Содержание

Заказать создание видеографики в СПб от Kurban

СОЗДАНИЕ ВИДЕОГРАФИКИ

Презентации продукта, инфографика,
вирусные и имиджевые видео

СОЗДАНИЕ ВИДЕОГРАФИКИ

Презентации продукта, инфографика,
вирусные и имиджевые видео

Hookah Club Show 2022

Анонс крупнешего международного фестиваля кальянов

Смотреть

SEMrush HR

Реклама на английском языке для международной IT-компании

Смотреть

BEVERLee Club

Реклама для сетевой компании из Казахстана

Смотреть

Model: «Triathlon»

Реклама для новой модели часов от триатлониста Анастаса Панченко

Смотреть

ALO 2021

Вирусная реклама для мероприятия Affiliate Leaders Online/Offline

Смотреть

Пицца Мафия

Вирусная реклама для сети ресторанов Москвы и Санкт-Петербурга

Смотреть

AtomicWallet

Рекламный ролик для американского рынка

Смотреть

SimpaTea

Телевизионная реклама для чайной компании

Смотреть

РОСОХРАНА

Презентационный ролик акустической системы группы компаний РОСОХРАНА

Смотреть

VK Fest 19 — спонсорский ролик

Официальный промо ролик для ключевых спонсоров фестиваля

Смотреть

ЦДС Елезаровский

Рекламный ролик для строительной компании «ЦДС»

Смотреть

ЖК «Сибирь»

Реклама нового жилого комплекса от группы компаний «Союз»

Смотреть

NBcom Group

«За техникой видим людей»
Рекламный ролик о сотрудниках

Смотреть

Отель «Покровский»

Рекламный ролик для отеля в Пскове

Смотреть

«Юнтолово». Как это снималось

Промо-ролик со съёмок рекламы ЖК «Юнтолово»

Смотреть

Quehenberger — капсула RedBull

Промо-ролик международной логистической компании

Смотреть

Майор Гром. Как это снималось

Промо-ролик со съёмок фильма «Майор Гром: Чумной доктор»

Смотреть

Пневмокаркас для Минобороны

Презентация группы компаний «Азарт» для Министерства Обороны

Смотреть

#SEMrush_people

Корпоративный ролик для международной IT-компании

Смотреть

Оставить заявку

Как мы работаем

Вы рассказываете нам о своей задаче

Для упрощения этого этапа у нас подготовлен специальный бриф, заполнение которого поможет нам понять Ваши желания.

Мы связываемся с Вами для уточнения деталей

Отвечаем на ваши вопросы, задаём свои.

Создаем смету и план работы по проекту

Подтверждаем суммы и даты. Заключаем договор.

Снимаем, монтируем, красим

Делаем волшебство видеопроизводста, после чего вручаем Вам готовое видео.

Как мы работаем

Вы рассказываете нам о своей задаче

Для упрощения этого этапа у нас подготовлен специальный бриф, заполнение которого поможет нам понять Ваши желания.

Мы связываемся с Вами для уточнения деталей

Отвечаем на ваши вопросы, задаём свои.

Создаем смету и план работы по проекту

Подтверждаем суммы и даты. Заключаем договор.

Снимаем, монтируем, красим

Делаем волшебство видеопроизводста, после чего вручаем Вам готовое видео.

Работы из других разделов:

Работы из других разделов:

Pirate Station «Circus»

Отчетное видео с крупнейшего drum&bass спектакля планеты

Смотреть

VK Fest 2016 — Aftermovie

Официальный aftermovie одного из самых масштабного фестиваля страны

Смотреть

Золотой Граммофон

Отчётный клип с вручения главных музыкальных наград России

Смотреть

Студия Kurban Studio предлагает услуги создания видеографики. Это вариант ролика, для производства которого не нужно привлекать актеров. Вся работа происходит в компьютерных программах.
Наши художники создают визуально потрясающие произведения для широкого спектра использования, включая телевизионную рекламу, промо-ролики, музыкальные клипы и анимацию игр.
Видеографика может быть разных типов: 2D, 3D-анимация и мультипликация. Часто они дополняют друг друга. Также мы работаем в стиле стоп-моушен, можем оформить инфографику, оживить презентацию и выполнить архитектурную визуализацию. Каждый проект рассматривается индивидуально. Авторские техники аниматоров гарантируют уникальный контент с профессиональной прорисовкой. Графические видеоролики на заказ разнообразят существующую рекламу или станут особенностью бренда.

