Стили рисовки персонажей: Ошибка | artlab.club — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Стилизованные персонажи: формы, текстуры и тестирование

Natacha Nielsen из Blizzard Entertainment рассказывает о стилизации персонажей: о подходе к их созданию, о работе с геометрией, UV и текстурами, о тестировании и т.д.

Перевод статьи с портала 80 level

Знакомство

Меня зовут Наташа Нилсен. Я из Калифорнии. Я работаю художником по персонажам в команде World of Warcraft. До этого я участвовала в нескольких студенческих игровых проектах, а World of Warcraft стал моей первой ААА-игрой.

В детстве я любила играть в компьютерные игры, и они были для меня источником огромного вдохновения, когда я рисовала. В школе я решила, что хочу стать концепт-художником в World of Warcraft, потому что мне нравился визуальный стиль и история этой игры. Она больше всех остальных игр вдохновила меня заниматься созданием игрового арта. Вскоре после начала обучения в Laguna College of Art and Design в 2013 году я впервые познакомилась с моделированием, а затем – с текстурированием. Мне очень понравилось, что при создании стилизованных персонажей с рисованными текстурами мои любимые аспекты рисования объединялись с 3D. Моя любовь к стилизованным персонажам побудила меня сменить основную специальность с “Концепт-арта” на “Дизайн 3D-персонажей”. Я провела кучу времени в World of Warcraft, чтобы лучше понять стилевой язык этой игры. Зная, что мой путь в Blizzard или другую ААА-студию будет долгим, я стремилась учиться как можно усерднее, чтобы попасть туда как можно быстрее. В 2018 году я приняла участие в студенческом конкурсе World of Warcraft и победила в категории “Создание персонажей”. Эта победа привлекла внимание к моим работам. Прошлым летом мне предложили стажировку в команде World of Warcraft в качестве художника по персонажам, и с тем пор я работаю в Blizzard.

Подход к стилизации персонажей

В стилизованных персонажах огромное значение играют формы – ваша модель должна хорошо читаться даже на большом расстоянии от зрителя. Также я считаю, что очень важно избегать чрезмерной детализации. Из-за этого модель становится «грязной» и фокус зрительского внимания теряется.

Обычно я начинаю дизайн персонажа с набросков, чтобы определиться, какой я хочу видеть мою модель. Я исследую формы, которые я буду использовать, учитывая характер и комплекцию моего персонажа. Получив скетч, который меня устраивает, я детализирую его и редактирую, а затем перехожу к экспериментам с цветовой гаммой. После этого я делаю быстрый лоу-поли блокаут в 3ds Max и отправляю его в Zbrush для скульптинга хай-поли модели. Если я работаю с персонажем, текстуры которого рисуются вручную, то обычно не делаю мелкую детализацию, потому что я дорисую ее позже.

Геометрия

Когда вы создаете стилизованную модель, необходимо помнить, что ваша геометрия всегда должна работать на персонажа. С отрисованными вручную текстурами я знаю, что большую часть детализации поверхностей я буду рисовать, поэтому мне не нужны лишние элементы, которые могут изменить силуэт. Я также всегда пытаюсь избегать использования прямых линий. Если я вижу несколько вертексов, которые создают прямую, не улучшающую общие формы, я перемещаю или объединяю их.

Топология персонажа должна обеспечивать корректную деформацию всех элементов, когда вы передаете вашу модель аниматору или если сами занимаетесь анимацией и постановкой в позу.

Пропорции стилизованных персонажей

Я думаю, что пропорции, размер, полигонаж и другие характеристики персонажа зависят от того, с каким проектом вы имеете дело и какой движок используется в игре. Лично я пытаюсь как можно лучше оптимизировать мои модели под параметры тех игр, над которыми я хочу работать. Для множества персонажей, которые я делала в колледже, я использовала требования к моделям со студенческого арт-конкурса WoW.

UV

Обычно я делаю развертку в 3ds Max. Иногда я использую Maya и 3D-Coat, но обхожусь без инструментов автоматической развертки. Я отношусь к этому процессу, как к сборке пазла и пытаюсь раскладывать UV как можно компактнее, располагая выступающие элементы одних шеллов в негативном пространстве других . Время от времени мне приходится корректировать UV после начала текстурирования. В этих случаях я использую 3D-Coat, потому что инструмент развертки этой программы позволяет двигать текстуры по мере изменения шеллов.

Рисование текстур

Обычно я рисую большинство текстур в 3D-Coat, а затем корректирую их в Photoshop. Что касается цветовой палитры, я стараюсь определиться с ней как можно раньше, на стадии концепта. Благодаря этому я имею представление, как будет выглядеть финальная версия персонажа. При выборе цветовой схемы очень помогает знание теории цвета. Я стараюсь соблюдать правило, по которому палитра должна быть ограничена 3-4 цветами, и как минимум один из них должен быть нейтральным цветом.

Первым делом я запекаю карты Ambient Occlusion и Bent Normal с хай-поли модели ( если она есть; если нет, я запекаю AO с лоу-поли в 3D-Coat). Из карты Bent Normal я копирую зеленый канал в текстуры модели и назначаю режим смешивания Soft Light. Я объединяю хай-поли АО и лоу-поли АО и назначаю режим Multiply. Затем добавляю быстрый вертикальный градиент от светлого к темному в 3D-Coat и также назначаю слою режим Multiply. Вы можете поиграть с цветами этих слоев, которые находятся поверх слоя базового цвета. Или можете назначить базовому слою режим Hard Light и поместить его поверх всех этих слоев. В последнюю очередь я добавляю слой, залитый черным или белым цветом с режимом смешивания Color, и этот слой всегда является верхним в моем текстурном файле. Когда я включаю его, он делает всю текстуру черно-белой, и это позволяет мне оценить тоновый контраст. Этот быстрый процесс дает вам базу и светотень, по которым можно работать.

После этих нехитрых манипуляций остается покрасить текстуру. Я быстро набрасываю цветовые области, а затем детализирую их. При рисовании текстур можно применять большинство принципов работы над иллюстрациями. Во время работы я слежу за тоном. Если цвета не сочетаются друг с другом, я проверяю, достаточно ли в нем вариативности. Центр интереса обычно имеет более светлые тона и больший контраст, чтобы привлекать внимание зрителя. Я также слежу за читабельностью моих цветов. Во время работы у меня всегда открыта доска с референсами, чтобы все элементы текстур выглядели надлежащим образом. Референсы также очень полезны, когда я рисую пасс с повреждениями. По мере добавления деталей я чередую зоны детализации с зонами визуального отдыха. Если я везде добавлю слишком много деталей или шума, то на модель будет сложно смотреть. Во время этого процесса я прошу других художников покритиковать мою работу, потому что взгляд со стороны всегда полезен. Когда меня устраивает результат, я экспортирую текстуру в Photoshop, делаю финальную корректировку и сохраняю файл в формате TARGA (.tga).

Тестирование персонажей

Критика и обратная связь – очень важные компоненты вашей работы. Свежий взгляд может помочь вам обнаружить вещи, которые вы не заметили. Я всегда стараюсь узнавать мнение нескольких человек, которые дадут мне честную и профессиональную обратную связь.

С моей точки зрения, качественная модель должна обладать следующими характеристиками:

1. Формы читаются даже на большом расстоянии.
2. Текстуры отчетливо читаются с точки зрения тона, цвета и детализации.
3. Геометрия деформируется корректно, что облегчает работу с ригом и анимацией.
4. Модель соответствует техническим требованиям игрового движка.

Когда моя модель готова к презентации, я использую Marmoset, чтобы сделать скриншоты. Если текстуры отрисованы вручную, я устанавливаю Diffusion в режим Unlit.

Совет студентам

Я не могу выразить словами, насколько важно изучать анатомию, если вы хотите создавать персонажей. Понимание анатомических правил поможет вам принимать наилучшие дизайнерские решения при работе с моделью. Среди моих любимых книг – «Анатомия для скульпторов» Ульдиса Заринса и «Полный гайд по рисованию с натуры» Готтфрида Баммеса. Помимо этого существует множество обучающих материалов на YouTube, Cubebrush и Gumroad. На форумах вроде Polycount вы найдете людей, которые могут оценить вашу модель и дать вам обратную связь. Также существуют доступные онлайн-школы, например, BrushForge, которая специализируется на создании стилизованных персонажей с рисованными вручную текстурами.

Интервью провел Kirill Tokarev.

Приглашаем попробовать свои силы в 3D на открытой неделе обучения от 3dmaya.com.ua

Подписывайтесь на нас в Facebook, Telegram, Vkontakte, Pinterest.

Легкие рисунки в стиле аниме. Уроки рисования в стиле аниме

Для начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.

Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год) . Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме . Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, жесты, передать характер и настроение персонажей.

Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.) , кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного « » (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький

(в зависимости от эмоций) . В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Темы раздела:

Японские комиксы (манга) и мультфильмы (аниме) — это огромный пласт культуры со своими традициями и правилами. Аниме-персонажи легко узнаваемы, а миллионы поклонников этого направления изобразительного искусства разбросаны по всему миру.

О том, как правильно и красиво рисовать мангу и аниме мы расскажем в серии наших уроков. В первом уроке мы начнем с самых азов рисования.

Движение — это жизнь

Аниме и манга невозможны без динамики. Каждый эпизод характеризуется определенным событием и определенным движением. Собираясь рисовать своего аниме-персонажа, в первую очередь подумайте, какую позу он должен принять на рисунке. Не пытайтесь нарисовать «по памяти» или как вы «считает нужным». Манга — это не только (и далеко не всегда) большие глаза, это, в первую очередь, четкое соответствие «настоящему миру». Вам обязательно понадобятся примеры. Возьмите похожие изображения из других работ или же воспользуйтесь большим зеркалом, в котором позируйте сами себе. Попробуйте разные ракурсы, прежде чем приступать к окончательному наброску.

Основы рисования. Создаем фигуру героя

Как вы, возможно, знаете из урока « », рост человека составляет в среднем семь с половиной его «голов». Т.к. аниме-герои все же какие-никакие но герои, то их рост, как правило, составляет 8 и более «голов». Таким образом наши герои получаются более выразительными. Остальные пропорции тела идентичны пропорциям человека.

На первом этапе рисования мы создаем только манекен нашего будущего персонажа, который больше похож на шарнирную куклу, чем на очередного повелителя стихий.

От каркаса к общей структуре

Итак, попробуем придать более конкретные черты нашему персонажу. Для удобства возьмем самую простую позу. Обозначьте мышцы, в местах сочленения поставьте небольшие овалы. Обратите внимание, что запястья и самый низ ног так и остались палочками. Торс также не скреплен с ногами.

Заканчиваем контуры

Теперь же окончательно сформируем контуры тела. Аккуратно проведите слегка изогнутые линии, полностью формирующие образ нашего героя. Плавность линий крайне важны. Любые углы будут создавать эффект механичности и ненатуральности.

Резинка — наше все

Аккуратно вытираем все вспомогательные линии. Как видим, у нас получился мужчина. Если же вы хотите изобразить женщину, то помимо ярко выраженной груди вы также должны сделать ей более широкие бедра и более тонкую талию, придавая форму «песочных часов». Согласно канонам манги, у женщин более узкие плечи и более стройная шея. Зачастую ноги женщины рисуют так, что бы еще более подчеркнуть форму «песочных часов».

Итак, вытрите все лишние детали. Не стесняйтесь подчищать неровности. Наше тело готово к детализации.

Позирование

Подход «палка-палка-огуречик», который мы использовали в при в целом и в данном уроке в частности — очень удобный способ для начинающих изучить различные позы и правильно рисовать своих персонажей в требуемом положении. Освоившись с подобным шарнирным методом, впоследствии вы сможете рисовать персонажей, пропуская этот шаг. Потренируйтесь в рисовании различных положений героев, нарисовав, например, фигуры как на рисунке выше.

В следующих уроках мы мы продолжим пошаговое рассмотрение основ рисования аниме и манги.

(3 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Как нарисовать аниме девушку карандашом.

В наше время многие относятся к аниме как к виду искусства. Самое главное отличие, характеризующее данный стиль – это гипертрофированные особенности тел главных героев и существ, а именно: большие глаза, пышные (чаще всего яркие) волосы и вытянутые конечности. Тем ни менее этот стиль завоевал множество сердец по всему миру и многие хотят научиться рисовать аниме. В данном уроке вы узнаете, как в полюбившемся многим стиле нарисовать школьницу, девушку в купальнике, девушку-подростка и девочку. После этих уроков вы сможете нарисовать

Аниме рисунки карандашом .

Перед началом обязательно прочтите о советах по рисование карандашом.

И так, давайте приступим.

Девочка в стиле аниме.

Нарисуйте эскиз, используя геометрические фигуры, но обратите внимание на голову – дабы сохранить стиль, голова должна быть большой. Так в аниме изображаются молодые девушки и дети.
Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела

Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере
Добавьте волосы, одежду и аксессуары
Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования
Обведите контур вокруг рисунка
Сотрите эскизные наброски
Раскрасьте готовый рисунок

Школьница в стиле аниме.

Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте четыре заостренных формы для грудной клетки и добавьте линии для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.

Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела.
Придумайте прическу для вашего персонажа. На данном примере изображена обычная причёска, которая рисуется очень легко с использованием раскосых штрихов. Помимо этого вы можете добавить цветок, заколку или любой другой аксессуар в волосы девушки.

Решите, во что будет одет ваш персонаж. Раз уж мы рисуем школьницу – не будем далеко уходить от стандартов, изобразим стандартный пиджак, рубашку и юбку.
Раскрасьте рисунок. Мы советуем вам выбрать нейтральные тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Не делайте рисунок слишком ярким, иначе это будет сильно бросаться в глаза.
Основываясь на эти изображения, попробуйте нарисовать другую одежду для ваших персонажей, не отходя от школьной тематики.

Как нарисовать аниме (видео)

Девушка-подросток в стиле аниме.

Нарисуйте эскиз, по которому будете строить дальнейшее изображение.
Добавьте в эскиз фигуры, чтобы получить очертания тела.

Продолжайте вырисовывать тело девушки, используя геометрические фигуры, как показано на примере.
Добавьте волосы, одежду и аксессуары.
Прорисуйте мелкие детали, используя более тонкие инструменты для рисования.
Обведите контур вокруг рисунка.
Сотрите эскизные наброски.
Раскрасьте готовый рисунок.

Девушка в купальнике в стиле аниме. (Аниме рисунки карандашом)

Сделайте набросок девушки, используя прямые линии и геометрические фигуры. Во-первых, нарисуйте окружность для головы. Добавьте угловую форму в нижней части окружности для подбородка и челюсти. Используйте короткую линию для шеи. Начертите изогнутую линию от шеи вниз, где будет находиться таз. Нарисуйте форму перевернутого купола для грудной клетки и добавьте больше линий для конечностей. Используйте треугольники в качестве основы для рук.

