Скетч архитектурный: Архитектурный скетчинг. Основы

Архитектурный скетчинг. Основы

Если в корзине что-то есть — она будет показана на странице.

Вы можете настроить код формы, которая вызывается при оформлении заказа

Привет, я Алина Миллер!

Я профессиональный иллюстратор и инженер-строитель. Казалось бы, две совершенно не связанные профессии…но это не так! Особенно когда мы говорим об архитектурном скетчинге!⠀Ведь чтобы рисовать — надо понимать основы.

В своем курсе по архитектурному скетчингу я делюсь своими знаниями, техниками и приемами рисования спиртовыми маркерами. Я — амбассадор бренда Finecolour, знаю о спиртовых маркерах всё и могу рассказывать долго. За спиной 3 года рисования именно этими маркерами. И с них же я советую начинать рисовать всем моим ученикам.

Алина Миллер
скетчер, иллюстратор,

автор курса

Если вы засматриваетесь на архитектурные элементы зданий, обращаете внимание на облик города и отдельно стоящих зданий — то этот курс для вас.

Мы последовательно разберем ключевые моменты, которые надо знать при рисовании зданий, и нарисуем скетчи спиртовыми маркерами.

Курс состоит из 5 модулей, в которых вы научитесь управлять маркерами, разберете теорию построения архитектурных элементов и нарисуете свои первые скетчи под моим руководством.

Курс построен по принципу от простого к сложному. И уже после первого блока у вас появятся первые работы, которые можно будет показать своим друзьям, а после второго — рисовать в поездках и привозить рисованные открытки вместо покупных.

Обучение будет проходить постепенно и комфортно, на отдельной площадке и в доступе онлайн 24 часа 7 дней в неделю. 

Предварительная палитра:

спиртовые маркеры Finecolour с кистью

— серые с тоном через один CG268 CG270 CG272 NG281
— красные светлый R404 и темный R215
— коричневые светлый E174 и темный R175

— бежевый E407, E416
— грязно-зеленый YG456.

— желтый Y2

— голубой B239 B240

— светло-оранжевый YR218  
бумага белая Color Copy от 160 г/м2 или скетчбук для маркеров

обычная офисная бумага 80 г/м2

карандаш серый простой

ластик

линейка

линер 0,03 или 0,05

белая гелевая ручка uniball signo

Если у вас нет всего набора маркеров — не беда, вы можете заменить некоторые цвета вполне удачно карандашами.

Но линейка серых и коричневых маркеров у вас должна быть обязательно — она в нашей палитре главная.

Чтобы рисовать не обязательно иметь те же маркеры, что использую в курсе я. Если у вас уже есть маркеры, то можно подобрать палитру из них. Все спиртовые маркеры взаимозаменяемы! 

Если же у вас совсем нет опыта рисования такими маркерами, то я советую приобрести готовый комплект маркеров для работы на курсе:

Вводные уроки

Вы узнаете: 

• какие материалы нужны для рисования, 
• что такое спиртовые маркеры и какие они бывают, 
• что такое линер и чем он отличается от ручки, 
• как и для чего использовать белую гелевую ручку, 
• какая бумага подходит для рисования спиртовыми маркерами. 

Вы получите чек-лист по подбору палитры для рисования и сами определите какими маркерами (из имеющихся в вашей палитре) вы можете рисовать на курсе.

Техника работы маркерами

Вы узнаете: 

• как управлять толщиной линии и зачем это надо, 
• что такое градиент и для чего он нужен, 
• принципы работы маркеров, 
• что такое тон и для чего он нужен,
• почему важно передавать фактуру предметов и как это сделать быстро и просто.

Вы нарисуете первые скетчи, которые можно показать окружающим.

Рисуем фасад

Вы узнаете: 

• что такое фасад и фронтальная перспектива, 
• как передать пропорции здания без линейки и часовых построений,  
• как найти линию горизонта и для чего она нужна,
• что такое точка схода и как она помогает при рисовании, 
• чем рисунок двери отличается от рисунка окна и как это связано с фасадом здания.

