Скетч рисунок обучение: с нуля, онлайн и бесплатные в 2022

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

Как научиться делать наброски, чтобы улучшить свое искусство

Особенно начинающему художнику может быть очень сложно читать все различные термины, описывающие, казалось бы, одно и то же: рисование.

Есть наброски, рисунки, каракули, иллюстрации, графика, что есть. Хотя все они тесно связаны между собой, между ними есть различия, хотя иногда и очень тонкие.

Сегодня мы сосредоточимся на рисовании эскизов, потому что это одно из моих любимых занятий и чрезвычайно полезное для вашего искусства в целом, будь вы иллюстратором, художником или скульптором.

Это также является основным направлением моего Проекта рисования, долгосрочного плана обучения для всех, кто хочет регулярно учиться (или возвращаться) к рисованию.

Что такое набросок?

Разница между эскизом и рисованием на первый взгляд кажется довольно очевидной. По определению Оксфордского словаря набросок — это «простая картинка, нарисованная быстро и не имеющая большого количества деталей» .

В основном это означает, что набросок — это грубая версия рисования. Это спонтанно, грубо. Так же, как заметка против документа или чат против разговора.

Но, конечно, не все так просто. Такие слова, как «быстро» или «грубо», не поддаются определению. Как и другие прилагательные, такие как «молодой», «богатый» или «большой», могут быть очень субъективными. По сравнению с маргариткой я высокий, по сравнению с платаном не совсем.

Эскиз льва Рембрандта. Тушь на бумаге

Границы между эскизом и рисунком так же размыты. Часто произведение искусства находится где-то посередине.

Невозможно четко определить, где заканчивается одно и начинается другое. Не существует максимального времени, которое может занять эскиз, и нет правил относительно того, какое количество деталей составляет рисунок.

Кроме того, то, что может показаться грубой и быстрой работой, могло занять у художника много времени, чтобы спланировать и выполнить.

Чтобы еще больше запутать ситуацию, технически эскиз может также определять грубую версию картины, выполненную кистью и красками, а не карандашом, углем или тушью.

Проще говоря, эскиз — это неочищенный рисунок. Но, конечно, все не так просто.

Семантика, сбивающая с толку людей с незапамятных времен. Итак, что с этим делать?

Я, например, часто использую эти термины как синонимы, если только что-то не совсем ясно на одном конце спектра или я не пытаюсь донести мысль. В конце концов, это не имеет большого значения, так что не заставляйте себя всегда определять, что к чему.

Цель эскиза

Создание эскиза может иметь множество различных целей. Например, вы можете нарисовать что-то, что движется, за мгновение до того, как оно исчезнет. На замысловатый рисунок той старухи, платящей за чай, времени не хватает, а на беглый набросок есть.

Вы можете использовать наброски, чтобы практиковать свои художественные навыки, такие как пропорции или перспектива. В таких случаях «доделывать» работу не нужно, так как она не предназначена для выставки.

Многие художники используют эскизы для планирования больших произведений. Вы можете сделать пару быстрых набросков, чтобы разработать идеальную композицию для рисунка или картины или правильный образ для нового персонажа комиксов.

Посмотреть в полном размере

Уинслоу Хомер, Эскиз к картине «Линия жизни»

Посмотреть в полном размере

Уинслоу Гомер, «Линия жизни»

И, конечно же, некоторые наброски сами по себе являются искусством. Не каждая работа должна иметь законченный вид. На самом деле, некоторые из самых известных произведений искусства определенно больше набросков, чем рисунков.

Например, художник Джейсон Гаторн-Харди (упомянутый в моей статье «12 удивительно талантливых художников-рисунков, которыми можно вдохновиться») специализируется на действительно бесплатных и абсолютно потрясающих эскизах сельскохозяйственных животных.

Чем вам может помочь набросок?

Рисование — это начальный навык в «более изысканных» искусствах. Фундамент, если хотите. Вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать, так же, как вам нужно научиться делать наброски, прежде чем вы сможете рисовать или рисовать.

