Теория цвета кандинского: Теория восприятия цвета Василия Кандинского

Теория восприятия цвета Василия Кандинского

Содержание статьи

1. Эмоции краски
2. Близко и ярко

Изобразительное искусство слишком долго было подражанием реальности. Искусное воспроизведение форм, лиц, цветов, оттенков на плоской поверхности вызывало восхищение благодарной публики. Человек, таким образом, имел возможность понять, разложить на составляющие части окружающий его мир и собрать его заново. Но встал вопрос: только ли это может искусство? Впечатления от привычных образов со временем притупляются, эмоциональный отклик становится незначительным. В то же время, появляется фотоаппарат, способный без лишних человеческих усилий воспроизводить реальность. Тогда встает новый вопрос: несут ли сами формы и цвета значение? Как через простую фигуру выразить то самое главное содержание, создав впечатление? Одним из ответов становится теория цвета Кандинского.

Эмоции краски

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) — русский художник, проживший большую часть своей жизни в эмиграции в Германии, затем во Франции. Дипломированный юрист, он предпочел посвятить свою жизнь искусству, в котором придерживался авангардных взглядов и много экспериментировал. Преодоление привычных форм в живописи, и интерес к возможностям воздействия цвета на человека привели к написанию интереснейших теоретических трактатов «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926).

Сформулированная в них теория восприятия цвета заключается в том, что цвет воздействует на человека, при этом произведенное впечатление не только визуальное. Краска, как и музыка, способна вызывать отклик всех органов чувств.

Происходит естественное для творцов начала XX века сближение видов искусства и попытка преодоления границ между ними: беспредметное искусство становится отвлеченным, очищенным от искусственности. Цвет, как любой раздражитель, привлекает внимание и производит впечатление. Оно часто рассеивается, как только зритель отойдет от картины. Но если наблюдатель более настроен на восприятие, обладает развитой духовной культурой, то воздействие краски способно проникнуть к нему в душу, вызвать ряд ассоциаций. Их может вызывать любой оформленный в цвет и форму объект: здание, комната, стена.

По мысли Кандинского, каждая краска и форма, которой она ограничена, оказывают специфическое воздействие, рождают определенные ассоциации. Эту специфику живописец и берется описать. Как художник, он применяет на практике свою теорию, создавая абстрактные (беспредметные) картины, наполненные линиями, точками, простыми формами и цветом.

Близко и ярко

Теория цвета во многом стала прорывом в будущее для художников, архитекторов. Оказалось, что круг и квадрат воздействуют по-разному. Форма и краска влияют друг на друга, изменяя значения, по-новому расставляя акценты. Значение имеют и характеристики цветов: теплые или холодные; светлые или темные. Получаются две плоскости, по которым движется каждый цвет, более или менее насыщаясь, рождая новое ощущение. Кандинский в теории психологии цвета называет это «звуками краски». Теплое приближается к смотрящему, холодное же от него отдаляется.

Особенное положение занимают черный с белым: они представляют полюсы между светом или тьмой. Своеобразными полюсами становятся и желтый с синим. Например, желтый ассоциируется с теплом, он колет глаз, приближаясь вплотную к зрителю. Но затемняясь, становясь холоднее, он становится более отдаленным, спокойным, комфортным — приближается к синему. Зеленый, как и серый, оказывается соединением противоположных друг другу цветов, рождает ощущение стабильности, неподвижности.

Но это не полная картина. Теперь добавим форму, усложнив систему соответствий! Динамическая система цветов предлагает такое прочтение: «острые» краски (красный) ощущаются намного острее в треугольнике, чем в квадрате. Глубокий синий, приняв форму круга, станет еще глубже. В голубой комнате посетитель погрузится в спокойствие, темно-синий же цвет способен депрессивно воздействовать, обращая посетителя к бесконечному, неразрешимому.

Эту специфику особенно продуктивно применять в архитектуре. Простая форма фасада или окон, их цвет дают возможность влиять на сознание человека. Конструктивисты 1920-х гг. свободно владели приемами воздействия через архитектурные формы и их краски, не боялись экспериментов. Продолжили и развили эту практику советские архитекторы, почувствовавшие необходимость возводить крупные, устремленные ввысь дома. Монументальность построек давала возможность человеку ощутить себя маленьким винтиком в общем механизме, идущем вперед. Они не так активно использовали краски, предпочитая нейтральные цвета с красными акцентами.

В любом современном городе большая часть фасадов окрашена в нейтральный, статичный серый. Здания по своей природе больше отсылают к статике, поэтому закономерно такое соотношение. Но выбор необычной формы и цвета в оформлении постройки наделяет ее уникальным смыслом. Поэтому так важно не забывать о соотношении формы и содержания: вместе они порождают смысл и чувственное впечатление. В руках художника или дизайнера сделать произведение (картину или здание) целостным.

*Снимки, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Василий Кандинский — Как звучит синий цвет?

Василий Кандинский — Как звучит синий цвет?

ArtWizard 22.02.2021

 

Теория цветов Кандинского утверждает, что цвета заставляют человеческую душу вибрировать, и это мощный инструмент воздействия на людей как на физические организмы. Он вспоминает даже неоднократные попытки использовать силу цвета для лечения различных заболеваний нервной системы человека. «Психологически, говорит Кандинский, было доказано, что красный свет может возбуждать и стимулировать сердце, а синий цвет может даже вызвать временный паралич». По словам Кандинского, «… цвет — это средство непосредственного воздействия на душу. Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток, а душа — струнный фортепьяно. Художник — это рука, посредством которой посредничество различных ключей заставляет человеческую душу вибрировать. Таким образом, очевидно, что цветовая гармония может основываться только на принципе соответствующей вибрации человеческой души. Эту основу можно рассматривать как принцип сокровенной необходимости».

 

Wassily Kandinsky, In Blue, 1925

 

Так как же цвет связан с другими формами искусства, влияющими на человеческую душу, такими как геометрические формы или музыкальные звуки? И как цвета связаны с другими формами художественного выражения, такими как литература или музыка? Все эти ответы связаны с теорией «внутреннего звука» Кандинского, который создает «внутреннюю вибрацию» в человеческой душе и таким образом реагирует на искусство во всех его формах — музыка, изобразительное искусство и литература.

Согласно Кандинскому, «… Когда религия, наука и мораль последнее — сильная рука Ницше (Фридрих Ницше) поколеблены и когда внешние опоры угрожают обрушиться, человек переводит свой взор с внешнего на более глубокую сущность внутри себя». Эта сущность и есть искусство, поскольку это единственная реальность, когда духовная сфера человека принимает форму реальности, поскольку эти сферы представляют темные картины настоящего. «Но, с другой стороны, — говорит Кандинский, — они отворачиваются от бездушной жизни настоящего, чтобы приблизиться к тем субстанциям и формам, которые свободно устремляются в нематериальных поисках и выживают даже в самой темной душе».

 

 

Wassily Kandinsky, Couple on Horseback 1906-07

 

Один из примеров такой магии и духовной реальности Кандинский приводит в литературных произведениях Метерлинка (Морис Метерлинк), поскольку они переносят нас в его сверхъестественный мир, населенный «душами, ищущими в тумане, который угрожает задушить их, и над которым невидимая, мрачная власть плывет вечно». Перенося читателя в волшебный мир, который является сверхъестественным, а не с этой земли, Метерлинк создает духовную атмосферу с помощью символических средств, таких как блестящие соборы, лунные ночи и т. д., которые, согласно Кандинскому, создают так называемый «внутренний звук» слова в его литературных произведениях. Такие звуки, в свою очередь, создают «внутреннюю вибрацию» в человеческой душе, поскольку «… слушающий получает абстрактное впечатление дематериализованного объекта. Это создает определенную внутреннюю вибрацию. Таким образом, зеленые, желтые и красные деревья на поляне являются лишь материальным фактом, сопутствующей, телесной концепцией дерева, которую мы можем почувствовать внутри себя, услышав слово ‘дерево’. Умелое применение (в поэтическом смысле) самого слова, которое по художественной необходимости повторяется дважды или трижды. Если не чаще, то не только усиливает повторяющийся звук, но и выявляет неожиданные духовные свойства, заключенные в самом слове».

 

 

Wassily Kandinsky, Landscape with Factory Chimney, 1910

 

Внутренний звук, согласно Кандинскому, также использовался Вагнером (Вагнер, Рихард) в своей музыке, чтобы повлиять на слушателя и подготовить его к знакомству с героическими персонажами, населяющими его музыку. Примером тому был его знаменитый «лейтмотив» — попытка подчеркнуть героические личности, выходящие за рамки театральных приемов, таких как макияж и световые эффекты. Кандинский указывает, что таким образом Вагнер использует «лейт» мотив как музыкальную среду, чтобы создать музыкально выраженную духовную атмосферу, предшествующую появлению героя в его произведениях, чтобы подчеркнуть некоторые духовные черты его героического персонажи. Другие композиторы, такие как Дебюсси (Клод Дебюсси), по словам Кандинского, черпают эту духовную атмосферу из природы, и из-за этого его часто сравнивают с художниками-импрессионистами и их произведениями, всегда отражающими цвета природы. Однако Кандинский указывает на то, что Дебюсси не столь материалистичен и реалистичен, как художники-импрессионисты, потому что «… тяга этого музыканта к внутренней духовной гармонии настолько сильна, что в его творчестве сразу слышится страдающая душа и качающиеся нервы нашего сегодняшнего дня со всеми его страданиями…»

 

 

Wassily Kandinsky, The Blue Rider, 1903

 

Как и в литературе, музыка создает такие вибрации через звук. В связи с этим в своей книге Кандинский приводит две цитаты:

«Звук музыки идет прямо в душу. Там он сразу же отражается эхом, потому что музыка врожденная в человеке» и «Всем известно, что желтый, оранжевый и красный предполагают и представляют идеи радости и изобилия».

По словам Кандинского, эти цитаты показывают, насколько тесно связаны разные формы художественного выражения, особенно музыки и живописи. Это также связано с его теорией о том, как цвета связаны с геометрическими формами и как эти геометрические формы также влияют на человеческую душу и какие вибрации они создают. (Этот аспект будет представлен в следующих статьях на ArtWizard.)

 

Wassily Kandinsky, Molle Rudesse, 1927

 

Помимо геометрических форм, Кандинский утверждает, что разные цвета имеют разную глубину и выразительность, что можно описать на примерах музыкальных инструментов. Как указывает Кандинский, красный цвет, например, представляет собой абстрактное духовное воображение, во многом похожее на ошибочный звук. Это ни горячий, ни холодный цвет. Тем не менее, он по-прежнему создает так называемую «внутреннюю ноту», которая звучит как труба так же, как мы связываем определенные музыкальные тона со звуками определенного инструмента.

