Советы начинающим художникам: Полезные советы для начинающих художников

Полезные советы для начинающих художников

Каждый человек со временем находит что-то свое. И чей-то выбор падает на изобразительное искусство или рисование. Это будущие художники. Именно для начинающих художников и предназначена эта статья.

Совет 1: Рисовать каждый день
Ни один успешный художник не рисует два раза в неделю. Что бы добиться каких-то результатов нужно трудиться каждый день. Таким образом рука все больше и больше набивается, и со временем можно будет заметить прогресс. Тем более, это войдет в привычку и можно будет получать только удовольствие от процесса рисования, это будет казаться обычным делом, чего и надо добиться.

Совет 2: Выходить из зоны комфорта
Если лучше всего получается рисовать только голову, и рисовать только ее, то другое никогда не получится. Если плохо получается рисовать руки, то нужно рисовать руки, если ноги, то ноги. Со временем это станет комфортно и все будет одинаково красиво.

Нужно не бояться рисовать что-то новое ведь это, только принесет огромную пользу.

Совет 3: Обратная связь
Обязательно нужно выслушивать критику окружающих. Ведь она укажет на ошибки и можно будет испарить их. Конечно необходимо оценивать только объективную критику, имея голову на плечах нужно самому думать, что взять на заметку, а что нет. Для этого можно публиковать свои рисунки в группах или завести свой собственный аккаунт. Кто-то в любом случае увидит эти труды.

Совет 4: Трудиться не на качество, а на количество
Возможно это прозвучало странно, но это так. Рисуя много рисунков, станет намного комфортнее, так рука будет сильно набита, и какие-то предметы будут получаться машинально. Если нарисовать сто глаз или рук, то рисовать их в дальнейшем не составит никакого труда. Нужно рисовать много, это помогает выходить из зоны комфорта.

Совет 5: Планировка времени
Никогда нельзя ссылаться на нехватку времени. Нужно распланировать свой график и выделить минимум 2 часа в день на рисование. Так можно стать намного организованней и подтянуть свои навыки рисования.

Совет 6: Прогресс
Мало рисовать каждый день. Необходимо постоянно искать новую информацию. В современном мире есть прекрасная штука – интернет. На просторах сети можно найти уроки по чему угодно. Посмотрите, например, курсы рисования и живописи на https://comeon-art.com/uroki-risovaniya-online/. Всегда нужно смотреть и обучаться чему-то новому, иначе весь прогресс встанет и останется на одном месте.

Совет 7: Брать идеи у других
Нет, это не плагиат. Имея кумиров или авторов чей стиль приходиться по душе, можно брать небольшие элементы. Так смешивая стиль и идеи разных авторов, можно найти что-то свое. Ни в коем случае нельзя срисовывать или брать все у одного автора, это уже будет считаться плагиатом. Нужно найти собственный стиль и следовать ему.

Совет 8: Рисовать то, что нравиться

Если постоянно рисовать, то от чего не получаешь удовольствие, рано или поздно это надоест. Даже если ходить в художественную школу, в которой рисуют натюрморты, композиции и т.д., дома лучше уделять внимание тому, что по-настоящему нравиться. Таким образом можно развиваться в той сфере, которая нравиться и получать одно удовольствие от работы.

Совет 9: Нельзя останавливаться на достигнутом
Никогда нельзя думать, что работы достигли совершенства. Если так думать, то работы никогда не станут лучше и другие затмят их. Нужно упорно трудиться и работать над собой, чтобы стать профессиональным художником.

Совет 10: Не искать отговорок
Это один из полезнейших советов. Если постоянно ссылаться на нехватку времени, усталость и т.п., ничего нельзя добиться. Вместо этого лучше всего организовать себя и сделать то, что нужно. Опираясь на свои же отговорки не получиться делать ни один из этих пунктов, ведь попросту будет лень выполнять их.

Это были самые полезные советы для начинающих художников. Следуя им все обязательно получиться. Главное не лениться. Вооружайтесь карандашом, бумагой и приступайте к работе.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Советы начинающим художникам. Читать всем!

Среди советов начинающим художникам можно встретить много таких, которые касаются непосредственно процесса: нанесение красок, техники рисования, грунтовка, выбор инструментов и так далее. И вроде бы все правильно делает новичок, а все-таки не поймет: почему не выходит так, как ожидается? Мы собрали наиболее полезные советы начинающим художникам, которые, кстати, полезно почитать и профессионалам для улучшения качества своей работы.

Получайте удовольствие от работы. Как может рисование картины, да и вообще — изобразительное искусство быть полезным, если вы сами превращаете его в муку? Понятно, что многие художники являются перфекционистами, и мировые шедевры не дают покоя, будоража амбиции.

И все-таки необходимо, прежде всего, получить эстетическое удовольствие от своего занятия. Вы можете узнать из биографии художников, как они попусту страдали, хотя их работы признаны всемирным достоянием изобразительного искусства. Так что — творите в добром расположении духа, и ваши работы будут излучать особую, притягательную ауру.

Не ставьте высокую планку. И хотя этот совет для начинающих художников считается спорным, попробуем обосновать. Вы должны стараться, очень сильно стараться делать свою работу намного лучше, чем вчера или даже сегодня с утра (о распорядке — следующий пункт). Но ставить себе задачу сделать быстро шедевр, от которого мир ахнет, не следует. Не имея «набитой руки», не научившись смотреть на окружающий мир глазами настоящего художника, будете разочарованы результатом. А те, которые «припеваючи» совершенствуют свое мастерство, успевают намного больше и лучше. Короче говоря, планка должна быть высокой, и к ней нужно идти с усилием, но сковывающего напряжения быть не должно.

Старайтесь начинать работу с утра

. Если вы — «сова», и «утро» по-вашему будет около полудня. Соблюдайте правило «24». Оно малоизвестно, но работает повсеместно: если вы не уделяете своему любимому занятию в течение 24 часов ни часа, то хороших результатов ждать, по крайней мере быстро, не приходится. Не будет преувеличением сказать, что страстно увлеченный человек должен своему занятию уделять все 24 часа. Пусть он не стоит круглосуточно около мольберта, все равно он работает — оценивает окружающую среду, «примеряя» ее на холст, а этюдник в его руках свидетельствует о постоянной готовности к приходу Музы.

Комфорт! Вы должны стараться находиться в душевном равновесии и позаботиться о комфорте тела, как в процессе работы, так и вне его. Но, слышали: «Художник должен быть голодным» — ага, и писать одни натюрморты! Нет уж, кушайте и спите нормально, — ваш творческий потенциал должен проявляться и без аскезы. Хотя воздержание от излишеств очень полезно.

Кстати, создать уютную обстановку позволяют даже такие, казалось бы, незначительные детали, как подушки-сидушки.

Сами оценивайте свои работы. Конечно, строго, но себя «рубить» не стоит. Просто увидьте ошибки, изъяны, чтобы в следующий раз сделать намного лучше.

