Съёмка мужского портрета в студии. Три простые световые схемы
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/160 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Женские фотосессии пользуются большей популярностью, чем мужские, но хороший портрет нужен каждому — для резюме или портфолио. Сегодня мы разберём съёмку студийного мужского портрета. Эта статья будет полезна тем, кто никогда не фотографировал в условиях студии или столкнулся с некоторыми сложностями в процессе создания студийных портретов.
В фотосессии для этой статьи участвовали музыканты из групп Subcultura и «Шарфы».
ПОДГОТОВКА
Студии бывают двух типов: интерьерные и фоновые. Новичкам лучше найти самую простую студию, чтобы иметь возможность потренироваться и понять, как работать со светом.
Попросите модель прислать фотографии одежды, чтобы сформировать несколько образов. После этого определите, какой фон вам понадобится, подумайте над позами и эмоциями вашего героя.
В начале съёмки нужно наладить контакт с моделью: спросите про хобби, вкусы в кино и музыке.
Вы можете одновременно ставить свет, настраивать камеру, выбирать фон. Общение помогает раскрепоститься, что важно, ведь фотосессия — это событие волнительное, особенно для тех, кто первый раз оказался в студии. В процессе съёмки объясняйте модели, куда смотреть. Это поможет поймать хороший ракурс. Например, когда взгляд не направлен на камеру, получаются более атмосферные фотографии.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/160 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Следите за тем, чтобы модель не горбилась, не слишком задирала или опускала голову. Выбранные позы должны смотреться в кадре естественно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 13.0 МБ
ЧЕМ СНИМАТЬ
Студийная съёмка не так требовательна к фототехнике. Вы можете работать с любительскими камерами Nikon D3300, Nikon D5500 и получить отличный результат. Удобно использовать фикс-объективы: AF-S 35mm f/1.8G ED Nikkor и AF-S 50mm f/1.8G Nikkor для ростовых портретов, а AF-S 85mm f/1.
8G Nikkor для поясных и погрудных. Можно снимать и на зум-объективы. В мой арсенал входят камера Nikon D600 и объектив AF-S 50mm f/1.8G Nikkor.
НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ ПРИ СТУДИЙНОЙ СЪЁМКЕ
При импульсном освещении в студии стоит снимать на минимальных значениях светочувствительности: ISO 100 или ISO 200. Выдержка фиксируется на 1/125 с. Если мы сделаем её короче (1/160, 1/200), то получим чёрную полоску на фото, потому что свет от вспышки не будет успевать за скоростью затвора. Выдержка, конечно, зависит от модели вашей камеры, но значение 1/125 с в большинстве случаев является универсальным. Диафрагма меняется в зависимости от яркости освещения. Баланс белого лучше настроить вручную. При студийной съёмке для точной передачи цвета кожи хорошо подходят значения в 5260 или 5560 К.
Итак, основные параметры:
выдержка: 1/125 с;
диафрагма: зависит от ситуации, обычно от F7;
ISO: чем ниже, тем лучше;
баланс белого: 5260, 5560 К.
ВИДЫ СВЕТОФОРМИРУЮЩИХ НАСАДОК
Софтбоксы бывают прямоугольные и квадратные.
Они дают мягкий свет. Чем больше софтбокс, тем большую площадь он освещает, поэтому для ростовой фотографии лучше выбрать большой софтбокс, для съёмки лица модели — маленький.
Октабоксы имеют форму восьмиугольника. Как правило, они довольно массивные и дают мягкий свет. С их помощью можно имитировать естественное дневное освещение.
Стрипбоксы прямоугольные. Они хорошо подходят для создания бликов в контровом свете.
Рефлектор («горшок») даёт жёсткий свет и оптимален для создания выраженных теней.
Портретная тарелка похожа на рефлектор, но с ней мы получаем более мягкий свет.
Сразу отметим, что насадки в студии меняются администраторами и лучше не пробовать делать это самому, так как можно ненароком свернуть лампу или разбить защитную колбу.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА И СИНХРОНИЗАЦИЯ
Что касается источников света, то тут главное — выбрать мощность вспышки: через дисплей или посредством механических ручек. Сделайте пару пробных снимков.
В кадре темно? Добавьте мощности или подвиньте источник ближе к модели. Пересвет? Убавьте мощность или отодвиньте источник света, проверьте значение диафрагмы.
Синхронизация затвора и студийных вспышек осуществляется посредством синхронизатора. Он устанавливается в разъём внешней вспышки, а приёмник — в гнездо источника света. Это оборудование всегда есть в студии.
СХЕМЫ СВЕТА
Разберём несколько световых схем, которые можно применить при съёмке студийного мужского портрета.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв., 18.0 МБ
Выбор световой схемы зависит от ваших задач и пожеланий модели. К примеру, если нужна драматичность, то требуются резко выраженные тени, если вы добиваетесь лёгкости в кадре — мягкий свет без теней.
Не ставьте модель прямо у фона, попросите сделать пару шагов к вам. Так у вас будет больше возможностей для работы со светом.
СХЕМА 1: ОДИН ОКТАБОКС
Рассмотрим схему, подходящую для всех возрастов и любых настроений.
Она довольно простая, потому что в ней используется только один источник света — большой октабокс.
Нужно продумать одежду и подобрать фон, так как на обычной белой стене такой свет смотрится скучно.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/125 с, 50.0 мм экв., 17.0 МБ
Большой октабокс создаёт мягкое освещение, даёт сильное заполнение теней. Им часто имитируют солнечный свет, он идеально подходит для лёгких сюжетов.
В процессе съёмки попросите модель улыбнуться и подумать о чём-то хорошем.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/125 с, 50.0 мм экв., 16.0 МБ
СХЕМА 2: «РЕМБРАНДТ» + КОНТРОВОЙ
При создании мужского портрета можно использовать более жёсткую тень, так как она придаёт мужественности и выразительности. Предлагаю такую схему:
Поставьте слева от модели софтбокс или октабокс, отрегулируйте его высоту и опустите голову с насадкой немного в пол (угол наклона 45°). Такой светотеневой рисунок называется «рембрандт».
За спиной правее установите стрипбокс для получения контрового блика на щеке и плече.
NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 19.0 МБ
Следите, чтобы свет и тень не делили лицо пополам на пересвеченную и проваленную в тень части. Поэкспериментируйте: сдвиньте софтбокс правее от модели, чтобы между носом и щекой сформировался треугольник.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 14.0 МБ
СХЕМА 3: ОДИН БОКОВОЙ ИСТОЧНИК СВЕТА
Такая схема оптимальна для работы с эмоциями модели.
Разместите стрипбокс сбоку. Можно повернуть модель лицом к свету, и получится интересный эффект с резкой тенью.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 14.0 МБ
При этом свет не должен попадать на фон. У вас получится контрастный снимок.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F7.1, 1/125 с, 50.0 мм экв., 11.0 МБ
Такая световая схема отлично вписывается в мужские портреты, но не забывайте, что излишний сумрак на портретной фотографии не всегда оправдан.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ
Студийная съёмка требует практики и экспериментов со светом. Не зацикливайтесь на технических аспектах съёмки, на постановке света. Работайте с эмоциями модели, чтобы получить разные кадры, заранее выберите подходящие позы. Примеры удачных поз можно сохранить в телефоне и показать модели, чтобы ей было проще ориентироваться.
NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5.6, 1/200 с, 50.0 мм экв., 15.0 МБ
Успехов!
Автор: SAMUEL PH
Занимается фотографией более 6 лет. Сотрудничает с ведущими модельными агентствами, дизайнерами и стилистами Санкт-Петербурга. Постоянный автор сообщества Nikon. Автор проекта Lego Live.
instagram.com/samuelphlego/
10 схем света для съемки портрета в студии
Это статья о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.
Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить — здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля. Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.
Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии — базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.
Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.
Схема первая
Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи — чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.
Схема вторая
Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны.
Схема третья
Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше.
Схема четвертая
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен — с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность — «серебро», расположение — по центру, на уровне груди модели.
Схема пятая
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют — «треугольник». Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем.
Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый — более легкий, нейтральный.
Схема шестая
Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.
Схема седьмая
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см.
схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели — эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.
Схема восьмая
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета.
Схема девятая
Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» — для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» — многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень.
В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.
Схема десятая
Эта схема — скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света — этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.
Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются лишь десятью вариантами. Я только привел эти схемы в качестве наглядных примеров, чтобы облегчить процесс съемки для начинающего студийного фотографа. Надеюсь, этот материал пригодится и тем, кто только собирается сделать свой первый шаг к съемке в студии.
Фотосъемка классического портрета
Классический портрет в фотографии – это строгий портрет, выполненный по определенным канонам на высоком техническом уровне. Здесь нет лишних деталей, все внимание приковано к главному персонажу. Знание особенностей создания классического портрета – это словно умение художника нарисовать живописное полотно. Такой портрет не снимают в спешке, все аспекты фотоизображения тщательно продумываются.
Особенности съемки классического портрета
Для съемки классического портрета подойдет практически любое место, ведь фон тут не играет большой роли. Фон должен быть нейтральным и не отвлекать от главного объекта съемки.
Лучше, конечно, фотографировать в студии, где можно грамотно выстроить освещение. Для съемки рекомендуется использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 85 до 135 мм (в эквиваленте 35 мм пленки), который дает возможность запечатлеть в кадре лицо и фигуру человека без видимых искажений. Кроме того, он позволяет заполнить кадр полностью, не подходя чересчур близко в фотографируемому человеку.
Если в вашем распоряжении будет еще и зум-объектив, позволяющий увеличить фокусное расстояние, например, до 150 мм, то вы сможете выхватывать отдельные детали, делать прекрасные крупные планы. Желательно, чтобы объектив был светосильным – это позволит получить больше возможностей при настройке экспозиции и обеспечении глубины резкости.
Устанавливайте короткую выдержку, чтобы запечатлеть наиболее естественное выражение лица модели. Например, 1/200 секунды. А вот с диафрагмой можно поиграть – используя небольшую глубину резкости, можно отделить персонажа от фона, акцентировав на нем все внимание зрителя.
Расположение камеры при съемке портрета
Распространенная ошибка начинающих фотографов – съемка со слишком близкого расстояния к портретируемому. Не подходите с камерой к объекту съемки ближе, чем на 1,8 метра! Только такая дистанция до фотографируемого человека обеспечит получение естественных пропорций лица без видимых искажений. Если не придерживаться этого правила, то при съемке крупным планом проявится так называемый эффект «большого носа» — нос будет выдаваться больше вперед, а уши становится визуально меньше. Если же отойти на слишком далеко, то исчезнет определенная связь между фотографом и моделью, вдобавок, возникает эффект визуального сжатия. Оптимальная дистанция съемки для передачи лица и тела человека на фотоизображении – порядка 1,8-2,5 метра. Если вы снимаете модель в полный рост, можно отойти и на более серьезную дистанцию.
Чтобы снять избыточную резкость переднего плана, фотографировать лучше с диафрагмой в районе f/5.6. Что касается высоты расположения камеры, то снимать рекомендуется с высоты на пару сантиметров выше глаз портретируемого.
Благодаря этому фигура и лицо человека будут запечатлены в кадре под оптимальным углом. Если же производить съемку, например, с нижнего ракурса, то визуально вы сделаете рост человека более высоким, некоторые пропорции тела могут быть искажены. В классическом портрете это неприемлемо.
Варианты построения световой схемы для портрета
Смысловое содержание и настроение фотографии во многом зависит от того, как вы выстроите свет. Классическими можно назвать несколько основных вариантов построения света:
— Боковое
Установите осветительные приборы сбоку от портретируемого, под углом примерно 90 градусов, чтобы создать боковой свет. Он разделит лицо на две половины – одна будет хорошо освещена, а другая немного скроется в тени. Это хорошая схема для получения выразительных снимков с драматическим подтекстом. Обычно ее применяют при фотографировании мужчин.
— Петля
Свет сначала должен отразиться от предмета/поверхности (отражатель), а затем попасть прямо на лицо.
Приспособление с отражающей поверхностью обычно закрепляют на уровне чуть выше глаз портретируемого и под 30 – 40 градусов к фотоаппарату. При таком свете на лице от носа до уголков рта образуется едва заметная тень.
— «Рембрандтовский» свет
Освещение формирует треугольник на щеке теневой части лица портретируемого. Чтобы получить такую схему освещения, к которой, в частности, прибегали выдающиеся художники при написании своих картин, нужно установить источник под 45 градусов к оси «фотоаппарат – модель». Кроме того, прибор должен быть поднят, чтобы свет падал на портретируемого также под углом 45 градусов. Важное условие при создании такой схемы — на глазу той части лица, которая находится немного в тени, должен появиться блик. Это придаст жизни портретному снимку.
— «Бабочка»
Если вы расположите осветительный прибор сверху за своим фотоаппаратом, то под носом портретируемого появится тень в форме бабочки. В результате, создаются интересные тени под щеками и подбородком модели.
Но лучше ее не применять для съемки людей старшего возраста, поскольку свет, выставленный таким образом, будет только подчеркивать морщины.
Позы для классического портрета
При создании классического портрета можно использовать разные позы. Главное условие – сдержанность и естественность позы, ограниченная динамичность, отсутствие лишних деталей. Чаще всего портретируемый усаживается в кресло или на сиденье, повернув корпус немного в сторону от камеры, примерно на 15 – 20 градусов. Руки могут свободно лежать на подлокотниках, либо человек может держать их возле лица. Так портретируемый выглядит гораздо лучше, чем при съемке «в лоб». При этом человек может направить свой взгляд прямо в камеру, либо он может смотреть в сторону. Прямой взгляд может приоткрыть черты характера модели, он позволяет зрителю прочесть эмоции человека на фото. Взгляд в сторону иногда может быть более выигрышным, хоть и не таким интимным как в первом случае.Характерным признаком качественного портретного снимка является то, что на них отчетливо запечатлены глаза портретируемого, независимо от того, смотрит ли он в объектив камеры или куда-то еще.
Это классика портретного жанра, ведь зритель, в первую очередь, останавливает свое внимание на глазах человека при просмотре фотографии.
Схема освещения для бьюти-портретов в самодельной студии
Бриттани Смит на сайте SLR Lounge рассказала о схеме освещения для бьюти-портретов, в ограниченных условиях домашней студии.
У нас есть волшебный идеал того, что должно быть в студии. Предполагается, что площадь должна быть метров сто пятьдесят, потолки не меньше четырех метров, бесконечная лента фона шириной в три метра и циклорама в одном из углов. Но на самом деле все совсем не так. Студию можно сделать с минимальным набором оборудования, и устроить ее получится в любом месте.
Оборудование для съемки
При поиске рабочих материалов, нашлись снимки из 2014 года. Тогда это была достаточно сложная схема освещения, в которой голова модели освещалась октобоксом, использовались два черных флага, которые позволяли пропускать полоску света, и еще панель для отражения.
Вдохновившись этой схемой и снимками, на единственный прибор Broncolor Siros L 800Ws был установлен октобокс Broncolor BeautyBox 65 Softbox, который дает свет, очень похожий на портретную тарелку. Освещение установлено под углом примерно в 45 градусов.
Слева: только BeautyBox, справа: BeautyBox с рассеивателем, отражателем и двумя черными флагамиБелый рассеиватель был добавлен для смягчения света. Два куска черного картона 55 x 75 см были прижаты с октобоксу прищепками, чтобы получить очень тонкую полоску света, шириной примерно в 5 сантиметров. Белый отражатель был установлен на две дополнительные стоки, чтобы добавить заливки. Установка занимает около 10 минут, еще 15 уходит для настройки света.
После нескольких кадров стало очевидно, что в глазах нет блика. Чтобы исправить это, вся схема была развернута и отзеркалена с левой стороны.