Но это не просто упражнение для новичков. Наоборот, осмелюсь назвать хотя бы одного профессионального художника, который не считает скетчинг решающим фактором в обучении и творчестве.

Луис Ройо, например, делает наброски своих объектов несколько раз, прежде чем создать одну из своих замысловатых иллюстраций.

Наброски обладают волшебной способностью помогать вам концентрироваться на общей картине, а не зацикливаться на деталях. Дело не в совершенстве, а в том, чтобы разбудить руки, глаза и разум.

Скетчинг — это не совершенство, это всесторонняя тренировка.

Нет ничего хуже, чем тратить часы или даже дни на самый подробный рисунок с идеальными тенями и самыми реалистичными цветами только для того, чтобы на полпути понять, что пропорции нарушены или композиция не работает.

Создание наброска объекта перед началом более сложной работы может избавить вас от многих разочарований такого рода. Вы можете решить, какую часть сцены снимать, под каким углом, где разместить фокус и с какого направления свет оказывает наибольшее влияние.

Поможет вам узнать свой предмет, узнать его личность, его «сущность». Это поможет вам решить, какое сообщение вы хотите донести до зрителя.

Леонардо да Винчи, Голова девушки, c.1483

И, как и в любом искусстве, важна регулярная практика. Если вы не будете делать наброски в течение нескольких месяцев, ваши навыки будут ухудшаться, как и ваши мышцы, если вы бросите спорт.

Наброски — это, безусловно, идеальная разминка перед любым занятием рисованием. Это отлично подходит для расслабления мышц запястий и плеч.

Это поможет вам плавно и смело двигать карандашом, что, в свою очередь, поможет вам создать лучшее искусство. Ваша работа будет выглядеть менее статичной, более яркой с каждым сделанным вами наброском.

Рисунок жестами, например, представляет собой вид набросков, специально предназначенный для того, чтобы сделать ваши человеческие рисунки более живыми.

Для этого позы слегка преувеличены, но больше всего они нарисованы быстро. Это то, что придает вашей работе дополнительный импульс, чтобы донести сообщение.

Невозможно освоить некоторые из наиболее сложных навыков рисования, таких как пропорции или перспектива, без достаточной практики. И один подробный рисунок в месяц вам этого точно не даст. Зарисовки ежедневно однако может.

Один подробный рисунок в месяц мало что научит вас пропорциям или перспективе. Но ежедневные быстрые наброски могут.

Вы можете заплатить пару фунтов за уроки рисования в большинстве художественных школ, которые обычно длятся два-три часа. За это время можно было сделать либо один хороший рисунок, либо, как это обычно бывает на этих занятиях, десятки быстрых набросков.

Вы здесь не для того, чтобы создавать шедевры, вы здесь, чтобы практиковаться. Занятия аэробикой в ​​тренажерном зале — это не живое выступление для Олимпийских игр.

Особенно, если вы хотите когда-нибудь научиться рисовать в своем воображении и без справок, наброски — это самое важное оружие в вашем арсенале, которое поможет вам в этом. Ничто так не сравнится с двадцатью разными позами за один сеанс, чтобы расширить вашу «визуальную библиотеку» для будущего использования.

Как вы рисуете?

Теперь, когда мы знаем о длинном списке преимуществ скетчинга, как мы можем включить его в наш режим художественной работы? Ну, это действительно очень легко. Возьмите карандаш и лист бумаги и выполняйте упражнения, которые я для вас придумал.

Прежде чем начать, вот несколько советов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от этой тренировки:

• Используйте мягкий материал, например карандаш 8B или кусочек угля. Это убережет вас от искушения деталями (вы не сможете набросать их, даже если захотите)

• Не держите карандаш слишком сильно, расслабьте запястья и плечи. Сначала сделайте несколько упражнений на растяжку тела, если это необходимо

• Рисуйте от плеча жирными плавными линиями. Думайте «динамично», «энергично». Это также автоматически создаст линии, которые различаются по ширине или толщине, что сделает ваши наброски более интересными

• Ограничьте время для набросков чем-то немного короче, чем вам удобно

• Не беспокойтесь об ошибках. Рисование чего-либо анатомически правильного или совершенного в любом случае не является целью этих упражнений

Упражнение: Ускорься!

