Рисунок персонажи: Рисунок персонажа в digital art за 500 руб., исполнитель Trinixtri – Kwork

Канал «Украина» продолжает раскрывать тайны нового сезона шоу-детектива «МАСКА», премьера которого состоится 23 октября в 21:00. Художница по костюмам проекта Леся Патока рассказала о необычном персонаже.

Я просто в восторге от такой идеи! И хотя мы перерисовали рисунок на эскиз, создаем нашу Пальчику, сохраняя все пропорции и детали автора. К примеру, на первоначальном эскизе одна рука маски худее, а другая – побольше, именно так это и будет выглядеть, – рассказала художница по костюмам шоу «МАСКА» Леся Патока.

Рисунок мальчика / пресс-служба

Создал уникальный персонаж настоящий поклонник шоу-детектива «МАСКА», 8-летний Елисей Маркишев из Киева.

В пост-шоу «МАСКА» я услышал, как Владимир Остапчук предложил всем прислать свои эскизы. Сказал взрослым: «Рисуйте вместе с детьми. Мы запускаем кастинг». И вот мы отправили рисунки, и выиграл мой костюм Пальчики. Мне даже прислали сообщение о том, что мои костюмы самые яркие. Правда, взяли только Пальчику – она лучше всех подошла на шоу, – рассказал создатель Пальчики Елисей Маркишев. – Мне очень понравилось воплощение моего рисунка – все-все детали!

Эскиз художницы / пресс-служба

Парень признается – создатели шоу полностью передали его задумку, а вот имя маски немного перепутали – Владимир Остапчук прочитал его, сделав ударение на предпоследний слог вместо первого, но так костюм стал еще более интереснее.

Смотрите продолжение самого звездного и загадочного на украинском телевидении шоу «МАСКА» уже 23 октября в 21:00 на канале «Украина»!

Напомним,

«Снежная Королева» краткое содержание для читательского дневника по сказке Андерсена (5 класс) – отзыв, главная мысль, чему учит

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 360.

Обновлено 4 Августа, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 360.

«Снежная королева» – популярная сказка о настоящей дружбе и о том, что никакие препятствия не страшны человеку с любящим сердцем. Это история о маленькой девочке с большой силой воли, которой пришлось перенести немало испытаний ради спасения друга.

Краткое содержание «Снежная королева» для читательского дневника

ФИО автора: Ханс Кристиан Андерсен

Название: Снежная королева

Число страниц: 72. Г. Х. Андерсен. «Снежная королева. Издательство «Речь». 2013 год

Жанр: Сказка

Год написания: 1844 год

Главные герои

Герда – добрая, честная, преданная девочка с большим любящим сердцем.

Кай – названный братец Герды, поначалу весёлый и добрый, но затем чёрствый и злой.

Снежная королева – могущественная волшебница, очень красивая, но бездушная.

Старушка в саду – добрая волшебница, которая привязалась к Герде.

Принц и Принцесса – молодые супруги, оказавшие помощь Герде.

Маленькая разбойница – суровая, но добрая и справедливая девочка.

Лапландка и Финка – старые мудрые женщины.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Однажды злобный тролль решил шутки ради сделать волшебное зеркало, искажающее действительность. Но его ученики случайно разбили зеркало, которое разлетелось тысячами осколков по всему свету. Один из таких осколков попал в глаз и сердце мальчика по имени Кай. Он всегда был добрым и весёлым, но волшебное зеркало сделало своё чёрное дело, и мальчик превратился в капризного, злого насмешника. Своим поведением Кай очень огорчал Герду, с которой раньше был очень дружен.

Однажды Кай, катаясь на санках, уцепился за сани красивой незнакомки. Ею оказалась Снежная королева. Она поцеловала мальчика и отправилась с ним во дворец.

После внезапного исчезновения Кая Герда долго плакала и с приходом весны отправилась на его поиски. Она села в лодку и поплыла по реке, которая вынесла её к красивому уютному домику, чьей хозяйкой была добрая старушка-волшебница. Она очень полюбила Герду и не хотела её отпускать. Однако даже несмотря на волшебство старушки, девочка отправилась дальше на поиски Кая.

От мудрого ворона Герда узнала о Принцессе и Принце, в описании которого она узнала Кая. Девочка поспешила во дворец, но была разочарована: принцем оказался не её милый братец. Узнав о мытарствах Герды, Принцесса пожалела её и подарила карету и красивое платье с шубкой.

Герда вновь отправилась в путь, но вскоре на неё напали разбойники. Дочь атаманши, Маленькая разбойница, не позволила убить девочку и привела в своё логово. У Маленькой разбойницы жил Северный олень, который рассказал Герде о том, что Кая увезла с собой Снежная королева. Маленькая разбойница решила отпустить свою пленницу на поиски брата, приказав Северному оленю отвезти её в Лапландию.

Северный олень довёз Герду до Лапландии, где жили лапландка и финка. Старые женщины помогли девочке отыскать дорогу к замку Снежной королевы. Герде удалось пробраться сквозь армию огромных снежинок в королевские покои, где она увидела Кая. Мальчик сидел посреди огромного зала и выкладывал из льдинок слово «Вечность». Поначалу он не узнал Герду, и только когда девочка заплакала и ее горячие слезы растопили льдинки, попавшие в сердце и глаз мальчика, он признал свою подругу. Кай и Герда при помощи друзей благополучно добрались домой и уже больше никогда не разлучались.

План пересказа

1. Волшебное зеркало тролля.
2. Осколки зеркала попадают в сердце и глаз Кая.
3. Кая забирает Снежная королева.
4. Герда отправляется на поиски.
5. Встреча со старушкой-волшебницей.
6. Принцесса и Принц помогают Герде.
7. Нападение разбойников.
8. Маленькая разбойница и северный олень.
9. Помощь Лапландки и Финки.
10. Дворец Снежной королевы.
11. Слёзы Герды.
12. Возвращение домой.

Главная мысль

Ничто не может помешать человеку с доброй душой, любящим сердцем и чистыми помыслами.

Чему учит

Сказка учит тому, что для любви нет никаких преград и даже самое мощное заклятье бессильно перед любящим человеческим сердцем. Учит верности, преданности, настойчивости в достижении цели.

Отзыв

Сказка очень добрая и поучительная. Благодаря ей становится понятно, что самой главной жизненной ценностью является любовь и дружба.

Рисунок-иллюстрация к сказке Снежная королева.

Пословицы

• Сердце не камень.
• Самая трудная дорога та, которую не знаешь.
• Крепко верить – значит, победить.

Что понравилось

Очень понравилось, что Герда оказалась такой верной подругой. Она вынесла так много испытаний, но не сломалась, не свернула с пути и вырвала из цепких рук Снежной королевы своего названого брата.

Тест по сказке

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Анастасия Беличенко

  9/10

• Виктор Урюпин

  10/10

• Misha Bratchikov

  9/10

• Валерия Ломакина

  10/10

• Аурика Вивар

  10/10

• Лена Стенькина

  10/10

• I-M Krizerd

  10/10

• Иван Иванов

  10/10

• Elite Calidren

  10/10

• Мария Ряховская

  10/10

Рейтинг читательского дневника

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 360.

А какую оценку поставите вы?

ААА-Пайплайн Стилизованных Персонажей, статья 1 из 4.

Привет!

Сегодня ты узнаешь, что все персонажи для топовых компьютерных игр создаются по одному и тому же алгоритму, который называют пайплайном.

Он настолько универсален, что его используют абсолютно все.Не важно, в каких программах ты работаешь, и на каком движке написана игра, суть пайплайна не меняется.

В этой статье ты узнаешь, какие действия нужно сделать на этапах пайплайна, чтобы замоделить персонажа для компьютерной игры.

В течение ближайших 2-3 месяцев тебя ждёт серия статей от школы XYZ, посвящённых разработке персонажей, в которых разберём все этапы пайплайна.

Ты узнаешь про скульпт и технические этапы;

Разберёшься как работает запечка и как красят модели;

А в конце цикла узнаешь как делается анимация персонажей.Недавно мы писали про пайплайн на примерах Hard Surface моделей.В этом цикле статей мы будем разбирать именно стилизованных персонажей.

Обязательно подпишись на наш паблик, чтобы не пропустить следующий выпуск! Ещё мы есть на Facebook, Instagram и Youtube.

Ты готов? Тогда приступим!

Intro: Что такое ААА-пайплайн?

С каждым годом всё больше выходит игр с миллионнами долларов на разработку. Например, бюджет на разработку игры GTA5 был около 265 млн $. Игры такого масштаба называют «ААА-играми».