Относитесь скептически не к себе, а к неудачам

. Да и вообще, что считать неудачей в живописи? Вы совершенствуетесь, а холсты — они все терпят! И их у нас очень много: простые, на подрамнике, даже грунтованные в рулонах.

Предолейте апатию. В жизни практически каждого человека творческой профессии (в принципе, касается всех людей), есть период, когда обычная деятельность не только не приносит удовольствия, но даже немного раздражает, становится невыносимо тяжелой. Сделайте лишь небольшую паузу (помните о правиле «24»!), а потом — продолжайте, как ни в чем не бывало. Паузу нужно заполнить активной деятельностью — спортом, генеральной уборкой дома и т.д.

Читайте в свободное время о художниках, смотрите тематические фильмы

. Все это создаст атмосферу, которая поддерживает на выбранном пути. Кстати, мотивирующее чтение, помимо изучения природы и людей — повышает профессиональный уровень.

Проявите усердие, терпение, и вы сами скоро сможете поделиться опытом и дать пару-тройку дельных советов!

Методически е материалы «Советы начинающим художникам»

Советы начинающим художникам

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы собрали самые лучшие, на наш взгляд советы. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

1. Выучите основы рисования.Это первый и самый главный совет. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи, как композиция, анатомия/фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником.Пускай ваш друг и неплохо рисует, не стоит сравнивать себя с ним. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.

3. Воспринимайте критику адекватно.

Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.Если вы только начинающий художник, задумайтесь о том, какой смысл в том, что вы рисуете. Подумайте о том, что вам есть сказать другим с помощью своего творчества. Несите посыл в своих картинах, а не просто рисуйте модные картинки или голых девушек. Должно быть что-то большее, что вы можете дать людям.Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!

6. Общайся с нужными людьми.

И тут мы имеем в виду не только тех людей, которые могут практически помочь вам в вашей сфере деятельности. Каждый творческий человек знает то чувство, когда определенные люди как-то угнетающе влияют на вдохновение и способность творить. Подумайте, стоит ли вечер с банкой пива и плоского юмора среди таких людей того, что вы потом не сможете собрать себя в руки. Такие компании попросту сбивают вас с творческой волны, не принося ничего позитивного в вашу жизнь.

7. Никогда не останавливайтесь.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

8. Читайте книги.

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

9. Не ищите оправданий.

Вместо того, чтоб подбирать себе причину, по которой вы не сделаете что-либо, просто сделайте то, что должны. Подумайте, сколько раз за день вы себе говорите фразу «Я не сделал это, потому что…».

10. Не пренебрегайте отдыхом.

Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.

11. Высыпайтесь.Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.

12. Не старайтесь отполировать свои рисунки.

Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.

13. Всегда пробуйте что-то новое.

Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Новое – это всегда бесконечный ресурс вдохновение и знаний. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.

14. Будьте реалистами.

Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата. Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.

15. Старайтесь замечать все вокруг.

Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения.

Рисуем карандашом природу. Советы начинающим художникам

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

100 советов начинающему художнику

100 советов начинающему художнику

1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.
14. Не осложняйте. Будьте проще.
15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.
17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.
18. стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
19. Общайтесь с настоящими друзьями.
20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.
21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.
28. каждой работе отдавайте самого себя.
29. Посвятите искусству всю свою жизнь.
30. Без борьбы прогресса не бывает.
31. Лучше действовать, чем бездельничать.
32. Не говорите себе: “Времени нет”. У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.
35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36. Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.
37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
38. Гордитесь своими работами.
39. Гордитесь самим собой.
40. Учитесь управлять своими чувствами.
41. Во время работы над картиной помните, о чем она.
42. Будьте организованы.
43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44. Выражения типа, “Какой я несчастный!” вам не помогут.
45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.
46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48. Критики – неудавшиеся художники.
49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50. Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51. Никогда не говорите: “Это мне не под силу”. Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52. Будьте изобретательны.
53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.
54. Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
55. Рисуйте всегда и везде. Художник – это, образно говоря, этюдник плюс личность.
56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.
59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.
60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
62. Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.
63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.
64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.
65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.
66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание “художник” ко многому обязывает.
68. Будьте скромным; учитесь у каждого.
69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.
70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие успеха.
72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.
73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.
74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.
75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой стиль каждые несколько лет.
77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.
78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.
79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.
81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.
82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84. Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?
86. Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87. Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.
88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.
89. Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90. Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.
91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.
94. Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95. Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.
96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98. Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, что бы выжить.

Category: Статьи по живописи || Tags: современнная масляная живопись

Post navigation

← О технике масляной живописи

Смотрите также:

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple. Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail. ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.

Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.

Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.

Программа лекции:

1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.
2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.
3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.
4. Практическая часть:

• Создание персонажа;

• Рисование набросков;

• Заполнение цветом;

• Объем.

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.

Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».

Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.

Программа лекции:

1. От классики к современности. Что изменилось?
2. Тенденции современной цифровой живописи.
3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.
4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.
5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?
6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.
7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.
8. Образование и самообразование. Как научиться?
9. Ответы на вопросы слушателей.

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.

Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.

На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).

Программа лекции:

1. Вступление. Немного о 2D-художниках.
2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.
3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.
4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.
5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.
6. Ответы на вопросы.

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»

Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.

Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.

Программа лекции:

1. Что такое воображение.
2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.
3. Стадии работы над идеей.
4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.
5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.
6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.
7. Практическая часть по mind mapping.
8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.

В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.

Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.

Программа лекции:

1. Что такое цифровая иллюстрация?
2. Обзор существующих техник:

• Техника и стили цифровой живописи.

• Техника «Акварель».

• Техника «Графика».

• Техника «Масло».

3. Что такое авторский стиль.
4. Работы лектора.
5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).
6. Создание портфолио.
7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.

Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!

Павел Чистяков: 10 советов художникам

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Совет успешного профессионала для начинающих художников

Как преподаватель в трех организациях с многочисленными резиденциями, выставками и представительствами в галереях, художница Artwork Archive Энн Куллаф является экспертом в области навигации в мире арт-бизнеса. Но этот опыт пришел только после многих лет упорной работы и выработки стратегии.

Энн любезно поделилась с нами некоторыми важными мыслями о карьере в области искусства для тех, кто только начинает, или для тех, кто ищет советы от профессионалов.

Вот шесть советов, которые Энн хотела бы передать начинающим художникам:

1. Будьте искренними.

Раскрашивайте только то, что вам интересно, так, как вы это решаете. Не меняйте свой подход, чтобы добиться продаж, популярности или признания. Если вы это сделаете, вы никогда не добьетесь своего лучшего результата.

2. Соревнуйтесь только с собой.

Избегайте соревнований, конкурсов и оценивайте себя по количеству выставок или наград, которые вы выиграли.Ищите подтверждения внутри себя, вы никогда не угодите всем.

3. Вы должны понимать, что это большая работа.

