Романтизм картины известных художников: Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

Художники по направлению: Романтизм — WikiArt.org

направление

Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией, обозначенной появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Категория возвышенного, центральная для романтизма, сформулирована Кантом в работе Критика способности суждения. По Канту, есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла («Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»).

Просветительской идее прогресса и тенденции отбросить всё «устаревшее и отжившее» романтизм противопоставляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.

Тенденции к атеизму романтизм противопоставляет переосмысление религии. «Истинная религия — это чувство и вкус бесконечности» (Шлейермахер). Деистической концепции Бога как Высшего Разума противопоставляется пантеизм и религия как форма чувственности, идея Живого Бога.

По словам Бенедетто Кроче: «Философский романтизм поднял знамя того, что иногда называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму, абстрактному интеллекту». Проф. Жак Барзен отмечал, что нельзя считать романтизм бунтом против разума: это бунт против рационалистических абстракций. Как пишет проф. Г. Сколимовский: «Признание логики сердца (о которой столь выразительно говорит Паскаль), признание интуиции и более глубокого смысла жизни является равносильным воскрешению человека, способного летать.

Именно в защиту этих ценностей, против вторжения обывательского материализма, узкого прагматизма и механистического эмпиризма, восстал романтизм».

Основатели философского романтизма: братья Шлегели (Август Вильгельм и Фридрих), Новалис, Гёльдерлин, Шлейермахер.

Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер.

Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Романтизм

Романтизм в живописи

08 октября 2019

Вызовом застывшим канонам классицизма стал романтизм — идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре в конце XVIII века — первой половине XIX века, как реакция на эстетику классицизма. Эпоха Романтизма приходится на исторический период между великой Французской революцией 1789 года и европейскими буржуазно-демократическими революциями 1848 года, переломный период в жизни европейских народов. Бурный рост капитализма подточил устои феодального строя, и всюду стали рушиться скрепленные столетиями общественные отношения. Революции и реакции потрясали Европу, перекраивалась карта. В этих противоречивых условиях происходило духовное обновление общества.

Романтизм первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Романтизм закладывает в основу восприятия жизни конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью.

Середина 1600-х годов положила начало эпохе Просвещения (или «эпохе разума»), прославлявшей рациональное мышление, секуляризм и научный прогресс. Первый действующий паровой двигатель, построенный в 1712 году, можно рассматривать как начало промышленной революции, которая позже охватила Западное полушарие. Индустриализация трансформировала экономику Западной Европы и Северной Америки, заставив их перейти от зависимости от сельского хозяйства к производству. Однако не все верили, что наука и разум могут объяснить все. Их реакцией против продолжающейся индустриализации стало всеобъемлющее движение — романтизм.

Термин романтизм впервые был использован в Германии в конце XVIII века, когда критики Август и Фридрих Шлегель ввели определение romantische Poesie (романтическая поэзия). Мадам де Сталь, влиятельный лидер французской интеллектуальной жизни, после публикации отчета о ее немецких путешествиях в 1813 году, популяризировала этот термин во Франции. В 1815 году английский поэт Уильям Вордсворт, ставший главным голосом романтического движения и считавший, что поэзия должна быть «спонтанным переполнением сильных чувств», «противопоставил романтическую арфу классической лире». Преодолев установленный порядок, романтизм стал доминирующим художественным движением во всей Европе к 1820-м годам.

Ранним прототипом романтизма было немецкое движение «Буря и натиск» (Sturm und Drang). Хотя «Буря и натиск» прежде всего литературное явление, оно оказало большое влияние на общественное и художественное сознание. Движение получило свое название от названия пьесы (1777) Фридриха Максмилиана Клингера.

Как сформулировал британский государственный деятель Эдмунд Берк, впервые разработавший как самостоятельное эстетическое понятие возвышенное, в трактате «Философское исследование относительно возникновения наших понятий о возвышенном и прекрасном» (1757): «Всё, что каким-либо образом способно вызвать представления о страдании и опасности, есть источник возвышенного, то есть вызывает самое сильное впечатление, которое сознание способно воспринять». В 1790 году немецкий философ Эммануил Кант, изучавший связь между человеческим разумом и опытом, развил понятия Берка в критике суждения. Идея возвышенного заняла центральное место в большей части романтизма, чтобы противостоять рациональности просвещения.

Эта революция принесла с собой рыночную экономику, основанную на новых технологиях — машинной силе. Но были те, кто с тоской оглядывался на прошлое, рассматривая его как романтический период, период, когда все было по-другому. В это время нарастала реакция против философии Просвещения, которая делала упор прежде всего на науку и рациональное мышление. Романтики оспаривали идею о том, что разум — это единственный путь к истине, считая его недостаточным для понимания великих тайн жизни. По мнению романтиков эти тайны могут быть раскрыты с помощью эмоций, воображения и интуиции. В романтическом искусстве природа — с ее неконтролируемой мощью, непредсказуемостью предлагала альтернативу упорядоченному миру просветительной мысли.

«Романтизм – не в выборе сюжетов, не в правдоподобии, а в особой «манере чувствования»- писал поэт и критик Шарль Бодлер в 1846 году. С точки зрения Бодлера, романтизм охватывает широкий спектр стилей и предметов, от истории и мифов до ориентализма и национализма.

Художники-романтики отказались от дидактизма неоклассической исторической живописи в пользу воображаемых и экзотических сюжетов. Ориентализм и мир литературы стимулировали новые диалоги как с прошлым, так и с настоящим. Извилистые одалиски Энгра отражают современное увлечение экзотикой гарема. В 1832 году Делакруа отправился в Марокко, и его поездка в Северную Африку побудила других художников последовать его примеру. Литература предложила альтернативную форму эскапизма. Романы сэра Вальтера Скотта, поэзия лорда Байрона и драма Шекспира перенесли искусство в другие миры и эпохи. Так, средневековая Англия — место «Похищения Ребекки» Делакруа, авторского видения популярного романтического сюжета, позаимствованного у Вальтера Скотта.

Отчасти вдохновленный идеализмом Французской революции, романтизм охватил борьбу за свободу и равенство, а также содействие справедливости. Художники начали использовать текущие события и зверства, чтобы пролить свет на несправедливость в драматических композициях, которые соперничали с более степенными картинами неоклассической истории, принятыми Национальными академиями.

Во многих странах художники-романтики обратили свое внимание на природу и пленэрную живопись, или живопись на открытом воздухе. Работы, основанные на пристальном наблюдении за пейзажем, подняли пейзажную живопись на новый уровень. В то время как некоторые художники подчеркивали человека как часть природы, другие изображали ее силу и непредсказуемость, вызывая у зрителя чувство возвышенного — благоговение, смешанное с ужасом.

Романтизм в Германии

В Германии молодое поколение художников реагировало на изменяющиеся времена процессом самоанализа: они отступали в мир эмоций — вдохновленные сентиментальной тоской по прошлому, например по средневековой эпохе, которая теперь рассматривалась как время, в котором люди жили в гармонии с собой и миром. В этом контексте картина «Готический собор у воды» Карла Фридриха Шинкеля была столь же важна, как и работы Назарян — Фридриха Овербека, Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда и Франца Пфорра, которые взяли свое начало от живописных традиций итальянского Раннего Возрождения и немецкого искусства эпохи Альбрехта Дюрера. В своих воспоминаниях о прошлом романтические художники были очень близки к неоклассицизму, за исключением того, что их историзм критиковал рационалистическую позицию неоклассицизма.

Романтическое движение продвигало творческую интуицию и воображение как основу всего искусства. Таким образом, произведение искусства стало выражением «голоса изнутри», как выразился ведущий художник-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Предпочтительным жанром среди романтиков была пейзажная живопись. Природа рассматривалась как зеркало души, в то время как в политически ограниченной Германии она также рассматривалась как символ свободы и безграничности. Таким образом, иконография романтического искусства включает одинокие фигуры с тоской, глядящие вдаль, а также мотивы vanitas (мертвые деревья, заросшие руины), символизирующие быстротечность и конечность жизни.

Романтизм в Испании

 Развитие романтизма в Испании 30-х гг. стимулировалось революционно-патриотическими устремлениями начала века. После долгого периода засилья иностранцев, господства академизма во всех областях художественной культуры возникновение романтизма в Испании имело в целом прогрессивное значение, способствуя подъему национального самосознания.  Романтизм обновил испанскую историческую науку, внес много свежего в развитие литературы и театра, возродив интерес к традициям «золотого века», к народному творчеству. Но в области изобразительного искусства испанский романтизм был менее ярок и самобытен. Показательно, что здесь источником вдохновения служило не столько искусство Гойи, сколько произведения романтизма в других западноевропейских странах.  

Франсиско де Гойя был самым выдающимся из испанских романтиков. В то время как он был официальным художником королевского двора, к концу XVIII века, он начал исследовать воображаемое, иррациональное и ужасы человеческого поведения и войны. Его работы, в том числе картина «Третье мая 1808 года» (1814) и серия гравюр «Бедствия войны» (1812-15), являются мощными упреками войны.

Романтизм во Франции

После того, как наполеоновские войны закончились, романтические художники начали оспаривать неоклассицизм Жака Луи Давида, передового художника, работавшего во время Французской революции, и общий неоклассический стиль, одобренный Академией. В отличие от своих немецких коллег, французы писали не только портреты, но и создавали исторические полотна.

Во Франции главными романтическими художниками были Барон Антуан Гро, написавший драматические картины современных событий Наполеоновских войн, и Теодор Жерико. Величайшим французским художником-романтиком был Эжен Делакруа, который известен своей свободной и выразительной кисти, богатым и чувственным использованием цвета, динамичными композициями и экзотическим и авантюрным сюжетом, начиная от североафриканской Арабской жизни и заканчивая революционной политикой. Поль Деларош, Теодор Шассерио и, иногда, Ж.-А.-Д. Энгр представляют последнюю, более академическую фазу романтической живописи во Франции.

Романтизм в Англии

За исключением Уильяма Блейка, английские романтические художники предпочитали пейзаж. Их изображения, однако, не были столь драматичны и возвышенны, как у их немецких коллег, но были более натуралистичны. Нориджская школа — группа пейзажистов, развившаяся из Нориджского Общества художников 1803 года. Джон Кроум, был одним из основателей группы и первым президентом Норвичского общества, которое проводило ежегодные выставки с 1805-1833 годов. Члены группы делали упор на пленэрную живопись.

Если творчеству немецких романтиков был присущ мистицизм, взятый из таинственных легенд и народных сказаний, то романтическое изобразительное искусство Англии имело совершенно иные черты. В пейзажном творчестве английских мастеров романтический пафос соединился с элементами реалистической живописи. Джон Констебл и Уильям Тёрнер — крупнейшие представители романтического пейзажа в Англии. 

Романтизм в Соединенных Штатах

Американский романтизм нашел свое основное выражение в пейзажной живописи школы реки Гудзон (1825-1875). В то время как движение началось с Томаса Даути, чья работа подчеркивала своего рода квиетизм в природе, самым известным членом группы был Томас Коул, чьи пейзажи передают чувство благоговения перед необъятностью природы. Другими известными художниками этой школы были Фредерик Эдвин Черч, Ашер Б. Дюран и Альберт Бирштадт. Работы большинства из этих художников были сосредоточены на ландшафте Адирондаков, Белых гор и Катскиллов на северо-востоке, но постепенно разветвлялись на американский Запад, а также южные и латиноамериканские пейзажи.

Среди величайших художников-романтиков были Генри Фюзели (1741-1825), Франсиско Гойя (1746-1828), Каспар Дэвид Фридрих (1774-1840), JMW Тернер (1775-1851), Джон Констебль (1776-1837), Теодор Жерико (1791-1824) и Эжен Делакруа (1798-63). Романтическое искусство не вытеснило неоклассический стиль, а скорее выступило противовесом его строгости и жесткости. Хотя романтизм пришел в упадок около 1830 года, его влияние продолжалось еще долго.

Романтический стиль живописи стимулировал появление многочисленных школ, таких как: Барбизонская школа, Норвичская школа пейзажистов; назаряне, группа католических немецких и австрийских художников; символизм (например, Арнольд Беклин).

 

Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана». 94.8 х 74.8 см. Холст, масло. Гамбургский кунстхаллее, 1818

Теодор Жерико. Плот «Медузы». 491 х 716 см. Холст, масло. Лувр, Париж, 1819

Карл Фридрих Лессинг «Осада (оборона церковного двора в Тридцатилетнюю войну)». Холст, масло. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф, 1848

Уильям Тёрнер. «Мост символов», 1933

 

 

 

Теги

романтизм, Фридрих, Жерико, Эпоха романтизма.

Рекомендуем почитать

Русский романтизм: Щедрин, Кипренский, Брюллов

Теперь поговорим о другом русском художнике — Карле Брюллове, и его знаменитом романтическом полотне «Последний день Помпеи».

👦 Родился в семье художников. Отец был гравером, мастером миниатюры, преподавал в Академии художеств в Петербурге. Все в семье занимались искусством, но прославились только Карл и его брат Александр — известный архитектор.

🎨 Воспитывался в строгости. В детстве болел, много времени проводил в кровати, и отец давал ему задания: нарисовать определенное количество фигур. Если не справлялся, могли даже оставить без еды. Суровая подготовка сделала его великолепным рисовальщиком.

🎓 В 10 лет поступил в Академию. Был любимцем и среди учеников, которым охотно помогал, и преподавателей, видевших его талант. Получил золотую медаль, но из-за финансовых сложностей его не могли сразу отправить за границу и предложили еще на три года остаться при Академии. Карла это не устраивало, и он обратился в Общество поощрения русских художников. Для получения помощи Общества Карлу и Александру даже пришлось поменять фамилию «Брюлло» на «Брюллов», чтобы соответствовать статусу русских художников.

🍇 Должен был отчитываться перед Обществом в Италии. Написал с этой целью «Итальянское утро», которое предложили в дар Николаю I. Тот был в восторге и заказал еще одну работу — «Итальянский полдень». Эту работу приняли хуже, и Брюллов разорвал отношения с Обществом, став независимым художником. К тому времени он уже имел много заказов и мог подрабатывать, делая быстрые акварельные портреты туристов на фоне местных достопримечательностей.

🖼 Хотел написать большое полотно, чтобы вернуться в Россию не с пустыми руками. Тему для шедевра нашел благодаря брату Александру, который проходил археологическую практику на раскопках Помпеи и Геркуланума. Карл побывал там и вдохновился городами, засыпанными пеплом Везувия. Так родился замысел «Последнего дня Помпеи».

🌋 «Последний день Помпеи» — абсолютно романтическая вещь: страшная стихия, максимальный эмоциональный накал, люди на грани гибели, потоки лавы, пепел, красно-черное небо, озаряемое вспышками молний. В это же время у Брюллова начался роман с русской графиней Юлией Самойловой — на полотне ее образ встречается несколько раз.

👥 Толпа людей упорядочена по-академически правильно. Люди разбиты на группы, и в каждой группе своя история: сын помогает матери, дети несут больного отца, молодая семья спасает детей. В центре, где обычно располагают главных героев, ужасная сцена: мертвая женщина в желтом платье, рядом с ней плачет младенец.

🥇 Картина произвела огромное впечатление на русскую и итальянскую публику. В Италии Брюллова признали лучшим художником современности. На выставке Парижского салона «Последнему дню Помпеи» присудили золотую медаль — хотя французский романтизм был более экспрессивным, и полотно казалось публике слишком академичным.

👨‍🎨 В России успех Брюллова восприняли как триумф всего русского искусства, его встречали как героя. Император подарил ему бриллиантовый перстень. Тогда же художнику заказали картину на сюжет из российской истории — «Осада Пскова».

🏰 Работа над «Осадой Пскова» не клеилась. Хотя Брюллов усердно готовился, ездил в Псков, делал зарисовки, вдохновение не приходило. К тому же давил успех первой большой работы. «Осаду Пскова» он в итоге стал называть «Досадой от Пскова». Брюллову вообще было сложно работать на заказ.

🙅‍♂️ Со временем признание Брюллова сходило на нет, его стали считать странным. К тому же он неудачно женился: сразу после свадьбы начались скандалы. Жена и ее родственники обвиняли Брюллова к том, что он пил и бил жену. Свет встал на сторону жены, и за художником закрепилась скандальная репутация.

⛪️ Здоровье Брюллова пошатнулось во время работы над росписью центрального купола Исаакиевского собора. Это была сложнейшая работа, которая проходила на огромной высоте и холодных сквозняках. После этого художник долго лечился. Под конец жизни уехал в Италию, где умер спустя три года.

Французский романтизм в живописи 19 века

Романтизм как направление в живописи сформировался в Западной Европе еще в конце XVIII в. Своего расцвета романтизм в искусстве большей части западноевропейских стран достиг в 20-30-х гг. 19 столетия.

Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17 столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др.). Позднее романтическим стали называть все непонятное и загадочное.

Как явление культуры романтизм сформировался из особого мировосприятия, порожденного итогами Великой французской революции. Разочарованные в идеалах эпохи Просвещения, романтики, стремившиеся к гармонии и целостности, создавали новые эстетические идеалы и художественные ценности. Главным объектом их внимания стали выдающиеся персонажи со всеми их переживаниями и стремлением к свободе. Герой романтических про-зведений — незаурядный человек, оказавшийся по воле судьбы в сложных жизненных обстоятельствах.

