Современные картины в стиле модерн: Современный модернизм в живописи – купить картины в стиле модерн

фото и варианты дизайна » Интер-ер.ру

Особенность картины в стиле модерн заключается в том, что она в первую очередь пробуждает эмоции. Также она сразу приковывает внимание и завораживает. Такое произведение может стать изюминкой и ярким дополнением любого современного помещения. Тем не менее важно уметь правильно подобрать подходящую картину, а также умело включить ее в интерьер комнаты.

Основные черты модерна в интерьере и живописи

Модерн представляет собой одно из направлений искусства, которое широко представлено в архитектуре, живописи, дизайне и т.д. Он был создан в конце 19 века в соответствии с правилами и нормами того времени. Само слово «модерн» в переводе с французского значит «современный», но сегодня он уже не отвечает самым последним тенденциям.

Модерн воссоздает в интерьере атмосферу прошлых веков и делает помещение изысканным и комфортным. Он может успешно применяться как в больших особняках, так и в обычных квартирах. От прочих стилей модерн отличается благодаря таким чертам:

• использование мебели, отделки и декора из природных материалов;
• доминирование плавности и естественных изгибов, а также отсутствие симметрии, прямых и отчетливых линий;
• наличие природных элементов в различных изображениях;
• преобладание пастельных и теплых оттенков.

Модерну в живописи характерна эмоциональность и яркая декоративность. Также эти картины отличаются орнаментальным фоном и выразительностью, которая достигается благодаря различным изысканным нюансам. Общими для полотен в данном стиле являются такие черты:

• динамичность;
• символизм формы, цвета и линий;
• заметная асимметрия;
• акцент на контуры;
• сложные рисунки;
• естественность каждой линии.

Популярные направления модерна

Существует несколько направлений модерна, которые приобрели значительную популярность. Так, одними из самых ярких и эффектных считаются полотна в стиле арт нуво. Они гармонично сочетают в себе разнообразие текстур, материалов и способов декорирования. При этом их особенность заключается в постоянном обращении к растительным мотивам.

Довольно известным является такое модернистское направление как кубизм. В его основе лежит концентрация внимания и восхваление гармонии геометрических фигур.

Меньшую известность приобрело течение фовистов, работы которых поражают абстрактным примитивизмом. Эти художники отрицали принятые всеми каноны и создавали свои творения под влиянием сиюминутного озарения. В целом, картины в стиле модерн часто отличаются гротескным отражением реальности, которое передается через всевозможные символы.

Роль картины в стиле модерн

Владельцы квартир или домов зачастую покупают полотна в этом стиле для того, чтобы создать неординарный интерьер. С помощью модерной живописи добиться поставленной цели достаточно легко, ведь она таит в себе мощную энергетику, идущую от особого ритма орнаментальных деталей.

На картинах в стиле модерн отсутствуют отчетливые жанровые зарисовки, но именно по этой причине они становятся объектом пристального изучения и философских размышлений. Рассматривая такое полотно и углубившись в него, можно угадать в расплывчатом изображении следующие мотивы:

• закат у моря;
• цветущий луг или ветку дерева;
• бесконечную синеву космоса;
• красочную весну или осень;
• языки огня и т.д.

Кроме того модерная живопись позволяет оторваться от повседневной суеты и погрузиться в воспоминания и мечты. Благодаря такому эффекту картина обеспечивает комнате уникальную атмосферу.

Внимание! Чтобы придать гостиной экстравагантности, следует использовать работы по мотивам японских гравюр. Однако они не согласуются с небрежностью и хаосом в интерьере, а потому требуют аккуратного расположения всех предметов и вещей.

Правила расположения картины в гостиной

Подбор места

Картины могут не только украшать комнату, но и скрывать ее недостатки. Так, чтобы слишком затемненная стена казалась светлее, нужно повесить интересное полотно в светлых тонах. Однообразная гостиная станет значительно ярче, если ее украсить оригинальной картиной. Правильно развешанные полотна визуально разделят большое помещение на отдельные зоны (например, натюрморт – в обеденной части, пейзаж – в зоне отдыха).

Картины позволяют сделать эффектным любой, даже самый невыгодный дизайн. При этом лучшее место для полотна в гостиной находится над тумбой или диваном. Интересным и актуальным может быть размещение большого количества картин на одной стене, благодаря чему образуется art-wall.

Сочетание цветов

При подборе картины для гостиной нужно исходить из цветового оформления стен, мебели, штор, потолка и т.д. Фоном для полотна будет стена, на которую его повесят хозяева дома. Модерные произведения искусства выглядят безупречно на фоне светлых однотонных стен, создавая яркий акцент. В то же время можно выбрать картину, которая будет одного или близкого цвета с фоном. Багет обычно подбирается в тон деревянных деталей мебели, находящейся в комнате.

Внимание! Не стоит помещать картину в гостиную, стены которой имеют насыщенный цвет. В таком случае полотно затеряется в общем оформлении и не сможет продемонстрировать всю свою красоту.

Не рекомендуется подбирать картину лишь с целью найти подходящее по цвету пятно для интерьера комнаты. Следует изучить большое количество фото, разобраться в специфике модерна, и лишь потом выбрать те работы, которые соответствуют взглядам и предпочтениям обитателей дома.

Создание композиции

Если несколько самостоятельных картин объединить в одну группу, тогда образуется целая композиция. Лучше всего развешивать рядом полотна одного мастера. Можно совместить несколько картин с помощью оформления каждой из них багетом одного формата. Также гармонично смотрятся картины одного размера и аналогичной цветовой гаммы. Кроме того, полотна успешно сочетаются на основе общей сюжетной линии.

Несколько полотен, модульных картин или фотографий следует вешать асимметрично и на некотором расстоянии друг от друга. Чтобы привнести в интерьер гармонию, лучше всего повесить произведение искусства в центре комнаты. В то же время, чтобы гостиная не казалась пустой, можно расположить в один ряд три полотна одинакового размера.

Следовательно, картины в стиле модерн – это превосходное решение для декорирования квартиры. Они могут стать как ярким акцентом, так и хорошим дополнением интерьера. Создавая в комнате атмосферу новизны и нестандартности, такие полотна всегда будут радовать обитателей дома, и приковывать внимание гостей.

Картины в стиле модерн: видео

Картины В Стиле Модерн

На заметку: с учетом небольшого количества лет (от появления стиля модерн), сегодня можно приобрести даже уникальные предметы, например, картины той эпохи. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. Картины стиля модерн охватывают произведения искусства, созданные в период 1860-х — 1970-х годах. Картины в стиле модерн способны вписаться в любой современный интерьер, главное, чтобы они удовлетворяли вкусовым предпочтениям владельца и гармонично вписывались в общее решение, сочетались с мебелью, декором, материалами отделки. Вот проверенные советы, которые вы можете использовать при выборе картин в стиле модерн.

Очень часто в оформлении интерьеров гостиной используются картины в стиле модерн или классика. Если витражное окно вам не по вкусу, вы вполне можете выбрать альтернативный вариант, в виде стеклянной картины в стиле модерн. Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн.

Картина в стиле модерн вполне может стать органичной единицей оформления интерьера. Современный мир отлично вписывает в интерьер гостиной в стиле модерн стеклянные перегородки, картины, столики, люстры, в ванной стилистические светильники и двери. Но совсем необязательно принадлежать к тем или другим, чтобы обзавестись прекрасной картиной в стиле модерн: она, несомненно, станет ярким акцентом в интерьере.

Репродукции любых картин в стиле модерн смогут украсить любые интерьеры в вашем жилище и заказать их с оформлением вы можете в интернет-магазине Твой Постер. У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн.

Художники-модернисты и их картины

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного.

Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками.

«Природные» композиции начинают занимать главенствующие позиции. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6.

Стиль модерн: элементы и детали (50 фото)

Но я же понял. кроме черного квадрата ничего не увидишь. Кресла-бержеры, диваны и стулья были оснащены резными панно имеющими гибкие формы цветков ириса или ветвей деревьев, а ножки изготавливались в виде волнообразных композиций. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели.

«Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13.

Образно-символический интерьер с картинами, созданными в стиле модерн

Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись). Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества.

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». Вот таким образом некоторые художники пробовали дать выход этим тайным силам, позволить им управлять рукой художника – так, чтобы произведение возникло как бы само собой, без контроля разума.

Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Картины в стиле Ар-нуво, Модерн и Югендстиль

Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Стиль модерн в архитектуре стремился отвечать практическим потребностям, хотя нередко этому препятствовало нагромождение характерных для модерна украшений. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона».

В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом.

Главное правило в подборе мебели, от которого нельзя отступать – натуральные цвет и материал. Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый).

Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Мебельные гении занимались также художественной росписью.

Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил.

Был широко распространен в Италии и России. Лучше всего, если это будет квартира-студия.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. Так начался творческий путь художника. Главная характеристика стиля — избавление от четких и угловатых форм.

Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Линия приобрела удивительную силу. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ.

Восточная страна Денизиных игрушечных забав

Самой значимой датой, которую относят к возникновению модернизма, считается 1863г. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.

Графика Бёрдсли— классика модерна. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Примитивизм в живописи, в формах и образах отнюдь не связан с примитивностью содержания картины. Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов.

Современные картины в Модерн арте

В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. Стены дома как бы «устремляются» ввысь — от нижней части двери к потолку. Художники-модернисты в своих работах обращались к тематике Древнего Египта, стран Востока. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий.

Они должны быть приглушенными, без глянца. Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением. В начале 1900-х гг.

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты. Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма.

Новые современные картины в Модерн-арте

Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным.

Но при покупке через интернет, убедитесь, что вы имеете дело с проверенными арт дилерами. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века.

Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм.

Использование картин в стиле модерн в современном интерьере

Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Она должна манить отдохнуть. Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. У русского футуризма судьба весьма трагична. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Полное отсутствие каких-либо углов.

Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. Это не картины «в стол», «для себя», нет. Хотите придать повседневности необычный привкус. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Картины Артпостеры в стиле «модерн» – безусловное решение таких задач. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный». Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения.

На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом. Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен.

Модерн — художественное направление в искусстве, скульптуре и архитектуре, распространившееся по территории европейских стран к концу 19-го века. Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений.

Художественная школа «Живопись Маслом»

Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Отыскиваете нечто удивительное, способное надолго притянуть к себе воспоминания. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Фактурность недопустима. :)Оспорить невозможно, т. к. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Рушились жанровые и стилевые табу, преступались заклятия верности родам искусства. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках. Мир забывает о привычных очертаниях, мерно плескаясь в убаюкивающем забытьи модерна.

Модернисты большое значение придавали декоративности своих работ. Главным средством выражения они изобрели цвет. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее).

Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе.

Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского «сверхреальное», «сверхестественное»). Началась новая эра графики. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2.

Правила оформления и особенности интерьера в стиле модерн

Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Главным образом слиянием с принципами кубизма. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Это и синий цвет и растительные орнаменты и насыщенность композиции и обилие плавных линий.

Футуризм позиционировался как искусство будущего. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание. Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы.

К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Разновидностью модерна является символизм. Предшественницей сюрреализма была группировка «Дада» из Швейцарии. Реальность становится в картинах модернистов более существенной, чем реальность жизни.

Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.

Стиль модерн в интерьере (21 фото): лучшие проекты квартир и домов

В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890). Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Верхняя часть стены комнаты может быть окрашена или затянута шелком (допускаются и различные обои), а нижняя — чаще всего, декорируется керамическим или дубовым цоколем.

Сегодня сохранилось только его название, которое не относится к современным дизайнерским тенденциям. как будто перекликается с психоаналитическими построениями его современника – венского врача Зигмунда Фрейда. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы.

Интересные картины в стиле модерн

И никаких полутонов. Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Замысловатые сюжеты украсят любой дом и создадут атмосферу плавного течения времени. Холст должен идеально вписываться в интерьер, считали модернисты.

Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль». Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.

Начало искусству «модернизм» положили еще постимпрессионисты. Первое было характерно для Шотландии и Австрии. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Направление «модерн» явилось миру, когда веку XIX стали тесны стильные облачения и выверенные формы, границы государств перестали казаться незыблемыми и шар земной предстал маленьким островком мимолётной жизни во всеобъемлющем океане пустоты. Окна— прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. В этой же школе обучались и остальные братья Густава. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. тогда, когда во Франции начинался фовизм.

Стиль модернизм – купить картины модерн

Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Но вот парадокс. Но это разделение носит весьма условный характер.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов.

Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. «новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Выставка была сделана специально для того, чтобы поместить туда картины модернистов для осмеяния.

Эти интернет-магазины предлагают оригинальные современные картины по очень доступной цене и сделаными известными художниками. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть «фовистами» (от французского слова «хищник»). Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным.

Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. В каждой стране он именовался по-разному. Для некоторых помещений, где необходимо создать некую интимность, камерность, можно взять более темные тона винного, коричневого цветов. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1.

Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн

.

---

Что такое картины в стиле модерн и их значение? | ArtsLand.ru

Вы пробовали отличать картину стиля модерн от картины современного искусства? Согласно некоторым утверждениям это одно и то же. Но на самом деле они не похожи друг на друга. Поскольку между этими двумя направлениями есть эстетическая и концептуальная разница. Но независимо от их различий, картины этих двух направлений являются красивыми и значимыми. Здесь мы сосредоточимся на произведениях искусства стиля модерн.

Картины стиля модерн охватывают произведения искусства, созданные в период 1860-х — 1970-х годах. Это произведение показывает разные традиции предыдущих лет. Сегодня современные художники экспериментируют с использованием новых и свежих идей. Идеями, которые связаны с ролями искусства и природы.

В настоящее время современное искусство или картины охватывают замечательное разнообразие методов, движений и стилей. Самое главное, что художники модерн имели разные способы и методы выражения своих чувств.

Большая и яркая картина может украсить зону приема, спальню, гостиную и другие места. Несколько картин модерн для продажи очень популярны по своему содержанию,мысли и провоцирующей природе. На самом деле, многие люди покупают такие картины и ценят их, потому что они могут привлекать офисных клиентов и гостей. Эти картины позволяют им открывать новые перспективы, хотя некоторые из них возбуждают чувства.