Вы не можете просто записаться на семинар или пойти в художественный класс один раз в неделю и ожидать, что вскоре после этого будут представлены представители галереи и коллекционеры. Самые успешные художники обладают природным талантом, долгой историей образования и большой практикой.

Ваша цель должна заключаться в том, чтобы стать лучшим художником, которым вы можете быть, а не прославиться или заработать много денег на своей работе.Если это означает, что вы зарабатываете себе на жизнь дневной работой, это совершенно нормально. Фактически, большинство художников именно так и поступают! Спрос на искусство недостаточен, чтобы поддерживать всех талантливых художников, которым нужно зарабатывать на жизнь.

4. Есть такое понятие, как природный талант.

Не все художники. Да, вы можете научиться улучшать способ рисования и подход к цвету, но если это не дается вам естественно, вам потребуется гораздо больше усилий, чтобы просто добраться до той же точки, где начинается кто-то с природным талантом.

Это не значит, что вы не должны пробовать свои силы в этом, просто имейте реалистичные ожидания относительно того, сколько усилий и практики потребуется, чтобы стать лучшим художником, которым вы способны стать.

5. Работа с натуры! Выйдите на улицу и раскрасьте!

Никогда не бойтесь работать в общественных местах и ​​всегда работайте от жизни, когда это возможно. Живопись с натуры учит видеть, вы становитесь более искусными в распознавании ценностей, цвета и композиции. Работа с фотографиями, особенно если вы новичок, может замедлить ваш творческий рост.

Если погода плохая, работайте в помещении, но по натюрмортам, которые вы создаете и настраиваете сами. Это гарантия, что вы будете рисовать что-то уникальное и оригинальное, потому что никто не видит того, что вы видите, когда смотрите на что-то с жизни.

6. Если вы хотите стать профессиональным художником, у вас должен быть надежный источник дохода.

Будь то веб-дизайн, обучение, коммерческая иллюстрация, маркетинг или графический дизайн. Это должно быть частью вашего арт-бизнеса.Если вам нравится заниматься чем-то еще, это даст вам финансовую свободу, и вы сможете сосредоточиться на своей художественной карьере.

Вы сможете добывать материалы и добираться до мест. Вам не придется беспокоиться о застое в продажах произведений искусства. Обучение рисованию и рисованию — моя «дневная работа», люди все время говорят мне, что они многому учатся. Я считаю это не менее важным и полезным, только в другом смысле.

Хотите научиться совмещать художественную карьеру с дневной работой, не связанной с искусством? Прочтите Как создать искусство после долгого рабочего дня в офисе.

Практические советы для начинающих художников

Вы решили стать художником и сделать это своей карьерой? Или вы хотите сделать искусство серьезным хобби и отточить свое воображение? Это может показаться сложным, поскольку вы точно не знаете, с чего начать и как эффективно развивать свои творческие способности.

Вы можете стать успешным художником, к которому всегда стремились, с правильными стратегиями и инициативами. Для новичка врожденное чувство подавленности из-за различных масштабов и жанров. Чтобы сделать ваше путешествие в мир искусства более плавным, вот подборка эффективных советов, как стать феноменальным художником.

Практика ведет к совершенству

Постоянные усилия и практика помогут вам улучшить свои навыки рисования, рисования и зарисовок. Быть художником совсем непросто. Рисовать или раскрашивать нужно каждый день. С постоянной практикой ваш художественный стиль станет более утонченным, и ваша эффективность также значительно возрастет.

Какой бы художественный стиль вы ни выбрали, всегда носите с собой альбом для рисования и карандаш.Рисуйте как можно чаще. Простая бумага и карандаш могут стать идеальным инструментом, чтобы преодолеть творческий барьер и дать волю творчеству. Бумага и карандаш легко доступны, и их можно носить с собой куда угодно.

Вы также можете получить некоторые ссылки на сайтах, посвященных искусству. Например, если вы размышляете о «простом, но утонченном» художественном стиле, вы можете подписаться на проницательный арт-блог в стиле минимализма.

Вам не обязательно ограничиваться графитом и бумагой.Вы все еще можете получить вдохновение с помощью мелка и рисовать на любой твердой или шероховатой поверхности, например, на коре дерева, стене заброшенного здания или даже на тротуаре. Не забывайте делать снимки и следить за своими необычными художественными подсказками. Делая снимки и просматривая их, вы можете отслеживать свой прогресс.

Будьте самодисциплинированными

Независимо от жанра искусства, которому вы следите, или среды, над которой вы работаете, вам необходимо заниматься каждый день регулярно.Дисциплина — ключ к успеху художника. Быть самодисциплинированным и мотивированным поначалу довольно сложно, но как только вы установите правильный распорядок дня, через некоторое время вы овладеете им.

Art — это также признание недостатков и расширение кругозора. Как только вы перестанете зацикливаться на каждом аспекте искусства, чтобы быть совершенным, вам будет легче не отставать от повседневного режима. Это также поможет вам сохранить мотивацию и с нетерпением ждать нового шедевра, который вы создадите в первый же день.

Начните медленно и не торопитесь, когда сделаете первую попытку искусства. Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, начните с офортного натюрморта. Вы можете попрактиковаться в правильном определении размеров, размеров и других характеристик, рисуя рядом с собой случайные объекты.

Кроме того, когда вы начнете понимать, что ваш альбом для рисования наполняется вашими художественными попытками, он будет держать вас в движении. Вы можете даже удивиться, оглянувшись на свои прошлые работы; это может даже дать вам вдохновение, необходимое для ваших будущих произведений искусства.

Будьте реалистичны и соглашайтесь, что это много работы

Не секрет, что быть художником — непростая задача. Это требует много работы. Однако некоторые люди не осознают всю тяжесть ответственности художника. Простое посещение художественного класса раз в неделю или запись на дневной семинар не просто избавят вас от лишних хлопот. Не стоит ожидать коллекционеров и представителей галерей вскоре после участия в нескольких мастер-классах.

Конечно, получение дополнительной помощи поможет и улучшит вашу работу.Зачисление в отличный художественный класс может подпитывать вашу страсть. Но вам все равно нужно практиковаться и совершенствовать свои навыки каждый день. Ваши цели должны быть направлены на совершенствование вашего искусства, а не на славу и известность. Влияние не принесет никакой пользы; вместо этого это увеличит риск отвлечься на бессмысленные и суетные черты жизни.

Оставайтесь на дневной или неполной работе

Было бы полезно, если бы вы также имели в виду, что талантливые художники не получают должной поддержки, поскольку широкая публика не привыкла к их работе и не знает, какие усилия стоят за этим.Принадлежности для рисования могут быть дорогостоящими, и поэтому, чтобы прокормиться, вам может понадобиться подработка. Наличие оплачиваемой работы снижает стресс и помогает вам продолжать заниматься творчеством.

Жонглирование работой, а затем отработка своих набросков может быть непосильной задачей, но с ней можно справиться, если сформировать рутину. Хорошо выставить его на всеобщее обозрение, чтобы ваша работа стала известна. У вас может быть учетная запись в социальной сети, куда вы можете загружать свои работы.