Выберите объект, который либо движется, либо вокруг которого вы можете ходить. Вы можете попросить друга помоделировать вас на полчаса или создать натюрморт на стуле посреди комнаты.

Затем зарисуйте объект в одной позе или под одним углом в течение от 30 секунд до двух минут. Если вас очень устраивают временные рамки, сократите их, но совсем немного. Вам захочется бросить себе вызов, но не напрягаться.

Вы можете измерять время с помощью кухонного таймера, приложения на своем телефоне или попросить своего друга-моделиста. Только не смотрите на часы, они лишат вас драгоценных секунд.

Приготовьте бумагу примерно на пять-десять быстрых сеансов. Установите таймер и делайте наброски в свое удовольствие. После каждого сеанса попросите вашего субъекта изменить позу или подвигаться вокруг него, чтобы увидеть другой угол.

При этом не делайте набросков мелких деталей, сегодня они не важны. Постарайтесь уловить суть вашего предмета, основные формы и направление.

Многие из нас привыкли тратить на произведение искусства столько времени, сколько захотят, поэтому ускорение процесса поможет вам с умственным переходом от рисунка к наброску.

Он научит вас вашему собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно и насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь делать это лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Неосведомленные путешественники

После того, как вы пару раз попробуете первое упражнение и привыкнете к быстрому рисованию, вы сможете повысить сложность.

Возьмите свой альбом для рисования, в идеале незаметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью. Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не знают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди двигаются, а не сидят на месте. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если вы не хотите выходить из дома, вы можете попробовать наблюдать за прохожими из своего окна.

Теперь рисуйте этих ничего не подозревающих путешественников так долго, как сможете, пока они не отойдут или не изменят свою позу слишком сильно, чтобы продолжать. Когда это произойдет, перейдите к следующему человеку или новой позе. В общем, ни один скетч не должен длиться более минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете смотреть на вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы будете замечать главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро делать наброски людей без них В Noting есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для зарисовок людей.

Если люди вас не интересуют, вы можете вместо этого пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы находитесь в сельской местности, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: Учебно-ориентированное

Давайте пойдем по пути мастеров-художников, таких как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или его части).

Для наших целей я рекомендую не усложнять и выбирать то, что рисуется относительно быстро. Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. Теперь посмотрите на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда проведите некоторое время только с этим единственным предметом. Сначала нарисуйте его с удобного ракурса. Как всегда, не напрягайтесь, но и не медлите. Захватите его основные формы, не более того.

Для второго скетча измените что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть на бок или разрезать. Продолжайте в том же духе, пока не нарисуете свой предмет как минимум десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

Эдвард Лир, Наброски верблюдов . Акварель и тушь, 1867 г.

Целью этого упражнения является знакомство с основными формами вашего предмета, так сказать, от А до Я. Не останавливайтесь, пока не узнаете все ракурсы и положения и какие из них наиболее интересны.

В конце концов, вы также должны быть в состоянии нарисовать объект, не глядя на него, по крайней мере, в некоторых из этих ракурсов. Он не обязательно должен быть идеальным, но он должен быть лучше, чем до того, как вы его изучили.

Больше идей для занятий смотрите в моей коллекции упражнений.

