С чего начать рисовать картину начинающему художнику: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг

Знаете, друзья, я хорошо понимаю, как сложно принять решение учиться рисовать и самому написать картину на холсте. Нас останавливает множество страхов и сомнений, в итоге мы подавляем свои желания, оставляя их нереализованными, а себя —неудовлетворенными и даже где-то несчастными.

 Я хочу вам дать небольшой совет, как написать картину самому: посмотрите страхам в лицо, разберите их по кисточкам и поймите, что для них нет реальных оснований.

 «Ах, я всегда хотела научиться рисовать!» – услышала я такую фразу от молодой женщины. «А что вам мешает начать учиться рисовать, помимо нехватки времени и денег?»  – тогда спросила я. Ответ был прост

Мы  настолько окружены страхами, стереотипами и также заблуждениями по поводу себя и своего места в этом мире, что просто боимся сделать шаг на встречу неизвесности! 

У многих людей имеются психологические блоки, которые мешают им начать писать картины

 Мне приходилось общаться со многими людьми, которые хотели учиться живописи, и большая часть была не уверена в себе. Хотя все мы разные, оказалось, что у нас одинаковые страхи.

Давайте разбираться, что мешает вам рисовать. И что делать, чтобы все-таки начать и получать от этого удовольствие.

 1. 

Боязнь чистого холста

 Многих мучает страх неопределенности: с чего начать, что вообще нарисовать? Что делать в первую очередь, а что — после. Поверьте, эта боязнь мучает и состоявшихся художников. Пустота привлекает избыточное внимание, блокируя фантазию.

Вариантов начать, на самом деле, много: сделать подмалевок, рисунок карандашом, просто сделать фон — и холст уже не будет чистым. Такие способы, кстати, выбирают многие мастера, когда решают, как начать писать картины.

Не бойтесь испачкать холст и кисти! Если вы еще не приобрели кисти, то вам поможет статья-подсказка на эту тему

 

2. Боязнь не идеально написать картину на холсте

 Страх разочарования от несоответствия результата задумке есть в любом новом деле. Лучше всех по этому поводу высказался Сальвадор Дали:

«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь. Тем более, что в совершенстве нет ничего хорошего.»

 Помните: вы творите для себя, для удовольствия от процесса, для того, чтобы научиться писать ещё лучше. Именно тот холст, который сейчас перед вами, и именно так картина, которая получится, будет лучшей из того, что именно вы сейчас можете сделать.

Поэтому начинайте и посмотрите, что получится. Возможно, методика правополушарного рисование, это то, с чего вам нужно начать? Где нет логики, а есть только ваши чувства….

Проявления креативности может быть в разной форме

3. 

Страх незавершенности

  Возможно,вы обратили внимание на то, что я люблю работать с большими холстами,.. Но, большие полотна пугают иногда и профессионалов. Конечно, без опыта страшно планировать картину, которой нужно посвятить десятки и даже сотни часов. Но ведь всегда можно начинать с маленьких картин или вовсе миниатюр на нескольких квадратных сантиметрах. А эпическое полотно пишут по частям, прорабатывая отдельные участки. Читайте о быстрой технике Алла прима и ее особенностях, многие начинающие художники, начинают свой творческий путь именно с нее.

 Но даже работа на маленьком холсте, может вызвать чувство незаконченности работы.

Чувство незавершенности  характерно многим — почти каждый художник, разглядывая свою работу, хотел бы что-нибудь туда добавить,… нужно вовремя остановиться и оставить картину в покое … и приступить к следующему чистому, новому холсту

 У меня бывает так, что после нескольких часов работы над картиною, подсознательно я понимаю, что она не закончена, оставляю ее просыхать, развернув к стене, чтобы не отвлекала. А спустя какое то время, разворачиваю картину, и удивленно восклицаю:« Да, ты милая, готова, чтобы поставить тебя в раму!» 

 4. 

Боязнь рассказать о себе слишком много на холсте.

 Если вам страшно, что подсознание выдаст нечто тайное, о чем никому не хочется говорить, просто не показывайте картину публике. Воспринимайте рисование как целебную терапию, как хобби, которое приносит радость.

Картины разные нужны, картины разные важны

 Позже вы поймёте, что именно ваши чувства, эмоции, впечатления и даже страхи и комплексы — это именно то, что будет отличать ваши картины от картин других художников.

Именно этим и прославились великие мастера: на всех их картинах можно видеть, что мучило или радовало автора при написании. И как хорошо, что эти картины могут видеть все!

5.  

Я не умею

 Порой мы зацикливаемся на отсутствии способностей: координации, глазомера, фантазии, вкуса, таланта. Но когда-то мы не умели говорить, писать, готовить…

Запомните: всему можно научиться, и каждый имеет право на обучение. А лучшее обучение — это практика…  Прочитайте статью- мотивашку об художнике без рук, она поднимет вам самооценку и заставит глубже задуматься над данным вопросом

 6. 

