Практика: как правильно снимать портреты
Практически каждому человеку хоть раз в жизни доводилось снимать людей. Если не своей камерой, то хотя бы тогда, когда его это просят сделать владельцы фотокамеры. Очень интересно рассматривать фотографии своих родных, близких и знакомых. И чтобы эти снимки не были похожими на фотографии на паспорт, водительское удостоверение или военный билет, прочитайте внимательно эту статью. Когда зритель после просмотра нескольких снимков начинает зевать, значит, фотографии не удались. Так постарайтесь снять так, чтобы при рассмотрении своих портретов у объекта съемки невольно на лице появлялись улыбка, восхищение, и вы могли услышать слова благодарности. А дети и внуки могли гордиться своими родителями, дедушками и бабушками.
С чего начинается хороший портрет?
Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны.
Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.
Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.
Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом
Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и наблюдательности.
Хороший фотограф – это не только художник, но психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться желаемого ведите непринужденный разговор.
Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции.
Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» — наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок.
Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону
После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь, чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова, предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета. Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки портретируемого.
Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.
Портрет во весь рост
Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо.
При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно
Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.
Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.
Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.
Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.
На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу
Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов.
Высокие должны располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план. Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60 секунды, чтобы избежать «шевеленки».
Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.
Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т.
д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.
Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.
Крупный план
Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным.
Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.
Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком
Ракурс
Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.
Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу.
Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.
При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели
Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и не снимайте в жестком свете.
Глубина резкости снимка
Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение.
Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.
При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души.
Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.
Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно
Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.
Освещение
Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера.
Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.
Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.
Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.
Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.
При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой
В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если на улице темновато.
Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна.
Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение.
Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.
Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.
В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано — решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.
Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными
Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает подсознание.
Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно – ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты, делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам, вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути.
При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.
В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический.
Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» — объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.
Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.
При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция
Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг – серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным.
Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.
Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее.
И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.
Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.
Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр
Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом. Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на пленке.
Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.
Автор: Артур Газаров
Источник: zoom.cnews.ru
Каждый фотограф желает знать про 6 основных режимов освещения портрета
В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.
Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить.
Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.
Итак!
Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:
- боковое освещение;
- классическое освещение;
- рембрандтовское освещение;
- бабочка.
К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.
1. Боковое освещение (Split Lighting)
При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени.
Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.
Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить источник света на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.
ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.
Что такое блик и зачем он нужен?
Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.
Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, – Fotokvant Hexagon-60 быстрораскладной софтбокс для накамерной вспышки 60 см.
Такой эффект называется бликом.
Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.
2. Классическое освещение (Loop Lighting)
Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо осветитель расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).
Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.
Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.
На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью белого отражателя попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.
При классическом способе освещения лайт-диск устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.
3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)
Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах.
Например, в данном автопортрете.
Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.
Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.
Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта.
Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.
Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.
4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)
Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.
Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели.
Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.
5. Широкое освещение
Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.
Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты.
Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.
Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.
6. Узкое освещение
Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.
Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени.
Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.
Собираем все вместе
Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.
Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.
Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать.
Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со студийным светом, вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!
Советы по портретной фотосъемке — 15 секретов потрясающих изображений
Узнайте, как создавать потрясающие изображения людей, из нашего экспертного руководства по советам по портретной фотосъемке!
У вас есть все необходимое для фотосъемки, но вы все еще пытаетесь сделать умопомрачительные портретные фотографии? Вы пришли в нужное место!
Теоретически это может показаться простым, но портретная съемка — это больше, чем просто наведение зеркальной камеры на кого-то в надежде на лучшее.
Хорошая портретная фотография — это искусство. Как и все искусство, создание портретов, которые останавливают зрителей на месте, — это навык, которому можно научиться.
Портретная фотография должна отражать сущность человека. Вы должны чувствовать, как будто глаза и положение объекта что-то говорят вам о нем.
Это должно быть все равно, что заглянуть в их душу и открыть их самые темные секреты.
Без этого портрет будет казаться плоским. Эти советы призваны помочь вам навсегда избежать заурядной портретной фотографии.
