Стиль в искусстве импрессионизм: что такое импрессионизм, особенности и техника направления, история. Самые известные художники-импрессионисты — Мане, Моне, Дега, Ренуар, Сислей и другие

Впервые об импрессионизме, как о стиле, заговорили после, прошедшем в Париже в 1863 году «Салоне отверженных». На этой выставке были представлены работы художников, отвергнутых жюри «Парижского салона». Среди множества картин, внимание публики привлекла работа Мане «Завтрак на траве». Картина спровоцировала скандал и принесла художник известность и популярность. Именно в этой картине впервые проявился «фотографический» стиль, ставший впоследствии одной из особенностей импрессионистов, а также знаменитый «мазок».

15 мая 1874 в мастерской фотографа Недара прошла выставка уже 30 художников импрессионистов. Было выставлено более сотни картин. На этой выставке была представлена картина Клода Мане под названием «Впечатление. Восходящее солнце».

Клод Мане — Впечатление. Восходящее солнце

Популярный парижский журналист Лую Леруа забрел на эту выставку группы художников, которая носила длинное название «Анонимное товарищество артистов, живописцев, художников, скульпторов, графиков и проч.» и решил высмеять новое искусство в своем фельетоне, который вышел под названием «Выставка импрессионистов». Для нас это название ничего не говорит, но на французском языке это звучало забавно «Выставка впечатлителей», если перевести дословно. Именно картина Мане дала  Леруа название всего направления. Результат был, скорее всего, неожиданным для журналиста. Его статья подарила название новому направлению, которое закрепилось за стилем.

— Впечатление? Чертовски забавное впечатление! О… а это?

Можно было сказать, что новое направление в искусстве было сформировано. Именно с этой выставки началось победное шествие импрессионизма по миру.

Попытка остановить момент является и сильной стороной стиля, но и его слабостью. Импрессионисты в своих произведениях не пытаются осмыслить суть вещей, отразить их во всем многообразии, а лишь фиксируют текущее состояние, которое может быть ярким, запоминающимся, но проходящим. Иногда создается впечатление – то, что отражено на картине через мгновение изменится и приобретет совсем другое значение. Это и стало одной из причин кризиса импрессионизма и отходом многих художников от этого стиля. Поль Гоген, Ван Гог стали родоначальниками стиля, который условно называют постимпрессионизмом. Они в своих картинах попытались уйти от фиксации текущего момента и перейти к более полному и объемному отображению мира. Если мы посмотрим на их картины, то это уже не минута, а если говорить образно – год, десятилетия. Таковы картины Ван Гога из его Таитянского цикла.

[associated_posts]

Американский импрессионизм: Руководство по коллекционированию | Кристис

Экспертное знакомство с движением и вкладом его корифеев, от Кассат до Хассама, от Брека до Бенсона, с работами, выставленными на аукционе Christie’s

В конце 19 века, в период полного расцвета импрессионистского движения, несколько американских художников, в том числе Гай Роуз, Фредерик Фризеке, Теодор Эрл Батлер, Уиллард Меткалф, Джейн Петерсон и Лила Кэбот Перри, отправились во Францию.Многие учились в престижной художественной школе Академии Жюлиана в Париже, а некоторые переехали в Живерни, чтобы присоединиться к колонии художников, основанной Моне.

С началом Первой мировой войны в 1914 году большинство американских художников из Живерни вернулись домой. Там многие продолжали рисовать в импрессионистском стиле, переводя техники, впервые исследованные во Франции, на американские сцены.

Джон Лесли Брек широко известен тем, что познакомил американскую аудиторию с импрессионизмом. После работы в Живерни, где он был ненадолго помолвлен с падчерицей Моне Бланш, он вернулся в свой родной Бостон, проведя персональную выставку в городском клубе Святого Ботольфа в 1890 году. Он снова выставлялся в 1893 году, что побудило местного критика окрестить Брека глава американских импрессионистов».

Фрэнк Уэстон Бенсон, считающийся лидером Бостонской школы, известен своими картинами Новой Англии, написанными на пленэре . Эту технику также предпочитал Уильям Меррит Чейз, художник и педагог, основавший то, что впоследствии стало Школой дизайна Парсонса.

Однако, пожалуй, самым известным американским импрессионистом является Чайлд Гассам. Хотя он учился в Академии Жюлиана, он нашел ее «олицетворением рутины», вместо этого ища вдохновения на шумных городских улицах.

Чайльд Гассам (1859-1935), Разговор на авеню , 1892. Масло на холсте. 16⅛ x 12⅝ дюйма (41 x 32 см). Продано за 2 412 500 долларов США 22 мая 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке

Разговор на авеню, , написанный в 1892 году, включает в себя все отличительные черты знаменитых работ Хассама 1890-х годов, отражая его увлечение городским окружением и людьми, с которыми он встречался, и демонстрируя его растущую изобретательность в импрессионистской технике.Здесь   Hassam отдает дань уважения городу и передает уникальный, яркий дух Нью-Йорка конца века.

Картины Хассама о лете, которое он провел на побережье Новой Англии, известны своими яркими изображениями причудливых курортных сообществ, их посетителей, моря и флоры.Объединив все эти элементы в одну панорамную работу, The Red Mill, Cos Cob  (1896) запечатлел один из самых вдохновляющих видов региона в искрометном импрессионистском стиле, за что Хассам получил прозвище «американский Моне».

