Тело человека рисунок анатомия: строение человека внутренние органы рисунок: 14 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Анатомия человека для начинающих — обучающие основы

1. Не повторяйте анатомический справочник

Изображение анатомии для начинающих может показаться непреодолимым на первый взгляд, так как в теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество изгибов на теле, у вас может возникнуть желание достать книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под кожей. 

Продумывайте рисунок в простых объемах

Приступая к своему рисунку, вам необходимо начать с основных объемов, используя сферы, кубы и цилиндры. Начав с этих простых основ и затем постепенно усложнив их, вы сможете сделать ваш рисунок объемным. 

Если же вы копируете контуры фигуры, то вероятней всего у вас получится плоский рисунок.

(Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на рисунок из книги по анатомии, чем на фигуру. Художнику, прежде всего, нужно думать о трехмерной (объемной) форме мышц, чтобы придать образу иллюзию объема)

Помните: Используйте анатомический справочник только для того, чтобы понять, что находится под наружным покрытием тела, но также думайте о каждой мышце в трехмерном пространстве.

Не рисуйте мышцы как ряд обыкновенных линий. Вообразите их в виде сфер, кубов и цилиндров.

Учитывая выше сказанное, вам не обязательно всегда рисовать сферы и кубы на странице. Если вы взгляните на такого художника, как Гарри Кармен, заметите, что, хотя он иногда изображает тело схематично, очевидно, что художник думает о трехмерных (объемных) свойствах рисунка.

2. Не акцентируйте свое внимание только на мышцах

Многие художники уделяют большое внимание анатомической проработке в своих работах, из-за чего персонажи получаются мускулистыми или слишком сухощавыми. Фигуры часто выглядят так, словно у них нет кожи и жира. Мышцы нужны для того, чтобы придать больше реализма образу, но они не должны быть главным фокусом изображения.

Используйте мышцы для усиления действия на рисунке

В центре изображения следует передать действие, эмоцию или личностные качества субъекта. Вы же не хотите, чтобы публика смотрела только на некоторые части вашего рисунка; вам нужно, чтобы наблюдатель наслаждался всей фигурой целиком и интересовался тем, что делает эта фигура и кем она является.

Чтобы правильно сосредоточиться на действии, всегда желательно начинать все ваши рисунки с изображения телодвижений. Это является своеобразным планом действий. Все, что происходит после, поможет прояснить и закрепить это действие.

Мышцы должны быть направлены на усиление движения нарисованной фигуры, но не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером являются персонажи комиксов, которых художники изображают с преувеличенной анатомией, чтобы наиболее наглядно была представлена их сила.

Более успешны те комиксы, которые не описывают мышцы героя, а демонстрируют силу персонажа в какой-либо истории. Объем мышц предназначен, прежде всего, для привлечения внимания через тело персонажа к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы посмотреть на хорошо развитую мускулатуру главного героя.

(Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают телодвижение, изображенное слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются фокусом рисунка)

Помните: Анатомия нужна не только для того, чтобы рисунок казался более реалистичным, но и для передачи действия и положения всей фигуры.

3. Не рисуйте каждую фигуру с одинаковыми формами

Художники, применяя базовые формы для создания фигуры, часто ошибаются в использовании одних и тех же форм для построения каждой фигуры. 

Подстраивайтесь к вашему собственному предмету

Создавая фигуру, вам необходимо искать и приспосабливать требующийся материал к предмету, который вы создаете. Вы же не собираетесь использовать те же самые формы для изображения культуриста, так как он будет похож на борца сумо или бегуна.

Вы должны посмотреть на предмет и выяснить, какие формы являются подходящими для создания образа. Например, некоторые люди имеют квадратовидную форму головы, которая должна быть построены из кубов, а другие — круговидную форму, получаемую из сфер.

(Эти две фигуры находятся в одной и той же позе, но созданы из разных форм. Фигура справа построена из больших блоков, что делает образ более крепким)

Помните

: Не нужно постоянно следовать формулам. Наоборот, подстраивайте фигуры к собственному предмету.

4. Не копируйте то, что видите

Если вы копируете увиденное, вы никогда не создадите то, что вы себе представляете. Нет никакого смысла тиражировать фото в чертеже. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать изображение по своему усмотрению?

Создайте увиденное на вашей странице

Наблюдательские навыки важны не только для копирования увиденного. Используйте эти навыки для анализа уникальных форм вашего образа, чтобы вы могли перенести их на страницу. Это означает, что вы не просто дублируете части тела. Наоборот, вы воссоздаете фигуру на листе с нуля. Вы начинаете с принятия телодвижения, перестраиваете фигуру трехмерным образом с помощью основных сфер, кубов и цилиндров, затем преобразовываете фигуры в анатомические формы. Это совершенно другой процесс, нежели простое повторение того, что вы видите.

Вы комбинируете увиденное с вашими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, обладающего массой, но и позволит вам адаптировать и изменить фигуру для создания чего-нибудь нового.

(Это забавный рисунок, помогающий проиллюстрировать важность понимания 3D-форм фигуры, для того чтобы воссоздать ин на листе. Это совсем другой образ мышления, чем простое копирование контуров)

Помните: Работа художника не должна повторять то, что он или она видит. При изображении фигуры вы привносите свои знания анатомии и объемов в рисунке, а не просто копируете контуры. Это делает вашу работу ценной.

5. Обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точное принятие пропорций и анатомии фигуры. Это происходит как от изучения анатомии, так и от хороших навыков наблюдения.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорция важны. Но по-отдельности они не сделают интересного рисунка.

Рисунок фигуры, который похож на личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который содержит в себе соблюдение всех правил.

Анатомия и пропорция играют вспомогательную роль в изображении телодвижений. Главное — передать динамику, движение, позу фигуры, а детали второстепенны. Каждый шаг вашего рисунка должен состоять в том, чтобы создать единую фигуру, которая имеет энергию, даже если это требует изменения пропорций или анатомии.

(Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются при рисовании модной одежды. Не важно, что это неправильно, если решение преувеличить является целенаправленным. Вы можете найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам)

Помните: При рисовании анатомии художники создают реалистичные фигуры, которые, как кажется на первый взгляд, имеют фактическую массу и объем. Однако анатомия должна добавлять лишь иллюзию движения фигуры и не отвлекать внимания от этого.

Бонусный совет

Теперь, когда у вас есть лучшее понимание изображения анатомии для новичков, переходите от теории к практике рисования человеческих фигур.

Автор: Maria Woodie

 

Поделиться статьей:

 

Анатомия и структура человека для художников. Мышцы и кости

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека. Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников, которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей, обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

• крупные поверхностные мышечные группы, которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
• гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица.

