С чего надо учиться рисовать: Советы начинающему художнику. С чего начать?

За сколько времени можно научиться рисовать с нуля?

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 4.4k. Опубликовано 23.08.2020

Ни для кого не секрет, что, начиная какое-то новое для себя дело, большинство людей уже в уме представляет, когда и за сколько он может достигнуть определенного уровня. Также и с живописью, как только вы берете в руки кисточку, у вас тут же возникает вопрос – а за сколько времени можно научиться рисовать? Прочтите мою статью до конца, чтобы узнать ответ на этот вопрос!

Это моя личная инструкция для начинающих на тему того, с чего начать свой путь в масляной живописи и как написать свою первую картину уже через 5 часов после прочтения!

Зачем вы рисуете и чего хотите достичь?

Давайте будем честными – рисовать можно по-разному. Можно потратить на изучение живописи несколько часов, написать картину и успокоиться на этом, а можно учиться годами и все равно быть недовольным своими результатами.

Поэтому, время которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться.Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.

Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.

Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому. Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет.

Многие считают, что приятно только получать картины в подарок. Но поверьте, чувство, когда вы написали картину для кого-то в подарок ни с чем не сравнимо!

Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин.

Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.

Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда.

Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы – никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.

Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.

Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами. Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.

Чтобы начать продавать свои работы, нужно как минимум, знать основы живописи и учиться каждый день, оттачивая свое мастерство

А вот некоторые вопросы о времени и рисовании, которые мне постоянно задают в блоге:

«Зависит ли время обучения от того, что я рисую?»

Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики. Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты.

Безусловно, от того, ЧТО вы рисуете, будет зависеть и ВРЕМЯ, которое вы потратите на создание картины. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.

То, что вы пишите влияет на время написания самой картины, а также на процесс обучения и изучения техник

«И все-таки, сколько лет нужно учиться рисовать?»

Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? ☺

Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.

Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать. Чтобы освоить самые базовые техники, купить все материалы, написать картину вам хватит всего несколько дней. Но стоит отметить, что, например. На моих мастер-классах многие осваивают живопись за несколько часов.

На мастер-классе, конечно, не такая подробная программа, но даже те несколько часов что есть у участников, можно провести с пользой, кое-чему научиться и написать первую картину маслом.

И последний вопрос, который я считаю тоже немаловажным, это, сколько времени нужно рисовать в день, чтобы научиться?

Есть распространённое понятие про 10 000 часов, за которые можно научиться чему угодно в совершенстве. Так вот, это время составляет примерно 416 дней. Если вы будете каждый день заниматься рисованием хотя бы по 2 часа в день, то где-то через полгода-год сможете чувствовать себя более уверенно.

А вот чтобы сделать что-то 10 000 часов, придется запастись терпением и учиться как минимум лет 10.

Зачем учиться рисовать? Как развивает рисование и живопись

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Студия для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. Главным, решающим фактором выбора организации должно быть наличие конкретной программы обучения, детально разработанной на основе доступности и результативности, принципов научности, последовательности, поэтапности. Ни для кого не секрет, что некоторые педагоги выступают против обучения  наглядной технике рисования, обосновывая свое мнение тем, что при таком подходе ребенку навязываются стереотипы видения окружающего мира и способов его изображения. По их мнению, нужно отталкиваться от того, что может ребенок. Учащийся будто бы должен сам писать картину – как может, выполнять рисунок без каких-либо образцов, приемов, знания определенного алгоритма, последовательности действий. Дали несчастному чистый лист бумаги и ждут, когда он на нем отобразит свое внутреннее «я», индивидуальное видение.

Дидактические же методы обучения сторонниками такого обучения расцениваются как подавление личности.

И что же в итоге? Хорошо, если ребенок хоть немного владеет техникой рисования. В противном случае после первого же занятия он просто замкнется, отгородится от такого вида творчества и никогда добровольно не будет им заниматься. Ведь он пришел научиться рисовать, а от него почему-то требовали уже что-то изобразить.

Уважаемые преподаватели-художники, будьте любезны, именно обучайте рисованию. Для этого к вам и приводят родители своих детей. Ведь никто не требует пришедшего на обучение игре на фортепиано сразу же что-нибудь сыграть, хотя считается, что все дети музыкальны. Чем же отличается  изобразительная деятельность?

Чтобы он мог отобразить на поверхности , свои желания, что переполняет его внутри и рвется на лист, его нужно научить приемам рисования. Да, научите рисовать, к примеру, небо, воду, деревья и т.д. Даже учите изображать прямо отдельные предметы, явления природы. Причем совершенно разные: то же небо вечером, солнечным зимним утром и т.д. Покажите, как красками он может, допустим, передать, что это летнее утреннее небо, а не зимнее. Обучите всем нюансам мастерства. Он хочет рисовать, дайте ему технические навыки как это сделать. Владея техникой изображения, он даст волю фантазии и будет рисовать в свое удовольствие.

А ведь художники рисуют не только красками, видов которых, впрочем, тоже множество, но и карандашами, мягкими материалами, мыльными пузырями,  сваренным кофе и т.д. И рисовать-то можно кистями, мастихином и т.д. В техниках монотипим, по мятой бумаге, набрызг ом– нет предела возможности выразиться художнику. Только покажите и обучите.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка дошкольников и школьников Программы по художественному развитию дошкольников, художественно-эстетической подготовке

Юные художники могут выразить себя и лепкой – исконно народное творчество (Дымковская и Филимоновская игрушка и т. д.). А ведь можно лепить из теста.
Разные виды деятельности: работа со схемами, под руководством преподавателя, рисование по памяти и воображению – помогают ребенку почувствовать себя уверенно, уметь отстоять свое видение окружающего мира и право изображать его соответственно своей внутренней природе. В этом случае какую бы оценку ни давали его творческим работам, он не расстроится, не впадет в депрессию, – просто спокойно предоставит возможность каждому видеть в его творениях то, на что зритель способен в соответствии со своим интеллектуальным и духовным развитием.
Конечно, хорошо, что на курсах отсутствует такая форма деятельности, как обсуждение нарисованного детьми, сравнение, отбор наиболее интересных. Как можно отбирать   сильные из творческих работ? Где критерии, по которым можно это сделать? Как быть детям, чьи работы остались невыбранными в категорию лучших? В их душе запылает огонь соревнования, и они начнут больше стараться и добьются хороших результатов? Ничего подобного. Творчество – это самовыражение, отражение души ребенка, его внутреннего состояния в момент творения. Отвергается не рисунок, отвергается самовыражение ребенка, он натыкается на стену стереотипов и непонимания. И если на выставку его работа не попадает, если ее критикуют, считают «недоработанной» – дети сразу понимают, что стоит за этим бесформенным словом – он приходит к выводу, что он какой-то неправильный, без способностей, все делает не так, как хотят преподаватели, а иначе не умеет. К какому выводу он приходит? Никогда больше не возьмусь ни за какое творчество, так как оно приносит только разочарование, непонимание.
Творчество – это удовольствие. А чтобы оно действительно приносило радость, нужно научить ребенка передавать предметы, отображать явления и т.д. Приводя ребенка на обучение, никто из родителей не просит оценивать способности их любимого чада. Его приводят с одной целью – чтобы его научили. Не могут – пусть сразу честно скажут, что набирают «удобных для обучения» детей: суперспособных и уже имеющих навыки рисования.
Преподаватели сейчас возмутятся: как так, мы что, ремесленников выпускаем? Уважаемые учителя, да, пожалуйста, выпустите хорошего ремесленника, за этим и приходим к вам. Не ставьте над детьми педагогические эксперименты, учите, пожалуйста, своему ремеслу: правильно держать ту же кисть, карандаш,  получать новые оттенки, понимать композицию картины, последовательно вести  работу и т.д. А уж фантазии, как применить полученные ими знания, умения, навыки, у них предостаточно.
И курсы – прекрасная возможность получить желаемые умения, знания, навыки. Они более мобильны в расписании, конкретны по программе, учитывают тот немаловажный для многих факт, что это не основной вид деятельности ребенка (главная его работа, насколько мы помним, – учеба в общеобразовательной школе).
Курсы стараются принимать во внимание потребности, запросы, цели родителей и детей. В учебных программах учитываются все аспекты, необходимые для качественного обучения, осуществляется практически индивидуальный подход к каждому ребенку.
Расписание занятий составляется таким образом, что ребята могут выбрать для себя наиболее приемлемые дни и часы. Всегда можно ознакомиться с программой обучения и понять, что же будет ребенок уметь на каждом из его этапов.
А потому курсы в солидных, положительно зарекомендовавших себя организациях дополнительного образования для многих ребят – прекрасная возможность соприкоснуться с прекрасным, постичь секреты этого волшебства и научиться рисовать, даже если приоритетны другие интересы.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как научиться рисовать: шаг первый, твёрдая рука

Все мы в детстве рисовали. Тогда это было легко, неважно, рисовали ли вы цветными карандашами, палкой на песке или пальцем на запотевшем окне. Но даже тогда вы наверняка замечали, что некоторые дети рисуют лучше вас. Не то что бы вы знали, что значит «лучше» — важнее всего для вас была сладость похвалы. Всякий раз, когда вы слышали, что чужую работу хвалят, а на вашу не обращают внимания, вы чувствовали себя всё хуже. Наконец вы забросили рисование. Зачем продолжать, если всем всё равно?

Теперь же, по разным причинам, вы хотите вернуться к рисованию, но вам так страшно. Те дети, что никогда не прекращали рисовать, сейчас работающие профессионалы, и их рисунки выглядят почти волшебными. Как вы сумеете наверстать упущенное? Разве ваше мастерство когда-нибудь сравнится с их мастерством?

