Темы для картин: , , , , , , , , (), , , , .

Какую картину нарисовать —

Главная>Блог Александра Григорьева>

Никогда  не  думал,  что  выбор  темы  картины  может  поставить  художника  в  тупик.  В  нем  оказывается,  как  правило,  начинающий  художник.  Что  интересно,  у  большинства  начинающих  авторов  темы  совпадают.  Мы  можем  регулярно  наблюдать  такие  сюжеты,  как  всевозможных  котиков,  цветы,  берег  моря  и  им  подобные.

Отчего  так  происходит,  догадаться  нетрудно,  общественная  культура  потребления  пропагандирует  незамысловатую  красоту,  в  сознании  потребителя  живут  те  же  образы.

Попытка  повторить  красивое  фото  из  интернета,  а  главное,  достичь  идентичности  закладывается  в  задачи,  которые  ставит  перед  собой  начинающий  художник. Достигая  цели  в  одном  случае,  он  транслирует  аналогичные  темы  раз  от  разу.

Для  художника  очень  важно  вырваться  из  плена  общепринятых  клише,  увидеть  красоту  окружающего  мира,  найти  собственные  сюжеты.

Другая  крайность,  когда  автор,  не  обладающий  мастерством,  хочет  воплотить  на  своём  полотне  глобальные  темы,  буквально  создавая  “Последний  день  Помпеи”.

Карл Брюллов

Помню  свои  первые  опыты  в  написании  картин,  я  ничем  не  отличался  от  всех,  совершая  те  же  ошибки.  Самое  страшное,  что  мои  картины  нравились  окружающим  и  меня  очень  за  них  хвалили.

Как  я  рассуждал:  если  мои  работы  нравятся  зрителям,  значит  я  на  правильном  пути.

Желание  угодить  всем — заразительная  штука,  ты  не  замечаешь,  как  попадаешь  в  сети,  расставленные  теми,  кто  тебя  хвалит.  Попытка  повторить  успех  ведёт  к  наезженной  колее  и  никаких  тебе  больше  открытий,  творческих  поисков,  собственных  находок.

Иногда  твои  почитатели  прямо,  открытым  текстом  говорят:  зачем  ты  выдумываешь  новое,  идёшь  не  туда,  у  тебя  хорошо  получается  то-то,  следовательно,  продолжай  в  прежнем  направлении,  а  мы  будем  тебя  хвалить.

Я  думал,  что  нашёл  себя,  свой  стиль,  свои  сюжеты  и  продолжал  в  том  же  духе.

Всё  так  бы  и  шло,  если  б  не  мои  более  мудрые  учителя — художники,  не  давшие  мне  скатиться  до  полного  кича  и  угодничества  плохому  вкусу.

Какая  разница,  какой  Вы  художник — профессионал  или  любитель?  Умение  видеть  красоту  нужно  развивать,  не  стоит  идти  на  поводу  у  большинства,  будьте  уникальным,  единственным.

То,  как  видите  мир  Вы,  больше  никто  не  видит.  Зачем  же  Вам,  насилуя  себя,  надевать  чужие  маски  и  пытаться  подстроиться  под  другие  мнения?

Желание  понравиться всем — тупиковый путь!  Осознание  этого  пришло  не  сразу,  как  бы  я  не  старался,  всё  равно  кому-то  не  понравится,  кто-то  пожелает  меня  поправить,  рассказать,  как надо.

Сейчас  даже  странно,  как  я  мог  не  видеть  заезженных  штампов  в  изобразительном  поиске  начинающих  художников,  наверное,  потому,  что  сам  ничем  от  них  не  отличался.

Да,  я  вступал  в  некое  соревнование,  например,  на  тему:  кто  реалистичнее  нарисует  морскую  волну,  омывающую  берег,  или  открыточный  пейзаж.  Если  у  меня  получалось  хорошо,  я  искренне  радовался  этому  и  брался  за  следующую  аналогичную  работу.

Каких  результатов  я  бы  достиг,  продолжая  копировать  “сладенькие”  картинки,  вероятно,  никаких,  и  хорошо,  что  вовремя  понял  свои  ошибки.

Есть  мнение,  что  профессиональные  художники  пытаются  навязать  начинающим  своё  видение  мира,  это  далеко  не  так.  Тот,  кто  вовремя  прислушался,  попытался  разобраться  в  теме,  уже  далеко  шагнул,  в  отличие  от  тех,  кто  пренебрёг  советами.

Правда  и  в  том,  что  баланс  должен  сохраняться,  все  никогда  не  станут  профессионалами. А  значит,  Ваше  право,  как  Вы  будете  выражать  себя  в  творчестве — ярко,  индивидуально,  или  как  принтер,  вторя  мнению  большинства.

Критерий  коммерческой  успешности  того  или  иного  художника  ни  о  чём  не  говорит,  если  это,  конечно,  не  величина  мирового  масштаба.

Интересно,  все  ли  задумываются,  что  будет  с  проданной  работой — прикроет  ли  она  дырку  в  обоях  или  послужит  источником  вдохновения  для  будущего  владельца.

Хорошая  картина  всегда  в  цене.  Это  денежное  вложение,  которое  увеличивается  год  от  года  в  зависимости  от  значимости  автора  и  неповторимости  данного  произведения.

За  яркими   авторами   охотятся   коллекционеры   и   ценители   живописи,   собранные   ими   картины   не   исчезают,   а,   как   правило,   бережно   хранятся   в   частных   коллекциях,   из   которых   зачастую   попадают   в   музеи.

Какую  же  картину  Вы  будете  рисовать,  зависит  только  от  Вас.  Что  будет  для  Вас  приоритетом — желание  быть  коммерчески  успешным  или  же  попасть  в  историю.  Даже  если  не  попасть,  то  приобщиться  к  великому  наследию  изобразительного  искусства  и  испытать  подлинную  радость  творчества,  через  неудачи  придя  к  свету  собственных  побед.

У  нас  есть  только  один  враг — это  мы  сами.   Мы  говорим  себе  “стоп”  в  тот  момент,  когда  остался  всего  один  шаг  до  цели,  мы  оправдываем  себя,  сожалея  об  отсутствии  таланта,  мы  не  хотим  знать  больше  того,  что  уже  знаем,  мы  просто  не  верим  в  себя.

В  художественном  наследии  уже  есть  ответ  на  заданный  вопрос,  музеи  хранят  культурную  память  о  предшествующих  художниках.

Мастера  прошлого  не  скачивали  картинки  из  интернета,  чтобы  впоследствии  их  копировать,  они  черпали  свои  сюжеты  из  реальной  жизни  и  библейских  историй,  находя  собственные  композиционные  решения.

У  современных  художников  есть  те  же  возможности,  они  не  перестали  видеть  мир  своими  глазами.  Экраны  мониторов  не  способны  заменить  подлинную  жизнь.

Неумелое,  но  искреннее  исполнение  всегда  интересней  вымученной  копии  с  экрана,  не  стесняйтесь  предъявить  себя  миру  таким,  какой  Вы  есть.  Пусть  все  вокруг  будут  ломиться  в  закрытые  двери,  скорей  всего,  Вам  туда  не  нужно.

Я  всегда  восхищался  теми  немногими,  кто  способен  выражать  себя  честно,  оставаясь  самим  собой,  в  истории  изобразительного  искусства  мы  знаем  много  таких  имён.

Боннар Пьер

На  собственном  примере  могу  сказать,  самые  интересные  картины  получаются  на  очень  знакомые  сюжеты,  с  известных  Вам  персонажей  и  набивших  оскомину  вещей.  Помимо  подлинности  изображения,  Вы  наполните  картины  смыслом,  придав  сюжету  собственный  авторский почерк.

Здесь  нет  никаких  секретов,  кроме  того,  что  Вы  небезразличны  к  изображаемому,  Вы  прожили  с  данной  натурой  часть  жизни  и  можете  многое  о  ней  рассказать.

Порой,  луч  света  в  Вашей  мастерской  великолепен,  до  боли  знакомые  предметы необычны  и  сами  просятся  на  холст.  Присмотритесь  к  тому,  что  вас  окружает,  и  увидите  бесконечное  число  ещё  не  написанных  картин.

Вы  спросите,  кому  будут  интересны  пыльные  углы  мастерской,  обыкновенные  городские  сюжеты  и  простые  полевые  цветы?

Я отвечу:  всем  тем,  кто  живёт  в  таких  же  городах,  вдыхает  запах  полевых  цветов  и  долгими  летними  вечерами  наблюдает  за  игрой  солнечного  света  в  стенах  собственных  квартир.

современные и классические техники создания картин (110 фото)

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.

Для ее создания используйте:

• обычную бумагу, но плотную или холст;
• акриловую краску белого и других цветов;
• строительный скотч;
• кисть;
• ножницы.

Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.

Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.

После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.

В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

• полотно или плотная бумага;
• красная и серая акриловая краска;
• тонкая веревка или нить.

Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.

Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

• краска;
• пластиковая бутылка;
• глубокая тарелка;
• лист бумаги.

Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.

А вот как быстро нарисовать вот такие картины.

Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:

• холст;
• лист с дерева;
• голубая краска;
• кисть;
• золотая краска в распылителе.

Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.

Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.

Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.

Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.

Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.

Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.

Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.

Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно

Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:

• картонная коробка;
• картон, чтобы изготовить перегородки;
• кисть;
• акриловые краски;
• бусины;
• ракушки;
• клей;
• жемчужная бусина;
• небольшие морские камушки;
• песок;
• нитки.

Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.

Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.

Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.

Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.

Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ

Создать такие оригинальные картины помогут:

• холст;
• акварельные краски;
• клей;
• каменная соль.

Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.

При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате.

Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.

Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

• плотный картон;
• канцелярский нож;
• соленое тесто;
• зубочистку;
• пластмассовый нож для пластилина.

Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

• пшеничная мука — 1 стакан;
• вода – 1 стакан;
• мелкая соль — 2 стакана;
• сухой клей для обоев — 1 ст. л.

Второй рецепт:

• пшеничная мука — 2 стакана;
• вода -3/4 стакана;
• соль мелкая — 1 стакан.

По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.

Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.

Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.

А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.

Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:

• лист бумаги формата А3;
• палитру;
• гуашь;
• баночку с водой;
• блюдце;
• тычёк из поролона;
• кисти № 5–8;
• картофелины;
• кисть малярную;
• тряпочку;
• стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.

Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.

Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.

Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.

Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.

Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.

Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Рассматривая восхитительные произведения искусства, художественные картины, волей не волей, задумываешься о том, как было бы здорово, научиться рисовать. А ведь действительно… Научившись рисовать удивительно красивые картины, каждый из нас смог бы не только радовать и удивлять своим творчеством родных и близких людей, но и украшать свой дом, делать его модным и уютным.

В этой статье Новостной портал «сайт» подготовил для Вас три потрясающих и при этом очень простых мастер класса, которые позволят Вам за короткий временной промежуток создать настоящие шедевры современного художественного творчества.

Итак, в этой статье мы будем учиться рисовать….

Картина своими руками «Радужный градиент»

Эта яркая и эффектная картина придаст всему интерьеру особое игривое настроение. «Радужный градиент» будет прекрасно смотреться в детской комнате, в гостиной и на кухне в стиле минимализм.

Вы можете, создать целую серию подобных работ. Картины могут отличаться по цветовому решению, форме и содержанию. Изображать радужный градиент можно используя линии, мазки, готовые трафареты, геометрические фигуры и т.п.

Картина своими руками «Закат»

Необычная и оригинальная картина, которое может не только цветовой гаммой отражать ваше настроение, но и надписями.

На нежном и спокойном фоне заката напишите ваши любимые фразы, высказывания великих людей, имя второй половинки, цель всей жизни или мечту.

Картина «Закат» станет прекрасным украшением в спальне, кабинете, детской комнате или гостиной.

Картина своими руками «Живописные цветы»

Этот вариант самодельно художественной картины придется по душе романтическим и нежным особам. Картина будет дарить ощущение тепла, весны и влюбленности.

Для рисования старайтесь выбирать самые нежные оттенки: розовый, голубой, нежно зеленый, кремовый.

Картина из восковых мелков

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

Живопись — это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Выбор красок и кистей

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

Акриловая краска — это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

• Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

• Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
• Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
• Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

• Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

• Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

Часть 2

Начало

1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

   • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
   • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

   • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
   • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в «реальной жизни», в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

   • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
   • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
   • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

   • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

   • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

Часть 3

Написание картины

1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

   Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь «состарить» предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

   • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет

С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).

Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.

Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.

К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.

Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.

Анимализм (лат. animal — животное)

Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.

Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К. Савицкий.

В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.

У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.

Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма

Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.

Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.

Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».

Бытовая (жанровая) живопись

Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека. Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.

В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.

В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э. Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.

Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С. Герасимова и другие.

Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М. Шагала.

Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре

Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.

Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.

Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.

Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.

Историческая живопись

Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.

В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.

В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.

В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.

Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи

Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.

Картина М. Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.

Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.

Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.

Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.

Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)

Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.

Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно. Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т. д.).

В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях. Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.

На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х. Сутина поражали своим драматизмом.

Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.

Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.

В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.

Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта

Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.

Картина М. Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.

Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.

Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.

Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)

Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.

В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.

Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.

Примеры картин известных русских художников в жанре ню

Картина Л. Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.

Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.

Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.

Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.

Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)

В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.

Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.

В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.

У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.

Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно. Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.

Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа

Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.

Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.

Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.

Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.

Портрет (фр. portrait — изображение)

Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей. То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.

В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.

Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост. Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.

Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).

С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К. Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.

Примеры картин известных русских художников в жанре портрета

Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.

Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».

Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.

Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.

Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.

Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.

Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».

35 тайн знаменитых картин

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

• 20 самых странных картин в мировой живописи 
• 13 демонов Михаила Врубеля. Сказочно-мистический мир гениального художника 
• «Сад земных наслаждений»: что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха  
• За 125 лет миллионы людей видели эту картину, но никто не догадывался, что на самом деле изобразил Ван Гог
• Как Айвазовский создавал свои картины и как правильно смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере

5 декабря, 2016

Телеграм

Картины на тему анималистика — K-S-ART.

COM

Картины Сергея колесникова на тему Анималистика

Ани­ма­ли­сти­ка в живо­пи­си Сер­гея Колес­ни­ко­ва (KS) выде­ле­на в осо­бый раз­дел. Исполь­зуя обра­зы живот­ных, птиц и даже насе­ко­мых худож­ник закла­ды­ва­ет опре­де­лен­ную мысль в сюжет. А насы­щая кар­ти­ну допол­ни­тель­ны­ми мел­ки­ми «обра­за­ми-инте­гра­ла­ми», и под­во­дя ее к сво­е­му сти­лю «инте­граль­но­го реа­лиз­ма», автор созда­ет на хол­сте опре­де­лен­ный ребус. В резуль­та­те раз­би­ра­ясь в хит­ро­спле­те­ни­ях живо­пис­ных обра­зов мы погру­жа­ем­ся в атмо­сфе­ру, создан­ную авто­ром. Каж­дая из пред­став­лен­ных кар­тин уни­каль­на, при­чем худож­ник с помо­щью ани­ма­ли­сти­ки затра­ги­ва­ет самые раз­лич­ные темы.

В Мага­зин картин

Картина «Пахарь», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 55х80 см, 2021 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Блицкриг», автор Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 70×95 см, 2021 год.

Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Вирус», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 80×60 см, 2020 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Урал», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 95×55 см, 2020 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Водяной», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 80х55 см, 2020 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Оазис», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 65х80 см, 2020 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Инверсия», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 80×60 см, 2020 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Домовой», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 80×55 см, 2019 год. Живопись в стиле — реализм.

Картина «Леший», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 80×55 см, 2019 год. Живопись в стиле — реализм.

Картина «Приманка», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 60х55 см, 2019 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Стихия» художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 105х60 см, 2019 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Вожак», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 105х65 см, 2019 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Леда», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 2018 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «За флажки», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 2016 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Звериная любовь», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, см 2015 год. Живопись в стиле — интегральный реализм. Сергей Колесников (KS), холст, масло, 2013 год.

Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Из серии — Охота (Медведь)», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 75×75 см, 2016 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Шаман», автор Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 105×55 см, 2017 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Из серии — Охота (рысь)», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 75×75 см, 2016 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Невесомость», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 2013 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Невозмутимость», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 65×85 см, 2018 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Из серии — Охота (волки)», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 75×75 см, 2016 год.

Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Чувства», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 60×80 см, 2014 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Чужая земля», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 80×65 см, 2017 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Я против!», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 55×95 см, 2017 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Эффект бабочки», художник Сергей Колесников (KS), холст, масло, 2015 год. Живопись в стиле — интегральный реализм.

Картина «Тройка», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 55×95 см, 2017 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Первенец», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 80×60 см, 2017 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

Картина «Бабочки», художник Сергей Колесников (KS), холст (лён, мелкое зерно), масло, 95×55 см, 2021 год. Живопись, авторский стиль — интегральный реализм.

В Мага­зин картин

Животные на картинах Сергея Колесникова

Живот­ные на кар­ти­нах наде­ле­ны опре­де­лен­ны­ми харак­те­ра­ми. Гля­дя на полот­но «За флаж­ки», сра­зу вспо­ми­на­ет­ся Вла­ди­мир Высоц­кий и его «Охо­та на вол­ков». Кар­ти­на, как и пес­ня про­пи­та­на жест­кой энер­ге­ти­кой. На ней мы видим, что волк, изоб­ра­жен­ный на перед­нем плане, уже сде­лал свой выбор. Он совер­ша­ет пер­вый шаг за флаж­ки, в отли­чие от сво­их собра­тьев на даль­нем плане. Но на кар­тине кро­ме стаи вол­ков мы видим, колю­чую про­во­ло­ку и выш­ки. В резуль­та­те напра­ши­ва­ет­ся мно­же­ство парал­ле­лей и про­чте­ний сюже­та. Добав­лен­ный худож­ни­ком акцент на заре­ве све­та за спи­ной вол­ка толь­ко добав­ля­ет дра­ма­тиз­ма моменту.

Серия кар­тин «Охо­та», состо­я­щая из трех работ, напо­ми­на­ет нам о воз­мож­ной измен­чи­во­сти момен­та. Тема жерт­вы и агрес­со­ра пред­став­ле­на в необыч­ном клю­че. Через обра­зы живот­ных пока­за­но как в одно мгно­ве­ние мож­но из напа­да­ю­ще­го пре­вра­тить­ся в жерт­ву. Кар­ти­ны выпол­не­ны в оди­на­ко­вом сти­ле и раз­ме­ре, а их изю­мин­кой высту­па­ет ощу­ще­ние зри­те­ля, кото­рый смот­рит на про­ис­хо­дя­щее как бы через опти­че­ский прицел.