Хотя романтизм возник как протест против искусства классицизма, он был во многом близок последнему. Романтиками отчасти являлись такие представители классицизма, как Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. О. Д. Энгр.

Романтики внесли в живопись своеобразные национальные черты, т. е. то, чего не хватало искусству классицистов.
Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико.

Теодор Жерико

Теодор Жерико, великий французский живописец, скульптор и график, родился в 1791 г. в Руане в состоятельной семье. Талант художника проявился в нем довольно рано. Часто, вместо того чтобы присутствовать на занятиях в школе, Жерико сидел в конюшне и рисовал лошадей. Уже тогда он стремился не только перенести на бумагу внешние черты животных, но и передать их нрав и характер.

Окончив лицей в 1808 г., Жерико становится учеником известного в то время мастера живописи Карла Верне, который славился умением изображать на полотне лошадей. Однако стиль Верне не понравился молодому художнику. Вскоре он оставляет мастерскую и поступает на обучение к другому, не менее талантливому живописцу, чем Верне, П. Н. Герену. Обучаясь у двух знаменитых художников, Жерико тем не менее не стал продолжателем их традиций в живописи. Его настоящими учителями скорее всего нужно считать Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида.

Ранние произведения Жерико отличаются тем, что они максимально приближены к жизни. Подобные картины необычайно выразительны и патетичны. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира. В качестве примера можно привести картину под названием «Офицер императорских конных егерей во время атаки», созданную в 1812 г. Это полотно впервые увидели посетители парижского Салона. Они с восхищением приняли работу молодого художника, по достоинству оценив талант юного мастера.

Произведение было создано в тот период французской истории, когда Наполеон находился в зените славы. Современники боготворили его, великого императора, сумевшего покорить себе большую часть Европы. Именно с таким настроением, под впечатлением побед армии Наполеона и писалась картина. На полотне показан скачущий на коне в атаку солдат. Его лицо выражает решительность, отвагу и бесстрашие перед лицом смерти. Вся композиция
необычайно динамична и эмоциональна. У зрителя создается ощущение, что он сам становится реальным участником событий, изображенных на полотне.

Фигура отважного солдата еще не раз будет возникать в творчестве Жерико. Среди подобных образов особенный интерес представляют герои картин «Офицер карабинеров», «Офицер кирасир перед атакой», «Портрет карабинера», «Раненый кирасир», созданных в 1812-1814 гг. Последняя работа замечательна тем, что она была представлена на очередной выставке, проходящей в Салоне в том же году. Однако не это является главным достоинством композиции. Более важным стало то, что она показала перемены, произошедшие в творческом стиле художника. Если в первых его полотнах были отражены искренние патриотические чувства, то в произведениях, относящихся к 1814 г., патетика в изображении героев сменяется драматизмом.

Теодор Жерико. Офицер карабинеров. 1812-1813 гг.

Подобное изменение настроения художника опять же было связано с происходящими в то время во Франции событиями. В 1812 г. Наполеон потерпел поражение в России, в связи с чем он, бывший некогда блестящим героем, приобретает у современников славу неудачливого военачальника и спесивого гордеца. Разочарованние в идеале Жерико воплощает в картине «Раненый кирасир». На полотне изображен раненый воин, пытающийся скорей покинуть поле брани. Он опирается на саблю — оружие, которое, может быть, всего несколько минут назад держал, высоко подняв вверх.

Именно неудовлетворением Жерико политикой Наполеона было продиктовано его поступление на службу к Людовику XVIII, занявшему французский трон в 1814 г. С пессимистическими настроениями было связано и то, что после второго захвата власти во Франции Наполеоном (период Ста дней) молодой художник покидает родную страну вместе с Бурбонами. Но и здесь его ждало разочарование. Юноша не мог спокойно наблюдать за тем, как король уничтожает все, что было достигнуто за время правления Наполеона. Кроме того, при Людовике XVIII произошло усиление феодально-католической реакции, страна все быстрее откатывалась назад, возвращаясь к старому государственному устройству. Этого не мог принять молодой, прогрессивно мыслящий человек. Очень скоро разуверившийся в идеалах юноша оставляет армию, возглавляемую Людовиком XVIII, и вновь берется за кисти и краски. Эти годы нельзя назвать яркими и чем-либо примечательными в творчестве художника.

В 1816 г. Жерико отправляется в путешествие по Италии. Побывав в Риме и Флоренции и изучив шедевры знаменитых мастеров, художник увлекается монументальной живописью. Особенно занимают его внимание фрески Микеланджело, украсившие Сикстинскую капеллу. В это время Жерико были созданы произведения, своей масштабностью и величественностью во многом напоминающие полотна живописцев Высокого Возрождения. Среди них наибольший интерес представляют «Похищение нимфы кентавром» и «Человек, повергающий быка».

Те же черты манеры старых мастеров видны и в картине «Бег свободных лошадей в Риме», написанной приблизительно в 1817 г. и представляющей состязания всадников на одном из карнавалов, проходящих в Риме. Особенностью данной композиции является то, что она составлялась художником из предварительно сделанных натурных рисунков. Причем характер набросков заметно отличается от стиля всего произведения. Если первые представляют собой сцены, описывающие жизнь римлян — современников художника, то в общей композиции даны образы мужественных античных героев, словно вышедших из древних повествований. В этом Жерико идет по пути Ж. Л. Давида, который для придания изображению героического пафоса облекал своих героев в античные формы.

Вскоре после написания этой картины Жерико возвращается во Францию, где становится членом оппозиционного кружка, сформировавшегося вокруг живописца Ораса Верне. По приезде в Париж художника особенно заинтересовала графика. В 1818 г. он создает ряд литографий на военную тему, среди которых наиболее значимой была «Возвращение из России». Литография представляет бредущих по заснеженному полю побежденных солдат французской армии. Жизненно и правдиво изображены фигуры искалеченных и измученных войной людей. В композиции нет па¬тетики и героического пафоса, что было характерно для ранних работ Жерико. Художник стремится отразить реальное положение вещей, все те бедствия, которые пришлось пережить на чужбине брошенным своим полководцем французским воинам.

В произведении «Возвращение из России» впервые прозвучала тема борьбы человека со смертью. Однако здесь этот мотив выражен еще не так ярко, как в более поздних произведениях Жерико. Примером таких полотен может быть картина, получившая название «Плот «Медузы»». Написана она была в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне. На полотне изображены люди, борющиеся с разбушевавшейся водной стихией. Художником показаны не только их страдания и муки, но и стремление во что бы то ни стало выйти победителями в схватке со смертью.

Сюжет композиции продиктован событием, произошедшим летом 1816 г. и взволновавшим всю Францию. Знаменитый тогда фрегат «Медуза» налетел на рифы и затонул у берегов Африки. Из 149 человек, находившихся на корабле, спастись смогли только 15, среди которых оказались хирург Савиньи и инженер Корреар. По прибытии на родину они выпустили небольшую книгу, рассказывающую об их приключениях и счастливом спасении. Именно из этих воспоминаний французы узнали о том, что несчастье случилось по вине неопытного капитана судна, попавшего на борт благодаря протекции знатного друга.

Образы, созданные Жерико, необычайно динамичны, пластичны и выразительны, что достигнуто художником благодаря долгой и кропотливой работе. Для того чтобы правдиво изобразить на полотне страшные события, передать чувства людей, гибнущих в море, художник встречается с очевидцами трагедии, длительное время изучает лица изможденных больных, находящихся на лечении в одном из госпиталей Парижа, а также моряков, сумевших спастись после кораблекрушений. В это время живописцем было создано большое количество портретных работ.

Глубоким смыслом наполнено и разбушевавшееся море, как будто пытающееся поглотить деревянный непрочный плот с людьми. Этот образ необычайно экспрессивен и динамичен. Он так же, как и фигуры людей, списан с натуры: художником было выполнено несколько этюдов с изображением моря во время бури. Работая над монументальной композицией, Жерико не раз обращался к подготовленным ранее этюдам, чтобы во всей полноте отразить характер стихии. Вот почему картина производит на зрителя огромное впечатление, убеждает его в реалистичности и правдивости происходящего.

Теодор Жерико. Плот ««Медузы». 1819 г.

«Плот «Медузы»» представляет Жерико как замечательного мастера композиции. Долгое время художник размышлял над тем, как расположить фигуры в картине, чтобы наиболее полно выразить авторский замысел. В ходе работы было внесено несколько изменений. Эскизы, предшествующие картине, говорят о том, что первоначально Жерико хотел изобразить борьбу находящихся на плоту людей друг с другом, но позднее отказался от такой трактовки события. В окончательном варианте полотно представляет тот момент, когда уже отчаявшиеся люди видят на горизонте судно «Аргус» и протягивают к нему руки. Последним дополнением к картине стала размещенная внизу, с правой стороны полотна, человеческая фигура. Именно она явилась заключительным штрихом композиции, которая приобрела после этого глубоко трагичный характер. Примечательно то, что это изменение было внесено тогда, когда картина уже находилась на выставке в Салоне.

Своей монументальностью и повышенной эмоциональностью картина Жерико во многом напоминает творение мастеров Высокого Возрождения (в большей степени «Страшный суд» Микеланджело), с которыми художник познакомился во время путешествия по Италии.

Картина «Плот «Медузы»», ставшая шедевром французской живописи, имела огромный успех в оппозиционных кругах, которые видели в ней отражение революционных идеалов. По тем же причинам произведение не было принято в среде высшей знати и официальными представителями изобразительного искусства Франции. Именно поэтому в то время полотно не было выкуплено государством у автора.

Разочарованный приемом, оказанным его творению на родине, Жерико отправляется в Англию, где представляет свою любимую работу на суд англичан. В Лондоне ценители искусства приняли знаменитое полотно с большим восторгом.

Жерико сближается с английскими художниками, покоряющими его своим умением искренне и правдиво изображать действительность. Жизни и быту столицы Англии Жерико посвящает цикл литографий, среди которых наибольший интерес представляют работы, получившие названия «Большая английская сюита» (1821) и «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). В последней художник изобразил лондонского бродягу, в образе которого отразились впечатления, полученные живописцем в процессе изучения жизни людей в рабочих кварталах города.

В этот же цикл вошли такие литографии, как «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», представляющие зрителю картину жизни простых людей Лондона. Интересны в этих работах изображения лошадей, тяжеловесных и грузных. Они заметно отличаются от тех грациозных и изящных животных, что были написаны другими художниками — современниками Жерико.

Находясь в столице Англии, Жерико занимается созданием не только литографий, но и живописных произведений. Одной из наиболее ярких работ этого периода стало полотно «Скачки в Эпсоме», созданное в 1821 г. В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли. Этот хитрый прием (фотография доказала, что такого положения ног у лошадей во время бега быть не может, это фантазия художника) мастер использует для того, чтобы придать композиции динамизм, создать у зрителя впечатление молниеносного движения лошадей. Это ощущение усиливается за счет точной передачи пластики (позы, жестов) человеческих фигур, а также использования ярких и сочных цветовых сочетаний (рыжие, гнедые, белые кони; насыщенно-синие, темно-красные, бело-голубые и золотисто-желтые куртки жокеев).

Тема скачек, давно привлекавшая внимание живописца своей особой экспрессией, не раз повторялась в произведениях, созданных Жерико после завершения работы над «Скачками в Эпсоме».

К 1822 г. художник покидает Англию и возвращается в родную Францию. Здесь он занимается созданием больших полотен, подобных произведениям мастеров Возрождения. Среди них «Торговля неграми», «Открытие дверей тюрьмы инквизиции в Испании». Эти картины так и остались неоконченными — смерть помешала Жерико завершить работу.

Особый интерес представляют портреты, создание которых ученые-искусствоведы относят к периоду с 1822 по 1823 г. История их написания заслуживает особенного внимания. Дело в том, что эти портреты были заказаны другом художника, работавшим психиатром в одной из клиник Парижа. Они должны были стать своеобразными иллюстрациями, демонстрирующими различные психические заболевания человека. Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем». Для мастера живописи здесь было важно не столько показать внешние признаки и симптомы заболевания, сколько передать внутреннее, душевное состояние больного человека. На полотнах перед зрителем появляются трагические образы людей, глаза которых наполнены болью и скорбью.

Среди портретов Жерико особое место занимает портрет негра, находящийся в настоящее время в коллекции Руанского музея. С полотна на зрителя смотрит решительный и волевой человек, готовый до конца сражаться с враждебными ему силами. Образ необычайно ярок, эмоционален и выразителен. Человек на этой картине очень похож на тех сильных духом героев, которые были показаны Жерико ранее в больших композициях (например, на полотне «Плот «Медузы»»).

Жерико был не только мастером живописи, но и превосходным ваятелем. Его произведения в этом виде искусства в начале XIX столетия представляли собой первые образцы романтических скульптур. Среди подобных работ особенный интерес представляет необычайно экспрессивная композиция «Нимфа и Сатир». Застывшие в движении образы точно передают пластику человеческого тела.

Теодор Жерико трагически погиб в 1824 г. в Париже, разбившись при падении с лошади. Его ранняя смерть была неожиданностью для всех современников знаменитого художника.

Творчество Жерико ознаменовало собой новый этап в развитии живописи не только Франции, но и мирового искусства — период романтизма. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Вводя в композицию человеческие фигуры, художник стремится к тому, чтобы как можно полнее и ярче раскрыть внутренние переживания и эмоции человека.

После смерти Жерико традиции его романтического искусства были подхвачены младшим современником художника — Э. Делакруа.

Эжен Делакруа

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа, знаменитый французский художник и график, продолжатель традиций романтизма, сложившихся в творчестве Жерико, родился в 1798 г. Не окончив образование в императорском лицее, в 1815 г. Делакруа поступает на обучение к известному мастеру Герену. Однако художественные методы молодого живописца не соответствовали требованиям учителя, поэтому спустя семь лет юноша покидает его.

Учась у Герена, Делакруа много времени уделяет изучению творчества Давида и мастеров живописи эпохи Возрождения. Культуру античности, традициям которой следовал и Давид, он считает основополагающей для развития мирового искусства. Поэтому эстетическими идеалами для Делакруа были произведения поэтов и мыслителей Древней Греции, среди них особенно высоко художник ценил сочинения Гомера, Горация и Марка Аврелия.

Первыми работами Делакруа были неоконченные полотна, где молодой живописец стремился отразить борьбу греков с турками. Однако художнику не хватало мастерства и опыта, чтобы создать выразительную картину.

В 1822 г. Делакруа выставляет в парижском Салоне свою работу под названием «Данте и Вергилий». Это полотно, необычайно эмоциональное и яркое по цветовой гамме, во многом напоминает работу Жерико «Плот «Медузы»».

Спустя два года на суд зрителей Салона была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Общая композиция картины складывается из нескольких частей, которые образуют размещенные по отдельности группы людей, каждая из них имеет свой драматический конфликт. В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма. Ощущение напряженности и динамизма усиливается за счет сочетания плавных и резких линий, образующих фигуры персонажей, что приводит к изменению пропорции изображаемого художником человека. Однако именно благодаря этому картина приобретает реалистичный характер и жизненную убедительность.

Творческий метод Делакруа, в полной мере выразившийся в «Резне на Хиосе», далек от классицистического стиля, принятого тогда в официальных кругах Франции и среди представителей изобразительного искусства. Поэтому картина молодого художника была встречена в Салоне резкой критикой.

Несмотря на неудачу, живописец остается верен своему идеалу. В 1827 г. появляется еще одно произведение, посвященное теме борьбы греческого народа за независимость, — «Греция на развалинах Миссолонги». Фигура решительной и гордой гречанки, выведенная на полотне, олицетворяет здесь непокоренную Грецию.

В 1827 г. Делакруа исполнил две работы, которые отразили творческие поиски мастера в области средств и способов художественного выражения. Это полотна «Смерть Сарданапала» и «Марино Фальеро». На первом из них трагизм ситуации передан в движении человеческих фигур. Статичным и спокойным является здесь лишь образ самого Сарданапала. В композиции «Марино Фальеро» динамична только фигура главного персонажа. Остальные же герои словно застыли от ужаса при мысли о том, что должно произойти.

В 20-е гг. XIX в. Делакруа выполнил ряд произведений, сюжеты которых взяты из известных литературных сочинений. В 1825 г. художник побывал в Англии, на родине Уильяма Шекспира. В том же году под впечатлением этого путешествия и трагедии знаменитого драматурга Делакруа была выполнена литография «Макбет». В период с 1827 по 1828 г. он создал литографию «Фауст», посвященную одноименному сочинению Гёте.

В связи с событиями, происходившим во Франции в 1830 г., Делакруа исполнил полотно «Свобода, ведущая народ». Революционная Франция представлена в образе молодой, сильной женщины, властной, решительной и независимой, смело ведущей за собой толпу, в которой выделяются фигуры рабочего, студента, раненого бойца, парижского гамена (образ, предвосхитивший Гавроша, появившегося позднее в «Отверженных» В. Гюго).

Эжен Делакруа. Резня на Хиосе. 1824 г.

Данное произведение заметно отличалось от подобных работ других художников, которых интересовала только правдивая передача того или иного события. Для полотен, созданных Делакруа, был характерен высокий героический пафос. Образы являются здесь обобщенными символами свободы и независимости французского народа.