Содержание
- Наши советы по портретной фотосъемке
- 1) Связь с вашим объектом
- 2) Используйте широкую диафрагму для портретной фотографии
- 3) Выберите более короткую выдержку
- 4) Увеличьте ISO
- 5) Учитывайте компенсацию экспозиции
- 6) Выберите правильный объектив
- 7) Измените объектив Угол камеры
- 8) Узнайте, куда направить фокус
- 9) Воспользуйтесь преимуществами режима серийной съемки
- 10) Получите правильные уровни освещенности
- 11) Отрегулируйте баланс белого
- 12) Снимайте в формате RAW
- 13) Используйте штатив
- 14) Поэкспериментируйте с композицией
- 15) Обратите внимание на мелкие детали
- Секреты получения фантастических изображений людей – Практика
Советы наших экспертов по портретной фотосъемке
В этом руководстве мы расскажем 15 лучших советов по портретной фотографии, которые мы используем, чтобы делать более качественные портретные фотографии.
Мы рассмотрим все, что вам нужно знать — от установления быстрого контакта с вашим объектом во время следующей фотосессии до определения глубины резкости и понимания оптимальных настроек камеры для использования в каждом сценарии.
Итак, без лишних слов, начнем!
Готовы вывести свою портретную фотографию на новый уровень?1) Связь с объектом съемки
Установление связи с объектом съемки при съемке портретов — это, возможно, самая важная вещь, которую вы можете сделать, не касаясь настроек камеры.
Независимо от того, находитесь ли вы в студии или в поле, портретная съемка требует, чтобы объект был расслаблен. Даже один человек, которого вы хорошо знаете, может чувствовать себя неловко, когда в его сторону направлена камера.
Если вы никогда раньше не снимались с определенной моделью, поговорите с ней несколько минут, прежде чем начать, пошутите и будьте уверены в себе, общительны и дружелюбны.
Это поможет им чувствовать себя более комфортно, что сделает съемку намного лучше.
Но не останавливайтесь на достигнутом. Поддержание разговора, пока вы находитесь за камерой, поможет вашему объекту расслабиться.
Если вашему объекту съемки явно некомфортно, остановитесь. Вы никогда не получите потрясающие портреты, если они не чувствуют себя хорошо.
На данный момент, если вы пытаетесь сфотографировать человека, которого вы не знаете (например, в уличной или туристической фотографии), вы всегда должны спрашивать разрешения у объекта и никогда не использовать телеобъектив для съемки. захватить их врасплох в откровенном портрете, о котором они не имели права голоса.
Вместо этого поговорите с ними, а затем спросите. Мало кто отказывается.
Пообщавшись с этим человеком некоторое время, мы заставили его чувствовать себя достаточно комфортно с нами, чтобы сфотографироваться.2) Используйте широкую диафрагму для портретной фотографии
Диафрагму часто называют одним из трех столпов фотографии наряду с выдержкой и ISO.
Вместе они образуют три стороны треугольника экспонирования.
По сути, апертура — это размер отверстия в объективе, который определяет, сколько света попадет в камеру, что, в свою очередь, влияет на глубину резкости.
Широкая диафрагма (иногда называемая большой диафрагмой) позволяет большему количеству источников света достигать сенсора камеры, что приводит к более яркой экспозиции.
Из-за этого в условиях низкой освещенности используются широкие диафрагмы.
Вы можете изменить настройки апертуры камеры, изменив значение f-stop. Более низкое значение диафрагмы означает, что у вас более широкая диафрагма, а более высокое значение диафрагмы соответствует меньшей диафрагме.
Любое значение диафрагмы ниже f/2,8 считается широким, но оно зависит от выбора объектива, поскольку некоторые объективы не опускаются до f/2,8.
Для портретной фотографии обычно используется низкое значение диафрагмы от f/2,8 до f/5,6.
Многие профессиональные фотографы используют f/1.4 в качестве стандарта, но могут увеличить его до f/8, если снимают портреты на природе.
Другая вещь, на которую влияет использование большой диафрагмы, — это создание малой глубины резкости.
Здесь ваш объект находится в фокусе, а все остальное на заднем и переднем плане размыто.
Благодаря очень широкой апертуре, такой как f/2,8, это также привносит эффект «боке» на вашу фотографию, когда предметы и свет имеют тенденцию выглядеть больше как круглые формы, помогая объекту выделяться на их фоне.