 

Wassily Kandinsky, Blue Mountain, 1908-09

 

Принимая во внимание последнюю теорию, синий цвет может обитать в любой геометрической форме и очень сильно воздействовать на человеческий разум. Как отмечает Кандинский, «… чем глубже синий цвет, тем больше он манит человека в бесконечное, пробуждая тоску по чистоте и сверхчувственности. Это цвет небес, каким мы его себе представляем, когда слышим слово небо. Синий — типичный небесный цвет». Однако, когда он встречается с черным, он может выражать очень глубокое чувство печали и, по контрасту, он может иметь более отдаленный характер, когда он сталкивается с белым цветом, делая, таким образом, голубым небо. Чем ближе он становится к белому, тем больше теряется яркость. Чтобы проиллюстрировать очень разные формы и интенсивность синего цвета, Кандинский снова использует очень показательное сравнение с музыкальными тонами и инструментами.

«В музыке, — говорит Кандинский, -… голубой — как флейта, синий — как виолончель, а когда еще темнее, он становится прекрасным контрабасом. Самую глубокую и безмятежную форму синего можно сравнить с глубокими нотами органа».

 

Wassily Kandinsky, Odessa Port, 1898

 

Таким образом, цвета могут быть выражены через звук. Они также могут быть выражены через форму, и это будет представлено в следующем анализе теории цветов Кандинского, где он играет с разными формами и цветами, чтобы экспериментировать с их влиянием на человеческую душу.

Цветовая теория Кандинского в архитектуре

23 октября 2018 г.

Путь Василия Кандинского к творчеству был смелым и необычным — доцент юридического факультета в 30 лет бросает карьеру преподавателя Московского университета и решает посвятить себя живописи. Желание проявить себя как художника взяло верх, но научный подход ко всему, в том числе к искусству, остался. Кандинский стал не только первооткрывателем абстракционизма, он был одним из немногих художников, которые пытались понять и объяснить технологию создания образов. Он считал, что форма и цвет в художественном мире жизнеспособны сами по себе, без привязки к предмету. Чтобы описать спокойствие и любовь, тревогу и равнодушие не обязательно писать людей, природу и вообще узнаваемые объекты. Передать внутреннюю пульсацию произведения и настроение художника может даже абстракция, а главные трансляторы эмоций — краски.

Объединив свои знания и исследования, в 1911 году Кандинский выпускает фундаментальную работу «О духовном в искусстве». Вскоре она окажет влияние на все сферы творчества, включая промышленный дизайн и архитектуру. 

Искусство Василия Кандинского всегда исследовало взаимосвязь между цветом и зрителем. Свою теорию цвета он строит на естественных природных цветах: красном, жёлтом, синем, зелёном. Белый и чёрный относит к «молчащим» цветам. Белое — возможность для рождения нового цвета. Чёрное — уничтожение всех цветов. Серые и коричневые цвета он и вовсе нарочно избегает, считая их «пустыми». А ведь в массовой архитектуре именно эти «пустые» цвета и превалируют в современных зданиях. Но массовая архитектура обычно мало следует за идеей, в ней главное — практическая польза и экономия ресурсов. Есть и другая история, в которой архитектура — рассказчик, сигнал, рупор или символ. Представляем примеры современной цветной архитектуры, которая полностью отражает идеи великого мастера цвета.

    

Медицинский центр в Испании

Красный в теории Кандинского — цвет огня и любви. Живой, тёплый, сильный, бурлящий. Он создаёт энергию и движение внутри себя. Но, как и любой подвижный элемент, в реальной жизни он склонен к изменениям и отклонениям.  Активный красный цвет использовали для Центра поддержи молодежи с поведенческими проблемами при нейропсихиатрическом центре в Сарагосе.

Хосе Хавьер Галлардо

Исторически сложилось, что подобные медицинские заведения прячутся за городом и стараются не привлекать внимание даже внешним видом. Их задача — остаться незамеченными и сделать своих обитателей незаметными для общества. Но, по мнению архитектора, здание также способно помочь людям с психическими проблемами стать частью общества, насколько это возможно. В этом проекте красный цвет — символ, который делает скрытое явным, подчёркивает важность социальной работы и лишает нас предубеждений.  

Штаб-квартира Falcon в Мехико

Жёлтый — резкий, захватывающий, пробивной. Он соответствует всему динамичному и стремительному. В теории Кандинского, жёлтый двигается вперёд к зрителю, захватывает его внимание и увлекает вверх за границы картинной плоскости. Именно он создаёт идеальную связь между картиной и зрителем.

Rojkind Arquitectos. Облицовка: Panelite

Для фасада офиса компании Falcon в Мехико архитекторы использовали именно жёлтый. Компания производит медицинские инструменты и оборудование, в офисе планирует встречаться с клиентами, знакомить со своими разработками и заключать сделки для сотрудничества. По задумке архитекторов, дизайн должен дополнить имидж прогрессивной и высокотехнологичной корпорации. Само здание расположено в лесу, в интерьере также много природных элементов, от растений до камней. Идея дизайнеров состояла в том, чтобы показать, что новые технологии не обязательно могут мешать привычному миру или менять его, наоборот, они его дополняют, делают безопасней и комфортней.

Именно так они выстраивают свою идеальную связь между компанией и её клиентами.

Социальное жильё в Мадриде

Зелёный — это тишина, умиротворение и покой, но со скрытой пассивной силой. Внешнее равновесие зелёного обладает потенциалом движения, считает художник. Каким будет это движение и будет ли вообще, определяют оттенки. Зелёный — это смешение синего и жёлтого, чем холодней оттенок, чем больше в нём синего, тем больше тормозится движущая сила жёлтого.

SOMOS Arquitectos

Проект социального жилья в Мадриде — яркое воплощение «зелёной» теории Кандинского. Жилой дом имеет оригинальный дизайн фасада с поликарбонатными панелями в трёх оттенках зелёного. Фактически, это один из первых проектов социального жилья, в которых фасад полностью закрыт пластиком. Внешняя оболочка защищает фасад от пыли, шума и ультрафиолета. Восьмиэтажный дом рассчитан на 123 квартиры. Привычного подъезда нет, внутри дома сделан единый холл с лестницей, объединяющей все этажи, — жители могут ходить друг к другу в гости, не выходя из дома.

 

Небесный дом в Роттердаме

Синий — типичный небесный цвет. В зависимости от оттенка создаёт ощущение холода, покоя, льда, глубины, свежести моря. Но всегда остаётся глубоким и даже сверхъестественным. Если жёлтый открывается зрителю и идёт к нему навстречу, то синий олицетворяет движение внутрь себя — он убегает от зрителя и манит его за собой.

MVRDV. Внешняя отделка: Kunststof Coatings Nederland

Идея «движения внутри себя» оказалась близка нидерландским архитекторам MVRDV. Монументальную архитектуру классического дома в Роттердаме они освежили яркой надстройкой. Задача была простой — расширить площадь дома, а воплощение получилось смелым и символичным.  Сами дизайнеры называют ярко-голубую надстройку «вторым небом» и предлагают каждому члену семьи время от времени повитать в облаках и побыть наедине с собой. 

Текст: Аргунова Татьяна

Теория цвета Василия Кандинского — презентация на Slide-Share.

ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Теория цвета Василия Кандинского

Работа Воронюк Ани, 14Д

Изображение слайда

2

Слайд 2

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944 ) — русский художник, проживший большую часть своей жизни в эмиграции в Германии, затем во Франции. Дипломированный юрист, он предпочел посвятить свою жизнь искусству, в котором придерживался авангардных взглядов и много экспериментировал. Преодоление привычных форм в живописи, и интерес к возможностям воздействия цвета на человека привели к написанию интереснейших теоретических трактатов «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926). Сформулированная в них теория восприятия цвета заключается в том, что цвет воздействует на человека, при этом произведенное впечатление не только визуальное.

Краска, как и музыка, способна вызывать отклик всех

Изображение слайда

3

Слайд 3: Что выделял Кандинский в каждом цвете:

1. Первый большой контраст Кандинский считал, что теплота и холод краски — это её склонность к желтому или синему цвету. Если к красному добавить жёлтый, получится теплый – оранжевый. А если синий, то холодный – фиолетовый. Противопоставление жёлтого и синего – первый большой контраст.

Изображение слайда

4

Слайд 4: 2. Движение жёлтого и синего

Кандинский полагал, что жёлтый цвет приближается к зрителю, а синий – удаляется от него. Если нарисовать два круга и закрасить один жёлтым, а другой – синим, то можно заметить, что «жёлтый круг излучает, приобретает движение от центра и приближается к человеку».

А синий – «подобно улитке, заползающей в свою раковину, удаляется от человека».

Изображение слайда

5

Слайд 5: 3.Возникновение зелёного цвета

Синий цвет тормозит действие жёлтого. Если их перемешать, то они «взаимно уничтожаются и возникает полная неподвижность и покой». Появляется зелёный цвет

Изображение слайда

6

Слайд 6: 4. Красный

Красный – безграничный тёплый цвет. Он подобен равномерно пылающей страсти. Это уверенная в себе сила, которую нелегко заглушить. Но её можно погасить синим, как раскалённое железо остужается водой.

Изображение слайда

7

Слайд 7: 5.

Оранжевый

Если красный цвет усилить жёлтым, получится оранжевый. Как и у жёлтого, движение оранжевого разворачивается вовне. Растворённый в нём красный цвет «сохраняет для этой краски оттенок серьёзности». Оранжевый «похож на человека, убеждённого в своих силах» и полного здоровья.

Изображение слайда

8

Слайд 8: 6. Фиолетовый

Фиолетовый – это охлаждённый красный. Он имеет характер чего – то болезненного, погасившего и печального. «Китайцы применяют этот цвет для траурных одеяний».

Изображение слайда

9

Слайд 9: 7. Серый

Серый цвет беззвучен и неподвижен. Но если добавить к нему белой краски, то в него войдёт «нечто вроде воздуха, возможность дыхания, и это создаёт элемент скрытой надежды».

Изображение слайда

10

Слайд 10: 8. Чёрный и белый

Чёрный цвет звучит, как Ничто, как вечное безмолвное без будущего и надежды. Но белый цвет – это молчание, которое полно возможностей, это Ничто доначальное. «Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода».

Изображение слайда

11

Последний слайд презентации: Теория цвета Василия Кандинского: Картины Василия Кандинского:

«Последовательность», 1935 год «Композиция VI», 1913 год «Москва», 1916 год

Изображение слайда

3.4 Курс «Цвет». Педагогическая деятельность выдающихся зарубежных и отечественных художников: Василий Кандинский

Педагогическая деятельность выдающихся зарубежных и отечественных художников: Василий Кандинский

реферат

Особенно известным, из материала Василия Кандинского, стал курс «Цвет» (см. приложение), в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый — треугольник, красный — квадрат и синий — круг. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «нецветами» — черным и белым.