С приходом к власти Луи Филиппа — короля-буржуа—героизму и возвышенным чувствам, проповедуемым Делакруа, не нашлось места в современной жизни. В 1831 г. художник предпринимает поездку по странам Африки. Он побывал в Танжере, Мекнесе, Оране и Алжире. В то же время Делакруа посещает Испанию. Жизнь Востока буквально завораживает художника своим стремительным течением. Он создает наброски, рисунки и ряд акварельных работ.

Побывав в Марокко, Делакруа пишет полотна, посвященные Востоку. Картины, на которых художник показывает скачки или битву всадников-мавров, необычайно динамичны и выразительны. В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. В ней нет того стремительного динамизма и напряженности, свойственных более ранним работам художника. Делакруа предстает здесь мастером колорита. Цветовая гамма, используемая живописцем, во всей полноте отражает яркое многообразие палитры, ассоциирующееся у зрителя с красками Востока.

Той же неторопливостью и размеренностью отличается полотно «Еврейская свадьба в Марокко», написанное приблизительно в 1841 г. Таинственная восточная атмосфера создается здесь благодаря точной передаче художником своеобразия национального интерьера. Композиция кажется удивительно динамичной: живописец показывает, как люди движутся по лестнице и входят в помещение. Свет, проникающий в комнату, придает изображению реалистичность и убедительность.

Восточные мотивы долго еще присутствовали в произведениях Делакруа. Так, на выставке, организованной в Салоне в 1847 г., из шести представленных им работ пять были посвящены жизни и быту Востока.

В 30-40-е гг. 19 столетия в творчестве Делакруа появляются новые темы. В это время мастер создает произведения исторической тематики. Среди них особенного внимания заслуживают полотна «Протест Мирабо против роспуска генеральных штатов» и «Буасси д’Англа». Эскиз последнего, показанный в 1831 г. в Салоне, представляет собой яркий образец композиций на тему народного восстания.

Изображению народа посвящены картины «Битва при Пуатье» (1830) и «Битва при Тайбуре» (1837). Со всей реалистичностью показана здесь динамика битвы, движение людей, их разъяренность, злоба и страдания. Художник стремится передать эмоции и страсти человека, охваченного желанием победить во что бы то ни стало. Именно фигуры людей являются главными при передаче драматического характера происходящего события.

Очень часто в произведениях Делакруа победитель и побежденный оказываются резко противопоставленными друг другу. Особенно хорошо это видно на полотне «Взятие Константинополя крестоносцами», написанном в 1840 г. На переднем плане выведена группа людей, охваченных горем. За их спинами — восхитительный, чарующий своей красотой пейзаж. Здесь же размещены фигуры всадников-победителей, чьи грозные силуэты контрастируют со скорбными фигурами на переднем плане.

«Взятие Константинополя крестоносцами» представляет Делакруа как замечательного колориста. Яркие и насыщенные краски, однако, не усиливают трагическое начало, выразителями которого являются скорбные фигуры, расположенные близко к зрителю. Напротив, богатая палитра создает ощущение праздника, устроенного в честь победителей.

Не менее красочна композиция «Правосудие Траяна», созданная в том же 1840 г. Современники художника признали эту картину одной из лучших среди всех полотен живописца. Особый интерес представляет тот факт, что в ходе работы мастер экспериментирует в области цвета. Даже тени приобретают у него разнообразные оттенки. Все краски композиции точно соответствуют натуре. Выполнению произведения предшествовали долгие наблюдения живописца за изменениями оттенков в природе. Художник заносил их в дневник. Затем по записям ученые подтвердили, что открытия, сделанные Делакруа в области тональности, полностью соответствовали родившемуся в то время учению о цвете, основоположником которого является Э. Шеврёйль. Кроме того, свои открытия художник сверяет с палитрой, используемой венецианской школой, которая являла для него пример живописного мастерства.

Среди полотен Делакруа особое место занимают портреты. Мастер редко обращался к этому жанру. Он писал только тех людей, с которыми был знаком в течение длительного времени, чье духовное развитие происходило на глазах у художника. Поэтому образы на портретах очень выразительны и глубоки. Таковыми являются портреты Шопена и Жорж Санд. На полотне, посвященном известной писательнице (1834), изображена благородная и сильная духом женщина, восхищающая современников. Портрет Шопена, написанный четырьмя годами позднее, в 1838 г., представляет поэтический и одухотворенный образ великого композитора.

Интересен и необычайно выразителен портрет известного скрипача и композитора Паганини, написанный Делакруа приблизительно в 1831 г. Музыкальный стиль Паганини во многом был схож с живописным методом художника. Для творчества Паганини характерна та же экспрессия и напряженная эмоциональность, которые были свойственны произведениям живописца.

Пейзажи занимают в творчестве Делакруа небольшое место. Однако они оказались очень значимыми для развития французской живописи второй половины XIX столетия. Ландшафты Делакруа отмечены стремлением точно передать свет и неуловимую жизнь природы. Яркими примерами того могут служить полотна «Небо», где ощущение динамики создается благодаря плывущим по небу белоснежным облакам, и «Море, видимое с берегов Дьеппа» (1854) , в котором живописец виртуозно передает скольжение легких парусников по поверхности моря.

В 1833 г. художник получает заказ от французского короля на роспись зала в Бурбонском дворце. Работа над созданием монументального произведения длилась в течение четырех лет. При выполнении заказа живописец руководствовался прежде всего тем, чтобы образы были предельно простыми и лаконичными, понят¬ными зрителю.
Последней работой Делакруа стала роспись капеллы Святых ангелов в церкви Сен-Сюльпис в Париже. Она была выполнена в период с 1849 по 1861 г. Используя яркие, сочные краски (розовую, ярко-синюю, сиреневую, размещенные на пепельно-голубом и желто-коричневом фоне), художник создает в композициях ра-достное настроение, вызывающее у зрителя чувство восторженного ликования. Пейзаж, включенный в картину «Изгнание Илиодора из храма» в качестве своеобразного фона, визуально увеличивает пространство композиции и помещения капеллы. С другой стороны, как бы стремясь подчеркнуть и замкнутость пространства, Делакруа вводит в композицию лестницу и балюстраду. Размещенные за ней фигуры людей кажутся почти плоскими силуэтами.

Скончался Эжен Делакруа в 18 63 г. в Париже.

Делакруа был самым образованным среди живописцев первой половины XIX столетия. Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. Интересен тот факт, что чаще всего художник писал своих героев, не используя при этом модель. Этому же он стремился научить и последователей. По мнению Делакруа, живопись представляет собой нечто более сложное, чем примитивное копирование линий. Художник считал, что искусство прежде всего заключается в умении выразить настроение и творческий замысел мастера.

Делакруа является автором нескольких теоретических работ, посвященных вопросам цвета, метода и стиля художника. Эти труды служили для живописцев последующих поколений маяком в поиске собственных художественных средств, используемых для создания композиций.

Романтизм в живописи

Романтизм в изобразительном искусстве во многом опирался на идеи философов и литераторов. В живописи, как и в других видах искусства, романтиков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания (Гойя, Фюсли). Источником вдохновения для многих художников стало художественное наследие прошлого: Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы, прерафаэлиты).

В противоположность классицизму, возвеличившему ясную силу разума, романтики воспевали страстные, бурные чувства, захватывающие человека целиком. Ранее всего откликнулись на новые веяния портрет и пейзаж, которые становятся излюбленными жанрами романтической живописи.

Расцвет портретного жанра был связан с интересом романтиков к яркой человеческой индивидуальности, красоте и богат­ству ее духовного мира. Жизнь человеческого духа преобладает в романтическом портрете над интересом к физической красоте, к чувственной пластике образа.

В романтическом портрете (Делакруа, Жерико, Рунге, Гойя) всегда выявляется неповторимость каждого человека, передается динамика, напряжённое биение внутренней жизни, мятежная страстность.

Интересует романтиков и трагедия сломанной души: героями произведений часто становятся душевнобольные люди (Жерико «Сумасшедшая, страда­ющая пристрастием к азартным играм», «Вор детей», «Умалишенный, воображающий себя полководцем»).

Пейзаж мыслится романтиками как воплощение души мироздания; природа, как и душа человека, предстает в динамике, постоянной изменчивости. Характерные для классицизма упорядоченные и облагороженные ландшафты сменились образами стихийной, непокорной, могучей, вечно меняющейся природы, соответствовавшие смятению чувств романтических героев. Романтики особенно любили писать бури, грозы, извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, способные оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя (Жерико, Фридрих, Тёрнер).

Свойственная романтизму поэтизации ночи – странного, ирреального мира, живущего по своим законам – привела к расцвету «ночного жанра», который становится излюбленным в романтической живописи, особенно у немецких художников.

Одной из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм, стала Германия.

Заметное влияние на развитие жанра романтического пейзажа оказало творчество Каспара Давида Фридриха (1774–1840). В его художественном наследии преобладают пейзажи с изображением горных вершин, леса, моря, морского побережья, а также руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Крест в горах», «Собор», «Аббатство среди дубовых деревьев»). В них обычно присутствует ощущение неизменной грусти от сознания трагической затерянности человека в мире.

Художник любил те состояния природы, которые наиболее соответствуют романтическому ее восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход луны («Двое, созерцающие луну», «Монастырское кладбище», «Пейзаж с радугой», «Восход луны над морем», «Меловые скалы на острове Рюген», «На паруснике», «Гавань ночью»).

Постоянные персонажи его произведений – одинокие мечтатели, погруженные в созерцание природы. Глядя в необъятные дали и бесконечные выси, они приобщаются к вечным тайнам мироздания, уносятся в прекрасный мир мечты. Этот чудесный мир Фридрих передаёт с помощью волшебно сияющего света – лучезарного солнечного или таинственного лунного.

Творчество Фридриха вызывало восхищение современников, в том числе И. В. Гёте и В. А. Жуковского, благодаря которому многие его картины были приобретены Россией.

Живописец, график, поэт и теоретик искусства Филипп Отто Рунге (1777–1810), в основном, посвятил себя портретному жанру. В своих работах он поэтизировал образы обыкновенных людей, часто – своих близких («Мы втроем» – автопортрет с невестой и братом, не сохранился; «Дети семьи Хюльзенбек», «Портрет родителей художника», «Автопортрет»). Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких картинах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» и «Отдых на пути в Египет» (не окончена). Итог своим размышлениям об искусстве художник подвел в теоретическом трактате «Цветовая сфера».

Стремление возродить религиозно-нравственные устои в немецком искусстве связано с творческой деятельностью художников назарейской школы¹ (Ф. Овербек, фон Карльсфельд, Л. Фогель, И. Готтингер, Й. Зюттер, П. фон Корнелиус). Объединившись в своеобразное религиозное братство («Союз св. Луки»), «назарейцы» жили в Риме по образцу монастырской общины и писали картины на религиозные сюжеты. Образцом для своих творческих поисков они считали итальянскую и немецкую живопись XIV – XV веков (Перуджино, ранний Рафаэль, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Л. Кранах). В картине «Торжество религии в искусстве» Овербек прямо подражает «Афинской школе» Рафаэля, а Корнелиус во «Всадниках Апокалипсиса» – одноимённой гравюре Дюрера.

Главными достоинствами художника члены братства считали душевную чистоту и искреннюю веру, полагая, что «только Библия и сделала Рафаэля гением». Ведя уединённую жизнь в кельях заброшенного монастыря, они возвели своё служение искусству в разряд духовного служения.

«Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, пытались воплотить высокие идеалы с помощью вновь возрождённой техники фрески. Некоторые росписи были исполнены ими совместно.

В 1820–30-х годах члены братства разъехались по Германии, получив ведущие должности в различных художественных академиях. Лишь Овербек до самой смерти жил в Италии, не изменив своим художественным принципам. Лучшие традиции «назарейцев» еще долго сохранялись в исторической живописи. Их идейно-нравственные искания оказали воздействие на английских прерафаэлитов, а также на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег.

Мориц Швинд (1804–1871), австриец по происхождению, работал в Мюнхене. В станковых произведениях изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов с их жителями. Это сделано с большой поэзией и лиризмом, с любовью к своим героям.

Карл Шпицвег (1808–1885) – мюнхенский живописец, график, блестящий рисовальщик, карикатурист, также не без сентиментальности, но с большим юмором повествует о городском быте («Бедный поэт», «Утренний кофе»).

Швинда и Шпицвега обычно связывают с течением в культуре Германии, известного под названием «бидермейер». Бидермейер – это один из наиболее популярных стилей эпохи (прежде всего в области быта, но также и искусства)². На первый план он выдвинул бюргерство, среднего обывателя. Центральной темой живописи бидермейера стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. Интерес бидермейера не к прошлому, а к настоящему, не к великому, а к малому способствовал формированию реалистической тенденции в живописи.

Французская романтическая школа

Наиболее последовательная школа романтизма в живописи сложилась во Франции. Она возникла как оппозиция классицизму, переродившемуся в холодный, рассудочный академизм, и выдвинула таких крупных мастеров, которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие.

Французские художники-романтики тяготели к сюжетам, полым драматизма и патетики, внутреннего напряжения, далеким от «тусклой повседневности». Воплощая их, они реформировали живописно-выразительные средства:

1. динамизировали композицию, лишая ее величавого спокойствия и наполняя бурным движением;
2. использовали яркие, насыщенные краски, резкие контрасты света и тени³.

Первые блестящие успехи романтизма во французской живописи связаны с именем Теодора Жерико (1791–1824), который раньше других сумел выразить чисто романтическое ощущение конфликтности мира. Уже в первых его работах видно стремление к показу драматических событий современности. Так, например, картины «Офицер конных стрелков, идущий в атаку» и «Раненный кирасир» отразили романтику наполеоновской эпохи.

Огромный резонанс имела картина Жерико «Плот Медузы», посвященная недавнему событию современной жизни – гибели пассажирского корабля по вине морского пароходства⁴. Жерико создал гигантское полотно 7×5 м., на котором изобразил тот момент, когда находящиеся на грани гибели люди увидели на горизонте спасительный корабль. Крайнее напряжение подчеркнуто суровой, мрачной цветовой гаммой, диагональной композицией. Эта картина стала символом современной Жерико Франции, которая, подобно людям, спасающимся от кораблекрушения, переживала и надежду, и отчаяние.

Тему своей последней большой картины – «Скачки в Эпсоме» – художник нашел в Англии. Здесь изображены летящие как птицы кони (любимый образ Жерико, который еще подростком стал прекрасным наездником). Впечатление стремительности усиливается определенным приемом: кони и жокеи написаны очень тщательно, а фон – широко.

После смерти Жерико (он погиб трагически, в расцвете сил и таланта) признанным главой французских романтиков стал его молодой друг Эжен Делакруа (1798–1863). Делакруа был всесторонне одарён, обладал музыкальным и литературным талантом. Его дневники, статьи о художниках – интереснейшие документы эпохи. Его теоретические исследования законов цвета оказали огромное влияние на будущих импрессионистов и особенно на В. Ван Гога.

Первая картина Делакруа, которая принесла ему известность, – «Данте и Вергилий» («Ладья Данте»), написанная на сюжет «Божественной комедии». Она поразила современников страстной патетикой, мощью сумрачного колорита.

Вершиной же творчества художника стала «Свобода на баррикадах» («Свобода, ведущая народ»). Достоверность реального факта (картина создавалась в самый разгар июльской революции 1830 года во Франции) сливается здесь воедино с романтической мечтой о свободе и символичностью образов. Прекрасная молодая женщина становится символом революционной Франции.

Откликом на современные события была и более ранняя картина «Резня на Хиосе», посвященная борьбе греческого народа с турецким владычеством⁵.

Посетив Марокко, Делакруа открыл для себя экзотический мир Арабского Востока, которому посвятил множество картин и зарисовок. В «Алжирских женщинах» перед европейским зрителем впервые предстал мир мусульманского гарема.

Художник создал также серию портретов представителей творческой интеллигенции, многие из которых были его друзьями (портреты Н. Паганини, Ф. Шопена, Г. Берлиоза и др.)

В поздний период творчества Делакруа тяготел к исторической тематике, работал как монументалист (росписи в Палате депутатов, Сенате), и как график (иллюстрации к произведениям Шекспира, Гете, Байрона).

 

Имена английских живописцев эпохи романтизма – Р. Бенингтона, Дж. Констебла, У. Тер­нера – связаны с жанром пейзажа. В этой области они, поистине, открыли новую страницу: родная природа нашла в их творчестве такое широкое и любовное отражение, какого тогда не знала ни одна другая страна.

Джон Констебл (1776–1837) одним из первых в истории европейского пейзажа стал писать этюды полностью с натуры, обратившись к непосредственному наблюдению природы. Его картины просты по мотивам: деревни, фермы, церкви, полоска реки или морского пляжа: «Телега для сена», Детхемская долина», «Собор Солсбери из сада епископа». Произведения Констебла послужили импульсом к развитию реалистического пейзажа во Франции.

Уильям Тёрнер (1775–1851) – художник–маринист⁶. Его привлекало бурное море, ливни, грозы, наводнения, смерчи: «Последний рейс корабля «Отважный», «Гроза над Пьяцеттой». Смелые колористические искания, редкие световые эффекты порой превращают его картины в сияющие фантасмагорические зрелища: «Пожар Лондонского парламента», «Метель. Пароход выходит из гавани и подаёт сигналы бедствия, попав на мелководье»⁷.