Для заказа видеографики в СПб позвоните по телефону 8 (812) 219-28-79. Агент Kurban Studio свяжется с Вами для уточнения деталей.
Первым этапом будет создание концепции проекта. Для каких целей он будет использован? Что хотим показать? И главное, какой эффект получить? Наша команда предлагает опытных маркетологов и сценаристов для проработки лучшей идеи.
Далее мы предложим макет будущего ролика. На данном этапе можно будет оценить работу и стиль художника.
Такая анимационная история с оригинальным сюжетом, красочностью и высоким уровнем графики дополнит маркетинговую стратегию и привлечет новых клиентов.

Программы для создания спецэффектов. Часть 2 / Программное обеспечение

Во многих профессиональных пакетах для видеомонтажа, средства для создания видеографики занимают второстепенное значение и могут отсутствовать вовсе. Поэтому программа Mirage заслуживает особого внимания.


Простой и удобный в использовании инструмент от компании Bauhaus Software, несомненно, должен быть в арсенале настоящего любителя редактирования цифрового видео. Эта программа, имеет несколько вариантов использования, так что невозможно однозначно ответить на вопрос, для чего она предназначена. Все зависит от того, как вы собираетесь ее применять.

Она может служить средством для создания рисованной анимации без использования бумаги, инструментом для создания веб-анимации, удобным дополнительным средством для создания эффектов компьютерной графики, инструментом для композитинга, текстурирования объектов и даже программой для обработки изображений…

О возможностях программы можно судить уже в процессе загрузки.

На экране возникнет окно, в котором будет продемонстрирован короткий ролик, созданный при помощи Mirage.


В этом же окне необходимо выбрать параметры будущего проекта, такие как разрешение, название, продолжительность, частота кадров и т.д. Несмотря на то, что программа выпускается как самостоятельное приложение (standalone), Mirage совместима с такими программами как Lightwave 3D и Softimage.

Интерфейс

Пользовательский интерфейс программы построен таким образом, чтобы любой инструмент, который может пригодиться в работе, был на виду.


К недостаткам Mirage можно отнести некоторую перегруженность интерфейса различными элементами. С одной стороны, то, что все инструменты «под рукой», помогает в работе, с другой — часть инструментов оказывается скрытой. Если же увеличить разрешение экрана, сделав видимыми все инструменты, мелкие надписи становятся трудно различимыми. Оптимальное разрешение для работы с программой 1280×1024 — в нем видны все элементы управления программой.

Для того чтобы работа в программе была более наглядной, интерфейс программы включает в себя окно предварительного просмотра Mirage Project Window.


В нем можно увидеть кадр, над которым идет работа в данный момент. В этом окне производятся все операции рисования с использованием инструментов Drawing Tools и Paint Modes, которые расположены на соответствующих панелях инструментов. В окне Project Window также можно просмотреть анимацию, чтобы увидеть, как будет выглядеть созданный вами эффект в движении. В процессе рисования последовательность выполняемых действий можно «записать», создав тем самым рисованную анимацию. Инструменты для рисования

В распоряжение пользователя программа предоставляет большое количество настраиваемых инструментов для рисования, главными из которых являются кисти. Каждый инструмент, используемый для редактирования проекта в Mirage, содержит свой уникальный набор параметров. Так, например, используя инструмент Mechanical Pencil, вы можете управлять формой создаваемого штриха, цветом, и прозрачностью.

Если же взять инструмент Oil Brush, к этим параметрам прибавятся управление профилем кисти, угол нанесения мазка и т.д.

В режиме управления профилем кисти можно изменить характер поведения кривой в точках изломов.


Точки излома — это участки, где кривая изгибается. Они могут выглядеть по-разному: в виде острых углов или закругленных участков. Нужный характер излома можно выбрать в контекстном меню. Это может быть Corner (Угол), Spline (Закругленный), Polinomial. В зависимости от характера излома вершины будут по-разному отображаться.

Выбор цвета производится в окне Color Picker. Оно представляет собой богатую палитру, в которой можно найти самые разнообразные оттенки цвета. В процессе создания видеографики часто бывает необходимо иметь под рукой несколько предустановленных параметров палитры. Mirage позволяет создать два базовых цвета кисти, между которыми можно быстро переключаться при помощи горячей клавиши N.

Эти цвета называются в программе A Color и B Color.

Работа со слоями

Работа в программе чем-то напоминает обработку видео с помощью Adobe AfterEffects. И в том, и в другом случае пользователь имеет дело со слоями. Слои, с которыми вы работаете в проекте, отображаются в специальном окне под названием Layer Panel в виде горизонтальных полос. При помощи Layer Panel можно легко менять положение слоев, выполнять операции копирования-вставки, совмещать слои, растягивать их во времени и пр. В процессе работы над проектом можно изменять характеристики каждого из слоев: управлять их степенью прозрачности, положением и т.д. Для того чтобы добавить в проект новый слой, необходимо воспользоваться кнопкой New, после чего выбрать один из вариантов создания слоя: изображение, анимация и т.д.

