Скетч как нарисовать: Скетчинг для начинающих — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Скетчинг: кому и зачем нужна техника быстрого рисунка

Рассказываем, что такое скетчинг, где используется техника быстрого рисунка и как можно научиться рисовать скетчи.

Зачем нужен скетчинг
Инструменты для создания скетчей
Основные направления
Приёмы скетчинга
Как научиться рисовать скетчи

В рисовании скетчинг — это способ быстро сделать набросок какого-нибудь изображения. Например, тарелки с едой, цветка или геометрических фигур. Само слово “sketch” переводится с английского как «набросок, зарисовка».

Отличие скетча от картины или иллюстрации в том, что автор сознательно отказывается от доскональной проработки изображения в пользу скорости создания рисунка. Полученный результат может выглядеть слегка небрежным, но при этом хорошо передавать идею автора. Это в скетче главное.

Классифицировать скетчинг простыми словами довольно трудно. У каждого художника свой внутренний уровень перфекционизма и техника скетчинга.

Поэтому, сравнивая два рисунка разных авторов, не всегда можно точно сказать, что один из них — скетч, а другой — полноценная иллюстрация.

Зачем нужен скетчинг

Конкретного предназначения у скетчинга нет. Прежде всего, это свобода самовыражения: импровизация, лёгкость. Многие занимаются им для собственного удовольствия: делают быстрые зарисовки в путешествиях, создают портреты своих знакомых или эскизы еды.

Популярность скетчинга в его простоте. Чтобы им заняться, необязательно иметь художественное образование и хорошо рисовать. Скетчинг довольно быстро осваивают с нуля все желающие. Это про смелость, эксперименты и возможность рисовать где угодно. В нём важно не сдерживать себя какими-то рамками, а, наоборот, экспериментировать и пробовать новое.

Скетчи любят дизайнеры: с помощью набросков они демонстрируют другим людям концепт или идею. Также и архитекторы рисуют скетчи, чтобы проиллюстрировать архитектурные решения заказчикам.

Материал по теме:

Что такое дизайн-система и как её создать

Инструменты для создания скетчей

Плюс скетчинга в том, что у него нет ограничений в выборе инструментов. Для быстрого рисования подходит всё: простые и цветные карандаши, линеры, маркеры и акварель. Каждый выбирает сам, что ему по душе. Главное для начинающих в скетчинге — не ограничивать себя чем-то одним, а попробовать поработать со всеми инструментами. Это поможет развиваться и не остаться мастером одного художественного приёма.

Что нужно для скетчинга

Теоретически для рисования достаточно завести блокнот и набор из десятка маркеров или карандашей. Есть ещё скетчбуки, но, несмотря на сложное название, это всего лишь тетрадь с листами для рисования.

Карандаши

Для создания быстрых рисунков используют простые или цветные карандаши разной твёрдости. Плюс карандашей: неудавшийся рисунок можно стереть ластиком и начать заново.

Маркеры

Они бывают акриловые, меловые, акварельные и спиртовые. Лучше всего для скетчинга подходят спиртовые маркеры. Они быстро сохнут и не смываются водой. Вдобавок новые слои можно наносить поверх предыдущих и так создавать новые оттенки. Маркеры отличаются типами наконечников:

● Пулевидный. Скруглённый на конце наконечник для рисования линий. Им трудно рисовать мелкие детали и тяжело заштриховывать большие площади рисунка.

● Долото. Широкий плоский наконечник. Прекрасно подходит для закрашивания больших площадей.

● Кисть. Универсальный наконечник. Толщина создаваемой линии зависит от силы нажатия.

Акварель

Она всем знакома с детства. Надо помнить, что рисование красками занимает больше времени, чем другими инструментами. Вдобавок довольно неудобно рисовать скетчи акварелью в кафе или сидя на улице.

Линеры

Линеры — это разновидность капиллярных ручек. С их помощью создаются рисунки из тонких ярких линий. Их любят дизайнеры и архитекторы из-за возможности создавать чертежи и оформительские работы.

Важно помнить, что главное — не инструменты, а то, что с их помощью создают. Необязательно сразу тратиться на дорогие наборы маркеров и акварель. Даже с помощью простого карандаша создаются выразительные портреты или натюрморты в технике быстрого рисунка.