Тёрнеру принадлежит первое в живописи изображение бегущего по рельсам паровоза – символа индустриализации. В картине «Дождь, пар и скорость» паровоз мчится вдоль Темзы сквозь туманную дождевую мглу. Все материальные предметы словно сливаются в образ-мираж, превосходно передающий ощущение скорости.

Уникальное исследование световых и цветовых эффектов, предпринятое Тёрнером, во многом предвосхитило открытия французских художников-импрессионистов.

В 1848 году в Англии возникло братство прерафаэлитов (от лат. prae – «перед» и Рафаэль), объединившее художников, не приемлющих современное им общество и искусство академической школы. Свой идеал они видели в искусстве Средних веков и Раннего Возрождения (отсюда и название). Главные участники братства – Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти. В своих ранних работах эти художники использовали вместо подписей аббревиатуру РВ⁸.

С романтиками прерафаэлитов роднила любовь к старине. Они обращались к библейским сюжетам («Светоч мира» и «Неверный пастух» У. Х. Ханта; «Детство Марии» и «Благовещение» Д. Г. Россетти), сюжетам из истории Средневековья и пьес У. Шекспира («Офелия» Миллеса).

Для того чтобы писать человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину, прерафаэлиты увеличили размеры полотен, пейзажные зарисовки делали с натуры. Персонажи их картин имели прототипы среди реальных людей. Так, например, Д. Г. Россетти почти во всех произведениях изображал свою возлюбленную Элизабет Сиддал, продолжая, подобно средневековому рыцарю, хранить верность любимой и после её безвременной смерти («Синее шёлковое платье», 1866).

Идеологом прерафаэлитов был Джон Рёскин (1819–1900) – английский писатель, художественный критик и теоретик искусства, автор знаменитой серии книг «Современные художники».

Творчество прерафаэлитов ощутимо повлияло на многих художников и стало предвестием символизма в литературе (У. Патер, О. Уайльд) и изобразительном искусстве (О. Бёрдсли, Г. Моро и др.).

Романтическая живопись — HiSoUR История культуры

Романтика — это движение внутри западной живописи, часть более широкого романтического культурного движения. Его период цветения может быть датирован между концом восемнадцатого века и серединой девятнадцатого века. Характеристики романтической живописи не были однозначными и отличались по стране, но главной темой было воображение и субъективное выражение отдельного художника. Часто реальность была представлена ​​несколько идеализированным образом. Природа переживалась как «оживленная». Пейзажи и исторические события были общими темами, но было также внимание к темным сторонам человеческого существования, мечтам и экстремальным переживаниям. Среди самых известных романтических художников — Герман Каспар Давид Фридрих, англичанин Джон Констебле и француз Эжен Делакруа. Их различия являются образцовыми для разнообразия, в котором движение развивалось в разных странах.

Это разделение основано на рассмотрении классических и романтических концепций как антагонистических и исключенных. Неоклассицизм привносит новые элементы, которые мы считаем предмагнитными.

Скоро появятся симптомы разрыва с классической традицией. Этот разрыв с традицией происходит двумя способами:

в тематическом или идеологическом аспекте, для появления новых тем (историческое, революционное, возвышение современного героя …)
в живописном аспекте, прервать традицию, унаследованную от эпохи Возрождения (сложные композиции, случайные взгляды, преобладание цвета на линии, свободные и быстрые мазки …)
Романтизм — это не просто художественный стиль; Это жизненно важное отношение, которое затрагивает как искусство, так и литературу и другие сферы жизни, в течение большей части девятнадцатого века. Его идеологические корни исходят от великих мыслителей XVIII века, особенно Руссо, а в немецкой философии связаны с рождением национализма.

Общие функции
Разнообразие против единообразия: возвышение индивидуализма, национальных традиций и обычаев, вместо того, чтобы рассматривать классицизм как единственно приемлемую модель в художественном творчестве.
Стремление к индивидуальной и национальной свободе, которое напрямую связано с буржуазными революциями, в которых принимают участие многие романтические художники.
Историзм как поиск в прошлом национальных корней и как сознание скорости происходящих в то время перемен взволнован и судорог.
Возвышение экзотики, воображения и иррациональности. Арабские страны и экзотическая Испания модные, а также религиозность, близкая к мистицизму. В этом же смысле мы должны интерпретировать вкус к приключениям, к риску, к битве. Романтика всегда неудовлетворенна и всегда ищет жизненную причину.

Стиль
Около 1800 авторов, философов и художников в Германии представили новое видение мира, которое они назвали «романтичным». Движение возникло как реакция на рационалистический неоклассицизм, ориентированный на универсальные ценности. У нее был субъективный, идеалистический и индивидуалистический характер в земле. В живописи это обычно означало, по словам Каспара Давида Фридриха, «что художник должен не только нарисовать то, что он видит, но и то, что он воспринимает в себе, и если он ничего не найдет, он должен прекратить рисовать». Люди потерялись во сне. В целом, реальность оказалась более красивой, чем на самом деле (эстетизация). Страсть, эмоции и лично пережитые чувства были ключевыми мотивами. «Сонсухт» (своеобразное неопределенное желание) и «возвышенный» (опыт великого и непостижимого) превратились в центральные понятия.

Как известно, термин «романтизм» обычно для широкой публики (часто в «любовном» смысле), есть так много противоречий в понимании искусства, когда речь идет о точном разграничении понятия. Нельзя отрицать определенную неопределенность в определении. Субъективный и личный взгляд привел в живописи к очень различным формам выражений и стилей, которые были регулярно противоречивы по своему характеру. Интроверсия и одиночество контрастировали с экстраверсией и театральностью, живописными и повседневными с монументальными и гротескными. И снова этот термин использовался в ностальгическом, мечтательном смысле этого слова, в то время как романтические художники представляли зловещую ночную сторону человеческого существования.

Основываясь на желании как объединяющей концепции, основные тенденции романтической живописи можно суммировать: а) сосредоточиться на воображении; б) сосредоточиться на индивидуальном выражении; в) независимость художника, который, как гений, мог бы выбор пути. Примерно в 1800 году это означало истинную революцию в концепции того, каким должно быть искусство.

Темы
Тематически, во времена романтизма, был прежде всего новый интерес к пейзажной живописи. Сильный опыт природы и удивление о ее величии были центральными. Однако ландшафты были не единственными, наоборот. Разнообразные стилистические особенности романтизма, выбор предметов ее живописцев также широк. Например, помимо наложения ландшафтов и перспектив, они часто выбирали литературные и исторические предметы. Этот выбор связан с чарами отдаленного, неизвестного, воображаемого, как формы эскапизма. Мечты и кошмары были одинаково желательными мотивами. Кроме того, «романтический взгляд» вернулся практически во все другие мыслимые темы в живописи, от жанровой работы до флотов и от портретов до натюрмортов. Не было предмета, который был бы исключен, если бы он мог служить носителем выражения того, что называлось «романтической душой».

Поразительно, что романтический художник часто также относился к теме, меланхолическому размышлению, в горах или руинах, иногда в своей собственной студии. Затем автопортрет сформировал подтверждение обычно созданного образа еще не признанного, социально изолированного гения, наполненного «weltschmerz». Важным аспектом романтической живописи была измененная роль самого художника. Романтизм означал новый стиль жизни, другой взгляд на мир. Это проявилось, среди прочего, великой странностью среди романтических художников, которые, в частности, часто ездили в Италию или в долину Рейна. В то время, когда путешествие поездом еще не было, длинные поездки были сделаны , регулярно даже пешком. Тоска по отдаленным местам подчеркивала «романтическое желание».

Общие характеристики романтической живописи
Преобладание цвета на рисунке и обработке света, чтобы разморозить фигуры и подчеркнуть хроматизм (штормовые огни, сияния, сумерки, …)
Драматизм композиций, с большой заботой о движении и сложности композиции. Важность жестоких жестов, анатомических и экологических деталей. Движение акцентируется путем размещения символов на неустойчивой основе.
Быстрая техника с рыхлыми и изящными мазками, наследование венецианских живописцев, барокко и флайко.
Темы текущих событий (революции, войны, катастрофы) и большое значение исторической темы (история — это новости прошлого). Пейзаж также будет иметь важное значение, благодаря которому технические инновации появляются очень часто.

Различия по странам
Романтическая живопись получила очень разную интерпретацию между 1800 и 1850 годами в разных западных странах, подчеркивая другие аспекты. Несомненно, была совместная «программа» в европейском искусстве с прочно соединяющими элементами, но на страну и даже регион она проявлялась в различных формах. Германия, Англия и Франция лидировали, но также в Нидерландах, Бельгии и других странах она всегда получала свою собственную, подлинную интерпретацию. Ниже описаны характеристики и разработки для наиболее важных стран.

Романтическая живопись в Германии
Место рождения романтической школы около 1800 в Германии. Конечно, после того, как вскоре после Наполеона страна была захвачена Наполеоном, индивидуальная идентичность была решительно запрошена. Вдохновение было найдено в националистических идеях Иоганна Готфрида Гердера, субъективизма братьев Фридриха и Августа Вильгельма фон Шлегеля, более мистической философии Гегеля, индивидуалистических аспектов работы Иоганна Вольфганга фон Гете и ностальгических писателей, таких как Новалис и Джозеф фон Eichendorff. Живопись, философия и литература тесно переплетались в Германии в конце восемнадцатого века, особенно в северных протестантских районах. Самым важным экспонентом новой картины был Каспар Давид Фридрих, который знал, как визуализировать новые трансцендентальные идеи, как никто другой. Его работы имеют нечто возвышенное, почти нереальное. Фридрих, сам верующий выразил свое видение следующим образом: «Как верующий молится, не произнося ни слова, и Бог дает ему ухо, поэтому художник рисует от истинного чувства, и любитель искусства понимает это, признает это». Это был его личный опыт. Фридрих и другие северные художники (Карл Фридрих Лессинг, Карл Густав Карус, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Георг Фридрих Керстин, Карл Блехен) сосредоточились на субъективном опыте, иногда как почти божественном опыте, особенно в природе. Тирольский Иосиф Антон Кох также может быть помещен тематически в эту традицию. Филипп Отто Рунге и Герхард фон Кюгельген больше посвятили себя изображению.

В южной католической Германии романтическое движение испытало другое развитие, а Назарян — центральное движение. Примерно в 1810 году эти художники обратились против классической культуры обучения, которая была распространена в немецких и австрийских академиях искусств. В частности, они вернулись к старым немецким мастерам, таким как Альбрехт Дюрер и художникам эпохи Возрождения, таким как Рафаэль и Джотто. Религиозность, пиетизм и немецкий патриотизм были важными темами, часто включаемыми в тяжелый символизм с «интернализацией» в качестве важной цели. Важными представителями назареев были Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Питер фон Корнелиус, Фридрих Вильгельм Шадоу и Юлий Шнорр фон Карольсфельд. Многие Назаряне переехали в Рим около 1820 года, где двадцать лет они создали колонию известных художников. Несколько десятилетий спустя их работы снова вдохновили английских прерафаэлитов.

Романтическая живопись в Англии
В Англии романтика была связана с культурным наследием, относящимся к Уильяму Шекспиру. Благодаря психологизации литературных произведений Джона Мильтона и Эдварда Янга эта традиция привела к повышенному вниманию к воображаемому, историческому и особенно фантастическому в конце восемнадцатого века. Выставка демонической живописи Генри Фузели «Кошмар в 1781 году» стала знаменательным моментом. Это считается началом ранней фазы на английском языке. Романтическая живопись, для которой характерно внимание, уделяемое уродству. Работа Фусели была важным источником вдохновения для поэтессы Уильяма Блэкеву, который утверждал, что воображение было более важным, чем разум. Также Джон Мартин, со своими работами по ад-проклятию, вписывается в эту традицию.

После 1810 года английская романтическая живопись вошла в новую фазу, а пейзажная живопись — доминирующим направлением. Это внимание к ландшафту соответствовало интересам, уже проявленным в восемнадцатом веке в архитектуре садоводства и появлении неоготического движения, особенно в строительстве загородных домов. Она направлена ​​прежде всего на создание атмосферы мира и спокойствия, также как противовес индустриализации. Джон Констебл был самым известным среди романтичных художников-пейзажистов. Там, где многие из его современников путешествовали в Италию, он искал темы, особенно в сельской местности самой Англии. Его работа была сильной атмосферой и наполнена ностальгией, но более реалистичной, более «из этого мира», чем, например, Фридриха. Характерной особенностью была его разборчивая работа и рабочий «и пленэр».

Значительно больше в обработке свободной кисти был Уильям Тернер, пейзажистка которого позже еще экспериментально шла после относительно традиционных начал. С его более поздними загадочными проектами, разрешенными в свете и цвете, он приобрел особое место в английском романтизме, которое позже повлияло бы на импрессионистов. Другие художники-пейзажисты с английского романтического периода были Ричард Паркс Бонингтон, Фрэнсис Данби и основатели Норвичской школы Джон Кром и Джон Продай Котман. Сэр Томас Лоуренс был важен как портретист. Уильям Этти назвал его обнаженными.

Позднее изящество испытало английский романтизм около 1850 года с движением предрафаэлитов, которые часто ссылались на средневековье и на картину Рафаэля. Учредителями движения были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Миллас. Позже в девятнадцатом веке внимание к декоративному искусству увеличилось.

Романтическая живопись во Франции
Во Франции романтическое мышление изначально вдохновлялось идеями Жана-Жак Руссо, которые со своим призывом «вернуться к природе» вызвали интерес к первобытному и архаичному: необходимо было сократить расстояние между человеком и природой. Однако эта философия не продолжалась в живописи. После Французской революции и во время правления Наполеона Бонапарта внимание к природе быстро переместилось к историческим темам и прославлению самого императора. Это рукополагало неоклассический стиль, позже названный империалистическим стилем, а Жан Огюст Доминик Ингрэс — фигура. Однако господство неоклассицизма вскоре вызвало контр-движение, которое отступило от романтических идеалов. Только в течение 1820-х годов романс во Франции более или менее «превалировал» над неоклассицизмом, хотя оба стиля в этой стране всегда были тесно переплетены.

Примечательно, что в первой половине восемнадцатого века французский романтизм почти не затрагивал размышления Руссо о природе в тематических терминах. Вслед за неоклассиками его представители сосредоточились главным образом на исторических и мифологических сценах или литературных предметах. Его два главных представителя: Теодор Герико и Эжен Делакруа, хотя они были вдохновлены свободным и чувствительным методом Джона Констебля с большим вниманием к интенсивности цвета и освещению, но тема пейзажа осталась налево. Их работы были мощными и полными пафоса, но, в отличие от их предшественников-классиков, они были сосредоточены главным образом на безымянном герое и личности, которая была вовлечена в катастрофические обстоятельства. Они были менее заинтересованы в театральности, но особенно в человеческой страсти. Позднее колористические живописные симфонии Делакруа не всегда были хорошо поняты в то время.

Марка театрального искусства может быть заявлена ​​применительно к художникам, таким как Эжен Деверия, Горация Верне и Пол Делароше, которые были в большей степени согласны с призывом общественности к необычайному, полету из повседневности. Возникший востоковед того времени и сентиментальный жанр итальянских популярных сцен были очень близки. Пьер-Поль Прю’хон больше искал своих подданных в мифологии.

В середине девятнадцатого века романтические принципы были еще узнаваемы в пейзажах Жан-Батиста Коро и аллегорических картин Густава Курбе. В то же время реалистичный стиль уже узнаваем в своей работе, которая вскоре была заменена романтизмом как доминирующим движением во французской живописи через художников Барбизонской школы.

Романтическая живопись в Нидерландах
Голландская живопись в первой половине девятнадцатого века также также известна как «время романтики», но обнаружила лишь ограниченную связь с великим романтическим движением, которое происходило в Германии, Англии и Франции: никаких героических исторических сцен, нет большие горы, экзотические фантазии или ужасающие эмоции. Тем не менее, голландские художники того времени действительно имеют романтическое отношение, в том смысле, что они ставят свой собственный опыт красоты над классическим идеалом, но без великого жеста. В европейском контексте голландский романтизм, следовательно, гораздо более скромный, почти подкожный, атмосферный и в некотором смысле называемый сентиментальным. Из большинства работ была большая чувствительность к природе и сильное чувство национальной традиции морской и пейзажной живописи, с которой сразу была названа самая важная тема. Преобладали ностальгия, современные элементы, которые, например, напоминают о времени развивающейся промышленности, почти полностью отсутствовали. На этом изображении художники подойдут как Кеккеек, Барт ван Хоув, Саломон Вервеер, Андреас Шелфхаут, Йоханнес Тавенраат, морской художник Луис Мейер, Вийнанд Нуйзен и молодой Йоханнес Босбоом. Корнелис Спрингер и Ян Вайссенбрух также стали называться городским художником. Другими именами в романтической традиции являются Ян Виллем Пиенман, единственный известный голландский историк, Ян Адам Крусман, который также привлек внимание как портретист, а Петрус ван Шендель, известный своими ночными сценами в искусственном свете.

