Скетчи рисунки карандашом: Рисунки карандашом скетчи (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Скетчи для срисовки карандашом, акварелью, маркерами для новичков в скетчбук

Скетчи применяются художниками и дизайнерами. Они помогают быстро отобразить карандашом сцены, объекты и мысли. Одни рисуют то, что видят перед собой, другие – идеи, пришедшие в голову. Такие изображения могут стать основой для цельного произведения искусства.

Что такое скетчинг

Скетчинг – это искусство быстрого рисования. Для создания изображений требуется минимум времени и усилий, а инструменты, которые используются, не отличаются сложностью. Зачастую достаточно небольшого листка бумаги и простого карандаша.

Под скетчами подразумевают простые рисунки, которые могут быть выполнены:

несколькими линиями;
простыми геометрическими фигурами;
текстом.

Скетч – это самый быстрый рисунок, который доступен даже тем, кто отвык держать карандаш. Такие изображения помимо красоты выполняют и практические функции.

Их используют для:

составления планов;
конспектирования лекций;
записывания рецептов;
фиксирования эмоций от уведенного фильма, прочитанной книги или другого произведения искусства.

Инструменты и материалы

Скетчи можно создавать в различных местах:

дома;
на улице;
в предприятиях общественного питания;
на конференциях;
в учебных заведениях.

Часто их рисуют на ходу, поэтому инструменты для создания должны быть простыми и доступными в любой момент.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Для развития нужных навыков скетчинга будет достаточно:

простых карандашей;
обычной бумаги;
шариковой авторучки.

Не всегда следует приобретать дорогое полотно: купленная за большие деньги бумага будет отрицательно действовать психологически на художника. Его фантазия будет сковываться, что связано с возникающей боязнью испортить дорогой лист бумаги. В итоге придется рисовать так, чтобы не допустить ни малейшей помарки, однако учиться лучше на ошибках.

Существует несколько приемов создания скетчей и наличие определенных материалов и инструментов. Маркеры и акварельные краски хорошо сочетаются с плотной бумагой, а карандашами лучше всего рисовать на гладком полотне.

Скетчи для срисовки карандашом требуют наличия следующих инструментов:

Материал	Описание
Бумага	Рекомендуется маленький блокнот, называемый скетчбуком. Он сделан из хорошей бумаги и имеет плотную обложку. Размер его идеально подходит, чтобы можно было брать с собой и применять в нужный момент.
Простые карандаши	Выбирать следует инструменты с мягким грифелем, имеющие значение 2В или 3В. Допустимы в работе цветные и механические карандаши.
Фломастеры и маркеры	Они могут быть детские или офисные. Также это могут быть специальные акварельные маркеры, размывающиеся водой.
Акварельная краска	Она дает возможность заливать некоторые участки рисунка и делать акценты на тех или иных элементах. Часто используется для создания полноценных, цветных скетч-картин.
Ластик	Он предназначен для удаления лишних линий, проведенных простым карандашом. Однако начинающим он не нужен, ведь главное в скетче – это не красота рисунка и не то, насколько правильно он нарисован, а скорость его создания. Чем быстрее создаются зарисовки, тем лучше, поэтому ластик здесь не потребуется.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна. Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

линии;
точки;
простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Легкие и красивые скетчи для срисовки в скетчбук поэтапно для новичков

Учиться рисовать скетчи следует с самых простых объектов. Это могут быть прямоугольники, круги, треугольники. Важно следить за качеством линий. Также нужно внимательно смотреть на объекты, которые было решено нарисовать.

Необходимо стараться перенести их на бумагу так, как они выглядят в реальности.
Когда придет время рисовать сложные объекты, их нужно делить на более простые составные части. Например, автомобиль проще будет изобразить, если представить как объект, состоящий из нескольких прямоугольников и овалов.

Следует всегда носить с собой блокнот с карандашом. В таком случае можно будет практиковаться в любое удобное время.

Продукты

Скетчи, объединенные темой «продукты», сегодня имеют немалую популярность. Если художник является новичком, лучше начинать с рисования фруктов и овощей. Основное преимущество этих продуктов заключается в том, что они имеют простые формы и на них проще проследить расположение света и тени.

Для начала лучше выбирать 1-2 объекта, например, 2 яблока или 2 разных фрукта. Когда появится уверенность в силах, можно делать рисунки более разнообразными и создавать на бумаге блюда, состоящие из множества ингредиентов.

Скетчи для срисовки — яблоко

Этапы создания таких рисунков следующие:

Этап	Описание
Выбор рецепта	С этого начинается рисование кулинарного шедевра. Какие-то блюда лучше выглядят в приготовленном виде, а какие-то – на стадии ингредиентов. Также в некоторых случаях необходимо подумать о тарелке, в которой будет подано блюдо.
Выбор цвета	Обычно эффект от рисунка построен на отношении 2-х или 3-х цветов. Например, для рататуя нужно выбрать зеленый, фиолетовый и красный.
Выбор заголовка	В данной теме это важно, поскольку смысл картины выводится на новый уровень. Она становится прикладной и функциональной. Участок бумаги, где будет находиться текст, рекомендуется оставить заблаговременно. Можно даже сделать имитацию журнальной верстки.

Бытовые предметы

Часто любители рисовать предпочитают изображать на бумаге какой-нибудь из окружающих их бытовых предметов. Один из простых – ложка.

Скетчи для срисовки — ложка

Для рисования деревянного варианта необходимо:

Сделать набросок. Линии должны быть легкими, на карандаш не нужно сильно нажимать.
Прорисовать форму ложки. Здесь потребуется наметить форму тени. Она зависит от направления света и от того, насколько предмет удален от источника.
Добавить тон рисунку. Вертикальная грань ложки затенена, поэтому ее следует сделать темнее.
Добавить контраст. Следует помнить: ложка деревянная, поэтому на ней не должно быть бликов.

Скетчи для срисовки — тарелка

Для рисования тарелки следует:

Провести 2 пересекающиеся линии. Горизонтальная линия – диаметр посуды, а вертикальная – ее раскрытие.
Таким же образом нарисовать дно.
Наметить форму посуды.
Перейти к рисованию волнистого края, при этом следует обозначить тени.

Пейзажи

Пейзажные зарисовки обычно применяются в Travel-скетчах. Главная задача художника – быстро запечатлеть открывшуюся взору картину.

Акцент при рисовании пейзажа следует ставить на общую композицию, а уточнять элементы нет необходимости. Главное, чтобы они были узнаваемыми, но необязательно их прорисовывать.

В рисунке, как правило, применяются все основные приемы:

штриховка;
наложение теней;
полутона.

Для выполнения работы лучше всего подходит простой карандаш. В итоге получится завершенная картина.

Аниме

Главная особенность стиля аниме – маленькие губы и большие глаза.

Для изображения милой девочки следует:

Начать с наброска. Для этого провести 1 вертикальную линию и 2 горизонтальные. Здесь будет находиться голова.
Линии обвести овалом, сузив его в нижней части.
С правой стороны провести несколько тонких полос. Это будут волосы.
От контура головы провести шею. Заодно можно наметить горловину футболки, а также контуры плеч и выходящие из рукавов руки.
Перейти к деталям прически. С помощью вытянутых треугольников нарисовать челку. Пряди лучше стараться располагать ближе друг к другу. Можно добавить украшение в виде бантика, форма которого может быть самой простой.
Перейти к оформлению лица. Вверху должны быть крупные овалы. Это будут глаза. Верхнюю область нужно выделить сильным надавливанием на карандаш. Получатся ресницы.
Добавить зрачки, оставив в них блики.
Точкой отметить нос, а рот может быть представлен парой коротких линий.