Использование большой диафрагмы позволяет размыть фон с эффектом боке, сосредоточив внимание на объекте.3) Выберите более быструю скорость затвора
Скорость затвора имеет две функции. Во-первых, это помогает контролировать, как долго свет попадает на датчик камеры.
Во-вторых, скорость затвора также можно использовать для добавления движения к неподвижным изображениям путем фиксации или размытия движения.
При съемке портретов обычно используется короткая выдержка, чтобы запечатлеть человека без размытия. Иногда вы можете использовать длинную выдержку, чтобы подчеркнуть движение, но это зависит от вашего творческого стиля.
При съемке портретов при естественном освещении без вспышки выдержка 1/200 секунды является хорошим решением.
Самое главное, чтобы человек, которого вы фотографируете, был резким и четким на ваших снимках.
Правильный выбор скорости затвора позволил фотографу идеально сфокусироваться на объекте, добавив движения пламени.4) Увеличьте ISO
ISO можно рассматривать как чувствительность вашей камеры к уровню освещенности. Таким образом, ISO помогает осветлить или затемнить ваши изображения и является третьей частью треугольника экспозиции.
Значение ISO 100 считается низким и означает, что датчик камеры будет менее чувствителен к свету, попадающему на него через объектив.
Более высокое число ISO увеличивает чувствительность к свету, а это означает, что вам не нужно так много, чтобы сделать экспозицию ярче, хотя это и вносит шум или зернистость в снимок.
В общем, вы всегда должны использовать как можно более низкое значение ISO, чтобы минимизировать шум, но поскольку в портретной фотографии нам нужно использовать короткую выдержку, иногда необходимо увеличить значение ISO, чтобы компенсировать это.
ISO 1600, например, является нормальным для использования в портретной фотографии при слабом доступном освещении, например, в помещении.
Если вы делаете портретную фотосъемку на улице при хорошем естественном освещении, вы всегда можете уменьшить это значение.
Как правило, сначала установите диафрагму и выдержку на нужные значения, а затем установите соответствующее значение ISO.
Использование высокого значения ISO в условиях низкой освещенности позволило фотографу получить нужное количество света на матрице.5) Рассмотрите компенсацию экспозиции
Большинство современных цифровых камер имеют автоматические способы определения «правильной» экспозиции для изображения с использованием метода, называемого экспонометром.
Но у них не всегда получается, особенно когда дело касается портретной фотографии.
Поскольку камеры также учитывают фон объекта, это может привести к тому, что лицо объекта окажется переэкспонированным (слишком светлым) или недоэкспонированным (слишком темным).
Мы рекомендуем всегда использовать встроенную в камеру гистограмму, чтобы точно определить, сколько света находится в сцене, или ручной экспонометр, если он у вас есть.
Если вы снимаете в ручном режиме, вы можете отрегулировать треугольник экспозиции, чтобы получить правильную экспозицию. Но если вы снимаете в автоматическом режиме или в одном из приоритетных режимов, есть еще один способ настроить экспозицию на лету.
В камерах часто имеется параметр, называемый значением экспозиции (EV), который изменяет компенсацию экспозиции путем изменения ISO или скорости затвора, чтобы сделать изображение светлее или затемнее.
Это быстрый способ настроить компенсацию экспозиции в середине съемки, чтобы убедиться, что вы получаете правильное количество света, например, при фотографировании портрета под прямыми солнечными лучами.
Использование компенсации экспозиции позволяет быстро настроить уровень освещенности, который требуется для изображения.6) Выберите правильный объектив
Использование различных объективов может оказать огромное влияние на внешний вид ваших изображений и общий эффект, который они производят.
Две вещи, которые вы должны искать в объективе для портретной фотографии, — это фокусное расстояние и самая широкая диафрагма.
Фокусное расстояние — это широкоугольный или зумированный объектив.
Широкоугольный объектив, такой как 16 мм, показывает намного больше фона (идеально подходит для портрета в окружении), но также искажает все на переднем плане — не идеально подходит для чьего-то лица.
Съемка портретов с помощью широкоугольного объектива добавляет к снимку уникальное искажение, но может быть сложной задачей.Более длинный объектив, такой как 200 мм, делает фон очень близким (это называется сжатием), но может сделать лицо человека очень тонким.