Это все скелетные мышцы. Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон, каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки. Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тела: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела

Это первая из огромного числа обучаемых статей, действительно предоставляющая всю информацию, которая вам нужна, для того чтобы нарисовать человеческое тело как можно «живее». Прежде чем приступать к изучению анатомии человека, нужно провести существенную подготовку: научиться видеть и улавливать энергию тела в движении и покое.

Исследование тела с технической стороны

Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т.к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам.

То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.

На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.

На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.

Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни

Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая ручка, фломастер и т.д.

Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то впечатление и энергию тела, которую он передал вам. Те эмоции, которые вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди спешили по улице, пока шёл дождь.

Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди. Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!

Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе. Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.

Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая, но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как рисовать те или иные вещи. Это пригодится для второй фазы (и для вашей карьеры художника, конечно же).

Несколько советов:

• Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык. Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и никогда не перестают наблюдать.
• Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом, который уже нельзя будет стереть.
• Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или приключенческом фильме).
• Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того, целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным эффективным способом это сделать является практика. Вместо скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя!
• Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать. Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями, прикрепленными к рукам.

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника

Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на образец или источник рисунка. Здесь как раз становится полезен тот приём, в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу, целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую девушку…

Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это. Вы ведь наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа, которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты

Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё, что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.

Что нужно учитывать

Сходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим источником:

Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать только формы. Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует, что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей восхитительностью несут скучность и отсутствие динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст саму жизнь. Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).

Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно. Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.

Немного о стиле

Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать. Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности. Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики. Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и возможность расцвести.

Делитесь своими эскизами с нами

В этом месяце, испытайте на себе хотя бы одну из трёх указанных фаз. Делитесь с нами, что вы увидели в людях на улице, ТВ и так далее. Делясь, друг с другом впечатлениями, мы научимся и наверняка распознаем новые позы.

 

Изображение человека — ВВОДНАЯ БЕСЕДА

ВВОДНАЯ БЕСЕДА КУРСА ЖИВОПИСИ ЧЕЛОВЕКА

Изображение человека является одой из самых главных форм искусства как в высших учебных заведениях где это одна из главных дисциплин. От ВЫШЕЙ не отстают  курсы живописи человека в составе арт школе где пытаются преподнести техники рисунка человека с обнаженной натуры.

Человек в своем существе ведь является самой интересной или лучше сказать сложной фигурой, обьектом реалистичной или абстрактной живописи потому что его деяния, его тело и характер очень разнообразны. Всякий художник, работая над портретом или сюжетной композицией, стремится правдиво показать не только внешний, физический облик изображаемых людей, но и раскрыть их внутренний мир.Однако для того чтобы подойти к созданию портрета и сюжетных картин, отражающих жизнь  людей на курсах живописи человека, надо прежде всего изучить в работе с натуры строение головы и фигуры человека, понять связь и взаимодействие „больших“ форм и деталей, разобраться в основных анатомических признаках, в особенностях, присущих людям различных возрастов, и т. д.

Путем постоянных упражнений в рисунке и живописи с натуры необходимо овладеть профессиональным мастерством. Это потребует большой вдумчивой работы в последовательном выполнении ряда заданий которые поставят перед вами живописные уроки.Такой путь внимательного изучения натуры обязательно проходили и проходят все художники — великие и малые, профессиональные и самодеятельные. В этом можно убедиться, рассматривая репродукции, помещенные в этой книге. См.: Суриков, „Натурщик“

Суриков — Натурщик борец

Суриков-девочка в повязке

Практические курсы живописи человека именно с натуры  и являются одной из основополагающей тренировкой по изображению человека. Но одной практической работы без дополнительных вспомогательных знаний недостаточно. Законы перспективы, знакомые вам по прежним заданиям, полностью остаются в силе и для изображения человека. Кроме того, необходимо ознакомиться с основами анатомии — науки о строении тела человека. Если художник знает анатомию человека и формы головы и фигуры, характер этих форм, механику движений, связь и взаимодействие отдельных частей тела ему подвласно реалистичное изображение человека. Все художники всегда проявляли большой интерес к анатомии и, работая с натуры, внимательно следили за анатомическим строением тела человека.См. репродукции: Рафаэль, рисунки мужских фигур ; Серов, „Анатомия“ ; Брюллов, „Натурщик“

Брюлов — натурщик

Рисуя человека на курсах рисования и живописи, надо стараться использовать имеющиеся у вас сведения по анатомии для изучения модели и проверки правильности своего рисунка. Нужно в тоже время понимать что исключительное знание анатомии человека не может гарантировать его искусное изображения художником без практических навыков и тренировке на уроках живописи. Из этого следует, что пластическую анатомию надо изучать не отвлеченно — теоретически, а в работах над изображением человека с натуры на курсах живописи.

Обычно изображение головы или фигуры человека, в котором основной задачей является не создание портретного образа, а изучение строения, движений, объемности и характера форм и т. д., называют не портретом, а рисунком, если работа сделана в одноцветном материале, этюдом — если изображение решено цветом.

Разумеется, не надо думать, что в этюде или учебном рисунке нельзя касаться раскрытия содержания внутреннего мира человека, его характера, его настроения. Наоборот, грамотный этюд или рисунок только обогащается выражением внутренних свойств модели. Иногда мастерский этюд с натуры перерастает в портрет глубокого, большого содержания, иллюстрации достаточно это подтверждают. См. автопортрет Сурикова 1879 года

Суриков Автопортрет

Однако следует учесть, что такое мастерство приходит далеко не сразу. Нельзя забывать, что к решению сложных психологических задач можно прийти только через овладение профессиональной грамотой, на основе опыта, который достигается последовательной учебной работой.

Передача учащимся знаний по рисованию человека, посещающим курсы живописи, является задачей данного раздела.

Могли бы Вы себе представить какой нибудь более сложный обьект рисования с его многочисленными линиями форм и светотенями как голова и тело человека.  Общеизвестный факт что по лицу и наружности человека можно определить его состоянии здоровья, характере, профессии, привычках, даже о настроении и душевных переживаниях.Внутренняя жизнь человека, его физическое и душевное состояние, его настроение внешне выражаются различными движениями мускулов и костяка головы, шеи, плечевого пояса и всего тела.

Среди произведений изобразительного искусства можно найти много примеров замечательного выражения внутреннего состояния человека через внешние, видимые движения. Достаточно вспомнить картину Репина „Не ждали“. Взгляните на первопланную фигуру матери ссыльного, растерявшейся от неожиданной радости, застывшей в полусогнутом положении; на обрадованного мальчика справа; на фигуру девочки рядом с ним, озадаченной, испуганной; на самого ссыльного и других действующих лиц картины.

