Советы по работе с текстурами / Графика / HYPE
Во время работы над игровой графикой накопились небольшие мысли, которыми хотелось бы поделиться, как советами для новичков. Опытные художники точно знают все эти нюансы — или уже успели себе четко сформулировать, или чувствуют интуитивно из-за набранного опыта.
В прошлом туториале я очень кратко показал, как можно использовать кисти для рисования крупных объектов. К счастью, ZX-Spectrum обладает очень низким разрешением, что делает невозможной работу кистями на мелких деталях без увлекательного соревнования в мелких деталях, поэтому я бы хотел дать пару советов по поводу совмещения мелких объектов и текстур. Заодно здесь же дам пару идей, почему и как конвертер неизбежно выдаёт уродливый результат.
Применимость текстур к объектам разного размера
Итак, в туториале по реалтайм работам я остановился на том, что набросок, сделанный кистями, необходимо допиливать вручную.
Почему? Тезисы:
2. Чем мельче объект, тем мельче должна быть решетка тектуры.
Давайте приведем пример. Возьмем четыре нетекстурированных шара разного диаметра.
Для начала попробуем взять самую мелкую текстуру — 1/2, где каждый второй пиксель проставлен. Попробуем поставить примерную тень:
Всё выглядит отлично. Даже минимальный шар 11 диаметром в 8 пикселей выглядит весьма сносно. Причиной этому — мелкая «ячеистость» текстуры. Текстура 1/2 повторяется каждые 2 пикселя, поэтому, если мы текстурируем шарик 8 пикселей в диаметре, детальности текстуры хватает, чтобы не слишком портить контуры.
Теперь добавим еще разновидность градации — текстуру 1/4, как с темной, так и со светлой стороны.
Что произошло?
Шарик 21 — справа потерял свою форму, вытянулся, так как черная текстур 1/4 попала на край. Слева светлой текстурой 1/4 не удалось сделать правильную форму тени, из-за чего он стал визуально более плоским, как пуговица.
Шарик 22 — на грани фола. Размеров почти хватает, чтобы передать форму тени, правый край практически хорош, кроме нижней обгрызанной части.
Шарик 23, 24 — размеров шарика прекрасно хватило — толщина перехода больше, чем толщина (разрешение) узора текстуры.
Усложним. Внесем еще одну градацию в темном и светлом переходе.
Шарик 31 — размеров шарика не хватило, чтобы добавить новую текстуру. Некуда, fail.
Шарик 32 — дополнительная текстура разорвала контуры тени, сделав их зазубренными. Опять же не пойдет.
Шарик 33 — на грани фола. Правый край выглядит приемлимым, но неаккуратным.
Шарик 34 — в целом хорош.
Какие выводы можно сделать?
1. Для тонких деталей берите тонкую текстуру. Нарушения этого правила ведут к мусору и шуму.
2. Чем тоньше тень, тем меньше переходов в неё влезет.
Обратные выводы:
1. Чем крупнее объекты на картинке, тем плавнее переходы можно впихнуть без попиксельных страданий.
2. Чем крупнее объекты, тем разнообразнее текстуры. То есть, картинку с мелкими объектами сложнее сделать зрелищной, чем с крупными.
Почему конвертер даёт убогий результат.
Конвертер умеет применять только фиксированное количество текстур на всю картинку. Художник, в отличие от конвертера, умеет разделить картинку на составляющие, и для разных объектов использовать разные текстуры. Скомбинируем разные шарики с разным количеством текстур, как это умеет делать живой человек, и как не умеет делать конвертер.
Шарик 41 — одна текстура, отлично.
Шарик 42,43 — две текстуры — хороший компромисс между плавностью и аккуратностью
Шарик 44 — три текстуры — приятный переход, ничего не потеряли.
Без умения осознать, что нарисовано на картинке, и решить, мелкий это объект или нет, конвертер не сможет использовать разное количество текстур на разные детали той же самой картинки.
То есть, опытный художник моментально вычислит недопиленную конверсию по этому нюансу. Таким образом, допиленная конверсия — это конверсия, где художник исказил математическое преобразование и намеренно вручную переврал оттенки и контуры каждой детали оригинала таким особым образом, чтобы финальный результат красивее и удачнее ложился на низкое экрана разрешение экрана.
Текстура текстуре рознь.
Есть еще один нюанс, которые постигается одним из первых при работе с мелкими деталями, особенно игровой графикой — спрайтами, тайлами. Посмотрите на эти две почти одинаковые текстуры.