Основные направления

Скетчинг состоит из нескольких десятков направлений. Рассмотрим лишь несколько самых популярных.

Фуд-скетчинг

Изображение еды — это то, с чего многие начинают свой путь в скетчинге. Еда окружает нас повсюду, и рисовать её не так сложно, как, например, портреты или интерьеры.

Фуд-скетчинг — это хороший способ для начинающих попрактиковаться в рисунке по методу «рисую то, что вижу». Начинающим художникам лучше начать с простых форм: фруктов и овощей. Рисуя их, проще набить руку в проработке объёмов и научиться работать со светотенью.

Кроме того, изображение еды — довольно востребованное коммерческое направление. Еду рисуют в рецептах разных блюд или просто используют в качестве иллюстраций на страницах журналов.

Флористический скетчинг

Так называются эскизы отдельных цветов и цветочных композиций. Профессионально этот вид скетчинга используют флористы и декораторы интерьеров.

Тревел-скетчинг

Зарисовки своих путешествий — интересная альтернатива фотографии. Причём в отличие от фотографии в скетче проще выразить своё настроение и оставить на рисунке только важные детали. С помощью скетчей ведут путевые заметки, рисуют маршруты с достопримечательностями или просто делают быстрые зарисовки понравившихся мест. А кто-то даже создаёт тревел-буки — это такие дневники путешествий с заметками и картинками.

Интерьерный скетчинг

Это направление используют дизайнеры, чтобы с помощью скетча быстро проиллюстрировать свою идею, сделать набросок элемента декора или будущего интерьера. С другой стороны, и сам заказчик может набросать свою идею и показать её дизайнеру.

Архитектурный скетчинг

Уличные наброски и эскизы зданий или отдельных элементов называются архитектурным скетчингом. Частично он перекликается с тревел-направлением, но сложнее его. Для рисования улиц и зданий художникам нужно понимать законы перспективы и иметь навыки изображения объёмов и пропорций предметов.

Этот вид скетчинга используется архитекторами для быстрой визуализации своих идей.

Фешн-скетчинг

Эскизы одежды — это одно из самых востребованных направлений. Дизайнеры одежды любят скетчинг за возможность быстро передать дух модной коллекции, не вдаваясь в детали. А визажисты делают наброски модного лука для своих клиентов. Фешн-скетчи часто размещаются в модных журналах в качестве иллюстраций.

Портретный скетчинг

Самый простой пример такого скетчинга — работа уличных художников, создающих портреты за несколько минут.

Приёмы скетчинга

Есть около 15 материалов, которые можно комбинировать в разных сочетаниях и получать бесконечное число приёмов для рисования скетчей.

Как научиться рисовать скетчи

Скетчинг — идеальный способ для начинающих художников освоить рисование с нуля.

Как правило, обучение начинается с изображения простых геометрических фигур: кругов, прямоугольников, кубов, цилиндров. На них удобно отрабатывать навыки придания фигурам объёма и пространства и учиться изображать трёхмерность с учётом перспективы и ракурса.

Зачастую начинающим художникам рисование фигур представляется слишком простым и скучным, однако без этого этапа потом будет трудно правильно выстраивать перспективу на своих скетчах. Для новичков в скетчинге это необходимая часть обучения.

После освоения геометрических фигур из них можно рисовать натюрморты, а также использовать их для рисования сложных предметов: автомобилей, домов, предметов интерьера.

Как и в любой другой области, чтобы чему-то научиться, надо постоянно практиковаться. Поэтому желательно носить с собой всё, что нужно для скетчинга, и рисовать при каждой удобной возможности. В кафе, на природе, на улице. А ещё лучше собираться с другими художниками и рисовать вместе. Так делают даже художники с большим опытом. Они собираются, делятся знаниями и перенимают приёмы друг друга.

Ещё один хороший вариант — ориентироваться на художника или направление, которые нравятся. Или пойти на курсы, где опытные преподаватели расскажут про основы скетчинга, техники и научат рисовать.