Читать далее ▽

Про­ти­во­сто­я­ние через обра­зы живот­ных, мы можем наблю­дать и на хол­сте «Невоз­му­ти­мость». Уже мно­го деся­ти­ле­тий образ Рос­сии отож­деств­ля­ет­ся с обра­зом мед­ве­дя. В Евро­пе за это вре­мя успе­ли нари­со­вать сот­ни пла­ка­тов и кари­ка­тур Рос­сии в этом обли­чии. Мед­ведь там изоб­ра­жал­ся есте­ствен­но злоб­ным и страш­ным. На кар­тине «Невоз­му­ти­мость» худож­ник пред­став­ля­ет нам совсем дру­гой образ косо­ла­по­го. Даже нахо­дясь в окру­же­нии злоб­ной и голод­ной стаи вол­ков мед­ведь спо­ко­ен, он уве­рен в сво­их силах, улы­ба­ет­ся и прак­ти­че­ски леви­ти­ру­ет. Стая же нерв­ни­ча­ет и не реша­ет­ся нару­шить зону его комфорта.

Заме­ча­тель­ный при­мер ани­ма­ли­сти­ки пред­ста­ет на кар­тине «Пер­ве­нец». Рабо­та побуж­да­ет про­ти­во­ре­чи­вые чув­ства. Вро­де бы Тиран­но­завр, один из самых ужас­ных хищ­ни­ков, жив­ших на нашей пла­не­те. Но посмот­ри­те, как его изоб­ра­жа­ет худож­ник. Мы видим счаст­ли­вую семью, излу­ча­ю­щую любовь и пере­пол­ня­е­мую сча­стьем от рож­де­ния первенца.

Худож­ник, исполь­зуя обра­зы раз­лич­ных живот­ных раз­мыш­ля­ет на фило­соф­ские, любов­ные, поли­ти­че­ские и дру­гие самые раз­лич­ные темы.

Семь картин про грядки | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Новости

Наконец начинается дачный сезон, и, чтобы это отметить, мы решили показать, что даже такая, казалось бы, приземленная тема, как грядки и приготовленная к посадкам почва, волновала художников в разные века

Софья Багдасарова

30. 04.2021

«Март»

(XV век, Музей Конде, Шантийи)

«Март». XV век.

Фото: Musée Condé

Миниатюра из Великолепного часослова герцога Беррийского, который создавался несколькими мастерами в два этапа, в начале и в конце XV века. Она входит в традиционный для часословов цикл «Времена года», где 12 месяцев проиллюстрированы бытовыми занятиями, характерными для каждого периода. В манускрипте всего 131 картинка, но самые знаменитые — именно цикл месяцев, благодаря реалистичности и наполненности деталями повседневной жизни. Формально перед нами, конечно, не «грядка», а «поле», даже несколько. Но они такие уютные и небольшие, огороженные по средневековой ландшафтной моде заборчиками, что именно с них, предтеч пейзажной живописи, и начнем наш разговор.

Питер Брейгель Младший. «Весна»

(Около 1620–1630, Национальный музей искусства Румынии, Бухарест)

Питер Брейгель Младший. «Весна». Около 1620–1630 гг.

Фото: National Museum of Art of Romania

Вот тут-то грядки и клумбы уже самые настоящие! Пейзажная живопись наконец родилась. Картина Брейгеля Адского известна в нескольких повторениях, причем сама по себе она — повторение рисунка отца, Брейгеля Мужицкого, 1565 года из венской Альбертины. А может, даже и не рисунка, а утраченной картины маслом. По одной из версий, та потерянная картина входила в знаменитый цикл «Времена года» Питера Брейгеля Старшего (вместе с «Охотниками на снегу», «Жатвой» и прочим). Кстати, головокружительным поискам этого утраченного оригинала писатель Майкл Фрейн посвятил фарс-детектив «Одержимый» и в 1999 году попал с ним в шорт-лист «Букера».

Жан-Леон Жером. «Тюльпаномания»

(1882, Художественный музей Уолтерса, Балтимор)

Жан-Леон Жером. «Тюльпаномания». 1882.

Фото: Walters Art Museum

Эта картина тоже посвящена клумбам XVII века, однако ретроспективно. На ней изображен эпизод «тюльпанной лихорадки» — краткого периода в истории Голландии, когда луковицы тюльпанов ценились дороже золота. На самом деле это был биржевой пузырь, который, разумеется, лопнул. На картине солдаты топчут цветы в тщетной попытке стабилизировать рынок, ограничив предложение продукта.

Гюстав Кайботт. «Садовники»

(1875–1877, частное собрание)

Гюстав Кайботт. «Садовники». 1875–1877.

Фото: частная коллекция

Замечательный пример универсальности садовой темы: картина написана французским импрессионистом и изображает грядки в Йере, городке близ Парижа, однако вполне могла бы быть работой советского художника, изображающей крымский огород. Кайботт, кстати, очень любил этот огород («кухонный садик», как элегантно пишут иностранные искусствоведы по-английски) и возвращался к нему в своих картинах несколько лет подряд. Ничего, впрочем, удивительного: в Йере находилось его семейное имение, а сам он был увлеченным садовником-любителем.

Илья Репин. «Пахарь. Л.Н.Толстой на пашне»

(1887, Государственная Третьяковская галерея)

Илья Репин. «Пахарь. Л.Н.Толстой на пашне». 1887.

Фото: Государственная Третьяковская галерея

Удивительное дело, но в русской живописи мы компактных грядок не найдем — видимо, наши просторы столь широки, что художники мыслят только форматом полей. В итоге в наших музеях богато представлена тема пашни (начнем с Алексея Венецианова) — с помощью тяглового скота, плуга и других приспособлений. А вот крохотных огородиков и садиков — нет, практически нету. Даже главный русский интеллигент Лев Николаевич земледелием занимается масштабно, с размахом.

Жоан Миро. «Огород с ослом»

(1918, Музей современного искусства, Стокгольм)

Жоан Миро. «Огород с ослом». 1918.

Фото: Moderna Museet, Стокгольм, Швеция

Картина относится к раннему периоду творчества Миро, практически реалистическому. Она написана в каталонском местечке Монт-роч-дель-Камп, где семья художника владела фермой «Мас-Миро». Так что ослик, может быть, не случайный, а фамильный! Миро оставил ряд других изображений этой местности, причем они оказались знаковыми для его эволюции как живописца. В их числе — «Пашня», одна из первых сюрреалистических работ художника. В 2006 году ферма «Мас-Миро» была объявлена национальным достоянием, а в 2018 году там открылся музей. Стены старого дома изнутри покрыты граффити: художник экономил бумагу, делая эскизы.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. «Теплица»

(2010)

Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. «Теплица». 2010.

Фото: Архив Владимира Дубосарского и Александра Виноградова

Изображение мечты каждого ортодоксального огородника входит в цикл «Химки», созданный арт-дуэтом в 2010 году специально для выставки «На районе» в женевской галерее Charlotte Moser. Виноградов рассказывал тогда в интервью, что их мастерская находится как раз «на районе», в Химках, и сюжеты для этого цикла они находили, оглядываясь по сторонам. Такая вот реальность в спальных районах.

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07. 09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма

Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года

26.08.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09. 09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Принято новое определение понятия «музей»

Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»

26.08.2022

80+ забавных идей для рисования, которые избавят вас от творческих препятствий

Когда дело доходит до рисования, все начинают в равных условиях — те, кто хорошо рисует, со временем оттачивают свои навыки. Это, однако, требует терпения, и от вас требуется прикладывать кисть к холсту (или бумаге) и повышать свои способности мазок за мазком. Мы видели, как это происходит на чертеже; всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между наброском всего в хорошо и тот, который показывает необычайный талант.

Сообщение, опубликованное Алиссой Мис Траутц (@alyssamees) на 5 марта 2018 г. в 5:29 утра по тихоокеанскому времени

 

Какую краску выбрать?

Выбор типа краски для вашей работы иногда может быть довольно сложным, учитывая все их разнообразие. Некоторые типы красок могут быть более долговечными, чем другие, или могут полностью изменить внешний вид вашего окончательного произведения искусства. Правильный выбор краски может быть очень важен для достижения вашей художественной цели, в зависимости от того, что вы создаете. Различные типы красок различаются по стилю и свойствам, что сильно повлияет на ваш следующий квест по рисованию. Некоторые популярные типы красок: акварель, акрил, масло и гуашь. Прочтите наш исчерпывающий список типов красок, чтобы лучше понять, какая из них подходит для вас и вашего проекта.

 

Какие материалы вам понадобятся?