Посмотрите на стремительную позу Петра в картине В. А. Серова „Петр Г, на мощную фигуру глубоко задумавшегося старика из росписи плафона

Серов — Петр Г

Сикстинской капеллы работы Микельанджело. Вы видите уже по этим примерам, как выразительно можно передать жестом и движением состояние человека.Движения мышц лица (мимика) выражают все богатство человеческих чувств, полных тончайших оттенков.В этюде А. Иванова к картине „Явление Христа народу“ мы видим очень выразительную голову озябшего, дрожащего и взволнованного мужчины

Иванов явление христа народу

. От картины Франса Гальса „Цыганка“ веет бодростью, радость жизни выражает весь облик этой молодой веселой женщины с лукавым взглядом. А вот напряженное лицо Иуды на подготовительном рисунке Леонардо да Винчи к его знаменитому произведению „Тайная вечеря“.Совершенно очевидно, что внутренняя, духовная жизнь человека выявляется во внешних движениях, доступных нашему зрению, а стало быть, и изображению.

Бесконечное разнообразие этих движений, необычайная гибкость и целесообразность конструкции человеческого тела, позволяющие в зримых чертах передать внешнюю красоту человека, богатство его внутренней жизни, притягивали множество художников всех времен и народов к работе над изображением человека.

Типические, характерные черты современных  людей, их быт, их трудовые подвиги находят свое воплощение в художественных образах нашего искусства.Однако для создания реалистического образа человека во всей полноте его физических и духовных свойств необходимо сначала овладеть профессиональными средствами выражения посредством постоянных занятий или на курсах живописи или в форме частных уроков. Иными словами, следует усвоить основы изобразительной грамоты рисунка и живописи.

Чем глубже вы овладеете профессиональными знаниями, чем вернее будете передавать строение головы и фигуры человека, пропорции, движение, форму в тоне и в цвете, тем ближе подойдете к решению сложных задач портрета и полноценному выражению образа человека в композиции.Овладение учащимися изобразительной грамотой составляет основную задачу учебной работы всех художественных учебных заведений нашей страны.

Предлагаемые вам курсы живописи и беседы имеют цель помочь в приобретении первоначальных знаний и практических навыков в рисунке и живописном этюде головы и фигуры человека с натуры и познакомить с основными принципами работы над портретом.

В случае если у Вас возникнут вопросы по нашим онлайн урокам рисования и живописи, если у Вас что-то будет не получатся, мы всегда рады видеть Вас на наших курсах рисования и живописи в Artacademia/

Для записи звоните по 223-7490

рисования скелета и гипсовых анатомических фигур — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Основы пластической анатомии для художников

Курс рисования анатомии человека

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить основы пластической анатомии. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции. А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

• Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
• Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
• Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

• Изучение пропорций – современные художники придерживаются эстетических канонов, которые считают единицей измерения тела высоту головы: длина должна равняться 8 отрезкам, которые соответствуют высоте головы;
• Ракурсы и перспектива – без понимания этих базовых определений невозможно грамотно выполнить изображение;
• Половые и возрастные характеристики;
• Эмоции и мимика – изучая мимические мышцы и их связь с тканями лица и кожей можно правильно выразить эмоции в рисунке.

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса рисования

Основы пластической анатомии – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

• Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
• Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
• Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
• Изучат анатомическое строение торса;
• Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
• Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
• А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя

Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Топ-5, что можно и чего нельзя делать

Анатомия рисования для начинающих, изучение тонкостей

Когда дело доходит до того, чтобы научиться успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым моментом. Джефф Меллем, художник и автор книги Как рисовать людей , делится главными принципами рисования анатомии для начинающих, чтобы вы могли быстро рисовать более реалистичные фигуры. Наслаждаться!

Рисунки фигур из книги Джеффа Меллема «Как рисовать людей»

1.Не думайте как книга по анатомии

Рисование анатомии для новичков поначалу может показаться сложным, потому что на теле очень много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите много неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы разобраться, что происходит под кожей.

Книга по анатомии хороша для того, чтобы рассказать вам, на что вы смотрите, но она не очень полезна для описания трехмерной формы мышц.

Думайте простыми томами

Когда вы впервые приступаете к рисованию фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры с помощью сфер, коробок и цилиндров.Просто начав с этих основных форм, а затем наращивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размера.

Если вы скопируете контуры перед построением конструкции, я гарантирую, что вы получите плоский рисунок.

Рисунок слева чрезмерно подчеркивает мускулы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художнику необходимо подумать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

На вынос:

Воспользуйтесь учебником по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы серией линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

С учетом сказанного, вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только фишки тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

2. Не сосредотачивайтесь на мышцах

Когда художники только начинают уделять больше внимания добавлению анатомии в свои рисунки, они часто склонны переоценивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы нужны для придания фигуре большей реалистичности, но они не должны быть центром рисунка.

Используйте мышцы, чтобы усилить действие

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или личность объекта.Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; вы хотите, чтобы зритель видел всю фигуру и интересовался, что эта фигура делает и кем он является.

Чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все свои рисунки с рисования жестов. Рисование жестом служит планом действия. Все, что идет после, помогает прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть задействованы так, чтобы усиливать движения фигуры, и не должны привлекать к себе внимание.Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые имеют преувеличенную анатомию, чтобы передать свою силу.

Успешная страница комиксов не о мускулах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направлять взгляд через тело к точке воздействия. Читатель не перестает смотреть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают рисунок жеста слева.Мышцы используются для усиления движения фигуры, а не в фокусе рисунка.

На вынос:

Анатомия призвана добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры одинаковой формы

Когда художники начинают использовать базовые формы для создания фигур, они часто начинают следовать шаблону использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.

ОБЯЗАТЕЛЬНО наблюдайте и адаптируйтесь к вашим фигурам Уникальная сборка

Когда вы строите свою фигуру, вы должны выглядеть и адаптировать свои формы к конкретному объекту, который вы рисуете.Вы не собираетесь использовать ту же форму для бодибилдера, как борца сумо или бегуна на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой объект и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей очень квадратные головы, которые должны быть построены из коробок, в то время как другие имеют более округлый вид, которые должны быть построены из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм.Фигура справа построена из большего количества форм блоков, и это придает фигуре более крепкое ощущение.

На вынос:

Не подходите к каждой фигуре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте свои формы к вашему объекту.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию в рисунок, кроме как упражнение на развитие наблюдательных навыков.Зачем дублировать то, что уже существует, если вы можете интерпретировать и адаптировать по своему усмотрению?

