5 Соцсетей для художников или где найти свою аудиторию | Гильдия креативеров 🌟
Итак, Вы художник, который уже имеет определенный опыт в рисовании и хочет создать свою группу. Но где? Какие существуют соцсети, и как выбрать для себя самую подходящую?
Арт-привет(*´▽`*), сегодня мы рассмотрим 5 платформ для художников, их достоинства и недостатки.
Фото автора Andrea Piacquadio: PexelsФото автора Andrea Piacquadio: Pexels
1. DeviantArtО ДевиантАрте знают многие художники, ведь он подкупает многим: уникальным дизайном, возможностью общаться с художниками со всего мира, да много чем! Но есть у платформы и существенный минус — нет нашего могучего и великого русского языка). Однако если вы знаете английский хотя бы на базовом уровне, то уже сможете лучше ориентироваться на сайте.
Ссылка на DeviantArt
ДевиантАртДевиантАрт
Плюсы:
+ Большая аудитория;
+ Возможность брать заказы дороже, чем на русскоязычных сайтах;
+ Можно видеть количество просмотров;
+ Общение с аудиторией через комментарии;
+ Большое количество контента;
+ Общение с художниками всего мира.
Минусы:
– Сайт полностью на английском языке;
– Вначале сложно разобраться в системе.
2. ArtStation
Еще одна популярная площадка, на которой Вы сможете поделиться своими работами с миром, также на английском языке, но при этом здесь больше рускоязычных авторов, чем в DeviantArt. ArtStation прекрасно подойдет тем художникам, которые хотят получить работу в зарубежной компании: выложите свое портфолио, и если вы заинтересуете заказчика, то компания сама Вам напишет. Но стоит учитывать, что уровень рисования авторов на этой площадке довольно высокий!
Ссылка на ArtStation
ArtstationArtstation
Плюсы:
+ Возможность получить работу в зарубежной компании;
+ Можно видеть количество просмотров;
+ Общение с аудиторией через комментарии;
+ Можно продавать работы прямо на сайте;
+ Можно просматривать статистику.
Минусы:
– Некоторые функции доступны только с pro-версией;
– Интерфейс на английском языке.
3. Demiart
А вот и русскоязычная платформа. Помимо того, что вы здесь можете выкладывать свои работы и общаться с аудиторией, здесь вы сможете найти огромное количество туториалов и уроков, и отдельное внимание заслуживает интерактив на сайте: различные дуэли и конкурсы и многое другое. Однако, не смотря на все плюсы, сейчас активных участников остается все меньше.
Ссылка на Demiart
Demiart — русскоязычная платформаDemiart — русскоязычная платформа
Плюсы:
+ Русскоязычная соцсеть;
+ Огромное количество уроков и туториалов от фотошопа до живописи;
+ Общение с аудиторией в комментариях, форумах и не только;
+ Возможность проводить дуэли с другими художниками, различные выставки, вести дневник и другой интерактив.
Минусы:
— В последнее время количество активных участников уменьшается;
— Нельзя видеть количество просмотров.
4. Illustrators
Еще одна соцсеть для художников на русском языке. Большим плюсом является то, что прямо на сайте вы можете оставить портфолио, найти работу и заказчика. Также стоит обратить внимание на различные конкурсы и мероприятия, которые подогревают конкуренцию между участниками и мотивируют заняться творчеством.
Ссылка на illustrators
illustrators- русскоязычная соцсеть для художниковillustrators- русскоязычная соцсеть для художников
Плюсы:
+ Приятный интерфейс;
+ Русскоязычная платформа;
+ Можно найти работу и заказчика прямо на сайте;
+ Различные конкурсы и мероприятия.
Минусы:
– Обязательная регистрация.
5. Boosty
Boosty — русскоязычная платформа для творческих и талантливых людей, в том числе и для художников. В ней Вы можете выкладывать эксклюзивные работы, туториалы, которых нет в основной группе, различные спойлеры и новости о новых проектах. А ваши подписчики за платную подписку смогут получить к этому доступ. Также существуют разные уровни подписки, которые вы можете настроить под себя.
Ссылка на Boosty
Boosty — русскоязычная платформа с донатной системойBoosty — русскоязычная платформа с донатной системой
Плюсы:
+ Привлекательный интерфейс;
+ Возможность заработать, занимаясь любимым делом;
+ Русскоязычная платформа;
+ Удобная настраиваемая система донатов.
Минусы:
— Лучше регистрироваться на платформе уже имея минимальную аудиторию.
Заключение
Существует много разнообразных платформ для художников и в этой статье упомянута лишь их малая часть, но и среди них Вы могли найти нужную.
Главное, не выбирайте слишком много соцсетей — лучше вести 2-3, но вести качественно!
2-3 соцсети для художника — оптимальный вариант2-3 соцсети для художника — оптимальный вариант
А на этом все. Если Вам понравилось Вы можете поставить лайк и присоединиться в нашу гильдию. Это очень поможет развитию канала). Также, если вы знаете еще интересные соцсети для художников, то пишите в комментариях.
Успехов в творчестве!
\(★ω★)/
Альтернативы Инстаграмму для фотографов и художников
Источник: richardbernabe.
com
Каждый фотограф хочет делиться своими работами, получать обратную связь от публики и критиков, и, наконец, добиваться признания. Но когда твои любимые социальные медиа превращаются в машины для рекламы, демонстрирующие только промо-посты, настает время для поиска альтернатив.
Наиболее популярные в мире социальные медиа, Facebook и Instagram, перестали быть лучшим местом для демонстрации своих фотографий. Они стали территорией для корпораций, рекламы, политики и крупных блогеров. Более того, если вы внимательно прочитаете условия и положения этих платформ, вы узнаете, что они могут использовать ваши изображения любым удобным для них способом. Вместо того, чтобы объединять людей и делать цифровое искусство доступным для широкой аудитории, медиагиганты больше заняты алгоритмами для обработки больших данных и платными услугами.
Тем не менее, социальные сети являются важной частью нашей жизни, и публикация там вашей фотографии по-прежнему является самым простым способом продемонстрировать свои работы публике и получить обратную связь.
Хотя Facebook все еще достаточно популярен и может продемонстрировать ваши работы огромному числу людей, многие фотографы предпочитают Instagram, потому что он более приспособлен для визуального контента, а также не позволяет скачивать фотографии (хотя и здесь, конечно, есть свои хитрости), что помогает защищать права интеллектуальной собственности.
Среди художников и фотографов Instagram заработал репутацию места, где вы сможете найти потенциальных клиентов и продать свои работы. Instagram-аккаунт может служить в качестве портфолио, а количество подписчиков и лайков повышает доверие к фотографу.
При этом Facebook и Instagram управляют огромным количеством информации и решают, кто видит сообщения, на основе внутренних алгоритмов. Кроме того, популярность социальных медиа породила новую проблему: фейковые новости.
Источник: naturettl.com
В прошлом году Instagram запустила алгоритм, скрывающий фейковые ретушированные фотографии, но вместе с фейками алгоритм удалил и ряд работ цифровых художников и фотографов. Новые алгоритмы Instagram получают информацию с сайтов, проверяющих информацию, и не отображают фото, помеченные как фейки. Однако работы с различной постобработкой также могут случайно попасть под каток алгоритма, из-за чего они не будут показываться в поиске по хэштегам и вкладке Интересное.
Источник: sproutsocial.com
С другой стороны, промо-посты удостаиваются особого внимания. Маркетинговое агенство Omnicore сообщает, что у Instagram ежемесячно примерно 2 миллиона рекламодателей и 25 миллионов бизнес-профилей.
В ответ фотографы все чаще выбирают альтернативные социальные медиа, которые поощряют творчество. При выборе новых каналов для распространения своих работ они ищут защиту авторских прав и равные возможности для всех пользователей. Фотографы хотят демонстрировать свои работы аудитории и тратить меньше времени на выяснение тонкостей работы алгоритма и маркетинговые стратегии. Если вы хотите получить простой и эффективный способ продемонстрировать свои фотографии, картины или дизайн, получить отзывы и найти возможности для продажи своих работ онлайн, познакомьтесь со списком альтернативных медиа платформ, которые мы подготовили для вас.
За последние несколько лет появились социальные сети нового типа. Эти платформы не стремятся охватить самую большую аудиторию, скорее они пытаются собрать вместе самых заинтересованных пользователей. Нишевые социальные медиа ориентированы на конкретную публику: вы можете поделиться своими работами с фотографами, художниками и другими пользователями, которые интересуются цифровым искусством. Хотя это снижает охват аудитории, вы получаете более полезную обратную связь и вовлекаетесь в более профессиональное коммьюнити.
VERO
Девиз VERO – «Без рекламы. Без дата-майнинга. Без алгоритмов». VERO стремится быть ответственным мобильным приложением, предоставляющим возможности нетворкинга и обмена материалами для каждого. Вы можете использовать VERO, чтобы делиться фото, видео, музыкой, книгами, ссылками и интересными местами. Среди известных фотографов, которые пользуются платформой – Джон Ранкин, Грег Уильямс, Бен Стэйли, Клей Инос.
VERO позволяет закачивать фотографии в полном разрешении и собирать их в коллекции. Вы можете выбрать свою аудиторию, поделившись своими фотографиями со всеми или определенной группой. Как в Facebook и Instagram, в VERO есть встроенный чат и инструменты для рекомендаций, покупки и донейшена. Платформа стремится быть сообществом, а не бизнесом, и люди ценят ее за искренность и аутентичность.
Хотя VERO создана не только для фотографов, платформа предлагает сервисы без рекламы и может стать одним из самых простых способов поделиться своими фото и создать свою фан-базу. Система очень интерактивная и про-социальная, кто-то даже считает, что она может стать новым Фэйсбуком для художников.
Все сервисы VERO доступны бесплатно. Приложение работает на Android и Apple.
YouPic
Посвященная фотографии платформа YouPic используется многими знаменитыми фотографами, такими как Джоэль Мейеровиц, Стив Маккари и Дэвида Херн. Этот сайт работает как онлайн-портфолио и позволяет показывать и продавать свои снимки.
Как и в любой другой социальной сети в YouPic вы заполняете свой профиль, включая свои навыки, оставляете комментарии, делитесь контентом и подписываться на других. Как в Instagram и Facebook, YouPic использует теги для фильтрации и выдачи соответствующего контента. Она также предоставляет статистику, чтобы помочь вам отслеживать ваши лучшие фотографии.
На YouPic вы добавляете описание к каждому фото, вместе с информацией, которой хотите поделиться с другими фотографами, такой как модель камеры и объектива, выдержка, ISO или место съемки. Вы можете загрузить на YouPic неограниченное число фото, организовать их нужным образом и добавить истории. Для защиты фотографий можно добавить информацию об авторских правах или делиться ими в приватном режиме.
YouPic – бесплатный сервис, однако присутствует платная подписка, открывающая различные продвинутые опции типа персонализации сайта, получения пользовательского домена и т.п. Стоимость планов варьируется от 5 до 30 долларов в месяц.
Exposure
Exposure – социальная платформа для фотографов, которые хотят поделиться своей историей. Она не только предоставляет место для ваших фотографий, но и позволяет делиться историями, стоящими за ними. Вы можете использовать Exposure в качестве собственного фото-блога и места для поиска вдохновения для следующего фото-проекта.
Хотя у Exposure существует только веб-версия, платформа очень интерактивная и позволяет оставлять комментарии, подписываться, лайкать и делиться. В Exposure история, стоящая за фото или целым проектом также важна, как и сами фотографии. На платформе вы найдете путешественников, искателей приключений, фотожурналистов, уличных и портретных фотографов.
Exposure предоставляет простые инструменты для добавления фотографий, текста, видео, встроенных медиафайлов с других платформ и геолокаций в ваши сообщения. Вы также можете выбрать параметры оформления для своих сообщений – раскладку, цвета и шрифты. Exposure не ограничивает количество или размер изображений, которые вы можете загрузить.
