Стиль сецессия: Сецессия (стиль) — это… Что такое Сецессия (стиль)? — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Сецессия (стиль) — это… Что такое Сецессия (стиль)?

Сецессия (стиль): Wikimedia Foundation. 2010.

Сецессия в архитектуре Чехии и Словакии

Центром этого направления в развитии архитектуры в Центральной Европе была Вена в 90 — х годах XIX века. Происхождение и название этого движения были связаны со стремлением молодых художников порвать с традициями официального искусства предшествующих поколений, что выразилось в организации группы » Сецессион » ( Раскол).

Сецессия ( от латинского » secessio», что в переводе означает «отделение, расхождение») — это название архитектурного стиля начала XX века, который оформился на основе венского Сецессиона, произведения которого нашли свое наибольшее воплощение в архитектуре Львова.

Характерные черты сецессии

Для зодчества в стиле сецессии стало характерным использование свободно скомпонованного плоского декора растительного или фигурального характера. Художники сецессии считали архитектуру одним из видов искусства.

Предметом художественного интереса стала поверхность и деталь, в решении которых произошли наибольшие изменения, в то время как планировка, пространственная и конструктивная концепция зданий вначале оставались по существу без изменений и отвечали традициям позднего неоренессанса.

Характерными чертами стиля сецессии были следующие:

Историзм и соблюдение традиций местной архитектуры
Использование новых строительных материалов
Новая структура конструкций

Своеобразные элементы декора — стилизованные растительные и геометрические орнаменты
Декоративные детали в народном стиле
Соединение в отделке различных видов декоративной штукатурки
Использование цветных витражных композиций
Оригинальные рисунки металлических элементов
Декоративные вставки из керамики

За удивительно короткий период, длившийся неполные 10 лет ( с 1900 по 1908 годы) стилистика сецессия захватила архитектуру, прикладное и другие виды искусств, проявив необычайную способность к формообразованию. Центром развития стиля стала Вена. Группу архитекторов возглавлял Отто Вагнер, профессор венской Академии искусств.

Творчество Отто Вагнера прошло через период неоренессанса, и он один из первых подвел сецессию к индивидуалистическому модерну. К первым постройкам Вагнера в новом стиле относятся станции городской железной дороги и метро в Вене ( 1894 — 1907 год), например Карлсплатц.

Площадь Карлсплатц в Вене

Чувство современной формы и рациональности общей концепции он проявил при решении здания почтово — сберегательной кассы в Вене, полностью остекленный зал которой, имеющий металлическую конструкцию, а также надстройка на крыше в виде аттика стали прообразом конструктивизма в архитектуре. Очень высокий уровень отличает архитектуру собора в Штейхофе ( 1906 год) и лечебницы в Вене ( 1913 год).

Здание почтово — сберегательной кассы в Вене ( архитектор Отто Вагнер)

Из школы Вагнера вышли художники, которые распространили новую моду по всей Центральной Европе. К ним относится Й. Ольбрих — автор построенного в Вене выставочного павильона общества » Сецессион» с характерным позолоченным куполом, Й. Гофман, который руководил в Вене художественными мастерскими и был автором

дворца Стокле в Брюсселе ( 1905 — 1914 годы). имевшего характерные геометрические, весьма тонко и скрупулезно выполненные детали.

Дворец Стокле в Брюсселе ( Бельгия)

Другой ученик Вагнера — югославский архитектор И. Плечник, в 1909 году создал монументальные пластично решенные фасады дома Цашерлхаус в Вене и перенес новую моду в Любляну.

Влияние венской сецессии проникло и в северную Италию. Так, в этом стиле были построены дворец Кастильони в Милане ( 1903 год, автор Г. Соммараги) и главный павильон на выставке декоративного искусства в Турине ( 1902 год). В Будапеште сецессия была представлена работами Э. Лехнера — автора здания почтово — сберегательной кассы ( 1900 год) и Б. Лайта.

Стиль находит отклик в Варшаве и особенно в Кракове в ассоциации польских художников » Штука» и у художников — прикладников ( С. Выспянский, Ф. Машинский и Т. Таловский). В Москве в этом духе работал М. Врубель, автор майоликовых панно гостиницы Метрополь ( 1903 год) и Ф. О. Шехтель, который разработал проект особняка, где сейчас размещается музей М. Горького.

Сецессия в Чехии и Словакии

Прямое влияние имела венская школа и на архитектуру в чешских областях благодаря Б. Охману и ученикам Вагнера. прежде всего Я. Котере. Охман, который относился к ведущим представителям этого движения, ценил сецессию прежде всего за возможность свободного художественного выражения.

В Вене он осуществил в духе сецессии архитектурное благоустройство центрального парка, где запроектировал несколько построек, напоминающих по формам парковую скульптуру.

Он первым принес стиль в Прагу, создав проекты дома Кафе Карсо ( 1897 — 1908 годы) и совместно с А. Дриаком и Б. Бендельмайером гостиницу » Централ» ( 1900 год). Обе эти постройки вместе с Петерковым домом в Праге ( Я. Котера) являются ценными памятниками ранней сецессии в Европе.

Вацлавская площадь в Праге

Сецессия получила распространение и в работах местных архитекторов, которые исходили с одной стороны из традиций национальной художественной культуры, а с другой — примыкали к новой концепции архитектурной целесообразности.

Наиболее ярко это проявилось в гармонично уравновешенных и планировочно четко решенных объемах Народного дома в Простейове ( 1905 — 1907 годы) и Городского исторического музея в Градце Кралове.

Городской исторический музей в Градце Кралове

В атмосфере большой строительной активности в конце XIX и начале XX веков возникли другие произведения чешской сецессии, которые придавали городам, особенно Праге, специфический облик.

В духе стиля было решено здание Главного железнодорожного вокзала

( 1901 — 1909 годы, автор И. Фанта). хотя композицией объемов и планировочного решения оно оставалось отзвуком неоренессанса, так же как и Общественный дом ( 1902 — 1911 годы), построенный по проекту А.

Балшанка и О. Поливки.

Здание главного железнодорожного вокзала в Праге

Тот же стиль имеет архитектурное решение Чехова моста в Праге ( 1906 — 1908 годы, автор Я. Коула).

Чехов мост в Праге ( Чехия)

Сецессия принесла также новый тип монументальной скульптуры — памятники Яну Гусу ( 1903 — 1915 годы, автор Л. Шалоун) и Палацкому ( 1905 — 1907 годы, автор С. Сухарда) в Праге.

Памятник Яну Гусу в Праге

Возникло тесное творческое сотрудничество художника Я. Прейслера с архитекторами. Благодаря общности творческих интересов художников и архитекторов стиль способствовал укреплению связи между архитектурой и изобразительным искусством.

Об этом свидетельствуют различные архитектурные проекты ( в том числе проект собственного дома), выполненные скульптором Ф. Билком в Праге ( 1911 год), фантастические архитектурные композиции А. Мухи ( 1900 год) и, наконец, деятельность пражского художника — декоратора Ц. Клоучка.

Своеобразное понимание чешской сецессии характерно для Д. Юрковича. Архитектура зданий, построенных по его проектам, находится под сильными влиянием народного деревянного зодчества и одновременно английских коттеджей.

Из множества его работ можно выделить Пустевны на Радгошти ( 1897 — 1908 годы). реконструкция Янова дома в Лугачовицах ( 1902 год), собственную виллу в Брно ( 1906 год).

Хотя в Словакии сецессия не прижилась, но и здесь появились примечательные постройки, решенные в этом стиле. К ним относится маленький костел в Муле ( 1910 год, автор И. Меджашан), капелла Андраша в Красногорском Подгради ( 1904 год), гимназия и костел св. Алжбеты ( 1908 год) в Братиславе, построенные по проекту будапештского архитектора Э. Лехнера.

Сецессия | Visit Subotica

Время, необходимое для данного тура: Протяжённость этой прогулки 2 км и длится около 30-и минут. Если вы планируете посетить одо из указанных мест, то к этому времени добавьте ещё 2-3 часа. Осмотр достопримечательностей начинается со старейшего здания в стиле сецессии, и в то же время, с самой северной точки маршрута. Путь по своей форме напоминает вопросительный знак, и ведёт до кафе, построенного в стиле пост модернизма, который был вдохновлённый сецессией. Ратуша, Синагога, Дворец Ференца Райхла и десятки других привлекательных объектов способствовали Суботице стать одним из ярких примеров архитектурного стиля сецессии в Европе. Основное, что туристам брасается в глаза, когда прибывают в Суботицу – это своеобразная архитектура города, со своими свободными, непринуждёнными формами, со множеством изогнутых линий, волнообразных изображений и необычных сочетаний красок. Движение в художественном стиле — пан-европейское явление, проявлялось в различных странах под различными названиями: «Art Nouveau», «Jugendstil», «Modernismo», «Liberty Style» и др. Здесь, в Суботице этот стиль имеет своеобразное название — «Сецессия» или по-венгерски «Szecesszió». Представители стиля сецессии, своё вдохновение искали не в предыдущих эпохах и бывших стилях искусства, а в природе, её формах и структурах. Художники стиля сецессии верили в синтез всех искусств, в так называемый «Gesamtkunstwerk», где здания, мебель, текстиль… – всё должно соответствовать друг другу. Чтобы добиться этого, в Суботице, как и в других городах Европы, для оформления экстерьеров и итерьеров зданий стиля сецессии, приглашались на работу только лучшие ремесленники, мастера того времени. Стиль сецессии был популярен на рубеже XIX и XX веков, в Суботице с 1893-его по 1913-ый год. Это был период мира и экономического процветания. Ускоренное развитие технологий привело к трансформации отношений в обществе и вызвало значительные модификации социального контекста. Понятия отдыха и развлечения приобрели новое значение и во многом влияли на повседневную жизнь людей. Поэтому не удивительно, что иногда, про архитектурный стиль сецессии говорят, что это явление, имя которому «снобизм» или «божественная ерунда». Прогулка по маршруту архитектуры стиля сецессии, даёт возможность проникнуть в прошлое и настоящее Суботицы. По пути от дворца Симеона Леовича до кафе «Papillon», откройте для себя необыкновенный мир сецессии.

Венский сецессион — HiSoUR История культуры

Венский Сецессион (немецкий: Сежигесстиль или Винер Сецессион) — это художественное движение, которое процветало в Австрии, особенно в Вене, между 1892 и 1906 годами.

Этот ток, по соглашению и положению, привязанный к модерну и югендстилю, огромный импульс обновления художественных форм, который знает весь Запад в конце XVI века в Венском Сецессионе, тем не менее имеет свои особенности, манифесты, выставки и художники, Вена как якорь, но также Прага, Будапешт и другие города Австро-Венгерской империи.

история
Первое отделение происходит в Мюнхене в 1892 году и, в его начале, в основном изобразительное. Группа художников, созданная вокруг Фрица Уэда, Вильгельма Трибнера, Франца фон Штука, Евгения Спиро и Арнольда Беклина, отказывается от конформизма, постепенно установленного в художественных концепциях того времени. Эта группа сосредоточена вокруг мюнхенского журнала Jugend с 1896 года, затем вокруг журнала Pan.

Между тем Венский Сецессион развивается вслед за немецкой художественной суматохой, но по-другому, в форме группы архитекторов и визуальных художников, созданных в 1897 году Йозефом Ольбричем, Йозефом Хоффманом и Густавом Климтом, которые будут президент, под именем Secessionsstil. Он развивается вокруг журнала Ver sacrum, который является «официальным органом этой группы австрийских художников», как указано в подзаголовке этого ежемесячного выпуска, выпущенного в январе 1898 года.

Венский сецессион был официально основан в Вене в апреле 1897 года в рамках Ассоциации художников-иллюстраторов Австрии, целью которой было:

объединить творческие силы этой страны;
устанавливать контакты с зарубежными художниками;
выступать за международный обмен идеями;
бороться с националистическим импульсом европейских стран;
возобновить прикладное искусство;
создать общее искусство;
поставить новое, подлинное художественное выражение в выцветшее искусство венских официальных салонов.