Разработчикам ААА-игр любой ценой необходимо оправдать ожидания игроков. Отсюда вытекают крайне высокие требования в том числе к 3D моделям.

Чтобы моделить круто и в огромном количестве, появился ААА-пайплайн (pipeline в переводе с английского можно перевести как «конвейер»; дословный перевод «путепровод»).

Пайплайн — это несколько последовательных этапов разработки модели, связанных друг с другом, которые на выходе дают оптимизированного персонажа для игры с максимальным качеством и выразительностью.

В него входят и художественные этапы, где ты делаешь арт, и технические, необходимые для игрового движка.

ААА-пайплайн — это продукт эволюции, который появился за многие годы разработки топовых компьютерных игр.

Не забывай, что компьютерная игра — это не просто крутые модели.

Запуская игру, игроки переносятся в новый мир. На ААА-проектах топовейшие арт-директора работают над тем, чтобы создать свою игровую вселенную. С определёнными эмоциями, со своими законами и правилами.

Знание пайплайна поможет тебе замоделить всё, что ты хочешь, с учётом особенностей игрового движка. Из моделей собирается игра, а она переносит сознание игроков в новый мир. Поэтому знание пайплайна в хороших руках — больше чем просто алгоритм.

Твоя задача — сделать арт, обеспечив необходимый уровень художественной выразительности, а не просто замоделить что-либо.

Каким бы не был крутым персонаж, если он не впишется в «игровую вселенную» проекта, его никогда не засунут в игру.

Отсюда вытекает следующая мысль: Арт-директора ждут не просто арт.Им нужен персонаж, который попадёт в заданную проектом стилистику.

Поэтому, работая по пайплайну, не забывай, что помимо кнопок — у тебя есть 2 важных задачи:

1. Передать выразительность,
2. Попасть в стилистику.

В нашем цикле про пайплайн ты пройдёшь весь путь от понимания концепта до скульпта, технических этапов, текстур и анимации.

Но следуя по пайплайну, не забывай, что ты, прежде всего, художник.

Готов приступить к изучению этапа пайплайна? Поехали! Круто, что ты с нами!

Как ты уже знаешь, в пайплайне есть как художественные, так и технические этапы.

Этапы идут последовательно — один за другим. И они никогда не пересекаются.

Работая в студии, ты делаешь первый этап, его проверяют, если всё ок — идёшь дальше. Никогда не будет такого, что ты делаешь одновременно 2 или 3 этапа.

В производстве персонажей это выглядят следующим образом:

1. Скульпт
2. Ретопология
3. Развёртка
4. Запечка
5. Текстуры
6. Риг
7. Анимация
8. Сборка в игровом движке

Важно отметить, что часть этапов в крупных студиях делают отдельные люди. Например, кто-то делает только риг или только анимацию.

Мы разберём весь пайплайн от получения концепта до анимации.И добавим этап с подачей, который вообще не обязательный.

Итак, точка «А» — скульпт твоего персонажа

Точка «B» — технические этапы,

Точка «C» — покраска модели,

Финальная точка — её анимация.

Именно в таком порядке!

Не забывай, что один заваленный этап пайплайна может запороть все последующие, и, как следствие — всю модель целиком.

И помни, что пайплайн никак не привязан к программам.Его принципы универсальны везде.

Теперь давай переходить к первому этапу!

Этап 1: Скульпт (highpoly)

У пайплайна по персонажам есть свои особенности.

Если ты моделишь персонажа для игры, то первый этап — почти всегда именно скульпт.

Его в 99% случаев делают в программе Z-Brush, но есть еще mudbox, 3d coat и другие софтины с инструментарием для скульпта.

Программа работает следующим образом — ты лепишь персонажей из «цифровой глины».

Внутри программы твоя модель также состоит из вертексов и полигонов, но его сетка настолько плотная, что ты можешь лепить из него всё что угодно, как из куска пластилина.

Но не торопись, на самом деле нельзя взять и начать скульптить персонажа.

Перед тем, как начать создавать формы, необходимо решить 2 важных задачи — определиться со стилизацией и собрать референсы.

Концепт персонажа

Обычно, если ты моделишь для крупного проекта, концепт-художник пришлёт тебе финальный одобренный концепт-арт персонажа.

Вот великолепный пример концепт арта с проекта Darksiders 3, автор Константин Вавилов. Другие его работы вы можете увидеть здесь: https://www.artstation.com/artwork/GXebJa

Кстати, нашу модель мы сделали просто из головы. И замоделили в очень популярном стиле, чтобы на её примере можно было пройти весь пайплайн и узнать много нового.

Частая ошибка начинающих моделлеров заключается в том, что они слишком буквально воспринимают концепт-арт. И начинают моделить один-в-один.

До того, как ты начал моделить, тебе необходимо понять, что художник на самом деле имел ввиду. Твоя задача — реализовать идею концепта в 3D.

Например, если это броня — пойми как она устроена, собери картинки (референсы) в интернете.

-Про то, как правильно собирать референсы и понимать концепт-художников будет написано очень подробно в следующей статье.

Как ты помнишь, твой персонаж должен быть не только круто замоделен, но и органично вписываться в проект.

Почти ни в одном проекте нет 100% реализма. Всё в той или иной мере стилизовано. Поэтому обязательно изучи свой проект, пойми стилистику и начинай «лепить» своего персонажа.

Чтобы ты не запутался, и не замоделил что-то странное, есть ещё один важный момент.

Начинай моделить с крупных форм, потом переходи к средним, а только в конце переходи к деталям!

4 рида у стилизованных персонажей

Для облегчения работы со скульптом, этапы его производства делятся на 4 рида. Четвёртый рид относится к высокой детализации, поэтому мы его использовать в нашем случае не будем.

Слева — первый рид. Посередине — второй. Справа — третий.

Первый рид — базовая форма и силуэт

Второй рид — внутреннее наполнение и большие детали

Третий рид — маленькие детали и нюансы анатомии

Риды могут плавно перетекать из одного в другой.

Четвёртый рид — это финальная детализация материалов и поверхности. Включает в себя поры, морщины, мелкие трещины. Он используется в основном для реалистик персонажей. Чтобы ты не запутался в их нюансах, мы будем моделить именно стилизацию.Более подробно о том, как делать правильный скульпт, собирать референсы и работать с концептом, будет написано в следующей статье. Точные даты мы писать не будем. Просто подписывайся на нас, чтобы не пропустить следующий выпуск! Кстати, все статьи из этого цикла мы также выложим на DTF.ru

Надеюсь ты понял, какие задачи необходимо решить на первом этапе пайплайна — скульпте.

В конце этого этапа наш персонаж выглядит вот так:

Скульпт нашего персонажа

Откуда берутся технические этапы?

Всё круто, персонаж уже похож на персонажа, не хватает только текстур и анимации.

Но есть ряд моментов.

Как ты уже знаешь, твой персонаж на этапе скульпта состоит из полигонов, соединённых друг с другом.

Давай посмотрим, сколько полигонов у нашей модели:

Считаем, сколько полигонов у нашего скульпта.

Господи, там 7,2 миллиона полигонов!

Обычно, в ААА-играх на проектах, на которых мы работали, стояло ограничение на 40 000 — 80 000 полигонов.

Вопрос, куда деть остальные 7,15 миллионов 🙂 Ведь удалять ничего не хочется.

Есть и ещё один момент. Открой любую программу для текстурирования, например, Substance Painter, и засунь в него скульпт модели.

Ты быстро поймёшь, что ничего не откроется. Программа крашнется.

Substance Painter не смог открыть наш скульпт

Если ты загуглишь, то быстро поймёшь, что корень проблемы лежит в том, что программы для текстурирования, как и игровые движки с трудом переваривают огромное количество полигонов. Такая модель будет неюзабельной.

Теперь ты понял, что у нас есть потребность в том, чтобы оптимизировать модель для игры и при этом не потерять качество. Просто засунуть модель напрямую из скульпта в игровой движок у нас не получится. Либо не потянет комп, либо игра будет жутко тормозить.

Для этого в пайплайне предусмотрен ряд действий, которые позволяют тебе перенести детали с высокополигональной модели на модель, которая подходит для игрового движка. В этом и заключается суть первого технического этапа — ретопологии, в процессе которого ты создашь низкополигональную модель специально для игрового движка.