Используйте нарисованный эскиз в качестве основы для тела девушки. Добавьте геометрические фигуры к рисунку, постепенно вырисовывая детали. Обратите внимание на пропорции в тех местах, где расположены суставы. Добавьте пересекающую линию от лица до грудной клетки. Это поможет вам в дальнейшем сохранить пропорции тела. С учетом того, что персонаж будет в купальнике, наметьте то место, где будет находиться грудь (используйте для этого две каплевидные фигуры). Обозначьте место пупка.
Набросайте эскиз глаз. Расположите их условно, с помощью скрещенных линий. Добавьте маленькие изогнутые штрихи для бровей. Нарисуйте уголок для носа и изогнутую линию для рта.
Определитесь с прической для вашего персонажа. Используйте изогнутые штрихи, если хотите, чтобы волосы были волнистыми. Уши изобразите в форме буквы «С», так, чтобы они выглядывали из-за локонов нашей героини.
Обведите контуры тела и придумайте дизайн купальника. Стандартное решение – это купальник, состоящий из двух половинок.
Подчеркните детали и сотрите эскизные наброски.
Раскрасьте готовый рисунок.

Вот ещё несколько вариантов, которые можно использовать в данном направлении.

Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша. Человеческие способности безграничны, нужно лишь немного теории и вперёд.

Как научиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Как научиться рисовать аниме с нуля

Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.

Как научиться рисовать аниме поэтапно

Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме. Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.

Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками. Рост маленького размера, просто нарисуйте перевёрнутым треугольником. Собственно, осталось разрисовать оставшиеся детали, заштриховать и придать больше контрастности. Для этого подойдёт простой карандаш, сделайте больше ярких теней.

Как научиться рисовать аниме карандашом

Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:

Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.

Как научиться рисовать аниме персонажа

Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа. Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:

Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
Лапки маленькие, скрещенные на животике.
Есть сходство с хорошо откормленной белкой.

Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Стили рисования персонажей аниме. Как нарисовать собственного аниме персонажа (подробный урок) карандашом

Уже нарисовал +224 Хочу нарисовать +224 Спасибо +3530

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.

Как нарисовать собственного аниме персонажа по шагам

Шаг 1
Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха
Шаг 2
Теперь разберем профиль вид сбоку.Тут все просто, между линиями 11 будут глаза, на линии 18 — рот, выше этой линии — нос, окружность 18 — место для уха
Шаг 3
Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.Первое что мы делаем — это рисуем круг
Шаг 4
Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание.
Шаг 5
В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу
Шаг 6
У некоторых людей не получается рисовать глаза, поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:
Шаг 7
Мужские глаза:
Шаг 8
В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка
Шаг 9
Вот несколько примеров ушей: 1.Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши.5.Собачьи.6. Кошачьи.
Шаг 10
Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.
Шаг 11
Виды причесок:
Шаг 12
Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос, так что разберем кудрявые:
Шаг 13
Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом
Шаг 14
Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению
Шаг 15
Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского, рисуется он практически так же.(подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)

Движение — это жизнь

Основы рисования. Создаем фигуру героя

От каркаса к общей структуре

Заканчиваем контуры

Резинка — наше все

Итак, вытрите все лишние детали. Не стесняйтесь подчищать неровности. Наше тело готово к детализации.

Позирование

В следующих уроках мы мы продолжим пошаговое рассмотрение основ рисования аниме и манги.

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.
Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

Циркулем рисуем круг – это будет голова.
Полученная окружность делится вертикально пополам.
Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

Волка.
Собаки.
Пони.
Ангела.
Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Даже не имея художественного образования, можно создавать неповторимых аниме-персонажей у себя дома! В этой статье МирСoветoв опишет основные техники рисования аниме, и вы убедитесь, настолько это просто и увлекательно.

История аниме

Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.

В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.

Особенности стиля

Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.

Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.

Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.

Западные комиксы, как правило, ориентированы на истории про супер-героев и фантастику. Аниме же не ограничивается вымыслом, а охватывает полный спектр человеческой жизни. Среди историй аниме есть и сказочные легенды, исторические хроники, ужасы, драмы. Это полноценный жанр, который открыт для любой тематики. Из этого следует, что целевой аудиторией являются не только дети и подростки, но и взрослые люди.

Рисование лица девочки

Стать профессиональным аниме-художником может любой человек, вне зависимости от уровня художественного мастерства. Все, что вам необходимо – практика и терпение. Вся прорисовка осуществляется карандашом, и только финальные контуры делаются ручкой, маркером или чернилами. Раскрасить рисунок можно акварелью или при помощи графического редактора, если вы предпочитаете рисовать на планшете.

Нарисуйте круг и разделите его вертикальной чертой напополам. Это нужно для симметричного отображения черт лица. Со временем вы можете проводить вертикальную линию в разных вариациях в зависимости от типа лица и поворота головы.

Чуть выше середины круга проведите горизонтальную линию для обозначения расположения глаз персонажа. Опять же, в зависимости от типа лица, положение глаз может изменяться. Так как вы рисуете девочку, глаза у нее будут большие (молодой персонаж). Это важный момент, о котором всегда следует помнить при рисовании аниме.

Зрачки также играют большую роль. Большие зрачки с несколькими бликами говорят о том, что персонаж удивлен или обрадован, а широко раскрытые глаза с крошечными зрачками обозначают ужас и страх.

Прорисуйте детали лица девочки. Нос, как правило, прямой и слегка заостренный, рот небольшой с узкими губами. У мальчиков нос больше, чем у девочек. Если персонаж радостный, нос рисуют немного выше положенного и делают его более округлым.

Брови являются мощным средством для выражения эмоций, как в реальной жизни, так и в комиксах аниме. Если персонаж разгневан, у него будут скошенные брови. Поднятые вверх брови отражают изумление, прямые – равнодушие и т.д.

Прорисуйте волосы. Здесь можно проявить всю свою фантазию, потому что нет особых правил для рисования волос в аниме. Прически персонажей, так же как и структура волос, могут быть самыми разнообразными и необычными!

Завершите рисунок, прорисовав контуры краской или чернилами. По традиции художники аниме используют для этого акварель или натуральные чернила.

Рисование глаз

Глаза – важнейшее средство выразительности в искусстве рисования аниме. Прежде, чем начать придумывать персонажей, научитесь рисовать глаза. Уделите этому особое внимание, поскольку малейшая ошибка может испортить ваш рисунок или передать неправильное настроение героя. По большому счету, если вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме, значит, вы практически освоили эту интересную науку!

Несмотря на четко оговоренные правила графического изображения глаз, не существует строгих шаблонов, которые можно применить к тому или иному персонажу. Глаза могут быть с ресницами и без, с одним бликов или с россыпью мелких отблесков, с круглой радужкой или вовсе без нее.

При изображении глаз можно проявлять всю свою фантазию, но следует помнить несколько простых правил:

чем больше глаза, тем моложе персонаж;
большое количество бликов говорит об «открытости» героя миру;
мужские глаза более узкие и мелкие, а отличие от женских.

Рисование любого глаза можно разделить на несколько стандартных этапов:

Сперва сделать набросок глазного яблока в соответствии с пропорциями лица.
Нарисовать линию верхнего и нижнего век, создать разрез глаза. Чем шире глаза, тем более наивным и «детским» будет казаться персонаж.
Нарисовать радужку в соответствии с направлением взгляда героя.
Нарисовать брови. Изгиб бровей можно выбрать по своему желанию, но помните, что мужские и женские брови значительно отличаются. Положение бровей на лице (высоко, низко, скошенные, прямые) создает настроение и характер героя.
Дорисовать детали – блик на зрачке, ресницы и т.д.
Стереть вспомогательные линии и наслаждаться результатом!

Особое внимание следует уделить бликам. Они могут располагаться на самой радужке, а могут пересекать ее. Блики бывают не только ярко-белыми, но и полупрозрачными, с четкими или размытыми границами. Чем ярче и толще будет контур радужки и зрачок, тем выразительнее получится глаз вашего персонажа. Попробуйте нарисовать разные типы глаз и выберите тот, который понравится вам больше всего!

Перед вами несколько поэтапных линейных построений героев манги для упражнений в рисовании и раскраске. Обратите внимание на причёски — причёски героев являются своеобразной торговой маркой манги — зачастую герои узнаются только по причёскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тем, как рисовать волосы, нарисуйте основу — голову, плечи, лицо и т.д.
Нарисуйте затылок, чтобы знать, где заканчивается голова.

2) Сейчас нарисуйте все невьющиеся части волос. Например, я нарисовала этой девочке прямую челку.
У вас уже должна быть идея, какую прическу вы хотите сделать своему персонажу. Хвостик, косички или распущеные волосы — иметь представление уже сейчас это хорошая идея (можете сделать грубый набросок если надо)

3) Это конец моих приготовлений к рисованию самих кудряшек. Я заплела волосы моей девочки в узлы (или оданго — называйте их как хотите) и добавила несколько прядей, чтобы создать впечатление, что волосы туго стянуты.
Вы не обязаны делать свои волосы также, как я, это лишь один из примеров, как приготовить ваш персонаж к кудрявому этапу.

4) Теперь начинаем завивать. Нарисуйте несколько изогнутых линий, которые будут изображать заднюю цасть первого завитка. Мой завиток разделился на тонкую и толстую части, но вы можете делать один толстый, если хотите.

5) Теперь нарисуем переднюю часть. Сделайте легкое закругление на одной стороне, чтобы придать некоторый вес и толщину. Убедитесь, что вы закрыли линии нарисованные в 4 шаге, чтобы получился законченый завиток.

6) Нарисуйте заднюю часть второй кудряшки. Т.к. эти волосы будут очень свободными и «пружиноподобными», я оставляю достаточно места между завитками.

7) Нарисуйте переднюю половину завитка, на этот раз добавляя закругление за ним, в отличии от предыдущего завитка. Обратите внимание на разную толщину каждого завитка.

8) Сделайте еще один набор завитушек, на этот раз ближе друг к другу — если вы хотите сделать тугие кудри, то рисуйте их близко на всем протяжении вместо того чтобы оставлять расстояния как это делаю я.

9) Продолжайте делать завиток за завитком варьируя толщину и растояние между ними. Вы можете добавить несколько линий на заднюю часть завитка.

10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)

11) Закончите маленьким завитком.

12) Повторите весь процесс с другой стороны головы. Нарисуйте все передние кудри перед тем, как приниматься за задние.

13) Теперь приступим к задним. Если вы начинаете путаться, попробуйте рисовать их с меньшим нажимом карандаша. Это может помочь если кудрей много.

14) Это законченная версия со всеми кудряшками! Все еще не хватает нескольких мелочей. Давайте добавим их сейчас.

15) Просто добавьте несколько маленьких завитушек (типа тех, которыми мы заканчивали каждый ряд).
Наконец-то! Набросок готов!

16) Теперь обводка. Делайте линии разной толщины. Так же как на наброске, попробуйте делать передние ряды первыми, и делайте каждый завиток отдельно, чтобы не запутаться.

17) Это законченые обведенные кудри. Чередуйте тонкие и толстые линии.
Здесь я дорисовала персонажа, чтобы показать как будет выглядеть все изображение. Но вы можете нарисовать ваш персонаж полностью до того, как вы начнете делать кудри. Будет обидно, если после всей этой работы вам не понравится остальная часть картинки. ;р

18) Теперь вы можете добавить цвет!
Я использую для раскраски маркеры, слой за слоем добавляя все более темные оттенки для теней.
Т.к. это не урок по раскраске, я не буду говорить, что вам делать. Эксперементируйте или найдите урок.

Так выглядит картинка на текущий момент. Далека от завершения.
Надеюсь этот урок поможет вам понять, как я рисую кудрявые волосы своим персонажам.
Помните, что это лишь указания. Вы можете использовать их для практики и развития собственного стиля.
Удачи!

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.

Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

Злодеи

1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр. Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

1) Я начинаю рисовать с позвоночника, так как это помогает мне определить изгибы тела. Начинаю сверху и провожу плавную кривую в форме S вниз, к тому месту, где предположительно у нас конец позвоночника (копчик).

2) Потом набрасываю торс с деталями (головой, руками и контурами талии). Форму груди пока не намечаю, это только начало.

3) После получения хорошего упругого наброска тела, намечаем внешние границы грудей легкими кривыми линиями (красные линии). Не забудте наметить крошечные складочки кожи там, где руки и груди (подмышки) соединяются.

4) Начинаю добавлять детали. Объем груди можно показать направляющими линиями. Помните, что сиськи крепятсяк телу и если вы обведете контуром полностью всю массу груди, она будет смотреться сплошной массой с грудной клеткой, а не выпирающей.

5 и 6) В этих двух шагах я пробую определить место расположения сосков. В 6 пункте я использую небольшую уловку, чтобы определить центр каждой груди. В этом вам поможет представление груди как трехмерного объекта: проведите вертикальные линии, как бы делящие каждую грудь пополам, от подключичной ямочки через центр грудей и немного сходящиеся внизу у из основания. Помните: только плавные кривые линии!!!

7) Поскольку не бывает людей без жировых отложений, я рисую тело в 7 пункте с небольшими округлостями на бедрах и туловище ниже груди.

8) Грубый набросок большой груди на том же самом туловище. Использую тот же принцип для размещения сосков, только с поправкой: соски более массивные и бОльшего диаметра, и располагаются ниже из-за веса и объёма груди.

9) Маленькая грудь на том же туловище. Применяется то же правило: меньше грудь, соски меньше и располагаются выше.

Шаг 2: Ракурсы!

Женщина может быть крупной или маленькой, и грудь нужно стараться рисовать прапорционально. Даже в большинстве мультяшных стилей применяют это правило. На примере слева: груди похожи на бейсбольные мячи и выглядят отделёнными от туловища. Справа: они смотрятся гармонично. Помните, что если меняется изгиб тела, то и линия груди меняется. Тут я набросал небольшую схемку: заключил основные части тела как бы в коробки и расчертил серединными линиями, для наглядности. И запомните: сисек две , и надо каждую рисовать в отдельности, они никогда не сдавливаются в единую массу!

Когда руки подняты, груди немного растягиваются расходятся в стороны. Когда одна рука поднята, то груди будут располагаться немного на разных уровнях (ближняя подтянется вверх за рукой). Не забудьте наметить маленькие кривые линии под мышками, когда обе руки подняты над головой.

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Люди частенько забывают одну важную вещь: грудь сделана не из пластмассы! Она не твердая. Ее форма скорее как горка, чем как шар. Думайте о грудях, как о пузыре, наполненом водой: когда пузырь висит свободно, он походит на маятник, но если вы надавите на грудь, то получите вмятину в месте надавливания и увеличение объма по краю вдавливания.

Даже некоторая одежда может сдавить грудь или заставить её выпирать в различных местах. Груди не бывают округлыми всё время и редко бывают округлыми вообще. (Если конечно, они не из силикона).