Для достижения своих целей они создадут собственное выставочное пространство, дворец Сецессии, построенный по планам Йозефа Марии Ольбрих.

Для этих молодых художников искусство должно быть источником новой концепции существования. Литературный критик Герман Бахр определяет цели Сецессии в первом номере журнала Ver Sacrum:

«Наше искусство — это не борьба современных художников с древними, а пропаганда искусства против торговцев, которые притворяются художниками и которые имеют коммерческий интерес к тому, чтобы не допустить, чтобы искусство процветало. Торговля или искусство — это вызов нашего Сецессии. это не эстетическая дискуссия, а конфронтация между двумя состояниями ума ».

В то же время художественные центры были созданы в разных городах Германии, особенно в Мюнхене, Берлине и особенно в Дармштадте. Немецкий Jugendstil не исходит из одной точки, и обмен идеями между этими разными полюсами способствовал его развитию.

Голос движения был услышан через несколько журналов:

Главный, Югенд (Молодежь), выступает за новые идеи по архитектуре, рисованию и декорированию. Название Jugendstil исходит из этого обзора.
Наиболее представительным журналом, официальным органом венского отделения, является Ver Sacrum, основанная в 1897 году. Его публикация прекращается в 1903 году.
Другие журналы участвовали в подъеме тока, таких как Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
В 1902 году некоторые художники, думая, что Вер-Сакрум были слишком космополитичными и могли способствовать иностранному «художественному вторжению», которые препятствовали появлению венской художественной идентичности, создали бы основу Хагенбунда.

Картины, такие как Джудит Густава Климта или Грех Франца Стака, в то время. Считается преступлением против художественного творчества.

Стиль
Движение было столь же философским, как и эстетическое. В отличие от других движений, нет ни одного стиля, который объединял бы работу художников, которые были частью Венского Сецессиона. Здание отделения больше всего представляет собой движение. Над его входом находится фраза «Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit». («Каждому возрасту свое искусство. Каждому искусству — его свободе»). Художники сецессий были обеспокоены, прежде всего, возможностями искусства вне пределов академической традиции. Они надеялись создать новый стиль, ничего не обязанный историческому влиянию, в соответствии с духом Вены конца века (время и место, где также были опубликованы первые работы Фрейда).

Сепаратистский стиль был представлен в журнале, который группа продюсировала под названием Ver Sacrum, в которой представлены высоко декоративные работы, представляющие этот период.

Архитектура
Наряду с живописцами и скульпторами было несколько видных архитекторов, которые стали ассоциироваться с венским сектантом. За это время архитекторы сосредоточились на том, чтобы принести более простые геометрические формы в конструкции своих зданий. Несмотря на то, что у них был свой собственный дизайн, вдохновение исходило из неоклассической архитектуры, с добавлением листьев и естественных мотивов. Три главных архитектора этого движения были Йозеф Хоффманн, Иосиф Мария Ольбрих и Отто Вагнер. Сецессионные архитекторы часто украшали поверхность своих зданий линейным орнаментом в форме, обычно называемой хлыстом или угрем, хотя здания Вагнера стремились к большей простоте, и он считался пионером модернизма.

В 1898 году выставочный дом группы был построен в окрестностях Карлсплац. Созданное Джозефом Марией Ольбричем здание выставки вскоре стало известно просто как «Сецессион» (die Sezession) и стало иконой движения. Здание отделения показало искусство от нескольких других влиятельных художников, таких как Макс Клингер, Эжен Грассет, Чарльз Ренни Макинтош и Арнольд Боклин.

Маолика Хаус Отто Вагнера в Вене (приблизительно 1898 г.) является важным примером использования австрийской линии. Другие важные работы Отто Вагнера включают Станцию Карлсплац Штадтбан в Вене (1900) и Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене (1904-1906).
Способ Вагнера изменить декорирование в стиле ар-нуво классическим способом не нашел поддержки у некоторых из его учеников, которые разошлись, чтобы сформировать сепаратистов. Одним из них был Йозеф Хоффманн, который ушел, чтобы сформировать Wiener Werkstätte. Хорошим примером его работы является дворец Стокле в Брюсселе (1905).

поминовение
Движение «Сецессион» было выбрано в качестве темы для памятной монеты: памятная монета стоимостью 100 евро, отчеканенная 10 ноября 2004 года.

С лицевой стороны открывается вид на выставочный зал «Сецессион» в Вене. На обратной стороне изображена небольшая часть фриста Бетховена Густава Климта. Выдержка из картины состоит из трех фигур: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбиции и возлагающая венки победы, а вторая женщина, представляющая Симпатию с опущенной головой и сложенными руками.

На лицевой стороне австрийской монеты достоинством 0,50 евро или 50 евро венесуэльское здание сецессии фигурирует в кругу, символизируя рождение модерна и новую эпоху в стране.

выставки
Венское отделение организовывало с 1897 года серию выставок несколько раз в год. Наиболее значимым является VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900) 1, под художественным руководством Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера и Леопольда Бауэра. Он является одним из ключевых моментов венской современности, в котором работают произведения немецких, английских, бельгийских и шотландских художников или архитекторов. Он пересек «Современный дом» Юлиуса Майера-Графе, открытый в Париже, архитектор Генри ван де Вельде, Чарльз Р. Эшби и Гильдия ремесел, Чарльз Ренни Макинтош и Джеймс Герберт Макнейр.

Первый раскол
В 1903 году создание Коломна Мозера и Йозефа Хоффманна новой ассоциации, Wiener Werkstätte («Венские мастерские») было важным фактором в этом обновлении. Это место сбора прикладного искусства. Именно здесь венские прикладные искусства нашли свою личность.

Второй раскол
В 1905 году между сепаратистскими «натуралистами» (в том числе «учеными») возник конфликт, и такие художники, как Густав Климт, Йозеф Хоффманн или Коломан Мозер. Последние больше не хотели быть связанными с натуралистами, потому что они отвергли концепцию общего произведения искусства.

Президиум в 1906 и 1907 годах предоставляется Антоном Новаком (в), но революционного духа прошлых лет уже нет.

Источники вдохновения
Арт-нуво было создано благодаря нескольким влияниям. Символическое движение позволило новому чтению мысли о времени, особенно благодаря росту психоанализа Зигмунда Фрейда.

Японский принт — это искусство, которое не принадлежит европейским стилям прошлого. Современное декоративное искусство будет извлекать из этой культурной вселенной свои сильные стороны.

Сецессион и Югендстиль также будут вдохновлены английским искусством и ремеслом и готическими декоративными мотивами.

Графические функции
Этот стиль характеризуется:

органические формы и представление таких тем, как рыба, птицы и растительность;
стилизованные цветочные композиции;
изобилие кривых;
сильная взаимосвязь между текстом и изображением;
отсутствие перспективы и, вместе с тем, отсутствие времени.

Плакаты Secession будут использовать смесь графических языков, взятых из иллюстрации, оформления и типографии. Четкое распределение текста и изображения в качестве окончательного требования требовало удобочитаемости текста. Текст является автономным, иногда вписанным в картуш, но всегда в соответствии с декоративными элементами. Это будут плакаты для выставок, пьес, книг, но редко для рекламы промышленных продуктов.

В 1907 году Wiener Werkstätte украсил кабаре Fledermaus, согласно планам Гофмана. Внутренняя отделка и графический дизайн представляют собой один из пиков венского сецессиона.

Типография
Сецессию и Югендстиль имеют собственную типографику. Характеры наиболее характерного шрифта (Отто Экманна) определяются каллиграфическим признаком, органическим и жидким внешним видом. Влияние готических персонажей имеет важное значение в типографии этого течения.

Эта типография в то время считалась неразборчивой (публикой). Независимый издатель Insel Verlag играет с созданием журнала Insel (1899) ключевой роли в разработке новой типографии. Вдохновленный английскими исследованиями, это приводит к очень свободным творениям, представителям сепаратистской идентичности. Беренс и М. Лейтчер создали персонажи того же типа, что и у Экманна (из литейного завода Рудхарда).

Главные исполнители
Густав Климт (1862-1918), художник и гравер, является главным основателем венского отделения. В 1897 году он стал одним из основателей журнала Secession и Ver Verrum. Он был президентом директора отдела сецессий и выставок в дворце Сецессион до 1905 года. Его темами в основном являются женские обнаженные лица, аллегории древних мифов и образы, связанные с психоанализом Фрейда.

Йозеф Хоффман (1870-1956) изучал архитектуру в Вене. После учебы он совершил поездку в Италию, которая вдохновила его много, что дало ему четкий, геометрический и богато украшенный стиль. Он был одним из создателей Сецессии. Его основная работа — дворец Стокле в Брюсселе.

Отто Экманн (1865-1902) — художник и гравер. Это один из главных представителей цветочного Югендстиля. Он внес вклад в журналы Pan и Jugend. В 1899 году Экманн создал алфавит для литейного завода Рудхарда, который стал классическим печатным персонажем Югендстиля. Он вдохновил все последующие типографские исследования.

Йозеф Мария Ольбрих (1867-1908) является одним из основателей модерна. Он был архитектором. Он был учителем и членом колонии художников в Дармштадте. Он разносторонний художник, который гармонизирует архитектуру и искусство, используя различные материалы, которые придают его произведениям свою художественную ценность. Его самые важные работы в Дармштадте.

Коломан Мозер (1868-1918) учился в Венском изобразительном искусстве, чтобы стать художником и дизайнером. Он один из основателей Сецессии, но особенно Винер Веркштетт. Он сценарист для значительной части сецессионистских выставок.

Мы также можем упомянуть Оскара Кокошку, Эгона Шиле, Отто Вагнера Лео Путца, Франтишек Билек, Альфреда Роллера и т. Д.

Работает
Архитектурным шедевром этого художественного движения, вероятно, является дворец Стокле, построенный в Брюсселе в 1906 году Хоффманом и Винер Веркштетт.

Некоторые замечательные работы видны в Бельведерском дворце в Вене:

Густав Климт: Поцелуй (1907).
Густав Климт: Джудит I (1901).
Эгон Шиле: Дер Райнербуб (1910).
Оскар Кокошка: Бильднис Малерс Карл Молл (1913).
Коломан Мозер: Автопортрет (1916).

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

«Гуцульская музыкальная сецессия и «стиль закопянский»»

Гуцульская музыкальная сецессия и «стиль закопянский»

Сецессия как художественный стиль конца XIX начала XX века, несмотря на полинациональный характер в каждой стране, имела свое, национальное отражение. Это проявилось не только в различных названиях стиля, но и главным образом в широком охвате различных видов искусств со специфически присущими национальными особенностями.

Не исключением стала и Украина. В силу политически сложной ситуации и условно территориального деления страна на Востоке и Западе отмечалась разным уровнем восприятия этого европейского стиля. Так, если на Востоке и в Центральной Украине прослеживается более тесная связь с русской культурой, то на Западе, безусловно, ощущаются влияния Западной Европы.

Даже само название стиля — сецессия, которое адаптировалась в терминологии украинских художников, обозначено штампом австрийской культуры. Это прежде всего связано с географическим расположением Галичины, с ее центром во Львове, который был «особенно открытым для взаимодействия с центрами Венгрии и Польши, имея коммуникативные, торговые, культурные связи с западноевропейскими городами, с Германией и Францией» [8, c. 7]. Как справедливо отмечает Ю. Легкий, «Украинский модерн — суть феномена границы, живет в рефлексиях Запада и вместе с тем он — явление глубоко национальное и самобытное» [9, c. 105]. Восприняв идейные веяния Запада, украинские художники сумели поставить их на собственную национальную почву и создать свой, неповторимый, оригинальный инвариант европейского модерна. Особенность украинского модерна заключается в том, что «осуществляемое обновление художественного кода происходило без афектичного отторжения как рудимента романтического модуса мышления» [7, c. 134]. Напротив, произведения целой плеяды художников демонстрируют возрождение древних етнохарактерных элементов в новом сецессийном видении.