Тела и позы

Скетчи для срисовки карандашом, в основе которых позы людей, отличаются тем, что художник должен хорошо видеть все детали и конечности.

Работа по рисованию фигуры человека выполняется в следующие этапы:

Этап	Описание
Выбор положения	Важно тщательно изучить тело человека, чтобы не возникало проблем с пропорциями. Для тренировки берутся распространенные ракурсы. Это может быть анфас, профиль и пол-оборота. Сначала используются изображения для срисовки, а затем следует переходить к рисованию по памяти. Не стоит останавливаться только на одной позе.
Определение пропорций	Всегда следует помнить о знакомом художникам «правиле 7 голов». Суть его заключается в том, что рост человека всегда равен 7 его головам.
Рисование головы	Важно помнить, что по форме она должно напоминать яйцо. Начинающим лучше рисовать обычный овал. Для симметричного распределения элементов лица следует провести вертикальную линию посередине. Затем потребуется горизонтальная линия. Она нужна для определения местоположения глаз.
Набросок шеи	Он должен быть выполнен правильно. Дело в том, что в разных позах она поворачивается по-разному. Основное правило, о котором следует помнить: шея не должна быть толще головы. Если рисуется мужчина, то шея должна быть более мускулистой.
Рисование плеч	Они должны иметь округлую форму. Здесь также во внимание нужно принимать пол главного героя рисунка. Мужские плечи должны быть шире, чем таз. Женские плечи должны иметь такой же размер, как и бедра.
Рисование торса и таза	Учиться лучше начинать с женского тела. Таз женщины, как правило, имеет округлую форму. Бедра нужно выделять, чтобы подчеркнуть женственность. Туловище же мужчины напоминает прямоугольник, который сужается к бедрам.
Рисование рук	Следует помнить о размерах ладоней и о том, что они имеют рельеф. По пропорциональности размер ладони должен совпадать с размером лица.
Рисование ног	Начинать следует с бедра. Если рисунок в профиль, то следует выделить ягодицы. У женщины бедра более округлые, чем у мужчины.

Люди в разной одежде

Рисовать человека в одежде проще, чем без нее, однако и тут имеются сложности. Важно передать складки и текстуры вещей. Хорошо помочь в изображении одежды на человеке могут модели, которые участвуют в показах мод. Они хорошо умеют позировать.

Для набросков одежды рекомендуется применять твердый карандаш. В некоторых случаях, когда речь идет о стилизованном эскизе, полезно будет трансформировать «правило 7 голов» в «правило 8 голов». 8-ю голову в этом случае можно применять для увеличения длины ног.

Важно обращать внимание на детали одежды, например, если модель в клетчатой рубашке, необходимо прорисовать клетки. Это же касается различных аксессуаров: их нужно изобразить, чтобы образ не утратил своего шарма.

Тату

Скетчи для срисовки карандашом могут быть в виде эскизов татуировок. Наброски и идеи можно нарисовать карандашом на листе бумаги. Один из простых примеров – меч со змеей.

Скетчи для срисовки — меч со змеей

Для его изображения необходимо:

Нарисовать основные формы холодного оружия. Это можно сделать несколькими простыми линиями.
Перейти к детальной прорисовке рукоятки. Она может быть представлена несколькими закругленными линиями и украшена черепом.
Изобразить, как змея обвивает меч. Чтобы нарисовать пресмыкающееся, прежде необходимо наметить его местоположение. Делается это простой линией, обвивающей меч. Затем по линии можно проводить контур. В верхней части будет голова.
Детально прорисовать тело змеи.

Скетчи для срисовки — ласточка

Ласточка в стиле тату выполняется в следующие этапы:

Провести дугу, которая станет одновременно формой головы и брюшком птицы.
Прорисовать клюв треугольником.
Нарисовать крылья. Каждое из них должно быть представлено верхней закругленной линией и множеством дуговых линий, находящихся в нижней части.
Изобразить хвост. Для этого достаточно провести несколько плавно закругляющихся линий.
Изобразить глаз в виде точки. Вокруг него несколько декоративных линий. Также декоративные линии должны быть на крыльях и на хвосте.

Скетчинг карандашом – навык, который будет полезен специалистам любых областей. Скетчи способствуют отображению на бумаге чувств, различных идей и впечатлений. Архитекторы фиксируют зарисовки будущих строений, учащиеся ВУЗов визуализируют главные мысли лекции, а руководители могут применять скетчи в качестве инструмента при работе с подчиненными.

Видео про скетчинг

Скетчи для срисовки:

Как рисовать скетчи?

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников.

Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.

Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.

Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Скетчи карандашом.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время.

В дальнейшем, к выбору бумаги для рисования, нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи карандашом.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.

Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Скетчи карандашом.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для скетчинга – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Скетчи карандашом.

Так, посмотрите работы профессионалов, что они рисуют, как выдерживают объем и прорабатывают детали изображения? В создании качественных скетчей самое главное – это практика и регулярность. Не бойтесь рисовать, результат будет заметен уже совсем скоро.

Нобелевские скетчи | Кот Шрёдингера

В Москве открылась выставка Sketches of Science. Событие это настолько масштабное, что в качестве площадки была выбрана даже не галерея, а целая линия ГУМа. Идея экспозиции родилась на одной из регулярных встреч лауреатов Нобелевской премии с молодыми учёными и общественностью в немецком городке Линдау. «А что, если открытие, за которое дали премию, изобразить в виде простого рисунка?» — подумал фотограф и художник Фолькер Штегер. Так появились «нобелевские скетчи».

Фолькер Штегер

Независимый немецкий фотограф и художник. Сотрудничает с ведущими университетами и журналами. Специализируется на научно-популярной тематике: «Я всё ещё наивно уверен, что наука является лучшим способом понять мир».

Штегер признаётся: «Когда проект только начинался, я не очень представлял, какие маркеры будут использовать нобелевские лауреаты для своих скетчей. Я лишь надеялся, что они примут участие в проекте. Когда же они это сделали, обнаружилось, что многие использовали белую доску, чёрные и красные маркеры. Получилось не очень впечатляюще. И тогда я позаимствовал у дочки несколько цветных восковых мелков. Это сработало — рисунки стали более яркими и структурированными!» Так была создана экспозиция, включающая помимо фотографий лауреатов с их скетчами видео, презентации и много чего ещё. Эта выставка путешествует по миру, она успела побывать в Швеции, Германии, Австрии, Японии, Южной Корее, Малайзии. В октябре она добралась до нас. Организатор выставки с российской стороны — фестиваль NAUKA 0+.

Курт Вютрих

Премия по химии — 2002 «за разработку применения ядерной магнитно-резонансной спектроскопии для определения трёхмерной структуры биологических макромолекул в растворе».

Комментарий фотографа: «…Когда я объяснял Вютриху идею проекта, он смотрел на меня, не произнося ни единого слова. А затем взял карандаши и сделал чёткий рисунок удивительной простоты. Если посмотреть на него и подумать, вы поймёте: здесь всё сказано».

Франк Вильчек

Премия по физике — 2004 «за открытие асимптотической свободы в теории сильных взаимодействий».

Комментарий фотографа:

«Я: Мне нравится ваша рубашка!
Он: Мне тоже! Я купил сразу три одинаковых!

