Raw, или Lightroom, чтобы повысить насыщенность цветов, контраста и тонов.
Несмотря на то что цвета яркие и самодостаточные, все равно требуется небольшая корректировка.
Автор статьи: J. Meyer
АБСТРАКТНОЕ — это… Что такое АБСТРАКТНОЕ?
АБСТРАКТНОЕ — см. в ст. Восхождение от абстрактного к конкретному. Философский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия. Гл. редакция: Л. Ф. Ильичёв, П. Н. Федосеев, С. М. Ковалёв, В. Г. Панов. 1983 … Философская энциклопедия
Абстрактное — Абстракция, или абстракт, (от лат. abstractio «отвлечение», введённого Боэцием как перевод греческого термина, употреблявшегося Аристотелем) мысленное отвлечение, обособление от тех или иных сторон, свойств или связей предметов или явлений для… … Википедия
АБСТРАКТНОЕ — то, что изолировано и рассматривается отдельно. Например, общая идея собаки идея абстрактная, ведь в действительности мы видим ту или иную собаку: определенной породы, определенного размера; тогда как абстрактная идея предполагает лишь общие… … Философский словарь
АБСТРАКТНОЕ — то, что изолировано и рассматривается отдельно … Евразийская мудрость от А до Я.
Толковый словарь
Абстрактное искусство — (от лат. abstractus отвлечённый), абстракционизм, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Программа… … Художественная энциклопедия
Абстрактное искусство — Абстрактное искусство. В.В. Кандинский. Композиция . Акварель. 1910. Национальный музей современного искусства. Париж. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (абстракционизм), направление в авангардистском (смотри Авангардизм) искусстве 20 в., отказывающееся от… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Абстрактное синтаксическое дерево — для Алгоритма Евклида … Википедия
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО — (беспредметное, нефигуративное) направление в живописи 20 в., отказавшееся от изображения форм реальной действительности; одно из осн. направлений авангарда.
Первые абстр. произведения были созданы в 1910 В. Кандинским и в 1912 Ф. Купкой … Энциклопедия культурологии
Абстрактное кино — Специфическая область кинематографа: явление пограничное и экспериментальное по отношению к самому киноискусству (изобразительному в своей основе), связано с ним не столько по художественной специфике, языку и назначению, сколько по общему… … Энциклопедия культурологии
Абстрактное Обязательство — См. Обязательство абстрактное. Словарь бизнес терминов. Академик.ру. 2001 … Словарь бизнес-терминов
Как превратить биомедицинские изображения в абстрактное искусство
30 декабря 2020
Рокфеллеровский университет поручил американскому интегратору C&G Partners развернуть в ключевых точках двух своих нью-йоркских кампусов масштабную систему Digital Signage, для реализации которой потребовалось свыше 400 медиаплееров
Изюминкой проекта стало использование в качестве фона для брендированного контента биомедицинских изображений, преобразованных в абстрактное искусство.
Рокфеллеровский университет — это частное исследовательское учебное заведение, расположенное в Нью-Йорке, США, которое было основано в 1901 году нефтяным магнатом Джоном Рокфеллером. Он специализируется на фундаментальных исследованиях в различных областях биомедицины и предлагает высшее и послевузовское образование. Основной кампус заведения занимает площадь 56 656 м
Прежде эта задача решалась при помощи бумажных плакатов, размещаемых на информационных досках, но в век цифровых технологий университет решил модернизировать систему, сделав ее более наглядной и привлекательной для студентов и преподавателей, а также более простой и удобной в управлении для персонала и IT-администраторов.
Комментирует Джонатан Алджер, управляющий партнер в C&G Partners:
Мы регулярно используем в своей работе медиаплееры BrightSign. Они способны предоставить нашим клиентам редкое сочетание надежности, простоты обслуживания, плавного воспроизведения и, что немаловажно, свободного выбора программного обеспечения. Мы часто шутим, что медиаплееры BrightSign легко переживут нас всех, и держу пари, что это недалеко от истины
Отдельные требования учебное заведение предъявило и к самому контенту.
Дополняет Джонатан Алджер:
Наша работа является довольно творческой и сочетает в себе техническую, художественную и коммуникативную стороны, что не всегда легко удается комбинировать. Когда вы используете научные образы как искусство, которое будут ежедневно смотреть лауреаты Нобелевской премии, то понимаете, что это большая ответственность.
К счастью, Рокфеллеровский университет всегда был тем клиентом, который заинтересован в том, чтобы сделать все правильно, поэтому проект оказался крайне успешным
Подробнее о разнообразных медиаплеерах BrightSign будет рассказано на специальном вебинаре 21 января. Присоединяйтесь!
Читайте АВ Клуб в Telegram
Источник: www.avclub.pro
Абстрактное и беспредметное • Конспект эпизода • Arzamas
Краткое содержание пятого эпизода из курса Андрея Сарабьянова «Русский авангард»
В европейском искусстве есть понятие «абстрактное искусство». В русском авангарде то же самое принято называть беспредметной живописью. Это очень характерное ментальное различие: в первом случае рациональное понимание какой-то идеи, во втором — отсутствие предмета.
Кроме супрематизма в русском авангарде были и другие направления поиска беспредметности. Например, лучизм, придуманный Михаилом Ларионовым в 1912 году.
Ларионов объяснял лучизм научно, с помощью рентгенографии: от каждого предмета исходят некие лучи, которые воспринимаются нашим зрением, эти лучи и строят изображение; сначала у него были «Лучистая скумбрия», «Лучистый петух», лучистые натюрморты, а потом и вовсе беспредметные «Коричнево-желтый лучизм» или «Розовый лучизм». (Однако Ларионов французского периода уже не вспоминал о лучизме.)
Другой образец русской беспредметности — это абстракции Кандинского. Хотя абстракцией занимались и до него, у Кандинского она стала самоцелью. Он принадлежит к так называемой эмоциональной абстракции, где в центре — поиск чувства, ощущения, эмоции. Его произведения музыкальны, хотя и беззвучны — он много занимался теорией о соотношении цвета и звука. Его исскуство более иррационально по сравнению, скажем, с искусством Малевича.
Еще одна важная художница — подруга Ларионова Наталья Гончарова — со своей стороны подходила к черте «беспредметности» (например, в картине «Пустота» 1913 года), но сразу после этого вернулась к театру и примитивистским картинам.
Когда произошла революция, русские авангардисты активно включились в общественную жизнь и мечтали выстроить новую систему отношений государства и искусства, такую, где искусство играло бы важную роль. Вплоть до 20-х годов они боролись за эту утопическую идею, активно участвуя во всех художественных и общественно-политических событиях страны, устраивая музеи современного искусства, школы современной живописи и так далее. Благодаря просветительской деятельности авангардистов по городам страны рассылались произведения искусства, чтобы молодые художники могли на них учиться абстракции, а провинциальные музеи имели хорошие образцы авангарда.
Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии
Пришло время повеселиться и выйти из повседневной рутины, о который вы может даже не догадываетесь. Пришло время создавать изображения, основанные на цвете, свете, эмоции, не беспокоясь о резкости и деталях.
Пришло время экспериментов с абстрактной фотографией.
В этом уроке по фотографии вы получите 6 дельных советов как делать абстрактные фото!
Абстрактный (прилагательное): выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвет и линии без намерения создать реалистичную картину.
У вас уже есть все необходимые для этого инструменты (камера или даже смартфон), так что давайте рассмотрим некоторые способы создания впечатляющих абстрактных изображений.
Техники съемки абстрактных фотографий
1. Перемещайте камеру
Самым простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего. Для большинства из нас это прекрасный подход. Я слышу, как вы восклицаете: «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться об ее устойчивости? О, небеса!».
Все эти техники выявляются опытным путем, но я могу дать некоторые советы о том, откуда начинать.
Первым делом замедлите выдержку до 1/10-й секунды или больше.
Как и в случае с панорамным размытием, здесь начинается самое интересное. Вы можете использовать режим Приоритет выдержки, или, если вы знаете как настроить камеру в режим Приоритет диафрагмы или Программный режим, то используйте их для получения той же выдержки. Вам также поможет в этом низкое значения ISO, как, например, 100 или ниже.
Во-вторых, ищите предметы в тени. Такая длинная выдержка потребует малого количества света, иначе снимок будет переэкспонирован.
В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, передвигая камеру то в одном, то в другом направлении. Я знаю, это звучит, как плохой совет и весьма упрощенный, но все начинается именно так. Вы должны увидеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в одну или другую сторону. Затем начинайте двигаться по кругу или в случайном порядке.
Иногда предметы с прямыми линиями выглядят наилучшим образом, когда вы работаете с их структурой и направлением. Порой круглые предметы (цветы, например) прекрасно выглядят в хаотичном вращении.
Это ваше официальное разрешение на выход их каких-либо рамок в фотографии. Некоторые изображения будут, мягко говоря, неудачными. Но могут получится на самом деле привлекающие внимание кадры.
2. Перемещайте предмет
Мне не нравились метки на вагонах поезда до тех пор, пока я не понял магию случайных цветов, движущихся на скорости 40 миль в час (65 км/ч).
Теперь я часто ищу взглядом цветные предметы только ради их цвета. Форма, предмет или предназначение могут быть не теми, что мне нужно, но, если я могу использовать цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу…я смогу передать суть этого цвета.
Это в некоторой степени похоже на технику рисования светом, но без предмета, излучающего свет. Подумайте, какие предметы можно перемещать, и ищите смелые цвета.
ВНИМАНИЕ: будьте осторожны с белым, желтым и другими очень яркими цветами.
Их свойства таковы, что они заполняют сенсор слишком большим количеством информации и вытесняют любой другой цвет на снимке.
3. Удалите контекст
Зум объектив будет вашим лучшим другом в данном случае. Широкоугольные снимки даже с достаточным количеством размытия часто позволяют нам определить сцену, а не сосредоточится на цветах и эмоции. Абстрактным же изображениям поможет то, что невозможно распознать.
Позвольте привести пример. Что вы видите здесь (ниже)?
Теперь я показу вам контекст.
Чем больше вы выбираете отдельные детали, тем более абстрактным получается изображение!
4. Снимайте через предметы
Я все еще серьезно экспериментирую со съемкой сквозь предметы, но здесь есть много интересного.
Очень удобно, когда есть способ удерживания предметов или крепления их на стойку для студийного света. Или же начните с повседневных предметов и работайте через цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели или жидкости (вазелин, оливковое масло и пр.) на чистое стекло или органическое стекло.
5. Мультиэкспозиция для получения абстрактных фото
Использование техники мультиэкспозиции иногда оставляет слишком много оригинальных, узнаваемых предметов. Я определил средние настройки моего Canon для работы с комбинированными снимками. Если хотите испугаться, то начните с темных настроек и приготовьтесь делать много тестовых снимков.
Мой метод состоит в том, чтобы сделать один кадр в основном в фокусе. Затем я делаю еще два под разным углом вне фокуса. Иногда это приводит к просто мягкому фокусу, и поэтому такое изображение нельзя считать достаточно абстрактным.
Вот почему я предпочитаю использовать зум и лишать предмет контекста.
6. Постобработка как площадка для экспериментов
Вы знаете, как люди склонны жаловаться на большое количество постобработки в работах некоторых фотографов? Пришло время расширить границы и развлечься. Вы можете смягчить сцену, чтобы сделать ее еще более воздушной.
Или можете попробовать различные версии того же изображения, но в совершенно разной цветовой подаче (в данном случае я просто изменил температуру Баланса белого и Оттенок в Lightroom).
Как только изображение попадает в компьютер, позвольте себе делать с ним все, что угодно!
Заключение
Что мне нравиться в абстрактной фотографии больше всего, так это то, что она играет на нерве каждого из нас «Мне это нравится, но я не знаю почему».
Я могу проанализировать каждое из этих изображений и рассказать, почему я выбрал его, но в итоге это не имеет значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам привлечения к искусству. Речь идет об удивлении от увиденного на LCD мониторе, пока вы нарушаете несколько правил, которых привыкли так тщательно придерживаться.
Автор: Peter West Carey
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Что такое абстрактная фотография, и как научиться фотографировать абстракции?
Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.
Что такое абстрактная фотография?
Автор: Чема Мадоз
Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует.
Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:
- Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
- Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.
Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.
Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.
Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.
Зачем нужна абстрактная фотография?
Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.
Автор: Ciro Totku
Основные принципы
Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.
Форма
Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции.
В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.
Цвет
Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.
Контраст
Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.
Линии
Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее. С их помощью контролируется движение глаза.
Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.
Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.
Композиция
Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.
Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.
Умение выделять главное
Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.
Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:
Автор: Чема Мадоз
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО. ЧИСТЫЕ ГАРМОНИИ. По лабиринтам авангарда
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО. ЧИСТЫЕ ГАРМОНИИ
Бывает, и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства.
Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма. Но все же запомним дату, когда Дени написал свои слова, так как они даже без лишней модернизации смысла симптоматичны. Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» — чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. Однако о ней надолго забыли.
Традиционно абстрактное искусство начинается с 1910 г.— с появлением первых неизобразительных акварелей В. Кандинского — и имеет более длительное бытие, чем предполагалось ранее.
Уже этот факт исторической коррекции имеет глубокие последствия для самой методологии анализа абстрактного искусства. Прежде всего принижается значение бытующей версии, по которой абстрактное искусство как бы заключало цепь предшествующих стилевых модификаций авангардизма: фовизм — экспрессионизм — кубизм — футуризм.