Страх ошибиться и потерять лицо

 По сути это боязнь критики. Не бойтесь быть оцененными! Нарастите панцирь от критики внутри себя и со стороны. Каждый имеет право на ошибку. И о вкусах, как известно, не спорят.

Да и учимся мы и совершенствуемся, как правило, только путем своих проб и ошибок

 Помните: больше всего критикуют самых выдающихся людей! Не бойтесь КРИтикИ — даже в негативной критике можно разглядеть плюсы в вашу пользу

 7. 

Уже поздно

 Думаете, рисованием нужно заниматься с детства, а для взрослых это постыдно? Но ведь вы состоялись как личность и как профессионал в своем деле! Вам не нужно ничего доказывать рисованием. У вас есть право на самовыражение и вы не обязаны создавать шедевр.

  Ведь поздно никогда не бывает… и потом, вечный вопрос : « А  когда же, если не сейчас?»  Знаю точно, что изъедает и разрушает человека изнутри и не дает ему покоя — это сожаление…

Попробуйте, скажите Да новому начинанию, ведь НЕТ, вы всегда сможете сказать, без сожаления

 К тому же, живопись — это не художественная гимнастика, и именно с возрастом к нам приходят многие качества и умения, которые находят отражение на холсте.

8.  

Это только для творческих людей

 Кто-то считает их небожителями, а кто-то — не успешными, непрактичными или даже порочными. Не стоить клеить ярлыки. Каждый человек — творец, только в своей области. И если вам хочется писать, возможно, вы — тоже творческая личность, но ещё сами об этом не знаете.

В любом случае, рисование может быть приятным хобби. Ведь это не столько результат, сколько приятный процесс, своеобразная медитация. А как доказывает практика, любимое занятие, может со временем приносить доход. Как заработать на хобби узнайте сами.

Рисование одно из самых приятных хобби

 Позвольте себе просто отдохнуть за холстом, писать так, как вы чиркали ручкой в школьной тетради на скучном уроке. А потом, когда свыкнитесь с ощущением, что написать картину на холсте — это не страшно, начнёте делать это более осознанно.

Перед тем как начать писать картины, честно поговорите с собой, чтобы полностью убрать внутренний негатив и оставить для старта только положительные эмоции.

 Если вы очень хотите творить, но не знаете, как самому нарисовать картину, я с удовольствием подскажу, с чего начать. Можете начать свое творчество с моих авторских  видео- уроков  Многие из них сейчас можно заказать по значительным скидкам!

На десерт видео-рассуждение: если вы уже разобрались со страхами, то сейчас подходящее время ответить на вопрос «Как развить творческие способности?» 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что нужно знать начинающему художнику

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Содержание

1. Что нужно знать начинающему художнику
2. Какие качества должны быть у начинающего художника
3. 10 000 часов для художника
4. Что нужно знать художнику-самоучке

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

2. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

3. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

4. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

5. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

Рисование для начинающих: с чего начать

К

Лиза Мардер

Лиза Мардер

Лиза Мардер — художница, живописец и педагог с более чем двадцатилетним стажем. Она художница, получившая образование в Гарварде, специализируется на пейзажной живописи и работает в различных техниках, включая акварель, масло, акрил, пастель, тушь и цифровую графику. Лиза является членом Национальной ассоциации женщин-художников.

Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс

Обновлено 20.02.18

Иллюстрация: Ель / Лиза Фасоль

Кажется, есть о чем подумать, когда вы только начинаете рисовать. Какая среда? Как начать? Проще всего начать с носителя на водной основе, такого как акрил, акварель или гуашь. Вам не придется иметь дело с токсичными растворителями, а уборка станет намного проще. Основное различие между акрилом и акварелью или гуашью заключается в том, что акрил тяжело сохнет, поэтому его легко закрашивать и работать слоями. Акварель и гуашь остаются активными, а это означает, что нижележащие слои краски могут быть сняты или смешаны при нанесении воды или нового цвета.

Вот несколько советов о том, какие материалы использовать и с чего начать. То, что вы выберете, зависит в первую очередь от ваших собственных предпочтений, а может быть и от того, что у вас уже есть под рукой.

Акрил

Акрил – очень универсальный, прочный и щадящий материал. Акрил можно наносить тонким слоем, как акварель, или более густым, как масляную краску. Они быстро сохнут и легко окрашиваются. Они растворимы в воде, и для разбавления краски требуется только вода, а также мыло для очистки кистей.

Существует широкий спектр акриловых медиумов для различных эффектов. Например, если вы хотите более медленное время высыхания, вы можете добавить в краску замедлитель схватывания, а для более густой краски добавьте гель.

Существуют разные сорта краски для студентов или для профессиональных художников. Профессиональные краски содержат больше пигмента, но студенческая краска подойдет для начала и дешевле для вашего бюджета.

Читать:

• «Рисование акрилом для начинающих» 

Акварель

Акварель также является хорошей отправной точкой, если вы новичок в живописи и, возможно, требуете меньше инвестиций. Для начала купите набор лотков для акварели или несколько тюбиков с красками. Вы можете выбрать, использовать ли белый цвет с акварелью.

