Стили рисовки: Ошибка | artlab.club

Разные стили рисования тела

Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.

Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:

Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:

Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:

Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:

Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))

Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.

А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.

Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.

Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.

Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.

Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич

Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.

Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.

Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.

Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)

Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)

Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения

Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.

Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.

Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.

В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.

И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме  ххх Holic.

Юко-Сан – состоит из 9 ? голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).

Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.

Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)

Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.

Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.

В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).

Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.

Автор: Obi-quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Стили рисования граффити. — Уличные Культуры

Writing. Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces – см. словарь), выполненные в различных стилях. Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (мы не имеем в виду людей царапающих разные идиотские надписи из серии «Меня зовут Вася»).

Bombing. Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно

Tagging. На наш, взгляд, это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Таг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тага, это как подпись работы. Иногда графферы просто ходят по улицам и оставляют свои таги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя.

Scratching, или scrabbing. Тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен.

Стили граффити

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.

Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.

Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.

Существуют другие подвиды динамичных стилей:

Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.

Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.

Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

Econ Dude: Простой стиль рисования

Вы хотите научиться рисовать и создавать красивую графику, но не знаете с чего начать и как вообще всё это делать? Блог Econ Dude сегодня вам немного поможет, мы глянем на очень простой стиль векторной графики, который может освоить каждый за довольно короткий срок. Эти картинки вы сможете использовать для видео в YouTube, для создания игр ну или например для ваших статей, как делают некоторые сайты.

Вы можете вечно воровать чужие спрайты и графику, либо покупать это, но так или иначе круто научиться рисовать самому.

Стиль сегодня от парня из Черногории, которого зовут Mark Rise. Стиль этот довольно известный в мире инди-игр и у разработчиков.

Его стиль настолько прост, что это даже иногда пугает. Реально кто угодно может освоить азы буквально за 30 минут, и потом уже сам что-то нарисовать. Более того, этот стиль стал сейчас уже настолько популярным, что вы часто видите подобные рисунки даже наверное не зная, что это крайне новый стиль и кто его придумал.

Давайте прямо сделаем прикол.

У меня есть 5 минут, я сейчас с нуля начинаю рисовать в этом стиле. Рисую чисто компьютерной мышкой, как я и делал вначале для своих рисунков и рисовал без планшета что-то такое (18+) в простейших программах. Позже я купил планшет и стало получаться чуть-лучше, но в любом случае я тоже новичок в этом.

Вот что у меня получилось минут за 8:

Бяка конечно, но уже что-то

Суть в том, что я вот сейчас даже еще не смотрел ни одного его обучающего видео, просто я эту графику видел слишком много в играх и где-то еще, и когда вы это первый раз видите, основные принципы очень понятны.

Этот стиль, особенно посмотрите как я сделал тень и облака, как-бы с вкраплениями, это сейчас используют очень много, и крайне странно что до такого додумались так поздно. Казалось бы, ну это ведь элеметарная вещь, но никто так не делал. При этом, хотя основы этого стиля любой человек может постичь буквально за 15 минут, стиль оставляет вам пространство для манёвра и рисовать в нём хорошо тоже требует серьезных навыков. Пространство для манёвра там большое и как видите Марк уже очень даже рисует не просто какие-то элементарные вещи и символы, он добавил уже много продвинутых вещей к своему стилю, которые не так уж и просто повторить.

Кстати, я не на 100% уверен, что единственный и первый автор стиля именно Марк Райз, вполне допускаю что и он его где-то тоже взял, но именно он его продвигает и он его развил. А так-же допускаю, что тут и нет никакого уникального стиля на самом деле и это просто обычный общий векторный флэт дизайн.

Самое крутое что этот стиль даёт и почему он так хорош именно для новичков — он даёт вам понимание цвета и формы. Он раскладывает эти вещи на настолько элементарные элементы, что вы начинаете понимать где должно быть светлее, а где темнее крайне быстро. При этом если бы вы

рисовали в классическом стиле и ходили бы в художественную школу, вам могли бы понадобиться годы для понимания этих вещей.

Стиль минимализма на самом деле далеко не самый простой. Попросите ребёнка или человека, который никогда не рисовал что-то нарисовать, и он нарисует вроде просто, но это будет выглядеть плохо. Чтобы хорошо рисовать векторами и в стиле минимализма нужно много практики на самом деле, лично я так и не научился этому.

Тут чем-то похоже на пиксель арт.

Кажется, что рисовать пикселями может любой дурак и это элементарно. Но опять-же, новичок нарисует плохо, а опытный создаст шедевр. Стиль сам по себе — это не гарантия качества работы, это метод работы.

Вы можете освоить стиль Марка быстро, просто смотрите его видео в YouTube на канале Gigantic, видео уже много:

Английский у него не идеальный, но есть видео без голоса, просто ускоренный процесс рисования (speed draw).

Эта простота даже чем-то граничит с гениальностью, а так-же она крайне дешёвая в плане производства. Например чтобы научить человека делать нечто в стиле реализма, то-же лицо, это надо вот реально иногда годы. А тут вы можете научить любого человека так рисовать, даже без таланта буквально за месяц.

Не факт, что будет прям вот хорошо, но согласитесь что научиться такому на базовом уровне куда проще, чем освоить многие другие стили.

Тут важно иногда даже намеренно делать проще, чем можешь. Допустим вы хотите добавить какую-то тень, или сделать 2 цвета у бровей, но не нужно! Марк учит, что можно добавить блик, но тени почти никогда не нужны. Или вы хотите сделать глаза более живыми, добавить зрачки и прочее. Тоже не всегда надо это делать.

Так-же прикольно что этот стиль очень геометрический. Вам по сути нужно просто управлять фигурами, вам не нужны какие-то сложные линии от руки. Вы часто копируйте элементы, что-то просто отражаете и т.д. Так очень просто создать задний фон или к примеру лес, вы можете просто копировать деревья и менять их размер.

Данный стиль, и другие простые стили уже давно используют некоторые сайты имея штатных художников. Для некоторых проектов это очень даже хороший вариант в качестве дешёвого и при этом приятного дизайна, но я не считаю что подобный стиль подойдёт вообще для всего. Всему есть своё место и одно из таких — игры.

Что-то тут рассказывать и учить вас как так рисовать я смысла никакого не вижу, смотрите уроки Марка, их полно и там всё очень просто. Более того, этот стиль настолько прост, что если у вас есть малейшее чувство, то вы его легко скопируйте и быстро поймёте что там и как делается. Для этого даже не обязательно нужны крутые программы, простых и базовых достаточно, так-как вы почти не используйте сложные функции.

Вам вполне достаточно освоить Adobe Illustrator.

Иногда мне даже кажется, что этот стиль как рак. Его крайне просто подхватить, и мне кажется, что сейчас даже не наступили его лучшие времена, всё еще впереди. Мне думается что он может очень серьезно захватить массовый дизайн в связи с соотношением цены и качества (привлекательности). Через какое-то время нас от этого стиля будет уже даже немного подташнивать, ибо уже даже Марк добавляет в него всё более сложные элементы и развивает, стремясь увеличить ценность работ за счёт большего вложения времени, ибо ну нельзя всё вот так совсем просто делать 🙂

Всем удачи в творчестве!

Как называется стиль рисовки в This is The Police? [Выводы прилагаются] — Вопросы на DTF

{«id»:178424,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0437\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0441\u0442\u0438\u043b\u044c \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u043a\u0438 \u0432 This is The Police? [\u0412\u044b\u0432\u043e\u0434\u044b \u043f\u0440\u0438\u043b\u0430\u0433\u0430\u044e\u0442\u0441\u044f]»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya&title=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0437\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0441\u0442\u0438\u043b\u044c \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u043a\u0438 \u0432 This is The Police? [\u0412\u044b\u0432\u043e\u0434\u044b \u043f\u0440\u0438\u043b\u0430\u0433\u0430\u044e\u0442\u0441\u044f]»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya&text=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0437\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0441\u0442\u0438\u043b\u044c \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u043a\u0438 \u0432 This is The Police? [\u0412\u044b\u0432\u043e\u0434\u044b \u043f\u0440\u0438\u043b\u0430\u0433\u0430\u044e\u0442\u0441\u044f]»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya&text=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0437\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0441\u0442\u0438\u043b\u044c \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u043a\u0438 \u0432 This is The Police? [\u0412\u044b\u0432\u043e\u0434\u044b \u043f\u0440\u0438\u043b\u0430\u0433\u0430\u044e\u0442\u0441\u044f]»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0437\u044b\u0432\u0430\u0435\u0442\u0441\u044f \u0441\u0442\u0438\u043b\u044c \u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u043a\u0438 \u0432 This is The Police? [\u0412\u044b\u0432\u043e\u0434\u044b \u043f\u0440\u0438\u043b\u0430\u0433\u0430\u044e\u0442\u0441\u044f]&body=https:\/\/dtf.ru\/ask\/178424-kak-nazyvaetsya-stil-risovki-v-this-is-the-police-vyvody-prilagayutsya»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

2415 просмотров

Тому и Джерри 80 лет, рассказываем про их судьбу!

Идут года, меняются декорации, стили рисовки, сценаристы, музыкальное сопровождение, но только не мотивы «Тома и Джерри». Первая серия про неугомонного кота и смышлёного мышонка была показана 10 февраля 1940 года! Прошло 80 лет, а мультик продолжает жить, пройдя через самые разнообразные трансформации. Редакция Тлум.Ру предлагаем вам взглянуть на то, каким же метаморфозам подверглась знаменитая парочка кота и мыши за столько десятилетий, какими они были и какими стали.

Всего мультипликационное путешествие заклятых друзей можно разделить на 4 эры. Сейчас мы их перечислим и покажем:

№ 1: Эра Уильяма Ханны и Джозефа Барберы (1940−1958)

Это в какой такой вселенной у компании Metro-Goldwyn-Mayer мог произойти упадок из-за плохого проката мультфильмов? В нашей, конечно. Вытягивать на свет одного из самых известных производителей развлекательного контента пригласили аниматоров Уильяма Ханну и Джозефа Барберу. Ханна работал над «Весёлыми мелодиями», так что Тому и Джерри было суждено случиться именно в той, любимой вариации, где один убегает, а другой старается догнать.

Знакомить зрителей с неугомонной парочкой начали с пилотного эпизода, где героев зовут иначе — кот Джаспер и мышонок Джинкс, ну и внешний вид кота заметно отличается от привычного нам. Изюминка серии: главной врединой здесь представляется Джинкс. Да, маленькая мышка, которая, казалось бы, должна только защищать свою тонкую конституцию от посягательств кота, первая начинает разборки.

Главное участие в которых принимает посуда. Бедный кот. Хотя нет, бедные они оба, ведь никак не могут усмирить желание побеситься. Как иначе объяснить зашкаливающую физическую активность, порой приводящую к травмам, которая происходит из эпизода в эпизод уже столько лет подряд? Да, восемьдесят, помним-помним. Что касается внешнего вида, то в начале 40-х Том постепенно «дорос» до того физического воплощения, к которому мы привыкли с детства.

№ 2: Эра Джина Дейча (1961−1962)

После заметного уменьшения популярности и закрытия мультипликационного отдела Metro-Goldwyn-Mayer выход новых серий прервался на три года. Следующей кото-мышиную эстафету подхватила чехословацкая студия Rembrandt Films, проектом занялся американский художник-мультипликатор Джин Дейч. И всё бы ничего, но наличие железного занавеса никак не могло положительным образом сказаться на итоговом продукте.

Начиная с того, что создатели вынуждены были менять свои имена и фамилии и заканчивая маленьким бюджетом, из-за которого страдали уже сами Том и Джерри. Хотя, если устроить марафон по пересмотру старых серий и выбрать именно этот период, то сильных различий с первыми выпусками не будет. Есть даже вероятность, что цвета в эре Джина Дейча покажутся ярче, а истории интереснее.