Как только вы выберете тип краски, с которой хотите работать, вы можете сосредоточиться на других расходных материалах. Помимо набора для рисования, вам понадобятся кисти, возможно, холст или бумага для рисования, и, возможно, даже мольберт, если вам хочется. У нас есть рекомендации для трех самых популярных типов краски. Ознакомьтесь с нашими руководствами, чтобы узнать о лучших наборах акварельных красок, лучших акриловых красках и лучших масляных красках, которые понравятся новичкам и профессионалам. Хотя эти краски самые популярные, вы можете пойти дальше кисти и взять в руки маркер для рисования. У нас даже есть руководство по лучшим маркерам для рисования.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу приступить к оттачиванию своего мастерства. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от страшного творческого кризиса; иногда просто нечего придумать! К счастью, мы составили список подсказок, которые станут отправной точкой для вашей работы. Простые идеи рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой бросает вызов вашему воображению.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что рисовать весело? Что побудит вас стать лучше? Есть ли определенные техники, которые вы хотели бы попробовать? Лиственное дерево, например, дает вам возможность поэкспериментировать с текстурой, а представление этих предметов в монохроме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

 

Фото: стоковые фотографии от Kuznetcov_Konstantin/Shutterstock

 

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

 

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунции
• Твой пушистый друг
• Спокойная сцена у озера
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• …или мудрая сова
• Извивающаяся океанская волна (для вдохновения взгляните на фотографии волн Рэя Коллинза!)
• Скопируйте шедевр художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Рыба под водой
• Ваш портрет в детстве
• Ваша рука или нога
• Ваша любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым вы всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтом во время дождя
• Уличный фонарь, освещающий темную улицу
• Красочное оперение павлина
• Эйфелева башня или любая другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш вид транспорта (автомобиль, велосипед, скутер, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Ваша спальня
• Раскрась ночное небо
• Горный пейзаж
• Луна
• Пляж
• Бабочка
• Вишневое дерево (с ватными палочками вместо кисточки)
• Тыква
• Закатное небо
• Рисовать на камнях вместо холста
• Раскрась свой обед или ужин
• Блестящий шарик
• Кто-то, кто занимается повседневными делами, такими как сон, приготовление пищи, нанесение макияжа
• Будь по-крупному: покажи цветущие пионы на гигантском холсте или листе бумаги
• Завяжите веревку и нарисуйте то, что видите — это сложнее, чем вы думаете

 

Фото: стоковые фотографии с сайта Photographee. eu/Shutterstock

 

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими из головы
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создайте автопортрет в стиле кубизма
• Переосмыслите сцену из вашего любимого диснеевского фильма
• Представьте, что собака может ходить и говорить, как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в причудливой шляпе
• Дом вашей мечты
• Попробуйте рисовать пальцами
• Небо в цветных завихрениях, как в картине Ван Гога Звездная ночь
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шариков
• Крошечные люди, перемещающиеся по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся рисунок вашего любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу (попробуйте нарисовать ее на куске дерева)
• Животные вместо людей
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из причудливых растений
• Объедините двух ваших любимых животных в одного
• Попробуйте рисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
• Представь, что ты умеешь летать…
• … или что ты великан
• Человек, чья кожа трескается, как фарфор
• Создайте свою собственную сказку
• Слияние дня и ночи в одну сцену
• Простая цитата
• Абстрактный металлик
• Геометрическое искусство
• Искусство с брызгами
• Животные за пределами их естественной среды обитания (поищите вдохновение у Марины Кусраевой)
• Заколдованный лес
• Жизнь в будущем
• Сочетание реалистичного предмета с абстрактными элементами
• Создайте картину только из петель. Какие дизайны вы можете сделать с этим?
• Что-то, что скользит (не обязательно змея или слизняк!)
• Два или более объекта, которые вот-вот столкнутся или уже столкнулись

 

Учебники по рисованию

Фото: Джоанна Косинска

Если у вас нет обширных знаний в области живописи, любая из этих идей может пугать вас, если вы начнете наносить пигмент на холст. Вот несколько уроков по рисованию, которые научат вас, как рисовать определенный предмет, и придадут вам уверенности в будущих произведениях искусства.

Мечтайте о своих абстрактных цветочных картинах — В этом онлайн-курсе My Modern Met Academy художница Нитика Але расскажет вам о технике рисования, чтобы создать сочные акриловые цветы.

Пятнистый свет: изучайте абстрактные картины акрилом — Вы всегда восхищались светом, сияющим сквозь деревья? На другом уроке по запросу в My Modern Met Academy художница Меган Элизабет покажет вам все, что вам нужно знать о рисовании этих красивых сцен.

В этом пошаговом руководстве показано, как «вырастить» акварельные цветы на бумаге —  Получите список расходных материалов и просмотрите все этапы создания цветов на странице.

Узнайте, как нарисовать красочный закат, выполнив простые шаги — Хотите воссоздать красоту заходящего солнца? Вот еще один пошаговый урок рисования, который даст вам основу для этого.

Жидкое искусство: как начать заливку акрилом и создавать психоделические абстрактные картины — Налейте свой путь к шедевру, когда вы получите надлежащие инструменты и попрактикуетесь в технике жидкого искусства.

15+ каналов YouTube, где можно бесплатно научить рисовать — Как и ожидалось, на YouTube полно видео от художников, которые хотят помочь вам научиться рисовать. Вот 15 наших любимых.

 

 

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином запечатлели величественную красоту китов

20 необычных подарков, идеально подходящих для тех, кто любит рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными эпизодами «Радости рисования» Боба Росса на YouTube

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ умопомрачительных гиперреалистичных картин

КАКИЕ 8 ТЕМ ИСКУССТВА?

Никакое искусство не может быть создано без определенной темы. Если вы создаете декорации, они будут под заголовком «природный мир», и, таким образом, каждый предмет подпадает под тему. Художник может показать что угодно очень креативно и презентабельно.

.

У вас есть право выбирать тему. Позвольте мне раскрыть вам, прежде всего, самое главное, записать все предметы, места, вещи, упражнения или вопросы, которые применимы (даже нестандартные, удивительные вещи, например, раковина в художественной комнате или старые лезвия и вилки в кухонном шкафу). Затем возьмите карандаш и бумагу и начните делать то, что приходит вам в голову.

.

Попробуй, и ты придумаешь что-то новое, смешное и да, на свою тему. Итак, напрягитесь и посмотрите, получилось ли у вас что-то из этих 8 тем искусства.

.

.

1. Самовыражение

.

«Самовыражение и искусство» — это прекрасная возможность сделать искусство самовыражения более простым и творческим. Мы все видим широкий спектр личного самовыражения в исполнительском, литературном и изобразительном искусстве, читая и изучая в классе, а также посещая местные мероприятия, шоу и выставки.

.

Мы можем посмотреть на это с другой точки зрения, т. е. эмоциональному выражению в искусстве предшествует волнение или волнение от неясной причины, в отношении которой художник не уверен и поэтому беспокоится. Мастер в этот момент продолжает передавать эмоции и мысли словами, красками, камнем или чем-то подобным, объясняя их и добиваясь прихода напряжения.

.

Соответственно, сам ремесленник должен быть целиком занят тем темпераментом, на котором он творит свою картину. Он берет на себя значительную работу, чтобы холст казался практичным и наполненным чувствами.

.

Надо четко понимать, что хочет передать художник одним только взглядом на произведение или взглядом. Просто попробуйте это на своих друзьях, сделайте искусство, выражающее ваши чувства, и посмотрите на результаты! Это более увлекательно, чем любая другая форма выражения. Это показывает зрителю, сколько усилий вы приложили, чтобы выразить себя.

.

.

2. Религиозные

.

Религиозной темой искусства является любое произведение, сюжет которого поддерживает этическое послание религии, которое оно указывает для демонстрации. В этой уникальной теме религия подразумевает любую форму человеческих убеждений, отождествляющих себя с тем, что они считают священным, благословенным, потусторонним или божественным, независимо от того, включены ли боги.

.

Религиозные произведения искусства играют важную роль в том, чтобы наша широкая общественность и современность помнили о старых условностях и культуре. Они романтизируют, прославляют, рекомендуют и пересказывают повествование о религии. Они поддерживают строгие условности и упрощают для людей представление идеи или события, которое обычно трудно представить, используя простые слова.

.

Существует множество подходов к характеристике религиозных произведений искусства. Мы можем сказать, что любое мастерство, которое изображает христианские или библейские темы, ислам, буддизм, индуизм и так далее, относится к строгой тематике. Способность строгого мастерства, прямо или косвенно, заключается в том, чтобы завоевывать изменения. Соответственно, дизайн является главной структурой, поскольку базилика может поднять, научить и вместить собрание 9.0003

.

.

3. Рассказы и истории

.

Историко-сюжетная живопись – вид живописи, характеризующийся темой, а не мастерским стилем. Исторические произведения обычно изображают секунду в рассказе, а не конкретный и статичный предмет, как на картине. Например, события ужасной Гражданской войны заставили американцев в конце девятнадцатого века оглянуться назад в прошлое и понять, что делало нацию невероятной и как они могли снова стать выдающимися.

.

Прославление Джорджа Вашингтона и Минитмена в ранее редко использовавшейся эстетической среде с гравировкой из бронзы гарантировало вечное и непреходящее наследие. Такие заслуживающие внимания случаи и рассказы есть у каждого народа. Они сохраняют художественные творения, чтобы вспомнить своих святых и первооткрывателей.

.

Такие произведения искусства изысканны, но настолько богаты, что у вас не будет возможности противостоять себе, чтобы видеть их снова и снова. Этот термин происходит от более широкого смысла слова historia на латыни и итальянском языке, означающего «история» или «рассказ», и в основном означает «живопись-рассказ». Большинство исторических композиций не содержат исторических сцен, особенно полотен до 1850 года.0003

.

.

4. Мир природы

.

Тема мира природы всегда была самой привлекательной темой. Сюжеты этой темы постоянно снабжали художников новыми новаторскими мыслями. В нем мы обнаруживаем часть нашего самого большого чувства трепета, поэтому мы пытаемся собрать его воедино. Это дает нам чудесное счастье, поэтому мы отражаем его.