На схемке вниху я показываю, как движения рук влияют на изменение формы груди. На левой — груди в покое. Справа — их сжали, или надавили. Вертикальная складка между грудью и туловищем удлинняется, грудь прижата к телу.

Шаг 4: Подсказки

Слева направо — маленькая, средняя и большая грудь. Последний рисунок — это то, какой грудь быть не должна. Посмотрите внимательнее, красная линия под каждой грудью обозначает складочку кожи между грудью и грудной клеткой. Самая крайняя грудь справа почти не имеет веса, поэтому и складки там нет. Но помните, что даже самая маленькая грудь имеет вес!

Расмотрим какого цвета бывают соски. Не нужно делать их очень розовыми. Они имеют тон тела, только более красноватые, коричневатые, оранжеватые.
По крайней мере, я ярко-розовых сосков не встречал.
(Прим. перев.: наивный автор, никогда не дергал девушек за соски))

Рядом: вид соска сбоку. Имейте ввиду, что соски не всегда торчат перпендикулярно груди. Как правило, они могут быть довольно плоскими и не выделяться, но иногда торчат очень дерзко!
(Прим. перев.: ага, какой-то опыт в этом деле у автора все же имеется))

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Шаг 1. Итак, начнем. Рисуем овал в качестве базы для головы. Затем рисуем лицевый направляющие линии. Они помогут вам пропорционально расположить детали мордочки. Добавляем небольшие детали носика, рта и глаз. Переходим к телу. Рисуем сердце вытянутой формы, это будет грудь нашей кошечки. От сердца проводим вниз две линии. Это будут передние лапки нашего котенка. После этого проводим две изогнутые линии по бокам, это задние лапки. Не забудем провести еще одну длинную изогнутую линию справа, хвостик.

Шаг 2. Начинаем шаг с оформления нижней части мордочки. Обозначаем выгнутыми дугами глаза. Далее проводим линии — зарисовки лапок и хвоста.

Шаг 3. Прорисовываем шерсть на грудке, хвосте. Добавляем детали на мордочке, ушах. Детализируем лапки.

Шаг 4. Добавляем усы, прорисовываем глаза. Детализируем ухо. Заканчиваем лапки и добавляем отметки на груди. Готово!

Шаг 5. Вот так выглядит наша кошка после стирания лишних линий. Итоговый вариант. Если хотите, можете не рисовать отметку на груди у или добавить что-то свое. Я постаралась сделать урок как можно проще.

Как рисуется анимешные. Выбери свой стиль рисования аниме

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

Циркулем рисуем круг – это будет голова.
Полученная окружность делится вертикально пополам.
Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Волка.
Собаки.
Пони.
Ангела.
Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Полезное видео

Антон Смехов

Время на чтение: 6 минут

А А

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.

Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.

Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Нарисовать аниме тело или глаза гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж . Только благодаря этому искусству получится дать свободу фантазии, продемонстрировать способности и весело провести время.

История аниме

Я так увлеклась написанием статьи, что забыла рассказать историю появления этого искусства. А она очень интересная.

Аниме зародилось в Японии и начало набирать обороты в 1958 году. К концу прошлого века оно приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас. В наше время множество студий аниме и их количество постоянно увеличивается.

Ровно десять лет назад эксперты обнаружили работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после поворачивается и кланяется.

С тех пор появились короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут. Современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют руками.

Студии создают аниме различных жанров. Каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов. Многие произведения поражают сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. У меня от них захватывает дух.

Теперь и вы можете стать частицей огромной индустрии, ведь теперь знаете, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомиться с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Желаю огромных успехов в творчестве. До встречи!

Япония — страна высокого развития и опережающих время технологий. За ней закреплено много заслуг — передовая техника, крепкие автомобили и мультфильмы, любимые людьми по всему миру. Некоторые художники задают вопрос — как научиться рисовать аниме без навыков.

Данная статья повествует, как легко научиться создавать аниме.

Вначале проводят подбор инструментария, то есть грифеля и карандашей с разным уровнем плотности. Такой инструментарий продается в деревянном основании или как стрежни, устанавливаемые в различные механические основы.
Еще один возможный инструмент — графические палочки со специальным слоем. Они помогают динамично делать наброски и заштриховывать значительные площади.
Необходим ластик, предпочтительней вариант с небольшой плотностью. Жесткие снимают поверхностные слои бумаги. Чтобы свести вероятность такой неприятности к нулю, лучше наносить тонкие черты.
Как рисовать аниме карандашом — использовать остро заточенный. То есть понадобится и хорошая точилка для грифеля. Эффективней затачивать его ножом.
Чтобы нанести штриховку правильно и быстро, лучше использовать для этой цели полый заточенный инструмент, но так как мы только учимся рисовать, нам позволяется выбирать индивидуально наиболее простой и быстрый способ.
Начинать следует с рисования контурных рисунков. На первом этапе линейно наносят несколько работ, затем прибавляют в нужных местах тени. Такие действия позволяют создать быстрый набросок. С приобретением опыта рука станет тверже и можно будет легко создавать сложные светотеневые проработки рисунка.
Более сложный этап — освоение штриховки. Каждый элемент должен быть расположен максимально близко к соседнему, иначе рисунок будет выглядеть не цельным, а полосатым. На начальном этапе растирают листиком или пальцами.
Когда штрихуете, необходимо оставлять минимальное расстояние между полосами. Линии не перекрещивают под большим углом.
Ошибки допускают все, здесь на помощь придет легко стирающий карандаш ластик. Необходимо следить, чтобы не снимался слой бумаги, иначе эта часть будет размазана, правильно уложить на поврежденную бумагу слой графита сложно.
Чтобы удалить большую площадь рисунка или немного убавить тон, применят похожую на пластилин массу, легко вбирающую карандашные наброски. Или можно взять обыкновенный хлебный мякиш.

Для начинающих сложные мотивы с большим количеством деталей будут непосильной работой. Рекомендуется стартовать с изображения простых предметов. Приведенное видео продемонстрирует данный процесс.

Постепенно можно усложнять задачу и изображать сложные сюжеты. Изображение людей — это самый сложный процесс, к которому следует приступать с наличием некоторых навыков. Человеческое лицо создать на бумаге сложно, а выразить на нем эмоции еще сложнее.

Рисование аниме с помощью карандаша

Данная часть статьи рассказывает, как рисовать аниме поэтапно карандашом. Для начала рисования нужны карандаши, бумага и ластик для удаления ошибок. Для примера будет описана техника поэтапного нанесения изображения мальчика. Японская техника изображения людей отлична от стандартной по типу изображения деталей лица. Контуры лица наносятся образно, глаза на нем большие и выразительные, изображать их просто.

Наносятся первичные контуры. Они размещаются правильно и затем наносятся базовые контуры мальчика. Чтобы рисовать было легче, первичный контур изображают фигурами прямоугольной формы. Важное условие — соответствие пропорциям.
Рисуют голову. Изображают прямоугольники головы и шеи. От шеи ведут 2 дуги — плечи. Затем ведут линию рук с кружками посередине — локти. Изображение рук облегчается, если для этого используются прямоугольники и линии.
Прорисовка лица. Это стандартный прямоугольник, ассимилированный с треугольником. Наносят фигуры совместно, потом удаляют черту между ними. Получается изображение лица в стиле аниме — с подбородком. В результате получается лицо в японском стиле — с зауженным подбородком.
Прорисовка элементов. На данном этапе добавляются дополнительные элементы. Ластиком стираются лишние линии, картинка наполняется деталями. С помощью начальных линий придают окончательную форму лику. На голове рисуют козырек-дугу и основу головного убора, наносят контуры волос и ушей.
Обработка рук. Очерчивают по нарисованным изначально контурам. Прорисовывают ноги. Успешным завершением процесса считаются правильные пропорции тела.
Проработка основных деталей. На завершающем этапе работают над основными деталями, к ним относятся глаза и другие части лица. Глаза создают большими с крупными и блестящими зрачками. А вот рот и нос мелкие, в форме конуса.
Одежда. Детализация ее сводится к проработке карманов, пуговиц, добавлении деталей футболки, перчаток, завершают работу над волосами.
Раскрашивание. Цветные рисунки делают контрастными и пестрыми, наш рисунок создается с помощью простого карандаша, потому его раскрашивают тенями.

Примерно таков ответ на вопрос, как рисовать аниме поэтапно. Если рисовать в стиле аниме получается и это приносит удовольствие, на создании мультиков можно построить неплохую карьеру.

Поэтапная инструкция по рисованию глаз

Сложнее всего рисовать глаза, именно они «делают» все лицо героя. Потому этому этапу отведена целая глава.

Глаза создают самой разной формы, цвета и размера. Вначале прорисовывают дуги век, далее ведут две направляющие черты, они обязательно пересекаются. Эти линии оптимально изобразить немного изогнутыми, толщина их минимальна.
Значительную площадь глаза изображает радужка. Глаза овальные. Размер их показывает чувства персонажа. Зрачок выделяется только после прорисовки бликов.
Зачастую блик присутствует в единственном варианте, можно изобразить несколько мелких, расположив их по разным сторонам. Яркость глазу придается с уже готовыми бликами.
Ресниц рисуют немного, чаще всего не более 7. Это стрелочки с выделенной границей верхнего века, что придает объем и выпуклость.
Брови изображаются обязательно, хоть и не детально, иначе глаза не будут выразительными.
Как нарисовать аниме девушку с эмоциональными глазами — рисуйте полукруг. Верхняя часть — идеально прямая черта, нижняя — точный полукруг.
Ресницы изображают как стрелку, загнутую к верху или к низу, этим определится форма. При рисовании нескольких ресничек крупные изображают на верхнем веке, а мелкие внизу.

Жизнь глазам прибавляется овальными бликами по краю. Блики рисуют по горизонтали или вертикали. Чтобы выделить основной блик, изображают еще один треугольный с направленным в центр углом. Иногда используют круглые блики, в качестве основных или дополнительных.

Как нарисовать тело

Необходимо изучить параметры человеческого тела и манеру его изображения в стиле аниме. Эти картинки зачастую имеют неправильные пропорции.
Женские фигуры в аниме вытянуты, с длинными тонкими нижними конечностями и очень узкими талиями. Мужские — широкие плечи. Параметр головы не всегда подходит к телу, во многом это обуславливает привлекательность героев.
Вначале намечают двумя точками, соединяют их вертикалью — это центр. Проводят верхнюю и нижнюю линию, центр снизу вверх линейкой делят на 8 отрезков одинакового размера.
Далее изображают овал тела, круглый таз, голову, ноги и руки. Чтобы рисунок выглядел живым, части тела располагают немного по выгнутой дуге, что поможет изобразить динамику персонажа.

Чтобы точно уяснить, как нарисовать аниме поэтапно, нужно набираться опыта и трудиться над своими навыками.

История возникновения аниме

Искусство аниме зародилось в Японии в 1958 году. Популярными нарисованные в этом стиле мультики стали в конце XX века и их популярность продолжает расти по сей день.

10 лет назад специалисты нашли работу неведомого автора, датированную 1907 годом. Это лента целлулоида, на ней изображены 15 последовательных картинок, где мальчик рисует иероглифы, а затем поворачивается и кланяется.

Это открытие сделало популярными короткие анимированные мультфильмы продолжительностью до 15 минут. Сейчас фильмы создаются на компьютерах, но есть мастера, делающие все вручную.

Аниме бывает разных жанров. Есть работы с очень высокой графикой и для разных возрастных групп зрителей. Встречаются завораживающие сюжеты с неожиданной развязкой и развитием событий.

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)

11) Закончите маленьким завитком.

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Теперь изложите в деталях контур!

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

Злодеи

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

Шаг 2: Ракурсы!

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Шаг 4: Подсказки

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Навыки рисования выражений персонажей аниме

Навыки рисования персонажей аниме,Выражения персонажей изменчивы, и каждое выражение имеет определенный закон изменения лица, но из-за различий во внешности и личности персонажей представленные выражения также будут иметь определенные различия. Выражение лица в аниме в основном зависит от бровей, глаз и рта, чтобы выразить выражения. Комбинируя различные деформации, можно выразить богатые выражения лиц.

Кстати, рекомендую всем поискать: Minor Lessons или скачать приложение Minor Lessons APP, на сайте Minor Lessons много курсов рисования, а также есть специальный учебный класс для дьявола. Вы можете бросить вызов специальному учебному классу для многих людей. Эффект очень хороший!

Рисование положительных эмоций

Смайлик должен быть представлен на бумаге в начале рисунка. Когда рисуете позитивное выражение лица, обратите внимание на изменения в уголках рта персонажа: уголки рта немного приподняты, но не заметны. Помимо изменения положения черт лица, динамика головы также является важным фактором, определяющим выражение персонажа. Голова персонажа на картинке ниже слегка опущена, а угол в основном направлен вверх, что подчеркивает «нормальное» выражение лица персонажа.

Это также с фронтального угла, преувеличенные глаза персонажа и закрытый рот образуют слегка удивленное выражение. Показывая слегка преувеличенный вид, вы можете соответственно преувеличить размер черт лица.

Пример

① При рисовании некоторых преувеличенных выражений вы можете показать черты лица с наибольшими изменениями в выражениях в начале рисунка, чтобы было легче уловить тон рисунка на последующем рисунке.

② После определения положения этих преувеличенных черт лица вы можете создавать прически на основе положения черт лица и выполнять подробные описания.

③Когда содержание экрана в основном определено, сотрите беспорядочные черновики линий, оставив определенные следы. При стирании вы можете сначала начать с части, а затем стереть часть, чтобы подробно описать часть. Загрузка идет медленнее, но новичкам будет удобнее понять общую глубину экрана.

④При рисовании изображения с выраженными выражениями лица необязательно описывать черты лица слишком глубоко, но необходимо внимательно рассмотреть положение черт лица. Чем более преувеличено выражение лица, если положение меняется или размер не подходит, то это выражение лица Это не только не выразительно, но и часто не дает желаемого эффекта.

⑤Самое трудное выражение для управления положительными эмоциями — это смех, потому что черты лица, которые вызывают это выражение, полностью раскрываются, потому что черты лица будут казаться большими при расширении, а черты лица с большими областями прорисовываются в ограниченной области Чтобы точно передать эмоции персонажа, необходимы не только прическа и аксессуары для волос вокруг лица, но и много практики, чтобы освоить более выразительный опыт рисования.

Рисование отрицательных эмоций

Выражение отрицательных эмоций, как правило, преувеличено, и позиции пяти органов чувств на всем лице будут перемещаться. Это движение сосредоточено на носу. Отрицательные эмоции также не очень сильны, и основные изменения в изображении — это глаза, такие как презрение, пренебрежение и высокомерие. Новички могут больше узнать о реализации черт лица в зрелых произведениях, стиль выражения этой эмоции относительно единичный и в основном символический. Чаще всего отрицательные эмоции представляют собой сильные эмоции. Одной из характерных черт выражения этой эмоции на лице является то, что все черты лица движутся, распространяются или собираются в микроцентре носа.