Подозреваю, это и есть “Лёгкость бытия”, которую он упоминает в названии своей последней книги».

Мартинус Вельтман

Премия по физике — 1999 «за прояснение квантовой структуры электрослабых взаимодействий».

Комментарий фотографа: «Мартинус улыбается, когда я прошу его начать рисовать. Подозреваю, кто-то предупредил его заранее! На его скетче скромный человек, который взбирается на крутой холм — судя по всему, чтобы увидеть, что происходит на той стороне. Поскольку Вельтман получил Нобелевскую премию не за альпинизм, спрашиваю, не Сизиф ли изображён на картинке. «Нет, — говорит Вельтман, — это учёный”».

Джордж Ф. Смут

Премия по физике — 2006 «за открытие чернотельной формы спектра и анизотропии космического микроволнового фонового излучения».

Комментарий фотографа: «На этом рисунке вся Вселенная! Вау! Смут хочет поставить рисунок на плечо, подобно Атланту, подпиравшему небесный свод. Но с бумагой это не получается, она недостаточно плотная, и мы решаем, что ещё придумать для фото. Спрашиваю Смута, а где мы на его рисунке. Он тычет пальцем в центр, куда-то ближе к Солнцу. «Здесь вы?» «Нет, — говорит он, — здесь наблюдатель, он всегда находится в центре!»».

Оливер Смитис

Премия по физиологии и медицине — 2007 «за открытие принципов введения специфических генных модификаций у мышей с использованием эмбриональных стволовых клеток».

Комментарий фотографа:

«»Это красный?» — спрашивает Оливер Смитис, держа в руке красный карандаш. Ну да, так и есть. Но Смитис дальтоник, ему нелегко отличить красный от зелёного. Поэтому во избежание конфуза он откладывает зелёный карандаш, рисует красным и синим. Он, естественно, изображает своё открытие в генетике, но используемые им краски заставляют меня вообразить Оливера Смитиса в его красном самолёте, летящем в синем небе над Северной Каролиной».

Карло Руббиа

Премия по физике — 1984 «за решающий вклад в большой проект, осуществление которого привело к открытию квантов поля W и Z — переносчиков слабого взаимодействия».

Комментарий фотографа: «Мы договаривались встретиться с Руббиа трижды. И вот наконец он появляется и в высшей степени удивлён просьбой сделать рисунок на тему «за что вы получили премию». Кажется, это его заинтересовало, но после некоторого колебания он решает не рисовать. «Я что-нибудь придумаю!» — говорит он и назначает четвёртую встречу.

На этот раз он приходит с забавной карикатурой размером с остальные скетчи. Этот шарж наглядно демонстрирует, кто он, Карло Руббиа!»

Мартин Чалфи

Премия по химии — 2008 «за открытие и разработку методов использования зелёного флуоресцентного белка».

Комментарий фотографа: «Он изображает флуоресцентный белок медузы, с помощью которого можно пометить гены у червя, — и получается светящийся червячок! Не правда ли, это потрясающе?! Так что, уважаемые читатели, рассматривайте рисунок, а не сандалии Мартина Чалфи!»

Крейг Мелло

Премия по физиологии и медицине — 2006 «за открытие РНК-интерференции».

Комментарий фотографа:

«Мелло звезда. Тысячи журналистов бегают за ним, особенно женщины. Почему?! Он взял с собой жену. Она тоже необычайно хороша.

На его рисунке есть шутливая деталь — красная точка и подпись: «РНК в масштабе»…»

Роберт Б. Лафлин

Премия по физике — 1998 «за открытие новой формы квантовой жидкости с возбуждениями, имеющими дробный электрический заряд».

Комментарий фотографа: «»Ну а, что нарисовали остальные?!» Никаких комментариев с моей стороны, пока сессия не завершится. «Сделал ли кто-нибудь ЭТО?» Нет, конечно, никто, мистер Лафлин!

Чувство юмора у Роберта Лафлина выдающееся — он любит рисовать шаржи на друзей и коллег. Вот бы его интеллектуальные способности оказались столь же заразительными, как его юмор!»

Роберт Кёрл

Премия по химии — 1996 «за открытие фуллеренов».

Комментарий фотографа:

«Кёрл — спокойный человек, любит уединение. Начинает рисовать и сразу откладывает в сторону жёлтый маркер. «Никто его не увидит!» Позднее просит жёлтый обратно и сожалеет, что нет зелёного. «Первые лазеры, — говорит он, — были зелёными!» Кёрл начинает с левого верхнего угла и постепенно заполняет весь лист. Цитирует своих коллег Крото и Смолли. Молекула C₆₀, обнаруженная ими, должна была называться «Сокерен», но британская часть группы яростно возражала и отстаивала «Футболен». (полученная молекула по форме очень напоминает футбольный мяч, при этом американцы называют эту игру сокером, отсюда и полемика — прим. ред.) Пришли к компромиссу, назвав молекулу «бакминстер фуллерен» (в честь изобретателя геодезического купола Бакминстера Фуллера). Кёрл продолжает рисовать даже после того, как исчеркал весь лист, он единственный нобелевский лауреат, который заполнил и второй лист бумаги».

Элизабет Блэкбёрн

Премия по физиологии и медицине — 2009 «за открытие того, как теломеры и фермент теломераза защищают хромосомы».

Комментарий фотографа: «Скетч у неё получился подробный, живописный и с юмором. Здесь есть смайлики и звуковые эффекты. Хотел бы я, чтобы такой профессор преподавал у меня, когда я был студентом!»

Опубликовано в журнале «Кот Шрёдингера» №10 (12) за октябрь 2015 г.

Рисуем fashion-скетч с владимирским иллюстратором Татьяной Маклашиной

Часто мы слышим заведомо ложную установку о том, что изобразительное искусство — это удел только талантливых и креативных людей, которые занимаются рисованием с детства. Да, сложная техника штриховки простым карандашом, подлинное отображение реальности на холсте оттачиваются лишь с годами. Но как же хорошо, что мы живем в мире, где есть iPad и Pencil, а еще программа Procreate. Когда речь заходит о диджитал-рисунке, все становится проще.

Известный владимирский fashion-иллюстратор Татьяна Маклашина рассказала о ключевых возможностях Procreate, о последовательности прорисовки скетча. А еще детально объяснила, как работать с кистями, цветами и линиями. Мы встретились с Таней в уютной студии «Артишок» и под звуки дождя, вооружившись iPad’ами, нарисовали нечто очень красивое.

Так что если вы уже обзавелись нужными гаджетами и необходимым приложением, посмотрели множество видеоуроков и даже попробовали что-то изобразить самостоятельно, но не до конца разобрались во всех тонкостях, то эта подробная статья для вас.

Подготовка

— Итак, прежде чем начинать что-либо рисовать, нужно, конечно же, изучить Procreate, зайти в настройки, в раздел с кистями, попробовать разные эффекты. Принцип работы этой программы похож на Adobe Photoshop — рисуем по слоям, — начала Таня. — Уже после знакомства с приложением надо создавать холст. Здесь много разных размеров, но, как правило, мы рисуем для «Инстаграм», поэтому можно выбрать сразу же формат квадрата. Он изначально дается в не самом большом разрешении, но его можно регулировать. В целом, для новичка подойдет и предложенный 2048×2048.