Традиционно белый цвет акварельной бумаги служит самым светлым светом в вашей композиции, когда вы используете прозрачную акварель и работаете от светлого к темному.

Читать:

• «Советы по рисованию акварелью для начинающих»

Гуашь

Гуашевая краска — это непрозрачная акварель, которая позволяет вам работать от темного к светлому на светлой поверхности, как если бы вы работали с акриловой краской. Вы также можете смешать китайскую белилу с акварелью, чтобы сделать цвета непрозрачными.

Вы можете купить как прозрачные, так и непрозрачные акварели с​:

• Набор прозрачных акварелей Grumbacher, 24 цвета и кисть
• Набор непрозрачных акварельных красок Grumbacher, 24 цвета и кисть

Читать:

• « Гуашь для начинающих» Дэвида Холливелла из Westhoughton Art Group
• «Рисование гуашью», информационная статья художника-гуаши Ральфа Паркера

Цвета

Акрил: Начните с нескольких цветов, чтобы научиться рисовать значения и почувствовать краску, прежде чем добавлять сложный цвет.

Начните с монохромного рисунка Марса или цвета слоновой кости, титанового белого и еще одного цвета.

В качестве альтернативы начните с ограниченной палитры жженой сиены, синего ультрамарина и титанового белого. Это дает вам теплые и холодные тона, а также позволяет создавать полный диапазон значений.

Вы также можете купить стартовый набор, который обычно включает ограниченную палитру из трех основных цветов, а также титаново-белый, зеленый и цвет земли, такой как желтая охра. Из нескольких цветов можно получить бесконечное множество оттенков. Вы можете добавлять к этой базовой цветовой палитре время от времени, когда вы прогрессируете и хотите попробовать разные цвета.

Акварель или гуашь: Как и в случае с акрилом, начните с ограниченной палитры. Ультрамариновый синий, жженая сиена и белый (будь то китайский белый или белый цвет бумаги) дадут вам возможность сосредоточиться на передаче значений в вашей композиции. Как только вы справитесь с этим, вы сможете расширить свою цветовую палитру.

Окрашиваемая поверхность

Одна из приятных особенностей акриловых красок заключается в том, что вы можете рисовать на самых разных поверхностях. Панели из грунтованного холста великолепны, потому что они уже загрунтованы, они жесткие и поэтому их легко положить на мольберт или на колени, если это необходимо, они легкие и не слишком дорогие. Для бескислотной архивной доски попробуйте Ampersand Claybord. Другими недорогими вариантами являются бумага на доске или блокноте, картон, дерево или мазонит. И, конечно же, всегда есть традиционный натяжной холст. Краска ложится более гладко, если вы сначала загрунтовали их гипсом, но это не обязательно с акрилом.

Для акварели или гуаши есть акварельная бумага разной плотности и фактуры. Купите отдельные листы или приобретите блокнот или блок, который легко носить с собой. Вы также можете попробовать Ampersand Claybord или акварельную доску.

• Прочтите «Как выбрать бумагу для акварели», чтобы определить, какую бумагу для акварели выбрать.

Щетки

Кисти бывают разных размеров и форм. Щетки имеют размер по номеру, но различаются в зависимости от производителя. Купите кисть с синтетической щетиной шириной около дюйма. Часто это номер 12. Затем выберите два меньших размера. Вы также можете купить менее дорогой стартовый пакет, чтобы увидеть, какие размеры и формы кистей вам нравятся. В конечном счете, деньги, потраченные на хорошие кисти, того стоят, поскольку они, как правило, лучше сохраняют свою форму и не выпадают, когда вы их используете, оставляя нежелательные волосы на вашей картине.

Как правило, вы хотите начать с больших кистей и сохранить меньшие кисти для деталей.

Кисти для акварели более мягкие для более жидкой краски. Попробуйте стартовый набор, чтобы поэкспериментировать с разными кистями. Хорошая круглая красная соболиная акварельная кисть #8 очень удобна. В противном случае купите лучшие синтетические кисти, которые вы можете себе позволить. Круг № 4 для деталей, плоская 2-дюймовая кисть для размытия и скошенная плоская кисть должны дать вам хорошее начало.

Прочие материалы

Вам просто нужно еще несколько вещей: контейнеры для воды (например, большие контейнеры для йогурта), тряпки и бумажное полотенце для вытирания и сушки кистей, пульверизатор, чтобы акриловые краски не высыхали, бумажные тарелки или одноразовая бумага для палитры на чтобы раскладывать и смешивать цвета, пластиковый мастихин для смешивания акриловых красок, скотч или скрепки-бульдоги, чтобы прикрепить бумагу к доске, а также мольберт или стол для поддержки.

Вы готовы начать рисовать!

Советы по началу работы

Рисование — прекрасный способ расслабиться. Это идеальный побег.