Таким образом, абстрактное искусство выпадает из привычных исторических моделей как авангардизма, так и — при менее строгом рассмотрении — «современного искусства».
В результате может возникнуть соблазн ограничиться лишь механическим преобразованием модели во имя сохранения ее сущности. Казалось бы, достаточно отодвинуть на 20—30 лет назад исходную границу истории абстрактного искусства, и все встанет на свои места. Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигуративности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма. Короче говоря, возникают сомнения относительно логически обусловленного места абстрактного искусства в истории стилей. Но главное: возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, выражая стремление дать анализ смены разных направлений и имен, разных стилей и традиций. Это сомнение, как мы увидим позже, укрепляется и другими моментами и онтологического и гносеологического порядка.
Сказанное может показаться тривиальным, однако как в трудах апологетов абстрактного искусства, так и в сочинениях его критиков вольно или невольно присутствует основная идея, которая при некотором огрублении сводится к следующему: абстрактное искусство, раз появившись, существовало потом, развиваясь на своей основе, как некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов.
В таком случае требовались объяснения самой природы абстрактного искусства, которые бы «срабатывали» на всем протяжении его развития. Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом. Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма; с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Можно заметить также, что каждый раз абстрактное искусство не было похоже само на себя в различных своих проявлениях в той же мере, как искусство, передающее изображения действительности, во времена Возрождения, барокко или классицизма (а если приблизить к нам хронологический ряд, то во времена романтизма, импрессионизма и фовизма). Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же — системы «блуждающих» экспериментов.
Однако, приняв его с определенной мерой «условности», все же можно кое-что, хотя бы предварительно, объяснить.
Истории абстрактного искусства как таковой не существует; она только навязывалась его апологетами в определенные периоды и принималась критиками. Не абстрактное искусство следует противопоставлять органическому развитию искусства, а эволюционирующий авангардизм, спорадически порождавший абстрактное искусство и пытающийся вытеснить самое искусство. История абстрактного искусства — история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь».
В термине «абстрактное искусство» (на наш взгляд, более удачном, чем термины «абстракционизм» и «абстрактивизм») заключается глубокая двойственность, когда есть намек и на искусство, и на некую альтернативу. Если абстрактное искусство рассматривать именно как искусство, то перед нами программный формализм: вариации на тему «снятых» качеств возможного художественного произведения, когда использованы «фактура», «ритм», «композиция», «конструкция», «колорит» и т.
п. Такие «снятые», отстраненные качества и являются, как может показаться, «абстракцией» от искусства, тем более что техника абстрактного искусства в известной степени напоминает технику самого искусства (манера исполнения, станковизм и т. п.). При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном — об образности искусства. Ее же представитель себе «снятой», отчужденной — невозможно. У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности). Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Как пример абсурдности смысла часто приводят произведения сюрреализма, но все — их значение довольно жестко определяется программой самого течения. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Принципиальное отсутствие семантического поля уже не может объясняться хоть в какой-то степени «снятием» образности искусства, с ее концепционной, символической и гносеологической развернутостью.
Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). И самим таким разрывом — у искусства невозможным — абстрактное искусство приобретает собственную природу. Оно — формализм в искусстве, «изм» в авангардизме и нечто существующее само по себе. Оно — искусство в авангардизме, искусство формализма и искусство само по1 себе. Оно—нечто существующее в искусстве, нечто существующее в авангардизме, оно — не-искусство само по себе. При всей кажущейся усложненности этих логических рядов стоит отметить, что они в определенные промежутки времени становились исторической реальностью.
Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К.
Малевича все же не стал пределом «абсолютной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться, исходя из качества концепции.
Авангардизм «дорабатывался» до абстрактного искусства во всех своих крупных проявлениях, и потому появлялась своя абстракция в кубизме, экспрессионизме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, концептуальном искусстве и т. д.
Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект — гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К. Малевич, П. Мондриан и др.). Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф. Марк и В. Кандинский). Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, К. Швиттерса, М. Рея, сюрреализм — у X. Миро, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт — у Д. Джонса, концептуальное искусство — у М. Гертца, М. Рэмсдена. Причем во всех других своих проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства, и кубизм, например, имел собственную стилистическую эволюцию.
При этом от него в совершенно противоположном направлении пошли такие фантасты и визионеры, как М. Шагал и П. Клее. Сюрреализм в основном создавал иллюзионистические ребусы, как видим мы в картинах Р. Магритта, С. Дали или И. Танги. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство». Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Концептуальное искусство выходило к анализу идей, работало с реальной средой, текстом, человеческим телом. Так что абстракция для этих течений имела значение возможного и подразумеваемого предела, который мог появиться и чаще всего и появлялся, но мог и оставаться только в виде предположения. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «абсолютной» живописи. Но в годы своего кризиса и выхода из него он в творчестве А. Матисса подошел к «абстракции» (имеется в виду серия картин «Окна», 1914—1916). Футуризм только «обмолвился» несколькими абстрактными сочинениями.
В какой-то степени можно предположить, что чем значительнее проявилось то или иное направление, тем больше уверенности, что оно знало свою «абстракцию». В какой-то степени это свойство — для историка искусства — показатель масштабности определенного «изма», его претенциозности и живучести.
Как все искусство имело свой предел в натуралистическом иллюзионизме, к которому оно иногда подходило и тут же, как правило, отходило (античность, Ренессанс, барокко, XIX в.), так и авангардизм «подходил» к «абстракции» (метод сравнения искусства и «неискусства» следует иметь в виду, признавая всю его условность и метафоричность).
Эпоха Ар нуво оказалась особенно плодовитой на некоторые предпосылки для рождения абстрактного искусства (из нее вышли В. Кандинский, Ф. Купка и др.). Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака).
Романтики, не подозревая этого сами, заложили предосновы для теоретического подхода к абстрактному искусству. После них и в эстетике, и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» — «абстракция». Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было.
Так что стоял вопрос: есть ли такое искусство вообще? В последующее время предстояло ответить на этот вопрос. Стало создаваться искусство нефигуративное, нерепрезентативное, не представляющее изображение отдельных предметов, реальных объектов для созерцания, искусство, для которого оказалась снята проблема «подражания» (в старом, аристотелевом смысле).
Раньше, до пристального изучения Ар нуво, пришедшегося на 1950—1960-е гг., было принято искать корни абстрактного искусства в постимпрессионизме. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения. Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению». При этом и само понятие «постимпрессионизм» стало меняться, и фигурой не менее значимой, чем другие, стал символист О. Редон. Следовательно, истоки абстрактного искусства надо искать не только у этих художников, но и в их окружении, в анализе общей ситуации, сложившейся в. художественной культуре.
Эпоха Ар нуво оказалась плодовитой на поиски абстрактного языка выражения. Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей; при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля). Можно сказать, что символизм, стоявший у начала многих других последовавших потом «измов», уже мог «знать» свою «абстракцию». Абстрактное искусство могло «соответствовать» вкусам и настроениям символизма. И оно, действительно, стало появляться. Примеров, конечно, оказалось немного, не больше, чем и других, предвещавших развитие разных авангардистских форм художественного мышления, но они были. И картина А. Альфонса, упомянутая выше, появилась не случайно. Интересен и год ее создания — время укрепления позиций символистов.
Для авангарда, где культ гения имел уже совершенно другое значение, чем для XIX в., оказалось возможным оценить явления малозаметные, второстепенные. Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились. В 1892—1893 гг. были созданы гравюры ван де Велде с абстрактными мотивами. Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». В 1899 г. Э. Хеккель подготавливает серию альбомов «Художественные формы натуры» со своими рисунками флоральных мотивов, в сильной мере абстрагированных. В начале 1900-х гг. немецкий журнал «Пан» помещает абстрактные композиции Б. Толкена и Г. Шмитхальса; австрийский художник Л. Столба создает гравюры с абстрактными мотивами; М. Чюрленис занимается «транспозицией» музыки в живопись; немецкий художник Г. Шмитхальс пишет декоративное панно с крайней степенью зашифрованное изображения; тогда же Г. Обрист делает абстрактные композиции в скульптуре. Визинер Г. Моро в последние годы жизни создавал композиции в комбинированной технике, где во всплесках ярких красок терялся мотив изображения. Кандинский был весьма удивлен, узнав, что А. Хёльцель в 1905 г. создает абстрактную картину «Композиция в красном», комментируя свою позицию следующим образом: «Предмет не обязателен для картины, понимаемой в музыкальном смысле».
Так что примеры абстрактных произведений или близко приближающихся к ним, созданные на рубеже веков, существуют. И дело не в том, много их или мало. Все они скорее имеют «иллюстрирующее» значение, лишь подчеркивая сам факт возможного выхода к «неизобразительной» системе изображения. Обращаясь к эстетическим теориям рубежа веков, замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм. Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю теорию абстрактного искусства. Напомним лишь немногое. А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж. Сера) — колорита, построенного на контрасте и монохромии. Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента». Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ходлер. О. Редон говорил об орнаменте как возбудителе фантазии. Ему вторил О. Бердсли. В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствование», изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка. Следы Ар нуво есть у X. Миро. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. Мы их видим у Ф. Маркса в композиции «Борющиеся формы» (1914). у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. № 2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э.-У. Нея в акварели «Цветы» (1959).
Интересно и другое. Из XIX в. были взяты и идеи о связи «абстракции» в живописи с музыкой и некоторыми теориями физической природы света. О «музыкальности» много говорил и писал В. Кандинский, предлагая создавать живопись, которая бы «не иллюстрировала» музыку, но брала за основы «ее ритмы и формы». Г. Аполлинер связывал орфизм Р. Делоне с музыкальными формами искусства. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов. Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией». Р. Делоне опирался на теории Э. Шеврейля, которыми интересовались Э. Делакруа, импрессионисты и неоимпрессионисты. Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» — и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в.
Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия — академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость, и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией.
Новое, естественно, прибавили уже следующие годы, особенно кубизм, с которого очень часто вообще начинались все «истории» абстрактного искусства. Хотя отметим, что П. Пикассо, один из основателей кубизма, считал, что «абстрактного искусства не существует». X. Грис рассматривал абстрактное искусство только 1 как «техническое упражнение». Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Однако выводы из опыта кубизма были сделаны, и именно кубизм в первую очередь спровоцировал появление геометрической формы в абстрактном искусстве, упорядочившей отвлеченную форму репрезентации до жесткой структурности (Р. Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич). Используя кубистическую морфологию, эти художники стали создавать свой вариант синтетического кубизма, и отличие было только в том, что там был все же кубизм, а здесь — «абстракция». При этом был важен не столько отказ от «сюжета», сколько новое представление о пространстве и времени, которые оказались также абстрагированными, потеряв свою реальную сущность.
К началу 1910-х гг. отмечается «нагнетание» абстрактных форм в развитии авангардизма, определенная «массовость» явления. Оно было настолько сильным и активным, что заставило говорить о «рождении» абстрактного искусства, хотя методологически важнее прежде всего обратить внимание на его зарождение, которое следовало бы регистрировать на 15—20 лет раньше.
Из сложного хаоса русского кубофутуризма «наколдовывал» свой «Черный квадрат» К. Малевич, который в декабре 1915г. выставил его в ансамбле более чем 30 своих полотен на небольшой, но важной авангардистской «Последней выставке футуристов 0,10» в Москве. «Квадрат» и его «окружение» — композиции из красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. Логически она не вытекала из живописного опыта и теорий кубизма и футуризма, как у некоторых других художников. Малевич позже яростно (при всем своем уважении) отрицал кубизм и футуризм в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1916). Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых. И его «квадрат» — отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913). Характерно, что художник настаивал на точной датировке своей известной работы, а именно 1913 г., хотя тогда ее никто не видел. Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» — высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). Эскизы костюмов и задник сцены делал Малевич. Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г.).
Рис. 16. К. Малевич. Черный квадрат. 1913—1915.
Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства. В этих текстах на языке модной «зауми» русских футуристов-«будетлян» излагаются азы супрематизма, которые многим современникам, особенно из непосвященных, казались «бредом сумасшедшего». Малевич ведет последовательную борьбу против изображения предметов: «Я вышел из круга вещей», «веши исчезли, как дым». Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение — экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства. Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». Художественные реформы Малевич и его последователи связывали с попыткой реализации социальных утопий: им виделся некий универсальный человек, владеющий всеми тайнами мироздания. Как и весь русский авангард, Малевич идейно готовил грядущую революцию, активно участвовал в попытках создания новой культуры, так и не поняв, почему он оказался не нужен. В 1920 г. в Витебске — «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал,— Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Позже он становится директором ИНХУКа (Институт художественной культуры), занимается керамикой и «архитектонами» — гипсовыми многомерными моделями домов будущего.
«Черный квадрат» иконообразен. Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г.). Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала. Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та «икона», которую господа футуристы ставят взамен мадонн…» Однако учтем, что «иконностью» содержание картины не исчерпывается; познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его.
Малевич, бесспорно, наряду с П. Мондрианом и В. Кандинским — самая принципиальная фигура. Все эти художники основали свои школы, а традиции их творчества живы и по сей день.
