Стратегия успешного художника. 7 советов начинающим художникам. — Ghenadie Sontu Fine Art
Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно хранить и систематизировать, где-то выставлять, искать на них покупателей, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Галеристы, кураторы, юристы, организаторы художественных ярмарок могут поделится своими советами буквально обо всем, что художникам следует знать про: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Каждый из них имеет свои индикаторы для измерения успеха. Упорядочив свою профессиональную жизнь, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Так что же нужно сделать начинающему художнику чтобы он стал успешным художником?
Хотите стать успешным художником? Тогда вам понадобятся две вещи:
Без дисциплины любой план невозможно реализовать эффективно.
Для начало заведите себе ежедневник и заставьте себя дисциплинировано планировать свою работу в мастерской на месяцы, на год, на 5 лет вперед. Ежегодно составляете список задач на новый год! Подводя итоги года, всегда ли планируемое совпадает с реальностью? Возможно, изменив подход к планированию, и результат порадует больше.
Ах да, пока работайте над планом, не забудьте поработать в мастерской ежедневно.
Вначале карьеры художник должен набить себе руку и глаз, и достичь мастерство благодаря объему и большому количеству работ, вместо перфекционизма. Рано или поздно количество переходит в качество.
Закон перехода количественных изменений в качественные означает что: всякое изменение имеет количественную сторону, то есть сторону, которая характеризуется простым увеличением или уменьшением, которое не меняет природы того, что изменяется. Но количественное изменение — увеличение или уменьшение, не может продолжаться бесконечно.
В определенный момент оно всегда ведет к качественному изменению, и тогда в этой критической точке (или «узловой точке», как называл ее Гегель) внезапно скачком наступает качественное изменение.
Как художник может добиться этого? Ежедневно делайте Наброски и зарисовки. Заведите себе альбом или скетчбук для набросков.
Учитесь у лучших. Найдите себе ментора и наставника. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в их образе жизни. Генри Ройс один из основателей Rolls-Royce говорил – : «Возьмите лучшее из того, что есть, и сделайте это ещё лучше.
Когда ты учишься сознательно ты будто поднимаешься по лестнице. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи как: основы академического рисунка, композиция, анатомия, фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником. Все остальное дело практики.
Чтобы добиться успеха и стать экспертом в определенной деятельности, необходимо потратить на это как минимум 10000 часов. О какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью.
10 000 часов эквивалентны примерно 3 часам практики в день, или 20 часам в неделю на протяжении 10 лет.
Исходя из выше сказанного, эффективнее было бы накопить эти часы полета институционально, поступая в ИЗО вуз, в котором есть классическая программа обучения, и конечно же под руководством опытного наставника и педагога. Чем раньше вы начнете тем лучше для вашей карьеры.
После того как вы усердно поработали в мастерской и воплощали в жизнь ваш план работы, пришло время нажать на паузу и сделать перерыв. Перерывы эффективны как для борьбы с усталостью, так и для повышения настроения и результативности.
Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны — даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.
У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более успешными, завоевывать больше наград, зарабатывать больше денег.
Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу «360 градусов» (да что там — просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.
Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика — или даже перспектива ее получения — может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.
Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.
Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.
Подобные рефлекторные реакции помогают нам сохранить хорошее мнение о себе, но, как это ни парадоксально, в то же время привлекают внимание к собственным комплексам, недостаткам характера и собственной необъективности.
Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.
Однако, пожалуй, самая простая техника избегания — это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще. Мы наблюдаем подобную «глухоту» в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.
Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе. Возможно, неведение — это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.
Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.
В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых — уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.
К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.
Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.
И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.
Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.
Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.
И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.
Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать. Но последовать этому совету или нет — зависит только от нас.
О чем бы ни шла речь — о движении по карьерной лестнице, о поиске своего места в жизни или о личных отношениях, — на резких поворотах нам всем бывает страшно, а еще нас нередко охватывают сомнения. Смогу ли я совершить задуманное? Достоин ли я успеха? Действительно ли это то, чего я хочу?