Зарабатывайте с помощью творчества — уметь рисовать не обязательно

Пройдите бесплатную вводную часть курса «Графический дизайнер», чтобы попробовать себя в профессии

Статью подготовили:

Читать далее:

Дизайн-мышление: пять шагов, которые помогут создать успешный продукт

Первые шаги в дизайне: инструкция по базовым возможностям Figma

Как нарисовать fashion-скетч — советы для начинающих иллюстраторов — Академия re:Store на vc.ru

Fashion скетчинг — одно из самых востребованных направлений в искусстве иллюстрации. Несмотря на кажущуюся тематическую ограниченность, сфера применения fashion рисунка весьма обширна: косметическая индустрия, создание дизайнерской обуви и одежды, оформление сайтов и профилей в социальных сетях, дизайн интерьеров, написание картин и многое другое.

Большим спросом пользуются услуги художника на различных ивентах, связанных с модой. Скорость, мобильность и умение выделить ключевую составляющую ценятся очень высоко.

1335 просмотров

С онлайн мастер-классом в Академии re:Store выступила Юлия Мавлянова — (instagram.com/j_mavlyanova) — востребованный иллюстратор и fashion-обозреватель, основатель школы цифрового рисунка. Юлия рассказала об инструментах, которые использует в своей работе и творчестве и продемонстрировала создание fashion-скетча в программе Procreate на iPad в прямом эфире. Чтобы научиться поэтапно создавать такой рисунок, можно посмотреть запись лекции на YouTube канале Академии.

Как и какие инструменты использовать в работе?

«В своей работе я использую приложение Procreate и iPad Pro 12.9 (2017). Он прекрасно справляется со своими обязанностями и работает без нарекания. Любой инструмент Apple всегда готов к работе и сотворчеству», — говорит Юлия. Работа на iPad может быть очень разноплановой. В портфолио любого художника 80% занимают работы по его специализации, остальное — иные проекты. Если говорить про ивенты и работу с конкретным брендом, то удобно заранее подготовить все логотипы и подобрать цветовую палитру. В дизайне вещей можно выполнять массу задач: от разработки эскизов до детальной проработки принтов и вышивок. Кроме того, приложение Procreate позволяет рисовать нестандартные картины и создавать модные сейчас коллажи — об этом рассказал художник Максим Сергеев на своей лекции в Академии re:Store.

Для набросков Юлия использует кисть «Карандаш Derwent», а для контура кисточку «Script» которую можно найти в разделе «Каллиграфия». От силы нажима эта кисточка меняет толщину линии и создает интересный объем. В скетчинге это основной показатель, по которому стоит выбирать инструменты.

Как выбрать и подготовить референс?

Удобство и в то же время главная ловушка Procreate заключается в возможности рисовать на нижнем слое. Это позволяет прибегать к хитрости и просто обрисовывать выбранный референс. Но пропорции в жизни и на иллюстрации — не одно и тоже. Лучше с нуля рисовать фигуру и стремиться к пропорциям, когда талия делит тело не 1:1 (на равные части), а 1:3 и 2:3. Референс всегда можно проверить таким образом: разделить его на 9 частей и посмотреть, попадает ли талия на линию. Это стандартное построение fashion-фигуры в 9 голов.

Не все референсы подходят к этому правилу. Поэтому исходник можно обработать — завысить талию или удлинить шею и ноги. Просто обрезать фото и приподнять часть изображения. Начинающему автору кажется, что если срисовать все до малейших деталей, то получится идеальная работа. Это и есть главное заблуждение. Лучше не злоупотреблять срисовыванием, потому что это дает искаженные пропорции.

Юлия советует новичкам в качестве референса использовать изображения с fashion dolls — куклами с гармоничными, но слегка утрированными чертами лица и фигурой. Волосы у таких кукол всегда лежат хорошо за счет своей жесткости, есть достаточный объем и правильные блики. А при рисовании очень важно ловить систему света и теней. Одежда и аксессуары смотрятся выигрышно, они немного великоваты и от этого воспринимаются детально и четко. Это все вспомогательные моменты, которые на начальном этапе помогут построить интересную и правильную иллюстрацию по fashion пропорциям. Можно взять волосы с одного изображения, фигуру с другого, а аксессуары и одежду с третьего. Тогда получится абсолютно авторская работа.

Реализм или набросок?

На этапе эскиза не стоить стараться сделать все аккуратно и четко. Можно позволить себе использовать штриховку и не вдаваться в подробности. В fashion-скетчах ценится умение видеть общую форму, не погружаясь в детали. Procreate дает возможность реалистичной иллюстрации, но скетч продается и востребован не менее, чем реализм, а времени занимает гораздо меньше.