Вы можете зарегистрироваться и бесплатно опубликовать три проекта-истории. Для публикации неограниченного числа историй и доступа к большему количеству дизайнерских и брендинговых инструментов, а также дополнительных бизнес-опций можно оформить подписку за 9 долларов в месяц для личного использования или 99 долларов для коммерческого.
Behance
Behance – одна из самых популярных площадок для создания цифрового портфолио. Ресурс покрывает все креативные сферы и предоставляет простые инструменты для демонстрации ваших работ. Платформа специально была создана для фотографов, иллюстраторов, графических дизайнеров, архитекторов, кинематографистов и художников. Здесь есть даже страница вакансий, где вы можете найти креативную работу и начать свою карьеру.
Как и любая другая социальная сеть, в Behance можно общаться, оставлять обратную связь и следить за творчеством любимых художников.
На Беханс также присутствуют счетчики просмотров и лайков, так что вы можете оценить популярность ваших работ. Платформа принадлежит Adobe, поэтому Behance делает особый акцент на инструментах цифровой обработки.
На Behance можно встретить профессиональных художников и фотографов, критиков и клиентов. Работы, опубликованные на Behance, доступны для всех, и вы легко сможете получить отзывы от профи. Платформа никак не меняет загруженные изображения, доступна возможность загрузки в высоком разрешении. При этом любой может скачать ваше фото по своему желанию.
Behance работает бесплатно. Вы можете загружать снимки со своего устройства или прямо из Lightroom, добавлять текст для создания дополнительного контекста и создавать галереи. К каждой фотографии можно добавить техническую информацию, такую как модель камеры и объектива, а также настройки экспозиции. Behance доступна в качестве веб-версии, а также приложения для Android и iOS.
Выходя за пределы Instagram and FacebookКонечно, это не все социальные платформы, которые предоставляют площадку для художников и фотографов.
Среди популярных ресурсов также можно назвать DeviantArt и Tumblr, для тех, кто уже смог собрать аудиторию преданных поклонников, готовых платить за работы – Patreon, а среди многих NSFW-художников остается популярным Twitter.
В нашей стране также популярна социальная сеть ВКонтакте, созданная по образу и подобию Facebook. Однако пользуется данной платформой в основном русскоязычная аудитория, поэтому для более широкого продвижения своих работ она не очень подходит.
Источник: fstoppers.com
Успех Facebook и Instagram трансформировал их в инструменты для бизнеса и создал вокруг них целую индустрию. С каждым разом становится все сложнее и сложнее обходить алгоритмы и находить лояльную аудиторию, а достижение успеха уже не связано с художественной ценностью вашей работы.
В результате фотографы и художники обращаются к альтернативным социальным платформам, которые продвигают такие ценности, как аутентичность, равные возможности и важность коммьюнити. Да, эти платформы предлагают меньшую аудиторию.
Но вы можете быть уверены, что зрители заинтересованы в том, чем вы можете поделиться. Зачем тратить много времени и энергии на платформу, которая не гарантирует, что покажет работу вашей целевой аудитории? И что покажет вообще?
Альтернативные социальные платформы, такие как Exposure, VERO и другие упомянутые выше, созданы для того, чтобы создать креативное коммьюнити, собрать экспертов, критиков и знаменитых фотографов/художников вместе. Возможно вы получите меньше лайков и комментариев, но вы будете уверены, что то, что вы получили, действительно, стоит того. Если вы хотите быть частью арт-коммьюнити, общаться с людьми, которые действительно ценят искусство, и создать качественное портфолио, вам нужно найти правильную платформу.
* статья написана по материалам ресурсов skylum.com и onfoto.ru
PEN.UP – социальная сеть для художников
Иногда я жалею, что не умею рисовать. Мне нравится смотреть на рисунки других, есть столько разных стилей и взглядов, буквально вчера общался с парнем, который постоянно рисует, очень интересно.
Сегодня я расскажу о социальной сети PEN.UP, которую создала компания Samsung. Тут можно найти очень много красивых рисунков от пользователей со всего мира.
Скорее всего, только что вы впервые услышали об этой сети, потому что я узнал про ее существование только когда у меня появился Galaxy Note 4, до этого даже краем уха не слышал про нее. А PEN.UP создан не исключительно для линейки Galaxy Note, приложение можно установить на любое Android-устройство. Несмотря на то, что некоторые зарубежные издания ассоциируют приложение исключительно с S-Pen, на сайте сервиса кроме самой ссылки на приложение (веб версии нет, только блог) сказано следующее:
PEN.UP – креативная социальная сеть для цифрового искусства
Тут можно следовать за разными авторами, публиковать свои работы, получать отзывы и просто вдохновляться. То есть, вы можете нарисовать что-то на планшете (как мобильном устройстве, так и на графическом), смартфоне или на компьютере и загрузить сюда.
Но, как и Instagram, это все же больше мобильная социальная сеть, потому что доступна только для Android-устройств. То есть, для публикации рисунка с компьютера его придется загрузить на смартфон или планшет. Так же, как и для публикации фотографии с зеркалки в Instagram, ее придется загружать на мобильное устройство.
Тут можно найти огромное количество красивейших работ, сделанных, в первую очередь, на смартфоны и планшеты Galaxy Note, порою диву даешься, как такое можно нарисовать. Однако, для мобильных устройств есть достаточно профессиональные приложения, как Autodesk SketchBook, Photoshop Touch и другие, а на всех нотах предустановлен софт S-Note, который также можно использовать для эскизов. Сегодня это хоть и не профессиональное приложение, как два описанных выше, но достаточно функциональное как для простой работы (именно так я его и использую, как блокнот), так и для рисования. Даже в самой первой его редакции, доступной на Samsung Galaxy Note 1, можно было создавать качественные рисунки.
К примеру, моя жена любит и умеет рисовать, и когда первый Note был на обзоре, она для статьи нарисовала вот такое:
Я, к слову, загрузило именно это изображение в свой PEN.UP. Все равно сам не умею, буду рисунки жены постить 🙂
Кроме доступного для мобильных устройств софта, у некоторых моделей смартфонов и планшетов, кроме Samsung, также есть стилусы. Далеко не такие, как S-Pen, но уже не палец. К примеру, такие есть у ASUS и LG. Поэтому тем, кому нравится рисовать, выбрать из чего есть.
В приложении PEN.UP можно подписываться на интересных вам людей и смотреть ленту, как и в других социальных сетях. Конечно, если убрать всякие фильтры и смотреть все добавления, будет отображаться и всякий мусор. Это как фото еды в Instagram.
[one_half][/one_half][one_half_last][/one_half_last]
В боковом меню можно посмотреть свою ленту, популярные работы, все содержимое (тут много шлака) и некоторые другие меню.
При добавлении своего рисунка можно назвать его, добавить описание и теги.
Есть возможность показать друзей, которые уже зарегистрированы в PEN.UP и добавить новых.
Интересный пункт в меню – галерея славы. Тут отображаются лучшие автора и их работы, можно посмотреть все выставки.
[one_half][/one_half][one_half_last][/one_half_last]
В своем профиле вы можете рассказать о себе и, что важно, добавить графическую подпись для своих работ. Вы создаете ее один раз (можно при помощи S-Pen) и она автоматически будет добавляться на ваши работы.
[one_half][/one_half][one_half_last][/one_half_last]
Мне реально понравилась эта сеть, очень хотелось бы, чтобы она стала популярной. Хотя я прекрасно понимаю, что PEN.UP может ожидать судьба ChatOn, который закрывается. Несмотря на довольно большое количество доступных работ, создается впечатление, что многие профессиональные автора получают гонорары за публикацию своих работ в сеть. Двигателем развития сервиса станет признание крутых худохников, которые просто загружали бы сюда свои эскизы или наброски, сделанные в пути.
Это как мобильная фотография, никто не говорит, что она должна вытеснить обычную, просто вдохновение часто приходит тогда, когда под рукой только смартфон или планшет, а фотоаппарата (а в данном случае, графического планшета) нет.
Я когда-то писал, как использую S-Pen в своем Note, искусством там и не пахнет. А как хочется научиться!
Скачать PEN.UP можно в Google Play.
5 самых популярных художников в Instagram
Рассказываем о современных творцах, чьи странички в интернете насчитывают более 1 млн подписчиков.
Сегодня интернет – самый настоящий выставочный зал современного искусства. Здесь перед картинами не замирают в немом очаровании, а ставят им лайки и активно комментируют. Instagram стал незаменимой соцсетью для художников: обратную связь здесь можно получить моментально, а формат, где визуал стоит на первом месте, является самым удобным для размещения фотографий и цифровых копий картин. Рассказываем о самых популярных художниках этой соцсети.
@kaws – 3,2 млн подписчиков
Источник фото: Instagram @kawsАмериканский художник и дизайнер Брайан Доннелли, известный в сети под псевдонимом KAWS, начинал свой путь с граффити. Рисуя на билбордах и стенах, он привлекал внимание к своему творчеству и разрабатывал собственный стиль. «Х» на руках и глазах фигурок, череп и скрещенные косточки – визитные карточки художника.
Настоящую известность Брайану принесла коллекция лимитированных виниловых игрушек, которую он создал совместно с брендом My Plastic Heart. Эта коллекция имела такой успех, что художник продолжил развиваться в этом направлении: сегодня его фигурки выставляются в самых известных галереях всего мира и имеют огромную популярность.
Источник фото: Instagram @kaws@takashipom – 2,2 млн подписчиков
Источник фото: Instagram @takashipomЯпонский художник, скульптор и дизайнер Такаши Мураками с детства увлекался аниме и мангой, находя в их художественных сюжетах спасение от серой и временами безрадостной действительности.
Сегодня художник творит в стиле неопоп-арт и сам создаёт в своих работах новую реальность.
Такаши отлично чувствует индустрию искусства, тренды и свою публику, поэтому каждая его работа вызывает такой ажиотаж. Художник сотрудничает со многими известными брендами, а его фирменные цветочки-эмоджи отлично вписываются в самые разные рекламные интеграции. Всё творчество художника насквозь пропитано Японией: её великой культурой и безжалостными войнами, неописуемой красотой и ужасающими последствиями природных катастроф. Такаши говорит обо всём и сразу, поэтому его так любят на родине и именно поэтому им интересуется весь мир.
Источник фото: Instagram @takashipom@beeple_crap – 1,8 млн подписчиков
Источник фото: Instagram @beeple_crapМайк Винкельман, также известный как Beeple, в 2007 году пообещал себе выпускать по одной картине в день, с тех пор прошло 14 лет, и он ни разу не нарушил своё обещание. Художник за это время успел поменять стиль и уйти в граффический дизайн.
Герои мультфильмов, политики, поп-звёзды – для каждого найдётся место в его вселенной, полной иронии, киберпанка и хоррора.
Главная мотивация Майка – он сам: тысячи работ, которые уже успел сотворить художник, не дают ему просто так взять и остановиться на достигнутом. Художник признаётся: далеко не всеми картинами он доволен, поэтому продолжает усердно работать над своей техникой и совершенствовать свой стиль каждый день.
Источник фото: Instagram @beeple_crap@osgemeos – 1,1 млн подписчиков
Мастера стрит-арта Густаво и Отавио Пандольфо начали свой путь в 12 лет. Тогда близнецы рисовали всем, что попадалось под руку, но делали они это с таким усердием и рвением, что результат не заставил себя ждать – спустя 8 лет о них услышал весь мир.
Братья верят, что стиль рождается вместе с художником. В их творчестве живёт Бразилия, её культура и сочность цветов.
Самыми любимыми персонажами Густаво и Отавио являются забавные жёлтые человечки, которыми они оживляют свои рисунки. Сегодня близнецы пишут картины, создают невероятные инсталляции и всем сердцем обожают стрит-арт.