Идут технические этапы всегда в таком порядке:

• Ретопология — мы создаём новую модель, которая соответствует требованиям игрового движка, сокращая количество полигонов в сотни и тысячи раз. Если скульпт модели называется highpoly, то мы сделаем lowpoly модель.
• Развёртка — это твоя модель в UV пространстве, развёрнутая на плоскость. Она очень напоминает выкройку под одежду, как по функции так и по производству. После того как твоя модель развернута в 2D пространстве, на нее можно будет печь, проецировать и врисовывать необходимые текстурные карты.
• Запекание — это достаточно непростой этап для новичков. Это как раз тот процесс проецирования (переноса) детализации с высокополигональной модели на низкополигональную. Мы постараемся всё очень доступно расписать, чтобы ты понял принцип работы на всю жизнь.

А потом, когда мы закончим с техническими этапами, мы добавим сочные текстуры и сделаем анимацию.Будет круто! Итак, начинаем технические этапы мы всегда с работы с сеткой. Приступаем!

Наша задача — убрать 7 с лишним миллионов полигонов.

Такая упрощённая модель называется в трёхмерке lowpoly.

Более подробно мы все нюансы разберём в отдельной статье, а сейчас хотим донести до тебя основной принцип работы. Подписывайся на нас, чтобы не пропустить следующий выпуск. Ещё мы есть на Facebook, Instagram и Youtube. Нам понадобится любая программа для 3D моделирования. Это может быть Maya, Blender, 3Ds Max или любая другая, например, Topogun (софт специально для ретопа) на твой вкус.

Лично мы используем Maya, но принцип работы универсален.

Есть функция Decimation, которая позволяет перенести скульпт с миллионами полигонов из Z-Brush в другую программу для 3D моделирования. С помощью этой функции Z-Brush грубой силой уменьшает полигонаж в несколько раз, например до 1 миллиона, чтобы модель можно было открыть и удобно вращать в любом 3д редакторе.

По сути дела, мы просто берём Maya, и рисуем поверх нашей модели новую сетку, в которой гораздо меньше полигонов. А все совсем мелкие детали мы опускаем. Почему? Потому что на этапе запечки мы сможем всю детализацию из скульпта наложить через Normal Map. Про то, как это работает, ты узнаешь очень скоро.

Мы берём персонажа, создаём абсолютно новую, упрощённую сетку.

Но так, чтобы мы не потеряли силуэт и пропорции.

Лоуполи нашего персонажа

Давай посчитаем, сколько получилось полигонов:

15 712 полигонов без топора. Топор ещё 2 000 треугольников.

Итак, на прошлом этапе у нас был скульпт с 7 миллионами полигонов. Сейчас их чуть меньше 18 тысяч. Игровой движок будет очень рад такой оптимизации.

Это и есть этап ретопологии! Звучит просто, но есть целый ряд нюансов, о которых ты узнаешь в отдельной статье.

Упрощённая модель у нас уже есть, так что можно идти дальше!

Кстати, если хочешь узнать больше о том, из чего состоит сетка и как правильно с ней работать, мы недавно написали огромную статью о сетке. В ней ты узнаешь про то, что такое вертекс нормали, lowpoly и highpoly, и то, как выглядит работа на этом этапе пайплайна.

Программам для текстурирования и игровым движкам нужна развёртка, чтобы понять, как на неё наложить текстуры. Помнишь оригами? В нём ты берёшь плоский лист бумаги и делаешь из него объёмные формы.

Так вот, на этапе развёртки всё наоборот. Ты берёшь 3D модель и переносишь её на плоскость.

Слева модель куба, справа — его развёртка.

Делается это далеко не всегда руками. Есть автоматические функции, которые упрощают работу.

И тут тоже целый ряд нюансов. Это и чекер, и потяги на развёртке, и тексель с паддингом, и многое другое.

Поэтому по техническим этапам будет отдельная очень длинная статья, чтобы ты понял принцип работы. Подписывайся на нас, чтобы не пропустить следующий выпуск.

Кстати, развёртка делается не на скульпт, который был на первом этапе, а на упрощённую модель, которую мы сделали на этапе ретопологии. Поэтому, согласно пайплайну, делай этапы один за другим, все они связаны между собой.

Если ты хочешь больше узнать о том, что такое развёртка и как правильно её делать, скоро выпустим подробную статью про UV. Развёртка нашего персонажа выглядит вот так:

UV развёртка нашего персонажа

Этап 4: Запечка

Готовься, если ты не знаешь, что это такое, то будет много нового.

Свет в компьютерной игре — математическая абстрация. Это не реальные фотоны света, которые отражаются от поверхности, а математические формулы. Зная то, как они работают, ты можешь добавить кучу деталей на лоуполи модель, не создавая лишних полигонов.

Есть старый проверенный трюк. Для него тебе нужна лоуполи модель (которую мы делали на этапе ретопологии) и Normal Map. Подробнее про запечку будет в отдельной статье, но сейчас давай разберёмся с основным принципом работы.

Представь что у тебя есть такая деталь с кучей элементов:

А теперь замодель просто куб без каких-либо деталей:

То есть у нас есть «обычный куб» и «куб с деталями».

Трюк в том, что если на «обычный куб» наложить Normal Map взятый из «куба с деталями», то в игре куб будет выглядеть также как детализированный. Хотя в нём всего 8 точек, просто Normal Map меняет поведение света, и обычный куб отражает его так, как будто на нём есть куча деталей.

То есть, на этапе запечки, мы переносим детализацию из высокополигональной модели на низкополигональную.

В нашем случае, для создания стилизованного персонажа, на этапе запечки мы переносим детализацию со скульпта на lowpoly модель, которую делали на втором этапе пайплайна.

Смотри, вот так выглядит наша упрощённая модель персонажа до этапа запечки:

Лоуполи нашей модели

А когда мы «запекаем» детализацию со скульпта и переносим её на упощённую модель, получаем следующий результат:

Та же лоуполи, но с добавлением запеченного Normal Map

Такая технология позволяет сэкономить целую кучу полигонов!

Так делают всегда, работая по ААА-пайплайну, поэтому запечка — один из его этапов.

Вкратце этот процесс никак не объяснить, придётся узнать про то, что такое вертекс нормали, как правильно делать запечку и многое другое. Поэтому в статье с техническими этапами мы расскажем всё максимально подробно.

На этапе запечки необходимо создать несколько карт, которые будут нужны на следующем этапе:

Что это за карты, и как их сделать — узнаешь в статье по техническим этапам.

Как только запечка завершена, можно смело переходить к текстурам!

Сначала тебе нужно настроить базовые материалы и маски.

А затем — покрасить модель текстурами.Очень часто для текстурирования использую программу Substance Painter.

Для брони, органики и оружия есть свои правила текстурирования. О них мы расскажем в отдельной статье про текстуры. Подписывайся на нас, чтобы не пропустить следующий выпуск.

На этом этапе мы просто красим нашу модель.

Так выглядит процесс текстурирования модели

Готовая модель нашего персонажа с текстурами выглядит вот так:

Наша модель с текстурами

Мы почти закончили, осталось всего 2 этапа, так что идём дальше!

Риг и скининг — это ещё один непростой технический этап.

Без рига твой персонаж выглядит для программы как куча полигонов. Для анимации персонажа, ей нужно понимать, на что он будет «опираться».

Риг — это невидимые «кости» твоего персонажа.

А уже на этапе анимации ты будешь двигать именно их.Условно, этот этап состоит из 2х частей:

1) Создать скелет персонажа — это называется ригом.

2) Нужно привязать этот скелет к твоей модели — этот этап называется скининг.

Риг и скининг можно делать в любом большом 3д редакторе, но мы для этой работы предпочитаем 3Ds Max. Не потому что он лучше или хуже, просто мы работали на проектах, для которых надо было сдавать риг и скининг в 3Ds Max.

Вот так выглядит риг нашего персонажа:

Слева — риг, справа — персонаж

А вот как модель уже начинает двигаться:

Техническая анимация для проверки рига

Как ты уже знаешь, в студиях часто есть отдельные люди, которые занимаются только ригом. Если ты моделлер, ты просто передаёшь им свою модель, они делают риг за тебя. Тем не менее, мы считаем, что крайне важно уметь делать риг самостоятельно.

Если умеешь делать риг — во время моделинга ты будешь учитывать целый ряд моментов, чтобы ригеры и аниматоры тебя потом не проклинали.

Как только риг готов, можно создавать анимацию!

Есть несколько самых распространённых видов анимации персонажей:

— Безделье (idle)

— Походка

— Атака

— Смерть

Про то как заставить модель двигаться, в двух словах объяснить вряд ли у кого-то получится. По анимации у нас будет отдельная большая статья, а в этой статье мы хотим показать именно последовательность этапов.

