Советы новичкам фотографам: 7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Советы начинающим фотографам — техника фотографирования

Советы начинающим фотографам

Автор: Сергей Иванов

Несколько простых советов начинающим фотографам, следуя которым, вы сможете сделать свои фотографии лучше.

Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите ближе или используйте возможности зум-объектива.

Фотографируя пейзаж, оставьте в кадре что-нибудь, за что цепляется взгляд: веточку на переднем плане, травинку или человека. Если ничего нет — попробуйте выбрать другую точку съемки или попросите друга устроить в кадре пикник.

Вот так делать не надо — получается скучная картинка.

Постарайтесь сделать так, чтобы ваш объект съемки не сливался с фоном.

Выберите другую точку съемки, подберите фон контрастного цвета, выделите объект тенью или ограничьте глубину резкости. Избегайте ярких огней или цветных пятен, отвлекающих внимание от сюжета.

Линию горизонта или поверхности воды лучше разместить примерно в трети от верхней или нижней границы снимка.

Не делайте кадр симметричным, если вы не знаете, для чего вы строите именно симметричный кадр.

Используйте окна, арки, ветки и т.п. для того, чтобы обрамить сюжет. К тому же рамкой можно скрыть нежелательные фрагменты, заполнить скучное пустое небо, а заодно и придать дополнительный объем кадру.

Постарайтесь, чтобы левая и правая части кадра уравновешивали друг друга. Проверить просто: «поставьте» ваш снимок на острие карандаша. Не наклоняйте линию горизонта без необходимости. Наклон поверхности водоема особенно режет глаз.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место в направлении движения.

Снимая с длинной выдержкой, вы можете подчеркнуть скорость движения, показав смазанным либо объект, либо фон, или добиться интересных эффектов.

Старайтесь не наклонять камеру вверх или вниз — вы рискуете получить неуютные перспективные искажения, особенно с короткофокусным объективом.

Для съемок зданий лучше использовать специальные шифт-объективы.
Снимая портрет крупным планом, фотографируйте с уровня глаз. Снимая портрет в полный рост, держите камеру на уровне груди или талии — так вы избежите «эффекта коротких ног».

Фронтальное освещение (из-за спины фотографа) убивает объем. Особенно эффективно это делают встроенные вспышки. Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади (от фотографа). Однако вспышка может оказаться очень полезной при съемке в яркий солнечный день против солнца: с ее помощью можно подсветить глубокие тени.

Групповые фотографии выглядят намного лучше, если людей интересно усадить, а не выстраивать в шеренгу. Возможно, вам удастся уговорить их принять какие-нибудь живые нестандартные позы?
Следите, чтобы линия горизонта не разрезала голову, а также избегайте веток и столбов, растущих из головы. Снимая портрет, фотографируйте всю фигуру. Если же вся фигура не помещается, то обрезайте ноги до середины бедра, а руки — по плечо, а не по кисть. Хотя лучше попросить человека занять более компактную позу: присесть, например.

В портрете главное — глаза, поэтому именно они должны быть самыми четкими. Если вы не можете поймать в фокус глаза — сфокусируйтесь на верхней пуговице; как правило, она находится в той же фокальной плоскости, что и глаза.

Facebook

Twitter

Вконтакте

11 советов для начинающих фотографов

1. Не старайтесь приобрести самое дорогое оборудование, если вы только-только решили заняться фотографией. Можно сделать красивые фотографии, обладая не самым дорогим фотоаппаратом. Чем больше снимков вы будете делать, тем легче будет понять, какая камера будет нужна вам в дальнейшем, когда вы захотите перейти на более высокий уровень.

2. Подумайте о штативе. Чтобы получать качественные и четкие снимки, воспользуйтесь штативом. А также не забудьте о таймере при съемке со штатива, он поможет избежать малейших движение вашей камеры, что положительно отразиться на качестве снимков.

3. Берите с собой камеру всюду, куда бы вы ни шли. Возможность сделать интересный снимок может появиться в любой момент и будет жалко, если камеры в этот момент у вас не окажется. Если же вы увидели что-то интересное, а камеры под рукой не оказалось, воспользуйтесь камерой на телефоне (если таковая имеется), чтобы сделать снимок, который вы потом сможете повторить используя ваш фотоаппарат.

4. Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять. Если у вас нет фотокамеры с собой, сделайте для себя заметку в блокноте, к примеру, об интересных местах, куда бы вы захотели придти с фотоаппаратом и сделать снимки. Обратите внимание на детали, например на освещение, чтобы вернуться именно в то время дня, когда свет был наиболее удачен для снимка.

5. Посмотрите новым взглядом на то, что вас окружает

. Иногда глядя на вещи вокруг нас, мы не замечаем в них ничего интересного, т.к. мы постоянно их видим, но если постараться разглядеть их еще раз, попытаться увидеть что-то новое, то можно сделать снимок, который привлечет своей оригинальностью и новизной идеи.

6. Наслаждайтесь процессом обучения. Если у вас есть хобби, такое как, например фотография, вы никогда не перестанете учиться и находить для себя что-то новое. Все вокруг вас способно вдохновлять, смотрите вокруг и находите что-то новое.

7. Пользуйтесь Интернет-ресурсами, чтобы находить для себя новые уроки и советы. Читайте книги по фотографии. Нет предела совершенству.

8. Экспериментируйте с настройками вашего фотоаппарата. Прочитайте внимательно руководство к камере, узнайте все возможности, которыми она обладает, и вы сразу увидите, как можно будет разнообразить ваши снимки, использую разные режимы.

9. Выучите основные правила. Существует множество уроков и советов по фотографии, но начните с основ. Только зная основные правила, вы сможете научиться их нарушать и делать еще более интересные и оригинальные снимки.

10. Постоянно практикуйтесь

. Старайтесь делать снимки каждый день, если это невозможно, постарайтесь, чтобы они хотя бы были регулярными, тогда вы не забудете то, что уже выучили.

11. Не бойтесь экспериментировать. Если у вас цифровая камера, то вам не нужно платить за ошибки, вы всегда сможете удалить то, что вам не понравилось. Рискуйте, и возможно ваша следующая фотография станет мировым шедевром.

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

10 советов для начинающих фотографов

Если фотография доставляет вам удовольствие, то вы наверняка ищете любую информацию и советы, которые помогут улучшить навыки и качество получаемых снимков.

Два-три простых секрета позволят вывести умения на более высокий уровень – при этом нет разницы, снимаете ли вы на телефон или на зеркальную камеру. Рекомендации, собранные в этой статье, будут полезны как для начинающих фотографов, так и для тех, кто любит всегда быть в кадре.

С чего начать, или Правильный выбор техники

Как уже было сказано, делать выразительные и интересные кадры можно на любую технику. Если вы стремитесь передавать в своих снимках настроение и сюжет, делиться впечатлениями, то камеры на телефоне сегодня более чем достаточно, учитывая возможности современных гаджетов. Когда профессионалы дают советы начинающему фотографу, они предостерегают от преждевременной покупки сложной техники. Фотоаппараты более высокого класса с широкой матрицей уместны, когда вам необходимо делать коммерческие фотосессии и получать фотографии высокого разрешения для дальнейшей обработки и широкоформатной печати.

Однако, если вы новичок, но все же мечтаете иметь устройство, близкое по духу к канонам классической съемки и в то же время удобное, стильное и многофункциональное, то обратите внимание на серию камер моментальной печати Fujifilm Instax. С помощью них можно делать оригинальные пленочные фотокарточки, способные стать отличными сувенирами или предметами коллекционирования, актуальными во все времена.

Базовые советы фотографам-новичкам

Секреты удачной съемки кроются в мелочах. Однако это очень важные нюансы, которые должен знать каждый начинающий фотограф. Дело в том, что многие параметры нельзя исправить при последующей программной обработке, если они не были правильно выставлены изначально.

10 советов начинающему фотографу, касающиеся таких моментов, как:

Резкость. Избегайте дрожания камеры или ее смещения при съемке. Это не касается ситуаций, когда наоборот необходимо добиться эффекта смазанности посредством специальных приемов. Для получения четких изображений на более длительной выдержке при плохом освещении пользуйтесь штативом.
Фокус. В большинстве устройств по умолчанию используется функция автофокуса, позволяющая сделать резким главный объект на фотографии. Однако она не всегда способна «угадать» намерения фотографа, и в некоторых случаях может быть более актуальным ручной режим настройки фокуса.
Баланс белого. Научитесь настраивать цвет на изображениях в зависимости от условий освещения. Правильная настройка камеры перед съемкой избавит от необходимости корректировать все отснятые кадры после.
Ручная настройка. Узнайте больше о возможностях своей фототехники, экспериментируя с опциями экспозиции и другими параметрами, которые можно установить вручную.
Режимы. Делайте снимки в соответствующих режимах, если снимаете пейзаж или портрет. Попробуйте в деле специальные дополнительные линзы для съемки макро.
Правило золотого сечения. Соблюдайте пропорции, в фотоискусстве для этого используется более упрощенное правило третей. Часто в камерах есть специальная сетка, необходимая для гармоничного распределения объектов в кадре.
Сюжет. Если вы хотите делать интересные снимки, научитесь обращать внимание на происходящее вокруг. Это и значит смотреть на мир глазами фотографа.
Позы. Чтобы получать выразительные изображения не только во время профессиональной фотосессии, но и в повседневной жизни, например фотографируясь с друзьями во время прогулки, полезно освоить несколько популярных поз, способных подчеркнуть достоинства модели в кадре.
Подготовка к фотосессии. Если вы задумываете воплотить в жизнь идею, сделать тематическую съемку, например для Хэллоуина, следует заранее подумать о реквизите, одежде, месте проведения.
Снимайте как можно чаще. Только упорно экспериментируя и преумножая свои знания можно поднять любительскую фотографию на такой уровень, который позволит получать ценные кадры в любых обстоятельствах и условиях.

Только повышая свои навыки и мастерство, можно создавать настоящие произведения фотоискусства. Воспользуйтесь консультацией профессионалов Instax, что узнать больше о камерах моментальной печати и особенностях съемки.

9 советов начинающему фотографу. ПрофГид

Предлагаем вашему вниманию 9 советов для начинающих фотографов, которые помогут вам улучшить навыки профессиональной съемки и совершенствоваться в этом увлекательном искусстве.

Читайте также:

1. Фотоаппарат — средство, а не самоцель

Не спешите гнаться за дорогим оборудованием. Конечно, профессиональные фотоаппараты обеспечивают высокое качество съемки. Но если вы не владеете основами фотографии, не знаете, как выстраивать композицию, а просто бездумно нажимаете на кнопку спуска, то даже самая продвинутая аппаратура вам не поможет.

Техника, какой бы хорошей она ни была, — лишь инструмент для реализации ваших идей, она не сделает за вас хорошие кадры, не сможет вдохнуть в них жизнь. Важен ваш собственный творческий замысел и восприятие окружающего мира.

Изучать основы фотографии и научиться делать действительно интересные и запоминающиеся снимки вполне реально с помощью цифровой «мыльницы» с расширенным набором настроек или даже просто смартфона.

Покупать более профессиональную камеру имеет смысл, когда вы начнете четко понимать, чего именно вы хотите добиться с ее помощью и зачем.

Читайте также:

2. Учитесь смотреть на мир через призму фотоаппарата

Искусство фотографии во многом состоит в том, чтобы видеть красоту в обыденных вещах, замечать неприметные детали, необычные ракурсы, показывающие привычные вещи с новой стороны.

Создайте привычку смотреть на то, что вас окружает, через призму воображаемого фотообъектива. Замечать хитросплетение тени и света, намечать композицию будущих кадров, искать притягивающие взгляд места и интересные сюжеты. Если прямо сейчас нет возможности сделать снимок, можно записывать или запоминать приглянувшиеся места или объекты, чтобы вернуться к ним позже, когда появится время. Такая практика поможет вам со временем значительно улучшить качество ваших фотографий.

3. Получайте удовольствие

Для большинства действительно хороших фотографов съемка — это хобби. Снимайте в первую очередь для себя, тогда обязательно проявятся ваш индивидуальный стиль и творческие возможности.

Что вам больше нравится? Студийные портреты? Съемки различных событий? Суета городской жизни или красота дикой природы? Может быть, вы любите снимать детей? В фотографии, как и любой другой творческой деятельности, важно получать удовольствие от процесса. Снимайте то, что вас действительно увлекает. То, что вдохновляет и вызывает немедленное желание взять в руки камеру. Ваш интерес наполнит фотографии глубиной и эмоциями, и зрители обязательно это почувствуют.

Читайте также:

4. Совершенствуйтесь

Начните с основ фотографии: глубина резкости, диафрагма, выдержка, экспозиция, композиция, баланс белого — пусть эти слова перестанут быть для вас загадкой. Вы можете записаться на курсы фотографии или углубиться в чтение литературы, найти которую не составляет труда. Советуем изучать материал последовательно, возможно, есть смысл составить план занятий, иначе вы рискуете утонуть в огромном количестве информации.

Посещайте мастерские и семинары более опытных коллег. Изучайте творчество фотографов, чьи работы вам нравятся. Подумайте, что именно произвело на вас впечатление в этом снимке: освещение? Случайный прохожий, попавший в кадр? Выражение глаз? По-особому расставленные акценты?

Хорошей идеей будет присоединиться к одному из профессиональных сообществ, где всегда смогут оценить ваши работы и дать рекомендации — что еще можно улучшить. Также это возможность получить совет и поучиться у более опытных коллег.

5. Снимайте регулярно

Практика, практика и еще раз практика. Количество рано или поздно обязательно переходит в качество, и однажды вы незаметно для себя с удивлением обнаружите, что ваши фотографии стали значительно лучше.

Обучение, постижение нюансов теории фотографии, анализ работ признанных мастеров — это важная часть совершенствования в профессии, но все это бессмысленно, если вы не будете день за днем оттачивать свои навыки. Изученные основы необходимо довести до автоматизма, так, чтобы вам не приходилось каждый раз вспоминать об этом специально.

Постоянные тренировки помогают сформировать профессиональный взгляд, а также приобрести опыт съемки в самых разных условиях. Со временем вы научитесь с ходу отличать хорошие ракурсы от неудачных, выбирать оптимальную точку для съемки, правильно выстраивать композицию и многое, многое другое.

Фотошкола Photo-Sasha.ru (Очно, Москва)
Фотошкола Photo-Sasha.ru проводит обучение подростков и взрослых по курсу «Основы фотографии для начинающих» (16 часов). Вы освоите фото-приёмы, которые используют профессиональные фотографы. Вы сможете самостоятельно выполнить фото-проект, проявив знания и умения в области устройства фотоаппарата, основ композиции, управления светом при фотосъёмке, а также обработки фотографий. Кроме того, школа проводит бесплатные уроки по фотографии.

Читайте также:

6. Разбирайте свои работы

Ничто так не способствует профессиональному развитию, как анализ собственных работ. Глядя на каждый свой снимок, подумайте: чем вы довольны? Что было удачным решением? А что можно было улучшить? Сделать иначе?

Попросите коллег (приблизительно вашего уровня или чуть выше) дать обратную связь о ваших работах, но будьте готовы к тому, чтобы услышать о своих недостатках и недочетах. Постарайтесь не принимать это слишком близко к сердцу, а использовать как потенциал для творческого и профессионального роста.

Если вы недовольны своими фотографиями, то знайте, что совершать ошибки — это нормально. Никто не достигает мастерства с первой же попытки. Воспринимайте это как должное, продолжайте работать над собой, и вы обязательно добьетесь хороших результатов.

7. Найдите свою нишу

Невозможно быть экспертом во многих направлениях одновременно, по крайней мере поначалу. Попробуйте найти то, что интересно именно вам. Видов фотографии огромное множество: портретная съемка, свадебная и семейная фотография, съемка репортажей, предметная съемка, съемка животных и многое другое.

Пробуйте себя в разных направлениях, экспериментируйте, и постепенно вы поймете, что удается вам лучше всего. Затем постепенно углубляйтесь в выбранную специализацию, осваивая ее тонкости и нюансы.

Читайте также:

Найти себя — построить себя

8. Замедлитесь

Современные камеры дают возможность делать тысячи кадров за раз, фиксируя буквально все, что происходит вокруг, без дополнительных материальных затрат. С одной стороны, это бывает полезно, если снимать, например, в движении. Однако такое количество фото распыляет внимание, отдельный кадр перестает быть чем-то, что требует особого внимания, осмысления и подготовки.

Попробуйте снимать так, как если бы у вас в руках был фотоаппарат с пленкой на 36 кадров, и вы увидите, как изменится качество ваших фотографий. Мы не предлагаем вам полностью отказываться от тех возможностей, которые предоставляет современная техника, но более осмысленная и неспешная подготовка и выбор снимков могут значительно обогатить ваши работы.

9. Научитесь использовать графические редакторы

В том, чтобы обрабатывать свои фотографии с помощью специальных программ, нет ничего зазорного, такой практики придерживаются даже самые выдающиеся фотографы.

Если подходить к редактированию снимков с умом, то это поможет значительно улучшить качество ваших кадров. Редактирование фото поможет вам наглядно увидеть, как различные технические параметры отражаются на конкретной фотографии.

При грамотной работе с графическими редакторами можно исправить недочеты, допущенные во время съемки.

Обработка фотографий также предоставляет огромные возможности для творчества: вы можете добавить снимку индивидуальности, подчеркнуть отдельные детали, расставить акценты так, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному объекту на фотографии, и многое другое.

Читайте также:

100 полезных советов фотографам

В этой статье мы собрали 100 самых полезных и лучших на наш взгляд советов фотографам. Эти советы мы выбрали из различных уроков по фотографии и собрали в одном месте для того, чтобы вам было проще охватить всю информацию сразу. Думаем, эта статья поможет вам стать лучше и усовершенствовать свои знания об искусстве фотографии.

