Десять лучших российских художников-иллюстраторов – Стас Жицкий – Книги – Рейтинги – Сноб
Составление рейтингов — дело неблагодарное. Особенно когда рейтинг составляется на основе личных предпочтений, а не в результате опроса общественного мнения. Поэтому просим не кидать в нас виртуальными камнями.
Мы решили ограничить оцениваемый временной отрезок примерно последним полувеком, ареал обитания художников — Россией, а критерии оценки — силой влияния лично на нас. Если захватить весь ХХ век, то нашим почти современникам места вовсе не останется: в перечень вошли бы одни мирискусники и футуристы. Так что Добужинский, Нарбут, Остроумова-Лебедева, Сомов, а также братья Бурлюки с Малевичем и Маяковским пусть остаются за рамками. И Билибин — там же.
Расставлять художников по нумерам мы тоже не станем: тут вам не сотбис какой-нибудь, мы ж о духовном — а его не так-то просто измерить.
Итак, по алфавиту:
Гариф Басыров
В застойно-совковые времена его графика — это была какая-то немыслимая отдушина и острейшее откровение.
В немыслимом для такой графики журнале «Химия и жизнь».
Григорий Ингер
Человек, который почти всю жизнь рисовал донельзя академически, а в старости вдруг взял да и зарисовал раскованно и гениально, как пятилетний ребенок. Его иллюстрации к Шолом-Алейхему — лучшие. Но немногие об этом знают.
Владимир Конашевич
Люди нашего поколения (да и те, кто постарше) не воспринимают ни Чуковского, ни Андерсена без картинок Конашевича. И вообще он за свою долгую жизнь наиллюстрировал просто невероятное количество книжек. Он не очень вписывается в установленные нами временные границы (первая книжка у него вышла в начале 20-х), но не восхититься им мы просто не можем.
Дмитрий Лион
При жизни художника вышло всего две книжки с его иллюстрациями. Но мы же помним, что это была за жизнь: художник непостижимой глубины не мог быть понят и принят мелкими совками. А он вопреки не особой признанности и не широкой известности все время иллюстрировал Главную книгу — Библию.
Так, как никто до него не мог, а уж после — и тем более не сможет. Немногие знатоки и ценители уже тогда знали, что он гений, а теперь таких, кажется, стало побольше.
Татьяна Маврина
Русский народный художник-праздник.
Михаил Майофис
Виртуоз линии и композиции.
Май Митурич
Апофеоз свободы. Такая легкость и якобы необязательность, а при ближайшем рассмотрении — очень точная техника, очень серьезный труд и очень большой талант.
Иллюстрация к сказке С. Я. Маршака «Умные вещи». 1966
Иллюстрация к книге «Алиса в стране чудес»
Иллюстрация к книге Иллюстрация к книге «Алиса в стране чудес»
Леонид Тишков
Самый молодой и самый современный из нашего списка. Более молодые на нас никакого влияния не оказали. А вот Тишков, начинавший как карикатурист с философским уклоном, развил на этом уклоне совершенно немыслимую скорость и насоздавал кучу параллельных и перпендикулярных реальностей, населенных Водолазами, Даблоидами и Стомаками.
То есть он в основном себя самого иллюстрирует.
Лев Токмаков
В первую очередь — анималист. У которого получилось соединить абсолютный наив с совершенной элегантностью, не растеряв выразительности.
Евгений Чарушин
Вроде бы богато мы видали всяких умильных пташечек-мишуток-зайчишек. Но у Чарушина они всегда выходили безупречно — и по картинке, и по вкусу.
Вот такая десятка сложилась. Максимально субъективная. Не отражающая абсолютно ничего, кроме нашего личного отношения к этим художникам. Наверняка мы кого-то забыли — но, значит, не вспомнившиеся с ходу иллюстраторы не настолько ценны именно нам.
Впрочем, давайте заселять пантеон совместными усилиями! Плюсуйте своих любимцев!
10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать
Автор: Елизавета Гуменюк
Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент.
И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!
В иллюстрациях, являющихся художеством, имеется определенная подлинность настоящего изобразительного искусства. Они имеют силу, чтобы очаровывать, развлекать и даже вызывать чувство некой ностальгии в зрителях. В нашем мире, где все давно стало цифровым – это маленькое чудо, что мы видим, как иллюстрации возвращаются в искусство. Хотим представить вам 10 современных иллюстраторов, о которых вы должны знать.
1. Ana Zaja PetrakГрафический дизайнер, ставший иллюстратором. Ана Петрак живет и работает в Загребе, Хорватия. На сегодняшний день она сотрудничает с клиентами по всему миру, а ее специализация – продовольственные иллюстрации. Они красочные, доступные и остроумные, а главное – в них есть здоровая доза отличного настроения.
2. Tiffany Lynch
Пройдя обучение в Центральной школе искусств и дизайна Святого Мартина, Линч решила стать фриланс-художником и иллюстратором.
Она работает с издательствами, ретейлерами и журналами. Среди ее клиентов Penguin, Paperchase, BBC и Magma. Линч известна своими очаровательными и атмосферными иллюстрациями, сочетающими в себе живопись и рисунок, что делает эти работы по-настоящему милыми.
3. Leigh Viner
Денвесркая художница Ли Винер создает красивые модные иллюстрации и портретные произведения. Она является иллюстратором-самоучкой с прошлым визажиста. Ее пристальный интерес к индустрии моды привносит в работы особый стиль и элегантность.
4. Sophy Henn
Выпускница Центральной школы моды Святого Мартина Софи Хенна проработала почти 10 лет в рекламном бизнесе прежде, чем пойти по пути своей истинной страсти и получить степень магистра, а области иллюстраций. Теперь она пишет и рисует детские книги в своей небольшой студии в Сассексе, создавая образы, которые обладают весельем, причудливостью и своей личностью.
5. Stephen Anthony Davids
Есть что-то отличительное в работах этого иллюстратора.
Родившийся и выросший в лондонском Ист-Энде Джвис рисует иллюстрации, пропитанные детским бездельем и естностью, с нотками уличного юмора.
6. Alice Tait
Популярные британский иллюстратор Алиса Тейт, работала для таких компаний, как Chanel, Vogue и Random House Publishing. Ее иллюстрации изображают типично английские сцены: смена караула у Букингемского дворца и известные мировые пейзажи городов. Рисунки, вызывающие восторг и очарование зрителя.