@obeygiant – 1,3 млн подписчиков
Источник фото: Instagram @obeygiantАмериканский художник Шепарде Фейри построил свою карьеру на наклейках. Однажды Шепарде и его друг решили создать новый дизайн стикеров с изображением знаменитого рестлера Андре Гиганта. Они наклеили их по всему городу: на стены, дорожные знаки, рекламные вывески. Со временем художник сделал из получившейся наклейки плакат и добавил надпись «Obey» («Подчиняйся»). Броский дизайн, яркая палитра и цепляющий текст: о плакате вскоре заговорила вся страна.
Сегодня художник создаёт инсталляции и картины, раскрашивает стены и призывает людей задуматься о глобальных проблемах современности. Он выступает против насилия и дискриминации, говорит о равноправии и экологии.
Работы Шепарде Фейри сегодня вдохновляют весь мир, а всё началось с одной наклейки.
Блогеры рассказывают, как социальные сети меняют искусство
Яннине Вайгель«Благодаря social media молодые художники получают больше шансов стать известными независимо от деятельности крупных галеристов. Сегодня у нас больше свободы и возможностей. Пусть у нас не так много денег, зато наши работы знают люди во всем мире.
Если б не было социальных сетей, я наверное принимала бы участие в разных песенных конкурсах, надеясь, что меня кто-нибудь когда-нибудь заметит. Но все эти конкурсы ориентируются на определенные направления в музыке и пробиться к широкой аудитории могут только очень немногие исполнители. А вот в сети все совершенно иначе. Там каждый может найти себе место. Естественно, у social media есть и обратная сторона. С ней мне пришлось столкнуться пару лет назад, когда меня на Twitter подвергли массивному кибер-моббингу».
«Художникам нравится Instagram, потому что эта платформа специально предназначена для фотографий. Но для меня эта платформа – не просто художественное медиа, это еще и медиа для взаимодействия с людьми. Нечто среднее между цифровой галереей, дневником и чатом. Если регулярно делать посты, можно знакомить людей со своим творческим процессом и немного рассказывать о своей жизни.
Так называемые art-video позволяют еще и учиться на примере других. Ты смотришь, как это делает другой художник, и повторяешь. Поэтому я думаю, что благодаря Instagram происходит переплетение самых разных стилистических манер на глобальном уровне. Я могу часами смотреть, как рождаются произведения искусства. Поэтому мне вовсе не кажется, что социальные сети лишают искусство магии. Напротив, конечный результат оказывается еще более потрясающим».
Давид Амбарцумян«Инстаграм – это не только селфи и фоточки еды.
Это еще и виртуальная галерея, в которой посетители могут увидеть то, что происходит за кулисами. Они видят, как работает художник, читают мысли, из которых рождаются картины. Благодаря этому они не только лучше узнают творческий процесс, но и самого художника.
Есть нечто завораживающее в том, когда ты видишь работу в процессе создания. Особенно в ускоренном режиме. То, на что потребовались часы, а иногда и дни, можно прокрутить за 60 секунд. Для молодых людей, у которых не хватает терпения наблюдать меня за работой в реальном времени, это вообще идеальный способ заинтересоваться искусством. Дополнительный плюс – контакты с другими художниками в Германии и других странах мира. Меня очень вдохновляет просмотр аналогичных роликов, которые выкладывают другие художники».
© www.deutschland.de
You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:
Как художнику создать профиль в социальных сетях и поддерживать его на должном уровне
Независимо от того, есть ли у вас уже профессиональная страничка в социальных сетях или вы только думаете открыть ее, в любом случае, для бизнеса это отличная идея.
Основная задача публичной презентации — привлечь внимание публики и заставить людей обсуждать ваши работы. Ваша страничка должна быть в состоянии дать ответы на следующие вопросы:
— Для чего конкретно вы в соцсетях (продаёте работы, рекламируете свои услуги, ищете компаньонов)?
— Что вы хотите сказать публике посредством своих работ?
— С какой целью вы решили заявить о себе?
— Ну и самое главное — что ценного в этой информации для нас? Почему вашу аудиторию должна интересовать представленная вами информация?
Запомните, что создавая профессиональную страничку, в первую очередь нужно чётко отгородить частную информацию от публичной. Эта статья о профессиональных страницах в соцсетях, а не о частных страничках и личных проблемах, которые люди выплескивают в соцсети. В этой статье речь идёт о профессиональных художниках, которые своим присутствием в соцсетях стараются привлечь внимание общественности к своей деятельности. Подойдите к этой задаче так же внимательно, как вы подходите к любой работе, связанной с вашей профессией.
Здесь важно все – и как представить работы, и как начать диалог и формировать мнение о работах, и как заявить миру о вашем решении посвятить себя творчеству, и как убедить публику в том, что вы нацелены стать мастером своего дела, но самое главное убедить людей в том, что ваши картины стоят того, чтоб стать предметом обсуждения.
Для художника эффективность страницы в социальных сетях зависит от того, насколько он продумал каждый свой шаг. Спустя какое-то время у вас появится ощущение правильного направления, которого стоит придерживаться. Не упустите этот момент. Концентрируйтесь на формировании имиджевой истории. Никогда не ограничивайтесь простым приглашением посетить страничку и посмотреть на ваши работы. Попробуйте убедить людей зафрендиться или подписаться на ваши рассылки. Если вы заинтересуете аудиторию и вас полюбят, то вскоре полюбят и то, что видят, а после сделают и самый важный шаг — повторное возвращение на вашу страницу. Почему это важно? Да потому, что если люди видят смысл в возвращении к вашим работам, значит ваши детища вносят важный вклад в их повседневность.
Постарайтесь найти или придумать какую-нибудь фишку, присущую вашим работам, и последовательно придерживайтесь её и привлекайте к ней внимание публики. Нет ничего более сбивающего с толку или ставящего в тупик, чем не взаимосвязанные или не относящееся к общему направлению публикации. Нужно следить, чтоб сохранялась последовательная логика от поста к посту.
Если ваша аудитория испытывает трудности в понимании кто вы, откуда и куда идёте, или если люди не понимают, что вы делаете и почему вы это делаете, то понятно, что вы очень скоро потеряете аудиторию, и люди уйдут от вас к тому, кого они понимают и кто им близок по духу. Это не значит, что вы не можете меняться или что вы должны вечно потакать поклонникам. Однако старайтесь последовательно и методично объяснять все изменения и нововведения на своей страничке.
А теперь, основные положения:
— Систематически пишите на своей страничке. Докажите, что ваше художественное поприще активно и непрерывно. Важной составляющей взаимодействия является публикация новых работ хотя бы раз в неделю.
Нерегулярные обновления притупляют интерес к вам, и, что хуже, не стимулируют желание ваших поклонников возвращаться на вашу страничку и смотреть, что у вас там появилось нового.
— Сочетайте регулярность публикаций в виртуальном мире с активным участием в диалогах. Отвечайте на любой комментарий, запрос, отзыв или сообщение от друзей и подписчиков. Обожатели и восторженные почитатели наиболее значимы. Это те, кого привлекает ваше творчество, это те, которые готовы делать вам бесплатную рекламу, а потому отвечать им необходимо сразу, а не через месяц. Невозможность достучаться до вас сразу или демонстрация отсутствия заинтересованности с вашей стороны, приведёт к разочарованию вами ваших фанатов.
— Старайтесь все сортировать, особенно публикуемые изображения. Галерея или веб-страничка с живописью должна быть систематизирована по категориям, стилям, смысловым значениям или другим критериям, учитываемым при создании работы. Сопроводите коротким описанием свой вариант коллекции, странички или жанра, и создайте максимально быструю навигацию от раздела к разделу или от альбома к альбому, с минимальным уровнем сложности.
Так потенциальные заказчики смогут получить визуальное представление о вашей деятельности без дополнительных временных затрат. Помните, в виртуальном мире СКОРОСТЬ — ЭТО ВСЕ. То, что многие художники сваливают в кучу все изображения на одной странице без систематизации и без описания, сбивает зрителя с толку или ещё хуже, приводит к потере возможных почитателей.
— Ссылка, ведущая на сайт из соцсетей должна быть всегда доступна! В отличии от соцсетей, ресурс, на котором вы держите свою коллекцию, не стоит перепоручать кому бы то ни было. Контролируйте его всегда сами. Ваш сайт – это место, куда люди должны быть в состоянии зайти сразу, как только у них возникнет такое желание. Сайт должен помочь переключиться на ваше творчество и окунуться в него. Сайт должен возбуждать, соблазнять, манить, вызывать желание оставаться на нем как можно дольше и, конечно же, сайт должен вызвать желание у посетителя приобрести ваши работы. Понятно, что одних профайлов в соцсетях недостаточно.
— Всегда думайте о подписчиках, когда делаете новую публикацию.
Почему подписчику должна быть интересна очередная публикация? Что он может почерпнуть для себя, читая вас или глядя на вас, и на то, где вы находитесь или что вы делаете в данный момент? Чтобы понять, что ценно и интересно в ваших объявлениях, недостаточно полагаться только на реакцию тех, кто уже с вами. Будьте нацелены на привлечение новых подписчиков.
— Являйте миру пример кипучей деятельности. Люди любят энергичных. Соцсети дают великолепную возможность показать обществу свою продуктивность, увлеченность, серьезность намерений, и способность создавать продукт из ничего. Те, кого привлекает или интересует ваше творчество, и особенно ваши потенциальные покупатели или коллекционеры, имеют тенденцию временно подписаться на вашу страничку в соцсетях и прозондировать ситуацию, то есть удостовериться, что вы в этом бизнесе надолго. Убедившись в серьезности ваших намерений, такие люди принимают решение связаться с вами или проявляют уже открытый интерес к вашему творчеству. Подобное решение приходит через какой-то период времени и крайне редко сразу.
— Когда вы публикуете новую работу, непременно сопровождайте её пояснениями, введением в тему или описаниями, которые завлекут зрителей и смогут побудить их вступить в диалог и начать обсуждение, а это, в свою очередь, первый шаг в сторону желания поделиться вашими работами с виртуальным миром. Максимальное вовлечение ваших почитателей в диалог обеспечит вам наибольшее количество людей, которые услышат о вас и захотят узнать о вас больше. Кто-то узнает о вашем творчестве через виртуальных друзей или подписки, и чем больше ваша аудитория, тем больше у вас шансов найти новых почитателей вашего таланта.
— Выставляя на всеобщее обозрение новую работу, напишите что-то увлекательное. Расскажите, что работа значит для вас, какая у нее история, как родилась идея, кого и что она поддерживает, какова её цель, смысл, который вы пытаетесь донести до людей. Здесь может быть интересно все: и происшедшее в тот момент, и вдохновившее вас на создание, и ваше настроение в момент создания, и любые другие обстоятельства.
Создайте некое подобие мини легенды, о которой люди станут говорить. Ведь что обычно делает владелец художественной галереи, когда посетители спрашивают его о полотне, висящем на стене? Он рассказывает им историю этой работы. Истории всегда перевоплощают предметы живописи в нечто большее, чем просто изображение.
— Периодически сообщайте публике об интересных, исключительных или необычных аспектах техники или процесса создания. Представьте весь процесс в слайд-шоу или в коротком видео. Если обстановка вашей студии интересна или нестандартна, то можете иногда выставлять фотографии студии. Большинство людей любопытны и многим не довелось побывать в мастерской художника. Описывайте или выставляйте изображения того, что вдохновляет вас или оказывает влияние на ваше воображение. Иными словами, дайте возможность людям окунуться в обстановку создания новой работы, разрешите им почувствовать свою причастность к таинству создания нового произведения. Это один из способов сблизиться с потенциальными клиентами.