При импортировании в проект видеофрагмента его размер может превысить границы окна Layer Panel. Для того чтобы выровнять положение обрабатываемого видео в окне, необходимо нажать кнопку Autofit. Если же нужно увеличить или уменьшить масштаб вручную, можно использовать кнопку Z. Нажмите ее и, не отпуская кнопку мыши, переместите указатель вправо или влево.

Покадровое редактирование

Mirage позволяет работать и с отдельными кадрами видео. Вы можете выполнять операции копирования, вырезания, вставки и удаления точно так же, как при работе с текстом в текстовом редакторе. Кроме этого, кадры можно масштабировать, изменяя их разрешение, и растягивать во времени, замедляя или ускоряя их.

Также при помощи Mirage можно выполнять коррекцию изображения для отдельно выбранных кадров. Так, например, с помощью имеющихся в программе фильтров можно управлять яркостью, контрастностью, изменять резкость, убирать шум, делать изображение «смазанным» (blur) и т.д.

Любое действие, произведенное в Mirage, «запоминается» и записывается в окне FX Stack.


Оно представляет собой историю применения инструментов и является очень удобным средством для управления проектом.

Для его вызова необходимо нажать кнопку на главной панели инструментов. При помощи окна FX Stack можно быстро перейти в настройки одного из эффектов, которые используются в проекте, изменить необходимые параметры, а также быстро добавить новый эффект. Light Table

Одним из удобных инструментов Mirage является Light Table. Этим средством удобно пользоваться в тех случаях, когда необходимо проследить изменения изображения до и после редактируемого кадра. Таким образом, при помощи Light Table можно контролировать изображение, не переключаясь из одного кадра в другой. Для вызова окна Light Table нажмите соответствующую кнопку на основной панели инструментов. При этом возникнет окно, напоминающее многополосный эквалайзер.


Каждый ползунок этого «эквалайзера» представляет собой уровень яркости определенного кадра. Текущий кадр обозначен цифрой 0 в центре окна. Ползунки, расположенные справа от него, позволяют установить уровень яркости десяти последующих кадров. Соответственно, ползунки слева от текущего кадра управляют подсвечиванием десяти предыдущих кадров.

Для того чтобы отличать подсвечиваемые кадры, каждому из них присваивается свой цвет. Группе кадров, которые предшествуют текущему, назначается один цвет, а группе кадров, которые следуют за текущим — другой. Для установки цвета предшествующих кадров необходимо щелкнуть по пиктограмме Pick Previous Frame Color в окне Light Table, а для установки цвета последующих кадров — по иконке Pick Next Frame Color, после чего выбрать цвет при помощи палитры. Если требуется проследить изображение на некоторых кадрах, скажем, первом и пятом, отображение всех остальных кадров в окне Light Table можно отключить.

Для того чтобы включить режим отображения соседних кадров в окне Mirage Project Window, необходимо нажать кнопку LT в окне Layer Panel или выбрать строку Light Table в контекстном меню, вызываемом щелчком правой кнопкой мыши по полосе слоя. Когда режим отображения соседних кадров активирован, вы увидите, что кнопка LT в окне Layer Panel подсветится желтым цветом.

Выводы

Mirage предоставляет пользователю разнообразный инструментарий для создания 2D-анимации и спецэффектов. С ее помощью можно создавать проекты в любом разрешении, которые могут использоваться как в Интернете, так и на телевидении. Bauhaus Software обеспечило своему продукту интеграцию с популярным пакетом 3D-графики LightWave 3D.

При помощи бесплатного плагина, который входит в состав Mirage, в окне программы можно просматривать текстуры LightWave 3D. В скором времени планируется также поддержка других 3D-редакторов. В Mirage входит мощная система для создания частиц, а также модуль для создания объемного света, которые позволяют пользователям создавать и анимировать реалистичные эффекты в 2D.

Осталось только добавить, что последней на сегодняшний день версией Mirage является 1.2.19. Программа довольно часто обновляется и постоянно обрастает новыми полезными функциями. Скачать демо-версию можно с сайта разработчика. Полная версия Mirage оценивается в $695.

Продолжение следует…

4 ключевых этапа создания анимационного дизайна

От видеороликов TikTok до обучающих видеороликов и экспертных групп в Zoom — очевидно, что маркетологи используют видео больше, чем когда-либо. В то же время зрители хотят видео больше, чем когда-либо прежде. (На самом деле, согласно исследованию Wyzowl, 73% людей предпочли бы посмотреть короткое видео, чтобы узнать о продукте.) особенно полезно для маркетологов: анимационная графика.

Что такое анимационная графика?