Ответа никто не знает. Но не за ними вам нужно гнаться. Это ваша мечта рисовать то, что вы хотите, не выслушивая постоянную критику за свои ошибки. «Будущий вы» должен стать вашим идеалом, потому что станете ли вы настолько хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от чужого навыка или стремления.

Как только вы создали образ «будущего себя», вы будете постоянно совершенствоваться. Быть лучше, чем вчера – вот ваша цель. Разве это не звучит более правдоподобно, чем за одну минуту стать таким же профи, как кто-то другой? Если вы со мной согласны, отправляйтесь со мной в этот большой путь. Я не буду показывать вам, как рисовать – вам это даже не понадобится! Вместо этого, я покажу вам, как

учиться рисовать. Я проведу вас через четыре большие ступени, а результатов каждый достигнет в своё время.

Это первая ступень. Если вы задумывались над тем, с чего же начать после такого большого перерыва, здесь вы найдёте ответ. Я представлю ряд упражнений для абсолютных новичков – некоторые вам покажутся очевидными, но это лишь означает, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?

Поставьте цель

Когда вы решаете чему-то научиться, правильный настрой гораздо важнее всех учебников на свете. Я уже дала вам один совет –

сравнивайте свои навыки с «будущим собой», а не с другими. Есть и другие советы, так что прочтите эту часть внимательно, прежде чем браться за упражнения.

Совершенства не существует

И вот, вы поставили себе цель, и она даже выглядит абсолютно правдоподобно. «Вот я сегодня, а вот я, когда достигну своей цели», так вы думаете про себя. Между этими двумя точками пролегает определенный путь, и кажется, вы сможете его проделать. Однако вы упускаете одну важную деталь – ваши нужды меняются вместе с вами.

Сегодня кажется так здорово уметь нарисовать человечка из палочек, но это лишь потому, что вы его рисовать ещё не умеете. Как только вы достигнете своей цели, она теряет свою силу, и вы ищете нечто новое, нечто более сильное. Нельзя хотеть того, что у вас уже есть. Вот поэтому вы можете жаловаться, что не умеете рисовать человечка из палочек, как будто это какой-то стоящий навык, а кто-то, кто уже умеет рисовать такую фигурку, жалуется, что не умеет рисовать настоящего человека.

Нет наивысшего уровня мастерства. Мы так устроены, просто смиритесь с этим. Вы никогда не подумаете о себе: «Я такой крутой художник, что мне больше ничему не надо учиться, так что я буду просто рисовать ради удовольствия». Такого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, что-то, что бросит вам вызов…и как только вы достигнете новой цели, вы увидите, как многое вам еще предстоит изучить.

Если вы думаете, что на 99% знаете что-то, тот самый 1% покажет, насколько вы ошибались.

Есть способ стать совершенством – перестать пытаться им стать. Вы должны понимать, неважно, насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас лучшим, более ценным человеком, чем вы есть сейчас. Обратное тоже верно – не важно, как плохо вы рисуете, от этого вы не станете менее достойным человеком. Это приводит нас к следующему пункту:

Рисуйте для себя

Если вы рисуете лишь для того, чтобы ощутить ту старую сладость похвалы, приготовьтесь к боли и страданиям. Помните то чувство, когда вы так гордились своей работой ровно до того момента, пока кто-то её не раскритиковал? Почему удовлетворение от работы проходит так быстро лишь потому, что какой-то незнакомец высказал своё мнение?

Когда ваша самооценка зависит от мнения окружающих, вы никогда не будете удовлетворены. Более того, вы позволяете управлять своим настроением людям, которым до него и дела нет! Даже если это и сделает из вас хорошего художника, вы постоянно будете испытывать страх занизить планку. Так каким же художником вы хотите стать: хорошим и вечно нервничающим или плохим, но довольным собой?

Помните, вы хотите стать не хорошим художником. Вы хотите, чтобы ваши работы вам нравились, а для этого, как вам кажется, вы должны стать таким же крутым, как профессионалы. Нет! Перестаньте сравнивать себя с ними, а вместо этого посмотрите, получится ли у вас стать лучше, чем вчера – вот и все, что вам нужно для самоудовлетворения.

Именно вы — тот, кто ставит цели, так что не делайте их намеренно труднодостижимыми. Поставьте в качестве цели достаточно хорошего себя. Наслаждайтесь работой, не принимайте близко к сердцу и не злитесь на себя, если вы не так хороши, как кто-то, кто практиковался годами. Вы творите для себя и только для себя. Научитесь радоваться собственным маленьким успехам, и не важно, что при этом думают остальные. В конце концов, что они-то понимают?

Есть только одна цель

У вас может быть множество причин начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Она в том, чтобы учиться рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, так как вас никто не сможет научить рисовать раз и навсегда. Это постоянный, нескончаемый процесс. Поэтому если вы поставите цель «уметь рисовать все, что захочу, 100% реалистично», вы не преуспеете — потому что такая цель зависит от того, чего вы хотите, а не от того, что вы умеете рисовать. А то, что вы хотите, меняется вместе с ростом вашего навыка и вашим видением 100% реализма.

То самое чувство, когда конец — это всего лишь иллюзия.

Важно понимать, что ваше путешествие бесконечно. Пока вы питаете иллюзию, что есть цель, достигнув которой вы будете довольны своими рисунками, вы никогда не будете! Научитесь ценить любой крошечный признак прогресса и наслаждайтесь процессом! Единственное, что вы будете постоянно делать — это учиться, и это единственная цель, которая никуда не денется.

Если вам нужны более определенные цели, свободно ставьте их. Однако ваше счастье и уверенность в себе не должны зависеть ни от одной из них — это бессмысленно. И даже следуя этим маленьким целям, помните, что все дело в процессе, и на самом деле не важно, когда вы их достигнете.

Твёрдая рука

Чем проще ваш рисунок смотрится в целом, вероятно, тем менее вы продвинуты. Как бы смешно ни звучало, для этого даже есть особое правило, которое называется «эффект Даннинга-Крюгера». В двух словах, чем меньше вы знаете о чем-то, тем больше вы думаете, что знаете всё. Это потому что знание о том, чего вы не знаете — тоже знание!

Вы можете сказать: «Я знаю, что рисование — это непросто, если б было просто, я б умел!». Вы едва не плачете, когда ваш рисунок выходит не таким, каким вы его задумывали. Если б вы на самом деле знали, как тяжело нарисовать что-то правильно, вы бы так не расстраивались — для вас было бы очевидно, что это должно быть тяжело!

Когда вы наблюдаете за художником, создающим свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, у вас возникает соблазн свалить все на талант. Это первый признак того, что вы новичок. Когда приобретете опыт, пусть совсем небольшой — если только попытаетесь научиться рисовать -вы увидите, что дело не только в навыке.

Когда вы полный новичок, вам кажется, все, что нужно — это просто нарисовать что-то.

Я разделила самые важные навыки художника на четыре ступени.

Ступень 1: рисуйте, что хотите

Суть в самом общем понятии «рисования»: создании линий и тому подобном. Вы должны натренировать руку работать почти автоматически инструментом, который вы хотели бы использовать. Новичкам это видится как один единственный навык, но на самом деле это всего лишь основа. Ключевое слово: физические упражнения.

 

Ступень 2: рисуйте, что хотите

Суть в использовании инструмента намеренно, а не по наитию. Если, нарисовав что-то красивое, вам кажется, что вы никогда это не сможете повторить, над данной ступенью стоит поработать. Эта ступень также для вас, если вы не можете правильно скопировать референс, не обводя его. Ключевое слово: точность.

 

Ступень 3: рисуйте, что хотите

Суть не в рисовании, как мы его представляем, а в памяти. Если предыдущая ступень основывалась на рисовании из воображения, то эта позволит воображение развить. Ключевое слово: визуальная база.

Ступень 4: рисуйте, что хотите

Эта ступень самая трудная и неопределенная. Как суметь нарисовать что-то именно так, как вам хочется, неважно, чего ожидают другие? Как сделать что-то не реалистичным, но всё равно правдоподобным? Заметьте, сначала нужно освоить реализм! Ключевое слово: стиль.

Как учиться

Конечно, сегодня мы работаем над первой ступенью, отсюда и такое долгое вступление. Заметьте, что это не урок в строгом понимании этого слова – я предлагаю упражнения, которые помогут вам достичь следующего уровня, но вам решать, как их использовать.

Предположим, что вы используете простой карандаш и листок бумаги. Новички часто сомневаются, с чего им начинать: с карандаша или графического планшета, но второй сильно усложнит вам жизнь. Скорее всего с карандашом вы знакомы – не нужно браться за другой инструмент, который придется изучать заново.

Однако, если вы имеете опыт в рисовании традиционными материалами и хотите окунуться в мир компьютерной графики, эти упражнения могут помочь вам приспособиться к специфическим движениям стилуса. Если хотите научиться рисовать другой рукой (например, из-за травмы или ради развлечения), они тоже вам помогут!

Не существует одного единственно верного способа держать карандаш. Для начала, держите карандаш так, как вы держите ручку, и затем, если возникает неудобство или линия недостаточно точная, попробуйте другие способы. Все упражнения — это ваша экспериментальная площадка – не заставляйте себя, проверьте свои способности и не сравнивайте их с другими.