Кроме мощного западноевропейского влияния, тогдашнее украинское искусство переживало период самостоятельного становления, что обозначено большим динамизмом развития. Об этом красноречиво свидетельствует фраза Владимира Винниченко: «Мы, украинцы, потрясены своим собственным, неожиданно быстрым ростом. Забывая все законы развития, мы с нетерпеньем порываемся заранее в первые ряды наций» [3, c. 32]. Такой активный культурный подъем повлиял и на устройство всей художественной жизни. В это время начинают образовываться различные художественные объединения, артистические кафе, литературные группировки. Все эти события освещаются на страницах многочисленных газет и журналов, в частности «Зори» (1881), «Дело» (с 1898), «Воскресенье»(1911—1912), «ЛНВ» (с 1898), календарях «Просвиты», «Иллюстрированной Украины» (1913), «Путь»(с 1899), «Tygodniku ilustrowanomu», «Zycie i sztuka» (1904)» [13, c. 3]. Отдельно следует упомянуть львовский журнал «Артистический вестник», созданный И. Трушем в 1905 году. Журнал особенно важен для украинского искусства, ведь он был первым русскоязычным журналом, широко освещал культурные события того времени. На страницах этих изданий, как и в отдельных работах исследователей конца XIX начала XX века, находим много сведений о новом европейском стиле — сецессии, что как-то незаметно, но одновременно мощно вошел в украинское искусство. Безусловно, как и в Европе, в Украине проявления сецессии наиболее ярко отражены в прикладных видах искусства.

Эмилия Сидор, исследуя влияние народного искусства в «архитектурном металле» Львова начала ХХ века, указала на различные названия сецессии, присутствующие на страницах тогдашней прессы. «Руський стиль, украинский модерн, восточно-галицийский стиль, гуцульская сецессия, гуцульский образ» [14, c. 133] — такое многообразие названий очерчивает единственное мощное европейское направление, адаптированное на украинских землях. Заметим, что на территории западных земель «венская сецессия распределилась на два национально-художественных течения: польский (закопянский) и украинский (гуцульский). Культурная и обрядовая близость двух народов придавала ей черт монолитного характера» [15, c. 4]. Поэтому во многих журналах под термином «закопянский» определяют вариант восточной Галиции, который органично соединил истоки польской и гуцульской традиции. Как отмечает Х. Харчук, «на территории восточной Галиции вначале ХХ века» закопянский стиль «постепенно трансформировался в своеобразный украинский народный стиль с характерными чертами карпатской деревянной архитектуры, который стал называться украинским модерном» [15, c. 4]. Такое родство двух национальных вариантов модерна приводит к подобным архитектурным воплощениям, становится возможным за счет единой творческой подоплеки. Творческой основой и источником вдохновения для художников служило искусство Гуцульщины. Произведения народных мастеров настолько захватили окружающих, что дали толчок развитию отдельных национальных школ декоративно-прикладных искусств. Такая творческая генерация представлена именами Павлины Цвилик, Анны Василащук, Василия Девдюка, Олексы Бахматюка, семьи Шкриблякив, Кахникевичив и многих других. Использованные этими художниками народные орнаменты, узоры, даже отдельные цветовые моменты, которые проявляются в различных декоративно-прикладных искусствах (вышиванке, керамике), выделяясь, становятся самодостаточным выражением национальной идентичности. Популярность гуцульского искусства того времени растет с большой динамичностью. Заинтересованность гуцульскими произведениями выходит из сугубо локальной среды и разрастается до пределов всемирного интереса, о чем свидетельствуют различные местные, всеукраинские и международные конкурсы и выставки. Важное значение в «художественной жизни Галичины сыграла выставка художественно-строительного промысла во Львове в 1892 году, а также Краевая выставка. В ней «гуцульская сецессия» проявлялась через выразительную конструкцию народного прототипа, приобретала текучесть абрисов (гарнитуры, выполненные в Коломые по проектам Прокоповича в 1902 И. Рутковского в 1905—1909 гг. в Косове по эскизам А. Кульчицкой в 1906 г.)» [4, c. 33]. Такие публичные экспозиции имели большое культурно-просветительское значение и для самой Украины, ведь они способствовали «распространению народного стиля во всех областях профессионального искусства Галичины» [12, c. 50]. Стоит также вспомнить конкурс на создание рисунка на керамической плитке в 1901 году, который проводился на керамическом заводе «Дзевульський и Ланге» в Варшаве. Среди сотни польских, российских, австрийских работ жюри отметило работу, выполненную по украинским мотивам под названием «Коломыя». Своеобразной публичной демонстрацией Гуцульщины, а в конечном итоге и искусства западной Украины в Европе служила всемирно известная выставка в 1900 году в Париже. Напомним, что галицкий павильон был представлен двумя частями. Первая была выполнена в «закопянском стиле», вторая — в «гуцульском», проект которого изначально разрабатывал Ю. Захариевич, а дорабатывал Е. Ковач.

Отметим, что «темпорализация и динамизация культурной жизни порождали чувство исключительности нового времени для украинства, воспринимались как становление, а также новорожденность нации» [3, c. 32]. Таким образом, активный культурный подъем на почве осознания национальной самоидентификации мог уже самостоятельно привести к вызреванию эстетики «нового стиля». А европейское влияние служило своеобразным идейным импульсом, адаптировалось через культурный взаимообмен. Напомним, что большинство художников в то время получили образование в странах Западной Европы, в том числе в Чехии, Польше, Франции, Германии: возвращаясь назад, в родные края, адаптировали их в своих произведениях.

Подобные сдвиги наблюдаем и в музыкальном искусстве. С одной стороны, открытие специализированных музыкально-учебных заведений, которые воспитали плеяду талантливых исполнителей, дирижеров, композиторов. С другой, — открытые границы Львова позволяли учиться композиторам в лучших европейских центрах. Львов как условная столица Западной Украины был взаимнооткрытым и для европейских композиторов. Таким важным в музыкальном смысле событием стали выступления немецких композиторов и дирижеров Р. Штрауса и Г. Малера. Заметим, что в немецком музыковедении этих композиторов относят к художникам, в выбранных композициях которых ярко адаптированы отдельные сецессионные черты.

Композиторы Западной Украины, обратившись к глубоким народным истокам и традициям, сумели соединить их с новыми средствами музыкальной выразительности, то есть, как и в других видах искусств, «произведения народных мастеров из объекта внешней этнографической обсервации стали источником вдохновения для художников нового времени, определили национальное своеобразие стиля […]» [10, c. 10].

По выражению А. Козаренко, «подобно «Коломыйщине», в керамике (как совокупности типичных колористических признаков «гуцульской сецессии») артифиционным сгустком фольклорного коломийкового мышления стал жанр коломыйки в творчестве галицких композиторов» [6, c. 147].

Благодаря популярности, жанр коломыйки стал «общезначимым символом Галичины в национальной музыкальной речи» [7, c. 180]. Это привело к тому, что почти все «финалы развернутых композиций у галичан есть коломыйками» [6, c. 149]. Стоит вспомнить яркие примеры, в частности, в творчестве В. Барвинского (финал секстета), М. Колессы (финал первой симфонии, скерцо и финал второй симфонии, четвертая часть оркестровой сюиты «В горах»), С. Людкевича (финал трио) и многие др. Однако срабатывает не только принцип активной популяризации этого жанра, но и то, что сам жанр коломыйки открывает широкое пространство для воплощения собственных идей, инспирированных воздействиями современных художественных веяний.

Интересно, что жанрово-танцевальная природа коломыйки органически вписывается в эстетическую концепцию сецессийного стиля. Напомним, что одной из тем иконографии, которая заполонила сюжеты художников, скульпторов этого времени, была тема вихревого танца, наполненного эмоциональной жаждою и страстью. Сецессионный танец был «знаком естественного, стихийного начала в человеке, символом внутренней свободы, освобождения скрытых сил» [5, c. 189—190]. В западноукраинском искусстве таким прототипом послужила коломыйка, которая, по определению В. Гошовского, «сопровождалась импровизированным пением, криками и топотом ног […] и продолжалась до полного изнеможения танцовщиков» [2, c. 33].

Весьма широкая популярность коломыйки в крестьянских кругах не оставила равнодушными и композиторов Галичины, которые в своем творчестве продемонстрировали индивидуальное видение этого жанра. Кроме финальных частей развернутых циклических форм, коломыйка становится жанровой доминантой многих самостоятельных музыкальных композиций. В частности, среди вокальных произведений следует назвать романс «Три Дубики» В. Барвинского, «Засумуй, трембито» Н. Ныжанкивского. В фортепианном творчестве ярким примером воплощения гуцульской музыкальной сецессии является цикл «Пяти коломыек» М. Колессы.

Понимая всю условность проведения параллелей со смежными видами искусств, все же определим наиболее характерные признаки гуцульской сецессии в архитектуре, изобразительном искусстве и музыке. Одним из главных признаков гуцульской музыкальной сецессии, который также ярко проявляется в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, является богатство орнаментики. Для сооружений гуцульского варианта характерны «архитектурные формы на основе народной гуцульской и бойковской архитектуры — своеобразный силуэт арочных и дверных проемов, декорирование фасадов, выполненных рельефными вставками и цветными панно, стилизованными под народные орнаменты» [12, c. 56]. Известный исследователь Львовской сецессии Ю. Бирюлов отмечает, что «во Львове была заметна некоторая стилевая стадиальность. В 1897—1907 годах сецессия прошла орнаментальный этап. Для сооружений этого времени характерной была концентрация декоративной экспрессии на фасадной поверхности, большое значение имела орнаментальная красота функционально полезных деталей» [1]. Как пример, назовем санаторий К. Солецкого, спроектированный А. Лушпинским (ул. Лычаковская, 107) или дом общества «Днестр» (ул. Руськая, 20), в котором «рядом декорированные орнаментальной лепниной и живописными цветными вставками плоскости, ориентация на славянские формообразующие символы и гуцульскую орнаментику» [12, c. 56]. Кроме декоративной лепнины, архитектурные сооружения эстетически обогащались облицовочной плиткой. Известным мастером этого дела был Ю. Лебищак. Создав в Галиче собственную керамическую мастерскую, художник «делал тематические и орнаментальные плитки, в основу которых были положены принципы украинского декора» [12, c. 57]. Наряду с внешним украшением декор начинает широко использоваться также внутри помещений. Фактически элементы экстерьерной отделки становятся неотъемлемой частью интерьера, в котором «особое распространение приобретают панно, подушки, украшения для мебели, вышитые ширмы». Среди мастеров в деле декорирования мебели наиболее известны П. Михаило, В. Девдюк, М. Пителяк, М. Кищук и др. Особенно отметим резчиков по дереву Юрия и Василия Шкриблякив. В творчестве этих художников орнаментальные мотивы, по мнению исследователей, разделились на простые и сложные, где они будучи «заключены на плоскость в определенном порядке, создают орнаментальную композицию, а каждый мотив, в свою очередь, имеет значительное количество интерпретаций» [4, c. 34].

Подобный принцип проецируется и на музыкальное искусство. Совокупность выразительного декора с внутренне наполненным музыкальным мотивом создает совершенное, художественное творение в типичном гуцульском стиле. Так, у В. Барвинского, Н. Ныжанкивского, Н. Колессы такой орнаментализм проявляется на разных формообразующих уровнях музыкальной композиции, имеющих самодостаточное выразительное значение.

Еще одной характерной чертой гуцульской сецессии, которая ярко проявляется в смежных видах искусств, а затем адаптируется и в музыкальном искусстве, — назовем внимание художников к цвету. Художники относятся к выбору цвета как к одному из важных компонентов в создании непревзойденного сецессийного образа. Как отмечает М. Дьяков, «важным фактором отделки является внимание к цвету, что проявляется в употреблении ограниченной палитры теплых красок» [4, c. 34]. Пастельные тона становятся господствующими в художественных композициях М. Жука, А. Новаковского и др. Так, например, Ю. Лебищак отдает предпочтение желтым, зеленым и белым цветам. Таким образом художник стремится максимально воспроизвести тона окружающей природы, где желтый символизирует багрянистость золотистого колосья пшеницы, зеленый выражает силу энергии травы, деревьев белый — гуцульского дома. С другой стороны художники как на собственных полотнах, так и на росписях, например, керамики пытаются продемонстрировать всю колоритность красок украинской орнаментики, которую встречаем в пысанках, вышиванках и т. д.