Вы получите пошаговый план рисования фасада любого здания и нарисуете первые скетчи, которые можно подарить друзьям и близким.

Рисуем улицу

Вы узнаете: 

• что такое угловая перспектива и чем она отличается от фронтальной, 
• что такое воздушная перспектива и зачем она нужна,  
• на что стоит обращать внимание при рисовании здания и почему,
• как нарисовать сложное — просто. 

Вы развернете здание сами с моей помощью и поймете, что угол, под которым вы смотрите на здание, не единственный доступный вариант для рисования.  

Вводим объем

Вы узнаете: 

• что такое простая фигура и как на ней показать объем,
• что такое собственная и падающая тень и где их взять,
• чем цилиндр отличается от конуса, призма и куб от пирамиды и что такое тор,
• как сделать здания на ваших рисунках объемными. 

Вы получите пошаговый план рисования архитектуры и примените свои знания на практике.

Управляем пространством

Вы узнаете: 

• что такое ракурс и зачем он нужен,
• что такое пространство в три точки схода и как его нарисовать,
• как выделиться своими рисунками из толпы художников и где искать свой стиль
• что такое ритм и как его использовать
• для чего нужны акценты и как управлять вниманием зрителя. 

Вы получите чек-лист приемов рисования, которые помогут гармонично и красиво расположить ваш рисунок. Вы узнаете как добиться вау-эффекта от своих работ и начнете вырабатывать свой стиль рисования архитектуры.

Работаем

Вы узнаете: 

• где брать заказчика и как с ним работать,
• как продвигать себя и свои работы,
• антикризисное мышление и работа в условиях кризиса
• мотивация делать

Вы получите базу, которая позволит зарабатывать на скетчинге и поймете в каком направлении вам расти дальше.

Скетчер, иллюстратор

Курс подойдет тем, кто ни разу не рисовал маркерами или хочет улучшить свои навыки рисования архитектурных скетчей. Если у вас появилось желание рисовать — значит я вас уже жду!

Курс — полностью новый, переписан на основе прошлого курса «Маркеры. Основы. Маяки» и расширен под любую архитектуру. Этот курс пока никто не проходил и вы будете первыми, но посмотрите, как реагировали участники старого варинта курса.

Я сохранила всё самое важно и интересное, добавила детали и дополнительно ответила на возникающие вопросы в процессе прохождения курса.

«Очень понравился курс! Алина рассказывает всё подробно и понятно. Особенно это полезно для тех, кто не сталкивался ранее с теорией о построении и перспективой. На здания начинаю смотреть с точки зрения простых фигур, что тоже облегчает этапы рисования.»

«Курс построен очень грамотно «от простого к сложному», очень насыщенный разными заданиями, рассказывает Алина прекрасно, будет понятно даже не рисующим людям.»

«Алина, спасибо тебе от человека, для которого перспектива всегда была адским адом)) у меня появилась надежда увидеть свет в конце тоннеля)) отличный курс, отдельный поклон за свето-тень. Обычно все ограничиваются шаром и квадратом, ну максимум пирамида. . .а у тебя аж сколько… 7-8позиций? ) ну и маяки — твой конёк, спасибо за то, что поделилась наукой ❤»

Ссылка на это место страницы: #form

22 000 руб

доступ к курсу на период 120 дней с момента покупки;
проверка преподавателем в течение курса;
Общий чат потока
Доступ 24/7 с телефона и приложения

Доступ к курсу «Скетч за 5 минут? Это реально!» еще до старта потока

Модуль 1. Материалы для работы. Правила использования и приемы рисования
Модуль 2. Пространство в скетчинге

Модуль 3. Объем в скетчинге
Модуль 4. Композиция и собственный стиль
Модуль 5. Монетизация

чек-лист по подбору палитры;
пошаговый план рисования архитектуры;
чек-лист композиционных приемов рисования для создания красивых и гармоничных работ