Это не копирование исходного примера, а просто способ показать, какого уровня качества освещения можно достигнуть вполне бюджетно с помощью одного осветительного прибора и самодельными модификаторами освещения.
Canon 5D Mark III, Canon 85mm 1.2L II, Broncolor Siros L 800Ws, Broncolor BeautyBox 65 Softbox
ISO 400, f/11, 1/160 сек.
Интересно, как будет выглядеть другой модификатор. Заменим BeautyBox на белый зонт на просвет. Просто такой зонт является одним из самых недорогих и доступных вариантов для фотосъемки. Он сильно недооценен.
Та же схема, но вместо BeautyBox используется зонтДаже с черным флагом, у зонта получилось намного более широкое освещение, чем предполагалось. Поэтому не понадобился отражатель, однако захотелось использовать еще один флаг. Если вы будете экспериментировать с зонтом дома, то имейте ввиду, что для правильного освещения придется более крупный флаг, либо ассистент, который будет сильно перекрывать свет.
Модель Рейчел КэтлинCanon 5D Mark III, Canon 85mm 1.2L II, Broncolor Siros L 800Ws, Savage 36″ Shoot Through Umbrella
ISO 400, f/10, 1/160 сек.
Невероятная вещь в этом ремесле заключается в том, что нет никакого способа достичь идеального изображения, кроме как с помощью бесконечного количества попыток, даже если это займет три года.
И это будет отличной возможностью изучения того, как получить подобный вид с использованием разного оборудования. Описанное здесь представляет собой простой и забавный способ получить управляемый свет с использованием только одного осветительного прибора.
Модель Рейчел КэтлинПубликация от Brittany Smith (@brittanysmithphoto)
Canon 5D Mark III, Canon 85mm 1.2L II, Broncolor Siros L 800Ws, Savage 36″ Shoot Through Umbrella
ISO 400, f/8, 1/200 сек.
Об авторе
Бриттани Смит — фэшн-фотограф из Монтаны, США, который сейчас работает в Нью-Йорке. Она фотографирует по ощущениям и верит в силу простоты. Познакомится с ее работами можно на ее сайте, на странице Facebook и в Instagram.Фотосъемка портрета, учимся снимать качественный портрет. Съемка портрета
Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии.
Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.
1. Техника
Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).
Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).
Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.
Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.
2. Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.
Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
3. Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
4. Точка съемки
Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.
Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.
Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.
Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя.
В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.
Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.
Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.
При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).
5. Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон.
Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
6. Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать».
Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.
Портрет сейчас — один из самых распространённых жанров. Людей фотографируют и любители, и профессионалы. Разница лишь в том, как они это делают. В этом уроке мы будем разбираться как раз в этой, зачастую неуловимой, разнице между художественным портретом и бытовым.
Портретная фотосъемка: сюжет, идея, настроение
Мы уже не раз обсуждали, что фотография должна нести смысловой или эмоциональный заряд, рассказывать какую-то историю. Портретная съёмка в этом плане не исключение: нам важно не просто передать внешность человека, но и рассказать о нём, его характере. Минимум — показать настроение в конкретный момент времени.
Какие эмоции вызывает этот снимок? Безусловно позитивные! На это работают яркие цвета (вспоминаем второй урок), мягкий свет с красивыми тенями, а также поза модели — она как будто бежит по тропинке. В итоге образ сложился.
Съемка портрета —
Главное не забывать, что фотография — это комплекс, в котором всё взаимосвязано: задний план, цвет, свет, мимика человека, его поза.
А этот снимок — полная противоположность предыдущему: зажатая поза модели, напряжённый взгляд в камеру, большое количество тёмных тонов, а также холодный по цвету дым на фоне — всё это создаёт драматичное, депрессивное настроение.
Портретная фотосъемка —
С некоторыми составляющими вы уже знакомы, а с остальными мы будем разбираться в этом уроке.
Съемка портрета: особенности композиции
Во втором уроке мы обсуждали правило третей и выяснили, что оно в портрете далеко не всегда применяется в жёстком виде, часто от него нужно отступать. Например, считается, что если человек повернулся в какую-то сторону телом, то нужно там оставить больше пространства, чем за спиной — так подчеркнётся динамика разворота.
Однако это не единственный подход. Если сделать наоборот, то есть оставить перед человеком меньше пространства, чем за спиной, то кадр будет смотреться напряжённее, драматичнее. То есть так можно подчеркнуть настроение героя снимка.
Вы, наверное, помните про виды планов в фотографии — крупный, средний, общий. В портрете существуют их аналоги:
Как снимать людей: оплечный портрет.
В кадр включается только верхняя часть тела, примерно по грудь, допускается кадрирование головы, чтобы разместить глаза на верхней линии третей. Для нейтральной передачи роста человека, то есть такой, при которой он не будет казаться маленьким или высоким, камеру нужно располагать на уровне глаз.
Как фотографировать людей: поясной портрет.
Называется так, но на самом деле кадрирование проходит по бёдрам. Над головой уже оставляется пространство, чтобы граница не давила на голову. Тут камеру можно располагать на уровне плеч — так рост будет передан без искажений.
Как снять красивый портрет: ростовой портрет.
При увеличении крупности всё больше пространства должно оставаться вокруг человека, чтобы снимок не смотрелся тесно. Ориентир — глаза должны находиться примерно на верхней линии третей, можно немного выше.
Камера располагается на уровне груди.
Разделение это условное, вполне могут быть промежуточные крупности. Одна из практических ценностей этого знания — разноплановость съёмки. Если вы делаете серию с одним человеком, то лучше сделать разные по крупности снимки, чтобы максимально полно раскрыть и человека, и условия, в которых он находится.
Отдельно хочется дополнить про высоту камеры. То, как описан этот момент выше, не является жёстким алгоритмом. Можно снимать человека и снизу, и сверху. Нужно только понимать, что, например, нижняя точка съёмки поможет передать уверенность, высокомерие. А верхняя точка съёмки сделает образ более мягким, возможно, даже неуверенным.
Кроме того, есть достаточно серьёзные ограничения по кадрированию человеческого тела. Например, не стоит резать по суставам — локтям, коленям, так как из-за этого руки смотрятся не очень красиво. Нужно или выше, или ниже. Также редко смотрятся удачно снимки, в которых рамка кадра проходит по шее, лучше включить плечи.
Съемка портрета: свет в портрете
Снимать портреты, как и пейзажи, лучше всего с режимным светом — динамический диапазон сцены получается меньше, а из-за низкого расположения солнца проще управлять светотеневым рисунком, поворачивая героя снимка относительно источника света. Нам важно добиться эффекта, когда светотеневой рисунок ложится ровно, не имеет рваных участков, сильно выступающих теней. Заметнее всего это на лице, поэтому на него и стоит ориентироваться. Например, можно повернуть человека так, чтобы лицо было освещено, а тени начинались на скуле. Свет при этом будет падать примерно под углом 45-50 градусов.
Понятно, что 45 градусов не является единственно возможным углом падения света. Можно выбирать любой другой, главное, чтобы при этом светотеневой рисунок ложился ровно и красиво.
Половина лица в тени делает портрет более драматичным.
При освещении одной скулы важно следить, чтобы она не перебивала внимание с немного затенённого лица.
При съёмке против солнца тоже нужно следить, чтобы лица не получились слишком тёмными.
Конечно, снимать в режимное время получится не всегда. Если вы попытаетесь осветить человека полуденным солнцем, которое находится высоко, то вокруг глаз образуются не очень красивые тени — так называемый «рисунок панды». Или тень от носа пойдёт в нос и залезет на губу — этого тоже лучше избегать. Чтобы этих проблем не было, можно развернуть человека от солнца, чтобы его лицо оказалось в тени, то есть снимать в контровом.
Правда при этом задний план, если он освещён солнцем, получится пересвеченным — экспозиция ведь должна быть выставлена по лицу, а перепад по яркости слишком большой. Но браком это, в принципе, не считается.
Кроме того, можно отвести героя в тень — под деревья или за какое-то здание.
Только нужно учитывать, что прямой свет имеет большую выразительность, чем отражённый, так как при съёмке в тени самих теней почти нет.
Не забываем и про то, что снимать можно не только на улице, но и в помещении — квартире, кафе, даже подъезде. Если свет из окна, то получается очень красивый светотеневой рисунок.
Кроме того, хочется напомнить, что свет может работать на настроение фотографии. Если хотите, чтобы кадр получился драматичным, то нужны контрастные тени, преобладание тёмных тонов.
А для позитивного портрета кроме ярких цветов нужен мягкий свет.
Очень здорово смотрится использование теней в композиции. Например, можно найти такое место, где модель будет освещена, а фон будет находиться в тени — этот приём называется световым акцентом.
Кроме того, можно использовать линии теней, проекции их на окружение героев или на них самих. Всё это делает ваши фотографии необычными и более привлекательными.
Портретная фотосъемка: позирование
Чаще всего вы, скорее всего, будете снимать неопытных моделей, людей, которые не учились позировать.
Это не плохо, просто заставляет немного по-другому подойти к позированию. Оно ведь является одним из важнейших факторов передачи сюжета и настроения на фотографии.
К позе человека предъявляется несколько требований:
- К моменту, когда вы взяли камеру в руки и начали снимать, вы уже понимаете, что хотите снять, что показать зрителю. И поза должна на это работать! Например, герою холодно, он задумчивый или радостный. В обычной жизни в этих случаях люди занимают определённые позы, и стоит использовать именно их — так зритель сможет считать и понять, в каком эмоциональном состоянии находится портретируемый.
На этой фотографии в позе явно читается задумчивость.
- Закрытые позы (например, со скрещёнными руками) хороши для драматичных сюжетов, открытые — для позитивных. Будет неплохо, если вы изучите язык жестов, чтобы самостоятельно закладывать нужный эмоциональный фон, подсказывая ту или иную позу портретируемому.
- Если же совершается какое-то действие, то нужно ловить пиковый момент — так будет смотреться понятнее.
- Кто-то скрещивает руки на груди, кто-то держит их в карманах — поза обязательно должна быть привычна человеку, подходить ему. Иначе не избежать натянутости, неестественности в позировании.
- «Журнальные» позы хороши для журналов и опытных моделей. Они долго учатся контролировать своё тело, чтобы смотреться красиво. Если снимаете неопытного в позировании человека, то вряд ли получится повторить увиденное в «глянце» . Поэтому лучше выбирать простые, жизненные позы.
Типичные ошибки в позировании:
- Не стоит прятать руки в волосы или за спину — так они кажутся отрезанными. То же самое с карманами: должны быть видны хотя бы большие пальцы.
- Шея — выразительная часть тела в женском портрете, старайтесь не закрывать её сильно поднятыми плечами.
- Если герой опирается лицом на руку, то не должны искажаться черты лица.
- Лучше не улыбаться половиной рта — это смотрится не очень хорошо.
Если есть какие-то проблемы с зубами, то можно улыбнуться, не показывая их. - При ростовом портрете следите, чтобы ближняя к камере нога не перекрывала дальнюю, а то человек получится одноногим.
- Бывает, что неопытные модели улыбаются, их тело вроде бы расслабленно, но руки выдают внутреннее напряжение, они сжаты — такие вещи нужно замечать и исправлять.
- Взгляд в объектив не всегда уместен, пробуйте разные варианты. Только нужно следить, чтобы портретируемый не сильно отворачивал глаза от камеры, а то будут видны только белки.
Если есть какие-то проблемы с зубами, то можно улыбнуться, не показывая их.
Многие люди не уверены в себе, переживают, что не получаются на фотографиях хорошо. Фотограф в этом случае выступает не только как специалист по съёмке, но и как психолог, который должен подготовить человека, раскрутить. Как это делается:
- Общайтесь с портретируемым: шутите, говорите на отвлечённые темы, рассказывайте, что хотите сделать — это раскрепощает.
- Ведите себя уверенно, даже если не знаете, как лучше сделать кадр. Иначе герой подумает, что проблема в нём и закроется психологически.
- Предложите перед съёмкой покрутиться перед зеркалом, чтобы человек знал удачные свои ракурсы.
- Если не знаете, какая нужна поза, попросите занять привычную и отталкивайтесь от этого.
- У каждого человека есть темперамент, определённый характер — используйте это. Если портретируемый в жизни спокойный, неулыбчивый, то не стоит пытаться раскручивать его на безудержное веселье, по крайней мере, сразу. Точно так же с позитивными людьми — сложно будет сделать с ними жёсткий, драматичный снимок.
Иначе герой подумает, что проблема в нём и закроется психологически.Съемка портрета: гармоничность места съёмки и одежды
Вроде бы незначительная деталь, но сочетание гардероба и локации может как положительно влиять на сюжет фотографии, создаваемый образ, так и отрицательно. Например, будет ли понятно смотреться девушка в вечернем платье, допустим, на сеновале? Думается, что не особо. А вот если поместить её в классическую архитектуру или такой же интерьер, то портретируемый\ая будет смотреться гармонично.
В данном случае строгая одежда мужчины гармонична такой же строгой, минималистичной обстановке.
Если модель в лёгком летнем сарафане, то и место съёмки стоит подобрать под него. Это может быть зелёный или цветущий парк, возможно, какое-то поле с цветами.
То есть тут очень важно следить, чтобы стилистика места съёмки и одежды была одинаковой, тогда герой будет гармонично вписываться в место съёмки. Причём можно смотреть глубже и искать гармонию не в стилистике, а в фактуре одежды и её сочетании или противопоставлении с окружающим пространством.
В данном случае узор на одежде повторяет по цвету листву и это даёт фотографии гармоничность.
Эклектика, то есть смешение стилей, возможно, но есть большой риск получить непонятный кадр. Или он просто будет смотреться «дёшево», навязчиво. Тут нужно быть очень осторожным.
Портретная фотосъемка: создание образа
Вы уже изучили достаточно инструментов, которые влияют на выразительность фотографии, могут помочь вам в формировании сюжета и настроения: композиция (не только расположение объекта в кадре, но и его окружение), крупность плана, цвет, свет, позирование (если речь про портрет).
Важно теперь продумывать все фотографии по всем этим пунктам, не упускать ни малейшей детали. Это кажется сложным, на первых порах что-то будет забываться, но к этому нужно стремиться. Например, разберём этот снимок:
Снимок имеет очень яркую эмоциональную окраску, фотографу удалось поймать очень удачный момент. При этом, несмотря на мимику ребёнка, кадр не кажется депрессивным, скорее милым. Почему так? Тут в дело вмешивается мягкий свет, а также светлые тона, которые минимизируют негативность эмоции. Из-за этого создаётся ощущение мимолётности настроения, кажется, что буквально через минуту ребёнок будет уже улыбаться.
Этот снимок — отличный пример того, как можно сделать дома абсолютно не бытовой кадр. Почему так получилось: во-первых, тут есть потрясающий свет — главная героиня выделена им, тогда как фон уже уходит в тень, то есть создан акцент. Кроме того, действие, которое совершает женщина, очень хорошо читается, не возникает вопроса, что именно она делает.
И окружение, задний план тоже очень удачные: понятно, что действие происходит в квартире, но при этом нет перегруза, лишних объектов. Большую роль в этом сыграл ритм книг, расположенных за героиней. В итоге получился собирательный образ пожилой женщины, в которой каждый зритель может узнать кого-то из своей жизни.
Каждый фотограф жаждет совершенствования, поэтому мы пробуем разные стили съемки, условия, жанры и т.д. Съемка в фотостудии один из пунктов, которые вы обязательно должны опробовать, не важно есть ли у вас к тяга к студийной съемке или нет. Мы уже когда-то писали статью о том, как соорудить свою , но это всё детские шалости, по сравнению с настоящей фотостудией. Если вы ещё ни разу не снимали в студии, но хотите попробовать, эта статья именно для вас.