7. Louise Cunningham
Внештатный иллюстратор и художественный оформитель, Луиза Каннингем создает в своей студии в Бристоле очаровательные произведения искусства в стиле ретро. Имея степень и диплом в иллюстрации Эдинбургского колледжа искусств, ее работы были опубликованы на открытках, шаблонном текстиле и в научно-популярных детских книгах.
8. Julia Gash
Основательница компании экологических сумок Bag It Don’t Bin It and Doodle-Bag – Джулия Гэш, имеет огромную любовь и понимание того, как иллюстрации перевести в принты.
9. Rosie Scott
Фриланс-иллюстратор, Рози Скотт, имеет степень бакалавра и HND в иллюстрации, а также степень магистра в области последовательного планирования. Работая в издательствах, рекламных, редакционных и упаковочных проектах, Скотт приобрела инстинктивный подход к рисованию линий, создавая красиво составленные иллюстрации.
10. Anthony Peters
Энтони Питерс работал в дизайнерской и иллюстрационной промышленности более десяти лет, а теперь управляет успешной студией дизайна на Южном побережье Великобритании. Мастер урезанной графической иллюстрации, Питерс работал с такими всемирными клиентами, включая HSBC, GQ Magazine и Macmillan. Его иллюстрации – это мини-рассказы с юмористическим, ностальгическим и игривым поворотом.
15 начинающих иллюстраторов, которых должен знать каждый любитель искусства
28 сентября 2017 г.
22:09
Что отличает иллюстрацию от искусства? Для большинства начинающих иллюстраторов ответ сложен.
«Я не уверен, что существует какое-то серьезное различие — границы между художественными практиками становятся все более и более размытыми, — говорит иллюстратор и художник из Бруклина Сэм Калда. Олимпия Дзаньоли из Милана соглашается: «Мне не очень интересно делить свою работу на отдельные блоки. Мне интересно делать хорошую работу и развивать свою любознательность».
В то время как иллюстрация традиционно относилась к рисунку, заказанному для средств массовой информации и рекламы, времена явно меняются. И больше не ограничиваясь только бумажными блокнотами и печатными публикациями, современные иллюстраторы действительно расширяют свой инструментарий, методы, и диапазон проектов, которыми они занимаются. Некоторые придерживаются карандашей и красок, а другие используют кисти Photoshop, новый и улучшенный iPad Pro и программное обеспечение для анимации.
Ниже мы расскажем о 15 молодых иллюстраторах, продвигающих медиум вперед, будь то навязчивые рисунки кошек, анимированные гифки или сатирические портреты Дональда Трампа.
Пантеха Абареши
Пантеха Абареши, Это все мучительно , 2017. Предоставлено художником.
Пантеха Абареши, Just Cut It Out , 2017 г. Предоставлено художником.
«Мои произведения — это инкапсуляция и описание моей борьбы и моих чувств, буквально вдохновленные моим ежедневным опытом депрессии и беспокойства», — говорит Абареши. В одной из недавних работ Проблема внутри! , Абареши рисует молодую женщину, лицо которой разделено посередине, обнажая розовый мозг и ярко-красные внутренности; она носит пропитанные кровью ножницы в качестве серьги.
Молодой иллюстратор, недавно поступивший на первый курс Школы искусств и дизайна Роски Университета Южной Калифорнии, начала понимать, что может продолжить карьеру иллюстрации, получив диплом GED, путь, который она выбрала «потому что мое психическое и физическое здоровье сделали невозможно функционировать в традиционной среде средней школы», — говорит она.
Рисование давало ей не только эмоциональный выход, но и чувство удовлетворения: «Я никогда не испытывала любви к тому, чтобы что-то делать, несмотря на неудачи и разочарование в работах, которые я делала», — говорит она о своей практике.
Дайана Руис
Иллюстрация Дайаны Руис. Предоставлено художником.
Иллюстрация Дайаны Руис. Предоставлено художником.
Реклама
Музы Руиса — сильные, шикарные, акробатические женщины. На одной из ее графических иллюстраций женщина танцует и поднимает в воздух удава, одетого в пух и прах в персиковом комбинезоне и значительных бронзовых аксессуарах. Художница бросает вызов высоким, долговязым фигурам, которые традиционно заполняли модные иллюстрации и журналы, изображая ее фигуры с широким диапазоном оттенков кожи и типов телосложения. Постепенно она стала иллюстратором для брендов и проектов, стремящихся прославить женщин, бодипозитив и разнообразие.
В прошлом году журнал Riposte Magazine поручил Руизу проиллюстрировать статью под названием «Забота о себе как война».
Цифровые рисунки, которые сопровождают это, показывают двух гибких женщин, которые действительно умеют работать в режиме многозадачности — они уверенно смотрят на читателя, принимая позы йоги и , нанося духи. Художница из Буэнос-Айреса также недавно объединилась с Cartoon Network для своего проекта PowerpuffYourself.com, в рамках которого несколько художников со всего мира создали свои собственные версии мультяшных женщин-супергероев размером с пинту. Как объясняет Руис, проект «демонстрирует, что каждый может воплотить дух «Крутых девчонок», независимо от пола, расы или вероисповедания». В ее собственной адаптации изображен новый член команды POC — три оригинальные Крутые девчонки все белые.
Шона X
Шона X, Как сильно я тебя люблю. Предоставлено автором.
Шона X, Я все еще люблю тебя . Предоставлено художником.
Наполненные богатыми градиентами и оттенками, заимствованными из гавайских закатов и тепловых карт, иллюстрации Shawna X выглядят так, будто могут в любой момент загореться.
От творчества художника исходит теплота, которая недавно проявилась в гипнотизирующих коллаборациях с Adidas и Samsung. Для первого она придумала баннеры и корты для чемпионата Adidas x USA по волейболу, а также создала «настенную фреску на полу» в Гриффит-парке в Лос-Анджелесе в поддержку равноправия женщин.
Уроженец Портленда и живущий в Бруклине иллюстратор приводит несколько источников вдохновения: от «последствий обеда с димсамом» до «то, как тень падает на воду» и эксцентричного писателя Ричарда Бротигана. Иногда взлеты и падения самого творческого процесса дают пищу. Недавняя публичная работа художницы в сотрудничестве с некоммерческой организацией «Лес для деревьев» в Портленде изображает обнаженную женщину, погруженную в воду с одной стороны фрески и поднимающуюся на ноги с другой. Цифры представляют собой «погружение в рутину/депрессию и снова подъем к вдохновению», — объясняет она на своем сайте.