гайд по фотографированию для социальных сетей 

поддержка и мотивация во время прохождения курса 

4 получасовых онлайн-консультации в течение курса; 

приоритетная проверка заданий курса; 

доступ в клуб скетчинга на 3 месяца 

групповой созвон с психологом в модуле 5

37 000 руб

доступ к курсу на период 150 дней с момента покупки;

проверка куратором в течение курса;
Общий чат потока
Доступ 24/7 с телефона и приложения

Доступ к курсу «Скетч за 5 минут? Это реально!» еще до старта потока

Модуль 1. Материалы для работы. Правила использования и приемы рисования
Модуль 2. Пространство в скетчинге
Модуль 3. Объем в скетчинге
Модуль 4. Композиция и собственный стиль
Модуль 5. Монетизация

чек-лист по подбору палитры;
пошаговый план рисования архитектуры;
чек-лист композиционных приемов рисования для создания красивых и гармоничных работ
гайд по фотографированию для социальных сетей
поддержка и мотивация во время прохождения курса
4 получасовых онлайн-консультации в течение курса;
приоритетная проверка заданий курса;
доступ в клуб скетчинга на 3 месяца
групповой созвон с психологом в модуле 5

86 000 руб

доступ к курсу на период 150 дней с момента покупки

20 часов личных консультаций с Алиной Миллер
Общий чат потока
Доступ 24/7 с телефона и приложения

Доступ к курсу «Скетч за 5 минут? Это реально!» еще до старта потока

Модуль 1. Материалы для работы. Правила использования и приемы рисования
Модуль 2. Пространство в скетчинге
Модуль 3. Объем в скетчинге
Модуль 4. Композиция и собственный стиль
Модуль 5. Монетизация

чек-лист по подбору палитры;
пошаговый план рисования архитектуры;
чек-лист композиционных приемов рисования для создания красивых и гармоничных работ
гайд по фотографированию для социальных сетей
поддержка и мотивация во время прохождения курса
4 получасовых онлайн-консультации в течение курса;
приоритетная проверка заданий курса;
доступ в клуб скетчинга на 3 месяца
групповой созвон с психологом в модуле 5

Я живу не в России. Как мне оплатить?

Мы принимаем банковские карты VISA, MasterСard, Maestro и МИР любых стран и валют, конвертация валюты произойдет при оплате автоматически на условиях банка эквайера. Если у вас не получается произвести оплату — всегда можно нам написать, используя любой указанный способ связи.

Можно ли оплатить частично?

Да, вы можете оплатить первую часть сразу, а вторую — до начала курса. Частичная оплата гарантирует вам место на потоке (особенно если вы берете тариф с проверкой преподавателя). 

Где будет проходить обучение?

Обучение проходит в режиме онлайн на сайте школы и все видео записаны заранее. Доступ к урокам 24 часа в сутки и 7 дней в неделю.

А если я никогда раньше не рисовала?

Курс подойдет для всех: и тех, кто рисовал, и тех, кто никогда до этого не брал в руки маркеры.

Можно проходить курс другими материалами?

Курс записан на маркерах, но все принципы, которые относятся к построению архитектурной части и теории, можно применять любыми материалами. 

Остались вопросы? Пиши нам на почту [email protected]

Не знаете, подойдет ли вам объяснения преподавателя? Хотите узнать как проходят уроки на курсе? Попробуйте пройти бесплатный урок от Алины Миллер

Электронный адрес:

[email protected]

[email protected]

Телефон:
8-977-290-91-03

Миллер Алина Александровна
ИНН: 504407942045

Договор оферты
Соглашение об обработке персональных данных

обучение, уроки и курсы онлайн от школы Матита

Онлайн-курс

• Рисуем с художником-архитектором черно-белые
  и цветные скетчи. Учимся на ходу передать в быстрой зарисовке неуловимую атмосферу любого места:
  от порога старинной двери до итальянской улочки!