Цвет у Кандинского считается самоценен, цветовыми гармоническими сочетаниями можно выражать все эмоции и передавать все духовные ценности. Каждый цвет имеет присущую одному ему выразительную ценность. Ею можно передавать духовные переживания без изображения реальных предметов. Игра цветовых пятен и линий должна вытеснять образы реальной действительности. Каждый цветовой аккорд должен четко обозначать ассоциативное содержание мистического и музыкального характера. Кандинский признает духовность красок, построенную на цветовом контрасте. При восприятии цвета в изображении в глаза должны бросаться теплые и холодные, светлые и темные его тона. Теплота или холод краски — это склонность к желтому или синему, это движение в горизонтальном направлении. При теплой краске движение направлено к зрителю, стремится к нему, а при холодной — удаляется от него.

В работе приводятся наиболее распространенные, наиболее ротируемые материалы нашего героя. Представьте себе, каковым был его курс в синтезе всех его положений и резолюций. Стоить заметить и высоко оценить методику преподавания Кандинского даже заочно, ведь сложно представить, что этот человек давал все эти действительно важные материалы ученикам цельно, последовательно (уже очевидно, что у него наверняка имелась своя собственная иерархия подачи теории и практики в области дизайн-образования).

Многие склонны утверждать, что язык форм и красок Кандинского — это система ассоциативно-символических обозначений и воспринимается поэтикой метафор лишь в области абстрактного искусства. С этим утверждением можно категорически не согласиться хотя бы по причине той самой идеи Василия Васильевича и господина Гропиуса, учредителя Баухауса, о сложном синтезе всех видов искусств в процессе обучения. Второй момент отрицания узких и специфических рамок концепции Кандинского — это факты из нашей современной жизни: совершенно очевидно, что на его материалы опираются многие преподаватели в сфере художественного образования.

Делись добром 😉

Дидактический проект подготовки рабочего по специальности: «Электромонтажник-схемщик»

Первый курс

1 полугодие 1 1 2 3-14 14-17 1 2 3 4 5 Обучение в учебных мастерских Вводное занятие Безопасность труда и пожарная безопасность в учебных мастерских Экскурсия на предприятие Обучение в слесарной мастерской Слесарные…

Дидактический проект подготовки рабочего по специальности: «Электромонтажник-схемщик»

Второй курс

1 полугодие 1-17 17 13 Заготовка по схем проводников, пакетов проводников…

Изучение функций и их графиков на элективном курсе по алгебре в 9 классе

2.1. Элективный курс «Функции и графики»

Пояснительная записка Предлагаемый элективный курс по предпрофильной подготовке учащихся 9 классов посвящен одному из основных понятий современной математики — функциональной зависимости. Понятие функциональной зависимости…

Методика преподавания аппликации соломкой в кружковой деятельности с детьми младшего школьного возраста (на примере работы кружка «Аппликация соломкой»)

2.3 Цвет в декоративно — прикладном искусстве

Особую красоту декоративным изделиям придаёт удачно найденная цветовая гамма. Цвет помогает усилить образное звучание композиции, он непосредственно участвует в её создании, активно влияет на формирование образа…

Методика преподавания темы «Глобальная сеть Интернет» в 11 классах экономического профиля

Глава 1 Школьный курс информатики

…

Методические особенности преподавания экономических дисциплин у школьников младших классов

1.4 Курс «Азбука гражданина» и курс «Занимательная экономика»

Курс «Азбука гражданина» в сочетании с курсом «Занимательная экономика» дает возможность обучающимся почувствовать свою принадлежность к стране, обществу, познакомить с правами и обязанностями…

Развитие чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

1.

1 Цвет, применение его изобразительных и выразительных свойств в живописи

Искусство играет огромную роль в жизни человека, оно является особым способом познания и отражения окружающего мира, частью духовной культуры всего человечества. Через художественно-образные формы в искусстве отражаются целые эпохи…

Роль экскурсий в развитии наблюдательности у младших школьников

1.3 История введения экскурсий в курс «Окружающий мир»

Экскурсии всегда привлекали людей. Содержание экскурсионной работы школьников, как и сам характер экскурсии, претерпело длительную эволюцию…

Создание элективного курса по физике «Альтернативная электроэнергетика»

ГЛАВА 2 ЭЛЕКТИВНЫЙ КУРС ПО ФИЗИКЕ «АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ЭЛЕКТРОЭНЕРГЕТИКА»

Пояснительная записка Образовательная область: физика Возрастная группа: 9 класс Вид элективного курса: предпрофильный. Тип элективного курса: элективные курсы, в которых углубленно изучаются отдельные разделы основного курса…

Теория и методика преподавания линии информации и информационных процессов в базовом курсе информатики

1.

1 Базовый курс информатики в системе непрерывного образования

Происходящие в современном обществе процессы, связанные с глобальной информатизацией, делают необходимой формирование системы непрерывного образования в области информатики…

Технологии дистанционного обучения

2.5 Структурированный курс дистанционного обучения

Виртуальная школа предлагает широкий спектр возможностей для полноценной поддержки процесса обучения в дистанционной среде — разнообразные способы представления учебного материала, проверки знаний и контроля успеваемости…

Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками

3. Цвет как художественно-выразительное средство

В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами…

Факультативні заняття з біології

Розділ 2. Факультативний курс “Мікроорганізми і здоров`я людини”

. ..

Элективный курс «Система счисления» в предпрофильном обучении информатике

1. Непрерывный курс информатики

…

Элективный курс «Система счисления» в предпрофильном обучении информатике

2. Элективный курс «система счисления»

…

Цветопись — музыка — светопись Василия Кандинского

Любовь Михайлова Цветопись — музыка — светопись Василия Кандинского

Электроника и искусство ищут согласия в дизайне. Между тем, дизайн превращает аппаратуру высокого класса в сумму плоскостей, поверхностей, линий. Дизайн — это всегда попытка овладеть абстрактной формой. Василий Кандинский — мифологическая фигура в современной живописи. Он искал связь цвета, геометрической формы и звука. И сегодня его поиски и открытия стали добычей дизайнеров, создающих новый мир вещей.

Абстракционизм (от лат. «abstractus» — отвлеченный) — беспредметное, нефигуративное искусство. Официально отказавшись от изображения предметов, живописцы использовали отвлеченные элементы: цветовые пятна, линии, геометрические формы в самых различных сочетаниях. Абстракционизм нетрадиционен, свободен и многогранен. У него есть свои течения: абстрактный экспрессионизм (Кандинский), геометрический абстракционизм (Мондриан), лучизм (Ларионов). Абстракционисты научились у символистов и романтиков не доверять видимой внешней реальности и воспринимать мир во всех его проявлениях, красках и формах. Синтез искусств, в частности музыки и живописи, — одна из главных идей абстракционизма. Неслучайно Кандинский считал своим предшественником Рихарда Вагнера, сумевшего так ярко синтезировать в своих сочинениях музыку и театр. Принцип светомузыки подхватывают Скрябин и Стравинский, а к «Картинкам с выставки» Мусоргского Кандинский сам пишет декорации. В живописи Кандинский следовал Сезанну и Пикассо, а также фовистам, в частности Матиссу. Этих художников он считал
достойными искусства нового времени. Абстракционизм Кандинский рассматривал как неизбежный этап эволюции мирового искусства.

Абстрактное искусство — самое трудное из всех искусств. Оно требует умения хорошо рисовать, обостренного чувства композиции и цвета, а самое главное при этом — быть поэтом (В. Кандинский «О духовном в искусстве»).
В чистом искусстве художник подражает натуре (как это делают импрессионисты) либо спрятанным в формах природы душевным состояниям — «настроениям». Художник должен внутренне соответствовать природе и формам, которые он пишет. А подражание искусству прошлого подобно подражанию обезьян. По шкале координат Кандинского, стремление к духовному, тонкому — движение вперед, которое должно определять творчество художника. Стремление к материальным ценностям — движение вниз и назад. Как и Освальд Шпенглер, Кандинский относил технический прогресс и цивилизацию к материям грубым, к умиранию культур. А те, кто видят тонкие материи, в глазах других всегда кажутся безумцами. Сезанн был искателем нового закона в форме, создавая все вещи с помощью трех геометрических фигур: куба, конуса и шара. Этот поиск дал толчок к развитию кубизма Пикассо. Живопись стала «звучать» иначе. Самым нематериальным из всех искусств остается музыка. Она обладает движением. Краски музыки (тона) движутся во времени. И термины музыки и живописи отчасти совпадают: и там, и там есть понятия «тон», «этюд»; к живописи применима категория «гармония», а к музыке — «колорит». Кандинский называет свои полотна «Композициями», или «Импровизациями». Композиция как в музыке, так и в живописи может быть мелодической — простой завершенной единой формой или симфонической — множеством форм, подчиненных впоследствии более важной. Здесь каждый звук играет свою уникальную роль. Звук в живописи — это краска. И воздействие ее на зрителя самое значимое в абстрактном искусстве. Глаз зрителя притягивается и светлыми, и темными тонами, и чистыми цветами, и различными их сочетаниями. Нас впечатляет новое, потом приходит знание о свойствах этого явления и позже, уже на другом уровне, мы слышим его внутреннее звучание. Знание — это
осознание художником увиденного им мира, проживание явления, пропущенное через внутреннее состояние и дух художника, эмоция или мысль, воплощенная через цвет и форму. Не просто заставить зрителя не только увидеть, но и услышать живопись, ощутить ее.
Например, киноварь раздражает глаз и притягивает, как огонь. На который жадно смотрит человек; лимонно-желтый — боль, как уху высокое звучание трубы и глаз ищет покоя и глубины в зеленом или в синем. Психическое воздействие краски — это путь, по которому краска достигает души. Красное — душевная вибрация, подобная пламени. Крови. Она возбуждает. Воздействует на другие органы чувств, вызывает воспоминания, соответствующие опыту. Желтое — кислота, резкая боль. Цвета также могут быть гладкими, как ультрамарин или жесткими, как кобальт.
Музыка обладает вектором времени, живопись же лишена его, и картина может ударить зрителя в один миг всем своим содержанием. Человек «hat die music in sich selbst» («содержит музыку в себе самом» — нем.). Василий Кандинский был не одинок в своем отношении к единству цвета и звука в живописи. Немецкий экспрессионист Эмиль Нольде в своих дневниках писал: «Желтый может живописать счастье, но и боль. Есть огненно-красный, есть кроваво-красный, и есть красный, как у розы. Есть серебряная синева, синева неба и синева бури. В каждом цвете скрыта его душа, и эта душа может меня осчастливить, может оттолкнуть, может взволновать. Цвета — это мои ноты. Я сочетаю их в созвучия, диссонансы и аккорды.
Нольде, как и Кандинский, стремился к тому, чтобы энергия цвета в буквальном смысле создавала содержание картины. Ван Гог писал: «Если бы я попробовал отойти от реальности, я начал бы цветом создавать подобие музыки».
Но Кандинский определял цвет формой, считая, что форма и цвет равносильно влияют на зрителя. Квадрат — самая лучшая форма для красного, ибо она устойчива; треугольник — для желтого; острому цвету более всего подходит острая форма; а самая спокойная и гармоничная фигура для синего цвета — круг.
Кандинский создал универсальную символику цвета и систему взаимодействия цветов. Он говорил, что если художник доверяет глазу и руке, а не душе, его искусство остается фотографичным, а если он доверяет душе и чувствам, оно неизбежно приобретает черты экспрессивного или абстрактного. В его живописи «звучание» предмета идет вразрез со «звучанием» абстрактной формы и даже вредит картине; если органические формы отодвигаются на второй план, абстрактное само выходит на первый. Цвет озвучивает картину. Две первостепенные пары цветов, увиденные художником (две противоположности), олицетворяют тепло и холод, свет и темноту. Это желтый и синий, белый и черный. То есть уже четыре звучания краски. Она либо тепла: а) светла, б) темна, либо холодна: а) светла, б) темна. Желтая точка движется на встречу зрителю. В синий цвет глаз, напротив, проваливается, тонет в его глубине. Желтый движется центробежно, синий — центростремительно. Находясь рядом, они создают горизонтальное движение. Белый и черный создают статику: Белый — незвучание, молчание, нерожденное ничто; Черный — мертвое ничто, законченность, музыкальная пауза, угасание. Желтый и синий рождают зеленый. Это потеря всякого движения, абсолютный покой, недвижность, которая может варьироваться от глубокого зеленого до светло-зеленого, который кажется уже менее спокойным. Совокупность белого и черного — серый, по степени покоя он близок к зеленому. Третья пара — красный и зеленый. Сам красный цвет — полный, чистый, радостный, динамичный — движется в себе самом. Зеленый никуда не движется и полностью противоречит красному. С помощью красного цвета, с добавлением к нему желтого или синего, возникает последнее, четвертое противодействие
цветов: оранжевого и фиолетового. Оранжевый — озорной, радостный — толкает красное к зрителю, фиолетовый же, напротив, отталкивает. Таким образом, возникает жизнь чистых цветов между двумя полюсами. Между рождением и смертью, между белым и черным, где все четыре противоречия выступают в едином кольце.

