Рисунок композиционный: Композиционные задачи в учебном рисунке Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

«НЕУСТОЙЧИВОСТЬ КОМПОЗИЦИОННОГО РАВНОВЕСИЯ В ЖИВОПИСИ»

Евин Игорь Алексеевич
Институт машиноведения Российской Академии Наук

В статье рассматриваются вопросы композиционного равновесия в живописи и методе его экспериментального исследования. Обсуждаются причины неправильной трактовки проблемы устойчивости композиционного баланса в живописи Р.Арнхеймом.

In this paper the problems of compositional balance in painting and method of its experimental investigation are considered. The reason of wrong interpretation by R.Arnheim stability of compositional balance is discussed.

ВВЕДЕНИЕ

Понятие неустойчивости практически отсутствует в психологических науках, в том числе в психологии искусства и во всем искусствознании в целом, хотя неустойчивость — принципиальное свойство функционирования мозга и самого феномена искусства. Это можно объяснить тем, что психология и искусствознание сформировались, и долгое время развивались, под влиянием классической научной парадигмы, рассматривающей окружающий нас мир как устойчивую, детерминированную, предсказуемую систему.

Это привело к тому, что в тех вопросах теории искусства, где без этого понятия обойтись принципиально невозможно, часто возникают либо путаница, либо ошибки, связанные со стремлением совместить принципы организации искусства и мозга со старой научной парадигмой устойчивого и предсказуемого мира. Весьма поучительно, например, рассмотреть влияние детерминистической картины мира на представление о свойствах композиционного равновесия в живописи на примере работ известного американского теоретика искусства Рудольфа Арнхейма.

ЧТО ТАКОЕ КОМПОЗИЦИОННЫЙ БАЛАНС?

На протяжении многих столетий искусствоведы и сами художники утверждают, что основным композиционным принципом в Западноевропейской живописи является принцип равновесия, баланса. Принцип композиционного баланса гласит, что художественные элементы картины сгруппированы и организованы на плоскости картины таким образом, что имеет место композиционное равновесие перцептивных сил [1]. Несмотря на такую не совсем четкую формулировку (не существует строгого определения понятия «перцептивной силы»), смысл композиционного равновесия очень прост и понятен (Рисунок 1). Он аналогичен физическому равновесию, когда действующие на тело силы взаимно уравновешены (их векторная сумма равна нулю).

В композиционном равновесии участвуют такие факторы, как формы объектов, их цвет, устойчивость и неустойчивость объектов и т.д. При этом темные цвета, большие предметы и объекты необычной формы выглядят тяжелее, чем светлые цвета, мелкие предметы и объекты регулярной, обычной формы.

Рисунок 1. Композиционное равновесие картины, как и равновесие на весах, является неустойчивым.

В последнее время проблема композиционного баланса возникла также в компьютерной графике при создании «дружественного» интерфейса, когда требуется, чтобы созданная на экране дисплея графические элементы были сбалансированы как по горизонтальной, так и по вертикальной оси (Рисунок 2)

Рисунок 2. Пример сбалансированного и несбалансированного композиционного решения на экране дисплея

Предложены также некоторые количественные критерии композиционного баланса применительно к задачам компьютерной графики. Эмпирическим критерием композиционного равновесия живописного произведения может служить характер распределения точек фиксации внимания при восприятии картины.

КАК ПРОВЕРИТЬ КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ КАРТИНЫ

На Рисунке 3Б показаны точки фиксации внимания семи различных людей при осмотре картины французского художника-импрессиониста Сера ( Seurat ) » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт «. Число точек в левой половине картины равно числу точек в правой половине, что и означает, что художником найден композиционный баланс.

А)

Б)

Рисунок 3. А) Картина Ж.Сера » Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт » как пример сбалансированного композиционного решения. Б) Точки фиксации внимания при восприятии этой картины для семи испытуемых.

Если в картине встречаются устойчивые и неустойчивые объекты, то неустойчивые кажутся тяжелее устойчивых. В картине П.Пикассо «Девочка на шаре» композиционный баланс достигается между неустойчивым равновесием хрупкой девочки, стоящей на шаре и устойчивым состоянием массивного атлета, сидящего на большом кубе (Рисунок 4).

Рисунок 4. Композиционное равновесие неустойчивых и устойчивых элементов в картине П. Пикассо «Девочка на шаре»

Иногда понятия “равновесие” и “устойчивость” рассматриваются как синонимы, что совершенно неправильно. Тяжелый шарик на дне глубокой ямы находится в устойчивом равновесии, поскольку, если отклонить его из этого состояния, возникнет возвращающая сила, которая вернет его в первоначальное положение. Напротив, шарик на вершине холма находится в неустойчивом равновесии, поскольку небольшое отклонение из этого состояния приведет к скатыванию шарика к подножию холма (Рисунок 5).

Рисунок 5. Устойчивое А) и неустойчивое Б) равновесие тяжелого шарика

П.А.Флоренский в одной из монографий рассматривает проблему устойчивости различных ракурсов в портретной живописи [3]. Фасовый портрет очень часто используется для идеализации изображаемого и поэтому широко применяется, например, в иконописи при изображении святых. Композиционно фас, вследствие симметрии, обладает свойством неустойчивого равновесия. Профильное изображение в композиционном смысле не уравновешено вследствие своей ассиметричности. В профиль обычно изображаются выдающиеся деятели государства, культуры и науки, поскольку любая активная деятельность связана с нарушением симметрии.

Обратим внимание, что в упомянутой выше картине Пикассо голова девочки изображена приблизительно в ракурсе три четверти, то есть где-то между фасом и профилем, что придает ее изображению некоторую неоднозначность [4], а значит и неустойчивость, одновременно показывая чистоту и невинность девочки, и некоторое активное начало свойственное ее возрасту. Голова же атлета дана в профиль, что вносит небольшой неуравновешенный элемент в его в целом устойчивое состояние.

Совершенно очевидно, что в целом композиционное равновесие в картине всегда неустойчиво, поскольку любой изменение (например, дополнение или изъятие любого элемента картины) нарушает этот баланс. Многие искусствоведы, когда говорят, чем отличается гениальная картина от других картин, даже от копии той же эпохи, говорят, что это отличие “чуть-чуть”. Можно предположить, что в точном подчинении гениальной картины принципу композиционного равновесия и заключается одно из проявлений этого самого «чуть-чуть».

Между тем как теоретики искусства, так и сами художники единодушно утверждают, что это композиционное равновесие в живописи устойчиво. Например, известный теоретик искусства Рудольф Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие» прямо утверждает, что это равновесие устойчиво.

«Почему изображение на картине нуждается в равновесии? Надо напомнить, что в визуальном смысле, так же как и в физическом, равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, как, например, загнанный в лузу бильярдный шар» [1]. При этом Р.Арнхейм, физик по образованию, отнюдь не путает понятия «равновесие» и «устойчивость».