Записаться на курс

Вся

сила в скетче!

Как нарисовать улочку из путешествия так, чтобы передать самые яркие впечатления? Уловить настроение города и на ходу перенести на бумагу? Конечно, с помощью скетча!

На курсе будем рисовать улицы и интерьеры, наполнять их шумом машин и человеческой суетой, передавать душу города и уходить от обилия деталей. Научимся парой штрихов показывать материалы (камень, бетон, кирпич) и делать быстрые эскизы за 1 минуту.

Дмитрий Суняйкин

Педагог студии «Арт-Матита»

Художник-график

6 лет обучения в Московском Архитектурном Институте

Обучался LMU (London Metropolitan University)

Архитектор, художник, фотограф

Рисую портреты и архитектуру.

Проектирую. Фотографирую.

Программа курса

Линия и штриховка

• Создаем линии.
• Рисуем простые формы в аксонометрии.
• Делаем растяжку/градиент.

Композиция

• Изучаем композицию на примере простой фигуры и окружением с различными способами передачи объема.

Перспектива

• Перспектива здания.
• Перспектива улицы.
• Перспектива интерьера.

Окна и двери

• Детали окна: три стиля (классика/ модерн/ современный).
• Двери: три стиля (классика/ модерн/ современный).

Антураж

• Люди. Основные пропорции человека.
• Растения.
• Автомобили.

Быстрые эскизы «15-5-1»

• Быстрый эскиз за 15 мин.
• Быстрый эскиз за 5 мин.
• Быстрый эскиз за 1 мин.

Материалы

• Камень.
• Бетон.
• Кирпич.
• Дерево.
• Металл.

Копия мастера

• Кокорин.
• Ноаковский.

Архитектура «Дом в горах»

• Рисуем дом в горах пастелью.

Архитектура «Венеция»

• Рисуем Италию (тушь/ маркер/ карандаш/ акварель).

Интерьер

• Спальня (минимализм).
• Прихожая (современный интерьер).

Интерьер

• Рисуем гостиную.

Результат учеников на курсе

Работа ученицы

Виктории Сандомирской

Работа ученицы

Елены Сидельцевой

Работа ученицы

Марины Кузнецовой

Работа ученицы

Марина Яковлева

Работа ученицы

Ольги Черныш

Работа ученицы

Ольги Якушевой

Работа ученицы

Светланы Васениной

Работа ученицы

Татьяны Шельдяевой

Работа ученицы

Виктории Голда

Для кого этот курс?

На курсе ждем новичков и художников с опытом. Новички освоят базу удачного рисунка: перспективу и пропорции человека. Попробуют разные материалы и создадут первые скетчи даже с минимальными навыками.

Опытные художники освоят новое направление, улучшат навыки работы с композицией и перспективой, научатся переключаться с детализации на акценты.

формат обучения

• 12 модулей
• Доступ к онлайн-платформе с любого устройства в любое время
• Сертификат
• Домашние задания к каждому уроку
• Доступ к материалам — 6 месяцев

• 12 модулей
• Доступ к онлайн-платформе с любого устройства в любое время
• Сертификат
• Домашние задания к каждому уроку
• Обратная связь от куратора
• Доступ к материалам — 12 месяцев

Отзывы наших учеников

5 типов эскизов, которые должны знать все архитекторы

Хотите поделиться привлекательным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь, чтобы получать новости о следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами по 2500 долларов! А пока ознакомьтесь с замечательными финалистами конкурса One Drawing Challenge 2021 года!

Рисунок лежит в основе архитектуры. В основе практики лежит идея, технические детали и самовыражение. Эскиз — это тип рисования, который позволяет дизайнерам и художникам исследовать концепции в нескольких стилях. Обычно делается для предварительных исследований или быстрого создания идеи, а не для передачи готового продукта, наброски часто менее подробны. Он привязан ко времени, движению и процессу как способ уловить настроение или ключевые особенности объекта.