Вообще говоря, объектив 85 мм (на полнокадровой камере) часто считается лучшим фокусным расстоянием для портретной фотографии.
Сохраняет пропорции лица человека, в то же время сжимая фон ровно настолько, чтобы получить отличное боке.
Однако вам не обязательно придерживаться 85 мм.
Многим фотографам-портретистам нравится использовать 35 мм, 50 мм или 135 мм. Все зависит от личных предпочтений и условий, в которых вы снимаете.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это диафрагма. Объективы с меньшим фокусным расстоянием могут иметь более широкую апертуру около f/1,4 или f/1,8, а более длинные объективы могут иметь более широкую диафрагму около f/2,8
Чем шире (быстрее) ваша диафрагма, тем дороже ваш объектив. Только одно, что нужно иметь в виду.
Использование длиннофокусного объектива приводит к сжатию, когда фон кажется намного ближе, чем он есть на самом деле. На этом снимке горы были на самом деле за много километров.7) Измените ракурс камеры
Одна из трудностей советов по портретной фотосъемке заключается в том, что вы снимаете портретный объект необычным образом, сохраняя при этом сущность его личности.
Один из способов добиться этого — изменить положение и угол камеры. Это может полностью изменить результирующее изображение без необходимости изменять какие-либо настройки камеры.
Например, при съемке объекта с меньшей высоты он будет казаться выше и внушительнее, чем в противном случае.
Простое отклонение камеры от вертикального положения также может оказать огромное влияние, так почему бы не поиграть с разными углами, которые можно использовать при съемке с рук?
Не всегда снимайте объект с уровня глаз. Наклон вверх или вниз может многое добавить к вашему творчеству.8) Узнай, куда направлять фокус
Портретная съемка терпит неудачу, когда ваши глаза отвлекаются от основного объекта изображения на другой объект или особенность.
Чтобы избежать этого при съемке портретов, золотое правило — фокусироваться на глазах объекта.
Это помогает привлечь внимание зрителей к изображению, даже если они этого не осознают.
Чтобы добиться желаемого результата, убедитесь, что глаза объекта находятся в резком фокусе.
Используя цифровую камеру, вы обычно можете вручную отрегулировать точку (точки) автофокусировки (AF) через видоискатель, чтобы убедиться, что резкий фокус сосредоточен на глазах.
Частичное нажатие кнопки спуска затвора блокирует автофокусировку в этом месте (если только вы не используете фокусировку с помощью задней кнопки), прежде чем вы решите сделать снимок.
Просто не забудьте сбросить точку автофокусировки, если вы меняете свое положение, иначе вы получите эффект, прямо противоположный тому, что вам нужно!
В качестве альтернативы, камеры Sony имеют невероятные режимы автофокусировки по глазам, чтобы добиться зрительного контакта, или вы можете придерживаться старой доброй ручной фокусировки.
Сосредоточьтесь на глазах, чтобы создать более яркие портреты,9) Воспользуйтесь преимуществами режима серийной съемки
Даже если вам удалось установить хорошее взаимопонимание с объектом съемки, доля секунды может иметь решающее значение для превращения великолепных портретов в посредственные изображений.
Самый очевидный пример в портретной фотографии — это мигание объекта в тот момент, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.
Но с помощью простой встроенной функции камеры вы будете на пути к более качественным фотографиям при съемке портретов!
Также известный как режим непрерывной съемки, режим серийной съемки делает серию изображений, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.
Просто настройте кадр, нажмите кнопку спуска затвора и позвольте камере и модели сделать всю работу, не беспокоясь о том, что вы упустите лучший момент.
Созданный для съемки быстро движущихся объектов, это еще один трюк, который вы можете добавить в свой арсенал, чтобы ваша портретная фотография не утонула без следа, а также захват всех видов различных поз.
Использование режима серийной съемки позволило фотографу выбрать правильный момент, когда волосы объекта развевались на ветру.10) Подберите правильные уровни освещенности
При портретной фотосессии всегда важно тщательно продумать источник света!
Съемка при естественном освещении обычно лучше всего подходит для фотосъемки моделей, когда у вас нет доступа в специальную студию.
Но съемка в таких условиях освещения может вызвать массу вопросов и потенциальных проблем, которые, возможно, придется решить.