Василий Кандинский Пейзаж 1913 Дома в Мюнхене 1909 Озеро 1910 Синий гребень 1917 Рок 1909

Эмиль Нольде Зебюлль 1934 Бурное озеро 1956 Мельница 1940 Пейзаж на болоте 1938

Пабло Пикассо Королева Изабо 1909

Кандинский о красках: «Странные существа — живые сами в себе. Самостоятельные, одаренные всеми необходимыми им свойствами для дальнейшей самостоятельной жизни, каждый миг готовые подчиниться новым сочетаниям. Смешаться друг с другом и создавать нескончаемое число новых миров».
Любое, даже малейшее, изменение формы изменяет в целом звук композиции. Если форму перевернуть, сдвинуть, уменьшить, трудно будет уже найти изначальное звучание целого. Легче отыскать тот же звук новыми путями.
Например: треугольник, прочно стоящий на одной из граней, гораздо спокойней, чем треугольник, поставленный на один из его углов, а если изменить угол, придать ему какой-нибудь цвет, наконец, включить его в контекст композиции и проделать то же самое сначала…
Форма очень чувствительна. Кандинский описывал настроение, создаваемое в картине, на примере изменения форм красной краски.
Красное небо может напоминать закат, пожар и иметь торжественно-угрожающее воздействие на зрителя. Красное лицо воспринимается как возбужденное. Красное платье, напротив, может быть воспринято как живописная необходимость.
Несмотря на умение пользоваться даже универсальными теориями, владеть геометрией форм и всеми цветовыми палитрами, художник не может и не должен оправдывать свое искусство абсолютными критериями. Искусство свободно и почти никакая теория к нему не применима. Смысл может быть лишь неожиданно влит, «вдунут» в произведение чувством.
Гармонией своей эпохи Кандинский называл дисгармонию. Отсутствие гармонии в жизни повлекло за собой то новое, что было привнесено в искусство. Живопись уже не нуждается в ритмичности и симметрии. Пропорции и весы существуют не вне художника, но в нем самом. А формы и краски можно черпать у самой природы и уйти в этом можно настолько далеко, насколько пускает чувство художника.

Теория цвета: Василий Кандинский — EmeraldPro Painting

Ранние греческие ученые отразили взаимосвязь цветов с их пониманием четырех элементов. От света к темноте это удерживало черную Землю в самом низу, а желтый воздух — в самом верху. По шкале теплоты красный огонь противопоставлялся белому воде. Хотя это звучит очень непрактично, теоретик и пионер абстрактного искусства Василий Кандинский включил это понимание теории цвета в свою собственную работу. Рассматривая каждый из элементов как обращение к обонянию, звуку, вкусу и осязанию зрителей. В каком-то смысле созерцание искусства было духовным опытом, и его творчество очень сильно отражало конфессиональный момент, обнажая жизнь художника и его отношения с окружающим миром.

Кандинский писал о значениях цвета в своей книге «О духовном в искусстве». О своих греческих корнях он писал, что оттенки красного могут быть как пламенем, теплыми и возбуждающими, так и болезненными. Он описывает острый желтый как кислый, как лимон. Он очень осторожно относился к белому цвету, предполагая, что он говорит о рождении и возможностях. Затем он описал черный цвет как «вечную тишину, без будущего и надежды».

Кандинский использовал другие цвета. У него было любопытное ощущение того, как у «чувствительных людей» опыт одного чувства может оставить впечатление в душе и повлиять на восприятие их другими чувствами. пациент не мог есть определенный соус, не почувствовав синего цвета 9.0003

Цвет также создавал музыку, что не было необычным наблюдением. В своей самой ранней работе на эту тему сэр Исаак Ньютон попытался классифицировать цвета по нотам. Кандинский упомянул, теоретизируя о текстуре: «Оттенки цвета [так в оригинале] , как и оттенки звука, имеют гораздо более тонкую текстуру и пробуждают в душе эмоции, слишком тонкие, чтобы их можно было выразить словами».

Значительно позже в своей карьере Кандинский экспериментировал с добавлением материалов в свои краски для создания видимых текстур. Он смешал это понимание со своей любовью к джазу и приверженностью вере, чтобы создать множество элементов в своем искусстве, которые делают его работу истинным снимком сознания художника.

Василий Кандинский «Композиция VIII» (1921)

Мой любимый пример Кандинского — его картина «Композиция VIII». Использование цвета Кандинским элегантно в своей простоте. На приглушенном холсте цвета и контрасты ведут зрителя от одного события к другому. Каждый поп — это отдельная история. Некоторые цвета являются дополнительными, а другие — аналогичными. Но, возможно, наиболее интересным является его соответствующий оттенок, когда он сочетает аналогичные цвета, и контрастирует оттенок и тон, когда он сочетает дополнительные цвета.

Основные оттенки с нейтральными цветами

Использование палитры Кандинским несколько обманывает наблюдателя, который может быть внимательным к желтому и красному, когда на самом деле базовыми цветами являются серый и коричневый. Желтый был затенен коричневым, а красный таким же образом затонирован серым.

Подобные цвета можно найти в изделиях Behr’s Yellow Gold, Sherwin-Williams’ Pennywise и Benjamin-Moore’s Metropolis и Roseate.

Аналогичные красный и желтый

Использование красок Кандинским почти гарантирует цвета, которые никогда не встречались в искусстве ни до, ни после. Затмевающее солнце в правом верхнем углу его картины не настоящее красное, но и не оранжевое. С легким желтым оттенком форма светится сама по себе. Вероятно, это смесь желтого цвета короны и красного цвета короны затмения.

Подобные цвета можно найти в красном оттенке Behr, Grenadine, Pecos Spice и желтом оттенке, Solar Energy.

Тетрадиные оттенки и тона

Внизу на картине появляются желтые и синие круги. Кандинский писал об этом как об эксцентричных и концентрических движениях, говоря, что там, где желтый распространяется из центра, синий движется сам по себе. Несмотря на это, желтый и синий являются дополнительными цветами на цветовом круге CMYK. Однако он пропорционально заштриховал круги и подкрасил ореолы, что делает их отношения тетрадными.

Подобные цвета можно найти в Yellow Bird, Majestic, Benjamin-Moore’s Paddington и Behr’s Bluebird.

Смежные основные цвета, контрастирующие с коричневым

Большинство цветов хорошо сочетаются с коричневым, потому что любые два дополнительных цвета его составят. Например, красный и зеленый сделают коричневый. Оранжевый и синий тоже подойдут. Проще говоря, в коричневом есть элемент каждого цвета. По этой причине коричневый является нейтральным цветом, поэтому коричневый цвет часто используется в коврах и мебели.

Подобные цвета можно найти у Бера Dark As Night, Sherwin-Williams’S Sunflower и Benjamin-Moore’s Blue.

Монохромный красный в контрасте с черным и серым

Тона и оттенки красного – еще один пример монохроматического контраста с оттенком черного и переливающимся оттенком серого.

Подобные цвета можно найти в Behr’s Spade Black и Desert Coral. Серебряный атлас Бенджамина Мура. При анализе, Spade Black имеет глубокий оттенок синего, а Desert Coral имеет оттенок желтого, что делает их дополнительными цветами.

Рубрика: Бер, Бенджамин-Мур, CMYK, теория цвета, Общие, Цвет краски, Шервин-Уильямс, Василий Кандинский

Маркетинг

Кандинский о внутреннем значении цветов

Василий Кандинский. Исследование цвета с концентрическими кругами. 1913.

Вы когда-нибудь задумывались, одинаковы ли цвета для вас и других людей? Ваше ощущение определенного цвета уникально или оно более или менее одинаково для всех?

В детстве я был очарован этим вопросом — наверное, с тех пор, как выучил названия цветов. Раньше я приставал к родителям с вопросом: откуда нам знать, что «красный» означает для меня то же, что и для вас? Они отвечали что-то о том, чтобы спрашивать друг друга о каждой отдельной вещи, выглядит ли она красной или нет, — и я пытался объяснить, что это не поможет, потому что мы никогда не узнаем, ощущается ли она одинаково для нас обоих.