К началу 1910-х гг. намечается «нагнетание», если так можно сказать, абстрактных форм в развитии авангарда, определенное «омассовление» явления. Напомним некоторые моменты. М. Ларионов в московской студии А. Крафта выставляет в 1910 г. свои первые «лучизмы». В том же году будущий дадаист Ф. Пикабия делает абстрактные композиции. К их же созданию в 1910—1911 гг. подходит Ф. Купка. Через два года изобретает «циркулярные формы» в своих «Окнах» Р. Делоне. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Волкович, М. Вебер и А. Райт. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К. Бранкуси.
Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. У авангардизма, как известно, были свои ритмы, где некими «мостами» между отдельными фазами его развития являлись дадаизм и поп-арт. После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. Теперь же важно отметить, что дадаизму и поп-арту предшествует активизация абстрактного искусства. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная, и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее.
Дадаизм, отмечая конец первого, условно говоря, «символического» авангардизма, отменил присущую ему «духовность». Интересно, что и сам дадаизм «знал» свою «абстракцию» — композиции Г. Арпа, Ф. Пикабия, М. Янко, К. Швиттерса, Г. Рихтера создавались часто в «отвлеченной манере». Но в целом дадаисты относились к абстрактному искусству негативно, обвиняя его в том, что, согласно их концепциям, оно оставалось еще слишком искусством, занимаясь формой и возможностью ее эстетического обоснования.
В следующий период— 1920—1950-е гг.— абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. Абстрактное искусство оказалось вполне адекватным новой роли авангардизма в художественной культуре этого периода. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» — даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание. Так и в аллегории: форма представляет одно, разум подразумевает другое.
Именно в рассматриваемый период были усовершенствованы все ранее возникшие теории, сделаны попытки объяснения специфики абстрактного искусства, под которые часто стилизовались все другие его стадии, как ранние, так и поздние. Причем следует отметить, что в дихотомии «абстрактное искусство» акцент делается на слове «искусство».
В 1920—1950 гг. выделяются два этапа. 20—30-е гг.— время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер. Но делается это скорее по инерции, главное, растет принципиально новое понимание абстрактного искусства. Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь. Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет, и тем, что это должно значить. От «аллегоризма», с его известной формой, идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Культ формы определяет многое, формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, как несовершенное. Не случайно об эпохе 20—30-х гг. вспоминают как об эпохе «формотворчества». При этом абстрактное искусство стремится быть похожим на искусство вообще, чуть ли не как определенный его жанр. Иными словами, воспринимая искусство как канонизированную условность, абстрактное искусство хочет быть таким же. При этом развивается и концептуальная часть абстрактного искусства. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания) , как «стиль жизни». В 20—30-е гг. и в построении формы, и в концептуальном аппарате преобладает структурность, которая предполагает красоту логического доказательства в каждом элементе композиции и красоту формального построения в любой философии абстрактного искусства. Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик. Будучи сравнительно узким слоем художественной культуры, абстрактное искусство меняет не только свой облик, но и формы бытования, приобретая более организованный характер: появляются отдельные группировки и объединения художников, издаются журналы и книги. Не чуждое развитию станкового искусства, особенно триумфального для этих лет, абстрактное искусство с тем же успехом проявляет тенденцию к экспансии в разные виды искусства. Осуществляются опыты в архитектуре, скульптуре, кино, стенной живописи.
Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль»), издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. Чувственный мир — это мир страданий, ложный и противоречивый, говорили они. Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества.
П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризировать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г.). На художника, видимо, оказал большое впечатление математик и философ К. Шойенмакер, издавший ряд книг в середине 1910-х гг. В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности. Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Обычно его живописные композиции представляют системы прямоугольников, некоторые из которых окрашены в «цвета».
Рис. 17. П. Мондриан. Квадратная композиция в красном, желтом и синем 1926
В 20-е гг. Т. ван Дусбург, курсирующий между Амстердамом, Парижем и Дассау, предлагает теорию «элементаризма», а в 1930 г. разрабатывает концепцию «конкретного искусства», выступая против лиризма, драматизма и символизма, т. е. против того, чем была сильна абстракция 1910-х гг.
При кажущейся насыщенности событиями, именами и произведениями абстрактное искусство 20—30-х гг. во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 20—30-х гг. издал шесть номеров журнала «Круг и квадрат». Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» — Мондриан и Кандинский. Ассоциация «Абстракция-творчество» в 1931 г. во главе с О. Эрбеном и А. Вантонгерлоо объединила сторонников «конкретного искусства» и группу «Круг и квадрат», образовав достаточно эклектическое сообщество, куда входили Г. Арп, С. Делоне-Терк, А. Глез, Т. ван Дусбург, Ф. Купка, Ж. Вальмье и др. Их лозунг: «Ни копий, ни интерпретаций натуры». В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство». Однако все эти акции сами по себе никакой «плотности» определенного процесса не дают. Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением».
Несмотря на отмеченную спорадичность, стремление к устойчивому положению в системе художественной жизни приводит абстрактное искусство, если выразиться вслед на некоторыми его апологетами, к «академизму». Создается впечатление, что оно превращается в назойливый, бесконечно повторяющийся штамп, лишенный каких бы то ни было новых идей и форм, и критика оценивает в это время перспективы его существования крайне пессимистически.
Абстрактное искусство в 20—30-е гг., стремясь обрести функции аллегорической репрезентации, обнаружило крайнюю противоречивость. Попытки развить предшествующие тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда, которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма. Но когда абстрактное искусство ассимилировало опыт сюрреализма, оно сразу приняло на себя роль лидера. Таким образом, можно отметить, что абстрактное искусство в системе авангардизма проявляет свою инертность в плане формы, но с другой стороны — универсальность в плане способности репрезентировать ту или иную концепцию. Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его актуализацию в стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом.
Положение меняется довольно существенно только к моменту завершения второй мировой войны. Умирают лидеры старой школы: в 1940 г.— П. Клее, в 1941 — Р. Делоне, в 1942 — Т. ван Дусбург, в 1943 — С. Таубер-Арп, в 1944 г.— В. Кандинский и П. Мондриан. Начинался новый этап, направленный против предшествующего «академизма». Геометрическая школа уступает место новым концепциям и демонстрирует несостоятельность продолжительного развития стилевой традиции. Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. Вольс стал пользоваться термином «информель», стремясь также порвать с «академизмом» предвоенной «абстракции». В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое — стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон.
Возник интерес к абстрактному экспрессионизму, к «живописи действия», когда картина — фиксация следов такого действия или же представляет некую «арену» для него.
У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массоном, X. Миро, А. Лемом). Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения. Абстрактное искусство, безусловно, проникается программной иррациональностью авангардизма этого периода, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в основное русло авангарда. Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, то теперь, условно говоря, имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят.
Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40—-50-х гг. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. Тогда же формируется мощная школа «абстрактного экспрессионизма» в США, представителями которой являются Дж. Поллок, А. Горьки, М. Ротко, Р. Мозервел, У. де Кунинг и др. Это искусство поддержали галереи и банки. Присуждение «Гран-при» на Венецианском биеннале Поллоку утверждает всемирный престиж этого движения. Поллок, используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте. Следы краски — запись биологических импульсов художника, само действие художника — ритуал. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. И. Клейн создавал «антропы» — отпечатки тел натурщиц на холсте.
Наряду с наиболее радикальными проявлениями абстрактное искусство в 50—60-е гг. имеет и более спокойное проявление, особенно в Европейском регионе.
М. Рагон, ставший видным теоретиком происходящих внутри абстрактного искусства перемен, вводит такие понятия для характеристики послевоенной «абстракции», как «баррокизм», «японское влияние», «новое пространство живописи», «абстрактный пейзажизм». Его симпатии, совершенно явные,— на стороне «лирической абстракции», богатой ассоциациями. К числу мастеров, ею занимавшихся, относятся С. Поляков, П. Суллаж, Г. Хартунг, А. Манессье, Н. де Сталь, М. Э. Виера де Сильва, Ж. Базен и др.
Иногда в их композициях «проглядывают» отдельные элементы, вызывающие ассоциации с миром действительности, будь то тростник в воде, раковины, листья, галька, следы на песке или вид из иллюминатора самолета.
В связи с этим получают распространение новые принципы «объяснения». До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Казалось, в век технизированной цивилизации, торжества математики и логики, крупных научных открытий должна хорошо смотреться и любая абстрактная композиция. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции»: абстракция — «форма нового видения мира». Это оправдание абстрактного искусства за счет привлечения в качестве поясняющих примеров каких-то реалий существующего мира: раковин, узоров на песке и т. п. Потом все же намечается отказ от этого объяснения как слишком компромиссного, умаляющего значение абстрактного искусства, нагружающего его иными значениями. Вспоминаются слова Г, Арпа, что абстрактные формы дают такой же объект для созерцания, как и все другие явления жизни. Усиливаются и распространяются теории, связывающие развитие абстрактного искусства с неомифологическими концепциями, говорящими о создании «современных тотемов и фетишей». Распространяются и философски-поведенческие концепции, где особенно сильным стало обращение к идеям дзен-буддизма.
«Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 20—30-е гг. Там — структурность, здесь же—разрушение, разрушение формы и смысла, или же аллегорически истолкованный «артистизм» — исполнение, медитация, восприятие. Потому в конце 40-х — 50-е гг. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна — «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая — «поэтизм». Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации. Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам.
К сюрреалистическому артистизму добавляется дадаистическая брутальность и рождаются прото-поп-артистические мотивы. На этом во многом были построены поиски «бедного искусства» в Италии, которому патронировал критик Дж. Челант.
В 50-е — начале 60-х гг. художников, связанных с абстрактным искусством,— живописцев, графиков, скульпторов — становится все больше, они есть во всех крупных странах, там складываются «национальные школы». После долгого перерыва сталинской диктатуры своя «школа» складывается в СССР.
Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. В 50-е гг. первые поп-артистские эксперименты были мало кому знакомы, и только абстрактное искусство казалось выражение! «современности», оно культивировалось, распространялось, было модным. В 60-е гг. поп-арт был уже школой, модой, догмой. Поп-арт сознательно восстает против абстрактного экспрессионизма, и большие монохромные холсты Р. Раушенберга и А. Капроу — тому наглядный пример. Это своего рода «живопись молчания». Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности». Новые черты ясно проступили в абстрактном искусстве 60-х гг.
Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). К. Гринберг, известный американский критик, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». К числу мастеров этого направления относятся художники, которые работали еще в 50-е гг., но чье творчество окончательно определилось лишь в следующее десятилетие,— Б. Ньюмен, М. Ротко, К. Ноланд, Э. Келли, Ф. Стелла, Дж. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников. Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. Оп-арт создавал из разноокрашенных геометрических элементов иллюзионистические ребусы, где одни формы как бы выступали, а другие отступали.
Особую тенденцию представляет Эд Рейнхард, стремящийся через организацию близких по цвету окрашенных участков холста создать некую «концептуальную информацию». Именно поэтому он оказал влияние на нынешнее концептуальное искусство, особенно как теоретик.
С середины 60-х гг. распространяется «искусство первичных структур», или, как оно еще называется, минималь-арт. Известными его представителями стали Д. Смит, Д. Джадд, Т. Смит, Р. Гросвенор, К. Андре, Р. Бладен, Д. Шлегель и др. «Искусство первичных структур» представляет «чистые» беспредметные образы — «абсолютные, безвременные, негативные», является эквивалентом «систематической живописи». Однако оно решительно выходит за рамки станкового искусства, окончательно разрушает иллюзию безусловной причастности абстрактного искусства к искусству традиционному и откровенно демонстрирует свою абстрактную концепцию.
Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве. Его информативное содержание (семантика) и язык форм (синтаксис) должны были казаться более или менее однообразными и однозначными. Поэтому перекодировка элементов внутри различных направлений абстрактного искусства удавалась с большим трудом, в чем была его принципиальная ограниченность в рамках развития самого авангарда, своеобразная ущербность. Но постепенно стало нащупываться другое, а именно — прагматика. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию. Освобождаясь от «станковости», оно теряет раму, столь типичную для традиционной живописи, легко меняет формат и конфигурацию живописной основы, находит иное место в пространстве, вовсе не обязательно размещаясь на стене. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи, и об абстрактной скульптуре, имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой.
В 70-е гг. появляется новый тип абстрактного искусства — «неоабстракция». Это холсты громадного формата, монотонно заполненные отдельными, небольшого размера элементами — линиями, точками и т. п. Эти работы предопределяют дискретность восприятия, способствующую включению зрителя в интеллектуальную игру, которую ведет художник. Подобные произведения как бы призваны моделировать соотнесенность сознания художника с миром, с сознанием зрителя и т. п.
Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию». Появляется компьютерная графика, представляющая на экране красочные узоры, то удаляющиеся, то приближающиеся к зрителю. Художник-концептуалист может громадный холст покрыть конфетти зеленоватых точек — доказательство того, что он, действительно, это может. В 80-е гг. складывается «школа нео-гео», иначе «новой геометрической абстракции». Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана. Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Часто композиции представляют монотонные повторения, как на обоях, нескольких простых декоративных мотивов. Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию и широкой ассимиляции. Существуют моменты и психологического и социального порядка, предполагающие возможность обновления — самоповторения.