Углубленное внимание к цвету наблюдаем и в музыкальной сфере, что наиболее проявляется в гармонии. Как и в произведениях смежных искусств, музыкальные художники уделяют значительное внимание музыкальным краскам, которые также служат выражением национальной идентичности. С одной стороны, при гармонизации рельефно выразительной мелодической линии композитор использует типичные диатонические гармонии. Однако во многих других моментах встречаем «наслоения» современности, что происходит из-за вкрапления альтерированно-диссонирующих гармоний.

В жанровую модель коломыйки галицкие композиторы привносят индивидуальное творческое видение. Через внутреннюю форму композиций проявляется стремление соединить народные истоки и современное видение. Музыкальная ткань, насквозь пронизываясь гуцульским колоритом, получает современную окраску. Моменты звукоподражания народно-инструментального ансамбля сопровождаются острыми, а иногда вяжущими аккордовыми созвучиями. Ладовые окраски способствуют тональной разработачности за счет вычленения характерных интонационных оборотов. Народный принцип одновременного сопоставления нескольких тональных устоев перерождается в принцип расщепления тонов, т.е. появляется двенадцятитоновая хроматика. Следовательно, именно новизна сецессийного стиля и его органическое сочетание с народным материалом создали непревзойденный и ярко национальный стиль гуцульской музыкальной сецессии.

Список литературы:

1. Бирюлов Ю. Сецессия во Львове / Ю. Бирюлов. [Электронный ресурс] — Режим доступа. — URL: http://www.ji.lviv.ua/n29texts/biruliov.htm

2. Гошовский В. У истоков народной музыки славян — М.: Сов. Композитор, 1971 — 304 с.

3. Гуменюк Т. «Commencement de siecle» як культурний феномен. Український варіант // науковий вісник НМАУ ім.. П. Чайковського: Музика ХХ століття погляд із ХХІ: збірник наукових праць, присвячених ювілею професора Тамари Гнатів / гол. ред. В. Рожко. — Київ: Автограф, 2006. — Вип. 44 — С. 29—46.

4. Дяків М. Світські меблі східної Галичини кінця ХІХ початку ХХ століття // Вісник ХДАДМ — 2008. — № 5 — С. 29—37.

5. Калашникова А. черты стиля модерн в «скифской сюите» С. Прокофьева // Мистецтво та освіта сьогодення: Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти: збірник наукових праць. — Харків: Кортес, 2006. — Вип. 18 — С. 186—194.

6. Козаренко О. Гуцульська музична сецесія: національний відгук на європейський виклик // Музична україністика: сучасний вимір. зб. статей на пошану доктора мистецтвознавства А. Терещенко / Ред.-упорядник М. Ржевська. — Київ — І. Франківськ, 2008. — Вип. 2 — С. 146—152.

7. Козаренко О. Феномен української національної музичної мови. — Львів: Наукове товариство ім. Т. Шевченка, 2000. — 284 с.

8. Лагутенко О. Українська графіка першої третини ХХ ст.: загальноєвропейські тенденції та національні особливості розвитку: автореф. дис. … док. мистецтвознавства: спец. 17. 00. 05 «Образотворче мистецтво»; Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології ім.. Т. Рильського, НАН України. — Київ, 2008. — 20 с.

9. Легенький Ю. Украинский модерн. Киев, 2004. — 304 с.

10. Лобановський Б.Б., Говдя П.І. Українське мистецтво: Нариси з історії українського мистецтва другої половини XIX — початку XX століття — Київ: „Мистецтво”, 1989. — 209 с.

11. Молчко У. Фортепіанна творчість Н. Нижанківського — Дрогобич: Коло, 2001. — 66 с.

12. Нога О. Іван Левитський. — Львів: Основа, 1993. — 78 с

13. Семчишин-Гузнер О. Художнє життя в Галичині кінця ХІХ — початку ХХ століття: автореф. дис. … канд..мистецтвознавства: спец. 17.00.05 « Образотворче мистецтво» — Львів: Львівська академія мистецтв, 2000. — 8 с.

14. Сидор Е. Впливи народного мистецтва в архітектурному металі Львова початку ХХ століття // Вісник Львівського університету. — 2007. — Вип. 7 — С. 132—137. — (Серія: Мистецтво).

definition of Сецессия_(стиль) and synonyms of Сецессия_(стиль) (Russian)

Сецессия_(стиль) : definition of Сецессия_(стиль) and synonyms of Сецессия_(стиль) (Russian)

Arabic Bulgarian Chinese Croatian Czech Danish Dutch English Estonian Finnish French German Greek Hebrew Hindi Hungarian Icelandic Indonesian Italian Japanese Korean Latvian Lithuanian Malagasy Norwegian Persian Polish Portuguese Romanian Russian Serbian Slovak Slovenian Spanish Swedish Thai Turkish Vietnamese

sensagent’s content

definitions
synonyms
antonyms
encyclopedia

определение
синоним

Webmaster Solution

Alexandria

A windows (pop-into) of information (full-content of Sensagent) triggered by double-clicking any word on your webpage. Give contextual explanation and translation from your sites !

Try here or get the code

SensagentBox

With a SensagentBox, visitors to your site can access reliable information on over 5 million pages provided by Sensagent.com. Choose the design that fits your site.

Business solution

Improve your site content

Add new content to your site from Sensagent by XML.

Crawl products or adds

Get XML access to reach the best products.

Index images and define metadata

Get XML access to fix the meaning of your metadata.

Please, email us to describe your idea.

Lettris

Lettris is a curious tetris-clone game where all the bricks have the same square shape but different content. Each square carries a letter. To make squares disappear and save space for other squares you have to assemble English words (left, right, up, down) from the falling squares.

boggle

Boggle gives you 3 minutes to find as many words (3 letters or more) as you can in a grid of 16 letters. You can also try the grid of 16 letters. Letters must be adjacent and longer words score better. See if you can get into the grid Hall of Fame !

English dictionary
Main references

Most English definitions are provided by WordNet .
English thesaurus is mainly derived from The Integral Dictionary (TID).
English Encyclopedia is licensed by Wikipedia (GNU).

Translation

Change the target language to find translations.
Tips: browse the semantic fields (see From ideas to words) in two languages to learn more.

7546 online visitors

computed in 0.031s

Аудиогид ТАНЦУЮЩИЙ ДОМ — Презентация — Туристический Гид

Здравствуйте! Я — Евгения, ваш персональный гид. Вместе с MyWoWo мы желаем вам приятного посещения одного из чудес света — Танцующего дома, этого поразительного шедевра современной архитектуры в самом сердце Праги.

Он расположен в районе Новый город, для которого свойственны постройки в стиле либерти или сецессия — так здесь называется стиль ар-нувo. Характерное для этого стиля разнообразие решений и декора напоминает, что Прага — это город, традиционно открытый для архитектурных и урбанистических инноваций.

Среди самых удивительных современных зданий, на набережной, на уровне Йирaскува моста, возвышается Танцующий дом, спроектированный чешским архитектором Владо Милуничем и канадским архитектором Фрэнком О. Гeри для одной страховой компании.

Построенный в 1996 году, Танцующий дом вначале вызвал бурные дискуссии и даже недоумение, но вскоре стал одним из символов Праги. Здание состоит из двух совершенно разных корпусов, связанных друг с другом своего рода объятием, как будто они исполняют страстный танец. Этот поразительный эффект оправдывает прозвище, которое Фрэнк О. Гeри дал своему творению: «Джинджер и Фред» — в честь знаменитой пары главных героев американских мюзиклов Джинджер Рoджерс и Фреда Астера.

Стеклянная башня, которая словно вот-вот взлетит и которая снабжена своего рода «юбкой», образующей портик, символизирует женщину, а «крепкое» каменное строение, облицованное железобетонными плитами и опирающееся на один столб, олицетворяет мужчину.

По поверхности проходит тонкая плавающая линия, которая подстраивается под «движение» окон, расположенных на разной высоте. На крыше «мужской» башни выступает архитектурный элемент, спроектированный Гeри без какого-либо практического назначения: это таинственная скульптура, на которой вырисовывается силуэт купола, а металлическое переплетение напоминает гигантскую медузу.

Внутренняя часть здания, которая занята офисами, закрыта для посетителей, но можно зайти в кафе на первом этаже или подняться на верхний этаж в элегантный ресторан.

Любопытный факт: в период коммунистического режима Владо Милунич был известным архитектором. Он рассказал своему соседу по дому, политическому диссиденту, о своей идее создать Танцующий дом. Этим соседом оказался Вацлав Гавел, который впоследствии, став первым демократически избранным президентом посткоммунистической Чехословацкой республики, вспомнил об этом проекте и способствовал его осуществлению.

Последний великий европейский стиль — дипломатия и коммерция

Текст: Жикица Милошевич

Миряне, то есть обычные граждане и эксперты, говорят, что отделение может быть последним крупным европейским стилем. После этого стили уже не были грандиозными, европейскими или ни того, ни другого. Из всех стилей сецессии мы, в Сербии, лучше всего знакомы с венгерским и венским.

НАЧАЛО

Отделение Вены не имеет ничего общего с желанием отделения определенной части страны.Напротив, это направление в искусстве, тесно связанное с модерном, начатое в 1897 году группой австрийских художников, графиков, скульпторов и архитекторов, включая Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера и Густава Климта. Они вышли из Австрийской ассоциации художников изобразительного искусства в знак протеста против поддержки ассоциацией более традиционных художественных стилей. Сецессионистское здание, спроектированное Йозефом Марией Ольбрихом, в котором проходили выставки группы, было их самым влиятельным архитектурным произведением.

Герман Бар писал о важном принципе отделения: «Мы хотим, чтобы искусство не было рабом иностранных влияний, но в то же время не было им напугано и ненавидимо». Еще одна важная цитата, иллюстрирующая их идеи и идеалы, написана у входа в сецессионистское здание: «Для каждого века свое искусство, для искусства — его свобода». (DER ZEIT IHRE KUNST, DER KUNST IHRE FREIHEIT.)

Венский Сецессион был назван в честь Мюнхенского Сецессиона.Его официальный журнал назывался Var Sacrum, в котором можно было найти очень стилизованную и влиятельную графику. Их миссией было «тотальное искусство» и объединение всех форм искусства — так называемый Gesamtkunstwerk. Они ненавидели историзм Венской академии (Künstlerhaus Wien). В 1905 году группа раскололась, когда некоторые из ее самых видных членов, в том числе Климт, Вагнер и Хоффманн, подали в отставку в споре о приоритетах, но она продолжала функционировать и действовать сегодня, находясь в здании отделения.Это был акт отделения от отделения.

ПОЦЕЛУЙ КЛИМТА

Климт любил женское тело и его работы проникнуты эротикой. Климт, возможно, не так шокирует нас сегодня, как тогда, но все еще трудно удержаться от реакции даже сегодня, когда мы видим его монументально эротическую картину «Поцелуй». Почти невозможно сосчитать, сколько репродукций было у этого изображения и сколько записных книжек и календарей оно изображено. Работы Климта излучают желтый и золотой, а фигуры обычно находятся в эротических позах.Это можно увидеть в таких картинах, как « Юдифь и голова Олоферна» (1901), а также в «Поцелуй» (1907–1908) и особенно в «Данае» (1907). Климт черпал вдохновение у древних художников, вплоть до Альбрехта Дюрера. Само собой разумеется, что нацисты его не выдержали.