Если вы чувствуете вдохновение рисовать, но не знаете, с чего начать, в этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы начать. От того, как выбрать среду, до того, как настроиться и начать рисовать. Кроме того, найдите несколько идей для рисования, которые вдохновят вас.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Выберите материал для рисования

Масло, акварель и акрил — три наиболее популярных типа материалов для рисования . Они обладают своими уникальными рабочими свойствами. Выбирая масло, акрил или акварель, вы можете добиться совершенно разных результатов в своих работах.

Прочтите плюсы и минусы каждого носителя, чтобы решить, какой из них подходит вам лучше всего.

Плюсы и минусы масляной живописи

Масляная краска изготавливается из пигмента и связующего на основе олифы. Олифа обычно льняная, маковая, ореховая или сафлоровая.

Pros

• Краска сияющая, роскошная и яркая.
• Это архивный носитель — многие марки красок используют пигменты с превосходной светостойкостью. Это означает, что в галерейных условиях картины простоят сотни лет.
• Масло является медленно сохнущей средой. Высыхание может занять от 1 до 3 дней в зависимости от толщины слоя краски и наличия в смеси дополнительных добавок. Это дает преимущество художникам, которые любят медленно работать над каждым слоем краски, смешивая их часами. Это также дает гибкость в выборе методов, которые вы можете использовать.
• Создавайте бесконечные слои глазури для глубины и реализма.
• Он универсален: добавьте к маслу загуститель для создания текстуры или сделайте краску более жидкой с помощью льняного масла.
• Живописи маслом легко научиться, потому что это прощающая техника. Поскольку он сохнет медленно, вы можете просто стереть любые ошибки чем-то впитывающим, например, ватным тампоном. Покройте сухие участки непрозрачным пигментом, например титановыми белилами.

Минусы

• Масляные краски дороже, чем акриловые и акварельные. Вам также нужно больше расходных материалов, чтобы начать. Можно нарисовать при бюджете , сократив количество используемых материалов, но если у вас очень ограниченный бюджет, лучше сначала попрактиковаться в рисовании другим материалом.
• Некоторые материалы для масляной живописи могут быть вредны для здоровья. Растворитель вреден при вдыхании, поэтому, если вы решите использовать растворитель для разбавления масляной краски или очистки ее от материалов, убедитесь, что помещение хорошо проветривается. можно краска без растворителей , однако. Если вам нравится звук масляной живописи, прочтите наше руководство по технике безопасности в студии , прежде чем приступить к рисованию маслом, чтобы понять, как создать безопасное рабочее пространство.

Получите расходные материалы для масляной живописи в этом руководстве.

Плюсы и минусы акварельной живописи

Акварельная краска изготавливается из пигмента и водорастворимого связующего, такого как гуммиарабик. Краска растворима после высыхания.

Профессионалы

• Акварель — прекрасный тип краски, обладающий уникальным внешним видом. Цвета прозрачные, поэтому на бумаге они кажутся приглушенными. Добейтесь деликатных эффектов с помощью этого средства.
Расходные материалы
• относительно недороги, и вам не нужно много разных материалов, чтобы начать работу.
Краска
• легко очищается от материалов, так как она повторно растворяется при высыхании. Просто промойте расходные материалы водой.
• Из-за низкой вязкости краски цвета растекаются по бумаге более непредсказуемо, чем масло и акрил. Используйте это, чтобы заставить цвета кружиться вместе.

Минусы

• Ошибки исправить труднее, чем при использовании других материалов, из-за прозрачности краски. Некоторые пигменты обладают окрашивающими свойствами, что затрудняет их удаление с бумаги.
• Акварель не является универсальной средой по сравнению с маслом и акрилом. Краска жидкая, и доступно меньше сред и добавок для изменения консистенции и управляемости.
• Доступно меньше типов поверхности и кистей из-за низкой вязкости краски на водной основе. Это означает, что диапазон эффектов, которых можно добиться с помощью акварели, меньше, чем с маслом и акрилом.

Получите принадлежности для акварели для начинающих в этом руководстве.

Плюсы и минусы акриловой краски

Акриловая краска – это среда на водной основе, которая растворяется во влажном состоянии, но не растворяется после высыхания. Изготавливается из смеси пигмента и полимерной смолы. Время высыхания составляет около 30 минут.

Pros

• Это средство на водной основе, поэтому его легко очистить от материалов, когда краска еще влажная.
• Акриловая краска быстро сохнет — это плюс для некоторых художников, которым нравится быстро работать слоями.
Краска
• универсальна. Вы можете купить тяжелую краску для тела , которая густая и идеально подходит для текстурных рисунков. Или вы можете получить мягкую краску для тела , которая более жидкая и может использоваться для покраски деталей.
• Достигайте традиционных стилей, подобных масляной живописи, или используйте акрил для других новых техник, таких как рисование заливкой и аэрограф.
• Обычно дешевле масляной краски.