Помните:

• Упражняйтесь короткими промежутками времени (5-15 минут), но регулярно – по крайней мере, раз в день.
• У вас не должна болеть рука – она может уставать, но если усталость перерастает в боль, найдите более удобное положение руки.
• Пусть ваша рука будет расслаблена – не давите на карандаш со всей силы. Нужно лишь, чтобы линия была видна, и ничего более.
• Не используйте специальную бумагу или скетчбуки. Свободно рисуйте на обратной стороне распечатанных листов, которые вы всё равно собираетесь выбросить, или самой дешевой копировальной бумаге.
• Включите хорошую музыку или даже аудиокнигу – не нужно полностью сосредотачиваться на том, что вы делаете. Наша цель – довести движения руки до автоматизма.
• Никогда не забывайте, ради чего вы рисуете. Не воспринимайте упражнения как нудную обязанность – можете остановиться в любое время, если вам надоест!

Хватит разговоров, принимаемся за работу!

1. Рисуйте каракули

Начните с легкого- просто нарисуйте что-нибудь. Хотите — верьте, хотите нет, вы уже умеете рисовать, вам лишь нужно научиться контролировать процесс. Просто веселитесь и рисуйте, будто сидите на скучном уроке и вам больше нечего делать. Рисуйте что-нибудь неопределенное и не оценивайте результат.

Это упражнение:

• Разогревает руку
• Расслабляет руку
• Напоминает, в чем смысл рисования
• Помогает освободить разум

Это разминка, так что не слишком старайтесь!

Все примеры, как и тот, что выше, я нарисовала левой рукой (я правша). Ваша основная рука, вероятно, тверже, потому что ей вы (по крайней мере иногда) пишете. Однако нетренированная рука опытного художника наглядно демонстрирует суть процесса рисования от руки.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте несколько точек или звездное небо. А теперь поиграйте в змейку! Старайтесь двигаться плавно и избегайте резких изгибов. Если хотите усложнить задачу, нарисуйте еще больше точек и сначала соедините их по диагонали.

Это упражнение:

• Учит плавно изменять направление линии
• Позволяет научиться контролировать направление линии — это первый шаг к достижению точности
• Тренирует руку рисовать в разных положениях
• Помогает проверить, удобно ли вы держите карандаш в любом положении

Это забавное упражнение можно рассматривать как игру

3.Рисуйте любые линии

Прямые линии нетренированной руке нарисовать бывает сложно., поэтому так важно тренироваться. Не стремитесь к идеальной прямоте — рисуйте линии быстро, легко и в разных направлениях. В некоторых направлениях вам будет рисовать проще, и это нормально. Именно поэтому все существа на моих рисунках смотрят влево!

Это упражнение:

• Учит твёрдо держать карандаш
• Усложняет предыдущее упражнение
• Помогает найти наиболее «удобное» направление линий

Не волнуйтесь, если линии выходят неровными — это совершенно нормально для начала!

Когда вы нашли самое удобное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но придерживайтесь этого удобного направления — оно станет вашим первым шагом на пути к комфортному рисованию.

4. Рисуйте овалы

Я нарочно не сказала «круги», потому что круги страшнее прямых линий. Рисуйте овалы, даже не идеальные овалы. Рисуйте их большими и маленькими, медленно и быстро и не волнуйтесь об их правильной форме. Наша цель — рисовать кривые и возвращаться линией к началу.

Это упражнение:

• Практикует вращение руки в большом и маленьком масштабе
• Учит правильно держать карандаш во время круговых движений
• Следующий шаг к обретению контроля над направлением линии

На время забудьте об идеальных кругах — для рисования они редко понадобятся

5. Практикуйте штриховку

Штриховка — это техника, используемая для затенения, которая основывается на очень важном движении руки. Рисуйте серии быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем перекройте их другими сериями. Можете штриховать круговыми движениями или использовать другую технику. Это трудно, так что для начала штрихуйте медленно, но не сосредотачивайтесь на линии!

Это упражнение

• Позволяет научиться повторять движение, которое вы только что использовали
• Тренирует руку выполнять быстрые, но точные движения
• Тренирует «мелкие» и «резкие» движения
• Заставляет найти способ повторять движения, не уставая
• Учит думать в рамках «формы», а не «линии»

Эта техника всегда будет утомительной, но постарайтесь найти способ не усложнять её больше необходимого

6. Заштриховывайте замкнутые формы

Давайте соединим два упражнения. Нарисуйте овалы, а затем быстро заштрихуйте их. Наша цель — не выезжать за границы, что может быть сложно, если вы штрихуете достаточно быстро. Не останавливайтесь на пробелах — лучше практикуйтесь, пока они не исчезнут.

Это упражнение

• Усложняет упражнение с рисованием линий — учит твердо держать карандаш
• Помогает увереннее контролировать линию
• Соединяет несколько разных упражнений
• Тренирует точность от начала и до конца линии

Это сложнее, чем кажется!

7. Осваивайте силу нажима

Для новичка-перфекциониста сложно смириться. В его мозгу будто отпечатано, что каждая линия должна быть идеальной с самого начала, без исправлений. Данное упражнение — первый шаг против этого «правила». Рисуйте линии и каракули с разной степенью нажима. Изменяйте нажим на ходу и попробуйте сделать переход постепенным. Можно даже нарисовать градиент такими линиями!

Это упражнение

• Дает вам свободу
• Учит ключевому вертикальному движению и тому, как соединить его с обычным горизонтальным движением
• Учит «чувствовать» карандаш
• Самое важное из всех

Мягкие карандаши (В) дают больше уровней нажима, чем твёрдые (Н) — попробуйте их и найдите любимый

8. Обводите линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы изучите очень важный фокус, о котором многие новички и не догадываются.

Нарисуйте короткую линию со слабым нажимом. Затем обведите её снова и снова. Последний штрих можно нарисовать с самым сильным нажимом. Повторите то же самое для разных линий, быстро, и не переживайте, если поначалу у вас получается не очень хорошо. Это трудное упражнение, но оно творит чудеса!

Это упражнение:

• Тренирует точность
• Позволяет достичь контроля над линией
• Помогает достичь аккуратности
• Даёт уверенность в том, что вы рисуете — линий начинают выходить именно такими, как вы задумывали, а не просто «получаются»

Рисуйте быстро, иначе никакого толка не будет!

9. Рисуйте «мягкие» формы

Все предыдущие упражнения готовили вас к этому последнему. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать сразу без дополнительных инструментов. Дело в том, что художники редко рисуют что-то длинными линиями — короткие линии гораздо легче контролировать.

Запомните это и станьте свободны — рисуйте разные формы, несколько раз проводя одну и ту же линию карандашом. Рисуйте быстро и не слишком напрягайте руку.

Это упражнение:

• Позволяет освободиться от самой вредной привычки новичков
• Позволяет вам на самом деле спланировать направление линии, а не предоставлять решение руке.
• Готовит к следующей ступени

В этой технике можно рисовать все, что угодно — посмотрите сами, как меняется рисунок

Вот и все!

Используйте эти упражнения для ежедневной тренировки руки. Прогресс, которого вы достигнете, зависит только от вашей решимости и дисциплины. Доведите их до автоматизма, прежде чем переходить на следующую ступень. Порядок здесь очень важен — без хорошей базы всё, что вы изучите дальше, будет сложнее освоить.

Это может быть скучно, но помните, ради чего вы всё затеяли — вы учите свою руку базовым движениям, которые нужны даже для самых сложных картин. Будто вы покупаете ингредиенты для нового фантастического рецепта. Вложите больше и вы получите вкусную еду, которую вы так хотите, или попробуйте сэкономить и разочаруйтесь в конце. Ничто ценное не достаётся даром!

Помните, ключ в повторении. То, что вы тренируете, называется «мышечная память», и как и обычная память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы результат закрепился надолго. Так что тренируйтесь и ждите статью о следующей ступени — точности и стремлении.

С чего начать? Рисовать, чтобы зарабатывать деньги

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя «зачем?». В качестве примера отвечаем на вопрос «зачем учиться рисовать?». Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: «Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.»

Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,дом завален живописью. Картинками, но не деньгами. Хотите зарабатывать деньги — занимайтесь деньгами. Для этого не нужно учиться рисовать. Учитесь делать деньги.

Если же предпринимательская или другая деятельность связанная с деньгами вам не интересна, и вы упрямо хотите зарабатывать на жизнь искусством, постараюсь обрисовать в общих чертах, что вас ждет.

а) Возможно, вы живете в 19 веке. Даже если вы родились в 21-м. Поверьте, таких людей немало и, вполне вероятно, вы — один из них. Плохо это или хорошо — я не знаю. Но я знаю, что это результат воспитания и образования. Я тоже долгое время жил в девятнадцатом веке. Нас учили любоваться Рембрандтом и Вермеером, а пытаться писать, как Репин, как Серов, как Левитан. В какой-то момент мне стало казаться, что это как-то несовременно. Я думал, что современно — это как Клод Моне. Потом решил, что современно — это как Анри Матисс. Хотя и тот давно почил. Мне было 17 лет, и я неуверенно переступал порог двадцатого века, постигая один за другим различные новые измы после реализма девятнадцатого столетия.

До века двадцать первого было еще далеко. Я шел медленно, но упрямо. Мне хотелось попасть в будущее, так я постепенно приближался к настоящему.

Иллюзорный девятнадцатый век по своему прекрасен. Кому-то хочется жить в этой иллюзии. Многим это даже удается. Достаточно верить. Тем более, иллюзия поддерживается системой образования, прививающей соответствующие взгляды. Правда, система, судя по всему, все же постепенно накрывается — но об этом в другой раз.