Это поможет вам установить присутствие, а также привлечет потенциальных клиентов.Когда кто-то покупает ваш шедевр, вы будете более мотивированы, поскольку почувствуете, что вас больше ценят. Это также пойдет на пользу вашим финансам.

Рассмотрим все затраты

Целесообразно вести учет как своих расходов, так и доходов. Лучше всего хранить все квитанции, чтобы вы могли отслеживать все свои расходы. Количество ресурсов и времени, которые вы тратите на свое произведение искусства, поможет вам определить правильную цену продажи.

Расходы можно уравновесить налогом на прибыль, если вы продадите произведение искусства, над которым работали.При определении цен постарайтесь получить точную оценку того, сколько вам стоит сделать и выставить свое искусство. Вам также необходимо оценить рынок и посмотреть, сколько берут деньги другие художники вашего уровня.

Вы должны быть беспристрастными и реалистичными в отношении своего мастерства и уровня артистизма. Более авторитетные и популярные исполнители имеют более высокую цену, потому что они добились того, чтобы их работы знали и ценили. Они тоже изначально устанавливали более низкие и доступные тарифы, когда начинали.

Для упрощения расчетов примите во внимание деньги, которые вы потратили на материалы, среду и другие ресурсы, такие как счет за электричество. Затем добавьте больше денег, чтобы учесть ваши усилия и время. Общая сумма с добавлением разумной предполагаемой прибыли должна быть вашей продажной ценой.

Заключительные слова

Быть художником и делать карьеру может быть сложно, но не невозможно. Вы все еще можете сделать увлеченную и успешную карьеру в искусстве, если сможете извлечь максимальную пользу из своего хобби, связанного с декоративно-прикладным искусством, и это может быть побочным занятием.При правильном распорядке и постоянной практике вы однажды сможете стать исключительно талантливым художником.

Мебиус дает 18 мудрых советов начинающим художникам

Жан Жиро, он же Мебиус, был художником комиксов, который сочетал в себе ослепительную скорость с безграничным воображением. Он сформировал внешний вид Alien , Empire Strikes Back и The Fifth Element . Он переосмыслил Серебряного Серфера для Стэна Ли. И он оказывает признанное влияние на всех, от японского аниматора великого Хаяо Миядзаки до писателя-фантаста Уильяма Гибсона.

В 1996 году мексиканская газета La Jornada опубликовала лекцию Мебиуса под названием «Краткое руководство для художников-карикатуристов», которая состоит из 18 советов для начинающих художников. Если ваш испанский не в духе — а мой, конечно, нет — тогда есть пара переводов. Кто-то по имени Xurxo g Penalta создал прямую версию на английском языке, но чтобы уловить истинные нюансы мудрых слов Мебиуса, лучше всего подойдет превосходная аннотированная версия знаменитого иллюстратора Уильяма Стаута.

Например, первый совет Мебиуса: «Когда вы рисуете, вы должны сначала очистить себя от глубоких чувств, таких как ненависть, счастье, амбиции и т. Д.»

Все аннотации Стаута похожи на это. Это обязательное чтение для всех, кто хоть немного интересуется визуальным повествованием. Ниже представлены оригинальные наблюдения Мебиуса. Мысли Стаута о Мебиусе можно найти здесь.

1) Когда вы рисуете, вы должны сначала очистить себя от глубоких чувств, таких как ненависть, счастье, амбиции и т. Д.

2) Очень важно обучить руку. Сделайте так, чтобы он достиг высокого уровня послушания, чтобы он смог правильно и полно выразить ваши идеи. Но будьте очень осторожны, пытаясь достичь как художника, слишком большого совершенства, так и слишком большой скорости. Совершенство и скорость опасны — как и их противоположности. Когда вы создаете слишком быстрые или слишком свободные рисунки, вы не только делаете ошибки, но и рискуете создать сущность без души или духа.

3) Знание перспективы имеет первостепенное значение.Его законы предоставляют хороший, позитивный способ манипулировать или гипнотизировать ваших читателей.

4) Еще одна вещь, которую нужно принять с любовью, — это изучение [] человеческого тела — это анатомия, положения, типы телосложения, выражения, строение и различия между людьми.

Рисование мужчины сильно отличается от рисования женщины. С мужчинами вы можете быть более свободными и менее точными в их изображении; небольшие недостатки часто могут добавить характер. Однако ваш рисунок женщины должен быть безупречным; одна-единственная неудачно расположенная линия может резко состарить ее или сделать ее раздражающей или уродливой.Тогда никто не купит ваш комикс!

Чтобы читатель поверил вашей истории, ваши персонажи должны чувствовать, что у них есть собственная жизнь и индивидуальность.

Их физические жесты должны казаться проистекающими из сильных, слабых и слабых сторон их характера. Тело преображается, когда оно оживает; есть сообщение в его структуре, в распределении жира, в каждой мышце и в каждой морщине, складке или складке лица и тела.Это становится изучением жизни.

5) Когда вы создаете рассказ, вы можете начать его, не зная всего, но вы должны делать заметки по мере продвижения относительно подробностей мира, изображенного в вашей истории. Такие детали наделяют ваших читателей узнаваемыми характеристиками, которые вызовут у них интерес.

Когда персонаж умирает в рассказе, читателю будет все равно, если его личная история каким-то образом не выражена в рисовании его лица, тела и одежды; ваш читатель не будет иметь эмоциональной связи.

Ваш издатель может сказать: «Ваша история не имеет ценности; есть только один мертвый парень — мне нужно двадцать или тридцать мертвых парней, чтобы это сработало ». Но это неправда; Если читатель почувствует, что мертвый или раненый, или раненый, или кто-то другой, кто попал в беду, имеет реальную личность, полученную в результате ваших собственных глубоких исследований человеческой натуры — со способностью художника к такому наблюдению, — эмоции нарастут.

С помощью таких занятий вы разовьете и получите внимание других, а также сострадание и любовь к человечеству.

Это очень важно для развития художника. Если он хочет действовать как зеркало общества и человечества, это его зеркало должно содержать сознание всего мира; это должно быть зеркало, которое все видит.

6) Алехандро Ходоровски говорит, что я не люблю рисовать мертвых лошадей. Что ж, это очень сложно.

Также очень сложно нарисовать спящее тело или кого-то, кого бросили, потому что в большинстве комиксов изучается действие.Рисовать дерущихся людей намного проще, поэтому американцы почти всегда рисуют супергероев. Нарисовать говорящих людей намного сложнее, потому что это серия очень маленьких движений — маленьких, но имеющих реальное значение.

Он имеет большее значение из-за нашей человеческой потребности в любви или внимании других. Эти мелочи говорят о личности, о жизни. У большинства супергероев нет личности; все они используют одни и те же жесты и движения.

7) Не менее важна одежда ваших персонажей и состояние материала, из которого она сделана.