Анализируя причины устойчивости композиционного равновесия, Арнхейм утверждает, что в физиологических процессах, протекающих в коре головного мозга, также существует стремление к устойчивому равновесию. Гносеологические корни этого принципа устойчивого равновесия он совершенно справедливо ищет в общей научной парадигме своего времени: «Психология мотивации извлекла большую пользу из способа мышления, который привел к подобным выводам ученых различных областей знания. Принцип энтропии в физике, известный также под названием второго закона термодинамики, гласит, что каждое состояние изолированной системы представляет собой необратимый процесс уменьшения активной энергии. Вселенная стремится к состоянию равновесия, в котором устраняются все существующие несимметричные образования.» [1] .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этих рассуждениях Р.Арнхейма очень красноречиво представлена суть традиционного детерминистического мировоззрения, базирующегося на гипотезе об устойчивости состояний и процессов в природе и перенесение этого мировоззрения на психологию. Между тем, процессы в живых системах, включая процессы в головном мозге, далеки от термодинамического равновесия и для живой природы свойственны процессы, ведущие к неустойчивому равновесию и к возникновению механизмов стабилизации этих состояний неустойчивого равновесия.

Принцип неустойчивого равновесия является фундаментальным принципом композиции для всего искусства и можно утверждать, что искусство, как мозг и, как вся живая природа, функционирует вблизи неустойчивого состояния [4, 5].

ЛИТЕРАТУРА

Арнхейм З. Искусство и визуальное восприятие. -Благовещенск, 2000. –234с 
Locher P. The Contribution of Eye-Movement Research to an Understanding of the Nature of Pictorial Balance Perception: A Review of the Literature. //Empirical Studies of Arts. -1996. -v.13. -N2. P. 143-163 . 
П.А.Флоренский. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. Москва, Прогресс, 1993 
Евин И. А. Искусство и синергетика. –М.: УРСС, 2003, -156с 
Пригожин И. Конец определенности. –Ижевск. 1999, -234с

Рисунок по представлению как компонент композиционной работы в процессе подготовки художника-дизайнера

В данной статье рассматривается вопрос о рисунке по представлению, развивающего возможности зрительной памяти будущего художника-дизайнера. Это обобщает понятия о трехмерном изучении формы, уточняет характер объекта в целом и способствует развитию образного мышления у студентов.

«Рисунок от руки» в деятельности художника-дизайнера играет первостепенную роль. В условиях жесткой конкуренции на рынке труда работодатель все чаще останавливает свой выбор на специалисте, который владел бы универсальными навыками работы. Если говорить в данном контексте, то от дизайнера требуется: 1) концептуальное решение проблемы; 2) дизайнерское решение; 3) воплощение идеи в итоговом варианте готовой продукции. Другими словами можно сказать, что весь процесс завязан на одном сотруднике: «от идеи, до воплощения». Для создания визуальных разработок, для утверждения макетов и общей концепции бывает достаточно выполнить несколько вариантов «живых» эскизных рисунков. Такой вариант работы считается приемлемым и вполне отвечает качеству на данном этапе работы над проектом. В других случаях «отборочные», или «пробные» варианты продукции для обсуждения выполнялись бы в компьютерных программах, на специальном оборудовании, в более длительные сроки, что наносило бы убытки и отдаляло время для утверждения проекта. Все это, в условиях современной рыночной экономики не приемлемо. Поэтому перед преподавателем высшей школы ставится задача подготовить студента, будущего специалиста таким образом, чтобы он был адаптирован к новым требованиям нынешнего времени.

Если говорить более обширно, то овладевая искусством рисунка «от руки», дизайнер познает многообразие окружающего мира. Обучающийся, таким образом, учится мыслить, графически познает предметное пространство, окружающую природу, выражает творческие идеи и инновации.

Стадиями для изучения рисунка в дизайнерской практике является изучение основ академического рисунка с применением экспериментальных заданий «нового типа», то есть таких заданий, которые на основе академического рисунка имели бы совершенно другие задачи и преследовали другие цели обучения. В данном вопросе есть несколько направлений. Это применение инновационных технологий в области изобразительного искусства и применение новой системы обучения, которая сочетала бы в себе академическую основу и современные подходы, приемы работы. Если говорить о классической модели, то начинается обучение с изучения геометрических форм. На данном этапе, процесс рисования имеет большое значение, так как в процессе работы у обучающегося формируются определенные модели восприятия формы. Происходит процесс формирования художественного «Видения» формы. Через простые геометрические тела, студенты формируют представление о конструкции предметов, вместе с тем постигая основы свето-теневой моделировки формы, при выявлении объема и пространственной среды, в которой находятся изображаемые объекты. Например, составляя композицию из геометрических фигур, преподаватель ставит задачу композиционного расположения предметов в пространственной среде и передачи конструкции, пропорций и объема предметов. Данная задача становится выполнимой при изучении теоретических основ рисунка, а именно, науки о линейной перспективе, элементарного построения предметов и представлении их в пространстве в зависимости от ракурса. Далее на основе сложившихся академических знаний, следует этап «трансформации» и «переработки» изображений из реальных объектов в абстрактные. Поменять местами данные этапы не представляется возможным, так как процесс формирования представлений о предметах должен быть выстроен на основе реалистических представлений и академической основе. Все преобразования в данном случае проходят у обучающихся далее по индивидуальной схеме, и зачастую зависят от художественных способностей, что и является интересным для педагогического эксперимента. Академические рисунки по графике и живописи выполняются по единым «стандартным» правилам и условностям. Абстракция и «фантазийное» преобразование форм протекают на основе полученной базы. Конечный результат в таких случаях носит индивидуальный характер, оценивается преподавателем как творческое решение, с учетом требований к заданию. Критерии в таких работах носят довольно условный характер, и зависит от мастерства воплощения идеи и уровня обучающегося, а точнее от его профессиональных навыков (владение линией, умение выявить свето-теневую моделировку, умение использовать и применять выразительные средства рисунка, техника и качество штриховки, передачи нюансов и т. п.)

Если говорить в целом, то абстрактный рисунок, или абстракция, которая построена по принципам геометрии, дает обучающимся по творческим специальностям возможность применять воображение, проявлять и воплощать творческие идеи, вместе с тем познавать конструктивно — пространственные формы, объемного свето-теневого моделирования объекта.

Таким образом, на сегодняшний день ставится основная образовательная задача в процессе подготовки дизайнеров: развитие «креативного» творческого мышления и пространственно-графического воображения. Будущий дизайнер должен владеть различными приемами работы и воплощать идеи для создания будущих проектов, поэтому необходимо развитие обучающегося в нескольких направлениях: академическом и «творческо-абстактном», то есть определенного типа мышления для воплощения творческих идей. Н. И. Садомова в своих работах также уделяет внимание рисунку и изображению абстрактных форм. «Довольно сложно реалистически рисовать по воображению без досконального знания натуры, и здесь большой простор предоставляют декоративное и абстрактное творчество, которое может больше опираться на ассоциации, впечатления» [1, с.138].