Различные стили картин модерн

Сюрреализм. Стиль живописи модерн, который контрастирует с различными изображениями и предлагает потрясающий эффект. Кроме того, изображения часто непоследовательны.

Фотореализм. Как следует из названия, этот стиль живописи выглядит как настоящая фотография. Поскольку художники снимают фотографии и рисуют на холсте.

Минимализм. Суть минималистской живописи. По сравнению с абстрактными картинами, художники минимализма только рисуют то, во что они верят.

Футуризм. Основной фокус или предмет этого стиля картины — насилие, скорость, технология и другие события, которые могут произойти в будущем. Короче говоря, художники-футуристы видят, что может произойти в последующие годы.

Импрессионизм. Он классифицируется тощими мазками кисти и подчеркивает иллюстрацию света. Кроме того, художники, которые используют стиль импрессионизма, не следуют правилам живописи.

Советы по выбору лучших картин модерн
Когда вы планируете купить картину для своего дома или офиса, вам нужно тщательно подумать. Вот проверенные советы, которые вы можете использовать при выборе картин в стиле модерн:

Купите то, что вы действительно хотите.
Не подбирайте картины к тем, которые уже есть в вашей комнате.
Поищите в Интернете несколько разных картин модерна.
Выберите произведения, созданные вашими любимыми художниками.

Где вы можете купить картины в стиле модерн?

Посмотрите вокруг, и вы можете увидеть произведение искусства стиля модерн для продажи повсюду. Вы можете купить в галереях или в интернет-магазине. Да, вы можете купить картины модерн в Интернете. Когда вы ищете подобные произведения искусства для продажи в Интернете, вы можете увидеть множество интернет-магазинов художественных произведений. Эти интернет-магазины предлагают оригинальные современные картины по очень доступной цене и написанные известными художниками. Но при покупке через интернет, убедитесь, что вы имеете дело с проверенными арт дилерами.

Вы также можете посетить несколько художественных галерей. Особенно, если вы хотите увидеть картину в оригинале и если вы с подозрением относитесь к интернет-магазинам.

С разрешения Аукционного дома современного искусства ArtsLand

Стиль модерн в интерьере квартиры: фото, идеи дизайна, особенности

Сегодня мы на Квартблоге расскажем о стиле модерн в интерьере, об особенностях классического и современного модерна, и дадим советы, как правильно оформить кухню, спальню и гостиную в подобной стилистике.

Сегодня мы на Квартблоге расскажем о стиле модерн в интерьере, об особенностях классического и современного модерна, и дадим советы, как правильно оформить кухню, спальню и гостиную в подобной стилистике. 

Содержание:

 

Слово «модерн» в переводе означает «современный». 

При этом эпоха модерна, время зарождения стиля – 1880-е годы. В то время в мире зародился интерес к технологиям, прикладному искусству и культ изучения природы. 

И всё это стиль (трендовый и неповторимый в ту эпоху) вобрал в себя.

 Центральное отделение банка, Париж

Что такое модерн в интерьере?

Художники (а за ними и дизайнеры) начали заимствовать силуэты, оттенки, даже готовые сюжеты у природы. Плюс черпать идеи из античных и готических проектов.

В эру модерна начали появляться новые интерьеры без четкой геометрии, с обтекаемыми формами, более нежные и свободные в сравнении с классическими домами. Интерьеры, которые создавались под жителей! 

Впрочем, «модерн» всегда оправдывает свое название и меняется вслед за потребностями людей.  

В новом веке модерн сохранил эти же черты, но теперь главное в нем – удобство – базовая потребность нового поколения. Разберем отличия. 

Классический модерн, вдохновленный природой

• Дерево, цветные витражи и единичные изделия из кованого металла. А еще – лепнина и мозаика, кардинально новые материалы (отчего стиль и стал называться «современным»). 
• Ассиметричная планировка. 
• Арочные двери и окна.
• Колонные, вертикальные линии в декоре, благодаря которым помещения визуально казались очень возвышенными и просторными.
• Самые приятные приглушенные цвета, восстанавливающие эмоциональный баланс. В основном – оттенки коричневого и красного, песочные, серебристые, графитовые, травяные, не чистые, а именно характерные для природы. 

•  Признак достатка – декоративная мебель с плавными изгибами. 

Кресла той эпохи могли быть округлыми, а металлические ножки – фигурно изогнутыми. Все было естественно, как на пейзажной картине!

• Орнаменты и резные узоры, растительные, с национальными особенностями.
• Много деталей из искусства Японии, Египта, старых эпох. Классический модерн очень эклектичен!

Модерн XX-XXI вв

• Кроме натуральных материалов используются более практичные искусственные, с имитацией классических текстур.
• Расстановка мебели, как и раньше, выполняется не по правилам симметрии, а с учетом планировки комнаты и удобства.
• Помпезные арочные проемы заменяются фальш-арками,  гипсовыми и балочными декорациями.
• Общее оформление комнаты – однотонное, непестрое.
• При этом фоновая цветовая гамма тоже может быть более современной – бело-серой, голубоватой, с винными оттенками. Уместны крупные цветовые блоки, что характерно для минимализма. 

• Место показных и высоких фигурных гарнитуров всё чаще теперь занимают лаконичные мебельные модули, изящные без излишеств.

•    Современный модерн переходит в новые интерьеры в других формах. Пример – новое веяние контемпорари, американский стиль тиффани.  

Аутентичную атмосферу «старого» модерна – просторные залы, разделенные витражными арками, камин с декоративными камнями – можно воссоздать в дорогом и просторном загородном коттедже. Особенно если в доме сохранились паркет, лестницы с коваными перилами, резные шкафы и чешские кресла с советских времен.   

Современные городские квартиры чаще оформляются по новым правилам. Проиллюстрируем это на примерах. 

Дизайн квартиры в стиле модерн: отделка и наполнение

1) Модерн стремится сделать пространство открытым и легким. Планируя ремонт, учтите: идеальное поле для экспериментов со стилем – современная квартира со свободной планировкой, комната-студия. 

2) Интерьер должен выглядеть целостным и просторным, даже если помещение большое. Реализовать это можно с помощью фальш-арок, а также за счет умеренного использования 2-3 доминирующих материалов.

3) Плюс допускается монтировать потолок в два яруса, чтобы визуально возвысить комнату. Потолочная ниша, повторяющая силуэт арки, связывает интерьер и воспринимается как маркер модерна. 

4) Стены в современном модерне создают уют, служат фоном для красивых гарнитуров и декора. Предпочтительнее использовать однотонные обои (стекловолокнистые, жидкие, флизелиновые), полотна или стеновые панели с абстрактными линиями, волнами, текстурой дерева. 

 5) При этом самые подходящие цвета для отделки стен и в целом для фоновой палитры – белый, серо-черные оттенки, дымчато-голубой, кремовый, песочный, темный орех. Используются они в разных сочетаниях.

6) Мебель – доминанта интерьера в стиле модерн – должна быть с удобными округлыми краями, но без лишнего декора. Приветствуются взаимодополняющие модули, комплекты из одного материала.  

7) Цветные витражи – красивая находка классического модерна – могут присутствовать в межкомнатных дверях, в оформлении арок. 

8) И наконец, в современном модерне приветствуется качественное освещение. В идеале в большой комнате лучше использовать несколько источников мягкого рассеянного света, которые добавят главные ноты – чувство домашнего уюта и простора.  

Это интересно. В модерне отдельных стран ощущается почерк разных мастеров. Во французском варианте стиля – ар-нуво – это любовь к старым красивым вещам и материалам, изображения природы и женщин. Отечественный модерн наполнен любовью к восточной культуре, японским сюжетам. А стиль тиффани, модерн из США, узнается благодаря типичному бирюзовому цвету.  

Французский модерн

Отечественный модерн 

Американский модерн 

Разберем детальнее оформление разных жилых комнат в стиле модерн. В частности, основные моменты – выбор видов отделки, меблировку, свет и декоративное оформление.  

Стиль модерн в интерьере гостиной

В просторной гостиной или прихожей, объединенной с гостиной, есть возможность сделать интересную обстановку, выбрав европейскую или восточную вариацию модерна. 

Например, основой интерьера могут стать: 

• цвета и флористические сюжеты из XIX века;
• арабские мотивы; 
• или же идеи из стиля тиффани.  

Для стен самый простой вариант отделки – обои с однотонным светлым оформлением и глянцевым переливом, вертикальными линиями или простым рельефным узором. 

Но еще более изящное решение – красиво обыграть необычные текстуры пробкового дерева, камня, шелка или декоративной штукатурки.

Стиль приветствует вертикальное комбинирование обойных полотен и обоев с другими материалами. Потому в просторной гостиной одну стену или ТВ-зону можно выделить с помощью узорчатых обоев, деревянных или каменных панелей. 

Для пола такой гостиной идеально подойдет паркет с выраженным рисунком дерева, ламинат. 

Глянцевый наливной пол или подобный бесшовный кафель тоже приветствуются в современном модерне.   

При оформлении потолка можно скомбинировать гипсокартонную конструкцией с углублением над обеденной зоной и натяжное полотно, зеркальное или простое светоотражающее. 

Такое готовое решение поможет гармонично установить источники света. 

К слову, для равномерного освещения большой гостиной в стиле модерн полезно использовать: 

• одну или несколько лаконичных современных люстр или же световую панель над обеденной зоной;
• точечные светильники по периметру потолка;
• торшеры или настенные бра в слабо освещенных участках комнаты. 

Меблировка комнаты может П- или Г-образной. 

Корпусную мебель лучше использовать умеренно, в идеале – комплект из одного древесного материала.

Шкафы или буфет (желательно с резными узорами) располагаются у стен или в углу, визуально заменяя классические колонны. Остальные системы хранения и декоративные элементы тоже устанавливаются по периметру. 

Самое главное в расстановке – сохранить максимум пространства и открыть оконные проемы.

По центру или в обеденной зоне нужное настроение создаст мягкая мебель с дорогой кожаной обивкой и округлыми формами, невысокий журнальный столик (например, в восточном стиле). Хороший вариант гостевой мебели – угловой диван, который может стать доминантой, отправной точкой наполнения интерьера.  

Наконец, про декоративные элементы стиля. Расставить акценты и выделить зоны в большой гостевой комнате в стиле модерн помогут: 

• старинные вазы с узорами;
• растения;
• фигурки из дерева;
• молдинги в виде арки;
• абстрактные картины или репродукции старых дорогих работ.  

Кроме этого, необходимую атмосферу в гостиной поддержат и шторы. Горизонтальные римские жалюзи визуально расширят оконные проемы (что приветствуется в модерне). Струящие занавески создадут иллюзию высоты и простора. 

Спальня в стиле модерн

При оформлении спальни главная задача – создать расслабляющую и интимную атмосферу. Естественные и приятные цвета, изогнутые детали, то есть главные маркеры модерна, очень помогут в этом.

Для фонового оформления стен прекрасно подойдут нежные французские оттенки – туманный, серо-розовый, светло-сиреневый, травяной, топленого молока. 

Современный модерн позволяет даже взять за основу черно-белую палитру, но избегая резких и динамичных цветовых переходов. Пусть цвета присутствуют крупными блоками. 

Вся комната может быть отделана только однотонными обоями или декоративной штукатуркой в одном из этих тонов. Но допускается и другой вариант – можно изящно выделить прикроватную стену более престижными современными материалами:

• фотополотнами с силуэтным растительным рисунком; 
• обоями с золотистым принтом;
• деревянными панелями. 

Для отделки пола подойдет качественный классический материал, под цвет комнаты – паркет, ламинат, керамогранит или натуральный гранит. Плюс пол в идеале не закрывается пестрыми коврами, а дополняет базовую натуральную гамму натуральных тонов.  

Потолок может быть натяжным или из гипсокартона, с дополнительной ступенькой для монтажа точечных светильников над кроватью. 

Что касается освещения, в зоне отдыха уместен мягкий приглушенный свет (штрих классического модерна). Потому люстры стоит подобрать с тканевыми абажурами или плафонами из матового стекла. Дополнительное локальное освещение стоит использовать только возле кровати, зеркала, полок.

Базовый набор мебели для спальни в стиле модерн – это:

• кровать – доминанта интерьера;
• 1-2 прикроватные тумбы;
• комод и/или шкаф-купе;
• туалетный столик или же отдельный уголок с дизайнерской полкой и зеркалом. 

Кроме этого, в просторной комнате может быть отдельная лаунж-зона с мягкими креслами или пуфами и журнальным столиком. 

При этом есть 2 кардинально разных подхода к выбору фасона мебели. 

Во-первых, если вам ближе современный удобный модерн, стоит подобрать гарнитуры с геометрически правильными формами. И они должны выделяться в сдержанном однотонном интерьере за счет дорогих фактур. К примеру, спинка кровати может иметь кожаную обивку с каретной стяжкой. 

Второй вариант больше ассоциируется с классическим модерном, наполненным коваными деталями, цветными витражами. В этом случае кровать может иметь фигурную спинку с силуэтом бабочки, а корпусные гарнитуры – изогнутые ножки и изящную фурнитуру.   

И напоследок, аксессуары в такой спальне должны использоваться умеренно и поддержать интимную обстановку. Предметы декора, которые будут наверняка уместны: 

• текстиль и подушки с растительным принтом;
• витражные картины в жанре ар-нуво – с изображением женщины, растений;
• сувениры с аналогичной тематикой;
• округлое зеркало;
• фигурный прикроватный светильник;
• рамы для зеркала и картин, выполненные из дорогого дерева или позолоченного металла;
• настенные веера в восточной стилистике.   

Стиль модерн в интерьере кухни

Для кухни идеальны практичные материалы современного модерна в сочетании с нежными традиционными формами. 

Фоновые цвета пусть будут нейтральными (из бежево-коричневой, серой или голубовато-прозрачной палитры). 

Отделку стен и потолка лучше сделать именно в такой гамме. При этом для стен можно использовать однотонные стекловолокнистые обои, моющуюся штукатурку или стойкую акриловую краску. Потолок лучше отделать гипсокартоном и покрасить.  

Напольное покрытие, как и остальные материалы, должно быть практичным и соответствовать базовой цветовой гамме. Подходящие варианты: наливной состав, линолеум, плитка с простым флористическим рисунком.  