СС уничтожили три картины, которые были заказаны для украшения потолка большого зала Венского университета. Три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подверглись резкой критике и были классифицированы как «извращенные» и «порнографические».И, конечно же, это означало их конец. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», пожалуй, самая известная его картина, считавшаяся «австрийской Моной Лизой». Он был заказан Фердинандом Блох-Бауэром, еврейским промышленником из Вены, который накопил свое состояние, производя сахар. Он был большим покровителем художника, и его жена — единственный человек, которого Густав Климт нарисовал дважды. Климт потратил три года на создание первой картины. Вторую картину, названную «Портрет Адели Блох-Бауэр II», он написал в 1912 году.Адель Блох-Бауэр также стала мишенью нацистов, которые в 1941 году переименовали картину «Женщина в золоте», чтобы не упоминать ее еврейское происхождение. Картина выставлялась в Бельведере до 2006 года, а затем была продана в США по просьбе женщины, унаследовавшей ее. По сей день эта картина остается символом отделения Вены и золотого века города.

Наследие художников-раскольников захватывает дух. Дизайн, прикладное искусство, архитектура, живопись.Gesamtkunstwerk… Впоследствии ар-деко захватил власть, но, возможно, искусство достигло своего пика незадолго до Великой войны, в Вене.

Обзор Венского Сецессиона

Краткое изложение Венского Сецессиона

Формирование Венского Сецессиона в 1897 году довольно точно ознаменовало формальное начало современного искусства в Австрии — стране, в то время известной своей приверженностью к очень консервативной традиция. Это было слияние первого движения художников и дизайнеров, приверженных дальновидному, интернационалистскому взгляду на мир искусства, всеобъемлющему в его объятиях и интеграции жанров и областей и — в высшей степени идеалистически — свободным от диктата. укоренившихся ценностей или преобладающих коммерческих вкусов.Под руководством Густава Климта сецессионисты дали современному искусству свое первое специальное место в городе. Это, в сочетании с их официальным журналом Ver Sacrum , познакомило не только австрийскую столицу с их творчеством, но и движение современного и исторического искусства в глобальном масштабе.

Работа сецессионистов в значительной степени является визуальным представлением нового интеллектуального и культурного расцвета Вены около 1900 года в таких разнообразных областях, как медицина, музыка и философия.Однако вскоре внутренние разногласия и трудности, возникшие из-за коммерческой стороны работы сецессионистов, в конечном итоге разрушили монополию группы на современное и декоративное искусство. Тем не менее, даже сегодня Сецессион остается в Австрии ключевым форумом для продвижения и обсуждения современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

Венский сецессион был создан как реакция на консерватизм художественных институтов австрийской столицы в конце 19, ^и века.Он буквально состоял из группы художников, которые откололись от ассоциации, которая руководила собственной городской площадкой для современного искусства, чтобы сформировать свою собственную прогрессивную группу вместе с площадкой для демонстрации своих работ.
Работы Венского Сецессиона часто упоминаются (в течение лет до Первой мировой войны) как австрийская версия югендстиля, немецкого термина, обозначающего ар-нуво, и именно работа его членов в ассоциации с этим стилем внесла наибольший вклад. к своей известности, особенно за пределами Австрии.Самый резкий спад в состояниях Сецессиона произошел практически в то же время, когда югендстиль вышел из моды в других странах Европы. Когда большинство людей говорят о Венском Сецессионе, они обычно имеют в виду начальный период его истории между 1897 и 1905 годами.
Сецессион в значительной степени ответственен за стремительный взлет к международной славе нескольких его членов, включая Густава Климта. , Йозеф Мария Ольбрих, Коломан Мозер и Йозеф Хоффманн, которые в значительной степени помогли вернуть австрийское искусство на карту в течение первых двух десятилетий 20 ^-го века и позже.
В здании сецессиона было создано первое постоянное выставочное пространство современного искусства всех типов на Западе. Это дало физическую форму и географическое положение дизайнерам, стремящимся сократить разрыв в престиже между изобразительным искусством живописи, скульптуры и архитектуры и декоративным и графическим искусством, наряду с поощрением обмена между этими жанрами.
С тех пор, как Сецессион был основан для продвижения инноваций в современном искусстве, а не для содействия развитию какого-либо одного стиля, формальные и дискурсивные аспекты работы его членов с годами изменились в соответствии с текущими тенденциями в мире искусства.Он все еще существует, и его знаменитое здание по-прежнему функционирует как выставочное пространство для современного искусства, так и место, где демонстрируются работы его знаменитых членов-основателей.

Обзор Венского Сецессиона

Густав Климт обрамил свою Nuda Veritas (1899), обнаженную молодую женщину, обращенную к зрителю, строками из стихотворения Фридриха Шиллера «Если вы не можете угодить всем своими действиями и своим искусством, то вы должно удовлетворять немногих. Угодить многим опасно ». Таким образом, он создал мощный символ Венского Сецессиона и выразил его художественное неповиновение.

Венский Сецессион — Словарь современной архитектуры

Венский Сецессион был частью более широкого Сецессионного движения с отделениями в Мюнхене и Берлине. Это было не только архитектурное движение, но и включало в себя художников-визуалов. Хотя антиакадемический и антиисторический подход, плюрализм поощрялся; не было определенного художественного или архитектурного стиля. Группа оказала влияние на развитие нового национального стиля, отвергающего историзм.

Венский Сецессион был основан в 1897 году Густавом Климтом, Йозефом Марией Ольбрихом и Йозефом Хоффманом.[1] Отто Вагнер присоединился к ним несколько лет спустя. Современная Вена отреагировала на классицизм изящных искусств, который использовался при строительстве муниципальных зданий на Рингштрассе в период 1871–1891 годов, который, по мнению многих архитекторов, не смог представить Вену как развивающийся современный мегаполис [2]. Под влиянием искусств и ремесел, особенно работ Чарльза Ренни Макинтоша, сецессионисты отвергли историзм и приняли геометрию и абстракцию в архитектуре. Описанные как немецкая ветвь модерна, они также развивали декоративный стиль югендстиль с криволинейными, органическими орнаментами.Идеи группы распространялись через их журнал Ver Sacrum (1898–1903), прославляющий молодость и способствующий возрождению венской визуальной культуры.

Рис. 1. Сецессионное выставочное здание, Йозеф Мария Ольбрих, 1897-8, Вена, Австрия. Предоставлено: Берингер Фридрих. Источник: wikimedia commons. По состоянию на 24 ноября 2015 г.

Как утверждают Людвиг Мюнц и Гюстав Кюнстлер: «В битве за новое искусство на первый план вышли ремесла и архитектура» [3]. Эту идею воплощает Сецессионный выставочный дом Йозефа Марии Ольбрих (1897 г.) -8) [Рис.1]. Он был построен как выставочное пространство, поэтому интерьер очень гибкий. Он находится на плане греческого креста. Четыре пилона поддерживают позолоченный ажурный купол лаврового венка [Рис.2]. План и формы охватывают чистую геометрию. Орнамент обширен; плоские стилизованные органические формы. Конструкция кирпичная с железной арматурой, поверхности покрыты штукатуркой и побелены. [4] Надпись над входом гласит «Der Zeit ihre Kunst / Der Kunst ihre Freiheit», что означает «для каждого возраста свое искусство, каждое искусство — свою свободу», что подчеркивает желание сформировать репрезентативный художественный язык.

Рис. 2. Деталь выставочного здания сецессиона, Йозеф Мария Ольбрих, 1897-8, Вена, Австрия. Предоставлено: Гриффиндор. Источник: wikimedia commons. По состоянию на 24 ноября 2015 г.

Лесли Топп утверждает, что дизайн этого здания соответствует «правде». По словам Топпа, есть два разных типа истины: рациональность и «высшая, метафизическая истина, проистекающая из субъективного художественного вдохновения». [5] Ольбрих опубликовал заявление в журнале «Der Architekt» в 1899 году после завершения строительства Сецессиона. .«Он вырос за полгода, рука об руку со строительством; сегодня форма затвердела ». [6] Эта цитата иллюстрирует акцент Ольбриха на здании как органическом, живом существе. Таким образом, Топп утверждает, что это здание олицетворяет истину в духовном смысле. Идея «более высокой, внутренней истины» была чем-то, что связывало сецессионистское движение, даже если они не были объединены в один определенный художественный архитектурный стиль [7]. В их колонии художников в Дармштадте в 1901 году прошла квазирелигиозная церемония, во время которой они восприняли мистический «знак», «Das Zeichen», как несущий истину.

Современный прием Выставочного здания Сецессион часто был критичным. Адольф Лоос, современный венский архитектор, не любил сецессионистов, особенно Ольбриха, поскольку он возражал против использования ими орнамента. Поиск подходящей архитектурной формы для их контекста беспокоил венских архитекторов, но им не удалось достичь консенсуса.

По мере развития движения архитекторы все больше интересовались плоскими и классическими формами. Отто Вагнер, в частности, также сыграл ключевую роль в разработке новых типологий, например, Австрийский почтовый сберегательный банк (1904-06), который революционным образом управлял железобетонными конструкциями.

Венское движение сецессиона было революционным в своем отказе от историзма и сочетало в себе интерес к современности и символистские представления о «истине», оказавшие влияние на более поздних архитекторов.

— GM

[1] Лесли Топп, Архитектура и правда в Вене (Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2004), 30.

[2] Виктория Чарльз и Клаус Х. Карл, Венский сецессион (Нью-Йорк: Parkstone Press International, c2011), 171.

[3] Людвиг Мюнц и Гюстав Кюнстлер , Адольф Лоос, пионер современной архитектуры, пер. Гарольд Мик (Лондон: Темза и Гудзон, 1966), 30.

[4] Топп, Архитектура и правда, 45.

[5] Там же. , 29.

[6] Там же. , 52.

[7] Там же. , 57.

Философия и эстетика Венского сецессиона

Есть несколько значительных движений, ознаменовавших начало века, но, безусловно, одним из самых плодотворных стал Венский сецессион .Он вырос из восстания художников , которые стремились поставить под сомнение традиционное понимание того, что такое искусство и каким должно быть искусство по отношению к обществу . Объединенная новым видением, эта группа художников, архитекторов и дизайнеров представила новые концепции, охватывая различные влияния , и в целом открыла путь для наступающей волны модернизма.

Чтобы правильно понять Венский Сецессион, важно понять контекст конца девятнадцатого века или Fin de siècle , который был довольно ярким периодом.Он был отмечен господством империй, рождением современных национальных государств, выдающимися научными достижениями и быстрой индустриализацией. Тем не менее, некоторая двусмысленность сохранялась, поэтому распространено мнение, что год за последними десятилетиями 1900-х годов сменился вырождением и окрасился надеждой на новое начало . Это было также время выдающегося вклада в философию и литературу, все из которых отразились на изобразительном искусстве.

Руководствуясь желанием двигаться вперед, в 1897 году группа австрийских художников, таких как Густав Климт, Коломан Мозер, Эгон Шиле, Макс Курцвейл, Йозеф Мария Ольбрих и другие, вышла из Ассоциации австрийских художников, расположенной в Венском Кюнстлерхаусе. и учредила Союз австрийских художников или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs .Группа теперь известна как Венский Сецессион, и ее производство было плотным и стимулирующим практически до начала Первой мировой войны .

Коломан Мозер — Донаувеллен, 1901

Венский сецессион — Запрос на изменение

Если быть более точным, Венский Сецессион был основан как критическая реакция на консерватизм художественных институтов в австрийской столице . Важно отметить, что город был культурным центром, в котором циркулировало множество значительных фигур, которые начали развивать свою карьеру — например, Зигмунд Фрейд был одним из них.

С самого начала своей деятельности движение предлагало новые философские и эстетические точки зрения . Сецессионисты использовали различные стили, чтобы создать свое собственное разнородное творческое видение; их интересовало художественное произведение, выходящее за рамки академических канонов , поэтому они предложили эстетику, не уходящую корнями в историческое искусство.

Густав Климт, который уже был выдающимся художником, был первым президентом Сецессиона , а Рудольф фон Альт стал почетным президентом.Сецессионисты издали журнал под названием Ver Sacrum , в котором были представлены наиболее представительные работы того времени, тесно связанные с движением ар-нуво, и поддерживавший более позднее развитие экспрессионизма .