9 советов, как впервые попробовать абстрактную фотографию
Абстрактная фотография — прекрасный способ выразить себя, делая фотографии, которые нравятся вам, позволяя вам создать свой собственный стиль искусства. Чтобы дать определение абстрактной фотографии, помните, что это беспредметный и неконкретный тип фотографии, который не опирается на традиционные предметы. Как и другие формы абстрактного искусства, это может быть очень личный, близкий вашему сердцу проект — что-то, что говорит о том, кто вы есть, и о мире вокруг вас.
9 советов, как окунуться в чудесный мир абстрактной фотографии:
- Отрегулируйте выдержку для получения наилучшего возможного изображения
- Удалите контекст и покажите объект в ином свете
- Правильное освещение
- Попробуйте макро абстрактную фотографию
- Использовать линии и кривые
- Выберите правильный угол
- Держите свой снимок просто
- Эксперимент
- Используйте методы и программы постобработки, такие как Photoshop и Lightroom
Вы можете многое узнать об окружающем мире, попробовав абстрактную фотографию.Хотя это и отличается от портретной или пейзажной фотографии, это вид искусства, который поможет вам увидеть красоту в обычных вещах. Как только вы начнете, вы обнаружите, что это невероятно приятно, поскольку это личное искусство. В конце концов, вы можете даже захотеть начать продавать свои абстрактные фотографии, и, как выяснили многие абстрактные фотографы, это может быть весьма успешным.
1. Отрегулируйте выдержку для получения наилучшего возможного изображения
Один из лучших способов получить отличный абстрактный снимок — начать с регулировки выдержки.У вас может быть достаточно опыта в качестве фотографа, чтобы знать, как запечатлеть движение на ваших изображениях — катящиеся волны, водопады, автомобили и т.д. использовать, правда? Что ж, это не так уж и плохо, особенно когда вы хотите создавать абстрактные картинки.
Абстрактная фотография может стать намного интереснее, если вы запечатлите движение для создания своего изображения. Регулируя выдержку, вы можете создавать действительно великолепные эффекты на объекте, которые могут привести к совершенно потрясающим абстрактным изображениям.Длинная выдержка дает вашему изображению больше времени для достижения особого вида, что делает его идеальным для абстрактных фотографий.
2. Удалите контекст и покажите объект в ином свете
Выберите простой объект для своего снимка, когда вы только начинаете. Это может быть что-то вроде замочной скважины на двери или спицы велосипеда. Делая это, вы используете простой повседневный объект в качестве фокусировки вашей абстрактной фотографии и позволяете зрителю увидеть его в совершенно новом свете.
Многие известные абстрактные фотографы, такие как Аарон Сискинд, брали обычные, повседневные предметы и создавали из них шедевры, просто изменяя то, как вы на них смотрите. Эдвард Уэстон мог брать продукты и создавать простые сцены, которые вы бы рассматривали как совершенно другое изображение, и были бы шокированы, узнав, что это был овощ. Удалив контекст объекта и рассматривая его в другом свете, ваша абстрактная фотография может предложить другим уникальную точку зрения.
3.Используйте правильное освещение
Вы будете удивлены, насколько правильное освещение действительно может улучшить визуально фотографию, даже абстрактную. Правильное освещение может означать разницу между слишком темными снимками и переэкспонированными яркими снимками. Абсолютно необходимо найти идеальный баланс света. Правильное освещение действительно может помочь цветам выделиться и оживить сцену.
Если вы делаете абстрактные фотографии природы или пейзажа, возможно, вы захотите дождаться хорошего солнечного дня.Вы можете создать поистине потрясающие образы с естественным солнечным светом. Если вы хотите, чтобы он выглядел более приглушенным, попробуйте пасмурный или дождливый день — они также отлично подходят для съемки капель воды или луж.
Если вы делаете макросъемку абстрактной фотографии или хотите попробовать свои силы в съемке абстрактной фотографии в помещении, убедитесь, что ваше пространство освещено с правильным количеством света. Откройте шторы, чтобы впустить естественный солнечный свет, или убедитесь, что в том месте, где вы будете фотографировать, много света.Тени, вспышка или слишком высокое значение ISO могут привести к тому, что ваше изображение в реальной жизни будет выглядеть иначе, чем в вашем воображении!
4. Попробуйте макро абстрактную фотографию
Если вас заинтриговала идея приближать объекты крупным планом и снимать их очень крупным планом, попробуйте свои силы в макросъемке. Фокусное расстояние объектива вашей камеры и объект могут иметь решающее значение в вашей фотографии. Макросъемка на самом деле является одним из самых популярных и любимых способов создания абстрактных фотографий, и вы действительно можете многое сделать с этим типом фотографии.Это позволяет вам вблизи рассмотреть узоры и текстуры вашего объекта, необычным образом подчеркивая красоту объекта.
Многие камеры имеют настройку макроса, которую можно использовать для создания изображений, и часто вы даже можете использовать базовый объектив камеры, не требуя зум-объектива. Однако, если вы действительно хотите сделать абстрактное изображение с помощью макросъемки, стоит приобрести специальный макрообъектив, который будет использоваться с вашей камерой. Макрообъектив позволяет действительно запечатлеть все более мелкие и мелкие детали крупным планом, чего не может сделать традиционный объектив.Вы можете увидеть мельчайшие линии, кривые и текстуры с помощью макрообъектива.
5. Используйте линии и кривые
В поисках чего-то, что можно использовать в макросъемке, попробуйте смотреть на линии и изгибы объекта и на окружающую его область. Используя линии и, вы можете скомпоновать свой снимок, чтобы создать что-то особенное. Поскольку наши глаза автоматически тяготеют к симметрии и узорам, использование линий и кривых вашего объекта может дать вам преимущество, когда вы пытаетесь создать что-то захватывающее.
6. Выберите идеальный угол
Выбор идеального ракурса так же важен в абстрактной фотографии, как и в любой другой фотографии, такой как портреты или пейзажи. Рассмотрение изображения с наилучшего ракурса может заставить вас по-настоящему понять и почувствовать связь с объектом, независимо от того, абстрактная это фотография или нет.
Когда вы смотрите на объект, который, по вашему мнению, идеально подходит для абстрактной фотографии, внимательно рассмотрите его под разными углами, чтобы определить, какая точка обзора выглядит лучше всего.Если вы не уверены, сделайте несколько снимков и примите во внимание все возможные способы просмотра объекта. Например, фотография замочной скважины в двери является отличным абстрактным элементом, но сделать снимок, глядя на замочную скважину сверху, и сделать снимок с по замочную скважину — это два разных способа создания вашего изображения. Другой способ получить другой угол — использовать широкоугольный объектив, так как он позволяет вам видеть больше цветов, форм и текстур, составляющих предмет.
7. Держите свой снимок простым
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, простота снимка действительно может изменить весь эффект изображения. Постарайтесь время от времени ограничить абстрактную фотографию одним объектом, вычеркивая другие объекты из кадра или просто убирая их из фокуса. Когда у вас более одного предмета, легко запутаться в том, какой из них должен был быть основным, поэтому устранение такого рода проблем с самого начала — отличный способ удержать внимание аудитории к тому, что вы создали.
Чтобы сделать снимок простым, исключите из уравнения дополнительные объекты, удалив их из кадра камеры. Например, если вы хотите сделать абстрактную фотографию клавиш клавиатуры, не забудьте убрать со стола все остальные предметы, которые могут отвлекать от основного предмета — клавиатуры. Это также приводит к более четким снимкам, с которыми вам не придется иметь дело, когда вы подправляете изображение с помощью программ постобработки. Когда у вас будет идеальная композиция, сделайте снимок, и вы будете создавать красивые абстрактные изображения в кратчайшие сроки!
8.Эксперимент
Возможно, самый важный пункт в этом списке — это эксперименты и выяснение того, что подойдет вам! Измените настройки камеры, чтобы получить желаемое фото. Изменяя такие мелочи, как освещение, выдержку, глубину резкости и углы, вы можете создать практически совершенно другую фотографию, используя тот же объект. Может быть полезно выяснить, какие настройки работают для того типа абстрактной фотографии, которую вы пытаетесь создать.
Фотографы-абстракционисты Вольфганг Тильманс и Джеймс Веллинг — двое, которые считали, что экспериментирование является ключевым моментом, и что очень важно делать снимки до тех пор, пока вы не найдете идеальный.Абстрактная фотография Джеймса Веллинга — это довольно современный абстрактный стиль, и, попрактиковавшись, вы также сможете найти свой собственный стиль. Будьте уверены, что ваши эксперименты приведут к созданию готового продукта, которым вы восхищаетесь.
9. Используйте методы и программы постобработки, такие как Photoshop и Lightroom
Photoshop и Lightroom — две программы, которые действительно могут помочь при работе с абстрактной фотографией. Вы можете внести множество изменений в постобработку своих абстрактных фотографий, включая изменение цвета, освещения, тона, оттенка и насыщенности.Это, конечно, действительно может привести к созданию впечатляющих абстрактных фотографий. Простое изменение цвета чего-либо, например водной ряби, или изменение изображения с цветного на черно-белое, может привести к чему-то еще более особенному, чем исходное изображение.
Нет правильного или неправильного способа окунуться в прекрасный и удивительный мир абстрактной фотографии. Все, что вам нужно, — это вы, ваша камера и видение! Есть бесчисленное множество тем, которые только и ждут, чтобы их открыли.Используйте уроки абстрактной фотографии, которые помогут вам начать работу, и следуйте некоторым советам из этого списка, которые помогут вам на вашем пути. На самом деле все начинается с вашего желания творить. Вы можете просто черпать вдохновение из предметов вокруг себя и делать их своими объектами, демонстрируя их в совершенно новом свете.
Существует безграничное количество идей, которые вы можете попробовать для своей собственной абстрактной фотографии. Абстрактная фотография — отличный способ выразить себя и создать красивые изображения из вещей, которые в противном случае могли бы показаться обыденными.Все, что вам нужно сделать, это взять камеру, и вы сможете изменить то, как вы и другие видите мир!
35 Советы и идеи для абстрактной фотографии
Что, если самые интересные объекты для фотографирования вообще не являются объектами или, по крайней мере, не теми, которые вы легко можете распознать? Я имею в виду абстрактную фотографию, «жанр великого объединения», относящийся ко всему, от пейзажей до портретов. Иногда абстрактная фотография — лучший способ передать желаемые эмоции; в других случаях это лишает ваши изображения жизненного контекста.Надеюсь, советы и идеи из этой статьи помогут вам правильно это практиковать.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 140 мм, ISO 500, 1/500, f / 5,6Что останется после удаления объекта?
Фотография — это гораздо больше, чем конкретная сцена, которую вы снимаете. Действительно, наиболее важными частями фотографии часто являются «нематериальные активы», такие как композиция, настроение и эмоции.
Ваш предмет, безусловно, влияет на эти переменные. Если вы фотографируете улыбающуюся пару на свадьбе, настроение на фотографии, скорее всего, будет приятным и веселым.Но к тому же можно делать приятные и веселые фотографии без всегда и только людей на свадьбах. Итак, основное настроение вашей фотографии в некоторой степени податливо, не привязано необратимо к тому или иному предмету.
Тем не менее, когда вы делаете абстрактные фотографии, нельзя отрицать, что вы теряете важную часть изображения. Иногда эта потеря существенна — вы будете вправе уволить репортера, который не делает ничего, кроме абстрактных фотографий подписываемого нового закона.
Но с другими типами фотографии удаление объекта не испортит фотографию, а даже может сделать ее более яркой. Фотографы-абстракционисты по-прежнему имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания великолепных снимков:
- Свет: Яркий против темного, резкий против нежного
- Цвет: Теплый против холодного, яркий против приглушенного
- Текстура: Гладкая, грубый, жесткий, мягкий и бесчисленные вариации
- Состав: Сбалансированный, несбалансированный, динамический, статический, открытый, закрытый, занятый, простой
- Эмоции: Любое настроение, которое вы можете себе представить, рожденное элементами выше
Не говоря уже о том, что абстрактные фотографии все еще могут намекать на объект — скажем, природу в сравнении с индустриальной сценой, — что также может изменить настроение изображения.Короче говоря, у абстрактных фотографов есть множество способов донести свое сообщение.
Полуабстрактная фотография
Прежде чем идти дальше, найдите момент и попробуйте дать определение абстрактной фотографии. Что это значит для вас?
Является ли фотография «абстрактной» только тогда, когда вы не можете понять, что это за объект, как бы вы ни старались? Как насчет случая, когда вы, , понимаете, что изображено на фотографии, по крайней мере на некотором уровне, но более важными частями изображения являются его линии, формы, структура и так далее?
В этом разница между абстрактной и полуабстрактной фотографией.
Многие фотографии в этой статье являются полуабстрактными, что означает, что вы, по крайней мере, получите представление о предмете, когда увидите их. Они не являются «истинно абстрактными» в смысле некоторых картин, где вообще нет отдельного предмета, только линии или цвета на холсте.
Canon EOS Rebel T7i + EF70-300mm f / 4-5.6 IS II USM @ 118 мм, ISO 100, 1/125, f / 16.0Поскольку фотография настолько буквальна, на ней чаще можно увидеть полуабстрактные фотографии, чем полностью абстрактные работы . Это особенно верно, если вы игнорируете изображения, которые размыты и искажены до неузнаваемости; очень немногие фотографии с высокой резкостью получаются настолько неожиданными, что невозможно понять какой-либо объект.