Мы рисуем ежедневно, и мы достойны успеха, потому что работаем над собой. В погоне за идеалом мы не всегда довольны результатами, но чем больше ошибок мы делаем, тем лучше мы становимся в процессе самообучения.
Вот почему важно делать то, что любите, и любить то, что делаете.
Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.
In Education through Art, Art, Академический рисунок, Секреты живописи, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Хотите стать успешным художником?, Как стать успешным художником, Стратегия успешного художника, 7 советов начинающим художникам, Rolls-Royce, Возьмите паузу, классическая программа обучения, для вашей карьеры, ИЗО вуз, 10 000 часов, Стратегия, Стратегия успеха, успешный художник, стратегия успешного, стратегии успешных людей, Работа, стратег это, зачем нужно, успех, добейся успеха, достижения, залог успеха, история успеха, Как добиться успеха в рисовании, Алгоритм успешного художника, Главный секрет успеха, Как добиться успеха в арт-мире, Простая формула успеха или как достичь мастерства, секрет успеха, 7 советов для начинающего художника
10 советов начинающим художникам от Натальи Юришиной
Многие молодые художники начинают свой путь самостоятельно и в этом нет ничего плохого.
Но иногда все же так не хватает мнения более опытного наставника. Прочтите мою статью с полезными советами, чтобы найти вдохновения и избежать некоторых ошибок в живописи.
Я тоже когда-то была начинающим художником, и знаю, как иногда бывает трудно балансировать между творчеством и обычной жизнью. Между желанием постоянно рисовать и своими возможностями – физическими, материальными, духовными.
Но опираясь на свой опыт, опыт своих коллег-художников и преподавателей, у меня накопилась определенная база знаний-советов для юных художников (и это не только про возраст). И теперь, я хочу поделиться этими советами с вами, начинающие художники!
- Учите теорию
Чтобы многое уметь, нужно также много знать – в том числе, правила и основы рисования. Перспектива, цвет, композиция, светотень – это лишь то немногое, что вам предстоит изучить в самом начале.
Зато, когда вы будете хорошо все это знать, вам будет легче применять полученные знания на практике и писать картины.
- Изучайте биографии знаменитых личностей
Это необязательно должны быть художники, но лучше, чтобы профессия все-таки была творческой. Читайте и изучайте творческий путь людей, у которых уже получилось создать что-то, прославиться, войти в историю со своими работами.
Можно, также, читать письма и дневники художников. Например, у Ван Гога это «Письмо к брату Тео», а у Сальвадора Дали – «Дневник одного гения»Проследите их путь, характер, привычки – быть может что-то подойдет и вам, поможет в вашем дальнейшем творчестве.
- Учитесь вкладывать смысл в свои работы
Как вы думаете, почему одни художники становятся популярными, знаменитыми и даже превращаются в классиков, а другие – нет? Ведь признание они получают не только у своих друзей, но иногда и у целого мира.
Не могут же столько людей ошибаться, ведь так?
Все дело в том, что научиться рисовать, переносить изображение на холст может практически любой человек. Кому-то будет сложнее, кому-то проще, но рано или поздно – вы научитесь и сможете нарисовать картину.
Но, чтобы ваша работа «зацепила», чтобы она осталась в памяти, чтобы при виде на нее у зрителя что-то щелкнуло внутри, вам нужно закладывать смысл и весь свой опыт в такую картину.
- Научитесь принимать критику
Как только вы возьмете в руки кисточку, где-то родится ваш первый критик. Возможно, это несколько утрированно, но вы должны понимать, что рано или поздно, если вы хотите стать художником, вам придется столкнуться с критикой. И от того, как вы с ней поступите, будет зависеть ваш дальнейший творческий путь.