Эти текстуры создают видение опыта ваших персонажей, их жизни и их роли в вашем приключении таким образом, чтобы многое можно было сказать без слов. В платье тысячи складок; вам нужно выбрать всего два или три — не рисуйте их все. Просто убедитесь, что вы выбрали два или три хороших.

8) Стиль, стилистическая преемственность художника и его публичное представление полны символов; их можно читать так же, как колоду Таро.Я выбрал свое имя «Мебиус» в шутку, когда мне было двадцать два года, но, по правде говоря, имя стало резонировать со смыслом. Если вы приедете в футболке с изображением Дон Кихота, это скажет мне, кто вы. В моем случае для меня важно сделать рисунок относительной простоты и тонких указателей.

9) Когда художник, настоящий работающий художник, выходит на улицу, он видит вещи не так, как «нормальные» люди. Его уникальное видение имеет решающее значение для документирования образа жизни и людей, которые им живут.

10) Еще один важный элемент — композиция. Композиции в наших рассказах следует изучать, потому что страница, картина или панно — это лицо, которое смотрит на читателя и разговаривает с ним. Страница — это не просто череда незначительных панелей. Есть панели, которые заполнены. Некоторые из них пусты. Остальные — вертикальные. Некоторые горизонтальные. Все это указывает на намерения художника. Вертикальные панели волнуют читателя. Горизонтали его успокаивают. Для нас, жителей западного мира, движение на панели слева направо представляет собой действие, направленное в будущее.Движение справа налево направляет действие в прошлое. Указанные нами направления представляют собой рассеяние энергии. Объект или персонаж, помещенный в центр панели, фокусирует и концентрирует энергию и внимание. Это основные символы и формы чтения, вызывающие у читателя восхищение, своего рода гипноз. Вы должны осознавать ритм и расставлять ловушки, в которые может попасть читатель, чтобы при падении он терялся, позволяя вам манипулировать им и перемещать его внутри вашего мира с большей легкостью и удовольствием.Это потому, что вы создали смысл жизни. Вы должны изучать великих художников, особенно тех, кто говорит своими картинами. Их индивидуальные школы живописи, жанры или периоды времени не имеют значения. Их озабоченность физическим, а также эмоциональным составом должна быть изучена, чтобы вы узнали, как их сочетание линий работает, чтобы затронуть нас непосредственно в наших сердцах.

11) Повествование должно соответствовать рисункам. Должен быть визуальный ритм, создаваемый размещением вашего текста.Ритм вашего сюжета должен отражаться в вашей визуальной каденции и в том, как вы сжимаете или расширяете время. Как и режиссер, вы должны быть очень осторожны в выборе персонажей и в том, как вы их режиссируете. Используйте своих персонажей или «актеров» как режиссера, изучая, а затем выбирая из различных вариантов всех ваших персонажей.

12) Остерегайтесь разрушительного влияния североамериканских комиксов. Художники в Мексике, кажется, изучают только их поверхностные эффекты: немного анатомии, смешанной с динамическими композициями, монстрами, драками, криком и зубами.Мне тоже нравится кое-что из этого, но есть много других возможностей и выражений, которые также заслуживают изучения.

13) Есть связь между музыкой и рисованием. Размер этой связи зависит от вашей личности и того, что происходит в данный момент. Последние десять лет я работаю молча; для меня в ритме моих строк есть музыка. Рисование порой — это поиск открытий. Четкая, красиво выполненная линия — это оргазм!

14) Цвет — это язык, который художник-график использует для манипулирования вниманием читателя, а также для создания красоты.Есть объективный и субъективный цвет. Эмоциональные состояния персонажей могут меняться или влиять на цвет от одной панели к другой, а также место и время суток. Особое внимание необходимо уделить языку цвета.

15) В начале карьеры художника он должен в первую очередь заниматься созданием коротких рассказов очень высокого качества. У него больше шансов (чем в случае с рассказами в длинном формате) успешно завершить их, сохраняя при этом высокий стандарт качества.Также будет проще разместить их в книге или продать издателю.

16) Бывают случаи, когда мы сознательно идем по пути неудач, выбирая неправильную тему или предмет для наших возможностей, или выбирая слишком большой проект, или неподходящую технику. Если это произойдет, вы не должны потом жаловаться.

17) Когда новая работа была отправлена ​​редактору и получила отказ, вы всегда должны спрашивать и пытаться выяснить причины отказа.Только тогда мы сможем начать учиться, изучая причины нашей неудачи. Это не о борьбе с нашими ограничениями, с общественностью или с издателями. К этому следует относиться больше с точки зрения айкидо. Именно сила и мощь нашего противника используются как ключ к его поражению.

18) Теперь наши работы можно выставить читателям в любой точке планеты. Мы всегда должны помнить об этом. Начнем с того, что рисование — это форма личного общения, но это не значит, что художник должен закрываться внутри пузыря.Его общение должно быть для тех, кто эстетически, философски и географически близок ему, а также для него самого — но также и для совершенно незнакомых людей. Рисование — это средство общения для великой семьи, которую мы не встречали, для общественности и для всего мира.

Примечание: более ранняя версия этого сообщения появилась на нашем сайте в марте 2015 года.

Хотели бы вы поддержать миссию Open Culture? Пожалуйста, рассмотрите возможность сделать пожертвование на наш сайт. Трудно полностью полагаться на рекламу, и ваш вклад поможет нам и дальше предоставлять лучшие бесплатные культурные и образовательные материалы для учащихся во всем мире.

Также рассмотрите возможность подписаться на Open Culture на Facebook и Twitter и , чтобы делиться интеллектуальными медиа с друзьями. Или подпишитесь на нашу ежедневную электронную почту и получите ежедневную дозу Open Culture на свой почтовый ящик.

Джонатан Кроу — писатель и режиссер из Лос-Анджелеса, чьи работы публиковались в Yahoo !, The Hollywood Reporter и других изданиях. Вы можете следить за ним на @jonccrow.И загляните в его блог Veeptopus, где есть множество фотографий барсуков и еще больше фотографий вице-президентов с осьминогами на головах. Магазин Veeptopus уже здесь.

Как начать собирать произведения искусства: 10 советов для начинающих коллекционеров произведений искусства | От редакции

Если вы читаете это, вы, должно быть, подумываете о том, чтобы войти в страстный мир коллекционирования произведений искусства, но вы все еще сомневаетесь и можете воспользоваться некоторыми советами. Вы правы, мир искусства может быть пугающим, и покупка вашего первого произведения искусства — важное решение.

В настоящее время мир искусства развивается, приспосабливаясь к реальности этой новой глобальной эпохи, в которой мы живем, и все меняется. Не так давно коллекционирование произведений искусства было ограничено теми, кто имел большие состояния или принадлежал к привилегированным социальным группам; чье положение также позволяло им выполнять роль покровителей (людей, спонсирующих художников) и, следовательно, решать, каким артистам были предоставлены возможности, а каким нет.

