Теория фотографии для начинающих: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

Разное 

Содержание

Базовый фотокурс для начинающих фотографов «Основы фотографии» (дневной) — I ступень. Курсы начальной подготовки — Фотошкола Академия Фотографии в Томске

Базовый фотокурс для начинающих фотографов «Основы фотографии» (дневной) — I ступень. Курсы начальной подготовки — Фотошкола Академия Фотографии в Томске

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС?

Курс создан для начинающих фотографов и для тех, кто уже делает первые шаги и кому требуется хорошая практика.

Мы научим вас фотографировать, даже, если вы никогда не держали камеру в руках.

Курс предоставляет возможность получить базовые знания в теории формирования фотографического изображения, приобрести необходимые навыки в работе с цифровой фотокамерой, освоить на практике в студии приемы работы со светом и основы композиционных построений в различных жанрах фотографии.

СМОГУ ЛИ Я РАБОТАТЬ ПОСЛЕ КУРСА?

Да! Мы даем вам все необходимые для этого знания. 

ВЫ НАУЧИТЕСЬ:

  • С уверенностью пользоваться своей фототехникой, быстро и правильно её настраивать;
  • Осознанно выстраивать композицию, выбирать ракурс и задний план снимка;
  • Понимать, почему одна фотография «хорошая», а другая «плохая», увеличите свою фотографическую насмотренность;
  • Получать качественные снимки в различных условиях освещения, погоды, местности;
  • Делать эмоциональные портреты, создавать из них истории;
  • Привозить из путешествий качественные живые снимки. Пополните семейный архив великолепными портретами близких людей;
  • Научитесь работать на профессиональном оборудовании, подбирать фототехнику: объективы, вспышки, фильтры и т.д;
  • Поработаете со специализированными фотообъективами (архитектурными, портретными, творческими).

С целью развития фотографического видения слушатели курсов рассматривают лучшие примеры работ признанных в мире фотографов. На занятиях проходит детальный разбор фотографий студентов, отснятых ими в ходе обучения. 

Подробнее об обучении в фотошколе ЗДЕСЬ

Тематический план курса

Техника и технология фотографии:

  • принципы и особенности цифровой фотографии;

  • основы оптического построения изображения;

  • фотографическая оптика и светотехника, бленды, светофильтры;

  • искажения и нарушения изображения;

  • глубина резкости;

  • фотографические материалы;

  • фотографические процессы;

  • штативы, фотовспышки накамерные и внешние.

 

Экспозиция:

  • экспопара;

  • экспозамер, режимы экспозамера, экспокоррекция;

  • использование гистограммы при цифровой съемке;

  • диапазон передаваемых яркостей и проблемы контраста;

  • современные способы измерения экспозиции, табличный расчет экспозиции;

  • зонная теория Ансела Адамса и расчет экспозиции по нескольким точкам замера;

  • подсветка теней и выдержка синхронизации;

  • влияние экспокоррекции на TTL систему, экспонометры.


Композиция:

  • основные аспекты композиционного построения снимка;

  • золотое сечение, правило «третей»;

  • точка съемки;

  • планы;

  • линейная и тональная композиция;

  • смысловой и изобразительный центры кадра;

  • основные композиционные элементы;

  • кадрирование;

  • тон и цвет;

  • 12 приемов композиции.


Фотографические жанры. Теория и практика:

  • натюрморт;

  • портрет;

  • пейзаж;

  • репортаж.

 

Работа со светом:

  • разновидности студийных вспышек, способы синхронизации;

  • экспонометрия при работе с импульсным светом;

  • свет мягкий и жёсткий;

  • инструменты управления светом;

  • работа с импульсным светом;

  • работа с постоянным светом;

  • основные световые схемы;

  • съемка с искусственным и естественным освещением.

 

Обработка изображения:

  • форматы файлов, разрешение;

  • Кадрирование;

  • Кривые и уровни, цветовой тон/насыщенность, экспокоррекция, цветокоррекция и тонирование;

  • Слои, типы, создание и удаление слоев, копирование, непрозрачность и режимы наложения, маски;

  • Вариации ретуши фотографии;

  • подготовка фотографий к печати.