Поэтапная, скрупулезная работа с натурным материалом, а также упражнения в копировании лучших образцов рисунка и графики из методического фонда должны постепенно сформировать «базу» для подготовки рисования по представлению. В таких работах студенты отбирают и обрабатывают на практике оптимальные методы построения, как предметов, так и композиции замысла в целом. Когда обучающийся работает над композицией по представлению, происходит сложный мыслительный поисковый процесс. Происходит отбор подходящих устойчивых образов, которые наиболее ярко отображают замысел и идею. При таком методе работы бывает невозможным сразу изобразить всю композицию без предварительной подготовки, поэтому требуется дополнительная работа с набросками. Поиск композиции зависит от умения обучающегося мыслить и переставлять единое композиционное пространство и объект изображения в листе. В работе обычно наброски выполняются как предварительный вариант, который редко выставляется на суд зрителя. Суть работы состоит в том, что студенты проводят работу, смысл которой заключается в том, чтобы преобразовать геометрию и размеры формы объекта. Также важны моменты проработки по формированию и трансформации объектов для создания необходимого художественного образа. Как итог работы, получается единый связанный между собой из отдельных элементов новый объект, уже «переработанный» в сознании художника. Как писал известный художник-педагог, профессор А. Е. Терентьев: «В процессе работы по представлению заметную роль играет умение художника свободно оперировать зрительными образами, когда восстанавливаются наиболее существенные, характерные особенности изображаемых объектов, которые затем находят свое графическое воплощение в рисунках» [2,с. 121]. В дальнейшем, когда художник работает над творческой композицией, он должен помнить об основных объектах и пытаться уравновесить эти элементы картины, соподчинить их, связав между собой соответственно замыслу и идее. Касаемо материалов, в настоящее время, с развитием новых технологий, конечный результат работы художника зависит только от его первоначальной идеи, а наброски могут быть выполнены в другом материале. Как правило, «поисковые» эскизы выполняются лаконично, довольно «скупыми» средствами, линией, штрихом и пятом, и это не лишает эскизов художественной выразительности и ценности. Для первоначальных набросков бывает достаточно линеарного рисунка, например, линером, или гелиевой ручкой.

В данном контексте хотелось бы отдельно поговорить о композиционной работе, связанной с работой над дизайнерским проектом, в ходе выполнения практического задания. Для развития творческого мышления необходимо самостоятельное создание композиций, например, на основе отобранных объектов. Как уже упоминалось выше, здесь работа основывается на абстрактных образах, адаптированных под идею и замысел. Возможно, это все проводить в условиях академического рисунка под контролем преподавателя, а на проектировании студенты предоставят поисковые эскизы и отберут с другим преподавателем окончательные варианты идеи графического проекта. Работая над композицией, или созданием графического проекта, студенты, сравнивая предметы между собой по цвету, фактуре, размеру учатся решать композиционные задачи на начальном этапе, еще до создания завершенного проекта. При этом необходимо стремиться создать ритмически правильно выстроенную, уравновешенную композицию, найти сочетание форм и предметов. Достаточно найти «композиционный» образ в соответствии с замыслом и решить творческую задачу. Таким образом, происходит интеграция предметов, создаются связующие компоненты, которые помогают обучающимся усвоить эффективно материал и изучить проблему на практике.

В работе будущему художнику, дизайнеру, проектировщику или художнику-педагогу необходимы такие качества как развитое творческое мышление, богатый запас пластических наблюдений, прочные навыки уверенного и свободного рисования, умение сочинять и импровизировать. Эти качества приобретаются в результате систематического рисования по памяти, представлению и воображению. Без этих важных качеств невозможна успешная работа над заданиями по тематическому рисунку, композиции, поскольку композиционный эскиз, картина или проект не составляются механически из этюдов и набросков и, как правило, не повторяют их. Основополагающими моментами в данном случае являются мастерство художника, хорошая память, воображение, а также его наблюдения и знания, приобретенные при работе с натуры.

Рисунок по представлению и по памяти помогает сохранить в картине логическое соподчинение предметов, в то время как ограничение себя только работой с натуры может внести в нее элемент «сочинительства», что может привести к потере общего впечатления, и даже замысла работы. Художнику, в воображении которого накоплен достаточный материал, наблюдений и визуального опыта, не возникает необходимости зарисовывать знакомые детали. Некоторые объекты сохраняются в его памяти и, в случае необходимости, получают свое воплощение. Например, в истории развития изобразительного искусства четко определились две линии в подходе к натуре. Так, в Голландии и Фландрии были специалисты «узких» жанров, вплоть до натюрморта, пользовались накопленным натурным материалом, один из них известный художник Снейдерс. Его специализация позволяла работать без натуры, хотя в основе выработанных ими технических приемов, как известно, лежало наблюдение и изучение натуры. Ярким примером специалиста одного жанра в русском искусстве был художник маринист Иван Константинович Айвазовский, который овладел жанром настолько, что писал картины «от себя», по памяти, не выходя из мастерской. Художник, упорно работающий в области излюбленного жанра, в такой мере осваивает мастерство, что с легкостью пишет целую картину.

Правильно выстроенное обучение основам рисунка содержит в своей структуре ряд поисковых заданий. Например, в рисунке по представлению студенты используют такой процесс творческой деятельности, как «придумывание». Происходит своеобразный мыслительный процесс, направленный на решение определенной творческой задачи, который помогает искать новые объекты, находить художественные решения.

Программа подготовки учащихся высших учебных заведений в базовой части программы «Академический рисунок», где рисунок по памяти включает различные задания, упражнения чаще всего практикуется повторение по памяти некоторых программных заданий. Количество часов отведенных на повторение рекомендовано значительно меньше, чем на выполнение рисунка с натуры. Обычно дается установка на то, чтобы при повторении задания по памяти художник стремился передать обобщенное впечатление от натуры за счет опускания подробностей. Однако отказ от изображения деталей в рисунке часто приводит к неоправданным упрощениям.

Будущий художник-дизайнер должен обладать такими качествами как, умение представлять, воображать, комбинировать. Все это являются неотъемлемой частью процесса их творческого становления. Перед тем, как подойти к этому моменту, студенты должны овладеть базовыми знаниями по академическому рисунку, перспективе, научиться мыслить конструктивно, изображать объекты с различных ракурсов, выбирать наиболее подходящие варианты для дальнейшей работы. Все это способствует формированию необходимых качеств, повышает творческую активность обучающегося и развивает определенный тип мышления, необходимый для профессиональной деятельности.

Литература:

1.                  Н. И. Садомова, «Вопросы гуманитарных наук» № 3, издательство «Спутник+», М.,- 2014.

2.                  А. Е. Терентьев «Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства», издательство: «Просвещение», М.,-1981.

Основные термины (генерируются автоматически): академический рисунок, работа, рисунок, идея, представление, студент, академическая основа, будущий художник-дизайнер, графический проект, изобразительное искусство.

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

• Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
• Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.  

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.  

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Программа занятий по композиции | Artisthall

В процессе преподавания в художественных вузах, проведения мастер-классов и обучающих курсов нами были разработаны и отобраны самые интересные и эффективные задания, которые вошли в программу занятий по композиции.

Цель нашей программы — научить вас главному способу, через который художник передает замысел, форму, объем, пространство своего произведения. Этот способ – композиция.

Задания по композиции — это лучшая возможность развить в себе навыки образного восприятия действительности, научиться видеть, изображать и создавать что-то новое, генерировать идеи и придумывать образы. Часть заданий нашей программы предназначена для того, чтобы ученик активно включился в процесс, нашел сюжет для заданной темы, попробовал создать изображение через стилизацию, воплотить образ в конструктивной или цветовой форме.

Программа рассчитана на все виды художественной подготовки. Собраны задания для подготовки к поступлению в художественные вузы и училища, получения изобразительных навыков по творческим специальностям, повышения квалификации, а также для собственного развития.