Только много, много позже я узнал, что это фундаментальная философская проблема « qualia » — сознательных, субъективных переживаний, которые нельзя разделить между людьми (по крайней мере, никаким непосредственным образом). На самом деле цвета кажутся любимым примером философов в решении этой проблемы.

Ученые могут измерять и сравнивать длины волн для разных цветов, а теперь даже реакцию различных клеток сетчатки и нейронные ответы в мозгу, но ничто из этого не решает проблему: мы до сих пор не можем знать, являются ли наши субъективные ощущения цветов такой же.

Марк Ротко. Соединенные (синий, желтый, зеленый на красном). 1954

Это представляет проблему для художника, который стремится выразить эмоции и создать настроение с помощью цвета, особенно если они уменьшают или полностью отказываются от изобразительных средств выражения. Если на картине изображена, скажем, мать с младенцем или кровавая битва, она может повлиять на эмоции зрителя, даже если ее цвета не могли этого сделать сами по себе. Цветовые композиции Марка Ротко стремятся сделать то же самое с цветом, и только с цветом.

Все движение абстракционизма в живописи, кажется, зависит от веры художников в универсальные «внутренние значения» цветов. Неудивительно поэтому, что анализу этих смыслов пророк абстрактной живописи Василий Кандинский посвятил огромную часть своего манифеста «О духовном в искусстве». Он называет их «духовными вибрациями»:

«Блуждать взглядом по палитре, забрызганной множеством цветов, получается двойной результат. Во-первых, человек получает ЧИСТО ФИЗИЧЕСКОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, удовольствие и удовлетворение от разнообразных и красивых цветов. <…> Но эти физические ощущения могут быть только кратковременными. Они просто поверхностны и не оставляют длительного впечатления, потому что душа не затрагивается. <…> второй основной результат рассмотрения цветов: ИХ ПСИХИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ. Они производят соответствующую духовную вибрацию, и только как шаг к этой духовной вибрации имеет значение элементарное физическое впечатление. » (жирный шрифт мой, заглавные буквы оригинальные).

В основе его душевной теории цвета лежат две взаимосвязанные оппозиции: теплое против холодного и светлое против темного. Кандинский писал за несколько десятилетий до кросс-лингвистических исследований терминов цвета, но я предполагаю, что он был бы рад узнать, что здесь он попал в единственную универсальный цвет оппозиционный. Разные языки имеют разные системы основных терминов, но контраст между теплым/светлым и холодным/темным — единственный, присутствующий повсюду. Вероятно, это потому, что он выражает контраст между днем ​​и ночью.

Василий Кандинский. Голубая гора. 1908

Для Кандинского желтый и синий являются основными экземплярами «теплого» и «холодного» соответственно. Каждый специалист по теории цвета согласится, что синий — это квинтэссенция «крутого» цвета, но желтый — гораздо менее распространенный выбор. Интуиция Кандинского основана прежде всего на внутренней связи между теплота и свет : желтый по сути является самым светлым цветом, наиболее близким к белому. Не может быть «темно-желтого».

Он формулирует два основных сенсорных различия между желтым и синим в терминах движения :

• Желтый движется к зрителю, наружу от плоскости изображения. Синий отступает, то есть удаляется от зрителя.
• Желтый выходит из себя, то есть область желтого цвета как бы расширяется. Синий движется внутри себя, концентрически.

Кандинский связывает желтый цвет с человеческой энергией:

«Первое движение желтого, движение приближения к зрителю (которое может быть усилено усилением желтого), а также второе движение, движение раздвигания границ , иметь материальную параллель в человеческой энергии , которая слепо атакует каждое препятствие и бесцельно вырывается во всех направлениях».

Желтый — «земной цвет», поэтому никогда не может иметь глубокого духовного значения. Это прерогатива синего:

«Сила глубокого смысла обнаруживается в синем, и прежде всего в его физических движениях (1) отступления от зрителя, (2) обращения к своему центру. Склонность синего к глубине настолько сильна, что его внутренняя привлекательность тем сильнее, чем глубже его оттенок. Синий — типичный небесный цвет .

Другими словами, его интерпретация этого цветового контраста привязана к знакомым фундаментальным двойственностям: «материя» против «духа», «земля» против «неба», «человек» против «Бога» и т. д. (правда, он не на самом деле использовать слово «Бог»).

Этот акцент на двойственности беспокоит меня в этой (во всяком случае весьма проницательной) интерпретации. Я пришел к выводу, что все эти двойственности скорее обманчивы, чем полезны, и, более того, их преодоление может быть истинной целью искусства. Но что мне кажется особенно интересным, так это то, что духовная сторона двойственности оказывается столь прямо связанной с меланхолией, холодностью, мраком, даже с горем.

Существуют, по сути, две активные позиции человека по отношению к жизни: можно говорить жизни «да» или говорить «нет» (думаю, эта формулировка принадлежит Ницше). В самом общем смысле это — контраст между желтым и синим: желтый означает «да», а синий — «нет». И очевидное предпочтение Кандинским синего перед желтым, кажется, предвосхищает вековое предпочтение отрицания в искусстве, когда «да» часто считалось чем-то поверхностным, вульгарным или даже совершенно глупым или «буржуазным».

Василий Кандинский. Впечатление-III. Концерт. 1911.

Век был достаточно ужасен, чтобы всем хотелось кричать «Нет!» время от времени, но это, кажется, оставило нас с идеей, что оптимизм, да говоря, так или иначе проще или даже менее смело, чем противиться. На мой взгляд, ничто не может быть дальше от истины — и из работ Кандинского видно, что он гораздо больше склонялся к «Да» в живописи, чем в своих теоретических размышлениях.

 [content_band inner_container=»true» no_margin=»true» padding_top=»5px» padding_bottom=»5px» border=»horizontal» bg_color=»#ddb57a»] Связанные записи:[/content_band]

• Об искусстве как косичка барона Мюнхгаузена

• Кандинский об «искусстве ради искусства»

Василий Кандинский — Как звучит синий цвет?

Василий Кандинский — Как звучит синий цвет?

ArtWizard 22.

02.2021

 

Теория цвета Кандинского утверждает, что цвета вызывают вибрацию человеческой души и являются мощным инструментом воздействия на человека как на физический организм. Он вспоминает даже неоднократные попытки использования силы цвета для лечения различных заболеваний нервной системы человека. «Психологически, — говорит Кандинский, — доказано, что красный свет может возбуждать и оказывать стимулирующее действие на сердце, а синий — даже вызывать временный паралич». По Кандинскому, «…цвет есть средство непосредственного воздействия на душу. Цвет — это клавиатура. Глаз — молоток, а душа — многострунный рояль. Художник — это рука, посредством которой посредство различных ключей заставляет вибрировать человеческую душу. Таким образом, очевидно, что цветовая гармония может основываться только на принципе соответствующей вибрации человеческой души. Это основание можно рассматривать как принцип сокровенной необходимости».

 

Василий Кандинский. В голубом, 1925

 

Так как же цвет связан с другими формами искусства, воздействующими на человеческую душу, такими как геометрические формы или музыкальные звуки? И как цвета связаны с другими формами художественного выражения, такими как литература или музыка? Все эти ответы связаны с теорией «внутреннего звука» Кандинского, который создает «внутреннюю вибрацию» в душе человека и именно так он откликается на искусство во всех его формах — музыку, изобразительное искусство и литературу.

По Кандинскому, «…Когда религия, наука и мораль, последние сильной рукой Ницше (Фридриха Ницше) сотрясаются и когда внешние опоры грозят рухнуть, человек обращает свой взор от внешнего к более глубокой сущности внутри него». Эта сущность и есть искусство, так как это единственная реальность, когда духовная сфера человека принимает форму реальности, поскольку эти сферы представляют темные картины настоящего. «Но, с другой стороны, — говорит Кандинский, —… они обращаются от бездушной жизни настоящего к тем субстанциям и формам, которые свободно устремляются в нематериальные поиски и которые выживают даже в самой темной душе».

 

 

Василий Кандинский, Пара верхом на лошадях 1906-07

 

Один из примеров такой волшебной и одухотворенной реальности Кандинский дает в литературных произведениях Метерлинка (Морис Метерлинк), как это принимает нас его сверхъестественный мир, населенный «душами, ищущими в тумане, который угрожает задушить их и над которым вечно плывет невидимая, мрачная сила». Перенося читателя в волшебный сверхъестественный и неземной мир, Метерлинк создает духовную атмосферу с помощью символических средств, таких как глянцевые соборы, лунные ночи и т. д., которые, по Кандинскому, создают так называемый «внутренний звук» произведения. слов в своих литературных произведениях. Такие звуки создают, в свою очередь, «внутреннюю вибрацию» в душе человека, так как «…слушатель получает абстрактное впечатление от дематериализованного объекта. Это создает определенную внутреннюю вибрацию. Таким образом, зеленые, желтые и красные деревья на лугу — это лишь материальный факт, случайное, телесное представление о дереве, которое мы можем ощутить внутри себя, услышав слово «дерево». Искусное применение (В Своём поэтическом значении) самого слова, Которое по художественной необходимости Повторяется дважды или трижды. Если не чаще, то не только усиливает повторяемый звук, но и выявляет непредвиденные духовные свойства, обитающие в самом слове».

 

 

Василий Кандинский, Пейзаж с заводской трубой, 1910

 

Внутренний звук по Кандинскому также использовался Вагнером (Рихард Вагнер) в его музыке для знакомства с слушателем и подготовки его к слушателю героических персонажей, населяющих его музыку. Примером тому был его знаменитый «лейтмотив» — попытка подчеркнуть героические личности помимо театральных приемов, таких как грим и световые эффекты. Кандинский указывает, что таким образом Вагнер использует «лейтовый» мотив, являющийся музыкальным средством, для создания музыкально выраженной духовной атмосферы, предшествующей появлению героя в его произведениях, для того, чтобы подчеркнуть некоторые духовные черты его героического персонажи. Другие композиторы, такие как Дебюсси (Клод Дебюсси), по словам Кандинского, черпают эту духовную атмосферу из природы, и из-за этого его часто сравнивали с художниками-импрессионистами и их произведениями, всегда отражающими цвета природы. Однако Кандинский указывает на то, что Дебюсси не так материалистичен и реалистичен, как художники-импрессионисты, потому что «…стремление этого музыканта к внутренней душевной гармонии настолько сильно, что в его творчестве сразу слышится страдающая душа и расшатанные нервы души». наше настоящее со всеми его страданиями…»

 

 

Василий Кандинский, «Синий всадник», 1903

 

Подобно литературе, музыка создает такие вибрации посредством звука. В связи с этим в своей книге Кандинский указывает на две цитаты:

« Звук музыки идет прямо в душу. Там он сразу же отзывается эхом, потому что музыка врожденна в человеке». и «Каждый знает, что желтый, оранжевый и красный цвета наводят на мысли и представляют идеи радости и изобилия». 0003

Согласно Кандинскому, эти цитаты показывают, насколько тесно связаны различные формы художественного выражения, особенно музыка и живопись. Это также связано с его теорией о том, как цвета связаны с геометрическими формами и как эти геометрические формы также влияют на человеческую душу и какие вибрации они создают. (Этот аспект будет представлен в следующих статьях на ArtWizard.)