Анимационная графика? Анимация? Эти термины часто используются взаимозаменяемо, но если мы собираемся перейти к техническим аспектам, моушн-графика — это тип анимации. По сути, это пересечение графического дизайна и анимации. Во многих случаях термин моушн-графика используется в нашей отрасли для описания любого фрагмента анимированного контента. Анимационная графика помогает передать сообщение с помощью движущихся изображений, часто с использованием визуализации данных, кинетического текста и геометрических фигур.

Однако анимированная графика не ограничивается только этими элементами. Для создания движущейся графики можно использовать различные другие формы анимации, такие как целая анимация, мультимедиа-анимация, включающая фотографии и кадры живых выступлений, и даже 3D-анимация. В сочетании с закадровым голосом, музыкальной композицией и звуковым оформлением моушн-графика может вызывать самые разные эмоции, передавать яркие истории и очаровывать аудиторию.

Как анимационная графика помогает брендам?

Видео как носитель эффективно, потому что оно сочетает в себе аудио и визуальную обработку, облегчая восприятие сообщения зрителем. Но моушн-графика особенно эффективна по нескольким причинам.

1) Это гибкий инструмент для рассказывания историй .

Анимационная графика дает вам целый ряд инструментов для создания впечатляющих историй. Мрачная музыка, мощный голос за кадром и потрясающие визуальные эффекты могут работать вместе, чтобы создать мощную часть контента. Лучше всего то, что анимационная графика позволяет вам рассказывать визуальные истории, не ограниченные ограничениями живого видео (например, актеры, место, оборудование и т. д.). Какой бы мир вы ни хотели увидеть, вы можете просто оживить его, не увеличивая бюджет на пиротехнику.

Это особенно полезно, когда вы хотите рассказать эмоциональную историю. Благодаря феномену эмоционального заражения мы сразу же сопереживаем и отражаем эмоции переживаний, которые видим на экране. (По той же причине вы испытываете физический страх в фильме ужасов или радость в романтической комедии.) Хотите ли вы вызвать у зрителя радость или сострадание, моушн-графика — отличный способ сделать это.

2) Это пассивный опыт.

Согласно исследованию Wyzowl, потребители тратят около 19 часов в неделю на просмотр видеоконтента. Это неудивительно. Мы все помним, почему мы были так счастливы, когда замещающий учитель включил видео в классе; это означало, что нам не нужно было ничего делать. Моушн-графика такая же. Зрителям не нужно читать, исследовать данные или прилагать много умственной энергии. Им просто нужно нажать кнопку воспроизведения и сидеть сложа руки. (Помните, что большинство потребителей предпочитают что-то смотреть, а не читать.) Когда вам нужно донести содержащееся сообщение, сделать это с помощью анимированной графики будет проще для зрителей.

3) Они очищают информацию для легкого понимания.

Визуальная коммуникация эффективна, потому что ваш мозг обрабатывает визуальную информацию почти мгновенно. (На самом деле исследование Массачусетского технологического института показало, что вы можете обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.) Вот почему многие вещи легче понять, если вы можете их «видеть». Посредством визуального повествования моушн-графика помогает разбить сложную информацию, донося сообщение бренда просто и ясно. Это особенно полезно для:

  • Учебники. Анимационная графика полезна, когда вам нужно показать кому-то, как что-то делать. Вот почему моушн-графика часто используется для объяснительных видео.
  • Процессов: Подобно учебникам, если вы хотите узнать, как что-то работает, моушн-графика — отличный способ разобраться в этом.
  • Визуализация данных: Данные, которые кажутся плотными и непроницаемыми, можно легко воплотить в жизнь с помощью визуализации в моушн-графике.
  • Абстрактные понятия: Анимационная графика — отличный инструмент для уточнения, придания контекста или объяснения информации.

Пример. Анимационная графика, которую мы создали для Netflix , анализирует данные, собранные в течение 2020 года, а также дает зрителям возможность ознакомиться с наиболее популярными шоу и фильмами года.

4) Их можно использовать повторно.

Теперь, когда социальные и медиа-платформы поддерживают видео, вы можете распространять свою моушн-графику во многих местах и ​​разными способами, помогая продлить жизненный цикл ваших кампаний. Вы можете разбить видео, чтобы создать разнообразный контент, предназначенный для разных групп. Вы можете добавить анимированную графику в презентацию или электронную книгу.

Это особенно верно, если ваша анимационная графика охватывает вечную тему. Время, которое вы потратите на создание моушн-графики, окупится в виде сильной коммуникации, которая прослужит вам долгие годы. (Узнайте больше о том, как стратегия делимого контента может помочь вам извлечь больше пользы из анимационной графики.)

5) Они много общаются за короткий промежуток времени.