На протяжении многих лет Венский Сецессион организовал ряд выставок, которые продвигали не только их деятельность, но и международный авангард . Особое внимание к архитектуре и дизайну привело к основанию Wiener Werkstätte, или Венских мастерских, в 1903 году, предприятия, находящегося под влиянием движения английского искусства и ремесел.

Венский Сецессион — одно из первых движений модернистского искусства

Важность отделения в архитектуре

В 1898 году группа Венского сецессиона построила собственное выставочное пространство рядом с городской площадью Карлсплац . Это удивительное сооружение было первой постоянной выставкой современного искусства всех видов. Это было в высшей степени инновационным, поскольку его интерьер представлял собой колебание между живописью, скульптурой, архитектурой и графическим дизайном .

Знаменитое сооружение было спроектировано Йозефом Марией Ольбрихом , и вскоре оно стало известно исключительно как Сецессион (die Sezession). Финансировал его Карл Витгенштейн, отец известного философа Людвига Витгенштейна. . В оформлении были задействованы разные фигуры — от Макса Клингера и Чарльза Ренни Макинтоша до Арнольда Боклина. Над его главным входом надпись Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit (Каждому возрасту — свое искусство.Каждому искусству высечена свобода), которая представляет собой девиз движения. Главной особенностью здания является одно из самых известных произведений искусства в стиле сецессион — Бетховенский фриз , спроектированное Густавом Климтом.

Вместе с архитектором Йозефом Марией Ольбрихом были его сверстники Йозеф Хоффманн и Отто Вагнер; все они были полностью сосредоточены на введении и использовании очищенных и гораздо более простых геометрических форм . Они были нарисованы в неоклассической архитектуре , которая затем была расширена за счет использования цветочных орнаментов.Одной из основных характеристик стиля сецессионистов был фасады, покрытые линейным орнаментом в форме, обычно называемой хлыстовой .

Густав Климт — Бетховенский фриз, 1902 год

Наследие Венского сецессиона и его искусство

Венский Сецессион, несомненно, был основан для продвижения инноваций в современном искусстве, независимо от какого-либо конкретного стиля. , но он изменился с годами, так как его члены искали новые горизонты и принимали современные тенденции в искусстве.Наконец, внутренние подразделения и коммерциализация механизма опрометчиво сорвали его деятельность.

Тем не менее, это явление было прецедентом в более широком социальном контексте , так как в значительной степени способствовало возникновению нового интеллектуального и культурного климата в Вене в конце 19-го и начале 20-го века . Домены сецессионистов все еще видны в городском общественном пространстве от упомянутого выставочного пространства (которое все еще активно используется для демонстрации современного искусства) до Отто Вагнера The Karlsplatz Stadtbahn Station и постоянных взносов Климта и Шиле. в музее Леопольда .

Кроме того, Сецессионистская постановка воспринимается как опора современной культурной самобытности Австрии . В ноябре 2004 года государство даже выпустило золотую коллекционную монету и памятную монету «Сецессион» номиналом 100 евро . На лицевой стороне изображено здание сецессиона, на оборотной — фрагмент Бетховенского фриза Густава Климта. Кроме того, на лицевой стороне австрийской 50-центовой монеты Венский Сецессион представляет в круге, символизирующем рождение стиля модерн.

Совет редакции: Венский сецессион (Искусство века)

Символ прогнозируемой революции, Венский Сецессион содержит в себе инакомыслие около двадцати талантливых художников против консервативного академизма, который в то время окаменел Вену и всю Австро-Венгерскую империю. Под влиянием стиля модерн сецессион, созданный в 1897 году Климтом, Моллем и Хоффманном, не был безымянной художественной революцией среди многих других.Несогласие по сути, определяющее себя как «искусство в целом», без каких-либо политических или коммерческих ограничений, оно больше похоже на философию, согласно которой идеологические беспорядки затронули мастеров, архитекторов, художников-графиков и дизайнеров. Отворачиваясь от устоявшегося искусства, чтобы погрузиться в щедрые и декоративные формы Флоры и других нимф, художники открывают себя эстетизму, эротическая сила которого могла только оскорбить буржуазию того времени.

Главное изображение: Сецессионное здание в Вене, построенное в 1897 году Йозефом Марией Ольбрихом для выставок группы Сецессион.Все изображения через Creative Commons.

Венский Сецессион: история, характеристика

Сецессионистские цели и Идеалы

Отказ от одобренных стилей возрождения консервативными академиями группа продвигала искусство, которое прославляло современность. Как Уильям Моррис и движение искусств и ремесел в Великобритании — на что участники ссылались в своих заявлениях — они выступали за более широкое определение искусства, которое будет включать декоративное искусство и ряд ремесел, и придерживались мнения, что искусство может сыграть центральную роль в улучшении общества.И это включало все виды искусства, а не просто академические дисциплины. Фактически, раннее заявление, опубликованное группа гласит: «Мы не признаем разницы между большим и второстепенным. искусство, между искусством богатых и искусством бедных. Искусство принадлежит все.’ Как и Les Vingt в Бельгии, группа провела выставки по продвижению последних международных разработок в декоративном дизайне, а также в живописи, скульптура и архитектура.

Примечание: см. Также Мюнхен Сецессион (1892) при Франце фон Штуке (1863-1928) и позже Берлинский сецессион (1898 г.) под руководством Макса Либерманн (1847–1935).

Haus der Wiener Sezession

Первая выставка Венского Сецессиона представлены — наряду с работами членов Сецессиона — недавние постановки Французский скульптор Огюст Роден и бельгийцы Фернан Кнопфф и Генри Ван де Вельде, все бывшие члены из Les Vingt .Выставка имела такой успех, что сепаратисты заказал Ольбриху дизайн постоянной выставочной площади Haus der Wiener Sezession (1897-98). Современное функциональное здание на базе по геометрическим формам и редко украшенные орнаментальными фризами растений и животные мотивы, на дверном проеме красовалась надпись: «Каждой эпохе свое искусство, искусству — свою свободу». Это был мощный утверждение как идеалов, так и визуальных характеристик нового искусство, пропагандируемое группой.В Венском Сецессионе прошло двадцать три выставки. в новом здании с 1898 по 1905 год и представил австрийской публике импрессионизму, а также символизму, Искусство и ремесла, японский искусство, и различные штаммы международного модерна.

Развитие Венского Сецессиона

Сначала сепаратисты были связаны в стиле модерн и модерн , модерн ; действительно, в Австрии стиль модерн назывался Sezessionstil .Как результат, важные внешние влияния на эволюцию сецессионистского искусства включали Синтетизм Гогена и Эмиля Бернара Клуазонизм, плакатное искусство парижских цветные литографы, такие как Альфонс Мухи, а криволинейный рисунок английский иллюстратор Обри Бердсли.

Ранний толчок к сепаратистской архитектуре произошло в 1899 году, когда ведущий архитектор Вены Отто Вагнер (1841-1918), уже зарекомендовал себя как сторонник стиля модерн со своей площадью Карлсплац Станция (1894 г.) и Дом Майолики (1898 г.), дезертировавшие из учреждения чтобы присоединиться к новой группе.

С 1900 года, дата восьмой выставки. Сецессиона, на котором было показано британское прикладное искусство, работы Чарльз Ренни Макинтош оказал огромное влияние на «Сезессионстиль». Прямолинейный дизайн Макинтоша и приглушенные цвета были предпочтены Австрийцы придерживаются более рококо стиля континентального модерна. Сецессион также издал периодическое издание Ver Sacrum (лат. Священный источник), с 1898 по 1903 год, чтобы рекламировать свои проекты и транслировать призыв к единство в искусстве, в том числе народном Изобразительное искусство.

В 1905 г. произошел раскол в Сецессии. сам. Натуралисты группы хотели сосредоточиться на прекрасном. Изобразительное искусство. Более радикальные художники, в том числе Климт, Хоффманн и Вагнер, хотел продвигать прикладное искусство и искать более тесные связи с промышленностью. В конце концов они ушли, чтобы сформировать новую группу, Klimtgruppe .

Мастерская в Вене (Wiener Werkstatte)

В 1903 году после миссии по установлению фактов к С.Гильдия ремесленников Р.Ашби в Англии, Хоффманн и его товарищ сецессионист Мозер и банкир Фриц Варндорфер основали Wiener Werkstatte (Венская мастерская), студия декоративно-прикладного искусства, занимающаяся творчеством в стиле модерн. и ремесла. Хоффманн определила свои цели в программе семинара: Наши цель — создать в нашей стране островок спокойствия, который, среди радостного гула декоративно-прикладного искусства будет рад любому, кто исповедует веру в Рескина и Морриса.Однако Хоффманн и Мозер были не интересуется аспектами социальной реформы английского искусства и ремесел мастерских, ни в попытках их немецких коллег производить недорогие мебель. Они сосредоточили свои силы на реформе дизайна: красиво объекты для состоятельной клиентуры. Венский семинар вскоре получил международное признание. репутация прогрессивного дизайна, который предвосхитил искусство и повлиял на него Деко. Хоффманн особенно одобрял использование кубов и прямоугольников. в своих конструкциях, за что получил прозвище «прямоугольный» Гофман.В В течение двух лет на Werkstatte работало более ста мастеров, в том числе им Оскар Кокошка (1886-1980) и молодой Эгон Шиле (1890-1918), который создавал для них женскую одежду. Мастерская продолжал производить товары для международного рынка роскоши до тех пор, пока закрытие в 1932 году.

Дворец Стокле: Архитектура, внутреннее оформление

Одна из первых комиссий Werkstatte был для частной резиденции в Брюсселе, Дворца Стокле (1905-11), выполнен Гофманом.Смелое влияние Макинтоша можно увидеть в геометрической архитектура здания, строгий линейный дизайн и ограниченный орнамент. Настенная роспись для столовой зал, спроектированный Климтом и выполненный в мозаике других членов Werkstatte, содержат его самую известную работу, The Поцелуй . Переливающийся абстрактным золотым узором по всей поверхности, он как эротически заряжен, как любая работа художников, которых называют символистами или декаденты.

1920-е гг. И далее

Климт, Ольбрих, Мозер и Вагнер имели все умерли к 1918 году, хотя их влияние сохранилось. Функционалистский подход, геометрические композиции и двухмерное качество большей части ранних Продукция венских сецессионистов предвосхитила и вдохновила многие модернистские движения. в искусстве, архитектуре и дизайне, включая Баухаус школы дизайна, а также Международной Стиль и ар-деко.Защита художественного свобода, символизируемая группой, также была мощным примером для сторонников зарождающегося авангардного искусства по всей Австрии. Сам Венский Сецессион продолжал действовать как группа до тех пор, пока 1939 год, когда растущее давление нацизма привело к его распаду. (Видеть также нацистское искусство.) After World Во время Второй мировой войны он реформировался и продолжал спонсировать выставки, как в (перестроен) Дом сецессиона и другие места.

Работы, отражающие стиль этого искусства. движение можно увидеть в некоторых из лучших художественные музеи мира.

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ
Мы с благодарностью отмечаем использование справочных данных из Styles, Schools и «Движения Эми Демпси» (Thames & Hudson, 2007), одна из лучших публикации по западному искусству, и мы настоятельно рекомендуем всем студентам изобразительного и прикладного искусства 19 века в Германии и Австрии.