В такой стилистике нельзя точно сказать, когда нужно остановиться. Многие художники стараются все сделать быстрее, другие же любят доводить до совершенства. Степень проработки и стилизации зависит от внутреннего видения каждого. Уверенность и гармоничность в скетчинге намного важнее, чем точность линий.

Заливка цветом: кожа, тени и одежда

Для работы с кожей можно воспользоваться пипеткой и взять реальный тон, как на референсе. Но зачастую цвета на фотографии не подходят для иллюстрации, поэтому для работы с кожей можно скачать палитру цветов. Тон должен быть розовато-телесным теплого оттенка.

После заливки первого слоя цвета нужно перейти в этот же оттенок и увести его в более темный вариант для того, чтобы правильно разместить тени и объем. На новом слое при первом затемнении проставляются тени, которые являются самыми главными и важными: веки, под носом, тень от подбородка, от нижней губы, от волос. Юлия рекомендует блокировать слой, чтобы не выходить за его границы. Тени можно немного заблендить — растушевать, чтобы они не были резкими. В тон кожи следует добавить розовый оттенок, чтобы она смотрелась свежо. Это можно сделать на новом слое и пройтись по выступающим частям лица и тела. Хорошо подойдет кисточка «Brush Pen» — она аккуратно добавляет полупрозрачный цвет.

Все это применимо и к прорисовке одежды. Основной цвет можно выполнить заливкой. Для этого цветом обводится и замыкается контур объекта. Кисточка должна быть непрозрачная. Для теней в палитре снова берется оттенок, который будет темнее основного тона. Тени: складки, тени под грудью, от элементов и аксессуаров. Кроме этого можно заблокировать слой и поэкспериментировать с текстурой с помощью кисточек-принтов или штампов.

Волосы

Многие художники допускают частую ошибку: скетч рисуют в одной стилистике, а волосы в другой, например, делают их слишком реалистичными. Из-за этого возникает диссонанс. В скетче реализм не требуется. Можно взять кисточку «Script» и нарисовать просто общий объем. Можно оставить какие-то моменты непрокрашенными, например, пробор или те места, в которых будут блики. Это поможет сделать более интересную структуру. В расстановке бликов также встречается много неточностей. Чаще всего их рисуют длинными полосами вдоль линии роста волос. Но лучше всего будет поставить их поперек, а вот растушевать как раз по линии роста. Так блики получаются интереснее и правильнее по структуре.

О тонкостях работы с руками, фоном и деталями можно узнать из записи лекции Юлии Мавляновой на канале Академии re:Store

Актуальное расписание лекций и мастер-классов

Представляем новую функцию эскиза draw.io

Перейти к содержимому

Посмотреть увеличенное изображение

Время чтения: 5 минут

Не знаю, как вы, а мы в draw.io обожаем запах новой машины. Мы, конечно, не можем предложить вам новый автомобиль, но мы можем дать вам совершенно новые функции. Поприветствуйте нашу новую блестящую функцию эскиза. Если вам нравится настраивать внешний вид вашей диаграммы, чтобы придать ей ощущение нарисованного от руки, то функция эскиза определенно предоставит вам это. Лучше всего то, что это легко реализовать. Если это не стиль Draw.io, то я не знаю, что это такое.

Готово, набор, эскиз!

Изменить форму, чтобы она выглядела более нарисованной от руки, очень просто. Не забудьте нажать на изображение, чтобы увидеть процесс подробнее.

Нажмите на фигуру, которую вы хотите превратить в эскиз
На панели свойств справа установите флажок Sketch
Нажмите на Свойство , чтобы развернуть панель выбора свойств
Прокрутите страницу до конца, и вы увидите Стиль эскиза
В раскрывающемся меню можно выбрать Грубый или Комический

Совет: С помощью cmd/ctrl + A вы можете выбрать все фигуры одновременно, включая соединители, чтобы убедиться, что все элементы схемы имеют одинаковый стиль.

Цвет в режиме эскиза

У вас также есть возможность заполнить фигуру цветом, как обычно, но в режиме эскиза он создает вид цветного карандаша.

Выберите фигуру и убедитесь, что установлен флажок для Эскиз
Перейти к панели выбора цвета
Готово!