Разница в точке начала отсчета текстуры. У первой текстуры пиксели идут белый/черный, а у второй — черный/белый. Мелочь, правда? Но попробуем наложить её на вот этот вот шарик, сделав ему небольшое затенение справа снизу.
Итак, вот результаты, обязательно возьмите, и попробуйте повторить сами, чтобы ощутить всё бессилие перед наложением неподходящей текстуры:
Первый — оригинал.
Второй — левая текстура, третий — правая текстура. На втором шарике текстура попала красиво, не придерешься. На третьем — катастрофа. Попробуем еще один надуманный пример — сгладим тень на верхней и левой кромках.
Сложно определить, какой вариант вышел лучше. Чего мы хотели добиться? Мягкости или остроты контуров? Левая текстура дала в сочетании с этим конкретным контуром остроту, правая — мягкость.
Отсюда еще один нюанс про конвертер. Если художник действует, исходя из каждой конкретной детали и выбирает позиционирование текстуры, более подходящее каждому объекту, то математическая точность алгоритма ordered dithering не имеет вариаций и портит четкие детали. Более того, в некоторых случаях художник может скомбинировать обе текстуры в одном и том же объекте, если они не пересекаются. Конвертер в подобной ситуации запорет или одну, или вторую сторону, как было с шариком номер 3 из примера.
Пиксельная графика: текстуры — CG Магнит
В этом уроке я попробую объяснить, как можно создать собственные текстуры для игры или, например, для заднего фона .
Текстура дерева
Для начала вам нужно знать, что большинство текстур вынуждены повторяться. Это означает, что вы будете размещать вашу текстуру рядом с другой такой же, но не нужно делать это слишком активно, они должны с легкостью соединяться между собой. Итак, я начала с простых линий, обозначающих, как будет выглядеть доски. Обратите внимание на то, что у досок одинаковая толщина.
Теперь необходимо добавить деталей, таких как гвозди или потрескавшееся дерево. Я также добавила глубины, позволив нескольким доскам выступать над поверхностью. Они искривлены больше, чем другие.
И не помешало бы проверить общую картину. «Повторение» изображения выглядит нормально? Вполне естественно? Если да – идем дальше, нет – исправляем, лучше сейчас, а не позже.
Добавив темного цвета на некоторые части линий, а так же наложив падающие тени, мы добьемся большей глубины в нашей текстуре. Просто добавьте размытые темные части под искривленными концами досок.
Еще одна важная часть работы – освещение нашей текстуры. В первую очередь я добавляю яркий цвет по краям досок. Больше всего цвета следует разместить там, где доски почти достигают вершины.
В конце я выделила цветом определенные места, дабы придать еще больше глубины, но делать так или нет — это на ваше усмотрение. Когда создаешь графику для игры, понимаешь что иногда лучше ослабить контраст.
Текстура выгляди вполне естественной, хотя вы можете увидеть здесь повторяющееся несколько раз изображение. Чтобы избавиться от этого чувства вы можете создать еще одну текстуру дерева и поместить их рядом друг с другом случайным образом.
Текстура камня
В этот раз может быть немного сложнее, потому что у вас нет реальной структуры, которой можно придерживаться.
Существует множество способов изобразить камни и придать им форму.
Начнем с придания нашей поверхности необходимой структуры. Она состоит из эллипсов и «трещин» в них. Самое трудное здесь – позаботиться о том, чтобы один из камней, который начинается в правом углу, продолжался в левом. Следует все время сравнивать вашу текстуру, располагая рядом такую же чтобы не ошибиться.
После этого нужно определиться с глубиной каждого камня. В некоторых местах камни выше, чем остальные, а под ними есть тень, как вы можете увидеть.
Для проверки разместите вашу текстуру 4 раза рядом с самой собой. Если вы думаете, что все отлично – переходите к следующему шагу.
Теперь, так же как и в случае с текстурой дерева. Для усиления теней просто добавим более темный цвет в уже темные места, но не нужно смешивать их вместе.
Теперь самая трудная часть. Мы можем изобразить, насколько выступает какой-либо камень в отличие от других. Такой эффект достигается с помощью наложения более светлого цвета на края камней.
Больше света – больше выступ. Чтобы улучшить работу я добавила еще и небольшие штрихи в тени.
В конце концов, добавляем еще один цвет, даже ярче чем раньше, чтобы придать определенным камням большую освещенность и соответственно они будут немного выше, чем другие камни.
Как вы можете видеть, для тех, кто не привык к такому, будет сложно разглядеть здесь повторяющиеся части текстуры.
Текстура травы
Трава всегда была сложным элементом для начинающих, но в качестве первой текстуры часто выбирают именно текстуру травы, хотя эта одна из самых сложных текстур без ясной структуры.
