Обзор 10 уникальных стилей иллюстраций — UXPUB
С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем пользователям историю. Иллюстрации делают наши истории богаче.
Тщательно продуманные иллюстрации могут улучшить восприятие вашего бренда и помочь создать личную связь с пользователями.
Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы
Иллюстрации воспринимаются быстрее текста, поэтому пользователи могут быстро понять ключевое сообщение. Вот почему иллюстрации могут быть полезны для целевых страниц, обучения новых пользователей и руководств. Но иллюстрации можно также использовать для состояний ошибок – хорошо продуманная иллюстрация может с первого взгляда легко объяснить, что означает сообщение об ошибке.
В этой статье я хочу рассказать о десяти уникальных стилях иллюстраций.
1. Slack
Slack – это инструмент коммуникации для бизнеса. В 2017 году Alice Lee работала над редизайном Slack. Ее команда представила новый стиль иллюстраций, который должен был персонализировать бренд, демонстрируя на иллюстрациях людей.
Команда Slack продолжает экспериментировать и вносить новые идеи в свой дизайн.
Slack (2019). Изображение: Sergio Membrillas2. Dropbox
С тех пор, как более 10 лет назад Dropbox был запущен, иллюстрации стали естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрации, чтобы оживить свой продукт.
Иллюстрации Dropbox (2017)Новый стиль иллюстрации, введенный в 2018 году, следует относительно простому подходу – небрежные, нарисованные вручную, остроумные картинки передают ключевое сообщение и создают действительно незабываемый опыт для новых пользователей. Самое замечательное, что иллюстрации Dropbox облегчают установление связи с пользователями. Ведь, когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.
Прочтите о развитии бренда Dropbox для получения дополнительной информации об их новом дизайне.
3. Oscar
Oscar Health – это сервис, который позволяет вам получать больше от вашей медицинской страховки. Компания добавила дружную команду рисованного персонала в рамках своей визуальной идентичности.
Oscar Heath (2018)4. Etsy
Etsy – это веб-сайт электронной коммерции, нацеленный на предметы ручной работы или винтажные товары и материалы. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хотя иллюстрации не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.
Etsy (2019) Etsy (2019)5. Notion
Notion – это инструмент, который объединяет ваши ежедневно используемые рабочие приложения в одно. Главная страница этого инструмента полна таких утверждений, как: «С Notion вся ваша работа будет собрана в одном месте», и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение.
Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.
Notion (2019) Notion (2019)6. MailChimp
Mailchimp – это платформа для автоматизации маркетинга и почтового сервиса. Маскот MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.
В 2018 году их команда провела редизайн. Они представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.
Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст становится вторичным.
MailChimp говорит: «Отсеките ненужные хлопоты при помощи автоматизации» и дополняет это сообщение иллюстрацией7.
Digital OceanDigital Ocean является провайдером облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний в этом списке используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует две разные техники рисования. Для домашней страницы они используют 3D иллюстрации. Такие иллюстрации помогают сообщить, что система масштабируется для удовлетворения потребностей пользователей.
А для своего блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей больше читать.
Digital Ocean (2019)8. Shopify
Shopify – это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы культивировать эмоциональные отношения, а не просто профессиональные.
Meg Robichaud делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).
Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею.
Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.
9. Intercom
Intercom предоставляет платформу обмена сообщениями, которая позволяет компаниям общаться с потенциальными и существующими клиентами в рамках их приложения, веб-сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – отличный пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.
Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom начал использовать рисунки людей, которые пользуются их сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают верить, что они могут быть людьми с картинки.
Intercom (2018) Intercom (2018)10. Duolingo
Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков, которая включает в себя веб-сайт и приложение.
Иллюстрации играют жизненно важную роль в работе пользователей Duolingo. Duo (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют упражнение. Многие пользователи испытывали к ней эмоциональную привязанность.
Недавно команда Duolingo провела редизайн. Команда хотела сделать свои иллюстрации интуитивно понятнее, а также создать еще более увлекательный и интересный опыт для своих пользователей.
Эволюция совы Duo Разбор иллюстраций DiolingoИнструменты для создания иллюстраций
Очевидно, что не каждая команда дизайнеров продукта может нанять иллюстратора. К счастью, есть несколько инструментов, которые помогут вам создать иллюстрации для вашего продукта. Ознакомьтесь с этой коллекцией инструментов.
Как выработать авторский стиль в иллюстрации
Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.
Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.
Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.
1. Изучите основы
Формы – ключ к успеху
Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.
Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно.
Структура
Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.
Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.
Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной.
Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.
Используйте сетки
Сетка поможет вам правильно расположить формы.
Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.
Умейте видеть в 3D
Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.
Правильная перспектива
Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.
Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.
Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.
Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.
2. Примеры и исследования необходимы
Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.
Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.
3. Работайте над ошибками
Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник.
Анализируйте то, что вы рисуете.
Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.
Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.
4. Практика – путь к идеалу
Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.
Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.
Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.
5. Не следуйте всем советам
Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!
Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации.
Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.
Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?
Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.
6. Берите что-то от других
Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.
Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.
7. Всегда есть чему учиться
Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.
Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”.
Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.
Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!
Автор: Creativebloq
Перевод: Say-Hi
Читайте также:
Подробное руководство: как правильно состарить своего персонажа
28 советов по рисованию масляными красками
Урок по созданию смайликов в Adobe Illustrator
Как иллюстратору найти свой уникальный стиль – Сей-Хай
Если вас попросят составить список любимых иллюстраторов, скорее всего, можно будет проследить их влияние на ваше творчество. Это могут быть небольшие сходства или, возможно, вы даже пытались подражать их стилю.
Стиль Джамилы Кнопф спокойный и созерцательныйСамые разные факторы могут способствовать развитию стиля.
Зарождение стиля Джамилы Кнопф началось во время просмотра интро аниме Сейлор Мун.
«В ту минуту, когда я увидела вступление, я была полностью загипнотизирована,» – вспоминает она. – «Мне было всего лишь пять лет, но цвета, стиль, повествование, сцены перевоплощения произвели на меня незабываемое впечатление. Это вдохновило меня нарисовать огромное количество фан-артов Сейлор Мун».
Сегодня Джамила воспринимает свою работу, как возможность испытать ностальгию и получить удовлетворение. «Я использую цвета, далекие от реализма, и поэтому мне удается создать сказочную альтернативную реальность».
Тони Инфанте описывает свой стиль как смесь Востока и Запада.У иллюстратора Тони Инфанте тоже был подобный опыт при открытии манги.
«Драконий Жемчуг, вероятно, был первым, из того что я прочел,» – говорит он. – «Внешний вид этих мощных персонажей со странными волосами действительно оставил меня под впечатлением. Я думаю, все еще легко увидеть влияние автора и иллюстратора Драконьего Жемчуга Акиры Ториямы на мой стиль.
Его концепция заключается в динамичности форм и угловатости фигур».
Влияние других художников может помочь создать ваш собственный стиль, но поможет ли это в получении работы? По словам Джамилы, фирменный стиль может открывать и закрывать двери перед потенциальными проектами. «Если вам нравится быть хамелеоном, это очень круто! Здорово уметь при необходимости менять стили,» – говорит она.
«Но стиль, который узнают люди, тоже имеет свои преимущества. Потому что такого иллюстратора нанимают для того, чтобы привнести его уникальность в проект. Когда люди говорят, что увидев иллюстрацию узнали мой стиль, я становлюсь невероятно счастливой. Когда я работала над игрой Magic: The Gathering, я никогда не получала подобные комментарии. Все, что я делала – это было копирование чужого стиля».
Аниме также повлияло и на стиль Дэйва РапозыИллюстратор и концепт художник Дэйв Рапоза считает, что лучше не зацикливаться на достижении уникальности.
«Вы будете смотреть на то, что делают другие, чтобы выделиться, и в конечном итоге всегда будете сравнивать свою работу с другими. А это может быть очень вредно для вашего развития,» – говорит он.
Критика не всегда корректна«Когда вы счастливы, делая то, что делаете, люди это чувствуют. И если ваш стиль – это то, к чему вы пришли самостоятельно, результат всех влияний – вы получите работу. Не беспокойтесь о попытках вписаться – всегда будет кто-то похожий на вас”.
Следование своим идеям может привести к конфликту художественных и профессиональных интересов. Некоторые стили подвергаются критике со стороны других создателей. Что в случае с Джамилой даже заставило ее засомневаться в своих способностях. «Насколько я помню, все пытались выбить из меня влияние аниме,» – рассказывает она. – «Я пробовала разные стили, которые, как мне казалось, люди хотели увидеть, но ничто меня полноценно не удовлетворяло».
После изучения разных стилей спустя несколько лет, Джамила решила вернуться к тому, что является ее нынешним стилем.
«С тех пор я получаю гораздо больше удовольствия от своей работы».
«Если кто-то подражает определенному стилю или художнику, ничего не добавляя, он не честен с самим собой,» – говорит Тони Инфанте. – «Именно из-за сочетания влияний случаются творческие вещи».
«Манга – это художественный стиль, который подвергается критике только в узкой области этой индустрии,» – добавляет Рапоза. – «Если вам нравится работать в стиле манга, и это заставляет вас каждый день сидеть и рисовать, то вы должны следовать своим инстинктам».
Как найти свой стильЗнание себя и того, что вас волнует, может показаться слишком очевидным, но даже самые уверенные художники иногда себе об этом напоминают. «Стиль – это не только то, как ты рисуешь, но и то, что ты рисуешь, и это действительно так,» – говорит Кнопф. – «Все что нужно, это открыть альбом для рисования и посмотреть, что вы делаете, когда нет никаких инструкций – то, что вы рисуете только для себя».
«Если вы полностью потерялись, создание карты влияния также может быть полезным упражнением,» – добавляет она. – «Подумайте о художниках, которые резонируют с вами. Поместите их в таблицу и проанализируйте каждого из них. Что вам нравится в их работах? Как вы можете использовать это в собственных?»
«Не слишком увязай в разных стилях, иначе забудешь, как быть собой», – говорит Джамила Кнопф.Рапоза использует менее методичный подход. «Я не думаю, что вы действительно сможете найти свой стиль, не падая снова и снова и никогда не соглашаясь на комфорт,» – говорит он. – «Не ограничивайте себя из-за того что боитесь показать непрофессиональность. Работайте над этим. Покажите людям, что для достижения вершины необходима практика и усилия».
Читайте также:
Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно
Японский McDonalds выпустил серию стаканов с неоднозначными иллюстрациями
Как имитировать масляную краску в Corel Painter
Источник: CreativeBloq
Почему мы часто используем линейный стиль иллюстраций | by Writes
Мы это Embacy.
А я это Лиса — основной, а чаще наш единственный, иллюстратор. И за 2019 год мы сделали кучу брендингов/лендингов и сайтов с иллюстрациями. Дальше я расскажу зачем мы делаем так, как мы делаем.
Если посмотреть на наши проекты, можно увидеть, что они все чем-то похожи. Подход к тексту, чистый дизайн, линейные иллюстрации. И, если первые два лишь особенности грамотного подхода к разработке сайта, то иллюстрации очень завязаны на тех, с кем мы работаем чаще всего.
Основные наши клиенты — IT-компании. Как стартапы, так и большие игроки. Им важно рассказать о своем сложном продукте так, чтобы это все еще выглядело серьезно, но уже не хотелось в первые десять секунд закрыть сайт. Это тонкая грань. Нужно расположить к себе и сделать так, чтобы текст прочитали и поняли. Чтобы стартап не выглядел слишком стартаперским, а серьезная компания не выглядела до отвращения скучной.
Хорошая иллюстрация может выделить продукт из массы других и не будет мешать чистоте и лаконичности дизайна, перетягивать на себя слишком большое внимание.
Для нас эти задачи лучше всего решает линейная иллюстрация, потому что с ее помощью мы можем:
Линии визуально весят меньше, к тому же их можно сделать такой же толщины, как и линии букв или чуть тоньше и тогда иллюстрация не будет слишком тяжелой, не будет отвлекать внимание от более важного — текста. Хотя и с линиями тоже можно напортачить.
Но мы делаем так:
А не так:
Детальная схема, город, персонаж и даже небольшие иконки — все они могут быть отрисованы в лайне и будут гармонично смотреться друг с другом.
Линейные иллюстрации не сложно подстроить под дальнейшие форматы — рекламу в соцсетях, презентации, объявление а4 в файле в подъезде. Особенно это актуально, если в штате у компании-заказчика нет иллюстратора, а давайте будем честны, чаще всего его нет.
Иллюстрации разрабатываются вместе с фирменным стилем, они становятся частью брендинга, как фирменные цвета, шрифты, логотип и tone of voice. Поэтому чаще всего заказчик все равно своими силами или силами дизайнера потом попробует ее под что-нибудь приспособить (и правильно сделает, брендинг на то и нужен чтобы везде его использовать), тогда почему бы не упростить ему задачу заранее?
Это относится не только к линейной, но и ко всей векторной svg иллюстрации.
Проще предугадать, как она будет смотреться и на последнем айфоне, и на старом мониторе вашей бабушки. Ретина не размажет ее, а мобильный интернет в метро не откажется отображать.
Иллюстрация, вообще, это огромный простор для мысли — метафоры, цвета, стилизации форм, виды проекции, персонажи, сюжеты. Для каждого из проектов можно создать свой собственный стиль.
Есть много разных стилей, которые я так же очень-очень люблю в вебе. Аналоговые иллюстрации или иллюстрации из ярких пятен, хорошая детальная изометрия.
Такие штуки работают для спецпроектов, анонсов вечеринок, красивых лонгридов, для сайтов, где нужно передать эмоции. Ну и в некоторых случаях для больших компаний с иллюстратором в штате, готовым следить, чтобы стиль не менялся, а качество на сайте не падало. Они запоминаются, но перетягивают на себя все внимание, поэтому хорошо, что есть линейные иллюстрации.
Источник
CSS: иллюстрации & подписи
CSS: иллюстрации & подписиСмотрите также указатель всех приёмов работы.
На этой странице:
Иллюстрации & подписи
Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция
В HTML5 включен новый элемент для вставки иллюстрации с подписью. (Мы покажем, как сделать тоже самое в HTML4 ниже.)
<figure>
<p><img src="eiffel.jpg"
alt="Эйфелева башня">
<figcaption>Масштабированная
модель Эйфелевой башни в Парке
Мини-Франция</figcaption>
</figure>Например, чтобы сместить изображение вправо на расстояние, равное 30% от ширины окружающих абзацев, используйте следующие правила:
figure {
float: right;
width: 30%;
text-align: center;
font-style: italic;
font-size: smaller;
text-indent: 0;
border: thin silver solid;
margin: 0.5em;
padding: 0.5em;
}На самом деле, действительно необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.
Масштабирование изображения
Здесь только одна проблема, и она заключается в том, что изображение может быть слишком широким.
В этом случае, ширина изображения всегда будет составлять 136 px и иллюстрация будет занимать 30% от окружающего текста. И если вы сузите окно, то изображение может не поместиться и вылезти за рамку (попробуйте!).
Если вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете указать минимальную ширину иллюстрации следующим образом:
figure {
min-width: 150px;
}Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце
Другой способ — это задать масштаб самого изображения. Именно это мы и сделали с изображением справа. Как вы, возможно, видете, если вы сделаете окно браузера слишком широким, изображения в формате JPEG масштабируются не очень хорошо. Но если это изображение — диаграмма или график в формате SVG, то масштабирование работает просто великолепно. Вот разметка, которую мы использовали:
<figure>
<p><img class=scaled src="st-tropez.jpg"
alt="Сен-Тропе">
<figcaption>Сен-Тропе и его форт в
вечернем солнце</figcaption>
</figure>А вот таблица стилей:
figure {
float: right;
width: 30%;
text-align: center;
font-style: italic;
font-size: smaller;
text-indent: 0;
border: thin silver solid;
margin: 0.
5em;
padding: 0.5em;
}
img.scaled {
width: 100%;
}
5em;
padding: 0.5em;
}
img.scaled {
width: 100%;
}И в дополнение последнее правило: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет пространство внутри иллюстрации (область внутри рамок и отступов — border и padding).
Размещение подписи сверху
Средиземное море около Кап Ферра
HTML позволяет элементу figcaption быть либо первым, либо последним элементом внутри иллюстрации. Если не применять каких-либо правил CSS, это приведёт к тому, что подпись будет размещена либо над иллюстрацией, либо под ней соответственно.
Однако, независимо от разметки текста, вы можете указать в CSS, чтобы подпись появилась либо над изображением, либо под ним. Этого можно достичь, указав браузеру, что изображение должно быть отформатировано как таблица, в которой картинка является единственной ячейкой, а подпись становится заголовком таблицы. Просто добавьте эти правила в таблицу стилей из предыдущей секции:
figure {
display: table;
}
figcaption {
display: table-caption;
caption-side: top;
}Стиль, который мы использовали на этой странице, содержит рамку серого цвета.
Она обрамляет иллюстрацию. К сожалению, когда мы используем табличную разметку, чтобы поместить подпись сверху или снизу, мы должны указать рамку другим способом, потому что подпись размещена за пределами границы таблицы. Мы можем исправить это, поместив часть границы на саму подпись:
figure {
border-top: none;
padding-top: 0;
}
figcaption {
padding: 0.5em;
border: thin silver solid;
border-bottom: none;
}Иллюстрации & подписи в HTML4
Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция
HTML4, в отличие от HTML5, не имеет элементов, которые бы позволили вставить в документ изображение с подписью. Это предлагалось сделать (см HTML3), но в итоге в HTML4 предложение не вошло. Вот единственная возможность воспроизвести элемент figure:
<div class=figure>
<p><img src="eiffel.jpg"
alt="Эйфелева башня">
<p>Масштабированная модель
Эйфелевой башни в
Парке Мини-Франция
</div>Затем в таблице стилей вы используете класс «figure» для форматирования иллюстрации так, как вам необходимо.
Например, чтобы сместить иллюстрацию вправо на расстояние, равное 30% от ширины окружающих абзацев, необходимо применить следующие правила:
div.figure {
float: right;
width: 30%;
text-align: center;
font-style: italic;
font-size: smaller;
text-indent: 0;
border: thin silver solid;
margin: 0.5em;
padding: 0.5em;
}Как и ранее, необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.
Масштабирование изображения в HTML4
Чтобы избежать выхода изображения за рамки иллюстрации и при условии, что вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете добавить минимальную ширину DIV следующим образом:
div.figure {
min-width: 150px;
}Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце
Чтобы смасштабировать изображение на всю ширину иллюстрации (как мы сделали с изображением справа), вы можете добавить атрибут КЛАССА и соответствующее правило CSS, очень похожее на пример с HTML5 выше.
Вот разметка, которую мы использовали:
<div class=figure>
<p><img class=scaled src="st-tropez.jpg"
alt="Сен-Тропе">
<p>Сен-Тропе и его форт
в вечернем солнце
</div>А вот таблица стилей:
div.figure {
float: right;
width: 30%;
border: thin silver solid;
margin: 0.5em;
padding: 0.5em;
text-align: center;
font-style: italic;
font-size: smaller;
text-indent: 0;
}
img.scaled {
width: 100%;
}Одно дополнение: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет DIV (площадь внутри border и padding).
Размещение описания сверху в HTML4
Средиземное море около Кап Ферра
Чтобы разместить подпись сверху, добавьте эти правила в таблицу стилей из предыдущих секций:
div.figure {
display: table;
}
div.figure p + p {
display: table-caption;
caption-side: top;
}‘+’ приводит к тому, что правило действует на элемент P, который следует за другим P.
Что означает, что условие действует на второй элемент P иллюстрации, который содержит описание картинки.
(Эта техника может привести к ошибкам в некоторых браузерах, разработанных ранее 2003, особенно в комбинации с масштабированием изображений, как в примере выше)
Как и прежде, серая рамка, которую мы выбрали для обрамления иллюстраций на этой странице, будет обрамлять только само изображение. Чтобы рамка была вокруг изображения и подписи, добавьте эти правила:
div.figure {
border-top: none;
padding-top: 0;
}
div.figure p + p {
padding: 0.5em;
border: thin silver solid;
border-bottom: none;
}Created 17 January 2001;
Last updated
Стили иллюстраций в моушн-дизайне
Использование иллюстраций в моушн-дизайне, с простыми формами, яркими цветами и интересными текстурами — одна из популярных тенденций в моушн-дизайне сейчас. Это связано с тем, что появилось много талантливых иллюстраторов, и в то же время все устали от стандартизированного стиля а-ля Shutterstock.
Есть внутренний запрос индустрии на более интересный дизайн.
В этой статье мы расскажем о стилях и движениях, которые предшествовали появлению иллюстративного моушн-дизайна, и о том, чем такой стиль может быть полезен.
Как работают такие ролики?
Вопрос, который возникает чаще всего, — как иллюстрации могут выражать сложные идеи и эмоции всего несколькими линиями или формами? Рисунок здесь становится чистым листом, чтобы любой зритель мог спроецировать себя на сцену. Это радикальный отказ от фотографий и видео, которые обычно стремятся передать объект как можно точнее и конкретнее.
Иногда иллюстрации могут делать то же, что и фотография: запечатлевать моменты, вызывающие самые разные эмоции. Конкретное настроение в этом случае передаётся цветом и формой. Комбинируя несколько элементов в одном изображении, дизайнер может использовать технику иллюстрации более эффективно, чем фотография, чтобы рассказывать визуальные истории и отражать суть бренда.
Источники вдохновения
С художественной точки зрения, тренд на использование иллюстраций в моушн-дизайне отсылает к стилям и направлениям дизайна прошлых лет, смешивая и сопоставляя их. Вот некоторые из художественных движений и тенденций, отголоски которых мы видим сегодня.
Кубизм
В первые годы 20-го века в искусстве произошёл отказ от реалистичного изобразительного искусства, которое часто было настолько детализированным, что могло соперничать с сегодняшней фотографией. Под руководством Пабло Пикассо небольшая группа художников в Париже начала экспериментировать с разбивкой предметов на значимые части, чтобы раскрыть их сущность с совершенно новой точки зрения.
Начатое ими движение, названное кубизмом, стало решающим шагом в сторону от почти фотографического реализма прошлого. В своей самой крайней форме кубистское искусство было совершенно непредставительным, полагалось на сочетание формы, линий и цвета для передачи смысла.
В современном мире моушн-дизайна влияние кубизма ощущается в комбинациях форм и цветов, которые нацелены на передачу настроений и концепций, а не на точное отображение «реальной жизни».
Мемфис дизайн
Мемфис дизайн — это бунтарская, яркая смесь ар-деко, поп-арта и китча рекламных кампаний 1950-х годов.
Этот стиль начинался с мебели, которая была вдохновлена игривыми, пышными, красочными дизайнами и напоминала взрослые версии детских игрушек. Потом стилистика проникла в мир искусства и графического дизайна. Сегодня в эстетике мемфиса создано множество роликов с причудливыми комбинациями геометрических форм, пастелей и узоров.
Цветовые палитры 1980-х годов
Цвет может отражать настроение поколения или эпохи. По словам института Pantone, 1980-е были оптимистичным и процветающим временем, что нашло отражение в популярной палитре ярких, насыщенных цветов того десятилетия.
Эти цвета 1980-х годов играют ведущую роль в современном иллюстративном моушн-дизайне, сочетаясь с различными стилями, геометрическими фигурами и узорами.
Пример цветовой палитры под 1980-е:
Иллюстрации 1950-х и 1960-х годов
Смелые, яркие техники иллюстрации, которые использовались в рекламе середины прошлого века, — отличительная черта современного иллюстративного моушна. Иллюстрация середины прошлого века имеет характерные особенности: чёткие линии, шрифты в стиле ретро, эффекты затенения пера и чернил и абстрактными элементы, формы и линии. В сочетании со сногсшибательными цветовыми палитрами мемфис дизайна и яркими цветами Pantone прошлых лет эти «винтажные» методы позволяют создавать визуально ошеломляющие ролики.
Загребская школа анимации
С точки зрения анимации, иллюстративные ролики одной из первых начала создавать Загребская школа.
Она тоже оперировала непропорциональными формами, утрированием персонажа, как антитезой диснеевским персонажам, которые достаточно пропорционально и реалистично нарисованы. В случае с Загребской школой — здесь сама рисовка предполагает заигрывание с формами, коллажем, диспропорцией, растяжениями и т.д. Если говорить про Россию, то здесь это направление представляют Хитрук и его школа.
Прошлое вдохновляет будущее моушн-дизайна
Иллюстративная анимация — одна из ярких тенденций сейчас. Сочетая все перечисленные выше стили и направления в искусстве, этот эклектичный стиль открывает новый взгляд на изображение. И этот взгляд существует за пределами ограничений в фотографии, например.
И хотя это длинная временная дуга, между мультфильмом, например, «История одного убийства» и той анимацией, которую мы видим сегодня, — в их стилистике и персонажах много общего.
И до сих пор эта анимация — живая и классная. Несмотря на то, что стилю иллюстративного моушн-дизайна уже практически 100 лет, он не теряет актуальности. Это цикличный тренд, который регулярно к нам возвращается и это то, к чему точно стоит присмотреться.
Сколько можно?
Наверняка вы уже видели этот «плоский» стиль иллюстраций с разноцветными человечками и их гипертрофированными конечностями. Эти уже стали визитной карточкой любого IT-стартапа, но, кажется, мало кто знает, откуда же они пришли в мир нормальных людей.
В 2017 году Facebook заказал выпуск серии иллюстраций для своей соцсети. Исполнителем выбрали «Buck» — дизайн-бюро c офисами в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Сиднее. Результат их сотрудничества оказался самобытен и последователен. На типичной иллюстрации изображены улыбчивые плоские фигуры с несоразмерно большими конечностями и кожей ярких оттенков: розовых, зелёных, пастельно-голубых…
Эти бесконечно радостные мультяшки никогда не стоят на месте.
Они всегда в движении: танцуют, рисуют, бегают или обнимаются огромными конечностями, формой походящих на гигантскую мокрую лапшу. При себе у них нередко оказываются столь же крупные кисти, тромбоны и календари.
Этот стиль его создатели метко окрестили Alegria, что по-испански означает «радость». И хотя Facebook тесно с ним связан, он был не первым последователем тренда, ставшего за несколько лет подавляющим в печатной и веб-иллюстрации. Airbnb, Hinge, Lyft, Airtable, Google, YouTube, а вместе с ними почти все новые приложения и стартапы— все они будто помешались на этом стиле. Принятие кричаще-позитивного визуального языка стало для этих компаний инструментом сглаживания социально-политического раскола, созданного ими же.
Как эта эстетика столь быстро стала вездесущей? Стиль Alegria легко поддаётся стандартизации и тиражированию. В масштабах Facebook это позволяет каждому из множества художников внести свой вклад, сохраняя неизменным внешний вид и восприятие персонажей.
За пределами накачанной деньгами сферы высоких технологий, в мире иллюстраций, стремление сделать дешёво и быстро стало предтечей массового обращения к нестрогому минимализму: пышно оформленные и точно выверенные иллюстрации требуют больше времени, что без повышения бюджета приводит к снижению почасовой ставки.
И всё же вездесущность Alegria нельзя объяснить одними лишь прагматическими соображениями. Хуана Херрера (иллюстратор, работавшая над редизайном Facebook) утверждает: для соответствия этому стилю крайне важно изобразить движение и энергию, радость и общность.
«Я начала рисовать персонажей, раскрывающихся через действия, – говорит Херрера, – они танцуют, распростёрши объятия; играя на трубе, они гнутся во все стороны; они не обделены человеческими эмоциями. Я хотела изобразить чувство коллективной радости — то, что мы испытываем, празднуя какое-нибудь достижение в баре или распевая хором песню на концерте».
Плоский стиль Alegria появился как простой и масштабируемый инструмент для технологических компаний.
Документирующие распространение стиля arena-доски «Small cartoon people building big interfaces» и «Corporate Memphis», а также твиттер-аккаунт «Humans of Flat Design» позволяют оценить масштаб тенденции.
По словам Херреры, в процессе разработки стиль Alegria был намеренно упрощён в целях воспроизводимости. «Стиль изначально начинался как нечто более интуитивное и глубокое», – говорит Херрера. «Но после нескольких правок он начал смещаться в сторону чего-то более доступного для копирования и внедрения. Существует руководство по Alegria, прошедшее через уйму студий по всему миру — думаю, оно повлияло на многих».
В одном из тематических исследований на своем сайте Геррера пишет, что персонажи «предназначены для выразительности, а не для индивидуализации. Они лишены этничности, чтобы представлять многообразие». Оранжевая и фиолетовая кожа естественным образом вписывается в мультяшный стиль Alegria; если персонажи изображены без привязки к расе, то любой может увидеть себя в этих персонажах.
Аналогичным путём авторы пришли к идее непропорциональных частей тел. Как изобразить людей, не задев чувствительного зрителя особенностями их комплекции? Дайте вашим персонажам такой тип тела, которого ни у кого нет.
Кожа неестественных цветов и причудливые пропорции присущи основной массе иллюстраций этого стиля, однако некоторые компании всё же отклонились от такого представления персонажей. В тематическом исследовании, опубликованном на сайте Airbnb, иллюстратор Дженнифер Хом отметила: «решение [проблемы репрезентации меньшинств], которое многие выбирают — это персонажи радужных цветов, своеобразная метафора разнообразия… Проще говоря, они ненастоящие». В иллюстрациях Хом можно заметить немало приёмов из Alegria, но тип фигуры и цвет кожи подбирается из более реалистичных вариантов.
Листая это полное милых набросков исследование, нетрудно проникнуться утопическим оптимизмом. Но есть и то, чему нет места ни в одном из раскрашенных Alegria уголков — Airbnb задолжал налоги местным органам власти от Бостона до Сан-Диего и до сих пор продолжает участвовать в общенациональной лоббистской борьбе за освобождение от них.
Как веселые, похожие на творчество Матисса иллюстрации, заполонившие все страницы Facebook, снижают ожидания людей, пользующихся этими платформами? Их дружелюбная радость — доступная, приглашающая, спокойная — всё это конвертируется в доверие. Но это никак не помогает избавиться Facebook от репутации одной из самых ненадежных публичных компаний в мире: многократный шпионаж за пользователями и безнаказанные сливы частной информации не вытеснит из памяти разноцветная плеяда гуттаперчевых оптимистов.
В результате скандалов с Cambridge Analytica и другими вопиющими злоупотреблениями — такими, как подстрекательство к геноциду в Бирме — публичному имиджу компании подтяжка нужна как никогда. Квазимонополия Facebook, кажется, никогда не ответит утечкой пользователей за свои грехи – мы продолжаем убивать часы на тех же страницах, ставших лишь шире и веселее.
Политическая окраска стиля Alegria связана не столько с самой его эстетикой, сколько с поголовно в него нарядившимися разрушительными корпорациями.
Этот стиль стал инструментом насаждения жизнерадостного минимализма и маскировки коварства транснациональных технологических корпораций. Линдси Баллант, арт-директор The Baffler, связывает возвышение стиля с тенденциями мировой политики этого времени.
«Если взглянуть на это глобально, в 2014 году была предпринята серия мер жесткой экономии, и многие из этих последствий неолиберализма ударили по всему миру», – говорит Баллант. «Похоже, имели место настоящие совместные усилия, чтобы такие вещи замаскировать».
В мае Баллант спровоцировала раскол среди иллюстраторов в Твиттере, выразив сожаление по поводу непропорционально большого количества иллюстраторов, присылающих ей портфолио в этом стиле. Она утверждает: частота, с которой Alegria пытаются преподнести её журналу, говорит о перенасыщенности им. «Некоторые области мира дизайна сейчас в процессе переосмысления значения класса и идентичности», – говорит она. «Особенно для индустрии, которая пытается сказать себе, что она меняет мир, делает хорошее дело.
Но я считаю, что индустрия иллюстраций не вполне этого заслуживает».
Тенденции непостоянны, и вряд ли Alegria окажется исключением. Каким будет следующий визуальный тренд в Big Tech? Зависит от того, как будут развиваться наши отношения с технологиями в ближайшие годы и десятилетия. По мнению Герреры, наследие стиля Alegria будет жить в мире иллюстраций. «Я верю: как и многие другие тенденции, это пройдет», – говорит она. «И в будущем [Alegria] сможет стать предтечей действительно нового и интересного стиля».
10 стилей иллюстраций в 2021 году
Технологические достижения, обусловленные растущими ожиданиями потребителей, позволяют нам создавать множество различных интерфейсов. Сегодня дизайнеры действительно могут использовать свое воображение и создать практически все, что угодно.
Мы видим результат на всех типах веб-страниц. От простого макета с информацией, размещенной на одном экране, до интригующего, захватывающего повествования с захватывающими взаимодействиями.
Существует множество вариантов, а также инструментов, которые можно использовать для превращения идеи в прекрасную реальность.
Имейте в виду, что есть тонкая грань между «круто» и «слишком много». Вы можете положиться на расширенные библиотеки, чтобы обогатить свой дизайн иллюстрациями и привлекающими внимание взаимодействиями, не выходя за рамки. Таким образом, вы можете легко получить сенсационный результат.
В быстро меняющемся мире, в котором мы живем, нам надоело движение. Иногда нам не хватает только человеческого прикосновения. Со всеми тенденциями и новыми вещами, постоянно происходящими вокруг, мы, люди, чувствуем необходимость время от времени возвращаться к основам.
Доказательство того, что это верно для веб-дизайна, а также для иллюстраций старой школы, которые мы обычно видим на многих сайтах. Искусство всегда в моде. Именно это заставляет нас всегда возвращаться к старым добрым услугам по дизайну иллюстраций. Они всегда стремятся выделиться из толпы благодаря своей теплоте.
Как трендовая команда Dribbble, мы хотели бы дать вам несколько увлекательных примеров стилей иллюстраций в дизайне веб-сайтов.
Что означает стиль иллюстрации?
Чтобы перейти к примерам, мы должны сначала понять, что такое иллюстрация.Иллюстрация – это то, как художник воспринимает и интерпретирует смысл, превращая его в картину. Обычно в иллюстрациях используется узнаваемый стиль автора. Вы можете заметить в иллюстрациях одного художника оригинальный стиль, который повторяется во всех его работах.
Через иллюстрацию вы можете передать соответствующее настроение или сообщение аудитории. Иллюстрации используются в веб-дизайне и печатной продукции, видеоиграх, комиксах или рекламе. Строгих правил в создании иллюстрации нет.Однако при выборе своего стиля можно ориентироваться на один из существующих. Чуть дальше мы рассмотрим самые популярные стили цифровой иллюстрации, которые могут вдохновить вас на создание своего шедевра.
Роль иллюстратора
Основной задачей иллюстратора является создание компонентов дизайна, руководствуясь заданием дизайнера проекта.
Общий дизайн проекта необходим для понимания двух вещей: необходимого стиля иллюстрации и роли иллюстратора в проекте.
Чем больше стилей иллюстраций использует иллюстратор, тем более универсальным членом команды он может быть. В начале пути иллюстраторы должны работать во всех стилях плоской иллюстрации, чтобы получить нужный опыт. Затем, по мере продвижения по карьерной лестнице, более опытные профессионалы могут остановиться на одном стиле, который им больше всего нравится.
Как вы понимаете, иллюстратор выполняет роль того, кто добавляет в дизайн проекта узнаваемость и оригинальные детали.
Какие бывают стили иллюстрации?
Цифровые иллюстрации могут быть выполнены в одном из популярных стилей векторной иллюстрации.И прежде чем приступить к своему первому проекту, следует ознакомиться с наиболее популярными стилями графической иллюстрации.
Винтаж и ретро
Некоторые иллюстраторы любят создавать проекты, похожие на антиквариат.
Вы только посмотрите на эти работы! Яркие цвета, округлые формы, интересные шрифты. Используйте этот стиль, чтобы вызвать чувство ностальгии или передать атмосферу прошлого.
Иллюстрации к комиксам и графическим романам
Чтобы передать действие и яркие эмоции, рассмотрите стиль комиксов.Его обычно используют начинающие иллюстраторы, потому что в стилях иллюстраций 2021 года нет строгих правил.
Иллюстрация Рауля ХиляФэнтези
Иллюстраторы используют фантастические истории как для полиграфического дизайна, так и для рекламы. Сказки и фантастические животные могут привлечь внимание конкретной аудитории и передать настроение сказки. Вас могут вдохновить существующие истории из детских книг, мифов или других литературных источников.
Иллюстрация tubek.artsМода
Иллюстрации в стиле Fashion изначально были придуманы для того, чтобы художники по костюмам и модельеры могли делать быстрые наброски и показывать, как будут выглядеть вещи на разных моделях.
Большинство иллюстраций в этом стиле популярны у модных дизайнеров, но этот стиль уже нашел свое место в веб-дизайне. Например, модные журналы или интернет-магазины одежды используют модные современные стили иллюстраций.
Карикатура
Мультипликация — давний жанр, который был распространен среди художников еще до появления дизайна. Иллюстраторы в настоящее время используют карикатуры, чтобы высмеять что-то или подчеркнуть важное событие. Это один из крутых стилей иллюстраций, который отличается юмором, оригинальностью и яркостью.
Иллюстрация Мета МангиндаанаМультфильм
Художники используют иллюстрации в мультяшном стиле, когда дело доходит до серии картинок. Таким образом, иллюстратор может рассказать историю и изобразить вымышленных персонажей, что может помочь в достижении маркетинговых целей компании. Проект иллюстраций в мультяшном стиле может создать отдельную реальность и позволяет иллюстраторам развивать грани того, что возможно.
Специальное издание детских персонажей помогает создать более уютный формат иллюстраций.
Детская книжная иллюстрация
Иллюстрации к детским книгам обычно очень яркие и передают положительные эмоции. Художники используют оригинальный стиль, чтобы показать свое авторство. Так как главная цель этой иллюстрации — ребенок, вы должны сделать историю простой и использовать яркие акценты.
Иллюстрация Адама Грейсона3D
3D-иллюстрации становятся все более популярными при разработке продуктов, домашнем дизайне и технологиях виртуальной реальности.Этот стиль позволяет показать, как объекты могут выглядеть в реальности и оживить простую статичную картинку. 3D-иллюстрации хорошо использовать для презентаций продуктов; это делает ваш проект более футуристичным.
Иллюстрация Аслана Альмухамбетова для Fireart StudioКонцептуальные иллюстрации
Концептуальные уникальные стили иллюстрации представляют собой комплексную проблемно-профессиональную деятельность.
Он включает в себя разработку идеи проекта с помощью принципов рисования и 2D-дизайна.
Дизайн логотипов или брендинга
Иллюстраторы также участвуют в создании фирменных элементов для бизнеса, таких как один из популярных стилей иллюстрации.Это могут быть логотипы компаний и другие элементы, демонстрирующие оригинальность бренда.
Иллюстрация Фахима Хана10 захватывающих примеров стилей иллюстраций в дизайне веб-сайтов
Давайте вместе вдохновимся несколькими примерами стилей веб-иллюстраций.
Яркие цвета
Яркие цвета — это тренд в веб-дизайне и мобильном дизайне. В этом году они сделали массовое возвращение, в частности, с неоновыми лампами. Яркие цвета являются одним из основных требований, когда речь идет о стилях иллюстрации.Вероятно, это правда из-за их привлекающего внимание характера.
Это именно то, что делает яркие цвета идеальными для иллюстраций для мобильных приложений и экранов приветствия.
Они обеспечивают легкое узнавание бренда и очень запоминаются. Неоновые цвета передают ощущение футуристического дизайна, поэтому, если вы ищете что-то подобное, яркие цветные иллюстрации — ваш идеальный выбор.
Плоский стиль
Плоский стиль, вероятно, самый популярный стиль иллюстрации в Интернете в настоящее время.Это отличный способ победить короткую продолжительность концентрации внимания пользователя. Плоский стиль чрезвычайно прост, что делает его идеальным для чистого веб-дизайна.
Он легко передает идею бренда и демонстрирует простоту. На самом деле многие страницы, которые вы видите в Интернете, выбрали этот стиль, включая печально известную синюю тему Facebook. Плоский стиль легко запомнить, а с правильными иллюстрациями он может сделать ваш сайт очень узнаваемым.
3D иллюстрации
Будучи полной противоположностью предыдущей, 3D-иллюстрации на какое-то время остались позади.Дизайнеры словно забыли о преимуществах этой техники. Однако теперь 3D-тренд наконец-то вернулся.
Хорошим доказательством является то, что в последнее время мы стали видеть все больше и больше 3D веб-дизайна. На этот раз похоже, что 3D-иллюстрации никуда не денутся. В сочетании с низкополигональным дизайном они сделали мощное возвращение.
Акварельные иллюстрации
Акварель, безусловно, самый художественный стиль из всех. Это сложный стиль, который требует творчества, воображения и навыков.Тем не менее, его выбор того стоит, так как он может сделать любой веб-сайт произведением искусства.
Когда дело доходит до акварельных иллюстраций, единственным ограничением является воображение. Существует множество различных стилей акварельных простых иллюстраций на выбор. Неважно, черно-белый он или яркий, он обязательно будет смотреться эффектно и оригинально.
Контурные иллюстрации
Этот тренд иллюстраций очень похож на детский рисунок. И именно это делает его таким популярным.Часто это яркие, минималистичные иллюстрации, которые просто не могут игнорироваться большинством посетителей.
Несмотря на простоту, этот стиль иллюстрации в веб-дизайне достаточно уникален, чтобы его запомнили. Дизайнеры цифровых иллюстраций могут использовать этот подход, чтобы сделать ваш сайт свежим и легко узнаваемым.
Коллажи
Коллажи изначально включают в себя различные формы и материалы, которые собираются в новое целое. В последние годы это был популярный тип иллюстрации из-за его глубины и детализации.Более того, это считается источником вдохновения для материального дизайна.
Иллюстрации коллажей используют слои для достижения 3D-эффекта для достижения этой глубины. Эта работа может вдохнуть жизнь в ваш веб-сайт и заставить зрителей глубже взглянуть на его структуру.
Векторная графика
Основным преимуществом векторных иллюстраций является то, что способ их получения позволяет увеличивать и уменьшать их до любого размера без потери качества. Однако добиться такого плавного перехода не так просто, но он определенно имеет свои преимущества при создании определенного стиля изображения.
Именно поэтому векторная графика так популярна в веб-дизайне. Их легко распознать по четким формам, очертаниям и четкости.
Текстуры
Если вам нравится плоский стиль, но он кажется вам слишком простым, у веб-дизайнеров есть правильное решение. Они могут легко оживить его некоторыми текстурами и градиентами. Этот подход сочетает элементы плоского стиля с реализмом.
Тем не менее, этот веб-дизайн, основанный на иллюстрациях, по-прежнему характеризуется простотой.Тем не менее, им удается довольно хорошо привлечь внимание зрителей, независимо от их цветовой гаммы.
Талисманы
Иллюстрации талисманов делают веб-сайты более личными, придавая характер продуктам и услугам. Они несут наибольшую ответственность за узнаваемость бренда и личностей. Ранее талисманы использовались в рекламных целях. У многих брендов до сих пор есть мультяшные персонажи, которые делают их широко узнаваемыми.
В Интернете дизайнерские талисманы имеют еще большее значение.
Они легко производят впечатление на посетителей и заставляют их запомнить бренд, который они представляют.
Заключительные мысли
Иллюстрации уже давно стали частью веб-дизайна и никуда не денутся. Различные стили и техники иллюстрации имеют четкую цель и использование. Для сервисов веб-дизайна крайне важно понимать, как они работают. Кроме того, дизайнеры должны знать, как использовать их для вдохновения намеченных целей и идей.
Обновление:
30 примеров стилей иллюстраций в веб-дизайне
Иллюстрация может превратить обычный веб-сайт в нечто действительно уникальное, это мощная и творческая среда, которая может идентифицировать и передавать сообщение бренда
и передавать идеи повсеместно, используя только одно изображение.В этой галерее веб-сайтов с иллюстрациями представлены различные стили иллюстраций, подобных которым мы все больше и больше видим на Awwwards.
Как сказал Вальтер Беньямин в своем знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» 1935 года,
уникальность произведения искусства неотделима от его включенности в ткань традиции и его ритуальной функции.
В этом эссе обсуждается потеря ауры в современном искусстве, таком как кино и фотография, в результате его массового воспроизводства, утраты уникальности своей ритуальной функции.Иллюстрация используется как элемент различия, потому что она культурно напоминает нам об исключительной природе искусства.
Создание уникального голоса с помощью иллюстрации
В недавний век иллюстраций, процветающих в индустрии технологий, у нас есть примеры от Airbnb, Mailchimp, Dropbox и WeTransfer, которые демонстрируют работы разных дизайнеров и художников, чтобы сделать процесс ожидания более приятным для пользователя, а также передать эмоции и ценности бренда.
Текущий пейзаж в иллюстрации впечатляет, цифровая иллюстрация развивалась, имитируя традиционные техники рисования и живописи и воспроизводя их среды и материалы, такие как коллаж или различные оттенки, проходя через множество стадий между фигуративом и абстракцией.
Более того, появились многочисленные методы, уникальные для цифровой среды, включая векторную иллюстрацию с плоскими цветами и градиентами и трехмерную иллюстрацию с бесконечным разнообразием стилей на всем пути от низкополигональной иллюстрации до самый невероятный реалистичный рендер.
Благодаря SVG мы можем включать в наши проекты динамические интерактивные иллюстрированные элементы. Мы можем анимировать векторные иллюстрации не только с помощью CSS или Javascript, но с помощью WebGL мы можем исследовать новые формы 3D-выражения, отображающие динамическую среду с помощью мультяшных стилей, низкополигональных моделей и плоского затенения.
Наслаждайтесь выбором!
Сегодня мы представляем вам не только плоские цвета, не только простую векторную графику, но и текстурированные и 3D иллюстрации. Чтобы увидеть некоторые из наших любимых примеров, взгляните на нашу коллекцию веб-сайтов с иллюстрациями, на которых представлены самые разные стили иллюстраций.
Шесть стилей иллюстрации, которые вы должны знать: Prayan Animation
Представление ваших идей с помощью примеров или визуальное описание информации можно назвать иллюстрацией.Иллюстрацией могут быть рисунки, картины, графики или фотографии. Простыми словами, Иллюстрацией можно назвать визуализацию, выполненную художником в виде изображения.
Типы техники иллюстрации
Иллюстрации можно разделить на традиционные и современные стили. Изменения происходят в стилях с течением времени с лучшими носителями, выходами и затратами времени. Ручка и бумага заменены цифровыми холстами с помощью иллюстративного программного обеспечения, такого как Photoshop и 3D max.Ознакомьтесь с видами техники иллюстрации.
- Резка по дереву
- Травление металла
- Рисунок карандашом
- Иллюстрация угольного цвета
- Литография
- Акварель
- Иллюстрация гуашью
- Акриловая иллюстрация
- Иллюстрация коллажа
- Иллюстрация пером и тушью
Стили иллюстраций:
Стиль представляет либо определенный жанр дизайна, либо способ выражения.
Давайте обсудим шесть стилей иллюстрации, которые вы должны знать.
- Концепт-арт
- Комиксы и графические романы
- Книги и публикации
- Рекламная иллюстрация
- Иллюстрация упаковки
- Фирменная иллюстрация
1. Концепт-арт
Иллюстрации для игр, фэнтези-иллюстрации и прекрасные иллюстрации для One-Page обычно создаются на основе концепт-арта. Художник создает несколько концепций на определенную тему, а клиент может выбирать из созданных концепций для дальнейшего развития.
2. Комиксы и графические романы
Комиксы представляют собой средство, сочетающее текстовую и визуальную информацию для выражения историй или идей. Короче говоря, комиксы можно определить как художественную среду, состоящую из изображений и текста.
3. Книги и публикации
В настоящее время книжная иллюстрация может быть легко разработана и напечатана с использованием многих методов.
Роль иллюстраций в книгах заключается в создании привлекательной обложки для привлечения внимания читателей.
4. Реклама
В отличие от иллюстраций для книг и публикаций, рекламные иллюстрации предназначены для того, чтобы затмить всех и привлечь внимание, а не делиться идеей. Иллюстрацию выбирают многие компании, чтобы сделать свою рекламу более стильной и привлекательной, чем фотография.
5. Иллюстрация упаковки
Важность иллюстрации упаковки проявляется в дифференциации продукта на полке во время бизнеса.Такие предприятия, как ювелирные изделия, товары для детей и пекарни, выбирают иллюстрированную упаковку, чтобы проще привлечь больше внимания аудитории. Элегантность, индивидуальный подход и индивидуальный подход — основные преимущества иллюстративной упаковки.
6. Иллюстрация брендинга
Иллюстрация брендинга, особенно иллюстрация логотипа, требует особых навыков и большего внимания, чтобы обеспечить читабельность, сообщение и ценность бренда.
Логотипы должны быть небольшими, простыми и запоминающимися.Бизнес также требует создания мультяшных персонажей или талисманов для брендинга.
Где взять профессионального иллюстратора?
Очень сложно создать собственную иллюстрацию с уникальным стилем и качеством. Не волнуйтесь, Prayan Animation готова предоставить вам преданных своему делу профессиональных иллюстраторов, чтобы удовлетворить ваши потребности в различных стилях иллюстрации.
5 броских тенденций в цифровой иллюстрации в 2020 году
Следим за новостями и собрали кучу горячих трендов в сфере цифровой иллюстрации.Наслаждайтесь и вдохновляйтесь!
Иллюстрация стабильно удерживает свои позиции как визуальное средство для различных целей. Сайты и лендинги, журналы и рассылки, экраны мобильных приложений, страницы и посты в соцсетях, постеры и баннеры — большую часть ресурса мы имеем дело с ежедневными художественными иллюстрациями и любим их за разнообразие, гибкость и оригинальность.
Мы подготовили краткий обзор, так что давайте вместе взглянем на то, что иллюстраторы делают модными в этом году. Как обычно, мы упаковали его с различными примерами.
преувеличения
Одна из популярных тенденций, к которой обращаются иллюстраторы в своих работах, — визуальная гипербола. Сломанные пропорции и преувеличенные части тела теперь кажутся неотъемлемой частью цифрового искусства.
Стильные иллюстрации в стиле Пабло от Icons8 с преувеличенными деталями и ломаными пропорциями, которые вместе образуют своего рода художественный подход.
Динамическая иллюстрация для блога от Fireart Studio использует подход визуального преувеличения для персонажа. на визуальную гиперболу
Геометрические мотивы
Геометрия не теряет своих позиций в трендах иллюстрации: в самых разных стилях и подходах присутствуют геометрические мотивы.Имея глубокие корни в академическом рисовании, всевозможные геометрические формы наполняют цифровые произведения абстрактной атмосферой, укрепляют композиции и добавляют визуальную гармонию.
Геометрические персонажи от Радостины Георгиевой
Аккуратные векторные иллюстрации в стиле Clip от Icons8 отличаются последовательным использованием геометрических элементов
Забавная и игривая геометрическая иллюстрация от Тани Якуновой формы
Цифровые иллюстрации Ивана Месароса превращают простые геометрические фигуры в забавных персонажей
Линии и кривые
Также популярны лайн-арт и узкие извилистые линии: они добавляют щепотку декоративности, создают настроение, украшают образ.Этот подход используется не только для контурных иллюстраций, но и для добавления детализации изображений на основе цветовых пятен и форм.
Векторные иллюстрации Ивана Хайдутского в стиле Crayon для векторной библиотеки Icons8 содержат сложные и красивые штриховые рисунки
Цифровой художник Брэд Кьюзен использует линии как трюк для детализации изображений персонажей
Художественный рассказ Дианы Стояновой об этой весенней изоляции использует яркий цветовой контраст и силу прекрасных линий и изгибов
Контрастная контурная иллюстрация для программы доноров крови от Tubik Arts также использует штриховой рисунок
Ограниченные палитры
Имея в руках сотни цветов и оттенков, все больше дизайнеров стремятся попробовать свои силы в ограниченных или даже монохромных палитрах.
В результате мир цифрового искусства демонстрирует тенденцию к иллюстрациям, которые требуют большей выразительности от меньшего количества цветов и игры с яркими деталями.
Иллюстрации в стиле Такси Ивана Гайдуцкого из векторной библиотеки Icons8 используют ограниченную цветовую палитру, основанную на ярком контрасте черного и желтого.
Элегантные и выразительные цифровые иллюстрации интерьеров отелей от Ксении Шокоровой выполнены в ограниченной цветовой палитре
Редакционные иллюстрации Matt Carlson для журнала Virginia Tech Science Magazine выполнены в ограниченной и привлекательной цветовой гамме
Ограниченный цвет палитра и яркие акценты помогают цифровому художнику Лане Марандине создать сцену спокойной ночной атмосферы
Атмосферная иллюстрация Tubik Arts основана на ограниченной и контрастной цветовой гамме для создания сцены впечатляющего заката
Веб-страница Dannniel основанный на жирной заметной типографии для слогана, интегрированного в анимированную иллюстрацию темы, и все это в черно-белой монохромной палитре.
Том
В этом году продолжает проявляться растущий интерес к 3D-искусству, которое уже сформировало сильное направление в цифровой иллюстрации. 3D-иллюстрации демонстрируют все большее разнообразие стилей и сюжетов, персонажей и окружения.
На веб-странице, разработанной Майком Креативом Минтсом, в качестве основного изображения использовалась забавная и запоминающаяся 3D-иллюстрация
Впечатляющая 3D-иллюстрация, созданная Vitality Studio для дизайна целевой страницы
Анимированная 3D-иллюстрация от Tubik Arts также содержит геометрические элементы
Прекрасные 3D-работы Питера Тарки поражают вниманием к деталям и совершенством общей композиции
Какие еще направления в иллюстрации вы находите растущими в этом году? Добро пожаловать, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях!
Об авторе: Марина Яланская, исследователь дизайна и создатель контента, редактор блога Icons8
Ознакомьтесь с другими цифровыми произведениями искусства в коллекциях иллюстраций о командной работе, ландшафтных иллюстраций, главных иллюстраций для веб-дизайна, просмотрите популярные тенденции дизайна пользовательского интерфейса и узнайте, как иллюстрации улучшают взаимодействие с пользователем
Ключ к множеству стилей иллюстраций на одном веб-сайте
Вопрос.
Как лучше всего продемонстрировать разнообразие работ, но при этом сохранить направленность веб-сайта с портфолио?Как вы, наверное, уже знаете, ваш веб-сайт-портфолио — это самый важный рекламный инструмент, который у вас есть как у иллюстратора, потому что он показывает потенциальному клиенту лучшее, что вы можете сделать.В идеале ваши портфолио должны давать четкое представление о типе работы, которую вы создаете, о вашем подходе к передаче сообщения и о ваших общих эстетических чувствах.
Это означает, что ничто не должно выглядеть неуместным. Это не означает, что вы не должны свободно выражать и исследовать различные направления в своей работе. Но важно дать арт-директорам четкое представление о том, чего они могут ожидать, если наймут вас для своего следующего проекта.
Постоянство не должно быть скучным Хорошей новостью является то, что вы по-прежнему можете демонстрировать свою способность затрагивать различные темы или темы, сохраняя при этом чувство сплоченности на своем веб-сайте.
Позвольте своему творчеству сиять, стремясь найти и выделить некоторые объединяющие аспекты вашей работы, чтобы вы с большей вероятностью донесли четкое сообщение до тех, кто просматривает ваше портфолио.
Если ваша работа не вписывается ни в одну из категорий, альтернативный способ сохранить целостность вашего портфолио — разбить части на две или более отдельных галерей изображений.
Предложения по сегментированиюНапример, предположим, что вы иллюстратор, который работает как в цвете, так и в черно-белом, а также предлагаете услуги веб-дизайна.Рассмотрите возможность создания трех отдельных портфолио с названиями «Цвет», «Черно-белое» и «Веб-дизайн».
Это поможет арт-директору, посещающему ваш сайт, быстро найти то, что он или она ищет, не перебирая ненужные материалы, и повысит вероятность того, что арт-директор задержится, чтобы просмотреть вашу работу, а не уйдет в разочаровании. . Я уверен, что вы были на многих сайтах художников, где вы не могли получить четкого представления о том, на каком типе работы специализируется художник, или даже был ли он или она в первую очередь иллюстратором или графическим дизайнером.
Если вы потратите немного времени на то, чтобы разделить свое портфолио на легко доступные для поиска галереи, вы сможете избежать путаницы и даже представить себя как профессионала.
Одна из лучших сторон этого подхода заключается в том, что он позволяет вам свободно работать в нескольких разных стилях или средствах, сохраняя при этом постоянство в каждой конкретной части работы. В конце концов, художники экспериментаторы по натуре и часто предпочитают немного смешивать вещи, ища альтернативные способы заработка.
Разделение вашей работы на несколько плотно упакованных коллекций может помочь вашим посетителям упростить работу с вашим портфолио иллюстраций и позволить вам представить легко доступную для поиска высококачественную коллекцию работ. Если вы предлагаете более одного типа услуг или предпочитаете иллюстрировать более чем в одном стиле, подумайте о том, чтобы применить эту идею к своему собственному портфолио, чтобы донести до потенциальных клиентов четкое сообщение.
О Томасе
Томас Джеймс — иллюстратор, чьи работы публиковались в The Los Angeles Times, Seven Days, The City Paper, The Chicago Reader, The Portland Mercury и многих других изданиях, а также были признаны Обществом иллюстраторов и Американская иллюстрация.Он также является редактором и арт-директором журнала Illustration Age, популярного веб-сайта и подкаста, посвященного иллюстрациям, Escape from Illustration Island, и гордится тем, что входит в совет директоров ICON Illustration Conference. Иллюстрация Томаса Джеймса
Статьи по теме:
1. Редактирование портфолио: смешивать или не смешивать
2. Подготовка портфолио: рекомендации и интуиция Иллюстраторы – Интернет-каталог иллюстраций
Кембриджские иллюстраторы определяют СТИЛЬ как внешний вид иллюстрации e.г. фэнтези, фотореалистичные и т. д.
Черно-белый : Очень характерный вид. Включает в себя рисование графитом, тушью и углем, линолеум и гравюру, перо и тушь и цифровое.
Посмотреть портфолио черно-белых иллюстраторов.
Фэнтези : Обычно мечтательные стили иллюзий фэнтези, научной фантастики и приключений для книг, игр, постеров, мобильных приложений, фильмов для веб-сайтов и т. д. Может быть выполнен в различных средах. Посмотреть портфолио иллюстраторов фэнтези.
Фигуративное искусство : Фигуративное искусство относится к любой форме искусства, которая четко представляет изображение из реального мира, и обычно относится к искусству, предметом которого являются человеческие фигуры или фигуры животных. Посмотреть портфолио фигуративных иллюстраторов.
Плоский вектор : Тенденция к плоскому стилю цифровой иллюстрации, обычно выполняемой в Adobe Illustrator. Векторная графика состоит из линий и кривых, определяемых математическими объектами, называемыми векторами, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.Посмотреть портфолио векторных иллюстраторов.
Значки : Небольшое графическое изображение, созданное традиционным или цифровым способом, которое передает идею, функцию или значение на визуальном языке. Посмотреть портфолио иллюстраторов иконок.
Живопись : Художественная иллюстрация обладает качествами, уникальными для искусства живописи. Это стиль живописи, отмеченный открытостью формы, где формы отличаются вариациями цвета, а не контуром или контуром. Посмотреть портфолио художников-иллюстраторов.
Фотореалистичный : Иллюстратор обычно изучает фотографию и максимально реалистично воспроизводит изображение на другом носителе. Посмотреть портфолио фотореалистичных иллюстраторов.
Ретушь : Иллюстратор в цифровом виде улучшит картину, фотографию или другое изображение, внеся небольшие дополнения или изменения в оригинал. Посмотреть портфолио ретуширующих иллюстраторов.
Ретро : Ретро-образ возрождает стили и моду прошлого, как правило, ностальгические или старомодные, и очень часто используется в путешествиях и иллюстрации моды.
Посмотреть портфолио ретро-иллюстраторов.
10 уникальных стилей иллюстраций. С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем… | Ник Бабич
С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем историю нашим пользователям. Иллюстрация — это то, что позволяет нам рассказать более богатую историю.
Хорошо продуманные иллюстрации могут улучшить впечатление от вашего бренда и помочь вам создать очень личную связь с вашими пользователями.
Уникальные сделанные на заказ иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы.Вот почему иллюстрации могут быть хороши для целевых страниц, онбординга и учебных пособий. Но иллюстрации также можно использовать для описания состояний ошибок — хорошо продуманная иллюстрация может легко объяснить, что означает сообщение об ошибке с первого взгляда.
В этой статье я хочу рассказать о десяти уникальных стилях иллюстрации.
Slack — это инструмент совместной работы для бизнеса.
Слэк (2017). Изображение: Алиса ЛиКоманда Slack продолжает экспериментировать и привносит новые идеи в свой дизайн.
Слэк (2019). Изображение: Sergio MembrillasС тех пор, как Dropbox появился более 10 лет назад, иллюстрации были естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрацию, чтобы оживить продукт.
Иллюстрации Dropbox (2017 г.)Новый стиль иллюстраций, представленный в 2018 г., основан на относительно простом подходе — свободные, сделанные вручную, остроумные рисунки передают ключевое сообщение и создают поистине незабываемые впечатления для их новых пользователей.Самое замечательное в иллюстрациях Dropbox то, что они облегчают установление связи с пользователями — когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.
Ознакомьтесь с разделом «Развитие бренда Dropbox», чтобы узнать больше о новом дизайне Dropbox:
Oscar Health — это услуга, которая позволяет вам получить больше от вашей медицинской страховки. Компания включила дружную команду иллюстрированного персонала в свою визуальную идентичность.
Оскар Хит (2018)Оскар интегрировал иллюстрации как на макро-, так и на микроуровнях дизайна.Например, значки, которые команда использует на разных страницах, были созданы на основе одного и того же стиля иллюстрации.
Оскар Хит (2018)Etsy — это веб-сайт электронной коммерции, посвященный предметам ручной работы или винтажным предметам и расходным материалам. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Несмотря на то, что иллюстрации не являются основными элементами дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления у посетителей сайта.
Etsy (2019)Etsy (2019)Notion — это инструмент, который объединяет ваши повседневные рабочие приложения в одно.
Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что все иллюстрации, которые использует команда, черно-белые.
Notion (2019)Notion (2019)Mailchimp — это платформа автоматизации маркетинга и сервис электронного маркетинга.Талисман MailChimp — одна из самых известных иллюстраций в индустрии дизайна продуктов — большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.
MailChimp (2001)MailChimp (2008)MailChimp (2013)В 2018 году команда провела редизайн. Они представили новый стиль иллюстраций — плоские иллюстрации.
Одна примечательная особенность нового стиля MailChimp — использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя.
MailChimp говорит: «Избавьтесь от рутинной работы с помощью автоматизации» и сопоставляет это сообщение с этой иллюстрацией.Digital Ocean — поставщик облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний из этого списка используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует два разных метода иллюстрации. Для главной страницы они используют 3D-иллюстрации. Такие иллюстрации облегчают передачу сообщения о том, что система масштабируется для удовлетворения потребностей людей.
Digital Ocean (2019)Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами для своего блога.Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей больше читать.
Digital Ocean (2019)Shopify — это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы развивать отношения, которые являются более эмоциональными, а не просто профессиональными.
Мег Робишо подробно рассказывает о процессе, которому следует команда для достижения этого результата (посмотрите ее блог на Medium).
Shopify активно использует метафоры для передачи ключевой идеи.Например, на иллюстрации ниже видно, что платформа доступна для клиентов с любыми способностями.
Shopify (2019)Intercom производит платформу обмена сообщениями, которая позволяет компаниям общаться с потенциальными и существующими клиентами в своем приложении, на своем веб-сайте, через социальные сети или по электронной почте. Intercom — отличный пример сайта, который использует иллюстрацию в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.
Intercom (2017)Недавно компания представила новый стиль иллюстрации. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom начал использовать изображения людей, которые пользуются сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что когда пользователи видят такие иллюстрации, они начинают верить, что люди на иллюстрации могут быть ими.
В 2017 году Элис Ли работала над редизайном Slack; ее команда представила новый стиль иллюстраций, который должен был персонализировать бренд, показывая людей на иллюстрациях.На тот момент это была одна из первых компаний, применивших такой подход.
Домашняя страница этого инструмента полна утверждений, таких как « С Notion, вся ваша работа находится в одном месте », и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение. Иллюстрации показывают, что Notion — это не просто инструмент — это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.
В результате на многих страницах текст отходит на второй план, а иллюстрации дополняют суть.