Нажмите, чтобы увидеть подробнее

Сохранение схематичности

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы сохранить общий вид диаграммы, нарисованной от руки, — это добавить собственный рукописный шрифт. Обязательно ознакомьтесь с нашим постом о том, как использовать внешние шрифты в draw.io, чтобы узнать, как это сделать. Вы также можете создать фон для своей диаграммы, используя слои. Импортируйте изображение (возможно, что-то похожее на текстуру бумаги?) и используйте его в качестве фона! У нас есть информация о том, как создать диаграмму со слоями и изображениями, которая поможет вам начать работу с этим. Мы уверены, что вы сможете найти способ улучшить свои диаграммы с помощью этой новой функции. Дайте нам знать, что вы думаете об этом. Мы хотели бы услышать от вас. До следующего раза, друзья Draw. io. Удачного построения диаграмм!

Создатель контента в //SEIBERT/MEDIA

Как рисовать: набросайте и нарисуйте что угодно и где угодно Джейк Спайсер

Оцените эту книгу

Джейк Спайсер хочет, чтобы вы научились рисовать. Это его полный курс рисования, подходящий как для начинающих, так и для опытных художников, и призванный помочь вам вписать рисование в свой образ жизни. Проверенные упражнения, начиная от пятиминутных набросков и заканчивая специальными занятиями продолжительностью час или дольше, охватывают все предметы и места, которые вы можете пожелать, а доступная письменно написанная теория рисования поможет вам связать технические концепции с вашей практикой, помогая вам отточить свое мастерство. Какими бы ни были ваши цели, опытный преподаватель рисования Джейк Спайсер вдохновит вас и поддержит, чтобы вы рисовали больше и продолжали совершенствоваться. Биография автораДжейк Спайсер — художник и преподаватель рисования из Брайтона, Англия. Он является главным преподавателем в независимой школе рисования Draw, содиректором Цирка рисования и регулярно проводит курсы рисования портретов и фигур для Центра искусств Камдена и Национальной портретной галереи. www. Джейкспайсерарт. ко. — Как рисовать Джейка Спайсера (мягкая обложка) 9= космос.

Об авторе:
Джейк Спайсер — художник из Брайтона, преподаватель рисования и автор нескольких популярных учебных пособий по рисованию.

Что вы думаете? Оценить эту книгу эта книга фокусируется на процессе, а не на продукте. Речь идет об использовании рисования в качестве учебного процесса — открытии методов и способов использования материалов на практике. Он содержит множество идей для рисования, и каждое задание фокусирует вас на определенной технике или материале.

Новичкам следует помнить, что нельзя научиться рисовать, читая книгу. Научиться рисовать можно только рисуя. Вот что пропагандирует эта книга. Если вы ищете книгу с пошаговыми инструкциями о том, как рисовать вещи, это не та книга, которую вы ищете.

искусство искусство-техника

3 октября 2020 г.

Неужели я так отчаялся, что мне пришлось прибегнуть к путеводителям? Да у меня есть лол.

В целом, это было не самое лучшее из того, что я читал. Я думаю, что предпочел бы пошаговые инструкции? В любом случае, это было по крайней мере… немного полезно с советами.

3/5

Nij

20 отзывов1 последователь Я думал, что я из этой книги я стану Винсентом Ван Гогом, но теперь я просто много знаю о бумаге и ручках

Просто и эффективно.

Эта книга — идеальная отправная точка для начала рисования.
Книга прямая с простыми, но эффективными пояснениями, что делать при рисовании. В конце автор рекомендует другие книги других авторов, которые отлично подходят для продолжения обучения.

Как человек, который любит рисовать и делать наброски и имеет некоторые навыки рисования, я нашел эту книгу гораздо более интересной и весьма полезной. Он сочетается с множеством небольших и простых практик с теориями в задней части, к которым вы можете перейти, когда это необходимо. Это также побуждает вас исследовать различные инструменты и средства массовой информации, а также ваш собственный стиль.

Я всегда хотел взять свой карандаш, но не хотел делать это под предлогом «жизнь слишком занята» (т. е. социальные сети более привлекательны, чем все остальное). Эта книга окончательно убедила меня вернуться к рисованию. Спасибо, Джейк.

Отличная книга… правда!

Это лучшая книга по рисованию в моей коллекции. Это единственная книга, к которой я постоянно возвращаюсь. Я люблю это.