Продолжительность большей части движущейся графики составляет от 30 секунд до 3 минут, что невероятно полезно, когда вам нужно как можно скорее произвести впечатление. (Это особенно актуально в социальных сетях. Согласно исследованию Facebook, даже просмотр менее 10 секунд видео может помочь повысить узнаваемость бренда и сформировать намерение совершить покупку. способности, позволяя вам сказать больше с меньшим содержанием. То, что можно объяснить в статье на 1500 слов, можно показать за минуту. Сложный процесс можно наглядно объяснить за 15 секунд. Их визуальная природа также делает моушн-графику полезной, если вы находитесь в среде, где вы не можете полагаться на звук (например, в оживленном выставочном зале).

Таким образом, анимационная графика может использоваться для коммуникации через различные точки соприкосновения, в том числе:

  • Традиционная реклама: Рекламные ролики в Интернете или на телевидении (национальные или региональные).
  • Промо-ролики: Вирусные видеоролики, тематические исследования, отзывы, обзоры продуктов — все, что рекламирует вашу работу или бренд, будь то редакционные или рекламные материалы.
  • Объясняющие видеоролики: Введение, обзоры, процессы, учебные пособия по продуктам, услугам или идеям.
  • Маркетинговые видеоролики о культуре: Контент для демонстрации вашего бренда, людей или целей.
  • Социальные видео: Контент для привлечения подписчиков в социальных сетях — Facebook, Instagram, Snapchat, YouTube и т. д. Может быть образовательным или чисто развлекательным. (По данным Tubular Insights, 46% потребителей заявили, что совершили покупку в результате просмотра видео бренда в социальных сетях.)
  • Обеспечение продаж: Информация о компании, информация о продукте или любая другая информация, которую регулярно сообщает отдел продаж. (Преобразование этой информации в анимированную графику может сэкономить время и энергию.)

Пример. Мы создали эту анимированную графику для LogicMonitor , которая раскрывает основные преимущества платформы.

Как создавать анимационную графику  

Хотя анимационная графика — это развлекательная среда для экспериментов, не все созданы одинаковыми. В анимационную графику входит множество элементов, от сценариев и звука до дизайна и анимации. Если какой-либо из них выполнен плохо, ваш конечный продукт не будет столь же эффективным. И даже если вы знаете, что делаете, простые упущения или ошибки могут вызвать серьезную головную боль, особенно если вы сотрудничаете с другими.

Мы знаем это не понаслышке, так как занимаемся анимационной графикой уже более десяти лет. К счастью, мы многому научились на этом пути (и, вероятно, сами совершали каждую ошибку новичка), поэтому мы знаем, что вам нужно, чтобы пройти этот процесс гладко. Здесь вы найдете наше упрощенное пошаговое руководство по основам создания анимированной графики.

Анимационная графика состоит из множества движущихся частей, так что это лишь основные этапы, которые помогут вам понять, сколько работы и времени уходит на создание отличной анимации.

Что нужно знать перед началом работы

Чтобы настроить себя на успех и сохранить единодушие со своей командой:

  • Напишите сильное творческое задание. Это должно включать всю необходимую информацию, чтобы помочь всем, от вашего сценариста до вашего аниматора, выполнять свою работу. Вы можете адаптировать этот шаблон по своему усмотрению.
  • Заранее составьте план распределения. Если ваша команда по продвижению не была подготовлена ​​с самого начала, они будут изо всех сил пытаться получить желаемое количество просмотров. Чтобы избежать этого, убедитесь, что план задокументирован. Вы также можете попробовать эти 8 тактик распространения, чтобы привлечь больше внимания к своей моушн-графике.
  • Получить одобрение. Мы не можем рассказать об этом достаточно (и мы будем напоминать вам об этом). Обязательно подписывайтесь на каждом этапе, чтобы сохранить рассудок всех. Мы намеренно разработали этот процесс таким образом, чтобы каждый шаг основывался на следующем. Не следует переходить к следующему этапу, пока все не дадут ОК
  • .

Также важно отметить, что для создания динамического анимационного видео нужно гораздо больше, чем то, что мы изложили здесь. Такие вещи, как блокировка творческого направления во время написания сценария, различные результаты на каждом этапе, способ навигации по обратной связи и т. д. — все это вам необходимо учитывать. С учетом сказанного, давайте приступим к делу.

Этап 1: Напишите сценарий, рассказывающий историю.

Моушн-графика начинается со сценария. Несмотря на то, что анимационная графика короткая, обычно от 30 секунд до 3 минут, вам все равно нужен сценарий для детализации диалога или направления истории. (Кстати, если вы не уверены, какой длины должна быть ваша анимационная графика, воспользуйтесь этим полезным руководством, чтобы выяснить это.)