— Публикуйте фото ваших работ, висящих на стене или расположенных в разных интерьерах. Художники обычно ограничиваются указанием размеров своих работ, забывая, что большинство людей не имеет представления, как это будет выглядеть в реальности. Иными словами, лучше один раз увидеть, чем десять раз перечитать информацию о размерах работ. Помогите людям увидеть, как ваши работы выглядят при разных вариантах освещения, в разных интерьерах и в разных рамках. Благодаря таким фотографиям потенциальный покупатель получит представление и о размерах картины и о вариантах её размещения в доме или офисе.
— Периодически указывайте цены. Ваша аудитория должна точно знать, что работы продаются. Можно упоминать о порядке цен вскользь в комментариях или просто время от времени называть цену той или иной работы. Важно, чтобы интересующиеся были осведомлены о примерных ценах ещё до того, как они примут решение обратиться к Вам лично. Однако не нужно непрерывно писать о деньгах. Рано или поздно ваши цены начнут расти и людям будет сложно справиться с изменяющейся информацией.
Поэтому ваши поклонники должны быть просто осведомлены о продаже и о приблизительной стоимости. За более подробной информацией они всегда могут обратиться лично к вам.
— Не рекомендовано публиковать работы без сопроводительного текста, особенно если вы создаете нечто новое и необычное. Периодически можно тасовать свои последние работы, с целью привлечь больше зрителей. Публикация большого количества изображений безо всякого текста утомляет читателей. В то же время не стесняйтесь публиковать одни и те же тексты вновь и вновь, освежая их в памяти. Правда, перебарщивать с этим не стоит.
— Сделайте все, чтоб ваши работы как можно чаще оказывались на виду. Они могут быть баннерами для шоу, на показах, на фестивалях, на благотворительных акциях и т.д. Это лучший способ продемонстрировать, что вы активны и готовы выставлять работы на всеобщее обозрение, и, что важно, общественные места хороши для перформансов. Демонстрация полотнищ в традиционных местах всегда идет на пользу карьере художника.
— Не забывайте объявлять обо всех предстоящих выставках. Подкрепляйте эту информацию персональными приглашениями.
— Когда появляется возможность, публикуйте фотографии проданных работ, желательно с фотографиями новых хозяев в новых интерьерах.
— Придерживайтесь последовательности в публикациях. Избегайте слишком большого тематического разброса. Последовательность — важный аспект успешности. Посетители вашей странички потеряют к вам интерес, если не увидят логической связи между публикациями.
— Публикуйте свои работы так, чтобы случайно попавшие на вашу страничку люди были в состоянии в кратчайшие сроки понять кто вы, чем вы занимаетесь и каков путь вашего развития. Цель – увлечь человека, готового потратить деньги, и убедить его потратить их, даже если он пропустил какие-то эпизоды из вашей карьеры.
— Если вы хотите обнародовать подробности вашей личной жизни на профессиональной страничке, то сначала постарайтесь убедиться в том, что вашей аудитории эта информация интересна ну и насколько это уместно в свете вашего творчества.
Постижение ремесла коммуникации важно, ведь это развлекает вашу публику.
— Соцсети всегда предоставляют возможность рекламы. Если вы собираетесь оплачивать рекламу, будьте уверены, что у вас есть рекламный материал, такой как предстоящая выставка, новая работа на продажу, спецпредложения, каталог и т.д. Если у вас нет подходящего повода, то с запуском рекламы лучше подождать. Лучше сэкономьте деньги и дождитесь подходящего повода.
Ко всему вышесказанному хочу добавить. Не ленитесь. Подписывайтесь на страницы художников, которые вам нравятся. Не игнорируйте коллег в социальных сетях. Вы можете многому научиться у других художников. Будьте частью диалога, не проявляйте эгоизма, не будьте спесивы, принимайте участие в диалогах, взаимодействуйте с людьми, делитесь впечатлениями и мыслями, не замыкайтесь на себе. Когда вы участвуете в обсуждениях, то люди узнают вас лучше, и, если людям понравятся ваши высказывания, то им достаточно будет перейти по ссылке на вашу страницу и посмотреть, что вы из себя представляете.
Алан Бамбергер
Editing and translation courtesy of Anna Seven. Find out more about Anna and her art by visiting her website, annaseven.com
(art by Frank Stella)
Музейщики устали от блокировок соцсетей из-за шедевров в стиле «ню»
Цензура в соцсетях вроде Facebook и TikTok стала настолько давящей, что музеи Вены в знак протеста открыли аккаунт «только для взрослых» на платформе OnlyFans. Там они смогут свободно выкладывать репродукции картин Шиле, Модильяни и Рубенса, не опасаясь блокировки за «обнаженку». Об этом пишет The Guardian.
«Хотите полюбоваться формами на полотнах Эгона Шиле? Хотите разглядеть каждую черточку рубенсовской женщины? Хотите увидеть Венеру? Венера раздевается на OnlyFans», — гласит полушутливый ролик Венских музеев, созданный совместно с Советом по туризму австрийской столицы. Более ста лет назад художники прогрессивного объединения Венский сецессион провозгласили принципы свободного искусства. По иронии судьбы, потомкам приходится стыдливо прятать их шедевры от цензоров виртуального пространства.
Музейщики признают, что уже устали от ханжества соцплатформ, которые порой могут забанить не только работы современных фотографов и художников, но и произведения, давно ставшие классикой. Например, художественное собрание Альбертина не решается продвигать онлайн работы с нынешней выставки итальянского портретиста Амедео Модильяни, которые могут счесть слишком откровенными. Да что там Модильяни — в свое время досталось даже старому доброму Питеру Паулю Рубенсу. Модераторы «Инстаграма» сочли непристойными и «противоречащими принципам сообщества» его изображения обнаженной натуры. В 2018 году, на столетие со дня смерти Шиле, венский музей Леопольда буквально бился за право продвигать постеры с репродукциями экспрессиониста в Германии и Британии — там отказались размещать их на автобусных остановках, в метро и на фасадах зданий «без купюр».
Музейщики признают, что уже устали от ханжества соцплатформ
Отдельные части тела персонажей пришлось стыдливо прикрыть баннерами с надписью «Приносим извинения.
Сделано 100 лет назад, но все еще слишком дерзко». А в этом году ролик того же музея с картиной «Любовники» Коломана Мозера был отклонен «Фейсбуком» и «Инстаграмом» как «потенциально порнографический». Апофеозом абсурда стало удаление «Фейсбуком» фотографии доисторической Венеры Виллендорфской. Статуэтку, которой более 25 тысяч лет, алгоритмы соцсети посчитали «порнографией».
Как вам это?
Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21»:
— Мне кажется, что любой запрет порождает ответную реакцию. Чем более пуританское общество, тем больше и резче запреты будут нарушаться. Конечно, именно музеи здесь находятся на передовой, так как именно художники и музейщики постоянно тестируют границы общества. Этот тест и есть культура.
Поэтому любое действие порождает взаимодействие. Когда мы показываем выставку современного искусства, всегда есть «за» и «против». И именно музеям общество делегировало право определить границы порока.
Подготовила Жанна Васильева
Какой канал социальных сетей подходит для вашего арт-бизнеса?
Если вы нервничаете по поводу использования социальных сетей для продвижения своего арт-бизнеса, позвольте нам заверить вас: вы не одиноки.Начнем с того, что каждая платформа очень разная — от того, как вы ее используете, до того момента, когда от вас ждут публикации, может показаться, что вам нужно освоить каждый отдельный сайт. В конце концов, вы хотите привлечь как можно больше поклонников.
Но дело в том, что вам не обязательно делать все это! В зависимости от вашего арт-бизнеса, вашей личности и того, кого вы пытаетесь охватить, некоторые каналы социальных сетей подойдут вам лучше, чем другие.На самом деле лучше начать с одного или двух, на которых вы можете сосредоточиться, чем иметь кучу запущенных аккаунтов.
Чтобы помочь вам ориентироваться в этом безумном онлайн-мире, мы рассмотрели плюсы и минусы каждой платформы социальных сетей, чтобы вы могли выбрать те, которые лучше всего подходят для вашего арт-бизнеса.
Проверьте это:
Ожидаемое использование: Публикуйте в среднем один раз в день и ежедневно взаимодействуйте
Плюсы:
- Делитесь всеми видами публикаций для вашего арт-маркетинга (включая фотографии, видео, ссылки на веб-сайты, обновления архива произведений искусства, подкасты, блоги и т. Д.))
- Легко подключайтесь к другим каналам социальных сетей и делитесь сообщениями из Twitter, Instagram и Pinterest.
- Планируйте публикации прямо на Facebook с помощью бесплатного бизнес-аккаунта, чтобы сэкономить время
- Получайте бесплатную информацию о своих поклонниках и следите за тем, насколько хороши ваши сообщения.
- Наслаждайтесь широкой аудиторией пользователей
- Присоединяйтесь к группам в Facebook, которые делятся всем, от советов по арт-бизнесу до готовых к продаже вещей
- Поделитесь обширной информацией о себе в разделе «О себе», включая заявление об исполнителе, ссылки на веб-сайт вашего исполнителя и ссылки на другие каналы социальных сетей.
- Упростите продажу произведений искусства, сделав кнопку с призывом к действию, ведущую на ваш веб-сайт.
- Создавайте фотоальбомы с вашими произведениями искусства
- Подписи к фотографиям ваших изделий с важными деталями
- Используйте свою обложку и закрепленные сообщения для арт-маркетинга
Минусы:
- Социальное взаимодействие — необходимость
- Чтобы ответить на комментарии и поставить отметку «Нравится», нужно время, которое ожидается.
- Если ваши сообщения и фотографии не будут выполнены должным образом, это может отпугнуть поклонников и нанести ущерб вашему онлайн-арт-бренду.
- Алгоритмы становятся все более ориентированными на оплату ваших постов, чтобы их видели в ленте новостей
Узнать больше: 4 главных вопроса художников о Facebook (и ответы) и 5 ключевых компонентов, которые нужны каждому художнику на странице Facebook
TWITTERОжидаемое использование: Публикуйте сообщения несколько раз в день и взаимодействуйте ежедневно
Плюсы:
- Планирование твитов заблаговременно с планированием сайтов
- Формируйте отношения с этим каналом, направленные на общение
- Сообщения могут содержать ссылки, фотографии и видео
- Хештеги (или ключевые слова) могут помочь людям обнаружить ваши твиты
- Разделите тех, на кого вы подписаны, по разным категориям (советы по арт-бизнесу, галереи и т. Д.).) для удобства чтения
- Используйте обложку и закрепленные твиты для художественного маркетинга
Д.).) для удобства чтенияМинусы:
Подробнее: как создавать и продвигать блестящие бизнес-твиты об искусстве и есть ли у вашей учетной записи в Твиттере то, что нужно?
ИНСТАГРАМОжидаемое использование: Публикация ежедневно или несколько раз в неделю и ежедневное общение
Плюсы:
- Канал, который, как известно, используется коллекционерами для поиска произведений искусства
- Подходит для продажи произведений искусства, поскольку это визуально-ориентированная платформа.
- Используйте хэштеги, чтобы помочь людям легко найти ваши работы
- Сохраняйте черновики ваших сообщений для последующей публикации или используйте инструменты планирования
- Публикуйте сообщения прямо с телефона без использования компьютера
- Показать все аспекты ведения арт-бизнеса, в том числе студийные фотографии за кулисами и незавершенные работы
- Рекламируйте и получайте информацию с помощью бесплатного бизнес-аккаунта
- Легко делитесь сообщениями Instagram в Facebook и Twitter
Минусы:
- Прямые ссылки на веб-сайт работают только в вашей биографии, а не в заголовке сообщения
- Работает только на мобильном телефоне, а не на компьютере
Ожидаемое использование: Прикрепляйте несколько сообщений в день в разное время
Плюсы:
- Подходит для продажи произведений искусства, так как это визуально-ориентированная платформа.