Выражайте перепады настроения с помощью пяти чувств. Перед встречей необходимо глубоко понять и прочувствовать внутреннее выражение объекта. Обратите внимание на это же выражение при рисовании. Когда персонажи напуганы, у них обычно широко открыты глаза и расширены зрачки; их рты не могут не открываться свободно. Обязательно обратите внимание на направление глаз, направление глаз будет внушать намек и общаться между персонажами и внешним миром картины.

Печаль по-прежнему подтверждает прежний закон: от бровей до уголков рта все черты лица движутся вниз. При рисовании отрицательных эмоций, помимо движения черт лица, свет и тень также играют роль в контрасте. Сильный контраст света и тьмы может противопоставить яростные эмоции, такие как раздражительность и плач, а сильная проекция на лице будет контрастировать на следующем рисунке. Это очень сильные эмоции, такие как грусть, обида и т. Д.

Пример 1. Эмоция на рисунке ниже не является сильной отрицательной эмоцией, и выражение эмоции в основном расширено. Определив стиль глаз на картинке, используйте технику добавления темных участков вокруг картинки, чтобы усилить атмосферу картины.

Пример 2: Эмоция персонажа на картинке ниже — негодование или презрение. Этот способ выражения эмоций, помимо регулярного движения черт лица, также использует относительно реалистичные глаза, нарисованные на головах персонажей в версии Q, для достижения контраста, так что внимание зрителя может быть сосредоточено на глазах, которые могут передать эмоции больше всего.!

Техники и стили рисования во флеше

В своей работе я использую несколько техник рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.

По характеру линий можно класифицировать:

1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно, можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например, элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы получить отличный результат.

Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))

3. Набросочный контур (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).

По характеру использования теней можно выделить:

1.Без тени – объекты выглядят плоскими, как на картинке ниже.

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.

Типажи аниме-персонажей

Обычный японский школьник(ОЯШ) — он чаще всего носит очки, причём большие круглые или квадратные. Внешность его самая, что ни на есть стандартная: волосы тёмные, глаза тёмные, характер — ровный, возраст — период полового созревания.

Обычный японский школьник может быть в любом жанре — в сенене, мистике, гаремнике или фантастике, и что самое обидное для необычных японских школьников — обычный японский школьник чаще всего бывает главным героем. Его заставляют спасать мир, или отбиваться от толпы сохнущих по нему девчонок (и что они в нём находят?), он может быть мегасилен, но таковым не выглядеть — мешают очки и ровный невыразительный характер. ОН краснеет при виде женской груди и заикается, когда нужно признаться в любви.

Кавайный/Кавайная — «милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «любезный». В японском языке «каваий» также может относиться к чему-либо, что выглядит маленьким, иногда имея двойное значение «прелестный» и «маленький». Слово также может использоваться для описания взрослых, демонстрирующих ребяческое или наивное поведение.

Бисёдзё — термин, обычно относящийся к молодым красивым девушкам, чаще школьницам старших классов. В аниме и манге, особенно среди западных отаку, термин может использоваться для обозначения стереотипного женского персонажа — красивой молодой девушки, сюжета с такими персонажами, определённого стиля изображения таких персонажей.

Moэ — кавайные персонажи которые вызывают не просто умиление, а влечение. Сам термин «Моэ» означает обожание (иногда в прямом смысле слова), едва ли не фетешизацию, чего или кого либо из анимемангиигр. В раздел моэ входят некоторые типажи, вроде меганекко — девушек в очках, петтанко — персонажи, которые делают сильный акцент (или акцент делается со стороны) на их плоской груди, доджикко — неуклюжие девушки, да и вообще названий типажей внешности и поведения не счесть.

Бисёнэн — слово обозначающее идеально красивого молодого человека. За пределами Японии обычно используется отаку для обозначения стереотипного шаблона мужских персонажей манги и аниме, который применяется в основном в жанрах сёдзё, сёнэн-ай, или яое.

Персонаж, попадающий под определение бисёнэна, как правило, молод, женственно красив, не обладает выраженной мускулатурой. Часто одевается в подчёркнуто элегантную и непрактичную одежду, имеет волосы необычного цвета. Характер бисёнэна может быть различным в зависимости от сюжета произведения.

Стереотип бисёнэна весьма популярен среди девушек, что отчасти связано с эмансипацией и отождествлением женственного мужчины со свободной и независимой женщиной, а отчасти с уникальным понятием прекрасного в японской культуре.

Мэганэкко — типичная девушка в аниме, отличием которой является то, что она носит очки. Довольно часто встречается такое развитие: если она переходит на контактные линзы, то все и каждый внезапно осознают её красоту.

Мэганэ-кун (Megane-kun) — мальчик в очках.

Бакуню (bakunyuu) — особенность дизайна, заключающаяся в том, что героиня аниме или манги изображается с намеренно преувеличенными (и часто выходящими за рамки жизненных реалий) размерами грудей. Наиболее богаты такими художественными приемами эротические жанры аниме.

Мэйд (maids, meido) — служанка. Один из типичных вариантов дизайна аниме-героинь, призванный сочетаться с образом «сэксуальной прислужницы». Данный феномен со временем стал настолько распространен в аниме-индустрии, что начали появляться целые сериалы, полностью посвященные тематике служанок (например, He is My Master и Hanaukyo Maids Team), тем самым делая мэйдо практически полноценным поджанром аниме и манги.

Чиби (Chibi) — стиль, изображающий людей в уменьшенном, по сравнению с обычным, видом. Неотъемлемой чертой стиля является непропорциональность — увеличенная голова и глаза, укороченные руки-ноги, иногда без кистейстоп и пальцев. Прорисовка эмоций таких персонажей тоже сильно упрощается. Чибики очень похожи на детей, вследствии чего просто детей тоже называют чибиками.

Кэмономими (Kemonomimi) — буквально «ушки животных». Стиль рисовки, в котором люди имеют ушки (иногда и хвост, реже лапы, носы и т.п.) определенного животного. Например, Некомими — девушка (или парень) с ушками кошки, Кицунемими — с ушками лисы и т.д.

Цундере (Tsundere) — происходит слово от цунцун (tsuntsun), что означает — отвращение, и дередере (deredere), что означает — влюбленность. Такие персонажи изначально предстают как неприятные, нередко самовлюбленные и эгоистичные (видели когда-нибудь в аниме т.н. «принцесс», ojou-sama, девочек из богатых семей) типажи, но на протяжении сюжета раскрывают в себе «светлую», хорошую сторону характера, в большинстве случаев — под воздействием объекта любви. Они изначально сторонятся этого самого объекта и всячески дают понять свое к нему отвращение, но маскировка рано или поздно рушится. Это классическое определение цундере. Неклассические цундере могут быть похожи на обычных, ничем не выделяющихся людей, но выдающих типаж, резко выходя из себя при малейшем подстрекании, либо же при контакте с пресловутым объектом любви.

Махо-сёдзё — «девушка-волшебница». Основной сюжетной особенностью махо-сёдзё является главный персонаж — девочка, или молодая девушка, обладающая некими сверхъестественными способностями,которые она использует для борьбы со злом, защиты Земли, слабых и тому подобных действий. Иногда присутствуют несколько девушек, обладающих различными способностями и как правило работающих в одной команде. Наиболее характерные представители этого поджанра манги и аниме «Сейлор Мун» (первый сериал, где таких персонажей несколько), «Cardcaptor Sakura», «Tokyo Mew Mew», «Magic Knight Rayearth», «Pretty Sammy» и «Futari wa Pretty Cure». Первым аниме-сериалом в жанре махо-сёдзё стал «Mahou Tsukai Sally», вышедший в 1966 году. Девушки-волшебницы также известны в Японии как мадзёкко или «девушки-ведьмы».

Существует и аналогичный поджанр махо сёнэн («юноши-волшебники»), где используются схожие линии, с изменённой гендерной направленностью, то есть главный герой — юноша (в качестве примера можно назвать «DNAngel»), однако он значительно реже используется в качестве главной сюжетной линии.

Также следует отличать жанр махо-сёдзё и от поджанра махо канодзё («подружка-волшебница»), где главным героем является мальчик или юноша, у девушки которого обнаруживаются сверхъестественные способности.

Яндере (Yandere) — сокращение от yanderu deredere, «яндеру» означает, если быть максимально точным, «больной» (на голову). В общем, «полоумная(ый) дередере». Попрошу сразу уяснить, что не истеричная (ый), а полоумная (ый)! Это разные вещи.

Собственно суть яндере заключается в чрезмерной привязанности к объекту любви, доходящем до фанатизма. Так сказать, обратная сторона цундере. Такие персонажи в обычном своем состоянии (в классическом определении) вполне себе милые и от дередере неотличимы, но при попытке впутать в романтику начинют сходить с ума, преследовать объект любви и ревновать его/её ко всему, что движется. Ну, и разумеется, пытаться ему/ей угодить во всем. В общем, классические яндере — параноидальные прилипалы. И не дай вам Ями-сама попробовать им изменить — в классическом своем определении они тут же будут тянуть руки к острым предметам.

Неклассическое определение яндере — это немного (или много) полоумные дередере. Они могут считать себя нелюдями, по-странному себя вести, но все это вертится вокруг противоположного пола. Если девушка шарахается парней и не упускает случая в порядке самозащиты их бить, то это тоже яндере.

Цунахо (Tsunaho), альтернативное название — цунбака (Tsunbaka) или более нейтрально — цундодзи (Tsundoji), — это особый вид цундере, который вкратце описать можно как «позер от цундере». Этот типаж действительно пытается быть нехорошим, однако ввиду врожденной неуклюжести и глупости всегда все путает, роняет вещи и вообще ведет себя более чем комично. Нехорошо, конечно, смеяться над чужими проблемами, но здесь уж ничего не поделаешь, правда.

Цунтере (Tsuntere) — это более неприкрытый вид цундере. «Тереру», tereru означает «застенчивый». Иными словами, цундере, которая (а бывает, и который!) не может быть холодным до самого конца и нет-нет да выдаст свои чувства. Происходит потому, что типаж обладает застенчивостью, достаточной для открытия дередере-стороны.

Цундора (Tsundora) в буквальном переводе значит «тундра», которая со снегом и с лесом. Это более замкнутый и негативный тип персонажа, негостеприимный, как тундра. Пробудить дередере-сторону у такого типажа очень и очень сложно.

Цунгире (Tsungire) — ещё более опасный тип цундере, называющийся по аналогии с «киреру» (kireru), что означает — короткое замыкание. Опасный он потому, что если не доводить до цунцун-стороны, то вам же лучше. Потому что если довести, то может сорваться и учинить истерику. Нельзя путать их с последующим типажом яндере, потому что истерика и полоумность — разные вещи. Вскрыть же дередере-сторону у такого типажа несложно — надо просто спокойно сделать это без лишних движений, и тогда проблемы отойдут сами собой. Если не сделать этого — истерика гарантирована. Секай из School Days может подойти под описание, хоть она больше янгире.

Цунцун (Tsuntsun) в данной трактовке будет означать необщительного мизантропа, который не особо-то и собирается становиться добрым. Такие персонажи нечасто попадаются, но, что характерно все злодеи, не перешедшие на сторону добра (Lawful — Neutral — Chaotic Evil) попадают под определение с поразительной точностью.

Дередере (Deredere) соответсвенно будет означать доброго и милого персонажа, самую малость скромного и в меру оптимистичного. Таких много, хотя бы в одной бисёдзё-гейм будет такая. Да и среди парней таких пруд пруди. Только надо быть осторожным в классификации, или же вас ждет неприятный сюрприз в виде замедленного типажа или того же цундере.

Кудере (Kuudere), что является сокращенным англицизмом cool deredere (cool в значении «прохладный») — это не такое уж и старое слово, означающее хладнокровный и равнодушный типаж. Видели когда-нибудь персонажей, сидящих с книгой в углу, ни с кем не общающихся или же наоборот, вставляющих свое веское «фи» во все, что творится вокруг них, причем всегда к месту? Вот это и есть кудере. Зачастую умные (хотя ввиду особенностей типажа, бывают и не очень — но только потому, что страдают от хронической лени) и дередере-сторону раскрывают, только если вы такому персонажу понравитесь. Опять же, такой типаж не лишен эмоций, но в себе их крепко задерживает и наружу не являет. Впрочем, если эти оковы ослабнут, кудере может разрыдаться или засмеяться вполне спокойно. Кудере очень часто рисуют с волосами синего оттенка, это своеобразный штамп.

Дандере (Dandere) — сокращенное danmari deredere, что означает «стеснительная/ый дередере». Данмари само по себе значит «молчание», но причины молчания дандере отличаются от оных у кудере. Молчит дандере только потому, что стесняется. Да, это типаж социофобов, которые замкнуты в себе только потому, что стесняются, но хотели бы быть коммуникабельными. Обычно при контакте с определенным персонажем, по большей части — с объектом любви, становятся вполне обычными дередере, но даже в таком случае скованность и стеснительность останутся. Но не думайте, что дандере нельзя разозлить, нет — если это сделать, то можно даже пожалеть об этом, так как накопленные эмоции могут выйти не так и с непредсказуемыми последствиями.

Янгире (Yangire) строится по аналогии с цунгире. Но здесь истеричность накладывается на полоумность, и получается ходячий армагеддон. Бессмысленные и беспощадные маньяки, которые могут повернуться умом абсолютно на пустом месте. Такие персонажи, как нередко и яндере, идут в комплекте с темным прошлым. Но если особо постараться, можно вынести и общение с таким типажом, только игра в данном случае не стоит свеч, и замкнуть такой типаж проще некуда. Лучше вообще не трогать.

Вообще по той же аналогии можно наблюдать и янбаку, которая будет все делать наперекосяк. Но это уже немного неканонично. Впрочем, кого волнуют каноны?

Генки (Genki) — это оптимистичные и гиперактивные персонажи. Как правило, они являются центром компании, быстро заводят друзей, являются экстравертами и опять же подразделяются на две ветви. Первый тип генки — это более-менее сообразительный типаж, мы будем просто именовать их «умными генки», которые помимо гиперактивности ухитряются мыслить со скоростью действий. А что касается второго типажа, будем именовать их «бака-генки», то вы все их видели — это сносящие все подряд сумасшедшие комки энергии. Впрочем, не всегда бака-генки должны быть действительно идиотами, некоторые из них имеют весьма неплохой ум, вот только соображают они, мягко скажем, особенно.

Вам понравилась статья? Скажите спасибо её автору:

Нравится 32

Нарисуйте 1 персонажа в 10 художественных стилях Том. 3. Узнайте, как нарисовать 1 персонажа в 10 стилях анимации, мультфильма, аниме и игры, чтобы создать свой собственный стиль — … дети и подростки (Нарисуйте 1 из 10 художественных стилей)

Узнайте, как рисовать в различных стилях анимации, мультфильма, аниме и игры, с помощью этой книги о том, как рисовать персонажей: полный курс о том, как рисовать девочек в разных стилях шаг за шагом — начиная с простых линий!