Это теперь история, и мир современного искусства в настоящее время погружен в гораздо более оптимистичную атмосферу, в которой галереи, музеи и художественные ярмарки продвигают разнообразное, инновационное и качественное искусство, которое соединяет с людьми и доступно для самых разных бюджеты.

Вы можете купить одежду или купить картины. — Гертруда Стайн

Давайте посмотрим на несколько важных советов, которые следует учесть перед тем, как отправиться в увлекательное путешествие в мир коллекционирования произведений искусства.

Посмотрите книгу по искусству, сходите в музеи и узнайте, какие художники и стили связаны с вами

Как вы себя чувствуете и как вы реагируете на произведение искусства, — это ваш путь. Когда дело доходит до взгляда на искусство, нет ничего «положенного».

Жанна Франк, писательница и арт-дилер

Если вы начинаете с нуля в мире искусства, вы должны почувствовать себя удачливыми, потому что вы попадете во вселенную ощущений, которая постоянно меняется и проведет вас через процесс как художественное, так и личное открытие.

Отличный способ начать это путешествие — открыть хорошую книгу по истории искусства и погрузиться в различные художественные стили. На его страницах вы начнете открывать для себя тот вид искусства, который вам больше всего нравится.

И идите в музеи! Чем больше искусства вы увидите, тем больше вы научитесь определять свой вкус.

Ходите в художественные галереи и на ярмарки и не стесняйтесь

Художественная галерея занимается продажей произведений искусства. Задайте те же вопросы, которые вы задали бы, покупая диван: «У вас есть другие работы художника, чтобы показать мне? Сколько стоит картина? У вас есть биография художника? Спасибо, я подумаю.’

Жанна Франк, писательница и арт-дилер

Галереи и художественные ярмарки — это два места, которые должен посетить каждый коллекционер. Помимо возможности открыть для себя широкий спектр произведений искусства, вы погрузитесь в лучшую среду, чтобы учиться у опытных специалистов в области искусства.

Держите глаза открытыми и не бойтесь общаться с галеристами, художниками и другими экспертами в этой области; подойдите к ним и спросите любую необходимую информацию.Вы также можете сразу же спросить цены, и коллекционер обычно просит 10-процентную скидку. Не пугайтесь! Они там, чтобы продавать искусство.

Доверяйте своему вкусу, покупайте то, что вам нравится

Доверяйте своему собственному суждению и не думайте, что все в музее или галерее — великое искусство просто потому, что оно там есть. Вкус в искусстве, как и все вкусы, является личным и продолжает меняться на протяжении всей нашей жизни.

Адаптируйте под свой бюджет

Не судите произведение по цене; хорошее искусство не обязательно должно быть дорогим.Установите бюджет, который вам удобен, и придерживайтесь его.

Цены в произведениях искусства содержат много информации, относящейся как к самому произведению искусства, так и к его автору. Подумайте, что статус художника всегда будет влиять на ценность произведения, поэтому не стесняйтесь спрашивать информацию о них -cv, выставках, в которых они принимали участие, галереях, которые их представляли, и т. Д. — чтобы лучше понять ценность своего искусства.

Узнайте об истории, стоящей за произведением искусства

Произведения искусства — это не только то, что вы видите, у всех них есть свои истории, и они могут иметь решающее значение в том, как вы их воспринимаете.Вы вполне можете в конечном итоге купить произведение искусства, в которое вы влюбились не с первого взгляда, но в которое вы влюбились после того, как узнали его послание.

Кроме того, поинтересуйтесь, кто стоит за этим произведением искусства. Спросите в галерее или поищите в Интернете, и даже попросите лично познакомиться с ними. Это делает более интимным и особенным — взять произведение домой после знакомства с его автором.

Купите на хранение

Не покупайте только потому, что это модно.Произведение искусства станет частью вашего дома, и вам придется с ним жить.

Джеффри Смит, председатель аукционного дома Sotheby’s, говорит: «Искусство — это не любовь с первого взгляда или ночь на одну ночь, это о том, чтобы принести что-то в ваш дом и продолжать получать от этого стимул».

Очень важно, чтобы вы покупали то, что действительно любите. Ваше искусство отражает то, кем вы являетесь, ваши интересы и личность; Ваша коллекция подобна вашему визуальному дневнику, хронологической карте того, кто вы есть и как вы развивались как личность.

Не торопитесь с покупкой

Вы подключились к удивительному произведению искусства, но после того, как обойдетесь вокруг него в течение часа, уйдете и вернетесь туда, где оно есть, вы все еще не можете принять решение. Это совершенно нормально, без паники, без спешки. Лучшее, что вы можете сделать здесь, — это поспать на нем, а на следующее утро, когда вы проснетесь, спросите себя: «Я буду сожалеть о том, что не получил его?»; Если да, просто пойди и возьми.

Начало всегда непросто, но не сдавайтесь! По мере накопления опыта вам станет легче..

Узнайте о плане платежей

Вы влюбились в произведение искусства с неправильной ценой? Да, это случается чаще, чем нам хотелось бы. Хорошая новость заключается в том, что у галерей часто есть планы платежей, которые позволяют платить полную сумму различными частями. Всегда спрашивайте их.

Спрашивайте квитанции

Покупая произведение искусства, обязательно документируйте покупку как можно большим количеством способов. Это гарантирует, что то, что вы получаете, является подлинной работой, а также станет важным, если вы решите продать или обменять произведение в будущем.

История того, где была работа, выставки, частью которой она была, или записка, написанная вам художником, всегда будет повышать ценность вашего произведения.

Приятной покупки!

Полюбуйтесь своими произведениями искусства, откройте бутылку вина, сделайте чай или кофе или просто посмотрите на них. Вы приняли правильное решение, и я надеюсь, что это ваше первое произведение из многих.

---

Статья, написанная Мариной Грагера для Artzine

Эти 5 советов необходимы любому молодому и начинающему художнику

Будучи художником, будь то графический дизайнер, художник или музыкант, вы действительно должны определить тонкую грань между вдохновением и подражанием.Проблема со многими молодыми художниками в том, что они развили идею, что хорошее подражание известному художнику определяет их как хороших художников.

Эта идея возникла из-за недостатка художественных знаний и очень плохих курсов по изучению искусства.

Молодые художники стали слишком модными, ленивыми и слишком пустыми от содержания, чтобы создавать оригинальные произведения искусства. Мы не можем позволить поколению, которое гордится своим творчеством, на самом деле не заниматься творчеством. Вот пять простых советов, которые следует учитывать при создании следующего произведения искусства:

Почтите своих предшественников.

Я чувствую, что должен сказать это как отказ от ответственности за все, что я должен сказать. Нам сложно проникнуть в сознание других, и определенно невозможно проникнуть в сознание художника. Молодые художники должны восхищаться классиками на расстоянии. Не делайте попыток воссоздать их работы, переработать их логотипы или исказить какие-либо их произведения для собственных художественных усилий.