Анимация — финальный этап пайплайна, но это ещё не всё. Потому что твою модель необходимо экспортировать в игровой движок.

Мы берём нашу готовую модель и экспортируем в игровой движок.

Нужно понимать, что игровые движки — это большие, тяжёлые программы.

В случае, если мы хотим сделать сочный скриншот модели для портфолио, мы используем программу Marmoset, которая является простым реалтайм рендерщиком. Это как игровой движок, только проще и специально для художников. Игру в нем не сделать, зато получится наделать крутых кадров.

Для скриншота нужно сделать следующее:

1. Создать сцену, закинуть в неё модель с текстурами.
2. Настроить все материалы внутри программы.
3. Настроить освещение для сцены.
4. Можно также добавить небольшие предметы окружения
5. Сделать красивый рендер

Готово! Вот так мы прошли весь пайплайн.Но есть ещё пара заключительных моментов:

Пайплайн в чистом виде — это последовательность этапов производства в разных программах.

В нём много рутины.

Настанет день (но не скоро), когда бОльшую её часть автоматизируют роботы. Роботизировать можно почти всё, кроме одного — пока что только человек в состоянии сделать выразительный АРТ, который понравится игрокам.

Выразительный арт нейросетка сможет сделать. А сделать это осознанно, на конкретную тему, может только человек. Творчески выразить себя в арте можешь только ты.

Поэтому, говоря о пайплайне, мы считаем необходимым сделать акцент не на кнопках, а на том, как делать арт, работая по пайплайну.

В этой статье и последующих, мы хотим раскрыть пайплайн не просто как «конвейер» твоих действий, а как мощный инструмент, который поможет тебе превратить твои мысли в 3D модель для топовой видеоигры. Который поможет тебе достичь результатов выражения твоих художественных идей.

Ты не просто нажимаешь кнопки, а создаёшь эмоции через формы и стилизуешь своего персонажа под игровую вселенную проекта.

С нами ты пройдёшь весь пайплайн стилизованных персонажей — от скульпта до анимации.

Программа на целых 5 месяцев обучения!В то же время, мы знаем, что в интернете полно контента на тему того, как делать 3D.

Ещё мы знаем, что к нам приходит очень много студентов. И они не жалеют о своём решении.

Люди платят нам не только за контент, а в основном за следующее:

1. Фидбеки. Важно не только знать как работают технологии и какие кнопки нужно нажимать. Важно получать обратную связь по твоей конкретной работе на каждом из этапов пайплайна. У всех наших студентов, кроме купивших «Просмотр» будет индивидуальная проверка домашки и чат с Наставником.
2. Сообщество. Люди приходят к нам одни, а уходят с новыми друзьями трёхмерщиками. И это так классно! Люди в нашем сообществе знакомятся, иногда создают свои небольшие проекты, чтобы не моделить «в вакууме», и учиться работать в команде. У нас есть отдельный Discord по стилизованным персонажам, где есть куча чатов — по программам курса, вашим работам, для общения и даже для «стрёмных вопросов».
3. Контент по художественной части. Сам не знаю почему, но многие обучающие видео на Youtube посвящены по большей части кнопкам. А вот найти контент про то, как работать с силуэтом, стилизацией, пропорциями и многим другим — сложно. Поэтому мы сделали курс таким, чтобы в нём было и про арт, и про технологии.
4. Трудоустройство. У нас очень непростой диплом. Он не для всех. Зато те, кто его сделали получают следующую возможность — мы отправим его в студию, где твой диплом будут считать тестовым заданием. Некоторые студенты таким образом нашли работу сразу после курса, и это тоже классно

——

Отзывы о XYZ School можно прочитать здесь: https://headkurs.com/schools/otzyvy-xyz-school/

——

Обязательно прочитай эту статью про курс, там всё очень подробно расписано.Подписывайся на нас в ВК, чтобы не пропустить следующий выпуск про предпродакшен и скульпт!

Ещё мы есть на Facebook, Instagram и Youtube.

У нас есть бесплатный онлайн-курс, на котором ты сможешь узнать основы работы в ZBrush и создать свою первую модель за пару дней обучения
Зарегистрироваться

Любим, целуем!

Ваши Юрий и Николай

Профилей персонажей

Профилей персонажей

Быстрый старт

#ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Пожалуйста, внесите

Последние обновленные персонажи

Последние комментарии профиля персонажа

Фигурка на eBay

Почему Снупи — такая противоречивая фигура для поклонников «Арахиса»

Я действительно была темной и бурной ночью.12 февраля 2000 года Чарльз Шульц, который в одиночку нарисовал около 18 000 комиксов Peanuts , отказался использовать помощников для рисования или написания его комиксов, и поклялся, что после того, как он уйдет, никаких новых полосок Peanuts не будет. сделал — умер, унося в могилу, казалось, дальнейшие приключения банды.

Через несколько часов его последний воскресный стрип вышел с прощанием: «Чарли Браун, Снупи, Линус, Люси… Как я могу их забыть». К тому времени номер Peanuts разошелся более чем 2600 газетами в 75 странах, и его прочитали около 300 миллионов человек.Так продолжалось пять десятилетий. Роберт Томпсон, исследователь поп-культуры, назвал это «возможно, самой длинной историей, рассказанной одним художником в истории человечества».

Появление этой осенью фильма The Peanuts Movie вдохнет новую жизнь в фразу над моим трупом , начинающуюся с названия фильма. Шульц ненавидел и возмущался названием Peanuts , которое ему навязал United Feature Syndicate. Он избегал его использовать: «Если кто-то спрашивает меня, чем я занимаюсь, я всегда отвечаю:« Я рисую этот комикс со Снупи, Чарли Брауном и его собакой.И в отличие от классических телевизионных программ Peanuts , которые были сделаны в стиле, который Шульц одобрительно назвал «полуанимацией», где персонажи переворачиваются, а не плавно вращаются в пространстве, The Peanuts Movie (написано сыном Шульца Крейгом). и внук Брайан, вместе с партнером Брайана по сценарию Корнелиусом Улиано) представляет собой созданный на компьютере трехмерный анимационный фильм. Более того, Рыжая девочка, безответная любовь Чарли Брауна, которую Шульц пообещал никогда не рисовать, должна появиться на публике.АААА !!!

Прежде чем все это произойдет, прежде чем следующее поколение получит искаженное представление о том, что такое Peanuts , давайте вернемся в прошлое. Почему этот комикс был так популярен на протяжении полувека? Как милые и милые персонажи Шульца (их почти всегда называют именно так) смогли повлиять на стольких людей — от Рональда Рейгана до Вупи Голдберг?

Арахис был обманчивым.Это было похоже на детские штучки, но на самом деле это не так. Уютный пригородный отдых, его теплая расплывчатость, на самом деле передавали некоторые неудобные истины об одиночестве социального существования. Персонажи, хоть и забавные, но могли вызвать шокирующе жаркие споры о том, как выжить и при этом оставаться порядочным человеком в суровом мире. Кто был лучше в этом — Чарли Браун или Снупи?

Пришло время увидеть, что на самом деле происходило на страницах Peanuts все эти годы.С 2004 года издательство комиксов Fantagraphics выпускает The Complete Peanuts , как воскресные, так и ежедневные ленты, в книгах, каждая из которых охватывает два года и включает благодарность известного поклонника. (Серия из 25 томов будет завершена в следующем году.) Читать их вместе с острой биографией Дэвида Михаэлиса 2007 года, Schulz и Peanuts , значит наблюдать, как персонажи эволюционируют из недифференцированных маленьких ругательств в большие социальные типы.

I в каменном веке Арахис — когда полоса была опубликована только в семи газетах, когда Снупи все еще был странствующим четвероногим существом без хозяина и собачьей будки, когда Люси и Линус еще не родились — Арахис был на удивление темным.На первой полосе, опубликованной 2 октября 1950 года, изображены двое детей, мальчик и девочка, сидящие на тротуаре. Мальчик, Шерми, говорит: «Ну что ж! А вот и старый Чарли Браун! Старый добрый Чарли Браун … Да, сэр! Старый добрый Чарли Браун. Когда Чарли Брауна скрывается из виду, Шерми добавляет: «Как я его ненавижу!» Во втором стрипе Peanuts девушка, Пэтти, идет одна, скандируя: «Маленькие девочки сделаны из сахара и специй… и всего хорошего». Когда Чарли Браун появляется в поле зрения, она дает ему удар и говорит: «Это то, из чего сделаны маленькие девочки!»