10 советов по улучшению портретных снимков

1. Экспериментируйте с фокусным расстоянием

2. Создайте интересный фон

3. Нарушайте правила композиции

4. Играйте со взглядом

5. Попробуйте снимать не постановочные фотографии

6. Играйте со светом

7. Используйте рамки внутри рамок

8. Поиграйте с перспективой

9. Делайте черно-белые снимки

10. Веселитесь во время съемки

10 советов, которые помогут делать более четкие снимки\

1. Удлините выдержку

2. Используйте штатив

3. Тщательно настраивайте фокус

4. Используйте хорошие и качественные объективы

5. Держите свои объективы в чистоте

6. Пользуйтесь стабилизацией

7. Поставьте самый низкий уровень ISO

8. Найдите оптимальное значение диафрагмы

9. Используйте свет

10. Фотографируйте в RAW

10 грубых ошибок, которые совершают начинающие фотографы

1. Никогда не используют нормальную вспышку

2. Всегда используют неправильный фокус

3. Всегда используют неправильный уровень ISO

4. Всегда фотографируют в JPG

5. Не знают о ручной выдержке

6. Не заботятся о бэкапе фотографий

7. Используют неправильные объективы

8. Пользуются USB для переноса фото на компьютер и теряют массу времени

9. Выключают баланс белого

10. Пользуются бесплатными и некачественными обработчиками фотографий

10 причин, по которым ваши снимки плохи

1. Плохое освещение

2. Вместо того, чтобы фотографировать, вы находите себе оправдания и пропускаете ценный опыт

3. Неправильный баланс белого

4. Размытые двигающиеся объекты

5. Плохая глубина резкости

6. Вы фотографируете не в то время суток

7. Вы отвлекаетесь

8. Вы пытаетесь впечатлить других

9. Плохая композиция

10. “Слишком много Фотошопа”

10 клише, которых вы должны избегать

1. Цветы, животные и восход солнца

2. Ненастоящие блики

3. Винтажные фильтры

4. Черно-белый режим там, где он не нужен

5. Выборочное обесцвечивание

6. Делать надписи на фотографиях

7. Размытые края и выделяющиеся подписи

8. Слишком насыщенный HDR

9. “Dutch tilt”, то есть фото, сделанное под каким-либо углом поворота камеры

10. Слишком выразительное виньетирование

10 шагов на пути к качественным фотографиям

1. Научитесь настраивать камеру вручную

2. Выучите базовые техники композиции, а потом…забудьте их!

3. Никаких встроенных в камеру вспышек. Купите съемную

4. Находите свежие углы съемки

5. Подходите ближе, вместо того, чтобы использовать зум

6. Убирайте лишние объекты (этот небольшой заборчик на переднем плане портит все)

7. Выделяйте главный объект на фото

8. Выставьте правильный баланс белого

9. Пользуйтесь Гистограммой

10. Практика, практика и еще раз практика

10 советов, которые помогут снимать хорошие не постановочные фотографии

1. Забудьте про вспышку и настраивайте камеру вручную

2. Носите фотоаппарат повсюду

3. Будьте терпеливыми и выжидайте момент

4. Используйте телеобъективы

5. Добавляйте контекст в фото

6. Делайте несколько кадров подряд

7. Ведите себя тихо и незаметно

8. Ловите момент

9. Двигайтесь вокруг ваших объектов съемки

10. Будьте спонтанными и не давайте человеку возможности приготовиться к фото

10 способов раскритиковать фотографию

1. Где визуальный центр?

2. Есть ли элементы, которые отвлекают?

3. Правильна ли экспозиция?

4. Будет ли это выглядеть лучше при другом фокусном расстоянии?

5. Что происходит на фоне?

6. Сбалансирована ли композиция?

7. Как много обработки требует изначальное фото?

8. Сбалансирован ли цвет?

9. Подходит ли эта глубина резкости этой фотографии?

10. Присутствуют ли на фото клише?

10 причин, по которым фотографом быть плохо

1. Непостоянный доход

2. Фотография становится по-настоящему насыщенной конкурентами сферой

3. Люди будут вас обворовывать

4. Оплата может быть очень низкой

5. Слишком много времени приходится проводить не в кругу семьи

6. Вечно недовольные и противные клиенты

7. Люди, которые хотят получить все взамен на ничего

8. Дорогостоящее оборудование

9. Однообразная работа, так как вам придется найти определенную нишу в сфере фотографии

10. Обработка фото – это отстой

10 аксессуаров, которые помогут улучшить вашу камеру

1. Объектив со стабилизацией изображения

2. Штатив

3. Внешняя съемная вспышка

4. Флэш-передатчик

5. Портретная тарелка

6. Рефлектор

7. Цветные пленки для вспышки

8. Мобильная стойка для света

9. Серая карточка для проверки баланса цвета

10. Поляризационный фильтр

Читайте также : 10 лайфхаков с DSLR камерой | DSLR Tips and Tricks

Читайте также : Лекция. Сергей Сараханов: «Портретная фотография и творческий путь автора»

Читайте также : 7 простых, но крутых фото трюков

Павел Ждан рекомендует начинающим учиться выслушивать критику

Павел Ждан стал свадебным фотографом, которого портал Wedding Pro и проект «Sony Alpha Профессионал» отобрали для вступления в «Сообщество профессиональных фотографов». Напомним, что проект журнала Prophotos.ru — каталог профессионалов свадебной фотографии WeddingPro, стартовавший в конце лета 2016 года, поддерживается компанией Sony.

Что послужило отправной точкой для занятий фотографией?

Мой путь в фотографию довольно необычный. Впервые взял в руки дедушкин «ФЭД» еще в школе. Окончил Академию водного транспорта. Ходил в плавания. У меня была скромная цифровая мыльница, на которую я снимал понравившиеся сюжеты. Спустя шесть лет решил найти работу на берегу. Устроился работать на стекольный завод стекловаром. К слову, не путайте стекловара со стеклодувом — это разные специальности. Спустя полтора года взял в руки первую зеркалку. Начал снимать родителей, друзей. Неожиданно меня попросили поснимать семейные события, в том числе свадьбы. В одних случаях я соглашался, в других отказывался. Тогда у меня не было смелости позиционировать себя в качестве профессионального фотографа. Наконец, я стал ассистентом свадебного фотографа, отработал с ним целый сезон, однако самостоятельно свадьбы не снимал.

С чем было связано, что вы так долго не решались на самостоятельную свадебную съемку?

Нужно понимать, что свадьба для фотографа это прежде всего огромная ответственность, поскольку глобальная цель не заработать деньги, а оставить для людей грамотную визуальную память… В течение последующих шести месяцев я изучал, как свадебные фотографы готовятся к съемкам, общался на вебинарах с признанными авторитетами в этой области. И первую свадьбу взял только в 2013 году. Это была свадьба друга, как случается у многих фотографов. Результат всем понравился. А я спустя год понял, что это совсем не то, что нужно. Начал анализировать и… отошел от свадеб еще на полгода. Много смотрел англоязычных блогов о фотографии, особенно меня поразил стиль Питера Линдберга. Снимал только рекламу, фэшн, занимался фуд-фотографией. У меня были знакомые ювелиры, я приходил к ним и снимал бесплатно. Потом перешел на стрит-фотографию. Съездил в Таиланд, Индию, вернулся и понял, что хочу снимать свадьбы, но с упором на репортажную стилистику, а не на гламурную историю.

Судя по вашим словам, вы очень тщательно подходите к задачам. А когда, наконец, решили полностью посвятить себя фотографии?

Когда я работал на производстве и был загружен съемкой довольно плотно, то мог взять максимум две свадьбы в месяц. Это продолжалось в течение полутора лет. В конце концов, я понял, что так долго не выдержку, что моя работа мешает хобби. Надо было выбирать. Таким образом, я сформировал финансовую подушку безопасности и ушел с завода. Очень хорошо осознавал, что мне будет сложно, поскольку я нераскрученный фотограф, но выбор был сделан.

Что привлекло вас в фотографии, и что сейчас удерживает?

Мне нравится фотография как искусство. Сейчас мало фотографов, которые ценят в ней эту составляющую. В большей степени сейчас это бизнес. Поясню. Фотография это средство самовыражения. Например, есть музыканты, которые не могут жить без музыки. А я не могу жить без фотографии. Она помогает мне расширять кругозор, благодаря фотографии у меня появляются новые знакомства. Я могу реализовывать свои идеи, снимать творческие проекты.

Были у вас моменты в жизни, когда хотелось бросить фотографию?

Именно бросить, совершенно отказаться — такого желания никогда не возникало. Однако, как у всех творческих людей, у меня случались кризисы, когда опускались руки. Однако рядом всегда находится муза — жена, которая не дает печали овладеть мною. Хлопок по плечу: «Хватит отчаиваться, вставай и иди вперед!».

Свой стиль определяет так: «Wedding fashion»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Я называю его «Wedding fashion», можно перевести, как «Свадебная мода», но скорее всего речь идет о «глянцевой, гламурной свадьбе». Мне нравится работать со светотеневым рисунком, при этом я использую только естественное освещение. Люблю прорисовывать черты лица и тела, чтобы получалось глянцевое и гламурное изображение.

Как происходит обработка изображений после съемки?

Мне помогают два ретушера, и каждую съемку мы делим на три части. Наше сотрудничество продолжается уже несколько лет, поэтому мои помощники знают, какой результат мне нужен. Я всем доволен.

У вас есть опыт в области аналоговой фотографии?

Как сказал в самом начале, в подростковом возрасте я снимал на дедушкин «ФЭД». И пленку использую до сих пор, в основном черно-белую. Она выступает в роли своеобразного тренажера, пленка заставляет думать быстрее. Пленка не терпит ошибок. На цифровую камеру можно легко сделать 10 кадров, совершенно не задумываясь о качестве результата. С пленкой так не получится. Более того, я сам обрабатываю пленку и сам печатаю.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Считаю, что понятия «плохой и хорошей фотографии» не бывает. Каждая фотография может найти своего зрителя, клиента и критика, которые увидят в ней свои плюсы или минусы. Если говорить о технических параметрах, но, к примеру, для одних зрителей нерезкость это брак, а для других определенное видение художника. Любая фотография хороша, так как она содержит момент жизни, а это самое главное.

Сейчас фотография в большей степени бизнес, а не искусство

Какие имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Фотограф Питер Линдберг/Peter Lindbergh, кинорежиссер Стэнли Кубрик, художники Леонардо да Винчи и Ван Гог.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?

Я человек самокритичный и скромный. Какой-то любимой фотографии нет, но я поставил перед собой цель, чтобы от съемки к съемке улучшать результат. Кроме того, каждая работа для меня дорога тем, что в нее я вкладываю частичку себя. Достижением могу посчитать то, что я самостоятельно изучил фотографию и освоил постобработку. На текущий момент я отснял около 150 свадеб. Для свадебного фотографа это немного, и количество это не та цель, к которой я стремлюсь. Я действую от обратного, чтобы больше внимания и времени уделять каждой свадьбе, а также заниматься творческими проектами. Например, сейчас я заканчиваю художественную фотосерию, которая посвящена психологии человека. Это портреты людей разных профессий. Я старался показать каждого человека таким, какой он есть, через эмоции, через взгляд. Каждого я покрывал глиной и краской. Глина, подсыхая, трескалась, вслед за ней трескалась и краска — верхний слой. Так я реализовал визуальную метафору. Меняются эмоции человека, и, как следствие, происходит деформация красочного слоя.

Какая ваша профессиональная мечта, цель?

Хочу найти свой художественный стиль. Уже сейчас я прекрасно понимаю, что в 65 лет не буду снимать свадьбы и фэшн, а скорее всего уйду в камерную сферу. В связи с этим нарабатываю тот уникальный стиль, который сделает меня узнаваемым не только в области свадебной фотографии.

О чем вы больше всего сожалеете в профессии?

Что касается именно сожалений, думаю, их нет. Скорее некие скрытые страхи, которые периодически дают о себе знать. Например, в 2017 году я не закрыл до конца фоторюкзак, и в результате выпала и разбилась дорогая фототехника. С тех пор я всегда тщательно проверяю, что у меня с рюкзаком. Со стороны может показаться, что это мелочь, по поводу которой не стоит так переживать, но для меня это важный момент в работе.

Совет начинающим: «Учитесь выслушивать критику»

Есть такие фотографы, которые называют вас своими учителем, наставником?

В настоящее время я веду преподавательскую деятельность в омском филиале Санкт-Петербургской школы телевидения. Преподаю технику фотографии и пост-обработку изображений. Кроме того, во время рабочих съемок обучаю двух ассистентов. Пожалуй, это первый серьезный «призыв». Раньше у меня работали люди, которые ставили цель за мой счет сформировать портфолио и начать самостоятельную деятельность. К счастью, им не удалось до конца реализовать свои планы. Я хочу, чтобы ассистент был не просто работником, который получает бесплатные знания, а членом команды. Некоторые проекты требуют и двух, и трех фотографов. И тогда наступает звездный час ассистента.

Как вы считаете, зачем сейчас люди приходят в фотографию?

Фотография доступна каждому. И каждому первому доступны навороченные смартфоны, которые позволяют снимать контент приличного качества. Также в фотографии привлекают якобы легкие деньги. На практике оказывается, что работа фотографа — это тяжелый труд. Надо правильно сфотографировать и доступно преподнести заказчику результат; нужно находиться с ним в контакте, чтобы иметь обратную связь. Плюс анализ и работа над ошибками. Подавляющая часть фотографов выбирает самый легкий путь, требующий минимум усилий. С другой стороны, каждый клиент находит своего исполнителя. Так почему бы новичкам не дать возможность себя попробовать? Спустя годы из самых устремленных, и любящих свое дело вырастут профессионалы.

Какие советы можете дать начинающим фотографам?

Снимать, снимать и еще раз снимать. А также заниматься саморазвитием, собирать и анализировать качественную критику. Имею в виду спокойно воспринимать адекватную критику от профессионала и потенциального заказчика, а не от диванного тролля. Очень важно искать свой стиль. Он есть у каждого, просто необходимо приложить усилия. Но не все готовы заплатить требуемую цену за его поиск.

Заключение

Павел Ждан человек упорный. Его путь в фотографии — медленный и постепенный. Он работает, ошибается, сомневается, теряет обороты, но всегда продолжает двигаться вперед. Такому человеку можно только позавидовать. Однако его основная цель достижение не количественного результата, но качественного. Все силы он вкладывает в творческий рост. И результат очевиден. Фотографии интересно рассматривать. За счет сюжетной и технической выверенности они очень привлекательны. Это и есть настоящее искусство, которого в современном мире становится все меньше. И в этом заключается ценность фотографии.

Март 2018

31 лучший совет по фотографии для начинающих

Я был профессиональным фотографом уже несколько лет и на протяжении всей своей карьеры продолжал собирать советы по фотографии, которые помогли мне. Вот мои самые любимые советы для начинающих фотографов из моего журнала, которые помогают мне создавать красивые снимки и по сей день!

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы почерпнете немного вдохновения, которое сможете сразу же применить в своей фотографии.Как всегда, если у вас возникнут вопросы, просто дайте мне знать!

1. Изучите базовые техники композиции, такие как правило третей, ведущие линии, правило треугольников и симметрия.

Изучение основных композиционных приемов должно быть одним из первых вещей, которые вы пытаетесь освоить. Изучив некоторые из этих приемов, вы сможете составить свое изображение более интересным способом.

Кроме того, изучив методы, вы поймете, когда и почему их следует нарушать.

Вот краткий обзор некоторых из наиболее полезных композиционных техник:

Правило третей: короче говоря, это правило разбивает ваше изображение на вертикальные и горизонтальные трети. Согласно правилу, если вы разместите ваши основные предметы вдоль одной из воображаемых линий или пересечений, это создаст более сбалансированное и интересное изображение. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей статьей о правиле третей , которая включает 10 примеров того, как я использовал это правило в сделанных мной изображениях.
Ведущие линии: Используя очевидные или не столь очевидные линии на изображении, вы можете направлять взгляд зрителя по изображению, делая его более приятным.
Правило треугольников: подразумеваемых треугольников в изображении могут создать ощущение взаимосвязи между тремя точками треугольника, придавая изображению больше единства.
Симметрия: Один из лучших способов использовать симметрию — снимать отражения в водоеме или даже в небольшой лужице.Симметрия создаст баланс в изображении, делая его более приятным для глаз.

2. Солнечные звезды легче запечатлеть, чем вы думаете

Солнечные звезды на самом деле гораздо легче запечатлеть, чем вы думаете. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам запечатлеть солнечные звезды в следующий раз:

Диафрагма: Чтобы создать солнечную звезду, вам понадобится узкая диафрагма от f / 16 до f / 22. Обратите внимание: это будет зависеть от вашего объектива, поскольку одни линзы лучше создают солнечные звезды, чем другие.Если вы не знаете, как ваш объектив фиксирует солнечные звезды, быстрый поиск в Google поможет.
Solid Element: вам нужно будет запечатлеть солнце, когда оно выглядывает из-за твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
Правильные условия: Наконец, вам потребуются подходящие условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вам, вероятно, не удастся запечатлеть солнечную звезду.

3. Используйте какой-то элемент переднего плана для создания ощущения глубины

Один из лучших способов сделать ваше изображение более интересным — это добавить элемент переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.Самый простой способ сделать это — подойти очень близко к элементу переднего плана, пока он не начнет размываться. В каком-то смысле вы пытаетесь создать объект с помощью элемента переднего плана.

Некоторые из моих любимых вещей, которые я использую в качестве элемента переднего плана, включают цветы, листья, траву и землю (если она имеет более уникальную текстуру). Достаточно забавно, я даже знаю некоторых фотографов, которые носят с собой горшок с цветами, чтобы убедиться, что у них есть элемент переднего плана, куда бы они ни пошли.

4.Берите камеру с собой куда угодно

Это может показаться базовой концепцией, но стоит напомнить себе, что время от времени все становятся ленивыми. Важно брать с собой камеру, куда бы вы ни пошли, потому что вы буквально не знаете, когда появится следующая возможность сделать снимок.