Но это не так уж и плохо. Конечно, возможно, вы сможете сказать, что на определенной фотографии изображено здание, но это не значит, что это чисто буквальное изображение, не основанное на абстрактных фотографиях. Полуабстрактная работа может обладать множеством впечатляющих качеств.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/8, f / 16.0На самом деле, может быть, повседневная фотография (не абстрактная) может кое-что получить от более частого использования этой перспективы — компоновка сцены как Если , то это абстрактная коллекция линий, форм, цветов, текстур и гармоний, кульминацией которой является формирование выбранного вами эмоционального сообщения — буквальный характер вашей сцены — почти второстепенный факт.
Это то, что я часто вижу в моих любимых изображениях других фотографов. Изображение может показывать облако над горой, но что-то в фотографии или композиции кажется отдельным и независимым от объекта. Как будто на фотографии изображены не облака и горы, а их формы и оттенки.
Опять же, нельзя сказать, что это всегда идеально, например, документальная работа или фотографии, где объект настолько впечатляющий или необычный, что уже полностью закрепляет фотографию.Но по крайней мере в некоторых случаях — даже когда вы ничего не скрываете от предмета — «абстрактное мышление» полезно.
Советы по абстрактной фотографии
1. Ищите формы, а не объекты
Абстрактная фотография — это рассказывание истории через эстетику и элементы композиции, а не через объект.
Итак, расслабься немного. Не воспринимайте мир как отдельные объекты для съемки, а как линии, формы, цвета, текстуры, тени и блики.
Посмотрите на небо и увидите яркие капли, а не облака. Посмотрите на здание и обратите внимание на повторение геометрических фигур, а не на окна и террасы. Посмотрите на землю и увидите полосу зеленого цвета, чтобы закрепить композицию, а не поле травы, которое нужно включить в фотографию. Расположите эти формы и цвета так, чтобы они дополняли друг друга, независимо от того, какой предмет скрывается под ними.
Здесь в игру вступают все инструменты, которые использовались ранее: свет, цвет, текстура, композиция и эмоции.Когда вы сможете «видеть за пределами объекта», ваши абстрактные фотографии будут становиться все лучше и лучше.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 95mm, ISO 100, 1/40, f / 16.0Хотя на этом изображении изображена песчаная дюна, я сделал снимок здесь в первую очередь из-за шахматного рисунка: темный и светлый, синий и золотой.
2. Поиграйте с постобработкой
С абстрактной фотографией у вас гораздо больше свободы действий, чем обычно, при редактировании изображения, поскольку вы единственный, кто действительно знает, как появился исходный объект.
Я не рекомендую сходить с ума от каждой абстрактной фотографии, которую вы делаете, или даже от большинства. Это то, что зависит от вашего стиля и личных ограничений при постобработке. Но если вы хотите безумных цветов или большей гибкости в том, как выглядят ваши изображения, сейчас ваш шанс.
Лично мне нравится использовать абстрактную фотографию в качестве предлога (в некотором смысле) для получения высококонтрастных черно-белых фотографий, которые выглядят в пределах нормы или, по крайней мере, не выглядят преувеличенными.Мы намного снисходительнее относимся к «реалистичности» изображения, когда не можем легко определить, о чем идет речь.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 180 мм, ISO 160, 1/500, f / 10,03. Изолировать кусочек жизни
Вы можете делать абстрактные фотографии различными способами, но часто это является результатом упрощение до самого крайнего. Вы смотрите на сцену перед собой и вырезаете все, что не добавляет к вашему сообщению, включая, если необходимо, возможность идентифицировать вашу тему в первую очередь.
Итак, как удалить контекст из изображения настолько, чтобы оно стало абстрактным? Обычно речь идет об увеличении масштаба, чтобы выделить конкретный объект, или о подходе к объекту достаточно близко, чтобы посторонние детали сами по себе выпадали из кадра.
Вот почему макросъемка так способствует абстрактной работе (подробнее об этом позже). Если вы ищете способы делать абстрактные фотографии и не знаете, с чего начать, переключите внимание на небольшую деталь вашего объекта — ту, которая максимально передает его суть.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 1000, 1/50, f / 2,84. Охватите тайну
Абстрактные фотографии намеренно скрывают что-то от зрителя; если вы не можете различить предмет, предметом может быть что угодно. Это чувство тайны может быть ценным инструментом.
При правильном использовании абстрактные фотографии могут вызывать вопросы, на которые требуется более внимательный взгляд. Зрители могут уделять больше времени вашей работе, замечая детали, которые в противном случае они бы упустили. В некоторых случаях это означает, что они с большей вероятностью будут формировать эмоциональную связь с изображением.
Хотя вам не всегда нужно постигать тайну абстрактных изображений, в некоторых случаях это полезный инструмент. Вы можете искать способы устранения контекста в той степени, в которой фотография привлекает интерес и внимание, и все больше людей будут пытаться изучить каждую мелочь, чтобы найти ее скрытые секреты. Для некоторых изображений это способ сделать вашу фотографию более увлекательной.
На этой фотографии изображена песчаная дюна вдали или холм, покрытый снегом? Если вы не знаете предысторию здесь, может быть сложно рассказать.5. Будьте готовы экспериментировать
Абстрактная фотография более открыта для экспериментов, чем многие другие жанры, во всем, от композиции до настроек камеры.
Обычно существует формула, которой вы следуете, чтобы получить хорошие фотографии определенного типа — например, определенную позу, композицию, стиль освещения, фокусное расстояние, диафрагму и выдержку для портретной фотографии. Абстрактная фотография выбрасывает эту концепцию из окна.
В некотором смысле это все равно, что начать фотографировать заново; в игре больше нет правил.Вам не нужно выполнять один и тот же набор шагов перед каждой фотографией — и вы не должны. У вас есть больше свободы в выборе любых технических и творческих переменных, необходимых для передачи вашего эмоционального сообщения. (И снова неабстрактная фотография могла бы выиграть от более частого применения этого подхода.)
Итак, если вы делаете абстрактную фотографию, выходите и экспериментируйте! В этом жанре есть много возможностей, чтобы попробовать что-то и испытать силы. Ваши результаты могут вас удивить.
COOLPIX A @ 18.5 мм, ISO 100, 3 секунды, f / 8,0Идеи и вдохновение
Если вы чувствуете желание выйти и сделать несколько абстрактных фотографий, но не знаете, с чего начать, этот список может оказаться вам полезным . Здесь я собрал около 30 идей для создания отличных абстрактных объектов фотографии, в том числе многие из них, которые легко сфотографировать даже дома. Этот список, конечно, не охватывает всего, и стоит подумать над некоторыми дополнительными идеями, но он должен дать вам хорошее начало.
Макро-фотография
Абстрактная макросъемка — это очень естественный жанр, поскольку маленький мир уже кажется нам таким чуждым. Каждый раз, когда вы фокусируетесь на растении, животном или объекте вблизи, вы уже показываете это иначе, чем мы видим в нашей повседневной жизни.
- Капли воды: Один из лучших объектов для абстрактной фотографии, поскольку они принимают очень много разных форм. Вода — лучший друг абстрактного фотографа.
- Цветы: Вблизи мы можем увидеть замысловатые текстуры и детали цветов (и других растений), которые просто не видны в обычных условиях.
- Текстуры камней: Некоторые из моих любимых абстрактных фотографий — это узоры, найденные в камнях, от гладких и нежных до угловатых и геометрических. Иногда вы не можете определить, насколько велик или мал ваш объект.
- Feathers: Неудивительно, что перья с естественными интересными повторениями и цветами являются таким популярным объектом для абстрактной фотографии.
- Пузыри: Это еще один случай, когда узоры и текстуры могут стать предметом вашей фотографии наряду с интересными цветами, которые часто встречаются в пузырьках.
Фотография крупным планом
Подобно макросъемке, фотография крупным планом немного отступает назад, чтобы обеспечить более широкий обзор объекта. сцена — но недостаточно, чтобы охватить весь контекст вашего объекта. Однако результат схож с фотографиями крупным планом, которые удаляют контекст, чтобы заинтриговать зрителя. Вам не понадобится макрообъектив или другое специальное оборудование; просто подойдите ближе к объекту, пока не исчезнут все посторонние детали.
- Люди: Вы часто будете видеть фотографии людей крупным планом, на которых видны такие мелкие детали, как руки, плечо, руки, губы и т. Д. Они слишком далеки, чтобы быть «макро» в прямом смысле слова, но их можно квалифицировать как абстрактные (или полуабстрактные), потому что они не раскрывают весь предмет.
- Студия: В студии можно «абстрагировать» любой объект, от канцелярских товаров до столового серебра. Поиграйте с зеркалами, фоном, освещением и постобработкой — наряду с композицией — и вы сможете раскрыть характер обычных объектов гораздо более необычным способом.
- Природа: Естественные сцены, которые не квалифицируются как макросъемка, по-прежнему могут считаться крупным планом. Это все, от узоров на льду до текстуры коры деревьев; возможности почти безграничны.
Длинная выдержка
На фотографии все, что движется, может быть размыто. Даже если он не движется, вы можете добавить движение камеры, чтобы добиться аналогичного эффекта. Это большое преимущество для абстрактной фотографии, поскольку мы не видим мир как размытое пятно.С длинной выдержкой вы обнаруживаете движение, которое не было бы заметно при обычных обстоятельствах.
- Вода: Это один из наиболее очевидных объектов, которые можно сделать размытыми, поскольку вода везде и почти всегда движется. Попробуйте длительную выдержку с реками, водопадами, океаном и т. Д. результаты могут быть как захватывающими, так и загадочными.
- Облака: Хорошо, это тоже вода, но облака заслуживают особого упоминания, потому что они движутся таким интересным образом.В ветреный день при достаточно длинной выдержке закрученные узоры облаков создают потрясающие абстрактные изображения.
- Световые следы: Если вы фотографируете автомобили, поезда, лодки, колеса обозрения, фейерверки или любой другой движущийся объект с огнями, легко установить длинную выдержку и наблюдать, как растут абстрактные результаты.
- Размытие камеры: И последнее, но не менее важное: если вы фотографируете объект, который не движется, вы всегда можете добавить размытие движения с самой камеры (или даже при постобработке), чтобы создать абстрактный результат.Мы только что опубликовали руководство по размытию в движении, если вы хотите узнать больше об этой технике.
Антенны
Большую часть нашей повседневной жизни мы смотрим на мир с уровня глаз или около того. В лучшем случае мы будем смотреть в окно высокого здания, но как часто мы смотрим прямо на океан, гору или реку? Вот почему аэрофотосъемка — такой мощный инструмент для абстрактной работы; он показывает людям мир таким образом, который они редко видят.
- Океанские волны: Океан с его сочетанием света и погоды — один из самых увлекательных объектов для съемки с воздуха. Будь то с дрона, вертолета или самолета, вы можете делать потрясающие фотографии береговых линий и других пейзажей океана, которые передают интересное абстрактное ощущение, недоступное в других контекстах.
- Долины рек: Извилистый, фрактальный характер рек сверху может напоминать нам ветви деревьев, кровеносные жилы и полосы ткани. Лично мне как человеку, любящему абстрактную аэрофотосъемку, реки, пожалуй, мой самый любимый объект.
- Городские сцены: Искусственные объекты могут выглядеть очень интересно и потусторонне сверху, включая все, от небоскребов до дорог. С юридической точки зрения, это может быть сложнее, но вы можете найти экскурсионные туры в определенных городах, которые позволят вам запечатлеть городские сцены сверху.
Пейзажная фотография
Некоторые природные узоры настолько неожиданны и интригуют, что мгновенно создают идеальные абстрактные объекты.
- Песчаные дюны: Нужно ли мне вообще упоминать, насколько хорошо песчаные дюны подходят для абстрактной фотографии? Это просто линии, формы и текстуры с широкими узорами, настроение которых резко меняется в зависимости от света. Немногие предметы являются более привлекательными для абстрактной работы.
- Скальные образования: Иногда можно встретить скальные образования, которые выглядят совершенно не от мира сего, например, каньоны и слои песчаника. Если вы когда-нибудь видели изображения из Каньона Антилопы, вы, вероятно, уже представляете их себе.
- Ночные пейзажи: Когда мир освещен луной и звездами, все начинает выглядеть немного сюрреалистично. Лично мне нравится настроение, которое ночь придает пейзажу, независимо от объекта съемки. После наступления темноты не фотографируйте Млечный Путь только под широким углом; ищите абстрактные детали, которые вы также можете выделить.
- Telephotos: Независимо от того, какой пейзаж вы фотографируете, телеобъектив может выделить определенные детали и сделать их особенно важными.От гор до океанов используйте длинный объектив, если вы хотите изолировать что-то в сцене — освещение, цвета, текстуру, форму и т. Д. — что в противном случае было бы подавлено большим видом.
Shadows
Типичный объект для абстрактной фотографии, тени повторяют форму объекта, скрывая большинство других его деталей. Вы можете делать абстрактные теневые фотографии практически любого объекта, поэтому я не буду перечислять их здесь.Но есть пара особых случаев, о которых вы, возможно, захотите иметь в виду.
- Силуэты: Один из лучших способов отделить слои сцены — запечатлеть ее как силуэт. Никаких деталей, никаких цветов — только форма вашего объекта на его фоне.
- Черно-белый: Тени уже упрощают структуру вашего объекта, а монохроматическая фотография может сделать то же самое для остальной части фотографии. Очень часто можно увидеть абстрактные изображения с глубокими, высококонтрастными тенями и черно-белым преобразованием.