В этой книге о том, как рисовать персонажей, узнайте, как переосмыслить и нарисовать женского мультяшного персонажа в 10 различных стилях анимации, мультфильма, аниме и искусства — и все это с помощью удобных шагов с цветовой кодировкой.В этой электронной книге, когда вы научитесь рисовать девочек, вы узнаете навыки и техники рисования, как рисовать аниме, как рисовать мультфильмы и даже как рисовать драконов. Отличная книга для рисования как для начинающих, так и для опытных художников!

Эта удивительная книга о том, как рисовать персонажей, похожа на вашего собственного легкодоступного учителя рисования ДОМА — научитесь рисовать шаг за шагом в своем собственном темпе! Вы узнаете, как быстро и легко нарисовать девушку в разных позах и стилях, используя пошаговые инструкции от начала до конца.

Учитесь у популярной художницы Мэй Ю, у которой также более 1,5 миллиона подписчиков и 300 миллионов просмотров на YouTube.

Многие из вас говорили мне, что вам нравятся мои замысловатые плавные рисунки с подкладкой кистью в моих видео. Теперь вы можете собирать их через мои электронные книги!

Следуйте за своим мобильным устройством в любое время и в любом месте, используя собственную бумагу для рисования в удобном для вас темпе. Любите ли вы рисовать или рисовать, эта электронная книга предлагает ценные навыки, которые можно приобрести, и отлично подходит для начинающих художников!

Вдохновляйтесь! Эта электронная книга не только показывает вам, как рисовать девочек, но также предлагает множество идей и вдохновения для переосмысления и создания собственных персонажей.Переходите от обучения рисованию мультфильмов к созданию своих собственных! Создавайте свои собственные OC в стилях анимации, мультфильма, аниме и искусства из этой электронной книги! Затем с гордостью поделитесь своим искусством с друзьями и в Интернете. Со страстью и практикой вы станете лучшим художником!

Узнайте, как рисовать электронные книги Мэй, в том числе как рисовать аниме, как рисовать мангу, как рисовать мультфильмы, как рисовать известных героев мультфильмов и многое другое! Электронные книги Мэй доступны для устройств Kindle, iOS и Android.Для пользователей Android: загрузите приложение Kindle, чтобы получить доступ к электронным книгам Мэй.

Удачного розыгрыша! 🙂

Простых шагов по созданию персонажей чиби

Что такое чиби?

Чиби — это форма стилизованного рисунка персонажей, происходящая из Японии. Персонажи чиби обычно имеют рост от двух до четырех голов.

Их часто используют в товарах для популярных аниме-сериалов. Обладая выразительными выражениями лица, они также полезны для создания веселой или милой атмосферы.

В этом уроке я научу вас рисовать персонажей чиби.

Как только вы научитесь рисовать чиби, вам будет намного проще рисовать этих симпатичных персонажей по сравнению с персонажами с обычными пропорциями.

Заметки для рисования персонажей чиби

● Чиби имеют одинаковый размер и форму

Большинство персонажей чиби примерно одинакового размера и формы тела, независимо от пола, размера лица, роста, формы тела и возраста оригинального персонажа.

Другими словами, девушка с шестью головами и мужчина с восемью головами будут иметь ту же форму тела, что и персонаж чиби ростом от двух до трех голов.

Если вы изучите основные моменты рисования чиби, вы сможете создать любого персонажа в этом стиле.

● Найдите точки, которые выделяют персонажей

Несмотря на то, что у персонажей чиби одинаковая основная форма тела, вам нужно найти способ различать несколько персонажей.

Вы можете выявить личность персонажа, подчеркнув основные черты каждого персонажа. В частности, глаза, прическа и одежда.

● Внимание к балансу

Персонажи чиби могут быть высотой от двух до четырех голов, но в этих примерах я буду использовать чиби с двумя головами.

Нет правила относительно пропорций, и люди будут иметь разные предпочтения в том, как рисовать чиби.Для начала попробуйте научиться рисовать одну конкретную пропорцию.

Когда вы научитесь рисовать чиби, вы сможете применить те же принципы к версиям с немного другими пропорциями тела.

Есть несколько отличий, основанных на пропорциях, о которых мы поговорим позже в разделе о корпусе.

Чертеж головы

● Голова — сфера, а не круг

Первый шаг персонажа чиби — это голова.

При рисовании персонажа чиби сосредоточьтесь на общей округлости и помните, что голова имеет сферическую форму.

Большинство людей думают о чибисе как о 2D-стилизации. Но на самом деле есть много кукол из аниме чиби, например, «Nendoroid» от Good Smile Company, Inc. Попытайтесь представить своего персонажа чиби в трехмерном пространстве.

Голова круглая и большая по сравнению с телом.

… .На самом деле, такие большие, что я не знаю, как поддерживается голова!

Персонаж чиби с чувством глубины будет казаться намного симпатичнее, поэтому во время рисования не забывайте о трехмерном пространстве.

● Чертеж головы (двухголовая версия)

1. Нарисуйте круг

Сначала нарисуйте грубый контур в виде круга.

2. Проведите по окружности

Обведите контур головы по кругу.

Одной из черт, которая отличает чиби от обычного человека, является отсутствие острых краев по линии подбородка.Я упоминал ранее, что вам следует сосредоточиться на округлости, так как большинство частей характера чиби мягкие и круглые. Я заменяю резкую линию подбородка плавной кривой.

3. Направляющие для рисования

Нарисуйте направляющие линии для расположения глаз и рта.

Как я упоминал ранее, поскольку голова представляет собой сферу, нарисуйте направляющую в форме шара вместо плоской бумаги. (Вы можете представить себе кривую линий широты и долготы Земли в качестве примера.) Глаза чиби довольно большие, поэтому горизонтальную линию для глаз расположите немного ниже.

4. Нарисуйте глаза и рот

Нарисуйте глаза и рот персонажа. Глаза чиби выражают больше всего эмоций, поэтому нарисуйте их очень большими.

Для некоторых смешных выражений глаза нарисованы только прямыми линиями.

Рот маленький, часто можно не рисовать нос. Вы также можете использовать маленькую точку для обозначения носа.

Поскольку я превращаю все острые края в кривые, я опускаю острые части, такие как нос.

5. Нарисуйте детали глаз

Сделайте глаза аккуратнее и добавьте больше деталей по сравнению с предыдущими простыми глазами.

6. Нарисуйте волосы

Нарисуйте волосы для чиби. Сначала нарисуйте объемную форму волос по контуру головы.

Рекомендуется использовать упрощенную прическу по сравнению с прической обычного размера. Используйте мягкие кончики для кончиков волос.

Теперь голова закончена.

По сравнению с обычным лицом, делайте линии как можно более простыми.

Ключ к созданию персонажа чиби — уменьшить количество информации, оставив при этом ключевые особенности.

При рисовании бокового профиля учитывайте сферическую форму затылка.

Положение горловины при рисовании бокового профиля несколько затруднительно. Вы можете поместить шею под ухо.

● Эмоции исходят из глаз

У чиби огромные глаза, которые выражают их характерные черты и чувства. Есть ли у персонажа вздернутые или опущенные глаза? У персонажа круглые или тонкие глаза?

Глаза наиболее важны, так как они могут создавать совершенно другой эффект с помощью выражения лица.

Чиби могут иметь преувеличенные черты лица для создания комедийного эффекта, поэтому не бойтесь доводить их выражения до крайности.

Так как они такие крошечные, вы можете выявить детские аспекты персонажей.

Рисование кузова

● Игнорировать каркас при рисовании тела

Рисуя тело чиби, сосредоточьтесь на мягкости и игнорируйте обычные правила для костей и суставов.

Когда я говорю «мягкость», я имею в виду ощущение мягкости и мягкости, как у чучела животного.Вам не нужно слишком беспокоиться о каркасе или суставах скелета.

Конечно, знание основ работы тела повлияет на рисунок, но вы не обязаны строго придерживаться этих принципов. Поскольку тело уже слишком маленькое, чтобы поддерживать голову, вы можете игнорировать некоторые правила физики при рисовании. Эта свобода — одно из преимуществ персонажей чиби.

● Чертеж кузова

Баланс 1: 1 между туловищем и ногами создает хорошо сбалансированное тело.

С учетом сказанного, вам не нужно соблюдать какие-либо особые правила для персонажей чиби!

Более длинный торс сделает чиби более симпатичным и кукольным.

Более длинные ноги создают более зрелый вид, даже при том же соотношении головы и тела.

Выберите нужные вам пропорции.

・ Горловина

Шея может исчезнуть у персонажа с двумя головами.

Если вы рисуете шею, сделайте ее короткой и тонкой.

Вы должны опустить все ненужные части на персонаже чиби, чтобы не рисовать шею.

Однако убедитесь, что голова и тело соединены в правильном положении.

・ Плечи

Рисование широких плеч создает более грубый эффект и снижает привлекательность.

Скошенные плечи подходят как мужчинам, так и женщинам чиби.

・ Торс

На рисунке обычного размера женщина может иметь определенную фигуру, но вы можете игнорировать эти особенности для персонажа чиби.

Если персонаж имеет какую-то определяющую характеристику, вы можете ее нарисовать.

Нарисуйте простой круглый и мягкий торс.

Главный элемент персонажей чиби — симпатичность. Детальная форма тела была бы слишком реалистичной, поэтому они обычно рисуются с детским телом.

・ Руки и ноги

Из-за тонких конечностей персонаж будет выглядеть слишком зрелым, поэтому держите руки и ноги относительно толстыми, игнорируя реалистичность суставов и мускулов.

Вы можете сделать ноги тоньше по направлению к ступням или сохранить одинаковую толщину.

Вы можете решить, рисовать ли пальцы рук и ног, но чиби может выглядеть немного странно с детализированными пальцами. Я рекомендую разделить руку на две формы: большой и четыре пальца. Вы можете рассмотреть возможность рисования рук и пальцев более подробно, если рост персонажа составляет три головы.

Примечание. При рисовании тела высотой в три головы вы должны определить форму более четко, чем тело высотой в две головы.

В частности, нарисовав изгибы вокруг груди, талии и бедер, персонаж будет выглядеть более зрелым, чем с телом высотой в две головы.

Выразите больше индивидуальности!

● Максимизировать и выделить уникальные особенности

Теперь, когда вы можете нарисовать чиби, давайте сосредоточимся на выявлении личности персонажа.

Персонажи

Mini имеют идентичную форму тела, поэтому их бывает сложно различить с одного взгляда.Как мы можем различать персонажей? Ответ, конечно, преувеличивать черты характера!

Например, если персонаж носит очки, нарисуйте их больше. Если у персонажа длинные волосы, сделайте их еще длиннее. То же касается и одежды персонажа.

Таким образом, вы можете четко различать разные персонажи, которые вы рисуете.

Замена прически полезна во многих случаях.

Если вы увеличите количество волос, сделаете их устойчивыми к гравитации или сделаете прическу персонажа более уникальной, это изменит его внешний вид.

Вам понравился мой урок?

Как я упоминал в начале, если вы научитесь создавать персонажей чиби самостоятельно, вы сможете рисовать больше персонажей с той же формой тела. Вы также можете применить советы по рисованию лица и тела к другим персонажам чиби.

Основываясь на одной и той же форме тела, вы можете различать персонажей, рисуя разные прически, формы глаз и одежду.

А поскольку персонажи чиби могут игнорировать гравитацию, вы можете рисовать позы, которые обычно невозможны.

Всегда отдавайте предпочтение привлекательности персонажа над реалистичностью позы.

БОНУС: Как создать аксессуары

Создание журнала или комикса довольно сложно, так почему бы не начать с создания небольших предметов?

Сегодня я объясню, как подготовить искусство для акриловых брелков, которые легко сделать и которые выглядят мило с персонажами чиби!

(Таким же образом можно изготовить большинство других акриловых изделий, например, акриловых подставок.)

Акриловая связка ключей обычно требует трех отдельных данных, в зависимости от шаблона поставщика печати.

Откройте шаблон и вставьте эти изображения на отдельные слои, обычно следующие:

・ Работа

・ Белая заливка

・ Зона разреза

Затем отправьте данные поставщику печати.

Для иллюстрации выберите данные, которые вы хотите использовать.

Вверху укажите, где разместить отверстие для цепочки для ключей.

Убедитесь, что вы ничего не рисуете над отверстием.

белая заливка — основной цвет на рисунке.

Без этой белой основы иллюстрация будет напечатана непосредственно на прозрачном акриле, что сделает цвета полупрозрачными и трудноразличимыми.

Чтобы напечатать вашу иллюстрацию в том виде, в каком вы ее создали, обязательно создайте белый слой заливки.

Создать эти данные просто — создайте дубликат слоя с иллюстрацией и залейте его сплошным цветом. Поставщик печати напечатает этот слой белым цветом.

Поскольку он находится под иллюстрацией, фигура должна быть силуэтом произведения искусства. Если вы хотите, чтобы определенные части выглядели прозрачными, вы можете удалить с них белую заливку.

Область разреза показывает, где будет разрезаться акриловая плита.

Слой может быть чисто черным.Заполните область вокруг иллюстрации черным цветом.

Избегайте создания сложной обрезанной границы, так как производитель брелоков может не иметь возможности обрезать ее.

Если вы знаете, как подготовить данные для акрилового брелка, вы можете точно так же делать другие акриловые аксессуары!

Убедитесь, что вы понимаете размер каждого предмета.

полное руководство по дизайну персонажей

Когда мы думаем о некоторых из наших любимых персонажей, от Супермена до Пикачу, дизайн часто оказывается последней вещью, которая приходит на ум.Вот что делает хороший дизайн персонажей: он скрывает дизайнера и оставляет после себя только запоминающийся персонаж. Но великие персонажи не возникают из ничего — они являются результатом планирования, визуального повествования, выбора и художественного мастерства.

По этой причине дизайн персонажа может быть сложнее, чем кажется на первый взгляд. Дизайн должен отражать личность персонажа, а это означает, что дизайнер должен уметь использовать невербальные визуальные элементы, такие как выражение, жест, цвет и одежда, для передачи личностных качеств.Это особенно актуально для упрощенных стилей персонажей, когда дизайнеру нужно сообщать больше с меньшими затратами.

Возможно, вам также придется учесть технические аспекты, например, можно ли легко анимировать дизайн. Вдобавок к этому стоит вопрос оригинальности и определения вашего собственного стиля дизайна персонажей.