Звучит просто, но для художников нового времени это кажется почти невозможным. Мы должны с уважением относиться к тем, кто проложил путь перед нами.Мы не знаем, хочет ли Жан-Мишель Баския свой знаменитый логотип в виде короны над вашей головой или покойный певец Алия хочет быть представленным в вашей последней песне. Я считаю важным, чтобы мы уважали тех, кто был великим человеком до нас, и ссылаемся на них только для нашего вдохновения.

Будь оригинальным; не будь модным.

Молодые художники должны быть осторожны, чтобы творчески не руководствоваться тенденциями. У трендов 2010-х самая короткая продолжительность жизни, которую только можно представить, благодаря Twitter и Instagram, где тренды живут и умирают.У классических художников, таких как Микеланджело, Караваджо и Да Винчи, не было тенденций, на которые можно было бы ссылаться в своих произведениях. Конечно, они могли быть вдохновлены другими сущностями, но их последние работы пришли изнутри.

И поэтому, спустя более двух тысяч лет, мы все еще говорим об их творчестве. Сегодня молодые художники создают вещи, которые будут прекрасными всего несколько месяцев, а через несколько месяцев вы перестанете вспоминать и заботиться о них. Каждый раз, когда вы создаете искусство, спрашивайте себя: будет ли оно по-прежнему велико через десять лет?

Будьте новаторски.

От критиков, анализирующих работы других художников, я слышу: «Это просто, я мог бы подумать об этом» или «Если бы у меня было это, я бы сделал то же самое». Мой ответ всегда прост: «Но вы этого не сделали». Художники сегодня должны быть не только творческими, но и новаторскими. Искусство — это способность создавать то, чего еще не создавал кто-то другой. Я не имею в виду, что воссоздание чего-то с новым смыслом — это не искусство, но и не 100% оригинальное.

Я думаю, что одна из самых больших ошибок художников — это сравнение своих работ с нынешними работами других художников.Особенно это актуально для музыкантов. Сегодняшняя музыка может быть такой же модной, как и наша мода.

Для какого-нибудь молодого исполнителя невозможно послушать Magna Carta Джея Зи и не почувствовать вдохновения для создания музыки. Психологически доказано, что если вы продолжаете постоянно слушать одно и то же, дублирование почти всегда гарантировано. Чувство вдохновения — это хорошо, но когда эти чувства превращаются в чувство дублирования, рецепт катастрофы готов.

Творите по существу.Опыт порождает вдохновение.

Никто из нас не прошел той же дорогой и не носил одинаковую обувь. Когда дело касается личного опыта, мы все очень разные. Недостаток творчества обычно возникает из-за того, что художники не копаются в собственном личном опыте в поисках вдохновения. Вместо этого современные художники опираются на опыт других художников и тратят время на воссоздание. Никто не знает ваш опыт лучше, чем вы. Придерживаясь того, что вы знаете, в конце концов, вы станете великим художником.

Мы можем попытаться понять, почему на них была нарисована Мона Лиза, но ответ лежит на да Винчи. Очевидно, что да Винчи вдохновляла женщина, которую он знал лично, или идея женщины в его голове. Художники должны глубоко копаться в своих личных мыслях, чтобы творить.

Classic всегда будет классикой.

Наконец, продолжая помогать молодым людям находить вдохновение, я предлагаю изучить пути прошлого при творчестве. Философ Джордж Сантаяна однажды сказал: «Те, кто не может вспомнить прошлое, обречены его повторять.«Как молодые художники, вы должны изучить свою историю искусства, сравнить ее с нашими нынешними тенденциями в искусстве и выяснить, что вы, как художник, можете сделать, чтобы двигаться вперед.

Другими словами, думайте о себе как о конце эпоху, что бы вы хотели, чтобы люди в будущем знали о вашем нынешнем состоянии? Я не имею в виду, что вы стали общественным активистом, но понимаете важность истории и ее способность формировать искусство. Вы никогда не ошибетесь, будучи современный художник, вдохновленный классикой.

Фотографии предоставлены Tumblr / Flickr

4 совета для начинающих художников и творческих предпринимателей

Я считаю, что мне очень повезло, потому что я один из немногих, кто нашел свою страсть в жизни в раннем возрасте. С первого класса в старшей школе я увлекся фотографией. Я сразу понял, что единственное, чем я хочу заниматься всю оставшуюся жизнь, — это слышать прекрасный звук спуска затвора.

Была только одна маленькая проблема: как я мог поддержать себя как профессиональный художник?

Независимо от того, занимаетесь ли вы творчеством или предпринимательством в целом, вот несколько советов, которые ни школа искусства, ни бизнес-школа не научат вас тому, как достичь своей мечты — и как превратить свое увлечение в бизнес, который оплачивает больше, чем просто счета:

1. Игнорировать скептиков .Вы точно знаете, о ком я говорю — о тех, кто постоянно говорит: «Ты только станешь голодным художником» или «Кто будет покупать искусство в этой экономике?» По правде говоря, всегда будет кто-то, кто пытается вас сбить. Независимо от того, думают ли они, что заботятся о ваших интересах или полностью завидуют тому, что вы идете за своей мечтой, просто сосредоточьтесь на движении вперед. Попробуйте вежливо попросить их уважать ваши мечты и не говорить о них ничего плохого. Если это не сработает, удалите их из друзей на Facebook!
2. Найдите свою нишу. Вашему произведению искусства, как и любому хорошему продукту, необходима индивидуальность. То, чем вы можете быть известны, чтобы стать экспертом по или . Если вам нравится изображать синих слонов на желтых футболках, убедитесь, что вы лучший производитель рубашек с синими слонами, чтобы люди приходили к вам, когда в этом есть необходимость. Как только вы станете известным в своей нише, вам будет намного проще заняться другими предметами. Если вы находитесь на начальной стадии своего творчества, поиграйте с парой разных вещей, прежде чем переходить к своей нише.Вы можете удивить себя.
3. Не меняй другим. Искусство или иначе, у людей всегда будет свое мнение о продукте. Опять же, вы должны научиться позволять их негативным комментариям скатиться с вашей спины. Вместо того, чтобы принимать негатив, спросите их, что им нравится в предмете / продукте, или попросите совета, как его улучшить. Искусство — это ваша личная интерпретация того, как вы воспринимаете мир. Не бойтесь, чтобы ваш голос был услышан, и доверяйте своему чутью.
4. B2B — это реалистичный бизнес. Для продвижения на рынок индивидуальных потребителей требуется не меньше усилий, чем для бизнеса, но у предприятий есть большие деньги, связи и ресурсы для финансирования вашего увлечения. Если вы занимаетесь искусством, то дизайнеры интерьеров, консультанты по искусству и художественные галереи — это лишь несколько вариантов, с которых можно начать. Составьте мозговой штурм список людей, которых вы, возможно, уже знаете в этих областях, и немедленно пригласите их на кофе.