Что касается меня, мне нравится метод, который я использую. Он довольно простой и быстрый в исполнении.
Сначала мы располагаем листья, они светлее, чем поверхность под ними. Каждого лист должен быть немного «разорван» в середине, как на приближенном изображении. Листья нужно расположить случайным образом по всей поверхности, они должны быть разного размера и формы.
После этого мы добавляем травинки между листьями. Они должны быть меньше, чем сами листья. Вы можете увидеть некоторые варианты их формы в детальном изображении.
Теперь, нужно опять убедиться, что вся текстура с одинаковыми повторяющимися частями выглядит хорошо, если так оно и есть – переходим к следующему шагу.
И наконец, мы добавляем яркие оттенки на края листьев, которые мы нарисовали в начале. Обратите внимание, что нужно накладывать свет только на листья, а не на маленькие травинки вокруг них. Это важно для переедания глубины. Так же, следует ярко раскрасить кончики листьев.
Для лучшего результата, можно добавить цветов или камней, но это был бы уже другой урок.
Текстура воды
Наверное, одной из самых сложных текстур для начинающих является текстура воды. Я покажу вам один из способов её создания.
Начнем c рисования светлых линий на очень темном цвете, цвет этих линий должен быть намного ярче цвета поверхности.
Попробуйте разные варианты размера этих «колец», попытайтесь изобразить очень маленькие и очень большие кольца, которые немного соединяются друг с другом.
Всегда следует проверять, как выглядит повторение такой текстуры, важно сделать так, чтобы не было видно повторения одного и того же изображения.
Когда с этим все будет в порядке, нужно будет сделать некоторые части колец толще. Я бы выбрала те части, где кольца соединяются между собой.
Далее мы придаем глубины, добавляя темный цвет. Мы накладываем его с небольшими интервалами вокруг наших колец, так мы изобразим маленькие волны. Вот вам совет: не следует использовать смешение, это было бы ошибкой затенения. И еще, я уже видела нечто подобное других работах, поэтому и говорю вам. У воды не грубая структура.
В качестве чего-то особенного можно добавить бликов на кольцах, как если бы это было отражение солнца, в основном на тех местах, где кольца сталкиваются друг с другом.
Если вы хотите изобразить место с большим количеством воды, вы можете создать еще текстур попозже.
У воды, которая находится ближе к берегу, кольца будут больше, чем у воды, которая уходит дальше от берега.
Вот и все, надеюсь, вы узнали много нового сегодня.
Практики и вдохновения!
Текстура в графическом дизайне: краткое изложение
Энтузиасты графического дизайна скажут вам, что существует 7 основных визуальных элементов, которые вместе формируют графический дизайн. Они включают форму, цвет, линию, типографику, форму, пространство и текстуру. Чтобы проект был завершен, дизайнер обычно должен включить в произведение почти все эти элементы. Балансируя и художественно располагая их на макете, они в конечном итоге достигают более богатого и полного дизайна. Но из всех них есть один недооцененный элемент, который играет решающую роль в готовом дизайне — текстура.
Хотя понять, что делают форма и цвет, может быть легко, текстуру нужно немного проработать. По сути, можно сказать, что это функция, которая влияет на общий внешний вид дизайна. Но что это на самом деле?
В этом руководстве мы сосредоточимся исключительно на текстуре как элементе графического дизайна.
Мы рассмотрим ее важность во всем процессе и посмотрим, как вы можете улучшить свои проекты, используя текстуру в программном обеспечении CorelDRAW.
Что такое текстура в графическом дизайне?
Общее определение текстуры в графическом дизайне — это качество поверхности в произведении искусства. Проще говоря, текстура — это визуальный тон дизайна. Это влияет на то, как выглядят и ощущаются графические проекты. Текстура может применяться и к физическим поверхностям. Однако разница здесь в том, что текстуру в графическом дизайне нельзя ощутить физически.
Вместо этого подразумевается стиль дизайна. Накладывая богатую графику друг на друга, вы можете создавать визуальные текстуры, имитирующие реальную текстуру.
В графическом дизайне используются две основные формы текстур; фактические и подразумеваемые текстуры.
Реальные текстуры
Реальные текстуры также называются физическими текстурами. Они относятся к реальным тактильным свойствам дизайна.
Фактическая текстура полезна для дизайна таких вещей, как свадебные пригласительные открытки, визитные карточки и брошюры, где необходимо решить такие вопросы, как толщина и качество бумаги или гладкость поверхности и тиснение букв.