Города
Города — это игровая площадка для абстрактных фотографов с массивными сценами с повторяющимися геометрическими элементами смешаны с множеством интересных фактур.
- Архитектура: Внутри или на открытом воздухе вы найдете ряд архитектурных сцен, придающих им ощущение таинственности. Здания — одни из самых крупных объектов, которые вы можете запечатлеть, но которые все еще считаются абстрактными. Попробуйте изменить угол камеры; посмотрите вверх и вниз, чтобы по-другому взглянуть на обычную сцену.
- Геометрия: Даже если вы не снимаете большие архитектурные сцены, обратите внимание на более мелкие геометрические детали, которые вы найдете в городе. Это может быть что угодно, от сцены на открытом воздухе с интересным освещением до узора, который вы найдете на земле.
- Telephotos: Хотя фотографы склонны ассоциировать архитектурные снимки с широкоугольными, попробуйте в следующий раз увеличить масштаб. С телеобъективом вы можете сопоставить несколько зданий на расстоянии и выделить интересные узоры на более широком фоне.Это отлично подходит для абстрактной фотографии.
Defocus
Наряду с размытием движения вы также можете поэкспериментировать с размытием не в фокусе на своих фотографиях, чтобы создать абстрактный эффект. Это то, что вы можете сделать с любым предметом, хотя это может быть особенно интересно, если вы делаете расфокусированные фотографии света и цветов. Некоторые объективы подойдут для этого лучше, чем другие, причем некоторые фотографы даже используют импровизированные модифицированные объективы специально для получения интересного расфокусированного изображения.Также смотрите нашу статью о боке.
Световая живопись
Один из лучших способов создания чисто абстрактных фотографий, где объект практически отсутствует или не поддается расшифровке, — это световая фотография. При длительной выдержке в темноте вы можете направить на камеру фонарик (или любой другой источник света), чтобы создать интересные узоры.
NIKON D7000 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 18 мм, ISO 100, 25 секунд, f / 9,0Пленочная фотография
Иногда вы можете поэкспериментировать с эффектами в пленочной фотографии (и связанной с ней работе в темной комнате), непросто воспроизвести в цифровом виде.В темной комнате, например, вы можете создавать абстрактные «фотографии», просто освещая увеличителем лист светочувствительной бумаги, размещая на ней различные предметы.
Это относится к повседневным предметам, таким как бумажные полотенца или капли воды на листе стекла, которые вы также можете перемещать или удерживать под разными углами для получения самых разных результатов. Затем, изменяя впоследствии процесс разработки (например, частично разрабатывая документ или развивая его больше в одних областях, чем в других), вы можете получить очень интригующие абстрактные изображения.
Scientific
Последний набор идей для абстрактной фотографии относится к более широкой области науки, где вы можете делать всевозможные интересные изображения, которые отличаются от того, как мы обычно видим мир.
- Микроскоп: Маленький, маленький мир, который можно увидеть только в микроскоп, является одним из самых интересных объектов для абстрактной фотографии. Не у всех есть средства сделать такие фотографии, но если вы это сделаете, извлеките из этого максимум пользы.
- Телескопический: Вы, наверное, видели красивые абстрактные фотографии ночного неба, от комет до красочных туманностей. Большая часть этой фотографии требует специального оборудования, но есть некоторые объекты, которые вы можете фотографировать в основном с помощью уже имеющегося у вас оборудования (например, солнечное затмение).
- Длины волн света: Кто сказал, что вы ограничены видимым светом при съемке? Конечно, делать снимки с определенными длинами волн света может быть дорого, но если у вас есть доступ к этому оборудованию, результаты могут быть потрясающими.Даже инфракрасные камеры, которые сравнительно доступны обычным фотографам, могут раскрыть мир, который сильно отличается от наших ожиданий — главный рецепт абстрактной работы.
Заключение
Надеюсь, советы в этой статье дадут вам хорошую основу для начала практики абстрактной фотографии, а жанр, практически безграничный по своим возможностям. Если вы тоже ищете вдохновения, просмотрите приведенные выше идеи и посмотрите, какие из них вам понравятся.Не каждая фотография работает, если вы отдаете предпочтение чему-то другому, кроме буквального объекта, но некоторые изображения определенно подходят.
Анализируя реферат | Уилл Манимейкер Фотография
Если вы фотограф, то в то или иное время, вероятно, испытывали потребность в создании абстрактного искусства. Это манящий жанр, который привлекает вас, потому что позволяет вам в полной мере проявить творческий потенциал. Но среди широкой зрительской аудитории абстрактное искусство любого вида, будь то фотография или другая среда, просто непопулярно.В галереях он висит на стенах долгое время непроданным. В музеях люди ломают голову над этим и идут дальше. Художников это тянет, но очень много других людей готовы пройти мимо. Почему? Давайте проанализируем абстрактное искусство, чтобы узнать некоторые причины его непопулярности.
Абстрактные изображения невероятно субъективны
На многих фотографиях изображены пейзажи, люди, здания, красивые цветы или деревья, натюрморты — они основаны на чем-то конкретном, на чем-то, что легко распознать и, следовательно, легче интерпретировать.С абстрактным искусством художник работает, ну, в абстрактном. Это очень личное выражение творчества, уникальное для художника, создавшего его. Когда вы создаете произведение абстрактного искусства, вы, по сути, говорите, что, по вашему мнению, это то, что делает изображение искусством. Вещи, которые вы считаете красивыми и интерпретируемыми по-своему, очень вероятно, покажутся странными и незаметными для следующего человека, который посмотрит на ваши образы.
У абстрактного искусства плохая репутация
Вы когда-нибудь ходили по залам художественного музея и над головой говорили об абстрактной живописи? «Что это? Художник просто повсюду брызнул краской! Это не искусство! » Рефераты часто воспринимаются таким образом как нечто произвольное, легкое в изготовлении.Непосвященный может взглянуть на абстрактные образы и просто увидеть красивую размытость цветов или случайную мешанину форм и предположить, что художник не пытался. Это потому, что трудно увидеть, что было на изображении до того, как оно было перенесено на бумагу или холст. Планирование, часы, дни, недели или месяцы размышлений. Подбор цветов и их размещение. Возможно, у художника есть целый гараж или студия, полная забрызганных краской холстов, потому что он работал и работал, пока наконец не вышло идеально, по крайней мере, по мнению художника.
Зритель ничего этого не видит. Зритель видит формы, цвета, брызги и т. Д. И думает: «Это похоже на то, что я делал в дошкольном художественном классе». Это связано с моей первой мыслью: без конкретного предмета, чего-то, что могло бы закрепить зрителя на изображении, зритель не знает, что делать с этой абстракцией, и поэтому предполагает, что художник никогда не предполагал, что работа будет значимой. Распространенное предположение противоречит этому — искусство должно быть значимым, поэтому зритель предполагает, что если эта работа не имеет смысла, то это не искусство.Это произвольно.
Как вы судите реферат?
Это то, с чем борются все, даже поклонники абстрактной фотографии. Как можно судить об абстрактном произведении? На фотографии, которая не является абстрактной, вы можете детально изучить изображение в поисках технических неисправностей или насладиться расположением объекта и других элементов. Легко взглянуть на портрет или зеленый пейзаж и оценить красоту, оценивая технические или художественные достоинства.
Но абстрактная фотография часто полностью обходится без правил.Имеется ли в виду фотограф, чтобы здесь была эта размытость цвета или чтобы баланс белого выглядел так плохо? Этот элемент должен быть размытым или нет? От абстрактных изображений трудно судить по общепринятым правилам, и поэтому от них очень легко отказаться, если вам не нравится изображение на личном уровне.
Искусство сложно
Наконец, есть очень много людей, может быть, даже большинство людей, которые предпочитают искусство простоте. И в этом нет ничего плохого. Многие люди не хотят проходить мимо произведений искусства в своей гостиной и задумываться над более глубоким смыслом.Вместо этого они предпочли бы видеть широкие пейзажи или диких животных, играющих в лесу, вместо того, чтобы быть обремененными идеей, что есть какое-то более глубокое значение, которого они упускают. Как бы мы, фотографы и любители искусства, не зацикливались на значениях, для многих людей это не так важно. Многие предпочитают искусство красивое, простое и легкое.
Мои мысли о рефератах
По этим и другим причинам абстрактная фотография не так популярна, как другие виды фотографии.Жанр с годами приобрел известность, особенно среди людей, любящих современную эстетику. Однако тому, кто не слишком увлечен искусством, легко просто не «получить» абстрактное изображение.
Однако это не означает, что вам не следует возиться с абстрактной фотографией или что вы должны разочароваться. Я просто хочу сказать, что вы должны быть готовы к мысли, что аудитория, более широкая, чем друзья вашего художника, может не так ценить работу.Если вы хотите создавать абстрактное искусство, я говорю: дерзайте — это невероятно полезный опыт.
Но есть одна вещь, которую вы должны принять близко к сердцу.
Не делайте дешевых рефератов. Что такое дешевая аннотация? Такой образ обычно появляется у продавцов поделок или на полках универмагов. Другими словами, это просто массовое изображение, которое не было сделано с большим вниманием к композиции или значению. Это типы изображений, на которых кто-то с камерой увидел что-то необычное и решил сделать снимок и двигаться дальше.В мире художников дешевые абстракции на самом деле — это просто забрызганная краска, за которой нет ничего, кроме зарплаты.
Истинные абстрактные образы требуют времени, много времени. Это не должно быть легко. Когда люди упрощают его, они удешевляют жанр, унижая работу тех, кто посвятил ему слишком много времени. Хуже того, они способствуют представлению о том, что абстрактные изображения вообще не являются искусством.
Я думаю, что если вы подойдете к абстрактной фотографии таким образом, приложив серьезные усилия к созданию удовлетворительного визуального опыта, уделив время размышлениям и прочувствованию эмоций, которые вы пытаетесь изобразить, тогда ваше искусство будет намного лучше. получили чем серийно выпускаемые абстракции.И, конечно, найдутся люди, которые не «поймут» изображение, но это верно в отношении абстрактных изображений, независимо от того, сколько усилий в них вложено. В данном случае такова природа лучших.
Вот почему большинство фотографов, занимающихся абстрактной фотографией, создают абстракции только для себя. Цель не в том, чтобы создать образ, который нравится другим людям. Цель — создать то, что вам нравится. Если вам нравится абстрактное изображение, то наверняка найдутся и другие, кому он понравится.
20 DIY простых идей абстрактной живописи, чтобы заполнить пустые стены
Есть много способов попробовать и дать определение абстрактному искусству . Практически любую композицию, не основанную на чем-то знакомом, можно считать абстрактным искусством, поскольку она изображает визуальные эффекты с определенной степенью независимости от того, что мы считаем визуальными отсылками.
Что такое абстрактное искусство?Мы не можем погрузиться в примеры простых проектов абстрактной живописи , не имея лучшего представления о том, что на самом деле означает абстрактное искусство.Абстрактное искусство, зародившееся в начале 20-го -х годов века, было радикальным движением, поскольку оно бросало вызов всему, что люди знали об искусстве до того момента. Сегодня этот вид искусства встречается повсюду вокруг нас, в двух и трехмерных частях. Его красота заключается в свободе самовыражения, а также в том, что вы можете использовать практически любой материал и работать на любой поверхности.
Обсуждать абстрактное искусство очень сложно, потому что без участия художника мы могли бы интерпретировать даже самую известную картину мира так, как захотим.Вот почему этот вид искусства считается одним из самых личных. Некоторые из величайших картин в области абстрактного искусства за всю историю включают «Оранжевый, красный, желтый» Марка Ротко (который был продан в мае 2012 года за 86 882 496 долларов) или «Бродвейское буги-вуги» Пита Мондриана (созданный еще в 1942 году).
Еще одна причина, по которой абстрактные картины и этот вид искусства в целом были столь противоречивыми, заключается в том, что люди думают, что это может сделать каждый, потому что это просто чушь чепухи.Однако высока вероятность того, что люди не будут пытаться заниматься этим видом искусства просто потому, что боятся, что его будут осуждать или неправильно истолковывать.
Не существует универсальных правил для абстрактных картин, а это значит, что вы должны рассматривать это как возможность и не зацикливаться на идее, что, создавая абстрактные картины, вы на самом деле рисуете кучу пустяков.
Удивительные идеи и вдохновение для настенного искусства DIY
1. Искусство стены своими рукамиПосмотреть в галерее
Создание абстрактной живописи не всегда легко, потому что вам нужно чем-то вдохновляться для создания искусства в целом.К счастью, нас окружает множество источников вдохновения, например, этот действительно классный урок о том, как быстро сделать настенные рисунки и повесить их, чтобы стены выглядели более интересными. Для этого вам понадобится черная акриловая краска, чистый холст и широкая кисть. Если вы будете следовать инструкциям, вы увидите, что процесс рисования довольно прост. В основном это включает в себя правильное расположение холста и несколько мазков кисти, которые создадут потрясающие визуальные эффекты, когда они повешены на стене.
2. DIY Абстрактное искусствоПосмотреть в галерее
Проблема с абстрактным искусством заключается в том, что многие люди утверждают, что для этого не нужен талант, потому что его можно интерпретировать по-разному, и оно что-то изображает это очень отличается от реальности, какой мы ее знаем. Из этого туториала Вы узнаете, как быстро нарисовать стену, используя всего несколько кистей, немного черной, синей, желтой, красной и белой акриловой краски, пластиковую ткань для рисования, немного малярного скотча и, конечно же, само полотно.Из этого урока вы узнаете, как сочетать цвета вместе, чтобы получился светлый предмет, который вдохновляет.