После прохождения всего курса занятий мы гарантируем, что Вы будете владеть большинством самых востребованных навыков графической и цветовой подачи композиции, которые актуальны в современной художественной сфере.

Состав программы занятий по композиции.

Задания расположены в наиболее эффективной и логичной последовательности, позволяющей каждому последующему заданию использовать опыт предыдущего.

Цветовой круг.
Правила сочетания и взаимодействий цветов. Изучается порядок образования и гармоничного расположения цвета в общем спектре.

Композиционный центр. Разработка сюжетов для построения основных композиционных схем, с динамичным акцентированием смысловых и изобразительных центров.

Цветовые аппликации.
Составление композиций из цветовых геометрических сегментов. Поиск колористических сочетаний для выразительной передачи образа.

Стилизация растительных форм. Поиск и создание интересных стилизованных образов на основе реальных объектов. Задание выполняется как в графическом виде, так и в цветном.

Город. Изображение городских сюжетов в наиболее интересных ракурсах. Задание состоит из трех работ: в первых двух используются только контрастные цвета, третья делается графическими материалами.

Построение орнаментов. Основы строения орнаментальных композиций из одного стилизованного модуля. Базовое задание, в котором разбираются принципы создания циклических орнаментов.

Бумажная пластика. Прикладное занятие на работу с пластическими формами.
Техника моделирования объемных и рельефных произведений из бумаги.

Вписывание в форму. Развитие темы стилизации и орнаментов. Правила расположения объектов в заданных формах и границах.

Мегаполис. Поиск выразительных изображений больших городов в цветных и графических вариантах. Передача урбанистического стиля, масштаба строений и бесконечного движения мегаполисов.

Комбинаторика. Построение геометрических конструкций на основе одного модуля. Многообразие выразительных комбинаций при минимальном исходном образе.

Слово. Задание на макетирование и стилизацию. Создание объемно пространственной композиции из бумаги с использованием цвета на основе выбранного слова.

Перспектива в интерьере. Правила построения перспективы в интерьере, поиск эффектных ритмов, планов и пространственных сокращений.

Антураж. Изучение наиболее интересных видов оформления проектов различными деталями и экстерьерными украшениями.

Фактуры. Техника имитации и передачи на бумаге естественных фактур, включая различные породы дерева, камней, смесей и декоративных отделок.

По отдельным заданиям у нас проводятся специальные курсы, подробнее о которых смотрите в рубрике Спец курсы.

По всем вопросам проведения занятий по композиции, стоимости, расписании звоните по телефонам: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59 или пишите на почту: artisthall@list. ru

Что такое композиция в искусстве?

Композиция — это расположение или размещение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это в точности как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).

Состав по сути то же самое.

Это просто место, где различные части вашего произведения фактически попадают на страницу, чтобы создать единое целое.

Это своего рода абстрактная концепция, поэтому позвольте уточнить: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы ее поместили .

Например, вы можете нарисовать собаку и расположить ее немного не по центру холста. Это выбор композиции.

Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе.То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это композиция.

Итак, почему композиция важна?

Композиция важна, потому что формирует восприятие зрителем произведения искусства.

Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или успокаивающим и успокаивающим, или дезориентирующим и необычным.

Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Изделия с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон), как правило, очень успокаивают, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.

Одна часть части может иметь что-то большее или больший визуальный «вес», который привлекает внимание к этой части.

Обратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?

Если есть более одного координационного центра, как оба они расположены на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?

Вы быстро поймете, почему это так важно.

Состав и дизайн

Композицию можно также назвать «дизайном», потому что композиция — это способ организации принципов дизайна.

Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.

Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…

Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.

Затем есть принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.

Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение.

Произведение с хорошим балансом успокоит зрителя, потому что людям нравится баланс.

Контрастный объект выделяет определенные предметы и привлекает внимание зрителя. Если на вашем рисунке (линии) есть несколько зигзагообразных линий, тогда взгляд вашего зрителя будет следить за этими линиями на странице (движение).

Вы спросите, какое отношение все это имеет к композиции?

Композиция, или то, как вы размещаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна , таких как движение и баланс.

Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создавать их с помощью композиции:

Весы : Вы можете сразу определить, не уравновешена ли фигура, даже если не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в изделии, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.

Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.

Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.

Контраст : Обычно мы думаем о контрасте по отношению к значениям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно различаются.

Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или комбинировать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.

Акцент : подумайте, где вы хотите сфокусировать глаз. Поместите фокус в привлекательное место. Подумайте о центре вашей фигуры или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.

Движение : Это то, как глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и предметов направляет зрителя. Имейте это в виду при создании композиции.

Узор : Узор — это повторяющиеся элементы, поэтому для достижения этой цели вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг своего изделия.

Ритм : С какой скоростью движется глаз вокруг вашей фигуры? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу возможность отдохнуть, прежде чем двигаться дальше, или прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.

Несколько одинаковых повторяющихся элементов, расположенных близко друг к другу, создают безумный ритм (например, множество быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.

Unity : Это ощущение, что все в одном элементе «идет вместе» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет его.

Советы по планированию композиции

Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы об этом или нет, очень важно знать, как оно составлено.

Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.

Когда вы начнете уделять внимание композиции в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:

Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.

Здесь основной сюжет статьи помещен в центр страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, которая оказывает очень успокаивающий и стабильный эффект.

Смещенный от центра Объект : Это когда объект расположен смещен от центра. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.

Симметричный узор : Узор — это повторение элементов, что обычно создает симметричный элемент. Например, подумайте о узорах и орнаментах в мечетях.

Правило третей : Это очень популярный прием, позволяющий целенаправленно помещать фокус (точки) в композицию.

Вот как это работает: изобразите квадратный или прямоугольный лист бумаги.

Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить лист на три части, затем поверните лист один раз и проделайте то же самое, то получится что-то вроде этого:

Вот почему это называется правилом третей.

Вы видите области пересечения линий? Согласно правилу третей, это наиболее интересные области, в которых вы должны сосредоточить внимание на балансе и гармонии.

Также ключевой момент: подумайте, куда вы хотите направить взгляд зрителя .

Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?

Зигзаг по странице?

Вы хотите сосредоточить внимание на одной области? Вы хотите, чтобы глаз останавливался внизу, поднимался вверх или даже сливался с предмета? Помните об этом, когда расставляете предметы.

А как вы хотите, чтобы вьювер чувствовал себя ?

На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и сам предмет).Композиция — только одна из них.

Изучите правила, чтобы добиться желаемого эффекта вместо того, чтобы случайно создать настроение, совершенно отличное от задуманного.

Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентированно (что вполне законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.

А теперь интересный момент для художников: знайте, где находятся ваши объекты , смотрящие или , указывающие .

Это все о линиях и подразумеваемых линиях.

Наши глаза следуют линиям, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз на вашем изделии.

Если вы включаете человека или животное в свое произведение, знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.

Если объект указывает или тянется к нему, глаз будет следовать по линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или можете случайно отправить зрителя туда, куда вы не хотели.

И не забываем про отрицательное пространство .

Негативное пространство — это все, что не является предметом.

Если использовать пример портретной живописи, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.

Всегда хорошо знать формы, которые негативное пространство принимает между разными объектами. Будет ли эта форма привлекать внимание к предмету? Это форма, которая создает баланс и движение, или это заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?

Если вы действительно хотите вникнуть в это, вы можете даже расположить объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.

Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.

Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Обратите внимание на перевернутый треугольник между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру прямо слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусной точке (Христу), но затем направляет его на линию стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет глазу перемещаться по другим объектам, сидящим за столом.

Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над частью, уделите несколько секунд, чтобы заметить негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это повлияет на вашу работу?

Да, звучит много, но композиция — одна из тех вещей, которая становится второй натурой для артиста с небольшой практикой.

Чем больше вы замечаете композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы узнаете ее в своих собственных работах и ​​будете использовать ее, чтобы сформировать восприятие людьми вашего искусства.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы рядом с ее домом пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Композиция определяется как способ расположения, организации и комбинирования объектов и предметов, которые вы собираетесь рисовать. Вы можете расположить то, что собираетесь рисовать. Вы можете организовать их в группы. Кроме того, вы можете комбинировать разные вещи, например разные фрукты в миске.

Однако композиция также может относиться к тому, как вы организуете и располагаете вещи в уме перед тем, как рисовать. Это может относиться к элементам разных фотографий, которые вы хотите нарисовать, и к тому, как вы объединяете аспекты сцен каждой фотографии в один рисунок. Композиция — это расположение предметов и объектов на вашем рисунке.Композиция вашего рисунка может заинтересовать и увлечь любого, кто смотрит на него … если он достаточно сильный.

Вам нужно:

• Координатор . Это центр интереса, единственная вещь на вашем рисунке, которая заставляет кого-то смотреть.
• Контраст . Светлые и темные ценности. Они создают формы, формы и тени.
• Строки . Линия направляет человека, который смотрит на вашу фотографию, к другим разделам. Нет, мы не имеем в виду стрелки. Давайте снова возьмем в качестве примера вазу с фруктами. Линии банана приводят чей-то взгляд вверх и влево, туда, где рядом с миской стоит стакан апельсинового сока.Линия ваших предметов или объектов должна направлять зрителей к другим областям вашего рисунка. Просто помните, что мы говорим о естественных линиях, а не о направленных.
• Негативное пространство . Это пространство, которое не занято вашим фокусом или важным предметом.
• Перекрытие . Если вы рисуете натюрморт с вазой с фруктами, вам не нужно, чтобы фрукты располагались рядом. Вы хотите, чтобы они накладывались друг на друга или накладывались друг на друга. Перекрытие добавляет глубины. Это также добавляет единства.
• Доля . Вам не нужен огромный банан и апельсин размером с виноградину. Вам нужно предоставить достаточно места для различных аспектов вашего рисунка.

Как создать точку фокусировки

Фокус — это та часть рисунка, которая привлекает наибольшее внимание. Возможно, это самый важный предмет на вашем рисунке, а может быть, он самый интересный, а все остальное вокруг него просто привлекает внимание. В любом случае, создание центральной точки в ваших композициях имеет решающее значение для вашего рисунка.Сильная композиция дает захватывающий и интересный рисунок. Если у вас нет координационного центра, рисунок будет менее интересным и вряд ли получит комплименты со стороны других — независимо от того, насколько вы хорош в художнике.

Ниже мы перечислили некоторые методы, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть вашу точку фокуса. Вы можете без проблем создавать координационные центры самостоятельно или можете найти эту информацию поучительной и полезной.

• Фокус никогда не должен быть центром вашей композиции.Всегда размещайте его не по центру. Причина в том, что это требует полного внимания. Люди смотрят на это и больше ничего не видят. Вместо этого поместите его не по центру. Линия зрения каждого автоматически переходит сначала в центр изображения, поэтому позвольте взгляду ваших зрителей отклониться от вашей точки фокуса. Таким образом, они увидят весь ваш рисунок и ощутят все его влияние.
• Используйте вторичные фокусные точки. Вторичные фокусные точки — это менее интересные предметы, которые вы помещаете рядом с фокусной точкой, чтобы привлечь к ней внимание.
• Позвольте объектам на вашем рисунке «указывать» на вашу точку фокусировки.
• Используйте более сильный контраст и больше деталей в фокусе, чем на других объектах и ​​объектах. Вы хотите, чтобы он выделялся.

Баланс между предметами и объектами

Убедитесь, что объекты на чертеже сбалансированы. Если все ваши объекты на рисунке одинакового размера, это отлично сработает. Но если это не так, у вас может получиться рисунок, который будет выглядеть однобоким и несбалансированным.

Вы можете создать баланс, просто спланировав свои чертежи. Планируйте свои ценности и формы. Точно так же, как вы не хотите, чтобы все большие объекты были на одной стороне ваших рисунков, а все мелкие объекты — на другой (однобокие), вам не нужны все темные значения на одной стороне и светлые на другой. Итак, снова планируйте свои рисунки. Изучите формы, которые создают разные ценности. Изучите тени и блики. Обратите внимание на разные значения. Вы не только хотите сбалансировать форму ваших объектов, вы хотите сбалансировать значения и формы, которые создают эти значения.

Доля

При планировании рисунка вам также нужно будет выбрать размер предметов. Пропорция ваших предметов важна, но все зависит от вас. Возможно, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была больше, чем другие объекты. Может быть, вам все же нужно определиться с фокусом. Вы также должны решить, сколько места займет фокусная точка, и спланировать негативное пространство. Потратив время на то, чтобы все это спланировать, вы получите более захватывающий рисунок и увлекательную композицию.

Виды составов

Типы композиции относятся к способам упорядочивания, организации и комбинирования объектов. Конечно, вы можете организовать свою композицию как хотите, но эти типы помогут вам организовать композицию и расставить фокус.

Состав «S»

Субъекты образуют форму, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный вариант для пейзажей, где через рисунок протекает река или деревья.

Состав «О»

Для этого типа вы рисуете свои предметы, объекты, значения и линии в форме буквы «O». Ваш фокус находится в центре буквы «О».

Состав «U»

Этот тип обычно имеет вертикальные объекты по обе стороны от рисунка с горизонтальной линией между ними, образующей букву «U». Вы можете использовать это пространство для фокуса, если хотите, или оставить его как место отдыха для глаз.

Состав «L»

Объект, предмет или вертикальная масса на одной стороне чертежа и открытая область на другой стороне. Он также имеет горизонтальное основание, которое образует букву «L». Ваш фокус может быть на объекте слева или на открытом пространстве. Выбор остается за вами.

Вид через дверной проем, замочную скважину, окно или вид из-за деревьев или гор.

Групповой массовый состав

Расположение из нескольких объектов разной формы и размеров, сгруппированных вместе. Отлично подходит для натюрморта с фруктами!

Состав излучающей линии

В этом типе композиции несколько линий ведут в точку. Эта точка — идеальное место для фокусировки. Эти линии могут образовывать крыша, здание, забор или ряды деревьев.

Первое, что вы хотите сделать при рисовании фотографии — это изучить ее. Есть вещи, которых вы не видите, просто взглянув на фотографию, которую вы увидите, когда изучите ее. Обратите внимание на различные объекты, значения, размеры объектов и формы, образованные значениями.

Затем сделайте копию фотографии, если хотите сохранить ее.Получив копию, нарисуйте на фотографии линии сетки. Если на фото много деталей, используйте квадратики. Если деталей не так много, используйте квадраты побольше. Это поможет вам разместить все в нужном месте и значительно упростит рисование всего, что вы видите. Это не будет так подавляюще.

Вот еще несколько советов:

• Также нарисуйте сетку на бумаге для рисования.
• Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше фотографии, убедитесь, что сетка, которую вы рисуете на бумаге, пропорционально больше квадратов сетки на фотографии.
• Слегка начертите линии сетки на бумаге, чтобы потом стереть их.
• Нарисуйте по одному квадрату за раз. Нарисуйте то, что вы видите в квадрате фотографии, на соответствующей сетке на бумаге.
• Не бойтесь «добавлять» элементы к фотографиям, чтобы сделать их более интересными. Добавьте шляпу человеку. Поместите червяка в помидор.

Воспоминания о рисовании

Твои воспоминания прекрасны. Они хранятся в вашей голове как сокровища, и вы можете вернуться к ним, когда захотите. Теперь, когда вы учитесь рисовать, вы можете записать их на бумагу. Может быть, вы хотите нарисовать свою любимую собаку из детства или даже плюшевого мишку.Может быть, даже паук, которого вы видели, был очарователен!

В этой статье мы научим вас рисовать эти воспоминания.

Ваша сенсорная информация передается вам с помощью пяти органов чувств: зрения, слуха, осязания, обоняния и вкуса. Из всех этих чувств зрение дает самую сильную сенсорную информацию, и именно сенсорную информацию вы будете использовать больше всего, чтобы рисовать то, что вы видите в уме. Само собой разумеется, что вы не можете нарисовать то, чего никогда не видели. Даже если вы только мечтали о милом щенке, вы все равно его видели. Если бы вы этого не видели, вы не сможете нарисовать это точно.

Перед тем, как рисовать, вам нужно уделить время тому, чтобы сосредоточиться на объекте, который вы хотите нарисовать.Закройте глаза и уделите этому все свое внимание. Сосредоточьтесь на всех деталях. Это почти как запоминать то, что вы видите, — как если бы вы запоминали детали дома, перед которым стоите, — чтобы вы могли нарисовать это позже. Запомните, что у вас в голове — это звучит почти забавно, не так ли?

Взгляд в будущее

Посмотрите на объект со всех сторон, если можете. Это поможет вам лучше его нарисовать. Как этот милый щенок выглядит со стороны? Есть ли у него белое пятно меха на левой стороне лица, а не на правой? Эти вещи помогут вам создать более точный рисунок, но также и более реалистичный.

Идеальное расстояние для просмотра должно быть достаточно большим, чтобы вы могли видеть весь объект или предмет, но достаточно близко, чтобы вы могли видеть детали. Выбранная вами композиция также определит, насколько близко или далеко вы должны быть от объекта.

Найдите в доме знакомый предмет. Посмотрите на него с другой стороны комнаты, ближе к лицу, затем из середины комнаты. Обратите внимание, сколько деталей вы видите на каждом расстоянии.Это поможет вам определить расстояние просмотра, которое вы хотите использовать при рисовании воспоминаний.

M emory Форматы

Есть несколько форматов, в которых воспоминания хранятся в вашей памяти. Два, о которых мы собираемся поговорить, — вербальный и визуальный, потому что именно они используются для рисования больше всего.

Вербальные воспоминания — это когда вы вспоминаете объект словами. Вы можете дать очень подробное, краткое словесное описание, и оно даст вам визуальный образ.Возможно, вы сможете описать сцену из отпуска и увидеть ее в уме.

Визуальные воспоминания — это воспоминания, которые вы можете видеть в уме. Эти типы воспоминаний, вероятно, будет легче всего нарисовать, но все они разные.

Просто помните, что ваша память становится самой сильной сразу после того, как вы что-то видите или переживаете. Информация начинает исчезать в считанные минуты. Когда вы начнете рисовать, вам нужно будет сделать набросок воспоминаний, которые вы хотите воссоздать как можно скорее.Если вы видите симпатичного щенка, который, по вашему мнению, может нарисовать милый рисунок, как можно скорее сделайте набросок его. Вы можете подождать, но если вы подождете более 48 часов, вам будет сложно запомнить все детали.

D бурные словесные воспоминания

При рисовании словесных воспоминаний вы полагаетесь на разговорные детали, чтобы сказать вам, что вы видите. Если вам нужно, составьте список деталей, как кто-то говорит вам или как вы их помните, когда вы впервые начинаете рисовать на основе словесных воспоминаний. Затем используйте эти детали для построения вашего рисунка.

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении.Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1.

Может, это и легкая задача, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что в одном направлении есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его ощущение, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, которая увеличивает объект, как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой собственный урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисовать пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Его можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете фигуры на двухмерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование вашего объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но также может казаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественно следуют линиям, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят в центр вашей работы или в те места, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом. Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Сбалансируйте положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть занятая, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, подходящий для вашего предмета и стиля.

7. Добавьте контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет казаться серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Если не учитывать периферийные устройства и увеличивать масштаб до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание именно туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета сознательно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте, есть ли это в вашей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и отвлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не для вас, можете сделать несколько снимков, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Шесть художественных композиционных конструкций

Шесть художественных композиционных структур для лучшей живописи

Вы можете улучшить свои картины, используя структуры художественной композиции, которые веками использовались в великих картинах. Эти основные элементы художественной композиции действуют как строительные блоки, которые вы можете использовать для , просто и смело создавать свои картины.

Смешивайте и сопоставляйте эти элементы, чтобы создать динамическую композицию для ваших собственных картин, и, изучая картины других людей, ищите эти же элементы, чтобы увидеть, что работает, а что нет в их композиции.

Чем больше вы внедряете эти принципы в свое сознание и используете их в качестве руководящих принципов в своем искусстве, тем сильнее станут ваши композиции.

• Структура художественной композиции №1 — L-образная форма

  Разделите поверхность на две неравные части. Разделительная линия может быть горизонтальной или вертикальной. Элементы можно смещать в любую сторону: вверх, вниз, влево или вправо. Затем введите элемент, перпендикулярный этой разделительной линии, чтобы сместить дизайн (и создайте «L-образную форму»). L-образная форма — это очень часто используемая структура в пейзажных картинах, где она создает ощущение покоя и безмятежности.

  Вы можете использовать несколько L-образных форм для дальнейшего улучшения своей картины, как показано ниже на картине Гая Орландо Роуза.

  Линия деревьев воспроизводится на фоне горизонтальной линии крыши и горизонта.

• Структура художественной композиции № 2 — S-образная форма

  В этом дизайне вы создаете извилистую линию, желательно с большей частью изгиба к нижней части картины. Это смещает дизайн картины, и S-образная форма привлечет ваши глаза.Вы можете использовать его, чтобы направлять взгляд зрителя через картину. Обычно вы будете использовать S-образную форму, чтобы привлечь внимание к центру композиции.

• Структура художественной композиции №3 — Диагонали

  Диагональные линии на картинах отлично подходят для создания динамичного дизайна. Они создают напряжение и, следовательно, визуальный интерес к картине, которая отличается от горизонтальных и вертикальных линий.

  Пример этой дизайнерской техники представлен на картине Поля Сезанна «Купальщицы». Он, по-видимому, знал об использовании диагональных линий тела купающихся для создания очень сильной композиции. Также подчеркнута диагональная направленность стволов деревьев над купальщиками.

• Структура художественной композиции №4 — Точка опоры

  Поместите две массы неравного веса рядом друг с другом, чтобы создать динамическую связь. Убедитесь, что между двумя формами есть небольшое пространство, чтобы создать рычаг, соединяющий две массы.

• Структура художественной композиции № 5 — Группировка

  Используйте сгруппированные формы или элементы (в отличие от разрозненных фигур), чтобы придать композиции веса.В картине Эдгара Дега «Четыре танцора» использован этот элемент дизайна. Он собрал четырех танцоров, чтобы создать одну большую фигуру на фоне небольшой массы деревьев справа. В свою очередь, эти отношения между танцорами и деревьями прекрасно иллюстрируют концепцию точки опоры.

• Структура состава Ar №6 — Излучающие линии

  Это шаг за пределы диагонального элемента дизайна. Вы создаете линии из разных точек на картине, которые сходятся в фокусе.Эти излучающие линии направляют ваш взгляд к фокусной точке и задерживают их на некоторое время, прежде чем вы перейдете к другим частям изображения.

Выполните это упражнение дома — изучите великие исторические картины или свои любимые произведения современного искусства. Проанализируйте, почему они хорошо разработаны. Хорошие картины создаются не случайно.

Скорее всего, вы найдете множество правил композиции, применяемых в них — интуитивно или намеренно — художниками.

Вы постепенно усвоите «скрытые» элементы дизайна и сможете использовать их в своем искусстве. Рендеринг картины с плохой композицией — пустая трата времени и хорошая краска, поэтому начните и узнайте все, что можно о композиции.

Еще статьи о составе …….

Изучите рисунок и живопись > Композиция > Шесть рамок композиции

Освоение композиции в рисовании (Часть 1)

Вы знаете и до конца понимаете все принципы композиции в рисунке?

Овладение композицией в рисунке и масляной живописи необходимо для создания лучших картин и рисунков.

В этом и следующем посте мы подробно расскажем, как создать полную композицию на бумаге или холсте.

Возможно, до этого момента вы просто были сосредоточены на создании простого рисунка, не обращая внимания на создание композиции на всю страницу.

Итак, приготовьтесь приступить к созданию полноценной композиции на бумаге или холсте. Щелкните здесь, чтобы прочитать Часть 2 этой серии рисунков.

Освоение композиции в рисовании с использованием весов

Я начну обсуждение композиции на рисунке с Balance .

Для того, чтобы композиция была успешной, она должна иметь Баланс.

В композиции рисунков существует два основных типа баланса: симметричный и асимметричный.

Для большинства композиций вам нужно использовать Asymmetrical Balance .

Почему?

Потому что асимметричный баланс обычно более интересен. Давайте рассмотрим несколько примеров этих двух типов баланса.

Симметричные весы

Здесь у вас есть пример симметричного баланса.

Вы видите, что все элементы дизайна равны с обеих сторон, если провести линию прямо посередине иллюстрации.

Симметричный баланс — наименее интересный из двух типов баланса. Однако это не означает, что вы никогда не должны использовать его в своих композициях.

Симметрия имеет свое место, и в искусстве нет четких жестких правил о том, что следует и не следует использовать.

Рембрандт использовал симметричное равновесие во многих своих самых успешных и известных портретах.

Я лично изучил многие портреты Рембрандта из первых рук в Метрополитен-музее на Манхэттене и в Государственном музее Амстердама. Изучая там, я пришел к выводу, что симметричный баланс можно успешно использовать для создания композиции.

Асимметричные весы

В предыдущих абзацах я рекомендовал вам создавать большую часть своих композиций, используя асимметричный баланс.

Вот пример этого типа баланса справа.

Асимметричный баланс обычно более интересен и нравится большинству зрителей.

И легче заставить композицию работать и добиться успеха, используя этот тип весов.

Давайте взглянем на работу Джеймса МакНила Уистлера, чтобы лучше понять асимметричный баланс.

Картина, представленная ниже, называется «Композиция в сером и черном №1» и наиболее известна под своим разговорным названием Мать Уистлера .

Я провел синюю линию посередине картины.Также я обвел красным важные элементы композиции.

Обратите внимание, что на правой стороне картины меньше фигур, но эти формы более важны. К ним относятся лицо и руки матери, что психологически имеет больший вес.

Всегда помните, что психологический вес может исходить от предмета, а также от цвета или других элементов, не связанных только с размером.

В левой части картины больше фигур, но каждая из них по отдельности имеет меньший вес. Когда они все сложены, они равны весу матери с правой стороны картины.

Таким образом, в этом американском шедевре Уистлера достигается асимметричный баланс.

Изучите картины старых мастеров как можно больше, чтобы узнать, как они создавали баланс в своем искусстве.

Упражнение по рисованию:

В течение следующих 7 дней каждый день посвящайте 20 минут созданию быстрых композиций в виде небольших эскизов. Это может быть натюрморт или пейзаж.

Не беспокойтесь о завершении рисунка. Просто попробуйте создать законченную композицию, используя легкие, установочные линии.

Освоение композиции в рисунке с использованием

Центр интересов , также называемый Центр внимания или Координатор , — это область, которая в первую очередь привлекает и удерживает внимание в вашей композиции. Акцент можно создать с помощью предмета, цвета, значения, контраста или размещения.

Репрезентативное произведение искусства обычно требует сильного центра интереса, чтобы композиция была успешной. Сильный Центр интереса в правильных пропорциях на бумаге или холсте может привести к динамичной композиции.

Как правило, я рекомендую сильный Центр интересов для любого репрезентативного произведения искусства.

Непредметное или абстрактное искусство не так сильно зависит от центра интересов для успешной композиции. Картины Джексона Поллока — отличный пример успешного абстрактного искусства, у которого нет центра интереса.

Пикассо, с другой стороны, использовал сильный центр интереса во многих своих самых известных и успешных произведениях.

Давайте посмотрим на сильный центр интереса на некоторых примерах.

На фотографии лягушки слева мы видим лягушку, размещенную в правильных пропорциях, чтобы создать динамичную и чрезвычайно интересную композицию.

Я наложил на эту фотографию сетку, чтобы продемонстрировать «Правило третей».

Правило третей — это простой способ быстро определить, где на холсте должен находиться центр интереса.

Линии рисуются с интервалом в одну треть на холсте или бумаге как по горизонтали, так и по вертикали.

Четыре пересечения сетки создают идеальный дом для Центра интересов или Фокусной точки. В нашем примере лягушка сидит на нижнем левом перекрестке.

Ветеран в новом поле, Уинслоу Хомер

Картина ниже называется «Ветеран в новом поле» американского художника Уинслоу Гомера. Я изучал эту картину маслом из первых рук в течение многих часов в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Это настоящий американский шедевр.

Гомер был мастером композиции в своих акварельных и масляных картинах. Центр интереса, без сомнения, самый мощный элемент в этой композиции.

Он снова и снова почти гипнотически отводит ваш глаз.