Приведу пример. Единственная причина, по которой я смог сделать этот снимок горы Рейнир с линзовидным облаком над ней, заключалась в том, что у меня с собой была камера.

Я возвращался домой из короткой поездки в Сиэтл и увидел мелькнувшее линзовидное облако над горой Рейнир.Поскольку у меня была с собой камера, я быстро поискал в Google ближайшее место, где я мог бы четко сфотографировать Ренье, и нашел это место, чтобы делать снимки на закате.

5. Астрофотография проще, чем вы думаете

Астрофотография на самом деле намного проще, чем вы думаете. Да, есть много тонкостей, чтобы получить самые лучшие астрофотографические изображения, но если вы хотите получить «довольно хорошие» изображения, нужно помнить лишь о нескольких вещах. Самое главное, чтобы получить наилучшие результаты, вам нужно выбраться из города и найти очень темное место с минимальным или отсутствующим световым загрязнением.

Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам сделать красивые снимки астрофотографии:

500 Правило: Правило 500 — довольно хороший справочник, поэтому вам не придется слишком много обдумывать. Правило 500 гласит, что если вы не хотите снимать следы звезд (движение звезд), вам следует разделить 500 на фокусное расстояние, которое вы используете для расчета выдержки. Таким образом, если вы используете фокусное расстояние 24 мм, то максимальная выдержка, которую вы можете использовать до появления звездных следов, составляет 21 секунду (фокусное расстояние 500 ÷ 24 мм = максимальная выдержка 21 секунда).
Знайте предел ISO для вашей камеры: Не бойтесь снимать при более высоких значениях ISO и знайте предел ISO вашей камеры. Эта фотография была сделана при ISO 1600, и изображение получилось очень чистым. Каждая камера индивидуальна, поэтому убедитесь, что понимаете, какая из них работает с вашей.
Фокусировка в темноте: Удивительно, но сфокусироваться на звездах даже в темноте не так уж сложно. Для этого я использовал ручную фокусировку и максимально увеличил фокусировку. Затем я увеличил ISO, пока не стал видеть звезды на экране.Наконец, я медленно повернул кольцо фокусировки, пока звезда не перестала быть размытой.
Используйте интервальную съемку, если можете: Встроенная в Sony a7RIII интервальная съемка оказалась для вас спасением. Как только я был настроен, я просто установил интервал и позволил камере работать. Я даже так запечатлел падающие звезды. Если в вашей камере нет встроенной функции интервальной съемки, вы всегда можете взять интервалометр или просто снимать каждую фотографию отдельно.
Включить передний план: Я попытался сделать несколько фотографий только неба, но у меня не было такого же эффекта.На мой взгляд, добавив какой-то элемент «земля», вы получите гораздо более сбалансированное изображение.

6. Используйте контрольную точку для отображения масштаба на изображении

В фотографии очень сложно показать фактический масштаб изображения без контрольной точки. Вот почему, если вы сделаете снимок огромного водопада или обширного каньона, он не будет выглядеть таким большим и эпическим, как вы его помните.

Один из лучших способов показать масштаб на изображении — это добавить некую опорную точку, которую легко понять, когда зритель смотрит на изображение.Этой точкой отсчета может быть человек, здание, дерево или даже машина.

На этом изображении я использовал Мелиссу в качестве ориентира, чтобы показать масштаб гор на заднем плане.

7. Научитесь использовать поляризационный фильтр

Поляризационный фильтр — отличный инструмент, который можно добавить к вашему арсеналу, который может помочь вашим изображениям выделяться. Фильтр работает, уменьшая отражения, а также добавляет изображению немного контраста. Таким образом, когда вы используете один, вы получите более насыщенные цвета, более глубокий синий цвет в небе и менее размытые фотографии.

Хотя вы можете придать своему изображению похожий вид с помощью программного обеспечения для редактирования, это сложно сделать и потребуется дополнительное время.

Важно понимать, что в определенных ситуациях лучше не использовать поляризационные фильтры. Сюда входят ситуации с низким освещением, а также на восходе и закате, когда свет уже мягкий.

8. Съемка в золотой час

Съемка в золотой час для новичков — один из самых простых способов сделать снимки лучше.

Золотой час неспроста называют золотым часом. В это время дня, во время восхода и заката, свет действительно мягче, волшебнее и красочнее. Любой серьезный фотограф скажет вам, что одним из важнейших аспектов создания красивых фотографий является свет.

Чаще всего в золотые часы дня вы получаете удивительный свет, который значительно упрощает создание захватывающих фотографий.

9. Не пропускайте съемки в плохую погоду!

В то же время, несмотря на то, что намного проще выйти в совершенно солнечный день для съемки, обязательно выходите и фотографируйте в плохую погоду.

Подумайте об этом.

Если вы хотите создавать уникально выглядящие изображения, вам нужно делать снимки, которые еще не делали другие люди. Поскольку в плохую погоду большинство людей будут дома, у вас будет больше шансов сделать снимки, которых нет в портфолио других.

Кроме того, зачастую самые драматические сцены и освещение получаются сразу после того, как ураган прошел. Эта фотография с дрона была сделана сразу после того, как в горах Алишан на Тайване прошел сильный ливень.

10. Используйте приложение, подобное PhotoPills, чтобы помочь вам спланировать

Использование такого приложения, как PhotoPills, — один из лучших способов спланировать, как сделать снимок, будь то до того, как вы доберетесь до места или когда вы уже там. Используя подобное приложение, вы будете точно знать, когда и где солнце встанет и зайдет, и даже сможете использовать его функцию виртуальной реальности, чтобы показать вам, где будет Млечный путь в течение ночи.

Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы выяснить, когда млечный путь идеально совпадает с вершиной горы Рейнир.В этот конкретный день он выровнялся в 12:42, поэтому я убедился, что моя камера настроена как минимум за 20 минут до этого.

11. Если можете, разведайте место, прежде чем вы туда попадете

Важно найти место, будь то лично или онлайн, потому что разница в несколько футов в том, где вы делаете фотографии, может иметь решающее значение.

Возьмем это фото для примера. Вы заметили, что изображение немного разбалансировано из-за деревьев справа, которые закрывают гору Рейнир?

Что ж, если бы я правильно исследовал это место, я бы знал, что, переместившись примерно на 50 футов влево, я получил бы четкий снимок горы Рейнир без каких-либо деревьев, закрывающих ее.

Два моих любимых способа разведки местоположения в цифровом виде — это использовать Google Image Search или Instagram. Если место, которое вы снимаете, хоть немного популярно, вы сможете составить список всех лучших ракурсов для съемки.

12. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отделить объект от фона и сделать его ярким

Один из способов сделать объект выделяющимся и создать более профессиональный вид — использовать более широкую диафрагму, например f / 2,8 или шире, для размытия из вашего фона.На этом снимке моей собаки Суши я использовал диафрагму f / 2.8 при фокусном расстоянии 30 мм, чтобы сделать этот снимок.

Поскольку диафрагма шире при f / 2.8, я смог размыть фон, что создает разделение между суши и фоном и привлекает к ней больше внимания.

Примечания с поля : Размыть фон легче, если вы можете немного сжать изображение с фокусным расстоянием среднего диапазона, например 50 мм. Если вы используете широкоугольное фокусное расстояние, например 24 мм, вам нужно будет подойти довольно близко к объекту, чтобы размыть фон.

13. Научитесь использовать разные фокусные расстояния

Разные фокусные расстояния дадут вам разные результаты даже в одном и том же месте. Вот лишь несколько различных способов использования разных фокусных расстояний для создания изображений:

Широкоугольное фокусное расстояние (подумайте, 24 мм и ниже): Используя широкоугольный объектив и поместив его низко к земле или супер рядом с элементом переднего плана вы сможете создать большую глубину резкости с помощью различных слоев изображения.Вы можете сделать то же самое с другими фокусными расстояниями, но мне нравится использовать широкоугольные объективы, когда я снимаю пейзажные изображения с нижней точки зрения
Среднее фокусное расстояние (думаю, 50 мм): Используя эти фокусные расстояния с с более широкой диафрагмой, вы можете сильнее выделить задний фон и отделить объект от фона, сделав объект более ярким.
Zoom Фокусное расстояние (думаю, 70 + мм): Эти фокусные расстояния можно использовать для сжатия фона или для выборочной компоновки определенных объектов в композиции.

14. Знайте, когда использовать штатив

Скорее всего, вы снимете больше без штатива , чем со штативом. Однако будут моменты, когда штатив определенно поможет вам. Эти ситуации могут включать съемку в условиях низкой освещенности, съемку с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытость движения, или если вы используете узкую диафрагму для сохранения резкости всего изображения (например, пейзажная фотография).

Важно понимать, как вы будете снимать и будете ли вы использовать штатив, поскольку вы не хотите, чтобы штатив мешал вам.

По личному опыту, когда вы устанавливаете камеру на штатив, вы меньше склонны экспериментировать с разными углами или расположением камеры. Кроме того, последнее, что вы хотите сделать, — это пропустить снимок только потому, что вы были заняты установкой штатива.

15. Знайте, какую выдержку использовать и без штатива.

Если использовать вариант №12, иногда вы будете в условиях низкой освещенности и не сможете использовать штатив. В таких ситуациях полезно знать, какую самую длинную выдержку вы можете использовать, не добавляя размытости при движении.

Хорошее практическое правило заключается в том, что вы должны снимать с выдержкой, равной или превышающей используемое вами фокусное расстояние.

Так, например, если вы снимаете с фокусным расстоянием 100 мм, тогда выдержка должна быть 1/125 или меньше.

Примечания с мест: Некоторые камеры имеют лучшую технологию стабилизации изображения в теле, чем другие камеры. Если ваша камера имеет лучшую стабилизацию изображения, это означает, что вы сможете снимать с более длинной выдержкой, сохраняя резкость изображения.Итак, лучшее, что вы можете сделать, — это протестировать камеру и выяснить, какую самую длинную выдержку вы можете использовать при заданном фокусном расстоянии, чтобы изображение оставалось резким.

16. Используйте среднюю диафрагму, если хотите получить максимально резкое изображение

Большинство объективов наиболее резкие при средних значениях диафрагмы. Хорошее практическое правило для получения максимально резкого изображения, когда вы не уверены, какую диафрагму использовать, — уменьшить на 2,5–3 ступени максимальной диафрагмы.

Это означает, что если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 2.8, для наиболее резкого изображения следует установить диафрагму от f / 5,6 до f / 8. С другой стороны, если у вас есть объектив с максимальной диафрагмой f / 4, вам следует остановиться на диафрагме между f / 8 и f / 11.

17. Научитесь использовать автоматические режимы вашей камеры в нужной ситуации

Не думайте, что автоматические режимы вашей камеры предназначены только для начинающих и любителей. Фактически, многие профессиональные фотографы, в том числе известные легендарные фотографы, такие как Джимми Чин, используют автоматические режимы, особенно если они знают, что им нужно быстро снимать моменты.

Важно понимать, когда следует использовать режим приоритета диафрагмы, а не режим приоритета выдержки.

Режим приоритета выдержки: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь снять, зависит от выдержки. Например, вы можете использовать этот режим, если вам нужно снимать с короткой выдержкой, чтобы заморозить действие, или если вы снимаете с длинной выдержкой, чтобы запечатлеть размытие движения.
Режим приоритета диафрагмы: Используйте этот режим, если основная переменная того, что вы пытаетесь захватить, зависит от изменения диафрагмы.Например, вы можете использовать этот режим, если хотите размыть фон с малой глубиной резкости, используя широкую диафрагму, или если вы хотите, чтобы все изображение оставалось резким с узкой диафрагмой.

Примечания с поля: Если вы когда-нибудь обнаружите, что ваше изображение выглядит искусственно ярким при использовании автоматического режима, это, скорее всего, связано с тем, что камера неправильно выставляет светлые участки изображения. Чтобы исправить это, наполовину нажмите кнопку спуска затвора, указывая на самую яркую часть изображения, чтобы выставить светлые участки.Затем, удерживая кнопку затвора наполовину нажатой, перед съемкой поменяйте композицию изображения.

18. Не беспокойтесь о своем снаряжении — меньше значит больше

Когда вы только начинаете, важно не слишком беспокоиться о том, какое снаряжение у вас есть. Реальность такова, что вы сможете создавать красивые изображения с помощью любой современной камеры или даже смартфона. Чтобы дать вам представление, эта фотография была сделана на Sony RX100 V, которая является более старой камерой типа «наведи и снимай».

Меньше всего вам хочется увязнуть в том, какое снаряжение у вас есть или нет, или какое снаряжение использует другой фотограф, вместо того, чтобы сосредоточиться на улучшении своего мастерства.

Просто будьте проще и покупайте только то, что вам нужно. Я профессиональный фотограф, и у меня сейчас только 2 объектива, которые, честно говоря, охватывают 95% ситуаций и проектов, в которых я нахожусь.

19. Всегда оглядывайтесь назад, когда снимаете

Это простой. Когда вы снимаетесь, всегда оглядывайтесь назад, чтобы увидеть, есть ли за вами лучшая композиция.

Я не могу сказать вам, сколько раз я был на месте и находил лучший снимок после того, как оглянулся.

20. Не фотографируйте только на уровне глаз

Как люди, мы проводим дни, глядя на мир с уровня глаз. Итак, один из лучших способов сделать фотографию более интересной и уникальной — это сделать снимок с другой точки зрения, чем на уровне глаз.

При прочих равных условиях вы создадите более интересное изображение, если сделаете снимок от высокого к низкому или от низкого к высокому. Вы также можете подойти очень близко и сделать больше макроснимков.

21. Не бойтесь снимать при высоких значениях ISO

Я предполагаю, что вы слышали хотя бы один раз, чтобы сохранить ISO как можно ниже, чтобы избежать добавления шума на изображение.

Хотя это правда, высокие значения ISO не так плохи, как кажется. Большинство современных камер очень хорошо справляются с высокими значениями ISO, и в некоторых ситуациях вам потребуется использовать высокое значение ISO, чтобы получить наилучшее возможное изображение.

Например, высокие значения ISO могут быть полезны в условиях низкой освещенности, при съемке астрофотографии или если вам нужно заморозить действие и снимать с высокой скоростью затвора.

Вам важно понять, что все камеры работают по-разному при более высоких значениях ISO, поэтому вам нужно выяснить и узнать, какое максимальное значение ISO используется для вашей камеры.

22. Поделитесь своими фотографиями в Интернете

Публикация ваших фотографий в Интернете через социальные сети, такие как Instagram, Pinterest или 500px, — отличный способ привлечь внимание к своей работе, получить отзывы и стать лучше.

Кроме того, вы сможете встретить других фотографов-единомышленников, которые могут просто стать друзьями на всю жизнь.

23. Узнайте, когда использовать формат RAW по сравнению с JPG

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно постоянно снимать в формате RAW.Однако важно понимать, когда лучше снимать в формате RAW, а не в формате JPG.

Когда снимать в формате RAW: Возможно, вы захотите снимать в формате RAW, если собираетесь в поездку, которая бывает раз в жизни, и после этого хотите максимально гибко редактировать свои фотографии.
Когда снимать в формате JPG: Возможно, вы захотите снимать в формате JPG, если вы просто фотографируете друзей и семью и хотите иметь возможность быстро загружать фотографии в свои социальные сети.

Причина, по которой вам следует выбирать, когда снимать в формате RAW, а не в формате JPG, заключается в том, что вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы просматривать и редактировать файлы RAW, прежде чем вы сможете их использовать.Кроме того, фотографии в формате RAW занимают больше памяти, поэтому, если вы планируете снимать только в формате RAW, убедитесь, что у вас достаточно большая карта памяти и какое-то внешнее хранилище.

24. Научитесь редактировать свои фотографии

По мере того, как вы начнете прогрессировать, вы получите наилучшие результаты, если научитесь редактировать свои собственные фотографии. Научившись редактировать, вы откроете для себя свой собственный стиль и получите максимальную гибкость в создании изображений, которые вы себе представляли.

Самое главное, что редактирование не должно быть сложным или сложным процессом.Для начала вы можете использовать бесплатные приложения для редактирования фотографий на своем телефоне, такие как Lightroom Mobile или Snapseed. Эти приложения просты в использовании и позволяют быстро редактировать фотографии, где бы вы ни находились.

Затем, если вы хотите стать более продвинутым в редактировании, вы можете приобрести программное обеспечение для редактирования фотографий для вашего компьютера, такое как Adobe Lightroom.

25. Узнайте, как использовать правильную настройку баланса белого

В большинстве ситуаций все, что вам нужно сделать, это установить баланс белого на автоматический режим, и все будет в порядке.

Однако важно знать, как и когда вручную изменять настройку баланса белого в камере в тех случаях, когда необходимо удалить цветовые оттенки, чтобы изображение выглядело более естественным.

Некоторые ситуации, когда вам может потребоваться изменить баланс белого вручную, включают, например, когда вы снимаете в помещении, если вы снимаете при лампах накаливания, когда вы снимаете ночью при искусственном освещении или если вы снимаете под водой.

26.Не используйте встроенную вспышку камеры

. Вспышка может быть полезна в некоторых ситуациях, но вспышка на вашей камере обычно придает фотографии довольно резкий вид и излучает любительскую атмосферу.

Когда вы только начинаете, проще и лучше всего вообще избегать использования встроенной вспышки. Как я уже упоминал, большинство современных камер довольно хороши при слабом освещении, поэтому вы сможете получить неплохие результаты, просто увеличив ISO.

Примечания с мест: Известно, что камеры разных производителей лучше работают в условиях низкой освещенности.Например, камеры Sony, как известно, являются королем или королевой низкой освещенности, в то время как камеры Panasonic, как известно, довольно плохи при слабом освещении. Для вас важно понимать, как ваша камера работает при слабом освещении и каковы ее ограничения.