Романтическая живопись в Бельгии
Бельгийский романтизм имел пик во времена правления Леопольда I (1831-1865) и в основном доминировал в истории живописи. Ее самым важным представителем был Густаф Вапперс, который в основном сосредоточился на истории Фландрии в патриотическом духе. Его Делакруа де Врихеид возглавляет вдохновленную народом картину Тафелеля в дни сентября 1830 года на Большой площади в Брюсселе в 1835 году, в которой он прославляет фундамент бельгийского государства в 1830 году как примерный. Другим важным художником по истории был Антуан Виртц, который часто возвращался к классической древности. Оба Wappers и Wiertz были вдохновлены барочной работой Питера Пауля Рубенса, и они не стеснялись подражать своему великолепному примеру. Nicaise De Keyser, третье большое имя в бельгийской романтической традиции, была вдохновлена ​​французским академическим искусством. Тематически он сосредоточился главным образом на фламандской истории средневековья и позже. Золотые шпоры и битва за волнение считаются иконами бельгийского романса. Другие имена в списке бельгийских историков — Адель Киндт, Эрнест Слингенейер, Луи Галлайт, Фердинанд де Бракелер, Жан Батист Мадоу, Джозеф Бенуа Суве, Эдуард де Бифвен и Хендрик Лейс. Слава бельгийских художников-историков вышла далеко за пределы бельгийских границ, и их работа была особенно популярна в Германии и Франции.

Испания
На рубеже восемнадцатого века до девятнадцатого века в Испании Франсиско де Гойя выделяется как одно из великих имен романтизма. С 1790 года он посвятил себя драматическим темам, смешивая фантастические и настоящие. Когда он нарисовал события испанской войны за независимость, он создал атмосферу кошмара в историческом, художественном и человеческом документе, сила которого ставит его в число самых влиятельных и дальновидных художников его поколения, одной из самых гениальных романтиков.

Это, как правило, романтические произведения, в рамках производства Гойи, обвинения мамлюков и съемки 3 мая (1814, музей Прадо). Гойя, умерший в 1828 году, в своих поздних работах показывает романтический интерес к иррациональному. Следует отметить, что в этот период находятся Черные картины Кинта дель Сордо (1819 — 1823, Музей Прадо).

Другими испанскими романтическими художниками являются Хосе Казадо дель Алисаль, в центре которого — исторические темы; Антонио Мария Эскивель, Севильи, в которой академический формат показывает меланхолическую атмосферу, полную сентиментальности; Хосе Гутьеррес де ла Вега, одно из главных имен Севильской школы испанского романтизма, Хенаро Перес де Вилламиль, художник типичного города и пейзажа; Мануэль Родригес де Гусман, художник андалузских сцен; Франсиско Ламайер и Беренгер, Антонио Фабрес и Мариано Фортуни, ориентализирующая тенденция, Мануэль Баррон Я Каррильо, великолепный ландшафтный дизайнер; Эудженио Веласкес с религиозной работой; Франсиско Прадилья и Ортис и Эдуардо Росалес, художники средневековых сцен; Валериано Домингес Беккер с картинами о популярных персонажах из разных регионов Испании и Леонардо Альензе, живопись картин в тяжелом и трагическом стиле Гойи с горьким костюмированием.

Португалия
Домингос Секейра перешел от неоклассицизма к романтизму, став первым, кто начал романтическое путешествие, через позднюю работу «Смерть Камоев», разоблаченная в Париже в 1824 году, курс, который продолжится до его смерти в 1837 году. Еще в неоклассической фазе исследуются различные тематически, проявляя гениальность во всем, от аллегории к живописи истории, религиозности и мест местной жизни. На портрете также демонстрируется замечательное качество и эволюция, говоря о «Портрет графа Фарробо» 1813 года, который опирается на неоклассические идеи, но портрет детей (по образу) около 1816 года с отчетливо романтическими характеристиками. Его религиозная живопись, сделанная с 1827 года, представляет собой мастерскую область света, приближающуюся к диффузной форме, сравнимую только с Рембрантом и Тернером.

Романтическая живопись в США
В Соединенных Штатах романтизм проявлялся главным образом в форме озеленения. Его ранние практикующие, такие как Карл Бодмер и особенно Вашингтон Аллстон, находились под влиянием драматической английской и немецкой поэзии, и его производство захватывает природу в самых острых аспектах. Но именно с монументальным озеленением школы реки Гудзон американский романтизм достигает своего апогея.

Школа процветала между 1820 и 1880 годами. Ее члены в основном базировались в нью-йоркском регионе, вокруг реки Гудзон, но много путешествовали по Скалистым горам и другим еще неисследованным регионам страны в поисках грандиозных условий. Некоторые использовали фотографию в качестве подготовительной помощи в своих работах, которые характеризовались деталью, которая иногда реалистична, но с большой чувствительностью к красоте природы, особенно для легких и атмосферных эффектов. Его основателем был Томас Коул, под влиянием Теории Английского Возвышенности, и его продукция отмечена поиском грандиозного и сопутствующим использованием аллегорий, оставляя важные серии, такие как траектория Империи и путешествие по жизни, морализирующего характера.

Следующее поколение имело наибольшие экспонаты в церкви Фредерика и Альберта Бирстадта, которые в свое время приобрели огромную известность и способствовали укреплению чувства национальной идентичности, считая в своем оптимистическом идеализме идеальных представителей американской манифестной судьбы. В этом смысле они стимулировали интерес к колонизации американского Запада. Его работа превратила жанр пейзажа в героическое измерение, защищая тезис о том, что человек и природа могут мирно сосуществовать. Другими известными членами этой группы были Сэмюэл Колман, Джаспер Фрэнсис Кропси, Гиффорд Сэнфорд Робинсон, Уильям Стэнли Хазелтин, Герман Оттомар Херцог, Томас Хилл и Томас Моран.

К середине века школа реки Гудзон получила вывод с люминистами и тоналистами под влиянием школы Барбизона, которая нарисовала более тихий, лирический и интимный взгляд на природу с сдержанной палитрой и привлекательными эффектами атмосферы. Фиц Хью Лейн, Дэвид Джонсон, Джаспер Фрэнсис Кропси, Леон Дабо и Мартин Джонсон Хид являются хорошими примерами этой тенденции, которая преобладала до начала 20-го века.

В области портрета интересны Натаниэль Джоселин и Джон Нигль, а в исторической картине романтизм нашел важные транспортные средства у Джона Трамбулла и Эмануэля Лейтце. Запись индейцев, кавалеристов, ковбоев или поселенцев была исследована Чарльзом Дисом, Фредериком Ремингтоном, Джорджем Калебом Бингамом, Чарльзом Фердинандом Вимаром, Альфредом Джейкобом Миллером, Чарльзом Мэрион Рассел и многими другими.

Бразилия
В Бразилии также наблюдалось важное романтическое движение в живописи, которое процветало в конце второй половины девятнадцатого века, проявляя особые характеристики. Он принес сильный неоклассический заряд и вскоре слился с реализмом в эклектичный синтез. Центром национального искусства была тогда Императорская Академия изящных искусств, чьи жесткие эстетические принципы не позволили выражению творческого индивидуализма, обозначающего романтизм в других странах. Не особенно драматическая драма, особенно редкие случаи, и местные романтики воспринимали более сдержанный, более поэтичный тон.

В Бразилии движение сосредоточилось на национализме и индуизме, но в академической среде были сформированы основные имена романтического поколения: Маноэль де Араухо Порто-алегри, Виктор Мейреллс, Педро Америко, Родольфо Амоэдо и Алмейда Хуниор. Его работа, в основном спонсируемая государством, имела основополагающее значение для выработки символической мнимой способности, способной агглютинизировать националистические силы в действии в тот момент, когда бразильская империя только что закончила и не имела «цивилизованной» истории, чтобы требовать достойного место среди более развитых стран. Выход состоял в том, чтобы обратиться к портрету членов правящего нового дома и к событиям, которые обозначили национальную историю, такие как великие битвы, которые определяли территорию. До недавнего времени считавшиеся варварскими и презренными, индейцы также занимают видное место в бразильском романтическом искусстве как идеальный прототип чистой культуры и интегрированы со своей средой. Иностранные художники также сделали большой вклад в то время, занимаясь исторической националистической живописью и озеленением, привлеченными экзотическими тропическими пейзажами. Среди них можно упомянуть Никола Антонио Фаччинетти, художника-пейзажиста, Эдуардо де Мартино, мариниста и Йосе Марию де Медейрос, Франсуа-Рене Моро и исторических художников Аугусто Родригса Дуарте.

Романтическая живопись в других странах
Категории стиля иногда трудно применять к романтическому движению в других европейских странах. Однако это не относится к Скандинавии и, в частности, к Дании, где ощущалось сильное влияние северо-германского романтизма. Важную катализирующую роль сыграла Королевская датская академия искусств, в которой в начале девятнадцатого века взорвался сильный дух инноваций. Важными представителями картины были Кристоффер Вильгельм Эккерсберг, Вильгельм Бендз, Дитлев Бланк, Кристен Кобек, Константин Хансен, Вильгельм Марстранд и Мартин Рорби. Они разработали свой собственный реалистический стиль, смешанный с идеалистическими романтическими элементами. Кроме того, влияние наблюдалось в голландской пейзажной живописи XVII века. Этот период стиля, в конечном счете, войдет в историю как Датский Золотой Век. Кроме того, Норвегия после своей независимости в 1814 году романтично расцветала с художниками Йоханом Кристиан Далем, Адольфом Тидмандом и Гансом Гудом.

В Дании романтизм появляется только в середине девятнадцатого века, после падения абсолютизма и основания нового государства. Затем интерес поворачивается к националистическим темам, и более раннее итальянское искусство уступает место сценам, показывающим местные фермы и рыбаки. Национализм приходит в голову вокруг дебатов по первой датской конституции, когда живопись изолирует себя от остальной Европы и приобретает провинциальный характер. Эта тенденция была разрушена только в 1870 году, когда художники, такие как Педер Северин Крёйер, путешествуют по Европе и вступают в контакт с новыми натуралистическими и реалистичными течениями. Среди лучших представителей романтической живописи — Кристен Далсгаард, Юлий Экснер, Йорген Сонн и Фредерик Вермехрен, которые в основном работали над жанровыми сценами и националистическими народными темами на равнинах Ютландии, уделяя пристальное внимание атмосферным эффектам. Его наблюдение за деталями проложило путь для введения реализма в стране.

Норвегия имела в Германии крупный центр для формирования своих первых художников. Ханс Гуд и Йохан Кристиан Дал, которые поселились там, внесли значительный вклад в развитие немецкого озеленения, но позже позже Гюд имел особое отношение к норвежской живописи, которая считается основателем. Он был мастером в Дюссельдорфе, Карлсруэ и Берлине трех поколений норвежских художников, среди которых Фредерик Коллетт, Эрик Бодом, Амальд Нильсен и Гуннар Берг, которые приходили туда, где он учил. В основном романтизм в Норвегии шел по пути других европейских стран. Спустя 400 лет в качестве отсталой провинции националистический импульс, возникший после частичной независимости от Дании в 1814 году, смог найти только следы идентичности в крестьянской культуре и прекрасном ландшафте региона, которые стали центрами, представляющими интерес для искусства. Другими норвежскими романтиками были Питер Николя Арбо, Ларс Хертервиг, Кнуд Бергслиен, Педер Балкеандольф Тидманд.

В Швейцарии великим представителем романтизма был Арнольд Беклин. Вдохновленный работой немецкого Фридриха, а также связанный с символизмом, он создал фантастический мир, который подчеркивал тайну и смерть, обращаясь к мифологии и аллегории. Это было важное влияние для художников XX века, таких как Макс Эрнст, Сальвадор Дали и Джорджио де Кирико. Другие авторы называются Альберт Анкер и Конрад Гроб с их вниманием к людям сельской местности; Антонио Сизири, действующий между Швейцарией и Флоренцией, с реалистичным стилем, но с темой библейских сцен, сыгранных с романтической остротой; Бартлеми Менн, интродуктор в области наружной живописи и обладатель интимного ландшафтного дизайна, и Иоганн Готфрид Штеффан, возможно, самый важный швейцарский ландшафтный дизайнер девятнадцатого века, с большим чувством атмосферы.

Колонизированная англичанами в конце восемнадцатого века, Австралия не заняла много времени, чтобы сформировать национальную школу романтической живописи, изучая характеристики, которые до сих пор неизвестны западнику этого огромного континента. Здесь картина начинает задыхаться от 1840-х годов, когда путешественники, иностранные жители и местные художники отмечают активное присутствие в стране, и начинает формироваться искусство и потребительский рынок. Ландшафт — центральная тема австралийского романтизма, как способ укрепить чувство национальной идентичности и сделать мир всемирно известным красотами земли. Среди лучших художников того времени были Кнут Булл, Август Эрл, Джон Гловер, Сэмюэл Томас Гилл, Николас Шевалье, Евгений фон Герард, Х. Дж. Джонстон, Джеймс Хоу Карс, Уильям Струтт, Абрахам-Луи Бувело, Фредерик МакКуббин и Томас Бэйнс.

Наследие романтики
Конец романтической школы часто отмечается примерно в середине девятнадцатого века, хотя это немного отличается от страны к стране. Во всяком случае, тенденция к более реалистичному и натуралистическому способу живописи была заметна примерно в то время: больше не «романтизировать», делая все более красивым или интенсивным, а демонстрируя реальность, как она воспринимается, без излишеств. Это, конечно, не означает, что то, что называлось «романтическим духом», сразу же исчезло из живописи. Романтические мотивы также сохраняли большое влияние в более поздние периоды. Акцент на индивидуальном творческом стремлении художника, как выражении его личных чувств, станет постоянной чертой современного искусства.Аспекты, такие как ностальгия, пафос и эскапизм, были характеристиками стиля, которые никогда не исчезнут снова. Романтизм в смысле предоставления дополнительного и более глубокого смысла повседневности в конечном итоге.

Во второй половине девятнадцатого века, вплоть до Первой мировой войны, романтическая живопись все еще имела бы ряд сильных ответвлений, особенно в североевропейских странах и в Соединенных Штатах, также известных как поздний романтизм. Примерно в 1900 году многие элементы романтизма были также явно отражены в потоке символизма и в экспрессионизме (в выразительном пафосе). Эдвард Мунк, Альберт Пинкхем Райдер, Франц фон Штук и Арнольд Бёклинар, но разные по отношению друг другу, примеры художников того периода, у которых явно явные романтические корни. Позже интерес к романтической живописи будет регулярно вызван националистическими идеями до нацистской эпохи.

Историки искусства отличит романтизма на модернистское искусство с двадцатого века. Джос де Мул, профессор философии Университета Эразма, утверждает, что романтическая школа была основа почти всех художественных разработок в двадцатом веке. В его глазах основа всего инновационного искусства основывается на стремлении к гармонии, скрытой за чувствами, зная, что это желание никогда не будет выполнено. Это амбивалентное отношение художника, которое продолжает пытаться приблизиться к абсолюту, но в то же время характеризуется сомнением, согласно Де Мулу, находит свое происхождение в романтике и никогда не менялось.

Это не меняет того факта, что с более визуальной точки зрения и объективных характеристик стиля картина девятнадцатого века находится в нескольких милях от модернистских форм искусства двадцатого века.Преобладание абстрактных течений в двадцатом веке подтабликнуло роман с предикатами как сентиментальными и банальными в vergeizardje. В художественной критике людей часто говорили, они почти не антракт внимания. Многие работы исчезли в депо. Только во время переходного периода тысячелетия внимание к романтике как стилистическому периоду снова возросло, о чем свидетельствуют все большее число выставок, появление потока новых исследований и растущий интерес к арт-рынку.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 8. РОМАНТИЗМ.

«Я слышу зов, неслышный вам,
Гласящий: — В путь иди! —
Я вижу перст, невидный вам,
Горящий впереди.»
Уильям Блейк.
Ко второй половине XVIII века в европейском и американском искусстве направления в живописи начали рождаться почти одновременно, «накладываться» одно на другое или даже последовательно сменять друг друга даже и в творчестве одного и того же художника. Почти одновременно с неоклассицизмом начал зарождаться новый стиль, вбирающий в себя не только некоторые элементы прошлого, но и существовавшие на тот момент новые тенденции в искусстве, отразившие разочарование в итогах французской революции, в идеологии Просвещения. Один стиль не приходит на смену другому, а они сосуществуют почти одновременно, отражая настроения в обществе. Так в конце века во времена революционной ломки старого миропорядка, усталости от классических канонов, во времена стремления к свободе и обновлению, интереса к внутренней духовной жизни человека рождается новый стиль – в европейском искусстве — РОМАНТИЗМ

Поэтому иногда причисление художника к определенному стилю вызывает трудности. Так произошло, например, с художником Альма-Тадема, о котором мы говорили в конце нашего предыдущего разговора, как о представителе неоклассицизма, он прошел путь от академизма до авангардизма, сегодня упомяну о нем как о романтике, а закончил он свою художественную деятельность чуть ли не символистом.

Романтизм тяготел не просто к свободе, а к безграничной свободе, к совершенству, к гражданской и личной независимости, к изображению сильных характеров, бурных страстей, тайных движений души, пренебрежительно относясь к реальному миру – ведь «гений не подчиняется правилам, а творит их» (И. Кант). «Романтический» портрет становится остро реалистичным или даже скрыто критическим, часто страстно эмоциональным, иногда мечтательно потусторонним или даже устрашающе зловещим. Он не просто передает сходство с изображаемым человеком, не льстит ему, не приукрашивает, а пытается отобразить всю гамму чувств и настроений, иногда даже преувеличивая или обостряя их.
Одним из основоположников романтизма был немецкий живописец, график и теоретик искусства Рунге Филипп Отто (1777-1810), родившийся в многодетной небогатой семье и обучавшийся при финансовой поддержке брата в Дрездене.