Софи Коко Гейт
Иллюстрация Софи Коко Гейт.
Предоставлено художником.
«Я никогда не видел себя иллюстратором», — отмечает лондонский Коко Гейт. «Как только я смог заставить свои иллюстрации двигаться , я понял, что нашел свое призвание!» Гейту тогда был 21 год. С тех пор ее анимации, наполненные фигурами, чьи вытаращенные глаза, угловатые тела и очень большие рты вращаются и время от времени взрываются на куски, регулярно появлялись на 9-м канале.0009 The Guardian , а также в спецпроектах для Airbnb, Vox и MTV .
В недавнем сотрудничестве с Леной Данхэм Гейт оживляет разговор между актрисой-кинорежиссером и ее отцом, художником Кэрроллом Данэм. Они обдумывают вопрос: «Как вы относитесь к вымиранию белых людей?» Анимация заканчивается, когда гигантский высокий каблук раздавливает не обращающего внимания розового человека-монстра.
В поисках вдохновения Гейт часто выходит за пределы своего поля. Керамисты, такие как Ганс Копер и Люси Ри, рассказали ей о своем подходе к форме и форме.
Наука тоже предлагает кладезь визуальной стимуляции: «Все под микроскопом, планктон, маленькие клещи, живущие в ваших ресницах» — все это порождало свежие идеи, — говорит она. Но художница признает, что некоторые аниматоры вдохновили ее путь, особенно Улица Сезам Салли Круикшенк и Фейт Хабли, а также гуру лепки Ян Шванкмайер.
Анжелика Хикс
Иллюстрация Анжелики Хикс. Предоставлено художником.
Иллюстрация Анжелики Хикс. Предоставлено художником.
Дерзкие иллюстрации Хикса, сочетающие в себе бескомпромиссное остроумие, игру слов, понимание поп-культуры и искусствоведческие намеки, появились на стенах Манхэттена и Милана, на кутюрных футболках и во многих лентах Instagram. Работы молодого иллюстратора из Лондона и Нью-Йорка украсили страницы New York Times , Harper’s Bazaar US и Vogue UK , но именно сотрудничество с Gucci в 2017 году дало толчок ее карьере. Миланский дом высокой моды привлек Хикса для создания иллюстраций для серии футболок, которые высмеивают мир моды и, в частности, фирменные вещи Gucci.
На одном изображены три пухлые буханки хлеба, украшенные логотипом этикетки, переименованной в «GUCCI LOAF-ERS».
В этом году вышла в свет первая книга Хикса, Шикарный язык . На одной иллюстрации изображена полутоплесс Фрида Кало, сопровождаемая фразой: «ФРИДА СОСК!» В другом диптихе мы видим две кофейные чашки. На одной изображен молодой Леонардо ди Каприо с надписью «LEO DECAF-RIO», а на кружке-партнере — «ARIANA’S GRANDE».
Джек Дилан
Джек Дилан, Песня любви и огня , созданная для Монреальского поп-фестиваля. Предоставлено художником.
Иллюстрация из недавней серии Джека Дилана, посвященной президентству Трампа. Предоставлено художником.
«В последнее время меня больше всего вдохновляет мой район Форт-Грин, — говорит он. «Это кошки, люди, сады и красивые коричневые камни». На одной недавно опубликованной гифке под названием «Танец кошачьего сна» изображены собственные кошки Дилана — одна черная, другая оранжевая — когда они дремлют в разных местах на его кровати.
Дилан отлично умеет переводить окружающие его сцены — будь то его повседневная жизнь в Бруклине или нависшая над ней политическая обстановка — в очаровательных, мило юмористических рисунках. Как и многие художники, на него также повлияла администрация Трампа. Одна серия рисунков (которые Дилан в настоящее время превращает в книгу под названием Я президент, а ты не ) высмеивает высокомерие президента. «Я доволен тем, как рисую Трампа, — говорит Дилан. «Он похож на толстого маленького жука с крошечными ручками и ножками».
Креативный уроженец Канады также активно работает с изданиями и брендами в качестве иллюстратора и арт-директора (в другом проявлении своей одержимости кошками Дилан назвал свою дизайн-студию Meow Magazine). Недавно он представил анимационное видео для Architectural Digest , в котором актриса Дженни Слейт описывает спальню своего детства и дом своей мечты модельеру и горожанину Дереку Бласбергу. Он также предоставил иллюстрации к Вилы и экспертиза арт-директора до Esquire и Popular Mechanics .
Сэм Калда
Сэм Калда, Бойл-Хайтс , 2017 г. Предоставлено художником.
Сэм Калда, Иллюстрация Пауля Клее из книги «О кошках и людях », 2017 г. Предоставлено автором.
Этой весной Калда выпустил свою первую книгу, в которой рассказывается о знаменитостях, разделяющих глубокую любовь к кошкам. Выпущено Ten Speed Press, Of Cats and Men собирает детальные портреты Николы Теслы, Уинстона Черчилля, Энди Уорхола и других, а также их любимых представителей семейства кошачьих. Эти и все рисунки Калды излучают теплоту и человечность благодаря включению им интимных деталей: забрызганного краской пальто, забытой раскрытой книги на кофейном столике или полупустого бокала вина. Это подход, который привлек впечатляющее количество изданий и брендов. Он много работал с New York Times, , которая опубликовала около 45 анимаций Калды вместе с серией «Медитация для реальной жизни». В последнее время художница из Бруклина, родившаяся в Южной Дакоте, увлечена иллюстрированием детской книги о первой высадке на Луну, публикация которой намечена на эту осень.
Иллюстрация Олимпии Дзаньоли. Предоставлено художником.
Иллюстрация Олимпии Дзаньоли. Предоставлено художником.
Смелый стиль Zagnoli, вдохновленный поп-музыкой, выделяется даже среди множества спешащих пассажиров Нью-Йорка. «Анри Матисс — мой духовный наставник, когда дело доходит до цвета», — отмечает художник, также ссылаясь на Сола Стейнберга («Элвиса иллюстрации») и Пабло Пикассо («того, кто действительно заставляет меня плакать»).