 

ПЛАН ЗАНЯТИЙ

Курс состоит из 24 занятий 3 раза в неделю в вечернее время.

1 занятие (теория)

  • Знакомство

  • Анализ работ студентов

  • Всё о фототехнике (виды систем, виды оптики)

  • Что такое диафрагма и как ей управлять

2 занятие (теория)

3 занятие (практика)

  • Пленэр

4 занятие (практика)

  • Съёмка с постоянным светом

5 занятие (теория)

6 занятие (теория)

  • Виды света

7 занятие (теория)

  • Основы композиции (точки съёмки, восприятие изображения зрителем, изобразительный смысловой центр, способ выделения главного в фотографии, основы компоновки, уровни горизонта, диагонали, формат кадра, кадрирование)

  • Домашнее задание

8 занятие (теория)

  • Основы композиции (симметрия, зрительный и физический вес в фотографии, линейная композиция, ритм, движение в кадре)

  • Домашнее задание

9 занятие (практика)

  • Cтрит фотография

10 занятие (практика)

  • Основные схемы света (один, два, три источника)

  • Съёмка с импульсным светом

11 занятие (теория)

12 занятие (практика)

  • Пленэр

13 занятие (теория)

  • Жанры фотографии

14 занятие (практика)

  • Репортажная съёмка

15 занятие (практика)

  • Предметная съёмка

16 занятие (теория)

17 занятие (теория)

18 занятие (практика) 

  • Портретная съёмка (психологический портрет)

19 занятие (практика)

20 занятие (практика) 

  • Съёмка с моделью (цветные фильтры, дым-машина)

21 занятие (практика)

  • Фризлайт

22 занятие (теория)

23 занятие (практика)

  • Итоговая съёмка

24 занятие (теория)

 

* Каждый студент имеет возможность провести 1 индивидуальное дополнительное занятие в студии или на улице.

* Во время обучения вы получите видеоуроки по основам работы в программах LIGHTROOM и PHOTOSHOP, которые останутся у вас и после окончания курса.

 

НА КУРСЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИМЕТЬ СВОЮ КАМЕРУ!

ТОЛЬКО НАШИМ СТУДЕНТАМ

Во время обучения, каждый студент Академии Фотографии получает скидку 50% на любую технику и оборудование в нашем фотопрокате.
Начало:03 октября 2022
Конец:25 ноября 2022
Преподаватель:		Валерия Колыванова
Расписание: Пн
14. 00 — 16.30 Вт Ср
14:00 — 16.30 Чт Пт
14.00 — 16.30 Сб Вс
Место:ул. Гагарина, д. 41
1.18.15 Преподаватель: Елена Астафьева сентябрь — ноябрь 2018 г.

Самым важным было учитья именно у Елены Астафьевой и Алены Емельяновой. Самым полезным было разбирать сделанные домашние задания и практические задания с педагогом. Полезно было именно получить обратную связь. Самым ценным является то, что педагог указывает где неверное, а где верное направление. Направление, помощь. Объяснение.
Интересно слушать, интересно смотреть. Интересно увидеть других. Интересно фотографировать новое, то, что никогда раньше не снимал. Интересно, что дальше :). Пожелаю Вам всем и себе здоровья, радости и удачи!!! Алена Костюкова (13 ноября, 2018 г.)

Спасибо за открытие нового мира.
Самым ценным было и есть возможность раскрыть в себе фотографический талант, стать более грамотным с точки зрения искусства фотографирования.
Спасибо Елене и Алене за нескучную подачу уроков, за здоровую критику, да и в общем за всю атмосферу. Благодаря таким преподавателям у талантов больше шансов увидеть себя со стороны, раскрыться;).
Я знала, что хочу учиться именно в Академии Фотографии и ни разу не пожалела о своем выборе. Люблю вас! Александра

Сбылась моя мечта! 🙂 Очень уметь фотографировать на зеркальный фотоаппарат.
Всегда знала, что обучение буду проходить в Академии Фотографии.
Это было круто! Очень интересные лекции преподавателя Елены Астафьевой и познавательные практические знания с классными проектами с Алёной Емельяновой. Окунувшись в этот мир фотографии, очень грустно, что наш курс закончился. Мне всего этого будет очень не хватать:)
Спасибо за то, что вы есть, за то, что вы даете нам знания, которые помогают раскрыть себя, своего внутреннего фотографа! :)))
Искусство фотографии можно изучать, познавать всю жизнь, так что мы еще не раз увидимся;) С любовью, ваша Зарема.