Несмотря на все препятствия, выпуски этой эпохи оказались коммерчески успешными, но проект завершился после увольнения руководителя Metro-Goldwyn-Mayer Джозефа Фогеля, который в своё время и дал отмашку на продолжение приключений Тома и Джерри.

№ 3: Эра Чака Джонса (1963−1967)

Следующим на очереди стал американский художник-мультипликатор Чак Джонс и его компания Sib Tower 12 Productions. У Тома и Джерри на тот момент уже сложилась некоторая судьба, не говоря уже об аудитории, но новые правообладатели посчитали возможным внести изменения в уже знакомые образы. И нет, дело не касалось самой анимации (хотя и она не может у разных компаний и художников быть одинаковой, что отрадно), нет, была несколько видоизменена внешность кота и мыши.

Кроме прочего, под правлением Чака и саму сюжетную составляющую мультика переиначили. Количество и качество юмора было изменено, что положительно приняла аудитория. Старые же выпуски (принадлежавшие ещё Ханне и Барбере) Чак «резал» и убирал то, что считал лишним. «Порезал» он и знаменитую Мамочку-Два-Тапочка, ту самую афроамериканскую хозяйку, чьи ноги зрители наблюдали с самого начала мультсериала. Её заменили на ирландку, хотя чуть позже вернули всё обратно.

№ 4: Эра Уильяма Ханны и Джозефа Барберы два (1975-н.в.)

Всё вновь встало на круги своя в 1975 году, то есть сериал снова перешёл к Уильяму Ханне и Джозефу Барбере. К оригинальному типу юмора не возвращались, предпочитая щадящее повествование, а Тома и Джерри старались сдружить из эпизода в эпизод. В период с 1990 по 1993 годы вышел мультсериал «Том и Джерри. Детские годы» — правильно, публику нужно развлекать, а «приквелы» уже в то время пользовались популярностью, показывая, что же было с героями до основного, уже давно известного сюжета.

Всё к этой же эре, несмотря на смерть Уильяма Ханны в 2001 году, относится и «Шоу Тома и Джерри», запущенное в 2014 году, где рисовка больше напоминает трёхмерную анимацию. Сериал выходил до 2017 года, и новых выпусков с того момента не появлялось.

Так кто же такие Том и Джерри? Явно особенные кот и мышь. Они взаимодействуют как друг с другом, так и со зрителями из поколения в поколение. Пусть их методы решения проблем порой оказываются далеки как от реальности, так и от идеала, менее интересными от этого их погони и разборки не становятся. Своеобразный юмор постоянно витает в воздухе, но и не им едины. Если не помните серию о том, как Том пытался попасть на небеса, то называется она «Божественный кот» — 42 эпизод из эры Уильяма Ханны и Джозефа Барберы. Смех всегда находится рядом с печалью, но «Том и Джерри» в конце каждого эпизода (в чью бы эпоху тот не выходил) заставят вас если не посмеяться, то хотя бы улыбнуться.

Напоследок предлагаем насладиться шикарным розыгрышем Тома, устроила который компания из Джерри и слона Джимбо. Как легко довести кота до ручки? Показать ему огромную мышь. Или даже две!

_{Источник: CARTOONS WORLD}

Интересный стиль рисовки. / Блог им. WeslomPo / Блоги независимых разработчиков игр

Совсем недавно проходил «The Humble Indie Bundle», я решил помочь разработчикам заплатив 5$ (почти во все эти игры я уже поиграл). В тот же день поиграл в незнакомые игры. Больше всех мне понравилась Revenge of the Titans. Через пару часов, понял что мне очень нравится стиль рисовки персонажей в игре. Их простота, гротескность, комичность… Решил попробовать нарисовать что нибудь подобное. Это не урок, это просто заметка о стиле. Сразу скажу, что конкретно такая графика у меня не получится, ибо я не буду использовать градиенты в раскраске. Но что-то похожее будет :). Для рисования в этом стиле, планшета не требуется.
Работа будет происходить в двух редакторах, растровом, и векторном. Сама работа разбивается на три этапа. Первый — изучение материалов. Второй — рисование силуэта. Третий — покраска.
Первый этап.
Один мой знакомый художник, сказал, что самое важное в умении художника, это наблюдательность. Открываем растровый редактор, и вставляем скриншот понравившегося персонажа из игры (всего их три: ученый, генерал и робот). Лучше всего рассмотреть всех трех, в статье я буду рассматривать только одного — ученого.

В рисунке, меня интересовали только пропорции, и типы линий. В целом, весь этап описан на картинке. Еще стоит обратить внимание на руки, ноги, ушки, глаза, рот, пуговицы, то как они нарисованы. Особых тонкостей в них нет, просто нужно взять на заметку, как их нарисовали. Также, обращу внимание, что кроме угла в 45 градусов, других углов нет! Это важное правило. Иногда от него можно отойти, но если вы посмотрите на свою картинку, и не поймете что в ней неправильно, проверьте углы.
Второй этап.
Открываем FlashIDE. И настраиваем ее для нашей работы. Первым делом, меняем фон на тот который нам больше всего нравится. Затем настраиваем размер и цвет сетки.

Размер сетки должен быть минимальным, и хорошо делиться и умножаться на два. Я выбрал 4×4 (когда рисовал в первый раз, выбрал 10х10, а потом сильно жалел об этом, рисуя линии на полпикселя), потому что меньше можно взять еще меньше при необходимости — 2х2, а больше сколь угодно много цифр кратных двум. Обратим внимание на первый этап, на картинке указаны пропорции 1,1/4,1/8. Соответственно, 4 * 4 = 16 — это 1, а 2х2 — это 1/8 — если я не забыл арифметику. Можно принять что 4х4 — это 1/8. Как вам удобно.
Теперь вставляем картинку нашего прототипа, обрезаем края, чтобы не мешали, подгоняем единичную диагональ под наши клетки, создаем новый слой (прошлый можно заблокировать) и начинаем рисовать. Можно нарисовать точную копию, а можно кого-то подобного. В уроке я буду рисовать приблизительную копию.
Я начал рисовать с головы. Вообще, на мой взгляд нужно рисовать от большего к меньшему, ибо с меньшим больше проблем. Взяв за единичный угол 4 клетки, я с помощью сгруппированного квадрата диагонали измерил параметры некоторые персонажа (результаты весьма приблизительные).

Высота головы — 8, ширина головы — 5. Теперь, нарисовав контур головы, можно рисовать тело, ушки и руки. И тут становится ясно, что иногда, единичный отрезок бывает меньше чем должен быть. Обратите внимание на места помеченные желтым. Руки имеют диагональ квадратика в 12px, уши немного недовытарчивают из-за плеч… Ну что же, я не ставил себе целью сделать точную копию персонажа, поэтому не буду сильно мудрить с размерами :), главное, что они ни меньше самой маленькой пропорции (которая и была единицей клетки). Заканчиваем с обводкой всех форм, и заливаем какими нибудь цветами, примерно такими же областями как и на исходной картинке, цвета можно забирать пипеткой.
Третий этап.
На мой взгляд, это самый сложный этап. Я не собираюсь рисовать градиенты, у меня с ними не заладилось :). Принцип простой, выбираем все элементы по цвету и делаем из них группы, при чем уши делаем отдельно от самой головы, т.к. они различаются по цвету. После того, как цвета поместились в группы, удаляем всю обводку. Каждую руку, зеркалим по вертикали, получается полная рука, устанавливаем точку поворота куда следует и настраиваем наложение. Голову на фотке можно просто скопировать с персонажа и уменьшить. Голову рассекаем линией света, так чтобы казалось будто бы она объемная. Половину красим светлым, вторую темной кожей. Левое ухо светлее чем темная, правая такое же как и светлая половина.
В итоге получаем вот такого Ученого, и его неосвещенных друзей, Доктора Свобчелова, и Деда Механика:

UPD:
Градиент накладывается так, делается копия элемента (группа), на который мы собираемся накладывать градиент, в ней мы удаляем все цвета, и заливается монотонным градиентом с прозрачностью от 0 до 100. В некоторых случаях можно использовать градиент из темного и светлого цвета, как это сделано на голове, или просто черный цвет с прозрачностью от 0% до 50%, как в других случаях. Направление градиента везде одинаковое(от светлого к темному, сверху вниз), кроме трех мест. На голове слева направо на светлой части головы, на ногах от темного к светлому сверху вниз, и добавляется еще один слой прямоугольник на подбородок(от светлого к темному сверху вниз). Самый сложный градиент это тень от бейджа, ее я сделал фильтром. Вот результат:

Техники и стили рисования во флеше

 

В своей работе  я использую несколько  техник  рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых  предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения  желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы  фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и  это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.

По характеру линий можно класифицировать:

1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии  одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно,  можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например,  элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется   с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы по­лучить отличный результат.

Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))

3. Набросочный контур  (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

 

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).

 По характеру использования теней можно выделить:

1.Без тени – объекты выглядят  плоскими, как на картинке ниже.

 

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.

известных стилей живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни.Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века.К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https://bit.ly/2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них.Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно выражение абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции.Эта форма искусства стремилась высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма включает изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли. Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники.Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https://bit.ly/2qmMOsi

Картины раджпута

Дворы в королевствах раджпутов имели свой собственный стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https: // бит.ly / 2HqwOO2

Танджор Картины

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре. Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

ThoughtCo / Хилари Эллисон

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного исторического периода — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм зародился в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Артисты, все четкие линии и углы, не выглядят совсем реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

Что такое искусство экспрессионизма? [+ Художники-экспрессионисты]

Статьи и статьи

Василий Кандинский, Der Blaue Reiter, 1910

Шира Вулф

В начале двадцатого века по Европе прокатилась художественная тенденция, подстегиваемая сопротивлением буржуазной культуре и страстью. поиск обновленных творческих способностей. Это стало известно как экспрессионизм. Слова, которые характеризуют художников-экспрессионистов и экспрессионистское искусство, — это «я», психика, тело, сексуальность, природа и дух.Во Франции голландский художник Ван Гог копал глубоко и раскрыл свою необычную, беспокойную и красочную психику; в Германии русский Василий Кандинский исследовал духовность в искусстве как противоядие от отчуждения в современном мире; в Австрии Эгон Шиле и Оскар Кокошка боролись с моральным лицемерием общества, обращаясь к таким темам, как сексуальность, смерть и насилие; наконец, Эдвард Мунк произвел фурор в Норвегии и по всей Европе своим диким, интенсивным выражением окружающей среды, своего «я» и психики.Вместе эти художники затронули очень сырые, истинные и вечные вопросы, темы и проблемы, которые волновались под поверхностью и которые остаются знакомыми нам даже сегодня. Возможно, именно поэтому экспрессионизм в искусстве продолжался во многих различных направлениях даже после этих художников и в этот конкретный период времени, и почему вы можете утверждать, что экспрессионизм все еще жив.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм считается скорее международной тенденцией, чем последовательным художественным движением, которое было особенно влиятельным в начале двадцатого века.Он охватил различные области: искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Художники-экспрессионисты стремились выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность. Известными картинами экспрессионистов являются картина Эдварда Мунка Крик , Василия Кандинского Der Blaue Reiter и Эгона Шиле Сидящая женщина с поднятыми ногами .

Экспрессионизм — сложный и обширный термин, который в разное время означал разные вещи. Однако, когда мы говорим об искусстве экспрессионизма, мы склонны думать либо о художественной тенденции, которая последовала как реакция на импрессионизм во Франции, либо о движении, которое возникло в Германии и Австрии в начале двадцатого века.Этот термин настолько эластичен, что подходит для художников от Винсента Ван Гога до Эгона Шиле и Василия Кандинского.