Когда вы будете готовы совершить прыжок из хобби в профессиональное, всегда помните, почему вы вообще хотели это сделать.Обнаружить свою страсть к жизни — это дар, которого нет у многих, поэтому не бойтесь позволить себе сиять. С этими советами, упорным трудом и настойчивостью превратить свое искусство в бизнес все равно будет нелегко, но вы добьетесь этого намного быстрее.

Анджела Б. Пан — отмеченный наградами фотограф-путешественник, чьи работы были представлены на ABC, TravelChannel.com и Washington Post.Ее блог был назван одним из 100 лучших блогов о путешествиях и получил международное признание World Journal.

Совет молодых предпринимателей (YEC) — это некоммерческая организация, в которую входят самые многообещающие молодые предприниматели мира. YEC недавно опубликовал #FixYoungAmerica: Как восстановить нашу экономику и вернуть молодых американцев к работе (навсегда), книгу, содержащую более 30 проверенных решений, которые помогут положить конец безработице среди молодежи.

фото: AlphaTangoBravo / Адам Бейкер

Читайте больше сообщений в Совете молодых предпринимателей »

12 лучших советов художников для успешной карьеры

Жизнь начинающего художника — это бесконечное море ненадежных договоренностей, коммерческих требований и беспощадной конкуренции.Как справиться?

Phaidon пришел на помощь с Akademie X: Lessons in Art + Life, — фантастическим сборником советов для борющихся творческих личностей от ведущих художников (и образцов для подражания), включая Марину Абрамович (см. «Готовы ли вы к мемуарам Марины Абрамович» ?), Дара Бирнбаум, Олафур Элиассон, Джоан Джонас, Миранда Джули, Нео Раух и Ричард Вентворт. (См. 10 советов по продвижению себя (и своего искусства) в Instagram.)

Artnet News просмотрел книгу, чтобы извлечь самые полезные жемчужины мудрости, чтобы вы могли взяться за дело.

Sanford Biggers
Фото через Youtube

— «Если хочешь нормальной жизни, найди нормальную работу». Сэнфорд Биггерс устанавливает закон, короткий и приятный.

— «ХУДШЕЕ: 1.) С 1980-х годов акцент делается на том, чтобы делать искусство как профессиональную« карьеру »специалиста, а не как страстный эксперимент. 2.) Одержимость художником как будущей «звездой искусства». 3.) Одержимость академическим обоснованием искусства; хорошим примером является чрезмерное использование мира «проблематизации».«4.) Обучение только современному искусству, которое можно найти в журналах в библиотеке». Дэн Грэм обо всем, что не так с программами MFA (см. Крыша Метрополитена открывается на лето с зеркальным павильоном Дэна Грэма).

Катарина Гросс
Фото: Викимедиа

— «Молодым художникам важно четко понимать, чего они хотят. Размышляя о том, с какими галереями они хотят работать, им нужно подумать, хотят ли они финансового успеха, комфорта и поддержки или возможной славы.Ищу дилеров, которые бросят мне вызов. Мое первое представительство в галерее состоялось, когда мне было 35 лет ». Катарина Гросс о сохранении спокойствия и сосредоточенности.

— «Создание нецелевого, свободного пространства для игр и развлечений имеет важное значение. Когда вы смотрите на искусство, вы можете сказать, что создавать его было затруднительно: на него сложно смотреть ». Кэрол Бове о том, чтобы все было умно, но игриво.

— «На моих курсах не так уж много дел, которые можно и нельзя, но в то же время искусство не освобождает от моральной ответственности.Не делайте ничего незаконного или того, что может кому-то навредить. Не используйте свое искусство для эксплуатации или в качестве инструмента для пропаганды расизма, гомофобии или сексизма ». Чарльз Гейнс резюмирует некоторые очень простые этические правила.

— «Ваша жизнь сейчас так же реальна, как и когда-либо. Это не будет более реальным в будущем, когда вы поступите в колледж или закончите его, или выйдете из отношений, или работы, или финансового тупика, или проблемы со здоровьем. Фактически, то, что вас сдерживает — эти неловкие, скучные, глупые препятствия — составляет суть того, что значит быть человеком.Они — единственная причина создавать искусство и нуждаться в нем «. Миранда, июль , о принятии жизни такой, какая она есть (см. Лена Данхэм и Миранда Джули говорят о табу и Миранда Джули выпускает приложение для обмена сообщениями с сообщением).

Вангечи Муту, Марио Лаццарони, Нана Мериветер,
Фото: Шон Занни / Патрик МакМаллан

— «Я думаю, что искусство можно создать практически из чего угодно, поэтому я не считаю, что вы должны находиться в определенной экономике, культурном контексте или уникальном пространстве, или иметь в наличии определенные предметы, с помощью которых можно творить искусство.Творческие люди могут творить искусство, где бы они ни находились ». Wangechi Mutu , о том, почему вам следует прекратить искать оправдания, чтобы не заниматься искусством (см. Интервью с художником Вангечи Муту: фантастическое путешествие и Линия одежды, разработанная Wangechi Mutu для Виктории Бекхэм, помогает бороться с кризисом СПИДа в Африке).

— «В качестве альтернативы утомительному восприятию« неудач »в студии я вместо этого говорю« просто солги ». Работайте в направлении идеала или неверно понятого успеха. Но ради бога, не работайте до неудач. Мишель Грабнер, , которая не слушает совета Сэмюэля Беккета.

— «Если вам сложно приготовить творческие соки, попробуйте начать с того, что вы знаете. […] Не думайте, что вам нужно изобретать велосипед; наберитесь терпения, и, надеюсь, что-то выйдет. Если вы уложились в срок, постарайтесь не потакать своей неуверенности; сделай свою работу и дождись, пока придут отзывы, прежде чем столкнуться с самоисполняющимся пророчеством о том, что ты действительно мошенник ». Майкл Смит , за то, что он не злейший враг.

Таня Бругера
Фото через Artes Mundi

— «Решение стать художником-исследователем — это не тенденция или мода; это не кураторская стратегия показа вещей в пространстве, а способ увидеть свою ответственность в практике искусства и свою роль художника в обществе ». Таня Бругера о том, чтобы делать вещи совершенными и социально вовлеченными (см. Арест Тани Бругера замедляет оттепель между США и Кубой, Кубинское правительство называет Таню Бругера преступницей и Почему Гаванская биеннале боится Тани Бругера и является ли она кубинкой Ай Вей Вей?) .

— «Если бы я мог вернуться в прошлое и поговорить со своим двадцатитрехлетним я, я бы дал тройной совет: путешествуйте дальше и чаще, чтобы увидеть, как на самом деле выглядит искусство, и как можно скорее выяснить, какие идеи сейчас актуальны. убедительные, ставшие устаревшими; тратить больше времени на создание вещей, меньше на размышления об этом; и лучше налаживать связи, оставаясь на связи с людьми, которые проявляют интерес или дружбу ».