Минусы

• Быстросохнущая природа может быть проблемой для некоторых художников, которые хотят дольше растушевывать холст. К счастью, вы можете увеличить рабочее время акриловой краски с помощью медиума или с помощью Open Acrylics (сохнет до суток).
• Когда краска высохнет, ее трудно удалить с материалов. К счастью, это возможно. Прочитайте наш учебник на как удалить засохший акрил с кистей .
• Из-за быстрого высыхания краски могут быстро начать липнуть к кисти. У него нет такого роскошного гладкого ощущения, как у масляных красок. Тем не менее, высококачественная акриловая краска с добавлением медленно сохнущей среды будет казаться маслянистой.

Получите принадлежности для акриловой живописи для начинающих в этом руководстве.

Какая среда для рисования лучше всего подходит для начинающих?

Теперь, когда у вас есть представление о том, из чего сделана ваша краска, и о том, как использовать каждый материал, вы можете начать принимать решение о том, какой из них вам понравится больше всего. Конечно, вы можете экспериментировать со всеми тремя! Найдите средство, которое отвечает вашим требованиям с точки зрения эффектов, которых вы хотите достичь, денег, которые вы хотите потратить, и общего опыта, который вы хотите получить от рисования.

Подходит ли акварель для начинающих?

Акварель, пожалуй, самая дешевая для начала. Если у вас ограниченный бюджет, единственные необходимые материалы — это несколько красок, альбом для рисования акварелью и кисть. Это делает его подходящим для работы в небольшом пространстве и с ним легче путешествовать. Кроме того, если у вас была некоторая практика рисования, вы можете взять акварельные карандаши, нарисовать на бумаге, а затем намочить кистью. Акварельные карандаши — отличное средство для начинающих. Материалы нетоксичны и безопасны в использовании по сравнению с маслом.

Тем не менее, акварель — сложный материал для освоения. Краску труднее контролировать из-за ее жидкой природы и того факта, что она повторно растворяется при высыхании. Ошибки трудно исправить.

Полное руководство по акварельной живописи можно найти здесь .

Стоит ли новичку выбирать живопись маслом?

Масляная краска стоит дороже. Для начала требуется больше расходных материалов и места. Но не позволяйте всему этому оттолкнуть вас. Таким образом, по сравнению с акварелью, масляную живопись может показаться труднее подобрать с офсетной печати, но, возможно, ее легче освоить.

Если вас привлекает живопись маслом, попробуйте. Есть экономичные способы начать. Кроме того, вам не нужно использовать растворитель для разбавления краски, а это означает, что вы можете рисовать в пространстве, свободном от дыма.

Живопись маслом — это такой полезный опыт, что вы можете достичь непревзойденных результатов. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с нашим Учебное пособие по рисованию маслом для начинающих .

Акриловая краска для начинающих

Акриловая краска — прекрасный выбор для начинающих. Относительно недорого приобрести расходные материалы для установки. Материалы нетоксичны, и для работы с краской не требуется большое вентилируемое помещение. Акриловые краски просты в использовании, и с их помощью вы можете добиться ярких архивных результатов.

Если вы все еще не можете выбрать, с какого материала для рисования начать, прочитайте наше руководство: масло против акрила против акварели .

Выберите свой любимый стиль рисования

Поиск своего стиля рисования может занять некоторое время. Подумайте, какие виды художественных стилей вас привлекают, и когда вы начнете практиковаться, какие техники вам больше всего нравятся.

Если вы новичок, эксперименты могут окупиться. Если вы рисуете маслом или акрилом, попробуйте создать несколько текстурных работ или попробуйте нарисовать другой предмет.

Прочтите наше руководство по номеру , как найти свой художественный стиль , чтобы узнать, как обрести свой творческий голос.

Как начать рисовать

Чтобы начать рисовать, вам потребуются все необходимые материалы и подготовка рабочего места. После того, как вся необходимая подготовка сделана, есть несколько различных вариантов того, как начать наносить краску на холст.

Предметы первой необходимости

• Краска: Масло , акварель или акриловая краска . Лучшие марки красок содержат большое количество пигментов и используют минимальное количество наполнителей для увеличения объема краски. Наш обзор марки акриловой краски , обзор марки масляной краски и обзор марки акварельной краски укажет вам правильное направление, если вы не уверены, какую марку краски использовать.
• Поверхности: Акварельная бумага лучше всего подходит для акварели, для масла и акрила выберите брезент , деревянная панель или гессоборд .
• Кисти: выберите мягкую кисть для акварели ( соболь или синтетический соболь ). Синтетические кисти лучше всего подходят для акриловой краски с жесткими или средними мягкими волокнами. Используйте те же кисти для масла, что и для акриловой краски. Хороший совет — использовать мягкие волокна с жидкой краской и жесткие волокна с более вязкой краской.
Палитра
• : Для масляных и акриловых красок я рекомендую приобрести большую, гладкую, плоскую палитру, такую ​​как , сделанную из закаленного стекла . Очистите его, соскребая краску бритвенным скребком. Керамические палитры лучше всего подходят для работы с акварельными красками, особенно для работы в студии. Вам также понадобятся мастихины для смешивания масляной и акриловой красок, если вы хотите хранить кисти и инструменты для смешивания отдельно.
• Очистка: Мыло для кистей очистит щетину от масла, акрила и акварели в конце сеанса. При рисовании маслом окуните кисть в сафлоровое масло , чтобы удалить пигмент с щетины на протяжении всего сеанса рисования. Это способ рисования без использования растворителей. Возьмите банки с водой и бумажные полотенца для очистки акрила и акварели.