.

Его великолепие пробуждает часть наших самых заветных желаний, поэтому мы превращаем его в фантазии и образы. Эти качества природы становятся материалом для воображаемой артикуляции. Изображения природы также могут быть связаны с научной идеей и прочим мирским. Произведения, изображающие природу, должны в основном показывать превосходство обычного мира вокруг нас, упоминать логические объективные факты в климате или открывать наш мозг для философских мыслей о нашей связи с природой и прошлым.

.

5. Политика и общественный строй

.

Политические и социальные артикуляции часто переплетаются и отражают представление широкой публики. Проблемы, связанные с политикой, несомненно, могут проявляться в виде анимационных персонажей (движущихся). По одному взгляду на такие детские шоу неспециалист может понять всю ситуацию с законодательными вопросами.

.

Прочная связь между выражением человеческого опыта и законодательными вопросами, особенно между различными видами мастерства и силы, имеет место в поддающихся проверке эпохах и обществах. Поскольку они реагируют на современные события и законодательные вопросы, человеческое самовыражение приобретает как политическое, так и социальное измерение, оказываясь само по себе центром разногласий и даже силой политических и социальных изменений. Правильно говорят, что действия говорят сильнее слов. Эта тема является идеальной моделью для этого, так как живопись и произведения искусства часто показывают действия.

.

6. Сцены повседневной жизни

.

Этот жанр используется, чтобы показать правду широкой публике, обычным людям и социальным проблемам, с которыми сталкиваются люди. Художники сегодня продолжают это наследство, сосредотачиваясь на обычных, обыденных моментах современной доморощенной жизни, от покупки еды до прогулок по дороге. Эти произведения искусства представляют собой графические изображения различных средств массовой информации, которые рассказывают о сценах или событиях из повседневной жизни, например, о рынках, доморощенных условиях, интерьерах, вечеринках, сценах в мотелях и дорожных сценах. Специалистам разрешено использовать свои умы; поскольку такие изображения могут быть разумными, предполагаемыми или романтизированными.

.

Это показывает исключительный внутри обычного. В этой теме предполагается изучить лучшие подходы к рассмотрению идей, шоу-стопов и, в конечном итоге, дисплея

.

7. Фэнтези

.

Значительная часть самых сенсационных произведений искусства, которые кто-либо когда-либо видел, должны быть произведениями фэнтези. Новаторство специалистов только что нахлынуло на новаторские мысли, которые никогда не могли прийти в голову большинству из нас. Фэнтези-арт — это своего рода мастерство, которое изображает мистические или другие небесные темы, мысли, животных или обстановку. Фэнтези тесно связано с фантастикой. Наверняка такие произведения часто планируются, чтобы говорить с явными персонажами или сценами из произведений художественного письма.

.

Таким образом, кажется бессмысленным упускать из виду огромную часть хорошо известного мастерства, которое веками украшало книжные обложки, наброски и кинобаннеры. Это важная часть выражения человеческого опыта и области живописи. Наше творческое мышление может пройти гораздо дальше, чем мы на самом деле думаем. В этом направлении у этого предмета есть бесконечные новаторские мысли.

.

8. Конфликты и невзгоды

.

Скорее всего, вы видели произведения искусства, рассказывающие о различных видах дискриминации и пренебрежительного отношения к людям. В изобразительном искусстве борьба характеризуется как сопротивление между теми, кто ограничен деятельностью, реакцией или вдохновением другой субстанции. Чтобы изобразить сцену, художник должен войти в мировоззрение, где он может чувствовать, обнаруживать и представлять себе, что происходит непосредственно и как это происходит.

.

Например, Союз против Конфедеративных Штатов во время Гражданской войны. Несчастье рассматривается как социальная непристойность или разделение, репетируемое широкой публикой против меньшинства. Нынешний век должен быть проинструктирован и помнить об этих социальных несправедливостях, побеждающих их. В соответствии с этим, самый идеальный способ сделать это — продемонстрировать их исключительно изобретательным и оправданным образом, это то, что делает ремесленник!

.

Заключение

.

Что бы вы ни сделали, оно будет собрано из этих 8 предметов искусства, упомянутых ранее. Вы можете дополнительно оформить этот рандаун и расширить его по своему желанию. Искусство — это область, которая не имеет границ, вы можете продолжать исследовать и находить новое. Это важное социальное средство для выражения беспокойства и любви к миру, которым мы обладаем. В то время как наука также является мастерством, но в целом она сосредоточена на изменении нашей фактической связи с нормальным миром, искусство больше ориентировано на философское и восторженное осмысление этой связи.

.

22 типа красивых тем для настенного искусства, которые украсят ваш интерьер · the archspace

Самый популярный вид декора в интерьерах – настенные художественные мотивы в картинах, фоторепродукциях и т.п., усиливающие эстетическую привлекательность комнаты и других внутренних помещений. Настенные рисунки действуют как визуальное отступление и мгновенно омолаживают атмосферу любого пространства.

The Ultimate Guide to Wall Art in Interiors

Каждое произведение уникально, самобытно и украшает декор. Они доступны в различных цветах, темах, размерах (маленькие, средние, большие, негабаритные), типах живописи (акрил, масло и т. д.), ориентации (пейзаж/портрет), материале (холст, дерево и т. д.), отделке, формат (рама, холст и т. д.). Также различные произведения искусства придерживаются разных сюжетов, стилей и тем.

Гигантские произведения искусства создают впечатляющий фокус в любом помещении. Настенные рисунки, интегрированные в стиль интерьера вашей комнаты, регулируют идеальную атмосферу в вашей комнате.

Небольшие произведения искусства можно создавать попарно или создавать коллажи для создания акцентов.

1. Внутренние настенные художественные темы-абстрактные картины

artzewallart.com

Абстрактное искусство — это создание выражения и отражение того, что видит художник, для создания привлекательного эффекта с использованием захватывающих цветов, текстур, мазков и дизайнерских тем. В этом произведении искусства есть разные сюжеты и мотивы, и каждое искусство само по себе уникально и самобытно. Несмотря на то, что каждое произведение искусства подходит/улучшает два или более разных стиля оформления комнаты, их тщательный выбор дополнит стиль декора комнаты. Например, картина на холсте с осенней тематикой подчеркивает прибрежный деревенский стиль декора по сравнению с современным стилем. Абстрактные художественные картины идеально подходят для оформления любой комнаты в жилых и коммерческих помещениях.

2. Животные – Картины

posterstore.com

Эти картины связаны с темой животного мира и дикой природы, отражают интерпретацию разных видов животных, в том числе домашних и диких животных. Будь то изображение льва в густом лесу, любимой собаки, читающей газету, или слона, окруженного деревьями, в живописи есть что-то уникальное и захватывающее, выражающее чувства и творчество художника. Они идеально подходят для интерьеров в современном и современном стиле в различных жилых и коммерческих помещениях. Если вы загипнотизированы животными и любите животных, то обязательно дерзайте!

3. Архитектура

azrasvoyage.com

Архитектурный тип картин представляет собой различные внутренние и внешние виды архитектуры из разных уголков мира, отдельные архитектурные особенности, детали и т. д. На изображениях могут быть исторические храмы или современные здания или церковные интерьеры/простая дверь в сафьяновом стиле. Они представляют различные формы и стили архитектуры, создавая в интерьерах неповторимую выразительность. Они идеально подходят для любого декора в зависимости от цвета и сюжета картины для дома, офиса и интерьера. Идеально подходит для тех, кто увлечен искусством, архитектурой и интерьером!

4. Астрономия и космос

aliexpress.com

Эти картины представляют различные элементы астрономии — созвездия, галактики, туманности, планеты, звезды, астероиды, луну, кометы и т. д. Будь то изображение на холсте или картина вашего воображения, они добавляют глубину и создают иллюзия того, что искусство плавает в стене. Таким образом, он идеально подходит для интерьеров в современном стиле и является своеобразным украшением дома, офиса, галереи и т. д.

5. Черно-белый

http://www.artsy.net

Как следует из названия, это уникальные картины в черно-белых тонах, которые создают контраст и эффект в любой комнате. Черно-белые настенные рамы дополняют любой декор, поскольку на них изображены различные сюжеты, текстуры, детали и т. д. На самом деле, картины иллюстрируют, что цвет не обязателен для красивого и яркого эффекта.

6. Птицы

Tallengestore.com

Одним из самых восхитительных произведений искусства является картина с птицами, на которой изображены разные красивые птицы из разных уголков мира. Например, изображения танцующего павлина под деревом, птиц на паре ветвей дерева, лебедя в озере и т. д. захватывают дух и преображают внешний вид стены. Они идеально подходят для большинства стилей дизайна интерьера, будь то жилые или коммерческие помещения.

7. Ботанический

pinterest. com

Ботаническое искусство передает очарование природы и привносит в ваш дом яркую и живую атмосферу, идеально подходящую для любого декора. На них изображены различные виды растений, цветы, деревья, листья и т. д., которые могут быть научными или художественными произведениями и иллюстрациями в различных формах, цветах и ​​деталях. Таким образом, это может быть цветочный букет / или красочный сад, полный цветов / или часть флоры — искусство, которое придает эстетическую ценность любой комнате, улавливая сущность деревьев, растений, цветов и листьев.