ОБЯЗАТЕЛЬНО воссоздайте то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои наблюдательные навыки, чтобы проанализировать уникальные формы вашего объекта, чтобы вы могли заново интерпретировать его на странице. Это означает, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с фиксации его движения с помощью жеста, перестраиваете фигуру в трехмерном виде, используя основные сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы.Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы объединяете то, что видите, со своими знаниями трехмерной анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который будет иметь ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, который помогает проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные формы фигуры, а затем вы можете собрать их на странице.Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

На вынос:

Работа художника не в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.

5. ОБЯЗАТЕЛЬНО обращайте внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вам нужно обратить внимание на точные пропорции и анатомию фигуры.Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

Не будьте слишком жесткими.

Анатомия и пропорции важны. Но в одиночку они не делают интересного рисунка. Рисунок фигуры, который кажется индивидуальным или динамичным, будет более интересным, чем тот, который технически правильный.

Пусть анатомия и пропорции играют вспомогательную роль по отношению к основному рисунку жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен быть направлен на создание единой фигуры, обладающей энергией и настроением, даже если это означает изменение пропорций или анатомии фигуры, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — подобные тем, которые используются в модном рисовании. Неважно, что оно неправильно пропорционально, если решение преувеличить было целенаправленным. Можно найти множество примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

На вынос:

Рисование отличной анатомии помогает художникам создавать реалистичные фигуры, которые кажутся имеющими реальную массу и объем. Однако анатомия должна усиливать ощущение движения фигуры, а не отвлекать от нее.Вы должны обладать навыками, чтобы рисовать мышцы в 3D, чтобы изменять и адаптировать формы и подчеркивать движения и индивидуальность ваших объектов.

Рекомендации по изучению анатомии человека

Рисовать человеческое тело без каких-либо знаний анатомии — это все равно, что играть в настольную игру без свода правил, когда отсутствуют некоторые ключевые элементы: это расстраивает и сбивает с толку. После того, как вы выучите все правила и станете хорошо играть, вы можете изменить правила. Но это потому, что вы понимаете динамику игры и можете что-то изменить, чтобы улучшить ее.

Уверенное знание анатомии делает рисование проще и веселее! На этом семинаре я дам вам несколько советов, которые помогут вам в изучении анатомии, чтобы вы научились рисовать людей точно и уверенно.

01. Сначала подумайте, а затем нарисуйте

Рисованные линии — признак того, что ваш мозг все еще обрабатывает изображение

Анатомия очень специфична, и разница между рисунком, который «правильный», и рисунком, который «неправильный» может быть незначительной. Если ваши рисунки напоминают каракули, и вы не придерживаетесь какой-либо одной линии, ваш мозг занят только обработкой изображения, поэтому он не заметит анатомических ошибок.Если вы изучаете анатомию, у вас уже должен быть хороший фундамент базовых навыков рисования, и вы должны им пользоваться.

02. Игнорируйте жесты на свой страх и риск

Жесты по-прежнему важны для получения убедительных цифр

Жесты лежат в основе каждого рисунка. Анатомия должна быть новым слоем и новым способом выражения жестов… не заменой его. Анатомические формы должны соответствовать жесту и раскрывать его.

03. Запомните простые формы

Разбейте формы на простые формы

Человеческое тело органично.Он полон изгибов, неровностей и нечетких предметов. Но ваши рисунки не должны выглядеть размытыми. Вы можете попытаться скопировать именно то, что видите, но если понимания и точности нет, то это будет видно.

Лучше научиться разбивать тело на простые формы. Вот почему я учу простой форме для всех частей тела. Простые формы достаточно просты, чтобы их можно было запомнить и при необходимости вытащить из кармана.

04. Обратите внимание на скелет

Узнайте, что скрывается под кожей

Когда художник не знает скелета, легко отличить, даже если вы просто смотрите на его полностью обтянутые тела.Мышцы не будут стремиться в нужное место. Скелет сложен, но формы скелета гораздо менее разнообразны, чем формы мышц и жировых отложений. Знание скелета облегчает построение тела, понимание того, как оно работает, и правильное наложение мышц поверх него. Найдите время, чтобы изучить его, и ваши рисунки пригодятся вам в дальнейшей карьере.

05. Просмотрите и исправьте

Критически оценивайте свою работу после каждого чертежа

После того, как вы закончите рисунок, критически посмотрите на него, чтобы увидеть, что можно улучшить.Вы можете попросить помощи у друга, наставника или онлайн-сообщество. Затем продолжите то, что вы заметили, и внесите исправления в свои рисунки. Вашим глазам недостаточно увидеть, что пошло не так — ваши руки должны это исправить. Вы можете сделать это со вчерашним домашним заданием или даже с рисунками, которые вы сделали несколько месяцев или лет назад.

06. Не просто читайте об этом

Много рисования — лучший способ улучшить

Чтения или прослушивания объяснений анатомии может быть достаточно для интеллектуального понимания их, но это не значит, что вы можете Нарисуй это. Мы художники. У нас есть большая работа, чем просто разбираться в анатомии. Надо научиться рисовать, чтобы было правдоподобно и интересно. И единственный способ сделать это — нарисовать. Рисуй много!

07. Держитесь подальше от снеговиков

Люди не идеально симметричны

Не рисуйте везде симметричные выпуклости. Это делает ваш рисунок скучным и скучным. Контуры имеют тенденцию зигзагообразно спускаться по телу, создавая динамичный поток. Кроме того, мышцы обычно работают парами: когда одна сторона сгибается, другая отдыхает.

08. Не включайте каждую деталь

Научитесь упрощать то, что вы видите

Помните: не каждая кость, сухожилие и мышца должны быть подчеркнуты на каждом рисунке. Действительно, анатомические детали в неправильных местах могут сделать рисунок жестким и фальшивым. Выбирайте детали, поддерживающие общую картину, и пусть этого будет достаточно. В общем, вы, вероятно, выберете детали, которые находятся в фокусе или рядом с ним и которые перетекают в жест или композицию.

09. Будьте терпеливы

Человеческое тело сложное — на обучение требуется время

Изучение анатомии — медленный процесс.Не торопитесь с каждым рисунком и каждой частью тела. Вы не можете узнать все с первого раза. Вам придется возвращаться, чтобы повторять и добавлять, чтобы понять все части каждые несколько лет до конца своей карьеры. Не надейтесь сразу стать мастером. Никогда не переставай учиться.

10. Будьте целеустремленными в своей практике.