Чтобы найти свою историю, задайте себе следующие вопросы:

  • С кем я пытаюсь связаться?
  • Чему я хочу, чтобы они научились? Помнить? Делать?
  • Что я хочу, чтобы они чувствовали?

Погружаясь в сценарий, следите за количеством слов. Заманчиво втиснуть в свой сценарий как можно больше, но ключевое значение имеют простота и ясность. Помните также, что одним из преимуществ движения является то, что оно дает вам несколько способов рассказать свою историю. В отличие от статической инфографики, где вы полагаетесь на визуальные эффекты и текст, чтобы рассказать свою историю, моушн-графика дает вам движение, звук и другие инструменты, которые могут выполнять часть тяжелой работы.

При создании сценария подумайте, какие части вашей истории лучше всего передать с помощью следующих средств:

  1. Кинетический (или экранный) текст: т вариант. Это также разумный способ вовлечь людей, поскольку они должны уделять больше внимания чтению.
  2. Голос за кадром:  В маркетинге мы много говорим о нахождении голоса вашего бренда. Голос за кадром — это возможность буквально сделать это. Озвучивание сопровождает анимацию на экране, поэтому они работают в тандеме. Но будьте осторожны с избыточным сценарием. Заставлять вашего диктора озвучивать данные о ваших продажах за прошлый год — пустая трата времени, когда та же самая информация может быть быстро и эффективно отображена на экране с некоторой анимированной визуализацией данных.
  3. Только визуальные эффекты:  Хотя это и не так часто используется, вы все же можете создать привлекательную графику без текста. (Опять же, подумайте о выставках.)

Дополнительные советы по написанию см. в нашем руководстве по написанию сценария анимированной графики. И не забудьте получить одобрение сценария от всех соответствующих заинтересованных сторон, прежде чем приступить к дизайну. (Поверьте нам: нет ничего более раздражающего, чем необходимость вернуться к началу, когда вы уже находитесь на этапе раскадровки.)

Фаза 2: Раскадровка , пока вы проводите мозговой штурм визуальной обработки.

Когда у вас есть сценарий, вы можете начать визуализировать его на этапе раскадровки. Это когда вы объединяете сценарий и визуальные эффекты и начинаете видеть, как конечный продукт обретает форму.

Начните свои сеансы раскадровки с мозгового штурма с членами вашей команды дизайнеров и продюсеров. Для нас это включает нашу основную видеокоманду: продюсеров, арт-директоров, дизайнеров и аниматоров. (Вы также можете включить своего креативного директора.)

Если вам нужно немного визуального вдохновения, вот 100 потрясающих примеров моушн-графики.

Фаза 3: Придайте вашим раскадровкам дизайн.

Как и в любом визуальном проекте, который вы создаете, стиль и цвет взаимодействуют так же, как и сама история. Даже если вы работаете со своими собственными рекомендациями по бренду, простой выбор дизайна может сильно повлиять на опыт.

Как только у вас появится представление о раскадровке с эскизами, вы можете приступить к воплощению своих раскадровок в реальный дизайн. Примечание. Все, что находится на этом этапе, используется на финальных этапах анимации, поэтому уделите время проработке деталей.

На этом этапе напишите свои визуальные заметки и попросите производственную команду (и любых других заинтересованных лиц) просмотреть их, прежде чем передать их команде аниматоров для использования в окончательной версии.

Фаза 4: Анимация финального дизайна.

Фаза анимации — это когда все собирается вместе. Если вы сделали свою работу и получили одобрение на каждом этапе, к тому времени, когда вы начнете анимацию, у всех должно быть действительно хорошее представление о том, что будет дальше.

Несколько моментов для размышления:

  • Время: Темп может создать или разрушить моушн-графику. Слишком торопитесь, и люди не «получат» то, что вы хотите им сказать. Слишком медленно, и вы потеряете внимание людей. Темп поддерживает интерес людей. Подумайте о стратегических вариациях, чтобы добавить азарта.
  • Музыка: Как и все остальные элементы, музыка — это еще один слой, наполняющий ваше повествование. Он может задавать настроение, заполнять пробелы и влиять на тон истории. Правильная музыка может создать или разрушить ваше видео, поэтому убедитесь, что вы передаете правильное сообщение с помощью общего тона вашей музыки.
  • Звуковые эффекты:  Саунд-дизайн, или искусство добавления звуковых эффектов, микширования звука и т. д., так же необходимо, как и сочинение музыки. Ключ в том, чтобы использовать только то, что повышает ценность вашего проекта и не отвлекает от истории, которую вы пытаетесь рассказать. (Это касается всего, что мы здесь обсуждали.)

Если вы хорошо выполнили свою работу, вы должны получить конечный результат, которым вы будете гордиться, и по ходу дела вы кое-чему научились.