В 2014 году городская система общественного транспорта наняла молодого миланского иллюстратора для создания плаката, который можно было демонстрировать на платформах метро и в вагонах пяти районов. Всадников угощали одним из типично сказочных персонажей Дзаньоли — женщиной с неоново-рыжими волосами в ярко-зеленой водолазке и большими солнечно-желтыми серьгами-кольцами, на каждой из которых было написано «Нью-Йорк».
В мае этого года в галерее Антонио Коломбо в Милане прошла выставка «Как есть спагетти, как леди», включающая дюжину иллюстраций, сделанных в ответ на серию фотографий из журнала LIFE Magazine за 1942 год, призванного научить женщин правильно питаться.
тарелка спагетти. (Женщины Zagnoli показывают, что «они могут наслаждаться тарелкой спагетти, какого хрена они хотят», — говорит она.) В этом месяце художница также запускает свое второе сотрудничество с итальянским модным брендом Marella, который освещал свою осень/ Зимняя коллекция с узорами, разработанными иллюстратором.
Иллюстрация Сары Андреассон. Предоставлено художником.
После нескольких лет иллюстраций для таких клиентов, как Wired , Selfridges, Nike и Tumblr, для которых она проиллюстрировала плейлист Drake, Андреассон в последнее время взяла «столь необходимый перерыв в работе по заказу», — говорит она. Прошлым летом она сосредоточилась на своей личной практике рисования во время путешествия по США (Андреассон — шведка, проживающая в Лондоне). Получившиеся иллюстрации, которые можно увидеть в ее ленте в Instagram, изображают рискованных женщин и взрывоопасные дикие домашние растения в ее фирменной палитре из прохладных мандаринов, ярко-розовых и успокаивающих барвинков.
В перерывах между коммерческими выступлениями и личной практикой рисования Андреассон также находит время для постоянного сотрудничества с друзьями и коллегами по творчеству. Она регулярно работает с режиссером-аниматором Анной Гинзбург над анимационными фильмами; редактирует независимый женский/квир-журнал, ДБЯ , с Жозефиной Хардштедт; и делит студию со своими любимыми иллюстраторами (и близкими друзьями) Хэтти Стюарт, Линни Зи и Анну Килпеляйнен.
Томи Ум
Томи Ум, Массовая сцена Гарри . Художественный руководитель Гаррет Морри. Предоставлено художником.
Томи Ум, Сцена студии Гарри . Художественный руководитель Гаррет Морри. Предоставлено художником.
Как убедить поколение молодых людей покупать кровати в Интернете? Вы заручаетесь видением такого креативного человека, как Ум из Южной Кореи, проживающей в Бруклине, чья рекламная кампания матрасов Casper с 2015 года стала фаворитом среди городских жителей.
На ее милых игривых рисунках изображены всевозможные существа (усатые коалы, вампиры, книжные черви, даже Боб Росс) ложится спать.
Первоначально Эм переехала в Нью-Йорк, чтобы получить степень бакалавра искусств в Парсонсе, и город постоянно ее стимулировал. «Мне нравится наблюдать за людьми, пытаться читать их выражения и видеть, как они себя ведут», — говорит она. Добыча этого времяпрепровождения проявляется в ее работах, которые отражают хаос, энергию и разнообразие оживленных городских пространств. В недавней рекламной кампании Harry’s Razors иллюстрация Ума показывает вид с воздуха на городскую улицу, заполненную мужчинами, намазанными кремом для бритья, которые бегают, катаются на велосипеде, занимаются серфингом, регулируют движение, выгуливают собак и тушат пожары. Ум также участвовал в таких публикациях, как The Atlantic , Curbed и FiveThirtyEight , и в настоящее время работает над росписью и детской книжкой с картинками. (Полное раскрытие: иллюстративная работа Ум была недавно заказана Artsy в рамках партнерства с Bombay Sapphire.
)
Кристина Даура
Кристина Даура, иллюстрация для Eat Street. Предоставлено художником.
Кристина Даура, Иллюстрация к проекту #BorraelSida с журналом PlayGround и La Fundació Lluita contra el Sida. Предоставлено художником.
Иллюстрации Дауры из Барселоны читаются как современные поучительные истории, представленные в гипернасыщенной палитре. Возьмите один плакат из недавней серии, сделанной Даурой для барселонского ночного клуба Razamatazz: тающий смайлик закрывает лицо девушки в его центре. Внизу пара молодых женщин играет в поло верхом на лошадях с завязанными глазами, их молотки вспыхивают пламенем.
Даура не всегда так антиутопична, но ее образы всегда склонны к сюрреалистичности. Один под названием Кошки и Растения / Plants and Cats / и вулкан изображен улыбающийся черный кот (повторяющийся персонаж в работах Дауры), держащий во рту папоротник. Существо плывет рядом со стоической девушкой, черты лица которой скрыты веточкой антропоморфного растения (у нее тоже смайлик).
Позади них извергается вулкан с цветком лотоса.
Источники вдохновения Дауры разнообразны: от культового карикатуриста Р. Крамба до итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески, писательницы и карикатуристки Фиби Глекнер и каталонского романского искусства. Получившийся в результате смелый, мрачно-юмористический стиль получил заказы от местных музыкальных фестивалей в Барселоне, журналов и организаций по информированию о СПИДе, а также международных изданий, таких как New York Times и The New Yorker , которые заказали ей работу.
Дэниел Зендер
Дэниел Зендер, Иллюстрация для New Yorker . Предоставлено художником.
Дэниел Зендер, иллюстрация для New York Times . Предоставлено художником.
Картины и иллюстрации Зендера пропитаны кинематографической драматургией: из-за завесы дыма сияют глаза, а отблески ревущего пламени освещают кричащие лица. Поэтому неудивительно, что бруклинский художник черпает вдохновение в фильмах: «Я всегда любил фильмы, особенно фильмы ужасов, и многие из моих атмосферных решений и освещения исходят из этого», — говорит он.
1977 фильм Суспирия , в частности, спровоцировал Зендера на использование «ярких и очень насыщенных цветов для иллюстрации чего-то «страшного»». В июле года газета LA Times опубликовала одну из его иллюстраций вместе с колонкой под названием «Как остановить полицейских, которые любят курить», в которой исследовалась роль обучения деэскалации в сокращении ненужной стрельбы со стороны полиции. Точно так же в начале сентября New York Times соединила работу Зендера с другой статьей под названием «Руки вверх. It’s Showtime» о том, как милитаризация полиции была сформирована насилием, показанным на телевидении и в фильмах. На иллюстрации Зендера к этому эссе изображена бронированная команда спецназа, которая сливается воедино, как зловещее черное облако.