Вам придется научиться балансировать между состоянием «хочу все бросить, так как это никому не нравится» и «я рисую лучше всех, мои работы надо размещать в музеях».
И конечно, жесткая, неправильная критика поможет вам приблизиться к первому состоянию намного быстрее, чем вы можете себе представить.
Не позволяйте никому унижать ваше творчество! Если ваш педагог так делает, и вы чувствуете себя не комфортно с ним – смените учителя! Это нормально ☺А вот полезная, конструктивная критика, наоборот, поможет вам двигаться вперед и развиваться. Такую критику иногда можно услышать от хорошего преподавателя живописи.Но как же отличить конструктивную критику, от не конструктивной?
Человек, конструктивно критикующий вашу работу, никогда не перейдет на оскорбления, не станет задевать вас как личность, не начнет унижать вас и говорить злые и негативные вещи в ваш адрес и вашего творчества.
Он, наоборот, похвалит за ваше упорство и терпение, а также, если у него есть опыт, поможет и подскажет как сделать правильно, что улучшить в работе и т.д.
Например, вы нарисовали своего любимого питомца.
Вы счастливы, что смогли изобразить, пусть и не совсем точно вашего четвероного друга. Конструктивно будет помочь подсказать, как улучшить пропорции, чтобы было еще более натуралистично, а не «какое страшное и не похожее на животное изображение».
- Изучите свой круг общения
Творческое хобби требует немало сил и отдачи. А еще времени. Так спросите себя, хотите ли вы тратить свое драгоценное время на людей, с которыми вам не интересно и скучно общаться? Думаю что нет. А уж если они еще и не понимают вашего творчества или смеются над вашим увлечением, однозначно, стоит перестать с ними общаться.
Но если вы не хотите быть одни, а хотите разделить радость творчества с теми, кто вас точно поймет, запишитесь на обучающие курсы по своей теме! Так вы «убьете» сразу двух зайцев – научитесь чему-то новому и найдете друзей-единомышленников.
В моем блоге Вконтакте всегда есть с кем обсудить свое творчество, ведь у нас есть общий чат для общения! 1500 человек, увлекающихся живописью, со всей России!К сожалению, не у всех есть возможность учиться в художественной школе или студии, поэтому в таких случаях, я советую вам пойти на курсы онлайн.
Несмотря на дистанционное обучение, общения вам там будет достаточно.
Например, в моей онлайн-школе у нас с учениками есть общий закрытый чат, где мы обсуждаем работы и живопись, а еще в моем блоге Вконтакте у нас есть тематический чат, где уже 1500 человек обсуждают творчество каждый день!
- Не останавливайтесь на достигнутом
Есть такая очень интересная, но в тоже время правдивая фраза:
«Не бойтесь совершенства, вам его никогда не достичь».
И ведь действительно, чтобы мы не делали, почти всегда есть куда еще расти и развиваться. Тоже самое касается и живописи – всегда можно написать еще более сложную, еще более крутую картину. Можно начать продавать свои работы, а потом преподавать.
Так было с одной моей ученицей – после прохождения моих курсов, она собрала средства и команду и открыла в родном городе студию рисования для детей! А уж сколько раз ученики продавали свои работы, которые писали со мной на моем курсе, я не могу почитать ☺ И я уверенна, что каждый из моих учеников знает, что это далеко не предел их возможностей!
Слева работа с курса для начинающих, справа – картина, написанная уже на 3-м курсе для профессионалов.- Читайте хорошие книги и смотрите красивые фильмы
Перемещение в другой, вымышленный мир, пусть и на пару часов, тренирует нашу фантазию. А для художников-самоучек это вообще бездонный колодец для поиска сюжетов для картин. К тому же, можно попробовать себя в иллюстрации, сделав несколько рисунков к вашим любимым книгам.
- Учитесь отдыхать
А иногда и бездельничать. Творческая и умственная деятельность отнимает очень много сил и энергии у человека. Вы, наверное, замечали, что иногда, после длительной, тяжелой и плодотворной работы, у вас появляется апатия и упадок сил.