1.17.1 Преподаватель: Альберт Смирнов Большая благодарность не только за понятные и практические занятия, но и за расширение моих творческих горизонтов. За понимание красоты и гармонии, уважительное отношение ко всему. Есть желание и осознанная необходимость продолжать обучение, создавать и творить не только в области фотографии, но и в принципе. Особенно ценна обратная связь про цветы в одежде. Переоделась и стала фееричной. Что можно добавить: разбор сделанных фотографий по ошибкам на очных занятиях; раздат. материалы — собрание базовых ошибок с примерами «как не нужно»; список полезных сайтов, фамилий, имен, источников, ссылок.

Спасибо за интересное погружение в мир фотографии. Очень интересный курс помогающий замечать интересное в повседневности. Прослушать курс появляется желание погрузиться в мир творчества.

Очень понравился курс, было интересно, легко и все понятно. Хочется продолжить обучение, что я и планирую сделать.

1. Преподаватель Альберт Владимирович сильно строжится, рассказывает про себя страшилки, а сам добрый-предобрый 🙂
2. сначала казалось, что много «воды», но быстро поняла, что цель — пробудить в нас скрытое чувство прекрасного, без которого фотографировать не имеет смысла. А остается только «фотать».
3. Чувство пркрасного в какой-то мере пробудить удалось! Спасибо!

Очень захватывающе, увлекательно, душевно, весело! Спасибо за полученные знания и просто приятно проведенное время. У нас талантливейший преподаватель и потрясающая группа! Альберту побольше талантливых и благодарных учеников. Обязательно приду на 2 ступень.

1.16.14 Преподаватель: Альберт Смирнов Этот курс открыл для меня целый мир с одной стороны сложный, а с другой стороны заманчивый и интересный. Теперь я знаю, где находится трансфокатор и что такое экспозамер. Мне очень понравился стиль преподавания Альберта: интересно, просто, терпеливо, с юмором. Спасибо за вдохновение, хочется учиться дальше. Спасибо моей чудесной группе за общение и время комфортно проведенное вместе.

Я очень довольна, что пришла в Академию Фотографии на курс к Альберту. У нас отличная атмосфера в группе. Полученные знания с удовольствием использую в повседневной жизни. В дальнейшем планирую продолжить обучение в вашей школе в группе дневной формы обучения в декабре! До встречи!

Все очень понравилось! Реальность превзошла ожидания. Возможно летом было бы проще, больше снимали бы.

Мне все понравилось! Очень информативно, и даже, поучительно! Жду следующей ступени! Интересная группа, опытный преподаватель!