Сосредоточьтесь на улучшении различных аспектов своей работы.

Анатомия может многое изучить, но многие аспекты ее нужно изучить. Например, если вы практикуете жест, анатомии нужен контекст.Заставьте формы работать с позой и сконцентрируйтесь на динамике анатомии. Если вы изучаете форму, используйте поперечные контурные линии и штриховку, чтобы добавить размер. Сосредоточьтесь на создании частей тела, используя простые формы, и избегайте органических форм, которых вы не понимаете. Выберите цель и сосредоточьтесь на ней. Удостоверьтесь, что вы используете свое время с максимальной пользой.

11. Попробуйте разные упражнения.

Выполнение различных задач внесет разнообразие в вашу учебу.

Анатомические начертания, рисование с натуры, рисование по фотографиям, рисование из вашего воображения, рисование с других рисунков (мастер-копии), скульптура… Не только Это весело, но это помогает вашему мозгу обрабатывать информацию по-разному и заполняет пробелы в ваших знаниях.

12. Освойте язык

Изучение технических названий вещей может помочь вам думать о них более свободно.

Анатомия запоминается очень часто, и это может быть ошеломляющим, если вы слышите все эти термины для первый раз. Такие термины, как медиальный и латеральный, отведение и приведение, начало и прикрепление, подкожный и так далее. Подумайте о создании дидактических карточек или других старых учебных методов, которые помогут запомнить большую часть терминологической болтовни.

Когда вы можете свободно говорить об анатомии, вы можете свободно думать об анатомии, а это значит, что вам будет легче, когда вы будете рисовать. Это наименее важная часть анатомии для художников, но, безусловно, полезная. Вы почувствуете себя намного лучше, когда будете знать условия. И, конечно же, вы оставите своих собратьев-заклинателей в пыли в ночи скрэббла!

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться .

Подробнее:

Курс «Анатомия человеческого тела для художников» | Проко

Почему 3 курса?

Каждый курс подробно исследует эту часть тела.Вместе они заняли бы слишком много времени, как один курс. На трех курсах вы узнаете все, что вам нужно знать о каждой области, и при необходимости распределите платежи. Если вам нужны все три, вы можете купить их вместе и сэкономить.

В чем разница между премиум-видео и бесплатными видео?

Премиум-видео — это расширенные версии бесплатных видео. Сюда входят дополнительные демонстрации и видео с критикой. Каждый раз, когда предоставляются схемы или фотографии, студенты премиум-класса получают версии с высоким разрешением, которые вы можете скачать и распечатать для справки.

Видео можно загружать, поэтому вы можете смотреть их без доступа в Интернет и переносить на планшет, например iPad. Собираетесь в отпуск? Загрузите их, чтобы вы могли наблюдать за ними в самолете и в кабине в лесу.

Вы также получаете доступ к 3D-моделям. См. Пример выше.

Сколько длится каждый раздел курса?

Основной раздел (включен во все разделы) составляет 3 часа 43 минуты. Торс — 25 часов 30 минут. Оружие 18 часов.Ноги — 6 часов и счет (еще в сеансе).

Все части курса пройдены?

Завершены курсы анатомии туловища и рук. В настоящее время проводится курс по ногам, и к нему регулярно добавляются новые уроки.

После начала курса. Уже поздно присоединиться?

Нет, вы можете присоединиться и посмотреть их в любое время.

115 долларов в месяц?

Нет, это единовременный платеж, и у вас всегда есть доступ к видео по анатомии.По сути, вы покупаете товар. Это не подписка.

Могу ли я разделить оплату за курс?

К сожалению, мы больше не предлагаем схему оплаты курса анатомии. Однако вы можете платить за каждую деталь отдельно, чтобы избежать крупной разовой покупки

.

Могу ли я купить этот курс в подарок?

Абсолютно! Вы можете получить в подарок кому-нибудь, кто воспользуется этой кассой

Могу ли я скачать видео?

Ага! Каждое видео можно загрузить в формате mp4 с разрешением 720p.Пожалуйста, не публикуйте видео. Каждая покупка помогает создавать подобные видео в будущем.

Могу ли я получить это как DVD?

Сейчас я предлагаю это только онлайн-курс.

Могу ли я отправить свои рисунки на критику?

Да, вы можете отправить мне по электронной почте свои задания из видео, и я отвечу с критикой. Премиум-члены получают приоритет для критики.

Есть ли на моем языке субтитры?

английских субтитров доступны для всех видео.Для каждого видео также доступна загружаемая расшифровка стенограммы, которую вы можете перевести на любой язык, используя Google Translate и нажав на опцию «Перевести документ».

Получу ли я доступ ко всем вашим видео в будущем?

Нет, сюда входят только уроки «Анатомия человека».

Цензурируются ли премиум-видео?

Нет. Эти видео содержат наготу. Остерегайтесь интимных мест.

Будете ли вы обучать мужской и женской анатомии?

Ага! Когда будет разница в анатомии, я покажу это.Например, пропорции таза, грудной клетки и плеч, добавление ткани груди и т. Д. Я также использую мужские и женские модели на всех уроках, чтобы показать разницу в объеме мышц и поверхности.

Как рисовать рисунки Урок

Описание

Рисование анатомии человека Детали курса:

Видеокурс Аарона Блейза по рисованию анатомии человека является надежным и всеобъемлющим. Он воплощает в жизнь основы фигуры , рисунок . Посмотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход и процесс рисования человеческой фигуры.Он углубляется в каждую область анатомии человека, в том числе:

• Рисование рук и ног
• Как рисовать руки и ноги
• Глаза, носы и уши
• Скелет и мышцы
• Мужской и женский формы
• Пропорции тела
• Человеческое движение
• и многое другое

Предварительный просмотр видео:

Для вашего удобства ниже мы включили краткое видео с рисунком. Этот отрывок из раздела «Рисуем носы» — наслаждайтесь.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или загрузить . Из-за размера файла мы настоятельно рекомендуем передавать файлы в потоковом режиме. Некоторые видео больше, чем другие, поэтому при загрузке проявите терпение, так как общий курс составляет почти 10 гигабайт данных.