27. Инвестируйте в беззеркальную камеру

Если вы все еще ищете камеру или думаете об обновлении камеры телефона, я настоятельно рекомендую вам присмотреться к беззеркальной камере, настроенной как Sony Серия Alpha, серия Canon EOS R или серия Fujifilm X.

Причина, по которой я рекомендую использовать беззеркальные камеры, а не зеркалки, заключается в том, что они имеют гораздо меньший форм-фактор, и вы можете предварительно просмотреть изображение в том виде, в каком оно будет, еще до того, как сделать снимок.

Исходя из своего опыта, я обнаружил, что вы с большей вероятностью будете использовать камеру чаще, если она маленькая и легкая. Наличие камеры = больше фотографий = более быстрое улучшение.

28. Карты памяти емкостью 128 ГБ — идеальное место

На выбор предлагается огромное количество карт памяти различных размеров.По своему личному опыту я обнаружил, что размер 128 ГБ — лучшее место.

При таком объеме памяти она достаточно мала, чтобы заставить вас выгружать изображения после нескольких разных фотосессий, и это по разумной цене. В то же время он также достаточно велик, чтобы вместить значительное количество фотографий в формате RAW и видео 4k, если вы когда-нибудь захотите снять несколько видеоклипов.

29. Выберите скорость карты памяти, которая подходит для вашей камеры

Продолжая с пункта 28, убедитесь, что вы понимаете, какова скорость записи в слот для карты памяти вашей камеры.Каждая камера имеет разную скорость записи (насколько быстро ваша камера записывает данные на карту памяти), и, сопоставив скорость записи карты памяти с вашей камерой, вы можете сэкономить деньги.

Например, камеры Sony APS-C поддерживают только скорость записи 30 МБ / с. Итак, если бы у вас была эта камера и вы купили более дорогую карту памяти UHS-II со скоростью записи более 200 МБ / с, вы фактически не увидели бы никакой выгоды в том, чтобы тратить больше денег.

30. Сделайте резервную копию ваших фотографий как можно скорее

Это очень просто.Всегда делайте резервную копию своих фотографий, как только можете. Последнее, что вам нужно, — это потерять фотографии, над которыми вы так много работали, если вы потеряете карту памяти или она будет повреждена.

Заметки с мест: Это, к сожалению, случалось со мной пару раз. У камеры, которую я сейчас использую, есть 2 слота для карт памяти, что помогает мне чувствовать себя комфортнее, но я по-прежнему делаю резервную копию своих фотографий при каждом удобном случае. Если я работаю над важным проектом, я даже делаю резервные копии своих резервных копий.

31.Это все о процессе

Это скорее изменение мышления, чем совет, но я думаю, что его важно помнить. Фотография — это удовольствие от процесса и влюбленность в него. Чем больше вам понравится этот процесс, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, поскольку тяжелая работа, которую вы вложили, даже не будет ощущаться как работа.

Просто помните, что в одночасье вы не научитесь лучше фотографировать. Чем больше времени и энергии вы вложите в это, тем лучше вы станете.

20 основных советов по фотографии для начинающих фотографов

Начало работы в фотографии может быть очень запутанным.Есть так много вещей, которые нужно изучить, так много вещей, которые нужно сделать, и так много ресурсов для чтения, не говоря уже о безумном количестве людей, которые все время кричат вам свое мнение. Трудно преодолеть весь этот шум.

Что еще хуже, существует так много ресурсов, которые — хотя у них могут быть великие намерения — часто могут направить вас по ложному пути, завести в тупик или определенным образом повлиять на ваше мышление. Например, если вы уделяете слишком много внимания оборудованию или настройкам или сосредотачиваетесь на советах, которые очень специфичны для определенной категории фотографии и не относятся к вам, вы можете не узнать ничего ценного для создания хороших фотографий.

В видео выше я пытаюсь решить эту проблему. Это видео — ответ на все распространенные вопросы, которые я задаю людям, которые только несколько лет занимаются фотографией. Это не обязательно для абсолютно зеленых людей, и они будут более полезны для тех, кто лучше разбирается в фотографии, но даже если вы в первые несколько недель с камерой, вы определенно можете освоить эти советы.

Эти советы закладывают основу для хороших навыков фотографии и помогут вам правильно установить свои основы.Я дам вам достаточно подробностей, чтобы рассказать о сути, но если вы хотите углубиться в предмет, тогда вы знаете, что делать с Google дальше!

Вот первые 10 моментов, которые я упомянул в видео выше:

Фотография — это 70 процентов того, что на фотографии, 20 процентов, как вы делаете фотографию, и 10 процентов, как вы ее редактируете.
Настоящий секрет того, как стать лучше в фотографии, — это зрение.
Разберитесь, что значит «хорошо», как можно быстрее.
Ищите вдохновение в других формах изобразительного искусства.
Стиль — это не то, о чем вам следует беспокоиться вначале.
Основные сведения о треугольнике экспонирования.
«Правила» фотографии — плохой способ о них думать.
Сделайте много фотографий, сделайте много ошибок и извлеките уроки из всех.
Создайте привычку ежедневно работать над навыками.
Осознайте важность света.

Если эти моменты кажутся вам интересными, то посмотрите видео выше для объяснения каждого пункта, а также следующих 10 пунктов, которые, на мой взгляд, важны для понимания.

Об авторе: Пэт Кей — отмеченный наградами фотограф-путешественник и создатель мультидисциплинарного контента из Сиднея, Австралия. Обладая страстью к путешествиям и приключениям, Кей специализируется на изучении контраста между природой и городом через пейзаж, городской пейзаж, аэрофотосъемку, образ жизни и уличную фотографию. Он работал со многими ведущими мировыми брендами, такими как Sony, Adobe, Microsoft, Samsung, Nike, Adidas, Ford, Toyota, Lexus, DJI, Razer, Instagram и другими.Чтобы узнать больше от Кея, следите за ним в Instagram и подписывайтесь на его канал на YouTube.

7 советов для начинающих фотографов

Я твердо верю, что каждый может улучшить свою фотографию. На протяжении многих лет я работал с начинающими фотографами, которые впоследствии стали профессиональными профессионалами. Я также работал с новичками, которые просто хотят улучшить свои фотографии для себя.

Независимо от ваших амбиций, я пришел к выводу, что с помощью нескольких очень простых советов вы сразу заметите улучшения в своей фотографии.

Вот самые частые советы, которые я даю начинающим фотографам.

1. Подойдите ближе

Замечательная группа фотографов, которая была у нас в Индии для нашего фототура, вероятно, скажет вам, что они устали от моих слов — «подойди ближе».

Знаменитый военный фотограф Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Конечно, зум-объективы в наши дни могут означать, что вы можете сфотографировать кого-то через дорогу.Но часто таким фотографиям не хватает интимности и связи с предметом.

Человек в костюме во время Венецианского карнавала фотографируется.

Есть время и место для этого, как в фотографии дикой природы. Никто не предлагает вам, например, подойти поближе к крокодилу. Но если вы фотографируете человека, подойдите ближе, чтобы иметь возможность общаться с ним. Их глаза, их выражение, даже морщины на лице, будут намного лучше работать на фотографиях крупным планом.

Часто основная причина того, что начинающие фотографы остаются в стороне, — это застенчивость.«Что, если человек, которого я фотографирую, увидит меня?» они спрашивают.

Ну, подумай. Худшее, что может случиться, — это они попросят вас не фотографировать их. Неужели это так плохо, что ты даже не подойдешь к ним?

Венецианский карнавал костюмированный персонаж.

2. Не бойтесь обрезать

Иногда все, чего не хватает композиции, чтобы превратить ее из обычной фотографии в отличную, — это способ ее кадрирования. Когда что-либо фотографируешь, так заманчиво попытаться запечатлеть все в кадре.

Иногда это срабатывает, и в итоге получается отличное фото. В других случаях вам нужно будет обрезать фотографию таким образом, чтобы человек, смотрящий на фотографию, сосредоточился на том, что вы хотите, чтобы он увидел.

Обрезая фотографию, вы можете удалить отвлекающие элементы, чтобы главный объект не терялся в общей композиции. Это можно сделать двумя способами. Либо во время фотосъемки, либо на этапе пост-обработки (например, в Photoshop или Lightroom).

Преимущество этого при фотографировании заключается в том, что при этом не уменьшается общий размер изображения.Например, если вы слишком сильно кадрируете фотографию при постобработке, а затем хотите увеличить ее, чтобы получить крупный отпечаток, вы можете обнаружить, что ваша фотография размыта. Это потому, что вам нужно увеличить обрезанную фотографию.

Но независимо от того, решите ли вы кадрировать во время фотосъемки или постобработки, убедитесь, что вы действительно об этом думаете и не бойтесь кадрировать, если это необходимо.

Перед кадрированием — слева, после кадрирования — справа. Обратите внимание, как все отвлекающие элементы на верхнем крае и верхнем правом углу кадра теперь удалены.

3. Не торопитесь

Это не обязательно отзыв новичка, это относится к любому фотографу, даже к опытным профессионалам. Мы все иногда виноваты в спешке. Но одно из лучших качеств фотографа — это терпение.

Просто потратив несколько минут на то, чтобы посмотреть на сцену и скомпоновать кадр в своей голове, вы можете обнаружить, что ваш конечный результат действительно выглядит лучше.

Если перед вами не происходит мимолетный момент, требующий быстрой работы, то нет причин просто немного не притормозить.Используйте время, чтобы подумать о композиции и о том, нужно ли ее обрезать.

Подумайте о свете и о том, как его лучше всего использовать. Определите необходимые настройки, такие как выдержка и глубина резкости. Если вы фотографируете человека, вы даже можете использовать это время, чтобы поговорить с ним, чтобы установить лучшую связь и взаимопонимание.

Попробуйте в следующий раз, когда будете выходить на улицу и собираетесь фотографировать. Задайте себе задачу подождать минуту или две на любом месте, прежде чем сделать снимок.

Сделайте паузу, чтобы осмотреть сцену перед вами! Вы даже можете получить от этого больше удовольствия в процессе.

4. Посмотрите на изображение целиком

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали: «Как я пропустил этот фонарный столб, торчащий из-за головы человека?» Ты не одинок. Каждый фотограф в какой-то момент упускает что-то столь очевидное прямо перед собой.

Это потому, что это часто связано с предыдущим пунктом (спешить сделать фото). Потратив немного больше времени, вы сможете более внимательно осмотреть сцену.Но даже если вы сделали снимок, когда вы смотрите на него с обратной стороны камеры, попробуйте осмотреть края изображения и за пределами основного объекта. Гораздо легче заметить это, пока у вас есть возможность сделать еще одну фотографию, чем потом ретушировать ее.

Я заплатил этому парню 20 рупий, чтобы он прыгнул для меня несколько раз. Только позже, когда я просматривал изображения, я заметил голову внизу кадра. (Изображение Дарлин)

5. Выровняйте свои изображения

Должен признаться, что это единственная обратная связь, которую я нахожу наиболее странной.Наверняка любой, глядя на фото, может сказать, выглядит оно прямым или нет? Но меня поражает количество фотографий, которые я вижу даже у некоторых более опытных фотографов-любителей, например, на которых линия горизонта не совсем прямая.

Обычно это одна из первых вещей, которую я исправляю на этапе пост-обработки, когда редактирую свои фотографии. Причина в том, что, выпрямляя изображение, вы можете обнаружить, что оно изменяет композицию и кадрирование. Поэтому всегда проверяйте, что ваши фотографии прямые, а если нет, то исправляйте их с помощью программного обеспечения для постобработки по вашему выбору.

Разница небольшая, но один прямой, а другой нет, вы видите? Горизонт здесь немного изогнут.

6. Подумайте о том, что вы пытаетесь изобразить

Один из лучших способов улучшить свои фотографии — научиться отвлекаться от очевидной сцены перед вами. Я имею в виду, что вы должны действительно подумать о том, что вы фотографируете, и о том, какую историю вы хотите, чтобы ваше изображение рассказывало.

Например, изображение ниже с фотографом рассказывает совершенно другую историю, чем изображение без фотографа.Это то же самое изображение, только что удаленного фотографа.

Это важно, потому что, думая о том, что вы фотографируете и какую историю пытаетесь рассказать, вы можете управлять сценой тем, как вы ее снимаете. Например, выберите длинную выдержку на оживленной улице, и это отобразит хаос и движение. Заморозьте действие, и это может быть демонстрация беседы двух людей.

Итак, если вы приняли к сведению пункт три выше и собираетесь не торопиться, тогда вы сможете использовать это время, чтобы подумать о сцене перед вами.Что вы можете сделать, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать?

7. Снимайте то, что любите

Фотография — прекрасное хобби. Это чувство выполненного долга, когда вы делаете отличный снимок, — фантастическое чувство. Но это также должно доставлять удовольствие и веселье. Конечно, вам следует поэкспериментировать с фотографированием разных жанров, но в конечном итоге фотографировать то, что вам нравится.

Чем больше вам нравится то, что вы снимаете, тем больше вероятность того, что вы приложите усилия, которые, в свою очередь, отразятся на вашей работе.

7 советов и идей для начинающих фотографов для фотоаппаратов canon или nikon. Узнайте, как лучше использовать камеру и получать более качественные снимки.

Это одни из самых распространенных отзывов, которые я давал новичкам за эти годы. Простое применение их к фотографии поможет сделать ваши фотографии лучше. Но вы всегда должны стремиться практиковаться и совершенствовать свои навыки. Как я сказал в начале, я действительно думаю, что с практикой каждый может улучшить свои фотографии, включая вас.

25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов

Фотография — это весело и увлекательно. Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства — это бесконечный процесс обучения. Это сочетание технических навыков, идей и творчества. Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

Вот 25 простых советов для начинающих, которые следует помнить при съемке фотографий

1.Начните с базового оборудования

Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение. Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими вычислительными мощностями. Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать.Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня (Digital Single Lens Reflex) — это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей. Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.

2. Основные сведения — Настройки камеры

Настройки камеры — важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить. Экспозиция — ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию. Все три настройки в совокупности контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

3. Практика, практика, практика

Вот несколько советов по фотосъемке: Снимайте каждый день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject.

Используйте Pinterest, чтобы создать несколько креативных досок для вдохновения и выбрать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

4. Используйте соответствующие линзы

В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений.Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект. Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не чистите линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

Zoom Lens или Prime Lens

Все зависит от того, что и где вы снимаете.Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния — это объектив с переменным фокусным расстоянием. С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

Prime обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения.Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

5. Используйте автоматический режим

Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте.Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

Автоматический режим — это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

6. Работа над визуализацией

Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек.Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя. Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

7. Научитесь сочинять

Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

— Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где находится правильный угол для рамы
— Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы они выглядели естественными
— Контраст — отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
— Следите за действием и сосредотачивайте доминирующий глаз.
— Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение и предмет
— Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

8. Сосредоточьтесь на основной области и визуализируйте

Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

9. Изучите Правило третей

Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают это на первых же уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

Теория состоит в том, чтобы разместить точки интереса на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Запоминая эти советы, вы сможете делать более качественные фотографии.

Подробнее о Правиле третей читайте здесь

10. Сосредоточьтесь на освещении

Сбалансированное освещение — один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

Прочтите о фотографии «Золотой час» — окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

11. Не недоэкспонируйте и не передержите светлые участки

Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

Снимок недоэкспонирован, если он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, если он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов для начинающих по фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

12. Избегайте размытых изображений

Размытые снимки — большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете снимки, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения — один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
Единственное исключение — когда вы намеренно нажимаете размытое изображение, исходя из своих творческих решений.

13. Камера должна быть неподвижной

Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все спокойно, тихо и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и без геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность камеры и гарантированную резкость фотографий.

Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих — это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

14. Работа по прямым

Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы помещаете линию посередине изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии — идеальный выбор для классического фона.

Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

15. Узнайте о фильтрах и их использовании

Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

Эти фильтры включают:
Линейный и круговой поляризатор используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время экспозиции, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
Градуированная нейтральная плотность (GND) контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
UV / Haze помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
Нагрев / Охлаждение используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

16. Снимайте беззаботный, а затем улучшайте

Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

17. Узнайте о постобработке

Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Практически каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

Лучшие фотографии — это те, которые требуют минимального редактирования!

Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

18. Советы по портретному режиму

Ниже приведены несколько быстрых советов по фотографии для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
— Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения
-Используйте более широкие углы для получения лучших и запоминающихся снимков
-Попытайтесь поиграться с фоном
-Вам не нужно кадрировать изображение только по вертикали; Вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
-Найдите угол, под которым вы держите камеру
-Играйте с объектом и заполните фон
-Попытайтесь использовать естественное освещение, если возможно

19. Советы по съемке в темноте

Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
— Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
— Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
-Уменьшите выдержку насколько возможно, чтобы больше света могло попадать в глаз камеры, оставив его открытым
-По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

20. Следите за чистотой камеры

Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

Вот несколько советов по фотосъемке для начинающих, чтобы не повредить камеру:
Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
Избегайте передачи карты памяти мокрыми руками
Всегда храните карту памяти в чемодане
Содержите пакеты и пакеты в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
Для очистки передней линзы и других линз можно использовать влажную ткань из микрофибры
Избегайте замена объектива в пыли и влаге

21.Держите карты памяти меньшего размера

«Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

22. Читайте и вдохновляйтесь

Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, предназначенные для того, чтобы держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, ознакомьтесь с нашим ресурсом о лучших книгах по фотографии для начинающих.

Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

23. Фотография и свобода творчества

Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствовать свою карьеру.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Исследуйте разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определиться со сферой специализации.

24. Наслаждайтесь процессом обучения

Фотография для начинающих — это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомое окружение с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

25. Всегда носите камеру с собой

Вот еще один из множества бесплатных советов по мобильной фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

Надеюсь, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф — художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

12 простых, но эффективных советов для начинающих фотографов

Итак, вы наконец-то занялись фотографией? Повезло тебе!

По мере того, как вы все больше и больше увлекаетесь фотографией, вы наверняка поймете, что это увлекательное хобби, которое принесет вам бесконечную радость.