Ключевые даты: 1905-1920
Ключевые регионы: Германия, Австрия, Франция
Ключевые слова: Я, психика, тело, сексуальность, природа, дух, эмоции, мистицизм, искажение реальности, преувеличение, усиление использование цвета
Ключевые художники: Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер

Французский экспрессионизм

Во Франции часто ассоциируются основные художники с экспрессионизмом были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.Хотя Ван Гог и Гоген были активны в годы, несколько предшествовавшие тому, что считается основным периодом экспрессионизма (1905-1920), их, без сомнения, можно рассматривать как художников-экспрессионистов, которые рисовали мир вокруг них не так, как он казался. им, но из глубоко субъективного человеческого опыта. Матисс, Ван Гог и Гоген использовали выразительные цвета и стили манеры письма, чтобы изобразить эмоции и переживания, отойдя от реалистичного изображения своих предметов к тому, как они их чувствовали и воспринимали.

Эдвард Мунк, Крик. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси, Эрнст Людвиг Кирхнер, Марселла. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси Эгон Шиле, Сидящая женщина с согнутым коленом. В «Экспрессионизме» Эшли Басси

Немецкий экспрессионизм

В Германии экспрессионизм особенно ассоциируется с группами Brücke и Der Blaue Reiter . Искусство немецкого экспрессионизма черпало вдохновение из мистицизма, средневековья, первобытных времен и философии Фридриха Ницше, идеи которого были чрезвычайно популярны и влиятельны в то время.

Brücke был основан в Дрездене в 1905 году как богемный коллектив художников-экспрессионистов, выступающих против буржуазного общественного строя Германии. Четырьмя членами-учредителями были Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф, ни один из которых не получил формального художественного образования. Они выбрали свое имя, Брюке, чтобы описать свое желание соединить прошлое и настоящее. Название было навеяно отрывком из книги Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра ».Художники пытались вырваться за рамки современной жизни среднего класса, исследуя усиленное использование цвета, прямой, упрощенный подход к форме и свободную сексуальность в своих работах.

Der Blaue Reiter была основана в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком. Перед лицом растущего отчуждения, которое они пережили из-за модернизирующегося мира, они стремились превзойти обыденное, преследуя духовную ценность искусства. Более того, они стремились разрушить границы между, в их глазах, тесно связанными явлениями, такими как «искусство», детское искусство, народное искусство и этнография.Имя Der Blaue Reiter связано с повторяющейся темой всадника на лошади из мюнхенского периода Кандинского, а также с любовью Кандинского и Марка к синему цвету, который для них обладал духовными качествами. Основными художниками, связанными с Der Blaue Reiter, являются Кандинский, Марк, Клее, Мюнтер, Явленский, Веревкин и Макке.

Василий Кандинский, Импровизация VII. Картина воспроизведена в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Австрийский экспрессионизм

Эгон Шиле и Оскар Кокошка — две главные фигуры австрийского экспрессионизма.На них особенно повлиял их предшественник Густав Климт, который также приложил руку к началу своей карьеры благодаря созданным им выставкам, демонстрирующим лучшее из современного австрийского искусства. Оба художника-экспрессиониста жили в противоречивой Вене конца 19 ^-х , начала 20-го ^{-х годов} века, где моральное подавление и сексуальное лицемерие сыграли свою роль в развитии искусства экспрессионизма. Шиле и Кокошка избегали этого морального лицемерия и изображали такие темы, как смерть, насилие, тоска и секс.Кокошка прославился своими портретами и способностью раскрыть внутреннюю природу своих натурщиков, а Шиле — своими грубыми, почти жестокими изображениями отчужденной, но отчаянной сексуальности.

Эгон Шиле, Две девушки (влюбленные). Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Норвежский экспрессионизм

Еще одним важным художником того времени, оказавшим большое влияние на немецкие и австрийские экспрессионистские сцены, был норвежец Эдвард Мунк, который был хорошо известен в Вене по выставкам Сецессиона и 1909 Kunstschau .Мунк наиболее известен благодаря «Крику», его картине, изображающей фигуру на мосту с закатом позади него, испускающей вздымающиеся волосы и отчаянный крик.

Эдвард Мунк, Поцелуй. Картина, воспроизведенная в «Экспрессионизме» Эшли Басси

Культовые произведения экспрессионистов & Художники

Эдвард Мунк Крик (1893)

Эта картина была вдохновлена ​​единственным мгновенным опытом, который Мунк испытал во Франции: «Я шел по дороге с двумя друзьями.Солнце начало садиться. Я почувствовал легкую меланхолию. Внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, прислонился к перилам, смертельно усталый, и посмотрел на пылающие облака, которые, словно кровь и меч, нависали над сине-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше. Я стоял там, дрожа от страха. И я почувствовал громкий, нескончаемый крик, пронизывающий природу ». («Экспрессионизм», Эшли Басси, с.69) Крик ощущается фигурой, он полностью поглощает его и пронизывает как среду , так и его психику.

Василий Кандинский Der Blaue Reiter (1903)

Der Blaue Reiter — одно из первых произведений экспрессионистов Кандинского. На нем изображен всадник в синем цвете, скачущий по полям. Der Blaue Reiter (Синий всадник) также использовалось как название группы художников-экспрессионистов, основанной в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком.

Эгон Шиле Сидящая женщина с поднятыми ногами (1917)

Эгон Шиле нарисовал свою жену Эдит Хармс в 1917 году, изобразив ее сидящей на полу, положив щекой на левое колено.Ее огненно-рыжие волосы разительно контрастируют с зеленым цветом ее рубашки. Портрет смелый и многообещающий, с явным эротическим подтекстом — эротизм — одна из главных тем в творчестве Шиле.

Franz Marc’s Blue Horses (1911)

Франц Марк был одним из основателей Der Blaue Reiter . Он придавал эмоциональное и психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах, а синий использовался для изображения мужественности и духовности.Марк был очарован животными и их богатым внутренним миром, и он изображал своих животных очень эмоционально.

Franz Marc, Blue Horses, 1911

Конец экспрессионизма и его продолжение

Несколько художников-экспрессионистов погибли во время Первой мировой войны или в результате войны из-за травм и болезней. Франц Марк пал в 1916 году; Эгон Шиле умер во время эпидемии гриппа 1918 года, и многие другие покончили с собой после травм, нанесенных войной.Наконец, эра немецкого экспрессионизма была угашена нацистской диктатурой в 1933 году. Бесчисленное количество художников того времени, среди которых были Пабло Пикассо, Пауль Клее, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. , были названы нацистами «дегенеративными художниками», а их работы в стиле экспрессионизма были изъяты из музеев и конфискованы.

Тем не менее, экспрессионизм продолжал вдохновлять и жить в более поздних художниках и художественных направлениях. Например, абстрактный экспрессионизм развился как важное авангардное движение в послевоенных Соединенных Штатах в 1940-х и 1950-х годах.Абстрактные экспрессионисты отказались от фигурации и вместо этого исследовали в своем искусстве цветовые поля, жесты и спонтанность. Позже, в конце 1970-х — начале 1980-х, неоэкспрессионизм начал развиваться как реакция на концептуальное искусство и минималистское искусство того времени. Художники-неоэкспрессионисты были очень вдохновлены немецкими экспрессионистами, которые были до них, часто изображая своих предметов в сырой манере с выразительными мазками и яркими цветами. Среди известных художников-неоэкспрессионистов — Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Джулиан Шнабель, Эрик Фишль и Дэвид Салле.

Ансельм Кифер, Ордена ночи. Фото любезно предоставлено Художественным музеем Сиэтла

---

Часто задаваемые вопросы по экспрессионизму

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был художественным движением и международной тенденцией в начале 20 века, охватившей изобразительное искусство, литературу, музыку, театр и архитектуру. Целью художников-экспрессионистов было выразить эмоциональный опыт, а не физическую реальность.

Какие художники связаны с экспрессионизмом?

Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент Ван Гог и Анри Матисс.

Когда зародился экспрессионизм?

Экспрессионизм зародился в 1905 году и просуществовал примерно до 1920 года.

Хотите узнать о других направлениях в искусстве?

Соответствующие источники, чтобы узнать больше

Узнайте больше об экспрессионизме на: Tate

Подробнее

Что такое концептуальное искусство? (Развитие и эволюция)

Истоки и художники концептуального искусства

Писсуар Дюшана

Истоки концептуального искусства, можно сказать, восходят к 1917 году и к Марселю Дюшану.Художник приобрел писсуар в магазине сантехника и представил его как скульптуру на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, которую он входил в отборочную комиссию. Жюри отклонило работу, посчитав ее аморальной и отказавшись принять ее как искусство. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.

Fluxus

В начале 1960-х термин «концепт-арт» уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт.Fluxus — это группа, в которую входили художники из Азии, Европы и США. Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Fluxus были заинтересованы в расширении диапазона референций эстетики ко всему, от объекта до звука или действия. Среди известных художников Fluxus — Йоко Оно, которая активно участвовала в различных мероприятиях Fluxus как в Нью-Йорке, так и в ее родной Японии, и Джозеф Бойс в Германии. Хотя не всегда и точно считаются частью движения концептуального искусства, Fluxus, без сомнения, является одним из его влияний.Это была важная тенденция на той же волне, что и концептуализм, и его художники часто считаются концептуалистами.

«Черные картины» Фрэнка Стеллы

В конце 1950-х — начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию «Черных картин», которые обозначили решающий момент разрыва между модернизмом и контрмодернистскими практиками. Эта серия работ приведет к появлению минимализма и концептуального искусства. Суть этих работ заключалась в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, перенеся работу со стены в трехмерное пространство.Это была атака на модернизм, которая породила нечто совершенно антиформное. Произведение искусства превратилось в действия и идеи, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись, и художники переместились на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.

«Параграфы концептуального искусства» Сола Левитта

Статья Сола Левитта «Параграфы концептуального искусства» 1967 года в Artforum была одной из самых важных работ по концептуализму.В статье концептуальное искусство представлено как новое авангардное движение. Фактически, термин «концептуальное искусство» появился в этой статье впервые. Начало статьи Левитта стало общим заявлением о концептуальном подходе: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы. Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство.’

---

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

---

Пик концептуального искусства

Джозеф Кошут

Концептуальное искусство как четкое движение появилось в конце 1960-х годов. В 1967 году Джозеф Кошут организовал в Нью-Йорке выставки Nonanthropomorphic Art и Normal Art , на которых были представлены работы самого Кошута и Кристины Козлов. В своих записях, сопровождающих выставку, Кошут писал: «Настоящие произведения искусства — это идеи.В том же году он выставил свою серию под названием (Искусство как идея как идея). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства — «значение», «объект», «репрезентация» и «теория» и другие.

Art & Language Group

Тем временем в Англии Art & Language Group исследовала последствия предложения все более и более сложных объектов в качестве произведений искусства (примеры включают столб воздуха, Оксфордшир и французскую армию).Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа также расширилась до США. В 1972 году они выпустили Art & Language Index 01 для Documenta V. Это была инсталляция, состоящая из группы из восьми картотек, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language .

Шесть лет Люси Липпард

Книга Люси Липпард Шесть лет , охватывающая первые годы движения концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году.Учитывая запутанный и сложный характер концептуального искусства, американский художник Мел Бохнер осудил ее рассказ как запутанный и произвольный. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что нельзя доверять воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, — даже самим художникам.

Глобальное концептуальное искусство

Европа

Как указывалось ранее, концептуализм был важен не только в США и Англии, но также широко изучался и развивался в других частях мира, где работа часто находилась далеко. более политизированный.Во Франции примерно во время студенческих восстаний 1968 года Даниэль Бурен создавал искусство, которое должно было бросить вызов и критиковать институт. Его цель заключалась не в привлечении внимания к самим картинам, а к ожиданиям, создаваемым контекстом искусства, в котором они были помещены. В Италии Arte Povera возникло в 1967 году, сфокусировавшись на создании искусства без ограничений традиционных практик и материалов.