Но если вы застрянете в какой-либо точке или у вашей команды возникнут проблемы с доставкой вещей до финиша, вы можете подумать о привлечении подкрепления извне. Ознакомьтесь с нашими советами о том, как выбрать видеоагентство, и узнайте, как работать с выбранным вами видеоагентством.

А пока продолжайте учиться и практиковаться. Если вы ищете следующий шаг, взгляните на этот обзор советов по созданию анимированной графики для улучшения вашей игры. А если у вас есть еще вопросы, мы всегда рады общению.

Программное обеспечение для анимационного дизайна | Создавайте анимационную графику онлайн

Создавайте потрясающие видеоролики с помощью самого простого в мире онлайн-программного обеспечения для создания анимационной графики

Анимационная графика — это верный способ создать контент, который останавливает прокрутку, для вашего бизнеса. Выиграйте по-крупному, привлекая внимание зрителей, создавая видеоролики с анимированной графикой студийного качества с помощью Biteable.

Как сделать анимированную графику за 4 шага

Создайте собственную анимацию с библиотекой из более чем 24 миллионов видеоклипов, изображений, анимаций и музыкальных треков, которые вы можете использовать.

Загрузите видео с анимированной графикой или поделитесь им с помощью одной отслеживаемой ссылки.

Лучшие в своем классе шаблоны

Начните с профессионально разработанного шаблона, чтобы создать видео за меньшее время.

Редактирование в один клик

Обтекаемый и умный. Добавляйте на экран текст, анимацию и музыку одним щелчком мыши.

Автобрендинг

Сделай сам. Автоматически применяйте свои цвета и логотип ко всему видео.

Начало работы

Сила анимированной графики

Видеоролики с анимированной графикой — это весело и увлекательно, и они способны перенести зрителей… куда угодно, на самом деле. У них также есть своеобразный способ завоевать доверие аудитории. Просто взгляните на этого маленького парня и скажите нам, что вы не чувствуете себя теплым и пушистым внутри. Мы вызываем вас.

Высокое качество, низкий бюджет

Но не дорого ли снимать видеоролики с анимированной графикой? Стоимость профессиональных аниматоров и видеоредакторов действительно складывается, верно? С создателем анимационной графики Biteable проблемы с бюджетом остались в прошлом.

Начните бесплатную пробную версию сегодня, чтобы бесплатно изучить все премиальные функции Biteable, а затем выберите план, который лучше всего соответствует вашему бюджету. Несмотря ни на что, использование Biteable не будет стоить вам руки и ноги. Мы думаем, что ваши конечности прекрасно выглядят там, где они есть.

Создавайте видеоролики, побуждающие к действиям

Активизируйте свою аудиторию эффектными видеороликами о бренде. Создавайте их просто и совместно с Biteable.

Лучшее видео, меньше времени

Занят? Мы так и думали. Biteable возвращает вам больше часов в день, помогая вам создавать потрясающие видеоролики с анимированной графикой — такие, которые выглядят так, как будто они были созданы профессиональными командами видеомонтажа — за меньшее время. Фактически, многие из наших пользователей создают первоклассные анимации за 10 минут или даже меньше. Представьте себе, что во время обеденного перерыва вы можете создавать видеоматериалы с анимированной графикой, способствующие развитию бизнеса. Теперь перестаньте изображать это и сделайте это с помощью инструмента для создания анимированной графики Biteable.

Целый мир возможностей

Давайте будем честными, видеоролики с моушн-графикой прекрасны, но, вероятно, это не единственный вид видеороликов, который вы будете создавать для своего бизнеса. К счастью, Biteable может помочь вам создать видео любого типа, от забавных и глупых мультяшных клипов до очень серьезных маркетинговых видеороликов. Существует целый мир возможностей для создания видео, и Biteable — ваш первоклассный билет, чтобы изучить их все.

«Шаблоны здесь были просто потрясающими! Не могу выбрать что-то одно, хочу попробовать все! Так рад использовать это снова, чтобы сделать больше видео!»

  • Айсия, просвещенный видеомейкер

«Это сбывшаяся мечта. Невероятно, насколько программа проста и интуитивно понятна, а качество анимации потрясающее!»

  • Даниэль, экстраординарный видеомейкер

Основы

Создание видеоролика с анимированной графикой студийного качества

Создание идеального анимационного видео с помощью программного обеспечения Biteable для создания движущейся графики не может быть проще. Просто выберите один из наших профессионально разработанных шаблонов и добавьте в него логотип вашей компании, любимую цветовую схему и многое другое. Лучшая часть? Все ваши клиенты будут думать, что вы выбрали армию высокооплачиваемых создателей видео! Не волнуйтесь, ваш секрет в безопасности с нами.