Центр интереса или фокус — это человеческий субъект, что является сильным психологическим акцентом. Но обратите внимание, как сильный акцент делается на контрасте, который проявляется с помощью белого цвета мужской рубашки.

Сочетание человеческого сюжета и сильного контраста создает мощный фокус в этом шедевре Гомера.

Упражнение по рисованию композиции:

В течение следующих 7 дней каждый день посвящайте 20 минут созданию быстрых композиций в виде небольших эскизов. Это может быть натюрморт или пейзаж. Основное внимание в этих рисунках уделяется созданию сильного фокуса в композиции.

Убедитесь, что точка фокусировки находится в нужном месте и в правильных пропорциях, чтобы создать приятную композицию.

Не беспокойтесь о завершении рисунка. Просто попробуйте создать законченную композицию, используя легкие, установочные линии.

Если у вас есть идеи по освоению композиции в рисовании, дайте нам знать о них в комментариях ниже.

Рекомендуемые материалы для рисования для отработки композиционных рисунков

Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?

Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.

Вам нужны художественные принадлежности?

Я рекомендую две вещи для начала:

1. Хороший набор карандашей, угля и ластика
2. Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше

Для набора карандашей попробуйте этот набор для рисования из 18 элементов от Pro Art. В нем есть все карандаши, уголь, ластики и точилки, которые вам понадобятся.

Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.

Вы захотите поэкспериментировать с разными средами рисования, от карандашей до угля. Так вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас.

Некоторым лучше уголь. Некоторым людям лучше пользоваться карандашами. Опять же, ключом здесь является экспериментирование.

Вот что вы получите в этом наборе:

• 8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
• 3 угольных карандаша
• 2 угольных палочки
• 1 стикер для эскиза
• Точилка для карандашей
• Точилка для угля
• 1 ластик для замешивания
• 1 Художественная стиральная строчка White Pro
• Отлично для начинающих
• Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и точных пропилов каждый раз
• Две дополнительные точилки и два ластика

Я рекомендую небольшой блокнот для этой задачи. Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.

Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.

Таким образом, вы можете рисовать всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.

Возможность быстро достать альбом для набросков и начать рисовать является важным аспектом этой задачи.

Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.

Это имеет смысл?

Вот почему мне нравится этот альбом :

• КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 альбомов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
• ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ бумага 60 фунтов (90 г / кв. М) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
• ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ БИНДИНГ — Каждая страница имеет перфорированный край для легкого разрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
• ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
• ПОЛНАЯ 100% ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.

Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен в своих обзорах — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.

Примите участие в нашем конкурсе по рисованию композиции сегодня и начните запечатлевать волшебство повседневной жизни на бумаге.

Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #CompositionDrawingChallenge. Не могу дождаться, чтобы посмотреть ваше путешествие!

Сообщите нам в комментариях, если у вас есть дальнейшие идеи о композиции в рисовании.

Щелкните здесь, чтобы прочитать Часть 2 этой серии статей об освоении композиции в рисовании.

Страница не найдена |

Политика использования файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie.Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции.Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в свою учетную запись.
• Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять более личные функции. Например, функциональные файлы cookie могут использоваться для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину. Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, как управлять ими и удалять их, посетите http://www.allaboutcookies.org/.

Конкретные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и объясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: Этот файл cookie используется для запоминания элементов, которые вы добавили в корзину.
• locale: Этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания, если вы уже отклонили уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA — ########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и улучшения нашего веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, с которых посетители пришли на сайт, и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Заявлении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

6 Правил рисования композиции. Правила рисования композиции звучат… | Майра Найто | Фев, 2021

Правила рисования композиции кажутся скучными с самого начала, не так ли? Правила обычно вызывают стон и закатывают глаза. Но потерпи меня. Эти правила — основы лучшего искусства.

Вам нужно все время следить за ними? Может быть, в начале. По крайней мере, пока вы не разберетесь с ними внутри и снаружи. В конце концов, вы можете нарушить правила, только если вы знаете их как свои пять пальцев.

Я буду иллюстрировать правила фотографиями, но вы должны составлять свои рисунки таким же образом. Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в 6 правил рисования композиции.

1.Центральный фокус:

Как и звучит, в этом типе композиции объект, на котором вы хотите сосредоточить внимание людей, находится прямо в центре вашего холста. Хотя это может показаться скучным, вы можете использовать определенные вещи, такие как направляющие линии и контраст, чтобы повысить интерес.

Фотография на цветке, например, хороша, но мало что может удержать ваш интерес надолго. При этом цапля тоже находится прямо в центре фотографии, но окружающие ее скрученные ветки добавляют интереса.

2. Правило третей:

Правило третей, используемое фотографами и художниками, делит изображение на 9 равных квадратов, как крестики-нолики. Ваши достопримечательности должны попасть на треть.Например, на фотографии двух женщин выше обе женщины падают прямо на вертикальные линии.

И на изображении пеликанов они лежат прямо на нижней линии третей.

Часто, если изображение представляет собой лицо, глаза будут сидеть на одном из верхних пересечений линий, как мы видим на фотографии женщины на верно. Она не только стоит на правой вертикальной линии, но и ее глаза находятся прямо на пересечении линий.Пересекающиеся линии — мощные фокусы. Правило третей сохраняет вашу композицию рисунка сбалансированной и обычно более интересной, чем разновидность с центральным фокусом.

3. Задний план, средний план, передний план:

Хорошее понимание этого придает вашим рисункам и картинам глубину и пространство. На изображении выше дом находится на переднем плане, и, естественно, мы фокусируемся на нем. Холмы сразу за ним — это золотая середина.И гора позади них — фон. В этом изображении используются не только фон, средний и передний план, но и контраст, который мы обсудим далее.

4. Контраст:

Этот метод подразумевает заметную разницу между вашим объектом и окружающими его вещами. Если все вокруг вашего объекта светлого тона, но ваш объект темный, взгляд зрителя будет обращен на ваш объект.

То же самое происходит, если все в приглушенных цветах, но ваш объект ярко-красный.

5.Фокус / размытие:

И фотографы, и художники будут использовать этот метод, чтобы привлечь внимание к тому, что они хотят. В большинстве случаев отвлекающий фон можно размыть, чтобы привлечь внимание к главному объекту, как это видно на приведенном выше изображении цветков сакуры. Я не могу вспомнить время, когда бы я не использовал этот метод при рисовании портретов домашних животных. На многих фотографиях домашних животных, которые я получаю, изображены игрушки или мебель, окружающие животное. Если я считаю, что это важно для портрета, я оставлю это.Если это будет только отвлечение, я размываю его или устраняю все вместе.

6.Асимметрия:

Когда ваша композиция рисунка симметрична, вещи в значительной степени равномерно сбалансированы с обеих сторон. Это может быть скучным (без обид на фотографа). Это идеально сбалансированное фото, и это здорово, если это то, что вам нужно.

Однако, когда асимметрия используется правильно, она создает немного напряжения и немного больше интереса.

Это может быть так же просто, как наклонить линию горизонта и ваш объект прямо вместе с ним или смещение сильных углов в преимущественно монотонной среде с небольшим всплеском цвета.

На самом деле, с некоторыми из них, такими как центральный фокус и правило третей, сделать это будет немного сложно.