Помимо иллюстраций, Зендер занимается живописью. Хотя он держит две среды в разных местах — иллюстрацию дома, рисование в студии — иногда они пересекаются. «Мои иллюстративные работы продолжают включать крошечные инновации из моей художественной студии, такие как текстурные решения», — говорит он.
А когда дело доходит до живописи: «Я всегда возвращаюсь к своему альбому для рисования, чтобы посмотреть, как я могу использовать кусочки своих иллюстраций обратно в свое искусство».
Ребекка Данлэп
Ребекка Данлэп, Иллюстрация к рассказу «На чужой территории, интересно: кто такая альфа-обезьяна?» Ли Шульман. Предоставлено художником.
Когда Данлэп сказала своей семье, что решила изучать искусство в колледже, ее мать заплакала. «Мои учителя и семья считали это полной черной дырой будущего», — вспоминает она. «Я должен был прийти к Иисусу [момент] о том факте, что рисование контрафактного аниме и придумывание историй сделали меня счастливее, чем что-либо еще».
Перенесемся в 2017 год, когда Данлэп сделала головокружительную карьеру, создавая потусторонние иллюстрации, вдохновленные научной фантастикой, комиксами ужасов и мангой: от Sailor Moon до Kaito Jane и пыльной копии 3×3 Eyes . Ее плавные, нечеткие полосы цвета и слегка мультяшные фигуры привлекли внимание публикаций от The New Yorker и Oprah Magazine до Buzzfeed и MIT Technology Review .
Иллюстратору из Бруклина также удается находить время для проектов, не связанных с редакционными увлечениями. В настоящее время она сотрудничает с коллегой-иллюстратором Тофером Макдональдом над анимационным короткометражным фильмом и музыкальным видео, которое она описывает как «сюрреалистическую и интеллектуальную приключенческую историю».
Джон Хан
Джон Хан, Комната . Предоставлено художником.
Хан из Бруклина стал любимым иллюстратором Technology Review Массачусетского технологического института, Surface Mag , New York Times и Bleacher Report , среди прочих. В этих публикациях его работы выделяются уникальным сочетанием живописи и цифрового рисунка. Композиции, которые получаются в результате, взрываются полосами и брызгами ярких цветов и туманными формами, которые передают движение и изменчивость. Часто среди этих блестящих визуальных суматох стоят маленькие безликие фигуры, выглядящие соответственно ошеломленными.
The Times , в частности, объединила иллюстрации Хана с широким спектром статей и специальных материалов. В мае этого года издание опубликовало статью художника-концептуалиста и активиста Ай Вэйвэя под названием «Как работает цензура». На сопроводительной иллюстрации Хана изображена фигура перед ослепительно красочной стеной, заблокированной барьером из плотных черных прямоугольников. Для другой статьи («Изменение климата — это сложно. У нас есть ответы на ваши вопросы») Хан создал анимированный фон, который, когда читатель прокручивает страницу, превращается из пышного горного пейзажа в бесплодную пустошь.
Джоана Авилес
Джоана Авилес, иллюстрация из ее путевого дневника для New York Magazine , 2015. Предоставлено художником.
В детстве Авилес мечтал о карьере иллюстратора. Но к тому времени, когда она поступила в Школу дизайна Род-Айленда, она решила вместо этого заняться живописью. Тем не менее, она вспоминает, что «то, что я всегда любила — журналы, книги, что-нибудь печатное, что угодно на бумаге, комиксы, юмор, сочинения, рассказы, типографика — все время парило рядом со мной, ожидая, когда я вернусь».
Так и есть. Сегодня Авилес, родившаяся и проживающая в Нью-Йорке, целыми днями рисует иллюстрации для тех самых публикаций, которые вдохновляли ее в молодости. Ее рисунки веселых, эксцентричных и безумно модных людей («Наблюдение за людьми — мое единственное хобби», — говорит она) регулярно появляются на страницах The New Yorker, Travel + Leisure , ZEITmagazin и других.
Недавно Музей Гуггенхайма также обратился к таланту Авилеса. Новая серия иллюстраций показывает, что происходит в спиралевидных стенах здания, спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом, в перерывах между выставками. В одном из них несколько причудливо одетых посетителей музея держат телефоны над головой и фотографируют знаменитую головокружительную ротонду учреждения. В следующем году ждите выхода первой книги Авильеса «9».0009 Д К-Т! , совместная работа с писательницей Молли Янг, в которой собраны восхитительно озорные иллюстрированные и закодированные словесные головоломки о Нью-Йорке.
Изображение заголовка: Сара Андреассон, Petite , 2017. Предоставлено художником.
Исправление:
В предыдущей версии этой статьи говорилось, что музей Гуггенхайма был спроектирован Фрэнком Гери. Он был разработан Фрэнком Ллойдом Райтом.
AG
Alexxa Gotthardt
33 лучших иллюстратора, за которыми стоит последовать в 2022 году
Поистине удивительно видеть, как много талантливых иллюстраторов выходят на мировую сцену благодаря современным технологиям. До появления социальных сетей было намного сложнее быть замеченным за пределами своего города, не говоря уже о своей стране. Перенесемся в 2022 год, и вас увидят люди по всему миру, и вы взорветесь, прежде чем узнаете об этом, что позволит вам работать с клиентами, о которых вы могли только мечтать. И это работает и в обратную сторону. Если вы ищете идеального иллюстратора для работы над своим следующим проектом, он позволяет вам просмотреть все эти удивительные таланты и связаться с ними.
С этим постоянно растущим списком замечательных иллюстраторов и художников мы хотели объединить некоторые из них, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и быть частью их творческого пути, получая при этом вдохновение. Так что независимо от того, являетесь ли вы иллюстратором, который хочет вдохновиться, или ищете идеального художника для своего следующего проекта, вам понравится эта подборка удивительных креативщиков. Давайте посмотрим!
Mason London
Mason London, псевдоним Joe Prytherch, один из тех иллюстраторов, которые создали свой стиль и узнаваемы по нему. Как только вы увидите какую-нибудь работу Джо, вы сразу узнаете, когда увидите новую работу от него. Работая со многими клиентами в музыкальной индустрии, а также в прошлом году он начал создавать NFT, Джо начинает делать себе имя, и мы обязательно увидим его больше в будущем.