 

Василий Кандинский, Молле Рудесс, 1927

 

Помимо геометрических форм, Кандинский утверждает, что разные цвета имеют разную глубину и выразительность, которые можно описать на примере музыкальных инструментов. Как указывает Кандинский, красный цвет, например, представляется как абстрактное духовное воображение, очень похожее на ошибочный звук. Это ни горячий, ни холодный цвет. Тем не менее, он по-прежнему создает так называемую «внутреннюю ноту», которая звучит как труба, так же, как мы связываем определенные музыкальные тона со звуками определенного инструмента.

 

Василий Кандинский, Голубая гора, 1908-09

 

Принимая во внимание последнюю теорию, синий цвет может обитать в любой геометрической форме и очень интенсивно воздействовать на человеческий разум. Как указывает Кандинский, «…чем глубже синий, тем больше Он манит человека В Бесконечность, пробуждая тоску по чистоте и сверхчувственному. Это цвет неба, каким мы его себе представляем, когда слышим слово «небеса». Синий — типичный небесный цвет». Однако, когда он сталкивается с черным, он может выражать очень глубокое чувство печали и, напротив, он может иметь более отдаленный характер, когда сталкивается с белым цветом, делая таким образом светло-голубое небо. Чем ближе он становится к белому цвету, тем больше он теряет свою интенсивность. Чтобы проиллюстрировать очень разные формы и интенсивность синего цвета, Кандинский снова использует очень показательное сравнение с музыкальными тонами и инструментами.

«В музыке, — говорит Кандинский, — светло-голубой подобен флейте, темно-синий подобен виолончели, а когда еще темнее, становится прекрасным контрабасом. Самая глубокая и безмятежная форма синего цвета может быть сравнима с глубокими нотами органа».

 

Василий Кандинский, Одесский порт, 1898

 

Таким образом, цвета могут быть выражены звуком. Они также могут быть выражены через форму, и это будет представлено в следующем анализе теории цветов Кандинского, где он играет с различными формами и цветами, чтобы испытать их влияние на человеческую душу.

Василий Кандинский Теория цвета — Художественный калейдоскоп

Комета, 1900 Живопись. Василий Кандинский теория цвета

Василий Кандинский теория цвета
Эксперименты с цветом привлекали известного русского художника Василия Кандинского с детства. В его пейзажах реальность сменяет игра линий и цветовых акцентов. В своей книге «О духовном в искусстве» (издана в 1910 г.) художник последовательно описывает свое восприятие, отношение и чувства к цвету — от зеленого, белого, черного к красному, коричневому, малиновому, оранжевому и фиолетовому. «При восприятии цветного изображения (картинки, изделия) — ощущается прямое физическое воздействие. Появляется чувство радости, удовлетворения или чувство раздражения, отторжения. Но есть и еще одно воздействие цвета – ментальное.

Зеленый, 1931. Василий Кандинский Теория цвета

Зеленый

«Совершенно зеленый я мог бы сравнить со спокойными, протяжными, средними тонами скрипки».
«Глубокая зелень оставляет после себя ощущение нового ожидания энергичного огня».

Белая линия, 1920

Белая

«Белый цвет воздействует на нашу психику как великая тишина, которая для нас абсолютно. Внутренне он звучит как ноу-саунд, что вполне соответствует паузе в музыке… Эта тишина не мертва, она полна возможностей. Белый звучит как тишина, которую можно вдруг понять. Белое есть ничто, точнее – ничто доначальное, до рождения вещей. Так, может быть, и звучала земля во время ледникового периода».

Черные формы на белом, 1934 год

Черный

«Черный внутренний звучит как ничто без шансов, оба мертвы. Ничто после угасания солнца, как вечная тишина без надежды и будущего. Присутствующий в музыке черный – это полноценная финальная пауза, после которой продолжение становится как бы началом нового мира, потому что через этот перерыв завершается. Это закончилось навсегда — полный круг».

«Черное — это что-то потухшее, как догоревший костер, что-то неподвижное, как труп, безразличное ко всему происходящему и ничего не принимающее. Это подобно безмолвию тела после смерти, после прекращения жизни».

«Снаружи черный цвет — самая бесшумная краска, на фоне которой звучит всякий другой цвет, даже самый малейший звук, а потому сильнее и точнее. Не в случае с белым, на фоне которого почти все цвета теряют ясность, а некоторые и вовсе тают, оставляя слабый, измученный звук».

«Недаром чистая радость и незапятнанная чистота облачаются в белые одежды, а величайшая и глубочайшая скорбь — черное, черное есть символ смерти».

«Баланс этих двух цветов происходит путем механического смешения, образуя серый цвет. Естественно, что рожденная таким образом краска не может дать внешнего звука и движения. Серый беззвучен и неподвижен, но эта тишина имеет иную природу, чем остальная зелень. Серый.. так там беспросветная неподвижность.

Серый, 1919

«Чем темнее серый , тем больше лишнего веса удушает безысходность. Когда блики краски включают в себя что-то вроде воздуха, возможность дышать, и это создает некий элемент скрытой надежды».

Красный круглый, 1939 год

«Материал формы красный цвет очень богат и разнообразен. Только представьте себе все оттенки от светлого до темно-красного Сатурна, киноварно-красного, английского красного, марены! Этот цвет в достаточной степени обладает способностью сохранять свой основной тон и в то же время поражать характерной теплой или холодной краской».

«Ярко-теплый красный (Сатурн) имеет определенное сходство со средне-желтым… и вызывает ощущение силы, энергии, целеустремленности, целеустремленности, радости, триумфа (шумного), и поэтому он напоминает звучание музыкальных фанфар с обертонами трубы – настойчивый, навязчивый, мощный тон».

«Красный цвет в удовлетворительном состоянии, ярко-красный, приобретает постоянство острого чувства, он подобен равномерно горящей страсти; это самоуверенная сила, которую нелегко утопить, но которая может окупиться синевой, как раскаленное железо – прохладной водой. Этот красный цвет не терпит ничего холодного и теряет прохладу в звучании и содержании».

«По сравнению с желтым, Сатурн и киноварь по своей природе схожи, но стремятся к человеку гораздо меньше. Этот красный обжигает, но в основном сам по себе; он практически полностью лишен какой-то безумной от природы желтизны. Поэтому этот цвет пользуется, может быть, большей любовью, чем желтый. Его охотно и часто используют в первобытных народных орнаментах, национальных костюмах».

Чёрно-красный, 1928

«Блэкаут чёрным опасен, так как глухой чёрный гасит горение и сводит его к минимуму. Но в этом случае появляется глупый, жестокий, малоподвижный коричневый цвет, в котором красный звучит как еле слышное кипение».

«Тем не менее, этот внешний звук превращается во внутренний мощный звук. При правильном использовании коричневая краска производит неописуемую внутреннюю красоту, сдержанность. Красная киноварь звучит как туба, тогда можно провести параллель с сильными ударами барабана».

Красочный эскиз. Квадраты с концентрическими закруглениями, 1913

«В темно-красном чувствуется элемент телесности. Этот цвет напоминает средние и низкие звуки виолончели, несущие элемент страсти. Когда холодный красный яркий, становится еще больше телесности, но телесность чистая и звучит как чистая юношеская радость, как свежий, молодой совершенно чистый образ девушки. Таким образом, вы можете легко передавать музыку с чистым, четким звучанием скрипки.

Малиновый. Чистые, веселые, часто сменяющие друг друга звуки колокольчиков (и конских) называются по-русски «Багровый звон». Этот цвет становится интенсивным, но с оттенком белой краски — любимого цвета платья молодых девушек».

Оранжево-фиолетовый, 1935

Оранжевый

«Тепло-красный, усиленный сродни желтому, оранжевый дает тебе… Похоже на человека, убежденного в собственных силах и чувству столь исключительного здоровья. Этот цвет звучит как церковный колокол средних размеров, призывающий на молитву «Ангелус», или как сильный голос Виолы, как альтовая скрипка, поющая Ларго».

Пурпурный

«Как оранжевый цвет возникает при принесении красного к человеку, так и фиолетовый, имеющий тенденцию удаляться от человека, является результатом вытеснения красного синим. Но оно красное, в основе должно быть холодное, потому что тепло красного не дает смешиваться с холодом синего (в любом случае) — это верно и в духовном».

«Итак, фиолетовый цвет — это холодно-красный, как физически, так и психологически. Поэтому оно имеет характер чего-то болезненного, угасшего (угольный шлак!), приносит что-то печальное. Не случайно этот цвет считается подходящим для нарядов старух. Китайцы использовали его для изготовления траурных одежд. Звук его подобен звучанию английского рожка, флейты, а в своих глубинах – с низкими тонами деревянных инструментов (например, фагота)»…

Accent of Pink, 1926

Черный и фиолетовый, 1923

Blue, 1922

Blue, 1927

Brown, 1931

Развитие в коричневом, 1933

Зеленый и красный, 1925

Небесный блю

в Черной площади, 1923

в синем, 1925

Оранжевый, 1923

Розовый с серым, 1924

Обычный зеленый, 1923

Тихий розовый, 1924

Red Oval, 1920

Желтый пик, 1924 1924

, 1920

Желтый пик, 1924 1924

Желто-розовый, 1929

Желто-красно-синий, 1925

веб-сайт

Как звучат цвета? (По Василию Кандинскому)

Вдохновение

Упражнение в абстракции, русский художник описывает звучание каждого из цветов…

Можно ли сказать, как звучат красный, синий или фиолетовый цвета? Только ум с необычайной способностью к абстракции, как у Василия Кандинского (1866-1944), мог ответить. За свою карьеру, как пионер абстрактного искусства, Кандинский разработал важный теоретический корпус письменных работ. Среди наиболее выдающихся текстов О духовном в искусстве (1911 г.) и Точка и линия к плоскости (1926 г.). И среди его многочисленных исследований в области живописи и искусства в целом (некоторые из которых можно даже считать советами для лучшей жизни) есть, конечно, важные размышления о процессе композиции и несколько работ, посвященных его собственной теории цвета. . Это теория, как и теория Гёте, тесно связанная как с эмоциональным, так и с интуитивным.

Если бы можно было определить творчество русского художника всего двумя словами, это могли бы быть «звук и движение». Возможно, это из-за мелодий, интуитивно понятных во многих его произведениях. В большом количестве его картин можно (по крайней мере, для ума, открытого для революционного пересечения дисциплин) столкнуться со сходством с музыкальной композицией, особенно в работах, созданных, когда Кандинский был частью Баухауза, и во многих работах. после этого.