Прежде всего мне бы хотелось отметить, что я не являюсь фанатом студийной съемки и предпочитаю съемку в натуральном освещении с дополнительными источниками света, поэтому за весь мой фотографический опыт, в студии я фотографировал всего с десяток раз.
Тем не менее, съемка в фотостудии обучает видеть и чувствовать свет, как ни какая любая другая съемка.
Первое что вы должны знать про фотостудию, это то, что вы можете сами там фотографировать, без каких-либо существенных ограничений. Студийный бизнес дело не очень прибыльное, поэтому владельцы зачастую предоставляют услуги почасовой ренты студии, в Киеве стоимость аренды фотостудии колеблется от 100 до 300 грн в час. При этом, цена не обязательно указывает на качество или количество оборудования, очень часто фотографам просто жаль свою студию и они подымают стоимость чтобы уменьшить износ. А “убить” студию можно даже за год, в этом я убедился на собственном опыте одной московской музыкальной фотостудии.
Следующим шагом, когда вы всё таки решились и попали в фотостудию, будет ваше знакомство со студийным оборудованием. Зачастую оно стандартно, вы всегда найдёте в студии рефлекторы, несколько видов софтбоксов (обычно прямоугольного или квадратного типа), фоны, студийные вспышки и разные насадки на них, бывает попадается “портретная тарелка” и другое оборудование.
Но это всё не должно вас смущать, если вы знаете как располагать свет, а самое главное чувствуете его, то вам за радость будет экспериментировать с любым студийным фотобарахлом.
В студии вам скорее всего дадут инфракрасный синхронизатор, который даёт возможность управлять студийными вспышками удалённо. Он работает так же, как и любой другой , с одним лишь различием – ему не важно какая у вас камера. И ещё, студия это именно то место где нужно фотографировать в ручном режиме (), т.к. свет у вас постоянный, а мощность вспышек примерно одинаковая, то параметры соотношения и будут меняться крайне редко. При этом, диафрагму лучше прикрывать к значениям f/7.1-9 – это даст вам приличный запас , соответственно, вам не нужно боятся за то, что вы промажете с фокусом, но не забывайте про при сильно зажатой диафрагме. Выдержку ставьте 1/160 сек, если позволяет ваша световая схема, если нет – немного увеличьте, но старайтесь держать её не больше 1/125 сек чтобы случайно не смазать фото. Поставить выдержку меньше 1/250 сек у вас не получится, из-за отсутствия .
Чтобы почувствовать свет, рекомендую начать выстраивать свою световую схему с одного источника света, такой вариант будет мало чем отличаться от вашей домашней студии, или даже просто . Разместите для начала ваш свет спереди, по диагонали к самой модели, и старайтесь чтобы он падал на модель сверху вниз под углом 45 градусов. Рекомендую поначалу использовать софтбокс, как основной свет, он очень хорошо рассеивает, поэтому тени на лице вашей модели будут сглажены и менее заметны при ошибочной постановке. Позже вы перейдёте к рефлеторной насадке или “портретной тарелке”, с ними интереснее всё получается.
С одним источником света можно использовать ещё и отражатель, расположив его с противоположной стороны. Таким образом вы немного сгладите тени без каких-либо дополнительных источников света. Выбирайте, как вам больше нравится.
Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разместить ваш источник света и модель в одной плоскости.
Боковое освещение очень коварно, т.
Наверняка в вашей студии будет множество разных софтбоксов, попробуйте одеть узкий прямоугольный софтбокс – он предназначен для фотографий “во весь рост”. Его форма позволяет равномерно освещать всю модель, а не только лицо.
Обычно, если вы фотографируете с софтбоксом, ваш фон достаточно светлый, но если вдруг вам нужно сделать его ещё светлее, нужно всего лишь направить дополнительный источник света в сторону фона. Если вы видите пересвет или наоборот недостаток освещения, значит нужно скорреткировать мощность вспышки. Это можно сделать прямо на ней, либо же дистанционно, если такая возможность коррекции света в студии существует. В моей студии нужно было выставлять мощность на вспышке, это удобно, особенно для начинающих.
Добавив ещё один софтбокс с противоположной (под 45 градусов) вы получите полностью освещённую модель, в этом случае тени на лице практически будут отсутствовать.
Свет ложится плавно и равномерно, но фото получается плоское и “не живое”. Лично мне, такое освещение не очень нравится, т.к. нет никакого контраста.
Я больше предпочитаю предпочитаю иметь в световой схеме контровой свет. Контровой свет обычно размещается за моделью и выглядит он сам по себе не очень, собственно с одним лишь контровым светом особо вы ничего путнего не сфотографируете, если же вы его совместите ещё с одним источником света, то получите приятный световой окрас по контуру модели.
После всех описанных выше махинаций, вы примерно должны понимать как вам удобно фотографировать, и где лучше располагать свет. Поэтому можете перейти к рефлекторной насадке или “портретной тарелке”. В моей студии была “портретная тарелка”, она лучше т.к. даёт не такой сконцентрированный свет, но всё равно, вам придётся внимательно следить за тенью на лице модели.
Следующим шагом я заменил фон, меня почему-то потянуло на чёрный, но потом я не пожалел что выбрал именно его.
С одной портретной тарелкой и чёрным фоном у меня получалось примерно следующее.
Да, чуть не забыл. Свет очень сильно съедает макияж, поэтому студийный макияж должен быть ярким и броским, как никогда.
Хотелось бы выразить огромное спасибо киевской фотостудии Black&White Photo Studio за любезно предоставленную студию. Работают там самые настоящие профессионалы, они вам не только помогут советом и делом, но ещё и чаем с конфетами угостят;)
Также, большое спасибо нашему
В портрете важно подчеркнуть личность и характер человека, который на этом портрете изображен. Одним из способов достижения этого является выбор подходящего для съемки портрета места. Вот об этом давайте и поговорим сегодня.
Правильный выбор места для съемки — пожалуй, один из самых важных аспектов всего фотографического искусства. А в портрете особенно. От того, какое место вы выбрали для создания портрета, зависит и всё остальное: какое освещение вы подберете для более выгодного освещения модели, с какой экспозицией и с какого ракурса будете делать снимок, в какую одежду должен быть одет портретируемый, его поза и пропорции фигуры по отношению к окружающим предметам, находящимся в кадре, и многое другое.
Самым распространенным способом создания портрета является съемка в студии на статичном и тщательно организованном фоне. Но это довольно затратное удовольствие, и. к тому же, уже ставшее достаточно скучным, так как такие портреты снимали уже миллионы и даже миллиарды раз.
Согласитесь, намного более интересным делом как для фотографа, так и для модели будет создание портрета на живом, естественном фоне. Используя свое воображение, свою находчивость, фотограф, создающий портрет, всегда может подобрать для съемки какое-нибудь интересное, порой даже уникальное в своем роде место, создав этим в портрете определенную атмосферу, вдохнуть в снимок жизнь.
Место съемки должно что-то обозначать
На первый взгляд, самым простым и доступным вариантом подбора места для создания портрета будет удобное для вас самих, как фотографа, место. Например, у вас есть возможность поснимать на берегу Волги или озера Байкал, возле которых вы живете. Это мысль всегда, что называется, навскидку, первой приходит в голову.
Но, к сожалению, это не всегда самый лучший вариант, даже если он действительно порой выглядит заманчивым.
Прежде чем начать снимать портрет, познакомьтесь с портретируемым поближе, пообщайтесь с ним некоторое время. Узнайте, чем увлекается этот человек, где он работает, какую музыку любит. Расспросите его про хобби, про любимые книги… Этот разговор даст вам множество идей для создания портрета пришедшего к вам человека. К примеру, если ваш клиент любит живопись — почему бы не устроить фотосессию в художественном музее на фоне живописных полотен великих мастеров. А если вы будете фотографировать, например, любителя рыбалки — почему бы для съемки не отправиться на речку…
Для съемки портрета всегда нужно выбирать такую натуру, которая бы для вашего портретируемого имела какое-то значение. Учитывая это, вы сможете создать замечательный портрет, которым будет доволен не только сам на нем изображенный, его друзья и близкие, но и ваши коллеги и даже строгие критики ваших работ.
Портрет получится реалистичным, естественным. К тому же в привычной для себя обстановке человек всегда чувствует себя намного раскованнее, чем в незнакомом месте, тем более в фотостудии, в которую он, возможно, пришел в первый раз. А это все сказывается на настроении и состоянии портретируемого. Это очень важно для создания хорошего портрета.
Фотографу, занимающемуся портретной съемкой, очень важно понимать, что каждый человек — это прежде всего личность. Любой человек индивидуален. Двух одинаковых людей нет и быть никогда не может. У каждого живущего на Земле свой характер, свои привычки, свои вкусы. Вот именно поэтому для создания портрета фотограф и должен находить такие места для съемки, которые бы как можно лучше подчеркивали индивидуальность портретируемого. Это и есть самое важное в выборе места для съемки портрета.
В работе нужно использовать естественное освещение
Многие профессионалы в области фотографии не мыслят съемки без искусственных источников света даже на натуре.
Это говорит нам о том, что свет в фотографии смело можно назвать одним из самых важных факторов.
Если вы задумали снять портрет, для этого мы рекомендуем выбирать наиболее светлые места. Но не забывайте так же и о том, что свет в портрете должен быть мягким и рассеянным. И ещё один достаточно важный момент: всегда нужно учитывать то, что очень даже нежелательно снимать портрет на улице в полдень. Полуденное солнце, стоящее высоко над горизонтом, особенно в городе, где мало зелени и затененных участков, создает чересчур контрастное освещение. Такое освещение своим грубым свето-теневым рисунком сможет легко испортить лицо даже самой красивой девушки. Вот поэтому, если уж вам пришлось снимать портрет на натуре именно в полдень, лучше сделать это где-нибудь в затененном месте, например, под пышными деревьями, в тени какого-нибудь дома, в маленьком тесном и тенистом дворике… В таких местах освещение в этот момент будет намного мягче и приятнее, чем на открытых площадях.
Ну, а если время позволяет вам работать с моделью на натуре утром или вечером — этой возможностью обязательно нужно воспользоваться.
В эти периоды суток освещение становится очень мягким и красивым, свето-теневой рисунок на лице портретируемого будет очень привлекательным. Не зря часы рассвета и заката в фотографии называются «золотыми часами».
В случае, если вы снимаете портрет в закрытом помещении, в комнате, например, то модель нужно располагать таким образом, чтобы она находилась как можно ближе к источнику естественного света, то есть к окну. В этом случае, конечно же, можно использовать и подсветку портретируемого другими, искусственными источниками света. Но тут всё упирается в ваш бюджет, то есть, проще говоря, в наличие осветительного оборудования.
Не забывайте про укрытие
Когда вы фотографируете на открытом воздухе, на натуре, всегда существует вероятность того, что может испортиться погода. Например, неожиданно вдруг может хлынуть дождь… Вот поэтому при съемке на улице фотографу приходится всегда надеяться на его величество случай — а вдруг всё будет нормально, и ничего не помешает проведению фотосессии на пленере.
Но, тем не менее, всегда лучше будет подстраховаться. Особенно если вы для создания портрета выезжаете куда-нибудь далеко за город, где нет ни кафе, ни магазинов, которые могли бы на какое-то время укрыть вас от ливня или других капризов природы.
На случай непогоды предусмотрите себе варианты отступления. В городе это могут быть, как мы только что сказали, кафе и магазины, а так же мосты, точнее, пространство под ними, подземные переходы, метро… За городом — автомобиль… А если недалеко деревня — можно к кому-нибудь и в гости попроситься. Или даже забрести… на коровник (заодно и доярок поснимать можно будет)!
Но, тем не менее, при съемке портрета на природе непогода в некоторых случаях из противника может даже превратиться в хорошего помощника фотографа. Точнее, наравне с портретируемым, дождь, например, может стать одним из персонажей портрета! Тут многое зависит от фантазии и воображения фотографа. Ну, и, конечно же, его мастерства. Порыскайте в Интернете, посмотрите, какие хорошие портреты можно создать под проливным дождем! Попробуйте поискать какой-нибудь навес, например, остановочный павильон, и использовать ливень как фон для вашего портрета! Снимайте до тех пор, пока будет позволять освещение.
Ну, и если не промокните, конечно…
Ну, а уж если погода окончательно испортилась, и у вас нет никакой возможности продолжить съемку под открытым небом, для продолжения работы придется окончательно перебраться в помещение.
Подберите для съемки спокойное место
Городские улицы и площади, другие шумные места с большим скоплением народа — пожалуй, самые худшие места для съемки портретов. Праздно прогуливающиеся или спешащие по своим делам люди будут мешать вам в работе, мешать портретируемому сосредоточиться, раздражать его и вас своими вопросами. Да и вообще они могут быть весьма нежелательны, если даже и ненамеренно будут лезть в границы вашего кадра. В этом случае все участники процесса будут чувствовать себя неуютно, как говорят, «не в своей тарелке». Вот почему для создания портрета на свежем воздухе лучшим вариантом будет поискать более тихое и спокойное место, чем шумная городская улица. В тихом месте вы и модель сможете поработать спокойно и сосредоточенно, вас никто и ничто не будет отвлекать от увлекательнейшего процесса создания портрета.
Если вы решили снимать портрет в городе, то такое место вам будет найти достаточно трудно. Но, если хорошенечко подумать, побродить по улицам — то укромный уголок для съемки найти обычно бывает вполне реально. Это может быть дальняя аллея городского парка, тихий дворик дома на окраине или даже в центре города, в каком-нибудь переулочке… Даже в центре огромной и шумной Москвы такие дворики можно найти.
Ну, а уж если и это не удалось, то попробуйте поснимать на городских улицах ранним летним утром. В середине лета на улицах бывает достаточно светло уже в самые ранние часы, а людей почти никого нет. Все ещё спят или только собираются на работу. В это время город выглядит тихим и спокойным, и вдобавок ко всему этому, необычайно красивым. Одному из фотографов даже удалось создать великолепную серию снимков, на которых обнаженные девушки позировали ему на узнаваемых и известных городских улицах. Эти снимки были сделаны в 5-6 часов утра в середине июня.
Ну, и, как мы писали чуть выше, утреннее освещение очень хорошо для съемки портрета.
А ещё портрет на пленере хорошо снимать в лесу, на какой-нибудь лужайке, усеянной полевыми цветами, на пляже, когда сезон не располагает к купанию…Все эти места создадут прекрасный фон для портрета. Ну и еще, что очень важно, наедине с природой вы и ваша модель будете чувствовать себя свободно, независимо. Вы сольетесь с природой, будете ощущать себя частичкой той лужайки, того леса или моря, всего того, что находится около вас, что вас окружает. Такое единение подарит вам раскованность и свободу в творческом полете. И итог этой творческой работы должен быть просто замечательным!
Конечно же, интересное и красивое место для съемки — это достаточно важно. Точнее, очень даже важно. Но иногда некоторые фотографы, особенно начинающие, почему-то забывают о том, что в портрете самое главное — это непосредственно человек, тот, кого мы фотографируем, а не то, что этого человека окружает. Яркий фон и присутствие в кадре множества отвлекающих деталей — это достаточно грубая и, увы, распространенная ошибка фотографов, работающих в этом жанре фотографии.
Для того, чтобы избежать подобных ошибок, мы рекомендуем вам внимательно рассматривать фотографии других авторов. Да и свои работы нелишне будет иногда пересмотреть. И если при таком рассматривании той или иной фотографии ваш взгляд первым делом будет цепляться не за лицо человека, который на ней изображен, а за что-то другое, то знайте — или вы (если это ваш снимок), или другой фотограф идут в своем творчестве немного не в ту сторону, развиваются не в том направлении. Фон должен быть именно фоном, а не главным объектом на плоскости кадра. Фон не должен затмевать собой главный объект. Миссия фона — подчеркнуть красоту, важность, значимость главного в снимке, в данном случае — в портрете.