Эскизы уникальны и очень индивидуальны. Они привязаны к вашей руке и ремеслу, к тому, как вы видите мир. Эскиз также может появиться из наблюдения, из внимательного прочтения пространства или места в поле зрения. В качестве способа визуализации идей и концепций существует несколько типов набросков, которые вы можете изучить. Каждое из них может быть выполнено с использованием различных средств массовой информации, а также адаптировано или объединено в зависимости от того, что лучше всего подходит для вас.

От схематических набросков до более аналитических рисунков и рисунков с натуры — наброски — это способ добиться понимания и интерпретировать как идеи, так и то, что мы видим. Аналитические наброски позволяют нам записывать наши наблюдения и фильтровать их с индивидуальной точки зрения, тогда как схематические наброски чаще используются для изображения смежности и отношений между идеями, которые могут быть абстрактными. В следующем списке собраны пять различных типов эскизов, каждый из которых подходит для разных способов обмена информацией и иллюстрации концепций дизайна.

Центр Помпиду, любезно предоставлено Renzo Piano Building Workshop

Штриховой рисунок

В своей основной форме набросок обычно делается в виде штрихового рисунка. Определяемые как рисунки, выполненные с использованием только линий, которые различаются по ширине и плотности, эти эскизы создают диапазон глубины. Хотя линии составляют основу всех стилей рисования, этот конкретный тип эскиза включает в себя прямые или изогнутые линии, расположенные на (обычно простом) фоне. Подчеркивая форму, они могут быть чем угодно: от рисунков сплошными линиями, где ручка или карандаш никогда не отрываются от бумаги, до карикатур и реализма. Однако они часто не изображают затенение или свет.

Линейные эскизы создают изображения путем указания края двухмерной (плоской) формы или трехмерной формы с контурами. Они также включают дудлы — неформальные виды рисования линий, которые выполняются более бессознательно и менее внимательно. Нарисованные быстро и простыми четкими линиями каракули могут стать вдохновляющей иллюстрацией наших идей и наших впечатлений от мира. Хорошо начать здесь, так как линейные рисунки охватывают один из семи элементов искусства: линия, цвет, форма, форма, текстура, значение и пространство. Есть также подразумевает линии , которые не присутствуют физически, но генерируются нашим разумом, когда мы рисуем и создаем отношения между различными предметами. Важно помнить, что, изменяя толщину линии, вы можете зафиксировать движение и предположить, когда один объект находится перед другим.

Эскизы-миниатюры для заповедника корабельной гавани. Автор: Дик Маллен, предоставлено eccosDesign

Эскизы

Эскизы-миниатюры — это быстрые рисунки, используемые для мозгового штурма и изучения внешнего вида и визуального воздействия идей. Они могут охватывать аспекты геометрической пропорции, конфигурации, масштаба и компоновки. Вы можете опробовать несколько идей и выбрать наиболее вероятные макеты, прежде чем начинать проект. Вы можете использовать любой носитель, и эти наброски обычно очень маленькие. Их также можно использовать в качестве вспомогательного средства памяти, чтобы помочь вам вспомнить важные особенности предмета или спланировать более подробный рисунок или раскадровку. Вы можете быстро поэкспериментировать с форматом и композицией с точки зрения горизонта и перспективы.

Ключом к миниатюрным эскизам являются грубые формы и линии, подразумевающие более крупные среды или структуры. Эти контуры являются ключевыми компонентами. Обычно они начинаются с грубой рамки, затем включают линию горизонта, вертикали и горизонтали искусственной и природной среды, которые вы представляете. Используйте миниатюры, чтобы предложить опыт и взаимодействие, а также изобразить использование в контексте артефактов, людей и отношений.