Прямые солнечные лучи могут отбрасывать резкие тени на черты лица объекта. Дни с небольшой облачностью на самом деле обеспечивают лучшие условия освещения, поскольку создают более мягкий свет.
Если при съемке портретов нельзя избежать съемки под прямыми солнечными лучами, это можно компенсировать с помощью техники, называемой заливкой.
Заполнение призвано сбалансировать резкость света путем добавления большего количества света (или заливки) в затененные области лица вашего объекта.
Для этого вы можете принудительно включить вспышку или использовать отражатель. Рефлектор — это один из тех дисков из отражающего материала, без которого вы никогда не увидите профессионального фотографа-портретиста.
Они относительно дешевы в покупке и складываются для транспортировки.
Многие фотографы используют лайтбоксы, вспышки и другие инструменты освещения, но они больше относятся к продвинутой стороне портретной съемки, о которой мы поговорим в следующей статье.
11) Регулировка баланса белого
Еще одна настройка камеры, которую вы можете отрегулировать, чтобы оказать непосредственное влияние на изображение, — это баланс белого, который изменяет температуру и оттенок цвета.
На начальном этапе можно использовать автоматический баланс белого, а в некоторых случаях этот параметр — именно то, что вам нужно для захвата сцены.
Однако при съемке портретов объект может выглядеть размытым. Это потому, что он пытается нейтрализовать тона на изображении, в то время как вам нужно тепло на портрете.
Вместо этого лучше использовать один из встроенных в камеру параметров баланса белого. Они, как правило, связаны с условиями окружающей среды, такими как облачное или солнечное небо.
Да, это правда, что вы можете просто изменить это при редактировании изображения, но проще получить нужный тон в камере.
Это один из самых простых советов по фотографии, но многие его упускают из виду!
Выбор правильного цветового баланса очень важен для конечного вывода вашего изображения.12) Снимайте в формате RAW
Если вы новичок в фотографии, у вас возникает соблазн снимать сразу в формате jpeg, чтобы у вас был меньший размер файлов и вы могли просматривать изображения прямо на телефоне.
Но съемка в формате RAW дает гораздо больше возможностей для создания еще более качественных портретов постфактум с небольшой постобработкой.
Файлы JPEG сжимают цветовые тона и стиль изображения, в то время как файлы RAW сохраняют все эти детали.
Файлы RAW также содержат больше данных о цвете, которые при желании можно редактировать при постобработке.
Более того, можно изменить баланс белого и яркость, помогая привлечь внимание к основному фокусу внимания зрителя.
Еще одним преимуществом съемки в формате RAW является то, что вы можете в будущем вернуться и отредактировать свои фотографии по мере изменения вашего творческого стиля.
При съемке в формате RAW сохраняются все детали изображения, поэтому вы можете редактировать их по своему усмотрению.13) Используйте штатив
Если вы снимаете статичный портрет, когда объект остается на одном месте и не движется, использование штатива так же важно, как и выбор правильной выдержки или фокусного расстояния.
Тот факт, что штатив уменьшит смазанность при движении, возникающую из-за трясущихся рук, является лишь одним из преимуществ использования штатива при съемке портретов с композицией.
Добавление удаленного триггера к вашей настройке еще больше предотвращает дрожание камеры, позволяя вам выйти из-за камеры и поговорить с вашим объектом глаза в глаза, создавая более тесное взаимопонимание.
При использовании штатива следует помнить, что необходимо ВЫКЛЮЧИТЬ стабилизацию изображения или подавление вибраций на камере.
Твердая установка штатива может усилить дрожание камеры, что сведет на нет всю тяжелую работу по правильной фокусировке.
Использование штатива позволяет фотографу делать автопортреты или устанавливать световые короба и отражатели, если у него нет помощника.14) Поэкспериментируйте с композицией
Выбор объектива будет играть важную роль в кадрировании кадра. Более длинный телеобъектив в сочетании с широкой диафрагмой, такой как f 1,4, будет давать малую глубину резкости, что может быть очень эффективным в портретной фотографии, избавляя от отвлекающего фона с эффектом боке, как мы уже обсуждали.
Но портреты также можно значительно улучшить, просто изменив композицию изображения.
Хотя всегда хочется поместить объект в центр, стоит немного поэкспериментировать.