Хотя ключевые персонажи отсутствовали или сильно отличались от тех, кем они стали, идеи Гоббса об обществе, которые создали Арахис Арахис , уже были очевидны: люди, особенно дети, эгоистичны и жестоки по отношению друг к другу; социальная жизнь — это постоянный конфликт; одиночество — единственная мирная гавань; самые сокровенные желания неизменно будут сорваны, а комфорт унесен прочь; и непреодолимая пропасть зевает между фантазиями о себе и тем, что видят другие.Эти мрачные темы, которые шли вразрез с трендом 1950-х годов, сначала свободно плавали на страницах Peanuts , легко приземляясь на одного или другого ребенка, пока постепенно каждая тема не стала внедряться в определенную личность, особенно Люси. , Шредер, Чарли Браун, Линус и Снупи.

Другими словами, вначале все дети Peanuts были, как заметил Эл Капп, создатель Ли’л Абнер , «хорошими подлыми ублюдками, стремившимися причинить друг другу боль.То, что стало неподражаемой маркой издевательств Люси, распространилось по всему населению Peanuts . Даже Чарли Браун был на высоте. Например, в 1951 году, увидев, как Пэтти упала с бордюра в грязь, он ухмыльнулся: «Прямо в грязь, а? Как хорошо, что я нес мороженое! »

Многих поклонников ранних Peanuts — и это может стать шоком для более поздних поклонников, выросших на сладком молоке Happiness Is a Warm Puppy — привлекло явно несладкое представление о полосе. общество.Мэтт Гренинг, создатель ленты «Жизнь в аду» и «Симпсоны », вспоминает: «Я был взволнован случайной жестокостью и бесцеремонным унижением в основе этой ленты». Гарри Трюдо, получивший известность в Doonesbury , назвал Peanuts «первой бит-полосой», потому что она «вибрировала с отчуждением 50-х». А редакторы Charlie Mensuel , похабного предшественника еще более грубого Charlie Hebdo , настолько восхищались экзистенциальной тревогой полосы, что назвали обе публикации в честь ее главного героя.

В центре этого мира находился Чарли Браун, новый тип эпического героя — неудачник, который будет лежать в темноте, вспоминая свои поражения, составляя карту своих тревог, планируя возвращение. Одна из его самых известных фраз была: «Мои тревоги есть тревоги». Хотя он был связующим звеном, скрепляющим команду Peanuts (и ее бейсбольную команду), он также был бесспорным лидером полосы. Его почтовый ящик почти всегда был пуст. Его собака часто пренебрежительно относилась к нему, по крайней мере, до ужина, а футбольный мяч всегда отрывался от него.Карикатурист «Завтра завтра» называет его Сизифом. Разочарование было его уделом. Когда Шульца спросили, позволит ли он Чарли Брауну вступить в контакт с футбольным мячом во время последнего стрипа, он, как сообщается, ответил: «О, нет! Точно нет! … Это было бы для него ужасной медвежьей услугой по прошествии почти полувека ».

Хотя Шульц отрицал какую-либо строгую идентификацию с Чарли Брауном (которого на самом деле назвали в честь одного из друзей Шульца в заочной школе в Миннеаполисе, где Шульц учился и преподавал рисование), многие читатели полагали, что это одно и то же.Более важным для успеха ленты было то, что читатели видели себя в Чарли Брауне, даже если они не хотели этого. «Я стремился к Линусу; быть мудрым, добрым и высококвалифицированным в создании гигантских структур из игральных карт », — отмечает автор детских книг Мо Виллемс в одном из эссе серии« Фантаграфика ». Но, продолжает он, «в глубине души я знал, что я Чарли Браун. Я подозреваю, что мы все сделали.

W ell, я не знал. И, к счастью, начиная с 1952 года (после того, как Шульц переехал из родного города Св.Пол, штат Миннесота, в Колорадо-Спрингс на год со своей первой женой Джойс и ее дочерью Мередит), было еще много альтернативных эго на выбор. Это был год рождения Ван Пелтов. Люси, суетный бюджет, которая сначала основывалась на юной Мередит, пришла в марте. Младший брат Люси, несущий одеяло, Линус, любимый персонаж Шульца, которого рисовал (он начинал пером на затылке), прибыл всего несколько месяцев спустя.

И, конечно же, был Снупи, который был рядом с самого начала (Шульц намеревался назвать его Сниффи) и быстро развивался в существо с четко выраженными формулировками.Его первое подробное выражение сознания, записанное в воздушном шаре мыслей, пришло в ответ на то, что Чарли Браун высмеивал его уши: «Немного потеплело сегодня для наушников, не так ли?» Снупи фыркает: «Почему я должен терпеть такое унижение !?»

Мне нравится думать, что Peanuts и политика идентичности выросли вместе в Америке. К 1960 году у главных героев — Чарли Брауна, Линуса, Шредера, Снупи — были свои роли и их помощники. Даже у Люси были поклонники. Режиссер Джон Уотерс, пишущий введение к одному из томов Fantagraphics, хлынул:

Мне нравится политика Люси («Я знаю все!»…), Ее манеры («Уйди с дороги!»…), Ее нарциссизм… и особенно ее словесные оскорбления… «Тотальный воинственный хмурый взгляд Люси»… столь же знаковый для меня, как и ухмылка Моны Лизы.

Найти свою идентичность в стриптизе было все равно, что найти свою политическую партию, этническую группу или нишу в семье. Это было большой частью привлекательности Peanuts .

Каждый персонаж был могущественной личностью с причудливой привлекательностью и глубокими недостатками, и каждый персонаж, как какой-нибудь святой или герой, имел по крайней мере одну ключевую опору или атрибут. У Чарли Брауна был запутанный воздушный змей, у Шредера — игрушечное пианино, у Линуса — фланелевое одеяло, у Люси — будка «Психиатрической помощи», а у Снупи — его собачья будка.

В этом благословенно прочном мире каждый персонаж стал связан не только с определенными объектами, но и с определенными видами взаимодействий, как и главные игроки в Krazy Kat , одной из полосок, которыми Шульц восхищался и надеялся соответствовать. . Но в отличие от Krazy Kat , который был построен на трагически повторяющемся любовном треугольнике, в котором животные бросали кирпичи, Peanuts представлял собой драму социальной адаптации, внешне простую, но на самом деле довольно сложную.

Чарли Браун, чей характер зависел от того, что его желания загоняли в тупик, развил то, что актер Алек Болдуин в одном из предисловий Fantagraphics назвал своего рода «тащиться», как Джимми Стюарт, порядочностью и предсказуемостью.«Путь Чарли Брауна заключался в том, чтобы продолжать идти, день за днем ​​стоять с запутавшимся воздушным змеем или проигравшей бейсбольной командой. Михаэлис, биограф Шульца, обнаруживает сущность Чарли Брауна — и Peanuts — в ленте 1954 года, в которой Чарли Браун посещает Шерми и наблюдает, как он «играет с модельным поездом, рельсы, перекрестки и перекрестки которого простираются… искусно далеко и далеко. широко в гостиной семьи Шерми. Через некоторое время,

Чарли Браун натягивает пальто и идет домой… [и] садится на свою железную дорогу : единственный замкнутый круг путей… Это был момент, когда Чарли Браун стал национальным символом, обывателем, который переживает жизненные пращи и стрелы, просто выживая сам.

Фактически, все персонажи выжили. У них просто были разные стратегии выживания, ни одна из которых не была в точности просоциальной. Линус знал, что может относиться к своим ударам философски — его часто видели, опершись локтями о стену, спокойно болтающего с Чарли Брауном, — пока поблизости было его одеяло безопасности. Он также знал, что, если бы у него не было одеяла, он бы взбесился. (В 1955 году детский психиатр Д. В. Винникотт попросил разрешения использовать одеяло Линуса в качестве иллюстрации «переходного объекта.»)

Люси, раздававшая плохие и неприятные советы из своей будки« Психиатрической помощи », была образцом бахвальства. 27 марта 1959 года Чарли Браун, первый пациент, посетивший ее будку, говорит Люси: «Я испытываю глубокую депрессию … Что я могу с этим поделать?» Люси отвечает: «Выходи из этого! Пять центов, пожалуйста. Это в значительной степени подытоживает образ Люси.

Шредер за своим пианино олицетворял собой художественное отступление — игнорирование мира ради достижения своей мечты. И философия преодоления трудностей Снупи была в некотором смысле даже более антиобщественной, чем философия Шредера.Снупи подумал, что, поскольку никто никогда не увидит вас так, как вы видите себя, вы могли бы построить свой мир вокруг фантазии, создать человека, которым вы хотите быть, и прожить это, прожить это в полной мере. Часть очарования Снупи в духе Уолтера Митти заключалась в его безоговорочном неприятии взглядов общества на него. Большинство детей видели в нем просто собаку, но он знал, что он намного больше.

Те персонажи, которых нельзя было суммировать как с помощью социальной стратегии, так и с помощью узнаваемого атрибута (например, у Pig-Pen был атрибут — грязь, но не было социальной стратегии), становились битовыми игроками или уходили на второй план.Шерми, персонаж, произнесший горькие вступительные строки Peanuts в 1950 году, к 1960-м годам стал просто еще одним вежливым мальчиком. Вайолет, персонаж, который делал бесконечные пироги из грязи, отказывался от бесчисленных приглашений и имел честь быть первым, кто оторвал футбольный мяч от Чарли Брауна, была безжалостно понижена в звании до очередной подлой снобистки. Пэтти, одна из первых звезд, переименовала свое имя в имя другого, более сложного персонажа, Пепперминт Пэтти, нарколептика-сорванца, которая впервые появилась в 1966 году и стала завсегдатаем в 1970-х.(Ее социальный гамбит заключался в том, чтобы заснуть, обычно за школьной партой.)

После того, как основной состав был установлен, итерации их ежедневного взаимодействия стали почти неограниченными. «Карикатурист, — сказал однажды Шульц, — это тот, кто должен рисовать одно и то же каждый день, не повторяя себя». Именно это «бесконечно изменяющееся повторение узоров», как писал Умберто Эко в книге The New York Review of Books в 1985 году, придало полосе ее эпичности.Наблюдение за перестановками каждого персонажа, выясняющего, как ладить с каждым другим персонажем, требовало «от читателя постоянного акта сочувствия».

Для ленты, которая зависела от сочувствия читателя, Peanuts часто включали драмы, которые демонстрировали шокирующее отсутствие сочувствия. И во многих из этих драм центральной фигурой была Люси, суетливый бюджетник, который не мог существовать без других, с которыми можно было бы суетиться. По словам Михаэлиса, она была настолько резкой, что Шульц полагался на определенные наконечники пера.(Когда Люси «громко кричала», как выразился Шульц, он чернил чернилами B-5, которые делали тяжелые, плоские, грубые линии. Для «максимальных криков» он брал B-3. )

Люси была, по сути, самим обществом или, по крайней мере, обществом, как его видел Шульц. «Ее агрессивность вывела других из равновесия», — пишет Михаэлис, побуждая каждого персонажа справляться или отступать по-своему. Чарли Браун, например, отвечал ей с невероятной доверчивостью, приходя к ней снова и снова за бессмысленными советами или футбольными ударами.Линус, казалось, всегда подходил к ней с ужасом и невозмутимостью. В одном из моих любимых стрипов он укрывается от сестры на кухне и, когда Люси выслеживает его, многозначительно обращается к ней: «Неужели я слишком громко смазываю маслом для тебя?»

Именно отношения Люси со Шредером стали для Шульца самым близким к дому, чей первый брак с Джойс начал распадаться в 1960-х, когда они строили свое огромное поместье в Севастополе, Калифорния. Как отмечает Михаэлис, уход Шульца в мир комиксов вызвал отвращение к Джойсу, так и преданность Шредера своему пианино была «оскорблением для Люси.В какой-то момент Люси настолько надоела ее неспособность отвлечь Шредера от его музыки, что она швыряет его пианино в канализацию: «Это женщина против пианино! Женщина побеждает !! Женщина побеждает !!! » Когда Шредер недоверчиво кричит на нее: «Ты бросил мое пианино в канализацию !!», Люси поправляет его: «Не твое пианино, милая… Мой соперник!» Вот и отношения!

I В этой глубоко антиутопической ленте был только один персонаж, который мог — и некоторые говорят, что наконец это удалось — разорвать в клочья очень интересный, тревожный социальный мир.И это мой любимый персонаж, Снупи.

До того, как у Снупи появилась собственная конура для собак, он был эмоциональным существом. Хотя он не говорил (он выражался в воздушных шарах), он был очень связан со всеми другими персонажами. Например, в одном из стрипов 1958 года Линус и Чарли Браун разговаривают на заднем плане, а Снупи проходит мимо, танцуя. Линус говорит Чарли Брауну: «Моя бабушка говорит, что мы живем в пелене слез». Чарли Браун отвечает: «Она права… Это печальный мир.Снупи все еще продолжает танцевать. Однако к третьему кадру, когда Чарли Браун говорит: «Это мир, полный печали», танец Снупи замедляется, и его лицо начинает падать. В последнем кадре он падает на землю — гораздо более опустошенный, чем Линус или Чарли Браун, которые на расстоянии показаны болтающими: «Печаль, печаль и отчаяние… горе, агония и горе…»

Но к концу 1960-е годы Снупи начал меняться. Например, в стрипе от 1 мая 1969 года он танцует один: «Это мой танец« Первый день мая ».Он лишь немного отличается от моего танца «Первый день осени», который также незначительно отличается от моего танца «Первый день весны» ». Снупи продолжает танцевать и заканчивает словами: «На самом деле, даже мне трудно отличить их друг от друга». Снупи все еще был весел, но кое-что изменилось. Ему не нужны были другие персонажи, чтобы быть тем, кем он был. Ему нужно было только его воображение. Все чаще и чаще он появлялся один в своей конуре, спал или печатал роман или любовное письмо. В самом деле, его собачья будка, которая была не выше гончей, но достаточно большая внутри, чтобы вместить картину Эндрю Уайета, а также бильярдный стол, стала объективным коррелятом богатой внутренней жизни Снупи, местом, которое ни один человек никогда не видел. .

Некоторые думали, что этот новый Snoopy был отличной вещью, действительно ключом к величию полосы. Шульц был среди них: «Я не знаю, как он начал ходить, и не знаю, как он впервые начал думать, но, вероятно, это было одним из лучших моих поступков». Писатель Джонатан Франзен — еще один поклонник Снупи. Снупи, как заметил Франзен,

разнохарактерный трикстер, свобода которого основана на его уверенности в том, что он любим душой, быстро меняющийся художник, который ради чистой радости может стать вертолетом, хоккеистом или руководителем. Бигль, а затем снова, в мгновение ока, прежде чем его виртуозность сможет оттолкнуть вас или умалить вас, станьте нетерпеливой маленькой собачкой, которая просто хочет пообедать.

Но некоторые люди ненавидели нового Снупи и обвиняли его в том, что они считали падением Peanuts во второй половине его 50-летнего периода. «Трудно установить точную дату, когда Снупи превратился из преследующей художественной слабости ленты в полное ее разрушение», — писал журналист и критик Кристофер Колдуэлл в 2000 году, за месяц до смерти Шульца, в эссе под названием New York Press . «Против Снупи». Но определенно к 1970-м годам, писал Колдуэлл, Снупи начал разрушать хрупкий мир, построенный Шульцем.Проблема, по мнению Колдуэлл, заключалась в том, что

Снупи никогда не был полноправным участником клубка отношений, которые привели Peanuts к его Золотому веку. Его не могло быть: он не разговаривает … и поэтому не взаимодействует. Он там, чтобы на него смотрели.

Снупи, несомненно, перенес стриптиз в новое царство, начиная с конца 1960-х годов. Переломным моментом, как мне кажется, стал выход в эфир сериала « Это великая тыква», Чарли Брауна в 1966 году. В этом телевизионном спецвыпуске на Хэллоуин Снупи показан сидящим на своей конуре, воплощая в жизнь свою расширенную фантазию о том, чтобы стать летчиком-асом времен Первой мировой войны. Красным бароном, а затем в одиночестве ползет в тылу врага во Франции.Снупи находится в авангарде и в центре в течение шести минут, около четверти всей программы, и он крадет шоу, доказывая, что ему не нужен сложный мир Peanuts для процветания. Он может сделать это в одиночку. И после этого часто делал.

В 1968 году Снупи стал талисманом НАСА. В следующем году Снупи назвал в его честь лунный модуль для миссии Apollo 10 (командный модуль назывался Чарли Браун). В 1968 и 1972 годах Снупи был зарегистрированным кандидатом в президенты США.Популярными стали плюшевые чучела Snoopys. (У меня был один). К 1975 году Снупи заменил Чарли Брауна в центре полосы. Он пробился сквозь мир. Например, в некоторых частях Европы Peanuts получил лицензию на Snoopy . А в Токио этаж огромного магазина игрушек Kiddy Land, посвященный Peanuts , называется Snoopy Town.