Отдельный момент – подбор рабочей мебели и фартука. 

Стиль приветствует крупные и яркие цветовые блоки на спокойном общем фоне. Например, терракотовый, лиловый, персиковый, бордо. Потому мебель лучше пусть будет современной, из акрила или декоративного камня, в одном из этих тонов. 

Фартук станет изюминкой однотонной сдержанной кухни в стиле модерн, если он будет выполнен из стекла с фотопечатью, плиточной мозаики, пластиковой панели с древесным рисунком.  

Что касается остальной меблировки, на такой кухне обязательны обеденные гарнитуры или остров-стойка (как альтернатива стола). 

Подойдет мебельный набор с элементами хай-тека. Стол может быть с металлическими ножками и столешницей из декоративного камня или стекла. Плюс уместны барные кресла, чешские деревянные стулья с гнутыми спинками и тонкими ножками, пластиковые комплекты.  

Декор должен использоваться по-минимуму. Однако нужную атмосферу позволят создать редкие и новаторские предметы обстановки, например:

– футуристический светильник над обеденной зоной, например, в виде шара или торшера (он должен дополнять основное периферийное освещение) 

– интересный фоторисунок на рабочей стене

– изогнутые стеклянные вазы и другая дизайнерская посуда. 

Стиль модерн в интерьере: фото

И напоследок, модерн раскрывается с лучших сторон не только в жилых комнатах. Квартблог представляет больше готовых фото лаунж-зон, ванных, кабинетов, террас и загородных домов в этом стиле. И эта подборка для вас, если вы цените современность с ее практичными находками и традиционную красоту! 

Дайджест Квартблога

Особняк Рябушинского: торжество русского модерна — Особняк в Москве, где жил великий русский купец и коллекционер Рябушинский и великий советский писатель Горький: волшебная и философичная архитектура Шехтеля с заимствованиями из Гауди.

Аристократичный чёрный цвет в интерьере: инструкция по применению — Стоит ли применять в жилых комнатах черные краски? Дизайнерские приемы работы с черными тонами. Черный цвет в интерьере  гостиной, спальни, кухни, SPA-зоны. 

Модернистичный интерьер парижской квартиры — Не квартира, а гимн современному искусству, в том числе — искусству дизайна. Белоснежная основа классической архитектуры и отделки пестрит здесь яркими авангардистскими картинами, скульптурами и акцентными стенами.

Квартира Горького: золотая клетка в стиле модерн — Продолжение судьбы Шехтелевского особняка  — теперь при жизни здесь Максима Горького. Квартблог расскажет о музее-квартире Горького в Москве.

Эклектичная квартира с Мохаммедом Али и Аленом Делоном в Париже — Лофт, шебби-шик, этника, модерн, прованс, барокко, винтаж, современный и скандинавский стили в одних и тех же стенах — французы снова показывают себя гениями эклектики.

модерн

Картины для гостиной — 80 фото идеального сочетания в интерьере гостиной

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

• Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
• Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
• Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
• Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Также рекомендуем:

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Также рекомендуем:

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Также рекомендуем:

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Дальше мы расскажем, как в зоне над диваном поместить комплект картин, чтобы готовая композиция завораживала взгляды.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

• хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
  
• интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
  
• картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
  
• их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.
  

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

• большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

• галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

• высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

• горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

• квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

• большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

• Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

• Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

• Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

• Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

• Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

• Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

• Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

• Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

• позволяет зонировать пространство;

• делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

• отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

• «прячет» возможные строительные оплошности;

• позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

• Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
  
• Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
  
• Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
  
• Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

• Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
  
• Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
  
• Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
  
• Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
  
• Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.
  

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

• изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

• традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

• модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

• копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Видео

Стиль модерн в интерьере (21 фото): лучшие проекты квартир и домов

Модерн или ар-нуво — одно из направлений искусства, пик популярности которого пришелся на вторую половину 19 века. Отличительные особенности или классика данного стиля: отказ от прямых углов и линий в пользу «натуральных», естественных мотивов и внедрения новых технологий.

Яркий интерьер прихожей в стиле модерн

Когда подходит стиль модерн

Стоит учитывать, что стиль модерн в интерьере требует большого запаса площади, так как здесь присутствует различные предметы (светильники, картины, вазы, камины, обои и пр.), а также элементы декора. Неоспоримое преимущество классического арт стиля — проект с использованием светлых тонов и рационально расставленной мебелью, которые визуально расширяют пространство дома. Все это удачно компенсирует нехватку площади.

Гостиная в стиле модерн в доме

А вот для дома с нестандартной планировкой такой дизайн — и вовсе самый оптимальный проект. Он скроет все «минусы» помещения: изъяны стен, двери, пола, потолков или неправильную форму комнаты.

Столовая в стиле модерн

Материалы

Стиль модерн в интерьере — это, прежде всего, сочетание природных и искусственных классических материалов.

Ванная комната в стиле модерн

Стены

Верхняя часть стены комнаты может быть окрашена или затянута шелком (допускаются и различные обои), а нижняя – чаще всего, декорируется керамическим или дубовым цоколем. Здесь обязательно применяют растительный, деревянный орнамент – характерный дизайн для стиля модерн. Стены дома как бы “устремляются” ввысь – от нижней части двери к потолку. Но, в то же время, необходимо соблюдать меру, иначе проект с большим количеством орнаментов, различными светильниками и мебелью со множеством узоров сделают квартиру похожей на лес.

Бежевые стены и резная лестница в интерьере в стиле модерн

Современный арт модерн допускает оформление комнаты с использованием таких материалов, как обои, металл, деревянный дизайн, камень, стекло или оригинальная роспись на двери.

Для создания “облегченной версии” модерна часто используют обои, картины мягкого нейтрального цвета, камины, люстры и прочие предметы, узоры которых не слишком яркие.

Красивый двухэтажный дом в стиле модерн

Потолок

Здесь опять же допустимы различные варианты и оформление с множеством нюансов. Это и окрашенный, и гладкий, и натяжной потолок дома с минимальной лепниной в форме цветов или лепестков либо с наличием изысканной люстры. Прекрасно смотрится также проект комнаты с балками из темной древесины или с присутствием тонких линий, обрамляющих двери.

Бежевый потолок в доме в стиле модерн

Также часто используют в стиле арт-модерн витражи или люстры с оригинальными узорами. Современный витраж – это кусочки стекла различных форм, оттенков и фактур, которые соединены между собой тем или иным способом.

Дизайн потолка в данном случае должен привлекать к себе внимание, быть ярким и необычным.

Черно-белая гостиная в стиле модерн

Пол

Для стиля арт-модерн характерна как классическая отделка пола комнаты (современный паркет, уложенный “елочкой” или квадратами), так и узорчатое покрытие (художественный паркет), рисунок которого имитирует морскую волну или переплетение цветов.

Кроме того, дизайн пола может быть выполнен из керамогранита или камня с “живыми” узорами в стиле модерн.

Большая гостиная в стиле модернКовер на деревянном полу в гостиной в стиле модерн

Мебель

Это удобные и мягкие кресла, диваны, изысканные столики, комоды, шкафы, картины и буфеты. Главное – мебель должна иметь современный художественный дизайн: вставки из слоновой кости, фурнитуру и т. д.

Коричнево-бежевая мебель в квартире в стиле модерн

Для интерьера дома в стиле арт-модерн лучше всего выбирать мебель с изогнутыми очертаниями, плавными линиями и яркой природной фактурой.

На заметку: с учетом небольшого количества лет (от появления стиля модерн), сегодня можно приобрести даже уникальные предметы, например, картины той эпохи.

Серая и бежевая мебель в небольшой квартире в стиле модерн

Декор

Все детали в интерьере комнаты должны соответствовать природной тематике. И не важно, что это: светильники, диванные подушки, камин, обои, живые растения, люстры, шторы, всевозможные фигурки или статуэтки.

Декор в черно-белой гамме в гостиной в стиле модерн

Не менее важной в стиле квартиры арт-модерн является мозаика, которая часто присутствует в различных декоративных элементах.

Изящный декор в квартире в стиле модерн

Цвета

Как считают многие дизайнеры, именно от цвета зависит атмосфера комнаты. Для интерьера дома в стиле арт-модерн можно использовать любые обои, оттенки и цвета. Главное условие – дизайн комнаты должен быть мягким и как бы выбеленным (например, “посыпанная пеплом мебель”).

Коричнево-бежевый холл в доме в стиле модерн

Выбор цвета делится на три категории:

1. Определение акцентирующего цвета квартиры.
2. Дизайн, подчеркнутый активными элементами (светильники, украшения, необычные двери, картины и т. д.).
3. Оформление комнаты и закрепление стиля с помощью добавления цветовых текстур.

Коричнево-белый интерьер гостиной в стиле модерн

Освещение

Это один из самых важных моментов в создании любого интерьера квартиры. Арт-модерн предусматривает следующие виды освещения – декоративное и функциональное. В первом случае световые приборы (люстры, бра, светильники и т.д.) служат для выделения декора квартиры, а также придают акцент и способствуют перефокусировке внимания с одного объекта (к примеру с картины) на другой. Что касается функционального освещения, то данный проект имеет свои подвиды, которые определяют цель и конкретные требования. В зависимости от того, каким будет сам дизайн и каким является его функциональное назначение, освещение делится на определенные виды. Рассмотрим более подробно описание каждого из них:

1. Целевое. Люстры и светильники устанавливают с целью освещения одной рабочей зоны, используя узконаправленные лучи.
2. Основное. Все светильники и бра выполняют функцию полноценного освещения благодаря отражению света от плоскостей помещения.
3. Фоновое. Главная задача такого света – убрать любые затемнения в углах комнаты, которые находятся за выступающими рельефными объектами.

Настенные лампы в гостиной в стиле модернБело-голубая спальня в стиле модерн

Советы профессионалов

• Стиль арт-модерн кардинально отличается от такого понятия, как “современные особенности”, а также от смыслового подтекста всем известного термина “модернизм”. Характерные черты модерна – декоративность, уподобление рукотворной формы природным мотивам. Все линии орнаментов (обои, плитка для отделки, камины, мебель, люстры и пр.), которые содержит проект, несут в себе напряженность символического и духовно-эмоционального смысла.
• Помещение в стиле модерн – это, по сути, “единый организм”, в котором любые предметы – будь то журнальный столик, люстры, светильники, шкаф, картины, крючок для полотенца в ванной комнате или другая мебель одинаково важны. Но, как уже говорилось ранее, сегодня очень легко найти различные предметы, имитирующие общую стилистику модерна, например, те же люстры с плафонами в виде цветущей лилии, камины или двери.
• Модерну в интерьере дома свойственны приглушенные, неяркие тона, но лучшие из них – все же полутона. Особую популярность имеет проект со светло-зеленой гаммой и любыми оттенками лилового. Идеально дополнит интерьер также золотая или жемчужно-серая мебель.

Бежево-коричневая современная спальня в стиле модерн

Если будут установлены камины, то следует отойти от прямолинейности. Они, как и картины или двери, не должны быть однотипными – обязательным является проект со всевозможными вставками, а также камины из камня или металла. Иногда камины для дома в стиле модерн и вовсе занимают большую часть помещения: от одной двери до другой.

Большая классическая столовая в стиле модернКухня с островом в стиле модерн

Новый стиль ар-деко и модерн

Разве тебе не нравятся хорошие детективы? Моим фаворитом на все времена должна быть Агата Кристи, Пуаро. Не только потому, что мне нравится работать над своими детективными навыками (которые необходимы при поиске случайных носков), но и из-за внутренних прелестей того периода, когда это происходило. В эту элегантную, гламурную и роскошную эпоху я уже много лет являюсь поклонником ар-деко.

Но сегодня мы не просто рассматриваем некоторые изумительные варианты современного стиля ар-деко для ваших домов, мы также рассматриваем некоторые прекрасные варианты ар-нуво.Их часто путают, хотя между ними есть заметные различия.

Новый стиль ар-деко и модерн

Изображение — M&S

Я не говорю, что вам следует воссоздать внешний вид на борту Восточного экспресса (потому что ни в коем случае нельзя чрезмерно стилизовать какое-либо пространство), но вы можете подумать об использовании нескольких частей вокруг своих домов, чтобы добавить атмосферу роскоши , изысканный элегантность и гламур им.

Прежде чем мы рассмотрим некоторые из доступных прекрасных дизайнов, я подумал, что хочу пробежаться по разнице между этими разными стилями.Если вас не интересует урок истории и вы хотите перейти к потрясающим дизайнам, вы всегда можете прокрутить вниз, я вас полностью пойму …

Модерн (1880-1910)

Источник изображения — Digitalcollections.nypl

Ар-нуво получил свое название от Maison de l’Art Nouveau ( Дом нового искусства ), что как бы дает подсказку о зарождении этого стиля, который зародился в художественной галерее, открытой в 1895 году. франко-немецким Зигфридом Бингом.

Впервые дизайнеры начали черпать вдохновение в своей работе из мира natural вокруг них, а не оглядываться на то, что исторически было раньше.

Первоначально представленный в Париже, а затем в Лондоне, стиль ар-нуво вызвал возмущение у публики. Он стал немного похож на Marmite сегодня, вы его либо любили, либо ненавидели.

С точки зрения стиля есть два отличительных вида; изогнутых линий и более строгих линий художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош, некоторые из которых были возрождены снова в 1960-х.

Стиль модерн — низкий уровень

Nancy Art Nouveau Musee de l Ecole de NANCY — Источник изображения — Flickr

• Изогнутые вытянутые линии, взятые из плавных форм природы
• Хлыстовая линия
• Павлиньи перья были воплощением стиля модерн.
• Женские формы прерафаэлитов
• Крашеное и витражное стекло — используется в мебели, осветительных приборах, окнах и дверях
• Такие материалы, как экзотические породы дерева, стекло (переливающееся), маркетри
• Сильно стилизованная природа, например цветы, листья, стручки с семенами
• Цвета были приглушенными и мрачными — подумайте о горчице, шалфейно-зеленых оливках и коричневом, которые сочетались с фиалкой, павлиньим синим, сиреневым и пурпурным.
• Узор — стилизованные цветы, в частности кувшинки, маки и глицинии, вместе с птицами и стрекозами.