Проблема в том, что живя в 19 веке, вы не будете услышаны теми, кто живет в 21-м. Ваши работы, в лучшем случае, будут ценить за красоту и мастерство. Но по актуальности содержания и эффектности они будут проигрывать другим носителям информации, будь то произведение современного искусства или телевизор.

Ваш пейзаж купят для украшения стены на кухне, а натюрморт — для подарка любимой теще. Продаваться будете в сувенирной лавке с золотым курсивом над пластиковой дверью: «галерея живописи» или на асфальте очередного «арбата». Рядом с вашими холстами будут стоять матрешки и шкатулки. Если окажетесь порасторопней, то начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, на которые лучше спрос. Однажды, в зале союза художников откроется ваша персональная выставка «Цветы весны. Живопись, графика». Народ назовет вас настоящим творцом, интеллигенты промолчат. Появится заметка в местной «Комсомолке». От искусства это будет примерно так же далеко, как далека музыка группы «Ласковый май» от второго концерта Рахманинова. Вашими конкурентами будут принты из Икеи и матрешки со шкатулками.

Зарабатывать получится примерно так, чтобы ежедневно заливать свое счастье чем-нибудь покрепче.

Впрочем, есть выход: вы можете забыть о «высоком искусстве» и найти прикладное применение своим навыкам (подробнее ниже, в пункте г).

б) Вы живете в 20-м веке, принимаете авангард, вам интересен постмодерн. Вы читаете Фрейда и Бодрийяра, готовы не только создать нечто в духе Энди Уорхола или Марка Ротко, но и рассказать об этом не менее скучно и запутанно, чем Арсений Жиляев или Надим Самман.

Вы сможете попадать на фестивали и выставки современного искусства, будете скитаться по арт-резиденциям в сытых странах. Раз в год какой-нибудь чудак приобретет у вас что-нибудь за пару тысяч долларов, которые вы благополучно спустите, решив, что теперь покупать будут всегда. В итоге будете сосать лапу до появления следующего чудака. Если окажетесь порасторопней, то вместо лапы будете сосать шампанское на вернисажах коллег по цеху. Там в поисках новых меценатов надо улыбаться незнакомым людям и заводить умные беседы, заканчивающиеся обменом визитками.

Большую часть времени вы будете посвящать не творчеству, а канцелярии: анкетам-письмам-заявкам на гранты-резиденции-фестивали, резюме-CV–творческим биографиям то на 500, то на 3000 знаков текста. Если повезет, вас подцепит какой-нибудь галерист и станет время от времени вас продавать. Начнете повторять одни и те же мотивы, использовать одни и те же фишки, которые оценят любители современного искусства. Однажды в галерее с модным названием, бетонным полом и белыми стенами откроется ваша персональная выставка «Регенерация нормы. Графические объекты». Народ покрутит пальцем у виска, интеллигенция назовет вас интересным художником. Но едва ли что-то купят, потому что почти все гости на вернисаже — это те же художники, не знающие, кому впарить свои опусы. Зарабатывать будете примерно столько, сколько необходимо на лоукост из Москвы до Гетеборга или Брюсселя, где на пару месяцев удалось пробить студию в резиденции, финансируемой фондом поддержки беспризорных артистов. В конце концов поймете, что разбогатеть вам не получится. Но к тому моменту вы уже не сможете заставить себя заниматься чем-то другим.

в) Вы живете в 21-м веке. В таком случае вы прекрасно понимаете, что одним умением рисовать, вы не сможете заработать денег в сфере искусства. В списке необходимых навыков современного художника умение рисовать можно смело поместить в самый конец. Возьмите несколько фамилий из топа самых дорогих художников нашего времени и вы поймете, что никто из них не умеет рисовать. Точнее так: никому из них не требуется уметь рисовать. Даже если и умеют, то не рисуют. За них это делают другие — скажем, ассистенты. А иногда и целые фабрики.

Не хотелось бы, чтобы в моем тексте вы нашли обвинительные интонации. Я ни в коем случае никого не виню и считаю, что все упомянутые явления — вполне естественные процессы, являющиеся следствием эволюции общества. Радуют они или нет — это уже другой вопрос. Но сожалеть всю жизнь о том, что родился не в свое время, на мой взлгяд, как минимум, непродуктивно.

Если вы живете в 21 веке, то понимаете, что искусство сегодня — это рынок. И если вы хотите заработать своим искусством деньги, вы должны быть, прежде всего, хорошим предпринимателем. Хотите что-то заработать — придется что-то вложить. Чем больше вложите, тем больше заработаете. Инвестировать надо не только в «производство», но и в рекламу. Вложиться стоит даже в приобретение собственных произведений, как это однажды сделал Дэмьен Херст, ныне самый богатый художник современности.

г) Думаю единственное, зачем стоит учиться рисовать, если хочется зарабатывать этим на жизнь — чтобы в работать в сфере анимации. Компьютерные игры и мультфильмы. Среди моих знакомых немало крепких академистов, нашедших себе применение в этой индустрии. Но имейте ввиду: это очень много работы. Это надо искренне любить. Этим надо болеть. Иначе никакого удовольствия. Иначе просто ничего не получится.

Повторюсь: я не претендую на роль наставника. Лишь делюсь своими соображениями, основанными на жизненных наблюдениях. Свою жизнь я связал с изобразительным искусством с раннего детства. О том, что из этого получилось я и пишу в блоге.

Продолжение следует…

5 способов научиться рисовать

Способ первый – читая специальную литературу

С каждым годом учебников по рисованию издаётся все больше и больше. И первое, на что должен обратить свое внимание читатель, это книги, которые рекомендованы министерством образования и науки, книги, на которых выучились многие поколения художников. Российская школа рисования известна и ценится во всем мире – и это факт.

Вот книги и учебники, которые предлагают отечественные педагоги: «Рисунок. Учебное пособие для студентов» (1975 г.), «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцева, «Учитесь рисовать» А. Дейнека, «Основы учебного академического рисунка» от Николая Ли, серия учебников В. Бесчастнова по графике, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов» под авторством Николая Прокофьева и многие-многие другие.

В качестве самоучителя можно использовать книги от известных художников. Это могут быть учебники по искусству цветопередачи и композиции, лекции по анатомии для рисования человека, а также сборники мастер-классов с различными техниками рисования (живопись, акварель, карандаш и фломастер, гуашь и пастель). В качестве примера назовем книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». А вот довольно интересная книга для любителей коллажей: «Креатив для художников» от Данн Кэтрин.

Также педагоги по рисованию рекомендуют просматривать энциклопедии и учебники по биологии, зоологии и географии. Невозможно изобразить природу: цветы и растения, животных и насекомых, явления природы (волны, закат, солнечные лучи), не изучая её. Для тех, кто хочет творить в этом направление – практическое руководство по рисованию акварелью от Билли Шауэлла «Портреты фруктов и овощей»

 

Способ второй – просматривая видеоуроки

В сеть выложено большое количество видеоуроков по рисованию. Авторы одних – обычные пользователи, часто даже без художественного образования, других – выпускники школ искусств и вузов, третьих – известные художники, дизайнеры, архитекторы и аниматоры.

Большая часть видеоуроков выложена в YouTube. Есть возможность многократно и бесплатно с остановками просматривать пошаговые мастер-классы. Часть видео можно найти на официальных сайтах художников, где за просмотр учебных видео нередко взимается плата.

На официальном сайте всемирно известного художника Дэмиена Херста (damienhirst.com) в режиме реального времени ведется даже интернет-трансляция из его студии. Это великолепная возможность посмотреть, как создаются очередные многомиллионные по цене шедевры. Или вот, видео-уроки от художника, иллюстратора и дизайнера из Милана Марчелло Баренги, который рисует невероятно реалистические картины. 

Автор: Марчелло Баренги

Видео-урок: здесь.

Условно все видеоматериалы можно разделить на две категории: уроки рисования для начинающих и мастер-классы для тех, кто занимается искусством не первый год. Первые адресованы тем, кто не имеет художественного образования, но хочет научиться хоть что-нибудь рисовать. Другие мастер-классы требуют от аудитории наличия базовых знаний.

 

Способ третий – копируя мастеров

Да-да, копирование очень эффективный способ обучения. Более того, копирование было, есть и будет основой начального художественного образования. Кого и что копировать? Эксперты считают, что лучше выбирать картины-оригиналы великих мастеров: Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и других зарубежных и отечественных классиков.

Автор: Н.И. Фешин

Первый этап работы: изучить биографию художника, технические приёмы автора и культуру того времени. Второй этап: сделать репродукцию картины в натуральную величину (в масштабе 1:1). И только потом мазок за мазком повторить каждое движение автора.

Почему важно выбирать картины старых мастеров? Классики следовали определенным законом, их методы работы и приемы разложены культорологами, искусствоведами и историками по полочкам, изучены и описаны.

 

Способ четвёртый – записаться на курсы

Книги, видеуроки и копирование репродукций – это хорошо, но ошибки, которые новичок допускает, может увидеть только специалист. Более того, только педагог покажет, как исправить конкретную ошибку. И только педагог сможет дать много полезной индивидуальной информации, наблюдая за вашей работой.

Курсы по рисованию бывают двух видов: очные мастер-классы от известных художников, педагогов по рисованию и онлайн обучение, организованное с помощью современных информационных технологий.

Онлайн курсы по рисованию – идеальный вариант для занятых учеников. Можно записаться на уроки известных мастеров из любой точки земного шара. Как правило, дистанционные курсы проводятся по разработанной автором уникальной методике с пошаговым видео и налаженной обратной связью между учеником и учителем.

Не малую популярность приобрели и очные мастер-классы. Таким образом можно познакомиться с авторской техникой некоторых мастеров, перенять их «фишки». Не всегда такие мастер-классы платные. Творческий Союз Художников России регулярно проводит мастер-классы с участием именитых художников. Вход на мероприятия свободный. Например, мастер-класс Валерия Рябовола «Рисунок основа изобразительного искусства» или мастер-класс Селицкого Владимира «Рисунок пейзажа». Мастер-классы посещают и новички-любители, и педагоги, и дети. Расписание можно посмотреть на официальном сайте ТСХР.

 

Способ пятый – отправиться на плэнер

Плэнер и арт-путешествия – это программа два в одном, образовательная и туристическая. Группа учеников с куратором-художником путешествуют по разным городам, или странам, знакомятся с памятниками архитектуры и другими достопримечательностями, много-много рисуют (на чистом воздухе и в стенах известных галерей и музеев), выполняют множество творческих заданий. Подобный тур требует немалых затрат, но того стоит.

Способов научиться рисовать очень много. Надо изучать техники, пробовать рисовать и совершенствовать свое мастерство. А какой из этих способов выбрать, зависит только от вас и ваших целей. Рисуете для себя? Тогда вам подойдут книги, мастер-классы для новичков. Если вы уже освоили азы какой-то техники и хотите совершенствоваться в этом направлении, открыть свою студию, создавать свои работы – попробуйте видео-курсы от известных мастеров и пленэры.

Зачем человеку умение рисовать? — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек, только желающий научиться рисовать, даже не представляет, как это умение может пригодиться в жизни. Но уже состоявшиеся художники знают все особенности творчества, и на основании их мнений можно выделить несколько причин, почему же стоит научиться рисованию:

1. Рисование — это отличный способ самовыражения. В процессе рисования человек познает себя, свои возможности и может в полной мере раскрыть личностный потенциал. В каждом человеке с рождения заложены определенные качества, которые могут отражаться в творчестве. Именно поэтому каждый из художников имеет свой индивидуальный узнаваемый стиль, который складывается благодаря чертам характера, восприятию мира и другим особенностям личности.

2. Рисование помогает развивать когнитивные функции. У вас улучшается зрительная память, визуальное восприятие предметов, мелкая моторика. Вы сможете смотреть вокруг особым более широким взглядом. Все вещи будут казаться другими, особенно станут поражать совершенные творения природы, когда Вы, посредством рисования начинаете замечать вокруг уникальные и гармоничные образы. Рисование- это ещё один способ познания мира!

3. Рисование — это приятное времяпрепровождение, доставляющее массу удовольствия. Когда человек самозабвенно творит, этот процесс не лишен положительных эмоций. Художник — это создатель чего-то совершенно нового и прекрасного, а кому не хочется почувствовать себя творцом и воплотить на бумаге то, что пока живет только в голове? Рисующий человек может запечатлеть все прекрасные картины и моменты, которые ему приходилось видеть, перенеся их на холст.

4. Рисование может повыть самооценку. С каждой успешной работой растет уровень самооценки художника. Конечно, в самом начале неизбежен страх перед критикой и боязнь показывать миру свои творения, но со временем, выработается своеобразный «иммунитет». Когда работы художника начинают обращать на себя внимание, радовать окружающих, он словно «расцветает», самооценка неизбежно поднимается, и он начинает вдохновенно творить и радовать мир новыми произведениями.

5. Рисование — это способ достижения покоя. Многие сравнивают процесс рисования с медитацией и не зря, ведь творчество позволяет погрузиться вглубь своего сознания и почувствовать целительное расслабление. Художник рисует, полностью отключившись от внешнего мира, поэтому все посторонние мысли, заботы или бытовые трудности непременно остаются на заднем плане. С помощью этого и достигается полное состояние покоя.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!
Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Научиться рисовать самостоятельно! — Shtukensia Gallery

Можно ли научиться прилично рисовать, не имея художественного образования? А не поздно ли мне начинать учиться рисованию в 30 (тридцать!) лет или еще позже? И куда пойти учиться взрослому человеку — в художественную школу или мастерскую, в институт или на частные занятия к художникам? Сегодня я поделюсь своими размышлениями на эту тему. Во-первых, обозначу свой бэкграунд в области рисования — он у меня отсутствует :9) Во-вторых, обрисую сегодняшний момент — я рисую каждый день, мои картины и арты нравятся уже не только мне, я веду видео-уроки по рисованию и пишу для вас этот пост на своем художественном сайте! И да, я тотал самоучка, всего раз в жизни я посетила урок рисования (когда мне было лет 7), где мы час рисовали натюрморт из самовара, чайника, чашки и яблока.

До 27 лет я была уверена, что уж я-то точно не умею рисовать. Если мне в школе задавали домашнее задание, где нужно было нарисовать иллюстрацию к прочитанному произведению, я просила родителей нарисовать что-то за меня, хотя они тоже отбрыкивались и к рисованию вообще не имеют никакого отношения, но я была свято уверена, что даже они нарисуют что-то лучше, чем я. Потому что нарисовать круг без циркуля для было чем-то из ряда вон выходящим. А когда моя соседка по парте рисовала наших одноклассников, то я ей по-тихому завидовала, ведь уметь рисовать мне казалось какой-то магической способностью, выданной при рождении только избранным. Что бы рисовать нужен талант! Ну а как иначе?! И вот однажды, когда мне было 27 лет, от скуки я решила попробовать нарисовать глаз человека по уроку с ютуба (окей, это был мой личный челлендж).

За последние несколько лет, что я рисую, я кое-что поняла:

• Научиться рисовать самостоятельно реально, но обойтись совсем без образования, я думаю, не возможно. Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
• Изучение подходов и техник рисования не испортит ваш оригинальный стиль, если он у вас есть. Главное, это не принимать то, что вы читаете в учениках и на сайтах за какую-то художественную догму, нерушимое правило. Творчество тем и прекрасно, что здесь нет никаких правил, есть опыт других людей, который можно изучить, но никто не принуждает вас его применять шришок за шришком.
• Вы обязательно научитесь рисовать, если ПРОСТО БУДЕТЕ РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! У вас не будет шанса не научиться, если вам нравится рисовать и вы посвящаете рисованию свое время. Умение рисовать — это практический навык, его надо изучать на практике. Прочитали что-то в книжке, сразу пробуйте на бумаге. Обязательно делайте все упражнения, которые рекомендуется делать. Рисуйте все, что видите или можете представить.
• Можно рисовать с фотографий, можно рисовать с натуры, можно рисовать из воображения, можно все! Но вот что делать нельзя — это трейсить (переводить / копировать) работы других художников и выдавать их за свои. Копировать чужие работы — это отличное упражнение, чтобы изучить новую технику и продвинуться на художественном поприще, но воровать чужие работы не айс! Вдохновляться, делать ремейки, создавать что-то новое на основе увиденного — супер!

Когда я только начала учиться рисовать, у меня мало что выходило. Я даже подумала поступить в какое-то художественное образовательное учреждение, где можно пройти какую-то продуманную программу и начать все уметь. Но не тут-то было! Я живу в Москве, и если загуглить «художественное образование для взрослых», то вылезает какая-то муть. Всякие студии арт-терапии, мастер-классы однодневки, где вас за 4 часа научат «рисовать все и вся», краткосрочные программы для развлечения скучающих людей и прочая ерунда. Да, конечно, есть возможность получить образование «при художественной школе» днем вместе со школьниками, но еще не факт, что вас туда возьмут и вообще будут воспринимать всерьез. А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.

Что же остается? Если взрослый человек захотел научиться рисовать, то для него у меня есть два варианта:

• искать частного преподавателя (возможно онлайн по скайпу),
• положиться на свои силы и заняться самообразованием.

Если у вас уже есть высшее образование или вы тот, кто в своей жизни уже чему-то самостоятельно научился, то вы примерно понимаете, как устроен образовательный процесс. В плане обучения себя рисованию вы не найдете принципиальных отличий. Нужно подобрать подходящую литературу, найти упражнения и делать их, изучать техники, смотреть, как рисуют другие люди (ютуб в помощь), пробовать все на практике. Придумывать себе задачи и выполнять их. Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.

Хочу сразу вас предупредить, если вы не художник от бога (тогда вы, наверное, рисовали бы с рождения и эту статью не читали), то прогресс будет не очень быстрым. У всех разные способности, вовлеченность в рисование и прочее, но в целом, вряд ли стоит ожидать, что вы будете хорошо рисовать через неделю или месяц после начала занятий. У новичков в рисовании часто быстро опускаются руки со словами «это не мое», «у меня нет таланта», «у меня ничего не получится», когда на самом деле у множества других людей на Земле так же долго не получается рисовать так, как они хотят, но кто-то продолжает и продолжает пробовать. У меня была обратная ситуация, по началу мне казалось, что я так быстро всему учусь, что я сносно рисую, когда не прошло еще и месяца моих занятий. Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего «идеального рисунка».

Но если бы я ждала, пока я буду рисовать идеально, то люди, наверное, не увидели бы моих картин и рисунков еще много лет. А возможно, не увидели бы никогда. Ведь нет предела совершенству :9) Важно разрешить себе быть неидеальным художником, показывать свои работы миру, многие далекие от каких-то мнимых идеалов картины трогают людей до глубины души. Если вы чувствуете себя художником, то просто РИСУЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ и постепенно расширяйте теоретическую базу.

И если вы дочитали до этого места, то напишите мне комментарий.

Как у вас сейчас дела с рисованием?

Учимся рисовать в App Store

Научитесь рисовать с помощью серии интерактивных уроков Уолтера Фостера или создавайте свои собственные рисунки. Что вы создадите?

Уолтер Фостер уже более 85 лет является ведущим издателем качественных руководств по обучению искусству. Их учебные тома, путеводители и наборы для рисования подготовили художников всех возрастов и уровней навыков рисованию карандашом, акриловой живописи, акварели, пастели, рендерингу ландшафта, рисованию фигур и многому другому.

Уолтер Фостер и художники MEDL Mobile объединили свои усилия, чтобы представить вам приложение Уолтера Фостера для iPad — последнее дополнение к огромной коллекции руководств по рисованию.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ••••••• ••••••••

Добро пожаловать в мир приложения Уолтера Фостера для iPad. Научитесь создавать потрясающие цифровые изображения практически всего с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию.

—————————————

НОВЫЙ ХОЛСТ, ЖЕ БОЛЬШАЯ ИНСТРУКЦИЯ
Художники люди любого возраста и уровня подготовки уже почти столетие пользуются художественными инструкциями мирового класса Уолтера Фостера, а приложение Уолтера Фостера для iPad является последним дополнением для новейшего поколения.В стандартную комплектацию этого приложения входят четыре урока рисования, которые помогут вам начать работу, и полный набор инструментов для создания потрясающих шедевров прямо на вашем iPad.

СЕМЕЙНЫЙ И ИНТУИТИВНЫЙ
Каждый инструмент рисования предварительно настроен так, чтобы он напоминал его реальный аналог, и вы можете изменить аспекты каждого инструмента в соответствии со своими предпочтениями. Вы можете сделать паузу в любой момент урока и продолжить с того места, где остановились. Создайте столько рисунков, сколько хотите, или откройте чистый лист для рисования от руки.

FOSTER GROWTH
Вы можете приобретать новые уроки прямо из приложения и делиться готовыми отрисовками по электронной почте, Facebook, Twitter и многим другим. Добавляйте в свои рисунки разные бумажные фоны, чтобы придать им уникальность, и даже персонализируйте свои уроки, включив голосовые инструкции.

ОСОБЕННОСТИ ОСОБЕННОСТИ:
• Предварительно загружено четыре пошаговых урока
• Приобретайте новые уроки в приложении
• Текстовые или голосовые инструкции для каждого урока
• Реалистичные инструменты рисования
• Инструменты рисования регулируются по размеру, давлению и твердость
• Варианты стиля фоновой бумаги
• Сохранение любого рисунка
• Режим рисования от руки
• Сохранение рисунков в ваших фотографиях или поделиться с друзьями

НОВЫЕ УРОКИ
Поднимите свой творческий потенциал на новый уровень с 5 свежими пакетами уроков:
• Кошки и котята
• Собаки и щенки
• Животные
• Карикатуры
• Рисование повседневных предметов

Мы с гордостью называем Уолтера Фостера блестящим объектом MEDL.Вы можете увидеть все на сайте www.medlmobile.com.

С чего начать? — Цвет Корова

Вывод: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время чтения: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас, возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с верхнего левого угла , если вы правша, или с верхнего правого угла , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Это изображение Игоря Стравинского, , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

Рисунок символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с закономерностью в вашем мозгу, которая пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваш ЗНАНИЕ то же самое. Вы знаете, как держать ручку, и знаете, как написать свое имя, так в чем разница?

Ну, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть на свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Сетка . Вот , часть 3: Натюрморты

Если есть вопросы, оставьте комментарий!

Как я научился рисовать кавайи за 6 месяцев

Вы бы хотели так рисовать? Вы хотите иметь возможность создавать рисунки в стиле каваи в любое время, в любом месте и на любую тему? Да, я тоже!

Когда я впервые обнаружил работу PicCandle (рисунок справа), я был очарован.

Я подумал: «Боже, это потрясающе». И тогда я подумал: «Я хочу вот так рисовать!»

Мой «грандиозный план» научиться рисовать кавайи за 6 месяцев

Разве это можно сделать? Могу я научиться так рисовать?

Сначала я испугался того, насколько классно выглядят рисунки и насколько сложной кажется задача…

Но я возвращался к этому в уме, неделя за неделей.

Однажды я слушал подкаст Тима Ферриса о том, как быстро научиться любому навыку.Это оно!!! Это ответ на мой вызов!

Я решил применить техники, о которых говорит Тим, чтобы научиться рисовать кавайи. Я даю себе 6 месяцев (в некоторой степени) целенаправленной практики, чтобы увидеть, чего можно достичь. Я говорю «несколько», потому что я мама очень энергичного малыша :). Так что у меня очень ограниченное время для практики.

Метод Тима Ферриса для более быстрого обучения чему-либо

Метод состоит в том, чтобы разбить навык на мельчайшие обучаемые единицы. Затем выберите и потренируйтесь отряды, которые больше всего влияют на желаемый результат (в данном случае — умение рисовать кавайи).

Чтобы помочь запомнить шаги, Тим предлагает аббревиатуру DiSSS (игнорируйте «i»): D econstruct, S elect, S equence, S take.

Давайте посмотрим, как каждый шаг применим к обучению каваи.

Разобрать

Какие простейшие навыки необходимы для успешного рисования каваи. Я начал с составления списка (в произвольном порядке). Я просто посмотрел на рисунки, которые хочу создать, и перечислил то, что я считаю актуальным.

• Использование материалов
• Толщина линий
• Умение рисовать идеальные круги
• Текстуры
• Баланс света и тьмы
• Цвет
• Глаза
• Рты
• Формы лица
• Фигуры
• Руки
• Ноги
• Одежда
• Принадлежности
• Рассказ
• эмоции
• Взаимодействие между объектами
• Сочетание разных форм в интересном дизайне
• Большой визуальный словарь образов (умение рисовать по памяти)
• Последовательность
• Настойчивость
• Возможность быстрой окраски больших площадей и даже
• Надпись

Как видите, это большой несфокусированный список.Повсюду! Но ничего страшного, следующим шагом будет выбор тех навыков, которые имеют значение.

Выбрать

Я поговорил с несколькими друзьями, которые рисовали, чтобы выбрать мои лучшие навыки. Я также использовал свой опыт…

Я пришел к выводу, что наиболее важными навыками для практики являются «навыки пера». Если я смогу овладеть основополагающими навыками рисования прямых линий и (почти) идеальных кругов, я смогу сосредоточиться на запоминании многих типов лиц и т. Д. Но я бы не переживал из-за того, что мои линии выглядят шаткими и неровными.

Я думаю, что остальные навыки из списка еще предстоит отработать… Но позже.

Я исключил «использование материалов» и «раскрашивание больших площадей», потому что они будут практиковаться как часть других навыков. Я также пропустил «цвет», потому что он не имеет прямого отношения к стилю каваи, который я сейчас изучаю.

Способность рисовать многие вещи по памяти — это то, что происходит со временем. Я ставлю этот навык в будущее.

Последовательность

Я упорядочил навыки следующим образом:

1. Навыки пера: рисование линий, кругов, текстур и т. Д.
2. Навыки дизайна персонажей: лица, аксессуары, прически и т. Д.
3. Навыки повествования: как делать привлекательные рисунки, в которых есть точка

Установить ставки

Мне нужно сделать ставки, чтобы убедиться, что я действительно приду и сделаю работу.Как я буду нести ответственность? Как я переживу дни, когда мне не хочется рисовать?

Что ж, проведение этого публичного эксперимента — мой способ создания ставок 🙂

Мой график обучения

Я даю себе примерно 6 месяцев на практику. Для упрощения я предполагаю, что в каждом месяце 4 недели. Я знаю, что это больше, но я создаю график, который будет длиться более 6 месяцев x 4 недели = 24 недели.

Навыки пера (1-3 месяца)

Месяц 1

• Неделя 1: Как рисовать необычно прямые линии
• Неделя 2: Как рисовать красивые изгибы
• Неделя 3: Как рисовать (почти) идеальные круги
• Неделя 4: Как рисовать квадраты, треугольники и другие фигуры

Месяц 2

• Неделя 5: Возможность равномерно распределять объекты
• Неделя 6: Толстые и тонкие линии: как сделать контуры эффективными с помощью толщины линии
• Неделя 7: Что отличает «хороший» дизайн
• Неделя 8: Использование светлых и темных участков для достижения «хорошего» дизайна

Месяц 3

• Неделя 9: текстуры и узоры
• Неделя 10: Надпись
• Неделя 11: Больше надписей!
• Неделя 12: Объединение и коллажирование фигур в «хорошем» дизайне

Дизайн персонажей (4–5 месяцев)

Месяц 4

• Неделя 13: Глаза и рты
• Неделя 14: Лица, выражения
• Неделя 15: Форма головы и тела
• Неделя 16: Руки и ноги

Месяц 5

• Неделя 17: Одежда
• Неделя 18: аксессуары
• Неделя 19: Прически
• Неделя 20: Взаимодействие с объектами

Рассказ (6 месяц)

Теперь я знаю, что 1 месяца НЕ достаточно, чтобы научиться рассказывать истории.Это просто введение. Моя цель — изучить несколько сцен, которые можно использовать в кавайных ситуациях.

Как и создание визуального словаря изображений, рассказывание историй — это постоянная практика. Я начну с простого и буду развивать его.

6 месяцев

• Неделя 21: рассказывание историй
• Неделя 22: Рассказ
• Неделя 23: пробуждение эмоций
• Неделя 24: Юмор

Результаты розыгрыша по неделям

Подпишитесь на мою рассылку (см. Нижний колонтитул), чтобы получить мой бесплатный мини-курс рисования каваи!

Задача выполнена 🙂 Большое спасибо за то, что вы пришли в это путешествие.♥

Курсы рисования на правой стороне мозга

Если вы можете написать свое имя, вы можете научиться рисовать

Да, это правда. Вы можете научиться рисовать, и вам не обязательно обладать выдающимся талантом — это просто вопрос того, как вас научат это делать.

Более двадцати лет назад доктор Бетти Эдвардс разработала метод обучения, который позволил бы студентам овладеть пятью перцептивными навыками рисования всего за пять дней.

Эти пять навыков образуют глобальный навык рисования, и после освоения, например, обучения чтению или вождению автомобиля, они усваиваются на всю жизнь.

Как только вы освоите эти навыки, вы сможете рисовать что угодно — портреты, кошек, собак, человеческие фигуры, пейзажи, архитектуру, руки, ноги, натюрморты … список бесконечен. Метод тот же, зависит только от сложности предмета и носителя.

Ищете ли вы новое хобби или, может быть, вы всегда просто хотели научиться рисовать; Возможно, вы изучаете искусство или, возможно, вы художник и хотите усовершенствовать свои навыки рисования или просто более творчески выражать свои идеи.Возможно, вы не брали в руки карандаш с тех пор, как учились в школе. Какой бы ни была причина, изучение рисования может повысить ваши творческие способности и уверенность в себе.

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ В Великобритании
для полного расписания дат и мест
см. Курсы рисования

Посетите сайт, чтобы:

• Узнайте больше о теории доктора Эдвардса о том, как работает ваш мозг и как вы можете осознанно получить к нему доступ, чтобы он работал более эффективно для вы


• Испытайте конфликт левого и правого полушарий, который возникает в , попробовав упражнение для левого и правого полушарий, разработанное компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc


• Прочтите об испытанных и надежных методах доктора Эдвардса и узнайте как 5-дневный рисунок на правой стороне мозга ® Курс, разработанный доктором Эдвардсом и Брайаном Бомейслером, структурирован.
  


• Прочтите обзоры и статьи в прессе и из личных блогов на Что говорят СМИ


• Посетите Отзывы о курсе , чтобы прочитать комментарии и отчеты о курсах участников, которые прошли 5-дневный рисунок справа Сторона мозга ® курс с Анной Блэк, сертифицированной и имеющей лицензию на преподавание доктора Эдвардса методы в Великобритании путем рисования на правой стороне мозга Inc.


• Подпишитесь, чтобы получать новые даты курса , как только они будут объявлены .


• Узнайте, как уникальные инструменты могут помочь вам добиться успеха, когда вы только начинаете. Эти инструменты включены в Портфель рисования , разработанный и предоставленный компанией Drawing on the Right Side of the Brain Inc., которая является частью 5-дневного курса рисования.
• Изучите Ресурсы для рисования , чтобы просмотреть работы старых мастеров, а также более поздних художников, чтобы информировать и вдохновлять ваши собственные работы.
• Попробуйте наш рисунок Советы и приемы

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, УЗНАТЬ
О КУРСАХ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ ЗДЕСЬ

---

Объяснение рисунка правого полушария

Рисование правого полушария — один из наиболее эффективных из когда-либо разработанных методов обучения рисованию

Упражнение рисования правого полушария мозга

Попробуй! Испытайте конфликт правого и левого полушарий, вызывающий психические затруднения

Курсы рисования в Великобритании с использованием методов рисования на правой стороне мозга

Присоединяйтесь к 5-дневному курсу «Рисование на правой стороне мозга» в различных заведениях Великобритании.

Отзывы участников

Узнайте отзывы участников: что они узнали и думали о 5-дневном семинаре «Рисование правой стороны мозга», который провела Анна Блэк

Советы, статьи, предложения и советы по рисованию

Советы по рисованию, которые помогут приложить карандаш (или ручку) к бумаге

Ресурсы по рисованию, чтобы исследовать и вдохновлять в своей работе

Изучите онлайн-ресурсы по рисованию с работами старых мастеров и художников сегодня, чтобы узнать больше о рисовании и о том, как улучшить свой рисунок.

Книги для рисования как для начинающих, так и для более продвинутых.

Ничто не заменяет практики, но хорошие книги по рисованию могут помочь нам держаться на правильном пути с информацией о методах и различных средствах массовой информации.

Рисование на правой стороне мозга — проверенный метод обучения рисованию

Что студенты и СМИ думают о рисовании правым полушарием и 5-дневном курсе рисования, разработанном Бетти Эдвардс. Этот семинар теперь доступен в Великобритании.

Drawing Matters — ежемесячный информационный бюллетень по рисованию правого полушария

Узнайте последние даты курса «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании, а также советы по рисованию, рекомендуемые книги и многое другое в разделе «Вопросы рисования»

Анна Блэк: Лицензионное рисование на правой стороне мозга учитель

Узнайте больше о курсах «Анна Блэк» и «Рисование на правой стороне мозга» в Великобритании.

Свяжитесь с нами

Чтобы узнать больше о наших курсах «Рисование правой стороны мозга» в Великобритании, свяжитесь с нами здесь

Карта сайта

Ознакомьтесь с сайтом «Научитесь правильно рисовать» с помощью карты сайта

Уведомление о конфиденциальности

Узнайте, какие данные я собираю и как их использую

Введение в рисование: советы, которые помогут вам научиться рисовать животных

У всех художников есть любимые предметы.Для многих из нас это животные. Не могу вспомнить время, когда я не любил рисовать, а рисовал в основном животных. Теперь мне посчастливилось стать профессиональным художником-анималистом. Если вы всегда хотели рисовать животных, я хотел бы помочь вам начать работу с нескольких основных советов, а затем мы перейдем к мельчайшим деталям, как нарисовать голову животного. Если вы хотите улучшить или изменить то, как вы сейчас рисуете животных, возможно, вы также найдете здесь полезную информацию.

Давайте начнем с основ рисования реалистичных животных.

По возможности используйте живых животных в качестве моделей

Прежде всего, важно отметить, что, хотя многие изобразительные художники в самых разных медиа и жанрах работают с фотографиями, и я один из них, ничто не заменит рисование с живых животных.

Если в вашем городе есть зоопарк или аквариум, это отличное место для рисования животных, в том числе рыб. Рисование живого животного — это особый способ увидеть его, память хранится в ваших руках и на бумаге, а не только в уме или в виде фотографии.Дело действительно в процессе, а не в конечном результате. Я вернусь к этой теме в будущем.

Попробуйте сделать свои фотографии

Также всегда лучше рисовать по фотографиям, которые вы сделали сами. Вы получите более аутентичный эмоциональный отклик, работая с вашими собственными изображениями, что приведет к более успешной работе. Когда вы рисуете с чужой фотографии, вы видите только то, что видел конкретный фотограф в тот момент, когда он щелкнул затвором.У вас есть только их личное видение, а не ваше.

Однако, если вы только начинаете или хотите научиться рисовать незнакомые виды, то найдите в Интернете лучшую справочную информацию и работайте с ней, используя советы и информацию, которые я вам дам. Просто не продавайте результат, потому что это почти наверняка нарушит авторские права фотографа, и уважать работы другого творческого человека не только вежливо, но и этично.

Начните с самых больших и простых форм

Выше показано, как я рисую графитом, используя фотографию Мичико, одной из трех наших кошек.Я начинаю с самых больших и простых форм, но не использую общие овалы или круги, как часто учили в прошлом. Я смотрю на свое эталонное фото и сразу же получаю правильные основные контуры.

Не бойтесь стирать

Если промахнусь, то беру размятый ластик, слегка протираю и делаю снова. Это здорово, когда ты каждый раз можешь сделать все правильно с первого раза, но ни один художник никогда этого не делает. Вы можете посмотреть рисунки величайших мастеров и найти те, на которых они искали правильную линию и не стирали «ошибки».

Совершенно нормально продолжать корректировать по мере необходимости, потому что именно так вы тренируете свой глаз. То, что вы видите, что что-то не так, — хорошая новость. На втором рисунке справа налево показано, как я добавляю тон и ценность, постепенно работая от светлого к темному. Я начал с карандаша 2B и закончил самые темные области с помощью 6B.

Советы по рисованию частей головы животного

Правильное и точное наблюдение — это отправная точка.Затем исследуйте дальше карандашом и бумагой, как можно точнее. Вы можете использовать зеркало, чтобы проверить свою работу. Иногда это почти волшебно, как выскакивают вещи, которые нужно исправить.

Рисунок конского глаза

Глаза

Важно обращать внимание на расположение глаз в голове объекта, в том числе на расстоянии друг от друга. Имейте в виду, что глазное яблоко круглое, и, соответственно, глаз должен показывать кривую там, где он виден, а не выглядеть плоским.Как далеко в глазнице находится глазное яблоко? Какие формы вокруг глаза? Чтобы запечатлеть выражение и сходство, необходимо сделать это правильно.

Рисунок носа медведя гризли

Нос

Носы могут быть трудными, так как у них мало острых краев, если они вообще есть. Слегка нарисуйте форму и не делайте резких краев, если не уверены, что видите их. Возможно, вы захотите изучить только нос, прежде чем изучать всю голову, чтобы убедиться, что вы понимаете его структуру.Это плоский? Насколько велики ноздри? Как далеко нижняя часть носа от верхней губы рта? Это очень важно для правильного внешнего вида головы животного.

Рисунок пасти жирафа

Рот или морда

Как и у носа, у большинства млекопитающих рты не имеют острых краев. Рот и нос часто образуют единую форму: морду. Выступает ли он из плоскости лица, как у гризли? Он плоский, как у гориллы? Это продолжение головы, как у лошади? У него мягкие губы, как у верблюда или жирафа?

Рисунок уха вилорогой антилопы

Уши

Обратите внимание на то, как уши расположены на голове.Они высоко на черепе или низко? Большой по отношению к остальной части головы или маленький? Как животное держит уши в состоянии покоя? Они мелкие, почти плоские или чашевидные? Много ли шерсти внутри и вокруг них или волосы очень короткие?

И для всех новичков вот две фотографии, которые помогут вам начать …

И для вас, чтобы работать, вот котенок, которого я воспитывал в течение нескольких месяцев. Обратите внимание, что его лицо, глаза, нос и рот довольно маленькие и расположены близко друг к другу по сравнению с его головой.Правильные пропорции сделают его похожим на котенка, а не на взрослую кошку. То же самое и с человеческим младенцем. На втором фото львица, которую я видела в зоопарке. Вы можете запечатлеть ее выражение лица? А положение этой задней лапы со слегка поднятой лапой? Котенок мягкий и милый. Львица что-то увидела и сосредоточилась на этом. Попытайтесь уловить эти характеристики.

Теперь соберите все необходимые материалы!

Вам понадобится острый карандаш и любая гладкая бумага для рисования.Обычная бумага, которую вы использовали бы в компьютерном принтере, подойдет. Мне лично нравится работать над Strathmore 300 vellum bristol карандашами Derwent Graphic или Staedtler Mars Luminograph. Я стираю ластиком Prismacolor. Вам понадобится карандаш с достаточно мягким грифелем, чтобы вы могли получить самые темные тона.

Удачного розыгрыша!

Какое животное вы больше всего любите рисовать? А если вы все-таки рисуете по фото котенка или львицы, пожалуйста, разместите!

Как рисовать комиксы | Изучите искусство рисования комиксов

Пошаговые уроки

Учебная библиотека — это постоянно растущий учебный ресурс для художников, которые хотят научиться рисовать свои собственные комиксы.Наши пошаговые уроки охватывают фундаментальные принципы, которые вы должны знать, когда дело доходит до динамического рисования.

Изучите искусство рисования комиксов на ходу с помощью подкаста HTDC. Вы получите представление об образе мышления и мотивации, необходимых для успеха в качестве иллюстратора комиксов, а также получите ценные идеи, полученные от опытных приглашенных художников.

Последние статьи из блога

Новые статьи добавляются в наш блог еженедельно. Они охватывают ряд полезных тем для художников-комиксов, которые стремятся расширить ваше понимание и знание среды.

Я говорю о рисовании ваших собственных легендарных супергероев, сексуальных героинов, злобных злодеев и фантастических миров, в которых происходят их истории?

Если да, то это сайт для вас!

Здесь о том, как рисовать комиксы. Net, вы откроете для себя те же методы, которым из года в год обучают моих студентов, которые использовали полученные знания для визуального рассказа своих историй наиболее убедительными, динамичными и захватывающими способами.На Как рисовать комиксы. Net вы откроете для себя обширную библиотеку руководств по рисованию комиксов, которые научат вас …

• Как рисовать персонажей комиксов, используя необходимые основы рисования фигур, пропорций и анатомии.

• Как создать эффектные позы, производящие впечатление, исключительно благодаря вашему воображению.

• Как создавать потрясающие последовательности комиксов и привлекательные макеты панелей, которые привлекают читателей к вашим рассказам.

• Продвинутые приемы перспективы и ракурса, благодаря которым персонажи комиксов появляются со страницы с глубиной и размером.

Все они были разработаны, чтобы дать вам свободу создавать иллюстрации для комиксов и последовательные художественные работы, не ограничиваясь наблюдениями или справочными материалами.

7 советов, как научиться рисовать мир

Я прохожу через Challenge A со своим вторым ребенком, и мы снова начали рисовать карты вместе. Обучение рисованию мира — один из моих любимых аспектов программы «Challenge A» не только потому, что мне самому это очень понравилось, но и потому, что я видел ценность общей карты в голове при изучении истории. Это действительно дало мне более глубокое представление о моем чтении, когда я представляю места, о которых читаю в книгах.

Не поймите меня неправильно. Я не смог нарисовать весь мир по памяти. с 7000 странами, столицами и особенностями, отмеченными в конце моего года испытания.Я был наставником и старался не отставать, но этот старый мозг вял. Несмотря на то, что я не выпускал продукт с возможностью каркаса, я действительно получил большое понимание благодаря работе, которую я выполнил, , и это было для меня ценно. Вот в чем суть попытки нарисовать мир. Речь идет об этом безумном месте, где мы живем. Речь идет о понимании того, что политические границы часто устанавливаются из-за физических особенностей. Это наблюдение, запоминание и настойчивость.

Я не прошел до конца, но я снова в этом, и я надеюсь продвинуться дальше в этом году.Я хочу предложить семь советов, которые помогли мне научиться рисовать мир.

# 1: Шагайте самостоятельно

Точно так же, как руководство по испытаниям является основой для ваших исследований, географические списки стран, столиц и объектов являются советом о том, что нужно запомнить . Если это ваш первый раз в CC или ваша первая попытка нарисовать какой-либо континент, не ожидайте, что сможете нарисовать и пометить все Соединенные Штаты со всеми перечисленными 41 реками. Это много новой информации.Немного уменьшите масштаб. Научиться рисовать мир — это скорее марафон, чем спринт.

Вместо этого постарайтесь найти разумное количество функций, которых можно ожидать от себя или своего ученика. Если проблема с орфографией, дайте им банк слов, из которого они смогут скопировать тест в классе. Цель — познакомиться с миром. Для рисования требуется более высокий уровень наблюдения, чем для нанесения надписей на заранее нарисованную карту. Не отказывайтесь от рисунка, только не ждите шедевра!

# 2: Нарисуйте общие формы

Я видел, как дети так терялись, пытаясь нарисовать каждый зигзаг береговой линии.Они настолько увлечены своими картами, которые выглядят как атлас, что теряют из виду общую картину. Если на рисование одной карты у вас уходит четыре часа, будет сложно закрепить ее в памяти или даже захотеть нарисовать второй раз.

Если ваш ребенок борется с этим, возьмите черный маркер и сгладьте береговые линии в своем атласе. Да. Рекомендую написать в своей книге. Что дороже: книга за 15 долларов или ваш рассудок? Нарисуйте зигзагообразные береговые линии и помогите им увидеть более простые формы.

# 3: Используйте большую бумагу

Это действительно сложно, когда вы только начинаете, уместить весь один континент на небольшом листе бумаги. Чем удобнее вам будет рисовать этот континент, тем меньше места вам понадобится. Однако вначале я рекомендую использовать лист бумаги побольше, потому что вы не будете беспокоиться о нехватке места. Попробуйте некоторые из этих вариантов:

# 4: Сухое стирание в начале

Сухое стирание очень щадящее.Когда вы впервые начинаете рисовать континент, вы очень быстро расстраиваетесь, если вам придется стирать каждую секунду, и ваша бумага в конечном итоге будет грязной из-за всех ваших правок. Маркеры для сухого стирания дают студентам возможность пробовать одну и ту же строчку снова и снова без последствий испорченной страницы. Если вы хотите сохранить работу в конце, сфотографируйте ее на свой телефон, а затем сотрите.

# 5: Учитесь у гида

Мне нравится, как книги вроде « Нарисуй Европу » упрощают формы стран.Хотя мне принадлежат все серии, я не думаю, что вам нужно их все получать. Простое изучение того, как она разбивает каждый континент на знакомые формы, дает вам отличное представление о том, как повторить ту же идею с другими континентами. Вот некоторые из моих любимых руководств по рисованию по географии:

Мои три лучших фаворита из серии розыгрышей — это США, Европа и Африка.

Также здорово иметь поблизости дополнительный атлас или глобус, чтобы по-другому взглянуть на область, которую вы пытаетесь нарисовать.Мне очень нравится National Geographic Student World Atlas , потому что он показывает всю область на одной странице.

# 6: Рисовать быстро

Как только вы получите представление о местности, рассчитайте время самостоятельно. Посмотрите, сколько вы можете нарисовать за пять или десять минут . Вы были бы удивлены, насколько много вы помните. Три ключа к запоминанию — это повторение, интенсивность и продолжительность. Вы получите больше повторов на карте, нарисованной быстро, чем на карте, являющейся прекрасным шедевром. Повторяя рисунок с течением времени, вы обнаружите, что сохранили в своем мозгу больше, чем вы когда-либо думали.

Это также дает вам возможность играть в игры с вашей картой. Брось себе вызов. Сколько предметов вы можете нарисовать за пять минут? Подсчитайте свои предметы, переверните страницу и посмотрите, сможете ли вы побить свой результат. Дело не в совершенстве, а в запоминании.

# 7: Используйте линии сетки на карте для справки

Одним из самых запоминающихся моих художественных проектов в детстве было использование сетки для увеличения комиксов.К счастью, на глобусе есть встроенные линии широты и долготы, которые создают естественную сетку, которую можно использовать, чтобы делать то же самое с вашей картой.

Оцените эту идею:

Вы можете использовать сетку карты Меркатора, чтобы нарисовать плоскую версию мира. Это может быть действительно полезно, когда карта рисует по кусочку за раз.

Бонусный совет, пока вы рисуете мир

Сделайте время рисования приятным. Каждый раз, когда к сложному предмету добавляется стресс, это только усложняет задачу.