Латинская Америка

В Латинской Америке художники выбирали в своей работе более прямой политический отклик, чем художники-концептуалисты в Северной Америке и Западной Европе.Бразильский художник Сильдо Мейрелеш вновь представил реди-мейд с его серией Insertions into Ideological Circuits (1969). Он вмешивался в объекты из систем обращения, такие как банкноты и бутылки из-под кока-колы, наклеивая на них политические сообщения и возвращая их в систему таким образом.

Советский Союз

В Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-х годах, «московскими концептуалистами».Они смешали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.

Cindy Sherman, Untitled # 359, 2000. Фото любезно предоставлено MoMA

Contemporary Conceptual Art

Концептуализм в современной практике часто называют современным концептуализмом. Современные концептуальные произведения часто используют междисциплинарные подходы и участие аудитории, а также критикуют институты, политические системы и структуры, а также иерархии. Художники, которые явно используют различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, включают Дженни Хольцер и ее использование языка, Шерри Левин и ее фотографическую критику оригинальности, Синди Шерман и ее игру с идентичностью, а также использование текста и фотографии Барбары Крюгер.

Когда мы исследовали сложную и обширную историю и современность концептуального искусства, на ум приходят несколько вещей. Одна из его самых сильных сторон заключалась в том, чтобы по-настоящему исследовать природу искусства и институтов. Иногда это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало мира искусства или глубоко философское начинание. Многие художники презирали, когда их помещали в коробку с концептуальным искусством, как они презирали, когда их помещали в любую коробку.Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые какое-то время вращались по схожей орбите и которые можно лучше понять под эгидой концептуализма.

---

Часто задаваемые вопросы о концептуальном искусстве

Что означает концептуальное в искусстве?

Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и аранжировки делаются заранее, а исполнение — более поверхностный процесс.В концептуальном искусстве процесс, стоящий за работой, более важен, чем готовое произведение искусства.

Каковы характеристики концептуального искусства?

Концептуальное искусство в основном сосредоточено на «идеях и целях», а не на «произведениях искусства» (картины, скульптуры и другие ценные предметы). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также различных временных повседневных материалов и «готовых предметов».

Кто отец концептуального искусства?

Марсель Дюшан известен как основоположник концептуального искусства.Он наиболее известен своими готовыми работами, такими как Fountain , знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 году и который считается первым концептуальным произведением искусства в истории искусства.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Соответствующие источников, чтобы узнать больше

Узнайте больше о концептуализме до, во время и после Концептуальное искусство Терри Смит
Узнайте больше о термине «искусство» на: Tate Publishing

25 различных типов живописных техник и стилей

Виды картин

Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства.Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Существуют разные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс. Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте со смесью модернизма, абстрактных и сюрреалистических приемов.Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

• Картина маслом
• Акварельная живопись
• Картина пастелью
• Акриловая краска
• Цифровая живопись
• Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
• Картина горячим воском или картина в стиле энкаустика
• Распыление
• Картины Fresco secco — техника росписи стен
• Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
• Эмалевые картины
• Картины темперой (очень долговечные)
• Песочная живопись.. и т. д.

1. Картина маслом

Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира

2. Акварельная живопись

Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира

3. Пастель

Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

4. Акриловая краска

Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, тогда лучше всего подойдет акриловая краска. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение

5. Цифровая живопись

Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельную картину, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро

6. Песок

Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

Мы все любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа palatte

8. Матовая окраска

Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения

9. Окраска распылением

Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (уличное искусство), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина

10. Искусство граффити

Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.

11. Чернильная смывка Живопись или Литературная живопись — китайские черные чернила
Чернильная промывка Картина также известна как Литературная живопись. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.

18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

20. Бархатная живопись — Искусство на бархатном материале
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

21. Листовая живопись — Искусство на / с листьями
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.

22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.

24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки кисти
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.

Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

• ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
• Модернизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм
• Абстрактный стиль
• Импрессионизм
• Фигуративизм / Фигуративное искусство
• Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
• Модерн — вдохновленный природой
• ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
• Китайские картины
• Японские картины
• Корейская живопись
• Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

Вы можете быть впечатлены определенной формой стиля живописи или даже историей вокруг.Как бы то ни было, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, боди-арт, настенная живопись, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

51 Типы живописи: стили и приемы

Изучение искусства или просто любитель искусства? Если вы хотите узнать о типах живописи, их стилях и техниках. вы попали в нужное место!

«Искусство — выражение свободной души».

Живопись — это искусство разбрызгивания оттенков с помощью кистей с определенной целью — создать мастерство. Роспись должна быть возможна практически на любой поверхности, и она может быть цифровой (на ПК) или ручной с использованием красок и кистей.

Это краткое изложение 51 вида живописи, их стиля и техники, от наиболее востребованных до наименее востребованных. Изучение различных стилей, наблюдение за тем, что сделали разные художники, и попытка использования различных методологий — тоже части пути к созданию вашего собственного стиля и техники.

Виды живописи по технике

Техника — это метод работы или способ использования умения (например, рисования). Существуют различные виды живописи, такие материалы, как песок, бумага, грязь и многое другое.Живопись — это изобретательность, поэтому мастера не ограничиваются ограниченными средствами и материалами, это постоянно развивающаяся процедура. Сюжеты этих картин были такими же простыми, как женщины и девушки на картинах, повседневные события и т. Д.

Он научит вас рисовать различные предметы, собраны все необходимые инструменты, настроить собственное рабочее пространство, и вы готовы начать свое художественное путешествие в красках. Но прежде, чем вы это сделаете, стоит знать некоторые основные техники и стили рисования, которые помогут вам на этом пути.

1. Набросок карандашом

Портрет Шарля Маркотта, 1838 г. Автор J-A-D Ingres

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• База: Совместимость с любой поверхностью для рисования

• Уникальность: Использование графита и пней для смешивания

• Известные художники: Жан-Огюст-Доминик Энгр, Адонна Кхаре, Поль Кадден, Диего Фацио

Карандашный рисунок начал выполняться инструментом, состоящим из графита, упакованного в деревянный ящик.Особенность этой художественной техники заключается в тональной дифференциации и хорошем контрасте. Этот вид искусства — старая техника рисования. Теперь доступны даже эскизы цветными карандашами, выполненные цветными карандашами. Это один из самых первых набросков для рисования портрета.

Знаете ли вы? Хотя графит добывался в 16 веке, использование художниками кусочков натурального графита, вставленных в карандаш Porte-Crayon («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века.

2. Масляная живопись

Девушка с жемчужной сережкой, Иоганнес Вермеер

• Происхождение: 7 век

• Место происхождения: Бамиан, Афганистан

• База: Холст

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с различными маслами

• Известные художники: Иоганнес Вермеер, Да Винчи, Рафаэль, Ян Ван Эйк

Масляная краска, используемая в масляной живописи, содержит олифу, которая используется в качестве фолио для тени.Используемые олифы представляют собой пекановое масло, маковое масло, в основном льняное масло и другие. Вот как мы делаем масляные краски. Даже с учетом гладкой части он кажется очень запутанным и запутанным, однако этот состав имеет искрящийся эффект и имеет гладкую поверхность. По большей части это было начато в Индии и Китае, однако получило признание спустя сотни лет. В наши дни это, по общему мнению, исключительно известные виды живописи, и мастера, как правило, выбирают такие краски.

Знаете ли вы? Слой лака для картин обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить этот вид искусства от атмосферных воздействий, незначительных ссадин и опасного скопления грязи.

3. Акварельная живопись

Венеция с крыльца Мадонны делла Салюте, Дж. М. У. Тернер

• Происхождение: 4000 г. до н. Э.

• Место происхождения: Китай, Азия

• База: Pape

• Уникальность: Использование пигментов, смешанных с растворителями на водной основе

• Известные художники: Винсент Ван Гог, Дж.М. В. Тернер, Томас Гиртин,

В этой стратегии рисования краски соединяются с основанием с помощью воды. Оттенки красок растворимы в воде. Обычно это рисуется на бумаге, но для этого материала используется еще одна основа, такая как дерево, холст, воловья кожа и так далее. Штрихи растушевки соединяются кистью разного размера. Акварельная живопись имеет давнюю традицию, которая давно известна. Этот вид искусства еще называют росписью кистью.

Знаете ли вы? Когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. Акварели также писались на папирусе и использовались в египетских художественных формах

4. Чертеж углем

Роберт Лонго, «Без названия» (стол Фрейда у окна), 2004 г., продан за 266 500 долларов США на Christie’s New York

• Происхождение: 26000 B.С.

• Место происхождения: Неизвестно (современная Япония)

• База: Совместимость с любой поверхностью для рисования

• Уникальность: Использование угольных стержней из древесины липы, фиксаторов

• Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл, Джоэл Дэниел Филлипс

Уголь можно использовать аналогично тому, как вы используете карандаш, чтобы рисовать и растушевывать что угодно, но он наиболее подходит для все более выразительных видов затенения, например, для рисования.Уголь можно использовать для рисования иллюстраций художественного творчества на холсте. Когда вам что-то мешает в ваших формах и качествах, промойте исправным фиксатором и начните рисовать углем. Переворачивание угольной палочки на бок и заполнение значительных участков объекта — это необычный метод подготовки вашего ума к восприятию форм, а не форм.

Знаете ли вы? В эпоху Возрождения древесный уголь широко использовался, но немногие произведения искусства сохранились из-за отслаивания частиц угля от холста.В конце 15 века был реализован процесс погружения рисунков в ванну для десен, чтобы уголь не отслаивался.

5. Живопись, смешанная техника

Романтическая картина в смешанной технике с фото

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Spane

• База: Холст

• Уникальность: Смешение множества традиционно уникальных средств визуального искусства

• Известные художники: Пикассо, Анри Матисс, Джозеф Корнелл

Рисование смешанной техникой — более типичная практика, чем считают многие специалисты.На самом деле, большинство мастеров смешивают медиа, даже не задумываясь об этом. Этот вид живописи объединяет разнообразные картины и привлекающие материалы и техники, чтобы создать одно исключительное произведение искусства. Найдите неограниченные потенциальные результаты, которые сопровождают произведение искусства из смешанных медиа.

Знаете ли вы? Натюрморт Пикассо со стулом (май 1912 г.) часто считается первым современным коллажем. Этот вид искусства на самом деле представляет собой сборку масляной краски, клееной ткани, наклеенной бумаги, а также веревки, превращающей его в барельеф. трехмерная работа.

6. Цветной рисунок карандашом

«Амбиции» Марко Маццони

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Германия

• Основа: Листы для рисования на бумаге

• Уникальность: Смешение множества традиционно уникальных средств визуального искусства

• Известные художники: Марко Маццони, Мартин Авелинг, Тим Джеффс

Этот стиль развивается шаг за шагом, и закрашенный карандашный рисунок встречает неслыханное измерение благодарности в мире искусства.Они проработали тонкий пигментированный центр, заключенный в деревянный бочкообразный корпус. Компоненты закрашенных карандашей имеют восковую или масляную основу и включают различные цвета и узлы.

Знаете ли вы? Первые цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.

7. Живопись коллаж

Бутылка Старого Марка, Стекло, Гитара и Газета », Пикассо (1913)

• Происхождение: 20 век

• Место происхождения: Франция

• Основание: Любая поверхность

• Уникальность: вырезанных и наклеенных фотографий, раскрашенных форм или даже трехмерных объектов

• Известные художники: Пикассо, Джордж Брак, Фрэнсис Пикабиа, Курт Швиттерс

Это один из накопленных изобретательских видов живописи с улучшенной визуализацией.Работа с коллажами должна быть возможна с кусочками затененных или тщательно собранных бумаг, полосами, нанесением красок, журналами и т. Д. Темы различались, и по большей части это некачественный метод рисования.

Знаете ли вы? Термин «коллаж», изобретенный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , или «склеивать».

8. Живопись Каламкари

Живопись Каламкари

• Происхождение: 3000 Б.С.