1. 16.2 Отправляясь на курсы, я не знала ничего про выдержку и диафрагму. Знала 2 кнопки на своём фотоаппарате и чувствовала, что он может больше.) Я, конечно, не ожидала, что в Академии Фотографии меня чему-нибудь научат, но мои ожидания оказались такие мелочными по сравнению с реальностью. Теперь я просто чувствую себя Всемогущей!!!))) на самом дела, спасибо Альберту за то. Что он научил смотреть по –новому вокруг. Я научилась видеть детали, которые другим кажутся незначительными, а на фотографии они могут заиграть. Спасибо также за то, что щедро делился секретами и подарил творческое настроение!) Корнеева Юлия.
Очень полезный курс и для новичка, и для любителя. Обучение проходило на дружеской ноте, что очень располагает. Возникает желание пройти другие курсы Академии! Альберту отдельное спасибо!) Очень много полезной информации на практике и на теории. Спасибо за работу!) Гришаева Ольга.
Очень понравилось, получил именно то, чего хотел! Замечание: если занятия по три раза в неделю, то не хватает времени на выполнение домашних занятий! Янчук Антон.
Очень довольна, что пришла именно в Академию Фотографии. Понравилась Ваша доброжелательная атмосфера. Ещё больше понравился сам курс. Очень интересно, доступно давалась информация. Альберт смог активно втянуть нас в получение новых знаний. Вывод: приду ещё! Спасибо Вам большое! Щукина Елена.
Хочу выразить благодарность Академии Фотографии за замечательную возможность научиться азам фотографии. Я получила от обучения гораздо больше, чем ожидала при поступлении на курс. Огромная благодарность Альберту Смирнову за то, что информация была преподнесена очень доходчиво и понятно! Шатохина Екатерина.
1.15.14 Cпасибо большое Академии Фотографии за душевную атмосферу!
Елена Астафьева — прекрасный преподаватель, очень интересно рассказывает! Я не пожалела, что попала в группу именно к ней.
Были сомнения и переживания по поводу того, что я ничего не пойму, так как очень далека от этой сферы (фотографии и искусства). Но, в итоге, всё прошло просто замечательно!
Лена так красиво рассказывает о работах известных фотографов, что начинаешь обращать внимание на вещи, которых раньше совсем и не замечала! Вот именно за этим я к вам и пришла. чтобы увидеть мир с другой стороны! 1.15.10 Спасибо вам большое за удивительное путешествие в мир фотографии, которое началось с первого дня в академии. Было здорово! Интересно, какие перемены могут принести 72 часа такой учебы… Теперь для меня открылась новая ветвь в жизни – фотография. Так здорово, когда начинаешь понимать, как работает техника, контролируешь то, что раньше отдавалось на волю случая, начинаешь немного по-другому смотреть на мир вокруг. Это ценный подарок.
Раньше мне было довольно автоматического режима съемки и интуитивного ощущения композиции. А теперь я уже имею некоторую фотографическую грамотность! Это как правило хорошего тона – если уж есть зеркальный фотоаппарат, то умей им осмысленно пользоваться. Рада за себя!
Очень приятно, когда людям нравится, как я фотографирую. Хотя, может быть, для многих просто после мыльниц любые фото на зеркальную камеру хороши. Ну да ладно! А еще очень радует, когда человек, считающий себя не фотогеничным, обнаруживает с удивлением, что нравится себе на моих фотографиях. Ура! Победа!
Насчет учительского состава. Можно, вообще-то, черпать знания из книг или интернета. Только никакая толстенная энциклопедия не может сравниться с Альбертом, когда он в десятый раз показывает нашей женской группе правило правой руки ( или левой – не помню) Серьезно, учитель очень нужен – вдохновлять на свершения, структурировать знания, вкус прививать.
Спасибо за то, что создали это уютное и теплое место – Академию!
Шатохина А. 1.15.4 Мне все очень понравилось. Александр Почтарев очень хороший преподаватель.
Екатерина Т.
Очень рада, что довелось учиться в АФ.
Александр Почтарев очень творческий человек, супер-профессиональный фотограф. Дал очень полезные знания. Я стала мыслить по-другому: начала видеть то, что не видела раньше в фотографии. Поняла, что можно фотографировать на любую камеру, главное- чтобы фотограф был художником — мыслителем…
Анастасия К. 1.14.22 Хочу сказать спасибо коллективу Академии фотографии, очень понравилось отношение, профессионализм. Огромное спасибо преподавателю Альберту Смирнову, очень доступно объясняет, отзывчивый, внимательный. Очень понравилось у вас.
Надеюсь, что пойду на вторую ступень и на фотошоп , если получится, то и поехать в Актру ( это моя мечта).
Спасибо большое!!!
Гура И.Г.

Большое спасибо за бесценно проведённое время!
Мной было получено очень много полезной информации. Подход к фотографии я в корне изменила благодаря вам! Очень хочу дальше развиваться, творить и получать от этого огромное удовольствие, а главное — доставлять радость другим людям, своим родными близким. Кто всё ещё сомневается стоит ли пойти учиться сюда, то однозначно стоит!!!
Спасибо Альберту Владимировичу за искреннее отношение к своим студентам!
Очень рада, что именно вы стали первоткрывателем моего нового пути в мире фотографии! Спасибо!
Сабурова Руслана

Благодарна Альберту Владимировичу за новое виденье окружающего, за доброту, оптимизм профессионализм!