Готовы впустить в свою жизнь ярких персонажей? Дизайн OrangeCrush

К счастью, дизайн персонажей — довольно старая практика, и есть общие советы и рабочие процессы, которые могут направить начинающих дизайнеров от концепции до готовой работы.С учетом сказанного, у каждого художника будет свой подход, который подходит им. Принимая во внимание оба этих фактора, мы составили это полное руководство по дизайну персонажей, чтобы предоставить пошаговые инструкции по дизайну персонажей и , а также советы профессиональных дизайнеров, которые являются экспертами по нашей платформе.

Пошаговый процесс создания персонажа

—

Разработка концепции
- Создать профиль персонажа
- Мозговой штурм в деталях
Проведите свое исследование
- Исследование целевой аудитории
- Собрать справочные изображения
Выберите лучшие инструменты для вашего проекта
Начать с эскизов (их много)
- Работайте быстро и быстро
- Обратите внимание на общие формы и силуэты
Завершите свой набросок
- Завершить позу и мелкие детали
- Получите отзывы, прежде чем продолжить
Создайте дизайн своего персонажа
- Оцифровать эскиз
- Ориентация на ценность
- Добавить цвет
Добавьте последние штрихи
- Определитесь с фоном
- Составить презентацию

Шаг 1. Разработка концепции

– Собери карандаши! Иллюстрация Марии GR

Дизайн персонажей относится к классу иллюстраций, который называется концепт-артом.Речь идет о передаче художником видения того, как персонаж может появиться в будущем контексте, таком как фильм, видеоигра или веб-сайт компании. Индустрия развлечений использует концепт-арт для визуализации своих идей, прежде чем вкладывать непомерные суммы денег на производство. С этой целью хороший дизайн персонажа должен продавать видение.

Даже если вы разрабатываете персонажа не для каких-либо целей, кроме собственного портфолио, это еще одна причина для четкой концепции: в вашем дизайне не будет будущего контекста, в котором можно было бы объяснить историю, стоящую за персонажем.

Создать профиль персонажа

Творческое задание, если оно вам дается, — хорошее место для начала. Клиент должен был предоставить вам информацию о контексте персонажа, целевой аудитории и предпочтительном стиле.

Дизайнер персонажей высшего уровня Cross The Lime объясняет важность определения направления на основе брифинга: «Насколько популярным или необычным может быть персонаж в проектах по брендингу, на самом деле зависит от отрасли и клиента.Попросите их привести примеры персонажей, которые им нравятся и почему ».

Автор: Cross The Lime

Но хотя клиент (или писатель), возможно, уже создал историю для персонажа, это не позволяет художнику сорваться с крючка. Брифы по своей природе краткие, и клиенты нередко испытывают трудности с художественным выражением себя.

Насколько популярным или необычным может быть персонаж в проектах по брендингу, действительно зависит от отрасли и клиента.

Часто иллюстратор должен интерпретировать бриф, задавать правильные вопросы, читать между строк и превращать объяснение клиента в основные черты характера.Ваши идеи, конечно, не должны противоречить брифу, но имейте в виду, что вас наняли из-за вашего опыта. Во многих случаях клиент будет ожидать, что вы расширите концепцию новыми способами, которые им даже в голову не приходили.

Если вам не дается бриф (возможно, даже если бы вы его давали), было бы неплохо придумать его для себя. Вы стремитесь к короткой подсказке — не больше, чем параграф или около того, — которая дает базовый профиль персонажа: откуда он, чего они хотят, что делает их особенными.Пять W могут быть полезны для создания основной предпосылки.

На этом этапе вам не следует увлекаться фривольными деталями, например, «ее любимое мороженое — каменистая дорога!», А вместо этого следует стремиться к описанию, которое служит введением.

Мозговой штурм в деталях

Существует ряд техник мозгового штурма, которые помогут вам развить профиль вашего персонажа. Одним из наиболее полезных для дизайна персонажей является словесная ассоциация, начиная с некоторых ключевых слов из краткого описания и заканчивая связанными словами, которые приходят в голову, либо посредством отображения разума, либо путем написания простого списка.Причина в том, что отдельные слова сохраняют идеи простыми, сводя их к сути, и это полезно, когда вам нужно передать эти черты визуально.

Автор noodlemie

По словам дизайнера высшего уровня noodlemie: «Мне нужно время, чтобы обдумать идеи и представить, как это будет выглядеть в моей голове. Прежде чем начать что-либо физически, я создаю атмосферу «хорошего настроения», слушая музыку, а иногда и читая комиксы, новости или роман ».

«Прежде чем начать что-либо физически, я создаю атмосферу« хорошего настроения », слушая музыку, а иногда и читаю комиксы, новости или роман.”

Концепция персонажа очень похожа на пункт назначения, к которому направляется ваш корабль, и по этой причине вам следует обратить особое внимание на этот шаг. К сожалению, не всегда есть простой способ узнать, правильно ли вы выбрали пункт назначения. Создание искусства — это процесс слепого чувства, эстетического суждения и проб и ошибок.

Изложите концепцию как можно более детально и при необходимости вернитесь к этому шагу позже.Когда что-то в вашем дизайне кажется неправильным, вы должны в первую очередь посмотреть на лежащую в основе концепцию.

Шаг 2. Проведите исследование

–

Создание уникальных персонажей из вашего разума может показаться волшебством — настолько, что можно легко упустить из виду досадные соображения, такие как исследования. Вы можете спросить: «Это персонаж или курсовая !?» Но исследования и воображение идут рука об руку. В конце концов, ваше воображение исходит из вашего разума, и ваш разум информируется о ваших знаниях и опыте из реального мира.

Исследование целевой аудитории

Что еще более важно, ваш дизайн будет зависеть от опыта вашей целевой аудитории.

«Прежде всего, исследуйте целевую аудиторию, к которой стремится обратиться персонаж», — описывает процесс своего исследования дизайнер персонажей высшего уровня Мэйлин. «Это будет основой дизайна. Знание аудитории помогает вам решить, как должен выглядеть персонаж, включая цвета, которые будут использоваться, и настройку настроения.”

«Прежде всего, исследуйте целевую аудиторию, к которой стремится обратиться персонаж».

Клиент обычно предоставляет информацию об аудитории в кратком изложении, но вы захотите провести исследование, выходящее за рамки демографических данных, таких как возраст, пол, местоположение и т. Д. Найдите других художников, которые проектируют для этой целевой аудитории, и типы стилей, которые им нравятся. им.

Собрать эталонные изображения

Это подводит нас к нашим основным средствам исследования: сбору эталонных изображений или поиску в Интернете фотографий и иллюстраций, относящихся к вашей концепции.

Важно понимать, что использование эталонных изображений для вдохновения не является обманом (при условии, конечно, что вы не создаете точные копии). Нравится вам это или нет, но на ваше искусство подсознательно влияет то, что вы видели, в том числе другие художники, которые вас вдохновили, и сопоставление ссылок — это то, как вы сознательно контролируете это влияние. Кроме того, изучение работ других художников над аналогичными концепциями или дизайнами для аналогичных аудиторий также может помочь вам увидеть, что общего, а чем ваш персонаж может отличаться.

Автор: bananodromo,

Узнайте, как другие успешные художники делают своих персонажей потрясающими. Анализируйте и делайте выводы, но не имитируйте.

Как говорит дизайнер высшего уровня bananodromo: «Иногда нужно собирать вдохновение, может быть, чтобы понять, как другие успешные художники делают своих персонажей потрясающими. Анализируйте и делайте выводы, но не имитируйте. Найдите свой собственный путь ».

Конечно, другие художники просто интерпретируют то, что они видят в реальной жизни, в своем искусстве, и ваш справочный материал должен точно так же включать фотографии из реальной жизни или непосредственное наблюдение.Как красноречиво выразился дизайнер высшего уровня Ананана14, «лучший совет, который я хотел бы дать себе, когда только начинаю, — это то, что настоящая жизнь — лучшее вдохновение».

Здесь не исключаются преувеличенные, мультяшные или необычные персонажи — во всяком случае, вам следует приложить больше усилий, чтобы обосновать их реалистичными чертами, которые люди легко узнают. Важное значение имеет также анатомия. Даже если вы не планируете оживлять персонажа, вы подразумеваете физичность в его позе и должны понимать, как он движется и распределяет свой вес.

By Cross The Lime

Согласно Cross The Lime: «Хороший характер узнаваем, но при этом уникален. Если вам нужно нарисовать жирафа, посмотрите фото жирафов. Какие пропорции, какие формы составляют тело, как работают ноги, как работает персонаж в движении? Чем больше вы набрасываете и рисуете вариаций этих узнаваемых черт и форм, тем проще абстрагироваться и придумать своего собственного персонажа ».

Чем больше вы набрасываете и рисуете вариации этих узнаваемых черт и форм, тем проще абстрагироваться и придумать своего собственного персонажа.

Вы можете найти справочные материалы практически из любого источника — Pinterest, изображения Google, ArtStation, Dribbble, даже вашу собственную фотопленку. Вы также можете собирать эталонные изображения для всего, в чем вы не уверены — от концепции персонажа в целом до конкретных деталей, таких как одежда, прическа, выражение лица, позы и многое другое. Важно то, что каждое из этих изображений помогает визуализировать вашу концепцию.

Команда дизайнеров верхнего уровня Miniverso Studio предлагает свой взгляд на этот этап: «Исследования — важная часть в дизайне персонажей.Вдохновляйтесь другими дизайнами и стилями, которые приблизят вас к тому, что вы ищете. Соберите ссылки в изображениях, стиле, цвете, индивидуальности, выражениях и многом другом. Впитывайте все, что может дать вашему персонажу душу ».

Сколько эталонных изображений вам понадобится, будет зависеть от проекта и того, сколько, по вашему мнению, вам нужно выучить. Тем не менее, их определенно должно быть больше, чем несколько, чтобы получить разные точки зрения. Собрав эти материалы, можно создать коллаж или доску настроения.В этом не должно быть ничего особенного: просто все ваши изображения собраны в один документ, который вы можете держать открытым на своем компьютере во время работы.

Шаг 3. Выберите лучшие инструменты для вашего проекта

–

Есть аргумент, что инструменты, которые вы используете, не обязательно имеют значение. Теоретически вы можете создать персонажа с помощью ручки и бумаги так же эффективно, как и на компьютере, и точно так же программное обеспечение высшего уровня не скроет плохие концепции или нехватку основ искусства.

Карандаш и бумага помогают раскрыть воображение и не останавливаться на достигнутом.

Инструменты, которые вы используете, во многом зависят от вашего предполагаемого стиля, личных предпочтений и требований клиента к типу файлов. Некоторые художественные стили, такие как акварель, можно воспроизвести на компьютере, но обычно лучше всего проявляются в исходной среде. Личные предпочтения, конечно, зависят от вашего собственного опыта создания произведений искусства.

By velcheva

Наконец, вы должны основывать свое решение на типе файла изображения, который хочет клиент. В наши дни большинство клиентов будут ожидать какой-то цифровой файл для удобного хранения и обмена, обычно это исходный файл из такой программы, как Photoshop, и простой тип изображения, такой как JPEG.

Но хотя предпочтения клиента определяют формат вашего окончательного проекта, вы можете использовать любой инструмент, который вам нравится, прежде чем вы дойдете до этого момента. Например, многие из опрошенных нами художников по персонажам предпочитают делать предварительные наброски на бумаге.

Как говорит дизайнер Top Level Велчева: «Я рисую свои иллюстрации с помощью ноутбука и графического планшета. Несмотря на то, что к планшету я привык за много лет, мне все еще довольно сложно начать рисовать; Рисую линию, удаляю, рисую еще одну, снова удаляю.Но мне намного проще начать рисовать на бумаге ».

Я до сих пор всегда начинаю рисовать на бумаге, даже после многих лет работы с планшетом.

Тем временем Cross The Lime описывает свой процесс как: «Я часто рисую контуры вручную, затем векторизирую и добавляю цвет в Adobe Illustrator — это быстрее для меня, имеет более плавный / органичный вид и построенные линии и векторы».

Как упоминалось ранее, аналоговые инструменты, будь то чернильницы или кисти, будут зависеть от стиля, который вы собираетесь использовать.Инструменты цифрового рисования могут быть более гибкими, но давайте кратко рассмотрим некоторые из наиболее распространенных программ для дизайна персонажей:

Adobe Photoshop / Clip Studio Paint / Krita для цифровой живописи (обязательно возьмите графический планшет и стилус какой-либо марки)
Adobe Illustrator / Affinity Designer для векторных символов (обычно используется в логотипах или талисманах для брендов)
Maya / ZBrush / Блендер для 3D-персонажей
Procreate для рисования с помощью планшета (имитирует рисование с помощью блокнота, обязательно возьмите стилус)

Шаг 4. Начните с эскизов (их много)

–

Возможно, вы знакомы с термином «эскиз» по его использованию в Интернете: крошечная предварительная версия изображения или видео.В мире иллюстраций идея аналогична — миниатюры представляют собой небольших образцов изображений, но цель иная.

Эскизы миниатюр позволяют художнику воплотить свои идеи в жизнь, опробовать несколько небольших быстрых рисунков, прежде чем приступить к единой идее, как объясняет Лапша: «Я рисую на бумаге несколько набросков или необработанные наброски на бумаге для нескольких вариантов, прежде чем приступить к реальной работе. иллюстрацию в цифровом виде, после того как я поищу ссылки на стиль или окраску ».

Дизайн noodlemie

Работайте быстро и компактно

Нет конкретного рекомендуемого размера для эскизов эскизов, но в идеале они должны быть достаточно маленькими, чтобы их можно было разместить десятки на одной странице.Они должны быть лишены большинства деталей: сосредоточиться на основных формах и жестах. Ключевым моментом здесь является разнообразие — с точки зрения поз, «ракурсов» и конкретного эталонного изображения, которое вы снимаете. Набросайте столько идей, сколько сможете придумать, даже если вы думаете, что нашли ту, которая вам уже нравится.

Вы также должны сделать упор на скорость и объем: старайтесь не больше минуты для каждого эскиза. Работая таким образом, вы не будете слишком увлечены каким-либо одним конкретным рисунком, поскольку чем больше времени вы вкладываете в эскиз, тем более неохотно вы будете что-то менять.Вы также сможете передать ощущение энергии в позе персонажа за счет быстрой работы с линиями.

Другой из наших художников по персонажам высшего уровня, BayuRIP, использует эту фазу, чтобы продвинуть концепцию на новый уровень: «Объедините некоторые элементы в персонаже, сделайте его странным и уникальным. Попробуйте изучить форму и угол, чтобы сделать его другим и добавить в дизайн свой индивидуальный стиль ».

Обратите внимание на общие формы и силуэты

Когда у вас их много (по крайней мере, десятки), полезная техника — блокировать силуэты.Это означает закрашивание фигуры поверх формы, чтобы вы могли видеть, читается ли изображение четко, полностью на основе его контура. Спросите себя, можете ли вы сказать, каким должно быть изображение? Какие формы преобладают? Поза четкая?