---

Субтитры и скрытые титры В настоящее время для этого курса доступно:

О Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал в создании таких фильмов, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон создал и оживил множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за роль со-режиссера фильма «Медведь-брат». Следите за Аароном и смотрите больше его работ в Instagram.  Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержимое этих материалов курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

Анатомический подход к рисованию фигур: основ может хватить

Для некоторых умение рисовать вживую является синонимом глубоких знаний анатомии человека.Хороший способ понять что-либо — это понять его составные части. Возможно, все, что вы видите, это кожа, но форма и текстура кожи полностью определяются скелетной и мышечной структурой под ней. Если вы можете увидеть, как кости сформированы и подходят друг другу, как мышцы и плоть располагаются на них и как они растягиваются и искривляются в разных положениях, это понимание будет определять линии, которые вы наносите на бумагу. Невозможная тонкость контуров тела начинает обретать смысл.Кроме того, для тех, кто считает, что их рисунки выглядят слишком двумерными, понимание трехмерных форм под кожей действительно может помочь в достижении этого третьего измерения.

Некоторые художники используют анатомические знания для рисования фигур — спасибо блогу Mims Studios за эту картину

Однако некоторые художники нисколько не интересуются анатомической точностью. Например, они могут пытаться выразить настроение модели или жизнь и энергию позы и не хотят ограничивать свой рисунок заботами о том, как бедренная кость соединяется с большой берцовой костью.Многие практические книги по рисованию кажутся настолько сфокусированными на анатомии, что вы можете задаться вопросом, где же появляется пространство для самовыражения. Если есть «правильный» ответ, значит, нет индивидуальности. Все зависит от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Между этими двумя крайностями находится ряд подходов, которые в разной степени включают некоторые анатомические знания. Некоторые художники учатся создавать упрощенную структуру скелета в качестве основы своего рисунка и некоторые базовые трехмерные формы, которые составляют основную часть тела.Например, для рисования портрета великий Эндрю Лумис показал нам формы, которые объединяются, чтобы создать голову и лицо. Может быть действительно полезно научиться рисовать, начиная с этих скелетов и форм. Необязательно делать это вечно, но сверление поможет вам сделать объекты трехмерными и разместить элементы в правильном положении. Например, станет привычным делом располагать брови на одной линии с центром уха, располагать низ носа примерно на полпути между подбородком и бровями и так далее.

Эндрю Лумис (Andrew Loomis) предоставил отличные инструкции по построению голов, лиц и тел с помощью простых трехмерных форм.

Майко использует некоторые базовые анатомические принципы для создания живых рисунков, которые отражают как энергию позы, так и красоту человеческого тела. После некоторой практики эти принципы могут стать вашей второй натурой, и вы даже не будете о них думать. Вот некоторые из наиболее полезных из этих анатомических принципов.

1. Если взять за единицу измерения голову человека, все тело должно быть примерно 7-7.5 таких единиц в длину. Это может быть очень полезно — особенно для позы стоя или боком. Например, такой новичок, как я, который не освоил анатомический подход, может в итоге получить рисунок, подобный приведенному ниже. Я не мог понять, что случилось, но было ясно, что что-то не так. Другой художник указал мне, что голова была слишком большой, и показал мне, что тело было всего 6 голов.

2. Важно получить правильный угол тазовой кости, поскольку он во многом определяет форму остальной позы.Вы можете увидеть края этой кости практически на любой модели, так что это полезно.

3. Важно видеть и понимать положение суставов в целом, особенно плеч, локтей и коленей. Даже когда вы стоите, линия от одного плеча до другого может быть наклонной, и вам нужно сделать это правильно по отношению к тазовой кости. Эти углы помогут получить правильные искажения и плавность остальной позы.

4. Для позы стоя посмотрите на соотношение между основанием уха и костью лодыжки, чтобы получить правильный баланс.Вы можете провести воображаемую вертикальную линию от одного уха прямо вниз и увидеть, где оно упирается в землю по отношению к лодыжкам. Важно сбалансировать позу, чтобы рисунок казался естественным. В следующих статьях мы рассмотрим этот вопрос веса и баланса более подробно, так как это может вывести ваши рисунки на новый уровень.

Простое использование основных анатомических принципов может дать естественное и реалистичное изображение, которое не отягощено анатомической точностью, но имеет хорошие пропорции.

Для получения более подробной информации об использовании анатомии для начинающих в ваших рисунках и других важных навыках рисования жизни ознакомьтесь с нашим онлайн-курсом «Первые шаги».

Что вы думаете об анатомическом подходе? Напишите в комментариях ниже!

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

10 лучших книг по анатомии человека для художников

Фото через @saphitstrue

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, вам нужно изучить анатомию человека.Вам следует много практиковаться в рисовании жизни с длинными позами и быстрыми жестами.

Но рисование с натуры — это только половина дела. Вам также необходимо глубокое знание анатомии человека, чтобы реалистично строить мышцы, кости и суставы. Вы можете учиться, запоминая рисунок, но в книгах по анатомии гораздо больше информации, и к ним легче получить доступ.

В этом посте я собрал 10 лучших книг по анатомии для художников. Это включает в себя необработанные анатомические словари, а также более стилизованные книги для механического запоминания.

Таким образом, я разбил этот пост на два раздела: первый — это необработанные книги по анатомии, а второй — дополнительный контент, который поможет вам в учебе и рисовании жизни.

Книги по анатомии ядра

У каждого художника должен быть хотя бы один учебник по анатомии. Это краеугольный камень самообучения, и чем больше вы будете практиковаться в рисовании, тем решающее значение будет иметь книга, полная анатомической информации.

Если вам нужно несколько ссылок, я бы тоже поддержал это.

Но большинству людей нужна только одна надежная книга, и в этом случае я бы предложил одну из этого списка.

Атлас анатомии человека для художника

Одной из наиболее рекомендуемых книг для овладения фигурой является Атлас анатомии человека для художника. Он содержит 272 страницы, полные иллюстраций, показывающих кости, мышцы, сухожилия и то, как все они соединяются.

Каждый художник должен знать это, и иногда техническая книга — лучший способ.

Вы узнаете о различиях в анатомии человека, когда речь идет о детях, взрослых, мужчинах и женщинах, а также о разных размерах тела.Вы учитесь, изучая реальные фотографии и иллюстрации, демонстрирующие, как точно воспроизвести анатомические части.

Хотя это действительно прекрасное справочное руководство, оно не работает как обучающий инструмент.

Вы не научитесь рисованию фигур по этой книге. Однако он покажет вам человеческую фигуру с технической точки зрения — ценную вещь, которую должен понять каждый художник.

Посмотреть на Amazon

Анатомия человека для художников: элементы формы

Элиот Голдфингер — автор книги «Анатомия человека для художников», и этот том по анатомии — моя рекомендация №1 для художников.

Я начну с того, что эта книга плотная . Он насчитывает 368 страниц и охватывает почти все аспекты анатомии человека. Несмотря на то, что в названии книги написано, что она предназначена для художников, все это может напоминать научный журнал.