Подготовьте поверхность

При работе с масляными и акриловыми красками необработанную древесину и негрунтованный холст перед покраской необходимо загрунтовать. Если вы покупаете загрунтованную и готовую к покраске поверхность с пометкой «Универсально загрунтованная», вам не нужно проводить дополнительную подготовку. При рисовании необработанного дерева или холста нанесите несколько слоев герметика, а затем несколько слоев гипса. Узнать как загрунтовать холст самостоятельно.

Смешивайте цвета

Смешивая цвета перед тем, как начать рисовать, вы избавите себя от необходимости постоянно смешивать краски во время работы. Это может помочь проанализировать ваш образец, его тона, значения и цвета, прежде чем вы начнете рисовать, чтобы лучше познакомиться с ним. Эта тактика прекрасно работает с масляной живописью, так как краски сохнут очень медленно. Если вы рисуете акрилом, возьмите медленно сохнущий медиум 9.0061 для добавления к цветам, чтобы они не высыхали.

Начните с чертежа

Начните с чертежа, если вы хотите создать более точную или детализированную деталь. Не все художники начинают с рисунка, но он полезен для рендеринга более сложных предметов или просто в качестве ориентира для произведения, на которое, как вы знаете, вы потратите много времени и усилий.

Если вы не уверены в том, что сможете создать точный рисунок, есть методы, которые помогут вам повысить точность. Узнайте, как рисовать с сеткой в этом руководстве.

Выберите способ нанесения краски

Приступая к работе с акварелью, техника довольно проста. Начните с рисования светлых тонов, затем медленно переходите к более темным оттенкам. Выберите, хотите ли вы рисовать в слоях или применяя цвет непосредственно так, как вы видите его из своего эталона. Последующие слои краски изменят цвета предыдущих слоев, постепенно становясь темнее.

При рисовании маслом и акрилом вы можете выбрать несколько различных подходов. Вы можете начать с , заблокировав абстрактные формы и цвета, которые будут формировать большие фоновые области. Например, блокирование градиента неба — с темно-синим цветом вверху, переходящим в светло-голубой у горизонта. Используя технику блокировки, вы можете подождать, пока она высохнет, а затем нарисовать облака сверху.

Другой подход к масляной и акриловой живописи состоит в том, чтобы нанести цвет, который вы воспринимаете в своем эталоне, в точном месте на вашем произведении, которое вы намереваетесь нанести. это прямой подход к покраске, требующей большой практики и точного смешивания цветов.

Последним подходом является создание тонального подмалевка, затем нанесение цветных глазури и бликов поверх. Это пример непрямого подхода к рисованию.

Техника блокировки, пожалуй, самый простой способ начать рисовать для большинства людей, но некоторые люди предпочитают более прямой подход к рисованию. Создание подмалевка глазурью требует навыков и практики — эту технику использовали многие старые мастера, в том числе Рембандт и Вермеер.

Найдите идеи для рисования

Следующим шагом в определении того, с чего начать рисовать, является решение, что рисовать. Рисуйте то, что вас вдохновляет. Будь то пейзажи, портреты, морские пейзажи или натюрморты.

Если вы выбрали акварель, ознакомьтесь с этими простыми идеями рисования акварелью . Научитесь рисовать галактики, портреты, цветы и закаты.

Для художников, выбравших акриловую краску в качестве основного материала, эти 8 простых руководств по рисованию акрилом покажут вам, как рисовать два разных вида пейзажей, абстрактное произведение искусства, и посоветуют, как улучшить свои навыки портретной живописи.

Художники маслом могут найти эти 11 простых руководств по рисованию маслом — узнайте, как создавать пейзажные эскизы маслом, сцены туманного леса, облака, закаты, портреты и многое другое.

Как рисовать: основы

Большая часть обучения рисованию связана с изучением того, как работают ваши материалы и как это повлияет на конечный результат. Есть много других аспектов обучения рисованию, таких как смешивание цветов и композиция.

Подумайте о своей композиции

Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно подумать о том, как все элементы объединяются, чтобы создать эстетически приятную картину. Даже если вы рисуете по фотографии, есть способы изменить и улучшить композицию, чтобы создать эффектный рисунок.

Возьмите альбом для рисования или лист бумаги и карандаш и сделайте несколько эскизов сцены. Подумайте, какие элементы вы хотите вывести на передний план, а какие сольются с фоном. Элементы, занимающие центральное место в композиции, часто выделяются деталями и их расположением.

Внимание людей привлекает следующее:

• Деталь
• Текстура
• Контрастные оттенки и цвета, расположенные рядом друг с другом
• Элементы расположены в соответствии с правилом третей. Представьте, что ваш холст разделен на трети по горизонтали и вертикали. Поместите элементы на пересечениях, где эти три части разделены.