Самый постой способ уйти от отвлекающего фона — это грамотно сделать фокусировку. Попробуйте поработать с резкостью, с глубиной резко изображаемого пространства. Постарайтесь добиться размытости фона, но чтобы при этом главный объект, то есть лицо или даже только лишь глаза портретируемого, находились в идеальной резкости.
В этом случае фон совершенно не будет отвлекать зрителя от главного в снимке, его взгляд будет направлен именно на лицо портретируемого человека.
Ну, и, конечно, нужно тщательно проработать композицию снимка, и без сожаления убрать из кадра все лишнее и ненужное. Ну а теперь давайте попробуем подвести итог всего того, что мы сегодня изложили в этой статье.
Первое. Выбор места для создания портрета у фотографов, даже самых опытных, занимает порой немало времени и требует определенной творческой работы. Тем не менее, именно на это и должно прежде всего быть нацелено ваше внимание ещё до начала съемки.
Второе. Подобрав для съемки место, которое идеально подходит для создания портрета какого-то конкретного человека, вы сможете в одной лишь фотографии показать всю его историю, высветить для зрителя его характер, передать атмосферу, создаваемую этим человеком, рассказать о нем как о богатой личности. Главное — чтобы этот человек был узнаваем не только визуально, но и духовно.
Чтобы в портрете была видна его индивидуальность, его человеческая сущность.
Вот и все на сегодня. Нам остается только пожелать вам творческой удачи. Надеемся, что наши рекомендации будут вам полезны.
Работа в студии, как правило, совершенно отличается от работе на локейшене, особенно в части съемки портретов. На локейшн легко сделать акцент на лице модели, но и окружающая обстановка также вносит свой вклад. Кроме того, в студии много сложного светового оборудования, и фотограф сам должен создавать свет, а не подстраиваться под существующий свет.
Поэтому работа в студии часто пугает начинающих фотографов, доводя их чуть ли не до нервного срыва. Вот 10 советов для съемки в студии, которые могут реально вам помочь.
1. Думайте о съемке в студии как о игре в боулинг
При съемке в студии модель не должна менять своего положения, а вы должны двигаться только вперед или назад. Нельзя двигаться вправо или влево, так как вы можете нарушить рисунок освещения. То же относится и к модели.
Вместо того, чтобы делать два шага в сторону, попросите модель повернуться.
2. Используйте направление часовой стрелки
Часто модель и фотограф путаются в направлениях, ведь для нее ваше вправо, это влево, и наоборот. Таким образом, действительно очень легко запутаться. В то же время, поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки для вас и для модели одно и то же.
3. Где право, где лево?
Ориентация по часовым стрелкам в какой-то степени помогает, но иногда все-таки нужно указать модели, в какую сторону двигаться, а для этого нужно знать, как правильно сказать об этом. Среди профессиональных фотографов принято указывать стороны с позиции модели, так как она не должна думать, куда ей идти, а сразу исполнять команду фотографа. Очень важно сразу договориться с моделью об этом, особенно если это не профессиональная модель.
4. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием
Существуют и всегда будут существовать аргументы для использования зум-объективов в студии, но если есть возможность, используйте фиксы.
Они, как правило, резче и светосильнее. Стандартный объектив для портрета имеет фокусное расстояние примерно 80-200 мм. Если вы используете камеру с матрицей, меньшей кадра фотопленки (кроп), не забудьте об этом при выборе объектива. Для полнокадровой камеры Canon фотографы предпочитают объективы 85 мм f/1.2 и 135 мм f/2, а для кроп-камер 50 мм f/1.2 и 50 мм f/1.4. Фотографы, снимающие на Nikon, предпочитают 85 мм f/1.4
5. Будьте на нужной высоте
Используйте правильную высоту камеры для съемки различных портретов, иначе вы рискуете получить неправильную перспективу и искаженные пропорции. Для крупнопланового портрета держите камеру на уровне глаз модели. Если снимаете погрудный портрет, держите камеру на уровне подбородка. Для поясного портрета это будет уровень груди, а для ростового — уровень живота. Хотя, для некоторых творческих снимков вам может потребоваться вообще лечь на пол или использовать лестницу-стремянку.
6. 1/125 и забудьте!
Настройки камеры для съемки в студии довольно просты.
Установите камеру в ручной режим, установите ISO 100 или 200 (если на вашей камере нет значения 100) и выдержку 1/125 с. Из-за того, что используются вспышки, нет никакой разницы, какую выдержку использовать, 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 с.
7. Используйте флэшметр
В современных камерах очень развита система экспозамера. Но в студии она ничем не сможет вам помочь. Вы не сможете определить, с какой мощностью нужно, к примеру, освещать фон или волосы, пока не сделаете пробных снимков. С помощью флэшметра вы сможете настроить световую схему сразу и правильно. Если вы умеете читать гистограмму на камере, это не означает, что вы не должны использовать флэшметр. Это избавит вас от лишней головной боли из-за освещения.
8. Сосредоточьтесь на глазах
Независимо от диафрагмы и глубины резкости, которую вы выбрали, глаза — это то, что рассказывает о портрете. Внимание всегда должно быть на глазах, и они всегда должны быть в фокусе.
9.
Пользовательский баланс белого
Мы постоянно требуем, чтобы вы использовали пользовательский баланс белого, и не зря! Модификаторы света, такие как зонты, софтбоксы, тарелки, снуты, оказывают небольшое влияние на цветовую температуру и окраску света. Тем самым, настройка пользовательского баланса белого перед съемкой обеспечит наиболее точное воспроизведение цветов.
10. Попробуйте только один источник света.
Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен, как использовавший только один свет. Это, а также изменение угла освещения может создавать поистине драматические и потрясающие фотографии. Если у вас есть много источников света — это не означает. что все их нужно использовать. Попробуйте более простой подход к освещению, работая с одним источником вместо нескольких.
Студийные портреты — довольно сложны в исполнении. Надеемся, что эти 10 советов помогут вам и вдохновят на создание новых прекрасных фотографий и дальнейшее совершенствование.
Северная Каролина Фотограф-портретист
Отмечая свое 32-летие, York’s Photography Studio, Inc. и Scuppernong Studio предлагают уникальный опыт, который отличает их от конкурентов. Крейг и Карен работают как муж и жена, чтобы учесть каждую деталь, начиная с первого телефонного звонка и заканчивая доставкой красивых произведений искусства для демонстрации дома или в офисе. От младенцев до пожилых людей, от домашних животных до семей. Крейг и Карен запечатлевают вашу жизнь, ваши воспоминания, ваше наследие.
Будучи фотографом во втором поколении, Крейг начал фотографировать в студии со своими родителями и продолжает оставаться одним из самых востребованных фотохудожников в центральной части Северной Каролины.Он учился у некоторых из самых талантливых художников-портретистов в мире и продолжает учиться, чтобы идти в ногу с передовыми образами. Крейг имеет степень фотографа-стипендиата. Он получил награду губернатора, награду за службу и входит в совет консультантов фотомастерских школы Восточного побережья.
В 2017 году он был президентом ассоциации профессиональных фотографов Северной Каролины.
Карен выбрала эту профессию в 1988 году и построила успешный бизнес с репутацией превосходного мастера портретной живописи.Ее работы и картины получили награды и награды от профессиональных фотографов Северной Каролины и профессиональных фотографов Америки. Она получила степень сертифицированного профессионального фотографа, степень стипендиата и степень мастера в области фотографии и в настоящее время работает над получением степени магистра. Ее тщательное внимание к свету, тени, текстуре и деталям придает ее работам реалистичность. Карен любит учить и делиться фотографиями. Она получила признание в своей области за преподавание фотографии, навыков фотошопа и уроков рисования для фотографов по всей территории Соединенных Штатов.
Участник
Профессиональные фотографы Америки
Профессиональные фотографы Северной Каролины
Американское общество фотографов
Торговая палата Аламанс
Степень
Сертифицированный профессиональный фотограф
Степень мастера в области фотографии
Степень стипендии в области фотографии
Награды
Кредитная коллекция PPA
Коллекция PPA Showcase
Благотворительность
Operation Smile
Christmas Cheer of Alamance
Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии? — Pixobo
Если вы профессиональный фотограф, вам довелось поучаствовать в студийной фотосессии.
Откровенно говоря, это может быть очень утомительно, поскольку качество фотографии зависит исключительно от фотографа. Кроме того, сделанная вами фотография может сильно повлиять на внешний вид человека на фотографии! В основном это зависит от настроек камеры, которые будет использовать фотограф. Итак, каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?
Если вы сомневаетесь, какие настройки использовать для студийной фотосессии, мы здесь, чтобы сделать вашу жизнь немного проще.
Также, если вы пришли сюда в спешке, вот лучшие настройки камеры для студийной фотографии, с которыми вы не ошибетесь – сокращенная версия:
- Портретная фотография – ISO100, f/8, 1/125 .
- Фотосъемка товара – ISO200, f/2.2, 1/200.
- Модная фотография – ISO100, f/2.8, 1/400.
- Фотография еды – ISO100, f/2.8, 1/80.
- Съемка в движении – ISO1600, f/2.8, 1/500. (Здесь мы использовали высокое значение ISO, но это может вызвать некоторые споры. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли оно), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка? короткая версия и она не содержит всех настроек камеры. Однако не все камеры и объективы созданы одинаково, поэтому обязательно ознакомьтесь с нашей рекомендуемой страницей снаряжения, чтобы найти подходящее для вас снаряжение. Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотосъемки и других хитростях для получения более качественных фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотосъемки могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.
Основное преимущество студии
На улице в большей степени зависишь от погодных условий и времени суток.Если на улице пасмурно, с этим ничего не поделаешь, кроме как подождать еще день.
Однако студия — это среда, подверженная изменениям. Эти изменения, конечно, могут быть вызваны самим фотографом.Прелесть фотостудии в том, что вы можете контролировать каждую вещь!
Вы можете использовать отражатель или использовать софтбокс — на ваш выбор. Это позволяет делать универсальные фотографии, но также имеет множество настроек камеры для работы.
Связанный: Сколько должна длиться фотосессия?
Типы студийной фотографии
Портретная фотография — самый распространенный вид студийной фотографии.Все, что вам нужно для такого рода фотосъемки, — это человек, готовый вам позировать. Конечно, есть и другие вещи, такие как экипировка, но о ней мы поговорим позже.
Также фотографии, используемые в портретной фотографии, редко используются для заработка. Поскольку это не коммерческая фотография, сделанные вами фотографии никому не продаются, по крайней мере, не от вашего имени. Портретная фотография требует серьезной самоотверженности и знаний.
Чтобы избежать некоторых распространенных ошибок, допускаемых большинством фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашим руководством по портретной фотографии, чтобы убедиться, что вы делаете портретную фотографию правильно.Фотография продукта — это общий термин для фотографии, когда фотографии используются в целях продажи. Проще говоря, эта ниша фотографии предназначена для коммерческих целей. Хотя у него нет конкретных стандартов для объектов, очень сложно определить точные настройки, которые лучше всего подходят для него. Предметом может быть машина, лодка, еда или даже человек!
Эти фотографии обычно используются для продвижения или продажи продукта, и эти фотографии часто можно увидеть в рекламе или журналах.Чтобы сделать такую фотографию, вам нужно получить запрос от клиента, что немного усложняет работу. Кроме того, я предлагаю прочитать наш список лучших сайтов для продажи ваших фотографий.
Мода/Редакционная фотография
Вы читаете много журналов и газет? Если да, то вы уже видели некоторые фотографии из этой отрасли.
Фэшн-фотография — это иллюстрирование того, что написано словами. Например, если статья о новом веянии моды, фото должно отлично иллюстрировать написанное.Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально инкапсулировать написанное слово, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.Вы можете думать об редакционной фотографии как о модной фотографии, поскольку они почти одинаковы.
Связанный: Доход от фотографии: как модели получают деньги?
Фотография еды — одна из тех ниш фотографии, от которых слюна течет изо рта. Несмотря на то, что приятно находиться рядом с хорошей и красочной едой, всегда важно запечатлеть правильные детали.Поскольку многие фотографии еды появляются в блогах о еде или даже в журналах о еде, важно, чтобы эти фотографии кричали о качестве.
Если у вас получится идеальное фото, вы можете откусить пару кусочков… кто знает?! Не оставляйте это на удачу. Прочтите наши 11 полезных советов по фуд-фотографии для начинающих.
В студии можно снимать и динамичные кадры! И знаешь, что? Это может быть очень хорошо, если у вас есть немного опыта. Динамическая фотография — это запечатление движущегося объекта в идеальный момент, что иногда может быть довольно утомительным.
Все, что вам нужно, это желание экспериментировать с настройками камеры. Результаты могут быть ошеломляющими!
Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?
Поскольку вы должным образом познакомились со студийной фотографией, я думаю, пришло время увидеть лучшие настройки камеры для каждой из них.
В портретной фотографии все дело в освещении. Если освещение хорошее, вы сможете получить все те детали лица, которые необходимы для создания отмеченного наградами снимка.
Прежде всего, вам нужно купить экспонометр или использовать встроенную в камеру цветовую шкалу. Эта диаграмма позволит вам улучшить точность цветопередачи и освещения.
- Установите камеру в ручной режим.
- Используйте более низкие значения ISO, например 100 или 200, чтобы избежать зернистости фотографий.
- Установите скорость затвора на 1/125. В качестве альтернативы вы можете использовать 1/60 или 1/30. Просто убедитесь, что вы не используете слишком низкую скорость затвора.
- Для настройки диафрагмы поэкспериментируйте с любым значением от f/8 до f/18.Идеальной настройкой будет f/8 или даже f/11.
- Идеальное значение фокусного расстояния составляет 200 мм или меньше, если вы находитесь близко к объекту.
- Также нужно поэкспериментировать с мощностью вспышки. В идеале вы хотите установить его на половину мощности вашей камеры.
- После этого вы можете поэкспериментировать с мощностью вспышки и фокусным расстоянием, чтобы определить, что лучше всего подходит для вас.
Коммерческая фотография — это то место, где начинаются сложности. Это универсальная ниша фотографии, которая требует разных настроек для разных случаев.
Давайте посмотрим, что вы должны выбрать.- Установите значение ISO в диапазоне от 200 до 400. 100 также можно использовать, но я предпочитаю чуть выше.
- Идеальной скорости затвора для такой фотографии не существует. Тем не менее, отличный вариант — установить его на 1/200 для начала. Любое значение от 1/100 до 1/500 идеально подходит для коммерческой фотографии, первое — для создания более ярких фотографий, а второе — для более темных.
- Использование МЕДЛЕННЫХ выдержек, таких как 1/60 или 1/30, не лучший вариант.
- Когда дело доходит до настроек диафрагмы, используйте любое значение от f/1,8 до f/5,6. Идеальным значением будет от f/2,2 до f/3,5
- Установите фокусное расстояние 200 мм или меньше, чтобы избежать искажения перспективы.
- Мощность вспышки также должна быть наполовину. Обязательно поэкспериментируйте с ним, но никогда не используйте полную мощность.
Fashion/Редакционная фотография
Редакционная фотография — одна из самых прибыльных ниш в фотографии.
Имея это в виду, вам нужно знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните – эти фотографии будут в журналах и газетах!- Используйте более низкие значения чувствительности ISO, такие как ISO100 или даже ISO400, но не превышайте их.
- Используйте более высокие скорости затвора, например 1/400 или 1/800. Все, что выше, приведет к размытой фотографии, а это не то, что нам нужно, особенно в этой нише фотографии.
- Настройки диафрагмы могут отличаться, но не сильно.В идеале, вы не хотите, чтобы она превышала f/10 или меньше f/1.8. Такие настройки, как f/2.8 и f/8.0, дадут наилучшие результаты.
- Не переусердствуйте с фокусным расстоянием. Опять же, 200 мм должно быть более чем достаточно, но вы можете и меньше, в зависимости от расстояния между вами и объектом.
- Вспышка обязательна, но не на полную мощность. Вместо этого установите его на половину или даже меньше.
В фуд-фотографии все дело в мельчайших деталях и ракурсах.
Снимать еду под прямым углом очень важно, но настройки камеры важнее.Давайте посмотрим, о чем вы должны думать.- Установите чувствительность ISO на 100. Это идеальное значение для фуд-фотографии при правильном освещении. В качестве альтернативы вы можете увеличить его до 200, но 100 все же немного лучше.
- Скорость затвора здесь не так важна, но предпочтительнее использовать более низкую скорость. Установите скорость затвора на 1/80, поскольку доказано, что эта настройка дает наилучшие результаты для такого рода фотографий.
- Настройки диафрагмы должны включать меньшее число ступеней диафрагмы.В идеале, вы хотите оставить его ниже f/3.5. Установите его на f/2.8, если хотите поймать эти приятные детали.
- Фокусное расстояние должно составлять от 50 до 100 мм в зависимости от расстояния. Поскольку вы обычно снимаете еду с близкого расстояния, вы можете легко установить его на 50 мм.
- Не переусердствуйте с мощностью вспышки. Установите его на половину или даже больше.
Если вам нужно снимать движущийся объект, особенно объект, движущийся с высокой скоростью, настройки вашей камеры будут сильно отличаться от других типов студийной фотографии.Для этого требуются другие настройки, о которых мы упомянем ниже.
- Чтобы захватить быстро движущиеся цели, вы должны увеличить ISO… резко! Все, что выше ISO2000, подойдет отлично, в зависимости от освещения. В студии у вас всегда могут быть идеальные условия освещения, поэтому вы можете использовать настройку ISO 1600. Это идеальный вариант для начала.
- Что касается выдержки, то она должна быть высокой. Установите скорость на 1/500 секунды. Это идеальный вариант для студийной фотосессии.Более высокое значение даст вам некоторое размытие.
- Идеальная диафрагма находится в диапазоне от f/2,8 до f/5,6. В идеале вы хотите, чтобы ваша диафрагма имела меньшее число F-ступеней, а лучшее число для начала — f/2,8.
- Фокусное расстояние должно быть не более 300 мм в зависимости от сцены.
- Не используйте вспышку постоянно. Если вы далеки от темы, это практически бесполезно. Если вы используете его, установите его на половину мощности.
Советы и рекомендации по студийной фотосъемке
Используйте дополнительные источники света
Используйте рассеиватель.У него есть цель, которая очень важна для фотографий в помещении, — равномерное распределение света. Оттуда у нас есть два варианта диффузоров — софтбокс и зонтичный диффузор.
Обычно наиболее часто используемым решением является софтбокс, обеспечивающий в целом наилучшие результаты. Он также намного больше, чем зонтичный рассеиватель, но с гораздо лучшим рассеиванием света благодаря отражающему серебряному слою. Наоборот, это более дорогой вариант, и чтобы использовать его с максимальной пользой, их должно быть два.
Рассеиватель-зонтик менее прочен, его легче носить с собой, и он по-прежнему неплохо справляется со своей задачей.
Это работает совершенно по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражаясь от внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «выходить» за пределы зонта, количество рассеиваемого света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.Использование дистанционных триггеров вспышки
Многие профессиональные фотографы используют беспроводные триггеры вспышки и не просто так.Это намного надежнее и снижает вероятность физических препятствий, мешающих его правильной работе. Просто подключите передатчик к башмаку для вспышки на камере, а приемник к студийной вспышке. Теперь вы готовы к работе!
Снимать без отражателя — все равно, что пить горячее пиво. Его еще можно пить, но вкус просто ужасный. Рефлекторы широко используются в студиях по всему миру, и они предназначены для осветления теней.
Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.Главное, что есть масса разных отражателей, разных по форме, размеру и цвету. Тем не менее, покупка нескольких из них не должна быть дорогой инвестицией. И они важны для наилучшего использования света.
Если у вас зеркальная или беззеркальная камера, сменить объектив проще, чем сказать «сыр». Что ж, существует множество объективов, каждый из которых оказывает значительное влияние на качество ваших студийных снимков.Например, широкоугольный объектив (20 мм) отлично подходит для захвата широкого угла обзора. Напротив, есть телеобъектив, который может достигать 100 мм, и он захватывает узкое поле зрения. Но какой объектив идеально подходит для студийной фотографии? (На нашем веб-сайте вы можете найти списки лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus)
По моему опыту, лучший вариант — все от 50 мм до 200 мм (все варианты в зависимости от марки вашей камеры см.
на странице «Рекомендуемое снаряжение»). ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для съемки в движении вам нужно подняться еще выше на 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.Кроме того, вы можете прочитать наши причины, почему объектив 50 мм — это все, что вам нужно для потрясающих фотографий.
Вы не всегда можете сделать идеальный снимок в тот момент, когда берете камеру. Эксперименты с различными условиями освещения, настройками камеры, окружающей средой или даже предметами могут вам очень помочь.Условия не всегда идеальны, но вы можете сделать их идеальными, экспериментируя и импровизируя, и это одна из причин, по которой я люблю фотографию.
Чем больше ошибок вы совершите, тем лучше вы станете фотографом – вот и все!
Связанный: 30 креативных идей для начинающих: творите с разными стилями фотографии
Чтобы закончить наше руководство, нам нужно сделать надлежащее заключение.
Итак, какие настройки работают лучше всего для вас? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использовать высокую чувствительность ISO для движущихся объектов или использовать более низкое значение диафрагмы для более экспонированных фотографий.Надеюсь, вы узнали что-то новое, потому что работа в студии иногда может быть дьявольским делом. Однако, приложив немного опыта и приложив много усилий, вы легко поймете, как и когда использовать те или иные настройки.
Практика, практика и еще раз практика создает совершенство.
Связанный: Топ-6 лучших портативных фотостудий в 2019 году | Световые короба для фото
Советы и приемы портретной фотосъемки для каждого фотографа
Советы по портретной фотосъемке
Знай свой объект
Портретная съемка — это запечатление человека и его личности на одном изображении.
Этот подвиг был бы невозможен без предварительного понимания того, кто этот человек.Если возможно, встретьтесь со своим героем перед съемкой, чтобы немного узнать его. Поймите, кто они под поверхностью.
Многие коллеги известного фотографа Платона говорят, что это один из его ключевых приемов. Его способность улавливать личность человека. Просто взгляните, как он общается с Колином Пауэллом перед тем, как сделать его портрет.
Платон делает портретную фотографию Колина Пауэлла
Наблюдая за работой великих фотографов-портретистов, вы можете получить советы по созданию идеальных портретных фотографий.
По Платону видно, что даже простое общение с ними в течение нескольких минут перед съемкой поможет вам понять, кто они, и сделает их более комфортными с вами.Советы по портретной фотосъемке
Выберите студию или место съемки
С технической точки зрения важно сначала определить, будет ли ваша портретная фотосессия проходить в студии или на природе. Оба варианта имеют свои плюсы и минусы, которые будут зависеть от вашего стиля и темы. Задайте себе несколько жизненно важных вопросов.
Выиграют ли эти портретные снимки от уникальной настройки в определенном месте? Или они выиграют от более контролируемой среды? Планирую ли я экспериментировать с разными стилями освещения? Или локация лучше захватит этого человека?
Как только вы немного углубитесь в то, что вы представляете для своей портретной фотосессии, вы поймете, следует ли вам снимать в студии или на природе.
Как снимать портреты
Выберите фотоаппарат
Если вы только учитесь снимать портреты, важно тщательно подходить к выбору фотоаппарата.
Какая камера лучше всего подходит для портретной съемки? По-разному. Многим фотографам-портретистам нравится текстура и внешний вид пленки. Однако это может быть менее щадящим и более дорогим. Портретная фотосессия с зеркальными или беззеркальными камерами — тоже отличный вариант.
Все зависит от вашего стиля и бюджета.
Одним из наиболее важных элементов оборудования при выборе является тип используемого объектива камеры. При выборе объектива для портретной фотографии важно помнить, что более длинные объективы, такие как 50 мм и выше, обычно более лестны.
Широкоугольные объективы имеют тенденцию преувеличивать черты лица, которые могут быть менее лестными для портретов. Посмотрите наше видеоруководство по объективам для камер, чтобы лучше понять влияние каждого из них.
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/uSsIqR3DuK8?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Полное руководство по объективам для фотоаппаратов • Подпишитесь на YouTube
Наконец, вам нужно подумать о типе осветительного оборудования для портретной фотографии. Если вы снимаете в студии, заранее определите стили освещения, которые вы будете создавать, чтобы у вас было все необходимое осветительное оборудование для съемки.
При съемке на натуре не забывайте о отражателях и отражателях. Естественный свет может двигаться быстро, и эти инструменты помогут вам правильно экспонировать ваш объект, а также ваше понимание треугольника экспозиции.
Портретная фотосъемка со светом
Настройка освещения
Одним из определяющих факторов стиля вашего портрета является выбранная вами настройка освещения. Самая основная настройка освещения для съемки портретов — это 3-точечная настройка освещения.
3-точечное освещение • Советы по портретной фотосъемке
3-точечное освещение можно найти в профессиональной фотографии и кино благодаря его способности создавать глубину и объем в двухмерном изображении.Ознакомьтесь с нашим полным описанием того, как ключевой свет, заполняющий свет и подсветка составляют 3-точечную настройку освещения.
Как снимать портреты с 3-точечным освещением • Подпишитесь на YouTube
3-точечное освещение — это, конечно, только одна из настроек освещения, которую можно попробовать.
Важно понимать различные типы методов освещения, чтобы вы могли выбрать настройку освещения, соответствующую стилю вашего портрета.Если вы хотите снимать драматические, но естественные портреты, обратите внимание на освещение в стиле Рембрандта.Может быть, вы хотите снять портрет с большим количеством тайн. В этом случае краевое освещение — ваш друг.
Целью портретной фотографии является запечатление личности объекта, который вы снимаете. Один из лучших советов для портретных фотографий — использовать свет, чтобы дополнить характеристики вашего объекта. будем стрелять, наконец пришло время стрелять.Одним из лучших навыков, которые может развить фотограф-портретист, является умение позировать объект.
Это требует времени и практики, но со временем станет более естественным. Если вы только начинаете, вот отличное видео, в котором рассказывается о 14 различных типах поз для портретной фотографии.
youtube.com/embed/4jZsArPJsck?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&enablejsapi=1&origin=https:%2F%2Fwww.studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/4jZsArPJsck?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> 14 Основные позы для портретной фотографии
Более общий совет по позированию объектов — сначала сосредоточьтесь на более крупных позах. Как только вы найдете позу, которая подходит вашему объекту и работает с вашим освещением, внесите небольшие изменения.Это может быть положение рук ваших моделей или легкий наклон головы.
Не бойтесь творчески подходить к своим позам. Используйте позу модели, чтобы добавить форму или глубину портрету.
Платон Портретная фотография • Принц
Постановка объекта может пугать или сбивать с толку начинающих фотографов-портретистов. Важно доверять своему глазу в отношении того, что работает, а что нет.
Сначала поза может быть не очень удачной, но продолжайте экспериментировать, пока не найдете что-то стоящее.Как снимать портреты
Акцент на глазах
Говорят, что глаза — зеркало души. Хотя это высказывание является клише, оно как нельзя более верно для портретной живописи. Найдите способы с помощью освещения, композиции кадра и позы, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.
Сосредоточьтесь на глазах, чтобы сделать хорошие портретные снимки. • Портрет Стива МакКарри
Такие приемы, как блик или использование теории цвета, действительно могут сделать глаза объекта выразительными.Некоторым субъектам может быть удобнее смотреть вне камеры, но обязательно попросите их смотреть прямо в объектив камеры, чтобы запечатлеть эти движущиеся портреты.
Советы по портретной фотосъемке
Снимайте разные эмоции
Разнообразие различных портретов повысит ваши шансы на получение одного движущегося снимка. Ключом к разнообразию является захват различных эмоций объекта.
Работа фотографа-портретиста Ли Джеффриса уникальна из-за различных типов эмоций, которые он может запечатлеть на портретной фотографии.Пример портретного фото Ли Джеффриса
Поощряйте их улыбаться и смеяться, но также поощряйте их позировать серьезно. Отличный способ вызвать разные эмоции — направить их мысли на воспоминания или людей в их жизни. Это часто может привести к искренним эмоциям и выражениям.
Как делать портретную фотографию
Найдите разные ракурсы
Еще один ключ к съемке разнообразных портретов, чтобы попробовать различные ракурсы камеры.Поза вашего объекта важна, но постановка камеры и ее перемещение не менее важны.
Отличный совет для достижения этой цели можно найти в этом видео от Ирины Рудник. Простой инструмент стремянки может помочь вам найти углы, которые вы не использовали бы иначе. Посмотрите, как она использует стремянку для уникальных ракурсов в видео ниже.
youtube.com/embed/2lleGP6mYHs?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent&enablejsapi=1&origin=https:%2F%2Fwww.studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/2lleGP6mYHs?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Основные советы по портретной фотосъемке
Ракурс камеры может быть разницей между хорошим портретом и отличным портретом.Перемещайте себя и камеру так же, как вы позируете объекту, чтобы найти отличное сочетание и сделать отличный портрет.
Как делать хорошие портретные снимки
Помните о фоне
Как в условиях студии, так и на натуре важно не забывать о фоне. Выбор места и создание фона может помочь отразить индивидуальность вашего объекта. Сопоставление объекта и его фона может создать более глубокий смысл в портрете.
Возьмите этот пример портрета королевы Елизаветы II работы Энни Лейбовиц.
Хотя это может быть экстравагантный пример фона, он прекрасно демонстрирует, как фон может подчеркнуть портрет.Портретная фотосессия королевы Елизаветы II Энни Лейбовиц
Даже в студии выбор сплошного черного или сплошного белого фона может иметь огромное значение для портрета. Не стесняйтесь делать снимки с обоими, чтобы иметь возможность позже.
Техника световой портретной фотографии
Понимание треугольника экспозиции
Обязательным шагом для любого фотографа, снимающего ли он портреты, пейзажи или уличную фотографию, является понимание треугольника экспозиции.Диафрагма, ISO и выдержка напрямую влияют на то, как выглядит фотография. Понимание треугольника экспозиции поможет вам выбрать лучшие настройки портретной фотографии для вашей съемки.
Разбивка треугольника экспозиции • Советы по портретной фотосъемке
Диафрагма влияет на глубину резкости, которая является неотъемлемой частью создания красивых портретов.
Чтобы действительно понять диафрагму, посмотрите наше видео ниже.Понимание диафрагмы • Подпишитесь на YouTube
Независимо от того, учитесь ли вы снимать портреты или другие виды фотографии, понимание диафрагмы и того, как она работает с ISO и выдержкой в треугольнике экспозиции, сделает вас лучшим фотографом.Это даст вам знания для захвата изображений, которые вы себе представляете.
Загрузите нашу бесплатную электронную книгу по экспозиции, чтобы глубже погрузиться в эту тему.
Бонус для бесплатной загрузки
БЕСПЛАТНАЯ загрузка
Полное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист.
Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.Как снимать портреты
Нарушать правила
Наконец, важно знать, что все это советы и рекомендации по портретной фотосъемке, чтобы запечатлеть портреты, которые вы себе представляете. Правил нет.
Кому-то портретная фотография может показаться ограниченной, но самые знаменитые фотографы-портретисты находят способы раскрыть свой творческий потенциал.
Портретная фотография Кендрика Ламара, сделанная Энни Лейбовиц
Найдите свой стиль и поймите голос объекта.Создайте портрет в своем воображении и используйте свои навыки и приемы, чтобы воплотить свое видение в жизнь.
ВВЕРХ СЛЕДЧто такое треугольник экспозиции?
Как мы упоминали ранее, понимание треугольника экспозиции имеет решающее значение для каждого фотографа.
Независимо от того, что вы снимаете, диафрагма, ISO и выдержка будут влиять на то, как вы снимаете изображение. Ознакомьтесь с подробной разбивкой треугольника экспозиции в нашей следующей статье.Далее: Треугольник экспозиции →
Онлайн-курс — Портретная фотография: студийная режиссура и производство (Эстебан Кальдерон)
Чтобы создать портрет человека, важно уловить его сущность и дать ему возможность стать главным героем изображения.Создавая эмоциональные портреты, воздействующие на наблюдателя, известный фотограф Эстебан Кальдерон имел удовольствие изображать таких знаменитостей, как Лана Дель Рей, Финн Вулфард, Шон Леннон, Ширли Мэнсон, Амандла Стенберг или Меган Фокс, запечатлевая индивидуальность каждой из них в своем фирменном стиле. .
В этом курсе Эстебан научит вас всему, что нужно для создания профессиональных портретов: от приемов композиции и студийного освещения до руководства съемочной группой для достижения идеального снимка.
Начните курс со знакомства с Эстебаном Кальдероном, известным фотографом, который на протяжении многих лет имел удовольствие снимать несколько знаменитостей. Узнайте немного о его карьере и познакомьтесь с некоторыми из его творческих рекомендаций в отрасли.
Чтобы начать свой проект, необходимо найти несколько визуальных ориентиров: подготовьте вдохновляющую доску настроения, собрав изображения разных предметов, стилей освещения и цветовых палитр. Используйте их, чтобы направлять вас в творческом направлении вашего проекта.
Эстебан покажет вам, как подобрать эффективную съемочную группу и найти правильный объект для фотографии. Просмотрите некоторые важные элементы для отличной фотосессии, в том числе правильное фотооборудование, линзы и освещение, необходимые для получения идеального вида.
Ознакомьтесь с основными правилами портретной композиции и существующими кадрами. Проработайте несколько основных схем освещения, создающих определенное настроение, включая коммерческие и редакционные настройки.
Начать стрелять! Узнайте, как работать в команде и как настроить свой сет.Убедитесь, что все знают свою работу (макияж, укладка и т. д.), и узнайте, как добиться оптимальных результатов как с коммерческими, так и с редакционными настройками освещения.
Сделайте выборку фотографий и начните их обработку в Adobe Lightroom. Узнайте, как ретушировать недостатки с помощью Photoshop, включая обработку кожи, выпрямление волос и поправку одежды.
Наконец, узнайте о самых эффективных способах продвижения своей работы и о том, как эффективно делиться своими фотографиями в социальных сетях.
Редакционный портрет и коммерческий портрет, сделанные с использованием техники композиции и освещения, изученной на этом курсе.
Для всех, кто обладает некоторыми знаниями в области фотографии и только начинает специализироваться или становиться профессионалом в этой области.
Для прохождения этого курса необходимы знания фотографии, в том числе базовые навыки студийного освещения и использование Photoshop и Lightroom.
Кроме того, необходима зеркальная цифровая камера, основное осветительное оборудование и компьютер с ранее упомянутым программным обеспечением.
Как создать домашнюю фотостудию (дешево!)
Домашняя фотостудия не обязательно должна быть стильным, просторным хипстерским местом!
Вы можете создать отличную домашнюю фотостудию в свободной комнате или в углу гостиной.
В этом руководстве мы покажем вам, как легко настроить домашнюю студию, и предоставим доступный список оборудования для начала работы.
Мы также расскажем, как оптимизировать имеющееся у вас пространство и предложим недорогие варианты комплектов освещения, а также поделимся 8 полезными советами по созданию домашней фотостудии.
Давайте погрузимся и посмотрим!
Какое оборудование мне нужно для домашней фотостудии?
Один из самых частых вопросов, которые мне задают: «Сколько стоит открыть фотостудию?».
Я раздражённо отвечаю: «Что ты собираешься фотографировать?»
Сколько вам нужно и сколько вы тратите на домашнюю фотостудию, зависит от доступного места и того, что вы хотите снимать.
То же самое относится и к профессиональным фотографам.Если у вас уже есть камера и набор объективов, то ваш список покупок будет меньше, чем у того, кто начинает с нуля.
Профессиональный фотограф может потратить десятки тысяч долларов на установку домашней студии — за такую работу ему хорошо платят.
Если вы энтузиаст со скромным бюджетом и уже имеете приличную камеру и набор объективов, вы можете дешево укомплектовать свою домашнюю фотостудию.
На вопрос «стоимости» нет простого ответа, поскольку вы можете купить дорогие или дешевые версии чего угодно — иногда вы можете купить подержанную вещь по выгодной цене.
Ниже представлен список основного оборудования, необходимого для домашней фотостудии, и примерная стоимость.
Приспособление для камеры
- Камера – Лучшее оборудование для домашней фотостудии зависит от стиля и качества работы. Потребности энтузиаста отличаются от потребностей профессионального коммерческого фотографа. Вам понадобится цифровая зеркальная фотокамера со сменными объективами или беззеркальный корпус с ручным управлением выдержкой, ISO и компенсацией экспозиции. Более того, он должен хорошо работать в условиях низкой освещенности.
- Объектив . Многие факторы определяют лучший объектив для домашней студии.Выберите зум-объектив с диапазоном фокусных расстояний 24–70 мм для съемки общего назначения. Позже вы можете расширить его с помощью 85-мм фикс-объектива для портретной и товарной фотографии. Студийная работа, такая как портреты, требует широкой диафрагмы для достижения малой глубины резкости. Подойдет все, что имеет диафрагму f/2 или ниже.
- Camera Gear Стоимость . Энтузиаст может рассчитывать заплатить от 1500 до 3000 долларов США за камеру и объектив с широкой апертурой 24-70. Профессиональный комплект будет стоить от 5000 до 8000 долларов за ту же комбинацию профессионального уровня.
Studio Gear
- Фон . При съемке портретов или тела вам понадобится фон, чтобы обеспечить чистый и нейтральный фон. Они бывают разных форм и размеров, от небольших всплывающих версий до больших рулонов — в этом случае вам понадобится прочная подставка для фона.
- Освещение — При создании домашней фотостудии одним из наиболее значительных вложений помимо камеры является установка студийного освещения. Вам понадобится как минимум одна вспышка, которая срабатывает с помощью дистанционного триггера.В зависимости от работы, которую вы выполняете, вам может понадобиться несколько вариантов освещения.
- Световая стойка . Чтобы управлять направлением нескольких источников света, вам понадобятся регулируемые по высоте световые стойки, которые можно разместить в студии.
- Модификатор света — софтбоксы, тарелки для макияжа и зонты — это модификаторы света, которые устанавливаются на вспышку и изменяют силу и внешний вид света.
- Компьютер и программное обеспечение — Компьютер является неотъемлемой частью домашней фотостудии. Вам понадобится достаточно мощный, чтобы управлять файлами изображений RAW и программами для редактирования, такими как Adobe Lightroom и Photoshop. Ноутбуки, безусловно, удобны, если вы много перемещаетесь, но, как правило, стоят намного дороже, чем настольные компьютеры.
- Хранилище – При ограниченном внутреннем хранилище рассмотрите внешний накопитель или облачное хранилище для ваших изображений. Облачное хранилище хранит копии изображений вне сайта, если с вашим компьютером что-нибудь случится.
- Блок питания . Подготовьте место для питания и зарядки всего вашего снаряжения.Идеально подойдет блок питания, поддерживающий 4-6 стандартных розеток и пару USB-портов.
- Studio Gear Cost — энтузиаст может снизить затраты с помощью большого количества самодельных лайфхаков. Они могли рассчитывать заплатить 300–500 долларов США за одну вспышку, дистанционный триггер, софтбокс и подставку. На профессиональном уровне стоимость света, фона и дополнительного фотооборудования может превышать от 2000 до 5000 долларов за комплект с несколькими стробоскопами.
8 советов по созданию домашней фотостудии своими руками
Хотите узнать, как сделать дома фотостудию? Вот несколько советов, как сделать это в рамках бюджета.
1. Определите планировку домашней фотостудииПрежде чем мы расскажем, как настроить домашнюю фотостудию, давайте поговорим о ее местоположении.
Независимо от вашей жизненной ситуации, вам нужно место для домашней фотостудии. Не многие люди могут позволить себе построить пристройку к домашней студии.
Как и мне, вам, вероятно, придется максимально использовать то, что доступно — в большинстве случаев студия смешивается с гостиной.Или, если у вас есть свободная комната, у вас есть преимущество при планировании домашней студии своими руками.
Имейте в виду, что доступ к окну и естественному свету часто позволяет избежать необходимости в дорогостоящей установке освещения. При освещении из окна достаточно окружающего света для таких жанров, как портретная съемка и предметная фотография.
Если у вас небольшое пространство, например один конец гостиной, вы можете создать универсальную студию. Хотя у вас может не хватить места для фэшн-фотографии в полный рост, существует множество других жанров, которыми вы можете заняться.
Для фотосъемки портретов, предметов и натюрмортов не требуется много места. Пока у вас есть способ повесить фон или рабочую поверхность для установки, у вас все получится.
Идеально иметь доступ к естественному свету из окна, но вам, возможно, придется подумать о дополнительном осветительном оборудовании, чтобы компенсировать его отсутствие.
Если у вас есть доступ к большему пространству, например, к дополнительной спальне, второй жилой площади или даже к гаражу, вы можете расширить свой портфель студийных работ.
Для фотосъемки негабаритных потребительских товаров, таких как мебель или электроника, требуется больше места. То же самое относится и к фотосъемке беременных, семейной и фэшн-фотографии в полный рост с участием стоящих и позирующих моделей.
Большое помещение требует огромных фонов и, возможно, дополнительных световых решений. Тем более, что объекты в кадре занимают больше места.
Вам также необходимо подумать о существующем напольном покрытии и появится ли оно на ваших фотографиях.
Помните, что для управления экспозицией в большом пространстве вам понадобится больше света.
2. Оптимизируйте свое рабочее пространствоДомашней фотостудии как минимум нужен компьютер для редактирования фотографий. Любому компьютеру понадобится стол или рабочая поверхность, чтобы сделать процесс доступным и удобным.
Простые компьютерные столы дешевы, но вы также можете собрать рабочую станцию своими руками. Специально созданная рабочая станция идеальна, если у вас ограниченное пространство и вам нужно что-то, что можно убрать с дороги.
Подумайте о вертикальном верстаке на колесиках (маленьких колесиках, движущихся в разных направлениях), чтобы вы могли убрать его с дороги, когда ваша студия станет вашим жилым пространством в конце дня.
Создание рабочей станции своими руками означает, что вы можете настроить ее в соответствии со своими потребностями и стилем работы.
Вы также можете поставить его рядом с окнами для естественного освещения. Если вы можете вынести его на улицу, естественный свет будет даже лучше, чем свет из окна.
Наиболее важным преимуществом стоячего стола является то, что он избавляет вас от напряжения спины, особенно во время длительных съемок.
Наличие рабочей станции рядом с окном также помогает, когда вам нужно выполнять кропотливую работу, например чистить линзы.
Наконец, при ограниченном количестве мест для хранения установите полки под рабочей поверхностью для хранения своего снаряжения. Если вы похожи на меня и вам не хватает навыков столярного дела, посетите местный хозяйственный магазин, чтобы найти варианты самостоятельной сборки.
При съемке портретов или портретов посадите их на барный стул, чтобы вы и модель находились на уровне глаз, и вам было удобно стоять во время съемки.
3. Украсьте все для удобстваТеперь, когда вы оптимизировали рабочее пространство для себя, пришло время подумать о ваших клиентах и моделях.
Если вы создаете домашнюю студию для начала фотобизнеса, подумайте о том, чтобы украсить ее в соответствии с работой.
Я не имею в виду, что вы должны вынести всю свою мебель и оставить детей в подвале. Но настройте его как аккуратный и чистый бизнес, который приветствует вас, если вы собираетесь привлекать клиентов.
Имейте в виду, что вы хотите произвести хорошее впечатление на свой бизнес, когда клиенты и модели приходят к вам домой. Распечатайте, вставьте в рамку и развесьте некоторые из своих лучших работ по дому или, по крайней мере, где-нибудь рядом с вашим рабочим местом.
Если вы работаете в своем гараже или подвале, украсьте его, чтобы чувствовать себя уютно. Кроме того, позаботьтесь о контроле температуры, чтобы сделать помещение комфортным для времяпрепровождения.
Одним из преимуществ работы из дома является то, что у вас уже есть множество удобств для жизни.
Мебель, климат-контроль и конечно кофе! – все необходимое, если вы работаете в свободной комнате, гараже или большом подвале.
Если вы снимаете портреты или фэшн-фотографии, найдите удобное и уединенное место для переодевания моделей.
4. Используйте студийное освещениеВ случае студийной фотосъемки вам потребуется комплект освещения, если у вас его еще нет.
Фотосъемка в студии значительно выигрывает от студийного освещения.Кроме того, нахождение в студии обычно означает, что для получения правильной экспозиции на ваших изображениях доступно меньше света.
Если вы работаете в условиях ограниченного бюджета, отличной отправной точкой станет одна встроенная в камеру вспышка или вспышка, подобная этой, или постоянный светодиодный источник света. Для предметной фотосъемки крошечные светодиодные фонари дешевы и устанавливаются на настольные штативы.
Накамерный вариант работает хорошо, но для смягчения света требуется рассеиватель. В противном случае прямая вспышка может размыть объект и создать резкие тени.
Если у вас есть немного больше денег, рассмотрите возможность приобретения выносной вспышки Speedlight и дистанционного триггера.
Вы размещаете вспышку подальше от комплекта, чтобы контролировать направление света.
Дистанционный триггер подключается к горячему башмаку в верхней части камеры и связывается по беспроводной связи со вспышкой. Когда вы делаете снимок, вспышка срабатывает мгновенно.
С внешней вспышкой и дистанционным триггером вы можете установить несколько вспышек по всей студии, и триггер будет управлять всеми ими одновременно.
Кроме того, вы можете управлять индивидуальными значениями экспозиции каждой из вспышек, не отходя от камеры.
Наконец, вы можете приобрести стробоскопы, которые работают аналогично вспышкам — они питаются от сети. В результате стробоскопы генерируют более сильный свет и не отстают от высокой скорости срабатывания.
5. Добавьте модификаторы светаНезависимо от того, сколько вспышек вы используете для управления экспозицией, вам понадобится модификатор света для каждой из них.Модификаторы управляют направлением, формой и мягкостью света.
Наиболее распространенными являются софтбокс, косметическая тарелка и зонт. Давайте рассмотрим каждый из них:
- Софтбокс — Складная коробка из материала квадратной, прямоугольной или восьмиугольной формы. Внутренняя часть состоит из отражающего материала, и есть открытый конец, обращенный к объекту. Вы прикрепляете непрозрачную белую ткань поперек открытого конца, и вспышка помещается внутрь софтбокса. При срабатывании свет попадает внутрь непрозрачного материала и отбрасывает на объект более мягкое свечение.Вы также можете добавить дополнительные слои непрозрачного материала для более мягкого света.
- Косметическая тарелка — Косметическая тарелка очень похожа на софтбокс, но обычно меньше и имеет прямоугольную форму. Они сделаны из мягкого или жесткого материала и имеют открытое лицо, покрытое непрозрачным фильтром — или оставленное открытым. Бьюти-тарелка не смягчает свет так сильно, как софтбокс, и дает более динамичный свет.
- Зонт . Зонт выглядит так же, как зонт от дождя, и доступен в двух вариантах.Первый черный снаружи и светоотражающий внутри. Вместо того, чтобы направлять вспышку или вспышку на открытый конец, вы направляете ее на зонт, и отражающий материал отражает свет. Другой стиль — это непрозрачный белый зонт, в который вы направляете вспышку, и он равномерно распределяет свет. Оба типа зонтов идеально подходят для освещения больших площадей.
При съемке вне камеры с модификатором вам понадобится подставка. Он легкий и складной, а его центральная стойка расширяется, поэтому вы можете установить высоту.
Сверху можно установить вспышку, стробоскоп или софтбокс с помощью кронштейна, который можно наклонить для направления света. Подставки позволяют быстро перемещать вспышки по студии, экспериментируя и получая нужный результат.
6. Расширьте возможности своего студийного комплектаМы рассмотрели студийное освещение и все, что с ним связано. В зависимости от ваших потребностей и бюджета доступны другие элементы студийного комплекта.
Фоторефлектор представляет собой диск из мягкой ткани, который раскладывается из компактной формы.С одной стороны диск покрыт серебристым отражающим материалом для холодного света, а с другой — золотым материалом для теплого света.
Рефлектор обычно отражает естественный источник света на объект. Они бывают разных размеров и подходят для съемки на открытом воздухе, чтобы отражать солнечный свет.
В качестве альтернативы вы можете добиться аналогичного результата с большим листом толстой белой бумаги — он отражает достаточное количество света.
Штатив — неотъемлемая часть оборудования домашней фотостудии.
Штатив регулируется по высоте и стабилен, так что вы можете снимать стоя или сидя. Вы прикрепляете камеру к верхней части штатива с помощью кронштейна.
После установки на штатив можно настроить снимок, и камера останется на месте.
Преимущество использования штатива в том, что вы можете управлять более длинной выдержкой затвора, чем при съемке с рук.
Если вы думаете, какой компьютер лучше всего использовать для фотосъемки в домашней студии, я бы порекомендовал ноутбук.
Это особенно удобно, если место ограничено и у вас нет другого выбора, кроме как редактировать фотографии на диване. Вы также можете использовать ноутбук, чтобы подключить к нему камеру с помощью соединительных кабелей.
Съемка с помощью Tether позволяет делать снимки и мгновенно отображать их на ноутбуке. Таким образом, вы можете проверить результаты в полном разрешении на экране большего размера, чем на вашей камере.
Современные ноутбуки легко справляются с Photoshop и другими приложениями для редактирования, интенсивно использующими процессор.
При использовании подставок с мощными вспышками или модификаторами, рассмотрите возможность использования мешков с песком для утяжеления основания подставок. Вы можете купить их в магазинах фототоваров или в хозяйственных магазинах или сделать самостоятельно.
Вы потратили много денег на свою камеру и осветительное оборудование — вы не хотите, чтобы оно сломалось, валяясь дома.
Сумки для фотоаппаратов могут вместить только ограниченное количество вещей и не подходят для работы в домашней фотостудии.
При ограниченном бюджете я рекомендую использовать большой пластиковый контейнер с резиновым уплотнением для хранения камеры, объективов и комплекта освещения.Если у вас есть больший бюджет, рассмотрите специальные чехлы для хранения камер, которые можно приобрести в магазинах фототоваров.
Они выглядят как пластиковый чемодан со вставками из пеноматериала, которые можно выдвигать, чтобы вместить определенное оборудование.
Мой главный совет — загляните в хозяйственные магазины, где такие же корпуса продаются за небольшую часть стоимости.
7. Фоны, сделанные своими рукамиФоны являются неотъемлемой частью домашней фотостудии.
Если у вас есть открытая кирпичная или бетонная стена, они будут прекрасно смотреться в качестве портретного фона.Однако у большинства из нас нет пустой или привлекательной стены для портретных снимков.
Вы можете отправиться в магазин фотоаппаратов, чтобы купить рамку для различных фонов, идеально подходящих для модной и портретной фотографии. Но это дорого и громоздко, если вам приходится жить в одном и том же пространстве.
Простой самодельный лайфхак — использовать простыню нейтрального тона в качестве фона. Или, для текстурированного фона, рассмотрите одеяло или даже ковер.
Важным моментом является выбор нейтральных цветов, таких как серый или белый фон.
Другой вариант — отправиться в магазин тканей и купить кусок подходящей ткани в рулоне — таким образом, вы сможете свернуть его, когда закончите.
Или используйте большой рулон белой бумаги для создания белого фона — профессиональные фотографы используют аналогичную систему, когда бумага накатывается на рамку.
Повесьте белые фоны на существующие шторы или используйте большие зажимы-бульдоги, чтобы закрепить их на дверной раме.
Посмотрите это руководство, чтобы узнать больше отличных идей для фона своими руками.
8.Поверхности и реквизит «сделай сам»Если вы собираетесь снимать изображения продуктов, существует множество способов своими руками создать привлекательные поверхности и небольшие фоны.
Так как они не должны быть очень большими, вы можете купить черную, белую или цветную карту в магазине товаров для рукоделия. Из них получаются отличные фоны, которые легко заменяются и не отражают блики.
Если вы ищете поверхности для размещения продуктов, отправляйтесь в хозяйственный магазин и приобретите несколько предлагаемых образцов плитки и половиц.
Керамическая, каменная и виниловая плитка удобна в хранении и предоставляет возможности для творческих снимков продукта. Вы также можете поставить их на конец для небольшого фона.
Еще одно ценное дополнение к вашему студийному набору — набор реквизита.
Реквизит появляется в ряде студийных фотосессий, чтобы добавить историю вашим изображениям. Реквизит может варьироваться от красивых камней и украшений до плюшевого попугая, которого модель может держать во время съемки.
Реквизит не обязательно должен быть дорогим — мой совет: найдите или создайте реквизит практически бесплатно.
Final Words
Вам не нужно быть профессионалом в бизнесе, чтобы создать домашнюю фотостудию.
Я бы посоветовал каждому энтузиасту обустроить помещение для студии. Даже если вы хотите поделиться своими лучшими изображениями в социальных сетях.
По крайней мере, подготовьте подходящий стол, рабочую станцию и место для хранения вашего оборудования.
Домашние студии также не обязательно должны быть большими дорогими проектами.
Небольшие шаги по созданию домашней фотостудии сделают путешествие более приятным, особенно если вы добавите к этому несколько проектов «сделай сам».
Каковы ваши впечатления от настройки домашней студии? У вас есть место, которое вы используете для фотосъемки? Какие самодельные лайфхаки вы использовали?
Что вы думаете об использовании студий для создания естественных и творческих снимков людей и объектов? Есть ли у вас какие-либо советы по созданию креативных фонов своими руками?
Присоединяйтесь к обсуждению, делясь своим опытом, задавая вопросы и комментируя эту тему. Удачных съемок в вашей фотостудии.
Руководство для начинающих по студийной портретной фотографии
Добавлено НОВОЕ видео 10/20 по творческой обработке студийных портретов.
Введение в Studio Portraiture входит в ТОП-10% всех курсов на Udemy? Прекрасная работа! -Udemy 2016
Мне очень понравился ваш курс. Ваш курс был наполнен отличным материалом, который должен быть полезен, когда я пытаюсь проникнуть в мир портретной фотографии. Так много информации, некоторые из которых в настоящее время находятся выше моего понимания, но они действительно открыли для меня область портретной фотографии.Ваша презентация была замечательна, логична и легка для понимания. Спасибо.
-Роберт М.
—————————————————— ————————————————— ————————————————— ———————-
Хотите зарабатывать деньги с помощью своей камеры? Вы общительный человек и ЛЮБИТЕ фотографию? Хотели бы вы начать домашний бизнес? Если да, позвольте мне показать вам, как создавать красивые портреты, чтобы начать свой путь к собственному фотобизнесу.
Портретная фотография популярна, интересна и востребована! Если вы ищете курс, чтобы фотографировать людей для развлечения или начать свою карьеру фотографа и получать деньги, этот курс покажет вам, как создавать красивые портреты.
Если вы мечтаете о бизнесе в области портретной фотографии, этот курс покажет вам, как создавать красивые портреты от портретов до портретов в полный рост, групп, семей и т. д.
в этом курсе вы узнаете:
Как фотографировать людей в различных позах и техниках освещения
Как магистрировать стробоскоп
Как фотографировать белые фоны
Как создать портреты со спецэффектами
Как стать креативным и востребованным фотографом
Очень скоро у вас будут все инструменты, необходимые для того, чтобы приступить к созданию прекрасных портретов как в студии, так и дома.И этот курс разработан специально для фотографа без опыта работы со светом.
Этот курс показывает, как:
Узнайте, как лепить людей с Light
понять, как ваше освещение Оборудование работает
Как понять разницу между ключом и заполнением огней
Понимание коэффициентов освещения
Как добавить акцентные источники света
Как осветить фон
Как выполнить простую ретушь фотографий (всем она нужна)
снимать великолепные портреты семьи, друзей и даже клиентов и без миллиона долларов на фотооборудование.
Кто инструктор?
Существует множество курсов о том, как стать потрясающим фотографом, но сколько из них преподают настоящие профессионалы, которые сделали карьеру и работали фотографом?
Я прошел официальное обучение в Институте Брукса в 1980-х годах и с тех пор работаю каждый день. Я фотографировал для компаний из списка Fortune 500, публиковался в бесчисленных журналах (вы, наверное, слышали о них), фотографировал голливудских актеров, профессиональных спортсменов, политиков, отели, известные товары, недвижимость и других людей, места и вещи, чем я могу вспомнить.
Я проводил мастер-классы по фотографии в США и на Ближнем Востоке. Основал два стоковых фотоагентства и продал тысячи стоковых фотографий. Я люблю учить и хочу, чтобы вы преуспели и полюбили фотографию так же, как и я. Вы можете доверить мне обучение фотографии!
Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы изучить эксклюзивные методы портретного освещения и заработать хорошие деньги, наслаждаясь своим увлечением.
__________________________________________________
Что они говорят:
«Чарли, я многому научился на вашем уроке, и чувствую, что, пробуя новые схемы и комбинации освещения, мне нужно многому научиться.Моя уверенность в фотографировании портретов растет, и я должен признать, что мне это просто нравится, и я планирую продолжать, уже добавив 2 источника света в свою установку.» С благодарностью, Сара
Вы убрали «тайну» и страх из портретной фотографии. У вас замечательный дар преподавания, и вы очень хорошо выражаете себя через письменное слово — еще один замечательный дар. Большое спасибо! Надеюсь пройти еще одно ваше занятие в ближайшем будущем». С уважением, Дженнифер
______________________________________________
И не забывайте, что у Удеми есть 30-дневная гарантия возврата денег, без вопросов, и это также гарантия MY !
Как настроить фотостудию
У вас есть фотобизнес и вы хотите выйти на новый уровень? Лучшие компании всегда ищут пути улучшения и внедряют более совершенные процессы для получения большего дохода.
Открытие собственной фотостудии — это значительные инвестиции. Если вы находитесь на этапе, когда ваш бизнес определяет индивидуальность вашего бренда, то эта статья для вас. В нем объясняется, как создать собственную фотостудию, которая даст вам полный контроль над рабочим процессом фотографии. Кроме того, это избавляет вас от больших затрат на подготовку к съемке в арендованной профессиональной студии. Peerspace берет 100 долларов в час за аренду студии, в то время как другие места могут взимать несколько сотен долларов.
Наличие собственной студии освобождает ваше воображение от стандартных настроек и позволяет выделиться среди конкурентов. В этой статье мы поговорим обо всем, что вам нужно знать, чтобы построить свою первую фотостудию.
Советы по организации домашней фотостудии
Где должна располагаться ваша фотостудия?
Решение о том, где построить свою студию, зависит от списка ваших клиентов. Если вы фотограф-портретист, клиентура которого состоит из местных семей, то местного места будет достаточно.Однако, если вы в основном занимаетесь предметной или фэшн-фотографией, вашему бизнесу лучше располагаться недалеко от центра города.
Затраты на студию также могут быть сдерживающим фактором. Стоимость офисного помещения обратно пропорциональна удаленности вашей студии от торгового центра города. Возможно, вы сможете приобрести более значительную площадь с большим количеством парковочных мест и открытым видом за меньшие деньги в центре города. Если вам абсолютно необходимо быть в центре города, жизнь и работа вне дома — это вариант, который вы можете изучить.Вы также должны включить стоимость страховки в инвестиции в студию. Если вы ограничены в деньгах и бюджете, подумайте о том, чтобы превратить свою гостиную в домашнюю фотостудию
.Рекомендуется провести разведку мест и выяснить преобладающие арендные ставки в предполагаемых местах размещения студий. Убедитесь, что ваши транспортные расходы и расходы на масштабирование также учтены. Вы должны оценить потенциальный доход, который вы можете получить, работая с профессиональной студией. Изучите ставки, взимаемые другими фотографами в вашей области, и попытайтесь оценить ценность, которую студия привнесет в вашу работу.
Будьте предельно честны в своей самооценке и не бойтесь спрашивать мнения у своих сверстников. Если вы обнаружите, что вашей работе не хватает качества, вы должны сначала поработать над заполнением пробелов в своих навыках.
Вопросы дизайна интерьера
После того, как вы определились с местом для вашей фотостудии, вы должны перейти к оценке стоимости ремонта и реконструкции, которые потребуются для этого места. Оцените области, в которых вы специализируетесь, и рассмотрите доступное физическое пространство.
» Различные размеры пространства применяются к разным типам домашних фотостудий. А это значит, что вам необходимо заранее измерить свое пространство и жанр вашей студийной фотографии (размер объектов). » ~ Dylan Yu , Katebackdrop
Подробнее: Сколько места вам нужно для фотостудии?
Чтобы эффективно использовать пространство, которое у вас есть, необходимо выделить области для определенных заданий. Фотографам-портретистам потребуется место для фонового экрана, рабочего стола, картотеки для отпечатков, мебели, журналов и игрушек.Последние три пункта помогут произвести хорошее впечатление на ваших клиентов. Они также помогут создать положительную атмосферу для сарафанного радио для вашего портфолио фотографии.
С другой стороны, фуд-фотографам может потребоваться стол и стулья вместе с кухней. Товарным фотографам потребуются сувениры и безделушки, которые будут служить реквизитом для фотосъемки.
Цвет стен должен поддерживать те фотоэффекты, которые вы больше всего предпочитаете для своей камеры. Мягкие цвета, такие как белый, являются отличным выбором, если вы хотите лучше отражать свет и хотите избавиться от теней.Обратите внимание, что матовые покрытия лучше, чем глянцевые, если вы хотите контролировать блики.
Используйте гладкий деревянный или мраморный пол, потому что вам придется часто передвигать стенды. Такие полы также придадут элегантный вид фотостудии вашей мечты.
Пустые места и голые стены, где будут сидеть ваши клиенты, — это НЕТ. Помните, что вы продаете только то, что можете показать. Итак, подумайте о том, чтобы заполнить зону ожидания печатными образцами ваших лучших работ.
Осветительное оборудование
Правильное освещение чрезвычайно важно для передачи правильного сообщения бренда.Товарные фотографы, снимающие украшения, спортивные аксессуары, одежду или оборудование, должны фиксировать УТП предмета. Положение источника света создает светлые и темные пятна, которые придают портрету огромную силу. Вы даже можете изменить естественные цвета и настроение, чтобы подчеркнуть особенности объекта.
Вы можете использовать естественный солнечный свет в своих интересах, разместив окна на север и юг. Такое выравнивание даст вашей студии достаточно доступа к солнцу в течение дня.К сожалению, дневной свет непостоянен, а пасмурные дни заставят пользоваться искусственными источниками света.
Светодиодные лампы
Мягкий естественный свет отлично подходит для съемки на открытом воздухе, но ваши студийные фотографии не могут обойтись без постоянного источника искусственного света. Для управления искусственным светом необходимо правильное осветительное оборудование. Постоянный и непрерывный свет можно надежно получить менее чем за 20 долларов с помощью современных светодиодных ламп. Комбинируйте их с цветными фильтрами и самодельными осветительными лентами, чтобы получить впечатляющую гамму цветов.Они идеально подходят для настольной фотосъемки, в том числе для фотографирования еды и неподвижных предметов.
Вспышки
Для фотосъемки со вспышкой вам понадобятся вспышки или стробоскопические лампы (также известные как стробоскопы). Оба этих источника света создают короткие яркие вспышки, которые придают вашему объекту характер. Они служат для защиты от солнца и создания интенсивных глубоких теней. Начинающие фотографы могут приобрести приличные комплекты Speedlight менее чем за 150 долларов в комплекте с беспроводным триггером, студийным софтбоксом, полупрозрачным белым зонтом и вспышкой.Популярные варианты базовых комплектов стробоскопов включают Neewer и Flashpoint.
Проблесковые маячки
Разница между вспышками и стробоскопами заключается главным образом в количестве света, которое каждая из них может излучать. Вспышки Speedlight — это легкие портативные устройства, которые можно использовать как на открытом воздухе, так и в условиях камеры.
Моносветовые стробоскопы могут обеспечить до 1000 Вт концентрированной мощности. Их преимущество заключается в более широком диапазоне доступных модификаторов поддерживающего света.Они отлично подходят для использования с восьмиугольными, параболическими и софтбоксными диффузорами и обеспечивают больший контроль над управлением светом. Стробоскопы, как правило, довольно дорогие, обычно до 500 долларов за модели высокого класса.
В лампах Френеля используются линзы с последовательными концентрическими кольцами, каждое из которых преломляет проходящий через них свет таким образом, что получается один мощный луч света. Эти источники света подходят для дистанционной съемки реквизита в фотосъемке товаров.
Линзы Френеляотлично подходят для освещения темных помещений, но они и дороже.Рассмотрите возможность использования ламп Френеля, если ваше вознаграждение покрывает дополнительные расходы.
Многие современные цифровые зеркальные или беззеркальные камеры имеют собственные встроенные вспышки. Однако вы можете потерять мобильность и гибкость с прикрепленными фонарями. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, нажмите здесь.
Модификаторы
Модификатор света — это часть оборудования, которая контролирует направление и распространение света до того, как он достигнет вашего объекта. Полный луч нелестно подчеркивает текстуру и тон кожи.Он также создает жесткие тени, которые добавляют диссонанс к вашему изображению. Вот почему вам нужно что-то, чтобы рассеивать яркий свет.
Модификаторы бывают трех видов:
- Зонты : Просвечивающие зонты для фотосъемки, дающие мягкий белый свет. Используйте их для равномерно освещенных изображений. Светоотражающие зонты имеют блестящие поверхности, обращенные к свету, которые обеспечивают более равномерное отражение. Они отлично подходят для портретов и рекламной графики.Также можно найти промежуточные варианты для экспериментов.
- Софтбоксы : Если вы хотите выделить свою модель без подсветки фона, софтбоксы — лучший вариант. Это зонты прямоугольной или восьмиугольной формы с рассеивающим покрытием, которые распространяют мягкий свет на меньшую площадь, чем зонт.
- Рамки : Зонты и софтбоксы имеют ограниченную подвижность, фокусировку и портативность. Скримы — это плоские сквозные экраны, которые могут обеспечить более точную фокусировку мягкого света.Большинство профессиональных фотографов хотели бы использовать их для высококачественной работы.
Фотографам-портретистам иногда требуется Beauty Dish , чтобы добиться мягкого контраста на лице путем выравнивания затененных и освещенных участков. Это небольшие круглые рассеиватели, направляющие свет на лицо модели.
Типы фильтров для объективов фотоаппаратов и зачем они нужны
Фильтрымогут скорректировать цветовое смещение естественного освещения, скорректировать экспозицию и добавить эффект вялой съемке.
Фильтры нейтральной плотности или фильтры нейтральной плотности подобны темным очкам, которые ограничивают количество света, попадающего в камеру, не вызывая изменения цвета. Когда выдержка низкая, широкая диафрагма приводит к тому, что в камеру попадает меньше света, в результате чего движущиеся объекты на фотографии выглядят размытыми. Этот эффект помогает зрителю отличить движущуюся воду, транспортные средства, дым и т. д. от неподвижных частей изображения.
Точно так же вы можете использовать фильтры нейтральной плотности при ярком солнечном свете в пейзажной фотографии, чтобы сфокусироваться на отдельных элементах.
Поляризационные фильтры пропускают свет только определенной поляризации. Эти фильтры используются для уменьшения отражений от глянцевых поверхностей, воды или стекла.
Цветные фильтры часто используются для изменения эффекта тепла или холода естественных цветов в окружающей среде.
Доступны специальные фильтры для замены зум-объектива, обеспечивающие визуальные и другие специальные эффекты.
Создание идеального фона
Фотофоныне только придают контекстуальную элегантность вашим изображениям, но и помогают контролировать отражение света и экспозицию.Вы можете придать фотографии гламурную атмосферу, просто заполнив фон нужным цветом. Чтобы получить правильную текстуру, освещение и цветовую температуру, вам нужны искусственные экраны в качестве фона.
Фотофоны, доступные на рынке, сделаны из бумаги, ткани или винила. Варианты тканевого фона включают муслин, холст или бархат. Печатный холст служит отличной заменой природного камня, воды или неба. Другие искусственные принты удобно изображать на муслиновых задниках.Бархат можно использовать в ситуациях, когда вы хотите изобразить величавую роскошь и экстравагантность.
Бесшовная бумагавполне достойно справляется с задачей цветной стены, а также является наиболее экономичным вариантом. Вы можете легко менять или сворачивать бесшовные бумажные фоны со складных подставок или настенных креплений. Не забудьте купить держатели, зажимы и зажимы, чтобы эти экраны оставались на месте.
Винил— еще один простой в использовании фоновый материал, который легко чистить и не сминать. Вы можете экспериментировать с различными цветами, текстурами, принтами, художественными фонами и т. д.чтобы привнести немного творчества в вашу съемку.
№Вы также можете использовать напольные подвесы из винила для имитации старинных деревянных панелей или кирпичных стен. Они создают потрясающие фоны для портретной фотографии, съемки новорожденных и семейной фотографии.
Спасение световых стендов от повреждений
Как творческий фотограф, вам придется постоянно перемещать источники света, чтобы запечатлеть вид сбоку и усилить тени. Но когда вы будете крутить их, вы или ваши модели можете нащупать и споткнуться о подставки для фонарей.
Светодиодные лампыстоят дорого, и вы не хотите постоянно менять лампочки после каждой фотосессии. Следовательно, вам необходимо закрепить свои легкие стойки с соответствующими весами. Наполненные песком мешки — лучший и наименее дорогой способ укрепить осветительное оборудование. Вы можете купить высокопрочные мешки с песком всего за 16 долларов за штуку. В качестве альтернативы можно сделать небольшие импровизированные гири, наполнив старые мешки неабразивными песчинками.
Специальные предметы для портретной фотографии, фотографии новорожденных, натюрморта и предметной фотографии
Наличие одной-двух мягких игрушек может быть невероятно полезным, когда вы пытаетесь уговорить новорожденного принять положение для фотосессии.Банты для волос, одеяла и мягкие подушки также могут стать отличным реквизитом для фотосъемки новорожденных.
Фотографы-портретисты считают, что простая деревянная табуретка позволяет запечатлеть множество привлекательных ракурсов объекта. Это также заставляет модель оставаться абсолютно неподвижной, пока вы экспериментируете с освещением и цветами.
Фотографам-натюрмортам часто нужен реквизит, чтобы внести в свой образ элемент художественного контраста. Фотографам продуктов нужны аналогичные творческие методы, чтобы обыграть сообщение бренда.Следовательно, шкаф с наиболее часто используемым реквизитом для фотосъемки может помочь вам сделать превосходные фотографии.
Предметы для запаса: адаптеры и батареи
Приобретение ряда адаптеров и аккумуляторов не только поможет вам сэкономить время в студии, но и направит вашу энергию на творческие усилия. Слишком часто фотографы пренебрегают запасом дополнительных батарей, что приводит к нарушению графика работы клиентов. Это создает плохое впечатление. В конечном итоге это может нанести ущерб вашей репутации фотографа.
Полы, мебель, шкафы для хранения
То, как выглядят ваши полы, влияет на качество отражения ваших фотографий. Свет, отражающийся от пола гаража, практически невозможен. Выберите элегантные деревянные или мраморные панели, если вы можете себе это позволить. Тем не менее, чистый гранитный пол с отражением при слабом освещении — достойная альтернатива, если у вас уже есть яркое освещение.
В качестве альтернативы вы можете использовать листовые виниловые полы, чтобы создать впечатление элегантного деревянного пола или мрамора. Идея в том, что ваша фотография должна получить изысканность стильного интерьера, не прожигая дыру в вашем кармане. Вот список лучших примеров веб-сайтов с портфолио интерьерной фотографии, которые вы можете использовать.
Связь с компьютером: действительно ли мне это нужно?
Возможность мгновенно просматривать и редактировать изображения в Adobe Photoshop или Lightroom чрезвычайно удобна. Но дело в том, что планшет или смартфон будут работать одинаково хорошо, учитывая сегодняшние скачки в технологии малых форм-факторов.
Вам не обязательно нужен Apple iMac или Dell XPS для впечатляющего редактирования фотографий.Вам нужна приличная вычислительная мощность. Следовательно, бюджетные варианты, такие как Microsoft Surface Book 2, отлично справятся с осветлением, затемнением и тонированием в реальном времени.
Сколько я должен потратить?
Сумма денег, которую вы должны потратить на свою фотостудию, зависит от уровня ваших навыков, а не от вашего бюджета. У вас должен быть убедительный план расширения вашего фотобизнеса. Вы также должны быть в состоянии перевести расширение наборов навыков в поддающееся проверке распознавание.
Составьте список своих расходов в порядке их важности. Затем перечислите источники дохода. Если вы занимаетесь фотографией как хобби или отдыхом, то вам следует свести инвестиции в студию к минимуму.
Как добиться признания моей работы?
Разместите свою работу на социальных платформах, таких как 500px или Instagram. Предложите краткое, но увлекательное описание. Убедитесь, что вы добавили теги для того типа фотографии, на котором вы специализируетесь. Для начала вы можете попросить своих друзей, знакомых и клиентов ставить лайки вашим публикациям с изображениями.Со временем вы сможете получить должное признание, как только люди узнают о вашей работе.
Кроме того, вы можете добиться признания своей работы, просто создав цифровой дом для своего фотопортфолио. Преимущество владения собственным веб-сайтом портфолио заключается в том, что вы получаете больше контроля над организацией и представлением своих лучших работ. Веб-сайт также лучше с точки зрения SEO и возможности обнаружения в Интернете. С точки зрения маркетинга вашего бренда веб-адрес намного лучше, чем учетная запись в социальной сети.
Заключение
Создание фотостудии поможет вашему бизнесу процветать, сократить расходы на аренду и даст вам полный контроль над вашим рабочим процессом фотографии. Однако не стоит ожидать, что ваша студия автоматически увеличит клиентскую базу.
Чтобы расширить круг клиентов, вам необходимо продвигать свой бизнес. ВЫ можете сделать это, сосредоточившись на том, как вы представляете свое портфолио в Интернете. Вы можете привлечь максимальное внимание, создав привлекательное портфолио фотографий онлайн.Здесь вы можете удобно загружать, систематизировать, защищать и продавать свою работу с помощью цифровой платформы, которая полностью принадлежит вам.
Помимо большего контроля, вы также можете избежать накладных расходов и ненужных хлопот при управлении вашими фотоклиентами. Pixpa позволяет автоматизировать загрузку, покупку, печать и прямую доставку вашей галереи с единой бесшовной платформы.
Выбирайте свои собственные потрясающие темы, ведите увлекательные блоги, собирайте электронные письма клиентов, размещайте клиентские формы на своем сайте и многое другое.Начните 15-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Pixpa сегодня.
.
(Здесь мы использовали высокое значение ISO, но это может вызвать некоторые споры. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли оно), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка? короткая версия и она не содержит всех настроек камеры. Однако не все камеры и объективы созданы одинаково, поэтому обязательно ознакомьтесь с нашей рекомендуемой страницей снаряжения, чтобы найти подходящее для вас снаряжение. Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотосъемки и других хитростях для получения более качественных фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотосъемки могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.
Фэшн-фотография — это иллюстрирование того, что написано словами. Например, если статья о новом веянии моды, фото должно отлично иллюстрировать написанное.Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально инкапсулировать написанное слово, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.
Давайте посмотрим, что вы должны выбрать.
Имея это в виду, вам нужно знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните – эти фотографии будут в журналах и газетах!
Снимать еду под прямым углом очень важно, но настройки камеры важнее.Давайте посмотрим, о чем вы должны думать.
Это работает совершенно по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражаясь от внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «выходить» за пределы зонта, количество рассеиваемого света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.
Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.
на странице «Рекомендуемое снаряжение»). ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для съемки в движении вам нужно подняться еще выше на 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.
Итак, какие настройки работают лучше всего для вас? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использовать высокую чувствительность ISO для движущихся объектов или использовать более низкое значение диафрагмы для более экспонированных фотографий.
Этот подвиг был бы невозможен без предварительного понимания того, кто этот человек.
По Платону видно, что даже простое общение с ними в течение нескольких минут перед съемкой поможет вам понять, кто они, и сделает их более комфортными с вами.
Важно понимать различные типы методов освещения, чтобы вы могли выбрать настройку освещения, соответствующую стилю вашего портрета.
Сначала поза может быть не очень удачной, но продолжайте экспериментировать, пока не найдете что-то стоящее.
Работа фотографа-портретиста Ли Джеффриса уникальна из-за различных типов эмоций, которые он может запечатлеть на портретной фотографии.
Хотя это может быть экстравагантный пример фона, он прекрасно демонстрирует, как фон может подчеркнуть портрет.
Чтобы действительно понять диафрагму, посмотрите наше видео ниже.
Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Независимо от того, что вы снимаете, диафрагма, ISO и выдержка будут влиять на то, как вы снимаете изображение. Ознакомьтесь с подробной разбивкой треугольника экспозиции в нашей следующей статье.
То же самое относится и к профессиональным фотографам.
Вам понадобится цифровая зеркальная фотокамера со сменными объективами или беззеркальный корпус с ручным управлением выдержкой, ISO и компенсацией экспозиции. Более того, он должен хорошо работать в условиях низкой освещенности.
При съемке портретов или тела вам понадобится фон, чтобы обеспечить чистый и нейтральный фон. Они бывают разных форм и размеров, от небольших всплывающих версий до больших рулонов — в этом случае вам понадобится прочная подставка для фона.
Вам понадобится достаточно мощный, чтобы управлять файлами изображений RAW и программами для редактирования, такими как Adobe Lightroom и Photoshop. Ноутбуки, безусловно, удобны, если вы много перемещаетесь, но, как правило, стоят намного дороже, чем настольные компьютеры.