Instagram: www.instagram.com/masonlondon
Behance: www.
behance.net/masonlondon
Website: www.masonlondon.com
Matt Blease
Matt is a Иллюстратор из Великобритании, которого любят за его простые, но невероятно креативные рисунки. Почти всегда нарисовано в черно-белых тонах в мягких земляных тонах или в пастельных тонах и имеет какой-то каламбур. Его использование отрицательного пространства и взгляд на объекты новым, оригинальным способом поистине удивительны.
Instagram: www.instagram.com/mattblease
Twitter: www.twitter.com/mattblease
Веб -сайт: www.mattbleasegeneralstor. Известный как Скотт Мартин, этот канадский иллюстратор был одним из самых обсуждаемых креативщиков этого года. Своим проектом NFT «Doodles» он прославился еще больше и получил заслуженное признание. Мы следим за ним уже много лет, и благодаря своему уникальному стилю и цветовой палитре он создал свою собственную визуальную вселенную. Нам не терпится увидеть, как его проект «Doodles» будет развиваться с годами.
Instagram: www.instagram.com/burnttoast
Behance: www.behance.net/BurntToast
Website: www.burnttoastcreative.com
Cécile Dormeau
Сесиль, безусловно, один из тех иллюстраторов, которые очень вовлечены в темы, требующие большего внимания, такие как бодипозитив, гендерное равенство и расовая дискриминация. Ее стиль и использование цвета часто яркие и веселые, что позволяет ярко и громко передать даже самые сложные темы. С ее огромным количеством подписчиков в социальных сетях она уже стала суперзвездой иллюстратора, которая использует свою платформу, чтобы уделять внимание этим важным вопросам.
Instagram: www.instagram.com/cecile.dormeau
Facebook: www.facebook.com/ceciledormauillustration
Веб -сайт: www.cecilbook.com/ceciledormaullustration
Веб —
Хедоф, также известный как Рик Беркельманс, иллюстратор из Бреды, Нидерланды.
Его стиль узнаваем благодаря использованию цвета, игривым композициям и уникальным персонажам. Сотрудничая с крупнейшими мировыми брендами, он устанавливает курс на то, чтобы стать еще более известным именем в течение следующих нескольких лет. Бренды стоят в очереди, чтобы работать с ним, и видя, что все больше и больше его иллюстраций также переводятся в виде фресок, нам не терпится увидеть, как он будет развиваться в ближайшие несколько лет.
Instagram: www.instagram.com/hedof
Behance: www.behance.net/hedof
Веб -сайт: WWW.HEDOF.com
Jul
2929293159293131593139313931393159293159313931593159313931393159315931593159315931593159315 293139315 9000 2 Сразу узнаваем по собственному стилю и выполненным кистью линиям. Его работа, как правило, вызывает улыбку на вашем лице, и мы все за это. Жан неожиданно стал всемирно известным, когда вскоре после терактов в Париже в 2015 году он поделился быстрой, но удивительно умной иллюстрацией Эйфелевой башни в сочетании со знаком мира.
Он стал универсальным символом поддержки этих событий, и его имя было повсюду. Но до и после этого периода он регулярно выпускал потрясающие работы с уже невероятной коллекцией работ.
Instagram: www.instagram.com/jean_jullien
Agency: www.handsomefrank.com/illustrators/jean-jullien
Website: www.jeanjullien.com
Sam Larson
Сэм — иллюстратор из Канзас-Сити, штат Миссури, который за последние несколько лет получил широкое распространение в социальных сетях. Своими работами ручной работы он приобрел множество поклонников, которые ждут, когда он выложит что-то новое на своей странице в Instagram. И с уже более чем 450 тысячами подписчиков он имеет статус знаменитости. И кому не нравится, когда в их ленте появляется случайная собака, одетая как ковбой, верно?
Instagram: www.instagram.com/samlarson
Twitter: www.twitter.com/samlarson
Website: www.
samlarson.com
Luis Mendo
Luis Mendo, бывший арт-директор и дизайнер журналов изменил свой образ жизни после 20 лет работы в бизнесе и принял решение переехать из Амстердама в Токио. Эта смена обстановки переместила его в другое направление и заставила полностью сосредоточиться на иллюстрации. Перенесемся в 2022 год. Он годами создавал потрясающие работы, и его любят за аналоговый стиль и красивые цветовые схемы.
Instagram: www.instagram.com/luismendo
Behance: www.behance.net/luismendo
Веб -сайт: www.luismendo.com
. в Барселоне Петра Эрикссон уже работает над несколькими потрясающими проектами. Иллюстрации Петры часто минималистичны, но при этом полностью используют цвет. Благодаря использованию ярких цветов и высокой контрастности ее работы выглядят так, будто они полны жизни и энергии. Сочетание реализма и абстракции — это что-то действительно интересное и удивительное в ее работах.
Instagram: www. instagram.com/petraerikssonstudio
Agency: www.handsomefrank.com/illustrators/petra-eriksson
Website: www.petraeriksson.com
Damian Orellana
Damian is a Иллюстратор и дизайнер из Бруклина, которого уже много лет любят за веселый и позитивный стиль. Его персонажи, значки и наклейки с толстыми очертаниями и яркими цветами стали пищей для лайков на его различных каналах в социальных сетях и создали его собственный личный стиль, что сложно сделать с таким количеством креативщиков.
Instagram: www.instagram.com/bigbeardamian
Dribbble: www.dribbble.com/damianthebear
Website: www.damianorellana.com
Yeye Weller
Yeye Веллер живет иллюстратором в Мюнстере, Германия, и его любят за использование цвета, игривую типографику и уникальных персонажей, вдохновленных ретро. Стиль, который идеально подходит для креативных брендов и мероприятий, и взгляд на его портфолио показывает нам, что он был занят.
В некотором смысле это напоминает нам о яркой и позитивной эстетике Пита Парры, и мы все за это.
Instagram: www.instagram.com/yeyeweller
Behance: www.behance.net/yeyewell Благодаря удивительному использованию градиентов и текстур, Чарли может создавать сцены, которые выделяются и заставляют вас продолжать смотреть на них некоторое время. Он позволяет вам шагнуть в свою визуальную вселенную и заставляет вас фантазировать о том, каково было бы быть частью этой конкретной сцены, а сочетание реализма и минимализма — это что-то действительно особенное.