И это ни что иное, как творческое выгорание. И мой вам совет, как только вы почувствуете на себе такое состояние, отложите все дела, отдохните и наберитесь сил для дальнейшей работы.
Здесь же советую вам высыпаться, ведь синяки под глазами давно уже не в моде. А если честно, то режим сна помогает работать более продуктивно, многое успевать и даже правильно распределять время на отдых!
- Пробуйте новое
Новые впечатления помогают развивать воображение, вы получаете опыт и знания, которые вам пригодятся в жизни, и вообще, вам некогда будет скучать! ☺
- Всегда ищите свой стиль
Почти все вышеперечисленные советы помогут вам в формировании своего собственного, индивидуального стиля. Это может касаться как творчества, так вашей жизни в целом: ваш образ, одежда, круг общения, ваш дом и как в нем все устроено, ваша работа и даже отношения!
Но, не переборщите – в вас должна быть изюминка, а не гроздья винограда! ☺
Понравилась статья? Тогда смело ставьте 5 звезд и делитесь мнением, какой из этих советов вам ближе всего?
8 главных советов начинающим и начинающим художникам
Итак, вы решили продолжить карьеру художника.
Что теперь? С чего начать, что вы можете сделать, чтобы продвинуться в мире искусства, и как вы можете заявить о себе? Это все каверзные вопросы, на которые нет «одного правильного ответа», но мы попытались!
Мы составили список из 8 бесценных советов для всех начинающих и начинающих художников, а также несколько лучших советов от художников Королевского общества акварелистов и Королевского общества художников-граверов.
Итак, если вам нужна небольшая помощь в утверждении себя как художника, то включайте чайник, садитесь поудобнее и читайте дальше… , знакомство с миром, населенным вдохновляющими коллегами, людьми и местами. Это требовательный, полезный и привилегированный образ жизни».
— Julia Midgley RWS RE
1. Розыгрыш каждый день
Большинство художников скажут вам, что это 99% пота и 1% вдохновения. Куда бы вы ни пошли, носите с собой альбом для рисования и рисуйте как можно чаще.
Независимо от того, какой материал вы выберете, скромный карандаш поможет вам преодолеть каждый творческий блок, а также каждый порыв вдохновения. Будьте дисциплинированы с собой и выстраивайте рабочий график в свою неделю, который побуждает вас продолжать свою художественную практику, независимо от того, готовы вы к этому или нет. Быть самозанятым нелегко, и мотивация часто может быть борьбой, но удивительные вещи могут происходить, когда вы перестаете слишком сильно давить на каждую отметку, чтобы выглядеть «хорошо». Вы можете удивить себя, оглядываясь на старые альбомы для рисования, и, возможно, даже найти вдохновение для будущих работ.
«Рисуйте, рисуйте и рисуйте. Всегда носите с собой альбом для рисования, будьте сильными и продолжайте двигаться вперед!»
— Акаш Бхатт RWS
«Ваш альбом для рисования позволит вам заглянуть за кулисы некоторых невероятных жизней и ситуаций.»
— Peter Lloyd ARE
2.
Иметь активное присутствие в Интернете и социальных сетях. Создайте учетные записи в социальных сетях исключительно для продвижения своей работы, используя высококачественные изображения, демонстрирующие все ваши способности. Вы хотите, чтобы людям было как можно проще найти вас в Интернете, просмотреть вашу работу и узнать о вас больше. Обязательно свяжите свои учетные записи в социальных сетях со своим веб-сайтом и убедитесь, что ваш веб-сайт обновлен, понятен и удобен для навигации.
Относитесь к своему веб-сайту и учетным записям в социальных сетях как к виртуальному расширению вашего физического портфолио. В наше время галереи и частные лица будут искать начинающих художников в Интернете, поэтому очень важно убедиться, что им есть что найти, когда они отправляются в поиск Google.