Подразумеваемые текстуры
Подразумеваемые текстуры, также известные как текстура изображения, генерируются из комбинации геометрических или органических форм и цветов, чтобы передать ощущение текстуры в графическом дизайне. Подразумеваемые текстуры могут быть сложными или простыми в зависимости от используемых слоев линий, фигур и текста. Подразумеваемые текстуры можно разделить на три разные текстуры:
- Окружающая среда — это текстуры, созданные из окружающей среды. Это могут быть камни, звезды на небе, песок и другие объекты окружающей среды.
- Рукотворное — Текстура — это все, что было создано руками человека. Искусственные текстуры могут включать в себя одежду, иллюстрации или даже картины.
- Биологический – Биологические текстуры могут быть любыми: от меха, кожи, отпечатков животных до перьев. Они получены из биологических компонентов, в основном животного происхождения.
Как использовать текстуру для улучшения дизайна
Текстура в графическом дизайне предназначена для создания иллюзий путем изменения восприятия и внешнего вида изображения. Правильно используя текстуру, графический дизайнер может создавать привлекательные дизайны, добавляя дополнительный смысловой слой графическому дизайну.
Прежде чем принять решение о текстуре для вашего дизайна, вы должны иметь четкое представление о том, что вам нужно для дизайна, о ресурсах, которые вы можете превратить в текстуры, и о программном обеспечении, таком как CorelDRAW, для работы над дизайном.
По сути, при добавлении текстуры вы хотите создать что-то, что привлечет внимание, но не будет слишком чрезмерным. Следуйте своим художественным инстинктам.
Цель состоит в том, чтобы добиться чего-то, что выявит вашу идею и вызовет эмоциональный отклик у зрителя.
Использование реальной текстуры для придания органической жизни графическому дизайну
Использование природных элементов в графическом дизайне наполняет изображение жизнью, красотой, теплом и яркостью. Реальные изображения текстур вдохновлены чем угодно в мире. Это может быть что угодно, от маленького пера до кроны тропического леса.
Важно помнить, что ключом к созданию потрясающих изображений с использованием реальной текстуры является установка контраста между текстурированным фоном и ярким передним планом.
Использование подразумеваемой текстуры для создания экспериментального графического дизайна
Подразумеваемая текстура состоит из созданных человеком изображений и множества изображений с сюрреалистическими узорами. Используя современное программное обеспечение для графического дизайна, такое как CorelDRAW, дизайнер может использовать широкий спектр подразумеваемых текстур.
Единственным ограничением является ваше воображение. Контраст по-прежнему играет решающую роль в создании великолепных текстур фона и переднего плана.
Takeaway
Текстура является жизненно важным элементом визуальных эффектов, и при правильном использовании дизайнером она добавляет уровень детализации графическому дизайну. Для создания графического дизайна с улучшенными текстурами вам необходимо мощное программное обеспечение для графического дизайна, способное обрабатывать различные слои текстуры. Инструменты, способные регулировать контраст между различными слоями и смешивать изображения переднего плана и фона.
CorelDRAW — это программа для графического дизайна, оснащенная различными инструментами, помогающими создавать подразумеваемые текстуры и работать с реальными текстурами. Посетите веб-сайт CorelDRAW для получения дополнительной информации.
Нужно скачать CorelDRAW?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
7 советов по использованию текстур в графическом дизайне
Резюме:
Текстура отвечает за «лишнюю» изюминку в графическом дизайне.
Вы не можете игнорировать роль текстуры в создании реалистичных дизайнов с использованием интригующих визуальных элементов.
Графический дизайн настроен так, чтобы передать сообщение с намерением заинтересовать зрителя. При использовании в графическом дизайне текстура относится к ощущению, прикосновению и актуализации.
Текстура — это характерный компонент графического дизайна, который подчеркивает присутствие других визуальных элементов, таких как узоры, цвета, иллюстрации, контент и многое другое. Вы не можете пойти на компромисс с качеством текстуры и создать визуально привлекательный и символичный графический дизайн.
Что делает текстура в графическом дизайне?
Роль текстуры в графическом дизайне заключается в:
1. Привлечь всеобщее внимание
Не переусердствуйте с использованием текстур в графическом дизайне. Наряду с предоставлением значимого сообщения клиентам, графический дизайн подчеркивает индивидуальность веб-сайта и обеспечивает зрителям захватывающий опыт.
2. Создайте визуальные иллюзии
Как только вы взглянете на идеально текстурированный графический дизайн, вы почувствуете его физическую живость с ощущением стимуляции и ощущений.