Ар-деко (1908-1935)

The Beaumont, Mayfair, London — Источник изображения — Luxedeco

1925 год ознаменовался появлением ар-деко (Arts Décoratif) в Париже и был в первую очередь ориентирован на моду стиль , в отличие от модернистского дизайнерского движения того времени, которое основывалось на функционализме и технологиях.

Арт-деко не прижился должным образом до окончания Первой мировой войны, где он царил до начала Второй мировой войны.К 1930-м годам его популярность выросла из возможности массового производства, что в основном означало, что любой, включая Тома, Дика или Гарри, мог позволить себе внедрить этот стиль в свои дома.

Путешествия также стали более доступными, поскольку африканские и египетские влияния и материалы, такие как перламутр и шкуры животных, стали популярными предметами интерьера.

Стиль ар-деко — низкий уровень

Вестибюль отеля Beresford, Глазго — Image Flickr

• Геометрические и угловые формы, такие как сферы, многоугольники, прямоугольники, трапеции, зигзаги, шевроны и солнечные лучи — они часто располагались в симметричных узорах.Подумайте о ковриках и подушках.
• Материалы — хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
• Стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
• Природные мотивы — ракушки, рассветы и цветы
• Цвета были яркими и контрастными, такими как серебристый и черный, желтый и красный.
• Мир киноэкрана также помог сформировать дизайн ар-деко с использованием блестящих тканей, зеркал и атмосферного освещения.
• Ступенчатый профиль стал формой арт-деко и использовался как в архитектуре, так и в качестве элементов дизайна интерьера.

Ар-деко находился под влиянием стиля модерн, но, в отличие от своего предшественника, он отказался от плавных органических форм для более сильного внешнего вида с использованием контрастных цветов, а также сочетания хрома и черного.

Новый стиль ар-деко и модерн

Урок истории окончен, я выбрала для вашего дома замечательное современное вдохновение с неподвластными времени качествами этих стилей… ..

Розовые обои Crawford Art Deco

Обои Crawford Art Deco доступны от Muralswallpaper.co.uk

Современная интерпретация культового узора в стиле ар-деко, эта фреска от Murals Wallpaper в пастельно-розовой цветовой гамме стала настоящим хитом. Цена 36,00 £ / м ²

Синий Павлин Фотообои Розовые Вишни Фото Обои

Доступен с — Iconwallstickers

Павлины были популярным выбором в период модерна, и эта современная настенная роспись, хотя и в более насыщенных насыщенных тонах, идеально подходит для создания декоративной стены в вашем доме. Он напечатан с использованием новейшей технологии латексной печати HP®, экологичен, нетоксичен и его легко повесить.Цена: от 26,99 фунтов стерлингов

Обои Deco Martini от Divine Savages

Обои с мартини доступны на сайте Divinesavages.com

Divine Savages — новичок в этом квартале, они запускают свой сайт интерьеров в конце этого месяца. У них есть потрясающая посуда, в том числе эти обои с мартини. Есть даже подходящие подставки. Вы можете зарегистрироваться здесь, так как они предлагают скидку при запуске.

Настольная лампа Eichholtz Las Palmas

Лампа Лас-Пальмас доступна от Sweetpeaandwillow

Моя дочь совершенно влюбилась в эту чудесную лампу из Лас-Пальмас, когда я ей показал, но не могла понять, сколько она стоит (945 фунтов стерлингов).Я признаю, что это дорогое удовольствие, но на самом деле, если вы посмотрите на него, он также может служить произведением искусства, а также лампой. Пальмовые листья, украшенные золотыми деталями, создают атмосферу роскоши. Это идеальный способ добавить в ваш дом немного гламура в стиле ар-нуво.

RV Astley Gold Cube Настольная лампа

Cube Lamp можно приобрести на Shrops-design.co.uk

Художники кубизма, такие как Пикассо, оказали влияние на стиль ар-деко, экспериментируя с пространством, углами и геометрией. Эта лампа в форме куба предлагает современный взгляд на эту эпоху, включая роскошное сочетание матового золота и черных материалов.Цена: 168,00 £

ШКАФ ДЛЯ НАПИТКОВ / БАРНАЯ Тележка

Поговорка « все старое снова новое» верна, когда дело касается коктейльных шкафов. Очень модная в период ар-деко, эта тенденция прошла полный цикл. Барные тележки, шкафы для напитков, независимо от вашего имени или формы, стали незаменимыми домашними аксессуарами для демонстрации ваших навыков приготовления коктейлей.

Шкаф для напитков Carraway — M&S

Шкаф для напитков Carraway доступен от M&S

Шкафы с напитками и тележки для бара незаменимы для тех, кто любит развлекаться или, может быть, вам просто нравится сочетать алкоголь с остальной частью вашего декора.В любом случае, этот шкаф для напитков в стиле ар-деко с его раскладными дверцами и большим количеством мест для хранения бутылок и стаканов станет отличным элементом интерьера. Двери покрыты рисунком ар-деко, а весь шкаф покрыт лаком норки светло-серого цвета с темными деревянными ножками. Есть и такой же буфет. Цена: £ 599

Loulou Барная тележка-консоль

Тележка для напитков LouLou доступна в магазине Aitkinandthyme

Если вы предпочитаете что-то более портативное, то тележка для бара Loulou предлагает свободу передвижения, так что вы можете брать напитки туда, где проводится вечеринка, а не ограничиваться одним местом в вашем доме.С латунным покрытием, стеклянной столешницей и зеркальным основанием достаточно места для хранения и обслуживания. Цена 299,00 фунтов стерлингов.

Мягкая кровать Ariel

Мягкая кровать Ariel — Доступен в Sweetpeaandwillow

Дизайнеры в стиле модерн использовали абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры ракушек, в своих проектах, в которых эта кровать Ariel черпала вдохновение. Он также сочетает в себе элемент дизайна середины века с его чистыми линиями и зауженными ножками, которые прекрасно сочетаются с пышными формами ракушки в стиле модерн.Сделано вручную в Лондоне, есть большой выбор тканей, хотя вы можете просто выбрать его в модном бархатном номере мечтательной моды. Цена от 2395 £

Стул для джазового клуба

Стул для джаз-клуба Доступен на Made.com

Вдохновленный дизайном 1930-х годов, с характером клубного лаунджа. Идеально подходит для добавления винтажной нотки в современное или традиционное жилое пространство. Цена: 299,00 £

Стул Eichholtz Trapezium

Доступен в Sweetpeaandwillow

Стул Trapezium — еще один органичный дизайн, вдохновленный ракушками.Здесь представлены черные бархатные и латунные ножки, или вы можете выбрать бирюзовый цвет. который идеально подходит для вашей гостиной или прихожей. Эта вещь изобилует чистой элегантностью и классом. Цена: 1090 фунтов стерлингов.

Золотое зеркало Deco с геометрическим рисунком

Зеркало Deco с геометрическим рисунком доступно в GrahamBrown

Зеркал никогда не бывает достаточно, и это современное зеркало в стиле ар-деко с его геометрическими формами, несомненно, заставит вас взглянуть дважды. Цена 105 фунтов стерлингов.

Коврик Silje от Linie Design для Heal’s

Коврик Silje можно приобрести в магазине Heal’s

.

В этом ковре Silje ручной работы есть и то, и другое.Его геометрический узор, разработанный Linie Design для Heal’s, добавит интереса и добавит нежности модным оттенкам румяно-розового и серого. Поистине красивый коврик, я добавила его в один из своих списков желаний !! Цена: 489 фунтов стерлингов

Свеча Art Deco Silver Bell Jar

Свеча Art Deco можно приобрести в Maisonsdumonde

Если вы не готовы делать что-то размером с коврик, возможно, эта красивая свеча удовлетворит ваши пристрастия к ар-деко. Цена 23,99 £

Что вам больше всего нравится? Я буду рад получить известие от вас!

До следующего раза, спасибо, что заглянули!

Мария x

СохранитьСохранить

Следите за нами и ставьте лайки:

Нравится:

Нравится Загрузка…

История искусства: Модерн

Бердсли Награда танцора см. также: Обри Beardsley Beardsley’s Видение: Саломея Артуриан Легенда Лисистрата Истинная история	Новый стиль Новый художественный язык был основан на акценте на «силе линии», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван de Velde , содержал энергию человека, который его произвел.Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую принцип модернизма: применение того же эстетического критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства к краснодеревщику, от керамики до моды и от графического дизайна для кованых работ функционал сочетался с декоративные, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, теперь искали художественное качество в промышленных изделиях, которые они куплен.В области живописи они отдавали предпочтение органике и натуралистические темы, которые выразились через новые отношения между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и прохладные прозрачные цвета составляли композиции на волнистой ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической» Линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать. Характеризуется как Модерн , это ясно отличительный стиль повлиял на многие художественные направления возникшие из постимпрессионистского искусства, такого как Наби и Символистов , в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди членов Сецессиона, его влияние привело к написанию работ, полных эмоциональное выражение, а не просто простая описательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Уолтер Крейн , немцы Отто Экманн и Герман Обрист и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк, , как украшение в искусстве могло сочетать и то, и другое социологические и экзистенциальные смыслы.Известные архитекторы, художники, и скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применили себя к оформлению предметов домашнего обихода и мебели в стремление к «глобальному искусству1». Это привело бы к общей гармонии, в котором произошла «взаимная ассимиляция интерьера. родство »среди всех форм. Horta и van de Velde в Бельгии, Guimard во Франции, Макинтош в Шотландии, Гауди в Испании, Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в современный, международный язык.Стиль был узнаваемым везде, даже с уважением к местным особенностям коренных народов, который варьировался от Готика до Рококо , из кельтского искусство к мавританскому искусству.
см. Также: Густав Климт см. Также: Альфонс Муха «Мастер модерна»	Густав Климт , Даная , 1907-08. Изображение девушка, любимая Юпитером, имеет эллиптическую форму в конструкция и состоит из мозаики цветов и переплетенных арабески. Напоминают византийскую искусственность, они лишают смысла глубины и производят эффект символическая абстракция.
см. Также: Вегенер Герда см. Также: Луи Икарт A СЛАДКИЙ ИСКУССТВО В первой четверти ХХ века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во второй Империя, а затем belle epoque кондитерские изделия достигли расцвета. особенно высокий уровень артистизма — Sachertorte , чудесный кондитерские изделия, изобретенные в Вене, эксклюзивные для отеля того же имя, до сих пор пользуются. Модель Modern style и более поздние версии Ар-деко , г. оказали особое влияние на украшение выпечки, определение его общего стиля, цветовой гаммы и орнаментального подробности.Кондитерское искусство живет во многих европейских странах. страны, а готовая продукция максимально приятна на вид и аппетитно, как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много преданным считается идеально приготовленный пирог, пирог или выпечка. более нежный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика внешний вид не менее важен, чем его вкус. Современное искусство живопись, скульптура, архитектура и графики, характерные для ХХ века и поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и взглядов, чьи модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в стремлении создать искусство, более соответствующее изменившимся социальные, экономические и интеллектуальные условия. Начало современной живописи не может быть ясно разграничены, но есть общее мнение, что это началось во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от господствующих академических традиций и поиски для более естественного представления визуального мира.Последователей постимпрессионистов этих художников можно увидеть как более современные в своем отказе от традиционных методы и предмет и их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг. возникла череда разнообразных движений и стилей, которые ядро современного искусства и представляют собой одну из самых высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стейл, Дада, Сюрреализм, Соцреализм, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Оп-арт, минимальное искусство и неоэкспрессионизм.Несмотря на огромное разнообразие этих движений, большинство из них характерно современное в своем исследовании потенциалы, присущие самой живописной среде для выражая духовный отклик на изменившиеся условия жизни жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знания и понимание, кажущаяся неуместность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также растущее осведомленность о незападных культурах. Важная тенденция 20-го века. век был веком абстрактных или необъективных, искусство — то есть искусство, в котором мало или совсем не делается попыток объективно воспроизводить или изображать появление или формы объекты в царстве природы или существующие физические Мир. Также следует отметить, что развитие фотографии и смежных фотомеханических техник воспроизводство имело неясное, но, безусловно, важное влияют на развитие современного искусства, потому что эти освобожденные (или лишенные) механические приемы, выполняемые вручную рисунок и живопись их до сих пор решающей роли как только средства точного изображения видимого мира. Современная архитектура возникла из отказ от возрождений, классицизма, эклектики и др. все адаптации прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также возникла в результате усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать недавно доступные строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от нанесенного орнамента и декора характерный для домодернистских западных построек.Напор современная архитектура была сосредоточена на здания, ритмичное расположение масс и форм излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованы промышленно развитым обществом, например офисом здания для корпоративного управления или правительства администрация. Среди наиболее важных тенденций и движения современной архитектуры — это Чикагская школа, Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стидж, Баухауз, международный стиль, новый брутализм и Постмодернизм. (Энциклопедия Британика) Art Deco также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве и архитектура, которая зародилась в 1920-х годах и развивалась в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 1930-х гг. Его название произошло от Экспозиции. Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, проходил в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала в себя как предметы роскоши, изготовленные индивидуально. и товаров массового производства, но в любом случае намерение должен был создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность. Отличительные черты стиля — простота, чистота формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент, который есть геометрические или стилизованные из изобразительных форм; а также необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-бокал; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко встречались. серийное производство, характерные черты стиля отражает восхищение современностью машины и за конструктивные качества, присущие объектам машинного производства (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов). (Энциклопедия Britannica) см. Также: ПИН-Ап Арт
	_______________________ ________________
Отто Eckmann ( b Гамбург, 19 ноября 1865 г .; d Баденвайлер, 11 июня 1902 г.). Немецкий дизайнер, иллюстратор и живописец. Он тренировался как бизнесмен перед входом в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в Нюрнберга, а с 1885 г. посещал Академию Бильдендена. Knste в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны. пейзажи, но около 1890 года он перешел к символизму (например, Four Ages of Life , 1893–1894; не изучено). В 1894 г. он решил посвятить себя декоративному искусству.При поддержке Юстуса Бринкманна, коллекционера и музея директор, и Фридрих Денекен (позже директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал Коллекция японской ксилографии в Музее искусства и искусства. Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19 века музыка, искусство и литература с лебедями как символическими изображениями, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Ксилография Экманна, а также орнаментальные бордюры, виньетки, экслибрисы и другие графические изображения проиллюстрирован в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Dekoration , Jugend и Pan . В 1899–1900 гг. он сотрудничал с Карлом Клингспором в Рудхардше Schriftgiesserei, Offenbach, для разработки нового шрифта под названием Экманн. Отто Экманн Приход весны , гобелен, 1896 г.
	_______________________ ________________
Германн Обрист ( b Кильхберг, Швейцария, 23 мая 1862 г.; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.). Швейцарский художник, мастер и педагог. После изучения науки и медицина в Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg (1885–187), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение. обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество на гончара, его керамика и мебель выиграли золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже, прежде чем посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал мраморной скульптуры и основал студию вышивки в которые могли быть выполнены его собственными замыслами; он переместил свой студия в Мюнхен в 1894 году. Герман Обрист Дизайн мемориала 1895 Герман Обрист Исследование движения 1895
	_______________________ ________________
см. Также: Блейн Мэлон * Блейн Мэлон «Новая Венера» ​​ см. Также: Норман Линдси «Любовь на Земле» см. Также: Франц фон Байрос	Модерн (Энциклопедия Britannica) орнаментальный стиль искусства, процветавший между 1890 и 1890 годами. 1910 г. по всей Европе и США.Ар-нуво — это характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это было сознательная попытка создать новый стиль, свободный от подражания историзм, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века. Стиль модерн сначала развился в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии это называлось югендстилем, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и Модернизм (или Модерниста) в Испании.Термин искусство Модерн был придуман парижской галереей, в которой выставлялась большая часть эта работа. В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердсли , кто сильно зависел от выразительности органичной линии, и Движение декоративно-прикладного искусства Уильям Моррис , который установил важность жизненного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение также было частично вдохновлен модой на линейные узоры японского принты (укиё-э). Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветоносы и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и др. нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и изящный или наполненный мощно ритмичным и подобным хлысту сила. В графике линия подчиняет все остальные. живописные элементы — форма, текстура, пространство и цвет — сами по себе декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органичный, линейный ритм, создающий сплав между структурой и орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамент и структура; либеральное сочетание материалы — изделия из железа, стекла, керамики и кирпича — использовались, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками и окна стали одновременно отверстиями для света и воздуха и пленочными выросты органического целого.Этот подход был прямо в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и четкость структуры. Было много художников и дизайнеров, которые работали в стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, специализировавшийся на преимущественно геометрических линия и особенно повлияла на австрийский Sezessionstil; в Бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и нежные структуры повлияли на Французский архитектор Эктор Гимар, еще один важный фигура; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал искусство, подобное растениям Металлические изделия в стиле модерн для украшения его традиционно структурированных здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышла за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции. После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным. вообще отказались от отдельного декоративного стиля. Это было важно, однако, на пути к эстетике ХХ века. единства дизайна.
	_______________________ ________________
Анри ван де Вельде Плакат о продукте питания Tropon, 1898	Анри ван де Вельде Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника, архитектор, теоретик и дизайнер мебели и предметов d’art , нес те же следы динамизма и абстракции, что и у соотечественника Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски четкого стиля с рациональными структурами и аналогичными заботами о роли художник в обществе. Ван де Вельде решительно поддерживал необходимость соответствия искусство с трудолюбием, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полных планы интерьера домов — в основном ленточные, извилистые линии окаймляющие пустоты.В технике преобладала нервная зарядка. который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию «хлыстовой» эффект.
	Анри ван де Вельде Сад в Калмхауте
Ван Де Велде (родился 3 апреля 1863 года, Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957 г., Црих, Швейцария.) Полностью Генри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и учитель, который вместе со своим соотечественником Виктором Орта считается основоположником искусства Стиль модерн, характеризующийся длинными линиями, заимствованными из натуралистические формы. Создавая мебель и интерьеры для художественных галерей Парижа Самуэль Бинг в 1896 году, ван де Вельде отвечал за создание искусства Стиль модерн в Париже. Но его интересовал не столько стиль, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн был работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году. В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школу декоративно-прикладного искусства) и академии изящных искусств и, таким образом, положили начало творчеству Вальтера Гропиуса. объединение двух тел в Баухаус в 1919 году. Как прогрессивных немецких дизайнеров того времени, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году. Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г. никаких дальнейших вкладов в архитектуру или дизайн. Ценный отрывок из его воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.). Генри ван де Вельде Веймарская академия изящных искусств 1907 Анри ван де Вельде Шезлонг Анри ван де Вельде Banquette Анри ван де Вельде Канделябры Анри ван де Вельде Ecritoire et fauteuil
	Анри ван де Вельде Гостиница «Отлет», 1894 г.
	ВАН-ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГОЛОСОВАЯ ЛИНИЯ» Из всех архитекторов-модернистов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung to придать смысл его работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять какому-то аспекту ума: один элемент мог бы вызвать умиротворение, еще одно волнение, еще одно удивление и еще одно расслабление. В серии очерков, написанных между 1902 и 190 гг. 1903, van de Velde обсуждает концепцию «говорящей линии», который, как он утверждал, был отличительной чертой каждого исторического период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из движения, тончайшее изменение ритма и малейшее изменение во времени или расстоянии акцента было всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил современная линия как податливый и эластичный продукт, исходящий из примитивный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое заставить что-либо не попадать между его точками отправления и его конечная цель.
	Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, дизайн для Юлиуса Мейера Грефе, 1898
	_______________________ ________________
Victor Horta Hotel van Etvelde, Брюссель	Виктор Орта родился Янв.6, 1861, Гент — умер 8 сентября 1947 г., Брюссель выдающийся архитектор стиля модерн, стоящий рядом с Генрихом ван де Вельде и Поль Ханкар как пионеры современного бельгийского архитектура. Обучался в Академии изящных искусств в Брюсселе, 1876–81, Орта. стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый отдельное здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе (1892–93), был одним из первых континентальных образцов ар-нуво, хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был восьмиугольный холл с лестницей, ведущей на различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн. стиль, использовался как на фасаде, так и в интерьере. Прочие постройки в Брюсселе в его богатом и элегантном стиле находятся Hotel Solvay (1895–1900), отличается пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers (1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его главный объект — Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1999 гг.), первое строение в Бельгии с фасадом из железа и стекла.В его зрительный зал железные балки крыши являются конструктивными и декоративными. После 1900 года Орта упростил свой стиль и стал экономить на декоре. и устранение незащищенного железа. В 1912 году он стал директором академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и суровый классический стиль; его последним крупным начинанием было центральное железнодорожный вокзал Брюсселя, начатый незадолго до Второй мировой войны.
	Victor Horta Tassel House, Брюссель
Виктор Орта Лестница Дома с кисточками Victor Horta Tassel House, Брюссель

Ар-нуво — резюме, лучшие работы и художники все с легким объяснением.

Q.1- Кто являются лучшими художниками стиля модерн?

Альфонс Муха
Густав Климт
Антони Гауди
Чарльз Ренни Макинтош
Гектор Гимар

Это одни из лучших художников этого стиля искусства, в котором Альфонс Муха очень известен своими произведениями искусства, а Густав Климт приходит со своим уникальным стилем.

И Альфонс Муха, и Густав Климт считаются пионерами этого художественного стиля того времени.

Помимо них, Антони Гауди также внес значительный вклад в это искусство.Картины Чарльза Ренни Макинтоша тоже очень красивы. А изображения Гектора Гимара немного отличаются от картин мейнстрима.

Короче говоря, Альфонс Муха и Густав Климт — художники в стиле модерн, чьи картины используются в коммерческих целях.

Картины Антонио Гауди и Чарльза Ренни Макинтоша также остаются востребованными в рекламной индустрии.

Но если вы любитель искусства и ваш бюджет меньше, то вам стоит отдать предпочтение картине Гектора Гимара.

Q.2- Какие картины в стиле модерн самые лучшие?

Поцелуй (Климт)
Принцесса Гиацинт
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Юдифь и голова Олоферна
Бетховенский фриз

«Поцелуй (Климт)» — одно из важнейших произведений искусства в стиле модерн, которое сохранилось до наших дней. пользуется большим спросом в рекламной индустрии.

«Принцесса Гиацинт» — вторая картина, которая попадает в эту категорию, красота «Поцелуя (Климта)» и «Принцессы Гиацинта» все еще не повреждена.

Наряду с этими картинами своей красотой славятся «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Юдифь и голова Олоферна». Если вы видите «Портрет Адели Блох-Бауэр I», то он уникален по сравнению с другими картинами стиля модерн.

В целом, все эти картины написаны в период модерна. Художник «Юдифь и голова Олоферна» также написал эту картину во время этого художественного движения.

Q.3- Если я студент, что я должен знать об этом художественном стиле ?

Если вы изучаете искусство, вам следует знать следующее.

Содержание : —

• Обозначение
• История
  • Истоки
  • Maison de l’Art Nouveau (1895)
  • Начало архитектуры в стиле модерн (1893–1898)
  • Paris Exposition Universelle (1900)
  • Модерн во Франции
  • Бельгия, Нидерланды и Швейцария
  • Стиль модерн и школа Глазго в Великобритании
  • Югендстиль в Германии
  • Венский сецессион в Австрии
  • Сецессион в Центральной Европе
  • Стиль свободы в Италии
  • Модернизм в Испании, Arte Nova в Португалии
  • Модерн в Северных странах
  • Мир искусства в России
  • Стиль Тиффани в США
• Форма и характер
• Отношения с современными стилями и движениями
• Графика
• Живопись
• Стекло арт
• Металл арт
• Ювелирные изделия
• Архитектура 900 53

Действительно, эти вещи помогут вам лучше разобраться в содержании движения модерн.

Q.4- Кто считается отцом модерна?

Нет однозначного ответа, потому что в путешествии движения модерн мы видим многих художников и их картины в эпоху возрождения модерна, сыгравшего решающую роль.

Таким образом, упоминание любого человека было бы оскорблением других артистов.

Но если мы посмотрим на историю движения модерн, то мы можем назвать имена некоторых художников, таких как Альфонс Муха, Густав Климт, Антони Гауди, Чарльз Ренни Макинтош и Гектор Гимар.

Поскольку их вклад в возрождение модерна огромен, они считаются элитным классом в истории этого художественного движения.

Q.5- Что такое модерн и каковы его лучшие примеры?

Определение модерна

Модерн — это художественный стиль, в котором художник этого искусства использует прикладное искусство, международный стиль искусства и архитектуры для рисования картин, портретов и изображений.

Состоит из широкого ассортимента декоративного искусства , которое используется в других художественных выражениях.

Примеры модерна

Что такое модерн? | Райз Арт

Ар-нуво был экзотическим, декадентским и, в конечном счете, современным отходом от художественной традиции. Избегая утомленного и устаревшего историзма в сочетании с классической архитектурой и дизайном, художники намеренно вознамерились произвести революцию в искусстве и создать что-то новое — отсюда Art Nouveau .

Движение неуклонно развивалось в течение 1890-х годов и пересекало границы.Захватывающий и соблазнительный массив из живописи , скульптуры , изделий из металла, стекла, ювелирных украшений и керамики возник из того периода, произведений искусства, которые продолжают влиять на современных художников и дизайнеров сегодня.

Hello Yellow (и зеленый) by Clare Halifax

Что определяет модерн?

Ар-нуво был неотразимым и энергичным стилем изобразительного искусства, существовавшим примерно с начала 1890-х годов до Первой мировой войны.Художники в стиле модерн, вдохновленные растительными формами и природой, взяли органических предметов , сгладили и абстрагировали их в сложные, извилистые и плавные мотивы.

Некоторые определяющие, но ни в коем случае не исчерпывающие характеристики включают акцент на плавность линий, геометрических форм, , асимметричные композиции и смелый синтез структуры и декора.

Не попади мне в руки by Лука Брэнди

Краткая история модерна

Ар-нуво возник во время огромного технологического прогресса.После промышленной революции современная европейская идентичность была связана с индустрией и массовым производством. Движение одновременно приветствовало промышленную революцию и выступило против нее, отмечая мастерство и художественный талант, одновременно объединяя и стилизуя автоматизацию и индустриализацию . В Соединенных Штатах прогрессивная эра тоже шла полным ходом.

Уильям Моррис (1834–1896), среди различных приверженцев ар-нуво, включая Альфонса Муху, Густава Климта, Генри де Тулуз-Лотрека и Оскара Уайльда, часто называют философским основателем этого движения.Моррис, которого боготворили во всем мире за его славное возрождение традиционных ремесел, заявил, что модерн должен доставлять людям удовольствие в повседневной жизни. То есть, чтобы наполнить повседневную жизнь новой эстетикой.

Движение отвергло избыток викторианской эпохи и ее громоздкие декоративные элементы. Соответственно, началось бесстрашное возрождение британского искусства и ремесел. В пользу ярко выраженных национальных и органических ароматов, изобиловали вызывающие воспоминания цветущих цветов и парящих завихрений.

Без названия Пейзаж by Эдина Гуляс

Где зародился модерн?

Ар-нуво не ограничивался одним местом или временем, а скорее процветал в Европе и Соединенных Штатах. В качестве объединяющего и универсального подхода к искусству стиль модерн соединил изобразительное и прикладное искусство вместе — от мебели и архитектуры до книжных иллюстраций — для создания «полных произведений искусства», или немецкого Gesamtkunstwerk .

Однако парижская галерея Maison de L’Art Nouveau, принадлежащая влиятельному арт-дилеру Зигфриду Самуэлю Бингу, сыграла важную роль в расширении этого термина. Однако одноименный стиль получил несколько названий, в том числе Le Style Métro, Art belle époque и даже Le Style moderne.

В то же время в Австрии движение за сецессион начало вызывать ажиотаж в Вене. Сецессионисты отказались от консервативного художественного истеблишмента в Центральной Европе. Венские авангардисты представили новый, темный стиль с плоскими декоративными узорами, контрастом и контролируемыми глубокими линиями.

Кактус нон-стоп by Михаил Коппелов

Почему модерн был так популярен?

Международное присутствие стиля модерн свидетельствует об успешном разрушении иерархии между искусствами. Преодолевая искусство, в котором ранее доминировал неоклассицизм, это движение позволило художникам по всему миру обогатить жизнь публики, в первую очередь за счет улучшения дизайна обычных пространств и предметов домашнего обихода.

Поскольку модерн преобладал в общественных местах, таких как вокзалы, чайные комнаты и магазины, общественные и частные владения имели равное право собственности на стиль. Опять же, это подчеркивает единую, инклюзивную природу ар-нуво; форма искусства, которой могут наслаждаться все. Движение сохраняло темп и популярность до Первой мировой войны, когда оно начало выдыхаться.

Зачарованный лес by Diana Rosa

В чем разница между ар-деко и модерном?

Что было дальше? Мы часто называем Art Deco и Art Nouveau взаимозаменяемыми.Однако эти два движения различаются как хронологически, так и стилистически. Ар-нуво обычно рассматривается как первый стиль современного искусства, появившийся во второй половине 19-го века. Ар-деко возник к 1920-м годам, когда пламенное очарование ар-нуво постепенно угасло.

В отличие от преобладания органических форм и цветочных мотивов в стиле модерн, Art Deco воплотил индустриальный дух начала 20 века. Ар-деко сконцентрировался на резких вертикальных линиях, извилистых узорах и прямолинейных формах.

La Geria by Gareth Griffiths

Модерн сегодня

Стиль модерн стал ступенькой для современных художников, и его наследие продолжает вдохновлять сегодня. С добавлением Street Art или Abstraction , новые художники и художники-граверы , такие как Lowdown и Clare Halifax , отдают дань уважения движению.

Действительно, некоторые критики утверждают, что этот стиль пережил возрождение в 60-х годах и снова в течение последних 20 лет, когда художники использовали роскошные цветочные мотивы и элегантные извилистые линии в своих работах.Но, может быть, стиль вообще не угас? Казалось бы, модерн продолжает развиваться и расцветать вместе со временем во всем мире в дизайне интерьеров, рекламе и не только.

Какая кувшинка by Clare Halifax

Познакомьтесь с нашим ботаническим искусством здесь.

Art Nouveau Artists

Art Nouveau, 1890-1914, исследует новый стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, который развился в Европе и Северной Америке в конце девятнадцатого века.

1900 Всемирная выставка в Париже, где модерн стал первым новым декоративным стилем двадцатого века.

На пике своего развития модерн представлял собой согласованную попытку создать интернациональный стиль, основанный на декоре. Он был разработан блестящим и энергичным поколением художников и дизайнеров, которые стремились создать вид искусства, соответствующий современности. В это необычное время зародилась городская жизнь, как мы ее теперь понимаем. Старые обычаи, привычки и художественные стили соседствовали с новыми, сочетая в себе широкий спектр противоречивых образов и идей.Многие художники, дизайнеры и архитекторы были в восторге от новых технологий и образа жизни, в то время как другие отступили в прошлое, приняв мир духов, фэнтези и мифы.

Стиль модерн во многом был ответом на промышленную революцию. Некоторые художники приветствовали технический прогресс и восприняли эстетические возможности новых материалов, таких как чугун. Другие выражали сожаление по поводу низкокачественной продукции машинного производства массового производства и стремились поднять декоративное искусство до уровня изящного искусства, применяя самые высокие стандарты мастерства и дизайна к повседневным предметам.Дизайнеры в стиле модерн также считали, что все виды искусства должны работать в гармонии для создания «целостного произведения искусства» или Gesamtkunstwerk: здания, мебель, текстиль, одежда и украшения — все соответствует принципам модерна.

ХУДОЖНИКИ
Эдмон Франсуа Аман-Жан (1858-1936) Аман-Жан завоевал свою репутацию прежде всего благодаря портретам, особенно женским; он также был известен своими фресками в общественных и официальных зданиях, включая Сорбонну.Как и многие французские художники его поколения, на него повлияли новые взгляды на японское искусство, текущие в Париже; что более необычно, его интересовали художники прерафаэлиты в Англии.	Обри Бердсли (1872–1898) Английский иллюстратор и автор. Предпочитаемым материалом Бердсли были черные туши, которые он использовал для создания очень эротических, гротескных и декадантных рисунков, во многом в стиле японских гравюр на дереве. Работы Бердсли были частью эстетического движения и оказали большое влияние на последующее движение в стиле модерн в начале двадцатого века.
Мэри Кассат (1844-1926) Американский художник и гравер. Родилась в Пенсильвании, но большую часть взрослой жизни прожила во Франции, где сначала подружилась с Эдгаром Дега, а затем выставлялась среди импрессионистов. Кассат часто создавала образы социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерью и детьми.	Жюль Шере (1836-1932) Обучался литографии в Лондоне, Англия, где на него сильно повлиял британский подход к дизайну и печати плакатов.Вернувшись во Францию, Шере создал яркие афиши для кабаре, мюзик-холлов и театров, таких как Эльдорадо, Олимпия, Фоли-Бержер, Театр де л’Опера, Алькасар д’Эте и Мулен Руж. Создал плакаты и иллюстрации для сатирического еженедельника Le Courrier français .
Хассам Чайлд (1859-1935) Американский художник-импрессионист, известный своими городскими и прибрежными сценами. Вместе с Мэри Кассат и Джоном Генри Твахтманом Гассам сыграл важную роль в распространении импрессионизма среди американских коллекционеров, дилеров и музеев.За свою карьеру он написал более 3000 картин, масляных красок, акварелей, гравюр и литографий и был влиятельным американским художником начала 20 века.	Уолтер Крейн (1845–1915) Английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения и, наряду с Рэндольфом Калдекоттом и Кейт Гринуэй, одним из самых сильных авторов мотива для детской детской, который был бы в жанре детской иллюстрированной литературы в Англии. выставка в стадии своего развития в конце 19 века.
Томас Икинс (1844-1916) Американский художник-реалист, фотограф, скульптор и преподаватель изобразительного искусства. Он широко известен как один из самых важных художников в истории американского искусства.	Эжен Грассе (1845–1917) Франко-швейцарский художник-декоратор, работавший в Париже, Франция, в различных областях творческого дизайна во время Прекрасной эпохи. Его считают пионером дизайна в стиле модерн.
Фердинанд Ходлер (1853-1918) Швейцарский художник XIX века.Его ранними работами были портреты, пейзажи и жанровые картины в реалистическом стиле. Позже он принял личную форму символизма, которую назвал параллелизмом.	Уинслоу Гомер (1836-1910) Американский художник-пейзажист и гравер, наиболее известный своими морскими сюжетами. Он считается одним из выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве. Гомер, в основном самоучка, начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. Впоследствии он занялся масляной живописью и создал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в среде.Он также много работал в акварели, создавая плавные и плодотворные произведения, в основном записывая свои рабочие каникулы.
Густав Климт (1862–1918) Самый известный сторонник ар-нуво в Вене. Его помнят как одного из величайших художников-декораторов двадцатого века. Он также создал одно из самых значительных произведений эротического искусства века.	Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) Французский художник, гравер, рисовальщик и иллюстратор, чье погружение в красочную и театральную жизнь Парижа конца 19 века позволило ему создать коллекцию соблазнительных, элегантных и провокационных образов. современная, порой декадентская жизнь того времени.
Люсьен Леви-Дурмер (1865–1953) Французский символист и художник в стиле модерн, чьи работы включают картины, рисунки, керамику, мебель и предметы интерьера. Его картины стали популярными среди публики, а также среди коллег-художников. Он заслужил высокую оценку за академическое внимание к деталям, с которым он запечатлел фигуры, потерянные в прерафаэлитской дымке меланхолии, контрастирующей с яркими импрессионистскими красками.	Ефрем Моисей Лилиен (1874–1925) Художник-иллюстратор и гравер в стиле модерн, особенно известный своими работами на еврейские и сионистские темы.Его иногда называют «первым сионистским художником».
Франц Матч (1861–1942) Венский художник и скульптор, какое-то время был одним из ближайших соратников Густава Климта в Австрии на рубеже веков. Вместе с братьями Климтом Густавом и Эрнстом Матч был одним из ведущих художников по потолку и архитектурных декораторов, работавших на Венской улице Рингштрассе и вокруг нее.	Уильям Моррис (1834-1896) Английский дизайнер по текстилю, поэт, писатель, переводчик и социалистический активист.Связанный с Британским движением искусств и ремесел, он внес большой вклад в возрождение традиционного британского текстильного искусства и методов производства. Его литературный вклад способствовал становлению жанра современного фэнтези.
Коломан Мозер (1868-1918) Австрийский живописец, дизайнер-график, соучредитель Венского сецессиона и Weiner Werkstatte. Помимо дизайна обложек многих книг и журнала для Сецессиона, Мозер был невероятно разносторонним дизайнером, который работал с украшениями, гобеленами, выдувным и витражным стеклом, фарфором и керамикой, почтовыми марками, виньетками для журналов, модой, посудой, серебром, ювелирными изделиями и т. Д. мебель и многое другое.	Альфонс Муха (1860–1939) Чешский художник, дизайнер и иллюстратор, обычно связанный с движением модерн. Хотя в анналах декоративного искусства он почти забыт, Муха создал множество картин, плакатов, рекламных объявлений и книжных иллюстраций, а также дизайнов ювелирных изделий, ковров, обоев и театральных декораций в том, что первоначально называлось стилем Мухи, но впоследствии стало известным. как Art Nouveau (по-французски «новое искусство»). Работы Мухи часто изображали красивых молодых женщин в струящихся, неопределенно неоклассических одеждах, часто окруженных пышными цветами, которые иногда образовывали ореолы за их головами.В отличие от современных плакатов, он использовал бледные пастельные тона.
Морис Прендергаст (1858-1924) Американский художник-постимпрессионист, работавший маслом, акварелью и монотипией. Он выставлялся как участник The Eight, хотя тонкость его композиций и мозаичная красота его стиля отличались от художественных замыслов и философии группы. («Восьмерка» протестовала против академической предвзятости и ограничительной выставочной политики мощной консервативной Национальной академии дизайна).	Йохан Торн Приккер (1868-1932) Голландский художник, работавший в Германии после 1904 года. Его деятельность была очень эклектичной, включая архитектуру, литографию, мебель, витражи, мозаику, гобелены и обложки книг, а также живопись. Он также работал в разных стилях; такие как символизм, импрессионизм и модерн.
Йожеф Риппл-Ронаи (1861–1927) Один из ведущих деятелей современного венгерского искусства.Лучший венгерский представитель постимпрессионистов и модерна. Его искусство богато красками, смело стилизованные линии игры отличаются декоративностью.	Джон Сингер Сарджент (1856-1925) Американский художник, считающийся «ведущим портретистом своего поколения» за его воспоминания о роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент был избран членом Королевской академии [1890], а три года спустя стал ее полноправным членом. В 1890-х годах он получал в среднем четырнадцать портретных комиссий в год.
Валентин Александрович Серов (1865–1911) Русский живописец, один из ведущих портретистов своего времени. С 1890 г. портретная живопись стала основным жанром в искусстве Серова. В этой области проявился его ранний стиль, картины отличались психологически острыми характеристиками его предметов. Любимыми моделями Серова были актеры, художники и писатели.	Теофиль Стейнлен (1859–1923) Французский художник и гравер в стиле ар-нуво, родившийся в Швейцарии.Он создал сотни иллюстраций, многие из которых были сделаны под псевдонимом, чтобы избежать политических проблем из-за их резкой критики социальных болезней. Стейнлен часто рисовал сцены некоторых из самых суровых аспектов жизни в этом районе. В дополнение к картинам и рисункам, он также делал скульптуры на ограниченной основе, в первую очередь фигурки кошек, к которым он очень привязался, как это видно на многих его картинах.
Вирджиния Фрэнсис Стеррет (1900–1931) Американский художник и иллюстратор.Стерретт (с диагнозом туберкулез) могла работать над проектами только в течение коротких периодов времени, и в результате она смогла выполнить еще одно поручение до своей смерти — свою собственную интерпретацию Arabian Nights (1928).	Джон Генри Твахтман (1853–1902) Американский художник, наиболее известный своими импрессионистскими пейзажами, хотя его стиль живописи сильно менялся на протяжении всей карьеры. Историки искусства считают стиль американского импрессионизма Твахтмана одним из наиболее личных и экспериментальных в его поколении.
Янош Миклош Васари (1867-1939) Венгерский живописец и график. Во время Первой мировой войны он работал корреспондентом на сербском фронте, и его образы стали более драматичными, но после очередного визита в Париж он вернулся к своим импрессионистским тенденциям.	Джеймс А. М. Уистлер (1834–1903) Родившийся в Америке, британский художник, работавший во время американского позолоченного века. Он был против сентиментальности и моральных намеков в живописи и был одним из ведущих сторонников кредо «искусство ради искусства».Его знаменитая подпись для его картин была в виде стилизованной бабочки с длинным жалом вместо хвоста. Этот символ был удачным, поскольку он сочетал в себе оба аспекта его личности: его искусство отличалось тонкой деликатностью, а его публичная личность была воинственной. Уистлер повлиял на мир искусства и более широкую культуру своего времени своими художественными теориями и дружбой с ведущими художниками и писателями.
Адольф-Леон Виллет (1857-1926) Французский художник, иллюстратор, карикатурист и литограф, а также архитектор знаменитого кабаре Мулен Руж.Художник был плодотворным сотрудником французской иллюстрированной прессы под псевдонимами «Cemoi», «Pierrot», «Louison», «Bebe» и «Nox», но чаще под своим собственным именем.	Станислав Выспянский (1869–1907) Польский драматург, художник и поэт, дизайнер интерьеров и мебели. Выспянский был одним из самых выдающихся и многогранных художников своего времени в Польше в период заграничных разделов. Он удачно соединил тенденции модернизма с темами польской народной традиции и романтической истории.
Влиятельные дизайнеры
Антони Гауди (1852-1926) Испанский каталонский архитектор и самый популярный представитель движения каталонского модернизма, сочетающего в себе элементы модерна, японизма, готического дизайна и геометрической формы. формы. Стиль дизайна Гауди называют «глобальным», что свидетельствует о глубоком внимании к каждой детали его работы, от структуры здания и его расположения до мельчайших декоративных деталей.Шедевром Гауди считается Саграда Фамилия, совершенно современная римско-католическая церковь в Барселоне.	Йозеф Хоффманн (1870–1956) Австрийский архитектор, дизайнер и один из основателей Weiner Werkstatte, производственной компании художников-визуалов. Возможно, самой известной работой Хоффмана был его дворец в стиле ар-деко «Пале Стокле», частный дом в Брюсселе, для которого Густав Климт предоставил некоторые из настенных украшений.
Рене Лалик (1860-1945) Французский промышленный и декоративный дизайнер, связанный с движениями ар-нуво и ар-деко конца девятнадцатого и начала двадцатого веков.Известный в первую очередь как производитель стекла, Lalique создавал люстры, украшения, вазы, флаконы для духов, часы и украшения для капотов автомобилей, а также другие предметы декора. В дополнение к проектированию работ для таких ювелиров, как Cartier и Boucheron, Lalique, пожалуй, наиболее известен тем, что проектировал световые стеклянные стены и другие объекты для «большого салона» парохода SS Normandie .	Сэр Артур Ласенби Либерти (1843-1917) Английский торговец и основатель лондонской Liberty & Co, магазина, в котором продавались украшения, ткани и различные предметы искусства с Дальнего Востока.Магазин Liberty’s стал популярным местом для художников и дизайнеров, работающих в стиле модерн на рубеже двадцатого века. Фактически, репутация Liberty & Co выросла до такой степени, что в некоторых кругах, особенно среди итальянских приверженцев стиля, модерн стал известен как Stile Liberty.
Адольф Лоос (1870–1933) Австрийский архитектор XIX и XX веков, уроженец Чехии, один из главных пропагандистов и дизайнеров современной европейской архитектуры рубежа веков.Дизайн Лооса представляет собой уникальное сочетание классического орнамента в стиле барокко и современной эстетики модерна.	Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) Шотландский архитектор, дизайнер, скульптор и художник-декоратор, связанный с Движением искусств и ремесел, но наиболее известен как величайший сторонник стиля модерн в Соединенном Королевстве. Однако, в отличие от многих его современников в стиле модерн в области архитектуры, Макинтош предпочитал простой дизайн и экономию формы, а не богато украшенный декор.Макинтош также был одним из основателей движения «Школа Глазго» и так называемого «стиля Глазго» в архитектуре.
Артур Хейгейт Макмурдо (1851-1942) Английский архитектор, производитель мебели и дизайнер интерьеров конца девятнадцатого и начала двадцатого века, чьи работы оказали влияние на движение искусств и ремесел. Макмурдо добился успеха в раннем возрасте, открыв свою собственную архитектурную практику в Лондоне в возрасте 28 лет и участвовал в ремесленной гильдии The Century Guild of Artist, которая поощряла участников участвовать в производстве, а также в проектировании домов, мебели и прочего. проекты.	Йозеф Мария Ольбрих (1867–1908) Австрийский архитектор и один из основателей Венского сецессиона. В 1897 году Ольбрих спроектировал и построил Венский сецессион, в котором размещались все выставки группы. В более поздние годы Ольбрих расширился и начал проектировать мебель, керамику и музыкальные инструменты.
Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) Американский дизайнер стекла, живописец и художник-декоратор и, несомненно, американец, наиболее связанный с движением ар-нуво.Стеклянные изделия Tiffany ручной работы, в которых использовалось опалесцирующее стекло различных цветов для создания уникального современного стиля витражей, во многом являются синонимом эстетической роскоши и богатства той эпохи. Отец Тиффани, Чарльз Льюис Тиффани, был основателем ювелирной компании Tiffany & Co, а сама Тиффани была первым директором по дизайну компании.	Отто Вагнер (1841-1918) Австрийский архитектор и градостроитель. Его оценка считается частью архитектурного стиля модерн или модерн, характеризующегося чистыми линиями и богато украшенным декором.В 1897 году Вагнер стал одним из основателей Венского Сецессиона.

Определение стиля модерн в домашнем дизайне

Как видно из истории, стили дизайна представляют собой коллективное движение в ответ на эпоху, и они часто заимствуют элементы из предыдущих десятилетий и тенденций. В Amity Kett наши дизайнеры интерьеров и архитекторы любят смелое и органичное вдохновение в дизайне ар-нуво, который возник на рубеже 19-го века и возродился в 1960-х годах и сегодня.Мы собираемся определить стиль и элементы дизайна ар-нуво, проанализировать историю движения и объяснить, как этот стиль старого мира снова появляется в современном домашнем дизайне.

Определение стиля модерн

Дизайн в стиле модерн зародился в Великобритании в конце 1800-х годов и быстро стал популярным по всей Европе, прежде чем перебраться в США и другие части мира. Это был прямой ответ на индустриализацию и стандартизацию со стороны художников и дизайнеров, которые выбрали естественные и органические формы, встречающиеся в природе.Для стиля характерны асимметричные и изогнутые линии, сочетание динамичных материалов и землистых цветов.

Целью стиля модерн было модернизировать дизайн, уйти от прошлых тенденций и создать что-то неожиданное, но в то же время знакомое. Дизайнеры черпали вдохновение в органических формах, таких как изгиб стебля растения или цвет бутона. Движение воспевает дух молодости и включает в себя элементы игры и неожиданности.

Элементы дизайна в стиле модерн

Цвета, вдохновленные природой

Стиль модерн черпает вдохновение в цветовой палитре, уже предоставленной природой.Дизайнеры использовали приглушенные зеленые и коричневые тона в качестве основы своих дизайнов и сделали акцент на насыщенных горчично-желтых тонах, ярких синих, темных красных и глубоких фиалках.

Комбинация материалов

Движение в стиле модерн руководствовалось динамичным духом. Благодаря доступу к более современным материалам и средствам производства, были созданы поразительные комбинации железа, стекла, керамики, бетона и дерева для создания необычных форм, вдохновленных линиями свободных форм.

Органические линии и движение

Вдохновленный растениями, модерн отказался от прямых линий в пользу плавных линий, замысловатых повторяющихся узоров и асимметрии для создания ощущения органичности.Орнамент также был вдохновлен цветами и насекомыми для создания изящного вида, а повторение использовалось, чтобы подчеркнуть, что пространство живое и движущееся, как органический мир, которым оно вдохновлено.

История модерна

Истоки модерна

Движение ар-нуво зародилось в Великобритании благодаря цветочным орнаментам Уильяма Морриса в конце 1800-х годов. Этот стиль дизайна быстро распространился по Европе и остальному миру и был наиболее популярен между 1890 и 1910 годами.Когда думаешь о дизайне в стиле модерн, часто приходят на ум парижская архитектура и проекты Гауди в Барселоне.

Ар-нуво происходит от французского термина, означающего «новое искусство», который отражает дух движения и траекторию, уходящую от эстетики того времени. Дизайнеры движения отвергли стили, сформированные в результате промышленной революции, и отреагировали на это, приняв доиндустриальный мир через органические и естественные формы. Органические линии, замысловатые узоры и разнообразные материалы этого стиля, по иронии судьбы, стали возможными благодаря современной промышленности и продемонстрировали современные технологические достижения с использованием природных элементов.

На смену ар-нуво в 1920-х годах пришел стиль ар-деко, что в конечном итоге проложило путь к органическому дизайну и модернизму середины века.

Стиль модерн вдохновляет органический дизайн

Органическая архитектура и дизайн сосредоточены на гармонии между человеком и природой. Это включает в себя не только интеграцию структуры в участок для создания единой композиции, но и представление о доме как о собственном функциональном организме. Это делает большой упор на выбор материала и руководящие мотивы, которые создают повторение и плавность.Вдохновение для органического дизайна имеет явные корни в движении модерн, которое черпало вдохновение в природе и использовало повторяющиеся узоры для ощущения движения и потока.

Термин «органическая архитектура» был придуман Фрэнком Ллойдом Райтом, и прекрасным примером этого стиля является резиденция Fallingwater, которую он спроектировал в 1935 году.

Возрождение модерна в стиле модерн

В то время как модерн снова начал появляться в органическом дизайне, он полностью возродился в конце 1960-х годов благодаря неожиданному источнику постоянного дизайнерского вдохновения: хиппи и психоделической культуре.

Культура хиппи зародилась в Сан-Франциско в конце 60-х годов и имеет на удивление сходные тенденции и направления с периодом модерна. Культура и ее эстетика быстро распространились по всему миру через плакаты и обложки альбомов, как и ар-нуво, когда стиль дизайна появился в рекламе, плакатах и ​​произведениях искусства для таких мест, как Мулен Руж.

Подобно неприятию индустриализма в стиле модерн, движение хиппи было создано как ответ на военно-промышленный комплекс и снова приняло органические формы, встречающиеся в природе.Дизайн в стиле модерн возродился с новым вдохновением. Искусство, ткани и обои воплощали органические формы и изгибы, цветы и павлины, а также увеличивали объем с помощью электрических и насыщенных цветов.

Модерн в современных тенденциях дизайна интерьеров

Влияние ар-нуво снова проявляется в современных тенденциях дизайна, но уже в современной интерпретации. В Amity Kett мы наблюдаем движение домашнего дизайна, которое отдает предпочтение натуральным материалам и органическим формам в современном стиле.Опять же, мы начали отдавать предпочтение возвращению к природе и стремимся к более тесной связи с внешним миром в наших современных домах.

Приглушенные землистые тона сочетаются с другими элементами стиля модерн, такими как извилистые линии, цветочные элементы и такие элементы, как натуральная кромка дерева. Появляется мебель органической формы, а также комнатные растения и ткани с цветочным принтом. Приветствуя новую главу дизайна в стиле модерн, нам не терпится включить эти устойчивые органические элементы в наши будущие проекты.

Не пропустите историю дизайна, тенденции и знания.

Будьте в курсе новостей

Определение стиля ар-нуво и его роль в современных тенденциях в дизайне интерьеров wp-content / uploads / 2020/09 / staircase-hotel-tassel-victor-horta-brussels-style.jpg200px200px

Чем было движение в стиле модерн?

26 декабря 1895 года необычный, но предприимчивый торговец произведениями искусства по имени Зигфрид Бинг открыл новую галерею на улице Прованс в Париже.

Унаследовав свой семейный бизнес, Бинг всю свою карьеру покупал и продавал французский фарфор. В 1870-х годах он начал интересоваться японской гравюрой, керамикой и предметами искусства, которые он импортировал и продавал на быстрорастущем рынке. К 1895 году бизнес процветал, и Бингу нужно было где-нибудь выставить свою прекрасную коллекцию.

Он назвал свою галерею Maison de l’Art Nouveau, как праздник всего нового и новаторского в искусстве. Невольно небольшая галерея, которую Бинг открывала и которой управляла в течение 10 лет, дала название новому, осознанно современному стилю декоративного искусства, который начал появляться в Европе и Америке: Art Nouveau, буквально означает «новое искусство».

Когда был период модерна?

Стиль модерн процветал в период с 1890 по 1914 год; период великих социальных потрясений во всем мире. Это была эпоха самолетов, пароходов, океанских лайнеров, телекоммуникаций, электричества, движущихся фильмов, массовой индустрии, урбанизации, секуляризации и демократизации. Скорость перемен была пугающей.

Стиль модерн появился, чтобы отразить это, сделав сознательную попытку вырваться из ограничений прошлого.Это был действительно современный механизм , стремящийся двигаться вперед, прославляя новое, а не зацикливаясь на старом.

Это сообщение было особенно резонансным, учитывая, что большая часть искусства XIX века до этого момента была сознательно историцистской , то есть была озабочена попытками возродить формы классической Греции и Рима.

Таким образом, это было уместно, что апогей модерна пришелся на, возможно, самый большой праздник современности в мире: Парижскую Вселенскую выставку в 1900 году.

Цветная литография входа Жюля Бине на Всемирную Парижскую выставку 1900 года

Exposition Universelle, или Всемирная выставка, дала дизайнерам и технологам возможность продемонстрировать свои самые инновационные работы. Париж 1900 года был известен тем, что первым выставил движущийся эскалатор, а также говорящий фильм.

На выставке было широко распространено волнение по поводу грядущего века, и именно в этой атмосфере процветал модерн.Более 50 миллионов посетителей стекались в Париж, чтобы увидеть причудливую, новаторскую архитектуру и искусство, созданное ведущими дизайнерами в стиле модерн того времени.

Несмотря на пьянящую кульминацию на рубеже 20-го века, модерн продлился недолго. Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к упадку художественного творчества, и к концу войны стиль модерн был в значительной степени забыт.

1920-е и 1930-е годы ознаменовались рождением новых художественных и архитектурных движений, включая ар-деко, баухаус и модернизм, которые в значительной степени вытеснили ар-нуво как преобладающий стиль дизайна на Западе.

Где был модерн и как его называли?

Хотя Франция во многих отношениях была центром модерна, этот стиль был популярен во всей Европе и в западном мире, и в каждой стране была своя версия движения. Каждая версия немного отличалась, под влиянием местных художественных обычаев и традиций.

В Великобритании ар-нуво иногда называли стилем Глазго из-за популярности дизайнера и архитектора Чарльза Ренни Макинтоша из Глазго.Американцы назвали его «стилем Тиффани» в честь знаменитого стеклодува Луи Комфорта Тиффани.

Немцы называли движение Jugendstil («молодой стиль») , а в Австрии — Sezessionstil («стиль сецессии»). В Италии модерн был stile floreal («цветочный стиль»), а в Испании — просто modernismo .

Даже во Франции ар-нуво был известен под разными именами, в том числе le style metro (в честь новой системы метро), le style Jules Verne (в честь писателя) и art fin de siècle (что означает « на рубеже веков’).

Что повлияло на стиль модерн?

Стиль модерн не похож ни на что, что было до него. Но он был вдохновлен идеями, взятыми из широкого спектра художественных течений 19 ^-го века.