8. Городские пейзажи

angelawakefield.co

Картины с городскими пейзажами демонстрируют характер городского пространства или города, простирающегося от одного города до городского пространства, созданного художником. Это могут быть реалистичные визуализации архитектурного стиля, такие как церковные произведения искусства, представляющие готический стиль или вид оживленной улицы в спокойный и освежающий облачный день. Они уникальны и выразительны. Эти картины, идеально подходящие для тех, кто любит путешествовать по миру, добавляют урбанистический оттенок простым и скучным стенам.

9. Дети/Персонажи

aliexpress.com

Картины, привлекающие внимание детей разных возрастных групп, придают красочность и привлекательность стенам. Изображение невинного детства, детских воспоминаний, героев мультфильмов и т. д. просматривается в изображениях с различной тематикой, цветом, стилем, деталями и т. д., выразительно. Идеально подходит для декора стен детской комнаты и различных произведений искусства, таких как страна Диснея (любимая на все времена), японская фея, персонаж Тома и Джерри или портрет детей, играющих в песке, оживляет воспоминания.

10. Прибрежные и морские

Главнаяwallartdecor.com

На прибрежных картинах изображены прибрежные районы, морские берега, топографические виды, корабли, гавани и т. д., которые символизируют привлекательность природы и набережной через завораживающие виды. Самостоятельные произведения искусства подходят для разных типов декора и помещений. Например, роспись пальм возле прибрежных районов идеально подходит для декора прибрежных/фермерских домов, а искусство романтического полнолуния за границей идеально подходит для спальни и создает классическую атмосферу и настроение в комнате.

11. Танцы и музыка

aliexpress.com

Картины с изображением различных музыкальных инструментов или выступающих музыкантов и танцоров или личностей, представляющих значение искусства, культуры, самовыражения и т. д., занимают центральное место в любом декоре благодаря цветам, внешнему виду и творчеству. Идеально подходит для тех, кто любит и любит музыку. Следовательно, украшение стены картинами с изображением музыкального инструмента/любимого музыкального персонажа/традиционного/народного танца и т. д. добавит глубины, драматизма, движения любой комнате. Идеально подходит для семейных и учебных помещений, музыкальных магазинов и концертных залов, аудиторий и т. д.

12. Дизайн и шаблон

etsy.com

Художники создают визуально привлекательные рисунки и узоры, которые включают в себя мотивы, геометрические узоры, спирали, цветы, орнаменты и т. д., и это лишь некоторые из них. Эти картины подчеркивают симметрию, гармонию, ритм и т. д., которые уникальны и визуально привлекательны. Тем не менее, они привлекают внимание, добавляют интереса, яркости в любую комнату и подходят к любому стилю дизайна.

13. Мода

atticahome.com.au

Дизайн костюма подчеркивает различные тенденции в мужских, женских и детских костюмах, начиная с древних времен и заканчивая современностью. Они подчеркивают культуру, образ жизни, стиль, манеры и т. д. Картины идеально подходят для жилых комнат или коммерческих помещений, особенно магазинов модной одежды, которые привлекают посетителей и добавляют элегантности декору. Идеально подходит для любого декора в зависимости от стиля живописи и интересов пользователя.

14. Фэнтези и научная фантастика

amazon. com

Темы фэнтези включают в себя изображения и картины пришельцев, фей, русалок, драконов и т. д., которые отсылают к сказкам или рассказам о арабских ночах или новому предмету воображения художника.

Темы научной фантастики включают космонавтов, планеты, космос и т. д., и это лишь некоторые из них. Картины в жанре научной фантастики дополняют любой декор, добавляя очарования, очарования и привлекая внимание. Если вы очарованы феями или научной фантастикой, то принесите фэнтезийные и научно-фантастические картины.

15. Пленка и значок

aliexpress.com

Мы можем визуализировать различные образы знаменитостей, иконы фильмов, сцены из фильмов, рекламу и т. д., и они бывают разных типов, начиная от старых фильмов и заканчивая голливудскими регентами в этих видах искусства. Если вы любите фильмы и поклонники знаменитостей, вы, несомненно, можете пойти на это. Эти произведения искусства украшают любой интерьер комнаты, вызывают энтузиазм и очаровывают публику. Идеально подходит для домов, жилых и коммерческих помещений, таких как кинотеатры, аудитории и т. д.

16. Продукты питания и напитки

pinterest.com

Одна из привлекательных тем художественных работ связана с едой, вином, кухней и т. д., которые мы любим. Этот тип художественных работ также указывает на значение еды, кухни, представляющей определенную страну или регион и несущего символическое значение. Идеально подходит для кухни, столовой в жилых помещениях, ресторанах, фуд-кортах и ​​т. д., чтобы привлечь внимание зрителя.

17. Природа/Пейзажи

pinterest.com

Пейзажные картины включают пляжи, горы, водопады, сады, сельские пейзажи, пустыни, леса и т. д., если нам нужно назвать несколько. Художники создают красивые пейзажи, запечатлевая природу и ее безмятежность на холсте с привлекательными цветами и текстурами. Это может быть пейзаж с водопадом/рассветом/закатом – пейзажи и картины добавляют жизни, привносят позитивное настроение и релакс в любой интерьер. Идеально подходит для любых жилых/коммерческих помещений. Они идеально подходят для любителей природы и создают ощущение красоты и разнообразия природы в доме.

18. Карты

Alibaba.com

Картины-карты предназначены не только для декора, но и представляют различные географические местоположения, города, места, топографию, пейзажи и т. д., будь то карта города или карта мира. Идеально подходящие для кабинетов и семейных комнат, добавляющие образовательные акценты, они добавляют цвет, яркость и исключительную детализацию пространству в современном стиле.

19. Религия/Духовность

Canvaspicks.com

Духовное и религиозное искусство является символом мира, счастья и процветания, повышая божественность и духовность среди зрителей. Согласно Васту и Фэншуй, произведения искусства улучшают поток положительной энергии и идеально подходят для семейных комнат, молитвенных комнат и т. д. Такие произведения искусства, как картины Будды, идеально подходят для комнат для медитации, которые приносят мир и предлагают расслабленное мышление.

20. Спорт

art-cadre.fr

Художественные работы, посвященные спорту, демонстрируют спортивный инвентарь, игру спортсмена, личность и т. д., и это лишь некоторые из них, подчеркивающие значение спорта и игр в жизни. Идеально подходит для любителей спорта; Украшение стены изображением вашего любимого спортсмена также может воодушевить и мотивировать спортсмена. Они привносят ощущение движения и волнения в пустую стену в комнате; и идеально подходят для дома, коммерческих помещений, спортивных помещений и т. д.

21. Транспорт и путешествия

etsy.com

Тема транспорта и путешествий изображает различные типы транспортных средств, самолетов, кораблей и т. д. или может быть воспоминаниями художника, связанными с путешествиями. Средства передвижения от традиционного стиля до автомобиля, трамвая, круиза, самолета и т. Д., Эти картины или изображения очаровывают посетителей и подходят для многих интерьеров. Настенные рисунки/зарисовки лодок с восходом солнца, реки и неба, самолетов среди облаков также визуализируют набережные в разных частях мира.

22. Типографика, слова и цитаты

etsy.com

Тема типографики демонстрирует художественное использование надписей с различными типами линий и стилями букв, привлекая посетителей. Цитаты и слова могут быть вдохновляющими цитатами известных личностей, благодарственными письмами на разные темы и темы и так далее. Добавление вдохновляющей цитаты идеально подходит для учебных комнат, а также помогает мотивировать и повысить производительность.

Автор Саити (архитектор и дизайнер интерьеров)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Опубликовано thearchspace

Просмотреть все сообщения от thearchspace

Ищи…

Архитектурные курсы

Категории

Последние сообщения

Подписаться на блог по электронной почте

Введите адрес электронной почты, чтобы подписаться на этот блог и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты

The Arch Space

The Arch Space

Следуйте за мной в Твиттере

Мои твиты

Актуальные темы как художественное вдохновение

На протяжении всей истории художники черпали вдохновение из событий, которые происходили в конкретный исторический момент, из их окружения, технологических разработок, новых культур, нового образа жизни и всевозможных трансформаций, которым подвергается человеческая цивилизация. .

Если вы ищете вдохновляющие темы для своей следующей картины, вам следует хорошенько подумать о широком разнообразии предлагаемых сюжетов.

Майк Савад, хорошая жизнь

Майк Савад , пример вдохновения в большом современном городе. Название «Хорошая жизнь»., Город — Хобокен, Нью-Джерси — Рыбалка.
Увидеть в Fine Art America . Кроме того, у художника есть галерея «Жизнь в городе».

Интересно, рисуют ли сегодняшние художники темы, которые мы видим в ежедневных новостях и которые каждый день наводняют газеты, телевидение и радио.

Вдохновляют ли нас современные события? Когда мы слышим новость по телевизору, думаем ли мы… на эту тему, не собираюсь ли я создать картину?

Возможно ли, что есть художники, настолько вовлеченные во время, в котором они живут, что даже выражают его своим художественным творчеством?

Без сомнения, да, и сейчас. Да еще и в разных видах искусства, от театра и кино до простых рисунков.

Текущий век представлен, потому что это часть природы художников изображать то, что нас окружает.

Только то, что сегодня у нас гораздо больше новостей и гораздо больше информации, с большой разницей по сравнению с прошлым разом. На самом деле говорят, что люди стали менее чувствительны к трагедиям или неожиданным событиям, потому что мы получаем слишком много информации.