Венский Сецессион — История

Венский сецессион: история
Автор: Роберто Розенман

Прогуляйтесь по Рингштрассе сегодня; бывшее место расположения городских стен Вены, и можно найти стилизованный образец неоклассической архитектуры 18 века, построенный в основном как демонстрация величия империи Габсбургов.Названная «Потемкинским городом» в журнале «Сецессион Ver Sacrum», Рингштрассе стала символом удушающего отношения к искусству, которое преобладало в обществе, довольствующемся переработкой классических стилей, а не принятием новых модернистских стилей, которые зарождались в остальных. Европы. Здесь был неогреческий парламент, готическая ратуша, многоквартирные дома в стиле необарокко и, что наиболее важно, всего два выставочных центра, отдававших предпочтение искусству в классическом стиле. Именно в этой среде начали прорастать первые семена движения Сецессион, возглавляемого группой художников, которые искали синтез искусства и место, где могли бы быть выставлены их новые работы.В конце концов, новое здание, непохожее на все, что когда-либо видели, появилось бы недалеко от Рингштрассе, сигнализируя об отказе от историзма. Это будет новый выставочный зал Венского Сецессиона, построенный Йозефом Ольбрихом, а над его дверью будет девиз эпохи: «Каждой эпохе — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

Густав Климт — Экслибрис

Два основных учреждения доминировали в изобразительном искусстве до отделения: Akademie de bildende Kunste (Академия изящных искусств) и Kunstlerhaus Genessenschaft — частное выставочное общество, основанное в 1861 году.Kunstlerhaus, одно из самых ранних зданий на Рингштрассе, было спроектировано в стиле итальянской виллы эпохи Возрождения и часто становилось главным выставочным залом Вены под председательством консервативных бюрократов. Любой признанный художник в то время принадлежал к Кунстлерхаусу, и каждый год их работы либо отбирались, либо отклонялись для публичных выставок. В этом отборе жюри не было ничего необычного, что работы импрессионистов и модернистов были отвергнуты в пользу преобладающего натурализма академической живописи.Современные художники из Kunstlerhaus начали регулярно встречаться либо в Café Zum Blauen Freihaus, либо в Café Sperl, чтобы обмениваться идеями и обсуждать работы новых художников, таких как Meissonnier и Puvis de Chavannes во Франции. В конечном итоге эти встречи вылились в формирование двух неформальных художественных обществ. Blaues Freihaus стал домом Hagengesalleschaft или Hagendbund , и в его состав входили многие будущие сецессионисты: Адольф Бом, Йозеф Энгельхарт, Альфред Роллер, Фридрих Кениг и Эрнст Штор.Café Sperl стало домом для клуба Siebener Club (Клуб семи), образованного в 1894-95 годах, в который входили Коломан Мозер, Макс Курцвейл, Лео Кайнрадль и молодые архитекторы Йозеф Хоффманн и Йозеф Ольбрих. В то время как Hagenbund больше склонялся к натурализму, а Siebener Club — к стилизации, обе группы разделяли приверженность новому искусству и разочарование по поводу того, что они считали стагнацией искусства со стороны Академии и Кунстлерхауса. Даже Густав Климт, прославившийся к тому времени декоратором зданий на Рингштрассе, стал посещать клуб Зибенер.

В ноябре 1896 года архиконсерватор Ойжен Феликс был переизбран президентом Кунстлерхауса, и члены организации, многие из которых не участвовали в выставках в прошлом, воспользовались возможностью, чтобы выразить свою оппозицию. Во главе с Климтом они решили сформировать новое общество, основанное на образцах Берлинского и Мюнхенского Сецессиона, основанного Францем фон Штуком в 1892 году. К тому времени Климт был самым известным из отколовшихся художников, прославившись как декоратор во время великих времен. строительный бум на Рингштрассе.Его панно на театре Бургтеатр в 1887 году принесло ему Императорскую премию 1890 года, что сделало его любимым детищем буржуазной культуры Рингштрассе. Тогда было вполне естественно, что именно Климт, художник на пике своей славы, возглавит новое движение.

3 апреля 1897 года в Кунстлерхаус было направлено письмо, в котором объявлялось о создании новой группы с Климтом в качестве президента и Рудольфом фон Альт в качестве почетного президента. Из 40 членов в списке 23 были членами Kuntslerhaus, включая Климта, Йозефа Ольбриха и Коломана Мозера.На самом деле группа намеревалась остаться в Кунстлерхаусе, но 22 мая ^и совет директоров во время собрания выразил недоверие новой группе, вынудив Климта и группу покинуть собрание в молчании. Два дня спустя в Kunstlerhaus было отправлено официальное письмо об отставке, в котором объявлялось об отставке двенадцати художников-членов, включая Штора, Ольбриха, Мозера, Карла Молля и Фелициана фон Мирбаха. В течение следующих двух лет последовали новые отставки, в том числе Хоффманн, Курцвейл и заканчивающийся Отто Вагнером 11 октября 1899 года.

Задний ряд слева направо: Антон Старк, Густав Климт (сидит), Адольф Бом, Вильгельм Лист, Максимилиан Курцвейл) с кепкой), Леопольд Столба, Рудольф Бахер. ПЕРЕДНИЙ РЯД, СЛЕВА НАПРАВО: Коломан Мозер (сидит), Максимилан Ленц, Эрнст Штор, Эмиль Орлик, Карл Молл.

Густав Климт Афиша выставки Первого Сецессиона.

Историки искусства несколько пренебрегли темой Венского Сецессиона из-за очевидного отсутствия конкретной программы, но именно плюралистический подход к искусству сделал группу уникальной.С самого начала Венский Сецессион объединил естествоиспытателей, модернистов, импрессионистов и перекрестно опылял представителей всех дисциплин, создавая единое произведение искусства; а Gesamkunstwerk . В этом отношении Сецессион черпал вдохновение у Уильяма Морриса и движения английских искусств и ремесел, которое стремилось воссоединить изящное и прикладное искусство. Подобно Моррису, сецессионисты отвергали производственные технологии XIX века и отдавали предпочтение качественным предметам ручной работы, полагая, что возвращение к ручной работе может спасти общество от морального разложения, вызванного индустриализацией.Несмотря на критику индустриализации, они не отвергли полностью классицизм, душивший художников в предыдущие десятилетия. Климт превратил классические символы в метафору борьбы против историзма и подавления инстинктивной природы человека. На первом плакате сецессиона он использует миф о Тесее и его убийстве минотавра, чтобы освободить афинскую молодежь, хотя здесь Афина не является защитницей полиса, как Климт изобразил ее девятью годами ранее на своих панно. Художественно-исторический музей.Теперь Климт представляет ее как освободительницу искусств, руководящую завоеванием историзма и унаследованной культурой нового поколения художников. На другом рисунке для Ver Sacrum под названием «Nuda Veritas» Афина держит пустое зеркало перед современным человеком, что означает призыв к самоанализу. В обоих случаях Климт подрывно искажает миф об Афине, используя его как мост между прошлым и настоящим.

Стилистически сецессион ошибочно считался синонимом движения югендстиль, немецкой версии модерна.Это правда, что сецессионисты включили в свою работу многие элементы югендстиля, такие как криволинейные линии, которые украшают фасад здания сецессиона. Многие члены организации до присоединения работали в стиле модерн, и группа действительно отдавала дань уважения движению ар-нуво во Франции, посвятив целый выпуск Ver Sacrum 1898 года работе Альфонса Мухи. Тем не менее, сецессион разработал свой собственный уникальный «стиль сецессиона», основанный на симметрии и повторении, а не на естественных формах.Доминирующей формой был квадрат, а повторяющимися мотивами — сетка и шахматная доска. Влияние пришло не столько от французского и бельгийского модерна, сколько от движения искусств и ремесел. В частности, работы Уильяма Асби и Чарльза Рене Макинтоша, оба из которых включали геометрический дизайн и цветочные мотивы, сыграли большую роль в формировании стиля сецессион. Сецессионистское восхищение творчеством Макинтоша было очевидным по тому факту, что его привезли в Вену на выставку 8-го сецессиона.

Выставочный зал Mackintosh на выставке 8-го сецессиона. Фотография сецессионской выставки, Вена, 1900 г. © Хантерианский музей и художественная галерея

Нельзя недооценивать влияние японского дизайна по отношению к Сецессиону. Японизм охватил Европу в конце восемнадцатого века и французских художников, таких как Сезанн и Ван Гог; оба из них были заядлыми коллекционерами гравюр на дереве, быстро включили элементы в свои работы. Когда японизм прибыл в Австрию, венцы также не были защищены от его влияния.На Венской международной выставке 1873 года была представлена японская экспозиция с синтоистским храмом, японским садом и сотнями предметов искусства. Сецессионисты быстро приняли японский дизайн из-за его сдержанного использования декора, предпочтения натуральных материалов искусству, ручной работы над машинной и баланса отрицательного и положительного пространства. В каком-то смысле сецессионисты увидели в японском дизайне свои идеалы «Gesamkunstwerk», благодаря которым дизайн органично вписался в повседневную жизнь.Эти связи были настолько прочными, что они посвятили выставку Сецессион 1903 года японскому искусству.

Климт, в частности, начал включать текстильные узоры в свои работы, кульминацией которых стало знакомство с японским текстилем и византийской мозаикой, которую он изучал в Равенне, Италия, в 1903 году. Его модель и давний друг Эмиль Флоге был известным коллекционером японцев. текстильные изделия, в которых она черпала вдохновение для создания собственной модной линии. Возможно, самое важное влияние, особенно в области графического дизайна и живописи, оказали японские гравюры на дереве.Акцент на плоских визуальных плоскостях, ярких цветах, узорчатых поверхностях и линейных очертаниях понравился сепаратистам и помог сформировать мост между изобразительным и графическим искусством. Климт и намного позже Эгон Шиле начали использовать плоское негативное пространство, как это можно увидеть в картинах Климта Надежда II 1908 года и Портрет Герти Шиле 1909 года

Японская открытка начала 1900-х годов (слева) и дизайн обложки Ганса Христиансена для Deutsch Kunst und Dekoration, 1900.(справа)

‘ Hope II ‘ Густава Климта.
Холст, масло, золото и платина, 1907-1908 гг.

Портрет Герти Шиле — Эгона Шиле. Масло на холсте. 1909

ПРИЕМНИК

С самого начала одной из важнейших целей сепаратистов было иметь собственное выставочное здание.От них потребовали арендовать за значительную сумму здание Садоводческого общества для проведения первой сецессионной выставки в марте 1898 года, и они увидели необходимость переделать выставочные площади по сравнению с традиционной моделью Салона. Благодаря финансовому успеху этой выставки, которая привлекла около 57 000 посетителей; включая самого императора Франца Иосифа, они смогли взять на себя строительство постоянного выставочного здания. Место для этого здания; Площадь около 1000 квадратных метров на углу Карлсплац, прямо под окном Академии художеств и в нескольких минутах ходьбы от Рингштрассе, была одновременно символической и противоречивой.

Из коллекции Пола М. Робинсона

Архитектором, выбранным для проекта, был Йозеф Ольбрих, молодой ученик Отто Вагнера и один из трех архитекторов (Йозеф Хоффманн и Майредер), присоединившихся к Сецессиону. Он работал главным рисовальщиком у Вагнера на Штадтбан, за это время он смог впитать в себя фирменные элементы орнамента Вагнера в стиле модерн. Однако к тому времени, когда Ольбрих проектировал здание сецессиона, мы видим резкое упрощение этих элементов модерна.Просматривая оригинальные эскизы здания Ольбриха, мы видим постепенное сокращение декоративных элементов до основных геометрических форм, что означает отход от грандиозного стиля модерн Вагнера. Исчезли 4 колонны спереди и еще две по бокам дверного проема. Декоративный фриз, который мы видим на первоначальном эскизе, также опущен, оставив белый фасад без окон, который предвещает Баухаус. (Ольбрих действительно включил фриз Коломана Мозера на стороне здания, которое с тех пор исчезло). За 14 месяцев строительства оно привлекло бы больше любопытства и насмешек, чем любое другое здание, построенное в Вене.Первоначально прозванное «Гробница Махди» или «ассирийское удобство», самое известное прозвище было придумано только после того, как была установлена золотая чаша; «Золотая капуста». Как и Климт, Ольбрих включил отсылки к классической древности в декоративные мотивы совы и горгоны (головы Медузы). Обозначение атрибутов Афины; богиня мудрости и победы, Ольбрих делает ее одновременно освободительницей и хранительницей искусств.