Одним из важных художественных факторов, оказавших влияние на модерн, было движение искусств и ремесел в Англии, возглавляемое писателем и эрудитом Уильямом Моррисом (1834-1896), который способствовал возвращению к традиционному мастерству перед лицом механизированного массового производства.

Дизайнеры в стиле модерн, как и последователи движения искусств и ремесел, не видели различия между искусством и ремеслом и создавали красивые декоративные предметы, которые противоречили традиционной иерархии «великого» изобразительного искусства (живопись и скульптура) и «меньшего» декоративного искусства. искусство (мебель и предметы быта).

Подобно дизайнерам декоративно-прикладного искусства, создатели стиля модерн хотели показать, что предметы повседневного обихода, такие как лампы и дверные ручки, могут быть столь же красивы, как великие скульптуры и картины.

Кроме того, дизайнеры в стиле модерн находились под влиянием огромного количества японского искусства, которое начало наводнять европейские рынки после того, как в 1860-х годах были установлены новые торговые права с Японией.

Мода на японское искусство, известная как японизм, предоставила жителям Запада совершенно иной взгляд на то, каким может быть искусство. В то время как западная живопись часто была трехмерной и использовала техники для захвата эффекта света и тени, японские принты были двухмерными и использовали узоры и блочные цвета.

Японские мастера, такие как Хокусай, создававшие двумерные, ненатуралистические гравюры, станут значительным источником вдохновения для многих художников в стиле модерн.

Пейзаж с двумя сокольниками, гравюра японского художника Хокусая

Наконец, и это самое главное, дизайнеров в стиле модерн вдохновила природа . Использование естественных форм, включая стилизованные цветочные мотивы, принты с листьями и формы животных, во многом связывало стиль.

В этом смысле модерн был связан с постимпрессионистами, символистами и художниками-прерафаэлитами, все из которых были заинтересованы в запечатлении мира природы и его форм.В использовании стилизованных природных форм модерн также был связан со стилем рококо 18 века.

Как выглядел стиль модерн?

Движение в стиле модерн черпало вдохновение в природе для создания новаторских, современных дизайнов. Как стиль, он использовался в широком спектре искусств, и, в отличие от традиционного разделения ремесел, художники в стиле модерн часто работали в этих разных жанрах.

Линия сыграла очень важную роль в дизайне стиля модерн.Будь то в живописи или в производстве мебели, очерчивает изображений и предметов, которые занимают центральное место в эстетике модерна.

Эти очертания чаще всего имели форму длинных плавных кривых, вдохновленных естественными формами, такими как изгибы ветвей деревьев, стеблей цветов, участков береговой линии и женского тела.

Эти естественные линии иногда называют «хлыстовыми линиями»: как и форма, которую создает хлыст, когда он треснет, изгибы резкие и резкие — в отличие от мягких завитков, скажем, в стиле рококо.

Дверной проем в стиле модерн в Париже. Обратите внимание на резкий изгиб хлыста на верхней части двери. © Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция, через Flickr

Наряду с линией художников в стиле модерн интересовал цвет . Опять же, сильные блочные цвета японского искусства оказывают здесь влияние: дизайнеры в стиле модерн меньше беспокоились о взаимодействии света и тени, а скорее о ярких, насыщенных цветах, создаваемых миром природы.

В результате большинство украшений в стиле ар-нуво имеют плоскую перспективу, намеренно мрачные в выборе цвета и следует резким изогнутым линиям.

Как модерн повлиял на декоративное искусство?

Философия модерна считала декоративное искусство равным по важности изобразительному искусству живописи и скульптуре. Многие из самых новаторских произведений искусства в стиле модерн были не картинами, а вазами, лампами и другой мебелью.

Лидером производства декоративно-прикладного искусства в Европе была французская Ecole de Nancy, возглавляемая Луи Мажорелем, которая была создана как коллектив ремесленников и дизайнеров.Точно так же Wiener Werkstatte (Венская мастерская) стала центром ремесленников в Вене, Австрия.

Действительно, коллективное и совместное производство было основной чертой периода модерна: одной из заявленных целей Ecole de Nancy было создание тотального художественного стиля, основанного на гармонии между всеми видами искусства: декоративным искусством, мебелью, архитектурой и другими видами искусства. изобразительное искусство.

В Великобритании важным центром декоративного искусства в стиле модерн была лондонская Liberty & Co., которым руководит Артур Либерти.

Магазин, который сейчас является известным универмагом на лондонской Риджент-стрит, представил новые украшения в стиле модерн, многие из которых были созданы главным дизайнером магазина Арчибальдом Ноксом. Liberty’s приобрела такое влияние в Европе, что итальянцы часто называли стиль модерн Stile Liberty .

В то время как Нокс стал важным дизайнером серебряных изделий в стиле модерн в Лондоне, другие мастера по серебру по всей Европе также переняли этот стиль в своих изделиях, например, WMF в Германии и Georg Jensen в Дании.

Модерн и стекло

В качестве материала стекло заключило в себе все, что было в стиле модерн, поскольку его легко можно было придать по форме, напоминающей естественные формы, и для его изготовления требовалось значительное индивидуальное мастерство.

Кроме того, в этот период были разработаны новые методы окрашивания и кислотного травления стекла, которые позволили наносить на поверхность стекла широкий спектр цветов и украшений. Витражи были настолько тесно связаны с периодом модерна, что украшали окна почти каждого здания, построенного в стиле модерн на рубеже веков.

Вдохновленные развитием этих технологий, а также появлением электрического освещения, стеклодувы в стиле модерн ухватились за лампу и быстро превратили ее в знаковый объект.

Стеклянная лампа Тиффани была классическим произведением искусства в стиле модерн. Дизайн лампы был разработан американским художником Луи Комфортом Тиффани, который также построил окна для Bing’s Maison de l’Art Nouveau . Форма лампы была вдохновлена ​​формой гриба, а абажур из цветного стекла украшен красочными цветочными мотивами.

Лампа Тиффани с абажуром из цветного стекла, украшенного мотивами стрекоз

В Европе стеклянные лампы в стиле ар-нуво от таких производителей, как Эмиль Галле и Даум, изображали больше этих природных форм, особенно цветы, павлиньи перья, семена, побеги и птиц.

Как модерн повлиял на архитектуру?

Архитектура в стиле модерн зародилась в Бельгии в 1894 году, когда в Брюсселе был построен отель Tassel, спроектированный выдающимся архитектором в стиле модерн Виктором Орта.Орта спроектировал каждую деталь здания, вплоть до дверных ручек, и использовал изогнутые формы растений по всему зданию.

Лестница Дома с кисточками в Брюсселе, спроектированная Виктором Орта. Обратите внимание на резкий изгиб лестницы и украшения на перилах перил.

Изогнутые линии, известные как гиперболы и параболы, были преобладающими чертами архитектуры в стиле модерн. Гиперболы и параболы — это архитектурные термины, обозначающие изогнутые или куполообразные элементы конструкции.Учитывая увлечение модерна изогнутыми формами, неудивительно, что они были включены в дизайн зданий.

Однако, в отличие от зданий эпох барокко или рококо, изогнутые формы были не просто декоративным орнаментом, а неотъемлемой частью несущей конструкции здания.

В Великобритании, например, самым известным зданием периода модерна является Школа искусств Глазго, спроектированная одним из лидеров движения, архитектором, художником и изготовителем мебели Чарльзом Ренни Макинтошем.Его здание GSA широко использует эти особенности гиперболы и параболы.

Фасад художественной школы Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго. © Хэм через Wikimedia Commons

Еще одним важным аспектом архитектуры модерна было использование керамических украшений на внешней стороне зданий. Их можно было увидеть, например, на вилле Мажорель в Нанси, спроектированной французским архитектором Анри Соважем для важного стиля модерн ebeniste , Луи Мажорель.

Хотя здания в Брюсселе, Глазго и Нанси оказали влияние на развитие стиля ар-нуво, именно в Париже влияние архитектуры ар-нуво можно было наиболее легко заметить.

Мы уже видели парадный вход на Парижскую выставку Universelle, спроектированный архитектором Рене Бине, но именно в 7-м округе Парижа сосредоточено наибольшее количество зданий в стиле модерн. Они были спроектированы архитектором Жюлем Лавриоттом и созданы в сотрудничестве с известными производителями керамики, такими как Александр Биго.

Однако, пожалуй, наиболее знаковыми образцами парижской архитектуры в стиле модерн являются входы в парижское метро, ​​спроектированные архитектором Эктором Гимаром.

Вход на станцию ​​метро Porte Dauphine в 16-м округе Парижа, часть системы метро конца XIX века, спроектированная архитектором в стиле модерн Гектором Гимаром.

Как модерн повлиял на дизайн мебели и интерьера?

Дизайн интерьера в стиле модерн был тесно связан с архитектурой в стиле модерн, и во многих случаях архитектор здания также отвечал за все его внутреннее оснащение и меблировку.

Интерьеры в стиле модерн были легко узнаваемы по паркетным полам, цветочным обоям и витражам.

Спальня в стиле модерн Луи Мажореля в Музее Ecole de Nancy. © Жан-Пьер Дальбера, Wikimedia Commons

Луи Мажорель был самым известным дизайнером и изготовителем мебели периода модерна: его мебель, конечно же, была построена с изогнутыми линиями и выглядела так, как будто она растет с нуля.Вышеупомянутая спальня была полностью спроектирована и построена Мажорелем.

Мебель в стиле модерн также можно отличить по использованию экзотических пород дерева и маркетри.

Это особенно характерно для мебели знаменитых мастеров Карло Бугатти (итальянец, 1856–1940) и Эдуарда Колонна (немец, 1862–1948), которые оба выставлялись на выставке Maison de l’Art Nouveau Зигфрида Бинга.

Как выглядели украшения в стиле модерн?

Ювелирные изделия в стиле модерн сегодня особенно популярны и коллекционируются.Отличительной особенностью украшений в стиле модерн было то, что, в отличие от украшений прошлого, в них был представлен более широкий диапазон форм и материалов.

Ювелирные изделия прошлого очень часто проектировались просто как футляры для демонстрации бриллиантов. В украшениях в стиле ар-нуво центральными элементами дизайна были цветочные мотивы, стрекозы, крылья и, конечно же, изогнутые линии, а также такие материалы, как стекло, эмаль, агат, опал и жемчуг.

Tiffany’s был, безусловно, самым известным ювелиром в Нью-Йорке на протяжении большей части 20-го века, и в немалой степени благодаря прекрасному дизайну его вдохновленного ар-нуво директора Луи Комфорта Тиффани.

Во Франции такие дизайнеры ювелирных украшений, как Жорж Фуке, Луи Осок и его ученик Рене Лалик, создали прекрасные ювелирные изделия с самыми разными новаторскими дизайнами и материалами.

Изысканная брошь с изображением женщины работы Рене Лалика. © Хосе Луис Бернардес Рибейро через Wikimedia Commons

Lalique, например, объединил мастерство изготовления стекла и ювелирных изделий, достигнув совершенства в обоих направлениях. Большая часть его украшений содержала стеклянные элементы, а точность и тонкость, которым он научился в ювелирной торговле, он перенес в свою карьеру в качестве производителя хрусталя.

Как модерн повлиял на живопись и иллюстрацию?

Не интересовавшиеся традиционным взглядом на живопись как на высшую форму искусства, художники в стиле модерн были наиболее известны своими декоративными предметами и архитектурой. В отличие от предыдущих художественных течений, живопись не была основным средством выражения эстетики модерна.

Стиль модерн на самом деле был известен тем, что сделал графику и иллюстрацию более популярными, чем живопись, во многом благодаря тому, что иллюстраторы в стиле модерн использовали технику цветной литографии, которая возрождалась с 1870-х годов.

Тем не менее, несколько выдающихся художников того времени были вдохновлены идеями модерна. Самым знаменитым из них был австрийский художник Густав Климт.

Климт был особенно известен своими абстрактными изображениями женских фигур и силуэтов, классической чертой стиля модерн.

‘Wasserschlangen II (Freundinnen)’ (1904) холст, масло Картина Густава Климта

Женские фигуры были интересны художникам и иллюстраторам в стиле модерн, потому что они позволяли им играть с изогнутыми извилистыми линиями, столь характерными для этого стиля.Действительно, на многих иллюстрациях в стиле модерн женская фигура абстрактна и двумерна, чтобы сделать больший акцент на очертании и форме. Во многих случаях эффект слегка (а иногда и не очень!) Эротический.

Среди известных иллюстраторов периода, вдохновленного модерном, были Обри Бердсли в Великобритании, Уилл Брэдли в Америке, Анри де Тулуз-Лотрек во Франции и Альфонс Муха в Богемии.

Смелые, зловещие черно-белые иллюстрации Обри Бердсли были особенно известны тем, что провокационно объединяли темы секса и болезни и смерти.В этом смысле он также был вдохновлен идеями 1890-х годов декаданса , термином, который использовался для описания некоторых произведений искусства и литературы 1880-х и 1890-х годов. Это было тесно связано с эстетическим движением, которое само по себе оказало большое влияние на модерн.

Через Ла-Манш иллюстратор Анри де Тулуз-Лотрек произвел фурор в Париже своими щедрыми, юмористическими и часто эротическими рекламными плакатами, которые развешивались по всему Парижу.

‘Le Photographer Sescau’ (1894), рекламный плакат Анри де Тулуз-Лотрека

Подобным образом плакаты чешского иллюстратора Альфонса Мухи стали синонимом периода модерна.Подобно Тулуз-Лотреку, плакаты Мухи использовали женские фигуры в качестве основных мотивов, часто окруженных гирляндами цветов, чаще всего окрашенных с использованием растительных коричневых и зеленых оттенков.

Это были одни из самых важных произведений периода модерна, но вряд ли они создавались как изобразительное искусство. Здесь мы видим классическую черту модерна: его стремление объединить «великое» и «меньшее» искусство; его желание жить в сфере обыденного, повседневного.

Как модерн влияет на нас сегодня?

Его расцвет был недолгим, но модерн доживает до 21 века.Современная дисциплина графического дизайна берет свое начало в дизайне плакатов периода модерна. Дизайн флаконов для духов, украшений и узорчатых тканей во многом обязан эпохе модерна, как и цветочные обои, паркетные полы и витражи.