Чайлд Хассам (1859-1935), Сразу за авеню, Пятьдесят третья улица, май 1916 . Холст, масло, 31¼ x 26½ дюйма (79,4 x 67,3 см). Продано за 2 407 500 долларов США 23 мая 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке

Его работы, изображающие флаги Нью-Йорка во время Первой мировой войны, являются одними из самых пронзительных и знаменитых картин американского импрессионизма.Его интерес к флагам восходит к тому времени, когда он провел в Париже с 1886 по 1889 год, и был вдохновлен флагами и знаменами, выставленными в День взятия Бастилии в районе, где он жил.

Пожалуй, самым сильным толчком к таким картинам, как по стилю, так и по содержанию, стало знакомство художника с работами французских импрессионистов Клода Моне и Камиля Писсарро. Сохраняющееся влияние французского импрессионистского стиля проявляется в ломаной манере письма и ярких оттенках сразу за авеню, Пятьдесят третья улица, май 1916 года, вверху, первой работы из серии флагов, которую Хассам нарисовал во время войны.

Мэри Кассат

Мэри Кассат (1844–1926) родилась в Аллегейни-Сити, штат Пенсильвания, но домом была Филадельфия, куда она переехала со своей семьей в возрасте пяти лет. Однако большую часть 1850-х годов семья жила за границей, в основном во Франции и Германии, познакомив юную Кассат с ее первым вкусом европейского искусства и культуры.

Мэри Кассат (1844-1926), Две младшие сестры , около 1901-02. Масло на холсте. 13 x 16¼ дюймов (33 x 41,3 см). Эстимейт: 400 000–600 000 долларов. Предлагается в Американское искусство онлайн , 23 июля – 7 августа 2020 г., онлайн

В 1861 году она поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств и быстро показала себя многообещающей ученицей.Стремясь вернуться в Европу, она отплыла во Францию ​​в 1866 году в возрасте 22 лет и вскоре получила признание в парижских художественных кругах.

Воодушевленная своим первым публичным успехом в Салоне 1868 года, она решила остаться и продолжить свою карьеру за границей, поселившись в Париже в 1875 году. По мере того как она развивала более прогрессивную живописную технику, ее работы привлекли внимание Эдгара Дега, который пригласил ее на выставку с импрессионистами.

Мэри Кассат (1844-1926), Девушка в чепце с большим розовым бантом .Масло на холсте. 26¾ x 22½ дюйма (68 x 57,2 см). Продано за 2 287 500 долларов 23 мая 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 90 003.

«Девушка в чепце с большим розовым бантом» (вверху), написанная в 1909 году, демонстрирует положение Кассат как одной из самых известных женщин-импрессионистов. Ее композиции все больше отражали принципы импрессионизма, поскольку она подчеркивала эффекты света и атмосферы, спонтанные и прерывистые мазки, более яркую палитру и акцент на современной повседневной жизни в своем искусстве. В частности, она сосредоточилась на рисовании женщин, занимающихся досугом, таких как шоппинг и театр, или общающихся со своими детьми.

Другим ведущим американским художником, экспериментировавшим с импрессионистскими техниками, был Джон Сингер Сарджент, имя которого теперь стало нарицательным.Саржан, отлично владевший французским языком, впервые встретил Моне в 1876 году. В 1885 году, во время посещения Живерни, он написал свою великую импрессионистскую работу « Клод Моне, картина на краю леса ».

Уистлер переехал в Париж, чтобы учиться в 1855 году, и наткнулся на стиль, который стремился выйти за рамки творчества импрессионистов его круга, включая Моне, Мане и Дега.Хотя в первую очередь он не занимался изучением эффектов света или запечатлением мимолетного момента, он разделял интерес импрессионистов к рисованию с натуры; атмосфера важнее деталей; и эффекты цвета — хотя его палитра была более приглушенной, чем у его французских современников.

Согласно Тейт, поставившей « Тернер Уистлер Моне » в 2005 году, «Уистлер и Моне были друзьями и коллегами, которые разделяли глубокое восхищение работой Тернера. Их работа и цели внесли жизненно важный вклад как в развитие импрессионизма. … и эволюция символистского пейзажа». 

Художники, связанные с американским импрессионизмом, работали в США, но некоторые районы стали особенно ассоциироваться с этим движением, как Живерни во Франции.Например, Хассам, Брек и Сарджент рисовали на острове Айронбаунд в штате Мэн, который принадлежал семье Блейни. Блейни смешались в известных кругах и вступили в контакт с рядом американских импрессионистов, которых они пригласили остаться в их доме на острове.

Школа пенсильванского импрессионизма также возникла в районе города Нью-Хоуп. Среди его светил были Дэниел Гарбер, Роберт Спенсер и Эдвард Уиллис Редфилд, который стал особенно известен своими зимними сценами.

Как и их французские коллеги, у каждого из американских импрессионистов был свой особый стиль, и они изображали целый ряд предметов, от внутренних сцен до пейзажей. И во Франции, и в Америке появились классические импрессионистские сюжеты. Многие американские импрессионисты рисовали побережье Новой Англии, исследуя влияние света на воду, как это делал Моне во Франции. Однако виды, которые они запечатлели, такие как Калифорния Чайлда Хассама, явно принадлежали Новому Свету.

Растет ли интерес к американскому импрессионизму?

В 2016 году Уильям Меррит Чейз был отмечен ретроспективной выставкой в ​​коллекции Филлипса в Бостоне, а в лондонской Национальной портретной галерее прошла широко известная ретроспектива портретов Сарджента.Чайлд Хассам был героем выставки в музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, под названием « Острова мелководий, », название которой   получило свое название от группы небольших скалистых островов у залива Мэн, которые художник нарисовал. на пленэре .

11.

Импрессионизм был художественным течением с 1860 по 1886 год; тем не менее за это короткое время он полностью изменил искусство навсегда. До 1860-х годов романтизм и реализм с фотографическим качеством живописи контролировали мир искусства. Импрессионисты в конечном итоге отвергли все известные художественные стили и начали рисовать с осознанием, стилистическим отказом, ловить краткие проблески момента времени и рисовать на пленэре. Ранее, в 19 веке, была изобретена жестяная трубка, которая позволила художникам наносить на участок несколько цветов краски и, используя широкие мазки, улавливать свет, интенсивность и оттенки естественной среды.

Импрессионизм получил свое название в один прекрасный день, когда журналист написал рецензию на первое Société Anonyme des Artistes. Он рассматривал картину Клода Моне «Впечатление . Восход солнца» (11.27) и назвал статью «Выставка импрессионистов». Сначала название было саркастическим, но оно прижилось; стиль и художники, связанные с этой техникой, называются импрессионистами.

Клод Моне (1840-1926) был одним из самых последовательных и плодовитых художников периода импрессионизма.Свободное использование краски на холсте и использование интенсивного чистого цвета характерно для импрессионизма. Художники также рисовали снаружи, чтобы запечатлеть мимолетный свет. Моне часто рисовал серию из одной и той же позиции, чтобы продемонстрировать, как меняющийся свет влияет на внешний вид и впечатление от картины. Он отправился в Венецию, нарисовав шесть изображений Большого канала. В Гранд-канал Венеция (11.28) и Гранд-канал (11.29) две картины демонстрируют, как свет меняет цвета, глубину теней и настроение локации.

Моне купил несколько акров земли с домом в Живерни, Франция, превратив этот район в сад-шедевр. Сад, в котором преобладают арки, розы, клумбы, пруд с водяными лилиями и мост, стал центральным элементом большого количества его картин, наиболее известных из которых основаны на водяных лилиях. Водяные лилии и Японский мост (11.30) представляют собой пруд с прохладной зеленью, отражающей воду и культовый японский пешеходный мост.Обычно он расставлял вокруг пруда несколько полотен и рисовал в разное время дня. Вода в Кувшинки (11.31) отражает яркий солнечный свет дня, отдельные кувшинки плавают на поверхности с нежными цветами. В Пруд с водяными лилиями (11.32) отражающее солнце ограничено стороной картины. Остальная часть пруда находится в тени от деревьев, а кувшинки отличаются светом или тенью.

Огюст Ренуар (1841-1919) учился в парижской художественной школе со многими художниками, включая Моне, которые восприняли новые идеи живописи. Ренуар наслаждался художниками эпохи Возрождения, но любил стиль живописи импрессионистов. По воскресеньям рабочий народ ходил в кафе, чтобы поесть, выпить и потанцевать. Ренуар запечатлел эту сцену в картине Le Moulin de la Galette (11. 33), написав ее плавными мазками, чтобы создать пятнистый солнечный свет, отражающийся на буйных танцорах.Картина представляет собой снимок обычной жизни, которая является темой импрессионистов. Картина была принята в Салон, что повысило его авторитет как художника. Ренуар часто сидел вдоль Сены, рисуя сцены с людьми, занятыми обычными делами. Две сестры из Две сестры (на террасе) (11.34) сидят у реки с корзиной, наполненной клубками шерсти. Деревья и реки, написанные свободными, широкими мазками приглушенных цветов, и две девушки доминируют на переднем плане интенсивными контрастными цветами белого, синего и красного.

Живопись на пленэре, Альфред Сислей (1839-1899) провел большую часть своей жизни во Франции, рисуя на открытом воздухе, запечатлевая мерцающую воду, проплывающие облака и людей, занятых активным отдыхом. Камиль Писсарро (1830-1903) родился в Датской Вест-Индии, что оказало неподвластное времени влияние на его искусство из-за различных способов существования света и цвета на островах. Сравнивая их две картины, Мост в Вильнев-ла-Гарен (11.35), Сислей иллюстрирует яркий свет, отражающийся в голубом небе и воде, зеленые деревья определяют время как лето. Красные крыши (11.36) Писсарро имеет более глубокие красные цвета на крышах и кустах. Небо темнее, свет приглушен, голые деревья указывают на зиму. Обе картины представляют собой момент времени, который преследовали импрессионисты, запечатленные в пейзаже французской деревни.

Три женщины внесли свой вклад в период импрессионизма своими стилями и картинами. Мэри Кассат (1844–1926), Берта Моризо (1841–1895) и Мари Бракемон (1840–1916) считаются «Великими дамами импрессионистов». Моризо и Бракемон были уроженцами Франции, а Кассат родилась в Америке и переехала во Францию, чтобы учиться в художественной школе. Все их стили были похожи и были сосредоточены на женщинах, детях и природе, повседневной жизни и совместных занятиях. Зрители работы очаровывают зрителя использованием свободной кисти вблизи и стоя вдали. Все три женщины были мастерами живописи, а если бы они были мужчинами, то их можно было бы считать тремя лучшими художниками периода импрессионизма.

Мэри Кассат в основном создавала картины или гравюры, изображающие личную жизнь женщин и их детей. В кадрированных сценах делается акцент на интимных отношениях, которые могут быть только между матерью и ребенком, как это видно в Детская ванна (11.37). Кассат использовала простые приглушенные цвета, чтобы изобразить обычную сцену, которой нет на картинах мужчин. На картине Моризо « Ребенок среди мальвы » (11.38) изображен ребенок, исследующий цветы. Она обильно использовала свободные мазки белой краски, чтобы добавить акценты и движение к картине. Сцена Бракемона в «Сыне и сестре художника в саду в Севре » (11.39) также представляет собой простую обстановку, но использование цвета оживляет сюжеты. Женщины редко рисовали в общественных местах или пейзажи, их работа обычно ограничивалась садами или пространствами в их домах или районах.

Основы импрессионизма | Центр искусств Маркейм

Художественный стиль импрессионизма, зародившийся в 1860-х годах, был отходом от прошлого искусства. Некоторые историки говорят, что импрессионизм был представлением способа художника применять научные принципы и теорию цвета к изучению естественного света уличной живописи.Идея импрессионизма была начата группой людей, которые решили отказаться от точности и предельной детализации, которых надеялось достичь большинство художников того времени. Импрессионисты стремились ослабить манеру письма и сосредоточиться на влиянии света на предметы и атмосферу. Настоящее название «Импрессионизм» произошло от известного художника Клода Моне после того, как его картина « Впечатление-Восход солнца » была выставлена ​​в 1874 году.

Несмотря на то, что импрессионисты были отвергнуты французским обществом из-за того, что многие считали их работы незавершенными, многие художники эпохи импрессионистов вошли в историю благодаря своим монументальным работам.Два крупных художника той эпохи, Мэри Стивенсон Кассат и Пьер-Огюст Ренуар, являются примерами этого. Мэри Стивенсон Кассат была художницей из Пенсильвании, которая много времени рисовала во Франции. Ее знаменитая работа The Coiffure изображает женщину, поправляющую волосы перед зеркалом в прямоугольной раме, что является небольшим отходом от традиционного импрессионизма. Другой художник, Пьер-Огюст Ренуар, был исключительным в освещении картин маслом уникальными мазками, чтобы показать естественное изменение света в пейзажах на открытом воздухе.Одна из его многих известных работ, Lunche of the Boating Party , изображает мужчин и женщин, чьи тщательно раскрашенные шляпы выделяются из окружающей среды.

Импрессионизм сформировал историю искусства и любим многими. Центр искусств Маркейм предлагает множество занятий, семинаров и выставок, которые познакомят вас с различными художественными стилями. Чтобы узнать больше или записаться на курс, позвоните нам по телефону (856) 429-8585 или напишите нам по адресу [email protected].

Импрессионистское искусство и картины, Что такое импрессионистское искусство? Знакомство с импрессионизмом.

Импрессионизм в изобразительном искусстве

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — это художественное движение 19 века, которое охватило большую часть стилей живописи и скульптуры того периода. Это было не просто мимолетное увлечение, но и определило совершенно современный способ выражения своего мастерства, который в конечном итоге распространился на другие формы искусства, такие как литература и фотография.

Для графического введения в импрессионизм нажмите здесь. Вам нужен Adobe Shockwave Player

Корни искусства импрессионистов

Художественный стиль импрессионизма официально зародился в 1874 году, когда группа парижских художников из Кооперативного и анонимного общества художников, скульпторов и граверов устроила выставку в мастерской фотографа и журналиста Феликса Надара.Группа художников, состоящая из Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и некоторых других, организовала группу во второй половине 1873 года, и впоследствии к ней присоединились Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Берта Моризо среди известных художников время. Всего в выставке приняли участие 30 художников. С 1874 по 1886 год они выставлялись вместе восемь раз.

Выставка на самом деле ознаменовала бунт против установленных художественных стандартов Академии изящных искусств, считавшейся авторитетом в реалистических стилях французской живописи, которая характеризовала принятые в стране стили живописи того периода.

Академия проводила ежегодные художественные выставки под названием Salon de Paris, на которых были представлены работы жюри, соответствующие ее стандартам. Для борющихся художников выставление их работ в Салоне дало им перерыв, получение призов и открытие возможностей для комиссионных, получение отзывов и правильное представление меценатам и, в конечном итоге, создание репутации в художественном сообществе.

Происхождение слова

Первая выставка вызвала весьма критические отзывы, которых можно было ожидать от искусствоведов в сложившихся традициях.Сезанн и Моне подверглись самой резкой критике со стороны рецензента-юмориста Луи Леруа, чья критика появилась в газете Le Charivari и использовала слово «импрессионист» из картины Клода Моне «Впечатление восхода солнца» (Впечатление, Солей Левант), чтобы насмешливо описать художников, чьи работы он считал как не более чем незаконченные наброски. Он язвительно написал:

Впечатление — я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, поскольку я был впечатлен, в этом должно быть какое-то впечатление… а какая свобода, какая легкость исполнения! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.

За короткое время термин «импрессионисты» получил широкое общественное признание, в том числе и среди самих художников, несмотря на то, что авангардистский стиль живописи отличался большим стилистическим и темпераментным разнообразием, чем предполагает само это слово.

5 границ, нарушенных светом и тенью импрессионизма

В импрессионизме свет и тень играют с цветами и воздействуют на чувства и эмоции в разрушении границ, создании истории, художественных рассказах.Импрессионизм был художественным движением, которое изучало свет, тень и их влияние на цвета.

Во многом само искусство сделало это направление самым известным в мире. Когда вы слышите слово «импрессионизм», вы можете думать о картинах, полных света и красок, таких как « Нимфея» Моне ( мы называем их « Водяные лилии»). Свет формировал и определял импрессионизм практически во всех отношениях. Изучение роли света в импрессионизме можно начать с изучения пяти способов, которыми импрессионизм ломал границы, и почему свет так важен в импрессионизме. Но сначала немного истории эпохи.

импрессионизм возник как встречное движение

Импрессионизм — направление в искусстве, возникшее в середине 19 века во Франции; в наши дни мы бы назвали это движением протеста против статус-кво «контролеров» арт-сцены, Королевской академии и Салона.Импрессионизм был в основном движением в живописи, но он также распространился на другие формы искусства, такие как фотография и кино.

В то время демонстрация и создание произведений искусства в основном контролировались Королевской академией художеств. Если вы хотели сделать выставку, она должна была быть принята очень эксклюзивным и небольшим жюри под названием «Салон». Господствующим направлением в искусстве был реализм, хотя неоклассицизм также был весьма популярен.

В неоклассицизме были очень строгие правила относительно композиции и выбора сюжета.Обычно они изображали сцены из Библии и имели моральные темы или представляли собой мифологические аллегории и связи с греческим или римским классицизмом.

В реализме такие художники, как Курбе, пытались показать реальность такой, какая она есть. На таких картинах обычно изображались бытовые сцены крестьянской жизни, которые ранее не показывались.

Наоборот, импрессионисты писали то, что видели лично.Они не были заинтересованы в том, чтобы рисовать то, что было прямо перед ними. Они использовали реальность как структуру и не убегали полностью от фигурации.

В 1874 году группа художников решила сделать экспонаты самостоятельно, без одобрения Салона. Они называли себя Анонимным обществом художников. Эта группа неоднократно получала отказ от Салона и хотела показать свою работу миру. Группу основали Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Базиль, Берта Моризо.Они были покровителями импрессионизма.

Импрессионизм родился из стремления уловить движение света и тени. Этот новый способ изучения света очень важным образом повлиял на живопись. Давайте подробно рассмотрим, как изучение света полностью изменило мир живописи.

1. Свет сам стал предметом

Название «импрессионизм» первоначально произошло от слова «впечатление».Критики использовали его, чтобы заявить, что работы импрессионистов выглядят как незаконченные наброски, простые впечатления от чего-то, а не настоящие произведения искусства.

Моне вернул себе слово импрессионизм и назвал в его честь одну из картин: Impression soleil levant . В настоящее время считается одной из первых картин импрессионистов. Главный герой этой картины — не человек, плывущий на лодке на первой панели. Предметом является освещение сцены в целом.

Контрастные цвета подчеркивают эфемерность восхода солнца. Картина Моне наполнена двумя взаимодополняющими цветами: оранжевым и синим. Поскольку синий довольно серый, оранжевый выделяется еще больше как смелый цвет.

2. Картины стали более спонтанными

Изобретение маленьких металлических масляных трубок позволило художникам легко выносить материал на улицу.В результате художники стали больше рисовать на открытом воздухе. Этот метод привел к выражению «живопись на пленэре» (что означает «снаружи») или «peinture sur le motif», что означает живопись с присутствием предмета, который вы рисуете.

Художники-реалисты делали наброски заранее, а затем рисовали в своей мастерской.

С помощью этого метода импрессионист мог нарисовать все за один раз. Поскольку они хотели уловить мимолетность момента, мазки были менее точными. они не были смешаны и скрыты, они были опущены, как это видно.

La grenouillère хорошо иллюстрирует эту идею запечатления движения с помощью спонтанных мазков. Вы можете видеть, как создается иллюзия движения воды с помощью различных горизонтальных мазков.

Поскольку свет не имеет формы, он не может быть захвачен определенной формой.

Импрессионисты рисовали непостоянство жизни и то, как со временем меняются природные явления.Рисуя снаружи, эти художники-импрессионисты видели это изменение окружающего света и тени и интегрировали его в свою картину. Импрессионистский стиль основан на этой идее переживания естественного света и тени. В помещении свет остается таким же, и изменений не так много.

Не все художники-импрессионисты рисовали снаружи; Например, Дега рисовал только внутри. Их всех привлекала одна и та же мимолетность света, где бы он ни был внутри или снаружи.

3.Цвета стали более яркими

В импрессионизме игра света и тени позволяла использовать более взрывные цвета. Цвета использовались смелее, чем в реализме, где обычно преобладали землистые и размеренные тона.

Придавая цвета вещам, которые не были представлены в таком виде в реальности, они придавали новый смысл цвету и, в некотором смысле, реальности. Это новое исследование света повлияло на использование цветов. Это изменение цвета на самом деле было радикальным актом. Многие французские импрессионисты интересовались теорией цвета, и это видно по их творчеству.Импрессионизм отличался своим подходом к свету и тени, а также использованием ярких цветов.

Движение импрессионистов поощряло использование масляной краски прямо из тюбика. Таким образом, они имели чистый цвет. Это сопоставление создает иллюзию разных цветов, находящихся далеко друг от друга. Затем эта техника была доведена до крайности пуантилистами: они очень глубоко изучили теорию цвета.Вы также заметите, что вы очень редко найдете черный цвет в картинах в стиле импрессионизма. Тени всегда были красочными; не только темные пятна.

4. Начало нового исследования космоса и перспективы

Даже в реализме сцены рисования иногда казались немного постановочными. Импрессионисты пытались уловить момент, создавая сцены с нетрадиционными углами. Они руководствовались тем, как свет занимал место и захватывал его в своих картинах.

Следуя путям появления света, импрессионисты исследовали различные способы представления пространства.Фоны стали более размытыми и интерпретативными, а внешний мир менее реалистичным.

То, как он запечатлел свет и тень в движении, было поистине уникальным. На его интерес к внутренним пространствам повлияла его проблема со зрением. Яркий свет полного солнца обжигал ему глаза, поэтому ему приходилось рисовать в помещении. На его картине l’étoile танцовщица видна немного сверху, как во сне. Свет, идущий снизу, создает особую атмосферу, которую можно найти в большинстве работ Дега.

5. Художники воссоединились с природой

Как мы видели, некоторые импрессионисты писали на пленэре.Таким образом, они были более подвержены воздействию окружающей среды. Французские импрессионисты начали развивать большую чувствительность к природе благодаря изучению естественного света. Это привело к небольшому изменению и в выборе темы. В реализме уже были сцены природы, но они не изображались так же. Импрессионистское движение изображало аффективное и чувственное измерение природы, а не только ее формы.

Некоторые художники неоднократно рисовали один и тот же пейзаж, но в разное время суток.Таким образом, они смогли захватить весь потенциал одного и того же пейзажа. Картины импрессионистов показывают не господство над природой, а, наоборот, глубокое восхищение.

Лилла Кэбот Перри была ученицей Моне, на нее также повлияла Япония и ее буддийская философия дзен. Она была частью движения американского импрессионизма вместе с Мэри Кассат.

В японском саду изображена купающаяся женщина, наблюдающая за течением ручья. Эта картина не о женщине, а об отношениях человека и природы.Художник использовал метафору воды, чтобы проиллюстрировать расширяющуюся природу времени. Эта идея о важности созерцания природы глубоко укоренилась в восточной философии.

Освещая путь постимпрессионизму 

Как мы видели, импрессионисты были разнородной группой. Группа быстро разделилась на разные формы искусства постимпрессионизма. Главными фигурами этого движения были Гоген, Сезанн, Ван Гог, Синьяк, Сера. В постимпрессионизме много подкатегорий: пуантилизм, неоимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм…

Постимпрессионисты изучали свет менее натуралистично, чем импрессионисты.Они работали над искажением форм и еще более ярким взрывом цветов. В картине Сезанна Les grandes baigneuses есть интересная облачная манера письма. Лица неразличимы, так как это не настоящие портреты. Эти фигуры были очень важны для художника, так как он рисовал их более десяти лет. Они представляли для него нечто иное; они стали личными символами.

Поль Сезанн, общественное достояние, Wikimedia Commons

Несмотря на то, что эти художники-постмодернисты все еще были фигуративными, они очень свободно изображали людей с помощью своих палитр и выразительных мазков.Они во многом деконструировали то, как были представлены предметы. Постимпрессионизм зашел далеко в исследовании субъективности: граница, которую импрессионизм только начал раздвигать.

____________________________________________________________________________________________________________________________

София Саваньер — франко-американская художница, живущая в Афинах. Она изучала психологию во Франции, а затем начала работать писателем-фрилансером.Ей нравится бродить по природе и открывать для себя новые горизонты. Она исследует человеческий разум с помощью искусства и медитации.

Социальные ссылки: https://www.instagram.com/sophiasavagner/

https://www.sophiasavagner.com/

картин импрессионистов на продажу | Saatchi Art

Картины импрессионистов остаются неизменно популярными как у опытных коллекционеров произведений искусства, так и у обычных ценителей искусства.Если вы являетесь поклонником работ Моне, Ренуара или Моризо, вы обязательно найдете работы, которые вам понравятся, среди нашего огромного выбора картин импрессионистов, выставленных на продажу. Многие считают, что картины импрессионистов так популярны из-за их сказочных образов и, как правило, яркой цветовой палитры, которая имеет широкую эмоциональную привлекательность. Кроме того, многие современные художники со всего мира продолжают черпать вдохновение в шедеврах французской импрессионистской живописи XIX века.

Клод Моне — один из самых известных художников-импрессионистов.Его «Впечатление, восход солнца» (1874 г.) дало название движению, а его печально известная серия «Водяные лилии», изображающая его сад в Живерни, состоит из около 250 работ. Эдгар Дега сосредоточился на людях как на своих объектах, часто рисуя балетные танцы, купальщиц и женщин в городе. Среди его известных работ — «Звезда» (1876–1877), «Голубые танцовщицы» (1899) и «Площадь Согласия» (1875). Пьер-Огюст Ренуар также подчеркивал праздную жизнь в таких произведениях, как «Мулен де ла Галетт» (1876 г.) и «Завтрак гребцов» (1881 г.).Среди других художников, известных своими импрессионистскими картинами, — Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей, Арман Гийомен, Гюстав Кайботт, Мэри Кассат и Поль Сезанн.

Импрессионизм зародился в Париже в конце 19 века, когда группа художников, включая Клода Моне, Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, сформировала Анонимное общество художников, скульпторов и граверов. Эти художники устали от отказа от салонных выставок, в которых ценились традиционные реалистические стили, исторические и религиозные сюжеты.С другой стороны, картины французских импрессионистов были известны своими быстрыми мазками, яркими цветами и акцентом на пейзажи и сцены из современной и современной жизни. Группа была неофициально названа искусствоведом, который не одобрял картину Моне «Впечатление, восход солнца» на том основании, что это был просто оттиск сцены, а не законченная картина. Импрессионисты часто работали на открытом воздухе и играли с различными мазками и цветом, чтобы запечатлеть мимолетные моменты, будь то индустриальная городская жизнь, неторопливая сельская местность или ночная жизнь.Художники сегодня продолжают создавать картины в стиле импрессионизма и тянутся к их спонтанной ауре.

Для создания картин импрессионистов художники играли с цветом, оттенками и плотностью мазка. Художники использовали чистые, несмешанные цвета и короткие, быстрые мазки. Когда эти работы рассматриваются вблизи, они кажутся абстрактными и двусмысленными; композиция раскрывается только при взгляде издалека. Художники, работавшие на открытом воздухе, были особенно заинтересованы в том, чтобы запечатлеть течение времени в одной сцене, например, комбинируя цвета для обозначения движущихся теней.Импрессионисты также находились под влиянием японской гравюры и использовали в своих работах плоскую перспективу. Они также включали фрагментарные сюжеты и изображали сцены современной городской жизни. Современные художники, творящие в этом стиле, продолжают традиционное буйство красок и мазков.

Художественные движения | импрессионизм | Исследование света и цвета

Вдохновленный новой выставкой РА «Рисунок современного сада», большую часть которой составляют потрясающих картин Моне «Сад в Живерни» , этот блог посвящен одному из самых популярных направлений в искусстве: импрессионизму .Мы помещаем это в контекст — сначала кратко рассмотрим Реализм во Франции и его отход от классического искусства; а также исследование того, как он сформировал корни постимпрессионизма .

Натурализм и реализм

Художник Жан-Франсуа Милле (1814–1875 гг.) происходил из крестьянской семьи и вырос с пониманием природы, живя и работая со своим отцом на небольшой ферме. Его картины на крестьянские сюжеты открыли новые горизонты и вызвали движение во Франции, которое объединило натурализм с реализмом , чтобы сделать заявление с политическим подтекстом.Франция в период Второй империи все еще боролась с индустриализацией и оттоком крестьянства из земли в растущие промышленные города. Это был период великих лишений и социальной несправедливости. То, чего Эмиль Золя и Виктор Гюго достигли в своих полемических романах, такие художники, как Гюстав Курбе (1819–1877) и Оноре Домье (1810–79), стремились воплотить в своих картинах.

Социальный комментарий

Курбе считал, что простые люди являются единственными истинными хранителями реальных ценностей и простых истин , и эта точка зрения, пожалуй, очень ярко проявляется в силе и страсти его картин. Неудивительно, что Курбе жестко критиковали и ругали за грубость и вульгарность, когда его картины выставлялись в Салоне. Неустрашимый Курбе проявил настойчивость, и его более поздние полотна стали еще более посвященными воплощению его представлений о примитивном социализме . Верный своим принципам, он принял активное участие в злополучной Парижской коммуне 1870–71.

Домье пошел гораздо дальше, ловко избегая приторной сентиментальности, которая иногда превращала картины Камиля Коро (1796–1875) и Милле в сентиментальность.Его главной сильной стороной была литография, средство, которое он чрезвычайно эффективно использовал для передачи своих сатирических и часто жестоких комментариев о бедах общества. После революции 1848 года он занялся живописью и стал все более резким в своих нападках на коррупцию и лицемерие буржуазии после того, как Луи-Наполеон захватил власть. Он был слишком сатирическим, чтобы считаться натуралистом, но его использование реализма в качестве социального комментария никогда не было превзойдено.

Импрессионизм

Прорыв реализма и натурализма над классической традицией проложил путь к новому стилю искусства, который стал известен как импрессионизм, который изображал похожие сюжеты пейзажей и современной жизни, но в более свободном, более эмоциональном стиле.

Эволюция нового стиля

Хотя термин «импрессионизм» не использовался до 1874 года, когда Клод Моне (1840–1926) выставил картину под названием Впечатление: восход солнца, Гавр  (см. слева), что вызвало комментарий Луи Леруа о том, что картины такого рода были «впечатлением» природы, не более того — движение развивалось более десяти лет. Камиль Писсарро (1839–1903) был учеником Коро, чьи пейзажи под открытым небом указывали путь к импрессионизму. Эдуард Мане (1832–1883) находился под влиянием Гойи, тогда как Эдгар Дега (1834–1917) учился у Энгра. Альфред Сислей (1839–1999), Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) были среди других ведущих фигур. В то время как они были в основном заняты пейзажем, Ренуар стал одним из ведущих представителей женской обнаженной натуры, в то время как Мане преуспел в анимационных группах, а Дега был известен своими картинами с балеринами.

Клод Моне

Клод Моне был одним из основателей кружка импрессионистов — как упоминалось выше, именно одна из его картин дала название группе.Он родился в Париже, но вырос на побережье Нормандии, где у него рано проявился интерес к пейзажной живописи. Его первыми наставниками были Йохан Йонгкинд (1819–1891) и Эжен Буден (1824–1898), и последний поощрял Клода рисовать на улице, а не в студии. Это должно было стать одним из ключевых принципов импрессионизма.

Будучи студентом в Париже, он познакомился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, и вместе они сформулировали основные идеи движения. Они устроили свои собственные шоу, проведя восемь выставок между 1874 и 1886 годами.Первоначально они привлекли жестокой критики , причинив Моне и его друзьям настоящие финансовые трудности. Его самым выдающимся нововведением стала картина из «серии ». Здесь Моне снова и снова изображал один и тот же предмет, в разное время дня или в разное время года. В этих картинах его настоящей целью было не изобразить физический объект — будь то ряд тополей или фасад Руанского собора, — а запечатлеть меняющееся освещение и атмосферные условия .

Техника импрессионизма

Именно импрессионисты начали исследовать новые способы работы маслом на холсте . Клод Моне был ярким представителем этого стиля, которому удалось передать иллюзию спонтанности , образ, запечатленный в один момент времени. Очевидно, что фактическое исполнение любой картины, как бы быстро оно ни было выполнено, занимает больше нескольких мгновений. Секрет заключался в подготовке основы. Моне использовал холст тонкого переплетения с тонкой основной заливкой, поверх которого он рисовал широкие области двумя или тремя основными цветами.Затем он наносил непрозрачную краску участками, которые позволяли увидеть нижележащие блоки, а затем использовал широкий спектр различных кистей, нанося свежую краску на еще влажные поверхности или перетаскивая чистую, почти сухую краску по поверхности для создания специальных эффектов и текстур. , часто используя деревянный кончик кисти, чтобы просвечивать бледную землю. Полученное в результате разнообразие цветов и искрящаяся игра света и отражения придают его полотнам их мгновенный характер.

Импрессионисты в целом широко использовали технику «мокрым по мокрому», чтобы смягчить края контрастных цветов, или смягчить линии, растирая их или нанося на них тонкий непрозрачный слой цвета — практика, известная как « scumbling». ‘. Пьер-Огюст Ренуар был первым художником своего поколения, который исследовал потенциал тепло-холодных цветовых контрастов, которые он с большим успехом использовал в своих этюдах с обнаженной натурой. Он также использовал растирание и окрашивание, чтобы создать форму, цвет и глубину.

Постимпрессионизм

На периферии импрессионизма находился Поль Сезанн (1839–1906), который чувствовал себя неловко из-за отсутствия дисциплины в этом стиле и хотел вернуться к большей зависимости от формы и содержания, не жертвуя чувством света и ярких цветов. Из этого развился постимпрессионизм, термин, который первоначально означал просто « после импрессионизма », но который стал трамплином для всех разнообразных «измов», подпадающих под рубрику современной живописи.

Основные игроки

Помимо Сезанна, ведущими постимпрессионистами были Жорж Сёра (1859–1891), один из первых практиков пуантилизма , техники нанесения мелких штрихов или точек чистого цвета, так что на расстоянии они кажутся слитными . Ни один из этих художников не был особенно озабочен эмоциональным содержанием своих картин, но это было главной особенностью работ Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901), Винсента Ван Гога (1853–90) и . Поль Гоген (1848–1903).

Техника постимпрессионизма

Во второй половине девятнадцатого века такие ученые, как Джеймс Клерк Максвелл, изучали p физические свойства света и цвета , а художники внимательно следили за этими разработками. Одним из них был Жорж Сера, который в 1884 году принял палитру из 11 цветов, расположенных в той последовательности, в которой они появляются по всему спектру, от необработанной охры до желтой охры, в сочетании с белым до , усиливающим эффекты света .Он стремился к непрозрачности и намеренно оставлял свои картины без прикрас, чтобы усилить матовый эффект.

Доведя свой интерес к композиции цвета до логического завершения, он начал в 1885 году создавать различные оттенки, используя узоры из точек. В то время как традиционно художники смешивали желтый и синий пигменты для получения оттенков зеленого, Сёра стремился к тому же эффекту, помещая точки желтой и синей краски в непосредственной близости, соответственно изменяя интенсивность цвета.Однако результат редко был таким, как он предполагал, поскольку он не смог понять, что глаз воспринимал сигнал как слияние пигмента , а не как смешение света . Камиль Писсарро был другим страстным приверженцем пуантилизма, но в его случае это оказался чрезвычайно трудоемкий способ достижения тонких оттенков.

Заключение

Благодаря тем художникам, которые стали реалистично изображать современную жизнь, а не постоянно оглядываться в прошлое, зародилась основа нового художественного стиля импрессионизма.Такие художники, как Моне, первоначально высмеиваемые, но позже утвердившиеся в качестве основателей одного из определяющих художественных движений девятнадцатого века, уловили современную тематику, используя цвет для выражения формы и настроения. Их инновации в свете и цвете также заложили основы постимпрессионизма. В другом посте мы узнаем о дальнейшем изучении цвета в современном искусстве, а также об увлекательном влиянии изобретения фотографии.

Если вас вдохновляет импрессионизм и вы хотите узнать больше, на нашем веб-сайте доступна наша красивая иллюстрированная книга Клод Моне: кувшинки и сад Живерни (ISBN: 978-1-78361-607-7). здесь; или почему бы не побаловать себя роскошным журналом с постимпрессионистским шедевром «Звездная ночь » Ван Гога на обложке, доступным здесь.