«Много читайте, регулярно посещайте выставки, сохраняйте непредубежденность, но при этом оставайтесь сосредоточенными на своем собственном направлении. Культура и движения могут быть убедительными; знать о них и попытаться найти свой собственный голос.
И если вы любите искусство, вам никогда не нужно будет поощрять усердную работу».— Rachel Gracey RE
3. Следите за расходами.
Практичный, хотя и чуть менее гламурный главный совет: хорошо вести учет как доходов, так и расходов — и следить за тем, чтобы не выбрасывать квитанции. Если вы что-то продаете, вы сможете зачесть это в счет подоходного налога.
Принимая решение о ценах, постарайтесь понять, сколько вам стоит создать и выставить свое искусство, изучить рынок и посмотреть, сколько берут сопоставимые художники. Постарайтесь быть реалистичным и объективным в отношении своего места в своей области, поскольку вполне возможно, что художники, которые являются более авторитетными и коллекционными, заработают определенную цену.
4. Рекламируйте себя.
Помните, что искусство — это не только страсть, но и бизнес; возможности редко падают в наши руки без небольшой рекламной поддержки. Простой факт заключается в том, что вы не можете продать свое искусство, если не показываете свое искусство, поэтому вложите немного времени и энергии (и, увы, денег) в участие в конкурсах, арт-ярмарках и открытых выставках.
Само по себе участие в вашей работе — это блестящий способ прорекламировать себя и сделать вашу работу известной — и, конечно же, выбор откроет двери и создаст ваше резюме.
«Очень важно научиться справляться с тем, что ваша работа не принимается на открытый конкурс или выставку — это то, что случается со всеми нами на протяжении всей нашей карьеры… Вы не одиноки — так что никогда не позволяйте этому ставить вас попробуй еще раз».
— Джилл Леман PRWS
5. Практикуйтесь в разговорах о своей работе и постарайтесь привыкнуть к публичным выступлениям (ура!)
Вы сами себе лучший продавец! Люди, которые покупают искусство, хотят знать историю, стоящую за работой, а Галереи часто любят, когда художники выступают с докладами на открытиях, поэтому хорошо научиться говорить о себе и своей работе перед другими.
Поговорите с близкими друзьями и членами семьи о своей работе и предложите им задать вам вопросы. Возможно, попрактикуйтесь, создав «Влог» (видеоблог) — таким образом вы привыкнете рассказывать о своих методах, художественной практике и влияниях без бусинок глаз аудитории, смотрящей прямо на вас.
Приятно отметить, что короткие и хорошо отредактированные видеоролики также являются отличным способом продать себя на своем веб-сайте и в социальных сетях, так что это беспроигрышный вариант!
«[Не] ждите, что люди будут стучать в дверь вашей студии. Рисуйте все время, держите альбомы для рисования, продвигайте себя, участвуйте в конкурсах, будьте в курсе отрасли и используйте более одного средства. Универсальность хороша и полезный.»
— Джулия Мидгли RWS RE
6. Сеть.
Никогда не упускайте возможности пообщаться! Это простой, но бесценный способ заявить о себе и привлечь новых поклонников, инвесторов и последователей. Приходи на открытие выставок и разговаривай с другими художниками — никогда не знаешь, какие двери могут открыться.
Помните, что сетевые мероприятия — это возможность наладить отношения в краткосрочной перспективе и расширить клиентскую базу в долгосрочной перспективе. Используйте эти функции, чтобы заводить друзей в различных сферах, делиться и собирать визитные карточки.
«На самом деле это не за горами, но вам нужно определенное упорство и знать, что вы в этом надолго».
— Ричард Пайксли RWS
7. Не бойтесь просить о помощи! С чем бы вы ни боролись, скорее всего, до вас было много тех, кто боролся с тем же самым.0003
«Не забывайте играть, развлекаться и поощрять счастливые случайности, которые помогут вам найти свой особый и индивидуальный стиль».