• Место происхождения: Индия

• Основа: Хлопчатобумажная ткань

• Уникальность: Использование ручки с натуральными красителями

• Известные художники: Джонналагадда Гураппа Четти, Ганга Деви, Бхарти Даял

Каламкари подразумевает Калам — перо и Кари — работу, то есть изобразительное искусство, выполненное простым пером. Растительные цвета из них извлечены для растушевки связанных на ткани структур.Такой стиль рисования с использованием естественных цветов на материале был распространен во многих регионах Индии, однако этот стиль Каламкари процветал в Калахасти в Индии. Вся процедура структурирования включает 17 этапов.

Знаете ли вы? Процесс создания Каламкари состоит из 23 шагов. От естественного процесса отбеливания ткани, ее смягчения, сушки на солнце, приготовления натуральных красок, ручной росписи до процессов сушки и стирки на воздухе

9.Каракули Арт

Искусство каракулей

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Германия

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование неравномерных движений по поверхности

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Жесты для людей могут быть одним из самых вдохновляющих и вознаграждающих подходов к рисованию.Просто вспомните, что при рисовании фигуры движение исходит из центра — это «душа» вашего объекта, оно находится в мышцах и костях, а не на коже или одежде. Помните, что ваши первые жестовые иллюстрации, вероятно, не будут казаться чем-то подобным при любом напряжении воображения, при любой неприязни к чему-либо, на что они могут быть похожи, и этот опыт, вероятно, не будет таким удовлетворяющим. Это из-за того, что левая половина вашего головного мозга может не воспринимать всю мысль о движении.

Знаете ли вы? Каракули раньше считались рисованием детей и негативной привычкой при обучении рисованию.

10. Покраска пером

Рисунок пером

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Голландская Республика

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование пера для направления потока чернил

Рисунок пером, как следует из названия, рисует с использованием перьев (например, «перо» чернильного пера).Различные перья используются для разных видов живописи. Например, если требуется круглая структура, используйте наконечник с круглым наконечником. В любом месте, где вам нужно нарисовать маленькие четкие линии, вы можете использовать короткий заостренный наконечник.

Длинный наконечник наконечника обычно используется для рисования линий. Вы также можете взять краску на перо и прижать ее к поверхности, чтобы создать структуру. Вы можете потратить несколько дней на то, чтобы завершить строительство, или значительно больше, если у вас будет отличный план. Главное — делать это тихо.Вы по достоинству оцените эту специальность, и конечный продукт будет оправдан, несмотря на все хлопоты.

Знаете ли вы? Самая ранняя известная металлическая погружная ручка с раздвоенным пером — это сохранившаяся ручка из медного сплава, найденная в римской Британии (с 43 по 410 г.

11. Краска для промывки

Краска для промывки

• Происхождение: V век

• Место происхождения: Китай

• Основа: бумага сюань (китайская) или васи (японская бумага)

• Уникальность: Стирка чернил на бумаге

• Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.

Рисование кистью, состоящее из чернил разной плотности для придания различных оттенков произведениям искусства. Отправной точкой этого полотна является Китай, и он очень распространен в Восточной Азии. Обязательным элементом этого стиля рисования с размывом является то, что в нем используется кисть, на которой волосы уменьшены до тонкой точки. Штрихи нарисованы осторожно, через какое-то время их нельзя будет изменить. Этот вид искусства требует больших усилий и времени, чтобы получить эту великолепную привилегию.

Знаете ли вы? Тушь, также известная как рисование кистью, была одним из «четырех искусств», которым, как ожидается, должны научиться китайские ученые-чиновники. Картина с тушью появилась во времена династии Тан (618–907).

12. Акриловая краска

Акриловая краска

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Германия

• База: Холст

• Уникальность: Преобладают яркие цвета, четкие мазки и линии

• Известные художники: Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Дэвид Хокни

В этой живописи очень примечательны используемые краски.Акриловые краски состоят из красок в эмульсии акрилового полимера. Цвета красок — водорастворимые. Следовательно, при таких видах покраски используется вода. Как бы то ни было, удивительная уверенность в том, что когда художественное творение закончено, оно оказывается безопасным для воды. Этот водостойкий стиль обожают большинство художников, и он быстрее сохнет. Эта торговая марка времени высыхания делает эту краску не совсем такой же, как акварельная и масляная растушевка. Такая живопись обычно яркая.

Знаете ли вы? Еще в 1936 году мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос основал и провел мастерскую в Нью-Йорке, чтобы экспериментировать с новейшими синтетическими материалами и методами их нанесения.

13.Пастель

Пастель

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Франция

• База: Любая поверхность для рисования

• Уникальность: Использование пастели

• Известные художники: Жан-Батист Перронно, Морис Кантен де Ла Тур, Жан-Этьен Лиотар

Пастельные оттенки обычно доступны в стиках.Это основной метод растушевки, и дети, как правило, начинают растушевывать пастельные тона. Пастельные карандаши можно быстро использовать для растушевки и рисования. Несмотря на простой метод затенения, его может быть сложно встряхнуть и смешать с различными оттенками. Пастель должна быть возможна как на бумаге, так и на холсте. Роспись пастелью долгое время остается неизменной и неизменной.

Знаете ли вы? На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими.

14. Живопись по стеклу

Живопись на стекле

• Происхождение: Средние века

• Место происхождения: Древний Рим

• Основание: Стекло

• Уникальность: Использование стекла в качестве окрашиваемой поверхности

• Известные художники: Aboot Suger из аббатства Сен-Дени

Эскизы на стекле выполнены на стеклянной основе с оттенками растушевки.Разные краски со стеклом не связываются. Краски, используемые в росписи по стеклу, особенно подходят для стекла, поэтому эти оттеночные цвета можно без особого натяжения со стеклом. Темный лайнер используется для нанесения краев нарисованных изображений.

Липкие оттенки связаны в пределах отмеченного предела. Роспись по стеклу — это творческое мышление и специальная работа. такие типы краски должны быть возможны на любом внутреннем убранстве или некоторых других выставочных пробках, или любой стеклянной вазе с цветком, или даже в абажуре.Они манят и сияют.

Знаете ли вы? Витраж в готическом стиле представляет собой мозаику из маленьких кусочков цветного стекла. Этот вид искусства следует сложному образцу, который иллюстрирует библейские образы и личности.

15. Фресковая живопись

Сотворение Адама, деталь потолочной фрески Микеланджело, 1508–1212; в Сикстинской капелле, Ватикан.

• Происхождение: 110 B.С.

• Место происхождения: Древний Рим и минойская цивилизация

• Основа: Мокрая или сухая штукатурка

• Уникальность: Использование сухих порошковых пигментов в чистой воде

• Известные художники: Микеланджело, Джотто, Фра Анджелико

Это слово «фреска» происходит от итальянского слова, которое произошло от латинского слова. Этот стиль росписи выполнен на крыше, на стенах.Процедура фрески заключается в смешивании красок с водой и нанесении на тонкий слой влажного раствора. Для надлежащего добавления к разделителю рисунка требуется связующий носитель. Это было необычно для эпохи Возрождения; впоследствии это делается с давних пор. Это распространенный вид росписи старинных памятников.

Знаете ли вы? Правильно подготовленный intonaco (гладкий слой штукатурки) будет удерживать влагу в течение многих часов.

15. Энкаустика

Энкаустика

• Происхождение: 6 век.

• Место происхождения: Египет

• Основание: Холст / Дерево

• Уникальность: Использование пчелиного воска

• Известные художники: Карл Зербе, Тони Шерман, Янис Интема, Брайс Марден, Бетси Эби

Среди множества типов живописи, стилей, Энкаустика отличается росписью горячим воском, в которой пчелиный воск по большей части согревается оттенками.Затем эта жидкая смесь наносится на внешнюю поверхность дерева или различных материалов. Этот сложный вид живописи очень сложно рисовать и требует самых крайних усилий.

Знаете ли вы? Совершенно не связанный с этим тип «энкаустической живописи», вообще не использующий воск, встречается в британской керамике после того, как Джозайя Веджвуд изобрел и запатентовал эту технику в 1769 году.

16. Живопись гуашью

Гуашь

• Происхождение: 9 век.

• Место происхождения: Персия

• Основа: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования при непрозрачных методах окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Гуашь — малоизвестная техника живописи. Используются оттенки на водной основе, у которых размер молекул больше, чем у водяных оттенков.Оттенки чудесно сочетаются друг с другом, что придает мастерству дополнительное великолепие. Такая живопись необычна и зачастую выглядит разумно.

Знаете ли вы? В восемнадцатом веке гуашь часто использовалась в смешанной технике для добавления мелких деталей в пастельные рисунки.

17. Брызги краски

No. 5, 1948 Джексон Поллок

• Происхождение: 20 век.

• Место происхождения: Европа

• Основа: Бумага

• Уникальность: Предназначен для использования при непрозрачных методах окраски

• Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг

Техника наливания или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капания»), позволяющая ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон.Этот вид искусства также назывался «экшн-живопись», поскольку художники использовали силу всего своего тела для рисования, часто в стиле неистового танца.

Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность и плавность творения, другие высмеивали случайные эффекты. Сообщалось, что в 2016 году картина Поллока под названием Number 17A была выручена за частную покупку на 200 миллионов долларов США.

Знаете ли вы? Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы)

18.Песок

Песочная живопись

• Происхождение: 12000 г. до н. Э.

• Место происхождения: Америка

• Основа: Бумага

• Уникальность: Использование молотого песчаника, натуральной охры, минеральной земли

• Известные художники: Альфред Навахо, Фред Стивенс младший Навахо

При рисовании песком работы непродолжительны.Записи быстро улавливают непостоянные работы, выполненные во всех отношениях, с помощью движения руки просто на фиксированной поверхности. Этот тип живописи является исключительно поздним среди других, в которых ожидается, что контролирующий темп будет иметь значение. Рисование песком требует огромного упорства, и на это можно подойти.

Знаете ли вы? В течение многих лет индейцы не позволяли делать постоянные точные копии рисунков на песке. Когда дизайны копировали в коврики, была намеренно сделана ошибка, чтобы оригинальный дизайн оставался мощным.

19. Окраска распылением

Распылительная окраска

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Америка

• Основание: Любая поверхность

• Уникальность: Использование пистолетов-распылителей

• Известные художники: Жюль Олицки, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Энтони Каро, Жан-Мишель Баския

Техника окраски распылением обычно выполняется на открытых конструкциях с согласия / без согласия.Рисование распылением не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль сочинения или рисования / записи, который не имеет прямого значения. Основным мастером по окраске распылением был в 1967 году дублер средней школы, который раньше рисовал на стенах, чтобы выделяться, чтобы их заметили. Напыление превратилось в бесспорную известную процедуру живописи в 1980 году, были многочисленные специалисты зависели от открытых делителей проявлять свои способности.

Знаете ли вы? Появление недорогих портативных аэрозольных красок стало благом для этого вида искусства, распространившегося по всему миру.Картина распылением также использовалась в изобразительном искусстве.

20. Покраска картона

Доска покраска

• Возникновение: 600 г. до н. Э.

• Место происхождения: Греция

• База: Дерево

• Уникальность: Дерево покрыто животным клеем и льняной тканью

• Известные художники: Альбрехт Дюрер

Эта система была выполнена на несгибаемой опоре, обычно из дерева или металла — что безошибочно от художественного творения, выполненного на холсте.Доска использовалась для станковой живописи до того, как холст стал широко использоваться в конце шестнадцатого века. Бук, кедр, каштан, мех, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, олива, тусклый орех пекан и тик — это древесина, которая использовалась при росписи досок.

Чтобы удалить смолу и смолу, древесные плиты обычно вспучивали или пропаривали, а затем деревянные доски покрывали клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых был выполнен эскиз. Для изготовления дощатых произведений искусства дополнительно использовались серебро, олово, свинец и цинк.