Вам понравилась эта статья или вы хотите что-то добавить? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

10 лучших уроков рисования в Нью-Йорке для художников-любителей

Превратите свои праздные каракули в мастерские наброски с помощью навыков, которым вы научитесь на этих уроках рисования в Нью-Йорке

Реклама

Если вы постоянно ловите себя на том, что рисуете какие-то фигуры на полях своих заметок, вы можете поднять свои навыки рисования на новый уровень на этих уроках рисования в Нью-Йорке. Если вы хотите пройти мастер-класс по рисованию для начинающих или сразу перейти к рисованию с живой модели, эти мастер-классы, проводимые художниками, включают варианты для любого уровня навыков. И как только вы усовершенствуете свои наброски, почему бы не расширить свои творческие таланты с помощью некоторых других замечательных художественных классов в Нью-Йорке? Вы можете стать обычным Пикассо на уроках живописи в Нью-Йорке, устроить романтическую вечеринку.0013 Ghost на уроках гончарного дела в Нью-Йорке и даже вышивайте на уроках рукоделия в Нью-Йорке.

РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Полное руководство по занятиям в Нью-Йорке

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Лучшие курсы рисования в Нью-Йорке

ArtWorks в Вестсайдской YMCA

Вестсайдская YMCA предлагает впечатляющий набор уроков изобразительного искусства, в том числе базовый мастер-класс по рисованию, который идеально подходит для начинающих. Класс собирается в Центральном парке, поэтому вы можете черпать вдохновение как из природного ландшафта, так и из художественных репродукций, когда учитесь рисовать. Позже вы узнаете, как превратить ваши рисунки в акварельные картины.

Читать далее

Забронировать

The Art Studio NY

Эта художественная школа в Верхнем Вест-Сайде отличается непринужденной атмосферой низкого давления, которая приветствует художников любого уровня подготовки. Предложения включают студийные занятия, такие как шестисеансовый семинар «Рисование без страха 101», и экскурсии, такие как рисование для начинающих в классе Met, где вы можете черпать вдохновение из многовекового искусства.

Подробнее

Забронировать

Реклама

Chelsea Classical Studio

Начинающие могут записаться на мастер-класс в этой студии изящных искусств в Челси. Классы здесь небольшие — всего от трех до 10 учеников, — поэтому вы можете получить много индивидуального внимания от своего инструктора. Изучите основы на вводном уроке рисования и живописи, а затем перейдите к уроку живой модели, чтобы усовершенствовать свою композицию и мастерство рисования.

Подробнее

Забронируйте сейчас

Школа искусств Cooper Union

• Чем заняться
• Школы и университеты
• Ист-Виллидж

Основанный в 185 г. из самых прогрессивных колледжей страны. Хотя Cooper Union больше не предлагает бесплатное обучение в бакалавриате, у Cooper Union по-прежнему есть репутация компании, раздвигающей границы условностей, что, безусловно, заметят студенты, продолжающие обучение. Курсы рисования включают относительно базовый курс «Рисование для начинающих», еженедельный семинар «Рисование на месте», который проводится по всему городу, и даже введение в «Графический роман».

Реклама

Drawing New York

Это сообщество, состоящее из более чем 7000 художников-любителей, регулярно встречается, чтобы попрактиковаться в рисовании фигур на живых моделях. Возьмите с собой блокнот и карандаш и приготовьтесь к практической практике. Начинающие могут выбрать обычные занятия в будние и вечерние дни, которые включают серию из 20-минутных поз, завершающихся 40-минутной позой, в то время как более опытные художники могут сразу перейти к трехчасовым урокам рисования поз.

Подробнее

Забронировать

Eckford Street Studio

Хотя многие занятия в этой студии Greenpoint рассчитаны на миниатюрных Пикассо, взрослые могут попрактиковаться в рисовании на уроках рисования BYOB. У вас будет два часа, чтобы нарисовать обнаженную модель углем, карандашом, тушью или вашим любимым материалом. Если вы немного нервничаете из-за того, что видите всю эту кожу, просто налейте себе лишний бокал вина для жидкого мужества.