Дальше нам необходимо найти вдохновение, поэтому мы начинаем искать референс, ориентируясь на который, и будем рисовать. Музой может стать что или кто угодно, например, стильный look девушки на улице, фотография в «Инстаграм» либо модном журнале. Если нужно что-то разыскать целенаправленно, я иду в Pinterest. Здорово, когда на референсе не очень много цветов и в нем прослеживается композиционная идея. Также важно, особенно для начинающего иллюстратора, чтобы на фото было хорошее освещение и сохранялось качество.

Сегодня мы «зацепились» за красный берет. Это знаковая вещь, он всегда притягивает взгляд и задает настроение. Вводим в поиск запрос на английском языке — Red beret, — и Pinterest сразу выдает множество результатов. Здесь же можно посмотреть похожие.

Фото блогера Negin Mirsalehi

Итак, мы нашли подходящую картинку, которая создает нам настроение. Теперь возвращаемся в Procreate и, пользуясь режимом двух окон на iPad, располагаем перед собой изображение. Его также можно разместить прямо на холсте, если экран гаджета маловат. Нажимаем «Вставить фото» и ставим его в угол, чтобы ориентироваться во время рисования.

Набросок

— Принцип работы в Procreate напоминает кальку, когда мы много раз переводим рисунок, чтобы добиться идеального результата. Только в программе все гораздо проще и быстрее. Мы создаем новый слой, на котором будем рисовать набросок. Выбираем любой цвет — можно черный, но это опционально. Я в последнее время люблю делать первые штрихи темно-коричневым.

Слева — рисунок Тани, справа — автора статьи

В Procreate большое разнообразие кистей. Для набросков я советую выбирать «Карандаш 6B» и смело начинать рисовать, не боясь ошибиться. Здесь можно исправить абсолютно любой недочет. Сначала схематично вычерчиваем голову и плечи, затем — одежду и стол. Волосы и шубу. На этом этапе мы отсеиваем ненужные детали, которые уже есть на референсе. Я предлагаю изобразить верхнюю часть шубки, а нижнюю часть свести на нет, а также оставить кофе, потому что он создает настроение и диагональную композицию. В процессе это можно варьировать. Намечаем джинсы, надписи, черты лица. На данном этапе не стоит пытаться сразу сделать красиво, поэтому движения стилуса должны быть размашистые и легкие. За что любят Pencil, так это за возможность регулировать степень нажима, линии получаются такими же, как нарисовал бы настоящий карандаш.

Меню кистей в Procreate

Поскольку это скетч, портретные сходства передавать мы не должны. Наш референс — это просто ориентир, который направляет. Мы не обязаны рисовать в точности как на картинке. Например, я предлагаю «придумать» вторую руку и слегка наметить ее, чтобы она лежала рядом с чашкой кофе. Намечаем также часть стола. На заднем плане можно схематично изобразить витрины, подписать Cafe и добавить кофейные зернышки для настроения.

Фото можно немного обрезать с помощью стерки, чтобы оно не мешалось, — переходим на слой с картинкой и убираем лишние детали. А теперь возвращаемся к скетчу и размещаем его на холсте таким образом, чтобы он красиво смотрелся композиционно в центре, — уменьшаем, переставляем и немного работаем с функцией «Пластика», которая находится в разделе «Настройки». С ее помощью мы можем изменить пропорции, длину линии и другие проблемные моменты.

Чистовик

— Обычно сразу после наброска я рисую чистовик, но по сути этапов может быть сколько угодно. Прежде чем приступить к нему, нужно уменьшить «Непрозрачность» нашей первой зарисовки и создать еще один слой. Выбираем любой цвет — я предлагаю черный. Для классического скетча он подходит идеально. А теперь возвращаемся в раздел с кистями и в разделе «Ручка» нажимаем на понравившуюся. Я люблю работать «Syrop» или «Рапидографом». Последняя очень деликатная, ей удобно прорисовывать черты лица. С неё и начнём наш чистовик.

И снова советую не бояться, ведь даже на этом этапе можно ошибаться — все в конечном итоге поправимо. Главное, чтобы процесс доставлял удовольствие. Рисунок не должен быть идеальным, поэтому стараемся делать легкие движения. Например, брови — с помощью отрывистых коротких линий. Глаза же изображаем одной сплошной и неотрывной. Даже если они получаются не ровными, всегда помним про функцию «Пластики» — ею мы восстановим пропорции потом.

Слишком прорисованный нос делает лицо на иллюстрации грубоватым, поэтому лучше всего оставить только самую темную его часть. А вот губы, наоборот, хорошо будут смотреться с дополнительными припухлостями и изгибами. Теперь, когда лицо мы изобразили, можно отключить нижний слой с наброском и посмотреть, что получается. На этом этапе мы регулируем те части, которые кажутся нам не совсем пропорциональными, например, мне уже захотелось немного сместить нос и губы. Плюсы работы в Procreate налицо.

Так, кажется, самое сложное позади. Теперь переходим к берету. Стараемся делать его одной живой, а не монотонной линией с переходом от тонкой — к толстой. Для этого нужно расслабить руку. Надо потренироваться, и тогда получится. Если не получается сделать это с кистью «Рапидограф», можно сменить ее на «Syrop» — она более подвижна. Добавляем на берете складочки, чтобы он приобрел более сложную структуру.

Волосы лучше всего изобразить завивающимися живописными прядями, которые красиво спадают на одежду. На референсе они уложены аккуратно, а мы можем сделать их более фантазийными, небрежными. Это тоже характерная, важная черта нашего скетча. Много линий прорисовывать не нужно, достаточно лишь несколько главных, которые создают прическу. И чуть дополнить маленькими штрихами. Здесь же прорисовываем овал лица, добавляем сережку. Продолжаем получать удовольствие от процесса — рисунок как бы передает атмосферу Парижа и поднимает нам настроение.

Далее — шубка. И сейчас мы покажем ее фактуру. Она пушистая, поэтому нужно делать короткие, волнистые линии. Не забываем про складки ткани. Если она получилась слишком маленькой с точки зрения пропорций, то ее можно выделить и увеличить. И вот уже шуба гармонично вписывается в композицию.

Переходим к руке, которую мы придумали. Конечно, руки всегда достаточно сложно рисовать, поэтому новичкам я советую скачать картинку, где изображена кисть и предплечье, либо отталкиваться от собственной анатомии. На скетче при необходимости ее можно развернуть с помощью функции «Отразить по вертикали/горизонтали». Важно помнить, что по размеру рука должна быть не больше лица.

Теперь добавляем кофе и вторую руку, плюс стираем ненужные линии. Затем намечаем джинсы, складки на футболке, стол. На отдельном слое наверху подписываем Cafe и рисуем несколько легких штрихов позади девушки, чтобы показать блеск стеклянной витрины. Излишки смело убираем ластиком. А еще можно выделить задний фон и применить «Размытие по Гауссу». Вот и все. Осталось исправить проблемные участки с помощью «Пластики» — например, плечи или лицо — чтобы уравновесить пропорции.

Цвет

— Создаем новый слой и перемещаем его под предыдущий. Здесь у нас очень большое поле для творчества, можно сделать все что угодно. Например, расставить пару цветовых акцентов той же кистью под названием «Syrop» и красным цветом — берет, губы, сердечко на футболке. И уже рисунок преображается на глазах. Чтобы он был еще более живым, при окраске иногда можно позволить себе заехать за линии.

Включаем фантазию — не обязательно рисовать все в точности так же, как на референсе. Играем с фактурными кистями, перебираем и регулируем оттенки, добавляем блики. С помощью тени строим тело девушки — подчеркиваем скулы и шею. На одежде таким образом мы показываем объем.