С другой стороны, какие текущие проблемы мы воспринимаем больше всего?

Вот краткий список актуальных тем:

Терроризм, кризис, стихийные бедствия, политика, коррупция, насилие, войны и… футбол? Немного новостей о технологиях и исследованиях, кое-что о людях в космосе и некоторые специфические макро-вечеринки. Сюжетов много, но все они теряют музу в руках журналистов официальных выпусков новостей.

По правде говоря, это был бы плохой список, потому что нас бомбардируют ненавистные новости, которые никого не могут вдохновить.

Обычно художники ищут темы, где есть красота, с персонажами или декорациями, которые говорят нам что-то об универсальных темах: существование, свобода, любовь, страсти, печаль, ритм, покой… Итак, мы должны найти универсальные темы во временном и конкретные темы.

Чтобы немного вдохновить нас в наше время, здесь я представляю несколько гораздо более ярких и оригинальных живописных тем, написанных современными художниками:

Новые профессии

От больших офисов со стеклянными зданиями и массами людей, входящих в 9 часов утра, проходя через новых специалистов всех мастей (элитные повара, квантовые физики или звезды YouTube), до спикеров умы-миллионеры и шарлатаны из телевизора.

Астронавты от  Скотта Листфилда . Чтобы увидеть его галерею в Fine Art America

Современный спорт

От профессиональных спортсменов, которые прекрасно рисуют анатомию, до новых видов спорта, таких как пейнтбол или флайбординг.

Фотография с флайборда.

Акварель на тему гольфа. Эндрю Кинг . Посмотреть его галерею в Fine Art America

Лыжник Мики Гудабум . Увидеть в Fine Art America. И его галерея со спортсменами.

Современный транспорт

Метро, ​​поезда, катера (от туристических до контейнеровозов), самолеты, парапланы, воздушные шары и т.д.
Автомобили и мотоциклы всех видов. Формула 1, помимо спортивной, является более развитой и очень привлекательной моделью автомобиля. И электромобили с футуристическим дизайном, и космические корабли.

Марк Роган , Бейкер-Стрит, лондонское метро. Увидеть его галерею в Fine Art America.

Самолет Стью Шеперда под названием Terrain Wyvern. Смотрите больше в Fine Art America.

Новые формы отдыха и туризма

От сафари через Африку до домашнего и патриотического сельского туризма. И все, что окружает эту культуру жизни, ведь речь идет о том, чтобы ловить момент и наслаждаться существованием. Таким образом, это предмет, тесно связанный с красотой мира и способностью людей ставить себя на привилегированные позиции.
Также современные вечеринки и праздники.

Шелли Вилкерсон — удивительный художник с очень красивыми работами. Как на этой картине игрок в казино, с ее чашкой и кошкой. Ver su galería en Fine Art America.

Фотография Портофино, Италия, сделанная Джоаной Крузе  Узнайте больше в Fine Art America.

И та же тема Портофино, что и живопись.

Новые медиа и технологии

Революция социальных сетей, повальное увлечение смартфонами и всевозможными устройствами, призванными улучшить жизнь людей. Но и все виды современной науки и исследований.

И эта работа меня очаровала. Химическая лаборатория со всеми прелестями научной работы.

Еще одна хорошая работа художника Майка Савада.  Узнайте больше в Fine Art America.

Новые духовные движения

Есть много художников, выражающих духовные идеи. Среди тех, кто выделяется, есть художники Нью Эйдж и подобной идеологии, поскольку сегодня их очень много, и они очень быстро растут. Но также и всевозможные люди, которые хотят выразить в своих работах существование духа или энергии, выходящей за пределы тела.

Картина Люси Билодо по имени Воздух. Чтобы увидеть это в Fine Art America.

Мода и новые личные стили

Жители больших городов отличаются высокой индивидуальностью, яркой и творческой эстетикой. От таких понятий, как фэшн, шик, китч, до типичных стилей панк, хэви, хайппи, манга и т. д. Так что сегодня красота более разнообразна и индивидуальна.

Неизвестный художник. Стиль панк, но в то же время женственный и чувственный, благодаря мягкости изобразительного стиля.

Иллюстрация Кристины Алонсо . Представляя современную женщину, которая красит губы. Смотрите ее паутину.

Современная музыка

Все новые музыкальные стили также влияют на искусство живописи и живописные стили. Быть отличным источником вдохновения для графических креативщиков.

Концерт Леди Гаги, нарисованный Альби Эспинолой. Источник, его блог.

Это лишь некоторые из многих тем, которые предлагает нам современность. От худшего к лучшему.

Одним словом, вам предстоит прожить больше жизни, чтобы найти самые оригинальные изобразительные темы. Вы должны заниматься спортом, путешествовать по миру, заниматься увлекательными делами, проводить исследования, узнавать о новых культурных движениях, испытывать себя… и меньше смотреть новости по телевизору.

Теги: искусство, Актуальные темы, идеи, вдохновение, Живопись, темы, что рисовать, мир

Идеи тем — Сделай что-нибудь

Измененные книги, Основы

30 октября 2014 г. 13 декабря 2014 г.

Независимо от того, занимаетесь ли вы переделкой книг, декорациями, коллекционными карточками художников или любым другим типом заменяемых произведений искусства, рано или поздно вам понадобятся тематические идеи. Я собираю их из различных групп, которые модерирую, и проектов, которые я веду, около двух лет. В прошлый раз, когда я проверял, в списке было 138 тем — наверняка вы найдете здесь что-то, что сломает ваш творческий блок!

(Обновлено в марте 2004 г. — теперь более 240 тем!)
(Обновлено в августе 2008 г. — теперь более 350 тем!)
(Обновлено в октябре 2014 г. — теперь более 400 тем!)

60’s 70’s 80’s Abstract Advertising Africa All about me Alphabet or dictionary Altered photos American fifties ads Anatomy Ancient civilizations Ancient cultures Ancient history Ancient spirits Andy Warhol (or любой другой художник) Ангелы Животные Старинные карты Все старинное Архетипы Вокруг света Ар Нуво Азиатское Астрология Астрономия На пляже Au Naturel Осень Младенцы Плохое искусство Плохие вещи Летучие мыши Медведи Пчелиный воск Лучшие изобретения в мире Части тела Книги Бронза Бабочки Камелот Карнавал Герои мультфильмов Вырежьте свои собственные печати Кошки Праздник тела Небесный Кельтский Кладбища Censorship Chakras Childhood Childhood memories Children Children’s literature Chocolate Christmas Circles Circus Cityscapes Classical composers Clowns Cocktails Coffee Collage Colors Comics Compassion Conflict Consumerism Consumption Costumes Ковбои Скотницы Безумная погода Создай свою собственную богиню Творческая жизнь Жуткая Преступление Culture Cultures Cupcakes Cyberpunk Dance Dark and strange Darkness Day of the Dead (Dia de los Muertos) Desire Desire Digital Disguise/masquerade Distortions Dolls Doors Doors & windows Dragonflies Драконы Пейзажи мечты Мечты Экология Яйца Египетские Элегантность Элементы Слоны Эмоциональный автопортрет Эмоции Исчезающие профессии Environment Experiments Eyeglasses Eyes Fabric Faces Fairies Fairy tales and folklore Family Tree Famous landmarks Famous poets Famous women Fantasy Fashion Faux postage Favorite films Favorite things Felines Feminine mystique Волокна Плоды вашего воображения Пленка Цветы Шрифты и надписи Еда/кулинария/съедобные продукты Следы Иностранный текст высказывания печенья для печенья Нашли объекты найденные поэзии Four Seasons Freedom Фрукты и овощи Полный круг Fun GADGETS Game Peee Игры. Гномы Богиня в каждой женщине Богини Граффити Графические романы Травы На свежем воздухе Взросление Рост Цыганка Halloween Hand-drawn Hands Handwritten Happiness is… Harvest Hats Haunted houses Head in the Clouds Hearts Herbs Heroines Historical costumes Hobbies Holidays House & home House of blues Houses Imaginary карты Воображаемые места Индия Насекомые Наизнанку Вдохновение Буклеты с инструкциями Италия Джаз Шуты и шутники Радость Король Артур Короли и королевы Этикетки Кружева Пейзажи Языки Лаванда Листья Леонардо да Винчи (или любой известный художник) Уроки жизни Маяки Литература Потеря Потерянное 0 Любовь 404490