Читать дальше

Забронировать

Реклама

Нью-Йоркская академия искусств

Эта школа, основанная в 1982 году, наиболее известна своими аспирантурами в области изобразительного искусства, но также предлагает яркое непрерывное образование программа. Каталог курсов включает в себя все, от стратегического рисования до рисования животных и рисования исторических фигур, поэтому потенциальные студенты имеют множество вариантов на выбор. А поскольку все занятия в Нью-Йоркской академии искусств ведут преподаватели, которые также являются действующими художниками, вы знаете, что получите блестящее образование.

Читать Подробнее

Книга сейчас

Школа дизайна Parsons

• Theting
• Культурные центры
• Greenwich Village

Это не слишком поздно. художники, работающие неполный рабочий день, могут посещать курсы повышения квалификации в престижной школе дизайна Parsons. Запишитесь на курс рисования I, чтобы попрактиковаться в технике перспективы, ракурса, жеста, портретной живописи в натюрморте и живых моделях.

Реклама

Pratt Institute

• Чем заняться
• Школы и университеты
• Clinton Hill

В дополнение к междисциплинарным курсам повышения квалификации Pratt также предлагает широкий спектр программ бакалавриата. Занятия здесь немного более специализированы, чем типичные курсы для начинающих: вы можете выбрать курс городского зарисовки, который фокусируется на современном стиле рисования вашего окружения, или семинар по рисованию фигур эпохи Возрождения для современного художника, который приносит Художественные приемы XVI века в современную эпоху.

Trestle Workshops

Поскольку в галерее Trestle в Сансет-парке выставлены работы местных современных художников, вполне естественно, что галерея расширяет свое присутствие в обществе с помощью публичных уроков искусства. Семинары, проводимые высококвалифицированными художниками-преподавателями, такие как «Введение в рисование», позволяют любителям практиковать такие техники, как тональный рисунок и штриховка как в натюрморте, так и в рисовании фигур.

Подробнее

Забронировать

Ищете другие занятия в Нью-Йорке?

Лучшие курсы письма в Нью-Йорке

• Чем заняться
• Литературные события

Если у вас есть блестящая идея для детектива или вы хотите начать работу над своей автобиографией, эти курсы письма в Нью-Йорке вам пригодятся. помочь вам положить перо на бумагу

Показать больше

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуется

• [изображение]

  [название]

Реклама

Рисунок I: Сосредоточьтесь на восприятии

Рисунок I: Сосредоточьтесь на восприятии


10 недель | $325 | In-Class

Изучите основные приемы рисования с помощью различных демонстраций инструкторов, упражнений в классе и домашних заданий. Темы включают рисование контуров, положительное и отрицательное пространство, перспективу, затенение и композицию. Поскольку это базовый курс, работа основана на рисовании на основе наблюдений. Исследуйте концепцию света и тени, экспериментируя с бликами, отбрасываемыми тенями и отраженным светом. Включено введение в реалистический портрет и рисование фигур с упором на пропорции и приемы «прицеливания», используемые мастерами. Самое главное, вы почувствуете изменение восприятия, научитесь видеть как художник в этом веселом, но сложном классе.

Чему вы научитесь:

• Линия и контур; чистый контур и измененный контур; использование видоискателей.
• Позитивное и негативное пространство и как создать объем.
• Как совместить пространство, пропорции, значения и жест.
• Рисунок головы в профиль и с видом ¾.


Предлагаемые кварталы: Осень, Зима, Весна, Лето | В классе
Стоимость курса: $325
Примечание: Обязательный курс по искусству и профессиональный сертификат творческого процесса.
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

Материалы:
Пожалуйста, принесите в первый класс:

