Софи гриотто картинки: Софи Гриотто (Sophie Griotto) | Художества, Картинки, Женщина

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 33,5 х 0,2 дюйма

470 долларов

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 39,4 х 0,2 дюйма

470 долларов

Софи Гриотто

Печать — 33,5 х 39,4 х 0,2 дюйма

470 долларов

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 33,5 х 1,2 дюйма

601 доллар США

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 33,5 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 33,5 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 31,5 х 23,6 х 1,2 дюйма

408 долларов США

Софи Гриотто

Печать — 27,6 х 43,3 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 27,6 х 1,2 дюйма

$561

Софи Гриотто

Печать — 36,2 х 36,2 х 1,2 дюйма

$582

Софи Гриотто

Печать — 35,4 х 35,4 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 36,2 х 36,2 х 1,2 дюйма

$582

Софи Гриотто

Печать — 36,2 х 36,2 х 1,2 дюйма

$582

Софи Гриотто

Печать — 27,6 х 43,3 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 27,6 х 43,3 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 27,6 х 43,3 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 39,4 х 33,5 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 43,3 х 27,6 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 35,4 х 35,4 х 0,1 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 35,4 х 35,4 х 0,1 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 43,3 х 27,6 х 1,2 дюйма

602 доллара

Софи Гриотто

Печать — 31,5 х 23,6 х 1,2 дюйма

408 долларов США

Софи Гриотто

Печать — 35,4 х 35,4 х 0,1 дюйма

Продано

Софи Гриотто

Печать — 27,6 х 43,3 х 1,2 дюйма

Продано

Нужна помощь в поиске любимого? Проконсультируйтесь с нашими страницами выбора, сделанными для вас.

Работы известных художников Молодые таланты Работы самых продаваемых художников Мастера-художники Новые и выдающиеся исполнители

Нужно знать больше?

Кто художник?

Софи Гриотто родилась в 1975 году в Алесе. Она изучала прикладное искусство в Ниме, а затем в Тулузе, а затем переехала в Париж, где работала в большом рекламном агентстве. В 19В 88 лет она начала работать фрилансером, раскадровщиком, что привело ее к созданию фильмов для таких престижных домов, как Dior или Jean-Paul Gaultier. Затем в 2003 году она решила заняться иллюстрацией. Ее иллюстрации вдохновлены миром моды, миром средств массовой информации, миром детства и поэзии. Женщины играют главную роль в ее творениях, она представлена ​​во всей своей современности. Софи Гриотто использует много ткани, что позволяет ей выделить цвета и узоры. В 2014 году Софи Гриотто доверили оформление парижского отеля, расположенного на улице де ла Пэ. Иллюстратор входит в художественную книгу «100 иллюстраторов», а также в «Иллюстрацию сейчас, мода» Ташена.

Каковы его 3 основные работы?

Когда родилась Софи Гриотто?

Год рождения художника: 1975

Ронни Спирит | Интервью с модным иллюстратором Софи Гриотто

Теги: Рекламная кампания, Агнесс Дейн, Одри Хепберн, Шарлотта Генсбур, Clarins, Культовый образ, Dior, Рисунки, Журнал Elle, Модная иллюстрация, Модная фотография, Galeries Lafayette Maison, Хирано, Японская иллюстрация , Жанна Себерг, Кэти Ффорде, Матисс, Миро, Модильяни, Доска настроения, Нью-Йорк, Париж, Ронни Спирит, Шисейдо, Софи Гриотто, Образец, Тадахиро Уэсуги, Наби, Вероника Бессо, Изобразительное искусство, Фольксваген

Я люблю модную иллюстрацию, и на данный момент одним из моих любимых художников в этой области является Софи Гриотто. Ее муза — современная городская женщина, и независимо от того, гуляет ли она с собакой на шикарных улицах или потягивает кофе во французском кафетерии, ее стиль уникален и богат индивидуальностью. Талант Софи заключается в том, чтобы запечатлеть простые повседневные моменты в каждой детали и сделать их потрясающими и реальными с помощью ярких цветов и нежных штрихов.

Как вы стали иллюстратором моды?

Я поступил в школу изобразительного искусства, когда мне исполнилось 5 лет, а затем в Школу прикладного искусства во Франции, где я развил свои навыки графического общения. В 1998 году я начал работать в парижском художественном агентстве, бюджет которого был в основном сосредоточен на «красоте» и «роскоши», поэтому я работал раскадровщиком, который включал в себя воплощение идей на бумаге для рекламных кампаний. Благодаря этой работе я стала фэшн-иллюстратором и за 5 лет научилась рисовать женщин с разных ракурсов и в разных ситуациях. Мой стиль и рисунки со временем значительно улучшились, так что фэшн-иллюстрация стала не только моей страстью, но и основной работой. Когда я рисую, я все еще создаю раскадровку, это важный этап, как пианист играет гаммы.

Что привлекло вас к иллюстрации?