Instagram: www.instagram.com/charliedavisillustration
Agency: www.handsomefrank.com/illustrators/charlie-davis
Website: www.charliedavisillustration.com
An Chen
Ан Чен — тайваньский иллюстратор, окончивший Кембриджскую школу искусств со степенью магистра иллюстрации детских книг. Она сделала то, что действительно трудно сделать в наши дни, а именно создать стиль, который настолько уникален и узнаваем, что вы можете сразу понять, что это ее работа.
Формы, которые она использует, ее собственные абстрактные персонажи, выбор цвета и использование текстур делают ее работы очень оригинальными.
Instagram: www.instagram.com/anchenillustration
Веб -сайт: www.anchenillustration.com
Томас Берден
Thomas — это 3 -й иллюстратор / арт -режисс работал в небезызвестной дизайн-студии I Love Dust. После того, как в 2013 году он стал фрилансером, он работал с некоторыми из крупнейших мировых брендов, таких как Nickelodeon, Apple, McDonald’s и The New Yorker. Его трехмерные изображения игривы и забавны, и они, несомненно, вызовут улыбку на вашем лице.
Instagram: www.instagram.com/thomasburden
Agency: www.handsomefrank.com/illustrators/thomas-burden
Behance: www.behance.net/grownup
Brett Stenson
Бретт Стенсон — дизайнер леттеринга и иллюстратор из Портленда, штат Орегон, в настоящее время работает старшим иллюстратором в дизайн-студии Jolby & Friends.
В его работах всегда есть определенное человеческое прикосновение, и это заставляет задуматься, каков был производственный процесс для создания этих произведений искусства. Но каким бы ни был процесс, конечный продукт, безусловно, выглядит потрясающе.
Instagram: www.instagram.com/brettpstenson
Dribbble: www.dribbble.com/BrettStenson
Website: www.brettstenson.com
Malika Favre
Malika определенно заслужила место в этом списке, и, хотя есть вероятность, что вы уже подписаны на нее, основываясь на ее невероятном количестве подписчиков более полумиллиона человек, мы должны были включить ее. Эти удивительные цифровые произведения искусства способны создать такое сильное настроение с минимальным количеством элементов и деталей.
Instagram: www.instagram.com/malikafavre
Агентство: www.handsomefrank.com/illustrators/malika-favre
Веб-сайт: www. malikafavre.com
Эбби Лоссинг (Abbey Lossing) — иллюстратор и аниматор, проживающая в Остине, штат Техас, которую представляет удивительное агентство Handsome Frank. Любимая за свой стиль ручной работы и красивые композиции, Эбби обычно создает свои иллюстрации в Photoshop, используя Wacom Cintiq, чтобы рисовать на экране вживую.
Instagram: www.instagram.com/abbey_lossing
Агентство: www.handsomefrank.com/illustrators/abbey-lossing
Веб-сайт: www.abbeylossing.com
131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313131313.1313131313131313131. Тимба — австралийский мультидисциплинарный художник-график, в настоящее время проживающий в Лондоне. Его работы варьируются от портретов до полных макетов и могут сильно отличаться друг от друга с точки зрения техники и общего вида. Тем не менее, вы можете просто сказать, когда видите произведение Тимбы, что оно сделано им. Часто вдохновленный ретро-эстетикой и использующий высококонтрастные визуальные эффекты, его любят некоторые из крупнейших мировых брендов. Среди его клиентов Canon, Apple, Wired, ESPN и Playboy.
Instagram: www.instagram.com/timbasmits
Агентство: www.handsomefrank.com/illustrators/timba-smits
Веб-сайт. , игривые, позитивные, веселые и яркие. Все это приходит на ум, когда вы видите работы Себастьяна, и что-то в этих иллюстрациях похоже на то, что они движутся. Каждая часть его персонажей движется, и, добавляя к ним динамические элементы, создается впечатление, что они находятся в движении. Базируется в Аргентине, но уже много лет делает глобальные шаги, и определенно стоит подписаться, чтобы добавить этих милых персонажей в свою ленту.
Instagram: www.instagram.com/sebacuri
Behance: www.behance.net/sebastiancuri
Website: www.sebastiancuri.com
Nick Slater
Nicholas Слейтер живет в Сан-Франциско и является одним из тех печально известных иллюстраторов, которых невероятно любит творческое сообщество в социальных сетях.
Его работы нравятся и делятся ими уже много лет, и его стиль имеет широкий диапазон, но каким-то образом все еще узнаваем как его собственный стиль. В настоящее время представлен британским арт-агентством Folio и работает с такими клиентами, как Google, Lyft, Slack, Twitter и The Washington Post.
Instagram: www.instagram.com/nickslaterdesign
Dribbble: www.dribbble.com/slaterdesign
Website: www.nicholasslater.co
Studio Muti
Studio Muti, also represented by Folio — творческая студия, основанная в 2011 году в Кейптауне, Южная Африка. Они известны своими произведениями искусства под влиянием природы, но не построены в одном конкретном стиле. Благодаря использованию цветов и текстур они по-прежнему узнаваемы, и нам всегда интересно узнать об их последних проектах. Определенно стоит подписаться, если вы еще этого не сделали.
Instagram: www.instagram.
com/studiomuti
Dribbble: www.dribbble.com/studiomuti
Веб -сайт: wwww.stuomuti.co.zaamuti
.
Мы являемся большими поклонниками творчества Оуэна уже много лет, и он просто продолжает регулярно выпускать потрясающие работы. Его прекрасно выполненные композиции действительно единственные в своем роде, и то, как он иллюстрирует природные объекты в своем собственном стиле, действительно ставит его в высшую лигу. Его диапазон работы невероятен с точки зрения качества и количества, что действительно стоит вам некоторое время, чтобы пройти его. Хотя настоятельно рекомендуется это сделать.
Instagram: www.instagram.com/studiomuti
Dribbble: www.dribbble.com/studiomuti
Website: www.owendavey.com
Carmi Grau
Карми — иллюстратор из Берлина. Она известна и любима своими красочными композициями, часто основанными на типографских элементах.
Ей удается создать именно то настроение, которое соответствует этой фразе, и ее подписчики в социальных сетях любят ее за это.