Знаете ли вы? После высыхания клеящего вещества наносился слой за слоем гипса, каждый слой шлифовали перед нанесением следующего, иногда до 15 слоев, прежде чем появлялась гладкая твердая поверхность, похожая на слоновую кость.

21. Живопись свитком

Свиток для рисования

• Происхождение: 206 г. до н. Э.

• Место происхождения: Древний Китай

• База: Шелковые баннеры

• Уникальность: Использование бамбуковых палочек

Появились два основных вида пергаментной живописи.Свиток китайских сцен — величайшая приверженность живописи их образу жизни. Другой — японский свиток, на котором изображены сюжеты живописи. Предвестники расчетных пергаментов относятся к четвертому веку нашей эры и показывают буддийские добрые упражнения. Пергамент находится на столе и открывается справа налево. Макимоно, которое иначе называют ручным прокруткой сцены, состоит из структуры учетной записи, а не каких-либо фотографий.

Знаете ли вы? В верхней части свитка находится тонкая деревянная планка, называемая тянган , к которой прикреплен шнур для подвешивания свитка.Две декоративные полоски, называемые jingyan , иногда прикрепляются к верхней части свитка.

22. Вывоз и слом

Снятие и сдача на слом

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Нидерланды

• База: Холсты большого формата

• Уникальность: Использование ракеля

• Известные художники: Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер

Процедура вытягивания и отбраковки краски обычно включает вытягивание краски по двумерным поверхностям или отбраковку эквивалента либо с помощью палитры, либо ракеля.Как можно чаще эта техника связана с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. Мастер представил значительную часть своих хвалебных динамических картин, наложив толстые слои живописи и используя технику вытягивания и отбрасывания.

Немецкий художник Герхард Рихтер то и дело связан с этим обучением. Загадка его процедуры отказа побудила кинопродюсера Коринну Белц поставить один из многих увлекательных документальных фильмов о мастерах.Заметив мастера за работой в своей студии и размышляя о движении вытягивания как о физически истощающей деятельности, руководитель обнаружил различные части этой системы композиции, например, перетаскивание, распространение и царапание слоев влажной краски, во время которой писатель оставляет след его разработок на поверхности холста.

Знаете ли вы? В документальном фильме Коринны Белц « Gerhard Richter Painting » (2011) режиссер три года провел в студии Рихтера, запечатлевая художника, растягивающего краску на своих больших холстах.

23. Покраска кузова

Бодиарт

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Нидерланды

• База: Кожа человека

• Уникальность: Закрашивание человеческого тела или лица

• Известные художники: Max Factor Sr.

Картины на теле — это техника искусства, при которой произведения искусства наносятся непосредственно на тело.Этот вид искусства — одна из самых древних живописных техник. В отличие от татуажа, бодиарт носит временный характер и выполняется обычными красками. Бодиарт, который ограничивается лицом, называется раскрашиванием лица. Бодиарт также называют (формой) «временной татуировкой». Масштабную или полную раскраску тела чаще называют раскраской тела, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда называют временными татуировками.

Знаете ли вы? В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиартов Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно художественной росписи по телу.

24. Техника Импасто

Техника Импасто

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Использование густой краски

• Известные художники: Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Мы только что упомянули стратегию вытягивания и отбрасывания как одну из стратегий изображения, которые управляют краской. В отличие от нескольких техник рисования, которые удаляют доказательство руки мастера, стратегия рисования импасто обеспечивает не только трехмерность и высокую поверхность поверхности композиции, но также включает в себя высокий компонент шоу и экспрессионизма в работе. .

Большинство художников, работающих с этой стратегией, применяют затенение либо правильно, либо с цилиндра, либо с помощью палитры.Различные слои создают ощущение глубины и учитывают особую игру со светом, недоступную в других стратегиях рисования. Соответственно, конечный продукт часто существует в области живописи и рисунка, где произведение искусства время от времени рассматривается как изделие, а не окрашенная поверхность.

Знаете ли вы? В сухом виде импасто обеспечивает текстуру; краска выходит из холста.

25.Казеиновая живопись

Казеиновая роспись

• Происхождение: 30 г. до н. Э.

• Место происхождения: Древний Египет

• База: Холст

• Уникальность: Краски получены из казеина молока (молочного белка)

• Известные художники: Оскар Хоу, Паблита Веларде

В этом стиле мы смешиваем оттенки с казеином для создания изображений.Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока, полученного при нагревании коррозионным или молочнокислым веществом. Благодаря использованию творога местного производства, произведенного из кислого обезжиренного молока, он был обычным цементом и укрытием на протяжении более восьми веков. В девятнадцатом и двадцатом веках чистый казеин смешивался с нюхательными солями и использовался в станковых и настенных произведениях искусства.

В последнее время исключительно широкое распространение получили растворимые казеиновые краски. Небольшая свобода действий при рисовании казеином заключается в том, что он может производить впечатление, как картина маслом.В этом методе допускается использование волоконных кистей и умеренного импасто, как при рисовании маслом. Казеиновая краска быстро сохнет и придает матовость. После высыхания краска в определенной степени становится водонепроницаемой.

Виды живописи по художественным стилям

Существуют различные виды живописи, стили, они позволяют мастеру выражать свои мысли на холсте, сочетая новаторские, теоретические и технические приемы.Стиль — это отличительная черта, которая характеризует конкретного человека (или его картины). Знание тона, цвета, текстуры, мазков и композиции поможет вам с уверенностью создавать свои собственные шедевры. Вот несколько основных стилей рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

1. Живопись Варли

Варли Картина

• Происхождение: 10 век

• Место происхождения: Махараштра, Индия

• Основание: Стены

• Уникальность: Использование набора основных геометрических фигур

• Известные художники: Дживья Сома Маше и его сын Балу Маше

Живопись Варли относится к видам живописи, являющимся врожденным искусством.Этот вид искусства создается адиваси из Северной Сахьядри в Индии. Это произведение искусства выполнено на суровой глиняной основе с использованием только штриховки, обычно белого цвета с случайными пятнами красного и желтого цветов. Белый оттенок получается от измельчения риса до белого порошка.

Знаете ли вы? Coca-Cola India запустила кампанию с изображением Варли, чтобы подчеркнуть древнюю культуру и передать чувство единения. Кампания называлась «Возвращайся домой на Дипавали» и была специально нацелена на современную молодежь

2.Пахад Живопись

Пахад Живопись

• Происхождение: 14 век

• Место происхождения: Раджастан, Индия

• Основа: грубая хлопчатобумажная ткань ручного плетения

• Уникальность: Использование растительных красок

• Известные художники: Шри Лал Джоши, Нанд Кишор Джоши, Прадип Мукерджи, Пракаш Джоши, Ганшьям Джоши, Шанти Лал Джоши

Картина Пахада, или иначе называемая Пхадом, является одним из тех типов стиля живописи, который оживляет людей и по большей части репетируется в Раджастане.Этот вид искусства выполняется на длинном куске материала или холсте, известном как Phad. На этом полотне изображены народные боги Раджастана, например, Пабуджи и Девнарайан. Они используются как переносные святилища общественных божеств.

Знаете ли вы? Что добавляет уникальности искусству Пхад, так это то, что исторически эти картины создавали только члены семьи Джоши, принадлежащие к касте Чипа.

3.Мадхубани Живопись

Живопись Мадхубани

• Происхождение: V век до н. Э.

• Место происхождения: Бихар, Индия

• База: Вначале стены из глины только что оштукатурены, но теперь все основания

• Уникальность: Использование пасты из рисового порошка

• Известные художники: Джагдамба Деви, Сита Деви

Картина Мадхубани, или иначе называемая искусством Митхила, репетируется в районе Митхила в Индии и Непале.Этот вид росписи завершается пальцами, кистью или даже ветками деревьев. Они используют общие цвета для затенения, и время от времени для рисования используются даже спички. Существует также особая субстанция для таких событий, как свадьба, рождение ребенка или празднование. Изначально женщины создавали только картины Мадхубани. Айдехи в Мадхубани, Бенипатти в районе Мадхубани и Грам Викас Паришад в Ранти — одни из основных центров живописи Мадхубани, которые сохранили эту древнюю форму искусства.

Знаете ли вы? Картина Мадхубани получила официальное признание в 1969 году, когда Сита Деви получила Государственную награду правительства Бихара. Джагдамба Деви была первым художником из Митхилы, получившим Национальную премию в области живописи Митхилы.

4. Картины Гонд

Картины Гонд

• Происхождение: VI век

• Место происхождения: Мадхья-Прадеш, Индия

• База: Полы и стены

• Уникальность: Детальное рисование линий

• Известные художники: Джангарх Сингх Шьям

Гонд рисует один из видов живописи, который имеет место с Гондом, местной сетью на индийской территории Мадхья-Прадеш.Это вид искусства и общества, который шлифуется крупнейшим кланом Индии. Их обычные миссии великолепно очерчены по их специальности, которая продолжается уже давно. Прадхан Гонды известны своим творческим опытом. Они использовали живопись как средство записи своей истории.

Знаете ли вы? Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

5.Картины Патачитры

Патачитра Живопись

• Происхождение: I век

• Место происхождения: Одиша, Индия

• База: Холст

• Уникальность: Преимущественно мифологическая в изображении

• Известные художники: Кханду и Радха Читракар, Монимала

Этот тип живописи является одним из ведущих видов живописи из восточно-индийской провинции Одиша.Их произведения искусства основаны на фольклоре и созданы организацией богов Джаганнатха и вайшнавов. Используемые оттенки стандартные. Эти зарисовки изображают сказки об индуистских богах и являются распространенным видом живописи.

Знаете ли вы? Меловая пыль используется для получения белого цвета, pauri для желтого цвета, культивированного индиго для синего, bhushakali для черного и mete sindur для красного цвета.

6. Живопись Picchwai

Picchwai Живопись

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Раджастан, Индия

• Основание: Ткань

• Уникальность: Рассказывайте сказки о Кришне неграмотным.

• Известные художники: Гаси Рам Шарма, Гопилал Шарма, Нароттам Нараян Шарма, Канхайялал Шарма, Б. Г. Шарма

Это один из видов искусства, зародившихся в городах Аурангабад и Натхдвара на территории Раджастана. Это огромные эскизы, обычно сделанные на хлопковом материале с использованием характерных оттенков. Они пользуются большим спросом, особенно со стороны. Художники этого произведения искусства, как правило, талантливы и требуют больших усилий, чтобы сделать их правильно.Эти композиции в настоящее время являются важной частью натхдвары.

Знаете ли вы? Господь Кришна часто изображается как Шринатхджи в Пичвайсе, божество, проявленное как семилетний ребенок.

7. Картины Великих Моголов

Стиль картин Моголов

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Турецко-афганский султанат Дели

• Основа: Листовая бумага

• Уникальность: Живопись в миниатюрном стиле

• Известные художники: Абд аль-Самад, Мир Сайид Али

Композиции Моголов представляют собой чрезвычайно специфический тип художественного стиля южноазиатской живописи, выросший из персидского в уменьшенном масштабе.Этот вид искусства имеет значительную долю влияния индуизма, джайнизма и буддизма и в основном создается при дворе владений Великих Моголов в шестнадцатой и восемнадцатой сотнях лет. Работа началась как смесь персидских и индийских мыслей. Полотна быстро приобрели известность, а существа и растения на них были практически очерчены.

Знаете ли вы? Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I. Тимур, сейчас в Британском музее.

8. Картины пещер

Картины пещер

• Происхождение: 40000 лет назад

• Место происхождения: Франко-кантабрийский регион

• База: Стены пещеры

• Уникальность: Доисторическое происхождение

• Известные художники: Неизвестны

Произведения искусства пещеры иначе называют «париетальным искусством».Обычно их можно наблюдать на разделителях пещер, крышах древних времен и восходит к 40 000 лет до Евразии. Полотна пещер не часто бывают чистыми, и кажется очевидным то, что они пытались передать некоторые данные. Из-за их реликвии многие их произведения искусства невозможно расшифровать должным образом. Картины в пещерах — один из основных видов живописного стиля.