В «О духовном в искусстве» Кандинский определил антиномии или оппозиции цветов: «Как большой круг, или змея, кусающая себя за хвост, (символ вечности и бесконечности) эти шесть цветов стоят перед нами, в то время как образуя главные антитезы трех пар». Обладая одновременно глубокой и дальновидной чувствительностью, Кандинский кажется наделенным магическим представлением о вселенной и неоспоримым признанием связи между видимым и невидимым. Художник определил звучание каждого цвета так:

Красный
Красный — огненный цвет нематериального и беспокойного характера. Он напоминает юношескую радость, но в своих темных тонах символизирует мужскую зрелость и напоминает легкие тона скрипки.

Оранжевый
Серьезный, сияющий цвет, излучающий здоровье и жизнь. Его звук похож на звук колокола, возвещающего Angelus , баритона или альта.

Желтый
Этот цвет исходит из центра. Создается впечатление, что он приближается к зрителю или уходит из картины. Это тревожит и вызывает бред. Его звук похож на звук трубы или горна.

Зеленый
Зеленому не хватает динамики, так как он вызывает спокойствие и пассивность. Его звук подобен спокойному, глубокому звуку скрипки.

Синий
Этот цвет движется концентрически, как улитка в своей раковине. Создается впечатление, что он отдаляется от зрителя. Чистый и нематериальный цвет, его звук напоминает звук флейты, виолончели или органа.

Фиолетовый
Фиолетовый задуман как медленный, тусклый цвет. У него болезненное чувство, связанное с трауром и старостью. Вспомните звук английского рожка, волынки или фагота.

Белый
Белый представляет собой мир, в котором материальный цвет исчезает. Это дает ощущение чистой радости. Это тишина, полная возможностей, музыкальная пауза.

Черный
Это цвет чистейшей печали, поэтому он тусклый и неподвижный. Он вызывает смерть и небытие после захода солнца. Это тишина, полная пауза, после которой начинается другой мир.

 

Изображение: Композиция 8, Василий Кандинский – Dominio Público

Inspire

Живописный спиритизм (женские рисунки, управляемые духом)

В истории художников-самоучек есть множество примеров, которые предполагают вопрос о том, что мы считаем само собой разумеющимся во вселенной искусства. Так было с цифрами типа

Подробнее

Вдохновение

Удивительные сказочные иллюстрации из Японии

Сказки Племенные истории— это больше, чем детские сказки. Подобные вымыслы, персонажи которых живут в наших самых ранних воспоминаниях, — это не просто литературные произведения с эстетической и приятной целью. Они

Подробнее

Вдохновение

Кинематографическая поэма и ода воде: ее ритмы, формы и фактуры

Здесь лежит Тот, Чье Имя было написано в воде. — Джон Китс Без воды уравнение жизни, по крайней мере жизни, какой мы ее знаем, было бы невозможно. Растущая гипотеза утверждает, что вода, в том числе

Подробнее

Вдохновение

Посмотрите, как красота раскрывается с помощью науки в этой «оде цветку» (видео)

Изучение микроскопического — один из самых богатых, самых эстетичных методов познания мира. Счастлив тот ученый, который, увидев что-то прекрасное, способен увидеть все крошечные

Подробнее

Вдохновение

Придумывать тех, кого мы любим, или видеть их такими, какие они есть? Любовь в двух любимых сценах фильмов

О «любви» уже сказано так много, что трудно что-либо добавить, тем более что-то новое. Впрочем, возможно, потому что даже если попытаться пропустить сквозь сито всех наших

Подробнее

Вдохновение

Это приложение позволяет находить и сохранять древние шрифты

Большинство людей, даже далеких от мира дизайна, знакомы с теми или иными видами типографики и ее способностью преобразовывать любой текст, помогать дислектикам или растягивать восьмистраничную бумагу

Подробнее

Вдохновение

Секреты связи разума и тела

На протяжении десятилетий медицинские исследования признавали существование эффекта плацебо, при котором предположение о том, что лекарство поможет, приводит к реальным физическим улучшениям. В дополнение к этому,

Подробнее

Вдохновение

Море как бесконечная лаборатория

Большая часть наших представлений о форме мира и Вселенной основывается на том, как ученые и художники подходили к этим темам с течением времени. Наше увлечение тайнами

Подробнее

Вдохновение

Совместное использование и сотрудничество — естественные движения творческого существа

Иногда нам может показаться, что художественная или творческая деятельность по своей сути индивидуальна. Генезис иудео-христианской традиции изображает Бога, чье решение создать мир столь же страстно

Подробнее

Чары, Вдохновить

Джон Малкович становится Дэвидом Линчем (и другими персонажами)

Джон Малкович и Дэвид Линч, соответственно, актер и кинорежиссер, которые косвенно или явно обращались к проблемам идентичности и ее пористых барьеров в многочисленных проектах. Сейчас

Подробнее

О духовном в искусстве — истоки теории цвета

Брент Лагерман

Полная абстракция

Прежде чем дети должны превратить свои каракули в фигуры, прежде чем они смогут даже нарисовать фигурку, они экспериментируют всего с двумя вещами. : цвет и форма.

Может потребоваться целая жизнь, чтобы вернуться к тем моментам чистой радости и удивления, которые художник испытал в детстве.

Смотреть, как синий разбивается о желтый.

Повторяющиеся черные линии.

Преобразование цветного пятна в фигуру.

Эта визуальная коммуникация базового уровня глубока, когда мы молоды, а потом, в один прекрасный день, она просто исчезает.

(Фрагмент) Композиция IV, 1911 – Василий Кандинский

Василий Кандинский

Кто он? Как он изменил курс изобразительного искусства?

Василий Кандинский был буквально первым парнем, который сказал: «Это искусство» и сделал так, чтобы невинный ребенок рисовал мелками.

Как и все в то время, его учили рисовать образно — как изображать красками вещи из реального мира.

В 1910 году, на пике карьеры, он решил сделать рывок и сделать то, чего никто не делал  — чисто абстрактные визуальные композиции.

Эти продвинутые композиции похожи на то, что ребенок делает с мелками, только они НАМНОГО более искусны. Чистая композиция, не использующая ничего, кроме формы и цвета, нарисованная визуальным мастером.

К счастью, он был научным писателем, так что у нас есть много его мыслей и теорий, на которых можно поучиться. Ниже приведены несколько выдержек из «О духовном в искусстве» с моей попыткой сделать их более понятными.

Картина может быть как музыка

Давайте посмотрим на другую композицию, вся работа похожа на симфонию, там МНОГО всего происходит. но если вы будете усиливать… усиливать… усиливать… вы будете находить все меньшие и меньшие движения в общей композиции, а затем, в конце концов, вы доберетесь до отдельных элементов цветов и форм, взаимодействующих друг с другом.

Художник, который не находит удовлетворения в простом изображении, пусть даже художественном, в своем стремлении выразить свою внутреннюю жизнь, не может не позавидовать той легкости, с которой музыка, самое нематериальное из современных искусств, достигает этой цели.

В то время художники проводили время, учась быть человеком-камерой, поэтому Кандинский немного завидовал музыкантам, получившим признание за свои духовные усилия.

Почему бы просто не стать музыкантом?

Живопись опережает музыку по нескольким параметрам. Музыка, например, имеет в своем распоряжении продолжительность времени; в то время как живопись может представить зрителю все содержание своего сообщения в один момент.

Итак, изобразительное искусство имеет преимущества перед музыкой. Вы видите все это в одно мгновение. В этом заключается большая часть его силы. Это может привлечь ваше внимание и очень быстро донести что-то.

‍

Духовные ценности цвета

Что!? Цвета имеют духовное значение? Почему мне не сказали об этом в художественной школе?

Оказывается, духовные ценности разных цветов были красиво разложены нам сто лет назад – и тут же забыты:

Не нужно заниматься тончайшими оттенками сложного цвета, а сначала рассматривать только прямое использование простых цветов.

Для начала проверим работу над собой отдельных цветов и составим таким образом простую схему, которая облегчит рассмотрение всего вопроса.

Вначале в уме возникают два больших деления цвета: на теплый и холодный, на светлый и темный. Таким образом, у каждого цвета есть четыре привлекательных оттенка: теплый и светлый, теплый и темный, холодный и светлый, холодный и темный.

Вообще говоря, теплота или холодность в цвете означает приближение соответственно к желтому или к синему… Движение горизонтальное, теплые цвета приближаются к зрителю, холодные удаляются от него.

Цвета, вызывающие в другом цвете это горизонтальное движение, в то время как они сами находятся под его влиянием, имеют другое собственное движение, которое действует с сильной разделяющей силой. Таким образом, это первая противоположность во внутреннем призыве, и склонность цвета к желтому или синему имеет огромное значение.

Вторая противоположность — между белым и черным; т. е. склонность к свету или темноте, вызванная только что упомянутой парой цветов. Эти цвета снова имеют свое своеобразное движение к зрителю и от него, но в более жесткой форме:

Рис. I. Что касается Духовного в Искусстве – честно говоря, я не большой поклонник его диаграмм, но все равно добавляю их сюда.

У желтого и синего есть еще одно движение, затрагивающее первую противоположность, — экс-и концентрическое движение. Если начертить и закрасить два круга соответственно желтым и синим, краткая концентрация обнаружит в желтом растекающееся движение из центра и заметное приближение к зрителю. Синий же, наоборот, движется сам в себя, как улитка, прячущаяся в своей раковине, и отдаляется от зрителя.

ладно указатель давайте посмотрим что это в действии:

желтые излучаются к вам синие убегают отодвигаются

вы могли бы некоторое время смотреть на эти круги, но я думаю эти примеры ниже лучше показывают движение желтого и синего. На первом рисунке синий, добавленный в центр, кажется, врезается в желтый, все глубже и глубже, делая его похожим на воронку или падение в колодец.

добавление синего к желтому – движение от вас

Когда мы постепенно добавляем желтый к центру синего, с другой стороны, он выстраивается вверх к вам, как конус или небольшая гора на вершине синего.

добавление желтого к синему – движение к вам

Два одинаковых цвета, одна и та же точная форма, но они создают противоположные направления движения.

В случае светлых и темных цветов подчеркивается движение. У желтого увеличивается при примеси белого, т. е. по мере того, как он становится светлее. У синего увеличивается при примеси черного, т. е. по мере того, как он становится темнее. Это означает, что никогда не может быть темного желтого цвета. Отношения между белым и желтым столь же близки, как между черным и синим, поскольку синий может быть настолько темным, что граничит с черным. Помимо этих физических отношений, есть еще и духовные (между желтым и белым с одной стороны, между синим и черным с другой), которые знаменуют сильное разделение между двумя парами.