Огромное спасибо Альберту Смирнову за получение новых знаний, за творческий подход и за открытие творческой стороны своей души!!! Спасибо!!!

Прохорова Татьяна Я обучалась на курсе «От азов к мастерству» у Александра Почтарева. Впечатления от курса сохранились самые замечательные. Александр объяснял все вопросы настолько просто и понятно, что даже мне, человеку со слабыми техническими способностями, удалось быстро и легко освоиться с фотокамерой и научиться снимать. С помощью преподавателя было очень интересно знакомиться с историей фотографии, особенностями стилей и композиции, направлениями в искусстве фотографии. Александр делал акцент на необходимости развития и совершенствования вкуса и подкреплял это примерами и конкретными рекомендациями. Все занятия проходили в теплой и дружеской обстановке с доброжелательным и внимательным отношением к студентам. С удовольствием рекомендую всем свои знакомым обучаться в Академии Фотографии. 1.14.17 Спасибо Альберту Владимировичу, Академии Фотографии и всему коллективу за доставленное эстетическое удовольствие от посещения занятий. Обязательно пойду на вторую ступнь. Полученные знания дали мне не только умение фотографировать, но и изменили мое сознание.
Желаю вам процветания и успехов.

Мне очень понравились курсы. Я много чего узнала. Мне бы хотелось пойти на 2 ступень к Альберту Владимировичу. Альберт Владимирович очень хороший преподаватель. Особенно мне понравилась работа в студии. Я много чего открыла для себя (какой-то новый мир).
Огромное спасибо Академии Фотографии и Альберту Владимировичу!

Огромное спасибо Альберту Владимировичу! Я очень рада, что попала в группу именно этого преподавателя! Он очень доступно излагает информацию о технике фотографии и учит видеть красоту вокруг.

Очень интересный курс, доступно преподносили материал. Альберт Владимирович, интересный преподаватель ,просто раскрыл тайны фотографирования. На уроки шли как на праздник. Очень жаль расставаться. Хочется продолжать. Надеемся, что и продолжим.
Академия Фотографии лучшее место для обучения!!! Спасибо!!!

Мне понравилось обучение! Хороший преподаватель, легко находить с ним общий язык. Объясняет все очень понятно, даже нет вопросов. Альберт Смирнов очень добрый и корректный преподаватель.

1.14.8 Мы очень рады, что наша группа, изначально неорганизованная и безответственная, оказалась под чутким руководством нашего преподавателя, Альберта Смирнова. Который в своей оригинальной манере, открыл нам новый Мир фотографии, создал особую дружескую атмосферу. И научил видеть то, чего раньше не замечали.
Мы не прощаемся и надеемся на дальнейшее сотрудничество.
Студенты группы 1.14.8 1.13.16 Хотим выразить благодарность дружному коллективу фотошколы «Академия Фотографии» и замечательному преподавателю Альберту Смирнову за такой познавательный и очень интересный курс! Каждый из нас пришел на курс «От азов к мастерству» с абсолютно разным уровнем знаний и умений. Всего двадцать занятий, и за этот короткий промежуток времени мы открыли для себя столько нового и интересного, стали совсем по-другому смотреть на фотографию, окружающий мир, людей. Восприятие многих вещей, даже самых обыденных, стало необычным и непривычным для нас. Теперь у каждого из нас появилось огромное желание обучаться искусству фотомастерства и дальше. Не собираемся останавливаться на достигнутом, потому что увлечение фотографией стало для нас не просто хобби, а образом жизни!
С уважением, наша небольшая, но дружная группа 1. 13.16

25+ советов по фотографии для начинающих

Если вы новичок, желающий понять основы или просто хотите улучшить свои навыки, вот несколько важных советов по фотографии, которые помогут вам делать отличные снимки.