Я бы не стал читать это ради забавы, но я бы (и делаю) часто ссылаюсь на это как на учебное пособие. Никто не может выучить анатомию за один присест, так что вы будете постоянно узнавать больше по ходу дела.

«Анатомия человека для художников» может быть единственной книгой по анатомии человека, которая у вас когда-либо была.

Он охватывает все, включая кости, мышцы, фасции, сухожилия / связки и суставы, а также фотографии, которые помогут вам понять каждую часть на этом пути.

В этой книге нет тел в согнутых позах, поэтому она может казаться статичной. Но для краткого анатомического справочника по фигуре человека я не могу придумать лучшей книги.

Посмотреть на Amazon

Анатомия для художника

Одна из причин, по которой вы получили эту книгу, — это просто изучить анатомию человека.Другая причина — изучить фотографии в высоком разрешении и использовать их в качестве ссылок для ваших собственных рисунков.

«Анатомия для художника» содержит более 200 страниц цветных фотографий и схем, которые накладываются на эти фотографии. Вы можете увидеть слои костей, мышц и фасций, которые образуются под кожей. Каждая фотография очень высокого качества, поэтому у вас не будет проблем с ее изучением.

Однако я не думаю, что эта книга столь же подробна, как предыдущая книга Голдфингера.

Я бы почти сказал, что «Анатомия для художника» больше похожа на журнальный столик по анатомии человека, чем на подробное справочное руководство.

Прозрачные накладки очень забавны и могут помочь вам визуализировать, как точно увидеть фигуру. Но эта книга, вероятно, не поможет вам овладеть всеми мелкими тонкостями, как с Анатомия человека для художников .

Посмотреть на Amazon

Анатомия для скульпторов серии

В этой серии статей подробно рассматриваются отдельные части тела, разделенные по разным книгам. Я могу представить, что большинство художников не хотят доплачивать за отдельные книги по анатомии.

Но положительным моментом является то, что вы можете выбрать «Анатомия для скульпторов», основываясь именно на том, что вам нужно, будь то туловище, верхние конечности, нижние конечности или мышцы лица и шеи.

В каждой книге подробно рассказывается о строении и поведении каждой части тела. Контент ориентирован на 3D-скульпторов, но текст настолько подробен, что его легко можно применить и к 2D-художникам и иллюстраторам.

Обратите внимание, что эти книги на удивление короткие и в основном доступны в цифровых форматах Kindle.Я бы не рекомендовал весь этот набор в качестве замены любой другой книге по анатомии.

Однако, если вам нужно освежить в памяти какую-то одну область анатомии человека, вы можете взять одну конкретную книгу из этой серии.

Посмотреть на Amazon

Анатомия: полное руководство для художников

Мне нравятся многие книги из Дувра, потому что они зачастую очень высокого качества и удивительно доступны по цене. Анатомия: полное руководство для художников — это несколько более старая книга, датируемая началом 1990-х годов.

К счастью, человеческая фигура не сильно изменилась с конца 20 века, поэтому вся информация актуальна.

Автор не преподает анатомию с точки зрения принудительного запоминания. Вместо этого вы получите серию упражнений, основанных на отдельных частях тела, таких как руки, ноги, туловище и т. Д. У вас будут наброски и более тонкие рисунки для каждой главы, которые помогут вам понять, как следует отображать эти анатомические детали.

Автор Джозеф Шеппард — известный художник с многолетним опытом.Его стиль письма быстр, но точен.

Цель

Sheppard — помочь вам изучить анатомию с помощью упражнений и небольшого запоминания. Но эту книгу будет намного легче понять, если вы раньше читали другие книги по анатомии.

Посмотреть на Amazon

Дополнительные книги

Помимо основных книг по анатомии, я также рекомендовал бы получить книги по фигуре / анатомии. Они не помогут вам запомнить чистую анатомию, но они могут научить анатомии наряду с методами рисования фигур.

Это мои любимые книги по рисункам, которые касаются анатомии и хорошо сочетаются со справочником по анатомии.

Полное руководство по жизненному чертежу

Это самая новая книга в моем посте и материал действительно показывает. Автор Готфрид Баммес охватывает широкий спектр контента, включая типы телосложения, возраст, пол и даже пропорции для разных типов телосложения.

Complete Guide to Life Drawing — половина справочного руководства, половина учебного пособия по рисованию.

В первых главах вы узнаете о жестах, движении и о том, как запечатлеть фигуру. Затем в последующих главах вы узнаете о более подробной анатомии и о том, как это должно вписаться в ваш рабочий процесс рисования.

Вы получите множество иллюстраций от Баммеса и других художников, объясняющих концепции каждой главы.

Всего 312 страниц, и вы получите много прибыли от этого заголовка.

Каждая глава влечет вас дальше, и представление информации в этой книге трудно найти где-либо еще.

Посмотреть на Amazon

Force: динамический рисунок жизни для аниматоров

Если вы начинающий аниматор, эта книга просто необходима. Большинство аниматоров берут уроки рисования с целью изучения веса, баланса, движения и жестов.

Вот почему Force: Dynamic Life Drawing for Animators может быть такой мощной книгой для всех, кто изучает анатомию.

Крайне важно, чтобы вы узнали все мышцы, кости и то, как они соединяются.

Мышцы растягивают кости, помогая скелету двигаться. Анимация — это просто мультяшный способ имитации реальных движений, и чтобы делать это точно, вам нужно знать, как движется человеческая фигура.

Эта книга не научит вас безупречной точности или анатомии. Однако он будет построен на ваших уроках анатомии, чтобы помочь вам нарисовать естественные плавные линии движения в каждой позе.

Аниматоры должны действовать быстро, и упражнения из этой книги помогут вам в этом. Но не делайте это своей единственной книгой по анатомии, иначе вы упустите все мелкие детали, которые делают анимацию реалистичной.

Посмотреть на Amazon

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Я должен добавить рекомендацию Лумису, потому что он один из великих современных учителей. Его книги охватывают весь земной шар и существуют уже несколько десятилетий, но не зря по сей день популярны.

«Рисование фигур для всего этого» научит вас приближаться к фигурной комнате с помощью практических упражнений и правильного мышления. Вы узнаете, как проводить точные измерения и учитывать конечную цель рисунка (короткая или длинная поза).

Однако я не думаю, что эта книга подходит для начинающих. У Лумиса может быть очень грубый стиль обучения, который не всегда держит вас за руку.

Я бы порекомендовал вам уже иметь некоторый опыт рисования фигур, прежде чем брать эту книгу. Это может быть невероятно полезно, но вы должны быть готовы к урокам.