— Герти Янг RWS
8. Продолжайте.
У каждого художника бывают дни, когда хочется убрать карандаши, инструменты и кисти. По пути вы приобретете большой опыт в том, что не работает, и вы привыкнете к отказу и «неуспеху». Будьте настойчивы, верьте в себя, принимайте каждую счастливую случайность на пути и не расстраивайтесь, когда что-то идет не так. Если вам нравится то, что вы делаете, это в конечном итоге проявится, так что продолжайте в том же духе.
«Прежде всего, я бы сказал: продолжайте.
Если вы на подъеме и вам нравится то, что вы делаете, не останавливайтесь. не сдавайся… Кроме того, не имеет значения, думаешь ли ты, что делаешь ерунду или что она недостаточно хороша. Ты работаешь над чем-то, так что продолжай идти».— Sally McLaren RE
Еще подобное в блоге…
Тест: Какой вы гравер?0003
Тест: Какой носитель на водной основе вам подходит?
Прочтите: Из первых уст художника: Основные советы начинающим полиграфистам
Прочтите: Из уст художника: Руководство по носителям на водной основе
Прочтите: Глоссарий гравера: Экран и камень
Творческие советы для молодых художников от молодых художников | Блог
- Подробнее
Опубликовано 12 апреля 2021 г.
Независимо от вашего возраста, мы все можем чему-то научиться у этих экспонентов прошлогодней Летней выставки молодых художников.
Всегда любите свою работу
Дэниел, 7 лет
«Я сохраняю творческий подход, находя безвкусные вещи, придавая им цвет и спрашивая людей, знают ли они, что все имеет цвет.
Около трех лет назад я нашел большой грязный колпак на обочине дороги и решил, что его нужно покрасить, поэтому покрасил.
Всегда следуй за своей мечтой, и если что-то не получается, всегда люби свою работу.
Дэниел, 7 лет
Будь счастлив
Изабель, 6 лет
«Я думаю, что хорошо быть счастливым, рисовать или делать то, что делает тебя счастливым.
Я рисую все, о чем думаю. Мне нравится рисовать вещи, которые я вижу в реальной жизни, например, мою семью, учителей, друзей, мои игрушки, еду и предметы в доме. Я слушаю, как разговаривают мама и папа, а потом рисую то, о чем они говорят. Я люблю использовать много цвета, и мне нравится делать скучные вещи красивыми, раскрашивая их».
Изабель, 6 лет
Повторять, повторять и еще раз повторять
Омотайо, 18 лет
«Первое, что я бы посоветовал, это попробовать множество новых стилей и техник — я начал с рисунков, а затем перешел к рисованию и смешанной технике.
Интернет полон множества полезных художественных каналов и инфлюенсеров, которые могут помочь кому-то в этом процессе.Я бы также посоветовал молодому художнику много раз повторяться. Очень важно развить необходимые базовые навыки, такие как тон, объем и пропорции, прежде чем погрузиться прямо в глубь и отказаться от действительно амбициозной работы, которая может быть очень обескураживающей».
Омотайо, 18 лет
Рисовать, рисовать, рисовать
Конни, 10 лет
«Когда мне скучно, я люблю рисовать то, что у меня в голове.
Рисуй рисуй и рисуй еще, и не беспокойся о том, что получится.
Конни, 10 лет, Буря, 2020.
Смешанная техника. Пейзаж А3. Летняя выставка молодых художников 2020..
Не волнуйся слишком сильно и делай, что хочешь
Коко и Роман, 11 и 13 лет
Коко: «Нарисуй или сделай то, что тебе хочется в данный момент! Если у вас есть настроение делать мультфильмы, сделайте это, или если вам хочется рисовать, сделайте это!»
Роман: «Используйте любые материалы, которые у вас есть, и не беспокойтесь о конечном результате.