Фотография — это весело и увлекательно. Поэтому, если вы любите фотографировать, где бы вы ни находились, и ищете простые способы улучшить свои навыки фотографирования или освоить основы, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы привели 25 простых советов, которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, о которых вы всегда мечтали.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства — это бесконечный процесс обучения. Это сплав технических навыков, идей и творчества. Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете узнать больше. Поэтому вы должны продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы достигнете. Помните, что идеальная фотография — это та, которая требует минимального редактирования.

1. Начните с базового оборудования

                  Ассортимент доступного сегодня фотооборудования поражает воображение. Ежедневно появляются новые камеры с большими матрицами и лучшей вычислительной мощностью. Мы все хотим все больше и лучше. Но помните, что фотографа делает не камера. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но сложнее применить на практике. Вы можете начать снимать на смартфон, обычную камеру или зеркальный фотоаппарат.

                  DSLR (Digital Single Lens Reflex) — это компактная камера начального уровня, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей. Причина в том, что они сравнительно дешевле, их легко носить с собой, управлять и понимать.
                  Посмотрите по этой ссылке лучшие зеркальные фотоаппараты для начинающих.

                  Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для удержания камеры.

                  По мере того, как вы начинаете свой путь фотографа, вы можете постепенно добавлять в свою сумку все больше аксессуаров для фотоаппарата.

                  2. Понимание основ — Настройки камеры

                  Настройки камеры — это важный элемент фотографии, которым необходимо овладеть. Экспозиция — это ключ к созданию отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO в совокупности создают экспозицию. Все три настройки в совокупности контролируют количество света, попадающего на матрицу. Перед съемкой найдите правильный и подходящий баланс этих параметров. Руководство по фотографии, объясняющее основные понятия диафрагмы, выдержки и ISO, прояснит ваши основы и поможет вам творчески применять их на своем дальнейшем пути.

                  3. Практика, практика, практика

                  Вот несколько советов по фотографии: Снимайте фотографии каждый день. Только так вы сможете стать лучше в своем деле. Начните 365-дневный проект.  

                  Используйте Pinterest, чтобы создать несколько творческих досок для вдохновения и собрать лучшие снимки, которые соответствуют определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. В процессе вы многому научитесь.

                  4. Используйте подходящие объективы

                  В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных, четких снимков. Объектив помогает настроить качество снимка и усилить желаемый эффект. Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не чистите линзы изнутри, так как они могут повредиться. В разных случаях используются разные объективы. Например, если вы регулярно снимаете мелкие предметы или насекомых, то вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект крупнее. 

                  Зум-объектив или основной объектив

                  Все зависит от того, что и где вы снимаете. Для начала давайте рассмотрим разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это Prime Lens, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния — Zoom Lens. С простыми объективами вам придется перемещаться вперед-назад с камерой, чтобы рассмотреть объект съемки. Зум-объектив помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет постоянно увеличивать дистанцию.

                  Прайм-объектив обеспечивает малую глубину резкости. Он лучше подходит для съемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Зум-объектив обеспечивает универсальность, портативность и, кроме того, является менее дорогим приобретением.
                  В зависимости от ваших потребностей, выбирайте объективы с умом и осторожностью, чтобы они могли служить вам в большинстве рабочих ситуаций.

                  5. Используйте автоматический режим

                  Новичку трудно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Хорошо то, что автоматический режим работает всегда, независимо от того, тускло или слишком ярко. Автоматический режим регулирует настройки соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте съемки. Вам не придется настраивать выдержку и чувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно будет думать об экспозиции и частоте освещения. 

                  Автоматический режим — это инструмент обучения для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для последующего использования.

                  6. Работайте над визуальным рядом

                  Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Во многих случаях фотография описывает эмоции лучше, чем сам человек. Все зависит от того, насколько творчески вы сможете подойти к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя. Используйте цвета, свет, предметы и формы, чтобы заполнить детали и привнести текстуру в изображение. Это поможет продемонстрировать ваши визуальные элементы очень эффективным способом.