Преподаватель Мишель МакКанни: Графитные карандаши (2B и 6B), чертежная доска размером 18 x 24 дюйма или больше с зажимами и грубый блокнот для газетной бумаги 18 x 24 дюйма.
Инструктор Келси Стоимость: карандаши 2B, 4B, 6B, 8B, набор Sakura Pigma Micron четырех размеров, видоискатель Creative Mark DaVinci 3 x 4 дюйма, блокнот для рисования 11×14, белый угольный карандаш, белый ластик, черная бумага, линейка, точилка для карандашей
Инструктор Майкл Коллетта: доска для рисования, газетная бумага, бумага для рисования 11×15, уголь, карандаши для рисования (2B, 4B, 6B), белый ластик, ластик для резинки, ластик для карандашей.
Преподаватель Даниэль Сантос: журнал/альбом для рисования – спираль 8×10 или больше, карандаши для рисования – минимум 4-6 карандашей размером от 6H до HB до 6B, точилка для карандашей, растушевка карандашей – минимум 1 пень, ручки для художников – по как минимум 1 черный сверхтонкий маркер Sharpie, но рекомендуются различные размеры, черный уголь – требуется небольшое количество.
Instructor Ann Dunham: 11×14 бумага для рисования, карандаш 2B для рисования, карандаш для рисования 4B, карандаш для рисования 6B, Vine Charcoal, белый ластик, ластик для карандашей
Instructor Joy Chu: обычный блокнот для рисования 11×14, 6Б), белый ластик.
Преподаватель Дженнифер Хьюитсон: s кетч-книга (в твердом переплете, 6 x 8 дюймов – 9 x 12 дюймов или больше, если хотите), портфель из картона или манилы для бумаги размером 18 x 24 дюйма, блокнот для газетной бумаги 18 x 24 дюйма. », доска для рисования с зажимами для бумаги 18 x 24 дюйма, уголь 3-6 палочек марки Char-Kole, мелки conte (белый, черно-коричневый или жженая охра), карандаши (2B, 4B, 6B), черный карандаш Prismacolor , точилка для карандашей, белая резинка Staedtler и резинка-клячка
Инструктор Джим Махачек: 11×14 обычный блокнот для рисования, графитные карандаши (2B, 4B, 6B), белый ластик.
Инструктор Пиа Стерн: папка с файлами, две скрепки, палочки Char-Kole (3-6), грубый блокнот для газетной бумаги 18×24, доска для рисования 18×24 или больше с зажимами, пластиковый ластик Staedtler, резиновый ластик, белый мел/белый конус мелок, ножницы, 2 листа черной плотной/пастельной/чертежной бумаги размером примерно 18×24.
Инструктор Блэр Торнли: уголь (мягкая лоза, угольный карандаш, сжатый, белый мел), карандаш 6B, точилка, белый ластик Staedtler, резинка-клячка, блокнот для рисования или газетной бумаги 18×24, доска для рисования 18×24 или больше с зажимами, 14×17 Strathmore Бумага для рисования серии 400 ИЛИ 14×17 Bee Paper «»Super Deluxe»» или аналогичная бумага на спирали, перо (Rapidograph, Croquil или Pentel Hybrid Technica), тушь (индийская, суми, черная кошка или другая очень плотная черная тушь), акварель кисть (размер 8 или больше, круглая), цвет (карандаши, пастель или масляная пастель), левкас (художник или профессионал, не liquitex, маленькая баночка).

Полные списки материалов будут розданы во время первого занятия.

Номер курса:  ART-40166
Кредит: 3,00 ед.
Связанные программы сертификации:  Искусство и творческий процесс

+ Развернуть все

9

9

9

28. 09.2022 — 07.12.2022

$325

Прямой эфир

• ИДЕНТИФИКАТОР СЕКЦИИ:

  168668

• ТИП КЛАССА:

  Синхронные онлайн-встречи класса, которые запланированы для онлайн-встреч в опубликованное время (время/дата).

• ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:
  

  Ворт, Келси

  Келси Ворт создает яркие иллюстрации, вдохновленные природой, используя смешанную технику на водной основе. Вдохновленная крупным планом и выразительными техниками рисования, она сочетает традиционные основы искусства и современную абстракцию. В своих работах Ворт изображает животных и цветы с помощью широких мазков и динамичных композиций. Ее работы охватывают красочные вневременные сюжеты, раздвигая границы реализма. Получив двойную степень бакалавра в области музыки и студийного искусства, Ворт продолжил изучать музыку в Университете Редлендс в Южной Калифорнии, в конечном итоге получив степень магистра в области исполнения на саксофоне. Ее старший художественный проект получил награду Университета Редлендс с отличием, когда она закончила Summa Cum Laude. Май 2017 г. Ворт присоединился к Корпусу морской пехоты США и c…Подробнее

• УЧЕБНИКИ:

  НЕОБХОДИМЫЕ

  Рисунок правого полушария мозга: The Definitive 4th
  Бетти Эдвардс
  ISBN/ASIN: 1585429201

  Вы можете приобрести учебники через UC Sangostore.

• ПОЛИТИКА:

  Посетители не допускаются.
  Нет возврата после: 06.10.2022.
  Дата 1-го заседания: 23.11.2022.
  

• ПРИМЕЧАНИЕ.

  Синхронные онлайн-встречи класса, которые запланированы онлайн-встречи в опубликованные даты и раз. Вы получите доступ к онлайн-курсу на опубликованная дата начала ИЛИ 1 рабочий день после вашего регистрация подтверждается, если вы регистрируетесь на или после опубликованная дата начала. Чтобы войти в свой курс, перейдите на MyExtension учетную запись, выберите «Мои курсы», выберите этот курс, а затем щелкните ссылку, которая появляется в разделе Интернет-провайдер.

DATE	DAY	START	END	LOCATION
9/28/2022	Wed	6:00 p.m.	21:00
05.10.2022	Ср	18:00	21:00
12.10.2022	Ср	18:00	21:00
19.10.2022	Ср	18:00	21:00
26.10.2022	Ср	18:00	21:00
02.11.2022	Ср	18:00	21:00
09.11.2022	Ср	18:00	21:00
16.11.2022	Ср	18:00	21:00
30.11.2022	Ср	18:00	21:00
07.12.2022	Ср	18:00	21:00

29. 09.2022 — 08.12.2022

$325

Прямой эфир

• ИДЕНТИФИКАТОР СЕКЦИИ:

  167294

• ТИП КЛАССА:

  Синхронные онлайн-встречи класса, которые запланированы для онлайн-встреч в опубликованное время (время/дата).

• ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:
  

  МакКанни, Мишель, художник-визуалист, преподаватель изобразительного искусства на программах бакалавриата с 1988 года; выставлял картины и книги в Калифорнии, Мексике, Кубе, Италии и Японии.

  Мишель МакКанни преподает «Рисование I: внимание к восприятию», «Акварель I: основные приемы и материалы», «Акварель среднего уровня», «Введение в книжное искусство» и «Введение в живопись» для Калифорнийского университета в Сан-Диего, посвященного расширенному искусству, и сертификату Creative Process Professional. Она получила степень магистра изобразительного искусства в Национальной школе искусств пластмассы (UNAM) в Мехико и степень бакалавра изобразительного искусства в Калифорнийском университете в Сан-Диего. С 19 лет она преподает живопись, рисунок и иллюстрацию для университетских программ в Мексике и США.88. Формат ее работ варьируется от книг художников до более крупных серий на холсте и онлайн-эпизодов, и часто фокусируется на природной среде. В расширении Калифорнийского университета в Сан-Диего Мишель…Подробнее

• УЧЕБНИКИ:

  Учебники не требуются.

• ПОЛИТИКА:

  Посетители не допускаются.
  Нет возврата после: 06.10.2022.
  Дата 1-го заседания: 25.11.2022.
  

• ПРИМЕЧАНИЕ.

  Участники SCBWI/MOPA могут получить скидку в размере 25 долларов США за раннюю регистрацию до даты начала курса. Максимальная скидка, которую член MOPA/SCBWI может получить на одно занятие, составляет 25 долларов. Он применяется при зачислении на курс по телефону или лично с подтверждением членства. Это живой онлайн-курс; все занятия в классе проходят через Zoom. Материалы курса, такие как программа и раздаточные материалы, предоставляются онлайн.

  No related posts.