Помните о четком силуэте: четко обозначьте уши, форму головы и положение рук.

Cross The Lime резюмирует: «Еще важнее помнить о четком силуэте при проектировании.Четко обозначьте уши, форму головы и положение рук, чтобы вы могли узнать персонажа, даже если это всего лишь силуэт ». Если вы еще этого не сделали, неплохо бы освежить в памяти язык фигур. Это (в дополнение к цвету позже) является основным визуальным способом передачи черт и эмоций, таких как стабильность, опасность или невинность.

Шаг 5. Завершите набросок

–

Если вы устали рисовать после этого последнего шага, у меня для вас хорошие новости!

Шучу — пора еще набросать наброски.Тем не менее, на этом этапе рекомендуется сделать перерыв, если у вас есть свободное время. Это позволит вам очистить свой разум и вернуться к миниатюрам с новой точки зрения. Когда вы будете готовы вернуться к работе, найдите эскиз, который наиболее эффективно отражает вашу концепцию. Затем вы создадите более крупный и подробный набросок, который послужит основой для вашей окончательной работы.

Miniverso Studio подчеркивает важность этого этапа: «Процесс оцифровки нашего персонажа будет проще с хорошо проработанным эскизом.”

Доработать позу и мелкие детали

Ваша главная задача на этом этапе должна быть связана с позой, поэтому найдите время, чтобы набросать несколько вариантов, которые демонстрируют личность персонажа. Если вы разрабатываете персонажа для аниматора, вам также нужно будет создать несколько ортогональных эскизов Т-позы. Они отображают вид спереди, сзади и сбоку персонажа, стоящего со своими ногами вместе и вытянутыми руками, и дают аниматору нейтральный вид дизайна, на котором нужно анимировать.Т-позы также могут быть полезны для определения деталей одежды, которые могут потеряться в более выразительной позе.

Cross The Lime советует: «Когда вы рисуете, помните, что в зависимости от использования ваш персонаж должен иметь возможность перемещаться. Нужно ли будет держать табличку, перепрыгивать через предметы или наклоняться? Анатомия вашего персонажа должна учитывать это. В идеале, ваш первый лист персонажа должен содержать выражения лица вместе с поворачивающимся персонажем. Как будет выглядеть вид спереди, вид сбоку, на две трети, а может, даже сзади.”

Помимо позы, вы должны уделять особое внимание таким деталям, как выражение лица, жесты рук и складки одежды, чтобы максимально продвинуть дизайн. «Выражение лица, особенно глаз, в значительной степени определяет настроение персонажа», — объясняет Мэйлин. «Поза и цвета делают персонажа заметным. Итак, все должно дополнять друг друга, чтобы ваш персонаж был живым и правдоподобным ».

Автор: Maylyn,

Выражение лица, особенно глаз, существенно определяет настроение персонажа.Их одежда добавляет индивидуальности. Они должны соответствовать друг другу, чтобы воплотить их в жизнь.

Получите отзывы, прежде чем продолжить

Если вы работаете в команде или с клиентом, это может быть хорошее время для сбора отзывов, прежде чем двигаться дальше — в этом случае вы можете предложить несколько (не более трех) вариантов. Цель этого эскиза — направить ваше окончательное произведение искусства, поэтому с этого момента будет сложнее вносить какие-либо серьезные изменения в дизайн.

Шаг 6: Визуализируйте дизайн вашего персонажа

–

К этому моменту вы уже успешно создали персонажа. Дизайн — это не столько иллюстративное чутье, сколько выбор, создание концепции, и большая часть этой тяжелой работы остается за вами. Теперь вы начинаете процесс рендеринга, который является художественным способом сказать переход от эскиза к законченному произведению искусства. Это, конечно, не означает, что вы должны уделять меньше внимания рендерингу. Чтобы концепция вашего персонажа была реализована, она должна быть действительно презентабельной.Кроме того, вы можете заметить детали, которые вам нужно изменить, чтобы сделать более реалистичным ваш дизайн.

Оцифровать эскиз

Если вы до сих пор работали с бумагой, вам сначала нужно оцифровать свой набросок. В наши дни вы можете сделать это довольно легко с помощью смартфона, как говорит нам Велчева: «Я фотографирую на свой телефон и отправляю себе личное сообщение в любом мессенджере, который также установлен на моем ноутбуке (это намного быстрее, чем сканирование). Я делаю снимок этого эскиза, делаю его полупрозрачным слоем и рисую поверх него в графическом редакторе.”

Не забудьте также преобразовать изображение в черно-белое и отрегулировать контраст, чтобы действительно улучшить прорисовку линий. Также может быть полезно нарисовать чистый цифровой набросок поверх этого с помощью инструмента «Кисть», или вы можете перейти к рисованию, если ваш персонаж будет включать нарисованные чернилами мультяшные линии. Наконец, не забудьте уменьшить непрозрачность вашего эскиза, чтобы вы могли рисовать поверх него.

Если вы придерживаетесь физических работ, вы можете использовать кальку, чтобы перенести чистую версию вашего эскиза на холст.Оттуда вы можете просто выполнить рендеринг из цветов и материалов по вашему выбору.

Ориентация на ценность

Большинство художников рекомендуют начинать рендер с акцента на стоимости. Ценность — это художественный термин, который относится к свету и тени, и, поскольку это может быть проблемой само по себе, лучше всего отделить ценность от цвета.

Автор Nemanja Vulevic

Чтобы заблокировать значение, вам нужно выбрать контрастные оттенки серого для теней, средних тонов и светлых участков. Работая на отдельном слое под вашим наброском, закрасьте своего персонажа средним тоном.Затем решите, под каким углом падает ваш источник света (не забудьте вторичные источники, такие как свет, отражающийся от пола обратно на персонажа), и заблокируйте общую область для теней и бликов на персонаже.

Если вы хотите более живописный стиль, вы можете смешать эти тона, используя кисть с пониженной непрозрачностью и периодически отбирая новые серые тона с помощью инструмента «Пипетка». В противном случае большинство мультяшных стилей, как правило, сохраняют резкие края для своих цветов и оттенков.Чтобы получить представление о том, как все это делается, поищите и изучите видеоролики о процессах от других художников по персонажам на YouTube.

Добавить цвет

Когда вы дойдете до стадии раскраски, Miniverso Studio даст вам дельный совет: «Настал финальный этап« для развлечения »! Слушайте любимую песню и ищите самое гостеприимное место; на этом этапе финальное произведение — награда за ваш упорный труд ».

Дизайн персонажей от Miniverso Studio

Что касается цветов, вы должны стремиться выбирать те, которые влияют на общее настроение и историю персонажа, но которые также являются реалистичными.Твердое знание теории цвета и психологии цвета, а также изучение цветов на эталонных изображениях — все это может помочь вам определить идеальную цветовую палитру.

Неразрушающая работа в отдельном цветовом слое также позволит вам поэкспериментировать. Когда вы будете готовы рисовать в своих цветах, используйте режим наложения, такой как «Цвет» в Photoshop, чтобы подкрасить свои цветовые тона соответствующим цветом.

Шаг 7: Добавьте последние штрихи

—

Ни один персонаж не живет в вакууме.Что ж, технически Галактус живет в космосе, но для всех остальных важно создать ощущение окружающей среды для эффективной презентации.

Определитесь с фоном

В этом дизайне персонажей от Studio yknot используется нейтральный текстурированный фон.

Как правило, создание детального фона с пейзажем и реквизитом — это не только большая дополнительная работа, но и отвлечение внимания от персонажа.

Один из вариантов вместо этого — предложить удаленный, не в фокусе фон с грубо нарисованными формами позади персонажа.Но большинство художников выбирают довольно простой фон, часто в нейтральных сероватых тонах с тонким цветовым градиентом или текстурой. Выбранные вами цвета могут еще больше улучшить задуманное настроение персонажа. Добавление тени пола — это простой способ заземлить вашего персонажа в пространстве и усилить освещение.

Составить презентацию

Кроме того, вы захотите подготовить презентацию для клиентов. Эти презентации часто включают в себя множество второстепенных поз (в том числе нейтральных), нарядов, выражений лица, а также крупные планы и боковые профили лица.

Эти вариации могут быть намного проще, чем позы основного действия, поскольку в центре внимания должен быть дизайн. Некоторым художникам нравится показывать несколько эскизов и эскизов, чтобы клиент мог оценить развитие концепции. Это не только дает клиенту возможности выбора, но и создает ощущение, что этот персонаж жив, а не кукла, прижатая к статичной позе.

Конечно, прежде чем отправлять презентацию клиенту, неплохо было бы сделать шаг назад и честно оценить, как вы сами реагируете на готового персонажа.

«Спросите себя: этот персонаж заставляет вас хихикать? В моем случае огромная составляющая моей работы — это фактор комедии », — описывает свой процесс художница Бананодромо. «Люблю глупые детали, гротескные выражения, сюрреализм, эффект неожиданности. Конечно, это относится не ко всем проектам […], но в основном к самым креативным ».

Слишком много информации не существует. Автор bananodromo

4 последних совета по дизайну персонажей

—

Дизайн персонажей может выглядеть как художественное волшебство, но на самом деле он требует размышлений, экспериментов и тяжелой работы для достижения успешного результата.Хотя шаги, которые мы здесь изложили, могут помочь вам дать вам начальную основу для разработки дизайна ваших персонажей, требуется время и практика, чтобы отточить свое мастерство как художника по персонажам.

С этой целью мы оставим вам несколько заключительных советов от опытных художников по персонажам, которые помогут вам на вашем пути:

1. Изучите, что вам нравится, советует InQueen: «Если вы хотите быть дизайнером персонажей, вот мой совет: во-первых, я думаю, вы должны быть реалистами и знать, в чем вы хороши, а в чем нет.Попробуйте все и посмотрите, что вам понравится. Что тебе действительно нравится, что заставляет твое сердце гореть? Я люблю свою работу и знаю, что она подходит не всем. Быть дизайнером персонажей или профессиональным дизайнером любого рода — это не просто страсть. Это требует большой дисциплины и упорного труда. Действительно тяжелая работа каждый день. Это трудный путь, но увлекательный ».

2. Думайте о яркой стороне, как c-artworker: «Куда бы вы ни пошли, всегда рисуйте каракули на салфетках, рисуйте бумагу, планшеты, что угодно. Со временем вы получите запас форм, жестов и фигур.Не расстраивайтесь из-за отказов! У вас прекрасная работа, где вам не нужно носить галстук и костюм, и вам не нужно варить кофе для своего босса! »

3. Или, как Мэйлин, будь настойчивым. «Найдите время для практики. Как любитель аниме, я начал рисовать персонажей аниме еще в ранние годы работы художником. И, честно говоря, это помогло мне со временем оттачивать свои навыки ».

4. И последнее, но не менее важное: ananana14 показывает нам, насколько дизайн персонажей действительно связан с поиском вашей ниши: «Когда я начал заниматься графическим дизайном, персонажи казались чем-то таким далеким и недостижимым.Потом у меня появился кот, потом еще один, и да, как вы уже догадались, я начал рисовать кошек. Я начал замечать, как они бегают, как сидят, их позы, и использовал это в своих рисунках. Также помогло то, что кошки не сидели и не ждали, пока я закончу рисовать. Таким образом, мне пришлось научиться выделять самые важные черты, преувеличивать их и не зацикливаться на деталях ».

Вы имеете в виду персонажа, но вам нужен дизайнер, чтобы воплотить его в жизнь?

Наши дизайнеры могут создать что угодно.

Как рисовать мангу и аниме — руководство по 6 шагам для начинающих

Как рисовать мангу.

Нет установленных правил рисования манги. Однако определенные советы и подходы могут помочь вам освоить это, разработать свой собственный стиль рисования манги и улучшить свои навыки. Для начала воспользуйтесь следующими советами и методами рисования манги от опытных иллюстраторов, художников комиксов и инструкторов.

1. Практикуйтесь в копировании.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера».

Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути. «Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«Осваивая навыки, считайте себя учеником, который учится у мастера.”

Вы не только заострите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом. «Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования — это мышечная память», — говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

2. Разберитесь в пропорциях манги. Анатомические пропорции персонажей

манги являются частью того, что делает их мгновенно узнаваемыми.Есть большие различия между частями тела по сравнению с обычным реалистичным искусством и техниками рисования манги, используемыми для их создания.

Обычно в манге:

Глаза обычно больше, чем в реальной жизни.
Рты меньше.
Высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела.
Волосы манги часто бросают вызов гравитации.
Выражение лица совсем не похоже на то, что вы видели бы в искусстве, стремящемся к реализму.

Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто. «Когда я начал рисовать лица в манге, я прошел через этот двухэтапный процесс», — говорит Крилли. «Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые вы должны обращать внимание — если вы его не исправите, все развалится ».

3. Попробуйте рисовать в живую.

Это может показаться нелогичным, но потренируйтесь рисовать анатомию из реальной жизни.«Самая большая вещь, которую я рекомендую, — это рисование в живую», — говорит Луи, отмечая, что во многих городах есть классы, довольно доступные для публики. «Вам нужно хорошо понимать пропорции, чтобы вы могли лучше корректировать их, когда хотите стать суперстилевым».

Пройдите ускоренный курс рисования в стиле манга.

В первом из трех учебных занятий по рисованию манги посмотрите, как Марк Крилли проведет вас через пошаговые иллюстрации манги.

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать.Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить тому, как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.

Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Точно так же, как вы развиваете свое «Я» и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство, чтобы найти свой художественный стиль, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я проделал свой путь. Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

В детстве вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много чего. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

После того, как интерес возник, вы ныряете, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли.Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы постоянно появляются в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к и узнайте, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе.Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника . Я больше не делаю этот узор шеврона, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь, , как нам продвигаться через это развитие, , продвигаясь через каждое развитие?

На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, когда вы делаете все больше и больше искусства и замечаете художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

(PDF) СТИЛИ ЧЕРТЕЖА ВИЗУАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ИНДОНЕЗИЙСКИХ ДЕЙСТВИЙ КОМИКСОВ

Арианти, А.С., Визуальный анализ индонезийского языка ….

Издатель: Universitas Komputer Indonesia

Авторские права: Автор (ы) 2018 DOI: — 94 —

переваривать.Другой эксперт назвал комиксы формой чтения, которая сочетает в себе слова и картинки,

, представленные в определенных последовательностях [1] [2]. Комиксы также известны как последовательное искусство. Из этих определений

можно сделать вывод, что комикс — это рассказ, который можно прочитать, состоит из слов и

изображений, имеет последовательность и, как правило, легче усваивается.