3. Извлечение эмоциональной реакции
Красивое графическое оформление привлекает зрителей и придает им ощущение реалистичности. Слои текста, повторяющиеся узоры, линии и структуры определенно будут хорошо сочетаться с соответствующим использованием текстуры в графическом дизайне.
4. Сосредоточьтесь на идентичности
Веб-сайтынастроены таким образом, чтобы демонстрировать четко определенный контент и идеальное сочетание всех графических элементов. Ваш графический дизайн описывает индивидуальность вашего бренда и отправляет определенное сообщение вашей аудитории.
7 советов, которые следует иметь в виду перед созданием впечатляющего графического дизайна
Наверняка вам будет интересно поработать с разными типами фактур, чтобы самостоятельно создать эффектный графический дизайн.
Вот несколько приемов, которые вы должны учитывать, чтобы наилучшим образом использовать текстуру и создавать эффектный графический дизайн:
1. Будьте естественными и используйте органическую текстуру для придания классического вида
Органические текстуры очерчивают ощущение природы и также находятся в тренде. Вам следует использовать природные текстуры, если вы хотите освежить сознание своих зрителей красочной графикой на более широком экране.
Таким образом, вы переносите мир природы на цифровую платформу, используя яркие разновидности природных текстур, которые могут побудить клиентов погрузиться в ваше творчество и следовать своему воображению.
2. Используйте художественные текстуры, чтобы экспериментировать с новыми идеями
Вы можете черпать вдохновение из искусственных узоров, если натуральные текстуры не идеальны для ваших бизнес-целей. Без сомнения, можно создавать художественные текстуры, и это то, что вам действительно нужно для графического дизайна.
Вы должны использовать преимущества современного искусства, ремесел, традиционных узоров или рисунков на многих художественных предметах и сочетать их со своим собственным графическим дизайном в виде текстуры.
Хитрость заключается в том, что вы можете воспользоваться технологией или программным обеспечением для 3D-визуализации, чтобы придать привлекательный вид современному графическому дизайну.
Помните еще кое-что; сочетание искусственной текстуры с контрастными шрифтами, логотипом, текстом или любым визуальным элементом станет важным элементом вашего графического дизайна.
3. Перепутать — хорошая попытка
Вас окружает бесчисленное множество объектов, которые можно изобразить в виде текстуры, и вы можете просто смешать их вместе, чтобы получить великолепный графический дизайн.
Попробуйте комбинировать текстурированные рисунки в качестве фона с 1 или 2 визуальными элементами, используя изысканный подход. Выбор иммерсивного художественного оформления отдаст должное текстурированной графике, и это благоприятная идея; вы хотите украсить свой графический дизайн подходящими визуальными элементами.
4. Мотивируйтесь фотографией
Вас вдохновляют фотографы, которые выбирают определенные моменты, чтобы запечатлеть их навсегда. Фотография может быть использована, чтобы ошеломить ваших клиентов, в сочетании с захватывающим графическим дизайном, который подчеркнут безупречными текстурами.
Использование идеальных фотографий поразит зрителей, которые потратят некоторое время на беглый взгляд на них. Используйте текстовые элементы, чтобы выделить свое сообщение или бренд, изображенный на текстурированном фоне, и выберите цвет, который хорошо сочетается с вашей очаровательной фотографией.
5. Сделайте его многомерным
Хотите использовать свои технические навыки в графическом дизайне? Конечно, вы можете сделать это, просто используя текстуру особым образом. Вы можете превратить простой и статичный визуальный элемент в прекрасный графический дизайн с небольшим 3D-эффектом.
Зрители обязательно почувствуют восторг от трехмерного изображения любой графики под разными углами.
6. Помните, что «время загрузки никогда не важнее качества»
Вам необходимо соблюдать баланс между качеством и скоростью отклика или временем загрузки веб-сайта, когда вы используете текстуры для его графического оформления. Игнорирование высококачественных текстур для вашего графического дизайна может быть огромной ошибкой, даже если ваш сайт загружается быстро, поскольку без привлекательного графического дизайна он будет выглядеть скучно и устаревшим.
Используйте повторяющиеся текстуры в качестве фона и сохраняйте качество наряду с более высокой скоростью загрузки страниц.
7. Программное обеспечение для проектирования, которое вы можете использовать
Хотите ли вы смешивать слои текстуры или сложно их комбинировать, окончательное решение остается за вами. Вы можете использовать Photoshop для выполнения этой задачи и погрузить несколько текстур, чтобы получить привлекательные результаты.
Подводим итоги!
Когда дело доходит до использования текстуры, существует несколько возможностей для придания дразнящих эффектов графическому дизайну, чтобы он мог вызывать у зрителей интерес, когда-то представленный на рынке.