Дом сецессиона Йозефа Ольбриха. Фото Р.Розенман

Дом сецессиона декоративные Совы работы Йозефа Ольбриха. Фото Р. Розенмана

Здание Ольбриха также можно рассматривать как предшественник функционализма в архитектуре. Будучи ответственным за организацию и размещение первой сецессионной выставки в здании садоводческого общества, Ольбрих увидел необходимость в универсальном выставочном месте, которое могло бы вместить видение группы Gesamkunstwerk; то есть, где все дисциплины искусства могут быть выставлены одновременно.Ольбрих установил передвижные внутренние перегородки и колонны, что означало, что каждая выставка могла иметь свой уникальный дизайн. Таким образом, на стенах было достаточно места для картин, чтобы их можно было повесить на уровне глаз, и достаточно места на полу, чтобы скульптуру и живопись можно было совместить на одной выставке.

РАЗДЕЛ

В то время как президенты ассоциации менялись в первые годы, между членами Сецессиона росли разногласия относительно целей ассоциации.С одной стороны, была «группа Климта», которая намеревалась включить прикладное искусство в сецессионистскую программу, включив в свои выставки дизайнеров и архитекторов. С другой стороны, были члены «чистых художников» во главе с Энгельгардтом, которые считали, что прикладное искусство не обладает такими же художественными качествами, как станковая живопись.

Однако переломным моментом стал инцидент, связанный с Карлом Моллем и Galerie Miethke — известной галереей в Вене. Весной 1905 года галерея обратилась за советом к куратору Молля, который хотел открыть галерею как торговую точку для художников Сецессиона.Это предложение, конечно, было воспринято группой Климта как конфликт интересов, которая расценила этот шаг как коммерциализацию своей ассоциации. В конце концов, решение присоединиться к галерее было поставлено на голосование, и группа Климта проиграла с одним голосом. В результате группа Климта вышла из Сецессиона, оставив после себя самый ценный актив: здание. Число официальных членов ассоциации сократилось с 64, перечисленных в каталоге выставки 23 ^rd (май 1905 г.), до 48 членов, перечисленных в каталоге 24 выставок (ноябрь-декабрь 1905 г.).

Хотя Сецессион будет продолжаться, по крайней мере, по названию еще 13 лет, качество выставок никогда не соответствовало творческому видению Климта, Ольбриха, Хоффмана и Мозера в течение первых 8 лет.

[час]

Верго, Питер. Искусство в Вене. Лондон: Phaidon Press Limited. 1975 Варнедор, Кирк. Вена 1900: искусство, архитектура и дизайн. Нью-Йорк: Музей современного искусства. 1986 Запад, Ширер. Fin de Siecle: Искусство и общество в эпоху неопределенности.Нью-Йорк: The Overlook Press. 1994 Шорске, Карл Э. Вена: политика и культура. Нью-Йорк: старинные книги. 1980

Дом сецессиона, Вена

Вход

В 1896 году Густав Климт и ряд других художников покинули консервативный Knstlerhaus и основал новое художественное объединение под названием Отделение. Одноименное здание было построено в 1898 году.

Frieze: «Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit »(« Каждому век его искусство, всякому искусству его свобода »)… Здание был выбран, чтобы фигурировать в национальной части австрийского турнира за 0,50 евро. монета

3000 позолоченных лавровых листьев

«Купол с изображением листьев (« золотая капуста ») является символом Сецессиона и виден издалека». — «Сецессион» на сайте Vienna Now Forever (онлайн, январь 2017 г.)

Окно для входа

Окно для входа … Медузы со змеиным волосом

Окно для входа

Вид сбоку

Записка расписной венок, подробно см. Ниже:

Три совы и венок… Более подробная информация представлена ниже:

Декоративные совы Джозефа Ольбриха

Вид сбоку

Три детали ниже:

Деталь № 1

Деталь № 2

Деталь № 3

Венский Сецессион

С самого начала, Венский Сецессион объединил Натуралисты, модернисты, импрессионисты и перекрестное опыление среди всех дисциплины, образующие целостное произведение искусства; Gesamkunstwerk.В этом уважение, Сецессион черпал вдохновение у Уильяма Морриса и движения английских искусств и ремесел. который стремился воссоединить изобразительное и прикладное искусство. Как и Моррис, Сецессионисты отвергли производственные технологии XIX века и отдавал предпочтение качественным предметам ручной работы, считая, что возвращение к ручной работе может спасти общество от морального разложения, вызванного индустриализацией.

Стилистически сецессион ошибочно считался синонимом движения югендстиль, немецкой версии модерна.Это правда, что сепаратисты включили в свой состав многие элементы югендстиля. элементы в его работе, такие как криволинейные линии, которые украшают фасад сецессиона. Многие члены организации до присоединения к группе работала в стиле модерн. почитал движение ар-нуво во Франции, посвятив целую выпуск Ver Sacrum 1898 года к произведению Альфонса Мухи. Тем не менее, Сецессион разработал свой собственный уникальный «Сецессион-стиль», сосредоточенный вокруг симметрия и повторение, а не естественные формы.

Доминирующая форма был квадрат , а повторяющиеся мотивы — сетка и шахматная доска . На это повлиял не столько французский и бельгийский модерн, сколько снова из движения декоративно-прикладного искусства. В частности, работа Уильям Асби и Чарльз Рене Макинтош , оба из которых зарегистрировали геометрический дизайн и декоративные мотивы, вдохновленные цветочными мотивами, сыграли большую участие в формировании стиля сецессион. Сецессионистское восхищение О творчестве Макинтоша свидетельствовал тот факт, что его привезли в Вену. для выставки 8-го Сецессиона.
Влияние Японского дизайна нельзя недооценивать в отношении в Сецессион. Японизм охватил Европу в конце восемнадцатый век и французские художники, такие как Сезанн и Ван Гог; оба из которых были заядлыми коллекционерами гравюр на дереве, быстро включать элементы в свою работу.

Когда японизм прибыл в Австрию, венцы также не были защищены от его влияния. Вена На Международной выставке 1873 г. была представлена японская экспозиция. с синтоистским храмом, японским садом и сотнями арт-объектов.Японский дизайн был быстро внедрен сепаратистами из-за его сдержанное использование отделки, предпочтение натуральных материалов перед искусность, предпочтение ручной работы над машинной, и ее баланс отрицательного и положительного пространства. В каком-то смысле сепаратисты видели в японском дизайне их идеалы «Gesamkunstwerk», в соответствии с которыми дизайн органично вошла в повседневную жизнь. Такими сильными были эти что они посвятили сецессионную выставку 1903 года японскому искусству.

— Выдержки: R.Розенман, паб «Венский сецессион: история». о Венском отделении в 2015 г. (онлайн, январь 2017 г.)

Дом отделения

Большой белый кубический сецессионный корпус был спроектирован архитектором Иосиф Мария Ольбрих в 1897 году как манифест сепаратистов движение. Выставочный зал открылся в октябре 1898 года.

Большая часть оригинальный интерьер был разграблен во время Второй мировой войны, и здание было остались в запустении, пока страсть к венскому модерну не угасла. заново открыли в 1970-х годах и спасли павильон от ветхости.

The Здание довольно трезвое и использует только два цвета: белый и золотой. В связи со своими массивными неразрушенными стенами конструкция имеет вид строится из серии твердых кубов . Самый выдающийся Отличительной чертой в остальном чистого дизайна является купол , сделанный из 3000 позолоченных лавровых листьев. Лавр символизирует победу, достоинство и чистоту. Сегодня структура является одним из самых ценных примеров особенно Венский художественный период.

— Дом сецессиона (онлайн, январь.2017)

Здание Венского Сецессиона, построенное в 1898 Йозефом Марией Ольбрихом , в стиле Югендстиль как витрина для движения Сецессион художники. Здание несколько раз переделывали и ремонтировали: В 1901 году переделали вестибюль. В 1908 году часть орнамент и слоган «Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit »(« За каждый раз его искусство. Для искусства его Свобода ») были удалены.Здание было повреждено бомбами во время Второй мировой войны и подожжено. отступающей немецкой армией.
Адольф Кришаниц отвечал за последний ремонт в 1984-88 годах.
Самый известный его экспонат — знаменитый Бетховенский фриз Густава Климта. монументальный настенный цикл — разработан в 1902 году. Эта выставка, задуманная как дань уважения композитору Людвигу ван Бетховену, воплощенная в высшей степени сепаратистская идея gesamtkunstwerk — всеобъемлющая работа Изобразительное искусство.
Всего в Венском Сецессионе (г. Главный зал, Галерея, Графический кабинет и Ver Sacrum Room) каждый год.
— Дом сецессиона в Вене (онлайн, январь 2017 г.)

Дом отделения
Из коллекции Пола М. Робинсона
.
С самого начала одной из важнейших целей сепаратистов было иметь собственное выставочное здание . От них потребовали арендовать за значительную сумму здание Общество садоводства на первую сецессионную выставку в марте 1898 года и увидел необходимость пересмотреть выставочные площади по сравнению с Традиционная салонная модель.Благодаря финансовому успеху этого выставка, собравшая около 57 000 посетителей; включая императора Франца Сам Йозеф, они смогли взять на себя строительство здание постоянной экспозиции. Место для этого здания; площадь примерно 1000 квадратных метров на углу Карлсплац, чуть ниже окна Академии художеств и в нескольких минутах ходьбы от Рингштрассе, была одновременно символической и противоречивой.

Архитектором, выбранным для проекта, был Йозеф Ольбрих , молодой ученик Отто Вагнера. и один из трех архитекторов (Йозеф Хоффманн и Майредер), у которых присоединился к Сецессиону.Он работал главным рисовальщиком у Вагнера. на Штадтбан, за это время он смог поглотить Вагнера товарный знак в стиле модерн, декоративные детали.

Однако к тому времени, когда Ольбрих проектировал здание Сецессиона, мы увидеть резкое упрощение этих элементов модерна. Viewing По первоначальным эскизам Ольбриха к зданию, мы видим постепенное сокращение декоративных элементов до основных геометрических форм. означает отход от грандиозного стиля модерн Вагнера.

Первоначально прозванное «Могила Махди» или «ассирийское удобство», только после того, как была поставлена золотая чаша, появилось самое известное прозвище; «Золотая капуста».

Как и Климт, Ольбрих включил отсылки к античности в декоративные мотивы совы и горгоны (головы медузы). Обозначение атрибутов Афины; богиня мудрости и победы, Ольбрих делает ее одновременно освободительницей и хранительницей искусств.

— Выдержки: R.Розенман, паб «Венский сецессион: история». о Венском отделении в 2015 г. (онлайн, январь 2017 г.
No related posts.

alexxlab Автор записи
Работа с текстом фотошоп: Узнайте, как использовать инструмент «Текст», изучив несколько простых действий
Анатомия учебник для рисования: Анатомия для художников – скачать бесплатно в epub, fb2, rtf, mobi, pdf или читать онлайн
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Вектор
Дизайн
Макет
Программ
Разное
Сайт
Советы
Урок
Шрифт
© 2019. Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"
Все права защищены и охраняются законом Российской Федерации об Авторском праве. Копирование материала разрешено только с использованием ссылки на Art-Nto.ru
Карта сайта

Сецессия (стиль) — это… Что такое Сецессия (стиль)?

Смотреть что такое «Сецессия (стиль)» в других словарях:

Сецессия в архитектуре Чехии и Словакии

Характерные черты сецессии

Сецессия в Чехии и Словакии

Сецессия | Visit Subotica

Венский сецессион — HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

«Гуцульская музыкальная сецессия и «стиль закопянский»»

definition of Сецессия_(стиль) and synonyms of Сецессия_(стиль) (Russian)

Аудиогид ТАНЦУЮЩИЙ ДОМ — Презентация — Туристический Гид

Последний великий европейский стиль — дипломатия и коммерция

Обзор Венского Сецессиона

Краткое изложение Венского Сецессиона

Ключевые идеи и достижения

Обзор Венского Сецессиона

Венский Сецессион — Словарь современной архитектуры

Философия и эстетика Венского сецессиона

Венский сецессион — Запрос на изменение

Венский Сецессион — одно из первых движений модернистского искусства

Важность отделения в архитектуре

Наследие Венского сецессиона и его искусство

Венский Сецессион: история, характеристика

Венский Сецессион — История

Дом сецессиона, Вена

Добавить комментарий Отменить ответ