Рисунок правило: Как правильно пишется слово Рисунок?

Теория академического рисунка, что такое академический рисунок

Задачи и значение академического рисунка

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским Светотень есть – предмет стал объемным Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Обратите внимание, что способ перехода тонов и светотени указывает на фактуру предмета

Гладкая поверхность Шероховатая поверхность Неровная поверхность

Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.

Введение

Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.
Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.
Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.
Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.

Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи (Рисунок 8.1 и 8.2).

Рисунок 8.1 — Арбалет Леонардо да Винчи

Рисунок 8.2 — Самоходная тележка Леонардо да Винчи
Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка. Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков.
Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу.
Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях. Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм (Рисунок 8. 2).

Рисунок 8.2 — Дизайн объектов технической формы
Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая (Рисунок 8.3).

Рисунок 8.3 — Рисунок дизайнера интерьера
Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок  (Рисунок  8.4).

Рисунок 8.4 — Рисунок модельера
Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом.
Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.
Итак, технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.
Курс «Техническое рисование» дает основные сведения, приемы, краткие методические указания и первоначальные навыки по выполнению технических рисунков.
Курс способствует развитию:

• наблюдательности;
• зрительной памяти;
• глазомера;
• твердой руки;
• эстетического вкуса;
• пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.

Работа построена по студийному принципу.
Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.

Рисунок 8. 5 — Пример упрощенной основной надписи

8.1. Методы проецирования

Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.
Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).

Рисунок 8.6 — Методы проецирования
Перспективный рисунок — наглядное изображение предмета, выполненное от руки, на основе центральных (перспективных) проекций.

8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)

Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется аксонометрической проекцией объекта.
Объекты проецируются (за некоторым исключением) с искажением натуральной величины.
Отношение размеров изображения к действительным размерам, измеренным вдоль координатной оси, называется коэффициентом искажения по оси ( Кх, Ку, Kz ).
Для удобства пользованием коэффициентами применяют приведенные коэффициенты искажения (значения их приведены на Рисунке 8.7).

Рисунок 8.7 — Аксонометрические проекции
В аксонометрических проекциях отсутствуют перспективные искажения, вследствие чего изображение получается условным и простым.

Форму предмета можно строить точно по размерам (если нужно) и изображать ее «не как вижу, а как надо», с пониманием объективной сущности предмета. В этом заключается особенность технического рисунка и простота его выполнения, позволяющие сравнительно быстро приобрести необходимые навыки.
Для рисования используются мягкие карандаши, твердостью М, 2М, (НВ, В, 2В). Затачивают карандаш так, как показано на рисунке.

8.3. Методика рисования линий

Умение выполнять технические рисунки не требует природных способностей, а приобретается упорными систематическими упражнениями.
Техника — совокупность приемов мастерства применяемых в каком-нибудь деле: музыкальная техника, техника шахматной игры и т.д. Следовательно, выполняющий рисунок должен обладать определенной техникой исполнения.
В проведении прямой линии должна участвовать не только кисть руки, а и вся рука: это дает возможность при прямолинейном движении кисти руки, выдержать прямолинейность отрезка.

Рисунок 8.8 — Вариант работы с карандашом
Карандаш при рисовании нужно держать свободно большим и указательным пальцами и поддерживать средним; мизинец может касаться бумаги. Остро заточенный конец карандаша должен быть расположен подальше от пальцев, что облегчает проведение плавных длинных линий (Рисунок 8.8). При уточнении и прорисовке отдельных деталей на рисунке предмета в работе уже принимают участие пальцы, что сказывается на движениях карандаша. Движения получаются ограниченными, но более точными; карандаш берут ближе к острию, что позволяет проводить более четкие линии.
Начинают рисовать тонкими, едва заметными линиями. Перед проведением прямой линии необходимо предварительно определить начальную и  конечную точки  ее,   через  которые  легким движением
Почти невозможно одним движением руки проводить совершенно прямую и непрерывную линию. Следует рисовать ее по частям, длинными штрихами, не упуская из вида общего ее направления (Рисунок 8.9).

Рисунок 8.9 — Рисование длинных линий
Не следует ошибочно нанесенные первоначальные штрихи стирать резинкой, а нужно исправлять неудачно проведенную линию новыми штрихами только в местах, где она неправильна.
Горизонтальные и вертикальные направления необходимо чаще проверять относительно соответственных обрезов листа бумаги.
Все вертикальные линии удобнее проводить сверху вниз, а горизонтальные — слева направо (Рисунок 8.10).

Рисунок 8.10 — Рисование линий

8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов

1. Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо,  пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).

Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части

2. При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
3. Деление отрезка на четыре равные части.
4. При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
5. При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
6. Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
7. Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
8. Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
9. Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.

Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом
При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.

8.5. Аксонометрия плоских фигур

Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.
Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.

Построение рисунка квадрата

Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.

1. Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
2. Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
3. Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
4. Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
5. На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.

Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата

Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)

1. Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y,  проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
2. Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
3. Чтобы определить остальные вершины:

• отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
• отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
• Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.

4. Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.

Рисунок 8. 14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника

Аксонометрия окружности

Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.

1. Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).
2. Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.
3. Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.
4. Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром  (отрезок  (1-3)).
5. Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.
6. Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.
7. В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.

Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности

8.6. Понятие о пропорциях

В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.
Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.
Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.
При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.
Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.
Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8.16).

Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы
Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.
Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.
Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.
При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов. Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.
Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.

8.7. Элементы композиции рисунка

Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.
Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).
Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.
Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.
Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.
Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.
При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.
Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.

8.8. Наглядность аксонометрических проекций

Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.
Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.
Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.

Рисунок 8.17 — Прямоугольная изометрия	Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия

 
Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.
Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.
В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок  же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.
На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.

Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия	Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия

 
Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.
В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и  строить их несколько сложнее.
Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному  (Рисунок 8.21).

Рисунок 8.21 — Косоугольная фронтальная диметрия

 
Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.
Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.
В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).
В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.

8.9. Плоскостной рисунок

Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.
Зрительный подход к натуре может быть двоякий:

• плоскостное восприятие натуры;
• объемное восприятие.

При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.
Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.
 
Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов  (овалов) разной величины и двух треугольников.

Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок
Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.
На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:

• особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
• Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.

Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:

• из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
• взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
• пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.

8.10. Рисунок детали и сборочной единицы

Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).

Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия
Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.
а) Рисование детали с натуры
Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:

1. Определить название и назначение детали.
2. Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.
3. Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.
4. Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.
5. Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
6. Выбрать вид аксонометрической проекции.
7. Определить композицию рисунка.

б) Рисование детали по чертежу
Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.
При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.
в) Рисование сборочной единицы с натуры
Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.
Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:

1. Определяют название и назначение изделия.
2. Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
3. Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
4. Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
5. Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
6. Продумывают композицию рисунка.
7. Приступают к построению рисунка.

г) Рисование сборочной единицы по чертежу
Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.
Спецификация —  текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.
Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.

8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях

В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.
Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8.24).

Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии

8.12. Методика рисования

Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.

«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.

В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.
В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.
Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.
Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.
На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8. 25).

Рисунок 8.25 — Последовательность построения
Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.
Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.
После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.
Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.
Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.
Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.

8.13. Оттенение поверхностей

Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.
Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.
Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом,  свет всегда будет слева, а тень — справа.
Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Освещенную часть поверхности предмета называют светом.
Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.
Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.
Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.
Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.
Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать  на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.
Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).

Рисунок 8.26 — Штриховка

Рисунок 8.27 — Шрафировка
Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.
Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.

Рисунок 8.28 — Тушевка
Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.
Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:

1. Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
2. Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.

Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).

Нанесение светотени на поверхности многогранников

Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде
Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.
Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.

Нанесение светотени на поверхности вращения

Нанесение светотени на поверхности  полого  цилиндра показано на Рисунке 8.30.
Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.

Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре
Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.
Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами  (темным и светлым).
Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.

По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.

Конкурс детского рисунка | Город Ч.

Правила перехода дороги

Краткое описание работы: По переходу я иду
Пса на поводке веду
Зелёный человечек нам моргает
Вперёд идти нас приглашает.
Автор работы: Тимофей Конышев
Возраст автора работы: 7

Светофор наш друг и помошник

Со светофором нужно дружить и уважать пешеходов и автолюбителей
Автор работы: Виктория Четвертных
Возраст автора работы: 3
 

Переходим дорогу в правильных местах

На рисунке показаны безопасные места переходов для детей и взрослых
Автор работы: Куковякина Алиса
Возраст автора работы: 9
 

Переходи дорогу правильно!

Краткое описание работы: Учись переходить дорогу безопасно как для себя, так и для водителя!!!
Автор работы: Скрябина Лиза
Возраст автора работы: 11

Наш друг светофор!

Автор работы: Мирослав Маринский
Возраст автора работы: 7

Лунтик и пешеходный переход

Лунтик нарушает ПДД.Он переходит дорогу на красный цвет светофора, тем самым создаёт аварийную ситуацию на дороге. Аварийную ситуацию спасает муравей инспектор ДПС.
Автор работы: Милана Милькова
Возраст автора работы: 5

Обгон запрещен

Соблюдай правила — не попадешь в аварию
Автор работы: Вася Гребенщиков
Возраст автора работы: 4

Осторожно, дети!

Автор работы: Перминов Даниил
Возраст автора работы: 11
На рисунке показано, что нужно переходить дорогу на зелёный цвет светофора в строго отведённом месте-зебре,а водители также видят этот светофор,зебру и соблюдают все ПДД.

Шоссе — не место для игры

Шоссе — не место для игры. Для игр — площадки и дворы.
Автор работы: Кайсина Дарья
Возраст автора работы: 4

Подземный переход

Если же под перекрестком есть подземный переход, по нему через дорогу ходит каждый пешеход.
Автор работы: Евгения Верекина
Возраст автора работы: 5

Правила ПДД

Светофор — это помощник для пешеходов и водителей, которым нужно быть ОЧЕНЬ внимательными, знать и соблюдать ПДД.
Автор работы: Данил Ильин
Возраст автора работы: 7

Чебурашка и крокодил Гена ответственные пешеходы ‘Конкурс рисунков’

Дорогие друзья будьте внимательны на дороге!Я обращаю ваше внимание, что Чебурашка и крокодил Гена всегда переходят дорогу по правилам дорожного движения!А вы?
Автор работы: Шарипова Анфиса
Возраст автора работы: 11

Переходи правильно дорогу

Рисунок о том как правильно нужно переходить дорогу
Автор работы: Дарья Бабикова
Возраст автора работы: 8

Будь примером для детей!

С самого раннего возраста дети должны соблюдать правила дорожного движения, а взрослые должны быть примером для них.
Автор работы: Валерия Пестова
Возраст автора работы: 17
 

Безопасность и футбол

Никогда не играйте в футбол около дороги и проезжей части
Автор работы: Егор Кудряшов
Возраст автора работы: 13

дружи с светофором

Автор работы: Зыков Гриша
Возраст автора работы: 5

Стоп!!!

Краткое описание работы: Не иди в наушниках! смотри на лево и на право!
Автор работы: Голубев Тимофей
Возраст автора работы: 9

Переход по зебре

Соблюдаем правила дорожного движения
Автор работы: Всеволод Подлевских
Возраст автора работы: 8

Безопасная улица

Краткое описание работы: Чтобы не попасть в беду, нужно всем соблюдать правила дорожного движения.
Автор работы: Катя Кощеева
Возраст автора работы: 6
 

Азбука безопасности

Автор работы: Юлия Ивонина
Возраст автора работы: 10
Соблюдая ПДД не окажешься в беде!
 

Впереди «Жилая зона»,здесь не место для разгона!

Краткое описание работы: На рисунке изображён дорожный знак «Жилая зона». Пешеходы на этом участке дороге имеют преимущество, а скорость движения машин не должна превышать 20 км/ч.
Автор работы: Тимофей Утробин
Возраст автора работы: 10

Видишь зебру — остановись!

Автор работы: Евгения Юдинцева
Возраст автора работы: 13

«Соблюдаем правила пешехода» ‘Конкурс рисунков’

Автор работы: Татьяна Бугреева
Возраст автора работы: 5

Дорожные подсказки

Автор работы: Хребтов Ян
Возраст автора работы: 13

Безопасная дорога

Автор работы: Ушаков Алексей
Возраст автора работы: 10

Безопасный путь

Автор работы: . Жиркова Екатерина
Возраст автора: 12 лет

Безопасный путь

Автор работы: Жиркова Екатерина
Возраст автора работы: 12

Знай правила дорожного движения

Автор работы: Говоров Илья
Возраст автора работы: 11

Соблюдайте правила дорожного движения

Нельзя переезжать на велосипеде по пешеходному переходу
Автор работы: Овечкина Маргарита
Возраст автора работы: 7
 

Даже мишки соблюдают ПДД

Пристёгиваться ремнём безопасности обязательно нужно всегда, эта привычка может спасти жизнь!
Автор работы: Устинова Алиса
Возраст автора работы: 5

Пешеход-засветись! ‘Конкурс рисунков’

В тёмное время суток необходимо носить одежду со световозвращающими элементами. Это помогает водителям издалека заметить пешехода и сбавить скорость.
Автор работы: Дедукина Арина
Возраст автора работы: 9

Здесь ты пешеход!

Через пешеходный переход нужно переводить велосипед, а не ехать на нем, и тем более не ехать на роликах
Автор работы: Даша Копосова
Возраст автора работы: 8

Соблюдай ПДД, будешь первым ты везде!

Если люди, а также животные будут соблюдать правила дорожного движения, они обязательно достигнут успехов во всех своих делах.
Автор работы: Бигин Максим
Возраст автора работы: 14

Пешеходы

Автор работы: Настя Мусихина
Возраст автора работы: 7

Дорога в будущую школу

Автор работы: Тимшина кира
Возраст автора работы: 6

 ПДД

Дети переходите дорогу с помощью светофора!
Автор работы: Кристина Сутягина
Возраст автора работы: 7

Соблюдай правила всегда!!!

Дорогу переходим на зелёный сигнал светофора.
Автор работы: Кирилл Дудоров
Возраст автора работы: 8
 

Соблюдая ПДД- не окажешься в беде!

Вместе весело шагаем только на зеленый свет!!!
Автор работы: Саша Кожин
Возраст автора работы: 7

Не играйте на дороге

Автор: Коля Патрушев
Возраст автора работы: 11 лет
 

Я-ответственный пассажир

Автор работы: Снигирева Ирина
Возраст автора работы 12 лет
 

Будь внимателен, водитель!

Автор работы: Шевнин М
Возраст автора: 9 лет

Переходите только на зелёный свет!

Автор работы: Жуйкова Алиса
Возраст автора работы: 5

Пожарная безопасность рисунок

Пожарная безопасность: картинки для школьников и дошкольников

Уважаемые взрослые!

Если у Вас есть дети — младшие школьники или дошкольники — посадите их сейчас рядом с собой перед компьютером и вместе внимательно изучите картинки по пожарной безопасности, объясняя им все непонятные моменты.

Красочные рисунки, а также стихи, помогут Вашему ребенку лучше запомнить правила пожарной безопасности.

Уделив сейчас своим детям полчаса, возможно, Вы спасете им жизнь в будущем или предотвратите возникновение пожара по их вине.

Итак, пожарная безопасность: картинки для школьников и дошкольников:

— поведение ребенка дома:

— безопасный Новый год:

— что делать, если в доме начался пожар:

А теперь, уважаемые взрослые, возьмите в руки телефон (городской или мобильный) и объясните ребенку, как ему позвонить Вам или вызвать пожарную охрану в случае пожара.

После этого подойдите с ребенком к входной двери и покажите, как она открывается изнутри.

Затем зайдите вместе к соседям и договоритесь, что если у Вас дома что-нибудь произойдет, то Ваш ребенок сможет обратиться к ним за помощью.

И обязательно объясните ребенку, что если в доме или квартире появился дым или огонь, то надо бежать за помощью к взрослым!!!

Более подробно о детской шалости с огнем и ее последствиях написано ЗДЕСЬ.

.

yug-gelendzhik.ru

Картинки пожарная безопасность детям

В детском саду и в начальной школе деток следует знакомить с правилами пожарной безопасности. Ученики младших классов также должны знать основные правила поведения при возникновении пожара. Воспитатели и учителя обязательно включают уроки по пожарной безопасности в свой план. На этих занятиях можно использовать красивые яркие картинки Пожарная безопасность детям!

С помощью этих рисунков и сопровождающих их стихотворений ребята лучше запомнят главные правила, для предотвращения пожаров.

Если вы скачаете и распечатаете плакаты по пожарной безопасности, то урок пройдет ярче и интереснее. Кроме того, к такому уроку в начальных классах можно привлечь более старших ребят. Они уже немного знакомы с техникой пожарной безопасности и знают как себя вести при пожаре. Они смогут задавать малышам вопросы или читать наизусть стихотворения с этих плакатов.

Картинки Пожарная безопасность!

Первое правило — знать номер вызова Пожарной бригады:

Пусть знает каждый гражданин — пожарный номер — 01

Можно рассказать ребятам, что кроме взрослых пожарников — людей в касках на специальных машинах, есть еще ДЮПы — дружины юных пожарных, которые создаются среди детей и подростков.

Картинки Общие правила пожарной безопасности

Пожар может произойти где угодно: на заводе, на улице и даже в твоей собственной квартире, если ты, малыш, не будешь соблюдать простые правила. Например, не стоит включать все электроприборы в одну розетку!

Если все приборы разом ты в одну розетку включишь, то пожар проводки сразу в этой комнате получишь!

Если тебе подарили пиротехнику: водопад цветных огней, салюты или даже маленькую ракету, не стоит запускать их дома, в квартире и без взрослых!

Взлетит или нет — сомненья гложут- по всякому случается, но что пожар случиться может никто не сомневается!

Не стоит забывать о пожарной безопасности при играх. Не поджигай бумажные самолеты и не бросай их с балконов! Такая игрушка может вызвать пожар на балконе у твоих соседей!

Нельзя, малыш, с огнем играть — опасны игры эти. Ведь могут люди пострадать: и взрослые, и дети.

В любом доме, в школе, в детском саду — есть специальные средства для тушения пожара — огнетушители!

Огнетушитель в доме каждом — то не причуда и не блажь. А загорится дом однажды, полжизни за него отдашь!

Родители должны четко помнить, а детям нужно запрещать брать вещества, которые легко воспламеняются.

Обеспечьте надежно хранение тех веществ, что легко загораются. Оправдаться должно ваше рвение — так пожары предотвращаются!

Спички детям не игрушка. Не стоит играть с огнем!

Если спички в руки взял, сразу ты опасным стал — ведь огонь, что в них живет, много бед всем принесет!

Поиграли мы немножко отдохнули, как могли, спички, что принес Сережка, новый дом дотла сожгли!

Нельзя для украшения елки зажигать на ней настоящие свечи!

Свечи елку украшают, красоту ей придают, но пожаром угрожают и беду вам принесут!

Не стоит украшать елку неисправными гирляндами — это опасно и может привести к пожару!

Неисправную гирлянду лучше не включать, чтоб пожарных и врачей в дом не вызывать!

Розетки — не игрушки для детей. Нельзя совать в розетку спицы, гвозди и другие предметы — можно вызвать короткое замыкание и пожар!

Спицы в розетку засунул едва — искры и пламя до потолка. ТО, что ты еще  живой, повезло тебе, «Герой»!

Не играй с огнем! Не поджигай сухие листья, тополиный пух или одуванчики, это может привести к пожару!

Тополиный пух горит, пламя к зданию бежит…Наигрался наш малыш, а дома стоят без крыш!

В любом общественном здании — школе, детском саду, поликлинике или театре должен быть свободный пожарный выход! 

Нет огнетушителя, выход захламлен, значит при пожаре мы здесь не пройдем!

Никогда не оставляй горящий костер в лесу. Всегда перед уходом залей огонь водой и закидай пепелище землей.

Мы вчера ходили в лес, после нас он вдруг исчез. Так от нашего костра целый лес сгорел дотла!

Если вы собираетесь на маскарад и там будут бенгальские огни и хлопушки, то лучше не надевайте костюм из легковоспламеняющихся тканей!

Из ваты и марли костюмы прекрасны! Однако, они все пожароопасны, но если составом костюм пропитать, то в нем можно смело под елкой плясать!

Если вдруг начался пожар — не прячься под кровать или стол — убегай из квартиры и звони 01!

От огня и дыма спрятаться нельзя. Убегать из дома нужно вам, друзья!

В школе в кабинетах всегда должны быть огнетушители!

Огнетушитель должен быть в школьном кабинете, огонь не сможет победить, спокойны будут дети!

Все эти вышеприведенные картинки по пожарной безопасности можно распечатать и сделать для детей отдельный плакат.

Рекомендую вам новое интересное видео, которое может быть очень полезным в ваших увлечениях!

gamejulia.ru

Знаки пожарной безопасности и другие картинки

Обучение детей правилам пожарной безопасности – одна из важнейших и первоочередных задач родителей и учителей. И если малыши, как правило, находятся постоянно под присмотром взрослых, то, вырастая, дети часто остаются дома одни. В случаях, когда такая практика имеет место, необходимо регулярно проводить беседы с ребятами по правилам пожарной безопасности. Охрана собственной жизни становится важной темой для разговора. С этой целью мы предлагаем вам картинки на тему пожарных и спасателей для детей. На основе данного материала можно рассказать, как вести себя при первых признаках возникновения пожара, что представляет собой профессия пожарного, какие существуют знаки, указывающие на опасность возгорания. Не лишним для малышей будет узнать, как работает служба пожарной безопасности, каковы функции пожарных. Все это поможет ребенку в экстренной ситуации не растеряться и понять, как действовать, и твердо знать правила поведения при пожаре.

Пожарный щит

Важной частью обучения является ознакомление детей с тем, что такое пожарный щит, что представляет собой профессия пожарного, зачем нужен огнетушитель. Желательно, чтобы дети воочию увидели, что такое пожарный щит и как выглядят знаки. Щит находится в любом общественном заведении, в том числе в школе, но отсутствует у нас дома. Расскажите малышам правила пользования предметами, расположенными на щите. Если нет возможности показать щит и знаки в натуре, к вашим услугам картинки на нашем сайте. Здесь вы найдете иллюстрации, где изображен щит, пожарные знаки, а также картинки самих пожарных.

Подборка материалов по теме

Пожарные

Знаки

Машины

Плакаты

Беседы по теме

Развивающее задание и рассказ про пожарных из книги Школы семи гномов о профессиях:

Пожарник — картинка:

Как выглядит пожарная машина?

Интеллектуальные задания

Картинки, по которым можно составить рассказ про пожарных:

Помоги пожарным потушить огонь — обведи пунктирные линии:

Сортируем огнетушители по размеру — от самого маленького до самого большого и наоборот:

Разрежьте на отдельные полоски картинку с пожарным и его машиной и соберите пазл вместе со своим ребенком.

Учимся считать с пожарными:

Картинка пожарного — разбираем что ему нужно для работы, и что на нем одето?

Найди лишнее в каждой строчке:

Учим употреблять правильно предлоги:

Соотносим предмет и их тени на пожарную тему:

Позлы:

Раскраски

steshka.ru

Рисунки о пожарной безопасности

Не первый год в нашей школе проходят дни пожарной безопасности. К нам приходили сотрудники пожарной охраны, демонстрировали способы тушения пожаров, в школе регулярно проходят уроки о пожарной безопасности. Дети, конечно же, рисуют картины на тему защиты от пожаров. Всё это помогает ребятам усвоить простую истину: С огнём шутки плохи! Так мы защищаем детей от опасностей повседневной жизни:

www.primeschool.ru

Рисунки отпечатками Пожарная безопасность

Facebook

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Страшный и опасный огонь, а также все, что касается пожарной безопасности можно еще и нарисовать, используя только свои ладошки или стопы.

Если срочно нужна поделка на тему Пожарная безопасность, а под руками ничего нет, не страшно! Будем работать с тем материалом, что точно у вас есть – это руки, ноги и краски. Например, чтобы нарисовать пожарную машину, достаточно нанести на поверхность своей подошвы красную краску и наступить на лист бумаги.

Черным фломастером дорисуйте колеса с лестницей, а желтым цветом нарисуйте сирену и ваша машина готова выезжать на вызов.

Каждый день пожарные борются с огнем, стараясь потушить его всеми силами. Нарисовать огонь гораздо проще и безопаснее, чем разводить настоящий костер. Поэтому давайте обмажем пальцы желтой гуашью, а ладошки красной краской и сделаем отпечатки на бумаге. Дорисуйте или вырежьте поленья для костра из бумаги и абсолютно безвредный костер уже будет готов согревать вас.

Читайте также:  Ромашка из бумаги

Кто тушит пожары и днем и ночью? Кто спасает людей и животных из огня? Правильно! Это дружная команда пожарников. И вы их тоже можете нарисовать, используя все ту же ладошку. Правда, в этот раз раскрасьте ее полностью в красный цвет, а к краю каждого нарисованного пальца приклейте круг из бумаги бежевого или розового цвета и дорисуйте лица, каски и пожарный шланг.

Еще один вариант пожарника можно сделать из бумажной тарелки или круга, вырезанного из цветной бумаги. Сделайте бумажную каску своему пожарнику, приклейте готовые глазки и сделайте пару отпечатков ладошек.

Facebook

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

100podelok.com

2021 ᐈ 🔥 (+86 фото) 3D рисунки на стенах в квартире: разновидности и правила создания

Автор LocDog На чтение 12 мин. Просмотров 9.7k. Опубликовано 05.01.2020

Как создается объёмное изображение на стене

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом.

Такие 3D рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие.

Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема.

Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3D рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов.

Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много.

Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия.

Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе.

Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее.

Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3D аппликацию.

Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

Где лучше рисовать 3D-изображение

Иллюзорность пространства можно перенести в свой дом. Современное течение в дизайне – присутствие 3D изображения на обоях, наливном полу и стенах. Наибольший интерес и популярность завоевали рисунки, выполненные акриловыми красками.

Их специальный состав позволяет передать все оттенки картины.

Передача на плоскости объемного графического рисунка

Основной секрет объемности основан на эффекте «свет – тень». Правильно расположенные на рисунке предметы по отношению к источнику освещения делают их визуально выпуклыми или наоборот. Именно благодаря созданию тонового перехода можно получить суперреалистичное изображение.

Широко применяют технику лессировки, когда один или несколько полупрозрачных слоев наложены на цветовую основу.

Технология создания настенного 3D рисунка

Простая стена в помещении может неожиданно перевоплотиться в иллюзорную реальность. Пейзаж, фантастическая сценка, натюрморт, фрагмент улочки, древнее архитектурное строение. Все что угодно, владелец вправе захотеть видеть в своем «жилище» ежедневно.

Современные наработки предлагают выбор из трех вариантов под заказ:

• художественная настенная роспись;
• 3D панели;
• оклеивание обоями с эффектом 3D.

 

Наибольший интерес всегда вызывает настенная роспись, выполненная профессионально и со вкусом.

Художественное изображение изначально – эскиз. Затем, путем применения специального основного и вспомогательного оборудования, наносится сам рисунок.

Акриловая краска, используемая в технике нанесения настенного рисунка, изготавливается на полимерной основе. Благодаря своим свойствам широко применяется в отделке внутренних и наружных стен. Она легко разводится водой. После высыхания абсолютно «нечувствительна» к влаге. В составе отсутствуют токсины, то есть акрил безвреден для окружающих.

Это идеальный вариант для создания художественных «шедевров» на стенах. Добавляя различные специальные компоненты в процессе, мастер может получить желаемый объемный эффект при нанесении краски на стену. При необходимости она легко удаляется, не оставляя разводов или следов.

Перед нанесением рисунка желательно воспользоваться грунтовкой на акриловой основе.

Применяются и другие варианты. Краски на масляной основе подходят для создания «иллюзии» требуемой рельефности. Растушевка при помощи туши – один из классических способов придания объемности нарисованным предметам.

Техника нанесения настенного рисунка

Нанесение краски на поверхность для получения «игры света и тени» – процедура, требующая определенных навыков или присутствия опытных специалистов. Различные технические нюансы влияют на качество всей работы.

Предлагается три варианта:

Краску на рисунок первым способом наносят на штукатурку (сырую или высохшую).

Для второго способа потребуется специальный инструментарий (аэрограф, материалы с флуоресцентным составом, краски перламутровых оттенков, световые накопители). С его помощью создаются стильные, современные изображения.

Сложность исполнения потребует определенных знаний и опыта. Не исключено, что такую работу лучше выполнять профессионалу.

Эффект 3D создается с использованием специально разработанной техники «объемного» рисования. Другой вариант – присутствие элементов архитектурных «выпуклостей».

Тогда простое наложение красок сделает рисунок на стене трехмерным и эффектным.

Методы создания изображения на стенах

В первом случае необходимы навыки пространственного видения. Отсутствие четких линий и контуров в эскизе создает необычные экспромты. Достаточно иметь примерные наброски и отлично умело пользоваться красками.

Удобно применение трафаретов.

Простота и доступность такой методики делает ее приемлемой для большинства любителей настенной графики. Создаются довольно оригинальные красочные композиции с многообразными деталями. Количество трафаретов может варьироваться от двух до десяти.

Аэрография – третий предлагаемый способ создания 3D изображения.

Несложная техника требует применения дорогостоящего оборудования плюс навыков работы с ним – аппарат для компрессии, шланг, распылитель красок. Обычные баллончики не подойдут. Большое давление препятствует созданию тех самых переходов, от тонкости которых зависит объемность и реальность рисунков на большой вертикальной поверхности.

Смелая фантазия и желание творить в собственном доме плюс доступность современных технологий и материалов – залог успеха в создании неповторимого декора. Оформление с присутствием элементов объемного эффекта на долгое время обеспечит уникальную атмосферу.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Фрески и 3Д наклейки

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Порядок проведения росписи рисунка на стене своими руками

При создании такой декорации на стенах в квартире строго соблюдайте этапы технологии. Начнем, как обычно, с подготовки стены. Это самый простой этап. Нужно очистить поверхность от старых обоев, краски и штукатурки.

На следующем этапе вы должны эту стену повторно оштукатурить и выбрать материалы для рисования – это кисть и краска. По поводу последней, то профессиональные дизайнеры настаивают на использовании водно-дисперсионной краски на акриловой основе.

Она проста в нанесении и легко смывается.

 

Дальше необходимо нанести общий фон. Обычно он совпадает с остальными стенами помещения. Рисуем на нем контур нашего будущего рисунка, желательно карандашом, что бы можно было поправить рисунок при необходимости. Делаем это поэтапно. Нарисовали кусочек – посмотрели. Нравится? Если да, тогда продолжаем, если нет – стираем и рисуем заново. На заключительном этапе расположилось раскрашивание самой стены. Большие элементы красим широкой кистью, а детали тонкой.

Выбираем идеи для рисунка для стен

Подходите к выбору вашего рисунка с внимательностью и скрупулезностью. В конечном результате, стена должна гармонично вписываться в общий интерьер квартиры и подходить по стилистике.

Что обычно используют?

Распространенным стало изображение одуванчика напротив входной двери.

Это модно и актуально. Черно-белые квадраты будут радовать глаз в гостиной, ветка цветущей сакуры уместна в спальне, а в детской комнате хорошо смотрятся рисунки на стене в стиле дерева с божьими коровками или героями мультфильмов. Ночной город понравится холостякам.

Можно также рисовать деревья на стенах вашей квартиры.

Дизайнеры очень любят именно этот сюжет, по той причине, что его можно использовать как гостиной, так и в спальне, и даже в детской. Почему? Вы сможете подобрать какой вам угодно рисунок дерева, который красиво впишется в общую концепцию помещения. В спальне рисуют цветущие деревья или деревья в стиле модерн, а гостиной подходят деревья под порывом ветра.

Детская комната выглядит великолепно с рисунками березок и зверушек, птицами на деревьях.

Если любите солнце и тепло, то можно рисовать яркие цветы. Они уместны на кухне и в гостиной. Используя цветы в общем дизайне интерьера, вы создадите чувство уюта, надежности и защищенности.

Помните о сочетании цвета. Есть гамма цветов, которые созданы друг для друга, а существуют и абсолютно не совместимые. Многочисленные фото и видео в интернете помогут вам скомбинировать цвет и тон.

Особенно невероятной популярностью пользуются сейчас 3д рисунок на стене. Такое трехмерное искусство может оживить и приукрасить любой интерьер квартиры до неузнаваемости. А применение его в композиции с 3д полом, превзойдет все ожидания.

Рисунки в детской комнате на стене

Особого внимания заслуживает эта техника при создании интерьера детской комнаты. Именно здесь можно на полную включить свое воображение и фантазию и придумать новое, оригинальное решение. Вы можете сделать рисунок и на стену, и на мебель. Такие рисунки очень нравятся детям. Это может быть персонаж из любимого мультфильма или же сказки. Но существуют некоторые нюансы.

Нужно помнить, что дети не любят монохромность и контраст. Они могут стать причиной страха, и ваш малыш станет пугливым. А нам это не к чему.

Поэтому все без исключения персонажи должны выглядеть красочно, быть позитивными и добрыми. Рисунки на стенах хорошо подходят при дизайне небольшой и узкой спальни. Этот простой способ позволит визуально расширить ее и получить неповторимый дизайн.

Цветовую гамму выбирайте тщательно. К примеру, слишком темные или яркие бордовые оттенки негативно воздействуют на поведение и психику малыша. Лучше детскую покрасить в светлые, пастельные тона.

Трафаретная роспись стен в квартире

Большинство из нас не умеет, к сожалению, самостоятельно и красиво что-то нарисовать, обращаться за помощью к специалистам и дизайнерам, что порой бывает очень дорого. В таких случаях вам помогут трафареты. Их можно изготовить самим или же приобрести в магазине.

Специальный лист, где вырезаны разные декоративные элементы и фигуры называется трафаретом. Одним из их плюсов, является многократное их использование. При помощи трафаретной росписи можно без труда наносить рисунки на стену, при этом, не тратя на это много времени. И не имеет значения, окрашены они или оклеены обоями.

Трафарет очень прост в использовании, все работы по нанесению рисунка с ним можно выполнить даже своими руками. Техника применения заключается в том, чтобы нанести краску через отверстие плотного картона.

Вам необязательно быть художником, чтобы нарисовать что-то на своей стене. Правильно подобранная трафаретная роспись позволит получить яркие рисунки и скрыть недостатки стен в квартире.

Что и где рисовать на стенах?

Если правильно выбрать рисунок, то вы можете получить декоративную функцию, а также визуально расширить и увеличить комнату. Рисунки в квартире несут разную смысловую нагрузку в разных помещениях.

В кухне хорошо показали себя сюжеты с натюрмортами и старенькими городами. Это создает дополнительный уют. Рисунок в спальне должен вас расслабить и успокоить. Можно нарисовать ангелов или же цветы. Морские пейзажи дополнят ванную комнату.

Панорамные пейзажи понравятся вашим гостям с первых минут пребывания в гостиной.

Помните, что рисунки на стену не станут чем-то новым в мире дизайна, но они позволяют получить уникальное решение при создании дизайна квартиры. Расписанная стена может создать особую атмосферу, покажет ваш характер и индивидуальность, а сама квартира или дом станут более комфортными и уютными. Самым главным остается тот факт, что вы сможете стать единственным человеком с таким интерьером, потому, что любая идея настенной росписи эксклюзивна и неповторима в своем выполнении.

Рисунок протектора шин

Шины могут иметь ненаправленный, направленный и асимметричный рисунок протектора. Ненаправленный рисунок протектора является наиболее универсальным. Шина обладает одинаковыми свойствами вне зависимости от направления вращения. Шины с таким рисунком, как правило, относятся к категории «бюджетных» и имеют наибольшее распространение. Такими шинами комплектуются многие автомобили на заводе-изготовителе.
Шины направленного вращения обладают лучшей способностью отводить воду из зоны контакта. Внешний вид «направленного» протектора современной дождевой шины представлен на фото. В зависимости от направления вращения — протектор такой шины совершенно по-разному работает в условиях, когда дорога покрыта водой.
Если шина установлена правильно, вода, оказавшаяся в пятне контакта не выталкивается вперед по ходу движения, а попадает в канавки и выдавливается через них наружу. Если же шина установлена неправильно, то движение воды происходит в обратную сторону. Вода собирается от краев протектора к его середине. Тем самым способствует аквапланированию даже на невысоких скоростях. Имеет значение также остаточная глубина протектора – то есть водоотводящих канавок. Именно поэтому Правила Дорожного Движения лимитируют этот параметр.
Кроме шин с направленным рисунком протектора, существуют шины с ассиметричным и с направленным ассиметричным рисунком протектора. Это значит, что протектор состоит из двух частей с разным рисунком. Такой рисунок используется для реализации различных свойств в одной шине. Например, наружная часть протектора лучше работает на сухой дороге, а внутренняя часть протектора лучше работает на мокрой. Производители шин обязательно указывают на шинах с направленным рисунком направление вращения, например, стрелкой и надписью «Rotation». А на шинах с ассиметричным рисунком обязательно указывается внешняя и внутренняя сторона покрышки. Например, “Outside” или”Side facing out”- внешняя сторона установки шины. Соответственно, “Inside” или ”Side facing in” – внутренняя сторона установки шины. Рекомендации производителя по установке шин основаны на различных исследованиях опытах и испытаниях. При этом учитывается особенности работы шины в различных условиях. И если на шинах имеются ориентирующая стрелка или надписи, нужно следовать рекомендациям производителя.

Технический рисунок — Черчение

Техническим рисунком называют наглядное изображение, об­ладающее основными свойствами аксонометрических проекций или перспективного рисунка, выполненное без применения чер­тежных инструментов, в глазомерном масштабе, с соблюдением пропорций и возможным оттенением формы.

Технические рисунки давно используются людьми для раскрытия творческого замысла. Вглядитесь в рисунки Лео­нардо да Винчи, которые настолько полно раскрывают кон­структивные особенности приспособления, механизма, что по ним можно выполнить чертежи, разработать проект, изготовить объект в материале (рис. 123).

Инженеры, дизайнеры, архитекторы при проектировании новых образцов техники, изделий, сооружений используют техниче­ский рисунок как средство фиксации первых, промежуточных и окончательных вариантов решения технического замысла. Кроме того, технические рисунки служат для проверки правильности прочтения сложной формы, отображенной на чертеже. Технические рисунки обязательно входят в комплект документации, под­готавливаемой для передачи в зарубежные страны. Они исполь­зуются в технических паспортах изделий.

Рис. 123. Технические рисунки, выполненные Леонардо да Винчи

Рис. 124. Технические рисунки деталей, выполненных из металла (а), камня (б), стекла (в), древесины (г)

 

Технический рисунок можно выполнить, используя метод цен­трального проецирования (см. рис. 123), и тем самым получить перспективное изображение предмета, либо метод параллельного проецирования (аксонометрические проекции), построив нагляд­ное изображение без перспективных искажений (см. рис. 122).

Технический рисунок можно выполнять без выявления объема оттенением, с оттененнем объема, а также с передачей цвета и материала изображаемого объекта (рис. 124).

На технических рисунках допускается выявлять объем пред­метов приемами шатировки (параллельными штрихами), шраффировки (штрихами, нанесенными в виде сетки) и точечным оттенением (рис. 125).

Наиболее часто используемый прием выявления объемов предметов — шатировка.

Принято считать, что лучи света падают на предмет сверху слева (см. рис. 125). Освещенные поверхности не заштриховыва­ются, а затененные покрываются штриховкой (точками). При штриховке затененных мест штрихи (точки) наносятся с наи­меньшим расстояние» между ними, что позволяет получить бо­лее плотную штриховку (точечное оттенение) и тем самым пока­зать тени на предметах. В таблице 11 показаны примеры выяв­ления формы геометрических тел и деталей приемами шатировки.

Рис. 125. Технические рисунки с выявлением объема шатировкой (а), шраффировкой (б) и точечным оттенением (e)

11. Оттенение формы приемами шатировки

Технические рисунки не являются метрически определенными изображениями, если на них не проставлены размеры.

Как управлять на чертеже

How to Rule at Drawing предлагает 50 небольших советов и приемов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки. Эта простая для понимания и неотразимо иллюстрированная книга научит вас фиксировать не только то, что вы видите, но и то, что вы чувствуете.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком, только изучающим основы, или экспертом, желающим отточить свои навыки, это руководство — идеальный легкий и легкий том для всех, кто хочет улучшить свою художественную игру.Простые и действенные выводы помогут читателям поднять свои навыки рисования на новый уровень.

• Заполнено неотразимыми иллюстрациями от художницы Рэйчел Харрелл
• Доступно для новичков, но все же полезно для продвинутых художников
• Простое в использовании учебное содержание

В How to Rule at Drawing начинающие художники откроют для себя новые способы разогревайтесь, осваивайте новые инструменты и техники и творите хорошее искусство.

Часть серии How to Rule , коллекции крошечных практических руководств, которые вы можете взять с собой куда угодно, чтобы улучшить свои творческие навыки.

• Идеальный подарок для начинающих художников и художников-любителей, студентов-искусствоведов, начинающих креативщиков, рисовальщиков, рисовальщиков и мастеров всех видов
• Делает рисование простым, доступным и супер-забавным
• Отлично подходит для читателей и художников, которым нравится Как нарисовать то, что вы видите Руби Де Рейна, Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию Марка Уилленбринка и Draw the Draw 50 Way Ли Дж. Эймса

Формат: твердый переплет

Страниц: 104

Размер: 4 1/2 x 6 В

Дата публикации: 07.04.2020

ISBN: 9781452177588

Chronicle Books издает оригинальные книги и подарки.От отмеченных наградами детских книг, пользующихся спросом кулинарных книг и эклектичной поп-культуры до признанных произведений искусства и дизайна, канцелярских товаров и журналов, мы создаем публикации, которые мгновенно узнаваемы по своему духу и творчеству. Наслаждайтесь нашими публикациями и станьте частью нашего сообщества на www.chroniclebooks.com.

Как использовать правило третей в искусстве

Правило третей гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, а затем разместите ключевые элементы вашего изображения вдоль этих линий или на их стыках, полученное расположение будет более интересным, приятным и динамичным.

Это правило часто используется фотографами, а также художниками и художниками, которые используют правило третей в основном для пейзажей. Однако он также работает для множества других предметов, включая натюрморты, фигуры и даже портреты.

Изучение таких правил (и, конечно же, золотого сечения) улучшит ваше искусство и дизайн. Если вы хотите получить больше информации, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по рисованию и этим руководством по техникам рисования, о которых вам нужно знать.

Правило третей работает для многих жанров искусства — мы покажем вам, как его использовать на следующей странице.

Правило третей дает вам руководство по расстановке фокусных точек. Если вы создадите фокусные точки в соответствии с пересечениями любого из девяти прямоугольников, ваша фотография будет иметь необходимый баланс, чтобы сделать композицию более интересной и убедительной.

Вы также можете создать другие элементы на изображении, чтобы направить взгляд от одной из фокусных точек к другой, и использовать углы, чтобы привлечь зрителя к изображению или удерживать взгляд снова в изображении.Такой поток глаз добавляет движения и жизни любой композиции.

На этой странице мы рассмотрим, как художники использовали правило третей для создания динамических композиций.

01. Истоки правила третей

Изображение 1 из 2

Здесь главные грани расположены на ключевых пересечениях Изображение 2 из 2

Правило третей восходит к классическим картинам и картинам эпохи Возрождения.

Правило третей — это композиционный ориентир. Его истоки восходят к классическим картинам и картинам эпохи Возрождения, но в основном он известен как композиционный инструмент, используемый фотографами.На этой картине Валентина де Булонь показано, как все главные герои расположены на верхней разделительной линии, создавая динамическое расположение фигур.

02. Правило третей в пейзажах

Изображение 1 из 2

Здесь правило третей четко определяет расположение этого пейзажа Изображение 2 из 2

Горы и здания слева динамичны

Правило третей — в основном известен как инструмент для создания пейзажей. На этой картине Пьера Анри де Валансьена горизонт помещен в нижние трети, а большая масса гор и пейзажей помещена в левой части, чтобы создать более динамичную сцену.

03. Правило третей для асимметричных композиций

Используйте правило третей для создания асимметрии без хаоса

Основная функция правила третей — помогать создавать асимметричные композиции. Если элементы изображения выровнены по центру и слишком сбалансированы, становится скучно. Если изображения смещены с использованием правила третей, асимметрия и уравновешенность элементов создают гораздо более динамичную картину.

04. Поместите фокусные точки с помощью правила третей

Разместите координационные и другие интересные объекты на перекрестках

Еще один отличный способ использования правила третей — это помочь разместить координационные точки.На этой портретной картине взгляд падает на верхнюю горизонтальную линию и ведет ко второй фокусной точке в ухе. Другие интересные места, такие как теплый треугольник света, также попадают на пересечение ориентиров.

05. Направляйте поток глаз с помощью правила третей

Изображение 1 из 2

Умное расположение точек фокусировки направляет взгляд вокруг произведения искусства Изображение 2 из 2

На этой картине Рубенса основные достопримечательности расположены на каждом пересечении

Eyeflow — еще одно отличное применение правила третей.На этой картине Рубенса главный фокус кабана помещен на перекрестке. Второстепенные точки интереса также попадают на перекрестки, и действие поз уводит взгляд от одной точки фокусировки или перекрестка к другой.

Следующая страница: Как использовать правило третей в ваших работах (в трех быстрых демонстрациях)

Правило третей — Композиция в искусстве

Правило третей, вероятно, одно из самых основных правил, которое веками использовалось в живописи.Это эмпирическое правило композиции, которое сегодня широко используется в изобразительном искусстве, включая живопись, фотографию и дизайн.

Это очень простое правило, о котором часто забывают художники-любители и забывают многие учителя рисования. Интересно, что это одно из важнейших правил, которое начинающий фотограф усваивает на уроках фотографии! Его использование поможет улучшить дизайн ваших картин.

В искусстве правила созданы, чтобы их нарушать! Художник должен уметь свободно расширять и раздвигать границы.Однако в своем посте «Нарушение правил в искусстве» я упоминаю, что художник должен сначала знать правила, прежде чем он / она их нарушит.
Вот как работает правило третей:

• Нарисуйте две вертикальные линии через равные промежутки

• Нарисуйте две горизонтальные линии через равные промежутки

• Похоже на доску для крестиков-ноликов

• Это делит ваш прямоугольник или квадрат на девять равных частей.

• Это создает четыре точки, в которых линии пересекаются, или «горячие точки» или «зоны наилучшего восприятия».

• Исследования показывают, что размещение объектов на этих пересечениях создает приятную композицию.

• Баланса в дизайне часто можно достичь, поместив второстепенный объект или контрапункт на противоположном перекрестке.

• Это создает больше интереса, напряжения и энергии, а не просто центрирует объект.

• Применение правила третей к картине предотвращает разделение композиции пополам по вертикали или горизонтали

• Избегает основного фокуса в центре картины, как в яблочко.

Правило третей на самом деле является скорее руководством, чем правилом. Он призван помочь художнику расставить элементы и фокус в композиции.Но если вы хотите, чтобы ваш зритель игнорировал другие части вашей картины, тогда нарушайте правило и центрируйте объект, как большой яблочко! Понимание того, зачем вы что-то делаете и какое влияние это окажет на зрителя, позволяет создать хорошую композицию.
Ниже приведены несколько примеров того, как я вольно использовал Правило третей в своих картинах.
© 2015 Лори Макни, Старые бутылки и полевые цветы

© 2015 Лори Макни, Winter’s Glow

Чтобы увидеть больше моих работ: LoriMcNee.com

Узнайте больше от эксперта по фотографии: http: // digital-photography-school.ru / правило третей

уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Основы ландшафтной композиции

Композиция — один из самых сложных, но мощных и захватывающих аспектов живописи. Это техническая основа вашей картины. Без него картины визуально разваливаются.Тщательное рассмотрение состава перед нанесением краски на поверхность сделает ваш сеанс более приятным и внесет свой вклад в успех вашей картины.

Основы рисования: Божественные пропорции и золотая спираль

Приятные формы, интересные совпадения, экзистенциальные разветвления и некоторая математическая реальность … использование этого уникального набора математических концепций может создать врожденный линейный баланс при формальном использовании для создания ваших произведений искусства.Это одно из тех странных мест, где наука взаимодействует с визуальной эстетикой, философией и смыслом жизни. Может быть.

Продвинутая композиция и золотое сечение

На самом деле это не предназначено для задания, но если вы усвоите все это и попытаетесь применить на практике, это значительно улучшит ваши композиционные навыки..

Состав: Правила третей

Правило третей — мощный композиционный прием, позволяющий сделать фотографии более интересными и динамичными. Это также, пожалуй, один из самых известных. В этой статье используются примеры, демонстрирующие, почему правило работает, когда его можно нарушить и как максимально использовать его для улучшения вашей фотографии.

Дизайн и божественная пропорция

Многие дизайнеры, независимо от того, имеют ли они традиционное образование или нет, имеют проблемы с композицией. Я сидел с множеством дизайнеров, которые просто перемещали вещи, пока не почувствовали себя «правильными». Дизайн — это, по сути, коммуникация (я знаю, я знаю, я достаточно разглагольствую об этом, но это не одна из них), но средство коммуникации — это дизайн.Одним из ключевых компонентов средства коммуникации является композиция, а в школе дизайна это то, чему учат как нечто, что вы должны чувствовать, а не создавать логически. Меня это всегда беспокоило.

Божественные пропорции, использованные в ваших картинах

Я довольно хорошо научился планировать картины, используя этот классический метод в качестве основы для композиции.Я стал гораздо лучше разбираться в искусстве эпохи Возрождения, классики и барокко. Даже импрессионисты увлекались использованием композиций с геометрическим рисунком.

Элементы дизайна: пропорции и золотое сечение

«Золотое сечение» очаровывает художников и математиков более 2000 лет. Это математическая формула, наблюдаемая в природе и используемая художниками, архитекторами, дизайнерами и даже музыкантами бесчисленным количеством способов.

Золотая пропорция в художественной композиции

Древнегреческая цивилизация изучила формы, узоры и пропорции, существовавшие в окружающем их мире природы, и обнаружила, что среди них «Золотая пропорция» была самой простой, красивой и сложной из всех. Обнаруженный естественным образом в растительной и животной формах, он привел греков к теории о том, что та же естественная красота, которая существует в природе, должна использоваться в творениях, созданных человеком (искусство, архитектура, музыка и т.) если бы они тоже считались красивыми.

Золотое сечение — секрет эстетики?

Этот пост предназначен для графических дизайнеров, фотографов, архитекторов и других дизайнеров «форм», читающих мой блог. С момента открытия и исследования золотого сечения я могу искренне сказать, что моя эстетика резко улучшилась! Не говоря уже о (благодаря использованию некоторых инструментов, которыми я собираюсь поделиться с вами) о повышении производительности, которое я испытал!

Как добиться божественной пропорции / золотого сечения в ваших композициях

Теперь вы можете мгновенно нарисовать золотые сечения или другие божественные пропорции, чтобы облегчить композицию.Этот плагин может рисовать последовательности Фибоначчи, такие как золотые сечения, золотая спираль и золотые треугольники. Кроме того, он также может рисовать гармоничные треугольники и правило третей — на основе композиции через идентичность. Лучший способ использовать плагин — вывести рисунок на прозрачный верхний слой, который можно перемещать для обрезки.

Макет картины на холсте с соотношением золотого сечения

Поскольку золотое сечение проявляется в дизайне и красоте природы, его также можно использовать для достижения красоты и баланса в дизайне искусства.Но это всего лишь инструмент, а не правило для композиции. Золотое сечение широко использовалось Леонардо да Винчи. Обратите внимание, как все ключевые измерения комнаты и стола в «Тайной вечере» да Винчи были основаны на золотом сечении, которое в период Возрождения было известно как Божественная пропорция.

Живописная композиция Класс: Правило третей

Правило третей — это простейшее композиционное правило, которому следует следовать в картине.

Решение проблем с рисованием: применение правила третей

Если в картине есть что-то, что кажется вам неправильным, но вы не можете понять, что это такое, вернитесь к основам. Прищурьте глаза, чтобы проверить баланс светлых и темных тонов. Определите основные элементы в композиции, чтобы увидеть, как они связаны друг с другом, и проверьте, работают ли они с Правилом третей.

Композиция изображения — Правило третей (или золотое сечение)

Одно из основных правил композиции — правило третей. Это очень простое правило, которое любители часто игнорируют, и оно может значительно улучшить ваши фотографии. Вот как работает это правило: представьте, что вы рисуете линии поперек кадра, чтобы сформировать игровую доску типа «галстук-нолик».(у вас должно получиться девять одинаковых квадратов). Теперь изображение разделено на три части по горизонтали и вертикали. См. Схему расположения линий.

Фотография композиция с правилом третей (применимо также к искусству)

Чтобы повысить выразительность цифровых изображений, применяйте правила композиции изображения при съемке фотографий или моделировании их краев.

Правило третей — Композиция в искусстве

Правило третей, вероятно, одно из самых основных правил, которое веками использовалось в живописи. Это эмпирическое правило композиции, которое сегодня широко используется в изобразительном искусстве, включая живопись, фотографию и дизайн.

Правило третей

Пожалуй, наиболее известный принцип фотографической композиции — «Правило третей».

Божественная пропорция в дизайне

Божественная пропорция часто представлена ​​золотой спиралью. Этот инструмент используют художники и скульпторы для достижения удивительно точных пропорций и эстетической композиции. В золотой спирали отношение длины стороны каждого квадрата к длине стороны следующего меньшего квадрата находится в золотом сечении; прямоугольники, образованные комбинацией квадратов, — золотые прямоугольники; и с каждой четвертью оборота спираль расширяется в Фи раз.

Ленивое правило третей

может сосчитать по пальцам количество правил, которым я буду безоговорочно подчиняться, основываясь исключительно на страхе катастрофических последствий: я выключаю личную электронику во время посадки и взлета, я все время держу руки внутри аттракциона, я не делаю этого. В торговых автоматах я сопротивляюсь желанию перелезть через забор зоопарка и больше не бросаюсь за пистолетом в кобуре полицейского в День дурака.Практически все остальное подлежит обсуждению.

Правило третей: почему оно работает и как использовать его в своем искусстве

В базовом прямоугольнике есть ряд мощных визуальных областей, которые художники могут использовать для улучшения своих композиций. О некоторых из этих областей мы уже говорили в нашем руководстве по золотому сечению и на уроке рабатмента на прошлой неделе.

Золотое сечение в искусстве и архитектуре

Появление этого соотношения в музыке, в моделях человеческого поведения, даже в пропорциях человеческого тела, — все указывает на его универсальность как принцип хорошей структуры и дизайна.

Учебное пособие: Создание произведений искусства с использованием золотого сечения

На протяжении веков художники и дизайнеры использовали сумму — золотое сечение — для достижения пропорций.Вот как заставить его работать на вас. Люди, изучающие золотое сечение, находили его повсюду, от пирамид до Моны Лизы — и даже в природе, например, в прожилках листьев. В этом уроке Роберто Маррас показывает, как использовать золотое сечение в ваших работах, чтобы создавать пропорциональные части.

Иллюстратор: Золотое сечение / Божественные пропорции

Вы когда-нибудь задумывались, почему глубокое произведение искусства так приятно композиционно? Художник, вероятно, использовал Божественную пропорцию — феномен, который предполагает наличие математического уравнения, которое согласуется с эстетикой хорошей композиции.Давайте рассмотрим краткую историю Божественной пропорции и ее использования на протяжении веков.

Божественная пропорция

Интересно, что деление двух соседних чисел Фибоначчи (например, 8/5 или 21/13) друг на друга дает все более точное приближение к «Божественной пропорции», которую мы рассмотрим ниже, по мере того, как числа становятся больше.

Божественная пропорция

Любое объективное наблюдение, которое мы делаем, должно включать обсуждение пропорции, поскольку именно правило пропорции в исследовании природы заставляет нас наблюдать организованную вселенную и вселенную в хаосе, рациональных и иррациональных числах, гармонии и разногласиях, истине и ложности. .Эти описания — просто пропорциональные эффекты противостояния, присущего всем вещам.

Сила пропорции

Так как же найти эту особую пропорцию? Разделите прямую линию пополам так, чтобы отношение всей длины к большей части было таким же, как отношение большей части к меньшей.Результат (примерно 1,62 к 1) — золотое сечение.

Используйте золотое сечение для создания приятного визуального баланса

В двух словах,

— это соотношение двух разных чисел. Отношение считается «золотым», если отношение большего числа к меньшему такое же, как отношение между двумя числами, сложенными вместе, и большим числом.Численно золотое сечение составляет примерно 1,618: 1. Но для вашего искусства вам не нужно беспокоиться о точном числе. С помощью линейки и карандаша вы можете быстро разделить весь холст, чтобы создать работоспособную основу для вашей композиции, разработанной с учетом золотого сечения.

Применение божественной пропорции к вашему веб-дизайну (применимо также к настройке вашего искусства и рисунков)

В этой статье объясняется, что такое Божественная пропорция и что такое Правило третей, и описывается, как вы можете эффективно применить их оба в своих проектах.Конечно, есть много возможностей. Надеюсь, этот пост поможет вам найти свой путь к более эффективному и красивому веб-дизайну или, по крайней мере, предоставит некоторые хорошие отправные точки, на которых вы можете опираться или развиваться дальше.

50 советов и приемов для создания набросков и зарисовок (книга «Наброски для начинающих, научитесь рисовать и зарисовывать»)

Описание

How to Rule at Drawing предлагает 50 небольших советов и приемов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки. Эта простая и неотразимо иллюстрированная книга поможет вам запечатлеть не только то, что вы видите, но и то, что вы чувствуете. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, только изучающим основы, или экспертом, желающим отточить свои навыки, это руководство — идеальный легкий и легкий том для всех, кто хочет улучшить свою художественную игру. Простые и действенные рекомендации помогут читателям поднять свои навыки рисования на новый уровень. — Заполнен неотразимыми иллюстрациями от художницы Рэйчел Харрелл
— Доступен для новичков, но все же полезен для продвинутого художника
— Простое в использовании учебное содержание В How to Rule at Drawing начинающие художники откроют для себя новые способы разогреться, осваивать новые инструменты и техники и творить хорошее искусство. Часть серии How to Rule , коллекции крошечных руководств, которые вы можете взять с собой куда угодно, чтобы улучшить свои творческие навыки. — Идеальный подарок для начинающих художников и художников-любителей, студентов-искусствоведов, растущих креативщиков, рисовальщиков, рисовальщиков и мастеров всех видов
— Делает рисование легким, доступным и супер-забавным
— Отлично подходит для читателей и художников, которым понравилось Как Рисовать то, что вы видите Руби Де Рейна, Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию Марка Уилленбринка и Draw 50 Way Ли Дж.Эймс

Об авторе

Chronicle Books издает оригинальные книги и подарки. От отмеченных наградами детских книг, пользующихся спросом кулинарных книг и эклектичной поп-культуры до признанных произведений искусства и дизайна, канцелярских принадлежностей и журналов, мы создаем публикации, которые мгновенно узнаваемы по своему духу и творчеству. Наслаждайтесь нашими публикациями и станьте частью нашего сообщества на www.chroniclebooks.com.

5 «Законов» для рисования лучших фигур — Vitruvian Fine Art Studio

Я не большой поклонник «законов» в рисовании и живописи.Из каждого правила есть исключение, поэтому кажется, что всякий раз, когда я говорю студенту, что x «всегда верно», в конечном итоге возникает какая-то чертова причина, почему на самом деле не верно в конкретном случае — и тогда я должен отступить.

Но все же принципы могут быть полезны, когда вы учитесь рисовать и раскрашивать. Даже если x не «всегда верно», полезно знать, часто ли верно. Знание того, что мы можем ожидать увидеть и почему мы можем это ожидать, может привести к более проницательным наблюдениям и лучшим решениям при рисовании.

Хороший учитель может дать вам эти принципы. Для меня таким учителем была покойная Марта Майер Эрлебахер из Нью-Йоркской академии искусств. Ее исключительной силой как наставника была настойчивость в абсолютных принципах. Она научила нас, что основы анатомии человека на самом деле не подлежат интерпретации. Важные вещи в основном одинаковы от одного человека к другому, и она дала нам 5 «Законов», которые помогли нам нарисовать убедительные цифры.