Чтобы приспособить этот новый мир, ориентированный на Снупи, Шульц начал вносить изменения.Он изобрел для Снупи совершенно новый животный мир. Первым был Вудсток, птица, которая общается только со Снупи (в небольших отметках). А потом Снупи обзавелся семьей: Спайк, усатый гончий с отвисшими глазами, за ним Олаф, Энди, Марблс и Белль.

В 1987 году Шульц признал, что знакомство с родственниками Снупи было ошибкой, так же как Джип Юджин был нежелательным вторжением в комикс. не осознавая этого, уничтожьте это … Я сам понял это пару лет назад, когда начал знакомить с братьями и сестрами Снупи … Это разрушило отношения Снупи с детьми, которые являются очень странными.

Он был прав. Первоначальные взаимодействия Снупи с детьми — его понимание человечности, действительно его глубокое сочувствие (именно то, чего им часто не хватало) в сочетании с его неспособностью говорить — были уникальными. И поэтому всякий раз, когда появлялись родственники Снупи, воздух просто уходил из полосы.

B Но для многих фанатов это были не просто братья и сестры Снупи, которые тащили его вниз. Было что-то принципиально гнилое в новом Снупи, чье обаяние основывалось на его полном отсутствии заботы о том, что о нем думают другие.Его уверенность, его легкое ощущение того, что мир, возможно, разваливается на части, но можно продолжать танцевать, было хуже, чем раздражать. Он был морально банкротом. Как писал писатель Дэниел Мендельсон в статье The New York Times Book Review , Снупи «представляет часть нас самих — самодовольство, жадность, напыщенность, высокий эгоизм — большинство из нас знает, что у нас есть, но пытается держать в приличном спрятанном месте ». В то время как Чарли Браун был создан для того, чтобы подвергаться нападкам со стороны других личностей и очень заботился о том, что другие думают о нем, душа Снупи сосредоточена на изобретении себя, что можно рассматривать как бредовое самолюбие.Его недоброжелатели считали, что этому новому Снупи не было места для сочувствия.

По мнению его критиков, часть того, что ужасно в Снупи, заключается в том, что можно создать любое представление о себе, какое только захочется, в частности, профиль человека с множеством друзей и достижений, и продать этот образ всему миру. Такая лесть не только поверхностна, но и неправильна. С этой точки зрения Снупи — это самая суть культуры селфи, культуры Facebook. Он из тех существ, которые путешествуют по миру только для того, чтобы сделать свою фотографию и поделиться ею со всеми, чтобы улучшить свой социальный имидж.Он хвастун. В отличие от Чарли Брауна, который отчужден (и знает, что отчужден), Снупи отчуждает (и совершенно не осознает этого). Он считает, что он то, что он продает миру. Мендельсон пишет, что Снупи «настолько самовлюблен, что даже не осознает, что он не человек».

Так же, как некоторые думали, что Чарли Браун, неуверенный в себе неудачник, мальчик, который так и не завоевал любовь Маленькой Рыжей Девочки, был альтер-эго самого Шульца в начале его карьеры, так что Снупи можно было сыграть как эгоистичное альтер-эго Шульца, всемирно известного миллионера, который наконец-то нашел немного счастья в своем втором браке и таким образом стал невыносимо чопорным.(В 1973 году Шульц и его жена развелись, а месяц спустя Шульц женился на Джинни Клайд, женщине, которую он встретил в кафе Warm Puppy на своем катке в Санта-Розе, Калифорния.) Двуногий Снупи с его манерами и фантазиями. — бесподобный Снупи, богатый Снупи, популярный Снупи, всемирно известный Снупи, довольный Снупи — все это испортило.

Шульц, который всю жизнь боялся показаться показушным, считал, что главный герой комикса не должен быть излишне артистичным. Он также однажды сказал, что хотел бы использовать Чарли Брауна, которого он описал как главного героя, который нужен каждой хорошей полосе, «кого-то, кто вам нравится, который объединяет вещи» — немного больше.

Но он был поражен Снупи. (Во время одного из рождественских ледовых шоу в Санта-Розе, наблюдая за катанием на коньках Снупи, Шульц наклонился и заметил своему другу Линн Джонстон, другому художнику-карикатуристу: «Подумать только… было время, когда было , Снупи не было!») Шульц Джонстон пишет в предисловии к одному из томов «Фантаграфика», обнаружил в этой собаке свое победное «я»:

Снупи был тем, через которого он пролетел. Снупи позволял ему быть спонтанным, фарсом, глупым и диким.Снупи был ритмом, комедией, гламуром и стилем … Как Снупи, у него не было неудач, потерь, недостатков … У Снупи были друзья и поклонники по всему миру.

Снупи был полной противоположностью Чарли Брауна, у которого не было ничего, кроме неудач, потерь и изъянов.

Но были ли эти два столь радикально далекими друг от друга?

S Критики Нупи ошибаются, как и читатели, которые думают, что Снупи на самом деле верит его самообманам. Снупи может быть поверхностным на своем пути, но он также глубок и в конце концов очень одинок, так же глубоко одинок, как и Чарли Браун.Какими бы грандиозными ни были его полеты, многие из них заканчиваются тем, что он понимает, что устал, замерз и одинок и что пора ужинать. Как Шульц заметил на The Today Show , когда объявил о своем уходе в декабре 1999 года: «Снупи любит думать, что он независимый пес, который делает все эти вещи и ведет свою собственную жизнь, но он всегда следит за тем, чтобы у него никогда не получалось. слишком далеко от этого ужина. У него есть животные потребности, и он это знает, что делает его, одним словом, человеком.

Даже самые смелые мечты Снупи имеют оттенок пафоса.Когда он в одиночестве идет по окопам Первой мировой войны, да, конечно, он фантазирует, но его также можно рассматривать как обездоленного молодого Чарльза Шульца, отправленного на войну всего через несколько дней после смерти его матери в возрасте 50 лет. говоря ему: «До свидания, Спарки. Мы, наверное, никогда больше не увидимся ».

Финальные комиксы, которые вышли, когда Шульц понял, что умирает, довольно душераздирающие. Кажется, что все персонажи пытаются попрощаться, стремясь к солидарности, которая всегда ускользала от них.Пепперминт Пэтти, стоя под дождем после футбольного матча, говорит: «Никто не пожал руку и не сказал:« Хорошая игра »». Салли кричит своему брату Чарли Брауну: «Разве ты не веришь в братство? !!» Линус испускает гигантское жирное лицо: «ВЗДЫХ!» Люси, как всегда, опираясь на пианино Шредера, говорит ему: «Разве ты не собираешься меня благодарить?»

Но именно Снупи пытается решить большие, экзистенциальные вопросы. В самом деле, только по его мыслям вы можете принять его за Чарли Брауна. Полоса от 15 января 2000 года показывает Снупи в его собачьей будке.«В последнее время я был очень напряжён», — думает Снупи, тяжело поднимаясь из горизонтального положения. «Я беспокоюсь обо всем … Возьмем, к примеру, Землю». Он снова ложится, на этот раз на живот, сжимая собачью будку: «Вот мы все беспомощно цепляемся за этот шар, несущийся в космосе…» Затем он переворачивается на спину: «Что, если крылья упадут?»

Снупи, возможно, и заблуждался, но в конце концов он очень хорошо знал, что все может рухнуть.Само его существование, кажется, является способом сказать, что независимо от того, что человек строит для себя внутри или вне общества, каждый в основном один в этом вместе. Кстати, в конце концов Снупи признал хотя бы один недостаток, хотя утверждал, что на самом деле не виноват. На полосе, которая шла 1 января 2000 года, нарисованная шаткими линиями, дети здорово сражаются в снежки. Снупи сидит в сторонке, изо всех сил пытаясь обхватить лапами снежный ком: «Внезапно пес понял, что его отец никогда не учил его, как бросать снежки.”

Макфарлейн Фигурки Ведьмака Грязные ли персонажи Netflix

Видите, как хорошо здесь выглядит Геральт? Теперь посмотрите ниже … Изображение: McFarlane Toys / Netflix

McFarlane Toys уже некоторое время выпускает фигурки The Witcher , но все они основаны на видеоигре The Witcher III: Wild Hunt . Это был настоящий успех, но давайте будем честны с собой — все, чего мы действительно ждали, — это игрушки, основанные на замечательной экранизации Netflix «Ведьмак », в частности, Геральте (Генри Кавилл, мечтательный, несмотря на свой нелепый парик) и Бард Жаскер (Джоуи Бейти).Может, нам стоило подождать еще немного …?