В Индонезии комиксы существуют с древних времен. Самая старая форма комиксов, найденная в

Индонезии, состоит из картинок в пальмовых листьях и рельефов в храме.Relief at Borobudur и

Prambanan могут показать последовательность событий на одной панели. Существует также ваянг бебер, традиционное искусство повествования

, которое показывает серию изображений на кожаных свитках, чья история

рассказана кукольником. [3]

Комиксы в Индонезии не только остаются единственными древними артефактами. В более современное время индонезийский комикс

испытал влияние Запада и Востока во время мировых войн. Есть три основных фактора

, которые сильно влияют на индонезийские комиксы, такие как американские комиксы, европейские комиксы

и азиатские комиксы [4].Одно из первых влияний пришло с востока, а именно

китайская газета Sin Po в 1930 году.

Индонезийские комиксы раньше были всего лишь дополнением к газетам, а через некоторое время индонезийские

комиксов изменились. Вдохновленные успехом американских комиксов о супергероях, индонезийские авторы

пытаются создать американского супергероя в индонезийской обстановке. Многие подражания

американских героям стали появляться во многих индонезийских комиксах.

Эти имитации затем подверглись резкой критике со стороны педагогов. Они утверждали, что комиксы

не обучающие, содержат опасные идеи, и его публикация была под угрозой прекращения. Чтобы противостоять этой критике

, родился новый тип комиксов под названием «Ваянг». Эти комиксы

, первоначально опубликованные в период с 1954 по 1955 год.

В период правления Сукарно Индонезия движется в духе национализма. Националистические комиксы

появляются примерно в 1960-х годах.Истории состоят из борьбы за независимость,

войны против захватчиков и стремления стать сверхдержавой в Азии.

Романтические комиксы появляются после того, как комикс вообще отделен от политизации. Также появляются рассказы, в которых

изображают любовную жизнь подростков. Но вместо того, чтобы рассказывать историю влюбленной молодой пары

, индонезийские романтические комиксы наполнены эротикой и насилием. Наличие комиксов

с негативными элементами вызывает протесты со стороны разных людей.Некоторые были обеспокоены воздействием на детей

, некоторые были расстроены, потому что ожидали комикс как средство обучения

и не принимали негативное содержание. В условиях таких противоречий индонезийские комиксы

пережили период вакуума.

Позже, в 1990-х, в Индонезию попадают комиксы из Китая и Японии. Комиксы, такие как Тони Вонг (Tiger Wong

и «Тапак Шакти»), Такеши Маэкава (Kungfu Boy) и Киоко Мизуки-Юмико Игараси

(Candy Candy) привлекли внимание Индонезии.Комиксы из этих двух разных стран представляют

другого способа чтения для индонезийских читателей. Китайские комиксы загружены образными

сцен движения, в то время как японские комиксы представляют в повествовании читаемую последовательность изображений и перспективу от 2-го лица

[4]. Затем азиатские комиксы стали трендом среди местных авторов комиксов, так как

хорошо читают даже по сей день.

Меняющиеся тенденции в индонезийских комиксах также влияют на его стиль рисования.Изменения

затрагивают не только рисунок персонажа, но и элементы комиксов, такие как панели, направления чтения

, фоновые рисунки, воздушные шары со словами, надписи и звукоподражания [5] [6].

Это исследование было сосредоточено на анализе изменений в двух стилях рисования комиксов, жанром которых является «действие».

Сравниваются два названия: Pandji Tengkorak (1968) Ханса Джаладара и Raibarong (2016)

Alex Irzaqi. Это исследование направлено на выявление различий и сходств двух стилей рисования комиксов

из разных эпох, а также выяснение внутренних и внешних причин различия / сходства

2. МЕТОД

2.1 Методы исследования

В данном исследовании использовался метод сравнительно-описательного анализа с подходом к исследованию

. Метод качественного анализа — это метод исследования и понимания значения

2D-игровых стилей: полное руководство

Content

Основные выпуски игр всегда привлекают много внимания, и даже спекуляции о крупной грядущей игре для консоли или ПК может каждую неделю загромождать вашу ленту новостей статьями.При всей этой шумихе о следующем большом названии с непревзойденной графикой и беспрецедентным реализмом легко создать впечатление, что 2D-игры прошли путь додо, и сейчас создаются только 3D-игры.

Имея это в виду, вы можете быть удивлены, узнав, что 2D-искусство живо и процветает в игровой индустрии. Прежде чем почесать затылок или закатить глаза, просто выслушайте нас. Мы рассмотрим текущие стили оформления 2D-игр и поделимся некоторыми взглядами на их состояние на сегодняшний день.

Что такое 2D Art?

2D обозначает двумерное изображение и обычно ассоциируется с плоскими формами и объектами. Двумя измерениями в этом случае являются ширина и высота, а глубина / длина — это дополнительное измерение, используемое в 3D-объектах. Чтобы представить это в перспективе, вы можете представить треугольник на бумаге. Это двухмерная фигура с тремя сторонами и ничего больше. Однако, если к треугольнику добавляются дополнительные стороны и глубина, он становится пирамидой и трехмерной формой. Хотя 2D-проекты выглядят довольно плоскими, им можно добавить больше характеристик и уникальности с помощью цвета, насыщенности линий, стиля и творчества.

Немного истории

С самых ранних наскальных рисунков люди свободно создавали 2D-искусство во всех частях мира. Хотя искусство использовалось в настольных играх и других формах развлечений на протяжении веков, относительно недавнее появление компьютерных и видеоигр позволило ему по-настоящему процветать и расширяться в новых направлениях. Арты в 2D-играх действительно ожили благодаря механике, кат-сценам и анимационным последовательностям. Среда способствовала развитию новых стилей и, в конечном итоге, 3D.

А потом 3D взяли верх?

Видеоигры впервые стали популярными в 1970-х годах, и потребовалось чуть более 10 лет, чтобы появились первые популярные 3D-игры. Такие игры быстро стали бестселлерами, и вскоре люди предсказали конец двухмерным играм. Однако именно тогда произошло нечто удивительное. В то время как 3D-заголовки продолжали улучшаться и расти, то же самое произошло с 2D-заголовками, хотя и не так динамично и экспоненциально. За последние 40 лет игры с 2D-графикой и анимацией пользовались популярностью у миллионов игроков, а некоторые даже стали массовыми хитами (например.грамм. Hollow Knight, Rayman, Limbo, Undertale).

Стили оформления 2D-игр

Возможно, вы помните, что первые компьютерные игры имели простые формы и очень низкий уровень детализации. Во многом это было связано с ограниченными графическими возможностями программного и аппаратного обеспечения в то время. Соответственно, по мере совершенствования технологии дизайнеры смогли добавить в свою работу значительно больше творчества и разнообразия, что привело к появлению большого количества 2D-стилей, присутствующих в сегодняшних играх.

2D Pixel Art

Это один из самых популярных стилей в данной области.Пиксель представляет собой квадрат или основную форму, составляющую крошечную часть персонажа, объекта или настройки в пиксельном рисунке или цифровом изображении. Обычно сотни или тысячи этих пикселей объединяются в единый объект. Большинство людей связывают пиксельную анимацию с ранними видеоиграми и аркадами, но важно отметить, что она остается невероятно популярной и по сей день. Например, пиксельная графика Pokemon не так заметна, как раньше, но люди все еще испытывают ностальгию и привязанность к ней, в то время как есть также множество современных релизов, которые все еще включают этот стиль.

Примеры современных 2D-игр Pixel Art:

Fez
To the Moon
Undertale
Owlboy

Vector art

Что такое векторное искусство? Что ж, это еще один крупный художественный стиль, хотя, возможно, «художественное разнообразие» было бы более точным термином. Как и в пиксельном стиле, векторные изображения создаются в цифровом виде с помощью специальных программ. Однако он не разбивает изображения на пиксели, а полагается на математические алгоритмы и сохраняет данные в виде многоугольников, точек и линий, а также данные о цвете.Те, кто знаком с тем, как создавать векторные изображения, хвалят его за меньший размер файла изображения по сравнению с пиксельным, а также за более высокое качество при увеличении или уменьшении изображения. Векторное искусство можно разделить на отдельные стили, с общими характеристиками высокого качества и разрешения.

Примеры векторных игр:

Steamworlds Heist
Red Alarm
The Banner Saga
Ghost Trick

Искусство вырезки

Искусство вырезания в основном используется в анимации.Как следует из названия, этот стиль имитирует изображения на бумаге, вырезанные и импортированные на новой плоскости / носителе. Например, цифровой актив персонажа может быть импортирован из настоящего вырезанного из бумаги искусства или создан на компьютере. В этот момент он становится частью игрового мира. Изображение выреза остается статичным (неизменным), но его положение можно перемещать для имитации действия и движения, и его можно мгновенно заменить другим вырезом для имитации изменения состояния.

Примеры игр с вырезом:

Paper Mario
Sonic 4
Sega Heroes
Don’t Starve

Cel Shading art

Cel Shading — относительно новый стиль искусства с большим влиянием в сообществе разработчиков игр и десятки крупных примеров.В основе этого стиля — попытка сделать 3D-модели и объекты 2D, плоскими и похожими на бумагу. Представьте, что вы смотрите на кофейную кружку, а она превращается в 3D-модель. Затем вы берете то, как вы видите эту 3D-модель под одним углом, и кладете ее на бумагу, при этом видна только часть кружки и удалена глубина. Таким образом, объекты и персонажи сохраняют высокий уровень детализации, но теряют объем. Например, функции затенения Unity cel вносят большой вклад в запоминающийся внешний вид Borderlands, помогая сделать выпуск очень успешным.

Примеры игр в цвете Cel:

Ultimate Spider Man
Jet Set Radio Future
Mega Man Legends
Pokémon X & Y
X-Men Legends

02 Монохроматическое искусство

Пока есть не является общепринятым определением монохроматического искусства, произведения искусства и рисунки обычно называют монохроматическими, если в них используется очень ограниченная цветовая палитра, обычно всего 1 или 2 цвета. Однако широкий диапазон оттенков и оттенков этого цвета (-ов) также используется для различения объектов, настроек и частей изображения.Чаще всего для такого искусства используется черный цвет, большинство элементов которого выполнено в этом цвете, а остальные различаются с помощью белого или оттенков серого.

Примеры монохроматических игр:

Limbo
Badlands
Inside
Minit
One Upon Light

Flat art

Это несколько говорит само за себя. Плоский дизайн в играх представляет объекты, персонажей и обстановку без глубины и объема. Здесь нет преданности реализму или физике, как это обычно бывает в названиях с цветными тенями.Вместо этого художники, создающие такое искусство, имеют невероятную свободу творчества в своей работе. Плоские дизайны и модели, как правило, имеют уникальный внешний вид без общих характеристик, если они не заимствованы из других стилей.

Примеры плоских игр:

Gravity Defied
Stick War
Flat Kingdom
Nidhogg

Doodle art

Doodle — это, пожалуй, единственный художественный стиль, определяемый не некоторыми характеристиками, которые определяют уникальный внешний вид , а по собственному содержанию работы.Рисовать — значит рисовать что-то, в то время как ваше внимание сосредоточено на других вещах. Таким образом, изображения каракулей, как правило, имеют очень абстрактную, странную и искаженную композицию. Для «каракулей» также характерно иметь коллаж из несвязанных персонажей и объектов, которые появляются вместе и занимают доступное пространство. В контексте компьютерных и видеоигр искусство каракулей иногда рисуется вручную перед импортом в качестве цифровых активов.

Примеры игр Doodle:

Doodle Jump
ToonTown
Krusty Towers
Google Doodles

Это далеко не исчерпывающий список стилей, используемых в 2D, но он включает некоторые из наиболее известных стилей. используются сегодня, а также многообещающие стили, которые могут прославиться в будущем.

Как создать 2D-игровое искусство

Некоторые игры черпают вдохновение из стиля рисования в блокноте или специально придают ассетам плоский, похожий на бумагу вид, но рисованные от руки проекты довольно редко используются за пределами концепт-артов 2D-игр. или настольные игры. Таким образом, любому, кто хочет создать ресурсы для видео или компьютерной игры, следует подготовиться к тому, чтобы проводить много времени за компьютером / планшетом.

Естественно, вы можете создавать 2D-изображения, используя программу по умолчанию на вашем компьютере (например, Paint для Windows), но этого недостаточно для профессионального дизайна.Вам понадобится специальное программное обеспечение, подходящее для ваших задач. Например, если вам нужно спроектировать только модель персонажа, фон, интерфейс или какую-либо другую (сравнительно) простую вещь, вам может потребоваться программа, отличная от той, которая используется для растровых изображений, спрайтов и элементов анимации.

Лучшее программное обеспечение для создания 2D-игр:

Многие из этих программ требуют сложного обучения, и их могут уверенно и эффективно использовать только опытные 2D-художники и дизайнеры, хотя, безусловно, можно стать опытным в этой области, прочитав и практика.

Выводы и прогноз

Распространено заблуждение, что игру можно создать только с помощью одной из двух технологий — 2D или 3D, но на самом деле почти все 3D-ориентированные игры содержат множество 2D-ресурсов и элементов. В большинстве случаев они присутствуют в меню, фонах, параметрах пользовательского интерфейса и других местах. Таким образом, большинству 3D-дизайнеров по-прежнему необходимо использовать 2D в своей работе, даже если их внимание преимущественно сосредоточено на 3D.

Рынок искусства 2D-игр остается невероятно сильным и по сей день, и повсеместное использование этой технологии является лишь одной из причин этого.Другая причина — рыночный спрос. Игроки по-прежнему интересуются 2D-релизами, и это видно по количеству выпущенных в последнее время 2D-хитов, включая Celeste, Super Ghouls and Ghosts, Undertale, Cuphead и Worms.

Забегая вперед, мы прогнозируем, что в ближайшем будущем разработчикам все равно придется создавать или покупать игровые арты различных разновидностей, стилей и технологий. И 2D, и 3D предлагают индивидуальные преимущества, поэтому разработчикам игр было бы разумно реализовать оба и получить лучшее из обоих миров.3D-искусство может доминировать и поднимать рынок, но 2D всегда будет оставаться одним из ключевых столпов, поддерживающих его.

Услуги по дизайну 2D-графики для игр

Создание красивой графики и дизайна для игр занимает много времени, но это всего лишь капля в море по сравнению со временем, которое требуется, чтобы стать профессиональным в такого рода работе. Этот фактор, часто в сочетании с нехваткой хороших художников, побуждает многие студии искать специалистов за пределами своей компании. Услуги аутсорсинга 2D-игрового искусства очень популярны, и многие компании представляют художников и дизайнеров, чтобы помочь с вашим игровым проектом.

Выбор правильной команды для помощи в вашем проекте очень важен, и мы рекомендуем вам обращать внимание на такие факторы, как опыт, сертификаты и портфолио, когда делаете свой выбор. 3D-Ace — одна из старейших арт-студий в Восточной Европе, которая может похвастаться более чем 26 годами великолепных произведений искусства и дизайна. Наши специалисты обладают квалификацией в различных областях, от создания 2D-графики до визуальных эффектов и анимации, и вы можете увидеть некоторые из замечательных работ, которые они проделали здесь.