Теперь вы знаете, куда люди смотрят на изображении, вы можете использовать это, чтобы спланировать, где вы разместите свои фокус .

Другие советы по композиции:

• Старайтесь не делить картину пополам по линии горизонта
• Для элементов фона: светлые и темные тона будут ближе по тону, должно быть меньше деталей и текстуры
• Разнообразие вызывает интерес: перекрывающиеся элементы, разнообразие форм, размеров и цветов

Как смешивать цвета

Реалистичное смешивание цветов — одна из самых больших проблем в обучении рисованию. Если у вас есть основная палитра, вы можете смешать любой цвет из шести пигментов. Вот отличная основная палитра для художников маслом . Для художников-акрилистов этот набор от Golden включает в себя все необходимые цвета. Набор из 12 половинок Schmincke включает идеальную основную палитру для акварелистов. Используйте белый и более темный цвет, например жженую умбру или черный, для создания оттенков.

Чтобы нейтрализовать цветовую смесь, добавьте немного жженой умбры или смешайте дополнительный цвет. Так, например, если вы хотите нейтрализовать бирюзово-синий, дополнительным цветом будет тот, который находится на противоположной стороне цветового круга. Таким образом, в этом случае дополнительным цветом будет красновато-оранжевый. Смешайте их вместе и создайте нейтральные оттенки синего или серого.

Прочтите наше руководство по , как смешивать цвета r, чтобы получить более полное представление о том, как сочетаются различные пигменты. Существует также пошаговый процесс микширования, которому вы можете следовать, чтобы быстро улучшить свои навыки микширования.

Оставьте детали напоследок

Если вы хотите раскрасить небрежно , нет необходимости указывать детали. Но если вы решите включить детали в свою картину, оставьте их напоследок. Для масляной и акриловой живописи детали и блики обычно добавляются на последнем слое картины, когда все более крупные элементы находятся на своих местах. Если вы хотите создать картину с большим количеством сложных деталей, сделайте краску жидкой с помощью льняного масла extra или, если вы используете акрил, сделайте ее жидкой с помощью .0069 средство для остекления .

Советы по быстрому улучшению навыков рисования

Чтобы стать хорошим художником, не обязательно быть талантливым. Для многих художников художественный талант — это смесь практики и приобретенных навыков в сочетании с мотивацией и желанием творить. Так что, если вы чувствуете вдохновение, чтобы застрять, и думаете, что процесс рисования — это то, что вам понравится, то вы уже на полпути!

Как и любой новый навык, для освоения рисования требуется немного времени. Это требует экспериментов, проб и ошибок. Это действительно круг обучения, практики и анализа результатов.

Отличный совет для быстрого совершенствования — находить время для регулярных занятий рисованием. Если у вас не так много времени, чтобы вписаться в это, вы можете начать с рисования в небольшом масштабе. Создавая несколько небольших работ, он научит вас рисовать быстро и рисовать самые разные предметы.

Еще один хороший совет — попрактиковаться в рисовании. Рисование заставляет обратить внимание на структуру, форму и значения. Вы обнаружите, что ваши картины становятся более точными в своих пропорциях и значениях, если вы потратите больше времени на рисование.

Распространенные ошибки новичков

Отсутствие правильных материалов

Хотя для начала рисования не нужно много материалов и уж точно не нужно покупать самые дорогие материалы со офсета, используя неправильные типы материалов может сделать весь процесс рисования похожим на борьбу.

Например, если вы используете бумагу, не предназначенную специально для акварельной живописи, она не была должным образом загрунтована и не обладала достаточной впитывающей способностью, чтобы впитывать краски.

Чрезмерное смешивание

Вместо того, чтобы смешивать два совершенно разных оттенка, попробуйте сначала смешать градацию оттенков между двумя цветами на палитре. Таким образом, цвета будут казаться менее мутными.

Добавление в смесь слишком большого количества титановых белил

Если вы рисуете маслом или акрилом, вам, вероятно, понадобится большой тюбик титановых белил. Вы будете часто использовать этот цвет для создания бликов и высоких тонов.

Титановые белила — это непрозрачный пигмент, поэтому при смешивании с ним прозрачных красок они будут казаться непрозрачными. Тем не менее, он также может сделать цвета меловыми, если добавить слишком много. Средством для этого является смешивание комбинации цинковых белил и титановых белил. Цинк является более прозрачным пигментом, поэтому он помогает прозрачным цветам сохранять это качество и не лишает их насыщенности.

Еще одна вещь, которой следует избегать, — использование чистых титановых белил в светлых участках. Блики на картине будут оттенком другого цвета и редко, если вообще когда-либо, будут чисто белыми. Если вы посмотрите на самые яркие пушистые белые облака в небе, они на самом деле не чисто белые. Они могут быть слегка желтыми, голубыми или серыми по тону.