Вы также обнаружите, что это может быть немного ошеломляющим…

Под этим я подразумеваю, что есть чему поучиться. От композиции и освещения до оборудования для камеры и обучения тому, как его использовать, у вас есть много дел.

Имея это в виду, я составил список советов, которые я нашел полезными, когда начал свое путешествие в мир фотографии. Некоторые из этих вещей я обнаружил самостоятельно, совершив глупые ошибки. Другие мне передали более опытные фотографы.

А теперь я передаю их вам!

Работа с камерой, которая у вас есть

Любому фотографу трудно устоять перед соблазном нового оборудования.

Но особенно сильно желание иметь большую, плохую камеру у новичков. Однако это имеет смысл — многие начинающие фотографы ошибочно полагают, что новая камера позволит делать более качественные фотографии.

Конечно, новая камера удобна.

Но, в конце концов, не камера отвечает за такие вещи, как композиция, кадрирование или выбор привлекательного объекта.

Все зависит от вас!

Итак, вместо того, чтобы покупать новую камеру, поупражняйтесь в первую очередь с той, что у вас уже есть. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше навыков вы разовьете. Как только вы перерастете свою текущую камеру, вы можете подумать об обновлении.

Никогда не выходите из дома без камеры

Теперь, когда мы уладили спор о том, нужна ли мне новая камера или нет, давайте сосредоточимся на другом совете, связанном с камерой, который обязательно поможет поможет вам улучшить:

Ваша камера должна быть прикреплена к вам на бедре.

В наши дни в вашем смартфоне есть камера, которой более чем достаточно для съемки случайных фотографий, чтобы попрактиковаться в композиционных навыках, так что используйте ее!

В любой момент могут появиться отличные возможности для фото. Ваш ребенок может сделать забавную рожицу за ужином, освещение на закате, когда вы едете домой с работы, может отбрасывать красивые тени на пейзаж, или утренняя прогулка с собакой может встретить вас покрытой росой травой.

Дело в том, что, имея камеру всегда с собой, вы можете использовать предоставляемые вам возможности для создания красивых фотографий.И чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы научитесь композиции, освещению и другим важным элементам фотографии.

Более того, чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет ваше творческое чутье. Вы обнаружите, что со временем вы начнете видеть такие вещи, как свет и тень, цвет и текстура, таким образом, чтобы вы могли выделить их на фотографии.

Вам нужен штатив

Вы можете обойтись и без фирменной шлепающей новой камеры, но то, без чего вы не можете обойтись, — это штатив.

Вот почему…

Даже если мы привыкли просто держать фотоаппарат в руках, иногда это не лучший шаг для этого. Почему?

Резкость.

Дело в том, что не у всех самые твердые руки. Более того, не в каждой ситуации, в которой вы снимаете, можно использовать выдержку, достаточно короткую, чтобы нейтрализовать естественные движения вашего тела, когда вы держите камеру.

Решение — прочный штатив.

Сейчас существуют сотни штативов, и для начинающего фотографа может быть немного сложно разобрать все доступные марки, модели и размеры.

Но вот секрет: купите что-то хорошего качества, не разоряющее ваш бюджет и получившее отличные отзывы в Интернете.

Вы можете легко потратить сотни и сотни долларов на первоклассный штатив из углеродного волокна, но на данный момент в этом нет необходимости. Вместо этого выберите что-то вроде алюминиевого штатива Vanguard Alta Pro 263ab 100.

Алюминий — не самый легкий материал, но для новичка стоит иметь дело с дополнительным весом в пользу дополнительной устойчивости с прочными ножками, которые сделают вашу камеру безопасной, надежной и устойчивой.Вы можете использовать всего один палец, чтобы заблокировать центральную колонку на этой конкретной модели, что упрощает настройку. Он является лидером продаж на Amazon и также имеет отличные рейтинги. Что в этом не нравится?

Овладейте правилом третей, а затем нарушите его

Более распространенного правила фотографии вы не найдете.

Правило третей, вероятно, первое композиционное правило, которое усваивает большинство фотографов, и, вероятно, оно наиболее часто используется на протяжении всей карьеры фотографа.

Если вы не знакомы с правилом, вот краткое определение:

Разбив изображение на девять равных квадрантов (подумайте о доске для крестиков-ноликов), вы получите руководство по размещению важных элементов в выстрел, чтобы максимизировать их визуальное воздействие. Разместите их либо вдоль одной из двух горизонтальных линий сетки, либо вдоль одной из вертикальных линий сетки. Еще лучше разместите интересные элементы в одной из четырех точек пересечения линий.

В видео выше Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной фотографии» дает нам краткий обзор правила третей, откуда оно взялось, как его использовать и когда нарушать правило.Следуйте инструкциям, пока он демонстрирует, почему это важное правило важно усвоить, и предоставляет наглядные доказательства того, как его эффективно использовать.

По возможности используйте автоматические функции

Как начинающему фотографу вам нужно о многом подумать…

Вам нужно создать кадр так, чтобы он дополнял объект.

Вы должны беспокоиться о композиционных соображениях, таких как использование правила третей или включение интереса переднего плана.

Вы также должны овладеть искусством хорошо экспонированной фотографии.

У вас уже достаточно информации, так что упростите задачу настолько, насколько это возможно, используя некоторые из автоматических режимов вашей камеры.

Например, позвольте камере управлять фокусировкой и балансом белого. Еще лучше использовать один из полуавтоматических режимов съемки вашей камеры, например приоритет диафрагмы, который позволяет вам выбирать настройки диафрагмы и ISO, а камера выбирает подходящую выдержку (подробнее об этом и других полуавтоматических режимах позже).

Использование подобных автоматических функций позволяет вам больше сосредоточиться на получении снимка и развитии перечисленных выше навыков.Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать добавлять другие настройки камеры, чтобы управлять ими самостоятельно.

Составьте список снимков

Отслеживание всех идей, которые у вас есть для фотографий, или мест, где вы хотите снимать, никогда не было таким простым.

Просто используйте функцию заметок на телефоне или загрузите приложение для создания заметок и храните все свои идеи фотографии в одном удобном месте. И, как уже упоминалось выше, поскольку многие смартфоны имеют довольно хорошие камеры, это означает, что у вас есть список снимков и камера в одном месте!

Список выстрелов имеет двоякое преимущество.Во-первых, он действует как руководство для вашего творчества, побуждая вас думать обо всех местах и вещах, которые вы хотели бы запечатлеть на снимке. Во-вторых, это позволяет вам почувствовать удовлетворение, когда вы выбрасываете элементы из своего списка. Закат на пляже? Проверять! Портрет с подсветкой? Проверять!

Кроме того, список снимков может помочь вам расширить границы и работать над достижением более высоких целей фотографии. Возможно, прямо сейчас вы не обладаете всеми навыками, необходимыми для работы с астрофотографией, но включите ее в свой список снимков и работайте над достижением этой цели.В конце концов, именно это творческое стремление — определение того, что мы хотим сделать, а затем работа над его достижением, поможет вам стать лучшим фотографом.

Устройтесь поудобнее с режимами камеры

В вашей камере есть несколько очень удобных полуавтоматических режимов съемки, которые упрощают получение хорошо экспонированного изображения для новичков.

Эти режимы являются шагом вперед по сравнению с полностью автоматической съемкой, но все же достаточно просты в использовании, чтобы вы могли сосредоточиться на таких вещах, как композиция и кадрирование.

На видео выше Gizmodo предлагает очень полезный, но краткий обзор трех популярных режимов камеры — программы, приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. Это видео, дополненное примерами и забавными визуальными эффектами, познакомит вас с каждой настройкой, чтобы вы могли использовать их для создания улучшенных фотографий.

Вот краткое изложение того, что делает каждый режим:

Приоритет диафрагмы — позволяет вам выбрать диафрагму и значение ISO, но камера выбирает соответствующую выдержку.Это удобная настройка, если вы снимаете портреты или фотографии неподвижных объектов.
Приоритет выдержки — позволяет управлять выдержкой и ISO, но камера выбирает диафрагму за вас. Это хорошая настройка для случаев, когда вы хотите размыть или заморозить движение.
Программа — дает вам контроль над ISO, в то время как камера выбирает подходящую диафрагму и выдержку. Однако вы можете отменить выбор камеры в любое время (чего нельзя сделать в режимах приоритета диафрагмы или выдержки).Это хорошая настройка для случаев, когда жесткое освещение и нужно контролировать ISO.

Выход из автоматического режима может показаться страшным, но поверьте мне … выход из автоматического режима и расширение набора навыков принесут вам гораздо больше пользы в долгосрочной перспективе!

Получите достойную сумку для фотоаппарата

Даже если у вас не намного больше оборудования, чем фотоаппарат, один объектив и штатив, вам не следует носить его в руках или в обычной сумке.

Почему?

Одно скольжение и падение, и ваше дорогое снаряжение может потребовать дорогостоящего ремонта или замены.

Из-за этого сумки для фотоаппаратов — это не модный аксессуар. Это предметы первой необходимости, которые помогут защитить ваше снаряжение от ударов и синяков.

Более того, качественная сумка, такая как Vanguard Havana 21 Shoulder Bag, стоит недорого, но при этом хорошо сконструирована, чтобы выдержать испытание временем. Он может вместить DSLR, пару объективов и вспышку, фильтры, дополнительные батареи и другие аксессуары, а также небольшой планшет и ваши личные вещи, такие как телефон и ключи от машины.

Кроме того, если вы приобретете подходящую сумку для фотоаппарата, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы приобретаете новое снаряжение и решаете все новые и новые фотографические приключения. И пока вы находитесь в этих приключениях, подходящая сумка для фотоаппарата сохранит ваше снаряжение в аккуратном порядке и в безопасности от пыли, дождя и других загрязнений, которые могут нанести ущерб вашему фотооборудованию.

Вдохновляйтесь другими

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, бывает трудно определить, что вам нравится с точки зрения жанра или стиля.

Если на то пошло, может быть сложно решить, что именно фотографировать!

Вот где приходит вдохновение.

Проверяя работы других, вы можете задействовать огромный пласт творчества в сообществе фотографов. И сделать это тоже несложно.

Потратьте немного времени на сайты обмена фотографиями, такие как Flickr, Instagram и 500px. Взгляните на фотографии, загруженные в галереи PhotographyTalk, и ознакомьтесь с нашими вдохновляющими фотографиями дня. Черт возьми, вы можете выполнить простой поиск в Google Картинках по определенным типам фотографий, чтобы дать волю своему творчеству.

Цель состоит в том, чтобы развить ваше творческое чутье и помочь вам начать формировать личную эстетику фотографии, а не просто копировать то, что делают другие люди.

Хорошим упражнением является просмотр нескольких десятков фотографий и, когда вы найдете те, которые вам нравятся, добавьте их в закладки в браузере. Затем вернитесь к понравившимся изображениям и изучите каждое на предмет конкретных особенностей, которые привлекли ваше внимание, в поисках общего между фотографиями.

Это поможет вам начать путь к выяснению того, что говорит вам как фотографу.Итак, если вы обнаружите, что большинство изображений, которые вы предпочитаете, являются портретами, вы знаете, что портретная съемка — это то, с чего вы, возможно, захотите начать. Если вы видите, что на ваших любимых фотографиях используется очень тусклое освещение, вы знаете, что именно на этом стиле портретной съемки вам следует сосредоточить свое внимание.

Купите отражатель и научитесь его использовать

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие фотографы, — это как лучше контролировать освещение на своих фотографиях.

Часто слишком много полагаются на резкое освещение, такое как то, что вы получаете при съемке на улице в полдень, или на использование прямого искусственного освещения, такого как встроенная вспышка камеры, которая часто в любом случае не очень хорошо справляется с освещением объекта , как объясняет Джаред Полин из FroKnowsPhoto на видео выше.

Решение этой проблемы — приобрести отражатель.

К счастью, комплекты отражателей недорогие, они поставляются в упаковках, включающих четыре или пять разных цветов, которые могут согреть или охладить цвет изображения или даже уменьшить или добавить тени.

Дело в том, что рефлектор открывает всевозможные возможности для улучшения фотографий. Например, вместо того, чтобы портретный объект смотрел на солнце и щурился, вы можете вместо этого повернуть его лицом к солнцу и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на его лицо.

Это означает, что вы можете получить ровный мягкий свет на объект, что приведет к более приятному изображению. Посмотрите видео Джареда выше, чтобы понять, что я имею в виду.

Продолжайте учиться

Фотография, как и любой другой вид искусства, изобилует возможностями для обучения.

Даже такие великие, как Ансель Адамс, продолжали совершенствовать свои навыки вплоть до самого конца своей карьеры. Используйте это как вдохновение, чтобы посвятить себя постоянному обучению.

Самое приятное то, что научиться фотографировать еще никогда не было так просто!

Прочитав эту статью, вы сделали первый шаг. На сайте PhotographyTalk есть еще много бесплатных статей о фотографии!

YouTube — еще один фантастический бесплатный ресурс с множеством руководств по всем предметам фотографии.От пейзажей до портретов, от настройки экспозиции до знакомства с настройками камеры — если у вас есть вопрос о фотографии, очень высоки шансы, что вы найдете видео на YouTube по этой теме.

На самом деле, вот отличное видео для начинающих от Нико с CamCrunch, в котором подробно описаны три настройки камеры, отвечающие за экспозицию: диафрагму, ISO и выдержку.

Не бойтесь ошибиться

То, с чем мы все время от времени боремся, совершает ошибки.

Когда дело доходит до фотографии, неправильная установка экспозиции или испорченная композиция, безусловно, разочаровывают.

Но если вы посмотрите на это как на возможность обучения, эти ошибки становятся воротами к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Имея это в виду, занимайтесь фотографией с беззастенчивой радостью. Сфотографируйте все, что хотите. Поэкспериментируйте с настройками камеры. Попробуйте новый предмет и изучите новые техники. И, выполняя эти задачи, меньше беспокойтесь о создании идеальной фотографии и больше заботьтесь об опыте и о том, что вы можете извлечь из него.

Как только вы сбросите оковы попытки создать идеальное фото, вы, вероятно, обнаружите, что в любом случае совершаете меньше ошибок! Кроме того, ваши фотографии представляют вас как личность и художника, поэтому, в конце концов, нет правильного или неправильного ответа — просто ваше видение мира, каким вы его видите с помощью камеры.

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Руководство по фотографии для начинающих | Основное руководство

Что такое фотография?

Давайте начнем с большого вопроса — что такое фотография? Хотя художники, ученые и ученые могут обсуждать философию захваченного изображения, научные термины немного более прямолинейны.

Фотография — это искусство или практика создания изображений путем захвата света. Да, мы можем значительно расширить это определение, но по сути это фотография.Изображения записываются либо электронным датчиком, либо химическим способом, например пленкой, а затем печатаются, проецируются или записываются.

История фотографии и люди, создавшие ее

Самая ранняя сохранившаяся фотография, созданная с помощью фотоаппарата, была сделана в 1826 или 1827 годах Джозефом Нисефором Ньепсом. Это изображение, вид из его окна на крыши его поместья во Франции, стало кульминацией бесчисленных экспериментов с различными воздействиями и химическими веществами.Этот долговечный снимок, сделанный с помощью оловянной пластины, битумного раствора и около восьми часов выдержки, далек от некоторых из невероятных изображений, которые мы видим сегодня, но его воздействие не имеет себе равных.

Какой тип камеры вам нужен, чтобы начать фотографировать?

Мы, как и все остальные, знаем, что мир фотографии наполнен множеством терминологии. Для новичка это может быть действительно пугающим. Кроме того, вы можете попробовать бесчисленное количество различных видов фотографии.В зависимости от того, чем вы занимаетесь, вам может понадобиться разное снаряжение.

Наш совет — начать с более общей настройки и найти время, чтобы узнать, что вам нравится. Оттуда вы можете обновить или дополнить свою камеру. Вот несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы ищете свою первую камеру:

Ищите зеркальные и беззеркальные камеры
Их можно приобрести с отдельными корпусами и объективами, что сэкономит вам деньги. Комплектные линзы также часто достаточно хороши, чтобы сделать множество базовых снимков, которые вы, возможно, захотите создать.

Не переусердствуйте
Есть очень много вещей, которые нужно снимать со скоростью 12 кадров в секунду, поэтому, пока вы не будете готовы специализироваться, не усложняйте!

50 лучших фотографий, сделанных на камеру Canon

ras

Если вы все еще спорите, взгляните на несколько примеров снимков, которые наше сообщество 500px делает с помощью разных камер, и вдохновитесь.

Какое еще фотоаппаратура и оборудование вам нужно?

Корпус камеры — это только начало.Использование различных объективов, оборудования и программного обеспечения для постобработки — все это часть максимального раскрытия потенциала вашей камеры. Прежде чем потратиться на новую камеру, обязательно изучите все возможные варианты.

Лучшие объективы для разных видов фотографии

В то время как в мире фотографии появляются и исчезают бесчисленные тенденции, хорошее стекло остается живым. Двумя наиболее распространенными зум-объективами являются 18-55 мм и 24-70 мм, и любой из этих длин обычно достаточно для повседневной фотографии.

Вам, наверное, надоело, что мы это говорим, но тип объектива, который вам нужен, действительно зависит от типа фотографий, которые вы хотите сделать. Эти два зум-объектива помогут вам начать хорошее начало, но рассмотрите вариант с фиксированным фокусным расстоянием (то есть объектив без зума), если вы, например, собираетесь снимать портреты. Взгляните на список выше и оцените свои варианты.

Какое фотооборудование лучше всего подходит для начинающих?

Фотография — это тяжелая профессия (или хобби).Хотя есть много лишних аксессуаров, определенное оборудование сделает вашу жизнь намного проще и поможет вам поднять ваши фотографии на новый уровень.