3. Paint & Dye Abstract ArtПосмотреть в галерее
В этом уроке довольно ясно объясняется, насколько сложно объяснить процесс создания абстрактной картины. Даже при попытке воспроизвести это, нет двух одинаковых результатов, когда дело доходит до этого вида искусства. В рассматриваемом проекте используются акриловая краска, краситель, различные кисти, пустые чашки и бумажные соломинки.Процесс, который мы рассматриваем, проведет вас через основные этапы, которые подразумевают создание основы, смешивание цветов для создания потоков, создание мазков и создание правильных сочетаний, чтобы вы могли получить абстрактную картину в красивых оттенках. белого и голубого.
4. Черно-белое пятнистое искусство своими рукамиПосмотреть в галерее
Пятнистые картины сейчас кажутся повальным увлечением. Итак, если вы обнаружите, что у вас пустая стена, и вы не знаете, как ее украсить, пятнистая роспись, сделанная вашими собственными руками, может выглядеть действительно круто и приятно.Этот проект был задуман как попытка имитировать отпечаток снежного барса. Эта идея отлично подходит для самых разных ситуаций, особенно если у вас есть другие точечные или точечные элементы декора в комнате (например, некоторые похожие на вид декоративные подушки). Для этого проекта вы можете использовать акварельные краски и создавать пятна разной глубины для получения более потрясающего визуального эффекта.
5. Акриловая краска Абстрактная живописьПосмотреть в галерее
Есть причина, по которой искусство считается терапией, и это доказательство тому.Это пример проекта, в котором используется абстрактное искусство черными чернилами в виде маркера. Как это работает? Что ж, художник, задавая вопросы, говорит об использовании маркеров для акриловой краски с фломастером, который высвобождает краску, когда вы водите ею по холсту. С тех пор, как был задуман этот блог-горшок, этот тип маркеров стал более популярным, и вы, вероятно, уже о них думаете. Главное, что они являются жизнеспособным инструментом для создания вашего собственного абстрактного искусства, предметом, который вы можете с гордостью повесить на свои стены.
6. Искусство сусального золотаПосмотреть в галерее
Вам просто должно понравиться сочетание цветов в этой картине, сделанной своими руками. Честно говоря, это похоже на то, что можно увидеть висящим на стенах парижского кафе. Для этого проекта требуется холст (любого размера), использование пасты для моделирования, не совсем белой краски для стен и немного клея. Перед тем, как нанести сусальное золото на картину, вам нужно нанести немного клея на холст с помощью кисти.Вы можете использовать акриловую краску и по-настоящему играть с теплыми цветами, даже поэкспериментировать с более холодными тонами синего и зеленого.
7. Учебник по простой абстрактной живописиПосмотреть в галерее
Как мы предложили выше, вы можете комбинировать золотые элементы с холодными оттенками синего, и в результате получится красивая картина, как в этом уроке. Для запуска проекта не требуется больших вложений. Вам понадобится чистый холст, немного оберточной бумаги, хлопья золотой фольги, клей, акриловые краски и кисти.Как обычно, первым шагом будет нанесение хлопьев золотой фольги, после чего вы начнете мазками акриловой краски разных оттенков синего, соединенными вместе, чтобы создать этот драгоценный камень.
8. Абстрактное искусство для начинающихПосмотреть в галерее
Пришло время применить эти тяжелые тюбики с акриловой краской и поэкспериментировать с разными тонами, которые кажутся вам привлекательными. В этом проекте используются кисти разных размеров для создания еще более неравномерных эффектов, создаваемых различными типами мазков кистью.Если вы хотите, чтобы текстура не нарастала, можно смешать краски с водой. Имейте в виду, что краска на масляной основе сохнет дольше. В этом примере художник выбрал для рисования светлые оттенки, которые сделают комнату более яркой и живой.
9. Вышитое абстрактное искусство на холстеПосмотреть в галерее
Это более оригинальная идея и более уникальный подход, если вы сравните этот проект с другими уроками по абстрактной живописи своими руками, которые мы вам показали до сих пор.Для этого проекта вам понадобится предварительно натянутая канва, нитка мулине для вышивания или ремесленная нить, карандаш, ластик, линейка, ножницы и игла. Когда дело доходит до выбора цвета ниток, можно по-настоящему порезвиться. Вы можете использовать похожие тона или создать эффект радуги.
10. Геометрический рисунок DIY ArtПосмотреть в галерее
Это одна из наших самых любимых поделок, сделанных своими руками. Она включает в себя создание холста, напоминающего металлик, но, опять же, есть так много разных цветов и вариантов, с которыми вы можете поэкспериментировать.Например, вы можете использовать золотую аэрозольную краску или сходить с ума от акварели. Вы можете использовать ленту декоратора для создания геометрического рисунка, а затем использовать кисти для нанесения цветов. Убедитесь, что вы удалили ленту осторожно в конце, чтобы избежать подтеков или трещин на краске, которые могут испортить ваши работы.
11. DIY Constellation ArtПосмотреть в галерее
Проект, который начинался как детская, можно было легко повесить практически в любой комнате в доме, потому что результат просто потрясающий.Эти созвездия были сделаны с использованием акварельной бумаги, рамок, акварели разных оттенков, точек клея, сусального золота, золотого маркера, картона и множества других вещей, которые, скорее всего, уже есть у вас дома. Контраст между золотыми листьями, нанесенными на бумагу, и завораживающими оттенками синего просто потрясающий.
12. DIY Diamond Ripple Wall ArtПосмотреть в галерее
Геометрическое абстрактное искусство с ромбовидными узорами? Да, пожалуйста! Это простой проект, требующий малярной ленты, фанеры, нескольких красок латексной краски, ножа, измерительной ленты, карандаша, линейки и нескольких кистей.Самая сложная часть этого урока будет заключаться в том, чтобы закрепить малярную ленту и обрезать все, чтобы узор получился идеальным. Остальная часть проекта будет просто рисовать и следить за тем, чтобы вы осторожно удалили ленту, когда закончите.
13. Художественные краски на спиртовой основеПосмотреть в галерее
Вот смелый проект рисования, если я когда-либо видел его. Это требует использования открытого огня, поэтому будьте очень осторожны с материалами, которые вас окружают, когда вы приступаете к этой миссии.Все, что вам нужно сделать, это взять рамку для картины, снять стекло, нанести несколько капель спиртовых чернил на стекло, налить сверху медицинский спирт, перемешать и затем поджечь. Когда пламя погаснет, просто поставьте стекло на место, убедившись, что есть белая бумажная подложка, чтобы было легче увидеть цвета и узоры. В результате получится абстрактный дизайн, который может быть таким же красивым, как цвета, выбранные вами для проекта. Это просто, дешево и очень эффективно.
14. Сделай сам абстрактное произведение искусстваПосмотреть в галерее
Это предложение по рисованию включает создание разных слоев цветов на чистом холсте, не имея в виду конкретного дизайна или цели.В основном это импровизация на ходу, которая может быть отличной формой терапии. Он основан на идее, что если вы столкнетесь с частями своей картины, которые вам не нравятся, вы можете просто закрасить их. Это свободный проект, который дает вам больше свободы для создания вещей на ходу.
15. Многослойное абстрактное искусство стеныПосмотреть в галерее
Что нам действительно понравилось в этом конкретном проекте, так это то, как художник решил создать картину, которая соответствует стилю и цвету ковра.Это то сочетание, которое вам нужно, когда вам нужен единый дизайн интерьера. Конечно, так бывает не всегда, поэтому все зависит от вашего сиюминутного вдохновения. Идея проекта состоит в том, чтобы использовать густую краску для нанесения различных мазков, создавая впечатление, будто кто-то набросил на стену кучу ярких тканей. Это просто потрясающе выглядит.
16. Абстрактные фотообоиПосмотреть в галерее
В живописи прекрасно то, что холстом может быть почти все, включая стену в ванной.Чтобы создать свой собственный абстрактный настенный панно, вам понадобится как минимум два разных цвета краски, чтобы создать эффект градиента. Вы можете использовать множество различных кистей как часть проекта (например, угловую кисть, которая позволит вам контролировать направление боли и поможет создать четкие линии). Результатом есть чем гордиться.
17. Акварельные абстрактные треугольники ArtПосмотреть в галерее
Вот еще одно абстрактное произведение искусства, вдохновленное геометрией, которое позволяет вам импровизировать на ходу, без необходимости сначала набрасывать контуры треугольников.Однако, если вы чувствуете, что не умеете импровизировать, вы всегда можете использовать карандаш и линейку, чтобы сначала нарисовать контуры, а затем комбинировать акварели по ходу. Не стесняйтесь экспериментировать с разными оттенками и создавать цветовую схему, которая, по вашему мнению, больше подходит для ваших нужд.
18. Эпоксидная смола для начинающихПосмотреть в галерее
В этой абстрактной картине на тему галактики в качестве основного ингредиента используется эпоксидная смола. В проекте требуется отшлифовать кусок фанеры, а затем смешать эпоксидную смолу и разные акриловые краски, чтобы добиться того же эффекта, что и художник.После создания идеального холста и нанесения на него краски вам также понадобится фен, чтобы рассеять краску, чтобы создать асимметричный и явно беспорядочный визуальный эффект. Вы можете поэкспериментировать с другими цветами и выбрать синюю краску вместо черной.
19. DIY Абстрактное искусство на холстеПосмотреть в галерее
Если вы ищете сезонное произведение искусства, которое можно было бы использовать для завершения экспозиции, вы всегда можете сделать его самостоятельно, вместо того, чтобы тратить на это хорошие деньги.Вам понадобится холст любого размера, краска (в этом уроке используются три краски: белый и два оттенка синего) и кисти из пеноматериала. Идея состоит в том, чтобы покрыть холст горизонтальными мазками кисти, чтобы создать абстрактное произведение искусства одного цвета с разными оттенками.
20. Коллаж NuancierПосмотреть в галерее
Ну, это нельзя назвать абстрактным, учитывая, что это проект коллажа, воссоздающий фрукты самым красивым способом, это идея, которую мы хотели показать вам из-за того, насколько красивым может быть конечный результат.Используя разные образцы цвета, вы можете комбинировать оттенки и оттенки для воссоздания любых объектов, которые вам нужны. В этом примере для создания фруктового искусства используются разные виды треугольников, но вы ограничены только вашим воображением.
ЗаключениеКак и другие формы искусства, абстрактная живопись может считаться формой терапии. Лучшее в попытках участвовать в собственных проектах абстрактной живописи — это то, что вам не нужно соблюдать какие-либо правила композиции, и нет правильного или неправильного способа сделать это.Вы можете с легкостью исправить свои ошибки и попутно добавлять элементы. Вы можете импровизировать с уникальным сочетанием цветов и черпать вдохновение во всем, что вас окружает.
AbstractCurves — Генератор абстрактного искусства
Каждый художник сначала был любителем.
Ральф Уолдо Эмерсон
Автономный компьютер создает изысканный и профессиональный вид.Маленькая забавная программа также работает как плагин к моему любимому графическому программному обеспечению.
Camntx — пользователь
Чтобы создать свой мир, нужна смелость.
Джорджия О’Кифф
Я немного поигрался с интерфейсом в Photoshop CS6 и нашел его очень простым в использовании.Это сэкономит время на загрузку или создание фонов.
Kat — пользователь
Хотеть писать, как человеку, который никогда не видел картины.
Филип Густон
Спасибо за красивый фильтр, я люблю его для фонов и спецэффектов без фона.
Ingrid — пользователь
Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя.
Томас Мертон
Сделал себе несколько потрясающих наборов иконок и плиток, не говоря уже обо всех форматах социальных сетей.Программное обеспечение хорошего качества, всем рекомендую.
Shawn — пользователь
Искусство достигает своего пика, когда оно лишено самосознания.
Брюс Ли
Программа отлично справляется с созданием привлекательных изображений для тех, кто хочет отличные обои, постеры и изображения, но не хочет тратить много средств на программное обеспечение.
Искусство привлекает нас только тем, что раскрывает наши самые сокровенные сущности.
Жан-Люк Годар
Сложное и надежное приложение, позволяющее создавать художественные обои с использованием множества доступных эффектов и фильтров.
Марина Дэн — обозреватель Softpedia
Я лишь поверхностно рассмотрел все иллюстрации, которые могу создать с помощью этого уникального подключаемого модуля CorelDRAW / Photoshop, и уже вижу, что буду регулярно использовать его в будущих проектах.
Фостер Д. Коберн III — Графика на свободе
См. Маски, которые я создал с помощью AbstractCurves, который имеет множество функций и работает как плагин PSP или отдельная программа.Получайте удовольствие от этого.
Зантара — Зантарас Видение
Искусство останется самым удивительным занятием человечества, рожденным в борьбе между мудростью и безумием, между мечтой и реальностью в нашем сознании.
Магдалена Абаканович
Абсолютно люблю свою программу! 20 долларов — это кража.Лучшее в вашей программе — это то, что она совместима с другими программами цифрового искусства, а также гибкая!