- С легкостью сохраняйте и систематизируйте изображения и ссылки на веб-сайты на разных досках для иллюстраций, вдохновения, советов по бизнесу и т. Д.
- Добавьте свои описания к закрепленным изображениям
- Рекламируйте и получайте информацию с помощью бесплатного бизнес-аккаунта
- Создайте эмоциональную связь, поделившись своим искусством и вдохновением с последователями
- Связанные изображения привлекают трафик на ваш сайт, где поклонники могут купить произведения искусства
- Наслаждайтесь сообществом художников и коллекционеров
- Требуется меньше социального взаимодействия, чем в других социальных сетях
- Продавайте искусство напрямую «покупаемыми» значками
- Планирование выводов заблаговременно с помощью участков планирования
Минусы:
- Плохие фотографии и описания могут отпугнуть потенциальных покупателей
- Охват в Pinterest не такой широкий, как в социальных сетях, таких как Facebook
Подробнее: как продвигать и продавать свое искусство в Pinterest и 7 художников, за которыми следует подписаться на Pinterest
LINKEDINОжидаемое использование: Поддерживайте актуальность профиля и сообщений
Плюсы:
- Присоединяйтесь к группам, которые продвигают творческие возможности и дают советы по бизнесу в сфере искусства
- Связаться с ассоциациями художников
- Создайте профессиональный профиль своей художественной карьеры
- Подчеркните свои достижения, навыки и проекты
- Делитесь сообщениями в блогах, ссылками, фотографиями, видео и т. Д.
Д.Минусы:
- Не там, где покупатели ищут арт
- Пользователи не так активны, как другие сайты социальных сетей
- Общение на более профессиональном уровне, чем на личном
Какой сайт ваши потенциальные покупатели используют больше всего? Вам нужно место, чтобы поделиться своим арт-блогом? Вы беспокоитесь о необходимости общения? Сколько времени у вас есть на публикацию?
Теперь, когда вы увидели плюсы и минусы каждой социальной сети, вам нужно выбрать те, которые лучше всего подходят для вашего арт-бизнеса.Задавая себе подобные вопросы, вы сможете согласовать правильные каналы социальных сетей с вашим графиком, личностью и потребностями арт-бизнеса. Имея несколько хорошо составленных профилей, вы продвинете свой художественный бренд в Интернете и у вас будет больше времени, чтобы сосредоточиться на своем искусстве.
Хотите больше советов по работе с социальными сетями? Посмотрите «5 причин, почему художники терпят неудачу в социальных сетях и как добиться успеха».
5 причин, почему художники терпят неудачу в социальных сетях (и как добиться успеха)
Фото Алана Ривза, Creative Commons Attribution 2.0
Вы слышали это раньше, но стоит повторить: социальные сети никуда не денутся! Это меняет то, как устроен мир искусства и как люди покупают искусство.
Возможно, вы знаете об этой возможности и прилагаете все усилия. Вы входите в Facebook и делитесь своей последней работой. Вы пишете в Твиттере через день. Но это не дало вам ожидаемых результатов. Вы расстраиваетесь. Вы делаете еще меньше с социальными сетями. Звучит знакомо?
Вот несколько распространенных причин, по которым художники борются с социальными сетями, и способы их преодоления:
1.«Я не знаю, что написать»
Вы, наверное, думаете, что писатели и поэты легко справляются с социальными сетями.
Они всегда знают, что сказать, правда? Это может быть правдой, но на самом деле у визуальных художников есть преимущество. В последние годы из-за популярности Pinterest в социальных сетях наблюдается тенденция перехода от слов к изображениям. Согласно новым данным Twitter, твитами с изображениями на 35% больше шансов поделиться, чем текстовыми твитами. Pinterest и Instagram были задуманы как визуальные платформы.
Итак, не беспокойтесь о том, что вы говорите. Вместо этого дайте поклонникам и потребителям возможность заглянуть в ваш мир. Поделитесь незавершенной работой или вашей фотографией в студии. Сделайте снимок своих новых расходных материалов или просто поделитесь изображением, которое вас вдохновляет. Это может показаться банальным, но вашим поклонникам понравится заглянуть в ваш творческий процесс.
2. «У меня нет времени»
Мы понимаем, что вы предпочитаете творить, а не беспокоиться о публикациях в социальных сетях в определенное время дня.
К счастью, существует ряд бесплатных и простых в использовании инструментов, которые значительно упрощают эту задачу. Buffer и Hootsuite — популярные варианты, позволяющие автоматически планировать публикации и сокращать ссылки. Таким образом, вы можете позаботиться о целой неделе публикаций (на всех ваших платформах социальных сетей) за один присест.
Если вы ищете способ наполнить свою ленту интересными статьями и вдохновением от других художников, попробуйте Feedly. Эта платформа позволяет вам подписываться на ваши любимые блоги и журналы (Art Biz Blog, ARTnews, Artist Daily и т. Д.), прочитайте все их последние публикации в одном месте и с легкостью делитесь статьями в своих лентах Twitter и Facebook прямо оттуда.
3. «Я не вижу возврата»
Когда вы впервые создадите социальное присутствие, оно, скорее всего, будет небольшим. Легко разочароваться в этих небольших числах и почувствовать, что вы не оказываете никакого влияния или что ваши усилия не приносят вознаграждения.
Не сдавайся! Когда дело доходит до социальных сетей, качество важнее количества.Ничего страшного, если у вас только 50 лайков на вашей странице в Facebook, если эти 50 человек активно взаимодействуют и делятся вашим контентом. Фактически, это лучше, чем иметь 500 человек, которые игнорируют ваши сообщения! Сосредоточьтесь на тех подписчиках, которые у вас есть, и дайте им контент, который им понравится. Когда они делятся вашей работой, не только эти 50 человек видят ваш талант; это их друзья и друзья их друзей.
Со временем, если роста просто не происходит, то это не вы. Ваша целевая аудитория может не зависать в той социальной сети, которую вы используете в настоящее время.Найдите время, чтобы подумать о том, с кем вы пытаетесь связаться, а затем покопайтесь, чтобы узнать, где эти люди тусуются в Интернете. Разработайте свою стратегию в социальных сетях в обратном порядке, учитывая вашу аудиторию и цель, и выберите правильную платформу на основе этой цели.
4.
«Я просто опубликую и готово»
Социальные сети не зря называют «социальными». Если вы просто создаете сообщение и больше никогда не общаетесь со своими пользователями или публикацией, это все равно, что пойти на вечеринку и остаться в одиночестве в углу.В чем смысл? Подумайте об этом так; социальные сети — это способ поговорить с вашими клиентами и поклонниками. Если вы не участвуете в разговорах и не общаетесь с другими людьми, значит, вы делаете это неправильно!
Вот несколько стратегий: Если кто-то публикует комментарий в вашем блоге или Facebook, обязательно ответьте в течение 24 часов. Даже простое «Спасибо!» будет иметь большое значение с точки зрения вовлеченности, потому что людям приятно знать, что вы читаете их сообщения и что за страницей стоит реальный человек.Отличный способ завязать разговор — задать вопрос в Facebook. Попросите людей назвать новое произведение искусства, которое вы создали, или спросите, что они думают о выставке в местной галерее или музее.
5. «Я этого не понимаю»
Вы когда-нибудь чувствовали, что каждые несколько месяцев нужно изучать новую социальную сеть, если вы не разбирались в первой? Социальные сети могут быть разочаровывающими и неэффективными, если вы не знаете, что вам следует делать на этой платформе. Знайте, что вы в этом не одиноки! Не бойтесь просить о помощи.Спросите друга или первенца, могут ли они показать вам страницу в Facebook. Скорее всего, они будут знать достаточно, чтобы вам было удобно, и, возможно, даже покажут вам пару трюков. Если вы исчерпали свою личную сеть, но все еще не уверены в том, что делаете, существует множество отличных материалов, которые помогут вам в этом. Вот несколько мест для начала:
В конце концов знайте, что вы не собираетесь ничего делать с одним постом, который разрушит всю вашу карьеру. Это занятие с низкими ставками и высоким вознаграждением, которое может изменить карьеру!
И вам не обязательно делать все! Разработайте сильную социальную стратегию, проверив «Какой канал социальных сетей подходит для вашего арт-бизнеса?»
10 лучших социальных сетей для художников
Фото: Chaay_Tee через Shutterstock
Все мы знаем, что социальные сети играют важную роль в создании вашей творческой ниши и налаживании контактов с потенциальными клиентами.
Но на чем следует сосредоточить свое внимание при таком количестве доступных платформ?
Часть успешной карьеры фрилансера, независимо от того, являетесь ли вы прекрасным художником, фотографом или производителем, — это научиться создавать для себя новые возможности. И хотя некоторым социальные сети могут показаться ошеломляющими, знание того, как разные платформы могут вам помочь, является первым шагом на пути к большему успеху. Подумай об этом. Если вы знаете преимущества и аудиторию каждой сети, становится намного проще решить, что вам подходит и как вы можете воспользоваться преимуществами каждой платформы.
Некоторые социальные сети нацелены на потенциальных клиентов и могут даже способствовать прямым продажам, в то время как другие лучше соединяют вас с кураторами и журналистами, которые могут дать вам следующий большой перерыв. А некоторые представляют собой сочетание того и другого, что дает вам возможности как для маркетинга, так и для установления контактов. Мы разбили основные платформы социальных сетей, в том числе несколько специализированных сетей для креативщиков, чтобы вы могли понять, как каждая из них лучше всего подойдет для вашего личного бренда.
Вот основные платформы социальных сетей, к которым захотят присоединиться все креативщики.
Фото: XanderSt через Shutterstock
FacebookХотя новым страницам Facebook может быть сложнее поместить свою работу в ленты пользователей, для креативщиков по-прежнему необходимо иметь сильное присутствие в Facebook. Это будет полезно для взаимодействия с вашими клиентами и использования таких функций, как Facebook Live, что упрощает привлечение людей к вашему творческому процессу. Производителям также понравится добавленная функция «магазин», которая позволяет фанатам быстро покупать предметы.А мероприятия в Facebook позволяют фанатам оставаться в курсе ваших предстоящих выставок.
Instagram Instagram — это широко распространенная платформа, которая может принести большие выгоды (особенно если вы будете следовать нашим советам по Instagram). Это отличное место, чтобы продемонстрировать свою работу, и поскольку чем больше вы публикуете, тем лучше, вы действительно можете продемонстрировать свои творческие способности с помощью видео и фотографий.
Это также отличное место для проведения маркетинговых исследований и общения с журналами и художественными организациями, многие из которых любят делать репосты и помогать художественному контенту стать вирусным.Это может привести к большим возможностям по мере роста ваших подписчиков. А в сфере продаж, помимо того, что клиенты пишут напрямую о произведениях искусства, такие платформы, как Shopify, позволяют легко создавать сообщения о покупках для ваших товаров.
Видеоконтент сейчас как никогда востребован, и это отличный способ развить свое мастерство. Видеомаркетинг становится все более важной частью любой бизнес-стратегии — и он должен быть на вашем радаре. Многие художники используют свои каналы на YouTube для создания прибыльного бизнеса, обучая людей рисовать или создавать уроки вирусной фотографии, которые служат для того, чтобы получить их имя в средствах массовой информации, которые затем могут превратиться в большее количество клиентов или привести к спонсорству.
Pinterest — отличный способ продемонстрировать свое портфолио и изделия ручной работы, особенно интересный для дизайнеров интерьеров и ремесленников. Pinterest — это не только отличное место для вдохновения, но и прекрасный способ познакомить с вашим искусством новую аудиторию. Хотя здесь работают все области творчества, Pinterest особенно силен среди аудиторий, которые любят украшать и создавать, поэтому креативщики, которые сосредоточены в этих областях, сочтут его платформой для перехода.