Выбираем бежевый цвет для шубки и лица, темно-коричневый — для кофе и волос, синий — для джинсов. На кофе мы добавим немного крошек, словно сверху на молочную пенку посыпали немного корицы. На пряди — светлые линии, чтобы создать эффект сложного окрашивания. Задний фон на отдельным слое штрихуем светло-голубым, там же ставим белые и черные тонкие линии. Иллюстрация становится все более собранной, элементы сочетаются между собой.

Вариантов миллион. Это как преимущество диджитал-скетча, так и его недостаток. Пробуя множество разных модификаций, можно запутаться. Как в жизни слишком широкий выбор иногда вгоняет в ступор, так и в иллюстрации нужно уметь вовремя остановиться. А еще на холсте следует обозначать свое авторство. Всегда есть шанс, что в «Инстаграм» твое творчество заметят.

Таня доказала, что освоить мастерство диджитал-рисунка сможет любой человек. Скетч, который мы вместе нарисовали в Procreate, был создан всего за час. И он действительно выглядит законченным и интересным. Надеемся, что вы получили порцию вдохновения и тоже принялись рисовать. А вот и конечный результат:

Скетчи акварельными и не только карандашами и обработка рисунка в фотошопе!

Что-то пост о моем акварельном развитии идет туго, собираю по родственникам фото своих немногочисленных работ. Ну и хочется сравнить их с сегодняшними, по теме схожими, но, к сожалению, сейчас рисую в основном цветы, а очень хочется еще людей, город, море и т.д. Мечтать, как говорится, не вредно). Поэтому начну свой дневник с зарисовок в скетчбуке и их обработки в фотошопе! Фотошопщик (или фотошопист ) я, мягко говоря, не опытный, наверное даже 5% возможностей этой программы не знаю, но надеюсь кому то пригодится мой опыт (черпала на просторах интернета). Буду рада, если кто-нибудь поделится своими методами (или намекнет, что я изобретаю велосипед и все можно сделать гораздо проще!).
Начнем с моих последних скетчей! Во-первых, я сделала выкраску купленных недавно карандашей. «Albrecht Durer», «Polychromos» и старых Koh-I-Noor, пока не поняла, какие нравятся больше.

Некоторые ложатся очень мягко и текстура отличная, другие не очень, видимо это зависит от пигмента. В общем пыталась я совместить акварель и карандаши в разной последовательности, кучей слоев друг на друга. Рисовала всеми подряд зелеными карандашами, поэтому цвет зелени несколько странный и местами не в тему . Теперь надо думать куда применить кучу изумрудных оттенков, они как-то вырви-глаз смотрятся!
Рисую в hahnemuhle bamboo. Бумага тонкая 105 гр/м2, но акварель выдерживает. Другими акварельными скетчбуками не пользовалась, поэтому сравнивать не с чем. Сейчас в связи с началой учебного года ничего особо приличного и длительного акварелью рисовать не получается, поэтому я изгаляюсь как могу)
Виргинская традесканция

Георгин (его я еще наверное помучаю гуашью)

И сирень, которая странным образом опять распустилась в сентябре

Вот ее я и попытаюсь обработать в фотошопе, сделать на белом фоне!
1. Итак, сканирую или фотографирую при дневном свете свой рисунок.
В данном случае я сирень отсканировала, т.к. очень пасмурно. Сканер Canon LIDE 2200, настройки подбираю методом тыка, но уже на момент сканирования можно немного отрегулировать яркость и т.д. Разрешение 300. Результат сканирования

2. Открываем фотошоп (у меня лицензионный). Создаю дубликат слоя и далее корректируем изображение: насыщенность, тон и т.д., все что душе угодно. В данном случае я просто нажму автотон, результат меня устраивает. Теперь создаю дубликат второго слоя и делаю его черно-белым
Изображение — Коррекция — Черно-белое. Затем заходим в уровни Ctrl+L и перемещаем черный и белый бегунки так, чтобы у нас был белый фон и черное изображение.

3. Можно конечно сразу обрезать свое изображение, чтобы не было лишней ерунды, я сделаю это сейчас). Теперь я поступаю следующим образом. Нужно закрасить белые пятнышки внутри черного силуэта сирени черным цветом, а помарки на фоне — белым. Этот пример достаточно сложный, т.к. карандаш оставляет шершавые края, с акварелью полегче будет. В итоге должен получиться рисунок с черным силуэтом на белом фоне.
4. Далее заходим в Выделение — Цветовой диапазон. Должен выделиться белый фон рисунка (если выделится черный силуэт, просто сделать инверсию выделения).

Не снимая это выделение, делаем активным второй слой (цветной) и нажимаем Del. Все, теперь на втором слое фон рисунка удалился и осталась ветка сирени.

5. В таком виде ее еще нельзя оставить, поэтому я создаю новый слой и заливаю его черным цветом. И подкладываю ниже, под нашу ветку.

Видно, что остались неровные края и шершавости. Будем избавляться)
6. Первый вариант. Выделение — Уточнить край. Необходимо выставить настройки для своего конкретного случая

Остались небольшие помарки, которые можно убрать, например, ластиком.
Второй вариант. Просто обводим лишнее вокруг лассо по-частям и удаляем (чаще всего поступаю именно так, хотя обводить с помощью мышки иногда просто мучение, но так я больше контролирую изменения и замечаю косяки).

Можно конечно доработать ластиком или кистью изображение, или есть какие-то фильтры, но я про них не знаю Вот собственно и все. Должен получиться изолированный рисунок. Буду рада советам по ускорению обработки)

Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость — School of Sketching by Olga Sorokina

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата.

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты».

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги — вечером стулья; вечером деньги — утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии 🙂 Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе — заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное.

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете.

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе.

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay — the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят — тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

Техника рисунка карандашом. Основы скетча

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со скетчей. Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных ошибок при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Создайте свою книгу скетчей и создавайте наброски своих будущих замечательных картин!

Рисунок карандашом | Britannica

Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный корпус и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Танец в деревне
Танец в деревне , бумага, акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, художник Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.
В частной коллекции
Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.
Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех столетий гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод изготовления стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинный прототип современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных набросков.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.
Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его эскизы фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый карандаш и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.
Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.
В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.
Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch
AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски. Благодаря этому ваши фотографии будут выглядеть как настоящие рисунки. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства — это хороший вкус и AKVIS Sketch !

Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветных рисунков и черно-белых эскизов , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.
В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!
Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскиз: Classic , Artistic и Maestro — каждый с серией предустановок и с возможностью создавать широкий спектр карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!
AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники — от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку более плотной или более тонкой, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.
Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.
Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные пресеты с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.
Дополнительные функции
С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своему изображению несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.
Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстуру поверхности к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.
Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro — AKVIS Sketch Video.
Область применения
Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или плакатом.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Специалисты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.
Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch — это очень весело!
В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.
AKVIS Sketch доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.
Функциональность программы зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.
В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.
Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.
Бесплатная 10-дневная пробная версия
Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать сейчас — AKVIS Sketch 24.0
Facebook
Твиттер
Pinterest
25 художников с цветным карандашом, за которыми стоит подписаться в Instagram
Фото через Pixabay Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Традиционные инструменты, такие как цветной карандаш, действительно обладают великолепным чутьем.И вы можете найти десятки талантливых художников из всех слоев общества, специализирующихся на рисовании цветными карандашами.
Если вы когда-нибудь хотели начать рисовать цветными карандашами, этот список наверняка вас вдохновит.
Я собрал 25 самых креативных художников-карандашом из Instagram, всех с разным опытом и стилями в своем творчестве. Независимо от того, являетесь ли вы новым артистом или опытным профессионалом с многолетним опытом, в этом списке наверняка есть что привлечь ваше внимание.
1.Берди К.
Из всех художников в этом списке я должен сказать, что @itsbirdy — мой любимый. И позвольте мне сказать, что это трудное решение.
Может быть, дело в художественном стиле или творческой переработке различных покемонов. Но черт возьми, этот Instagram феноменален!
И, похоже, многие другие думают так же, поскольку на момент написания этой статьи у него было более 460 тысяч подписчиков . Безусловно, один из крупнейших аккаунтов во всем этом списке.
Но один взгляд на его работы, и вы поймете почему, особенно если вы большой поклонник покемонов.
2. Морган Дэвидсон
Еще один сумасшедший художник по цветным карандашам, которого я настоятельно рекомендую, — @morgandavidson.
Ее работы гораздо более «открыты» по тематике, но при этом кажутся такими же творческими и обоснованными, как и все остальные здесь.
Самое крутое в ее работах — это блестящее использование цвета и то, как он практически исчезает со страницы. Вы найдете множество классных рисунков, от портретов до животных, цветов и всего остального.
3.Винс Окерман
Винс Окерман — художник @vexx, популярного аккаунта в Instagram, демонстрирующего его набег в мир традиционного искусства.
Подавляющее большинство его постов написано цветным карандашом, и в них часто изображены воображаемые идеи или воплощенные в жизнь существа. Но здесь также есть много диких иллюстраций в мультяшном стиле.
Взгляните на его счет и посмотрите, что вы думаете.
Здесь большое разнообразие готовых изделий, способных удовлетворить любое творческое любопытство.
4. Хакан Гюрсу
Хакан Гюрсу — профессиональный промышленный дизайнер и преподаватель кафедры промышленного дизайна METU в Анкаре.
И один взгляд на его аккаунт в Instagram оставит вас в тупике.
В каждом чертеже так много технического мастерства и внимания к деталям. Вся эта страница вызовет у вас слюноотделение.
Это такая работа, о которой технический чертежник мог только мечтать.
И это особенно вдохновляет всех, кто хочет рисовать в индустрии развлечений. На ум приходят такие вакансии, как 3D-моделирование и раскадровка.
Но потратьте несколько минут на просмотр его работ и посмотрите, что вы найдете.
5. @_artistiq
Аккаунт в Instagram с загадочным названием @_artistiq рисует портреты знаменитостей цветным карандашом.
На самом деле они их рисуют очень много! На момент написания этой статьи их было почти 300, и есть много места для большего.
Исполнитель обновляется 1-2 раза в месяц и не всегда обновляется каждый месяц. Таким образом, вы не найдете часто загружаемых свежих работ.
Тем не менее, если вы любите портреты знаменитостей цветными карандашами или каким-либо другим способом, за ним стоит следить.
6. Пол Миллер
Опытный художник-самоучка Пол Миллер часто рисует диких животных и различных животных в своем аккаунте в Instagram @paulmillerwildlifeart.
И эти рисунки поистине завораживают.
Большинство из них выполнено на тонированной бумаге, поэтому вы действительно можете увидеть, как значения цвета выделяются на более темном фоне.
Вы можете даже попробовать этот стиль самостоятельно с тонированным альбомом для рисования и своим собственным набором цветных карандашей.
Тем не менее, чтобы достичь уровня Пола, потребуется немало лет практики.
7. Кэссиди Паккард
В @drawings_by_cass есть одна безумная вещь, о которой вы никогда не догадаетесь, просто взглянув на ее работы.
Кэссиди на момент написания этой статьи всего 15 лет.Тем не менее, многие из ее рисунков кажутся такими свежими и мощными, как будто они были созданы опытным художником с десятилетиями практики.
Естественно, есть много места для роста, и вы найдете некоторые предметы, в которых есть некоторые странности. Но для ее возраста это действительно круто.
Вы найдете много действительно вдохновляющего и просто потрясающего контента. Подпишитесь на нее, если хотите идти в ногу со всеми ее успехами в ближайшие годы.
8. @jamawu
Одно имя Жаклин обозначает эту учетную запись и заставляет задуматься, кто же стоит за всеми этими невероятными произведениями искусства.
Вы можете увидеть некоторые из ее работ с цветными карандашами @jamawu, которые включают животных, здания, пейзажи и даже различные объекты, такие как фрукты.
Лучшее из всех Жаклин недавно завела канал на YouTube, показывающий, как работать цветным карандашом и как рисовать натюрморты. Довольно круто!
Мне очень нравится ее работа в Instagram, и если вы согласны, подпишитесь на нее. Возможно, даже добавит ее YouTube в свой список художественных каналов YouTube, на которые стоит подписаться.
9.Келли Лахар
Блестящая художница-портретистка Келли Лахар специализируется на работе цветным карандашом и делает лота рисунков животных.
Ее аккаунт в Instagram @kellylahar регулярно обновляется, и он очень популярен для рисования цветным карандашом. Фактически, в настоящее время он насчитывает 305 тысяч подписчиков и продолжает расти.
Многие из ее рисунков — это кадры прогресса, на которых можно увидеть работу по мере ее завершения. Это дает некоторое представление о том, как она работает и чем занимается.
И если вам действительно нравится ее работа, попробуйте взять ее отпечатки на Etsy.
10. Алина Качур-Богачук
Алина Качур-Богачук ведет собственный арт-аккаунт @leiartista, который сосредоточен только на ее рисунках.
Это одна вещь, которую я очень ценю: когда художники хранят свои личные IG отдельно от своих арт-аккаунтов. Это делает просмотр фотографий намного более увлекательным!
И работа Алины действительно увлекательна: цветные карандашные рисунки горячего какао и различные портреты наряду с множеством абстрактных работ.
Если вы копаетесь в подобной работе, то определенно дайте ей быстрое продолжение.
11. Джессика Сюй
Художница Джессика Сюй очень разнообразна в своем аккаунте в Instagram. Но большая часть работы вращается вокруг традиционных сухих материалов, таких как цветной карандаш.
Вы можете увидеть ее работы @artisticbunny, а еще — много работ, которые стоит посмотреть. Рисунки китов, птиц, людей, что угодно.
Некоторые из этих картин содержат хорошее сочетание акварелей или похожих картин, но есть столько же сухих работ, которые можно обойти.
Счета Джессики довольно разнообразны, но я думаю, что любому творческому художнику понравятся ее работы.
12. Робин Ган
Если вы ищете фотореалистичные работы, выполненные цветным карандашом, загляните на @robingan в Instagram.
Всего 32 тысячи подписчиков и более 200 фотографий, и очевидно, что многие люди любят работу Робина. Фотореализм действительно поражает, и многие из этих снимков можно принять за фотографии.
Ну, кроме цветных карандашей, лежащих вне рамки.
И есть масса причудливых сюжетов от голов страуса до собак в шляпах на Хэллоуин и многое другое, о чем вы даже не догадывались.
13. Ли Хонг
Ли Хонг специализируется на рисунках цветным карандашом и специально создает тонны портретов знаменитостей.
Все они ориентированы на реализм и стремятся выглядеть как можно более реалистично, но при этом сохраняют подобие художественного стиля в каждом дизайне.
Зайдите на @ liehong79, чтобы познакомиться с работой Ли и узнать, что вы думаете.
Не всем нравятся рисунки знаменитостей, но это одни из лучших, которые я когда-либо видел, выполненные цветным карандашом.
14. Бенджамин Хептон
Британский иллюстратор Бенджамин Хептон ведет действительно симпатичный аккаунт в Instagram @benjaminhepton, полный рисунков цветными карандашами.
Бен по профессии цифровой дизайнер и иллюстратор, так что у него есть чем поделиться. Но я считаю, что большинство его рисунков цветным карандашом довольно просты и в основном сделаны для упражнений.
Тем не менее, здесь есть много чего классного: морские коньки, латте, рожки мороженого и даже сырные тарелки.
Довольно эклектичный микс, но это же искусство!
15. Роб Бейтман
Роб Бейтман — еще один британский художник, специализирующийся на карандашной работе. Он много рисует графитом (в том числе цветным карандашом), а также работает углем.
В его Instagram @robertbatemanart вы можете найти множество фотореалистичных работ.
Сюда входит множество портретов и несколько действительно хороших рисунков животных.
Роб делится несколькими фотографиями для каждой части , подробно описывая процесс от идеи до завершения. Это дает вам возможность заглянуть за кулисы, чтобы увидеть, как его проекты приводят к законченному произведению.
16. Лариса Риа Луманс
Лариса Риа Луманс может быть одним из самых плодовитых художников в этом списке с более 550 сообщениями на момент написания этой статьи.
Вы можете увидеть ее работы @rissa_ria, включая множество рисунков цветным карандашом и быстрых набросков.
Большинство ее постов — это готовые работы, и они сильно различаются по разным темам, например, мультяшным животным или разноцветным перьям.
В любом случае, это довольно творческая дама, и если вы откроете для себя цветные карандаши в ее профиле, дайте ей подписаться, чтобы не отставать от новых сообщений.
17. Аня Тимошенко
Украинская художница Аня Тимошенко делает массу безумных фотореалистичных рисунков цветным карандашом. Ни одна из них не выглядит как фотографии из-за фона, но они тонко обработаны с таким большим вниманием к деталям.
Вы можете подписаться на ее аккаунт @annatimoshenkoart, у которого на момент написания этой статьи всего около 300 подписчиков.
Но это также кажется довольно новым, учитывая, что она опубликовала всего около 15 изображений.