Ознакомьтесь с нашим списком обязательных вещей для начинающих:

— Штатив
— Сумка для фотоаппарата
— Ремешок для фотоаппарата
— Карты памяти SD
— Набор для чистки камеры
— Дополнительные батареи

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

Многие новички деморализуются, когда изображения, которые они снимают, выходят не совсем так, как они себе представляли.Хотя начинающим фотографам, безусловно, есть чему поучиться, редактирование фотографий в сообщениях часто является способом сделать ваши фотографии отличными.

При этом редактирование в посте не заменяет хорошей практики в камере. Неаккуратная фотография может привести к чрезмерно исправленным, обработанным фотографиям. Думайте о редактировании как о способе улучшить, а не сделать ваши фотографии.

Adobe Lightroom — отличная отправная точка, потому что он поставляется с множеством бесплатных руководств и предустановок. Как только вы почувствуете, что исчерпали все возможности этого конкретного инструмента, есть куда пойти, от других продуктов Adobe Suite, таких как Photoshop, до CaptureOne, DxO PhotoLab и многих других.

Как найти места для фотографий

Камера куплена, линзы чистые, сумка упакована… Что теперь? Вы, наверное, захотите найти что-нибудь, чтобы сфотографировать. Будь то идеальное место для мрачных портретов или драматические широко открытые пейзажи для потрясающих пейзажных фотографий, местоположение может сделать (или испортить) ваш снимок.

Места для фотографирования рядом со мной

Может быть, немного очевидно, но выйдите и начните исследовать свои местные достопримечательности.Это может означать прогулку на улице, разговор с друзьями, любящими фотографировать, об их любимых местах или проверку членов сообщества 500px в вашем районе, чтобы увидеть, где они сделали одни из своих лучших изображений.

Места, которые каждый фотограф должен посетить перед смертью

Важно иметь цели, верно? Если вам посчастливилось путешествовать, возьмите с собой новое хобби и исследуйте место назначения глазами фотографа.Выйти из зоны комфорта и увидеть что-то новое может стать источником вдохновения, необходимым для начала вашей карьеры фотографа. Почему бы не посетить некоторые из этих направлений при планировании следующей поездки?

Руководство по экспозиции в фотографии для начинающих

А теперь пора нажать на кнопку и сделать несколько снимков. Не вдаваясь в подробности, можно сказать, что есть несколько ключевых концепций, которые, как мы думаем, вы захотите усвоить. Поверьте, они вам всегда понадобятся.

Что такое выдержка?

Выдержка — это скорость, с которой затвор открывается и пропускает свет на пленку или сенсор. Звучит просто, не так ли? Не так быстро. Чем меньше выдержка, тем меньше света попадает на сенсор и тем меньше движения фиксируется в кадре. И наоборот, более низкие скорости означают больше света и больше движения.

Скорость затвора измеряется в долях секунды. Вы увидите выдержку, выраженную так же, как и любую дробь, например 1/250 (очень быстро) или ½ (довольно медленно).Большинство современных зеркальных фотокамер имеют довольно широкий диапазон выдержек, при этом средняя зеркалка способна выдерживать выдержки от 1/4000 до примерно 30 секунд.

зависит не только от количества движения на фотографиях. Больше света также означает (удивление, удивление) более яркие фотографии, и то же самое верно и для более коротких выдержек. Однако выдержка — далеко не единственный фактор яркости ваших фотографий. Чтобы полностью понять это, вам также нужно знать о диафрагме и ISO.

Что такое диафрагма в фотографии?

Диафрагма — это диафрагменный механизм объектива, который регулирует количество света, попадающего на датчик. Думайте об этом как о зрачке вашего глаза, который расширяется и сужается, чтобы контролировать количество света, попадающего на сетчатку. Чем больше отверстие, тем больше света попадает внутрь, и, соответственно, чем меньше отверстие, тем меньше света пропускается.

Когда мы определяем диафрагму, мы используем стопы, отмеченные на вашей камере числами f.Вы можете увидеть их написанными или выраженными с косой чертой или без нее, например: f / 2.8 или f2.8. Чем больше число, тем меньше отверстие.

Диафрагма оказывает огромное влияние на яркость ваших фотографий, но также влияет на глубину резкости. Чем больше диафрагма или отверстие, тем меньше глубина резкости, а это означает, что вы увидите много размытия на заднем и переднем планах изображения.

Что такое ISO в фотографии?

ISO — это, по сути, настройка камеры, которая позволяет вам увеличивать яркость ваших изображений.Первоначально разработанный для создания стандарта экспозиции пленки, разработчики цифровых фотоаппаратов приняли ISO для стандартизации экспозиции сенсора. Эта функция позволяет вам немного более гибко настраивать диафрагму и выдержку, давая вам немного места для маневра.

ISO выражается числом, обычно где-то между 100, которое считается низким, и 6400, которое считается высоким. Хотя это можно рассматривать как некоторую экономию, увеличение ISO для чрезмерной компенсации темного изображения приведет к зернистости.

Как получить четкие фотографии

Нет смысла тратить все это время на подготовку настроек, если вы не хотите получить четкие результаты. Автор 500px Джимми Макинтайр всегда готов рассказать вам о том, как получать четкие изображения.

Советы по составу для начинающих

Пора направить камеру на… что-нибудь? Но что именно? Возможно, что еще более важно, вы должны подумать о том, как это сделать.Композиция — это ключ к мощной фотографии — никакое количество оборудования или безупречных настроек не спасет ваши плохо скомпонованные снимки. Теперь мы познакомимся с основами создания отличных фотографий.

Как читать фотографию

Хотя это может показаться очевидным вопросом, мы глубоко погрузились в психологию чтения изображений. Ознакомьтесь с этими интересными идеями и помните о них в следующий раз, когда будете строить кадр.

Какое правило третей?

Одна из первых концепций композиции, которую усваивают многие начинающие фотографы, — это правило третей. Но что именно? Правило третей, впервые предложенное художником и гравером Джоном Томасом Смитом в 1797 году, — это, по сути, способ придать каждому из элементов изображения надлежащий визуальный вес.

Представьте, что вы разделите свою рамку на девять равных квадрантов, как доска для игры в крестики-нолики. Эта сетка создает три равных вертикальных столбца, а также четыре разные точки, в которых пересекаются линии.Размещение вашего изображения в одной из этих точек в соответствии с правилом третей добавляет вашему изображению визуальной интриги. Не поддавайтесь желанию ударить объект по центру кадра и начните экспериментировать!

Теория цвета фотографии

Теория цвета относится к отношениям между цветами в визуальных образах. Самый простой способ выразить эту взаимосвязь — использовать очень знакомый объект — цветовое колесо. Хотя эта простая визуализация может показаться простой, взаимодействие цветов может оживить ваши фотографии.

Дополнительные цвета

В то время как монохроматическая палитра использует одинаковые или соседние цвета на круге, дополнительные цвета объединяют два цвета с противоположных сторон колеса, чтобы добавить контраста. Этот контраст действительно сделает ваши фотографии яркими.

Затем вы можете расширить это до того, что мы называем расщепленными дополнительными цветами. Вместо того, чтобы выбирать основной цвет, а затем цвет напротив него на колесе, вы должны выбрать два цвета по обе стороны от непосредственно дополняющего.Хотя контрасты менее драматичны, это фантастический способ привнести динамизм и гармонию в ваши снимки.

Глубина резкости

Глубина резкости — это термин, который мы используем для описания уровня резкости на фотографии. Изображение с большой глубиной резкости позволяет получить фотографии с большей частью кадра в фокусе. С другой стороны, малая глубина резкости означает, что меньшая часть кадра будет резкой. Вы можете использовать разную глубину резкости, чтобы привлечь внимание к различным элементам фотографии.Возможно, вы хотите сфокусироваться на одном объекте с малой глубиной резкости или запечатлеть многолюдный пейзаж с большой глубиной резкости.

Вы можете контролировать глубину резкости несколькими способами. Вы можете контролировать расстояние до объекта или расстояние до объекта съемки от фона, на котором вы снимаете. Вы также можете использовать свою диафрагму, как мы упоминали ранее: чем меньше диафрагма, тем меньше глубина резкости.

Остаток

Чтобы понять баланс, важно усвоить понятие «визуальный вес».Визуальный вес — это еще один способ описать количество внимания, которое привлекает определенный элемент вашей фотографии. При размещении элементов на фотографии вам нужно подумать о том, где они расположены и как это влияет на баланс вашего изображения.

Нельзя сказать, что цель обязательно состоит в том, чтобы изображение оставалось сбалансированным. Вы можете использовать дисбаланс, чтобы добавить драматическому напряжению к кадру. Тщательно подумайте о том, какой снимок вы хотите получить, и как вы расставляете объекты по их весу.

Составление и редактирование

После того, как фотографии будут сфотографированы, пора приступить к редактированию. Рабочий процесс постпродакшна — ключевая часть создания кадра, который вы запечатлели в своем воображении. Вот несколько полезных идей, которые помогут вам начать путешествие по постобработке.

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция объединяет несколько снимков в окончательное изображение. Двойная экспозиция часто используется для создания сюрреалистических, неземных изображений, и с нашим удобным руководством вы мгновенно воплотите эти сказочные идеи в жизнь.

Учебное пособие по стеку времени

Time stacking берет идею покадровой фотографии и сочетает ее с той же техникой бриколажа двойной экспозиции. Из этого видеоурока вы узнаете, как член сообщества 500px Мэтт Моллой создает свои невероятные импрессионистические изображения с помощью инструментов пост-обработки.

Маски яркости в цифровом наложении

Маски яркости — это способ выбора из различных экспозиций на основе их значения яркости.Короче говоря, цифровые фотографии часто имеют высокий динамический диапазон, потому что фотограф объединил несколько разных экспозиций в одно изображение. Это позволяет вам экспонировать различные элементы на фотографии, а затем объединять эти экспозиции в одно динамическое изображение.

Учебное пособие по цифровому смешиванию

Правильное цифровое смешивание может иметь огромное значение — это разница между великолепным динамичным изображением и одной из фотографий, которые люди тянут, чтобы рассказать вам, насколько ужасна фотография HDR.Автор 500px Джимми Макинтайр любезно составил это краткое изложение успешного объединения нескольких изображений в один цельный, красивый снимок.

Цветовые профили и форматы файлов

Короче говоря, ваши изображения могут выглядеть по-разному в зависимости от браузера, сжатия, хранения и отображения ваших фотографий. Прочтите статью выше, чтобы узнать больше о выборе, который компания 500px сделала, чтобы предоставить вам высококачественную платформу для фотографий от начала до конца.

Как только вы овладеете основами, вы найдете почти бесконечное количество видов фотографии, которые можно исследовать. Некоторые из них могут потребовать более специфического снаряжения, настроек или другого специализированного оборудования, в то время как в другие вы можете сразу погрузиться и начать ощущать.

Советы по портретной фотографии

Это один из самых популярных стилей фотографии, если не . В то время как камера на вашем телефоне сделала практически всех способными снимать портреты достойного качества, отличное портретное произведение трудно отрицать, и оно никогда не выходит из моды.

Обладая достаточным трудом и навыками, вы можете сделать карьеру, снимая что угодно, от фотографий для помолвки до редакционных съемок для журналов, посвященных портретной фотографии. Ваше понимание глубины резкости, освещения и кадрирования будет проверено, когда вы попытаетесь выделить лучшее из своих объектов.

Фотография с подсветкой
Иногда нарушение условностей может привести к захватывающим результатам. Познакомьтесь с автором проекта 500px Педро Квинтелой и узнайте, почему он любит снимать объекты с задней подсветкой.Прочтите его удобное руководство и получите массу прекрасных снимков.

Идеи для автопортрета
Хотя селфи действительно стало определять автопортрет, эти примеры показывают вам, что с небольшим нестандартным мышлением действительно нет никаких ограничений на то, чего вы можете достичь. Длинные выдержки, хитрые приемы редактирования или даже просто уникальное место могут поднять ваши автопортреты на новый уровень.

Фотография пары
Нет недостатка в парах, которые хотят запечатлеть свою любовь друг к другу на идеальной фотографии.Даже если ваши изображения не становятся такими популярными, как прошлогодняя фотосессия Target, мир парной фотографии — отличный бизнес, которым стоит заняться, если вы хотите заняться своим хобби.

Советы по детской портретной фотографии
Если вы думаете, что людям нравится фотографировать их отношения, подождите, пока вы не встретите их детей. Хотя родители всегда в восторге от своих фотоаппаратов, это не значит, что у профессионалов нет места, чтобы запечатлеть какие-то волшебные моменты.Работа с детьми может быть… уникальной задачей. Возможно, они не столь отзывчивы, как их взрослые коллеги, но следуйте нашим советам и уловкам, и вы обязательно получите желаемые снимки.

Фотография новорожденного
С тех пор, как Vogue объявил, что фотографии новорожденных стали вирусными в 2015 году, популярность этой категории продолжает стремительно расти. Когда поколение, ориентированное на имидж, начинает становиться родителями, эта тенденция не замедляется.Ознакомьтесь с этими советами и приемами, чтобы сделать запоминающуюся фотографию новорожденного.

Фотография беременных
Конечно, многие люди хотят начать документировать свой путь отцовства задолго до рождения своего ребенка. Фотография для беременных — еще одна развивающаяся ниша, и мы собрали несколько полезных советов, которые помогут вам воплотить в жизнь видение вашего клиента.

Мужские позы в фотографии
Выбор правильной позы для вашей модели может сделать снимок скучным и захватывающим.Иногда различия незначительны, например, наклон головы или поднятие подбородка. В других случаях вам понадобятся большие, драматические и даже неестественные позы, чтобы запечатлеть определенный элемент вашего объекта.

Женские позы для портретной фотографии
Если вам не хватает вдохновения, ознакомьтесь с этой подборкой классических и модных поз. Очевидно, что эти позы предназначены не только для женщин — позвольте себе (и вашим моделям) дать волю творчеству и посмотреть, даст ли какой-либо из этих снимков необходимую отправную точку.Переосмыслите классику или попробуйте что-то совершенно новое.

Как сделать профессиональный выстрел в голову
Более чем когда-либо люди осознают, как первое впечатление может их произвести или разрушить. На сверхконкурентном рынке труда для большинства людей это означает «выстрел в голову». Независимо от того, работают ли они в сфере финансов или в кино, всегда востребован отличный портретный снимок. Поскольку вы будете фотографировать только небольшую часть объекта, малейшая деталь может изменить настроение вашей фотографии в целом.Думайте об этом как об упражнении в точности. Взгляните на наше полезное руководство, чтобы получить отличные советы для новичков, советы по снаряжению и увидеть несколько великолепных примеров хедшотов высшего уровня от сообщества 500px.

Как снимать портреты при естественном освещении
Возможно, самый простой способ начать портретную фотографию — это использовать естественный свет. Это сразу же сократит количество необходимого снаряжения, и, хотя вы будете ограничены стрельбой при наличии света, барьер входа достаточно низок, чтобы сделать это стоящим.Есть много уроков о различных качествах света, теней и многом другом. Взгляните на наше руководство, чтобы получить внутреннюю информацию от профессионального фотографа Джессики Дроссин.

Советы по освещению портретной фотографии
Одной из самых больших проблем для начинающих фотографов может быть освоение различных методов освещения. Мы составили список из шести наиболее распространенных настроек освещения, которые помогут вам начать портретную фотографию.Через несколько лет вы, возможно, обнаружите, что все еще вытаскиваете из головы эти старые уловки, и на это мы говорим — пожалуйста.

Откровенная фотография
Не каждый портрет требует тщательной постановки. Вот 15 отличных советов по созданию более естественных и откровенных снимков ваших объектов.

Как сделать портрет с длинной выдержкой
Игра с выдержкой — еще один способ немного отличаться от портретной фотографии.Посмотрите, как Алексей и Джулия, два члена сообщества 500px, используют разную длину экспозиции для создания великолепных изображений, которые не являются стандартными портретами. Если этого недостаточно, чтобы пробудить ваш творческий потенциал, ознакомьтесь с подборкой членов сообщества, специализирующихся на портретах.

10 фотографов-портретистов, за которыми стоит подписаться
Как мы уже говорили, портретная фотография может быть отличным способом заработать на жизнь фотографу. Однако нельзя сказать, что это будет легко.Чтобы отточить свои навыки, наладить контакты и сделать себе имя, требуется много таланта, самоотверженности и упорного труда. Но не верьте нам — прочтите об одном дне из жизни члена сообщества 500px и специалиста по портретной фотографии Portraitsbysam, чтобы заглянуть за занавес профессионального фотографа.

Один день из жизни фотографа-портретиста
В мире портретной фотографии есть множество других ниш, и в каждой из них есть чему поучиться.Возьмем, к примеру, искусство фотографирования рук.

Как фотографировать руки
Хотя, возможно, и не так востребован, как некоторые другие виды портретов, которые мы обсуждали, существует большой рынок, особенно в мире рекламы, для таких снимков. Хотя это может занять некоторое время, если вы хотите заработать на фотографии, мы считаем, что этот навык стоит отточить.
Мобильная фотография
То, что у вас нет зеркальной камеры, не означает, что вы не фотограф — в конце концов, инструменты не делают художника.Современные смартфоны оснащены множеством функций камеры, и некоторые базовые знания в области фотографии действительно могут помочь вам получить максимальную отдачу от этих постоянно развивающихся устройств.

Фотографии, сделанные на смартфон с помощью объектива DIY
Одно из преимуществ мобильной фотографии — это готовность сделать снимок. Никакого лишнего снаряжения, просто достаньте телефон и начинайте снимать. Просто помните о некоторых ограничениях устройства и обращайтесь со своим телефоном так же, как с обычной камерой.Вы можете приобрести даже дополнительные линзы и аксессуары, чтобы максимально использовать возможности телефона. Посмотрите эти снимки, сделанные с помощью дополнительных объективов, сделанных своими руками, чтобы увидеть, на что способен ваш телефон.