Instagram: www.instagram.com/carmigrau
Behance: www.behance.net/carmigrau
Agency: www.closerandcloser.co/Carmi-Grau
Andrew Footit
Эндрю — дизайнер и иллюстратор из Лондона. Сосредоточился на иллюстративной типографике в форматах 2D и 3D и работал с крупнейшими мировыми брендами, такими как Nike, Apple, Adobe, Fendi, Forbes и ESPN. Его использование цветовых палитр на белом или черном фоне делает его мгновенно узнаваемым и идеально подходит для современных брендов, которые хотят выделиться своими визуальными эффектами.
Instagram: www.instagram.com/andrewfootit
Behance: www.behance.net/andrewfootit
Website: www.andrewfootit.com
Joshua Noom
Joshua Noom is иллюстратор и дизайнер из Флориды, который уже много лет публикует потрясающие работы в своих социальных сетях.
Представлено агентством Closer & Closer и работает с внушительным списком клиентов. Его ручные иллюстрации созданы с таким вниманием к деталям и композиции, что вы просто продолжаете смотреть на эти прекрасные творения.
Instagram: www.instagram.com/joshuanoom
Dribbble: www.dribbble.com/joshuanoom
Website: www.joshuanoom.com
Gemma O’Brien
Джемма О’Брайен уже много лет является настоящей творческой суперзвездой социальных сетей. Более 200 тысяч подписчиков ждут, когда она поделится новыми работами, которые варьируются от красивых и массивных фресок до цифровых надписей. Но что бы она ни создавала, это почти всегда с максимальным количеством деталей и всегда с высочайшим качеством. Живя в Австралии, она путешествовала по всему миру, создавая новые работы, так что следите за новостями, чтобы узнать, что будет дальше.
Instagram: www.
instagram.com/mrseaves101
Behance: www.behance.net/mrseaves
Website: www.gemmaobrien.com
Christoph Niemann
Кристоф Ниманн — немецкий иллюстратор и графический дизайнер, который уже много лет работает над множеством проектов. Помимо своих иллюстративных усилий, он является (со)автором нескольких книг, в том числе детских. Он учился в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте у Хайнца Эдельмана, а после ее окончания в 1919 году переехал в Нью-Йорк.97. Он получил дополнительную известность после серии «Abstract: The Art of Design» на Netflix еще в 2017 году. В социальных сетях он делился работами под названием «Abstract Sunday», создавая произведения искусства неожиданными способами. И с более чем 1 миллионом подписчиков в Instagram вы не будете одиноки.
Instagram: www.instagram.com/abstractsunday
Twitter: www.twitter.com/abstractsunday
Веб-сайт: www.christophniemann.com
Тристан Итон
Тристан Итон наиболее известен своими масштабными фресками и портретами-коллажами.
Еще один художник, которому удалось создать для себя настолько сильный, уникальный стиль, что его работы получили широкое признание и уважение. Помимо своих массивных фресок по всему миру, он также работал над некоторыми удивительными клиентскими проектами.
Instagram: www.instagram.com/tristaneaton
Twitter: www.twitter.com/tristaneaton
Веб-сайт: www.tristaneaton.com
Пол Тербли
Пол Терлби — иллюстратор из Великобритании, который сделал себе имя еще в 2011 году, когда его детская книга «Алфавит» покорила мир. Его работы настолько красочны и сильны, и ему удается добавить столько энергии в свое искусство, что кажется, что это кадр из анимированной сцены.
Instagram: www.instagram.com/paulthurlby
Агентство: www.handsomefrank.com/illustrators/paul-thurlby
Веб-сайт: www.paulthurlby.com
Таня Якунова
Таня Якунова — иллюстратор, художник и любитель керамики из Киева, Украина.
Ее мощное использование цвета и саморазвитая визуальная вселенная нравятся многим. С тех пор, как в ее стране началась война, она делилась такими яркими иллюстрациями, чтобы привлечь внимание к этому и показать, насколько сильным может быть искусство.
Instagram: www.instagram.com/anni_tett
Behance: www.behance.net/anaittet
Website: www.yakunova.com
Celebs on Sandwiches
At this point, you ты не настоящая знаменитость, если тебе еще не положили бутерброд. Эта удивительная серия акварельных рисунков любима многими людьми в социальных сетях и часто публикуется самими знаменитостями. Тип сэндвича никогда не бывает случайным, так как он часто основан на интервью, которое они дали много лет назад, на тексте, который они использовали, на сцене из фильма или на чем-то еще. Какой твой любимый?
Instagram: www.instagram.com/celebsonsandwiches
Twitter: www.
twitter.com/celebsonamies
Веб -сайт: www.celebsonswiches.com
. братья Хуан и Алехандро Мингарро. В их работах есть огромное количество игривости, а их персонажи действительно уникальны. Наряду со своими красивыми иллюстрациями они, как правило, делают все возможное, когда дело доходит до создания собственных гаджетов, которые используются на переговорах и других мероприятиях.
Instagram: www.instagram.com/brosmind
Twitter: www.twitter.com/brosmind
Website: www.brosmind.com
Tobias Hall
Тобиас Холл — иллюстратор и дизайнер из Лондона. Его красивые детализированные работы варьируются от ручных надписей до высокодетализированных значков и всего, что между ними. С сильным влиянием первых десятилетий 20-го века он любим многими клиентами по всему миру. Абсолютно стоит подписаться, если вам нравится его стиль работы, мы знаем, что любим.
Instagram: www.
instagram.com/tobiashall
Behance: www.behance.net/TobiasHall
Веб-сайт: www.tobias-hall.co.uk
Вот и все, подборка из 33 лучших иллюстраторов чтобы вы последовали за ними в 2022 году. Надеюсь, появились новые креативщики, о которых вы еще не знали, так что вы можете привнести новое вдохновляющее искусство в свою ленту в социальных сетях.
Если вы сами иллюстратор и хотите воплотить в жизнь какую-либо свою работу или клиентский проект, рассмотрите возможность сотрудничества с нами для решения всех ваших задач в области печати. Будь то новая визитная карточка, пользовательские наклейки, поздравительные открытки или что-то еще, вы находитесь в нужном месте, если вам важно высокое качество и выгодные цены.
Значит, вы увлекаетесь искусством и дизайном? Скорее всего, вы также заинтересованы в самых популярных тенденциях в графическом дизайне в этом году. Мы посвятили этому всестороннюю статью, чтобы дать вам представление о том, что сейчас популярно и как развивается креативная индустрия.