ТвиттерХотя некоторые могут недооценивать Twitter, это по-прежнему отличная платформа, особенно когда дело доходит до нетворкинга. Возможно, это не арена для продажи большого количества произведений искусства, но вы можете установить отличные связи с журналистами и изданиями, которые смогут держать ваши творения в сознании широкой публики.
LinkedIn Хотя вы можете не обновлять его так часто, как другие платформы, хорошо продуманный профиль LinkedIn — неплохая идея, особенно для тех, кто работает с корпоративными клиентами.
Наличие профессионального профиля в LinkedIn — это идеальная цифровая визитная карточка, которая также позволяет бывшим коллегам и клиентам оставлять рекомендации, действуя как онлайн-резюме, которое будут искать потенциальные клиенты.
Эти нишевые сети стоит рассмотреть в зависимости от того, каким искусством вы занимаетесь.
500 пикселейФотографов заинтересует 500px, большое онлайн-сообщество фото, которое демонстрирует изображения в чистой, минималистской манере. Помимо демонстрации своих портфолио и общения с другими фотографами, пользователи могут находить новых клиентов, продавая свои фотографии на рынке 500 пикселей.У них также есть разные партнеры, такие как Getty Images, которые предлагают фотографам новые источники дохода.
Dribbble Dribbble — отличная социальная сеть для демонстрации вашего портфолио, специально предназначенная для графических дизайнеров. Они даже проводят встречи в разных частях мира и имеют доску вакансий с рекламными вакансиями таких компаний, как Amazon, Tumblr, Vimeo и Microsoft.
Созданный в 2000 году, DeviantArt по-прежнему пользуется популярностью, особенно среди художников и художников, работающих в цифровом мире.DeviantArt обслуживает более 30 миллионов пользователей и обслуживает большое художественное сообщество. Эта платформа, особенно популярная в манге, цифровом и андеграундном искусстве, не только идеально подходит для общения с единомышленниками и поклонниками, но и часто привлекает внимание публикаций.
BehanceПринадлежащий Adobe сайт-портфолио Behance особенно популярен среди графических дизайнеров и креативных директоров, хотя он открыт для широкого круга художников. Удобный интерфейс делает его хорошим выбором для демонстрации как личных, так и профессиональных проектов таким образом, чтобы потенциальные клиенты могли легко их обнаружить.
Статьи по теме:
20 книг, которые нужны каждому художнику на книжной полке
5 принципов развития вашего креативного бренда
5 способов для творческих фрилансеров успешно продвигать свои навыки
5 факторов, о которых следует помнить при маркетинге своего творчества
Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных артистов.
5 лучших социальных сетей для художников (плюс одна, которую стоит попробовать)
Хотите бесплатно продвигать свое искусство? Конечно, все мы это делаем, и поэтому вам нужно использовать социальные сети.Поэтому я составил список из 5 лучших социальных сетей для художников, которые можно использовать бесплатно, а также нашел новую, которая может быть интересной.
Вы знаете, что вам нужно создавать сети, демонстрировать и привлекать потенциальных клиентов. Проблема в том, что выбор огромен. С чего начать?
Давайте рассмотрим плюсы и минусы каждого из них, чтобы вы могли сформулировать сбалансированную идею.
Instagram — Визуальные социальные сети для художников С ростом коммерциализации платформы привлекательность Instagram может снижаться, но он остается одной из самых важных платформ для визуальных художников.Это необходимо для большинства креативщиков, и вы по-прежнему можете увеличить свой трафик естественным путем, если вы готовы потратить время и силы.
Это идеальная социальная сеть для художников, потому что охват широк. Вы можете не только общаться с другими рекламодателями, но и привлекать потенциальных клиентов. Двойной удар.
Если вы научитесь правильно настраивать таргетинг своих хэштегов, вы легко сможете расширить свой охват.
И это радость. Платформу легко изучить и понять.
Вы должны публиковать сообщения очень регулярно, чтобы набирать обороты, чтобы платформа могла отнимать у вас время. Как и в случае с Facebook, которому принадлежит Instagram, ваш пост мгновенно исчезнет из ленты. У вас есть секунды, чтобы захватить зрителя.
Я познакомился с профессиональным инстаграммером, и она показала мне свой метод. Она следила за людьми, ждала ответных подписчиков, а затем отписывалась от невозвращавшихся. Она делала это весь день, каждый день. Было трудно с ней разговаривать.
Это меня оттолкнуло.Я пытался, но у меня выдулся. Я попробую еще раз, но не так.
Дополнительная литература: Творческое выгорание — что это такое и как с этим бороться
Я знаю, что это работает, потому что я следил за некоторыми видео-уроками от одного художника и платил ему за 6 месяцев на Patreon.
Планирование делает предварительную разноску более жизнеспособным вариантом. Не стоит недооценивать ценность инфраструктуры, поддерживающей Instagram. Размещение ваших работ на сторонних сайтах экономит ваше время.Это единственный способ не жить на платформе и не платить за рекламу.
Большое преимущество Instagram?
- Вы можете продавать себя своим сверстникам, если собираетесь предлагать услуги,
- Вы можете связаться со своими покупателями, если вам нужны продажи и комиссионные,
- Вы можете найти студентов, если хотите предложить уроки рисования.
Три совершенно разные аудитории.
Pinterest — поисковая система для художниковДля некоторых Pinterest меняет правила игры.Это может резко увеличить посещаемость вашего блога.
Я говорю «потенциально», потому что это настолько сложно, что вам нужно будет купить курс, чтобы разобраться в этом, и даже в этом случае добиться успеха непросто.
Строго говоря, Pinterest — это поисковая система и сайт закладок. Это не совсем социальные сети для художников. Мало кто удосуживается общаться напрямую. Так же хорошо, потому что поверьте мне, Pinterest может съесть вашу жизнь .
Ожидается, что вы будете публиковать новые «пины», ежедневно и массово.Есть множество бесплатных инструментов, которые помогут вам, но все это занимает так много времени, это безумие.
И если этого было недостаточно, Pinterest меняет свой алгоритм почти ежемесячно. Это так бесит. Когда вы куда-то добираетесь, они отбрасывают вас назад. Вам постоянно приходится обновлять и заново изучать передовой опыт.
Он отлично подходит для сохранения идей и поиска вдохновения, но фокус в том, чтобы заставить кого-то выйти за рамки простого сохранения ваших пинов и фактически посетить ваш веб-сайт.Это сложно сделать.
Дополнительная литература: Работает ли продажа произведений искусства в Интернете? (То, что никто не хочет вам говорить)
Даже с помощью сторонних инструментов создание и планирование пинов может занимать часы за часами, и, как и в случае с рейтингом Google, вы не узнаете, правильно ли вы сделали это, на многие месяцы вперед.
Рейтинг идет медленно.
Практично ли это для художников? Некоторые художники и маркетологи получают большую часть своего трафика через Pinterest. но другие почти ничего не получают.Вы должны дать ему 6 месяцев, чтобы понять, подходит ли он вам.
Я подозреваю, что успешные пиннеры передают пиннинг субподрядчикам, когда достигают большого объема. Не знаю, как бы у вас было время в противном случае.
Одна очень примечательная особенность Pinterest — это демографические данные клиентов. Эту платформу в основном используют женщины. Это не означает, что это бессмысленно для мужчин, но это означает, что мужчины, ориентированные на мужчин, не получат столько внимания.
Facebook — Социальные сети для художников, которые продолжают набирать популярностьУ Facebook есть свои применения, но это закон убывающей отдачи.Платформа ограничивает ваш органический охват с каждым новым обновлением.
Как социальная сеть для художников, есть еще несколько хороших моментов.
Он интегрируется с другими платформами, поэтому вы можете легко менять назначение своего контента, размещать ссылки на свои блоги и демонстрировать свое портфолио.
Но вот в чем загвоздка. Чтобы поддерживать уже имеющийся у вас охват, вы должны постоянно взаимодействовать со своими подписчиками. Вы должны отвечать на каждый комментарий, оставлять комментарии и публиковать сообщения каждый день.
Сделать нелегко, и они этого не знают.Это сделано намеренно. Они хотят, чтобы вы заплатили дополнительно , чтобы охватить собственную аудиторию .
И, как всем известно, когда они фильтруют бесконечный беспорядок, ваш пост исчезает в мгновение ока, и его больше никогда не увидят.
Возможно, самый полезный аспект Facebook, по крайней мере для меня, — это присоединение к группам. Я могу найти единомышленников и сети. Немногие группы допускают жесткую и быструю саморекламу, но можно быть настолько полезными для других, что они будут искать вас.
Facebook занимает много времени, если вы хотите использовать его бесплатно. Само собой разумеется, благодаря платной рекламе. Если вы хотите ориентироваться на конкретных покупателей, в сети нет более мощного инструмента. Но будьте осторожны, ошибитесь, и это будет стоить вам.
Youtube — Продвигает настоящего тебя — Ура!Youtube — вторая по величине поисковая система после Google, и ее намного легче ранжировать по поисковым запросам.
Еще одна платформа, которая не является строго социальной, но поощряет комментарии, и чем больше вы получаете, тем выше ваш рейтинг.
Не игнорируйте Youtube. Я говорю это, потому что знаю, что это поисковая платформа на данный момент. Видео — король.
Это делает меня полным дерьмом, потому что я им не пользуюсь. Я откладываю на потом, потому что напуган.
Это проблема с Youtube, он очень уязвим. Не думаю, что я одинок в страхе. Я признаю, что был застенчивым.
По моему опыту, большинство художников довольно замкнуты.
Дополнительная литература: Как художники-интроверты продают свое искусство? (Это проще, чем вы думаете)
Так легко сидеть одному за компьютером или за мольбертом, ты спрятан, красиво и безопасно.
Не так на Youtube. Вы здесь, чтобы увидеть весь мир, и у этого есть две стороны. Есть элемент «Твиттер», который всегда рад критиковать, и, с другой стороны, тысячи потенциальных фанатов стремятся к более личному общению.
Посмотрим правде в глаза, люди хотят видеть художника за работой. Они хотят задавать вопросы, видеть процесс и учиться делать вещи. В этом смысле создание видео — не проблема. Мы все должны это делать.
И более того, потенциал заработка огромен.Реклама, партнерские ссылки, цифровые продажи, продажи печатных изданий и посещаемость блогов. Успешные видеоролики приносят деньги.
На момент написания и на фоне встряски Tiktok других платформ Youtube пытается напрямую конкурировать с «Youtube Shorts»
Это 60-секундные видеоролики в вертикальном формате, для которых пока нет алгоритма ограничения вашей потенциальной аудитории.
Можно очень быстро стать вирусным. У них нет прямых ссылок на стандартные видео, но они могут привлечь много трафика на вашем пути.
Это социальная сеть для художников, которую всегда игнорируют. Я сам игнорировал Linkedin до недавнего времени, когда подруга показала мне, как она находит клиентов на платформе.
Ключ к использованию сайта заключается в написании полезного контента или перепрофилировании статей вашего блога. Моя подруга начала с одной всеобъемлющей статьи о своей главной теме и разослала ее своему небольшому списку потенциальных клиентов.За этим следовали ежедневные советы и идеи, отправленные ее аудитории.
В этом смысле он действует как информационный бюллетень, которым можно поделиться.
Менее чем за месяц ее стратегия привлекла 659 новых клиентов! Неплохо, если вы хотите найти потенциальных клиентов. Подумайте о заказах и коучинге.
И самое лучшее — это повторное использование старого контента. Если вы ведете блог, у вас под рукой будет много материала. Я все еще учусь, но полагаю, что вам придется переписывать свои сообщения, чтобы избежать появления дублирующего контента в Google, но это легко сделать.