Мрачность Выдуманные страны или земли Волшебный сад Магия обыденности Волшебные существа Волшебные рецепты Карты Мария-Антуанетта Маски Медицина и/или анатомия Мужчины Русалки Merry-go-round Messy & Sloppy Metal Middle East Mimes Mirrors Mixed media Money Monochromatic Monsters Motherhood Motorcycles Motown Movie Posters Moving parts Murder Music Music of the spheres Мои любимые вещи Моя жизнь Мифологические существа Мифология Индеец Природа Духи природы Газетные вырезки Ночь Кошмар перед Рождеством Numbers Ocean Odd objects Ode to famous artists Office supplies Old-timer cars One image Optical illusions Out of Place Owls Oxymorons Paradise Paradox Paris Past times Patchwork Pattern Pets Фотография Фото с чердака Картины Пинапы Пираты Игра Игра слов Поэзия Политика Портреты Почта Открытка Власть Pre-Raphaelites (or any artistic movement) Printmaking Protest Puppets Puzzles Queen of hearts Questions Quotations Race Rain Rainbow Recycled materials Recycling Reflections Resolutions Robin Hood Robots & spaceships Roosters Резиновая штамповка Втирка Священные места Деды Морозы Страшные фильмы Школьные годы Море Морские пейзажи Сезонные праздники Seasons Second chance Self-portrait Serengeti Seven wonders Sewing Shattered Images Shrines Snap shots Snowmen Solar System Solitude Spells and magic Spice Spirituality Sports Spring Steampunk Stenciled motifs Still life Истории Сюжетные линии Сборник рассказов Строения Лето Супергерои Супергерои Сюрреалист Завитки Символизм Символы Метки Говорящие деревья Карты Таро Чай Чаепитие Плюшевые мишки Телефоны Текстуры Театр Вещи с крыльями Через окно Выбросить коллаж Тим Бертон (или любой современный кинохудожник) Время и 9 Время 44444 Космос Путешествие во времени Пытки Игрушки Традиционные костюмы Трансформация Прозрачные пленки Путешествия Декорации с сокровищами Карты сокровищ Древо жизни Деревья Грузовики Надписи на футболках Пишущая машинка Под водой Единороги Нереальные города Не тематические Городское искусство Городские моменты Городские и сельские Использовать только акрил Использовать только карандаши Использовать только компьютер Использовать только акварель 94 Вампиры и твари ночи Венеция Винтаж Винтаж мода Винтаж мужчины Винтаж ню Винтаж фото Винтаж вояж Винтаж обои Настенное искусство Вода Weather Weird Weird science Weirdness Where I live Whimsical Wild animals Wild west Wild women Windows Wine Wine, women and song Wings Winter Witches Witch queens Wizard of Oz Women Женщины-героини Прекрасные женщины Слова мудрости Мировые праздники Мировые религии Мир в мире Дзен Зетти Зодиак Увеличить

6 лучших тем WordPress для портфолио художников и галерей

Раскрытие информации: Этот пост может содержать партнерские ссылки. Покупка продукта по одной из этих ссылок приносит нам комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

«Эти темы отобраны вручную за выдающееся качество дизайна , функции и отзывы клиентов ».

Готовы поделиться своим искусством со всем миром?

Сайты социальных сетей, такие как Instagram и Pinterest, отлично подходят для того, чтобы люди могли увидеть вашу работу, но вам нужен собственный сайт, если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез как профессионала.

Самым большим преимуществом наличия собственного веб-сайта является то, что вы владеете им на 100%, в отличие от профилей в социальных сетях, и у вас есть полный контроль над тем, как представлена ​​ваша работа .

Более того, многие из этих тем включают поддержку электронной коммерции, так что вы можете продавать как цифровые, так и физические продукты прямо со своего веб-сайта.

Вам также может понравиться наша коллекция тем галереи и лучшие темы WP для портфолио.

Лучшие темы WordPress для художников

Эти темы адаптивны, поэтому они отлично смотрятся на мобильных устройствах . Посетители могут просматривать ваши работы и даже покупать картины с доставкой домой со своих смартфонов.

Here are my top picks for best artist WordPress themes for 2022.

---

• 1. Red Art

  by designthemes (Themeforest)

  View theme now Get hosting

  Theme Description

  Red Art is a красивая тема для демонстрации ваших работ и создания личного бренда.

  В этой теме используется темный фон, благодаря которому ваши рисунки выделяются на экране. Он также включает полноэкранные фоновые изображения и слайдеры, а также огромное количество настраиваемых макетов портфолио. У вас не возникнет проблем с поиском отличных способов поделиться своими работами.

  Тема Red Art включает в себя множество расширенных функций настройки , таких как 8 вариантов заголовков , более 20+ цветовых скинов, интеграцию с WooCommerce и бесплатные подключаемые модули премиум-класса на сумму более 50 долларов США.

  В целом, Red Art — отличная тема для художников, будь вы фотографом, художником, дизайнером или тату-мастером.

  Узнайте больше →

• 2. Artday

  By Woss Themes (Themeforest)

  Просмотр Тема теперь Получите хостинг

  Описание темы

  Если вы ищете . чтобы взглянуть на Artday. Эта тема WordPress для художников имеет элегантную эстетику с большим количеством пустого пространства, простыми макетами и минимальной цветовой палитрой, что делает ее отличным выбором для веб-сайта изобразительного искусства.

  Artday будет эффективной темой для художника, который хочет увеличить продажи с помощью своего сайта. В то время как все темы здесь имеют хорошие макеты для портфолио произведений искусства, Artday делает упор на магазин электронной коммерции (на базе WooCommerce). Поскольку магазин устроен как художественная онлайн-галерея, нет причин размещать свои картины без кнопок цены и покупки.

  Страницы продуктов электронной коммерции хорошо разработаны в Artday . Вы можете добавить несколько фотографий каждой картины, и посетители смогут щелкнуть их, чтобы просмотреть увеличенную версию в лайтбоксе. Они также найдут соответствующую работу ниже, чтобы помочь с просмотром. Эта тема не справится с сотнями картин, но дизайн отлично подойдет для небольшого объема работ отдельного художника.

  Узнать больше→

• 3. Divi

  by Elegant Themes

  Посмотреть тему Получить хостинг На приведенном здесь снимке экрана показана одна из готовых страниц для художественной выставки, но Divi может создать любой дизайн, который вы можете себе представить .

  Как визуальный и творческий человек, вам может понравиться Divi больше, чем любая другая тема, из-за ее чисто визуального подхода. Вместо использования панелей параметров и меню администратора вы создадите свой сайт, просматривая его с помощью редактора перетаскивания. У Диви доступны десятки модулей для добавления изображений, текста, контактных форм и многого другого.

  Если вы хотите создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свое искусство и предстоящие выставки, в которых вы участвуете, Divi может стать для вас лучшей темой.

  Узнать больше→

• 4. Astra

  от Brainstorm Force

  Посмотреть тему Получить хостинг Отличительной чертой этой темы является то, что это совершенно бесплатно . Используя бесплатную версию Astra и бесплатный плагин Elementor, вы можете использовать готовые шаблоны, чтобы быстро создать профессиональный веб-сайт и настроить каждую деталь дизайна без написания кода.

  Если вам нужны дополнительные параметры для настройки верхнего и нижнего колонтитула сайта или если вы хотите использовать один из премиальных шаблонов, вы можете приобрести одно из обновлений, которое включает в себя наборы шаблонов. У вас будет десятков шаблонов на выбор , которые можно вставить на ваш сайт за считанные минуты, чтобы создать совершенно новый дизайн.

  Если вы зарабатываете на жизнь созданием веб-сайтов или имеете несколько собственных сайтов, использование Astra сделает вас намного более эффективным и позволит создавать потрясающие проекты без самостоятельного редактирования PHP или CSS.

  Подробнее→

• 5. Исполнитель

  by Kamleshyadav (Themeforest)

  Посмотреть тему Получить хостинг

  Описание темы

  Художник — отличная тема для демонстрации своих работ и создания профиля художника. У него есть макет портфолио и даже магазин электронной коммерции, который вы можете использовать для продажи своих картин.

  На главной странице есть большой слайдер, за которым следуют несколько разделов. Вы можете продвигать услуги , демонстрировать свои последние работы и добавлять цитаты предыдущих клиентов. Благодаря встроенному компоновщику страниц вы можете удалять и переупорядочивать любой из этих разделов, используя простой интерфейс перетаскивания.

  Artist интегрируется с популярным плагином WooCommerce для добавления поддержки электронной коммерции. Это делает продажу вашего искусства удивительно легкой и доступной. Это простая в использовании и настройке тема, которая станет отличным выбором для художников, фотографов и художников.

  Узнать больше→

• 6. Illustrator

  by Edge Themes (Themeforest)

  Посмотреть тему Получить хостинг

  Описание темы

  В то время как приведенный выше снимок экрана демонстрирует способность этой темы развивать личный бренд, многие другие дизайны больше ориентированы на искусство.

  Помимо красивой эстетики, Illustrator отличается невероятной гибкостью . Не используйте скриншот здесь как единственный пример того, как может выглядеть эта тема. Есть 15 демонстрационных сайтов, и каждый из них значительно отличается от остальных. С помощью Illustrator вы можете создать сайт, который будет выглядеть именно так, как вы хотите.

  Как художественная тема, Illustrator не разочаровывает, когда дело доходит до шаблонов портфолио и галереи. Есть более десяти различных дизайнов вы можете использовать, чтобы показать свое искусство. Есть сетки в стиле каменной кладки для проектов и всевозможные креативные шаблоны для изображений из отдельных проектов.

  Illustrator настолько гибок, потому что он поставляется в комплекте с подключаемым модулем Visual Composer (обычно 59 долларов США). Этот плагин позволяет создавать собственные шаблоны с помощью системы перетаскивания. Он также поставляется с Slider Revolution для создания слайдеров изображений. Это невероятно продвинутый плагин, который дает вам контроль над всеми аспектами дизайна слайдера, включая положение текста, цвета и анимацию.

  Узнать больше→

Хотите сэкономить несколько долларов?

В Themeforest всегда есть распродажа популярных тем.

Посмотреть распродажу

Какая тема для художников вам больше подходит?

Если вы планируете создать более одного веб-сайта и вам нужна максимальная гибкость настройки, Divi может быть лучшим выбором из-за его расширенного плагина визуального построения.