Знаете ли вы? Самый старый вид наскальных рисунков — ручные трафареты и простые геометрические формы; самые старые бесспорные образцы фигуративных наскальных рисунков несколько моложе, им около 35000 лет

9.Текстурная живопись

Текстурная живопись

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: Чувство абстрактного прикосновения

• Известные артисты: MD Weems

Мы в целом любим видеть мазки кисти в художественном творчестве, этот вид искусства дает последний сенсационный эффект.Поверхностные художественные творения по большей части используются с масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их удары теряются при испарении акриловых красок. Однако масляные краски, как правило, будут дорогостоящими, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает на поверхностях. Помимо стандартных кистей, плоских ножей, тупых предметов используются для создания художественных произведений на поверхности.

Знаете ли вы? Понятие «живописность» также имеет отношение к фактуре.Текстура стимулирует два разных чувства: зрение и осязание. В искусстве есть четыре типа текстуры: актуальная, имитация, абстрактная и придуманная текстура.

10. Модернизм

Модернизм

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: Попытка сделать искусство более доступным для людей

• Известные художники: Клод Моне, Винсент Ван Гог

Термины модернизм и современное искусство обычно используются для описания череды художественных движений, которые критики и историки определили со времен реализма Густава Курбе и достигли высшей точки в абстрактном искусстве и его развитии в 1960-х годах.Несмотря на то, что многие пытались охарактеризовать инновации, подлинные инновации надежно выяснили, как исчезнуть из этих определений.

Кому-то нужно было провести черту, и в итоге ответственность взяли на себя знатоки мастерства. Проще говоря, инновация — это раскол, далекий от привычного вида художественной росписи. Можно сказать, что это высокий уровень мастерства, полученный благодаря многочисленным элементам управления. Как бы то ни было, инновации — это крайняя перспектива мастеров того времени, без каких-либо ограничений, установленных привычной стратегией.

Знаете ли вы? К 1960-м годам модернизм стал доминирующей идеей искусства, и очень узкая теория модернистской живописи была сформулирована очень влиятельным американским критиком Клементом Гринбергом. Затем произошла реакция, которую быстро определили как постмодернизм.

11. Импрессионизм

Импрессионизм

• Происхождение: XIX век

• Место происхождения: Париж, Франция

• База: Холст

• Уникальность: Тонкие, маленькие, но заметные мазки кистью

• Известные художники: Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль

Это один из лучших стилей росписи.Импрессионизм — это искусство, начавшееся в Париже в конце девятнадцатого века. Импрессионизм попался на глаза многочисленным комментаторам, но в основном по неправильным причинам. Легкие мазки, обычные и привычные предметы, странные точки и т. Д. — вот несколько изюминок этого стиля художественной живописи.

Пейзажи и даже бульвары со стороны стали декорациями для художников-импрессионистов. Если вы присмотритесь к изображениям импрессионистов, вы обнаружите, что темнота — это оттенок, который время от времени используется.Для тусклых тонов были смешаны и использованы соответствующие оттенки.

Знаете ли вы? В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. ^{В 1863 году жюри Салона отклонило произведение Мане «Завтрак на траве (Le déjeuner sur l’herbe) », прежде всего потому, что оно изображало обнаженную женщину с двумя одетыми мужчинами на пикнике}

12.Экспрессионизм

Экспрессионизм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Германия

• База: Холст

• Уникальность: Представить мир исключительно с субъективной точки зрения

• Известные художники: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Фриц Блейл, Генрих Кампендонк, Отто Дикс

Концептуальные типы живописи включают множество структур.Экспрессионизм — одна из таких структур. Этот стиль живописи твердо определяет чувства и переживания человеческого сердца. Этот восторженный поток человеческого сердца показан с точки зрения испытуемого. Экспрессионистские произведения искусства либо говорят о восторженном состоянии мастера, либо, как ожидается, вызовут какой-то страстный резонанс внутри наблюдателя.

Знаете ли вы? В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала Die Brücke (Мост) в городе Дрезден.Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово.

13. Кубизм

Кубизм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: различных изображений предметов (обычно предметов или фигур) вместе на одном изображении

• Известные художники: Пабло Пикассо; Поль Сезанн

«Все в природе берет свое начало от круга, конуса и камеры.Позже это превратилось в предпосылку кубизма. В этом концептуальном произведении искусства геометрические тела играют важную роль. Последний элемент будет сочетанием реального типа изделия и некоторой геометрической формы. Сегодня кубизм — это еще один стиль теоретической художественной живописи. В любом слючае.

Кубизм был неотъемлемой частью мира мастерства еще до того, как динамическая живопись стала обычным явлением. Такие личности, как Пикассо, Брак, Гри и другие, преследовали кубизм и сделали его популярным. Вселенная лучшей живописи никогда не была бы эквивалентом без обязательств со стороны этих мастеров-кубистов.

Знаете ли вы? В 1908 году в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера критик Луи Воксель назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»

14. Сюрреализм

Сюрреализм

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: Нервные, нелогичные сцены

• Известные художники: Макс Эрнст, Сальвадор Дали

Несмотря на то, что это не один из самых совершенных видов живописи, в сюрреализме вы обнаружите намёки на концептуальную интуицию.Это действительно разработка, выросшая в середине двадцатого века. Этот вид искусства включал композицию и множество видов изобразительных произведений искусства. Понятно, что композиции стали важной частью этого развития.

Эти сюрреалистические зарисовки могут шокировать вас. Эта оставшаяся часть также является одним из его основных моментов. Сопоставление, объединяющее две теоретические идеи, — еще один компонент сюрреалистических художественных творений.

Знаете ли вы? Слово «сюрреализм» было придумано в марте 1917 года Гийомом Аполлинером за три года до того, как сюрреализм возник как художественное движение в Париже.

15. Китайская живопись

Китайская живопись

• Происхождение: 475 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Китай

• База: Висячие свитки, Ручные свитки

• Уникальность: Использует те же техники, что и каллиграфия

• Известные художники: Цзин Хао, Ли Ченг, Фань Куань, Донг Юань, Джуран

Самые известные виды живописи имеют творческую конвенцию на планете. Китайская живопись включает в себя процедуры, используемые в каллиграфии.Специалисты используют цветные чернила для рисования на бумаге, шелке и т. Д. Они никогда не используют масло для живописи. Гонг-би и шуй-мо, что означает «осторожность» и рисование тушью и стиркой, — две обычно используемые стратегии.

Основная стратегия заключается в использовании мельчайших и точных мазков кисти, в то время как другая — это обычная акварель. Мастера не просто рисуют наличие предмета. Они надеются уловить дух этого объекта, внутреннюю жизненную силу, душу. Это то, что делает китайские художественные творения выдающимися.Они стараются сохранить в основе использование экстремальных и динамичных оттенков.

Знаете ли вы? Во времена династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, изображали великолепие придворной жизни на картинах императоров, дворцовых дам и императорских лошадей. В искусстве двора Южного Тан (937–975) фигурная живопись достигла вершин элегантного реализма.

16. Японская живопись

Японская живопись

• Происхождение: 35000 г. до н.э.

• Место происхождения: Доисторическая Япония

• База: Висячие свитки, Ручные свитки

• Уникальность: Живопись животных и растений, особенно птиц и цветов

• Известные художники: Shūbun, Sesshū, Mokkei

Японская живопись, один из видов живописи, который может захватить вас с разных точек зрения.Если вы присмотритесь к нему, учитывая все обстоятельства, его привлекательность, прямолинейность и понятность могут невероятно заставить вас нуждаться в нем. Если вы попытаетесь познакомиться с японской живописью, вы попадете во вселенную недоумения. Если вы не знакомы с японскими терминами, вы обнаружите, что это искусство не так уж и просто.

Японская живопись основана на китайском, восточном и западном искусстве. Техника японской живописи имеет свое собственное мышление и стиль.«Суйбокуга» — одна из таких школ мастерства, где художники используют для рисования только темные туши. Произведения искусства, выполненные японскими мастерами с использованием только темных чернил, ошеломят любого мастера мирового уровня. Эта школа живописи возникла в результате непосредственного влияния китайского стиля и буддизма.

Знаете ли вы? Сюбун, монах из храма Киото Сёкоку-дзи, создал на картине Чтение в бамбуковой роще (1446) реалистичный пейзаж с глубоким уходом в космос.

17. Живопись раджпутов

Живопись раджпутов

• Происхождение: 16 век

• Место происхождения: Королевство Раджпутана, Древняя Индия

• База: Внутренние стены фортов и дворцов

• Уникальность: Цвета, использованные в картине, были получены из минералов, растительных источников, раковин, драгоценных камней, золота, серебра и т. Д.

• Известные художники: Нихал Чанд, Найнсук, Джай Сингх Нирадж

Следующая картина в реальном времени началась во времена империи Раджпутов и называется «Картины раджпутов». Специалисты выступали за создание миниатюр, но сюжеты художественных произведений были разными. Вы откроете для себя композиции, показывающие события из необычных индийских саг, сцены и человеческую жизнь. Картины раджпутов известны своим богатым использованием оттенков.Интригующая реальность в отношении оттенков, использованных для этих эскизов, заключается в том, что часть использованных оттенков была создана с использованием ценных камней, серебра и даже золота. Требовалось много времени, чтобы настроить нужные оттенки для этих произведений искусства.

Знаете ли вы? В конце 16 века художественные школы Раджпутов начали развивать особые стили, сочетая как местные, так и иностранные влияния, такие как персидское, могольское, китайское и европейское.

18. Майсур Живопись

Майсур Живопись

• Происхождение: 2 век до н. Э.

• Место происхождения: Майсур, Карнатака, Индия

• Основание: Бумага, дерево, ткань или настенная основа

• Уникальность: Элегантность, приглушенные цвета и внимание к деталям

• Известные художники: Шри К.С. Шрихари, М. Раманарасайя, г-жа Чандрика

Майсурские изображения — это виды живописи, которые прославляются за размерность конкретизации, данной предметам, и за использование тонких оттенков. Как и некоторые другие южно-индийские картины в старинном стиле, боги и сцены из индуистского фольклора нашли свое место в произведениях искусства Майсура. Создание идеальной картины Майсура проходит в несколько этапов. Этот вид искусства начинается с неприятного наброска картины.

Основа, на которой сделан этот набросок, — это всего лишь бумага, наклеенная на деревянную доску.Во-первых, изображается положение королевской семьи или что-то в этом роде. Действительно, даже золотая фольга использовалась для получения превосходного урожая. В этот момент акварель используется для завершения произведения искусства, но только в нежных тонах. Картины Майсура всегда выделяются среди разнообразных стилей живописи.

Знаете ли вы? Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Гессо относится к пастообразной смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой.

19. Танжор Живопись

Танджор Живопись

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Танджавур, Тамилнад, Индия

• Основание: деревянных досок, поэтому оно называется палагай падам

• Уникальность: Золотое покрытие картин

• Известные художники: C.Кондиа Раджу

Картина Танджора, пожалуй, самая значительная и старинная живопись южной Индии. Использование богатых оттенков, внимание к деталям и, в частности, класс — вот несколько претензий к славе произведений искусства Танджора. Мастера использовали ценные камни и струны, чтобы художественные творения выглядели лучше.

Знаете ли вы? Картины Тирупати, в частности, были созданы в знаменитом храмовом городе с использованием различных материалов и техник, таких как роспись терракотовых рельефов, латунные репуссы, картины на бумаге и холсте и т. Д.

20. Тенебризм Живопись

Тенебризм Живопись

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Сильный контраст света и тьмы

• Известные художники: Караваджо, Трофим Биго, Геррит ван Хонтхорст и Рембрандт

Тенебризм, когда-либо связанный с живописью, использование возмутительной сложности света и тусклости в небуквальных структурах для повышения их эмоционального воздействия.(Термин происходит от латинского Tenebrae, «мутность».) В тенебристских композициях фигуры часто изображаются на фоне серьезной нечеткости, однако сами фигуры освещаются ярким светом, смотрящим сквозь отбрасывающий свет их трехмерные структуры с помощью брутальной, но великолепно контролируемой светотени.