Если она продолжит выпускать еще больше удивительных набросков цветным карандашом, количество ее последователей обязательно возрастет.
18. Том Чант
Французский художник Том Шант ведет свой собственный арт-аккаунт в Instagram @tom_chanth_art, полностью противоположный его личному аккаунту.
И это один из лучших IG для культурной работы цветным карандашом.Том делает много рисунков, изображающих популярных персонажей из фильмов и комиксов, с большим количеством отсылок к поп-культуре в его работах.
Его материал кажется почти легендарным в том смысле, что он действительно выделяется из толпы.
Если вы копаете супергероев и комиксы Marvel / DC, то вам наверняка понравятся его частые публикации.
19. Летиция
Вот еще один французский художник с совершенно другим подходом к цветным карандашам.
Летиция под ником @ltia_chan публикует множество рисунков принцесс и персонажей Диснея, нарисованных цветными карандашами.
Художественный стиль довольно прост и больше соответствует стилю аниме, который мы знаем из японской поп-культуры.
Тем не менее, ее работа нравится большому количеству людей, поскольку на момент написания этой статьи у нее уже было 19 тысяч подписчиков.
20. Дженни Томзински
Чтобы прогуляться по дикой природе, взгляните на работу @jenniiiiit.
Ее зовут Дженни Томзински, и она делает тонну работы карандашом.
Многое из того, что она публикует, на самом деле сделано исключительно ценным (черно-белым.Но здесь тоже есть хорошая смесь цветных карандашей.
И вы можете увидеть многие из ее проектов поэтапно с несколькими фотографиями от ранних эскизов до завершения.
Действительно забавный арт-аккаунт с множеством вдохновляющих цветных карандашей.
21. @drawingsbyannak
В финском инстаграм-аккаунте @drawingsbyannak есть довольно странные цветные карандашные рисунки. На самом деле, я даже не знаю, как это описать словами.
Глаз много. Но ученики заменены… смайликами? Да я не уверен. Но это чертовски увлекательно.
Здесь также много ярких предметов и фантастических рисунков от принцесс до фей и мифических существ.
Посмотрите ее работы и узнайте, что вы думаете. Опять же, не для всех, но определенно есть аудитория для этого вида искусства.
22. Марио Фрейре
Художник Марио Фрейре черпает вдохновение из поп-культуры, такой как старые фильмы и телешоу.
В его аккаунте Instagram @marioafreire вы найдете более 500 фотографий различных рисунков цветным карандашом от Терминатора до старого шоу Бэтмена с Адамом Уэстом в главной роли.
В этом аккаунте также есть много фотографий, на которых другие художники рисуют похожие работы. Так что это действительно шведский стол из рисунков цветными карандашами, который поможет вам развлечься и начать рисовать самостоятельно.
23. Александар Илич
Сербский художник-портретист Александр Илич часто работает с сухими материалами, такими как цветные карандаши.
Вы можете следить за его работами в Instagram @ aleksandar94art и ознакомиться с его огромным архивом из почти 1000 сообщений . Естественно, это принесло ему довольно большое количество подписчиков — 157 тысяч человек.
Но большинство его работ действительно черно-белые, поэтому они могут быть не такими красочными, как вы ожидали.
Тем не менее, техническое мастерство стоит само по себе, поэтому любой, кто любит работать с графитом, действительно получит удовольствие от просмотра своего профиля.
24.Адам Беттли
Adam Bettley — еще один крупный аккаунт в Instagram с шестизначным числом подписчиков (более 140 тысяч).
Вы можете посмотреть его работы @adbettley, и сразу заметите, что здесь лот персонажей поп-культуры.
Это очень популярное направление среди художников, которые рисуют для развлечения, потому что фанаты этих фильмов и шоу пользуются огромным спросом.
Но вы заметите, что это не просто типовые рисунки из фильмов, снятые на копировальной машине.
У Адама действительно уникальный стиль, который проявляется в каждом изделии.
25. Кристина Уэбб
Кристина Уэбб — блестящая художница из Новой Зеландии, которая делает много необычных и креативных рисунков цветным карандашом.
Вы можете найти ее в Instagram @colour_me_creative с огромным аккаунтом , почти 2 миллиона подписчиков . Святой дым!
На самом деле она одна из самых известных артисток в Instagram, так что вы, возможно, уже знаете о ее творчестве.
Многие ее работы абстрактны, а некоторые довольно интроспективны с легкими социальными комментариями. Это привело к огромному количеству последователей, в результате чего она даже опубликовала книгу о своей жизни, воспитании и страсти к искусству.
Это лишь некоторые из профилей, которым я рекомендую следовать, но вы всегда можете поискать больше в Instagram, чтобы увидеть, что еще вы можете найти.
И убедитесь, что после того, как вы закончите листать фотографии, вы сядете и сделаете несколько классных рисунков цветным карандашом, которые можно назвать своими.
26 Карандашные наброски лиц
Лица — одна из самых сложных вещей для рисования, но чем больше вы практикуетесь и чем больше овладеваете искусством рисования лиц, тем приятнее рисовать людей.
Каждый маленький нюанс между каждым из наших лиц — вот что делает человеческое лицо таким красивым (на мой взгляд).
Я надеюсь, что эта коллекция карандашных набросков и рисунков лиц вдохновит вас попробовать нарисовать лица самостоятельно. Одна из самых важных вещей — это практика, так что тренируйтесь! А главное — просто весело рисовать!
Рисунки, которые я выбрал ниже, мне не принадлежат. Я изо всех сил старался включить источники каждого из художников, рисовавших эти работы. Так что поддержите этих артистов и проявите к ним любовь!
Я выбрал эти лица, чтобы помогать другим практиковаться в рисовании из-за чувства в них. В искусстве может быть легко потерять чувство человеческой души, пытаясь уточнить детали, но если можно изобразить душу человека (независимо от того, является ли предмет реальным или нет) на рисунке, я думаю, что это прекрасное произведение искусства.. каким бы грубым ни был набросок.
Были также рисунки, по которым я не мог найти подходящие источники. Если один из этих рисунков принадлежит вам, свяжитесь со мной, чтобы я мог должным образом указать на вас, будь то ваша социальная сеть, веб-сайт или магазин.
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
26 Карандашных набросков лиц: Рисунки лиц
Источник: Aimix on Fanbook
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: @ 0073.uv в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Рекомендуемые сообщения:
Советы по рисованию 101: Как лучше рисовать
30 Крутых и простых вещей для рисования
55 Крутых и простых вещей для рисования в вашем альбоме для рисования
Источник: @ lazy.arts в Instagram
Источник: @ muri110 в Instagram
Источник: @maloart в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: WeHeartIt
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @ 0073.uv в Instagram
Источник: Келси Беккет в Twitter
Источник: @ hyejung1011 в Instagram
Источник: RitzysG в Twitter
Источник: @ozabu в Instagram
Источник: @
upika в Instagram
461 Источник: @annnelies в Instagram
Источник: Найдено через Pinterest
Источник: @ toolkit04 в Instagram
Источник: 0073.uv в Instagram
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: @ anais3_onzalez Instagram
Источник: @ muri110 в Instagram
Источник: @annnelies в Instagram
Источник: WeHeartIt
Источник: Найдено через Pinterest
Надеюсь, вам понравились эти эскизы и замечательные произведения искусства! Надеюсь, это вдохновило вас попробовать самостоятельно попрактиковаться в рисовании лиц!
До следующего раза желаю прекрасного дня или ночи <3
Поделись любовью!
21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время
Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.
Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.
Освоение техники через различные формы реализма
В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену реализму и фотореализму в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям.В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.
Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.
Современные художники-карандаши
1. Пол Кэдден
Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
Пол Кэдден работает в своей студии, без даты. С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook.
Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.
2. Адонна Кхаре
Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху.Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.
Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.
3. CJ Hendry
Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью.Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ. Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.
CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.
Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.
4. Диего Фаццио
Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой. Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.
Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.
5. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом. Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» .Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.
Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014. Предоставлено Dzimirsky.com.
6. Моника Ли
Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.
Моника Ли, «Коннор», 2017. Предоставлено @zephyrxavier.
7. Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.
Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.
8.Kelvin Okafor
Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.
Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.
9. Франко Клун
Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки уровня с большим вниманием к деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.
Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.
10. Пол Лунг
Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.
Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.
11. Дэвид Као
Дэвид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars.
Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.
12. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра в области вышивки и степень магистра изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли делается упор на текстуру, тени и форму. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.
13. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.
Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.
14. Джакомо Бураттини
Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.
Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.
15. Стандартный настил
Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.
Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.
16. Гленн Килан
Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.
Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com.
17. Жаннет Сируа
Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.
Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.
18. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринзе Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.
19. Вери Априятно
Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.
Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.
20. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com
21.Джоно Драй
Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.
Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.
Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry
Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
Автор Таня Тейшейра
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.
Карандашные наброски — это история искусства?
«Линия — это точка, по которой пошла прогулка.»- Пауль Клее
Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника. Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются как просто элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они все еще важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.
Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!