Добавление черного к синему увеличивает ощущение глубины и отдаляет от зрителя Добавление белого к тому же синему цвету уменьшает ощущение глубины и вместо этого перемещает его к зрителю и эксцентрическое движение. Цвет становится болезненным и нереальным. Синий своим противоположным движением действует как тормоз на желтый и препятствует его собственному движению, пока оба вместе не станут неподвижными, и в результате получится зеленый. Точно так же смесь черного и белого дает серый цвет, который неподвижен и духовно очень похож на зеленый. зеленый и серый не имеют движения к зрителю или от него

Но в то время как зеленый, желтый и синий потенциально активны, хотя и временно парализованы, у серого нет возможности движения, потому что серый состоит из двух цветов, не имеющих активной силы , ибо они стоят один в неподвижном разладе, другой в неподвижном отрицании даже раздора, как бесконечная стена или бездонная яма.

Поскольку составляющие цвета зеленого активны и имеют собственное движение, на основе этого движения можно рассчитать их духовную привлекательность.

Первое движение желтого, движение приближения к зрителю (которое может быть усилено усилением желтого), а также второе движение, движение расширения границ, имеют материальную параллель в человеческой энергии, которая слепо набрасывается на каждое препятствие и бесцельно бросается во все стороны.

Желтый, если пристально смотреть на него в любой геометрической форме, оказывает тревожное воздействие и обнаруживает в цвете настойчивый, агрессивный характер. [Сноска: стоит отметить, что кислый на вкус лимон и пронзительно поющая канарейка оба желтые.] Интенсивность желтого усиливает болезненную пронзительную ноту.

Не смотри слишком долго, это сведет тебя с ума

Желтый — типичный земной цвет. Оно никогда не может иметь глубокого смысла. Примесь синего делает его болезненным цветом. В человеческой природе это можно сравнить с сумасшествием, но не с меланхолией или ипохондрической манией, а, скорее, с буйным буйным помешательством.

Сила глубокого смысла заключена в синем цвете, и прежде всего в его физических движениях (1) отступления от зрителя, (2) обращения к своему центру. Склонность синего к глубине настолько сильна, что его внутренняя привлекательность тем сильнее, чем глубже его оттенок.

глубокий синий цвет

Синий – типичный небесный цвет. Окончательное ощущение, которое он создает, — это отдых.

Когда он становится почти черным, он отражает горе, которое вряд ли можно назвать человеческим.

вряд ли человеческое горе

В музыке светло-голубой — как флейта, темно-синий — виолончель; еще темнее громоподобный контрабас; и самый темный синий из всех — орган.

как флейта

Хорошо сбалансированная смесь синего и желтого дает зеленый цвет. Горизонтальное движение прекращается; точно так же, что от и к центру. Поэтому воздействие на душу через глаз неподвижно. Это факт, признанный не только оптиками, но и миром. Зеленый — самый успокаивающий цвет из существующих. На утомленных этот покой действует благотворно, но со временем становится утомительным.

спокойный зеленый

Картины, окрашенные в оттенки зеленого, пассивны и утомительны; это контрастирует с активной теплотой желтого или активной прохладой синего. В иерархии цветов зеленый — это «буржуазия» — самодовольная, неподвижная, узкая. Это цвет лета, периода, когда природа отдыхает от зимних бурь и продуктивной энергии весны (см. рис. 2).

Рисунок II. О духовном в искусстве

Всякий перевес зеленого над желтым или синим вносит соответствующую активность и меняет внутреннюю привлекательность. Зелень сохраняет свою характерную невозмутимость и спокойствие, причем первая усиливается при склонности к легкости, вторая — при склонности к глубине. В музыке абсолютная зелень представлена ​​спокойными средними нотами скрипки.

Черное и белое уже обсуждалось в общих чертах. Точнее говоря, белый, хотя часто и не рассматриваемый как цвет (эта теория во многом принадлежит импрессионистам, которые не видели в природе белого как символа мира, из которого исчезли все цвета как определенные атрибуты).

пауза (белый)

Этот мир слишком высоко над нами, чтобы его гармония коснулась наших душ. Великое безмолвие, как непроницаемая стена, заслоняет его жизнь от нашего понимания. У белого, таким образом, есть эта гармония тишины, которая действует на нас негативно, как и многие паузы в музыке, которые временно прерывают мелодию. Это не мертвая тишина, а полная возможностей. У белого есть привлекательность небытия, которое было до рождения, мира в ледниковом периоде.

Абсолютно мертвая тишина, с другой стороны, тишина без возможностей, имеет внутреннюю гармонию черного. В музыке она представлена ​​одной из тех глубоких и завершающих пауз, после которых любое продолжение мелодии кажется рассветом иного мира. Черное — это что-то сгоревшее, как пепел на погребальном костре, что-то неподвижное, как труп.

тишина

Молчание черного — это молчание смерти. Внешне черный — наименее гармоничный цвет, своего рода нейтральный фон, на котором отчетливо выделяются мельчайшие оттенки других цветов. Он отличается от белого и этим, ибо с белым почти всякий цвет находится в диссонансе или даже совсем немой.

Недаром белый цвет воспринимается как символ радости и незапятнанной чистоты, а черный – печали и смерти. Смесь черного и белого дает серый цвет, который, как уже было сказано, безмолвен и неподвижен, состоит из двух неактивных цветов, и его спокойствие не имеет никакой потенциальной активности зеленого. Подобный серый цвет создается смесью зеленого и красного, духовной смесью пассивности и сияющей теплоты.

[Сноска: Серый = неподвижность и покой. Делакруа стремился выразить покой смесью зеленого и красного (ср. Signac, sup. cit.).]

Безграничная теплота красного не имеет безответственной привлекательности желтого, но звучит внутри с решительной и мощной силой. Оно светится само по себе, зрело, а не распределяет свою силу бесцельно (см. рис. 2).

сила, энергичность, решимость

Разнообразие оттенков красного очень бросается в глаза. Умелым использованием его различных оттенков можно сделать его основной тон теплым или холодным.

[Сноска: Конечно, каждый цвет может до некоторой степени варьироваться между теплым и холодным, но ни один цвет не имеет такой обширной шкалы разновидностей, как красный.]

Светло-теплый красный имеет определенное сходство со средним желтым, схожим по текстуре и привлекательности, и дает ощущение силы, бодрости, решимости, триумфа. В музыке это звук трубы, сильный, резкий и звонкий.

как светящаяся сталь (вермиллион)

Вермильон — красный с ощущением остроты, как светящаяся сталь, которую можно охладить водой. Вермильон гасится голубым, ибо он не выдерживает смешения с холодным цветом. Точнее говоря, такая смесь дает то, что называется грязным цветом, презираемым нынешними художниками. Но «грязь» как материальный объект имеет свою внутреннюю привлекательность, и поэтому избегать ее в живописи так же несправедливо и узко, как вчерашний призыв к чистому цвету. По зову внутренней потребности то, что внешне грязно, может быть внутренне чистым, и наоборот.

Два только что рассмотренных оттенка красного цвета похожи на желтый, за исключением того, что они меньше воздействуют на зрителя. Сияние красного внутри себя. По этой причине этот цвет более любим, чем желтый, и часто используется в примитивных и традиционных украшениях, а также в крестьянских костюмах, потому что на открытом воздухе гармония красного и зеленого очень красива. Взятый сам по себе, этот красный цвет материален и, подобно желтому, не имеет глубокой привлекательности.

черный быстро гасит красный

Только в сочетании с чем-то более благородным он приобретает такую ​​глубокую привлекательность. Опасно пытаться углубить красный цвет примесью черного, так как черный гасит свечение или, по крайней мере, значительно уменьшает его.

Но остается коричневый, безэмоциональный, не склонный к движению. Примесь красного внешне едва слышна, но звучит мощная внутренняя гармония. Умелое смешение может создать внутреннюю привлекательность необычайной, неописуемой красоты. Теперь киноварь звенит, как большая труба, или гремит, как барабан.

, смешивая ярко-красный с коричневым, дает широкий спектр оттенков

Холодный красный (мареновый), как и любой другой принципиально холодный цвет, можно сделать более глубоким, особенно с помощью примеси лазурного. меняется характер цвета; внутреннее свечение усиливается, активный элемент постепенно исчезает. Но этот активный элемент никогда не отсутствует так полностью, как в темно-зеленом цвете. Всегда остается намек на новую силу, где-то вне поля зрения, ожидающий определенного момента, чтобы вспыхнуть снова. В этом заключается большая разница между углубленным красным и углубленным синим, потому что в красном всегда есть след материи. Параллелью в музыке являются грустные средние тона виолончели. Холодный, светло-красный цвет содержит очень отчетливый телесный или материальный элемент, но он всегда чист, как свежая красота лица молодой девушки. Поющие ноты скрипки выражают это именно в музыке.

старая скрипка

Теплый красный, усиленный подходящим желтым цветом, становится оранжевым. Эта смесь доводит красный цвет почти до точки распространения к зрителю. Но элемент красного всегда достаточно силен, чтобы уберечь цвет от легкомыслия. Апельсин похож на человека, убежденного в своих силах. Это нота ангелуса или старой скрипки.

Подобно тому, как оранжевый — это красный, приближаемый желтым к человечеству, фиолетовый — это красный, отдалившийся от человечества синим. Но красный в фиолетовом должен быть холодным, ибо духовная потребность не допускает смешения теплого красного с холодным синим.

английский рожок

Фиолетовый поэтому и в физическом, и в духовном смысле является охлажденным красным. Следовательно, это довольно грустно и больно. Его носят пожилые женщины, а в Китае в знак траура. В музыке это английский рожок или глубокие ноты деревянных инструментов (например, фагота).

Два последних упомянутых цвета (оранжевый и фиолетовый) являются четвертой и последней парой антитез основных цветов. Они стоят друг к другу в том же отношении, что и третьи противоположности — зеленый и красный, т. е. как дополнительные цвета (см. рис. 2).

Истоки теории цвета

Подобно большому кругу, змее, кусающей себя за хвост (символ вечности, чего-то бесконечного), появляются шесть цветов, составляющих три главные противоположности. А справа и слева стоят две великие возможности безмолвия — смерть и рождение (см. рис. 3).

Рисунок III. О духовном в искусстве

Ясно, что все, что я сказал об этих простых цветах, очень условно и в общем, так же как и те чувства (радость, горе и т. д.), которые приводились как параллели цветов. Ибо эти чувства являются лишь материальными проявлениями души. Оттенки цвета, как и оттенки звука, имеют гораздо более тонкую текстуру и пробуждают в душе эмоции, слишком тонкие, чтобы их можно было выразить словами.

No related posts.