В 1803 году молодой Рунге познакомился с Гете, их объединял, несмотря на разницу в возрасте, интерес к натурфилософским и естественнонаучным поискам, мистические мотивы в творчестве, идея о слиянии художника-творца с мирозданием и интерес к проблемам цветоделения, о котором у Рунге вышел 1810 году большой трактат. В его портретах сочетается внимание к натуре и эмоциональность, скрывающаяся под внешне спокойной созерцательностью.

В 1804 году он женился, вскоре у него родилась дочь, затем сын, но жизнь его была недолгой, он умер от туберкулёза в возрасте 33 лет, не успев воплотить в жизнь многие свои замыслы.
Примерно в это же время в Англии жил и творил поэт, художник и гравер Уильям Блейк (1757-1827),

находившийся некоторое время под влиянием идеалов Французской и Американской революций, позже разочаровавшийся в них, почти не признанный при жизни, но ставший знаковой фигурой в истории романтического искусства. Честно говоря, его творчество не очень подходит к нашей теме, так как он почти не писал портреты, мне удалось найти только рисунки, но его роль в становлении романтического направления в искусстве так велика, что мы не можем обойти его молчанием. Родившийся в многодетной семье лавочника, он получил начальное образование от матери, она же «заразила» его любовью к литературе и искусству эпохи Возрождения. Заметив его художественные способности, родители отдали его в 10 лет в художественную школу, где он получил профессию гравера, что ему очень помогло в будущем зарабатывать на иллюстрировании книг.

Блейк писал стихи и прозу, дополняя их многочисленными иллюстрациями, объединяя в одном произведении философию, литературу и живопись, внося во все это религиозные и мистические мотивы. Это давало ему возможность выразить свой взгляд на жизнь, духовность, на свои пророческие идеи, открыть людям «очи, обращенные внутрь». Писатель 19 века Уильям Россетти назвал его человеком, «не предвосхищенным предшественниками, не классифицированным современниками, не замененным известными или предполагаемыми преемниками».

О творчестве Блейка позже будет много споров, про его произведения будут говорить, что они подсказаны дьяволом, а сам он говорил: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». Он умер в полном забвении и нищете, и был похоронен, как и Моцарт, в общей бедняцкой могиле и место его захоронения неизвестно.
Одним из самых знаменитых, самых мною любимых представителей романтизма (Книгу Фейхтвангера «Гойя, или Тяжкий путь познания» я впервые прочитала еще в юности) был и остается Франсиско Гойя (1746-1828).

Тайна его гениальности не давала покоя многим: одни считали, что его талант выходил за рамки возможного и потому помог ему достичь невиданных высот. Другие полагали, что тяжелая болезнь и психическое расстройство дали ему возможность сотворить шедевры, третьи уверяли, что любовь великой женщины, герцогини Альбы, сделала и его великим. Были даже и те, кто настаивал на вмешательстве дьявола в его творчество.
Не буду излагать тут его биографию, она довольно известна, скажу только о двух важных моментах. Первый – встреча с двадцатилетней герцогиней Альбой, бывшей к тому времени уже 7 лет замужем и покорившей множество мужских сердец

(На этой картине она указывает пальцем на надпись у ее ног — «Только Гойя».) Их страстный и бурный роман длился 7 лет, ловелас и необузданный повеса, Гойя забыл на это время о других женщинах, и все эти годы одна из самых красивых (но не самых добродетельных женщин) была его музой. «Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание».

Даже когда она бросила его ради нового любовника, Гойя продолжал писать ее портреты, но уже изображая ее гулящей женщиной или даже ведьмой (например, в «Капричос»). После ее смерти (или самоубийства, доподлинно неизвестно, но она не раз говорила, что хочет умереть молодой) Гойя в течение 10 лет не мог успокоиться.
И второй момент его биографии – тяжелая болезнь, происхождение которой так до сих пор и не выяснено – то ли это было последствием сифилиса, то ли шизофрении, но у него был временный паралич и потеря слуха, которая осталась навсегда и повлияла на изменение не только его характера, но и на его творчество, особенно зримо проявляющееся в его графике, беспощадно жестокой, иногда устрашающей и приводящей в ужас.

Роль Гойи в развитии искусства невозможно переоценить, после него осталось огромное количество жанровых картин, также посвященных темам революции и войны, великолепные портреты и графика. Его творчество оказало решающее влияние на все европейское искусство и на многих художников от Жерико и Делакруа (о которых мы еще тут будем говорить) и до современных.
Имя другого художника, представителя английского романтизма, родившегося в Швейцарии, Иоганна Генриха Фюссли (1741-1825) не так уж хорошо известно широкой публике, хотя в свое время он был достаточно популярен.

Родившись в семье художника-портретиста, маленький Генрих Фюссли (можно встретить написание его фамилии и как Фюсли, Фузели, Фюзели) уже в 10 лет интересовался искусством и неплохо рисовал. Но родители готовили его к карьере священника, он закончил теологический факультет в Цюрихе, а в 21 год, побывав недолго в Германии и Париже, уезжает в Лондон, зарабатывая на жизнь переводами. Знакомство с Джошуа Рейнольдсом, увидевшим его рисунки и посоветовавшим ему заняться живописью, переворачивает жизнь молодого Фюссли, он уезжает на 9 лет в Италию, изучает там античное искусство и обучается рисунку и живописи на творчестве великих художников прошлого.

Вернувшись в Англию уже вполне сложившимся художником, он быстро получает признание, через 8 лет становится уже членом лондонской Королевской Академии художеств, в 1799 году – профессором, а в 1804 — ее фактическим директором. Самая знаменитая работа Фюссли – «Ночной кошмар», серия из четырех картин, изображающих инкуба (демона, совращающего женщину ночью во время сна). Сюжет навеян английским фольклором, рассказами о привидениях и мотивами шекспировской фантастики. Недаром одна из этих картин висела в кабинете Фрейда, а все творчество художника пронизывает «фрейдистское» начало, интерес к пограничным состояниям, многие его работы носят явно выраженный эротический характер, похожи на кошмарные сны, на бред сумасшедшего.

Один из его друзей, Томас Коутс, сказал о нем: «Его талант имел такого же рода искажения, как и его ум, и отражается во многих его картинах». К концу жизни он был достаточно богат, известен в художественной среде и физически здоров, скоропостижно скончался в возрасте 84 лет и был похоронен в крипте собора Святого Павла в Лондоне.
Один из наиболее известных художников немецкого романтизма, наряду с упоминавшимся выше Рунге, был Каспар Давид Фридрих (1774-1840),

мастер меланхолического пейзажа, для которого природа была источником глубоких религиозных переживаний и имела в его живописи символическое значение. Но он был также и мастером портрета, выполненного в технике рисунка, хотя сам он не хотел быть портретистом и не очень высоко себя оценивал в этом жанре. Поэтому большинство его портретов изображают его самого, членов его семьи и друзей. В 1835 году у него случился тяжелый инсульт, после которого его парализовало, он долго восстанавливался, а вернувшись к работе, вынужден был отказаться от масляных красок и полностью перейти на сепию.

Он перестал быть востребованным, умер в нищете, а его искусство было надолго забыто, и только в эпоху сюрреализма оно вновь привлекло к себе внимание и заинтересовало специалистов и публику.
Особенно ярко проявились черты романтизма во французской живописи, этому способствовали и бурные революционные события, и история наполеоновских войн со взлетом патриотизма в сердцах французов, и собственно история и характер французского искусства и самих французов.
Одним из наиболее известных представителей этого направления был Жан Луи АндреТеодор Жерико(1791-1824), проживший короткую но яркую жизнь.

Он родился в Руане в семье крупного и богатого торговца табаком и нормандской аристократки, рано начал рисовать, а закончив Императорский лицей учился живописи сначала у Верне, а затем у Герена, проводя много времени в музеях, копируя картины известных мастеров и своих учителей. Вскоре он переходит к самостоятельной работе, пишет большое количество этюдов, изучая тела людей и лошадей, что поможет ему в будущем создавать свои картины, полные движения и напряженного драматического настроения.

В портрете художника интересовало отражение человеческих эмоций в экстремальных состояниях (Помните, как ярко это проявилось в его знаменитой картине «Плот медузы»?), для этого он изучал также лица психически больных, написав целую серию их портретов.

К сожалению, Жерико, прожив довольно яркую и насыщенную событиями жизнь, получив прижизненную известность, написав большое количество картин, портретов и этюдов, умер в возрасте 33 лет в результате болезней, вызванных неоднократными падениями с лошади.
Тяжелее всех переживал смерть Жерико его друг и единомышленник, ставший впоследствии одним из главных представителей французского романтизма, живописец и график Эжен Делакруа ((1798–1863).

Он родился в пригороде Парижа в семье политического деятеля Шарля Делакруа, но по слухам его отцом мог быть министр иностранных дел Талейран или даже сам Наполеон. Он был дерзким и непослушным ребенком и много проказничал вместе со своим другом детства Александром Дюма. Но во время обучения в лицее неожиданно проявились его способности к литературе и живописи. Оказавшись в 17 лет круглым сиротой, он поступил в Школу изящных искусств, где преподавал Герен и где он подружился с Жерико, оказавшим на него большое влияние.

Самой важной школой для него было посещение Лувра и изучение творчества Рубенса, Веронезе, Тициана и старых мастеров, а в литературе — знакомство с произведениями Шекспира и Байрона. Первое настоящее признание принесла ему «Свобода на баррикадах», а после посещения Марокко и серии картин, портретов и зарисовок

положение в мире искусства упрочилось, и он стал получать заказы на росписи сначала в Бурбонском дворце, затем Люксембургском, в Лувре и церкви Сен-Сюльпис. В 1855 году Делакруа наградили орденом Почетного легиона.

В том же году была организована его персональная выставка в рамках Всемирной парижской выставки. Творчество Делакруа можно в какой-то степени назвать предтечей импрессионизма благодаря живописной фактуре его работ, свободной динамичной композиции и экспрессивному рисунку. Еще 1835 году у него обнаружилась серьёзная болезнь горла, которая в конце концов почти через 30 лет свела его в могилу, он похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Очень необычной и интересной показалась история жизни и творчества немецкого художника Петера фон Корнелиуса (1783-1867).

Искусствовед Р.Мутер охарактеризовал его роль в немецком искусстве периода романтизма так: «Как живописец Корнелиус имел пагубное влияние на судьбу немецкого искусства, но как человек он отличается гордой, благородной душой». Жрец искусства, его священнослужитель — такую роль выбрал себе Корнелиус, утверждая, что идеальное, духовное должно в живописи преобладать над материальным.

Он был членом «Союза св.Луки», адепты которого жили религиозной коммуной в кельях заброшенного монастыря, посвятив себя «служению искусству во имя совершенствования нравственного чувства и возвышения духа». Творчество Корнелиуса и его товарищей, подтверждало точку зрения Гете, считавшего, что их стремление к соединению религиозности и искусства «не может создать вкуса» и достойной по качеству живописи.

Циклы фресок Корнелиуса в Мюнхене окончательно подтвердили, что умозрительный замысел, довлеющий над исполнением, не может породить высокого искусства, что только тщательный и четкий рисунок, но пренебрежение к колориту, преувеличенная героизация образа, доходящая до комичности, не могут задеть зрителя «за живое», приводят к расхождению слова и дела и не оставляют потомкам шедевров.
Полной противоположностью «сумрачному германскому гению» был итальянский художник, фактический основоположник итальянского романтизма Франческо Хайес (1791 – 1882),

известный не только своими историческими картинами и аллегориями, но и прекрасными портретами. Многие известные люди в Италии считали за честь быть запечатленными кистью художника.
Дядя, в семье которого он воспитывался, заметил его способности к живописи и отдал в ученики к реставратору картин. Уже в 18 лет юный Франческо выиграл конкурс Венецианской академии и получил возможность в течение года учиться в Риме, где продолжил свое образование самостоятельно, работая в музеях, делая зарисовки на улицах, особенно обращая внимание на фигуры и лица людей.

Большую часть жизни Хайес провел в Милане, где преподавал живопись в Академии Брера, став в 1860 году её директором. Известность ему принесли не только картины на исторические и мифологические темы (например, «Купание Вирсавии»,), или написанные по мотивам литературных произведений (знаменитый «Поцелуй»), но и многочисленные портреты.

Интересный факт его биографии – он часто не подписывал свои работы и не датировал их, что представляло собой сложность в последующем изучении его творчества. Прожив долгую жизнь, оставив потомкам большое количество произведений, Хайес скончался в возрасте 91 года в Милане, где и похоронен на Монументальном кладбище.
Закончим наш краткий обзор романтизма как направления в мировой живописи разговором о великом французском художнике, считающемся завершителем эпохи романтизма и основателем реализма во французской живописи – Густаве Курбе (1819 -1877).

Он родился на юге Франции в семье богатого владельца виноградников, обучался в семинарии, но так неподобающе вел себя, что, говорят, ни один священник не решался отпускать ему грехи, Отец хотел, чтобы сын стал юристом, он поступил в Колледж в Безансоне, одновременно посещая художественную Академию. Пообещав отцу продолжить юридическое образование Гюстав отправился в Париж, днями пропадает в Лувре, восхищенный искусством «малых голландцев» и Веласкеса, он заимствует у них позже темные тона своих картин.

Вместо юриспруденции Курбе начинает работать в мастерских Суисса, где не преподавали специальных знаний, а основное обучение сводилось к изображению обнаженной натуры и портретной живописи. Был он в это время большим повесой, каждая натурщица оставалась у него после позирования,

он был красив, темпераментен и талантлив, часто у персонажей его картин можно было разглядеть черты его собственного лица. Если в молодые годы он тяготел к романтизму, его интересовали, как и многих романтиков, пограничные состояния души,

то позже он начал тяготеть к реализму, в конце концов став главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны. Дошло до того, что он перестал выставляться, возмущенный «засильем», как он считал, академизма в искусстве Франции. Продолжение разговора о Курбе, как о ведущем представителе французского реализма, будет в следующей части.
Заканчивая разговор о романтизме, хочется еще раз подчеркнуть его значение для мировой живописи, определяемое тем, что он обыденной жизни противопоставлял сильные страсти, жизнь человеческого духа, тайные движения души, иногда ее «ночную сторону, бессознательное, интуитивное, провозглашал «внутреннюю бесконечность индивидуализированной личности». Его историческая судьба была сложной, неоднозначной, но так или иначе, теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество многих художников барбизонской школы, некоторых импрессионистов и даже постимпрессионистов, а элементы мистики и фантастики отразились в творчестве символистов. Но об этом мы поговорим в следующих частях темы.
Как всегда, желающие могут посмотреть музыкальный видеоклип по теме, продолжительность – 10 минут, в нем 102 репродукции.

Ссылки: 1. https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/romantizm.
2. http://www.art-drawing.ru/destinations-and-styles/1870-romanticism
3. http://smallbay.ru/romantic.html
4. https://www.google.com/culturalinstitute/beta/entity/m06hsk?categoryId=art-movement
5. http://allpainters.ru/

10 самых известных картин движения романтизма

Романтизм был движением, доминировавшим во всех жанрах; включая литературу, музыку, искусство и архитектуру; в Европе и США в первой половине 19 века . Он возник в конце 18 века как реакция на идеалы порядка, спокойствия, гармонии, идеализации и рациональности, которые характеризовали классицизм в целом и неоклассицизм конца 18 века в частности.Романтизм делал упор на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и из природы . Художники движения создали работы, которые подчеркнули, что чувства и эмоции были так же важны в познании мира, как разум и равновесие . Романтизм получил большое развитие в пейзажной живописи с жанром, который тогда считался низким искусством, поднявшись до уровня, соперничающего с исторической живописью. Самые известные пейзажи движения включают The Fighting Temeraire, The Hay Wain и Wanderer over the Sea of ​​Fog .В романтическом движении также были изображения темной природы, лучше всего представленные картинами Кошмар и Плот Медузы ; и искусство Франсиско Гойи, как Сатурн, пожирающий своего сына. Узнайте больше о романтизме через 10 самых известных картин этого движения.

---

# 10 Обнаженная майя

Испанский Название: La Maja Desnuda

Автор: Франсиско Гойя

Год: 1800

Обнаженная Майя (1800)

Франсиско Гойя считается самым выдающимся испанским художником конца 18 — начала 19 веков; и один из великих портретистов современности. Обнаженная Майя , один из его шедевров, известен как , первая «полностью непристойная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве» и первая большая западная картина , изображающая женские лобковые волосы без явных негативных коннотаций . Картина, скорее всего, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Годой . Подлинность модели достоверно неизвестна. Вероятными кандидатами являются любовница Годоя Пепита Тудо и Мария Каэтана де Сильва , 13-я герцогиня Альба .Известный прямым и бесстыдным взглядом модели на зрителя, считается революционным произведением, которое расширило горизонты западного искусства .