Дело в том, что ваши новые последователи будут в курсе, слухи будут распространяться, и вы получите больше последователей.
Регулярные советы и полезные советы будут напоминать им о вас и о том, что это осознание. Если кто-то хочет, чтобы работа выполнялась, они с большей вероятностью запомнят вас. Это реклама, укрепление авторитета и узнаваемость бренда. Как и любой другой бизнес.
Linkedin намного лучше Facebook для органического охвата вашей целевой аудитории. Это ориентированный на работу и тщательно отобранный форум, созданный для поощрения обмена контентом.
Алгоритм не предназначен для ограничения вашего охвата, как это делает Facebook.
И, наконец, стоит посетить бонусный сайт.
Это новая социальная сеть для художников? Тот, которого мы ждали? Я не слышал об этом до недавнего времени. Dayflash — это приложение для обмена фотографиями и видео, доступное в Apple. (Не Android на момент написания).
Они позволяют отображать полноэкранные изображения с высоким разрешением без какого-либо алгоритма, препятствующего поиску и удержанию аудитории.
Для каждого изображения нет хэштегов, вместо этого вы создаете их в своей учетной записи один раз. Люди могут найти вас и подписаться на вас, а ваши изображения будут отображаться в их ленте в хронологическом порядке. Они тебя увидят. Звучит очень привлекательно.
Он настроен на работу, как раньше. Ваши работы увидят ваши друзья и подписчики.
Я читал обзоры, и художники находили, что их взаимодействие глубже и искреннее, чем в Instagram.
Им нравятся изображения в высоком разрешении, а поскольку я проклинаю, что мой фотореализм никогда не выглядит хорошо на экране, это большой бонус.
Dayflash на Android может стать популярным.
Заключение
Вот вам обзор 5 лучших социальных платформ плюс новичок. Выберите одно и посвятите ему как минимум 3 месяца согласованных усилий.
Не делайте все сразу, вы выгорите. Если бы я начинал сейчас, какую платформу я бы выбрал? Наверное, Youtube.У него больше возможностей, чем у остальных.
Видео — это будущее, и рынок еще далек от насыщения.
Обучающие видео. Следи за этим пространством.
А теперь взгляните на эти статьи:
НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ
Лучшие социальные сети для художников — узнайте, какие SM самые лучшие и почему
Какие социальные сети лучше всего подходят для художников? Какие преимущества у этих платформ? Узнайте, почему и как вы должны использовать их для продвижения своей работы.
Социальные сети стали одним из самых популярных способов общения людей друг с другом и обмена изображениями, видео и историями. В наши дни все используют социальные сети для разных целей. Например, музыканты часто используют социальные сети для продвижения своей музыки через песни или видео. Социальные сети, такие как Instagram, упростили для художников возможность загружать свой контент прямо со своих телефонов, чтобы другие могли просматривать его на различных устройствах.
В этом разделе нашей статьи мы рассмотрим лучшие доступные социальные сети для художников, включая Facebook, Instagram, Twitter и т. Д., и почему они должны их использовать.
Почему социальные сети важны для художников?
Социальные сети предоставили художникам новую возможность для их творчества. Это помогло им охватить гораздо более широкую аудиторию и установить связи с людьми со всего мира. Им больше не нужно полагаться на мир искусства для продаж, и они могут быть такими же популярными в социальных сетях, как и в галереях.
Новые технологии меняют представление людей об искусстве. Сегодня люди хотят разнообразия, поэтому художникам очень важно использовать платформы социальных сетей для демонстрации своих работ.И это не только хороший способ рассказать о своей работе, но и узнать о том, чем другие люди занимаются в вашей сфере интересов, и познакомиться с новыми интересными авторами со схожими интересами.
Как творить как художник?
Этот раздел даст вам несколько советов о том, как создавать контент в качестве художника.
- Во-первых, вам нужно проявлять энтузиазм и творческий подход. Невозможно создавать хороший контент, не чувствуя желания и любви к своей работе.
- Во-вторых, изучите процесс создания искусства.Вы должны знать, что нужно для создания произведения искусства, которое будет достаточно успешным для продажи в галереях или музеях.
- В-третьих, продолжайте читать о работах других художников и делитесь с ними своими мыслями. Важно, чтобы у вас был диалог с другими художниками в социальных сетях или лично, потому что это поможет вам расти как артисту, а также получать отзывы об опыте других.
- Наконец, если вы ищете способы расширить свои художественные навыки, подумайте о посещении занятий в местном колледже или университете.
Важно, чтобы у вас был диалог с другими художниками в социальных сетях или лично, потому что это поможет вам расти как артисту, а также получать отзывы об опыте других.Какие социальные сети лучше всего подходят для художников?
Нет только одного правильного ответа. Если вы хотите привлечь разнообразную аудиторию, вам следует подумать об использовании разных платформ социальных сетей. Я собираюсь вскоре познакомить их с вами.
Instagram — лучшие социальные сети для художников # 1
Instagram — это социальная сеть, которая использовалась для продажи продуктов и продвижения бизнеса.
Источник: https://www.instagram.com/puravidaИспользование Instagram для продажи произведений искусства дает множество преимуществ:
- Вы можете показывать свою работу непосредственно своим клиентам, подписчикам и потенциальным покупателям в приложении. Выполнив всего несколько простых шагов, вы сможете продавать свое искусство из любой точки мира.
- Instagram — обычно гораздо более представительная и интимная форма рекламы, чем другие платформы, такие как Facebook или Twitter.
- Инстаграм можно использовать как место, где можно найти вдохновение и узнать о тенденциях в искусстве, что может помочь вам получить идеи о том, чем вы хотите заниматься дальше в своей работе.
- Это также простой способ собрать отзывы о том, что люди думают о вашем творчестве, еще до того, как вы выставите его на продажу.
Выполнив всего несколько простых шагов, вы сможете продавать свое искусство из любой точки мира. Используйте сообщения, чтобы показать свою работу. Вы также можете использовать силу историй и роликов, то есть показать процесс создания.
Создание учебных пособий и руководств по рисованию каруселей
При условии, что вы действительно разбираетесь в том или ином художественном стиле / технике, будьте полезны.
Людям нравится получать бесплатные советы и руководства, а поскольку в социальных сетях всегда есть новички, которых можно привлечь, пора сделать снимок! Будьте максимально информативными, но при этом сохраняйте ясность.Кроме того, ответьте на все вопросы, которые появятся в разделе комментариев (если это возможно).
Совет: чтобы повысить производительность вашего Instagram и привлечь трафик непосредственно на ваш сайт или магазин, вы можете создать мини-сайт со ссылками. И поставьте ссылку на свою биографию. Подробнее >>
Twitter — лучшие социальные сети для художников # 2
Twitter — это платформа социальных сетей, и поэтому лучший способ ее использования — это платформа для продвижения. Ключевой вывод здесь заключается в том, что Twitter предназначен для общения, а не для продажи.
Основная функция Twitter всегда заключалась в налаживании контактов с другими людьми. Несмотря на это, многие люди используют Twitter как инструмент для продажи товаров или продвижения своего бизнеса.
Однако помните, что ваши подписчики хотят связаться с вами, потому что им нравится ваша компания и им интересно, что вы о них говорите, а не только о вашем продукте / бизнесе.
Несколько советов по использованию Twitter:
- Будьте благодарны за свои маленькие успехи .
- Не бойтесь показаться саморефлексивным и интроспективным .
- Избегайте негативных или ненавистных настроений .
- Не афишируйте свою музыку или даты тура .
Используйте случайные хэштеги
Знаете ли вы, что 25 октября 2021 года — Международный день художника? Более того, #InternationalAritistDay — популярный хэштег на TikTok, всегда актуальный в этот праздник. Обратите внимание, что это мероприятие проводится только раз в год, так что не пропустите! Найдите другие хэштеги и полезные праздники, подобные этому, чтобы без труда обслужить более широкую аудиторию.
Facebook — лучшие социальные сети для художников # 3
Если вы владелец бизнеса или художник, Facebook может быть самым эффективным способом продвижения вашего продукта. Неважно, продаете ли вы физический или цифровой продукт, Facebook может помочь вам найти потенциальных покупателей.
Веб-сайты, блоги и каналы YouTube — отличные инструменты для демонстрации ваших работ. Однако они не всегда смогут получить столько лайков и репостов, сколько могут сделать страницы Facebook.
Не публикуйте эти вещи на Facebook, если вы художник
- Отрицательные или злобные комментарии в отношении других художников или произведений искусства .
- Освобождение незавершенной творческой работы для «получения обратной связи» .
- Пренебрежение указанием источников (например, музыки, цитат, изображений).
- Показывать «продажи» — никому нет дела до того, сколько вы зарабатываете!
- Неоднократно размещать объявления о конкурсах, розыгрышах и призыве заявок .
- Делитесь чем угодно без добавления собственной художественной точки зрения .
Вместо этого Отправьте эти:
- Расскажите о своих художественных проектах и выставках .
- Поделитесь своими работами в социальных сетях .
- Разместите дизайн плаката группы, который вы недавно разработали .
- Поделитесь своим творческим процессом в блоге или видео на YouTube .
- Делитесь изображениями других художников, которыми вы восхищаетесь, для вдохновения .
Целевые тематические группы в Facebook
Если вы новичок или хотите проявить себя, вам нужно найти свою нишу. Существует множество групп, связанных с искусством, практически для каждого стиля и техники. Поделитесь своими работами с несколькими группами, и пусть вас заметят люди со схожими интересами. Если им действительно нравятся ваши работы, возможно, они захотят рассказать о вас на своей фан-странице или в своей группе?
LinkedIn — лучшие социальные сети для художников # 4
Не все веб-сайты позволяют разным художникам продавать свою продукцию или продвигать свой бизнес.
Поэтому LinkedIn — один из самых популярных сайтов для художников, которые хотят продвигать свои работы или продавать продукты.
LinkedIn — это профессиональный сетевой сайт, где люди могут создавать профили и связываться с другими профессионалами, чтобы налаживать связи в отрасли. У него также есть платформа под названием «Решения для продаж LinkedIn», которая позволяет пользователям размещать товары для продажи со страницы профиля своей компании, а также рекламировать товары от внешних продавцов.
Вот несколько советов о том, что делать в LinkedIn:
- Обновите фото профиля, чтобы оно лучше всего отображало вас и вашу работу .
- Создайте свою сеть с соответствующими отраслевыми соединениями .
- Присоединяйтесь к группам, которые имеют отношение к вам, чтобы вы могли встретить единомышленников .
- Поделитесь своими работами, но не забудьте также поделиться работами других художников .
- Задавайте вопросы и отвечайте на чужие сообщения .
Экологичность в моде
Эта художница использовала хэштег «экологичность» и представила свои работы в LinkedIn.Всегда выгодно найти свою нишу или подходящий хэштег для продвижения своих работ. Общие тенденции могут быть более популярными или сохраняться дольше, но иногда люди будут замечать вас только в небольшой ленте… даже если вы не говорите по-английски.
Выделитесь и позвольте другим поделиться вашей работой
Как, наверное, уже заметили некоторые пользователи, людям нравится делиться вдохновляющим контентом. Если они не могут сами создавать этот контент, они обычно делятся творениями художников. Если вы выделяетесь, размещаете свою работу соответствующим образом и делаете что-то инновационное — вы можете просто заработать долю в какой-нибудь популярной учетной записи LinkedIn.Даже бизнесмены любят немного менять это и публиковать вдохновляющие новые работы на своей временной шкале.
TikTok — лучшие соцсети для художников # 5
TikTok стал чрезвычайно популярным во время первой блокировки, и его аудитория, похоже, постоянно растет. Художники стекаются в TikTok, чтобы продемонстрировать свой талант и мастерство, и люди мгновенно обращаются к новым художникам, украшают ли они торты, рисуют традиционные картины или проводят уроки по цифровому искусству.