С детства я начал посещать уроки рисования и хотел стать художником. Я рисовала поверх обложек маминых журналов фигуры и останавливалась на каждой детали. Вскоре моим любимым предметом стали женщины, и это привело к тому, что я решил сосредоточиться на образовании в области графического дизайна.

Кто вдохновляет/влияет на вас?

Такие художники, как Матисс, Наби, Миро, Модильяни и японские иллюстраторы Тадахиро Уэсуги и Хирано… Японский стиль является источником вдохновения благодаря своей чистоте и эффективности мазков. Модная фотография и журналы также влияют на меня. Меня очень вдохновляет повседневная жизнь. Мне нравится наблюдать за женщинами в их повседневной жизни, например, когда они сидят на стуле или просто пьют кофе. Эти наблюдения могут привести к тому, что вы станете музой. Иногда решающую роль могут сыграть мельчайшие детали: поза руки или поднятая бровь..

Кто ваши музы/темы?

Я люблю женщин с сильным характером: Одри Хепберн, Жанна Себерг, Шарлотта Генсбур, Агнесс Дейн — отличные примеры. Я не ограничиваюсь людьми в качестве вдохновения. Я также нахожу вдохновение в разных местах. Я бы сказал, что Париж и Нью-Йорк — мои любимые места для вдохновения, а также изображений.

Как соединяются ваши детали? Каков ваш процесс создания?

Я работаю с более традиционными инструментами, такими как чернила и карандаши, а также с графическим планшетом Wacom. Я думаю, что работаю над иллюстрацией почти как модельер: мудборды, эскизы, подбор тканей, создание фасонов.

Отличается ли ваш подход к фэшн-иллюстрациям от рекламного аспекта? Как?

Большинство брендов, с которыми я работаю, используют фотографию, поэтому с этими клиентами мой стиль довольно реалистичен. Компании хотят представить мир, в котором женщины могут легко себя идентифицировать, где продукт неизменен и уникален, а я стараюсь создать что-то стоящее. Благодаря фэшн-иллюстрации эти бренды хотят отличаться и иметь художественный подход.

С какими изданиями/брендами вы работали?

Моя работа для ювелирных изделий Swatch получила международный резонанс. С 2008 года я выставляю свое цифровое полотно в Galeries Lafayette Maison в Париже. Я работал для Dior, Clarins, Wolkswagen, Elle Magazine, Shiseido. Я также проиллюстрировал книгу о стиле «Cultive ton look» и обложки книг Кэти Ффорде.

Можете ли вы описать свои рабочие условия?

Последние несколько лет я не жил в Париже и переехал на юг Франции. Мое рабочее место находится на первом этаже моего дома. В этой комнате стены сделаны из камня, мебель современная, а мои инструменты представляют собой смесь старинных и новых вещей. Я использую все, что имеет смысл, душу, историю, чтобы я мог контекстуализировать это в более современные времена и передать эту концепцию в своих работах.

Примерно два раза в месяц я бываю в Париже, встречаюсь ли с клиентами или с друзьями. Париж — это место, где я творчески и профессионально нашел свой путь. Этот город теперь представляет собой один из моих любимых сюжетов для рисования, он становится как сувенир, который я могу взять с собой.

Какие качества есть у модных иллюстраций, которых нет у фотографий или фильмов?

Быть фэшн-иллюстратором – значит выполнять несколько работ, которые во время фотосессии были бы поручены другим специалистам. Когда я рисую, я не просто ловлю момент, как фотограф, я также рисую своих муз мазками, которые очерчивают их одежду, макияж и прически.

Возможно, преимущество в том, что я могу позволить себе преувеличивать формы. Например, «длинные ноги, тонкая талия», чтобы люди не говорили «эй, ты отретушировал свою фотографию, она не выглядит реалистичной!!!»

Но я особенно люблю фотографию, потому что мы используем реальность, чтобы предложить другую реальность, часто есть много способов понять ее, что не так просто, когда рисуешь.

Что вам больше всего нравится в вашей работе?

Моя работа очень разносторонняя и динамичная. У меня есть возможность работать из дома с полной сосредоточенностью и уединением, но в то же время у меня есть дни, когда я встречаюсь с несколькими клиентами и художниками, чтобы поделиться своей работой. Благодаря Интернету все становится достоянием общественности, и люди со всего мира могут узнать о том, что вы делаете, и увлечься вашими иллюстрациями. Это действительно увлекательно.

Мое искусство можно применять в разных областях, и в этом его прелесть. Например, недавно меня попросили создать кукол для детского спектакля, и мои иллюстрации будут анимировать видеоклип французского певца. Средства разные, социальные контексты тоже.

Какой-нибудь совет для тех, кто делает карьеру в этой области?

Для начала я бы предложил создать блокнот «Идеальные команды», где вы можете перечислить всех художников, с которыми вы хотели бы работать, это поможет вам понять, какой художественный стиль влияет на вас больше всего.