Слева: Леонардо да Винчи — Эскиз памятника Сфорца, 1488-9. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи — Набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk
Все вокруг нас — линия
Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первым импульсом творческого процесса обычно является каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одном произведении, которое стало олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи, как известно, следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.

Слева: Пабло Пикассо — Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо — Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org
Начало абстракции
В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, продолжив ее в линию, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.
«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее

Слева: Пауль Клее — Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее — Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk
Личное
Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более спонтанным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Христо . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.

Слева: Christo — Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо — Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net
Важность карандашных набросков сегодня
Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых сегодня работают и творят художники, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.
Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.

Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)
Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят — Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин — Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси — Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co
Рисование карандашом Майкла Джордана заняло у художника 250 часов
ЗАКРЫТЬ
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайд Следующий слайд
К 2015 году Киган Холл отказался от своих детских мечтаний стать художником, а не рисовать до конца через десять лет после начала карьеры в сфере продаж и маркетинга.
Затем в том же году скончалась его мать, Лиза, и, как выразился Холл, он «не мог уйти от рисования».
«Искусство никогда не входило в план, но каждый раз, когда я думал, что проиграю, что-то подталкивало меня вперед», — сказал Холл USA TODAY Sports по телефону. «Потеря мамы потрясла меня до глубины души, и это то, что заставило меня вернуться к рисованию, чтобы заниматься самолечением в процессе горя. Она также заставляла меня рисовать».
Возвращение Холла к искусству — теперь он постоянно создает карандашные портреты — сочеталось с его любовью к спорту и породило идею создания реалистичных рисунков.Звезды спорта в районе Сиэтла, недалеко от его дома, заметили его талант.
Его последний проект, портрет Майкла Джордана, летящего на конкурсе данков НБА 1988 года, занял у него 250 часов. После того, как рисунок был опубликован в социальных сетях, сайт Холла рухнул. Конечный продукт — это изделие размером 22 на 30 дюймов, которое Холл назвал своим «самым амбициозным проектом из когда-либо реализованных».
Киган Холл нарисовал эпическое исполнение Майкла Джордана в конкурсе данков. (Фото: любезно предоставлено Киганом Холлом)
Поскольку некоторые люди в социальных сетях утверждали, что рисунок был подделкой, Холл опубликовал таймлапс, чтобы продемонстрировать 250 часов, которые потребовались на его выполнение.
В 2016 году он создал работы бывшего президента Барака Обамы и его жены Мишель.
В одном из своих первых крупных проектов Холл связался с Ричардом Шерманом, когда крайний защитник все еще играл за Сихоукс, и сотрудничал с продажей 200 копий по 200 долларов каждая, а все деньги пошли на благотворительность. Это положило начало тенденции # Keegan200, в которой он сотрудничает со спортсменами, которые затем выбрали благотворительные организации.
«На следующий день он был распродан за 40 000 долларов, — сказал Холл.После Шермана появился рисунок Кам-канцлера. Рассел Уилсон протянул руку, а за ним последовал рэпер Маклемор. «Одно продолжало приводить к другому. Это было огромное сообщество людей, поддерживающих меня», — сказал Холл.
Холл сказал, что его искусство — продукт трудного воспитания. Он вырос в трейлерном парке со своей сестрой Джоанной, у которой церебральный паралич.
«Я знал, что хочу отдать взросление таким же детям, как я», — сказал он. «Есть (силовое) искусство, которое может достучаться до людей».
No related posts.