---

# 9 Кошмар

Автор: Генри Фусели

Год: 1 781

Кошмар (1781) — Генри Фузели

Генри Фузели был выдающимся швейцарским художником, известным своими сверхъестественными элементами. На этой картине изображена восхищенная женщина, лежащая в глубоком сне на диване с откинутыми назад руками.На ее груди притаилась обезьяна, похожая на incubus , мифологический демон, который ложится на спящих женщин, чтобы вступить с ними в половую связь. В этой сцене также присутствует загадочная черная кобыла, которая заглядывает через красные занавески. Интерпретации картины различаются. Самый простой — это то, что изображает спящую женщину и содержание ее кошмара . Обычно критики сходятся во мнении, что картина имеет сексуальных тем и, вероятно, намерена показать женский оргазм . Кошмар произвел фурор на своей первой выставке и вскоре стал очень популярным. Он был встречен ужасающим очарованием , был широко проанализирован и вдохновил не только на художественные, но и на литературные произведения. Это определенно , одно из знаковых произведений движения романтизма .

---

# 8 Боевой Темер

Полное имя: «Боевой Темерар» потянул к своему последнему причалу, чтобы разбить его

Автор: J.М. В. Тернер

Год: 1839

«Боевой Темерэр» отошел к своему последнему причалу, чтобы разбить его (1839 г.) — J.M.W. Turner

HMS Temeraire был 98-пушечным второсортным военным кораблем из Royal Navy , который известен своими героическими действиями в битве 1805 при Трафальгаре между Великобританией и объединенными флотами французского и испанского флотов. J.M.W. Тернер изображает военный корабль, спустя годы после его славных дней, который буксир тянет, чтобы разбить на куски.В картине отдается дань уважения парусным кораблям , которые должны были быть заменены пароходами. Тернер использует символы, такие как заходящее солнце, чтобы предположить кончину объекта и его смертность, несмотря на его героическое прошлое. Написанная Тернером на пике своей карьеры, The Fighting Temeraire — это его самая известная картина и та, которую он называл своей «любимой» . В 2005 году по результатам опроса, организованного BBC, картина была признана самой любимой картиной Великобритании .

---

---

# 7 Тележка для сена

Автор: Джон Констебл

Год: 18 21

Телега для сена (1821) — Джон Констебл

Английские художники-романтики предпочитали пейзаж, и самым влиятельным из них был Джон Констебл. Hay Wain изображает сельскую местность на реке River Stour между английскими графствами Суффолк и Эссекс . Это район, где родился Констебль; который изображен в его самых знаменитых шедеврах; и который стал известен как Страна констеблей .В центре картины — деревянная повозка, или большая телега, которую тянут через реку три лошади. Действие происходит возле Flatford Mill , которая принадлежала отцу Констебля. Левый берег находится в Саффолке, а пейзаж на правом берегу — в Эссексе. Телега для сена считается одной из величайших пейзажных романтических картин , а также одной из лучших когда-либо созданных английским художником. В опросе 2005 года , организованном BBC , картина была признана второй по популярности картиной в любой британской галерее после «Боевого Темерара».

---

# 6 Сатурн, пожирающий своего сына

Испанский Название: Saturno Devorando a su hijo

Автор: Франсиско Гойя

Год: г. 1819–1823

Сатурн, пожирающий своего сына (1823) — Франсиско Гойя

Среди самых известных работ Франсиско Гойи — его Черные картины , которые изображают напряженные, захватывающие темы; отражая как его страх перед безумием, так и его мрачный взгляд на человечество.Эти работы были написаны Гойей в виде фресок на стенах своего дома и перенесены на холст спустя годы после его смерти. Этот тревожный портрет Сатурна, поглощающего одного из своих детей, входит в самых известных из 14 Черных картин Франсиско Гойи . Это была одна из шести картин, украшавших его столовую. Шедевр основан на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съел своих детей, поскольку предсказал , что один из его сыновей свергнет его , точно так же, как он сверг своего отца Целуса.Пророчество сбывается, поскольку его жена Опс обманывает его и спасает одного из их сыновей.

---

# 5 Поцелуй

Итальянский Название: Il bacio

Автор: Франческо Хайес

Год: 18 59

Поцелуй (1859) — Франческо Хайез

Франческо Хайес был ведущим художником романтизма в Милане середины 19 века . Его самая известная работа, эта картина изображает средневековую пару, обнимающуюся и целующуюся друг с другом.Он представляет основные черты итальянского романтизма и стал культовым произведением механизма . В картине делается упор на эмоции, а не на рациональное мышление в соответствии с принципами романтизма. Он стал олицетворением духа Risorgimento или итальянского объединения , просуществовавшего с 1815 по 1871 год. Он также известен своими деталями и яркими цветами. Kiss пользуется огромной популярностью, особенно в Италии, после своей выставки в 1859 году.Это также стало предметом замечательных комментариев и анализов. Это одно из самых страстных и ярких изображений поцелуя в истории западного искусства. .

---

# 4 Странник над морем тумана

Немецкий Название: Der Wanderer über dem Nebelmeer

Автор: Каспар Давид Фридрих

Год: 181 8

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком .Он наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., Тем самым иллюстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которую мужчина смотрит задумчиво. Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе.На картине изображены различные достопримечательности из красивых Эльбских песчаниковых гор в Саксонии в на юго-востоке Германии . Странник над морем тумана — это самая известная работа Каспара Давида Фридриха . Он стал синонимом эпохи романтизма и является самым известным пейзажем движения .

---

---

# 3 Третье мая 1808 г.

Испанский Название: El tres de mayo de 1808 en Madrid

Автор: Франсиско Гойя

Год: 1814

Третье мая 1808 (1814) — Франсиско Гойя

2 мая 1808 года люди Мадрида восстали против оккупации города французской армией Наполеона .Гойя запечатлел это восстание в своей картине «Второе мая 1808 года» «Третье мая 1808 года» , самой известной картине художника, изображает возмездие со стороны французов на следующий день, во время которого были схвачены сотни испанцев. выстрел . Картина не имеет явных прецедентов, поскольку расходится с традиционными изображениями войны. Таким образом, считается одной из первых картин современной эпохи . Известный британский историк искусства Кеннет Кларк назвал шедевр Гойи «первой великой картиной, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, сюжету и замыслу. «Третье мая» послужило вдохновением для создания нескольких известных картин будущих художников, в первую очередь Шедевр Пабло Пикассо «Герника ».

---

# 2 Плот Медузы

Французский Название: Le Radeau de La Méduse

Автор: Теодор Жерико

Год: 18 19

Плот Медузы (1819 г.) — Теодор Жерико

Méduse был французским военным кораблем , который участвовал в Наполеоновских войнах.Несмотря на то, что он выжил в боях, он разбился о песчаную отмель в июле 1816 года при транспортировке людей в Сенегал. 400 человек на борту были эвакуированы; из них 151 поставлено на плот . Этим людям на плоту пришлось пережить ужасное испытание. Многие были смыты морем штормом; другие восстали и были убиты офицерами; оставшиеся в живых занимались каннибализмом; Когда припасы заканчивались, раненых бросали в море. После 13 дней в море, плот был найден с , только 15 человек выжили .Событие стало международным скандалом . Теодор Жерико тщательно изучил инцидент, прежде чем создать этот шедевр. Плот Медузы оказался очень влиятельным во французском искусстве ; считается культовым произведением французского романтизма ; и увековечил инцидент, который изображает .

---

# 1 Свобода, ведущая народ

Французский Название: La Liberté guidant le peuple

Автор: Эжен Делакруа

Год: 1830

Свобода, ведущая народ (1830 г.) — Эжен Делакруа

Свобода существовала как богиня во многих культурах, и во время Французской революции во Франции появилось множество аллегорических олицетворений «Свободы».С тех пор фигура Свободы считается символом Франции и Французской Республики. Эта картина посвящена июльской революции 1830 года , в ходе которой года король Франции Карл X был свергнут . Он показывает Свободу как богиню и крепкую женщину из народа. В одной руке она держит флаг Франции, а в другой — огнестрельное оружие. Свобода, ведущая народ — произведение искусства, оказавшее огромное влияние. Среди прочего, послужил источником вдохновения n для Statue of Liberty и известного романа Виктора Гюго Les Misérables .С момента создания картина также служила республиканским и антимонархическим символом л. Шедевр ведущего французского художника-романтика, Свобода, ведущая народ , возглавляет список самых известных картин движения романтизма .

Романтизм — важное искусство | TheArtStory

1830

Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.)

Автор: Эжен Делакруа

На этой знаменитой и влиятельной картине изображено восстание в Париже в июле 1830 года.Однако Делакруа представляет собой не реальное событие, а аллегорию революции. Женщина с обнаженной грудью, олицетворяющая идею свободы, носит фриггийскую фуражку, в одной руке держит штык, а в другой поднимает трехцветный флаг, подбадривая мятежную толпу на пути к победе. В то время как ее фигура и платье, накинутое на ее тело, напоминают греческий классический идеал, Делакруа включает в себя ее волосы под мышками, предлагая настоящего человека, а не просто идеал.

Другие современные детали и политические символы можно найти в изображении различных классов парижского общества.Мальчик в берете, который носят студенты, носит на плече подсумок и свои кавалерийские пистолеты, фабричный рабочий размахивает саблей и носит матросские брюки с фартуком, а мужчина в жилете и цилиндре модного городского общества, возможно, автопортрет Делакруа. Раненый, который преклоняет колени у ног Либерти и смотрит на Либерти, является временным рабочим из Парижа. Каждая деталь на изображении имеет политическое значение, поскольку берет с белым роялистом и красной лентой обозначает либеральную фракцию, а носовой платок Шоле, символ вождя роялистов, используется для прикрепления пистолета к животу мужчины.Правый фон относительно пуст, и хотя башни Нотр-Дам помещают сцену в Париже, части городского пейзажа являются чисто воображаемыми.

Делакруа сказал о своей работе: «Я взял на себя современный предмет, баррикаду, и хотя я, возможно, не сражался за свою страну, по крайней мере, я должен был рисовать для нее». Он был свидетелем этого события, описывая: «Три дня посреди стрельбы и пуль, когда вокруг шла борьба. Простая прогулочная коляска, как я, подвергалась тому же риску остановить пулю, что и импровизированные герои, наступавшие на врага с закрепленными кусками железа. к ручкам метлы.«Делакруа использовал динамическое пирамидальное расположение, светотень и цвет, чтобы создать сцену шумной драмы, которая подчеркивает героизм, смерть и страдания, типичные темы романтического движения. Богемность Делакруа, его личное видение и его отказ от академических норм, отличительных черт. романтического отношения, сделал его образцом для многих современных художников.

Холст, масло — Лувр, Париж Франция

Романтизм Искусство Движение | Картины

Франция 1770 — 1860

Романтизм Искусство Движение, История, Романтические картины и художники.

The Romantic или Романтизм Искусство не было организованным художественным движением, а было настроением, которое распространилось по всей Европе к началу девятнадцатого века. Несмотря на то, что группы художников и писателей в разных странах были независимы и их локальные особенности сильно различались, они руководствовались одними и теми же целями и идеалами. Они проиллюстрировали потребность выражать чувства, которые сдерживались слишком долго; сначала эффектностью барокко , затем рациональностью Просвещения и, наконец, правилами неоклассицизма . По этой причине поэты и художники дали волю своим романтическим страстям и патриотическому рвению, своему страху и пылкости. Во Франции Делакруа, один из самых известных художников, был ярким выразителем романтизма. В какой бы момент вы ни читали слова Романтическое искусство , не думайте о «любви», думайте об эмоциональном и страстном искусстве.

Как распознать искусство романтизма. Картины.

Начало романтизма совпало с битвами и политическими беспорядками по обе стороны Атлантики, с американской и французской революциями.Вдобавок индустриализм и урбанизация были стрессовыми ситуациями для людей, уже измученных невзгодами и войнами. С этой точки зрения, народ нуждался в отрыве от рационализма эпохи Просвещения и уходе в фантазии романтизма.

1. Небо мрачно или облачно как знак надвигающейся опасности и страха перед неизвестным. Странник над морем тумана by Каспар Давид Фридрих .

2. Акцент на природе, сверхъестественные сцены с мрачной таинственной атмосферой; темный как в прямом, так и в переносном смысле. Тележка для сена автор Джон Констебл .

3. драматические сцены человека или природы с намеками на победу природы над человеком . Курс Империи, Разрушение by Thomas Cole .

4. Небо бросается в глаза и подавляет, занимает примерно половину картины. Гранд-канал Венеция автор Джозеф Мэллорд Уильям Тернер .

5. Сенсационные сцены , похожие на искусство барокко, но написанные видимыми мазками, типичными для романтического стиля. Свобода, ведущая народ by Eugène Delacroix .

6. Ужасающие и готические изображения, в которых лица выражают такие чувства, как мучения, страдания, возмущение или страх, как в Сатурн, пожирающий своего сына по Франсиско де Гойя . Один из самых ужасающих образов во всей истории искусства.

Литературные тенденции влияют на визуальные выражения и в изобразительном искусстве первые намеки на романтизм проявились в суше и морских пейзажах, а также в изображениях бурь , кораблекрушений и катастроф.Романтические картины были созданы во всех размерах, но картины ростом в шесть футов и исторические картины окутывали своим впечатляющим величием.

Романтическая живопись — это чистая фантазия.

Удовлетворяя потребность публики в фантазиях, многие художники утратили акцент на строгом соблюдении принципов технического мастерства в живописи и сосредоточили все свое внимание на создании мистических магических сцен, переносящих зрителя в другой мир. Примером этого может быть работа Джона Уотерхауса , чьи трактовки мифологических женских фигур, таких как Леди Шалотт , завораживают как в изображении предмета, так и в ее сеттинге.

В таком же великолепии и великолепии, как романтизм, проявленный через визуальные средства массовой информации, он мог точно так же привести зрителя в состояние ожидания или ужаса. Франсиско де Гойя и Теодор Жерико запечатлели сцены сражений в реалистичных и ужасающих и мрачных деталях. Жерико «Плот Медузы» показал подлинно реалистичные детали настоящего крушения, когда «Медуза» затонула у западного побережья Африки, 150 человек роились и теснились на плоту, 15 выжили.Его картины маслом с портретами душевнобольных, запечатлевшие их мрачные взгляды, остекленевшие глаза и расплывчатые выражения лиц, дают разочарованный взгляд на их маргинальное и одинокое положение.

Интроспективная философия и романтизм совпали в Северной Америке и породили сияющих пейзажа американских художников. Первым воплощением была школа The Hudson River School в Нью-Йорке, художники которой нарисовали потрясающие природные сцены долины реки Гудзон.Следующая группа американских художников запечатлела славу и величие или идеализированное величие американского Запада. Несмотря на то, что произведения искусства были прославлены, их композиции соблазняли, провоцировали и побуждали богатых и бедных переехать на запад и были убедительными в расширении и развитии Соединенных Штатов на запад.

Романтизму пришел конец, так как он не имел согласованности и широкой поддержки движения Просвещения, , но никогда не исчезал . Действительно, сегодняшняя постмодернистская подозрительная перспектива науки и разума имеет свои основные основания в романтизме.

Частично от: Identify This Art & The Artist.me

Репродукции картин маслом известного движения романтизма.

Романтизм Искусство Движение Биографии художников и репродукции картин.

• Айвазовский Иван
• Альма Тадема, Лаура Тереза
• Блейк, Уильям
• Блехен, Карл
• Баттерсворт, Джеймс Эдвард
• Шассерио, Теодор
• Cogniet, Леон
• Констебль, Джон
• Даль, Ганс
• Делакруа, Эжен
• Доре, Гюстав
• Эскивель, Антонио Мария
• Фортуни и Марсал, Мариано
• Фридрих, Каспар Давид
• Фроментин, Эжен
• Гиртин, Томас
• Гудвин, Альберт
• Гойя, Франсиско Хосе Де
• Жерико, Жан Луи Теодор
• Хайез, Франческо
• Халк-старший, Авраам
• Изабей, Эжен
• Керстинг, Георг Фридрих
• Килберн, Джордж Гудвин
• Куккук, Йоханнес Херманус
• Куккук, Баренд Корнелис
• Кригофф, Корнелиус Давид
• Лейкерт, Чарльз Анри
• Лейтон, Эдмунд Блэр
• Лессинг, Карл Фридрих
• Линнелл, Джон
• Лонг, Эдвин Лонгсден
• Мадрасо И Кунц, Федерико Де
• Нэсмит, Александр
• Палмер, Сэмюэл
• Прюдон, Пьер Поль
• Реберн, Генри
• Рихтер, Адриан Людвиг
• Риммер, Уильям
• Роберт, Юбер
• Шеффер, Ари
• Schelfhout, Андреас
• Спрингер, Корнелис
• Тернер, Дж. М. Уильям
• Унтербергер, Франц Рихард
• Ван Хов, Варфоломей
• Верне, Гораций
• Воланакис, Константинос
• Райт Дерби, Джозеф

Еще интересные разделы на сайте The Worlds Artist.