Fallingwater от Laforte

Перекрестная штриховка

Как тип эскиза, который создает визуализированные элементы света и глубины, штриховка представляет собой технику и метод сложения множества линий вместе. Это основа для множества текстур и узоров, и ее можно использовать для самых разных предметов. Ключом к развитию ваших навыков штриховки является качество ваших линий и постоянство их выполнения на протяжении всего эскиза. По своей сути, наиболее фундаментальный способ создания этого эскиза — параллельные линии. Полезно визуализировать пространственную глубину в идее, и ваши линии могут варьироваться. Они могут быть диагональными, вертикальными или горизонтальными, а также длинными или короткими. Вы также можете комбинировать эти разные типы и веса линий, добавляя вместе много линий.

Штриховка основана на повторении и понимании того, где на объект падает свет. Расширяя свою технику и понимание плотности линий, вы можете создавать градиенты и тени. Обычно тонкие градиенты позволяют вашим теням выделяться, и этот тип наброска может помочь, когда вы передаете материальность здания или пространства.

Пуантилизм тушью Santitermi

Пуантилизм и штриховка

Переходя к несколько более абстрактному изображению, наброски, выполненные методом пуантилизма и штриховки, основаны на процессе с использованием множества мелких точек или пятнышек. Основное различие между штриховкой и пуантилизмом заключается в том, что пуантилизм опирается на использование теории цвета и оптического смешения для создания изображения, в то время как штриховка использует несколько монохромных точек или оттенков черного и белого для создания изображения. Точечные наброски выполняются с использованием наконечников разного размера, что позволяет использовать широкий диапазон размеров, плотностей и значений точек.

Пуантилизм уходит корнями в работу химика Мишеля Эжена Шеврёля, которого попросили решить проблему в парижской фирме по производству гобеленов. Компания считала, что ее красители слишком слабые, и Шеврёль показал, что «правильное сочетание красок будет взаимно улучшать каждый компонент и давать поразительные результаты». Эволюционируя от нити к краске, работы создавались из точек или точек цвета. С другой стороны, штриховка — это техника, изобретенная Джулио Кампаньолой, итальянским гравером, который перевел венецианские картины маслом Джорджоне в гравюру. Проще говоря, штриховка создает свет и тень с помощью точек, своего рода черно-белый пуантилизм.

Пробуя этот тип скетчинга, помните, что это более медленный процесс. Вы можете выбрать размер точки, обычно используя более крупные точки для более темных значений и более жирных результатов, в то время как меньшие точки (и пространство между ними!) могут подразумевать более светлые поверхности и значения. Ритм очень важен, когда вы рисуете, создавая небольшие повторяющиеся узоры из точек.

Квартира № 5, лабиринт и хранилище пространственных воспоминаний Клемента Лауренсио

Гибридные и композитные зарисовки

Гибридные эскизы можно создавать с использованием одного носителя. Они могут сочетать различные разрезы, фасады и изометрические виды вместе. Как абсолютный победитель четвертой ежегодной премии за архитектурный рисунок, Apartment # 5 Клемента Лауренсио также стал победителем в категории «Гибрид» и получил одобрение в конкурсе Architizer One Drawing Challenge. Жилище, расположенное в Лондоне, воссоздает атмосферу мест, которые запомнились во время недавнего путешествия в Индию. Отдельные карандашные наброски составлены в цифровом виде, чтобы создать лабиринт пространственных воспоминаний.

По его собственным словам, Клемент исследовал побуждение к этому рисунку, заявив, что «в этот пугающий период пандемии путешествия стали небезопасными и ограниченными. Будущее несет в себе неопределенность, если и когда мы сможем путешествовать, чтобы испытать новые места и повторно посетить места нашего прошлого. Места, которые когда-то привлекали людей, теперь «на неопределенный срок» и «временно закрыты» без определенной даты открытия. Мы изолированы в своих домах… оставшись с нашими воспоминаниями о тех далеких местах. Запертые в своих жилищах, мы жаждем возможности убежать в прошлое до карантина, в места, находящиеся далеко отсюда». Квартира № 5 рассказывает фантастическую историю, сочетая линейные наброски, градиенты и перспективы.

Хотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь, чтобы получать новости о следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами по 2500 долларов! А пока ознакомьтесь с замечательными финалистами конкурса One Drawing Challenge 2021 года!

Руководство для молодых архитекторов: 5 приемов улучшения ваших эскизов

Боб Борсон — создатель знаменитого блога Life of an Architect, архитектор из компании Malone Maxwell Borson Architects из Техаса и незаменимый помощник в профессиональной практике.

Архитектурные эскизы уходят в прошлое — по крайней мере, так мне кажется большую часть времени. Я закончил эоны лет назад, в 1992 году, еще в те дни, когда компьютеры еще не использовались в студии. Это не значит, что каждый, кто окончил школу в мою эпоху, мог рисовать — далеко не так. На самом деле это означает, что мы научились думать и выражать свои идеи немного иначе, чем студенты, окончившие современные архитектурные программы. Теперь, когда я некоторое время занимаюсь этим «архитектурным» делом, я могу смотреть на свои наброски со времен учебы в школе, видеть, как развивалась моя техника рисования и как эта техника формировала мои архитектурные решения.

Если честно, оглядываться на мои наброски за 25 лет, это немного причудливо. Я не уверен, что сделал бы это наблюдение, если бы не начал вести этот блог и публиковать свои наброски для просмотра другими. Хотя я не думаю, что я особенно одарен в создании красивых рисунков, я думаю, что у меня есть стиль, который стал узнаваемым как мой собственный, и это довольно здорово обнаружить.

Поскольку мне больше нечего было написать я такой щедрый человек, я решил сегодня отдернуть занавес и поделиться со всеми несколькими приемами, которые я использую при рисовании. Хотя у некоторых из вас это может разрушить иллюзию того, что я на самом деле хорошо рисую, я думаю, вы увидите, что эти техники легко включить в ваши собственные наброски, и, прежде чем вы это узнаете, вы будете обманывать людей, таких же, как я. !

Прежде чем мы перейдем к реальным советам, давайте кратко поговорим о некоторых инструментах торговли.

Почти 100 процентов моих набросков создаются двумя ручками. Я использую перманентные маркеры Sharpie — «Ultra Fine Point» для тонких линий и «Fine Point» для профильных (толстых) линий. Я использую рулон копировальной бумаги шириной 12 дюймов и длиной 50 ярдов и архитектурный масштаб (который используется для измерения размеров, когда я рисую, чтобы помочь оторвать копировальную бумагу от рулона). Иногда я буду использовать 10-дюймовый параллельный планер Alvin, но обычно только тогда, когда я делаю наброски концепций плана этажа с размерами.

Меня немного сводит с ума тот факт, что рулон копировальной бумаги постоянно откатывается, когда я пытаюсь рисовать. Совет, который я узнал от моего нынешнего партнера около 20 с лишним лет назад, заключался в том, чтобы слегка разбить рулон, чтобы трубка раздавилась. Рулон не круглый, а овальный и не скатывается. Это также помогает мне узнать, какие рулоны кальки в офисе принадлежат мне. Просто пища для размышлений…

Итак, приступим: вот пять советов и приемов, которые помогут улучшить ваши архитектурные наброски.

1. Используйте технику «Бей-Бей-Бей».

Я научился этой технике у своего друга Джона Катола 18 лет назад. Совет «Нажми-иди-нажми» — это способ взять и снова положить перо на страницу, когда вы рисуете целенаправленно. Вы спросите, зачем вам что-то подобное? Что ж, совет № 2 будет немного подробнее, но всякий раз, когда вы рисуете прямую линию, вы часто обнаружите, что вам нужно изменить положение руки или бумаги, чтобы продолжить рисование. Сделайте так, чтобы этот сброс выглядел преднамеренно, и добавьте немного графического чутья с помощью этой техники.

Если вы воспользуетесь этой техникой «Бей-Бей-Бей», вы обнаружите, что ваши прямые линии на самом деле станут намного прямее. Удивительно видеть разницу между наброском с прямыми линиями и шатким и шатким (да, это настоящие архитектурные слова, если вам интересно…).