Кристофер Райт — пользователь
Бесконечные варианты фонов. В сочетании со слоями Photoshop наложения непревзойденные. Одно из очень немногих приложений, в котором, как мне кажется, есть настоящее соотношение цены и качества.
Сигрид.DE — пользователь
Достаточно хорошо работает с множеством вариантов искусства типа «пламя».
Bjorn Berkowitz — пользователь
Я редко, если вообще когда-либо, комментирую программу, но эта программа оригинальна, проста в использовании и имеет графику превосходного качества.
kalmar — пользователь
Это отличная программа.В программе потрясающий уровень контроля, но множество опций изложены элегантно и логично.
Ron Essen — пользователь
Обожаю эту программу. Создавать потрясающие изображения — это очень весело. Я использовал его для создания фонов, заголовков и логотипов для своего сайта. Изображения красиво ложатся, не повторяются и позволяют плавно прокручивать.
C West — пользователь
Очень прост в использовании, много хороших примеров, а также возможность сохранения с прозрачным фоном в формате .png. Чрезвычайно полезно для создания фона для логотипа.
Джон Томас — пользователь
Спасибо за создание этой очень интересной программы.Я не могу сказать вам, сколько я потратил на абстрактные обои для своих презентаций PowerPoint .ppt. Теперь я могу делать их сама!
Салли Андрукайтис — пользователь
Я использовал Starfish и ImageSpace (это два бесплатных проекта для создания обоев / фона), но должен сказать, что ваша программа действительно дает жизнь рендерингу. Когда я печатаю ваши рисунки на бумаге, получается идеальная оберточная бумага.
Shawn Dion — пользователь
Вольфганг Тильманс — Абстрактные картинки — Журнал «Глаз фотографии»
Когда изображение становится фотографией? В какой момент фотография перестает быть описательной? Когда бумага становится больше, чем просто опорой для изображения? Что контекст делает с изображением? Вольфганг Тильманс — один из тех немногих художников, которые на практике действительно и постоянно бросают вызов структурам фотографии и искусства.Его абстрактные работы теперь собраны в книге Wolfgang Tillmans Abstract Pictures (Hatje Cantz)
.Тилльманс был впервые признан фотографом в конце восьмидесятых, когда его снимки из ночной жизни были опубликованы в таких журналах, как i-D. В это время он также начал использовать копировальный аппарат в качестве «стационарной камеры», в результате чего были созданы некоторые почти абстрактные работы, такие как Sonne, Wellen Lacanau, c и Edinburgh builders серии 1987 года.
Абстрактные изображения всегда были рядом с Тиллманом, например, в серии Parkett Edition , 1992-98 гг., Но только в 1997 году он начал создавать их более осознанно.С тех пор он разработал множество техник создания абстрактных изображений.
”Я не рассматриваю свои абстрактные работы как отвлечение от реальности, а скорее как последовательное продолжение того, что фотография всегда значила для меня. С того момента, как фотография существует как объект, она существует также как цветовое поле ».
На масштабной выставке Lighter в Hamburger Banhof в Берлине в 2008 году абстрактные изображения были очень присутствующими. Эта часть работ Тильманса теперь красиво собрана в Wolfgang Tillmans Abstract Pictures .
Книга отредактирована и оформлена самим Тильманом, Карл Колбиц . Внутри мы найдем все его абстрактные работы — от ранних фотокопий до последней серии Lighter 2010 года. Книга также содержит текст Доминика Эйхлера и отрывки из интервью, лекций и заметок с Тильманом и самим им.
Магнус Наддермьер
Wolfgang Tillmans Abstract Pictures
Hatje Cantz, 2011
384 страницы
Английский / немецкий
ISBN 978-3-7757-2743-3
€ 49.80
Почему стоит попробовать абстрактную фотографию
«Пустая голова» — Фото Минора Уайта«Нужно не только фотографировать вещи такими, какие они есть, но и такими, какие они есть». — Незначительный белый
«Мне это нравится, но что это такое?» Возможно, вы получите такой ответ от многих людей, когда покажете им абстрактную фотографию. Возможно, это похоже на джаз, у него есть настоящие поклонники, другим может понравиться всего несколько песен, а есть некоторые люди, которым это не нравится, и они просто не «понимают».«Так стоит ли вам как начинающему фотографу попробовать свои силы в абстрактной фотографии? Я считаю, что есть риск, что некоторые люди «просто не поймут», хотя бы по той простой причине, что они хотят расширить свои навыки и бросить вызов своему творчеству.
Абстрактное изображение — это не буквальное представление сцены или объекта, такого как цветок, пейзаж или человека, которые легко идентифицируются зрителем. Вместо этого это способ творчески взглянуть на мир, подчеркивая форму, форму, тон, цвет, текстуру, узор, композицию и общее «ощущение» изображения, а не просто визуальную запись сцены или объекта.Зритель может опознать предмет или нет, но дело не в этом. Даже когда объект идентифицируется, фотограф-абстракционист стремится показать его иначе, чем обычно.
Фото Дэна Моттаза Зачем делать абстрактные фотографии?Давайте обсудим некоторые причины, по которым вы можете захотеть изучить абстрактную фотографию.
Расширьте творчество —Во-первых, это средство расширения вашего творчества.Вы узнаете, что не бывает скучных предметов. Даже самые простые или обыденные вещи могут создать отличное изображение, если смотреть глазами творческого абстрактного фотографа. Когда вы переключите свое внимание с точного фотографирования, представляющего объект, на поиск способов уникального взгляда на объект, ваше творчество будет задействовано, и вы начнете видеть вещи новыми глазами.
Фото Рика Онсмана Создайте что-нибудь уникальное для себя Узоры природы — бесконечный источник абстрактных фотографий.Фото Рика ОнсманаСколько пейзажных фотографов хотят отправиться в знаменитые места и сделать то же фото, что и другие, чтобы получить классический снимок _______ (заполните поле). Это нормально, и если они проявят творческий подход, они могут сделать снимок при другом освещении, немного под другим углом или что-то в этом роде, чтобы он не выглядел как тысячи других. Однако при создании абстрактных фотографий мало шансов, что у кого-то еще будет изображение, подобное вашему.Сделать потрясающий снимок самых простых вещей и наполнить его своим уникальным видением может быть по-настоящему удовлетворительным.
Композиционные навыки все еще применимы при создании абстрактных изображений. — Фото автора RuthAnn Greene. Отшлифуйте свои навыки композицииКогда «исходными материалами» вашего снимка являются форма, структура, свет, тень, линия, цвет и т. Д., Вы отстраняетесь, пытаясь запечатлеть объект, и вместо этого можете сосредоточиться на чистой композиции. Если вы научитесь видеть основные компоненты изображения, это поможет вам лучше использовать эти методы, когда объект не является абстрактным.
Обычные предметы домашнего обихода и немного фантазии — все, что нужно для создания абстрактных фотографий. Что ты здесь видишь? Фото Рика Онсмана Возможности везде! Когда камера вашего мобильного телефона находится в вашем кармане, вы готовы, когда вам предстает абстрактная фотография. — Фото Рика ОнсманаДля многих видов фотографии вы должны идти туда, где «происходит действие», где красивые пейзажи, когда свет в самый раз, или где вы можете использовать студию и модель, чтобы получить желаемый вид. .Когда вы делаете абстрактные фотографии, предметы повседневного обихода могут стать вашим сюжетом, кухонный стол отлично подходит для съемки, вам не нужно путешествовать, и свободное время, которое у вас есть, отлично работает. Фактически, вы часто обнаружите, что абстрактные фотографии «находят вас», когда вы открыты для возможностей и используете творческий взгляд. Многие из моих абстрактных фотографий появились, когда я снимал что-то совершенно другое, и я просто видел, как свет играет на чем-то, как падают тени, как отражение изменяет изображение или как цвета появляются при определенном освещении.У меня даже были моменты, когда за чашкой кофе утреннее солнце пробивалось через окно и создавало интересные тени на стене. Если есть какая-то опасность в использовании абстрактной фотографии, так это в том, что чем больше вы ее практикуете, тем больше вы будете видеть вещи. Вскоре вы привлечете любопытные взгляды незнакомцев, которые задаются вопросом, почему вы стоите на четвереньках и фотографируете трещины на тротуаре!
Оливковое масло и вода — это «жидкое развлечение» при создании отрывков. Ознакомьтесь с моей статьей об этой технике! — Фото Рика Онсмана Никаких правил, в самый раз!Абстрактная фотография отбрасывает большинство правил в окно.Конечно, могут быть моменты, когда некоторые из композиционных правил, используемых в обычной фотографии, могут помочь вам сделать более приятное изображение… или нет. Это ваш мир, ваше видение, и кто может сказать, что «правильно»? Люди будут знать, если небо или оттенок кожи слишком зеленый на фотографии или цвета перенасыщены в пейзаже, но с абстрактными изображениями вы, по большей части, можете делать свои собственные вещи. Часто финальное изображение, которое вы создаете, будет развиваться в процессе съемки и редактирования, причем самое интересное заключается в том, что вы не всегда знаете, куда вы идете, когда начинаете снимать.
Какие чувства вызывает у вас этот образ? В этом может заключаться сила абстрактного изображения. — Фото Гарольда Холла Это все о том, каково это чувствоватьВы слышали цитату из фотографии «Не снимайте, как выглядит, снимайте, как выглядит». Да, это хорошо, что нужно помнить для любой фотографии, но с абстрактной фотографией это еще более важно. Без связи с буквальным предметом зритель будет больше реагировать на почти подсознательные факторы на вашей фотографии.Абстрактные изображения могут понравиться на эмоциональном уровне, используя только форму, цвет и другие творческие элементы, с которыми вам нужно работать независимо от «предмета».
Какие методы создания абстрактных фотографий? Дело не в предмете, а скорее в формах, тонах, фактурах и цветах. В этом суть абстрактной фотографии. Фото Гарольда ХоллаКак я уже сказал, нет никаких правил для составления рефератов, и то, что вы считаете рефератом, зависит от вас.Однако есть некоторые вещи, которые могут вам помочь:
- Упростить — Часто абстрактное изображение лучше всего получается, когда оно простое. Изолируйте объект, избегайте беспорядка, устраняйте отвлекающие факторы.
- Обычно можно не думать о том, чтобы сфотографировать груду старых покрышек, но если подойти ближе, то получится сфотографировать формы, линии, тона и текстуры. Фото Рика Онсмана
Приближайся — Чтобы потерять связь с буквальным, сделайте снимок небольшой части объекта, позволяя зрителю увидеть что-то совершенно по-новому.Вместо того, чтобы показывать всю зубную щетку, как насчет тугой макросъемки только щетинок? Может быть, плотный снимок текстуры листа или коры дерева. Изучите то, что люди обычно не видят.
- Get Further — Ярким примером этого могут быть воздушные снимки. Узоры на земле могут быть захватывающими.
Попробуйте использовать длинную выдержку и целенаправленно перемещать камеру, метод, называемый «скользящим панорамированием», для получения подобных абстрактных изображений. Фото Рика Онсмана
- Создайте движение — Обычно мы очень стараемся не иметь размытых фотографий, но при создании абстрактов размытые снимки могут быть тем, что мы ищем.Перемещение камеры во время длительной выдержки для «резкого панорамирования» или оставление затвора открытым на более длительное время, чтобы объекты размывались или оставляли световые следы — это методы, которые стоит попробовать.
- Ищите отражения — Что и как отражается в блестящих объектах, может быть отличным источником абстрактных фотографий. Вода, металлические поверхности, зеркала или стекло, все, что может отражать свет и искажать изображение, — все это открывает большие абстрактные возможности.
- Выбирая темы для рефератов, пробуйте уникальные перспективы.Иногда ваша фотография может быть прямой. Фото Патти МакГарви.
Уникальные перспективы — Слишком часто фотографы делают снимки, держа камеру на уровне глаз или со штатива, а также на уровне глаз. Этот совет применим ко всем фотографам, но особенно к абстрактным фотографам — встряхните его! Начните смотреть на мир с уникальной точки зрения, поднимайтесь вверх, опускайтесь вниз, с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, смотрите сквозь предметы, прямо вверх или вниз — все, что вам нужно сделать, чтобы получить уникальный вид.Вся идея абстрактной фотографии состоит в том, чтобы порвать с буквальным, и взгляд на вещи с невидимых углов — лучший способ сделать это.
Когда вы снимаете для создания абстрактного изображения, единственным ограничением является ваше воображение. Тем не менее, вот некоторые вещи, которые помогут вам начать творческое исследование:
Просто сделай это!Лично я считаю, что если вы не пробовали абстрактную фотографию, вы многое теряете.В прошлых статьях я упоминал, что являюсь активным членом Camera Club Бойсе (Айдахо). Мы привыкли размещать «Абстрактные пятницы» на странице нашего клуба в Facebook, и всегда приятно видеть, что другие участники будут публиковать каждую неделю. Не мои изображения в этой статье принадлежат другим членам клуба, многие из них были опубликованы в прошлые пятницы.
Абстрактная фотография — это действительно способ выразить свое творческое видение, открыть глаза на то, что вы никогда раньше не замечали, и сделать невидимое.Находить чудо и красоту во всем и делиться этим с другими — одна из радостей фотографии. Нет причин оставлять камеру в покое под предлогом, что «нечего фотографировать». Вы ограничены только вашим воображением. Теперь, как гласит лозунг — Just Do It!
Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами….