Для начинающих без опыта я всегда рекомендую курс фигур Proko, который я подробно рассмотрел, если вы хотите узнать больше.

Посмотреть на Amazon

Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

Эта невероятная книга Майкла Хэмптона часто упоминается как главный ресурс по рисованию фигур. Он не научит вас всему анатомии. Но это поможет вам упростить анатомию, чтобы вы могли рисовать быстрее и увереннее.

Figure Drawing: Design and Invention учит, как видеть человеческую фигуру, используя формы и массы. Вы не просто копируете то, что видите.Вместо этого вы учитесь точно видеть человеческую фигуру как трехмерную форму мышц и костей.

В книге нет фотографий, поэтому вы будете учиться строго по иллюстрациям Хэмптона. Но лучше всего использовать ее как тетрадь, которая поможет вам изучить новые методы разбивки процесса рисования фигур.

Я настоятельно рекомендую взять эту книгу, если вы хотите черпать больше из своего воображения. Это необходимый навык для аниматоров и концепт-художников, но он также требует фундаментальных знаний в рисовании в живую.

Кроме того, эта книга не очень удобна для новичков, поскольку в упражнениях нет типичного пошагового подхода. Если вы возьмете эту книгу, подумайте также о том, чтобы приобрести еще одну книгу с рисунками, например, «Принципы рисования фигур», чтобы помочь вам на более плодотворном пути.

Посмотреть на Amazon

Конструктивная анатомия

Я видел много неоднозначных отзывов об этой книге. Бриджмен — талантливый художник, и многие из его книг считаются лучшими в своей области.

Хотя «Конструктивная анатомия» предлагает многое для понимания рисования фигур, ее также бывает трудно понять. Это довольно старая книга, и ее не обновляли десятилетиями.

Однако Бриджмен скрупулезно относится к каждому аспекту эстетической анатомии, который вы видите от линии бровей до пальцев ног и пяток. Вы узнаете, как видеть, визуализировать и детально понимать каждую часть анатомии.

К сожалению, язык представляет собой огромный барьер для входа.Он до сих пор указан здесь, потому что информация очень точная. Но если вы не хотите разбираться с запутанной терминологией, я бы рекомендовал пропустить это вместо практически любой другой книги в этом посте.

Изучение анатомии вместе с рисованием фигур, как правило, является лучшим подходом. Вы можете изучать книги весь день, но нет ничего лучше, чем наблюдать за мускулами в действии, изучая живых моделей или фотографии моделей.

Посмотреть на Amazon

Я бы порекомендовал, чтобы каждый начинающий художник получил по крайней мере один справочник по анатомии и пару книг для рисования фигур, чтобы помочь развить четкое понимание человеческой фигуры.

Недавно я опубликовал статью о лучших книгах по фигурам, и все они прекрасно сочетаются с книгами по необработанной анатомии, перечисленными выше.

Если вам нужна всего одна книга по анатомии для серьезного изучения, то я без сомнения рекомендую «Анатомия человека для художников». Это подробный, точный материал, который ценится как любителями, так и профессионалами как лучший ресурс для изучения анатомии человека.

---

Руководство для начинающих; Важность правильных пропорций тела и как их добиться | by Scriba Stylus

Один из важнейших факторов рисования, набросков и раскрашивания человеческих фигур — это пропорции.Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обычно это выглядит по-детски не из-за отсутствия деталей или правильного затенения, а из-за того, что ноги могут быть короче рук или глаза рук могут быть больше ступней.

Все тела разные, и ни одно тело не является идеальным или идеальным. Не путайте правильные пропорции тела с идеальными пропорциями тела. Читайте дальше, чтобы понять, почему правильные пропорции тела на рисунках человеческих фигур важны, и как лучше всего убедиться, что они всегда точны в вашем собственном искусстве.

The Importance

Даже если вы не величайший художник в мире, если пропорции на рисунке вашей фигуры точны, реализм и целостность фигуры сохранятся. Мы все время видим тела, и глаз инстинктивно знает, когда пропорции не соблюдаются. «Все, что нарисовано реалистично, рисует по законам перспективы, даже если художник не осознает, что он или она их использует». 1

Человеческое тело — одна из самых сложных форм на планете.Пропорции — это первое, чему нужно научиться при рисовании тел, потому что они учат вас быть анатомически правильными. Этого можно достичь, составив схему тела и определив, какие суставы соответствуют другим.

Техники

Художники веками изучали человеческую форму. Они поняли, что существует набор руководящих принципов и методов рисования перспективы, которые меняются, когда вы меняете пол, возраст или даже иногда этническую принадлежность испытуемых.Начнем с основ.

1. Если фигура пропорциональна правильно, она определяется чем-то, что называется «выравниванием суставов», которое остается неизменным, несмотря ни на что. Вы можете начать создавать это, нарисовав голову в верхней части листа, а затем нарисовав семь секций равной высоты к голове внизу.

2. Нижняя часть таза опирается на четвертую линию, нижняя часть колен опирается на нижнюю часть шестой линии, а вертикальная линия может представлять каждую ногу от строк с четвертой до восьмой.

3. Область грудной клетки и легких начинается на полпути между точками 1 и 2. Технически она простирается до отметки 3, но от 2,5 до 3 может варьироваться в зависимости от вида живота испытуемого. Помните, что соски находятся на отметке 2, а пупок — на отметке 3,5.

4. Плечи сидят примерно на 1,5, нижняя часть локтя должна быть на уровне пупка. Тазобедренные суставы должны находиться на уровне запястий. Кончики пальцев не должны заходить за середину бедра.

Рекомендуется практиковаться в рисовании этой формы последовательно и в разных позах и положениях.

Помните также, что мужчины и женщины немного различаются по своим пропорциям. Как показывает опыт, ширина тела мужчин должна составлять 2 ⅓ головы, расстояние между сосками на груди — 1 голова, ширина икроножных мышц на нижней дуге — 1 голова, а нижняя часть колен — 2 головы. с земли.

У женщин ширина туловища чуть меньше: 2 головы. Ширина их талии — 1 голова, ягодиц — 1 ½ головы, ширина икроножных мышц в средней точке — одна голова, а нижняя часть колен должна быть на 2 головы от уровня земли.

Если вы будете практиковаться, со временем правильные пропорции тела станут для вас второй натурой, и даже если объект будет поставлен, вы сразу сможете увидеть, как долго и далеко друг от друга должны быть конечности от тела и т.д. рисунок рисунка значительно улучшится.

Как насчет того, чтобы улучшить рисование своей жизни с помощью Scriba?

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Сейчас доступно на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

No related posts.