Фотография обнаженной натуры (NSFW)
Категория фотографии обнаженной натуры охватывает огромный диапазон стилей фотографии, от изобразительного искусства до эротической фотографии и всего, что между ними. В то время как в самых ранних примерах фотографии обнаженной натуры преобладала мужская фигура, такие фотографы, как Энн Бригман, помогли женщинам стать одновременно объектами и фотографами обнаженных изображений.

Художественная фотография
Фотография, после долгой борьбы за признание, теперь по праву считается изящным искусством. У галерей и музеев есть крылья, посвященные исключительно художественной форме фотографии, и, чтобы занять ваше место среди священных художников этой формы, мы поговорили с несколькими фотографами и владельцами галерей, чтобы получить советы о том, как вы можете улучшить свои фотографии.

Натюрморт с фотографией
Захват неодушевленных предметов — это отдельный навык.Фотография натюрморта действительно станет проверкой ваших навыков освещения, но как только вы овладеете ею, она может стать отличным способом превратить свое увлечение фотографией в востребованный навык — нет недостатка в компаниях, которые ищут высококачественные фотографии продуктов.

Советы по съемке пейзажей
Пейзажная фотография включает в себя широкий спектр различных стилей, мест и навыков, которые вам необходимо развить. На самом деле, чтобы стать таким популярным стилем фотографии, нужно приложить немало усилий, терпения и усилий.Щелкните ссылку выше, чтобы получить полезные советы от Юрия Белегурски, или прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных типах пейзажной фотографии, в которых вы можете специализироваться.

Фотография северного сияния
Немногие природные явления могут сравниться с величием северного сияния. К сожалению, многие фотографии фонарей не совсем соответствуют требованиям. Прочтите наше руководство по созданию этих волшебных изображений и убедитесь, что вы не потратите зря свой снимок на один раз в жизни снимок.

Места, которые должен посетить каждый пейзажный фотограф
Если вам не повезло жить на севере, вам, вероятно, придется немного попутешествовать, если вы хотите увидеть северное сияние. Но зачем останавливаться на достигнутом? Путешествие с фотоаппаратом — один из лучших способов найти новое вдохновение. Когда вы измотаете свой район, город или город, почему бы не упаковать чемоданы и не отправиться в одно из этих потрясающих мест?

Пейзажная фотография
Многие великие фотографы на протяжении всей истории были озабочены съемкой самых диких мест на нашей планете.Компания 500px составила список основных советов и приемов, которые помогут вам начать свой путь в живописной фотографии. Конечно, запад заселён, но кто знает, какое великое приключение нужно будет задокументировать в будущем.

Фотография Антарктиды
Сообществу 500px повезло, что в нем есть несколько замечательных фотографов, которые побывали в действительно невероятных местах. Возьмем, к примеру, Майкла Леггеро, профессионального фотографа-путешественника и фотографа природы, который почти все это видел.Взгляните на эти невероятные кадры из его экскурсий в Антарктиду, несомненно, одно из самых удаленных мест на Земле. Хотя вы, возможно, не сможете совершить поездку самостоятельно, его уроки неоценимы для любого начинающего пейзажного фотографа.

Фотография цветущей вишни
Киото, Вашингтон, округ Колумбия, и даже наша домашняя база здесь, в Торонто, достаточно удачливы, чтобы увидеть одно из самых популярных достопримечательностей в природе — цветение сакуры.Когда начинается весна, парки заполняются увлеченными фотографами, которые хотят запечатлеть деревья, покрытые розовыми цветами. Если вы думаете о том, чтобы отправиться туда самостоятельно, взгляните на эту подборку снимков из нашего сообщества 500px и вовремя вдохновитесь этой возможностью, которая проводится раз в год.

Фото замерзшего водопада
Есть что-то, несомненно, завораживающее в мощи водопада. Эти фотографии доказывают, что еще более драматичным является вид человека, застывшего в следах холода.Те, кому «повезло» испытать морозные зимние температуры, могут заслужить зависть своих залитых солнцем друзей, сделав фото замерзшего водопада, как в нашей галерее. В конце концов, не так уж и плохо переносить холод.

Зимняя фотография
Не каждому удастся увидеть замерзший водопад, но это не значит, что съемка ландшафта зимой не может быть красивым и полезным занятием. Весь этот лед и снег превращает вашу среду в нечто почти неузнаваемое по сравнению с летней версией.

Морская фотография
Один из лучших способов сделать стандартную морскую фотографию и улучшить ее — это увеличить время экспозиции. Именно этому и учит нас Франческо Гола в этом уроке морской фотографии. Более длинные выдержки помогают визуализировать драматизм океана с его разбивающимися волнами, катящимися облаками и глубокими яркими цветами. Убедитесь, что вы следуете советам и правильно упаковываете чемодан перед следующей морской экскурсией.

Волновая фотография
Итак, лето 2020 года может немного отличаться от предыдущих, но с более теплой погодой мы не можем не мечтать о съемке фотографий на пляже. Съемка волн добавляет драматизма вашим фотографиям морских пейзажей, без которых вы не захотите обойтись. Мы вдохновились нашим сообществом 500px, чтобы помочь вам визуализировать снимок, который вы хотите (даже если вам придется подождать до следующего года, чтобы его получить).

Один день из жизни пейзажного фотографа
То, что мы видели до сих пор, — это лишь небольшая часть различных видов пейзажной фотографии, существующих сегодня в мире.Если вы чувствуете вдохновение из увиденного, почему бы не заглянуть под капот и не увидеть, каково это прожить день из жизни профессионального пейзажного фотографа. Марк Адамус, отмеченный наградами фотограф-пейзажист из Орегона, составил этот содержательный дневник своего рабочего дня.

Советы по съёмке еды
Хорошая фотография еды привлекает не только внимание; это аппетитно. Уже более века фотографы используют свое ремесло, чтобы рассказывать истории о еде в журналах, кулинарных книгах, рекламных объявлениях и даже в меню.Многие из нас видели советы и рекомендации, которые используют рекламные агентства, чтобы еда выглядела сочной, но фуд-фотография — это гораздо больше, чем несколько уловок. Взгляните на совет, который дал нам посол 500px Дина Беленко, и узнайте, как можно использовать фотографию, чтобы оживить еду.

Руководство по фотографиям дымовой бомбы
Тенденции в фотографии постоянно меняются, и одним из самых популярных стилей, появившихся в 2019 году, была фотография дымовой бомбы.Для тех, кто не в курсе, фотография дымовой бомбы — это именно то, на что она похожа: запуск дымовой бомбы для создания драмы, цвета или атмосферы на фотографии.
Однако, прежде чем убегать за дымовой шашкой, мы рекомендуем сначала взглянуть на наш путеводитель. У нас есть список советов по продуктам, советы о том, как планировать и проводить съемку, а также несколько отличных идей, которые вы должны помнить.

Спортивная фотография
Профессиональная спортивная фотография — это ниша, в которой достаточно много оборудования.Чтобы запечатлеть действие, необходимо уметь стрелять на расстоянии, а также на невероятно высоких скоростях. Однако есть нечто большее, чем просто действие. Великолепная спортивная фотография оживляет атмосферу и энергию события, запечатлевая не только действия, но и эмоции исполнителей и болельщиков.
Съемка спортивной фотографии обычно требует специальных объективов, высоких значений ISO и лазерной резкости как для вашей камеры, так и для вашего ума. Будьте готовы к чему угодно — никогда не угадайте, когда увидите что-то историческое, разворачивающееся на ваших глазах.

Мир природы изобилует чудесами, и, если не считать того, чтобы увидеть их самому, фотография — лучший способ испытать невероятные пейзажи. Если вам нравятся путешествия, приключения и некоторые потенциально прибыльные карьерные перспективы, стоит изучить фотографию дикой природы.
Как и во многих других сферах фотографии, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование, чтобы не пропустить снимок, который запомнится вам на всю жизнь. К счастью, профессиональный фотограф дикой природы Уилл Беррард-Лукас составил это руководство по снаряжению, чтобы вы не заметили, когда появится идеальный снимок.

Фотография лошади
Лошади, одни из самых красивых созданий природы, любимы своими владельцами и миллионами других людей по всему миру. Вибке Хаас, профессиональный фотограф животных, дает нам несколько советов и приемов, как фотографировать величие лошадей в различных условиях.

Кошачья фотография
Зоран Милутинович, профессиональный фотограф домашних животных и убежденный любитель кошек, дает нам несколько советов и приемов, как запечатлеть наших кошачьих друзей.

Фотографии слоненка
Иногда фотография может просто скрасить ваш день. Посмотрите эту подборку изображений слоников. Либо вы вдохновитесь исследовать мир фотографии дикой природы, либо ваш день станет намного ярче.
Фотографии детенышей жирафа
Так что, может быть, вы больше похожи на жирафа. Не волнуйтесь; у нас есть кое-что для вас — посмотрите эти снимки детенышей жирафа во всей их долговязой красоте.
Фотографии детенышей черепахи
Или, может быть, вы больше любите океан. Вот несколько потрясающих снимков маленьких черепах, которые отдыхают на пляже, плавают в море и в целом очаровательны. Еще не чувствуете себя фотографом дикой природы?
Причудливые фотографии животных
Пока что мы рассмотрели некоторых довольно популярных представителей животного мира, но давайте также проявим немного любви к этим странным созданиям.
Фотографии красной панды
Сфотографировать некоторых из более редких животных в дикой природе может быть довольно прибыльным занятием. Просто взгляните на некоторые из этих снимков очаровательных красных панд — легко понять, почему кто-то захочет их купить.
Снежная обезьяна iPhone фото
Мы даже узнали внутреннюю историю этой вирусной фотографии от Марселя ван Остена. Читайте дальше, чтобы узнать, как он сделал снимок.
Фотографии тигра
Пока Tiger King взорвался по всему миру, давайте воспользуемся моментом, чтобы отпраздновать этих величественных тигров в их естественной среде обитания.
Советы по фотосъемке с лисой
Эти маленькие твари могут быть довольно неуловимыми, но дополнительные усилия того стоят, когда вы, наконец, сделаете снимок. Обязательно прочтите наше руководство по созданию идеальной фотографии лисы и ознакомьтесь с приведенной ниже ссылкой, чтобы найти восхитительное вдохновение.

Лисы на снегу фото

Макросъемка
Макросъемка — это искусство брать мир, который часто скрыт от нас, и воплощать его в жизнь, со всеми его деталями и тонкостями. Еще одна ниша с тяжелым снаряжением, вам понадобятся подходящие линзы и оборудование, если вы хотите как следует исследовать микроскопические миры вокруг нас. Роберт К. Бэггс, работы которого можно было увидеть повсюду, от галерей до рекламных листовок, рассказал 500px о своей любви к макросъемке.Прочтите и посмотрите, поймаете ли вы тоже ошибку.

Коммерческая и редакционная фотография
Многие новые фотографы, желающие продать свои работы, часто не могут понять разницу между этими двумя категориями. Что такое коммерческое использование? Когда что-то классифицируется как редакционное? Не бойтесь, компания 500px составила это руководство, которое необходимо прочитать, чтобы помочь вам понять разницу и узнать, как лучше всего классифицировать свою работу.

Концертная фотография
Концертная фотография, можно сказать, является частью более широкой категории Event Photography, но захват энергии, эмоций и волнения концерта заслуживает отдельного упоминания.Сделать снимок среди хаоса живого выступления может быть непросто, но художники, журналы и веб-сайты всегда ищут отличные изображения, которые достоверно передают живые впечатления. Попасть в первый ряд на шоу — тоже неплохой бонус. Возьмите то, что вы узнали из этой статьи, а также нашу шпаргалку по получению пропуска для фотографий, и начните делать снимки.

Свадебная фотография
Свадьба — один из самых важных дней в жизни пары, и лучше всего было бы подумать, что им понадобятся фотографии, чтобы запомнить это важное событие.Ознакомьтесь с нашим полным руководством по свадебной фотографии, чтобы узнать все, что вам нужно знать о том, как правильно делать заметки в чей-то важный день. От планирования и подготовки до списков выстрелов и типичных ошибок — 500px поможет вам.

Модная фотография
Это может быть на подиуме, в лукбуке или на улице, но где бы ни была сфотографирована мода, вы почти можете гарантировать, что вас ждет плененная аудитория. Съемка моды может потребовать от вас сочетания различных навыков.Вы можете снимать откровенные кадры на улицах во время Pitti Uomo, делать гламурные снимки во время Недели моды в Париже или делать портретные снимки для розничных продавцов, таких как SSENSE или Farfetch. Освежите свою технику и помните, что все дело в одежде.

Фотография с дрона
Одним из самых крутых технологических достижений последних нескольких лет стало использование дронов для создания потрясающих фотографий. Раньше это были фотографы, занимающиеся недвижимостью и пейзажами, многие, в том числе многие из нашего 500px-сообщества, развивают свой творческий потенциал, чтобы делать уникальные захватывающие снимки.

Уличная фотография
Есть несколько лучших способов познакомиться с городом, чем прогулка по улицам. Хотя многие люди знают основные достопримечательности, такие как Эйфелева башня, Эмпайр-стейт-билдинг или Букингемский дворец, настоящий характер города живет в менее очевидных моментах, которые мы обнаруживаем, просто погружаясь в них. Фотография — отличный повод исследовать место, которое, как вы думаете, вы знаете, и найти скрытые карманы, которые делают город волшебным.

Ночная съемка
Несмотря на то, что вы отказываетесь от естественного солнечного света, ночная фотография часто окутана драматизмом. В зависимости от того, где вы находитесь, вы столкнетесь с разными источниками света, с которыми можно поиграть и поэкспериментировать.

Советы по съемке ночного города
Съемка в свете уличных фонарей, неоновых вывесок, автомобильных фар и других источников может стать фантастическим вызовом как для начинающих, так и для опытных фотографов — не упустите наши советы и рекомендации, прежде чем отправиться в вечернее время. .

Учебник по фотографии ночного неба
Люди, живущие в более сельских районах, сталкиваются с совершенно другим вопросом — отсутствие светового загрязнения означает, что ночные звезды ярче и ярче, чем у ваших городских собратьев. Это удобное руководство познакомит вас с основами создания фигур ночного неба и создания потрясающих фотографий.

Астрофотография
Астрофотография — это огромная ниша в мире фотографии, в которой существует столько подкатегорий, сколько вы можете себе представить.Млечный Путь, затмения, метеорные дожди и другие астральные явления создают невероятные изображения, если все сделано правильно. К счастью, мы подготовили обширное руководство по всему, что вам нужно знать о съемках звезд. Прочтите, возьмите штатив и не забудьте посмотреть вверх.

Фотография солнечного затмения
Солнечное затмение — редкое, ошеломляющее астрологическое событие, поэтому вполне естественно, что людям нравится их фотографировать. Однако небольшое предупреждение: вы захотите использовать специализированные фильтры.Глядя прямо на затмение, вы можете обжечь глаза, и то же самое верно, если вы используете видоискатель. Фактически, без надлежащего фильтра свет может даже повредить ваше оборудование. Но с надлежащими мерами предосторожности и правильным снаряжением снимать эти неуловимые астрологические события очень полезно.

Фотография капли воды
От привычного до гораздо менее привычного, фотография капель воды — интересная небольшая ниша в мире фотографии.Хотя это может показаться сложным, для фотографии капли воды на самом деле требуется гораздо меньше оборудования, чем вы можете себе представить, и пролистывая наше руководство, вы увидите, что результаты могут быть невероятно крутыми.

Что такое фотожурналистика?
Фотожурналистика — это ниша, в которой фотографы снимают изображения для использования в новостях или в качестве отдельной документации о событиях по всему миру. Фотожурналистика пытается запечатлеть важные моменты, будь то политические, исторические или иные.Фотожурналистика, обычно связанная с газетами, журналами или другими публикациями, может быть рискованной, но иногда прибыльной карьерой.

Документальная фотография
Подобно фотожурналистике, документальная фотография связана с запечатлением исторически, культурно или политически важных моментов. Поистине отличные документальные фотографии становятся частью того, как мы говорим об истории, и входят в ткань нашей культуры.

Стоковая фотография
Бум цифрового маркетинга, блогов и веб-сайтов — не новость, но он не замедляется.С этим возникает огромный спрос на изображения, которые многие компании просто не могут себе позволить производить самостоятельно. Вот почему сфера стоковой фотографии постоянно растет. Хотя это не фотожурналистика, это может быть фантастический способ заработать немного денег и создать портфолио профессиональных работ.

Фотосъемка погоды
На самом деле погодная фотография — это просто разновидность пейзажной фотографии, только вам нужно быть готовым ударить точно так же, как молния (или другое погодное явление).Очевидно, есть дополнительный элемент опасности, связанный с погоней за штормами и другими ужасающими погодными системами, но если вы любитель приключений, почему бы не извлечь из этого максимальную пользу?

Архитектурная фотография
Архитектурная фотография фокусируется на выделении элементов дизайна зданий, сооружений, городов и других пространств. Хотя эта конкретная ниша не фокусируется на скорости, как, скажем, уличная фотография, это отличный шанс узнать об использовании разных объективов.Для съемки под необычными углами часто требуется, например, объектив с наклоном и сдвигом, а резкость, необходимая для многих из этих снимков, позволит вам глубже погрузиться в особенности различных видов стекла.

Фотография недвижимости
Являясь своего рода продолжением архитектурной фотографии, фотография недвижимости имеет тенденцию быть более коммерчески ориентированной, но использует многие из тех же навыков. Мы составили это полезное руководство, которое поможет вам стать профессиональным фотографом недвижимости, когда вы овладеете этой техникой.

Черно-белая фотография
Для некоторых черно-белая фотография — более чистый вид фотографии. Независимо от того, где вы участвуете в этих дебатах, несомненно, что хорошо выполненные черно-белые фотографии богаты фактурой, напряжением и драматизмом. Не верьте нам на слово, посмотрите эту подборку отличных черно-белых портретов от сообщества 500px.