Добавление слишком большого количества Ivory Black в смесь

С другой стороны, при добавлении в краску слишком большого количества Ivory Black краска может выглядеть грязной и бесцветной. Ivory Black — синий с низкой насыщенностью цвета холодного тона. Таким образом, он может не только затемнить цвета, но и обесцветить их оттенки, если их смешать слишком много. 

Если вы смешиваете более теплые тона, я бы рекомендовал использовать жженую умбру вместо черного. Это прозрачный земляной пигмент, который может гармонично углубить тени и затемнить цвета. При смешивании с Ultramarine Blue вы можете получить чистый черный цвет с помощью жженой умбры.

Перенасыщение цветов

Многие новички склонны перенасыщать свои цветовые смеси. Однако в реальных условиях цвета часто кажутся приглушенными. Научитесь приглушать цвета с помощью , нейтрализуя их для создания более реалистичных, тонких и элегантных цветовых сочетаний.

Запишитесь на онлайн-курс рисования

Зарегистрируйтесь на сайте Skillshare , чтобы получить онлайн-курсы рисования в выбранной вами технике. На Skillshare тысячи авторов, которые создают качественные комплексные курсы, чтобы вы могли применить на практике все, чему научились.

Рисование для начинающих: часто задаваемые вопросы

Сколько времени вам нужно потратить на рисование для улучшения?

Начните регулярно заниматься рисованием, чтобы быстро улучшить свои навыки. Попробуйте ежедневно рисовать в течение месяца. Художники, которые делают это, часто обнаруживают, что не только улучшаются их навыки, но они также становятся намного быстрее в рисовании. Конечно, не у всех есть время для ежедневной практики, но чем больше вы рисуете, тем больше улучшений вы увидите.

Чтобы еще больше повысить свои навыки, потратьте время не только на рисование, но и на обучение, читая или посещая курсы и анализируя свои работы. Создание вариаций в вашей картине может привести к более быстрым улучшениям, например, практикуя реализм в течение нескольких недель, чтобы научиться точному смешиванию цветов и рендерингу деталей. Затем включите его, чтобы попытаться создать более свободные и выразительные мазки, чтобы добавить индивидуальности и стиля своим работам.

Вам нужно научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Обучение рисованию не обязательно для некоторых стилей живописи. Художники-абстракционисты часто опускают детали и вместо этого сосредотачиваются на цвете и композиции. Наиболее важными навыками являются овладение материалами, изучение смешивания цветов, использование цветов в работе и приемы композиции. Если вас привлекает идея реалистичного рисования или вы хотите включить в свою работу точные пропорции, посвятите некоторое время началу практики рисования. Для художников-портретистов читать по анатомии .

Какой самый бюджетный способ научиться рисовать?

Чтобы рисовать в рамках бюджета, покупайте меньше расходных материалов. Не всегда лучше покупать самые дешевые расходные материалы, так как они часто имеют более низкое качество и не прослужат долго. Вместо этого экономно покупайте расходные материалы для художников и заботьтесь о них, чтобы они служили дольше.

Начните с ограниченной палитры цветов и научитесь смешивать краску, чтобы вы могли получить любой оттенок из своего эталона, используя всего шесть пигментов. Вам не нужно много разных типов кистей. Для акварельной живописи вам понадобится только одна круглая кисть среднего размера, а затем, при желании, кисть большего размера, если вы хотите создать много больших размытий фона. Для масляной и акриловой живописи приобретите несколько кистей разной формы. Круглые кисти лучше всего подходят для прорисовки деталей, плоские — для заполнения больших участков холста.

Еще один способ сократить расходы, особенно для художников, рисующих маслом и акрилом, — начать рисовать с малого. Полотна и панно небольшого размера стоят намного дешевле, чем более крупные.

Масляная краска является самым дорогим материалом, так как материалы сами по себе стоят дороже, и вам часто требуется больше расходных материалов. Я написал учебник о том, как начать рисовать маслом на бюджете для начинающих.

Как сделать свою работу продаваемой?

Если вы думаете о продаже своей работы, обязательно используйте архивные материалы. Для акварельной живописи это означает рисование на плотной бескислотной бумаге. Для масла и акрила я бы рекомендовал рисовать на льняной холст , или деревянная архивная панель .

Выбирайте краску с отличными показателями светостойкости. Рейтинг светостойкости ASTM I означает, что пигмент обладает отличной стойкостью и не тускнеет со временем в галерейных условиях. Это означает хранение картин при умеренной температуре, влажности и освещенности.

Еще один способ увеличить архивируемость и, следовательно, возможность продажи произведений искусства — покрыть их лаком. Это защищает его от ультрафиолета и естественного износа. Если вы работаете акварелью, поставьте ее за музейное стекло.

Чтобы привлечь больше внимания к своей работе, поделитесь своим прогрессом в социальных сетях. Создайте онлайн-портфолио , чтобы разместить ссылку на свои профили в социальных сетях, чтобы люди могли видеть все ваши последние работы.

Картина для начинающих: Приколи!

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.