Если вы не видите нужную репродукцию картины маслом, не проблема, просто дайте нам знать, и мы можем ее нарисовать, вы также можете запросить на заказ масляных картин . Чтобы убедиться, что вы удовлетворены, посмотрите наш макет стены , фото , который поможет решить ваши потребности в декорировании. Чтобы увидеть наш процесс рисования, посетите нашу студию и наших художников страниц. Прежде чем выбрать картину, вы можете визуализировать ее и получить информацию о размерах художественного холста , а после покупки загляните в нашу программу ухода за масляными красками .Узнайте об искусстве и известных художниках, посетив раздел биографии художников, вы также можете выполнить поиск в нашей базе данных по художнику, цвету или предмету . Мы создали очень интересную страницу, сравнивающую места написания масляной живописи с произведениями искусства из разных направлений искусства в Then and Now, а также с фотографиями рисования Tilt-Shift . На нашей странице часто задаваемых вопросов есть ответы на самые распространенные вопросы. Как насчет портрета собаки или портрета маслом из ваших фотографий или даже картины маслом вашего дома?

Топ-6 известных художников-романтиков

Романтизм зародился в конце 18 века в Европе и был направлением в искусстве, характеризовавшимся чувством эмоций и индивидуализмом .Это можно определить как реакцию на эпоху Просвещения и рациональные научные идеи .

Художники этого движения произошли от известных художников рококо и сошлись с знаменитыми художниками неоклассицизма , которые придерживались противоположных взглядов. Последние предпочитали простоту и симметрию эмоциям, а рококо определяли обилие декоративных элементов. С другой стороны, художники-романтики возродили средневековье в противовес идеям классической античности .

Итак, кто были самых известных художников-романтиков , людей, которые процветали в период между 1800 и 1850, и которые определили движение, которое охватило области литературы, музыки, искусства и архитектуры?

В этом посте вы узнаете!

1. Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) был немецким пейзажистом-романтиком и одним из самых известных немецких художников своего поколения.Он произвел революцию в стиле пейзажных портретов, в которых загадочные фигуры появляются, когда они созерцают сцену , которую они наблюдают, вызывая эмоциональный отклик на сущность природы .

Несмотря на то, что его работы приобрели большую популярность в начале его карьеры , к концу его жизни это исчезло, в результате чего он умер малоизвестным художником . Возрождение его работ было замечено в начале 20 века , и многие художники черпали из этого опыт.Так было до тех пор, пока он не стал ассоциироваться с нацистами во время их прихода к власти. Тем не менее, сегодня он считается воплощением немецкого романтического движения . Каспар Давид Фридрих / Wiki Commons

2. Франсиско Гойя

Франсиско Гойя (1746-1828) был испанским художником-романтиком и гравером , который считается крупнейшим испанским художником конца 18 — начала 19 веков. он добился огромного успеха при жизни , и его называют последним из старых мастеров и первым из современных.

Гойя был известным портретистом и был нанят испанским двором , в результате чего были созданы многочисленные портреты испанских королевских особ . Его карьера приняла мрачный оборот, когда он страдал от недиагностированной болезни , которая оставила его глухим в 1793 году . Он также создал множество картин, связанных с полуостровной войной Наполеона в 1807 году против Испании , в результате чего была создана серия из мрачных картин , изображающих ужасы войны.Francisco Goya / Wiki Commons

3.Эжен Делакруа

Эжен Делакруа (1798-1863) был одним из самых известных художников-романтиков во Франции и считается самым известным художником французской романтической школы . Его самым известным соперником был Жан-Огюст-Доминик Энгр , и их взгляды на искусство резко контрастировали друг с другом, поскольку Делакруа в основном черпал вдохновение у художника эпохи барокко , такого как Рубенс и художников эпохи Возрождения из Венеция .

Основным мотивом его работ была некая страсть, вращавшаяся вокруг личности . Это выражалось в драматических и романтических сценах, часто вдохновленных его путешествиями в Северную Африку. Его работы оказали большое влияние на художников импрессионистского движения , а также на художников символизма . Эжен Делакруа / Wiki Commons

4. Уильям Блейк

Уильям Блейк (1757-1827) был Английский поэт, художник и гравер , который оставался практически неизвестным при жизни .Это делает все наиболее интригующим то, что он теперь считается одним из самых влиятельных художников в истории поэзии и изобразительного искусства эпохи романтизма .

Некоторые даже называют его « величайший артист, которого когда-либо создавала Британия, », а опрос, проведенный BBC в начале 2000-х, поставил его на 38-е место в 100 величайших британцах за всю историю , не так уж и плохо. ! Его современники, напротив, считали Блейка эксцентричным сумасшедшим , и это главная причина, по которой его не воспринимали всерьез при жизни.Сегодня он пользуется таким большим уважением из-за его выразительности и творческих способностей. . Уильям Блейк / Wiki Commons

5. JMW Turner

JMW Turner (1775-1851), который при жизни был известен как «» Уильям Тернер », английский художник-романтик, гравер и акварелист. Его работы характеризуются выразительными эффектами и образными пейзажами , а также драматической морской живописью . Он был одним из самых плодовитых художников в истории , оставив после себя произведения, состоящие из 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге.

При жизни он всегда считался эксцентричной фигурой , которая предпочла вести затворническую жизнь , чтобы полностью посвятить себя своему искусству. Это не закончилось хорошо, поскольку он становился все более и более пессимистичным на более поздних этапах своей жизни, в результате чего его работы стали еще более драматичными, особенно работы, изображающие морские сцены. М. В. Тернер / Wiki Commons

6. Джон Констебл

Джон Констебл (1776-1837) был еще одним английским пейзажистом романтического движения.Его пейзажи в то время считались революционными и в основном изображали Дедхэм-Вейл , Район выдающейся природной красоты на границе Эссекс-Саффолк в Восточной Англии , где он жил. теперь называется «, страна констеблей ».

Один из самых замечательных фактов о Джоне Констебле заключается в том, что его искусство не пользовалось таким же уважением при его жизни , как сейчас. Это привело к постоянной финансовой борьбе, несмотря на то, что он был избран в Королевскую академию в возрасте 52 года и стал членом истеблишмента.Однако его работа была популярна во Франции , и вдохновила романтическое движение , известное как Барбизонская школа . Джон Констебл / Wiki Commons

12 самых романтичных любовников, изображенных в искусстве

Понятие любви имеет была одной из самых ярких тем, изображаемых в искусстве на протяжении всей истории. Изображения влюбленных предлагают увлекательное представление о культурах разных стран и отражают, как взгляды на любовь менялись на протяжении веков.От Перу до Японии, от сладкого до чувственного, эти искусные изображения влюбленных демонстрируют безграничное количество различных форм, которые может принимать любовь.

Поцелуй Огюста Родена в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене | © Яир Хаклай / WikiCommons

Поцелуй был первоначально разработан как часть Врата ада , монументальной скульптурной групповой работы Родена, изображающей сцену из Ада Данте. Эта известная скульптура изображает супружеских неверных Паоло и Франческу, которые удивлены и убиты мужем Франчески во время их первого поцелуя.Роден понял, что чувственность этого изображения не соответствует теме его проекта, и превратил произведение в самостоятельное произведение. Хотя эротичность скульптуры вызвала споры, когда она была впервые выставлена ​​в 1887 году, Роден сделал три полноразмерных мраморных версии скульптуры, а также уменьшенные версии из терракоты, бронзы и гипса.

Двое влюбленных под зонтиком в снегу | © Институт искусств Чикаго / WikiCommons

Эта гравюра на дереве Сузуки Харунобу периода Эдо одновременно романтична и трогательна.Прекрасный пример полихромного принта ( nishiki-e ) — материала, который впервые был разработан Харунобу, — изображает пару, идущую вместе по снегу. Они показаны в позе ai ai gasa , что переводится как «любовь любовный зонтик» (имеется в виду пара, разделяющая зонтик). Спокойствие сцены тихо иллюстрирует японскую эстетику ваби , красоту простоты и неподвижности.

Весна, Пьер-Огюст Кот | © Метрополитен-музей / Wikicommons

Эта картина маслом, созданная Пьером-Огюстом Котом в 1873 году, была одной из самых успешных работ художника, позже воспроизведенных на гобеленах, веерах, гравюрах и фарфоре.Очаровательное изображение молодой любви, эта работа показывает пару, преданно смотрящую друг на друга, когда молодая женщина обнимает мужчину. Пара изображена в окружении символов новизны весны, включая цветы, воду и бабочек. Картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

отель де виль | © kait jarbeau / Flickr

Фотограф Роберт Дуано известен своими фотографиями, запечатлевшими повседневную парижскую жизнь, но «Поцелуй » от Hôtel de Ville — его самая известная фотография.На этой черно-белой фотографии, сделанной в 1950 году, изображена пара посреди мечтательного поцелуя, а пешеходы равнодушно движутся вокруг них. Личность пары оставалась неизвестной в течение десятилетий, пока пара, которая думала, что это они, не подала в суд на гонорары в 1990-х годах. Дуано сообщил, что фотография была постановочным кадром между начинающей актрисой Франсуаз Борне и ее парнем Жаком Карто. Несмотря на постановку, фотография продолжает оставаться культовым изображением любви и романтики Парижа.

Поцелуй / Эль-Бесо | © Art DiNo / Flickr

Эль-Бесо (Поцелуй) — огромная статуя пары, страстно целующейся. Эта красная статуя установлена ​​в Parque del Amor (Парк любви), небольшом парке в районе Лимы Мирафлорес. Парк и статуя были открыты в День святого Валентина в 1993 году. Говорят, что мужчина и женщина, изображенные на статуе, — это художник, перуанский скульптор Виктор Дельфин и его жена. Статуя и окружающий парк являются популярными местами для семейных пар, где можно кушать канул.

В постели — Поцелуй | © Public Domain / WikiCommons

На этой очаровательной картине 1892 года изображены две женщины, обнимающиеся в постели. Тулуз-Лотрек нарисовал несколько других пар в постели, но якобы описал эту сцену как «самое воплощение чувственного наслаждения». Яркие красные и желтые цвета картины деликатно уравновешиваются с более холодными оттенками зеленого, синего и серого. Пара запечатлена, прижимаясь друг к другу, как будто они не хотят расставаться друг с другом.

Влюбленная пара, Митхуна, 13 век, Орисса, Индия.Восточная династия Ганга | © shibainu / WikiCommons

Эта резьба по железному камню XIII века изображает двух пар, глубоко смотрящих друг другу в глаза. Резьба по дереву, выставленная в Индийской галерее средневековой скульптуры в Метрополитен-музее, когда-то была частью храма в Ориссе, регионе на северо-востоке Индии. Их полные тела и замысловатые черты характерны для архитектурных скульптур того времени. Считается, что статуя не только изображает любовь, но и олицетворяет желание человечества соединиться с божественным.

Психея, возрожденная поцелуем Амура, Антонио Канова | © Джо де Соуза / WikiCommons

История Купидона и Психеи — один из самых известных классических мифов и популярная тема для художников неоклассического периода. Согласно истории, Венера приказала Психее принести фляжку из Подземного мира, сказав ей не открывать ее. Не в силах сдержать любопытство, Психея открывает фляжку, и пары погружают ее в сон, подобный смерти. Скульптура изображает момент после того, как Амур разбудил Психею поцелуем.Созданная в 1793 году скульптура выставлена ​​в Луврском музее в Париже.

Love is — это непрерывная серия южнокорейского художника Пууунга, в которой представлены очаровательные иллюстрации влюбленной молодой пары. Иллюстрации демонстрируют, что настоящая любовь часто определяется, казалось бы, ничем не примечательными общими моментами, а не драматическими жестами. Показано, как пара вместе готовит ужин, смотрит фильмы, целует друг друга в лоб и вместе разделяет другие общие переживания счастья, печали и мира в их повседневной жизни.

Поцелуй, Густав Климт | © Сканирование из книги по искусству / WikiCommons

На этой всеми любимой работе австрийского художника Густава Климта изображена обнимающаяся пара. Поцелуй — это отход от других картин Климта, которые в основном посвящены женщинам. Некоторые искусствоведы считают, что изображенная здесь пара — это сам Климт и его давняя партнерша Эмили Флёге. Это характерный пример стиля золотого периода Климта, когда он смешивал сусальное золото в своих масляных красках. Картину можно увидеть сегодня в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.

LiTer II — фотография с персональной выставки MO (U) RNING , представленная фотографом Занеле Мухоли. Работа Мухоли в основном сосредоточена на жизни африканских лесбиянок с целью дать голос этому сообществу, о котором часто забывают, в дополнение к повышению осведомленности о насилии на почве гомофобии. В 2012 году квартира Мухоли в Кейптауне была ограблена в результате нападения на ее деятельность. Хотя большая часть ее фотографий, видео и текста была утеряна, это выразительное изображение было среди оставшихся материалов.

Танцы а-ля кампань, Пьер Огюст Ренуар | © VgGZ23KguWb7HQ, Google Cultural Institute / WikiCommons

Жена Пьера Огюста Ренуара, Алин Шариго, была моделью женщины, изображенной на этой картине, написанной маслом на холсте 1883 года. Танцующая пара в этой сцене изображена с грязным столом позади них, а мужская шляпа, кажется, упала на пол рядом с ними. Эти небольшие штрихи создают впечатление, что пара полностью теряется в музыке и друг в друге.Картина была создана в паре с Danse à la ville (Городской танец) , что еще больше подчеркивает беззаботность деревенских танцоров за счет контраста с более сдержанными городскими танцорами.

Кто это? »Лучшие художники-романтики

Лучшие художники-романтики: Делакруа, Гойя и Тернер

Романтизм подчеркивал важность чувств, воображения, самовыражения, спонтанности и воображения, мистического, красивого, экзотического и индивидуального творчества.Некоторые художники рисовали то, что им казалось естественным, во многих предметах, таких как природа, пейзажи, страсти и внутренняя борьба, герои и насилие, битвы — все, что вдохновляло их рисовать.

Эжен Делакруа был настоящим художником-романтиком , с его экзотическими предметами, яркими цветами и эмоциями, которые он действительно определял в романтизме через свои картины. Его яркие и красивые цвета вдохновляли художников вокруг него и до сих пор удивляют людей, которые смотрят на его работы сегодня. В своих работах он иллюстрирует бурлящие эмоции, такие как смерть, агония, любовь, жизнь или битва.

Одна из его известных картин , Смерть Сарданапала , была написана маслом в 1826 году. Его сюжет был взят из литературы поэта лорда Байрона, которым он очень восхищался. Его работы вызвали всплеск эмоций в умирающих и мучительных фигурах, которые он изображал. Своей яркостью и яркостью картина пробуждает эмоции и фантазии людей, когда они смотрят на нее. Работы Делакруа вдохновляли многих художников разных направлений в искусстве, но в основном он был известен как художник романтического стиля . Delacroix также экспериментировал с новыми теориями цвета и свободной манерой рисования.

Франсиско Гойя писал в разных стилях, хотя некоторые из его самых важных работ считаются прекрасными образцами романтического периода . После тяжелой болезни в 1793 году он особенно проявил изобретательность в своих картинах. Он начал рисовать и отражать исторические реалии своего времени, в частности, войну за независимость Испании. Его картины полны неясных образов и смены тональностей, выражающих великую драму.Он изобразил ужасы войны через образы, полные страданий; боль и смерть, жертвами которых всегда были простые люди.

Другим великим портретистом был J.M.W. Turner , и он был наиболее известен рисованием красивых романтических пейзажей.

http://www.artsz.org/best-romantic-painters-delacroix-turner-goya/

Пейзажи в эпоху романтики — Тернер

В разгар движения романтизма, , ландшафтный дизайн, искусства.Художники, которые были тесно связаны с этой эпохой, включали Каспар Давид Фридрих , Джон Констебль , J.M.W. Тернер и Уильям Блейк .

Уильям Тернер был, вероятно, самым важным пейзажистом романтизма. Он был также известен как художник света. Он использовал акварель, и нарисовал красивые, романтические закаты и картины на различные другие темы. Одна из его самых важных и красивых картин называлась « The Fighting Temerarie ».На картине изображен старый корабль «Боевой Темерэр», который сражался в битве при Трафальгаре и был отбуксирован к своему последнему причалу для разгрома . Тернер всегда называл эту картину «Моя дорогая». Он никогда не продавал ее и был эмоционально привязан к ней.

Джон Констебль Картины были посвящены природе и великолепному небу, рекам и ручьям, жарким летним дням, облакам, домашнему скоту, маленьким городкам и обычным людям, которые приезжают и продолжают заниматься своими повседневными делами.

В целом пейзаж получил развитие во время романтизма пробуждая духовное состояние. Есть предпочтения ночным пейзажам, руинам, морским пейзажам и кладбищам; Часто использовались пейзажи с тенями, тихие и пустые, полные печали.

<< назад вперед >>

Artsz — Искусство объяснено и стало проще. Веб-сайт Pictum Qualitas. Последний доступ 12 декабря 2010 г. << http://www.artsz.org/landscapes-romantic-period/ >>

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое зародилось в Европе в конце 18 века и в большинстве регионов достигло своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это было реакцией на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно он воплотился в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и комплексное влияние на политику, и хотя большую часть романтического периода он ассоциировался с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение подчеркивало интенсивные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас и ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями возвышенности и красоты природы.Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но при этом спонтанность стала желательной характеристикой (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя это движение уходит корнями в немецкое движение Sturm und Drang, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, духу времени. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Значение, придаваемое романтиками эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение могущественных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, которые диктовали, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы его оставили в покое. Считалось, что помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была важна.Представление о гении или художнике, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из небытия, является ключом к романтизму, а быть производным было наихудшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ranticism .

No related posts.