Знаете ли вы? Этот термин не часто используется в отношении Адама Эльшаймера, хотя он был важным новатором в рисовании ночных сцен с несколькими освещенными участками.Его темные области всегда полны деталей и интересны.

21. Дисплей Живопись

Выставочная живопись

• Происхождение: 17 век

• Место происхождения: Италия

• База: Огромные холсты

• Уникальность: Рисование на огромных поверхностях

• Известных художников: Неизвестно

В этом типе стиля рисования изображение соединяется на ровной или изогнутой поверхности, которая обычно является непрерывной или сценой, и этот тип искусства охватывается или разворачивается перед наблюдателем.Дисплей стал хорошо известен в восемнадцатом и девятнадцатом столетиях, когда он был, по сути, предвестником стереоптикума и движущихся картинок.

Дисплеи были установлены на перегородках огромной камеры, старая адаптация дисплея составляла около 60 футов в поперечнике, а новая форма дисплея — около 130 футов в диаметре. Человек должен оставаться в фокусе сцены и поворачиваться, чтобы увидеть каждую из целей горизонта.

22.Viewpoint Картина

Смотровая площадка Живопись

• Происхождение: 450 г. до н.э.

• Место происхождения: Древний Египет

• База: Любая база

• Уникальность: Одноточечная перспектива

• Известные художники: Мелоццо, Пьетро Перуджино

Это процедура создания трехмерного изделия графически и пространственно по отношению к соединениям на двухмерной плоскости или эта плоскость является более мелкой, чем первая.Это подход к разговору с пространством и объемом, который смешивается в определенное время и из фиксированной позиции. Начиная с эпохи Возрождения, китайские и большинство западных картин созданы по этой системе. Этот тип живописи передает ощущение, что предметы и их окружение были упакованы внутри неглубокого пространства позади изображения.

Знаете ли вы? китайских художников использовали наклонную проекцию с первого или второго века до 18 века. Неизвестно, как они пришли к использованию этой техники; Некоторые авторитеты предполагают, что китайцы переняли эту технику из Индии, а та — из Древнего Рима.

23. Объединить картины

Объединить стиль картин

• Происхождение: 20th Century

• Место происхождения: Европа

• База: Холст

• Уникальность: Объединяет различные предметы в окрашенную поверхность холста

• Известные художники: Раушенберг

Использование обнаруженных предметов в стратегиях произведения искусства похвалило творение американского мастера Роберта Раушенберга.Этот термин, наиболее известный как «Комбинации», начал изображать смесь живописи и рисунка, в творчестве художника использовались компоненты абстрактного экспрессионизма и собирательства.

Его работы, которые большую часть времени считаются текущим целенаправленным анекдотом и вопросом, требующим объяснения, объединяют живопись и форму и демонстрируют возможность того, что живопись может быть сделана из чего угодно. Современное поколение современного искусства просто отражает эту мысль и еще больше развивает идею о том, что не нужно держать кисть, чтобы создать изображение.

Знаете ли вы? Раушенберг и его друг / сосед по квартире Джаспер Джонс вместе проектировали витрины для высококлассных розничных продавцов, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller на Манхэттене, прежде чем они стали более известными как художники.

24. ракурс

ракурс

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Франция

• База: Холст

• Уникальность: Окраска влияет на пропорции конечностей и тела

• Известные художники: Андреа Мантенья, Микеланджело, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Способ создания изображения внутри и снаружи определенного предмета или фигурки.Специалисты предполагают, что повреждение проявляется по разным краям, если предмет находится в разлуке. Художник создает галлюцинацию реальности, которая, кажется, повреждает внешнюю сторону изображения или изменяет его, уменьшая размер закрывающей части изделия, чтобы нанести менее сильный удар по глазу наблюдателя и может относиться к предмету более дружелюбно. остальная часть изображения.

Знаете ли вы? В частности, посмотрите панель «Отделение света от тьмы».В нем вы увидите, что Бог кажется воскресшим. Эта иллюзия полагается на ракурс.

25. Сфумато

Сфумато

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• База: Холст

• Уникальность: Техника смягчения перехода между цветами

• Известные художники: Лионардо да Винчи, Бернардино Луини

В этой процедуре произведение искусства имеет тонкую штриховку, которая представляет тонкие и незаметные изменения между тонами и оттенками.Система заключалась в смешивании оттенков без использования линий или полос, как это изображал Леонардо да Винчи. Приверженцы Леонардо да Винчи делали ненавязчивые градусы без линий и краев и делали территории все более тусклыми.

Знаете ли вы? Помимо Леонардо и его последователей Леонардески, которые часто активно использовали его, другие известные практики сфумато включали Корреджо, Рафаэля и Джорджоне. Известным примером является картина Рафаэля Мадонна на лугу , особенно вокруг лица Марии.Леонардески включают Бернардино Луини и Фуниси.

26. Сграффито

Сграффито

• Происхождение: 15 век

• Место происхождения: Италия

• Основание: Любая поверхность

• Уникальность: Нанесение слоев окрашенной в контрастные цвета штукатурки на увлажненную поверхность

• Известные художники: Рафаэль, Полидоро да Караваджо

Этот метод применяется в росписи, керамике и стекле.Этот тип техники включает покрытие слоя другим слоем и после этого вакуумирование неглубокого слоя таким образом, чтобы образец или форма имели более низкую штриховку. В перекрашенном стекле они вытесняли верхний слой цветного стекла и появлялось прозрачное стекло под ним. В керамограните это было через белое или окрашенное полотно, которое представляет собой смесь грязи и воды и демонстрирует оттенок тела.

Знаете ли вы? Другое использование сграффито проявляется в его упрощенной технике рисования.Один слой краски оставляют сохнуть на холсте или листе бумаги. Поверх первого слоя наносится еще один слой другого цвета. Затем художник использует мастихин или масляную палочку, чтобы выцарапать рисунок, оставляя изображение цвета первого слоя краски.

Заключение

Отчасти прелесть живописи 21 века — это размах доступных видов живописи. В конце девятнадцатого и двадцатого века мастера совершили гигантские скачки в технике живописи, а также в стилях.На многочисленные достижения повлияли достижения в области техники, например, инновации в области металлического цилиндра для краски и фотографии, а также изменения в социальных шоу, реструктуризация законодательства, рассуждения и другие обстоятельства.

А для таких любителей искусства, как вы, У нас есть 50 самых известных картин всех времен в истории (по рейтингу).

Как бы то ни было, Типы живописи связаны с тем, чтобы дать вашей внутренней изобретательности проявиться куску холста, который можно основательно высвободить.Различные люди по всему миру представили различные виды живописи в своих стилях и техниках. Хотя каждый вид живописи уникален, вы почти наверняка больше отнесетесь к определенному виду живописи.

Какие бывают 3 вида искусства?

Искусство, будучи обширной сущностью, имеет 3 основных направления: живопись, скульптура и архитектура.

Как называется сегодняшнее искусство?

Тип искусства, который мы видим вокруг друг друга в настоящее время, называется «Современное искусство».

Какой вид искусства самый лучший?

Каждый художественный стиль уникален и особенный сам по себе, но все же акварель, акрил, рисунок углем и масляные картины считаются лучшими.

Сколько существует видов живописи?

Может быть бесконечное количество художественных стилей или техник, но мы попытались рассказать о наиболее общих 51 из них.

Мы в BookMyPainting, создаем красивые портреты, нарисованные вручную, на основе ваших воспоминаний! Присылайте нам свои любимые фотографии. Мы очень скоро доставим к вашему порогу шедевр, в который вы влюбитесь. Итак, приступим!

7 основных техник рисования для художников

Знание фундаментальных техник и стилей рисования решительно поможет, когда вы только начинаете свое творческое путешествие с использованием краски.По сути, это означает получение некоторых знаний о цвете, тоне, манере письма, текстуре и композиции, чтобы вы могли с уверенностью создавать свои собственные шедевры.

В этом посте мы изложили семь основных техник рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Для получения дополнительной информации мы предлагаем перейти к лучшим урокам по рисованию, чтобы убедиться, что вы освоили там основы. А если вы хотите узнать больше об художественной терминологии, посмотрите нашу статью об общих художественных терминах.

01. Подмалевок

Наносите краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.

При использовании масел или акрила важно никогда не работать с белым цветом. Создайте подмалевок из жженой умбры или смеси жженой сиены и фтало-синего, чтобы создать тени и оттенки. Акрил, вероятно, является лучшим средством для использования на этом этапе, так как он быстро сохнет и сохраняет стойкость.

Обработайте краску от тонкой до толстой, особенно при использовании медленно сохнущих красок.Поверх тяжелой влажной краски работать нельзя. Таким же образом проработайте блики, добавив в конце самую яркую (и обычно более тяжелую) краску. Возьмите рулон кухонного полотенца, чтобы очистить кисти и удалить излишки краски.

02. Блокирование в

Кисти бывают разных форм и типов волокон.

Кисти бывают разных форм и с разными типами волокон, которые дают очень разные результаты. Главное — попробовать все их во время рисования. Наиболее универсальными являются смесь синтетики и соболя — эти кисти можно использовать с большинством различных типов красок.Кисти бывают плоские и круглые, и стоит иметь выбор обоих. Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору правильной кисти, чтобы узнать больше.

Полезно работать с разными кистями. Для большей части ранних работ используйте более крупные, плоские и широкие кисти. Фундук — хорошая обычная кисть для блокировки формы и рисования. Он имеет двойную природу, сочетая в себе элементы плоской и круглой кистей, поэтому он может покрывать как детали, так и большие области. Затем используйте кисти меньшего размера только в конце процесса рисования.

03. Создание текстуры

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки и создания плавных переходов.

Имейте сухую плоскую кисть, которую вы можете использовать для растушевки краски и создания плавных переходов. Может быть, вам нравится много текстуры и вы хотите видеть следы кисти в своей работе. Для придания текстуры краске можно использовать практически все. Существуют готовые текстурные материалы, но я видел такие предметы, как яичная скорлупа и песок, которые добавляли интерес к картине.

Один совет — используйте старую зубную щетку, чтобы забрызгать изображение краской.Это может быть очень эффективно для выявления шума и зернистости.

04. Сухая обработка кистью

Это метод нанесения краски, который лишь частично покрывает ранее высохший слой краски. Добавьте совсем немного краски на кисть и нанесите ее очень быстрыми направленными мазками.

Этот метод лучше всего работает при нанесении светлой краски на темные участки / засохшую краску и полезен для изображения текстуры камня и травы.

05. Sgraffito

Удаление краски может быть столь же важным, как и ее нанесение.

Удаление краски может быть таким же важным, как и ее нанесение.Сграффито — это термин, используемый, когда вы соскребаете влажную краску, чтобы обнажить подмалевок. Это особенно полезно при изображении царапин, волос, травы и т. Д.

Для этого можно использовать практически любой заостренный предмет — попробуйте резиновые инструменты для придания формы или конец кисти.

06. Остекление

Остекление — это процесс нанесения слоя прозрачной краски на сухую часть картины, который используется для усиления теней и изменения цвета. Светло-прозрачный синий поверх сухого желтого, конечно же, даст зеленый цвет.

07. Окрашивание с помощью сред

В краску можно добавлять среды, чтобы изменять ее консистенцию, время высыхания и текстуру.

Среды — это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае с акриловыми красками вы можете использовать различные материалы, которые делают краску матовой или глянцевой. Тем не менее, я обычно использую матовый материал в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась в него.

Эта статья изначально появилась в специальном журнале ImagineFX How to Paint and Draw .

Статьи по теме:

5 отличных инструментов для художников

.