Рисунок карандашом перспектива: Основы Перспективы В Рисунке Карандашом (Уроки Рисования)

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.

Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.

Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.

Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Вспоминаем глазомер

Прежде чем начать изучать, что же это все-таки такое – линейная перспектива – нужно вспомнить такое понятие как глазомер. Но, если вдруг вы не можете найти расшифровку этого термина у себя в голове, и в мысли настойчиво лезут образы всяких железяк из области хирургии – не страшно.

Содержание:

Вспоминаем глазомер
Перспектива квадрата
Цилиндр в перспективе

Вы всегда можете это исправить, то есть прочитать, что за страшный инструмент-то такой – этот глазомер.

Возвращаясь к понятию о перспективах, его (глазомер) можно представить как наблюдательную перспективу. Но чтобы обладать феноменально точной наблюдательной перспективой, нужно слегка ознакомиться (ну ладно, не совсем слегка) с законами линейной перспективы, которая является кусочком той самой геометрии, которую многие совершенно не любят еще со времен школы – по себе знаю.

Все, что видят наши глаза, на самом деле предстает перед ними в искаженной форме (да-да, это так), ведь иначе им было бы сложно увидеть и заметить все, согласитесь. Но это еще не значит, что вещи, пейзажи, люди и все остальное (котики, собачки, мышки и даже муравьи), на самом деле терпят изменения – они не меняются. Но мы видим перемены. Эти перемены отображаются и на рисунках.

Знаете, с чем это связано? Ни за что не поверите – все с той же перспективой, а вернее перспективным соотношением форм. Ну вот, к примеру, мы ни за что не сможем перенести на бумагу, скажем, закатный горизонт посреди цветущего поля во всем его объеме и размерах. Зато мы можем уменьшить его, и за счет искажения все же изобразить.

То есть, по сути, линейная перспектива – это способ создать пространство на плоскости листа. Но мало просто знать законы и принципы этой перспективы. Это как раз тот самый случай, когда нужно понимать и уметь этим пользоваться.

Здесь не прокатит, как в математике: я запишу, вызубрю и буду классным художником. Нет, здесь можно и не вызубривать, главное, понимать применение.

Ваш глазомер без понимания этих законов и принципов будет как… ну, скажем, часы без стрелок. Они ведь идут, верно? Но времени мы не знаем. Так и здесь: вы сможете рисовать, но рисунки все равно будут… неестественными. Слепое копирование – вот то, как это можно назвать. А вы ведь хотите рисовать по-настоящему?

Давайте потихоньку разбираться с понятием линейной перспективы – знаю, вам уже очень не терпится это сделать. Для начала предлагаю увидеть ее в действии. Для этого вам нужно немного отвлечься от экрана и посмотреть в разных направлениях – просто посмотреть, не вставая с насиженного удобного стула – на стену слева, на замечательную люстру сверху, на классический шкафчик в конце комнаты, на входную дверь…

Можете также глянуть в окно — там без сомнения вы тоже увидите много чего, начиная от деревьев и заканчивая домами.  Так вот, все это поддается кажущимся (эдаким «псевдо») изменениям, в виде уменьшения и сокращения.

Например, мы же знаем, что вон то дерево или тот дом ни в коем случае не поместится у нас в руке, но, тем не менее, мы свободно можем одной ладонью спрятать его от глаз. Это уменьшение видимого настолько привычно для нас, что в повседневной жизни мы даже и не замечаем его. Я веду это к тому, что нашим основным и важнейшим заданием является научиться переносить то, что мы видим, на бумагу, причем в соответствии с нашим видением и восприятием – переносить это убедительно.

Ну вот, мы и подобрались к практической части освоения линейной перспективы. Приготовьте карандаш (или ручку, или фломастер, или мелок, или маркер – да все, что может по праву считаться пишущим), бумагу любого формата (вроде листочка из старой тетради по алгебре, истории или что там еще найдется – желательно, конечно взять альбомный листик), не забываем также и про ластик (ну или же промокашку).

Если вы из талантливых, но не хотите особо тратиться – используйте кусочек кирпичика и любую бетонную поверхность (а что, тоже вариант…)

Приготовили? Отлично, теперь сочувствующие окиньте взглядом несчастный листик и приступайте к работе.

Перспектива квадрата

Для начала, почувствуйте себя великими художниками – то есть, вспомните Малевича и его самое известное творение. Иными словами, рисуем квадрат (не обязательно черный). Как бы это не звучало скучно, но по законам матушки-геометрии квадрат имеет прямые углы и одинаковые стороны, так что… тянемся за пеналом любимой сестрички/братика или же за своим собственным и выуживаем на свет Божий линейку – она вам пригодится (во всяком случае, для начала).

Квадрат готов, можно даже несколько секунд полюбоваться его идеальностью. Полюбовались?А теперь продолжим.

Сейчас нам нужно дорисовать так называемую линию горизонта. В геометрии (коей мы сейчас и занимаемся) эта линия обычно задается, поэтому рисуем ее на произвольном расстоянии от нашего гениального квадрата. Но вообще принято считать, что линия горизонта находится на уровне ваших глаз.

Определить ее можно с помощью стакана воды: берете стакан, наливаете до половины воду и водите им перед глазами – то место, где ваш взгляд и линия уровня воды в стакане встретятся напрямую, и будет считаться линией горизонта.

Дальше у нас по плану новый монстр – это точка схода. Такой точкой называется место на линии горизонта, где сталкиваются все параллельные грани рисуемого предмета (в нашем случае квадрата). Чтобы было проще, впихнем нашу точку схода прямо перед нашим квадратом – выходит, что мы словно смотрим напрямую в «лицо» квадрата.

Чтобы определить уровень точки схода на линии горизонта, нам нужно перечеркнуть квадрат – но аккуратно так перечеркнуть, диагоналями из угла в угол. На месте, где пересекутся эти самые диагонали, проводим не менее аккуратный перпендикуляр к самой линии горизонта. И кто это тут у нас? А это у нас точка схода. Мы нашли ее.

Дальше совсем уж просто… Берем уголочки квадрата и соединяем их линиями в точке схода.

Теперь займемся превращением простого квадрата в совершенно простой куб (рисунок справа). Для этого нам нужно найти заднюю грань куба – такой небольшой отрезок, который мы назовем… пусть будет А-Б. В геометрии его обычно высчитывают, но мы же с вами не математики, верно? Потому сейчас мы определим его, положившись на ощущение, а в дальнейшем – глазомер вам в помощь.

Теперь уж совсем просто дорисовать оставшиеся задние грани и – браво! – у нас вышел замечательный куб (рисунок слева), выстроенный по законам той самой непонятной штуки, именуемой как линейная перспектива. И даже без применения глазомера.

Но так легко и просто можно нарисовать перспективу только там, где мы смотрим в лоб, то есть, если рисуемый предмет находится прямо напротив нас. Если же мы сдвинемся в сторону или того круче, отойдем в левую сторону (или вправо) от изображаемого предмета, то картинка совершенно изменится, а самое главное изменится точка схода. Более того, их станет две, ведь нам нужно будет учитывать еще и обе стороны куба – как правую, так и левую.

Давайте попробуем отодвинуться от нашего воображаемого куба чуток влево и постепенно нарисовать то, что выйдет.

Изображаем уже известный нам скучный квадрат средних размеров (с маленьким будет ну очень не удобно, равно как и с большим), затем линию горизонта и приступаем к определению уже двух точек схода О₁ и О₂ – ведь на куб, который выйдет, мы смотрим со стороны.

Точки находятся на неравноправном расстоянии от квадрата и одна из них будет ближе, а другая, соответственно, дальше.

Согласно законам линейной перспективы, это расстояние задается размерами изображаемого предмета, определяется ими. Но наш будущий куб существует только у нас в голове, а, значит, и определять мы его будем по ощущению – на свой вкус, так сказать.

Дальше мы повторяем то же, что и в предыдущем рисунке, только теперь линий будет больше, ведь соединять уголочки придется аж с двумя точками схода. После того, как вы все же справитесь с этим заданием, отрезок Б-С (то есть одна из задних граней будущего куба) выплывет сам по себе, без трудных поисков и раздумий.

Оставшиеся линии достраиваем так, как и в предыдущем случае.

В построении этого куба нам очень помогли перспективные построения (ну все эти линии горизонта, точки схода и прочие отрезочки). Но не забывайте, это ведь часть математики, а мы ведь творим, верно? И именно поэтому перспективным построениям нет места в рисовании – в конце-концов, это же творческий процесс, создание пространства на листике бумаги, а не какое-то там сухое черчение.

Когда мы делаем рисунок с натуры, важнейшей для нас является наблюдательная перспектива, а линейная – это уже как опора, должна действовать в случае необходимости. Это как две части одного целого. В нижней схеме-иллюстрации вы можете на глаз убедиться в том, как все же взаимодействуют эти две перспективы и как будет правильней и легче всего передать убедительный образ рисуемого предмета.

Если внимательно рассмотреть рисунки, поданные выше, то можно заметить, как именно взаимодействует глазомер и линейная перспектива. Сначала, с помощью наблюдательной перспективы (то есть глазомера) определяем основные размеры и величины (то есть углы, расстояния между гранями, повороты, соотношения сторон и, самое главное, положение рисунка на листе). А уже линейная как бы подтверждает эти определения и при необходимости корректирует их.

Во время рисования всякие точки схода и линии горизонта можно слегка наметить – но только для того, чтобы нашему глазомеру было легче. Подумайте сами: эти линии на фоне завершенного дорисованного предмета будут делать его вовсе не красивым, а совсем даже наоборот – дилетантским и грубым.

Со временем и достаточным упорством в тренировках, думаю, не сложно будет переместить понятие перспективы в воображение и уже оттуда ею управлять.

Для того, чтобы это не было проблемой, как уже было сказано ранее, нужно упорство в тренировке вашего глазомера. К примеру, вы можете попробовать нарисовать еще несколько перспектив, меняя взгляд на него, то есть угол, с которого вы будете его рисовать – слева-сверху, справа-снизу и так далее. Это даст вам возможность увидеть перемены в предмете на картинке.

Цилиндр в перспективе

Если вы все еще здесь, а не бросились оттачивать свой глазомер, тогда давайте посмотрим, как же будет вести себе еще цилиндр, нарисованный в перспективе (см. рисунок слева).

А сейчас большая пребольшая тайна: любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Из этого следует, что форма окружностей нашего цилиндра целиком и полностью зависит от формы этого самого прямоугольника, в который он вписывается. То есть, окружность нашего цилиндра нужно будет выстраивать, базируясь на основаниях и верхушках прямоугольника. Но, опять-таки, вернемся к схеме-рисунку: красным цветом выделена кривая, что лежит в основе построения и определяется снова таки нашим глазомером.

Если у вас еще не пропало желание оттачивать рисование в перспективе, тогда респект вам и уважение. Предлагаю, наконец-то, приступить к тренировке и порисовать объемные формы – любые, на ваше усмотрение. И не забывайте, стоит только изменить линию горизонта, как вместе с тем меняется и весь рисунок – начиная от граней и заканчивая уголками.

Ваше понимание линейной перспективы должно достичь такого уровня, чтобы вы уже и не задумывались, применяя ее во время рисования предмета у себя в голове (как уже было сказано, не стоит лепить все эти перспективные построения на ваш несчастный объект изображения).

Напоследок несколько идей, на рисовании чего можно было бы оттачивать это понимание:

• Кухонная утварь (столы, стулья, плита, шкаф… старого кота, дремлющего на подоконнике, рисовать не обязательно).
• Мебель (в случае если у вас есть лабрадор – он в данной ситуации мебелью не считается).
• Геометрические фигуры в перспективе.
• Наброски улицы. Можно рисовать как отдельные строения, так и всю улицу (включая автомобили, дороги и прочее). Не обязательно срисовывать каждую деталь, главное – отыскать искажения и изобразить их.

Следующий урок: Палитра цветов

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать перспективу карандашом поэтапно для начинающих

Реалистичное изображение какого угодно сооружения, фигуры или предмета невозможно без знания фундаментальных основ перспективы. На них базируется академический рисунок, и они обязательны к изучению во всех художественных учебных заведениях, а также курсах.

Рисуем перспективу карандашом

Давайте начнём знакомство с перспективой с её определения. Перспектива – это способ перенести окружающий мир на лист бумаги с визуальным искажением пропорций тел, для наглядного изображения их положения в пространстве.

Как известно, классическая школа рисования стремится к максимально правдоподобному изображению человека и предметов. Стоит, однако, оговориться, что искусство – это всего лишь подражание действительности.

Как научиться рисовать перспективу?

Изображая предмет, художник как бы переносит его из мира объёмного в мир плоскостной, или, другими словами, – на лист бумаги. И для того, чтобы изображение смотрелось «как живое», оно должно максимально точно передавать объёмную (3D) специфику изображаемого предмета.

Именно этой цели и служит перспектива. Она как раз-таки и способна передать объёмность предмета в визуальном искажении, в каком его обычно видит человек, но в интерпретации профессионального художника.

Как это можно объяснить другими словами? Вспомните, к примеру, дорогу, по которой вы едите. Далеко-далеко впереди её границы сходятся вместе в одной точке, окружённые маленькими, едва различимыми деревьями. Однако стоит немного проехать вперёд, как новый участок дороги станет столь же широким, каким был предыдущий.

Или возьмите другой пример: дальний угол шкафа. Зрительно он всегда кажется нам меньше, хотя фактически это не так. Этот эффект называется визуальным искажением. Благодаря ему мы особым образом воспринимаем окружающий мир. И задача художника заключается как раз  в том, чтобы перенести это искажение на плоскость бумаги, наделяя тем самым объёмом двумерную поверхность листа.

Учебный рисунок, позволяющий познакомиться на практике с основами перспективы, должен быть максимально точным и грамотным. Перед началом работы следует выбрать точку зрения, которой нужно придерживаться до тех пор, пока рисунок не будет полностью закончен. Точка эта располагается на линии горизонта, и к ней должны сходиться все линии рисунка. Если они будут расходиться, это будет считаться явной ошибкой. Также в процессе работы нельзя пересаживаться, ведь смена угла обзора повлияет на смещение композиции, и, как следствие, угол соединения линий будет другим.

3 вида перспективы

1. Обратная. Её основная особенность – несоответствие формы предмета и проекции перспективы. Она характерна для живописи и иконописи. Чем дальше изображены фигуры, тем они крупнее, – вот наглядный пример обратной перспективы. Её понятие было введено искусствоведом Оскаром Вульфом в 1907 г.

В профессиональной среде художников считается, что использование обратной перспективы обусловлено неумением правильно передать объём. Также это связано  с особым восприятием мира, в центре которого, по замыслу художника, стоит не человек. Поэтому нет определённой точки отсчёта, – в картине их существует множество. Ярко иллюстрирует эту точку зрения, например, икона с изображением Троицы.

2. Прямая линейная. Она предполагает наличие некой точки, расположенной на линии горизонта, в которой сходятся все удаляющиеся линии. Разработана эта техника была в эпоху Возрождения. У её истоков стояли архитектор Филиппо Бурнеллески и и учёный Леон Баттист Альберти. Практически сразу же она стала появляться в живописных работах Р. Санти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи и других мастеров.

Используя прямую линейную перспективу, художники достигали всё большей реалистичности своих работ. Эти же принципы изображения окружающего пространства используют и современные живописцы и графики.

3. Воздушная. По мере удаления вглубь картины, предметы, изображённые на ней, теряют чёткость, – так можно кратко охарактеризовать этот вид перспективы. Довольно часто художники сочетают воздушную перспективу с прямой линейной. Это позволяет им расставить акценты и привлечь внимание зрителя к определённым, самым важным, по мнению автора, участкам картины.

Наглядно демонстрирует тандем перспектив знаменитая «Джоконда» с детально проработанным портретом на переднем плане и размытым дальним планом. Этот приём очень любим художниками, и потому активно применяется и сегодня.

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным.  Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

В этой статье мы поговорим как про одноточечную перспективу, так и про двухточечную. Также вы узнаете про некоторые методы, которые я использую чаще всего.

1. Размещение линии горизонта (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко. Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.

2. Используйте одноточечную перспективу (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.

3. Создание двухточечной перспективы (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.

При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку. Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.

Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.

5. Погружение в цифровые инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.

Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

6. Научитесь принимать свои ошибки (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.

Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.

Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

 

Источник

Рисунок в перспективе: важные советы – Сей-Хай

Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.

К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.

Что такое перспектива в искусстве?

Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.

Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.

Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.

1. Разделите пространство на бумаге

Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.

Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.

2. Проведите вспомогательные линии

(Изображение: © Роб Ланн)

Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.

Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника.  Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.

3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект

Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.

Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.

4. Создавайте набросок из больших фигур

Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.

5. Займитесь прорисовкой тела

(Изображение: © Роб Ланн)

Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.

Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать

В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.

Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.

1. Геометрическая техника

Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)

Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.

2. Техника катушки (или спирали)

Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)

Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.

При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.

Читайте также:

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

 

Источник

 

Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования

Некоторые вещи сложно понять. 

Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.

---

Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось

Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.

И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!

Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?

Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!

Затем продолжала заниматься дома, брала частные уроки. Потом, поступая в институт, ездила на подготовительные занятия. Подступаясь к перспективе с разных сторон, я поняла: иногда, чтобы мысль дошла до сознания, ее нужно услышать от разных людей разными словами. Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.

Казанский Собор

Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.

Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?

— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.

В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.

И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу

Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?

Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.

Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе

Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)

Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

• Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
  • предметов
  • интерьеров и улиц
• сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
• Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!

P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого раньше не было. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. В Части 2 Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

---

---

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как мне научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги « Perspective for The Absolute Beginner», Марка и Мэри Уилленбринк.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость земли ровная. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли) или горизонтальны (параллельны горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более значительный контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет роль иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

Материалы, необходимые для демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
• Карандаши: 2B и 4B
• Ластик для замешивания
• Лайтбоксы или копировальная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Тройник

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6: Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажными картинами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

---

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Как рисовать в линейной и атмосферной перспективе

Обновлено: 16 сен 2019

Что такое перспектива?

Перспектива — это способ рисования трехмерных объектов на двухмерной поверхности путем создания правильного представления об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Другими словами, перспектива — это метод, имитирующий на двухмерной поверхности, такой как лист бумаги или холст, то, что видит человеческий глаз.

Линейная перспектива эффективна для изображения параллельных линий, таких как стены комнаты, здания, ряд телефонных столбов, заборы и т. Д. Она также используется для добавления фигур или объектов при рисовании.

Линейная перспектива используется для создания того, что мы видим реалистично, но она также важна при рисовании на основе воображения.

Атмосферная перспектива относится к воздействию атмосферы на удаленные объекты и поэтому используется в пейзажной живописи.

Перед прочтением этой статьи я настоятельно рекомендую прочитать мою статью о создании иллюзии глубины при рисовании.

Линейная перспектива

Каждый чертеж, использующий линейную перспективу, будет иметь линию горизонта, которая может быть видимой или невидимой на окончательном чертеже.

На каждом чертеже или картине с линейной перспективой будет по крайней мере одна точка схода.

Точка схода — это точка на линии горизонта. Линии, которые в действительности параллельны, будут встречаться в точке схода при рисовании в перспективе. Человеческому глазу, хотя они и параллельны, кажется, что они встречаются на большом расстоянии.

Наиболее распространенными типами перспективы являются перспектива с одной точкой схода, двумя точками схода и тремя точками схода.

Одноточечная перспектива

Ящики в 1-точечной перспективе

Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, которые находятся перед наблюдателем, и в действительности их линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту (например, стол перед наблюдателем).

Следовательно:

• ВСЕ линии, представляющие ВЫСОТУ, будут параллельны друг другу и перпендикулярны линии горизонта.
• ВСЕ линии, представляющие ШИРИНУ, будут параллельны друг другу и линии горизонта.
• Линии, которые на самом деле параллельны и представляют ГЛУБИНУ, НЕ будут параллельны при рисовании; они встретятся в одной и той же точке схода на горизонте.

Среди прочего, одноточечная перспектива подходит для таких случаев, как стена или здание, обращенное к наблюдателю, или в случаях, когда есть дороги, железнодорожные пути, ряд столбов электричества, заборы, коридор и т. Д.

Как начать?

Начните с рисования линии горизонта и одной точки схода.

Мы используем только точку схода, но наличие линии горизонта помогает в качестве ориентира для рисования других линий параллельной ширины.

Затем нарисуйте прямоугольник.

Помните:

В одноточечной перспективе ВСЕ линии ширины параллельны горизонту, а ВСЕ линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь нарисуйте линии глубины от вершин прямоугольника.

ВСЕ линии глубины встретятся в точке схода:

Завершить рисование коробки в перспективе:

Задание:

Создайте кубы и прямоугольники выше, на и ниже линии горизонта. Нарисуйте больше прямоугольников рядом с точкой схода и подальше от нее, чтобы увидеть различные эффекты.

Упражнение 2:

Попробуйте более сложный объект. Стул — хороший кандидат. Вот пример стула в одноточечной перспективе и другого в двухточечной перспективе (о чем мы поговорим позже):

Полезно знать:

Объекты над линией горизонта — это объекты, которые нам нужно смотреть вверх, например самолеты, птицы и т. Д.

Объекты ниже линии горизонта будут объектами, которые мы видим сверху. Например, глядя вниз с самолета или высокого здания. Или просто смотреть на предметы на полу под углом.

Объекты на горизонте — это когда мы находимся перед линией горизонта, но они могут быть выше на линии горизонта, по центру или ниже, в зависимости от угла, под которым мы на них смотрим:

Где провести линию горизонта?

При рисовании или раскрашивании расположение линии горизонта существенно влияет на результат.

Художники могут использовать свою «художественную лицензию» для создания различных композиций с разным расположением линий горизонта.

Всего:

• Когда линия горизонта находится в центре картины, при взгляде вперед она переводится как уровень глаз.
• Когда линия горизонта расположена низко на поверхности рисунка, обычно создается впечатление, что зритель смотрит над линией горизонта вверх.
• Когда линия горизонта находится высоко на поверхности рисунка, это переводится как взгляд вниз под углом ниже линии горизонта.

Различное расположение линий горизонта на моих картинах:

Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

Нарисуйте линию горизонта с одной точкой схода.

Затем нарисуйте заднюю стену (прямоугольник).

Помните, что все линии, которые на самом деле параллельны линии горизонта, будут параллельны ей в одной точечной перспективе.

Линия высот будет перпендикулярна горизонту.

Линии глубины, с другой стороны, будут проведены от точки схода.Итак, мы создадим несколько линий для обозначения стен.

Мы можем использовать весь размер бумаги или, как в этом случае, ограничить переднюю часть комнаты.

Для окна линии высоты перпендикулярны горизонту, а линии глубины выходят из точки схода.

Рисование шкафа похоже на рисование коробки в перспективе.

Начните с создания нижней плоскости (так, чтобы шкаф был на полу, а не пылесосом).Затем постройте заднюю панель и завершите шкаф.

Не забудьте стереть линии, которые не должны быть видны при окончательной визуализации.

Задание:

Создавайте различные комнаты из воображения (например, кухню, гостиную, спальню и т. Д.) И заполняйте их мебелью, такой как телевизор, картины, кровать, звуковая система, холодильник и т. Д.

Упражнение 2:

Посмотрите на эталонные изображения комнаты и попробуйте воссоздать ее в одноточечной перспективе.

Пример этапа рисования:

Важно:

Для более реалистичного результата (как в примере выше) удалите все следы линий в окончательной визуализации. В природе нет линий!

Подробнее об этом можно прочитать в моем руководстве по основам реалистичного рисования.

Имейте в виду:

При рисовании в линейной перспективе рекомендуется использовать карандаши и линейку. Также можно использовать техническую ручку.

Список рекомендуемых мной карандашей для рисования и расходных материалов: Обзор расходных материалов для рисования карандашом.

Рекомендуемые перья для рисования см. В моем обзоре технических перьев.

Совет:

При рисовании в перспективе широко используются направляющие. Эти указания не появятся на готовом чертеже. Поэтому желательно не давить на карандаш для рисования, чтобы потом эти линии можно было легко стереть.

Помните:

Когда есть несколько объектов под разными углами в пространстве комнаты, они могут использовать разные точки схода.

Как складывать фигуры в перспективе

Линия горизонта будет на уровне глаз.

Горы или другие объекты могут скрывать линию горизонта. В этом случае можно держать кисть или карандаш горизонтально перед глазами, чтобы узнать, где проходит линия горизонта.

Люди того же роста, что и наблюдатель, будут нарисованы, когда их глаза будут на линии горизонта.

Люди, которые выше или ниже наблюдателя, будут нарисованы, когда их глаза будут немного выше или ниже горизонта.

Хотя глаза далеких людей будут на линии горизонта, сами люди будут меньше; поэтому их ноги будут нарисованы выше на поверхности рисования.

Определить высоту первой фигуры можно, поместив ее возле дверного проема или любого другого объекта, связь между которым и высотой фигуры известна.

Определение высоты одной фигуры на картине облегчит определение высоты других фигур по отношению к ней.

Фигуры одинаковой высоты и одинакового расстояния от наблюдателя, независимо от их положения на оси ширины, будут нарисованы одного размера.

Глаза на линии горизонта Горизонтальные ориентиры

Фигура такой же высоты, но дальше от наблюдателя будет меньше на картине.

Найдя высоту дальней фигуры, проведя линии от точки схода, ее можно переместить вправо или влево, используя горизонтальные направляющие.

Определение роста фигуры Перемещение фигуры вправо Улица с фигурами в перспективе

Как найти центр четырехугольника в перспективе

Чтобы найти центр ЛЮБОГО четырехугольника (квадрата, прямоугольника, трапеции …) в перспективе, необходимо провести две диагонали из вершин.

Столкновение двух диагоналей — центр.

Рисунок четырехугольника В поисках центра

В одноточечной перспективе, когда требуется ряд столбов, таких как столбы освещения, телефонные столбы, заборы и т. Д., Они будут расположены в пределах двух линий от точки схода.

Чтобы нарисовать полюса на равном расстоянии друг от друга, сначала следует нарисовать ближайший и самый дальний полюс.

Затем между ними проводят две диагонали. Точка пересечения диагоналей — это центральная точка, которая является средней точкой для добавления еще одного полюса в перспективе.

Ближний и дальний полюса Нахождение середины

После нахождения середины нового полюса создаются два новых четырехугольника, могут быть найдены две новые середины полюсов и так далее.

Добавление полюсов Продолжайте рисовать в перспективе Дорожные и телефонные столбы в перспективе

Имейте в виду:

Тот же самый процесс (нахождения средней точки) используется для нахождения средней точки окон, оконных ставен, дверей шкафов, ручек ящиков и так далее.

Как рисовать плитку в перспективе

Как всегда в одноточечной перспективе, нарисованы линия горизонта и точка схода.

Между двумя линиями от точки схода рисуется прямоугольник (или квадрат) в перспективе.

Построение двух диагоналей из вершин прямоугольника, чтобы найти его центральную точку.

Прямоугольник в перспективе Нахождение центральной точки

Из точки схода через середину прямоугольника проводится третья линия, которая делит его на два равных прямоугольника.

Затем проводится линия от одной из вершин прямоугольника через середину его дальней стороны.

Место, где эта линия встречается с продолжением правой стороны прямоугольника, является глубиной прямоугольника, прилегающего к нему в перспективе.

Продолжайте таким же образом, пока не заполните столбец плиток.

Нахождение следующей глубины прямоугольника Отделка колонны плиткой

В одноточечной перспективе горизонтальные линии не будут затронуты перспективой и будут нарисованы параллельно горизонту.

Измерение ширины одной плитки с помощью линейки, независимо от того, какой из них, можно использовать для обозначения ширины плитки рядом с ней, с правой и левой стороны, на одной и той же горизонтальной линии.

Через эти точки можно провести линии от точки схода, обозначающие глубину.

Рисование горизонтальных линий Добавление линий глубины

Дверь в данном случае имеет ширину в две плитки.

Используя ширину двух плиток и глубину двух плиток в качестве радиуса, определите, где может быть открытая дверь.

Две плитки как радиус Выбор положения двери Плитка в перспективе

Двухточечная перспектива

Ящики в 2-точечной перспективе

В двухточечной перспективе параллельными будут только линии, обозначающие высоту.Они будут перпендикулярны горизонту.

Все остальные линии, то есть линии, представляющие ширину и глубину, выходят из точек схода.

В двухточечной перспективе будет две точки схода.

Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

Рисование стен из двух точек схода:

Две точки схода Линии, представляющие стены

Все линии, которые на самом деле параллельны, но в перспективном рисунке встречаются на правой стороне картины, будут выходить из правой точки схода.

Все линии, которые на самом деле параллельны, но в перспективном рисунке пересекаются на левой стороне картины, выходят из левой точки схода.

Правая точка схода Левая точка схода Комната в двухточечной перспективе

Где разместить точки схода?

Рисование в перспективе помогает создавать реалистичные сцены, но иногда может давать странные или неестественные результаты.

В зависимости от размера объекта разное расположение точек схода на линии горизонта дает разные перспективы.

Размещение точек схода

Решением этой проблемы является использование простых форм на этапе планирования и проверка различных положений точек схода.

Трехточечная перспектива

Коробка в трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива подходит для съемки сверху или снизу.Например, вид с высоты птичьего полета или вид гусеницы.

При рисовании в трехточечной перспективе ВСЕ линии, которые в действительности параллельны, встречаются в точке схода.

Подобно одно- или двухточечной перспективе, трехточечная перспектива широко используется при рисовании комиксов.

Три точки схода Вид снизу

Совет:

Иногда точки схода могут находиться за пределами окрашиваемой поверхности.

Чтобы решить эту проблему, можно использовать лист бумаги большего размера под бумагой для рисования и рисовать на нем линии.

Еще одно решение — прикрепить два бумажных листа и скрепить их скотчем.

Прикрепление листов бумаги

Характеристики чертежей в перспективе

Есть два важных правила, на которые следует обращать внимание при рисовании в перспективе.

1. Объекты выглядят меньше на расстоянии

Чем дальше объект от наблюдателя, тем меньше он будет выглядеть!

Другими словами:

Объекты перед наблюдателем будут уменьшаться с увеличением расстояния, но они сохранят соотношение между высотой и шириной, что означает отсутствие искажений.

Визуализация:

Пояснение:

Размер объекта на линии прямой видимости изменяется с расстоянием. На иллюстрации выше мы видим, как два одинаковых (по размеру) объекта выглядят по-разному (при рисовании) из-за расстояния.

Мы можем видеть как маленький будет удаленный объект, так и его расположение на бумаге для рисования. Это означает, что для этого вида верхняя часть (дальнего объекта) будет ниже на бумаге для рисования, а ее нижняя часть будет выше.

2.Ракурс

Все объекты подлежат уменьшению! Это означает (при рисовании), что высота объектов в направлении обзора будет меньше их ширины.

Другими словами:

Объекты, которые находятся в направлении обзора (вдоль линии обзора), например, на земле, как озеро, будут казаться короче по высоте, чем по ширине, поскольку они находятся дальше, поэтому они будут искажены. Причина — изменение угла зрения зрителя.

Визуализация:

Пояснение:

На иллюстрации выше мы видим два плоских круга (они могут представлять озеро или печенье).

Когда они лежат на земле, их ширина будет уменьшаться с расстоянием, как в первом правиле, но их глубина становится намного меньше (глубина отображается как высота при рисовании, поскольку бумага для рисования плоская).

Итак, если мы нарисуем таблицу, ее ширина и высота будут уменьшаться с расстоянием, но сохранят свое соотношение.С другой стороны, верхняя часть таблицы (глубина) находится на линии обзора и поэтому будет укорочена. Значит, намного меньше с расстоянием.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива в пейзажных картинах — это влияние атмосферы на внешний вид объектов на картине.

Чем дальше объекты находятся от наблюдателя, тем сильнее на них воздействует атмосфера, потому что будет больше атмосферных частиц, рассеивающих свет.

Атмосферная перспектива — это метод создания глубины или расстояния в картине и способ реалистичного рисования пейзажей.

Климатические и погодные условия, включая загрязнение воздуха, расположение и интенсивность солнца, влажность, туман, пыль, ветер и другие атмосферные частицы, играют важную роль во влиянии атмосферы.

Влияние атмосферной перспективы:

• Значения яркости: когда небо чистое, чем дальше находится объект, тем он будет светлее.

Далекие горы светлее

• Насыщенность: чем дальше объект, тем менее насыщенным он будет. Это означает, что его цвет будет менее насыщенным и насыщенным.
• Контраст: Чем дальше объект находится от наблюдателя, тем меньше будет контраст между его светлым и темным значениями; следовательно, его текстура начнет исчезать. Другими словами, в нем будет меньше деталей.
• Края: края удаленных объектов могут быть менее резкими в зависимости от погодных условий.
• Оттенок: Цвет неба отлично влияет на удаленные объекты. В ясный день, когда небо голубое, оттенок далеких объектов сместится в сторону синего. На закате или рассвете то же самое происходит с теплыми оттенками, такими как желтый или красный, в зависимости от цвета неба.

Далекие горы: менее насыщенные, меньше деталей, мягкие края, оттенок смещается в сторону синего

• Как упоминалось выше, близкие объекты будут более резкими, насыщенными и иметь сильный контраст.
• Самые яркие и самые темные области будут ближайшими к наблюдателю.

Сильный контраст для близких объектов

Имейте в виду: красный — очень сильный цвет, который сразу привлекает внимание, поэтому его не рекомендуется использовать для «дальних» участков картины.

Пример масляной картины с использованием атмосферной перспективы:

Картина маслом на холсте 70 / 40см Морской берег

Значения яркости в пейзажной живописи

Джон Ф.Карлсон в своей книге «Руководство Карлсона по пейзажной живописи» предлагает рассматривать пейзажную живопись как четыре плоскости с разными значениями яркости:

• Небо будет самым ярким; это источник света.
• Земля будет немного темнее, но по-прежнему светлее, потому что на нее падает прямой свет с неба.
• Любой наклонный объект, например холмы или горы, будет темнее земли, потому что на него падает меньше прямого света.
• Каждый объект, перпендикулярный земле, будет иметь самые темные оттенки.Например, деревья, люди, животные или здания. Верх этих объектов станет светлым, а остальные будут в тени.

Имейте в виду, что в разное время суток, в зависимости от климата и угла падения солнечного света, значения яркости между плоскостями будут меняться.

Резюме

Во многих случаях окраска выполняется по наблюдению. При рисовании из воображения или при необходимости добавления объектов в сцену используется линейная перспектива.

Линейная перспектива не является полным решением для рисования или рисования и должна рассматриваться как дополнительный инструмент в наборе инструментов художника для реалистичного рисования или рисования.

Линейная перспектива очень полезна для архитектурных чертежей, дизайна интерьеров и продуктов.

Чтобы рисовать в реалистичном стиле, посетите «8 ключевых факторов реализма в живописи».

В атмосферной перспективе, чем дальше находится объект, тем меньше будет контраст между ним и небом, а также уменьшится контраст внутри объекта, то есть его текстура, цвета и значения яркости.Его цвет сместится в сторону цвета неба.

Рисование в перспективе может быть непростым для понимания вначале. Иногда видеоуроки легче понять. Вы можете найти МНОГО уроков по рисованию в перспективе и рисованию в моем списке лучших инструкторов по рисованию на YouTube.

Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка сходимости называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2.Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Город с перспективой в одну точку: пошаговое руководство

Сегодня мы научимся рисовать город с одной точкой перспективы.Перспективный рисунок — это одна из техник создания трехмерной иллюзии фотографии.

Подробные сообщения о одной точке , двухточечной и трехточечной перспективах публикуются здесь, читайте, рисуйте и узнавайте, что это такое!

Что такое одноточечный перспективный рисунок? Какие основные термины с этим связаны? И какова пошаговая процедура рисования изображений в одноточечной перспективе?

Вы можете прочитать сообщение, чтобы узнать больше: Окончательное пошаговое руководство по рисованию с одноточечной перспективой

Инструменты, использованные в учебнике

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Город с перспективой в одну точку — пошаговое руководство по рисованию

Здесь у нас есть изображение, нарисованное в одноточечной перспективе, и мы учимся рисовать улицу.

Можете ли вы найти на картинке горизонтальную линию и точку схода?

Основные 5 шагов в одноточечной перспективе приведены ниже

• Шаг № 1: Нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода
• Шаг № 2: Нарисуйте истинные формы
• Шаг № 3: Нарисуйте края истинных форм до точки схода
• Шаг # 4: Нарисуйте другие грани и края объектов
• Шаг 5: Удалите ненужные линии

Начнем рисовать ..

Шаг № 1 : Прежде всего, нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода. Нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода

Шаг 2: Начните рисовать истинные формы

Шаг № 3: Соедините края с точкой схода

Нарисуйте настоящие формы и соедините их с точкой схода.

Шаг 4: Нарисуйте другие края и объекты

Шаг 5: Удалите ненужные строки

Дополнительные действия: Добавьте штриховку к изображению

Предполагается, что источник света находится вверху слева

Вот и последнее изображение!

Прокрутите все этапы рисования города в перспективе с одной точкой

Захвачены более подробные этапы чертежа, и вы можете просматривать изображения ниже.

Заключение

Мы нарисовали город в одноточечной перспективе и использовали пошаговую процедуру, чтобы нарисовать город в одноточечной перспективе. Нарисуйте больше картинок в одной точке и поделитесь с нами!

Связанные

Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу

Что такое двухточечная перспектива?

Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы. Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности.Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.

Линейная перспектива — это один из шести способов создать иллюзию пространства на двумерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схождения и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схождения.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.

Как работает двухточечная перспектива в двух словах

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.

После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, помещенная на линию горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, уходящие от вас, станут все меньше и меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.

В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.

Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.

Параллельные вертикальные линии нарисованы, чтобы указать, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.

Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.

Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.

Ниже линии горизонта

Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, проходящими от каждого конца до противоположной точки схода.

Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.

Над линией горизонта

Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.

Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.

Добавление дополнительных деталей

К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.

См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

Какой тип перспективы следует использовать?

Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если углы предметов преобладают, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.

Простая разбивка формы, расположенной на линии горизонта

Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.

Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.

Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.

Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.

Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.

Как рисовать перспективу | Creative Bloq

Умение правильно рисовать перспективу может изменить весь процесс рисования.Рисую ли традиционно карандашом и бумагой или в цифровом виде с помощью графического планшета, я все равно создаю даже самые сложные сцены, полностью используя технику рисования линии горизонта и точек схода, которую большинство людей научится в художественных классах.

Это может показаться странно слишком сложным, когда так легко быстро смоделировать базовую версию сцены, используя программы 3D-моделирования, чтобы направлять ваш рисунок, но когда вы устанавливаете перспективный рисунок вручную, вы даете себе некоторую гибкость интерпретация метода.Соблюдая эти правила и часто слегка изменяя их, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубины, драматизма и атмосферы. Вот некоторые из методов, которые я использую наиболее часто, в том числе одноточечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочтите наше руководство по художественным техникам , которые вам нужно знать, и наш обзор лучших , как рисовать, уроки.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Анна Милл)

Наиболее важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важным персонажам и элементам, таким как объекты, мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что они находятся на более высоком уровне, скажем, глядя вниз с платформы.Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи в сцене, тогда все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи простираются высоко над горизонтом, то создается впечатление, что зритель лежит на той же поверхности или стоит на более низкой платформе и смотрит вверх. В моем графическом романе «Квадратные глаза» я часто устанавливал линию горизонта на рисунке очень низко или очень высоко.Казалось, это соответствовало тону книги, в которой главный герой часто сбит с толку и дезориентирован окружением, которое либо нависает над ней, либо простирается в нечеловечески обширных пространствах.

02. Используйте одноточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной низко в кадре, но на уровне фигур, чтобы показать, что они затмеваются зданиями.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, сойдутся в точку схода, расположенную где-то на линии горизонта.Обычно я не помещаю точку схода прямо в центре пространства, которое рисую, потому что это создает слишком большую симметрию в представлении, делая композицию статичной и немного неестественной. Тем не менее, иногда это жуткое спокойствие может добавить атмосферы в сцену.

03. Создайте двухточечную перспективу

(Изображение: © Анна Милл)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода находятся вне кадра, а линия горизонта центрирована на изображении, что придает сцене естественное ощущение низкого напряжения.

Рисуя двухточечную перспективу, я всегда помещаю одну или обе точки схода за пределы чертежа. Я обнаружил, что когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются драматические углы перспективы. Иногда это создает объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако по большей части мне нужно более естественное поле зрения, поэтому я стараюсь найти точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драматизмом и реализмом.

04. Повышайте квалификацию с помощью аналоговых инструментов

(Изображение: © Анна Милл)

У меня есть несколько наборов линейок собственного изготовления, которые я использую при выполнении традиционных перспективных рисунков карандашом и бумагой. Самые простые из них вырезаются из монтажной доски и поворачиваются на канцелярской булавке, которая действует как точка схода. Это позволяет мне быстро перемещать линейку по странице и знать, что любая линия, которую я рисую напротив края прорисовки, будет отступать к этой точке схода.Это может быть настроено с любым количеством линеек и точек схода, сколько требуется, но обычно я использую только одну или две одновременно.

На изображении выше показана двухточечная перспектива с низкой линией горизонта и точкой схода далеко справа от кадра, чтобы усилить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь достаточно длинную линейку или достаточно широкий стол, чтобы ваша линейка могла быть физически связана с точкой схода. Что нужно, так это линейка, которая будет надежно вращаться вокруг точки, с которой она фактически не связана.Это была довольно сложная проблема, с которой я боролся в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумал решение, которое включало соединение трех линеек вместе, которые перемещались вокруг двух булавок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Анна Милл)

При цифровом рисовании в Photoshop я обнаружил, что обычно слишком громоздко расширять холст, чтобы нарисовать все линии перспективы, уходящие в точку схода влево или вправо за пределы сцены.В этом случае я обычно добавляю базовую квадратную сетку для руководства, которую я настраиваю на основные линии перспективы с помощью инструмента Skew программы (Edit> Free Transform> Skew). Обычно этого достаточно, чтобы можно было нарисовать на глаз более подробные линии, даже если они не совпадают точно с линией сетки.

Цифровое рисование также позволяет использовать некоторые другие сочетания клавиш, позволяющие экономить время, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, таких как здание, в котором много окон одинакового размера и формы.Вот мой метод изображения повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Единое окно». Затем создайте новый документ, перейдите в меню «Файл»> «Поместить связь …» и выберите файл «Единого окна». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания, которое вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности.Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Единого окна», все копии также обновятся в перспективном виде. Наконец, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

05. Примите свои ошибки

(Изображение: © Анна Милл)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только тогда, когда требуется какая-то чрезвычайно сложная форма, чтобы создать изображение. Отчасти это связано с упорным удовольствием при выполнении технических задач рисования, но также и потому, что помимо гибкости, которую он дает вам, он также допускает некоторые ошибки.Я чувствую, что именно в этих небольших ошибках, которые мы совершаем, когда создаем что-то вручную, часть нашей личности проявляется в работе.

Мне кажется, что мои неточности, вероятно, специфичны для меня, и что я снова и снова делаю одни и те же небольшие ошибки одинаковым образом при рисовании. Чем ближе рисовальщик подходит к совершенству робота, тем реже появляются признаки того, что человеческая рука и разум создают те небольшие неточности, которые уникальны для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного больше времени, это то, что стоит сохранить.

Окончательное изображение, основанное на первоначальном перспективном рисунке выше (Изображение предоставлено Анной Милл)

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 301 журнала Computer Arts . Купить выпуск 301 .

Подробнее:

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Эта статья содержит все, что нужно знать студенту-искусствоведу о рисовании в одной точке.Он включает в себя пошаговые инструкции, планы уроков, раздаточные материалы, видео и бесплатные загружаемые рабочие листы. Материал подходит для учащихся средних и старших классов, а также для любого другого человека, который хочет научиться рисовать, используя одноточечную перспективу. Он написан для тех, у кого нет опыта работы с перспективой, начиная с основных концепций, прежде чем приступить к более сложным трехмерным формам.

Одноточечная перспектива: определение

Dictionary.com определяет перспективу с одной точкой как:

… математическая система для представления трехмерных объектов и пространства на двухмерной поверхности с помощью пересекающихся линий, нарисованных вертикально и горизонтально и исходящих из одной точки на линии горизонта…

Хотя это определение звучит сложно, концепция относительно проста.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными.

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается «спереди» (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железную дорогу. отслеживать.Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной. Чтобы узнать больше об истории перспективы в искусстве, прочтите наше руководство по линейной перспективе (скоро).

Примечание. Если вам нужно нарисовать что-то, что не обращено к вам прямо, а скорее имеет угол, ближайший к вам, двухточечная перспектива, вероятно, будет более подходящей.

Правила перспективы: истинные формы, точки схода и линии горизонта

В одноточечной перспективе поверхности, обращенные к зрителю, выглядят как истинной формы без каких-либо искажений.Они нарисованы в основном с использованием горизонтальных и вертикальных линий, как показано на схеме ниже:

На этой фотографии в перспективе с одной точкой поверхности, обращенные к зрителю, неискажены и показывают свою истинную форму. Например, стороны ванны, окна и облицовочные поверхности мы видим обычными квадратами и прямоугольниками. Их стороны параллельны краям фотографии.

Поверхности, которые удаляются от зрителя, с другой стороны, сходятся к единой «точке схода , ».Это точка, которая расположена прямо перед глазами зрителя на «линии горизонта , » (также известной как «линия уровня глаз»), как показано на фотографии ниже:

Все отступающие края зданий на этой фотографии с перспективой с одной точкой расположены под углом к ​​единой точке схода. Положение точки схода говорит нам о том, что фотограф сидел на корточках, опустив уровень глаз.

Можно рисовать поверх фотографий, чтобы определить точки схода, линии горизонта и истинные формы.Изучение работ известных художников также может помочь вам понять одноточечную перспективу, как показано в примере Винсента Ван Гога ниже.

«Спальня в Арле» Винсента Ван Гога — определение перспективных линий

Ключевые моменты:

• Поверхности, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
• Поверхности, которые удаляются от зрителя, сходятся к единой точке схода

Учебное пособие по одноточечной перспективе

В следующем руководстве объясняется, как рисовать одноточечную перспективу шаг за шагом.Упражнения предназначены для выполнения в указанном порядке, каждое из которых основывается на предыдущем задании. Все листы доступны в виде бесплатного перспективного чертежа PDF , который можно распечатать в формате A4 (со временем к нему будут добавлены дополнительные листы).

Загружаемый PDF-файл был предоставлен Student Art Guide для использования в классе и может быть бесплатно выпущен для студентов (зачислено на studentguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей внизу этой страницы.Таблицы нельзя публиковать в Интернете, передавать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями.

Рекомендуемое оборудование:

• Механический карандаш или «сцепление» (с грифелем HB или 2H)
• Чистый лист бумаги и / или распечатанные рабочие листы

Линейка и циркуль могут быть полезны при обучении рисованию в одной точке перспективы, однако большинство студентов, изучающих искусство, считают, что эти упражнения лучше всего выполнять от руки, с размерами и пропорциями, измеряемыми на глаз.Это сделано для того, чтобы навыки можно было легко перенести на наблюдательный рисунок.

УПРАЖНЕНИЕ 1: КУБИКИ И ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ БЛОКИ

Рисование прямоугольных блоков часто является первым уроком одноточечной перспективы, который проводят учащиеся. Это простое упражнение, которое закладывает прочную основу для будущего.

Этот рабочий лист объясняет, как нарисовать куб в одноточечной перспективе, и проведет вас через их рисование сверху, снизу и на одной линии с линией горизонта.Он демонстрирует важность веса линий и подчеркивает эффект позиционирования объектов по отношению к линии горизонта.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Используйте соответствующую толщину линий (светлые линии для вспомогательных линий; темные линии для контуров)
• Правильно расположите точку схода и линию горизонта
• Поймите, что:
  • Объекты над линией горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них вверх (вы видите нижнюю часть объекта)
  • Объекты ниже линии горизонта отображаются так, как если бы вы смотрели на них сверху вниз (вы видите верхнюю часть объекта)
  • Объекты, которые не находятся ни выше, ни ниже линии горизонта, отображаются так, как будто вы смотрите прямо на них (вы не видите ни верха, ни низа объекта)

Эта информация продемонстрирована в видеоуроке ниже:

Упражнение 2: штабелирование, отверстия и углы

Этот рабочий лист показывает, как складывать блоки, вырезать части и добавлять необычные углы в одноточечный перспективный чертеж, создавая постепенно более сложные формы.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Нарисовать сложенные блоки разного размера
• Нарисуйте блоки с вырезанными в них отверстиями, проецируя вспомогательные линии, чтобы найти задний край вырезанной области
• Отрежьте блоки от блоков и / или добавьте необычные углы

Как только вы почувствуете себя уверенно рисовать эти предметы, вы можете добавить более сложные формы, такие как буквы и / или треугольные призмы.

Следующее видео помогает объяснить, как поэтапно нарисовать одноточечный чертеж в перспективе:

Художественный пример перспективы Роберта К.Джексон:

Эта картина использует навыки рисования перспективы, описанные выше. Внутри и вокруг выветренных коробок расположены натюрморты с отверстиями и отверстиями, позволяющими заглянуть внутрь.

Упражнение 3: перспективные печатные буквы

Нарисовать буквенное обозначение в одноточечной перспективе — относительно простая задача, подходящая для домашнего задания.

В следующем видео показано, как это сделать:

Упражнение 4: поиск центров и равных пространств

В этом видео объясняется, как поровну разделить предметы в одной точечной перспективе, позволяя рисовать столбы ограды, фонарные столбы и окна или здания, расположенные на одинаковом расстоянии.

По завершении этого упражнения вы должны уметь:

• Найдите центр любой прямоугольной поверхности, используя метод «от угла к углу» (он работает даже на поверхностях, которые отступают к точке схода)
• Разделите поверхность любого прямоугольного блока на любое количество равных частей
• Нарисуйте плитки на полу в перспективе
• Нарисуйте удаляющиеся вдаль повторяющиеся элементы, например столбы забора

Это объясняется в следующем видеоуроке:

Упражнение 5: городской пейзаж с одной точки

Рисование дороги и окружающего ее городского пейзажа (воображаемого или наблюдаемого из реальной жизни) — отличное занятие, продолжающее предыдущие упражнения.Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.

Городская сцена с одной точкой зрения от Lichtgestalt00:

Это хороший пример того, как нарисовать дорогу в перспективе с использованием базовых прямоугольных блоков, измененных для создания городской сцены.

Пригородная сцена Карины Барабановой:

На этом одноточечном перспективном рисунке изображена тщательно ухоженная территория, окруженная домами.Детали и текстуры кустарников и деревьев создают отличный контраст с четкими, линейными формами зданий. Также обратите внимание на использование атмосферной перспективы — более светлые линии на расстоянии и более темные на переднем плане, помогающие создать иллюзию глубины и пространства.

Картина Гюстава Кайботта с перспективой в одну точку:

Этот городской пейзаж работы известного французского художника Гюстава Кайботта был завершен в 1876 году. Конструкция моста ясно показывает, как удалось добиться повторяющихся равных пространств.

Эскиз Данияра:

Рисунки с одноточечной перспективой часто бывают сухими и аналитическими. Однако после освоения знания перспективы можно использовать для создания богатых, выразительных наблюдательных рисунков, таких как этот городской пейзаж, нарисованный черной ручкой biro на коричневой бумаге.

Упражнение 6: окружности и кривые

Самым сложным аспектом перспективы является рисование изогнутых или круглых форм. Обычно это наброски от руки, внутри квадратов или прямоугольников, чтобы добиться правильных пропорций.

Ключевые точки:

• Использовать технику «кратинга» — рисовать сложные формы внутри прямоугольных коробок
• Используйте прямые линии (направляющие) для облегчения рисования неправильных кривых, таких как изгибы рек или деревьев в одноточечном пейзаже с перспективой
• Поймите, что:
  • Круги или изогнутые формы, обращенные к зрителю, нарисованы с использованием их истинной формы
  • Круги, которые удаляются к точке схода, кажутся искаженными, становясь меньше по мере удаления

Одноточечный перспективный рисунок, сделанный Стефани Сипп, профессором Колледжа штата Флорида в Джексонвилле, отдел дизайна интерьера:

Стефани Сипп создала множество потрясающих перспективных иллюстраций.В этом примере мы видим, что детали и изогнутые края были добавлены к простым прямоугольным формам блоков, чтобы создать одноточечную перспективную мебель. Обратите внимание, как узор также соответствует правилам перспективы.

Перспективный пейзаж Винсента Ван Гога:

Пейзажи и перспективные пейзажи подчиняются одним и тем же правилам перспективы. В этом чернильном пейзаже Винсента Ван Гога высота ствола исчезает к точке схода на горизонте.

Рисунок старшеклассника Estherlicious:

Эта последняя работа O Level Art получила оценку «A».Расположение изогнутых форм, используемых в салоне автомобиля, демонстрирует хорошее понимание перспективы.

Упражнение 7: комната с перспективой в одну точку

Самый распространенный урок рисования перспективы — это комната с одноточечной перспективой. Интерьеры сочетают в себе множество навыков и могут быть выполнены настолько сложными или сложными, насколько это необходимо. Перспективный пол позволяет попрактиковаться в разделении поверхностей на равные пространства, а вопросы о том, как нарисовать окно в перспективе; мебель / столы / кровати; или прилегающие коридоры и т. д. создают проблему независимо от уровня ваших способностей.Чтобы получить представление о том, как вы можете подходить к рисованию интерьеров в перспективе, мы включили ряд примеров ниже, включая спальни, гостиные, кухни и коридоры. Рисование комнаты в одной точке перспективы может быть отличной практикой для тех, кто позже хочет заняться дизайном интерьера, архитектурой или для тех, кто изучает технологии дизайна в средней школе.

На приведенном выше рисунке показана сетка с перспективой в одну точку (ее можно загрузить и распечатать для использования в классе), которую можно нарисовать непосредственно или обвести с помощью лайтбокса.

Чтобы понять, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе, просмотрите пошаговое видео:

Обратите внимание, что это видео не имеет субтитров, поскольку есть надежда, что сложные аспекты этого упражнения объяснены ранее в этом руководстве.

Это завершенная финальная работа (тон, нанесенный с использованием акварели) из учебника по спальне с одноточечной перспективой, показанного на видео выше — образец обучения Амирии Робинсон.

Комната с перспективой в одну точку от голландского архитектора, художника и инженера в стиле эпохи Возрождения Янса Вредемана де Фриза:

На этом чертеже комнаты с перспективой с одной точкой ясно, что лежащая в основе сетка была полезной.

Интерьер с перспективой в одну точку от Амани Кагатин:

Эта последовательность рисунков показывает, как сложная мебель в гостиной была «упорядочена» (нарисована внутри коробок) до того, как были добавлены детали и изгибы.

Спальня с перспективой в одну точку, созданная Шерил Тех Вин Чеа из One Academy:

Многие студенты начинают рисовать интерьер с мебели и окон. Важно помнить, что вы можете изменять форму самой комнаты. В этом примере открытый шкаф и фальшпол для создания визуально интересного интерьера до добавления других элементов.Обратите внимание на внимание к деталям на этом рисунке, с добавлением обоев, обуви и одежды в качестве завершающих штрихов.

Кухня с перспективой в одну точку от Даны Бейли:

Еще одна отличная идея — нарисовать кухню в перспективе. Кухни имеют самые разные формы и часто имеют интересные светоотражающие поверхности. Этот пример содержит тщательно проработанные натюрморты, помогающие завершить сцену.

Коридор с перспективой в одну точку, созданный Джейком Матчем во время изучения фундаментальных искусств в Голландском колледже:

Рисование знакомой обстановки и умение работать на основе наблюдений часто бывает полезным.Вы можете нарисовать коридор за пределами класса — со шкафчиками и мусорными баками, как в примере выше, или другими внутренними пространствами вокруг школы.

Перспективный интерьер от S.Kim:

Эта классная комната отличается большим уровнем детализации — обратите внимание на замысловатые сиденья и парты. Линия горизонта расположена на ожидаемом уровне для человеческого глаза, а точка схода находится слева от изображения, что позволяет предположить, что это может быть то, что кто-то увидит, стоя в дверном проеме комнаты (обратите внимание, что точка схода не нужно быть прямо по центру страницы — это распространенное заблуждение).

Рисунок Эбби Хоуп Скиннер, чей проект Top in the World A Level Art также был включен в путеводитель по искусству для студентов:

Этот рисунок показывает, как одноточечная перспектива может быть введена в художественный проект, основанный на наблюдении. Знание перспективы, озаглавленное «Кухня в холле и моя суррогатная семья», помогает создать убедительное внутреннее пространство, в котором можно увидеть фигуры, лежащие на кухонных стульях или стоящие вокруг них.

Это руководство является частью наших основных уроков для студентов-художников (серия статей с загружаемыми учебными ресурсами), например, наше руководство по рисованию линий.Это работа, и со временем она будет добавлена!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.