Если вы хотите захватить больше, чем голову объекта, вам нужно следить за отвлекающими факторами на переднем плане.
При этом следует помнить о взгляде человека, сидящего за портретом. Хорошие портреты избегают поз или взглядов, которые уводят взгляд зрителя от изображения.
Отличный способ создать ощущение близости между объектом и зрителем не имеет ничего общего с фокусом, диафрагмой или экспозицией.
Вместо этого это связано с тем, как обрамлен портрет. Приблизьтесь к объекту, чтобы элементы, на которых вы хотите сфокусироваться, заполнили видоискатель.
Это не только создает мгновенное впечатление, но и помогает предотвратить отклонение фокуса зрителя от основного объекта изображения.
Игра с композицией и кадрированием действительно меняет стиль и настроение ваших изображений.15) Обращайте внимание на мелкие детали
Если портретная фотография направлена на то, чтобы запечатлеть дух объекта, внимание к деталям может действительно помочь.
Например, если ваш объект беременен, было бы странно не включить его животик в кадр изображения.
Точно так же, если объект работает руками, магия его личности может быть воплощена в жизнь, включив его руки в портрет.
Зрители самых лучших портретных фотографий смогут угадать что-то о предмете без необходимости читать длинный описательный абзац.
Обратите внимание на все детали портретной фотографии.Секреты создания фантастических изображений людей.
ПрактикаКак и любой другой навык, создание отличных портретных фотографий требует практики. Так что не волнуйтесь, если вы не увидите изменений в своих портретах в первый же день!
Не торопитесь следовать этим советам по портретной фотосъемке и не позволяйте беспокойству о нескольких вещах, таких как настройки камеры, отнять у вас природный талант.
Возможно, вы захотите сосредоточиться на каждом из этих советов по созданию портретных изображений по очереди или попробовать их все сразу. Это зависит от вас.
В конце концов, лучше сделать снимок, независимо от того, использовали ли вы широкоугольный объектив или длиннофокусный объектив, чем уйти без портрета для своего портфолио.
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Некоторые из ссылок в этой статье являются партнерскими ссылками, что означает, что если вы забронируете проживание, туры или купите продукт, мы получим небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают нам продолжать создавать больше бесплатного контента о путешествиях, чтобы помочь людям планировать свой отпуск и приключения. Мы рекомендуем только лучшие варианты размещения, туры и продукты и регулярно проверяем их. Спасибо за поддержку, добрый друг!
Советы и приемы портретной фотосъемки для каждого фотографа
Советы по портретной фотосъемке
Знайте свой объект
Целью портретной съемки является запечатление человека и его личности на одном изображении. Этот подвиг был бы невозможен без предварительного понимания того, кто этот человек.
Если возможно, встретьтесь со своим героем перед съемкой, чтобы немного узнать его. Поймите, кто они под поверхностью.
Многие коллеги известного фотографа Платона говорят, что это один из его ключевых приемов. Его способность улавливать личность человека. Просто взгляните, как он общается с Колином Пауэллом перед тем, как сделать его портрет.
Платон делает портретную фотографию Колина Пауэлла
Наблюдая за работой великих фотографов-портретистов, вы можете получить советы по созданию идеальных портретных фотографий. По Платону видно, что даже простое общение с ними в течение нескольких минут перед съемкой поможет вам понять, кто они, и сделает их более комфортными с вами.
Советы по портретной фотосъемке
Выберите студию или место съемки
С технической точки зрения важно сначала определить, будет ли ваша портретная фотосессия проходить в студии или на природе. Оба варианта имеют свои плюсы и минусы, которые будут зависеть от вашего стиля и темы. Задайте себе несколько жизненно важных вопросов.
Выиграют ли эти портретные снимки от уникальной настройки в определенном месте? Или они выиграют от более контролируемой среды? Планирую ли я экспериментировать с разными стилями освещения? Или локация лучше захватит этого человека?
Как только вы немного углубитесь в то, что вы представляете для своей портретной фотосессии, вы поймете, следует ли вам снимать в студии или на природе.
Как снимать портреты
Выберите камеру
Если вы только учитесь снимать портретную фотографию, важно тщательно подходить к выбору фотоаппарата.
Какая камера лучше всего подходит для портретной съемки? Это зависит. Многим фотографам-портретистам нравится текстура и внешний вид пленки. Однако это может быть менее щадящим и более дорогим. Портретная фотосессия с зеркальными или беззеркальными камерами — тоже отличный вариант.
Все зависит от вашего стиля и бюджета.
Одним из наиболее важных элементов оборудования, который необходимо выбрать, является тип объектива камеры, который вы используете. При выборе объектива для портретной фотографии важно помнить, что более длинные объективы, такие как 50 мм и выше, обычно более лестны.
Широкоугольные объективы имеют тенденцию преувеличивать черты лица, которые могут быть менее лестными для портретов. Посмотрите наше видеоруководство по объективам для камер, чтобы лучше понять влияние каждого из них.
Полное руководство по объективам для фотоаппаратов • Подпишитесь на YouTube
Наконец, вам нужно подумать о типе осветительного оборудования для портретной фотографии. Если вы снимаете в студии, заранее определите стили освещения, которые вы будете создавать, чтобы у вас было все необходимое осветительное оборудование для съемки.
Если вы снимаете на натуре, не забывайте об отскоках и отражателях. Естественный свет может двигаться быстро, и эти инструменты помогут вам правильно экспонировать ваш объект, а также ваше понимание треугольника экспозиции.
Портретная фотосъемка со светом
Настройка освещения
Одним из определяющих факторов стиля вашего портрета является выбранная вами настройка освещения. Самая основная настройка освещения для съемки портретов — это 3-точечная настройка освещения.
3-точечное освещение • Советы по портретной фотосъемке
3-точечное освещение можно найти в профессиональной фотографии и кино благодаря его способности создавать глубину и объем в двухмерном изображении. Ознакомьтесь с нашим полным описанием того, как ключевой свет, заполняющий свет и подсветка составляют 3-точечную настройку освещения.
Как снимать портреты с 3-точечным освещением • Подпишитесь на YouTube
3-точечное освещение — это, конечно, только одна из настроек освещения, которую стоит попробовать. Важно понимать различные типы методов освещения, чтобы вы могли выбрать настройку освещения, которая соответствует стилю вашего портрета.
Если вы хотите снимать драматические, но естественные портреты, обратите внимание на освещение в стиле Рембрандта. Может быть, вы хотите снять портрет с большим количеством тайн. В этом случае краевое освещение — ваш друг.
Целью портретной фотографии является запечатление личности объекта, который вы снимаете. Один из лучших советов для портретных фотографий — использовать свет, чтобы дополнить характеристики вашего объекта
Позы для портретной фотографии
Поза вашего объекта
Теперь, когда вы знаете объект, где и чем будете снимать, наконец пришло время снимать. Одним из лучших навыков, которые может развить фотограф-портретист, является умение позировать объект.
Это требует времени и практики, но со временем станет более естественным. Если вы только начинаете, вот отличное видео, в котором рассказывается о 14 различных типах поз для портретной фотографии.
14 Основные позы для портретной фотографии
Более общий совет по позированию объектов — сначала сосредоточьтесь на более крупных позах. Как только вы найдете позу, которая подходит вашему объекту и работает с вашим освещением, внесите небольшие изменения. Это может быть положение рук ваших моделей или легкий наклон головы.
Не бойтесь творчески подходить к своим позам. Используйте позу модели, чтобы добавить форму или глубину портрету.
Платон Портретная фотография • Принц
Постановка объекта может пугать или сбивать с толку начинающих фотографов-портретистов. Важно доверять своему глазу в отношении того, что работает, а что нет. Сначала поза может быть не очень удачной, но продолжайте экспериментировать, пока не найдете что-то стоящее.
Как снимать портреты
Фокус на глазах
Говорят, что глаза — зеркало души. Хотя это высказывание является клише, оно как нельзя более верно для портретной живописи. Найдите способы с помощью освещения, композиции кадра и позы, чтобы сфокусироваться на глазах объекта.
Сосредоточьтесь на глазах, чтобы сделать хорошие портретные снимки. • Портрет Стива МакКарри
Такие приемы, как блик или использование теории цвета, действительно могут сделать глаза человека выразительнее. Некоторым объектам может быть удобнее смотреть вне камеры, но обязательно попросите их смотреть прямо в объектив камеры, чтобы запечатлеть эти движущиеся портреты.
Советы по портретной фотосъемке
Снимайте разные эмоции
Разнообразие разных портретов повысит ваши шансы на получение одного движущегося снимка. Ключом к разнообразию является захват различных эмоций объекта. Работа фотографа-портретиста Ли Джеффриса уникальна из-за различных типов эмоций, которые он может запечатлеть на портретной фотографии.
Пример портретного фото Ли Джеффриса
Поощряйте их улыбаться и смеяться, но также поощряйте их позировать серьезно. Отличный способ вызвать разные эмоции — направить их мысли на воспоминания или людей в их жизни. Это часто может привести к искренним эмоциям и выражениям.
Как делать портретную фотографию
Найдите разные ракурсы камеры
Еще один ключ к съемке разнообразных портретов, чтобы попробовать разные ракурсы камеры. Поза вашего объекта важна, но постановка камеры и ее перемещение не менее важны.
Отличный совет для достижения этой цели можно найти в этом видео от Ирины Рудник. Простой инструмент стремянки может помочь вам найти углы, которые вы не использовали бы иначе. Посмотрите, как она использует стремянку для уникальных ракурсов в видео ниже.
Основные советы по портретной фотосъемке
Ракурсы камеры могут быть разницей между хорошим портретом и великолепным портретом. Перемещайте себя и камеру так же, как вы позируете объекту, чтобы найти отличное сочетание и сделать отличный портрет.
Как делать хорошие портретные снимки
Помните о фоне
Как в условиях студии, так и на натуре важно не забывать о фоне. Выбор места и создание фона может помочь отразить индивидуальность вашего объекта. Сопоставление объекта и его фона может создать более глубокий смысл в портрете.
Возьмите этот пример портрета королевы Елизаветы II работы Энни Лейбовиц. Хотя это может быть экстравагантный пример фона, он прекрасно демонстрирует, как фон может подчеркнуть портрет.
Портретная фотосессия королевы Елизаветы II Энни Лейбовиц
Даже в студии выбор сплошного черного или сплошного белого фона может иметь огромное значение для портрета. Не стесняйтесь делать снимки с обоими, чтобы иметь возможность позже.
Техника световой портретной фотографии
Понимание треугольника экспозиции
Обязательным шагом для любого фотографа, снимающего ли он портреты, пейзажи или уличную фотографию, является понимание треугольника экспозиции. Диафрагма, ISO и выдержка напрямую влияют на то, как выглядит фотография. Понимание треугольника экспозиции поможет вам выбрать лучшие настройки портретной фотографии для вашей съемки.
Разбивка треугольника экспозиции • Советы по портретной фотосъемке
Диафрагма влияет на глубину резкости, которая является неотъемлемой частью создания красивых портретов. Чтобы действительно понять диафрагму, посмотрите наше видео ниже.
Понимание диафрагмы • Подпишитесь на YouTube
Независимо от того, учитесь ли вы снимать портреты или любой другой тип фотографии, понимание диафрагмы и того, как она работает с ISO и выдержкой в треугольнике экспозиции, сделает вас лучшим фотографом. Это даст вам знания для захвата изображений, которые вы себе представляете.
Загрузите нашу бесплатную электронную книгу по экспозиции, чтобы глубже погрузиться в эту тему.
Бонус для бесплатной загрузки
БЕСПЛАТНАЯ загрузка
Полное руководство по экспозиции
Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.
Как снимать портреты
Нарушайте правила
Наконец, важно знать, что все это советы и рекомендации по портретной фотосъемке, чтобы запечатлеть портреты, которые вы себе представляете. Правил нет.
Кому-то портретная фотография может показаться ограниченной, но самые знаменитые фотографы-портретисты находят способы раскрыть свой творческий потенциал.
Портретная фотография Кендрика Ламара, сделанная Энни Лейбовиц
Найдите свой стиль и поймите голос объекта. Создайте портрет в своем воображении и используйте свои навыки и приемы, чтобы воплотить свое видение в жизнь.
ВВЕРХ СЛЕДЧто такое треугольник экспозиции?
Как мы упоминали ранее, понимание треугольника экспозиции имеет решающее значение для каждого фотографа.