Тем не менее, вам нужно проявлять новаторский и творческий подход.Audity Draws нашла нишу для своих юмористических произведений искусства на TikTok, и теперь у нее более 13,1 миллиона подписчиков. Она создает коллаж из любимых мультипликационных персонажей в цифровом искусстве, рисует злодеев Диснея как принцесс и развлекает публику своей веселой натурой и стендап-комиком. Более того, заветные пары животных или роботов художник рисует как людей.
Превратите неудачу в успех
Мимо — очень популярный пекарь, но она по-прежнему обычный человек, который иногда забывает о сроках.
Обычно она щедро демонстрирует свои роскошные торты и безупречный вкус. Тем не менее, один из ее самых популярных TikToks — это… провальное видео! В этом клипе Мимо запечатлела, как она пытается приготовить торт, который, как она забыла, заказали для этого дня. Этот глупый маленький TikTok получил 24 миллиона просмотров и 4 миллиона лайков!
Сделайте вызов
Даже если вы небольшой и относительно неизвестный автор, вы можете добиться успеха в TikTok. Креативность — ключ к созданию художественного видео в TikTok.Кроме того, людям нравится хороший вызов. Павлович, маленькая польская создательница, заставила свой TikTok появиться на FYP, добавив немного изюминки в свой ежедневный рисунок. Она выудила случайные слова («утка», «пианино» и «дождь») из банки с фрагментами и превратила эти слова в цифровое произведение искусства. Изобретательность заключается в том, чтобы соединить это конкретное произведение искусства с правильным звуком. В результате она набрала 34 тысячи просмотров, тогда как раньше ей удавалось собрать всего несколько сотен зрителей.
Используйте праздничные тенденции и музыку
На TikTok есть относительно большая ниша для художников-стикеров.Многие из них используют популярные юмористические треки для авторов, но иногда этого недостаточно. Поэтому полезно знать о покупательной способности, связанной с популярными праздниками и памятными датами. Музыка и искусство Хэллоуина в тренде TikTok с начала октября, и некоторые создатели используют их для продвижения своих продуктов, посвященных Хэллоуину. Юлия Пежович использовала тенденцию, показывающую, что «Хэллоуин не должен быть страшным», чтобы представить свою новую коллекцию наклеек, которую можно купить.
Заключительные мысли
Социальные сети — важный инструмент для художника.Это способ увеличить количество ваших поклонников и представить свое искусство большему количеству людей. Но самое важное, что вы можете сделать с помощью социальных сетей, — это показать, что вы являетесь самим собой.
Важно, чтобы вы были искренними и искренними, когда используете социальные сети в качестве инструмента, потому что речь идет не только о продаже продукта, но и о налаживании связи с людьми, построении отношений и, в конечном итоге, расширении вашей базы поклонников.
Рекомендации для художников в социальных сетях
Целостная стратегия социальных сетей
Управление цифровым присутствием через социальные сети может занять больше времени, чем вы ожидаете, особенно если вы решите взаимодействовать с сообществами на нескольких платформах.Хотя существуют такие сервисы, как Hootsuite или Buffer, которые помогают управлять многими видами учетных записей социальных сетей в одном месте, они, вероятно, более полезны для предприятий или художников, у которых есть настоящая команда, разделяющая работу. Лучший и наиболее достоверный способ взаимодействия с аудиторией на каждой платформе — это само приложение.
Помимо общения с друзьями, семьей и творческими кругами, а также в курсе культурных событий, вы еще не можете использовать социальные сети в качестве бизнес-инструмента.Если вы используете социальные сети только во время простоя и у вас меньше возможностей для стратегического продвижения своей художественной практики, мы рекомендуем постепенно внедрять стратегию цифровых медиа.
Во-первых, сконцентрируйте свое время на создании веб-сайта, который представляет собой повествование о вашей творческой карьере. Не забывайте обновлять его всякий раз, когда у вас появляется новая работа, со ссылками на прессу и обзорами, а также с более глубоким изучением вашей практики. Это дает аудитории, которой может быть интересно узнать о вас, «целевую страницу» или место, где можно узнать все, что они хотели знать.
После того, как это настроено, вы можете начать создавать аудиторию электронной почты и информационный бюллетень, позволяя людям, которые хотят следить за вашей работой, легко зарегистрироваться через ваш веб-сайт. Этот список адресов электронной почты может стать вашей стойкой фанатской базой, если вы будете регулярно информировать их о своей практике.
Планирование ваших публикаций заблаговременно
Платформы социальных сетей, как правило, следует использовать для того, чтобы ваша существующая аудитория всегда была в курсе вашей новой работы, незавершенных работ и любых других обновлений о вашей практике.
Используйте простые инструменты, такие как документ Google и напоминания в календаре, чтобы составлять черновики и планировать свои сообщения, а также стратегически выстраивать свое повествование с течением времени. Социальные платформы могут помочь как в расширении вашей сети, так и в привлечении подписчиков на электронную рассылку новостей и посещаемости вашего веб-сайта. По мере того, как вы продолжаете сообщать подписчикам новости о себе, вы создадите сеть поклонников, которые хорошо осведомлены о вашем творчестве и даже могут быть достаточно преданными, чтобы тратить деньги или участвовать в вашей работе так, как вы хотите.
Стратегически заранее подумайте о том, какую аудиторию вы хотите развивать с помощью цифровых платформ — ваши демографические данные, возраст, уровень дохода и опыт ваших подписчиков могут существенно повлиять на вашу стратегию в социальных сетях. Например, многие молодые любители искусства могут не проявлять такой активности через электронную почту или Facebook, в то время как они могут быть очень увлечены более визуальными приложениями, такими как Instagram.
С другой стороны, более высокий процент людей в возрасте от сорока до шестидесяти лет чаще используют Facebook.Изучите актуальную статистику использования социальных сетей, чтобы узнать, где ваша потенциальная аудитория проводит большую часть своего времени, и упростите им возможность узнать о вас и поделиться вашей работой с собственной аудиторией.
Keep It Fun
Прежде всего, социальные сети должны быть приятным, естественным продолжением того, как вы думаете о привлечении аудитории. Если вы боитесь публиковать сообщения на определенной платформе, переосмыслите свой подход к ней, чтобы он действительно генерировал идеи и позитив и не препятствовал росту. Если платформа для вас не «радует», избавьтесь от нее! Социальные сети прощают людей, которые хотят свести к минимуму или начать с нуля.
Мы собрали несколько передовых практик для каждой платформы, но не стесняйтесь экспериментировать с каждой из них и посмотреть, что работает для вас.
Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте, чтобы получить полное руководство.
лучших социальных платформ для художников в 2021 году
Многие художники приписывают успех своим артистам социальным сетям.
Иллюстратор и концепт-художник Рыцарь Чжан начала свою карьеру как профессиональный художник, работая с известными именами в возрасте 21 года, большую часть которой она приписывает таким платформам, как Instagram.
Карл Копински, художник из Ноттингема, проработавший в мире искусства более 20 лет, признает, что размещение его работы в Instagram помогло ему получить тысячи подписчиков. При высоком уровне вовлеченности очевидно, что его последователи следуют за ним, потому что искренне любят его искусство.
Почему художникам следует использовать социальные платформы?
Социальные сети предназначены не только для количества подписчиков и лайков. Это также мощный инструмент для выхода на международную аудиторию, связи с сообществом художников в Интернете, чтобы оставаться в курсе отраслевых тенденций, создавать свой бренд, делиться своим искусством и рассказывать свою историю.
В зависимости от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь, вы можете использовать определенные платформы социальных сетей для эффективного достижения своих художественных целей. Список ниже включает одни из лучших социальных платформ для художников.
Лучшие социальные платформы для художников
1. Instagram
Instagram имеет колоссальный 1 миллиард активных пользователей в месяц. Это отличная платформа для того, чтобы делиться своими работами с аудиторией, укреплять репутацию художника, общаться с потенциальными клиентами и покупателями и оставаться на связи с арт-сообществом.
Instagram — это платформа с высоким уровнем визуализации, которая делает ее одной из лучших социальных платформ для художников, которые могут делиться своими работами. Просто убедитесь, что вы придерживаетесь правильной стороны алгоритма, регулярно публикуя сообщения и взаимодействуя со своими фанатами, чтобы ваш контент не потерялся в пустоте.
2. ArtStation
https://www.artstation.com/yuranamchoomArtStation — это место, где собираются все профессиональные художники, работающие в сфере игр, кино, СМИ и развлечений.В отличие от других социальных платформ, Art Station имеет более профессиональный вид. Большинство представленных произведений искусства обычно представляют собой законченные работы и, как правило, технически продвинутые произведения искусства.
Это снова одна из лучших социальных платформ для художников, где они могут находить других художников в их нише, сети, создавать клиентскую базу, создавать портфолио и / или продавать искусство в Интернете.
3. DeviantArt
https://www.deviantart.com/yuradoesartИскусство DeviantArt немного более любительское, чем ArtStation.Тем не менее, здесь самое большое онлайн-сообщество художников. Здесь обязательно найдется себе место начинающему художнику.
Одна замечательная особенность этой платформы заключается в том, что вы можете не только делиться своими рисунками и картинами, но также писать в блогах и делиться историями о своих персонажах.
Это также торговая площадка, где вы можете продавать свое искусство, получать заказы и находить художественные ресурсы.
Бесплатные наборы кистей для Photoshop от Сакими Чан, которые я скачал с Deviant Art, являются моими наиболее часто используемыми наборами, когда я рисую в цифровом формате.
4. Facebook
Из всех социальных платформ у Facebook самое большое количество онлайн-пользователей.
Однако сделать так, чтобы ваше искусство заметили пользователи, может быть непросто, поскольку Facebook — это платформа, в большей степени ориентированная на семью и друзей.
Если вы не платите за спонсирование своих постов, может быть трудно добиться широкого охвата. Facebook имеет одно из самых интерактивных онлайн-сообществ для художников. Есть несколько арт-групп, где вы можете поделиться и получить отзывы и критику от других художников.
Если у вас уже есть произведения искусства, которые вы хотите продать, Facebook — отличный способ привлечь реальных покупателей.
Примерно 800 миллионов человек со всего мира используют Facebook Marketplace каждый месяц.
5. Behance
https://www.behance.net/yuranamchoomПринадлежащая Adobe платформа Behance более популярна среди иллюстраторов, графических дизайнеров и фотографов для демонстрации своих работ. Многие потенциальные работодатели ищут творческие таланты на Behance.Ваша учетная запись в первую очередь действует как ваше портфолио.
Поделиться своей работой на Behance — также отличный способ познакомиться с другими творческими людьми и открыть для себя другие произведения искусства.
6. LinkedIn
LinkedIn — это место, где собираются все крупные бренды, отраслевые эксперты и работающие профессионалы. Платформа предназначена в основном для общения профессионалов и является отличным способом сохранить вашу профессиональную идентичность.
Хотя количество художников, которые делятся своими работами в LinkedIn, сравнительно меньше, это по-прежнему одна из лучших платформ для художников, позволяющих органично представить свои работы.
7. Twitter
Twitter — очень быстро развивающаяся платформа. Статистика использования показывает, что каждую секунду публикуется 6000 твитов. Это много твитов! Шансы на то, что ваш твит окажется похороненным под чьим-то именем, очень … огромны!
Цифровой художник Лоис Ван Барли (@loisvb в Instagram) говорит, что она в основном использует Twitter как дополнение к другим социальным платформам. Когда у вас есть фанатская база, они хотят знать, над чем вы работаете, случайные снимки вашей жизни, просто историю вашей жизни в целом.
Twitter — отличный способ показать вашей аудитории. Помните, ваша аудитория не просто следит за вашим искусством, но вы как художник. Так что продолжайте и делитесь своими моментами в Твиттере для своих зрителей.
.