Первые три фигурки Netflix Witcher (через ToyArk) в настоящее время доступны для предшественников, в частности Геральта, Яскьера и Кикимора, также известного как битва монстра Геральта в самом первом эпизоде ​​шоу. Обычные фигурки имеют высоту семь дюймов и 22 точки артикуляции, что немало впечатляет! Проблема в их внешности. Давайте начнем с Яскьера, который, я напоминаю, появляется в сериале так:

Джои Бейти в роли Яскьера.Изображение: Netflix

И все же его фигурка выглядит так:

Изображение: McFarlane Toys / Netflix

G / O Media может получить комиссию

Торс в порядке, и его голова увеличена в масштабе, но лицо похоже, что он был создан для фигуры 3,75 дюйма. Его подбородок и щеки массивные . Честно говоря, для сравнения, фигура Геральта точно соответствует образу Генри Кавилла, особенно в групповом образе наверху. Но если разделить их …

Изображение: McFarlane Toys / Netflix

Дааа.По крайней мере, Kikimora выглядит хорошо, но McFarlane Toys всегда хорошо лепила монстров:

Изображение: McFarlane Toys / Netflix

Кроме того, Kikimora также поставляется с альтернативной кровавой головой, которую вы можете проткнуть мечом Геральта, чтобы скопировать убийство монстра. У Геральта, конечно же, есть меч, а также тканевый плащ и подставка для фигурки, а аксессуары Яскьера включают его лютню и собственную подставку.

И Геральт, и Яскьер заставят вас бросить около 30 монет номиналом в один доллар каждый в розницу, в то время как Kikimora будет стоить вам 40 долларов или около того.Они доступны для предварительного заказа сейчас, но должны появиться в продаже в ноябре везде, где продаются фигурки с изворотливыми изображениями.

Хотите знать, куда ушел наш RSS-канал? Вы можете забрать новый здесь .

Окно создания фигур — MATLAB figure

Расположение и размер области рисования, заданной как вектор формы [ширина внизу слева высота] . Эта зона исключает границы рисунка, строку заголовка, строку меню и панели инструментов.

В этой таблице описывается каждый элемент вектора Позиция .

Все размеры указаны в единицах измерения. указанные в свойстве Единиц .

Невозможно указать рисунок Позиция свойство когда фигура пристыкована.

в MATLAB Online ™, снизу и слева элементов Позиция вектор игнорируется.

Для размещения всего окна, включая границы, строку заголовка, Строка меню, панели инструментов, используйте свойство OuterPosition .

Примечание

Операционная система Windows ^® требует минимального окна ширина и максимальный размер окна. Если указать размер фигуры снаружи из этих пределов, отображаемое число будет соответствовать пределам вместо указанного вами размера.

Figure Story открывает предварительную регистрацию — GamerBraves

Nuverse начал прием предварительной регистрации на свою грядущую мобильную ролевую игру Figure Story ! Ожидается, что игра выйдет в середине июня, после чего предварительная регистрация будет закрыта.Как обычно, вы можете получить награды за вехи:

• 10,000: 50,000 монет
• 30,000: 100 х бриллиантов
• 70,000: 300 x бриллиантов
• 100000: 500 бриллиантов
• 150 000: 600 бриллиантов
• 200000: ССР Рей

Figure Story видит, что вы собираете, ну, цифры, как в масштабе фигур. Персонажи «производятся» соответствующими брендами с их собственными аксессуарами. Эти фигуры затем будут сражаться с другими модельными врагами.Вы можете поднять их (?), Улучшив параметры их фигур, а также их экипировку. Существует определенная степень праздности, в которой вы можете получать больше наград по мере продвижения по сюжету. Помимо этапов истории, будет игровой режим, в котором вы ограничитесь определенным брендом для прохождения этапов, «мошеннический» режим и режим «рейда».

Промо-ролик, посвященный началу кампании предварительной регистрации, можно увидеть ниже:

Если вы когда-нибудь мечтали, чтобы ваши фигурки разного масштаба оживали, чтобы сражаться, то эта игра может быть для вас.

Тем, кто участвовал в закрытом бета-тестировании, рекомендуется удалить этот клиент перед предварительной регистрацией через соответствующую страницу магазина. Вы можете следить за их официальным Twitter или зайти на официальный сайт.

через 4gamer

Что, если бы канадские фигуристы были персонажами аниме?

Чемпионат по фигурному катанию на этих выходных отправится в Саппоро, Япония, за трофеем NHK, а канадцы будут бороться за оставшиеся места в финале Гран-при.

Япония больше всего известна своими суши, эстетическими традициями и, прежде всего, аниме: анимация часто характеризуется красочной графикой, яркими персонажами и фантастическими темами. По японскому телевидению выходит даже новый аниме-сериал Yuri on Ice , в котором основное внимание уделяется мужскому фигурному катанию.

Сериал вроде бы стал хитом. Филиппинский фигурист Майкл Мартинес и чемпионка мира Евгения Медведева постоянно пишут в Твиттере о своей любви к шоу.Медведева даже переоделась в косплей Юрия.

После тренировки пора посмотреть #yurionice pic.twitter.com/7vZ83HS1Ka

& mdash; @MichaelOlympian

Эта неделя идеальная, потому что 1️⃣. #YuriOnIce 8 эпизод 2️⃣. #NHKTrophy

& mdash; @JannyMedvedeva

Мать в шоке, собака в шоке.Я счастлив и не могу перестать смеяться #YuriOnIce pic.twitter.com/jeeRJF8dgj

& mdash; @JannyMedvedeva

В честь Гран-при Японии мы переосмыслили канадских фигуристов, которые будут соревноваться в Саппоро, как персонажей аниме. Вы бы посмотрели этот сериал?

Ален Чартранд

Элладж Балде

Нам Нгуен

Эрик Рэдфорд и Миган Дюамель

Тесса Виртю и Скотт Мойр

Вы можете поймать всех на пути к победе на Олимпийских играх Скотт-Трофи Рассел и Энди Петрилло.

Сезон катания на коньках был достаточно успешным, с поворотами, поворотами и камбэками. Пройдите нашу викторину, чтобы проверить свои знания и освежить в памяти все, что касается фигурного катания, в рамках подготовки к финалу Гран-при.

Хотите создать такого же аниме-персонажа, как вы? Посетите RinmaruGames, чтобы создать свою собственную.

ФОТО: Набор фигурок новых персонажей из страны Critter Country прибывает в Диснейленд в Токио

Диснейленд в Токио любит свои маленькие загадочные коробки со специальными наборами, посвященными чему угодно, от особых событий, таких как торжественное открытие Новой страны фантазий, до плакатов с аттракционами и чудаков для тележек с попкорном.Последнее дополнение к этому семейству — новый набор, посвященный персонажам из района Токио Диснейленд Critter Country!

фигурок — 980 йен (9,42 доллара) за штуку

В каждой коробке есть одна из шести фигурок, или Гости могут купить набор, в котором все пять фигур, а также шестой загадочный персонаж, который еще предстоит раскрыть.

На одной фигуре изображен один из знаков входа в землю и один из двух братьев Бобров. Кларенс и Брюстер Бивер — владельцы компании Beaver Brothers Construction Company, которая построила большинство построек в Стране Криттеров в соответствии с предысторией земли.

На второй фигуре изображена бабушка Сара, тезка местной закусочной, обслуживающей прилавок, Grandma Sara’s Kitchen. Она пожилая землеройка, которая расширила свой дом, чтобы создать ресторан для посетителей Страны Критеров. Это одно из самых продуманных и уютных заведений курорта, но еда оставляет желать лучшего.

Финес Светлячок является владельцем Splashdown Photos, фотокиоска для Splash Mountain . Он тот, кто фотографирует вас, когда вы спускаетесь с Чикапин-Хилл!

Если вы когда-нибудь задумывались, почему существует Splash Mountain , то все из-за этого маленького твари.Rackety Raccoon однажды пытался дистиллировать самогон и вызвал мощный взрыв, разрушив близлежащую плотину братьев Бобров и образовав Splash Mountain . Теперь он управляет Rackety’s Raccoon Saloon, закусочной рядом с выходом из аттракциона.

Кларенс и Брюстер Бивер использовали остатки разрушенной плотины для создания весла для каноэ Beaver Brothers Explorer , на которых Гости могут сесть на борт и грести по рекам Америки в токийском Диснейленде.

Есть еще шестая загадочная фигура, но мы не узнаем, кто это, до тех пор, пока этот набор не выйдет 13 января в токийском Диснейленде! Всегда приятно видеть неясных персонажей или детали в выпусках товаров, поэтому не забудьте показать свою поддержку и взять один из этих новых наборов фигурок Critter Country при следующем посещении токийского Диснейленда.