Начните с профессионального шаблона

Не знаете, с чего начать? Наши шаблоны позволят вам создать видео мирового уровня всего за пару минут. Запуск нового продукта? Делаете важное объявление компании? Проведение крупнейшего события года, которое обязательно нужно посетить? Программное обеспечение для анимированной графики Biteable поможет вам сделать это стильно и легко. Кусачие шаблоны также отлично подходят для людей, испытывающих трудности с дизайном. Когда у вас заканчиваются идеи, шаблон дает вам проверенную отправную точку, которую вы можете использовать для быстрой публикации контента профессионального уровня.

Следите за брендом

Постоянство — важный элемент правильного брендинга. Ваши зрители должны быть в состоянии распознать ваш контент по цветам, шрифтам и тонам, используемым в ваших видео. Biteable позволяет легко создавать видеоролики с яркой индивидуальностью бренда, настраивая каждый шаблон в нашей библиотеке в соответствии с вашими уникальными потребностями. Говоря о настройке…

Настройка — это название игры

Выбранный вами шаблон — это отправная точка, а не конечная цель игры. К тому времени, когда вы закончите создание анимированной графики, она должна выглядеть совершенно уникально. Не волнуйтесь, это проще, чем кажется! Biteable позволит вам легко изменять текст, цветовые схемы и многое другое для каждого используемого вами шаблона. Кроме того, Biteable предоставит вам полный доступ к нашей бесплатной библиотеке из более чем 800 000 медиаклипов. Таким образом, вы можете добавлять первоклассные стоковые фотографии, видео и музыкальное сопровождение к своим кадрам и действительно выделять свои творения на фоне конкурентов.

Или начать с нуля

Шаблоны? Пожалуйста… Вы художник, и вам никогда не придет в голову использовать шаблон для одного из ваших творческих проектов. Если вы так думаете, вы будете рады узнать, что создавать видео с нуля с помощью программного обеспечения Biteable для анимированной графики так же просто. Загружайте свои собственные фотографии, видео, мелодии и анимацию. Затем свяжите их вместе убедительным образом, добавьте изящное наложение текста и экспортируйте видео в социальные сети. Неважно, как вам нравится работать, Biteable здесь, чтобы поддержать ваш процесс с помощью самого интуитивно понятного инструмента для создания анимированной графики на планете.

Посмотрите, как видео влияет на вас с помощью недельного бесплатного видео для вашего бизнеса.

Советы для профессионалов

3 совета по созданию высокоэффективных видеороликов с анимированной графикой

Вы изучили основы, теперь пришло время сделать так, чтобы ваши кадры с анимированной графикой по-настоящему пели. Просто не забудьте рассказать захватывающую историю, задействовать эмоции аудитории и сделать видеомаркетинг приоритетом. Вот как быстро создать достойный наград контент для вашего бизнеса:

Расскажите захватывающую историю

Рассказывание историй стало модным словом века. Если вы сможете рассказать байку, от которой ваша аудитория не сможет оторвать глаз, ваше видео будет успешным. Период. Но это легче сказать, чем сделать, верно? К счастью, профессионально разработанные шаблоны Biteable были созданы вручную с учетом повествования. Если вы просто будете следовать их структуре, вы гарантированно сможете привлечь свою аудиторию.

Прикоснитесь к эмоциям аудитории

Что вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали, когда смотрят ваши видео? Теперь помните об этих эмоциях всякий раз, когда вы используете программное обеспечение для анимационной графики Biteable. Готовы рассмешить своих зрителей? Веселый анимационный клип может помочь. Хотите вызвать слезы? В нашей библиотеке есть душевные фото и видео, готовые для использования. Надеетесь вызвать покупательную лихорадку? Один из наших энергичных наборов сцен вполне подойдет. Какие бы эмоции вам ни понадобились, Biteable поможет вам сделать это быстро и недорого.

Сделайте видеомаркетинг своим приоритетом

Ваше видео великолепно, но вам нужно, чтобы люди его увидели. Создатель анимированной графики Biteable также упрощает этот шаг. Просто экспортируйте свое видео на YouTube, Facebook, на свой веб-сайт и в программу для работы с электронной почтой или куда угодно, и ваш бренд будет на виду у всех, кто имеет значение.

Создавайте видеоролики, побуждающие к действиям

Активизируйте свою аудиторию эффектными видеороликами о бренде. Создавайте их просто и совместно с Biteable.

Дополнительная литература

Повышайте свои навыки работы с видео

Открывайте пузырьки, пришло время отпраздновать свои новые знания о программном обеспечении для анимационной графики! Но есть еще чему поучиться. Загляните в блог Biteable, где вы найдете все интересные сведения о создании, редактировании видео и передовых методах маркетинга.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *