Стили рисование: Ошибка | artlab.club

Дорогие друзья, посетители и  постоянные читатели блога!

Хочу спросить, а волнует ли вас веселый и загадочный стиль Рококо? Знаете ли вы, что стиль считается самым легкомысленным, так сказать, «с легким ветерком в голове» из всех стилей в истории искусства, … Читать далее

Рассуждая о творчестве в изобразительном искусстве, тенденциях, мэтрах и стилях, про Пин-ап многие зачастую умалчивают. Иногда — потому что в этом стиле явно эксплуатируется эротизм в угоду популярности, что для многих художников считается неприличным…

А иногда — потому что сам … Читать далее

Здравствуйте, дорогие друзья и подписчики!  Я долго готовилась к этой теме, потому что понимала, что она вообще очень обширна и многогранна. Говорить про техники масляной живописи можно неделю напролет, и не сказать всего того, что можно и нужно сказать.

И … Читать далее

Приветствую вас, друзья и ценители искусства!

Сегодня я хочу поговорить с вами об Энди Уорхоле — культовом художнике столь же великом, сколь и неоднозначном. Это имя слышали многие. Еще бы — это же мастодонт поп-арта! Но чем он знаменит?

Что … Читать далее

Скажите, друзья, удивляла ли вас когда-нибудь популярность импрессионизма? Ведь, казалось бы, как миллионы людей могут восхищаться картинами, которые, вроде бы, написаны словно неряшливо, без старания, мазками и без точного соблюдения силуэтов.

К некоторым из них если присмотреться, то они и … Читать далее

«Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, не нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия» — сказал как-то художник …… Читать далее

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога!

Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное….

Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина … Читать далее

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Все мы знаем, что человек любопытный и любознательный по природе своей.  Его всегда интересовало то, что выходило за рамки сознания, за рамки реальности..  Людям всегда было интересно сначала найти, потом увидеть и … Читать далее

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы знакомы с моим творчеством, то скорее всего знаете, что с этим утонченным стилем я пересекаюсь в своем творчестве чаще всего. К тому же, я отношу его к одному из самых любимых … Читать далее

Стили и направления в живописи. Художественные техники

Время прочтения: 3 мин.

По мнению опытных педагогов-мастеров, для ребенка школьного возраста подойдет любой художник, не важно, на чем он сам специализируется. Важно, чтобы он с любовью относился к детям и своему предмету. На уроках у такого педагога у ребят не возникает трудностей, они занимаются с удовольствием и заметно с каждым годом развиваются в своих навыках.

Позже, если ребенок серьезно увлечется каким-либо видом изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура) и пожелает совершенствоваться в нем, появится смысл обращаться к преподавателю с более узкой специализацией. Каждый педагог имеет свой стиль и любимую технику, а также свой метод преподавания. Это можно обнаружить при знакомстве с работами его учеников. У разных преподавателей учащиеся рисуют по-разному. Хочет ребенок научиться рисовать так же? Нравится ему этот стиль? Если нравится, то можно записываться именно к этому педагогу, именно в эту школу или на курсы.

Как соотносятся стили и техники

Коротко говоря, стиль – это манера художника, свойственный ему колорит, а техника – это средства, с помощью которых можно получить картину в авторском исполнении. Иногда художественный стиль и технику сравнивают с исполнением музыкальных пьес на разных инструментах. Если вы видите, что ребенку некомфортно на уроках рисования, в течение года или двух не происходит заметного роста, лучше сменить преподавателя или курсы (школу). Все может исправить другой метод преподавания, возможно, вашему ребенку хочется попробовать себя в другом художественном стиле и технике.

Когда школьник несколько лет успешно учился рисунку у одного преподавателя, то нецелесообразно переходить к другому педагогу, который рисует в другом стиле, даже если о нем говорят много хорошего. Ребенок может оказаться в ситуации, о которой говорилось выше, – «переучивание на фортепиано после скрипки».

В некоторых случаях различия в стиле могут быть почти незаметны. Надо присмотреться к ребенку. При смене стиля в творчестве ученика может произойти регресс, рисунки станут существенно слабее. Чем больше новый стиль отличается от прежнего, тем дольше ребенок будет к нему привыкать. И это будет тормозить развитие художественных навыков ученика.

Больше разговаривайте с детьми о том, как они себя чувствуют на занятиях рисованием. Нравится ли им педагог, его и их собственные работы, растет ли их уровень. Бывает, что ученику нравится педагог как личность, однако после двух лет обучения никакого прогресса в обучении не заметно. Это говорит о том, что преподавателя надо менять. Видно, данная методика не подходит ученику, может быть, нужно сменить технику рисунка и стиль, как бы ни было жаль расставаться с интересным человеком. Мудрый педагог сам сообщит родителям о необходимости сменить школу или технику.

Чтобы понять, надо ли менять преподавателя, стиль, технику рисования, методику, должно пройти не менее двух лет без заметных улучшений в навыках ученика. За менее длительный срок трудно что-либо оценить, ведь многие дети сначала накапливают знания, аккумулируют навыки рисунка, а потом резко выдают улучшенные результаты. После этого наступает период постепенного, но стабильного роста мастерства художника.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Важный принцип успешного развития навыков – стабильность в обучении.

При регулярных занятиях обязательно будет улучшение навыков рисования, не зависимо от того, какой стиль предпочитает преподаватель, какая у него методика и любимая техника. Остановить рост мастерства может только необоснованное переключение с одного стиля на другой или смена техники. Иногда это может полностью остановить развитие художественных навыков.

Некоторые преподаватели разрешают ученикам развивать свой собственный оригинальный стиль, не похожий на художественный стиль педагога и других учащихся. Однако если сам учитель не владеет этим стилем хотя бы чисто теоретически, учебный процесс будет отпущен на самотек, при этом невозможно будет предсказать, каким станет конечный результат обучения.

Можно ли одновременно учиться рисовать в разных техниках?

Преподаватели ИЗО говорят, что вполне возможно параллельно изучать разные техники, если они близки и похожи. Либо изучать их поверхностно, не добиваясь глубоких знаний и совершенных навыков. Многие педагоги так и планируют свою программу, разрешая своим ученикам пробовать себя в разных техниках.

На дизайнерских направлениях обучающиеся, как правило, осваивают многие стили и техники. Однако это не углубленное изучение, здесь нет погружения в предмет, нет сильного давления на учащегося. Задачей обучения становится развитие особенного навыка – умения создавать удобное визуальное пространство, способствующее более полному восприятию определенного художественного стиля.

А попытки углубленно изучать сразу несколько различных стилей и техник обычно не дают хороших результатов.

За разнообразие стилей и техник

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисование — HiSoUR История культуры

Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты рисования для обозначения бумаги или другой двумерной среды. Инструменты включают графитовые карандаши, ручку и чернила, чернильные щетки, цветные карандаши с восковыми красками, мелки, древесный уголь, мел, пастели, различные виды ластиков, маркеры, стилусы, различные металлы (например, серебряную точку) и электронный рисунок.

Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной поддержкой для рисования является бумага, хотя могут использоваться другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или на доске или даже почти на любом. Эта среда была популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. Широкая доступность чертежных инструментов делает рисунок одной из самых распространенных художественных работ.

В дополнение к его более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисовании. Быстрое рисование, обычно не предназначенное для работы, иногда называют эскизом. Художник, который практикует или работает в техническом чертеже, может называться режиссером, рисовальщиком или рисовальщиком.

Рисование — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это касается маркировки линий и областей тона на бумаге / другом материале, где точное изображение визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели небольшой цвет, в то время как современные цветные карандашные рисунки могут приближаться или пересекать границу между рисованием и живописью. В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя аналогичные средства массовой информации часто используются в обеих задачах. Сухие среды, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисование может выполняться с помощью жидкой среды, наносимой кистями или ручками. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: окраска обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала выполняется подмывка с той же поддержкой. Рисование часто является исследовательским, с большим вниманием к наблюдению, решению проблем и составу. Рисование также регулярно используется при подготовке к живописи, что еще больше затуманивает их различие. Чертежи, созданные для этих целей, называются исследованиями.

Существует несколько категорий рисунка, включая рисунок рисунка, мультфильм, рисование, свободную руку и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, затенение, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки помещаются на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем линии между точками) и трассировка (рисунок на полупрозрачной бумаге, такой как калька, вокруг контура предшествующих фигур, которые отображаются через бумагу).

Быстрый, нерафинированный рисунок можно назвать эскизом.

В полях за пределами искусства технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других вещей часто называются «рисунками», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

Рисование как форма коммуникации Рисунок — одна из старейших форм человеческого выражения, свидетельствующая о ее существовании, предшествующем письменному сообщению. Считается, что рисунок использовался как специализированная форма общения до изобретения письменного языка, продемонстрированного производством пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, были в конечном итоге стилизованными и упрощенными, что привело к развитию письменного языка, как мы его знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисунок используется для выражения своего творчества и, следовательно, является выдающимся в мире искусства. На протяжении большей части истории рисование рассматривалось как основа художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблетки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебного материала, в то время как художники готовились к своим заключительным работам. В эпоху художественного процветания Ренессанс привел к рисункам, демонстрирующим реалистичные репрезентативные качества, где было много влияния от геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к смещению использования рисунка в искусстве. Фотография взяла на себя роль рисования в качестве более совершенного метода для точного представления визуальных явлений, и художники стали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «образную оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисунок вне искусства Хотя использование рисунка обширно в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью. Перед широко распространенной литературой монахи 12-го века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных, освещаемых рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки, как метод обнаружения, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил меняющиеся фазы Луны через наблюдательные телескопические рисунки. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы визуально продемонстрировать происхождение континентов.

Средство представляет собой средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет доставляются на поверхность рисования. Большинство средств для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, серебро), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, ручка и чернила). Акварельные карандаши можно использовать как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью, чтобы получить различные живописные эффекты. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными). В чертеже Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец. Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и оловянная точка.

Бумага поставляется в самых разных размерах и качествах: от газетного до высокого качества и относительно дорогой бумаги, продаваемой в виде отдельных листов. Бумага может варьироваться в зависимости от текстуры, оттенка, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для рендеринга мелкой детали, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для более глубокого контраста.

Бумага для печати газет и печати может быть полезна для практических и грубых эскизов. Трассировочная бумага используется для экспериментов над полуфабрикатным рисунком и для переноса дизайна с одного листа на другой. Картриджная бумага является основным типом бумаги для рисования, продаваемой в подушках. Пластины Bristol и даже более тяжелые безкислотные плиты, часто с гладкой отделкой, используются для тонкой детализации и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, мытья). Веллум чрезвычайно гладкий и подходит для очень тонких деталей. Бумага для холодной печати может быть использована для рисования чернил из-за его текстуры.

Не содержащая кислоты бумага с архивным качеством сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной целлюлозы, такая как газетная бумага, которая становится желтой и становится очень хрупкой.

Основными инструментами являются чертежная доска или стол, точилка для карандашей и ластик, а также для рисования чернилами. Другими инструментами являются круговой компас, линейка и квадрат. Фиксация используется для предотвращения смазывания пятен карандашом и карандашом. Чернильная лента используется для закрепления бумаги на поверхности рисования, а также для маскировки области, чтобы она не содержала случайных следов, таких как распыленные или разбрызгиваемые материалы и моющие средства. Стальной или наклонный стол используется для поддержания поверхности чертежа в подходящем положении, которое, как правило, более горизонтально, чем положение, используемое при покраске.

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для применения средств массовой информации, за исключением некоторых людей с физическими недостатками, которые рисуют своим ртом или ногами.

До работы над изображением художник обычно исследует, как работают различные СМИ. Они могут попробовать различные инструменты рисования на листах практики, чтобы определить ценность и текстуру, а также как применить инструмент для создания различных эффектов.

Выбор рисунка рисунка художника влияет на внешний вид изображения. Ручки и чернильные рисунки часто используют штриховые группы параллельных линий. Кросс-штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания темного тона. Сломанные штриховки или линии с прерывистыми перерывами образуют более светлые тона — и контроль плотности разрывов достигает градации тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и тени. Различные текстуры могут быть достигнуты в зависимости от метода, используемого для создания тона.

Чертежи в сухих средах часто используют сходные методы, хотя карандаши и рисовые палочки могут обеспечить непрерывные изменения тона. Обычно рисунок заполняется на основе того, какую руку оказывает художник. Правый художник рисует слева направо, чтобы не размывать изображение. Ластики могут удалять нежелательные линии, светить тоны и очищать бродячие знаки. В эскизном или набросканом чертеже линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отлитые от света в позиции художника.

Иногда художник оставляет участок изображения нетронутым, заполняя остаток. Форма сохраняемой области может быть окрашена масляной жидкостью или вырезана из обрезки и нанесена на поверхность рисования, защищая поверхность от блуждающих меток до снятия маски.

Другим способом сохранения участка изображения является нанесение на поверхность фиксатора с напылением. Это прочно удерживает свободный материал на листе и предотвращает его размытие. Тем не менее, фиксатор спрей обычно использует химические вещества, которые могут нанести вред респираторной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, таком как на открытом воздухе.

Другой способ — вычитательный рисунок, в котором поверхность рисования покрыта графитом или древесным углем, а затем удаляется, чтобы сделать изображение.

Затенение — это метод изменения тональных значений на бумаге, чтобы представить оттенок материала, а также размещение теней. Тщательное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному исполнению изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов чертежей. Смешивание легче всего выполнять с помощью среды, которая не сразу фиксирует себя, например, графит, мел или древесный уголь, хотя свежеприносимые чернила могут быть смазаны, влажны или сушены для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать смешивающий культи, ткань, замешанную ластик, кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для облегчения тона. Непрерывный тон может быть достигнут графитом на гладкой поверхности без смешивания, но техника кропотливая, с небольшими круговыми или овальными штрихами с несколько тупой точкой.

Методы затенения, которые также вводят текстуру в рисунок, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. В дополнение к выбору бумаги, материал для рисования и техника влияют на текстуру. Текстуру можно сделать более реалистичной, когда она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более очевидна при размещении рядом с плавно смешанной областью. Подобный эффект может быть достигнут путем сближения разных тонов. Легкий край рядом с темным фоном выделяется для глаз и почти кажется, что он плавает над поверхностью.

Измерение размеров объекта при блокировке рисунка является важным шагом в создании реалистичного представления предмета. Инструменты, такие как компас, могут использоваться для измерения углов с разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверять, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров разных частей объекта друг с другом. Палец, расположенный в точке вдоль инструмента рисования, может использоваться для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейка может использоваться как линейка, так и устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, сначала полезно представить форму с набором примитивных томов. Почти любая форма может быть представлена ​​некоторой комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, тогда рисунок можно уточнить в более точную и полированную форму. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным образом. Составление основополагающей конструкции является основополагающим навыком для изобразительного искусства и преподается во многих книгах и школах. Его правильное приложение устраняет большинство неопределенностей относительно небольших деталей и делает окончательное изображение устойчивым.

Более изысканное искусство фигурного рисунка опирается на художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Обученный художник знаком с каркасной структурой, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как разные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику проявлять более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции варьируются в зависимости от возраста предмета, особенно при рисовании портрета.

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, чтобы размеры сжимались с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или таблица, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка сходимости находится где-то вдоль горизонта, так как здания строятся ровно с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и днища структур обычно сходятся в точке схода.

Когда рисуются фронты и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (что может быть от чертежной бумаги). Это точка с двумя точками. Конвергируя вертикальные линии в третью точку выше или ниже горизонта, затем создает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к перспективному подходу выше. Объекты такого же размера должны появляться все меньше, чем дальше от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше, чем переднее колесо. Глубина может быть изображена с использованием текстуры. По мере того, как текстура объекта уходит дальше, он становится более сжатым и занятым, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близок. Глубина также можно изобразить, уменьшая контрастность в более отдаленных объектах и ​​делая их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз сосредоточиться в основном на объектах, нарисованных на переднем плане.

Состав изображения является важным элементом в создании интересной работы художественных заслуг. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в инструментальной панели художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип сообщения, которое представлено. Например, несколько источников света могут вымывать любые морщины на лице человека и придать более молодой вид. Напротив, один источник света, такой как суровый дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных функций.

При рисовании объекта или рисунка опытный художник обращает внимание как на область в силуэте, так и на то, что лежит снаружи. Внешность называется отрицательным пространством и может быть столь же важна в представлении, что и фигура. Объекты, помещенные на фоне рисунка, должны отображаться правильно, где бы они ни находились.

Исследование представляет собой черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования могут быть использованы для определения появления конкретных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо продуманное исследование может быть самостоятельным произведением искусства, и многие часы тщательной работы могут завершить изучение.

Индивидуумы демонстрируют различия в их способности производить визуально точные чертежи. Визуально точный рисунок описывается как «признанный как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые невозможно увидеть в представленном объекте или с небольшим удалением визуальных деталей».

Исследовательские исследования направлены на то, чтобы объяснить причины, по которым некоторые люди лучше других видят. В одном из исследований были учтены четыре ключевые способности в процессе рисования: восприятие объектов, способность делать хорошие репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для создания маркеров, и собственное восприятие чертежа его чертежа. Следуя этой гипотезе, несколько исследований пытались заключить, какой из этих процессов наиболее важен, влияя на точность чертежей.

Управление двигателем является важным физическим компонентом в «Производственной фазе» процесса рисования. Было высказано предположение, что моторное управление играет определенную роль в способности рисования, хотя его эффекты незначительны.

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который они рисуют, является наиболее важным этапом процесса рисования. Это предложение подтверждается открытием надежной взаимосвязи между способностью восприятия и рисования.

Это свидетельство послужило основанием для практической книги Бетти Эдвардс «Опираясь на правую сторону мозга». Эдвардс был нацелен на то, чтобы научить своих читателей рисованию, основанному на развитии восприимчивых способностей читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «поскольку я почти убежден, что, как только мы увидим достаточно остро, нам очень трудно рисовать то, что мы видим».

Это также показало, что это влияет на способность создавать визуально точные чертежи. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, так как взгляд человека перемещается между объектом, который они рисуют, и самим чертежом.

Некоторые исследования, сравнивающие художников с не-художниками, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление при рисовании. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут развиваться с помощью чертежа.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Упражнения по рисованию и развитию собственного стиля: saali — LiveJournal

Кому интересно — его вебсайт: Lars Deltrap.

Он очень методичен, тщательно составляет план заданий и занятий, строго спрашивает, но и не жадничает с похвалой, если ты того и правда заслужил. Задает, правда, ОООчень много. Но самое главное — его задания всегда интересные и содержательные.

В этом семестре он решил с нами работать над нашим стилем. Он дает нам задания на то, чтобы пробовать разные стили и техники и по ходу определяться, что нам нравится, а что нет. Для тех, кто еще не определился со стилем это упражнение полезно, потому что дает волшебный пендель для того, чтобы попробовать все подряд и прислушаться к себе, понять к чему душа лежит. Для тех же, кто уже более-менее определился со стилем, это хороший шанс привнести в него что-то новое.

Одним из таких заданий было сделать 70 набросков 7 разных предметов. Каждый предмет нарисовать 10 раз в сооответствии с семью разными темами:
1. Время — взять 10 отрезков времени от 30 секунд до 30 минут и нарисовать предмет, соответственно, укладываясь в выбранное время.
2. Аналог vs цифра — нарисовать предмет с помощью традиционных материалов и компьютера. Здесь еще нужно было сделать так, чтобы традиционные техники постепенно переходили в цифровые.
3. Стиль vs антистиль — нарисовать предмет в стилях и техниках, которые наиболее привычны, и наиболее непривычны.
4. Позитив vs негатив — здесь трактовка была свободной — понимай как хочешь.
5. Объективно vs субъективно — тоже в общем само за себя говорит.
6. В зоне комфорта vs вне зоны комфорта — свободная трактовка. Можно было рисовать, к примеру, привычными (и непривычными) материалами, менять размер, рисовать в разных местах (дома, на улице и т.д.).
7. Креативно vs некреативно — по собственным ощущениям.

Вот что у меня получилось, в таком же порядке:

1. Время

Упражнения по рисунку — наброски игрушечного чайника за разные промежутки времени.

Я тут немного смухлевала с последним наброском, потому что выбрала немного неподходящую технику. В итоге получилось, что последний набросок я делала чуть больше 20 минут, а не 30 🙂

2. Аналог vs цифра

Упражнения по рисунку — наброски башмака в разных техниках.

Начинается с акварели и заканчивется векторными линиями, а в середине сочетание аналоговых и компьютерных приемов.
Если кликнуть на эту картинку, то можно увидеть ее в большем формате.

3. Стиль vs антистиль

Упражнения по рисунку — наброски тыквы в разных стилях.

Верхний ряд — это стили, с которых я обычно работаю. Нижний — это то, что я пости никогда не использую в своих иллюстрациях.

4. Позитив vs негатив

Упражнения по рисунку — наброски цветка в позитивном и негативном трактовании.

Если кликнуть на картинку, то можно увидеть ее в большем формате.

5. Объективно vs субъективно

Упражнения по рисунку — наброски стакана «объективно» и «субъективно».

6. В зоне комфорта vs вне зоны комфорта

Упражнения по рисунку — наброски утюга в разных техниках.

Здесь верхние в зоне комфорта, а нижние — вне. Набросков на самом деле 10, просто десятый был про размер — он сделан карандашом на листе ватмана. Я решила его тут не постить, потому что в уменьшенной картинке весь смысл пропадает.

7. Некреативно vs креативно

Упражнения по рисунку — некреативные и креативные наброски бутылька с краской.

Зесь наверное стоит пояснить второй ряд: первая картинка — взгляд изнутри, вторая — невидимый предмет но видимая тень от него, третья — рисование с помощью выдувания воздуха из корпуса ручки, четвертая — непривыяная форма. Пятая была в форме чего-то типа флип-книжки, так что ее тут не показываю 🙂

7 различных стилей рисования

Рисование — это основа для многих других творческих действий. Это искусство, которым пользуются аниматоры, архитекторы, модельеры и художники. Когда вы берете в руки карандаш и бумагу, вы открываете бесконечные возможности самовыражения. А используя разные стили рисования, невероятно, сколько способов вы можете выбрать для передачи своего сообщения.

В этой статье мы рассмотрим различные стили рисования и то, как каждый из них дает уникальные конечные продукты.Вы обнаружите, что уже знакомы с некоторыми из этих стилей и сталкивались с ними, в то время как лучшие профессионалы только практикуют другие. К концу этой статьи вы сможете определиться с предпочитаемым стилем рисования или подобрать что-то новое. Давай начнем!

Какие существуют типы стилей рисования?

Каждый художник понимает, что разные иллюстрации требуют отдельного набора навыков. Стиль рисования также определяет, каким будет результат рисунка.Любой художник может попробовать разные стили рисования. Некоторые стили рисования требуют пристального внимания к деталям и терпения, в то время как другие достигаются с помощью свободных и свободных штрихов.

Лучшие художники знакомы с более чем одним типом рисунка, чтобы помочь им взять на себя больше проектов или показать свои навыки. Они могут выбрать специализацию на определенном стиле рисования, а не на других, но способность рисовать другие стили гарантирует, что они точно знают, что вы делаете. Хороший пример — Леонардо да Винчи, нарисовавший Моналису.Тем не менее, он также известен своей обширной коллекцией готовых набросков и спонтанных каракулей.

Прежде чем вы выберете индивидуальный стиль, на котором вы хотите сосредоточиться, обязательно попробуйте различные виды рисования. Таким образом, вы сможете определить, какой из них вам больше подходит. Различные типы стилей рисования, которые стоит попробовать, включают:

Минималистский рисунок

Минималистский рисунок включает в себя воссоздание наиболее узнаваемых черт объекта и существует уже много лет.Этот рисунок имел решающее значение, потому что передача сообщения в такой манере основывалась на навыках художника и использованных материалах.

Отличный пример минималистичных рисунков — это наскальные рисунки. Эти изображения использовались для описания жизни пещерных людей, в том числе их взаимодействия с объектами и другими живыми существами вокруг них. Эти рисунки были созданы с помощью нескольких линий и цветов. Стиль рисования не имеет такого значения в современном мире, но основной принцип остается прежним.Теперь есть еще больше материалов, чтобы сделать рисунок более значимым.

Стипплинг

Стипплинг включает в себя создание линий и штриховок с использованием нескольких маленьких точек. Эти маленькие точки могут быть одного цвета, а могут и не быть. Этот вид искусства существует уже довольно давно, но не так популярен.

Независимо от результата, концепция всего стиля рисования более проста, чем вы думали. Когда у вас есть несколько точек, плотно прилегающих друг к другу, штриховка будет казаться более темной для человеческого глаза.Однако может потребоваться много работы, чтобы получить правильное количество точек, необходимое для каждого изображения. Художники должны быть осторожны, чтобы не заполнить свои изображения точками вслепую, так как вы все равно хотите, чтобы точки на изображении были видны при просмотре. Если вы неправильно воспользуетесь этим стилем рисования, изображение будет выглядеть как единая фигура, а не отдельные точки.

Рисование линии

Линии — это основа всех стилей и изображений рисования. Штриховые рисунки — это те, которые используют контуры для создания изображений без обязательного затенения какой-либо их части.Этот тип рисунка — отличная идея для начинающих и поможет вам развить свои навыки рисования. В этом стиле результатом является непрерывное изображение, потому что ручка или карандаш продолжает движение до конца изображения.

Этот тип рисунка нравится многим художникам, потому что он дает потрясающие результаты. Общий принцип здесь заключается в том, что вы рисуете свое изображение, будь то портрет, объект, пейзаж или комбинация разных предметов, непрерывной линией. Этот стиль рисования стал популярным, потому что он помогает художникам развивать скорость и думать на ходу.Это также помогает новичкам научиться более простым способам нарисовать предмет и сделать его максимально узнаваемым. Полученные здесь знания можно легко применить с другими формами рисования.

Поперечный контур

Поперечный контур — это стиль рисования, предполагающий создание иллюзии трехмерного изображения. Это быстро стало популярным видом рисования, и его даже учат во многих школах. Поперечные контуры — впечатляющие и привлекательные произведения искусства, но их непросто создать.

Тот, кто заинтересован в изучении этого рисунка, должен быть уже знаком с рисованием объектов, форм и изображений в 2D. Теперь все, что вам нужно сделать, это очертить конкретный объект, скажем яблоко или животное, и добавить изображению глубины. Принцип этого типа рисунка заключается в использовании различных изогнутых линий для создания иллюзии глубины. Поперечные контуры создают более реалистичную картинку, чем использование простых трюков с растушевкой.

Карикатура

Кредит редакции: Suchat Manthong / Shutterstock.com

Карикатура — еще одна популярная техника, которая звучит просто, но может стать проблемой для любого художника. Если вы хотите узнать что-то новое, это для вас.

Этот стиль рисования направлен на создание объекта, часто человека или животного, просто с преувеличением любых идентифицируемых черт. Например, можно нарисовать огромный нос или торчащие уши, чтобы преувеличить черты нарисованного объекта. Воссоздать эти грандиозные детали — непростая задача, но вы можете черпать вдохновение в персонажах объекта.Только не забудьте посмотреть глубоко.

Постоянная практика карикатуры научит вас лучше видеть объект и определять его отличительные черты. Для достижения наилучших результатов вы можете сначала нарисовать объект тонкими линиями. Затем начните вносить изменения, увеличивая или уменьшая основные элементы изображения.

Эскиз

Набросок может показаться важной практикой рисования, которую художники используют для улучшения своих навыков, но это также еще один стиль рисования. Эскизы часто упускают из виду как стиль рисования, потому что многие люди создают его только тогда, когда хотят попрактиковаться. Однако сами эти зарисовки могут оказаться ошеломляющими.

Цель этого стиля рисования — нарисовать нужное изображение быстрее, чем обычно. Эскизы часто создаются в течение короткого периода времени — от нескольких секунд до нескольких минут, независимо от рассматриваемого изображения.

Если вы станете очень хорошо рисовать, вы поймете, что это позволяет вам рисовать больше вещей в вашем альбоме.Чем выше ваша скорость и выше точность, тем больше вы сможете запечатлеть прекрасный мир вокруг себя. Вы всегда можете быстро нарисовать изображение прохожих, транспортных средств на улице или даже животных, которые привлекают ваше внимание. Ваш эскиз быстро воссоздает ваш объект, прежде чем вы потеряете его из виду. Вы также обнаружите, что по мере того, как вы станете лучше и начнете создавать более четкие линии, ваши наброски могут оказаться более важными, чем другие ваши произведения искусства. Это связано с количеством содержащихся в них воспоминаний и эмоций.

Искусство каракулей

Все любят хороший рисунок каракули. Этот стиль рисования используется для создания красивых изображений, которые появляются при движении по бумаге. Самое замечательное в этом типе рисования заключается в том, что вы не ограничены только мобильными объектами. С его помощью можно вдохнуть жизнь во что угодно, в том числе и в простой портрет.

Принцип, лежащий в основе этого типа рисования, может показаться простым, но это далеко не так. Художнику потребуются часы практики, чтобы убедиться, что изображение соответствует желаемому шаблону, не создавая беспорядка.Чтобы получить этот стиль, все, что вам нужно сделать, это нарисовать свою работу аналогичными движениями карандаша. Это будет похоже на то, как вы пишете, но без букв. Небольшие движения воссоздают детализированные области, в то время как более крупные предназначены для формирования общей картины.

Это стиль рисования, который зависит от скорости художника и может показаться довольно необычным для тех, кто к нему не привык. Для получения лучших результатов не забудьте потренироваться в движениях карандаша, прежде чем приступить к окончательному изображению.

Заключение

В этой статье мы затронули 7 различных стилей рисования.У каждого из них есть свои приемы и свои уникальные особенности. Художник не должен зацикливаться на одном стиле рисования, но должен также изучать другие, чтобы развивать свои творческие способности. Какие из этих стилей рисования вы бы изучили сегодня? Попробуйте и научитесь увлекательным навыкам.

10 типов стилей рисования аниме, о которых должны знать художники!

Рисунок аниме — одна из самых популярных форм в мире.

Существует множество стилей рисования аниме, и лучшие стили аниме-арта были предметом обсуждения для многих.

В связи с различными стилями аниме-арта, требуются некоторые пояснения.

Для тех, кто хочет освоить среду, поиск ноутбука для художников — хорошее начало, хотя есть обширные методы обучения, которые необходимо изучить.

С правильными инструментами и настроением вы можете создать свое любимое аниме. А пока давайте перейдем к различным стилям аниме.

Типы стилей рисования аниме

Существует больше, чем несколько стилей аниме-арта.Лучшее аниме-искусство зависит от смотрящего.

Есть:

• манга арт
• рисунок девушки из аниме

И искусство в стиле аниме, которое устанавливает разные границы в рамках общего термина.

Рисование аниме может сводиться к разным стилям. Но что это за стили?

Вот еще несколько примеров, которые стоит пережить!

База аниме Чиби гораздо более детская по своей природе.

Что означает чиби? Обычно это означает, что персонажи должны выглядеть намного моложе, чем они есть на самом деле.

Персонажи аниме Чиби, как правило, имеют особенности, из-за которых они кажутся моложе, чем диктует их фактический возраст, хотя это не жесткое правило для Чиби.

Звезды этих шоу, как правило, подростки, но выглядят намного моложе этого возраста.

Редко можно увидеть персонажей чиби намного старше этого.

Связанные: 19 ЛУЧШИХ персонажей аниме Лоли

MOE может быть немного сложно определить. Маленькие аниме-девушки, хотя и выглядят молодо по своей природе, должны выглядеть немного более правдоподобно, чем их коллеги из чиби.

Лучшее аниме MOE использует реалистичные черты, сохраняя при этом молодость персонажей.

Аниме Top Moe стало популярным в среде.

Не только это, но и считается, что Мо может изменить аниме, представив что-то менее мультяшное.

Релевантно: 15 фигурок в стиле каваи из аниме, которые заставят вас покраснеть

Манга «Сёдзё» — еще один популярный стиль аниме. Вы могли слышать, что это называется «сёдзи мха» или даже «сёдзё аниме».

Определение сёдзё в аниме тоже немного двусмысленно.

Обычно он предназначен для девочек, потому что в нем используются темы, привлекательные для девочек. Такие вещи, как дружба, дружеские отношения и комедия, — все это важные аспекты этого типа аниме.

Когда вас попросят дать определение сэйнэн лучшего аниме сэйнэн, вы можете прийти к термину сэйнэн манга.

Сейнен — ​​это «молодой человек», который сильно отличается от Сёнена. Разница в том, что сейнен имеет тенденцию быть немного более сложным, чем его аналог из сёнэн.

Их обычно путают и сравнивают друг с другом. Но сейнэн включает в себя гораздо более широкий спектр художественных стилей, чем сёнэн.

Здесь больше внимания уделяется сюжету, и в нем меньше возможностей для действия, как у Сёнена.

Манга Josei — это в основном женский эквивалент аниме Seinen. Слово Josei буквально означает «женщина», и лучшее аниме Josei, как правило, влечет за собой повседневный опыт взрослых женщин без чрезмерного действия или драмы.

В основе этого стиля аниме лежит романтика несексуального характера.Это задумано как более реалистичная форма романтики по сравнению с аниме-сериалами в стиле сёдзё.

6. Кодомо в стиле аниме

Даже не осознавая этого, аниме Kodomo для детей может быть наиболее часто встречающимся типом аниме.

Аниме и манга «Кодомо», как и манга «Кодомо но дзикан», представлены в форме популярных шоу, таких как «Покемон».

Стиль аниме «Кодомо» содержит темы и персонажей для семей и детей.Этот стиль востребован взрослыми из-за простоты сюжета и меньшей продолжительности.

В этом стиле аниме есть что-то почти «невинное». Без сомнения, один из аспектов, который делает его таким популярным среди аниме-сообществ.

Связанные: Лучшие сайты аниме-арта, чтобы учиться, исследовать или зарабатывать деньги

7. Мультяшный аниме-стиль

Мультипликационное аниме имеет тенденцию быть чрезмерным. Представьте аниме-мультфильм, который вы видели, полный мультяшных художественных стилей.

Есть те огромные глаза из аниме-мультфильмов, с которыми мы знакомы.

Это аниме, как правило, легкое и веселое, с преувеличенными чертами каждого персонажа.

У них более серьезные сюжеты и более реалистичные черты.

В некоторых других стилях аниме могут быть огромные глаза, отсутствие носа или другие особенности, которые просто нереалистичны.

Нельзя сказать, что они полностью реалистичны, но подход более серьезен, чем некоторые другие стили аниме.

Это что-то вроде подстиля аниме-арта.

В этом стиле у персонажей есть животные черты, когда они действуют в обычных человеческих ситуациях. Персонажи обычно сочетаются с «милыми» атрибутами животных, сохраняя при этом человеческий характер.

Они также редко ведут себя как животные, которых изображают.

Различия в поведении между ними незначительны, несмотря на гораздо более преувеличенный животный вид.

Кто-то скажет, что в лучшем аниме Сёнэн или хорошем аниме Сёнэн много экшена.

Shounen на самом деле означает «мальчик» на японском языке и содержит элементы как из аниме, так и из манги. Он создавался специально для мужской аудитории.

Он имеет такие темы, как:

И даже немного романтики, но с мужской точки зрения.

Самые популярные аниме-игры, как правило, подпадают под сёнэн.Фактически, у большинства американских сетей, распространяющих аниме, есть одно или два предложения Shounen.

Как видите, существует множество стилей рисования аниме. Их гораздо больше, чем содержится в этом списке.

Чтобы найти подходящий вам стиль, нужно немного осмотреться и поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Хорошая новость в том, что вам не нужно останавливаться на одном. Вы можете найти несколько разных стилей, которые соответствуют вашим интересам, и посмотреть, как они сравниваются и контрастируют.

Изображение взято из @inkartluis

–

Рекомендовано:

Более 26 отличных принадлежностей для рисования манги для увлеченных художников

20 удивительных техник рисования, которые понравятся вашим детям / AdMe.ru

Рисовать и рисовать любит каждый ребенок. Однако иногда результаты не совсем шедевры. Возможно, вашему ребенку просто нужен другой способ самовыражения? Если вы думаете, что ответ на этот вопрос утвердительный, то пора побудить ваших детей поэкспериментировать с различными техниками.Мы уверены, что есть что-то, что может стать их новым любимым выбором.

Так что будьте готовы увидеть своего маленького художника, чтобы попробовать что-то новое! Мы в AdMe.ru составили список самых необычных техник рисования, доступных детям.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простую волнистую линию в качестве контура. Затем ватным тампоном и гуашью или акриловой краской сделайте замысловатые точечные узоры по своему вкусу. Предварительно смешайте краски на палитре и добавьте воды.

Frottage

Этой технике рано усваивают и любят многие дети. Просто поместите текстурированный предмет под лист бумаги и покройте его пастельными красками, мелками или тупым карандашом.

Использование губки

Окунув губку в густую гуашевую краску, ваш ребенок может создавать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени и различных животных.

Превращение капель краски в произведение искусства

Есть два варианта этой техники.Если вы выберете первый, нанесите немного краски на лист бумаги и аккуратно переверните бумагу из стороны в сторону, чтобы превратить бесформенную кляксу в изображение. Второй вариант немного отличается: вашему ребенку нужно окунуть кисть в краску, затем сделать каплю на бумаге и сложить ее, чтобы сделать отпечаток с обеих сторон. Затем им нужно развернуть бумагу и попытаться понять, как выглядит изображение.

Использование рук и ног

Эта техника действительно очень проста: все, что нужно сделать вашему ребенку, это окунуть руку или ногу в краску и сделать отпечаток на бумаге.Затем используйте силу их (и вашего) воображения, чтобы добавить некоторые детали.

Узоры на краске

Для этого покройте листы бумаги толстыми слоями разноцветной краски. Затем используйте противоположную сторону кисти, чтобы нацарапать различные линии и завитки на цветной бумаге. Когда выкройки высохнут, вырежьте их и приклейте на плотную бумагу.

Смешные отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Покройте пальцы тонким слоем краски и сделайте отпечаток.Добавьте штрихи маркером, и все!

Монотипирование

Нарисуйте узор на гладкой поверхности (например, на стекле). Затем сделайте отпечаток, подержав лист бумаги над окрашенным стеклом. Чтобы он получился размытым, заранее замочите бумагу. Когда изображение высохнет, вы можете добавить любые детали, которые захотите.

Грифельная доска

Как следует из названия, этот метод подразумевает «царапание» изображения. Лист картона растушевать пятнами разноцветной масляной пастелью.Затем с помощью палитры смешайте черную гуашевую краску с мылом и покройте этой смесью все контуры. Когда краска полностью высохнет, с помощью зубочистки нацарапайте на ней любое изображение, которое вам нравится.

Air Paints

Чтобы сделать эту краску, смешайте столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавьте немного воды и перемешайте смесь до консистенции сливок. Затем нанесите краску на немного обледенения. Для этой техники вы можете использовать бумагу или картон.Когда изображение будет готово, поместите его в микроволновую печь на 10-30 секунд на полную мощность.

Бумага «Marble»

Покройте лист желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, добавьте слой разбавленной розовой краски и накройте изображение пищевой пищевой пленкой. Затем намеренно сморщите пищевую пленку, чтобы получился «мраморный» узор. Когда бумага высохнет, снимите пленку.

Рисование водой

Нарисуйте простой узор акварельными красками, а затем покройте его водой.Пока бумага еще влажная, добавьте несколько разноцветных капель краски, чтобы создать красивый и плавный эффект «смешивания».

Марки для фруктов и овощей

Разрежьте фрукты или овощи на две половинки. Затем вырежьте узор на каждой из них или оставьте как есть. Обмакиваем половинки в краску и делаем отпечатки на бумаге. Вы можете использовать самые разные фрукты и овощи: яблоко, картофель, морковь, сельдерей.

Штампы из листьев

В этой технике используется тот же принцип, что и в предыдущей.Просто покройте несколько листиков краской и сделайте отпечатки на бумаге.

Соляные рисунки

Если посолить акварельный рисунок, когда он еще сохнет, соль пропитается краской. Когда изображение высохнет, оно приобретет прекрасный зернистый эффект.

Используйте кисть другого типа

Попробуйте что-нибудь новое, чтобы разнообразить его! Например, рисование бытовой кистью.

Эбру (Рисование на воде)

Вам понадобится емкость с водой.Его размер должен точно совпадать с размером используемого вами листа бумаги. Также можно использовать противень. Вам потребуются масляные краски, растворители и кисточка. Эта техника требует рисования узоров на воде с помощью красок и затем погружения в воду листа бумаги.

Эффект потрескавшегося воска

С помощью восковых карандашей нанесите изображение на лист тонкой бумаги. Как видите, мы решили сделать цветок. Весь фон должен быть заштрихован. Сначала скомните бумагу, а затем снова разгладьте.Затем покройте весь лист темной краской. Смойте рисунок водой и дайте ему высохнуть. Вы также можете попробовать погладить его.

Картонные марки

Нарежьте картон на небольшие полоски, каждая 1,5×3 см. Затем окуните одну сторону каждого куска картона в краску, держите ее вертикально над бумагой и потяните поперек в боковом направлении. У вас получатся широкие линии, которые могут лечь в основу действительно необычного образа.

Кулаковые штампы

Чтобы сделать такое изображение, ваш ребенок должен сжать кулаки.Затем окуните их кулак в краску и сделайте отпечатки на бумаге. Не стесняйтесь добавлять любые детали, которые хотите. Отличная идея — нарисовать подводную сцену, как показано выше.

Техника рисования

Техники рисования — Музей Виктории и Альберта

Таволетта ди Бичерна: Камарлинго Никколо ди Леонардо делла Газаиа, его писатель и три налогоплательщика, Паоло ди Джованни Фей, 1402 г.Музей № 414-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Правила перспективы

Представление пространства с использованием перспективы с одной точкой обзора — это соглашение, которое сегодня очень хорошо знакомо. Легко забыть, что когда-то математические правила перспективы сами по себе были новым приемом, который помогал художникам создавать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности.

Итальянский архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески (1377 — 1446) считается первым человеком, который провел математическое исследование законов, лежащих в основе линейной перспективы, но теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404 — 1472) был первым, кто установил их в письменной форме для использования художниками в его трактате о живописи De Pictura (1436 г.).Начиная с XV века художники изучали эти правила в рамках своего обучения.

Японские художники разработали новый способ изображения пространства. Это тоже было основано на математических принципах, которые учителя передавали ученикам.

Художник рисует портрет, Альбрехт Дюрер, 1532 г. E.44-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Рамки для рисования и перспективные машины

Проблема представления реального трехмерного мира в двух измерениях — это проблема, которая занимала художников на протяжении веков.В 1525 году художник Альбрехт Дюрер (1471–1528) опубликовал трактат об измерениях, который включал серию иллюстраций рамок для рисования и перспективных машин. Цель этих устройств заключалась в том, чтобы позволить художникам точно измерить выбранный ими объект или проследить сцену, которая возникла перед ними, чтобы создать убедительную иллюзию реального мира.

Многие из техник, использовавшихся в 15 и 16 веках, продолжали быть полезными для более поздних художников. Художник Джон Констебл (1776–1837) использовал стеклянную раму, аналогичную описанной в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи (1452–1519).

Шапка с перьями; Этюд для портрета жены художника Роберта Полхилла Бевана, около 1915 г. Musuem no. CIRC.241-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Противопробирка, удар и сетка

Художники использовали широкий спектр методов для переноса изображений с одной поверхности на другую. Некоторые методы позволяют художникам делать прямые копии, другие помогают им копировать проекты в новом масштабе. Эти «профессиональные уловки» художники передавали ученикам в процессе обучения.Некоторые из техник, использовавшихся в 15 веке, используются до сих пор.

Художники могут использовать эти техники переноса, чтобы скопировать предварительный рисунок на новую поверхность, чтобы начать обработку его в готовую картину. Таким образом, одни и те же рисунки можно было повторно использовать для разных произведений искусства. В мастерских эпохи Возрождения часто хранились рисунки, которые можно было снова и снова использовать для создания картин на популярные предметы, такие как Богородица с младенцем.

Противопробирка

Противопробирка создается путем прижатия листа бумаги к исходному чертежу, пока он еще был влажным.Затем оба рисунка были переработаны в готовые картины. Томас Роулендсон часто повторял рисунки таким образом и выдавал опровержения на продажу за оригинальные рисунки. Обман часто усиливался за счет контрпроверки исходных карандашных линий, таким образом создавая у неосторожных людей впечатление спонтанного наброска, следующего за грубым контуром.

Pouncing

Pouncing включает в себя прокалывание крошечных отверстий в изображении, через которые можно протолкнуть уголь, чтобы создать точную копию на другом листе бумаги или холсте.

Оригинальный рисунок с наклоном был наложен на новую поверхность и готов к переносу оригинала. Художник наполнил небольшой муслиновый мешочек порошкообразным древесным углем и промазал им отверстия на рисунке. Крошечные отверстия на исходном рисунке оставляли маленькие точки на новой поверхности, и это служило ориентиром, который затем можно было переработать в законченную картину.

Использование сетки

Многие художники использовали сетки, чтобы помочь им создавать копии большего или меньшего масштаба.Поверх исходного исследования рисуется сетка, а другая сетка размечается в желаемом масштабе на поверхности, на которой должно воспроизводиться изображение. Затем художник может скопировать часть дизайна, которая появляется в каждом квадрате, в новом размере. Этот метод используется до сих пор.

Стекло Клода, неизвестный производитель, 1775–1780 гг. С.18-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

The Claude Glass

Клод Лоррен (1600–1682) был ведущим пейзажистом 17 века, работавшим в Риме и прославившимся рисунками и картинами, демонстрирующими тонкую градацию тонов.Его работы стали чрезвычайно популярными в Англии в 18 веке.

Стекло Клода — это слегка выпуклое тонированное зеркало, которое должно было помочь художникам создавать произведения искусства, подобные произведениям Клода. Преподобный Уильям Гилпин, художник-любитель, выступал за использование стекла Клода, говоря: «они придают объекту природы мягкий, мягкий оттенок, как окраска этого Мастера». Выпуклая природа зеркала придавала большую сцену аккуратный вид, а тонировка (которая часто была сепией или коричневой) помогала художникам увидеть относительные тональные значения вида.

Эффектом очков Клода интересовались многие художники 18 века и теоретики ландшафта. Они широко использовались туристами (которые рассматривали пейзажи через зеркало, чтобы дать живому изображению необходимый «мягкий оттенок») и художниками-любителями.

Башня Цезаря и часть Уорикского замка, Пол Сэндби, 1775. Номер музея. 814-1877. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Камера-обскура

«Камера-обскура» в переводе с латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием на одной стороне, иногда снабженное линзой, через которую свет проникает, образуя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия.Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве вспомогательного средства художника до 15 века.

Он стал особенно популярным в 18 веке, когда было разработано много портативных версий. Известно, что многие художники использовали его, в том числе Каналетто (1697–1768) и Пол Сэндби (1730–1809), чьи работы вы можете увидеть в этом разделе.

Художник мог использовать камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран.Камера-обскура может быть полезна для определения основной структуры или перспективы композиции, но художник все равно должен преобразовать проецируемое изображение в произведение искусства, сделав отметки на бумаге или холсте.

Портрет Джона Татума, Корнелиус Варлей. Музей № Д.1452-1903. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Камера люцида и графический телескоп Варли

Люцида камеры была запатентована доктором Уильямом Хайдом Волластоном (1766–1828) в 1807 году.Это четырехгранная призма, установленная на регулируемой подставке. Глядя через призму, пользователь камеры создает иллюзию, что он видит объекты перед инструментом на поверхности для рисования под ним. Камера lucida намного меньше, чем камера-обскура, легко переносится и может использоваться при дневном свете.

Вариант люциды камеры был изобретен художником и ученым Корнелиусом Варли (1781 — 1873). Он назвал этот инструмент графическим телескопом и запатентовал его в 1811 году.

Телескопические линзы графического телескопа позволяли художникам изменять размер изображения, отбрасываемого инструментом, и использовать его для рисования объектов, находящихся на некотором расстоянии.

Камера lucida и ее вариант — графический телескоп широко использовались художниками XIX века, включая Джона Селла Котмана (1782–1842), Корнелиуса Варли и его брата Джона Варли (1778–1842).

Оба инструмента было сложно использовать, и рисование с их помощью было не просто отслеживанием объекта; Художнику еще предстояло преобразовать изображение, увиденное в окуляр, в линии, тона и цвета.Трудности, связанные с использованием таких оптических инструментов, стимулировали постоянный поиск точных и простых способов записи мира.

Сон наяву, Данте Габриэль Россетти, 1880. Номер музея. CAI.3. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Возраст фотографии

Неудовлетворенный своими усилиями по отслеживанию изображений, сформированных его камерой lucida, Уильям Генри Фокс Талбот (1800–77) начал экспериментировать с химическими веществами для фотографической фиксации изображений.Используя камеру-обскуру и светочувствительную бумагу, он преуспел в изготовлении фиксированных бумажных негативов в 1834 году и позитивов в 1839 году. Примерно в то же время Луи Дагер (1787–1851), опираясь на более ранние эксперименты Нисефора Ньепса (1765–1833), разработал другой фотографический процесс, в результате которого были получены изображения, которые он назвал дагерротипами. Фотография родилась.

Очарованные идеально детализированными изображениями природы, которые могли быть достигнуты, многие художники начали использовать фотографию вместо этюдов и зарисовок.Однако многие скрывали свое использование фотографии, опасаясь, что такая практика плохо отразится на их художественных навыках.

Другие фотографы начали исследовать особенности и выразительный потенциал фотографии как самостоятельного художественного средства. Генри Коул (1808–1882), основатель V&A, коллекционировал фотографию как вид искусства с 1856 года и организовал здесь международную выставку фотографий в 1858 году. Фотография стала не только простым способом рисования, но и самостоятельным искусством.

Без названия, Жан-Пьер Эбер, 1990. Номер музея. E.1082-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Цифровые технологии

Компьютерные технологии использовались художниками с конца 20 века, и многие художники теперь используют компьютеры как часть своего рабочего процесса.

Общественность и критики иногда смотрели на использование компьютеров в искусстве с подозрением. Однако сейчас художники часто используют компьютер как инструмент. Он может ускорить рабочий процесс или сделать что-то более аккуратно или аккуратно, чем это можно сделать вручную.

Рисунки, фотографии и видеоизображения можно оцифровывать, а затем обрабатывать с помощью компьютера, что позволяет выборочно изменять перспективу, тон и цвет, а также вырезать и вставлять элементы из одного изображения в другое.
Для большинства художников компьютер может помочь, но не полностью заменить квалифицированную технику в производственном процессе. Они научились использовать компьютерные технологии как одну из техник, находящихся в их распоряжении, и это раздвинуло границы того, что они могут создать.Художники по-прежнему верят, что сильные идеи — неотъемлемая часть каждого произведения искусства.

стилей рисования | ChemAxon Docs

Параметры чертежа можно установить вместе, применив стиль. MarvinSketch предоставляет встроенный стиль по умолчанию (стиль ChemAxon), который включает небольшой набор журнальных стилей, основанный на параметрах рисования некоторых известных научных публикаций.

Кроме того, MarvinSketch хранит вновь созданные пользователем стили журнала.

Стили рисования в MarvinSketch

В MarvinSketch доступны следующие предопределенные стили:

• СКУД
• Расширенный синтез и катализ
• Angewandte Chemie International Edition
• Elsevier
• Европейский журнал органической химии
• Гельветика Chimica Acta
• Королевское химическое общество
• Малый
• Synlett
• Синтез
• Тетраэдр

Загрузка стиля

1. Откройте диалоговое окно «Параметры стиля документа », выбрав «Файл »> «Стиль документа»> «Параметры ».
2. Выберите один из доступных стилей в раскрывающемся списке предустановленных стилей журнала .
3. Щелкните ОК . Выбранный стиль применяется ко всему документу.

Восстановление настроек по умолчанию

1. Откройте диалоговое окно «Параметры стиля документа », выбрав «Файл »> «Стиль документа»> «Параметры ».
2. Нажмите кнопку Восстановить значения по умолчанию .
3. Щелкните ОК .

Применение параметров чертежа

1. Откройте диалоговое окно «Параметры стиля документа », выбрав «Файл »> «Стиль документа»> «Параметры ».
2. Задайте параметры в панели Font Settings и Size Settings .
3. Щелкните ОК . Выбранные параметры будут применены ко всему документу.

Создание / сохранение нового стиля

1. Откройте диалоговое окно «Параметры стиля документа », выбрав «Файл »> «Стиль документа»> «Параметры ».
2. Выберите Custom из раскрывающегося списка предустановок стиля журнала .
3. Задайте свойства чертежа.
4. Щелкните Установить имя стиля .
5. Введите имя нового стиля в диалоговом окне Сохранить стиль .
6. Щелкните ОК .

{информация} Существующие стили не могут быть перезаписаны в диалоговом окне Сохранить стиль .

Сохраненные файлы хранятся в каталоге chemaxon / journal_styles / вашего домашнего каталога. Файл стиля можно добавить в каталог chemaxon / marvin / journal_styles в каталоге установки Marvin.Этот новый файл стиля должен находиться в списке chemaxon / marvin / styles / styleFileList.properties .

Новые файлы стилей копируются в папку chemaxon / journal_styles / library в вашем домашнем каталоге и отображаются в раскрывающемся списке панели Journal style .

Стили чертежей — Константы индикаторов — Константы, перечисления и структуры

Стили фигур отрисовки для функции SetIndexStyle ().

Перечисление стилей рисования для функции SetLevelStyle ().Действительно при ширине = 1. Это может быть любое из следующих значений:

ENUM_LINE_STYLE

Стиль рисования также можно использовать для получения / установки свойства OBJPROP_STYLE объекта.

При создании пользовательского индикатора вы можете указать один из 6 типов стилей рисования (отображаемых в основном окне графика или подокне графика), значения которых указаны выше.