2. Не перемещайте ручку/карандаш, сгибая запястье или локоть.

Я также должен отметить, что вы не должны «толкать» ручку по странице, вы всегда должны «тянуть» ее. Зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте всей рукой только во время рисования. По мере того, как вы становитесь более опытным, этот совет можно ослабить, и вы можете сначала согнуть локоть, а затем и запястье. В начале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии. И поскольку вы можете двигать только рукой, вот тогда и приходит на помощь техника «Бей-Бей-Бей».0009

Теперь вы вдруг понимаете, что вам нужно чаще, чем раньше, сбрасывать перо на страницу. Используя технику, при которой я двигаю только всей рукой, мои наброски имеют прямые линии, что действительно имеет большое значение.

3. Используйте утяжелитель для пера.

Эта техника имеет большое значение… Вы должны использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашего эскиза. Более одаренные скетчеры заботятся о глубине, используя штриховки и методы затенения, так что, в конце концов, это то, что вы можете взять на себя. А пока возьмите две ручки и нанесите несколько линий профиля на свои наброски.

Не знаете, что такое линии профиля? Вам необходимо это знать, и я настоятельно рекомендую вам приобрести экземпляр Architectural Graphics Фрэнсиса Д.К. Чинг. У меня есть моя копия с 1986 года, и я до сих пор время от времени смотрю на нее. Книга Чинга (вместе с моими преподавателями в студии) научила меня изображать линии профиля. Их использование определяет внешний вид моих эскизов, а также поколения других архитекторов.

Еще одним преимуществом использования толстой ручки является то, что она может помочь вам показать, на что вы должны смотреть — в чем может заключаться смысл наброска. Разные веса пера помогают зрителю понять порядок вещей на рисунке, и благодаря правильной технике они также могут показать зрителю, что 9В скетче важно 0017, а не .

4. Пересеките линии в углах.

Это чистый стиль, который позволяет неточной природе наброска выглядеть тем, чем он является: очерченным представлением мысли или концепции. Звучит как архитектурная чепуха, но на самом деле это не так. Неточный характер наброска — при попытке быть точным — выглядит небрежно и, ну… неточным. Позволяя вашим линиям пересекаться в углах, вы все равно можете передать мысль (или форму), которую вы хотите получить, не сосредотачиваясь на том, чтобы сделать форму идеальной.

Существует ощущение «сиюминутности», которое подразумевают эскизы, и если вы посмотрите на два прямоугольника, показанных выше, я думаю, что тот, что слева, выглядит намного лучше, несмотря на тот факт, что он гораздо менее точен или точен, чем прямоугольник справа.

Я думаю, что это пересечение линий в углах осталось от тех времен, когда я рисовал карандашом от руки. Начало и конец линии были немного темнее, чем середина линии, и они очень четко подчеркивали края. Почти каждая линия, которую я когда-либо рисовал от руки за последние 20 лет, пересекается в углу. Примите это как должное.

5. След не имеет значения. Рисуйте слоями.

Процесс проектирования, как правило, аддитивен, так почему бы вашим эскизам не быть такими же? Поскольку большинство моих набросков я делаю на копировальной бумаге, а не в альбоме для набросков, я могу накладывать набросок на набросок, создавая и уточняя готовый набросок. Я могу начать с чистого листа копировальной бумаги для каждого наброска, но только этот первый набросок не имеет преимуществ перед работой.

Многие наброски, которые я рисую, являются результатом нескольких итераций трассировки… одна идея накладывается на другую. Трассировка позволяет мне использовать в своих интересах мою предыдущую работу, экспериментируя с новыми идеями и концепциями.

---

Это пять основных техник скетча, которые я использую для создания «внешнего вида» моих рисунков… в них нет ничего волшебного.

Надеюсь, этот пост вдохновит вас достать ручки и бумагу и начать рисовать.