Пленочная фотография
Трудно отрицать, что появление цифровых фотоаппаратов помогло людям познакомиться с фотографией.Но все же есть определенная магия в съемках на пленку. Из средства массовой информации, которое, казалось, было на смертном одре еще в 2008 году, пленочная фотография пережила серьезное возрождение за последнее десятилетие. Прочтите наше краткое руководство по съемке на пленку и подумайте о аналоговом снимке.

HDR-фотография
С другой стороны, фотография HDR или High Dynamic Range может помочь вам увидеть каждый световой элемент на данном изображении, как и ваш глаз.Эта ниша программной тяжелой фотографии теперь даже является частью вашего смартфона, но, чтобы по-настоящему извлечь из нее максимальную пользу, мы поговорили с Треем Рэтклиффом, своего рода гуру HDR, чтобы получить лучшие советы и рекомендации.

Мы рассмотрели тонну основ и огромный выбор ниш, которые вы можете изучить как фотограф. Теперь, когда у вас в заднем кармане все творческое начало и вдохновение, пора дополнить картину бизнес-смекалкой.
Есть много людей, которые сочатся творчеством, но без этого делового чутья на вашей стороне вам будет сложно превратить все эти идеи в доход.В этом разделе мы рассмотрим все, от управления вашим присутствием в Интернете и создания портфолио до создания той работы, которая будет продаваться, и того, как управлять своими книгами.

Как заработать на фотографии
При разрешении 500 пикселей мы все время слышим вопрос: «Как я могу заработать на фотографии?» Это не волшебная палочка, но есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сделать себя и свою работу более востребованными на рынке. Взгляните на это руководство и убедитесь, что вы охватили все свои основы.

Как начать свой бизнес стоковой фотографии
Как мы уже говорили в разделе «Типы фотографии» этого руководства, стоковая фотография — отличный способ получить некоторый доход и получить возможность работать в различных стилях фотографии. Поскольку спрос постоянно растет, сейчас самое время погрузиться в стоковую фотографию, и мы даем вам десять важных советов, которые помогут вам начать работу в стоковом бизнесе.

Создайте портфолио фотографии
Если вы работаете в стоковой фотографии или почти в любом другом виде профессиональной фотографии, вам понадобится портфолио.Однако в случае стоковой фотографии важно создать так называемый лицензионный портфель. Таким образом покупатели будут находить, выбирать и лицензировать созданные вами изображения. Если это кажется сложной задачей, не волнуйтесь, мы подготовили для вас руководство по составлению вашего первого портфеля лицензий.

Присутствие в сети
Большинство людей откроют для себя вашу работу в Интернете, но чтобы повысить ваши шансы быть обнаруженными, вам нужно будет тщательно управлять своим присутствием в Интернете.Однако это больше, чем просто Instagram. Вам нужно хорошо разбираться в ключевых словах, средствах защиты и многом другом. Мы собрали девять программ, которые помогут вам тщательно управлять своим присутствием в Интернете и оптимизировать его.

Как получить максимальную отдачу от своих подписчиков?
Поскольку ваше тщательно управляемое присутствие в Интернете начинает приносить определенные дивиденды, пришло время выяснить, как получить максимальную отдачу от вашей новообретенной аудитории. Momentum — один из лучших способов привлечь внимание: как только вы заметите вас, продолжайте кормить аудиторию новым контентом, которым можно поделиться.Мы собрали десять советов, которые помогут вашей растущей аудитории двигаться в правильном направлении.

Примеры логотипов на фотографиях
Мы живем в многолюдном визуальном ландшафте, и бренды всегда борются за наше внимание множеством способов. Ваш логотип, если все сделано правильно, может превратиться для вас в огромный маркетинговый инструмент, пробивающийся сквозь шум и производящий неизгладимое впечатление. Конечно, вы можете не разработать следующую галочку Nike, но это не значит, что люди не увидят ваш логотип и сразу узнают ваше имя.Прочтите наши советы по созданию логотипа и начните продвигать себя!
Фотография на продажу
Могут быть те, кто читает, что все эти коммерческие разговоры упускаются из-за художественного искусства фотографии. Небольшой взгляд на историю фотографии показывает, что отношения между искусством и коммерцией в мире фотографии всегда были переплетены.Все дело в балансе. Взгляните на статью выше, где мы поговорили с двумя выдающимися галеристами и получили их советы о том, как делать снимки, которые продаются, сохраняя при этом свое мастерство.

Сделайте ваши фотографии популярными
Это не значит, что мы свысока смотрим на любого, кто просто хочет заработать на жизнь — это зона, свободная от осуждения. Чтобы подтвердить нашу точку зрения, вот список способов сделать вашу работу более привлекательной для потенциальных покупателей. Иногда самые простые уловки, такие как предложение изображений в разной ориентации, могут существенно повлиять на ваши рыночные перспективы.

Как снимать продающиеся фотографии?
С момента запуска лицензирования мы увидели, что платформа превратилась в процветающее место для фотографов. Поговорив с некоторыми из наших ведущих членов сообщества, мы использовали некоторые их идеи для создания работ, которые действительно продаются.

Распространенные ошибки, которые делают новички при публикации фото в Интернете
Опять же, это сценарий без осуждения, но мы действительно видим, как новички совершают множество тех же ошибок в Интернете.Мы все когда-то были новичками, так что пусть наши ошибки станут вашими уроками. От чрезмерной защиты до чрезмерно небрежности, в сети бизнесмена-любителя поджидает множество подводных камней, но чтение нашего руководства поможет вам их все избежать.

Вирусные фото
Итак, распространение вирусов — это не совсем наука. Если бы существовала простая формула, мы бы все время становились вирусными. Однако вирусные фотографии могут научить нас кое-чему о конкурентоспособности.Мы опросили некоторых из самых успешных авторов сообщества 500px, чтобы обсудить уроки, извлеченные из их самых успешных фотографий, и выделить некоторые из наиболее повторяемых идей, скрывающихся в их популярности.

Ключевые слова с фотографией
Если бы только то, чтобы тебя заметили, было связано только с качеством твоих снимков. На самом деле, чтобы увидеть свою работу, вам, вероятно, понадобится ускоренный курс по ключевым словам. Вы, наверное, слышали, как ваши друзья из мира контента говорят о SEO, и небольшая поисковая оптимизация творит чудеса, повышая вашу заметность.Вместо того, чтобы приставать к друзьям, мы извлекли важные уроки из статьи выше.

пресетов Lightroom
Когда вы работаете профессионально, время — деньги. Один из лучших способов сэкономить часы рабочего процесса — это знать лучшие предустановки Lightroom для конкретной задачи. Постпродакшн может занять намного больше времени, чем ожидают многие новые фотографы, поэтому, чтобы сократить время, мы составили список популярных и качественных пресетов Lightroom, с которыми вы можете начать работу.

Как создавать и продавать пресеты Lightroom
Если вы обнаружите, что вам особенно нравится пост-продакшн, почему бы не превратить этот интерес в дополнительный доход? С 2018 года, когда Adobe предоставила своим пользователям возможность редактировать пресеты и делиться ими через мобильное устройство, выросла огромная торговая площадка. В то время как многие пользователи предпочитают открыто делиться своей работой или торговать ею, другие получают сотни долларов за высококачественные пресеты.

Лучший принтер, чернила и бумага
В век цифровых технологий очень важно, чтобы новые фотографы не упускали из виду физические аспекты этого вида искусства.Если вы распечатываете свои фотографии для распространения, демонстрации, размещения в портфолио или продажи, вам нужно использовать качественные принтеры, чернила и бумагу, чтобы воплотить в жизнь качество ваших снимков. Прочтите приведенное выше руководство по лучшим материалам в разных ценовых категориях.

Как заработать в путешествиях
Финансирование поездки во время путешествия — звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. При тщательном планировании нет причин, по которым вы не можете превратить следующий пункт назначения в возможность для стоковых фотографий.Мы уже рассмотрели некоторые из лучших мест для путешествий по некоторым вдохновляющим местам, и теперь мы подготовили руководство, как превратить эти снимки из путешествий в прибыльность. Пожалуйста.

Конкурс на лучшую фотографию в 2020 году
Еще один способ поиграть творческими мускулами и заработать немного денег — это конкурсы. Бренды, агентства и творческие сообщества часто проводят фотоконкурсы для привлечения новых и перспективных талантов.Деньги могут быть довольно прибыльными, а разоблачение бесценно. Взгляните на некоторые из лучших фотоконкурсов, которые состоятся в 2020 году, и начните планировать эти фотосессии.

Гранты на лучшую фотографию в 2020 году
Гранты, стипендии, стипендии и другие программы стипендий предназначены для выявления и поддержки талантливых людей в их карьерных поездках. К счастью, существует огромное количество агентств, благотворительных организаций, учреждений и даже частных лиц, которые предлагают денежные суммы для поддержки фотографов.Взгляните на некоторых из наших фаворитов в 2020 году.

Как найти модели для фотографии
Если вы прочитали какой-либо из приведенных выше советов, вы могли заметить, что многие профессионалы рекомендуют работать с качественными моделями. Моделирование — это само по себе ремесло, и найм хороших моделей позволяет вам действительно сосредоточиться на фотографии, а не на попытках добиться удовлетворительной работы от нанятых вами талантов. Вот несколько советов по поиску и найму отличных моделей для вашей следующей фотосессии.

Как создать собственную фотостудию в домашних условиях
Создание домашней фотостудии может быть отличным способом не только производить качественную работу без аренды студии, но и работать без ограничений по времени. Вы можете экспериментировать, работать в своем собственном темпе и пробовать что-то новое. Вам понадобится какое-то оборудование, но, к счастью, такие компании, как Lumoid, предлагают доступное арендное оборудование, которое вы можете попробовать, прежде чем покупать собственный комплект осветительных приборов и других аксессуаров.

Бухгалтерия для фотографов
Нет, это не самый сексуальный предмет в мире, но поверьте нам — вы будете рады, что нашли время, чтобы научиться этому в налоговом сезоне. Поддержание порядка в ваших финансах, отслеживание расходов, управление счетами и своевременная оплата людям — все это мелочи, которые улучшат вашу репутацию, сделают вашу жизнь намного проще и, возможно, даже принесут вам несколько дополнительных долларов на этом возврате.

Заключение
Здесь есть масса информации, и мы лишь поверхностно коснулись всего того, что вы могли узнать о фотографии.Примите к сведению уроки, которые вы здесь усвоили; мы гарантируем, что вы будете возвращаться к этим идеям снова и снова, будь то любитель или профессионал. Изучите оставшуюся часть блога 500px, чтобы заняться продвинутыми темами, нишевыми областями интересов или просто вдохновиться!
Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.
Связанные
10 удивительных советов по фотографии с iPhone для новичков
Революция в области смартфонов превратила всех в фотографов, от людей, снимающих селфи в отпуске, до влиятельных лиц в Instagram с тысячами подписчиков.iPhone — популярный выбор фотографов, потому что камеры iPhone делают потрясающие фотографии. Если вы только начинаете заниматься фотографией на iPhone, у нас есть несколько удивительных советов, которые должен попробовать каждый новичок.
Что такое iPhone-фотография, также известная как iPhoneography?
Не нужно быть опытным фотографом, чтобы делать потрясающие фотографии на свой iPhone — времяпрепровождение, также известное как айфонография. На самом деле камера iPhone настолько проста в использовании, что новички с удовольствием с ней поэкспериментируют.
Можете ли вы быть фотографом с iPhone?
IPhone
делает невероятные снимки, но фотограф должен найти подходящий объект, создать яркую композицию и держать твердую руку, чтобы обеспечить резкое изображение. С каждым новым выпуском iPhone камера становится лучше, но все же есть несколько ограничений для съемки с iPhone по сравнению со съемкой с помощью DSLR.
DSLR будет лучше при съемке на расстоянии, а также при изменении выдержки и диафрагмы, а общее разрешение будет выше.Тем не менее, iPhone более чем подходит для большинства начинающих фотографов, и есть даже фотографы, которые зарабатывают на жизнь, снимая исключительно на iPhone.
10 интересных советов по фотографии на iPhone, о которых вы могли не знать
Использовать камеру iPhone очень просто. Откройте приложение «Камера», наведите камеру на объект и коснитесь спуска затвора. Впечатляющее программное обеспечение и мощный процессор гарантируют, что ваши фотографии будут хорошо выглядеть прямо с камеры. Однако вы можете предпринять шаги, чтобы сделать свои фотографии еще лучше.Вот некоторые из наших любимых советов по фотографии на iPhone, которые помогут улучшить ваши снимки.
1. Удерживайте палец на экране, чтобы заблокировать фокус
Когда вы делаете снимок с помощью iPhone, камера автоматически устанавливает фокус. Эта функция полезна, но не идеальна. Если вы хотите, чтобы камера фокусировалась именно так, как вы хотите, вам нужно использовать функцию блокировки фокуса. Наведите камеру на объект и нажмите пальцем на область, на которой она должна сфокусироваться.Удерживайте палец, пока фокус не зафиксируется на месте. Вы увидите на экране блокировку AE / AF. Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.
2. Используйте экранный ползунок для изменения экспозиции
Когда вы используете блокировку автофокуса, удерживая палец на экране, вы также вызываете ползунок автоматической экспозиции. Он появится рядом с полем «Автофокус» на экране, когда вы будете делать снимок. Чтобы настроить уровень экспозиции, просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку, чтобы сделать его ярче или темнее.Когда вы удерживаете палец на желтой рамке, она фиксирует фокус и установленную экспозицию.
3. Сделайте снимок с помощью кнопки регулировки громкости, чтобы уменьшить дрожание камеры
Использовать эту большую белую кнопку спуска затвора на экране легко и полезно, но она также имеет тенденцию вызывать дрожание камеры при съемке фотографии, делая ваши фотографии размытыми. Знаете ли вы, что вместо того, чтобы делать снимки с помощью кнопки спуска затвора, вы можете использовать кнопку регулировки громкости на боковой стороне iPhone, чтобы сделать снимок?
Это поможет вам держать iPhone устойчиво во время фотосъемки.Для еще большего контроля используйте регулятор громкости на наушниках в качестве спуска затвора или приобретите дистанционный затвор, чтобы камера оставалась неподвижной во время фотосъемки.

4. Используйте режим серийной съемки для динамичных снимков
Ищете идеальный снимок боевиков или дикой природы? Убедитесь, что вы снимаете идеально, используя режим серийной съемки на вашем iPhone, который сделает серию снимков, что позволит вам выбрать лучший позже.
Если вы используете модель до iPhone 11, просто удерживайте палец на затворе или регуляторе громкости для непрерывной съемки.Если вы снимаете на одну из моделей iPhone 11, вам нужно провести влево по кнопке спуска затвора, прежде чем удерживать ее, чтобы сделать серию фотографий. Количество сделанных фотографий отобразится на кнопке спуска затвора.
5. Создайте глубину с помощью направляющих линий в композиции
Есть много способов скомпоновать сцену, чтобы сделать фотографию более интересной, но один из самых эффективных — использовать ведущие линии в фотографии. Для этого ищите линии в вашей сцене, которые будут привлекать зрителя к вашему снимку.Ведущими линиями могут быть дороги, реки, заборы, береговые линии или архитектурные линии. Как только вы начнете их искать, повсюду вы будете видеть направляющие линии. Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с нашим постом о правилах композиции в фотографии.
6. Для получения более четких изображений используйте штатив
Ранее мы упоминали, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, вы иногда слегка трясете свой iPhone, что делает фотографию размытой. Когда вы делаете селфи и простые снимки, ваши фотографии будут отличными, если вы наведете курсор и снимете, держа телефон в руке.Но когда дело доходит до получения сложных снимков, таких как фотографии при слабом освещении, снимки действий или фотографии движущейся воды, вы можете приобрести штатив для iPhone, чтобы избежать дрожания камеры для получения четких изображений.
7. Используйте компас iPhone, чтобы делать снимки на штативе
При использовании штатива для получения резких изображений вы также должны убедиться, что ваша камера установлена ровно, чтобы ваши фотографии не были кривыми. Для этого быстро откройте приложение компаса, прежде чем кадрировать снимок. Настройте телефон так, чтобы маленький знак плюса точно совпадал с вертикальной линией на компасе.Теперь вы можете открыть приложение «Камера» и сделать снимок.
8. Ищите якорь в своей композиции
Якоря композиции особенно полезны в пейзажной фотографии, чтобы показать чувство масштаба или выделить яркие цвета в кадре. Обширные сцены могут быть грандиозными и красивыми, но если вы подберете ракурс, при котором цветок на переднем плане, ваш зритель заинтересуется. Ничто не сравнится с закатом над океаном, но простор из воды и песка может быть скучным.Найдите парусник или чайку, чтобы закрепить композицию и сделать более интересный снимок.
9. Захват вне кадра
Если вы делаете снимок на iPhone 11, iPhone 11 Pro или iPhone 11 Pro Max, ваша камера позволяет снимать сцену за пределами кадра для получения лучших композиций. Если у вас включена эта функция в ваших настройках, ваша камера автоматически настроит вашу фотографию для получения наиболее яркой композиции. Синий значок Авто появится в углу всех фотографий, которые были автоматически отредактированы таким образом.
Если вы хотите применить дальнейшие правки, вы увидите, что контент, взятый за пределы кадра, появляется, когда вы используете инструменты кадрирования, выпрямления или перспективы в приложении «Фото».
10. Ищите необычные ракурсы и перспективы
Большинство фотографов автоматически держат камеру на уровне глаз, чтобы запечатлеть сцену перед собой. Хотя это вполне приемлемо, вы можете мгновенно добавить интереса к своим фотографиям, снимая сверху или снизу объект. Здания выглядят крупнее и внушительнее, когда они сняты с точки зрения «червячного глаза», а изображения, снятые сверху, придают сцене совершенно новый ракурс.Прежде чем сделать снимок, рассмотрите все ракурсы и выберите тот, который вызывает наибольший интерес у вашего зрителя.
Съемка с iPhone
проста, но для овладения мастерством требуется практика — не только с настройками камеры и инструментами, но и с композицией и освещением.
No related posts.