Эти «Законы» не касаются названий костей и мускулов, а скорее являются общими принципами, управляющими расположением и выражением структур на теле.Они квалифицируются как «Законы», потому что они универсальны — они применяются примерно одинаково к каждому человеку и к каждому — каждому человеку. Мы можем видеть их в действии в глобальном масштабе по всему рисунку.

Ниже приводится описание законов Марты, по крайней мере, насколько я помню.

1. Закон диагонали

Каждая мышца тела пересекает хотя бы один сустав. Бицепс, например, пересекает два сустава на руке: плечо (длинная голова) и локоть.Сама мышца на своем пути из конца в конец ориентируется под небольшим углом относительно длинной кости плеча — плечевой кости. Бицепс начинается около внутри руки у плеча (медиально) и переходит к снаружи руки в локте (латерально) — это на диагонали относительно длинной оси самой руки. . Это диагональное соотношение между мышечной формой и более крупной структурой, на которой она сидит, можно увидеть повсюду на теле.Ищи это.

2. Закон перекрытия

Человеческое тело представляет собой трехмерную сущность. В зависимости от угла зрения одни объемы затмевают другие, а те, в свою очередь, затмевают другие. Обращение к особому «порядку наложения» формы и представление его с наложением контура — это простой способ передать трехмерность на чертеже линии.

Яркий пример этого можно найти на плече. Дельтовидная мышца — это большая треугольная мышца, соединяющая плечо с плечом.Он перекрывает как бицепс спереди, так и трицепс сзади, оба из которых выходят из под дельтовидной мышцы из своих исходных точек на плече и лопатке соответственно.

Простое обозначение первенства дельтовидной мышцы в этом порядке расположения мышц можно сделать, расширив ее контур внутри силуэта руки, даже если только на короткое расстояние, срезав контуры бицепса и / или трицепса. Такие простые корректировки могут преобразовать плоский и «лапшевый» контурный рисунок в твердую, трехмерную и анатомически описательную фигуру.

3. Закон выпуклости

Все контуры тела выпуклые, то есть изогнуты наружу . Некоторые выпуклости могут быть настолько ослаблены, что кажутся почти плоскими, но они никогда, никогда не загибают внутрь — они никогда не будут вогнутыми .

Причем выпуклые кривые будут определенного типа. Верхняя точка или вершина кривой никогда не будет находиться в центре, а вместо этого будет смещена в одну или другую сторону.Эта асимметрия является отличительной чертой кривых траектории , где скорость кривизны изменяется от конца к концу. Симметричные кривые, у которых вершина находится в центре — представьте себе сегмент круга — называются нейтральными кривыми, и их нигде не видно на теле. Не рисуй их.

4. Закон космоса

Выраженные выпуклости на контуре редко встречаются рядом друг с другом. Вместо этого любые две полные формы, как правило, разделяются более плоской «проставкой», служащей своего рода «упором для отдыха» на контуре.Эта идея тонко прослеживается по всей фигуре. Например, две грудные мышцы груди разделены более плоской формой грудины между ними. Точно так же гребень подвздошной кости таза разделяет полные формы внешней косой мышцы вверху и средней ягодичной мышцы внизу.

5. Закон о «близких объятиях»

А?

Признаюсь, я не понимал этого, когда Марта впервые представила нам, но он постепенно осваивался в течение нескольких недель рисования в ее классе.

То, что относится к «закону близких объятий», — это плотная форма тела на теле. На рисунке есть своего рода «иерархия» структуры, где большие лежащие в основе формы служат основой для других форм поверх них. Влияние этих основополагающих форм можно увидеть в вышележащих структурах, потому что то, что наверху, «обнимает» то, что находится внизу.

Нет места, например, между костью и мышечной формой, которая к ней прикрепляется — они плотно срослись, как геологические пласты … или как слои сэндвича, плотно прижатые друг к другу в George Foreman Grill .

На уроках анатомического рисования стало ясно, почему этот закон важен. Упражнение, которое мы часто повторяли, состояло в том, чтобы нарисовать линию фигуры с натуры, а затем нарисовать грудную клетку и таз (за которыми следуют длинные кости конечностей) внутри фигуры , ссылаясь только на наши классные заметки и прямые наблюдения за ним. модель. Очень сложно сделать это правильно, особенно когда вы все еще пытаетесь понять, как на самом деле выглядят эти скелетные объемы.

Одна из распространенных ошибок, которую делают студенты, — оставлять way слишком большим пространством между внешним контуром фигуры и внутренней анатомической структурой.Например, грудная клетка не «плавает» внутри груди. Грудная клетка — это грудная клетка, на которой плотно расположены мышцы, расходящиеся во всех направлениях. Большая яйцевидная форма грудной клетки влияет на форму туловища, потому что все мышцы, жир и кожа на его поверхности соответствуют его форме.

Всё плотно упаковано.

Если вы оставите пространство между скелетным объемом и внешним контуром фигуры — что будет уместно, скажем, при рисовании бедра внутри бедра — вы должны быть готовы учесть расстояние между ними.Есть очень специфические формы мышц, в очень специфические группы, которые заполняют это пространство на всем пути до поверхности кожи. Пространство внутри контура фигуры нужно учитывать так же, как бухгалтер работает в бухгалтерской книге — здесь нет «плавающих» или «пустых» сущностей. Все должно быть учтено.

Я нашел эти 5 «законов» на удивление полезными, когда я только начинал учиться рисовать фигуры. Они помогли мне лучше понять то, что я видел на модели, и преобразовать всю эту сложность в линейные рисунки, которые были простыми, но наглядными и естественными.

Я также помню эти законы с расстояния 16 лет, ссылаясь на старые классные заметки своим типичным ужасным почерком. Если кто-то еще учился у Марты и знает ее 5 законов, пожалуйста, дайте мне знать.

Поделитесь своим мнением в комментариях ниже.

Начни учиться сегодня!

Подпишитесь, чтобы получать наши последние материалы по электронной почте, и получите БЕСПЛАТНО Руководство по материалам для рисования — каталог материалов, которые мы используем в студии, и которые можно увидеть в наших замедленных видео на YouTube!

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Правило третей: почему оно работает и как использовать его в своем искусстве

Автор: Dianne Mize в Уроки рисования> Уроки рисования

В пределах базового прямоугольника есть ряд мощных визуальных областей, которые художники могут использовать для улучшения своих композиций. О некоторых из этих областей мы уже говорили в нашем руководстве по золотому сечению и на уроке рабатмента на прошлой неделе.

Сегодня мы рассмотрим, как правило третей можно использовать в качестве инструмента для улучшения и улучшения наших композиций.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Почему работает правило третей

На схеме ниже прямоугольник разделен по горизонтали и вертикали на четыре линии. Правило третей гласит, что центры интереса любого прямоугольника лежат где-то на этих линиях.

Фотографы и кинематографисты назвали пересечения этих линий точек питания , обозначенных здесь зелеными точками:

Интересно, что эти точки мощности встречаются прямо в пределах глаз прямоугольника , который мы обсуждали в рамках нашего руководства по золотому сечению.На следующем рисунке эти точки питания отмечены синими точками, а «глаза» отмечены зелеными точками.

Как использовать правило третей в творчестве

Подобно тому, как мы использовали бы золотое сечение или рабатмент, выровняв изображение с этими линиями или разместив точки фокусировки рядом с точками силы, мы можем сбалансировать композицию, одновременно делая ее более привлекательной для глаз.

Например, все мы знаем, как избегать размещения линии горизонта фотографии непосредственно в центре изображения.Нанесение линии горизонта на 1/3 сверху или на 1/3 снизу создает более привлекательную композицию.

Это правило третей в действии. И, конечно же, тоже работает правило об искусстве с вертикальными элементами вместо горизонтальных.

Однако очень важно учитывать ВСЕ вертикальные элементы изображения, когда вы начинаете выравнивать объекты по трети — посмотрите на фотографии ниже, чтобы понять, почему.

На фото слева два четких вертикальных изображения — столб для палатки и парень в красной рубашке и джинсах.

Эта красная рубашка на фоне более прохладного окружения — настоящий центр интереса, поэтому, поместив шест на 1/3 слева на первой фотографии, мы сдвинули красную рубашку к центру и создали композицию, граничащую с обыденной .

Еще хуже композиция на центральном фото. Когда красная рубашка находится на расстоянии 1/3 от правого края, обе фигуры, кажется, смотрят, как блестящий металлический горшок покидает рамку картины. Мы непреднамеренно создали визуальный путь, который уводит взгляд зрителя прямо от правого нижнего края фотографии.

Обратите внимание на улучшение на последней фотографии, когда мы поместили красную рубашку на 1/3 слева.