                  7. Научитесь сочинять

                  Вот несколько идей для начинающих фотографов, которые помогут создать завораживающий снимок:

                  — Сосредоточьтесь на симметрии. Она подскажет вам, где находится правильный угол для кадра
                  — Используйте естественные рамки, такие как окна, открытые двери, занавески, чтобы кадр выглядел естественным
                  — Контраст — отличный рассказчик, и он еще лучше, когда используется между объектом и фоном
                  — Держите оба глаза на действии и центрируйте доминирующий глаз.
                  — Узоры лучше, когда они сталкиваются. Они усиливают эстетику среды и объекта съемки
                  — Используйте диагонали для неровного расположения. Это создаст для вас геометрию

                  Композиция очень важна при кадрировании вида. Правильный баланс может надолго завладеть вниманием зрителя.

                  8. Сосредоточьтесь на основной области и визуализируйте

                  Многие руководства по фотографии расскажут вам об этом, но только творческий ум может воплотить это в жизнь. Представьте, что вы стоите в живописном месте, желая запечатлеть все это на фотографии. Теперь подумайте, как можно идеально расположить вид на снимке. Чтобы найти нужный кадр, первым шагом будет наблюдение за местом. Осмотритесь и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на главном участке, визуализируйте вид изображения, которое вы хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и пройдитесь по снимку один раз. Обязательно визуализируйте перед съемкой.

                  9. Изучите правило третей

                  Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Начинающие фотографы обычно изучают его на первых уроках. Правило третей создается с помощью четырех линий. Вы проводите две линии горизонтально и две линии вертикально, так что все это вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы делите картину на эти квадраты, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает в расположении объекта съемки. 

                  Теория заключается в том, чтобы поместить точки интереса на перекрестках, чтобы обозначить баланс фотографии и придать ей более профессиональный вид. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части фотографии. Помня эти советы, вы сможете делать более качественные фотографии.

                  Подробно о правиле третейчитайте здесь

                  10. Сосредоточьтесь на освещении

                  Сбалансированное освещение — один из важнейших элементов хорошей фотографии. Как только вы сделали снимок с правильным освещением, половина вашей работы уже сделана. Правильное освещение — это не только луна, закат или звездное небо. Это опять же искусство манипуляции.

                  Хороший фотограф знает, сколько света необходимо в зависимости от условий съемки. Снимаете ли вы при естественном свете или при искусственном, посмотрите, как можно использовать его, чтобы сделать ваши снимки лучше.

                  Читайте о фотографии «золотого часа» — промежутке времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, что обеспечивает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими. 

                  В условиях более темного освещения для создания четкости на снимке искусственный свет требуется больше, чем естественный. Используя дополнительный свет на объект съемки, вы сможете заполнить некрасивые тени. Все дело в балансе света и создании контрастов даже в обычном месте. Для съемки с рук использование вспышки будет предпочтительнее, чем ожидание яркого света. Свадебные фотографы могут лучше понять, какие изменения может внести один искусственный свет в быстро развивающуюся свадебную фотосессию. 

                  11. Не недоэкспонируйте и не переэкспонируйте основные моменты

                  Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в осветлении изображения. Из них выдержка и диафрагма являются экспонентами. Для получения более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO — больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO — меньше. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но когда вы их усвоите, они сэкономят вам много времени. 

                  Снимок недоэкспонирован, если он темнее, чем требуется, а изображение переэкспонировано, если оно слишком яркое для кадра. Оба варианта по умолчанию могут привести к тому, что хорошая фотография будет выглядеть разительно неправдоподобно. Для правильной экспозиции необходимо убедиться, что тени и блики сбалансированы с надлежащей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO до достижения правильной экспозиции. Один из советов по фотографии продуктов питания для начинающих, который следует иметь в виду, заключается в том, что влажная часть продуктов имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Для борьбы с такими отражениями следует использовать гобо или более мягкий свет. 

                  12. Избегайте размытых фотографий

                  Размытые фотографии — это большое разочарование для зрителей и фотографа. Иногда бывает так, что свет, обстановка, все правильно настроено, а когда вы проверяете фотографии, они оказываются размытыми и вызывают разочарование. Если такое случается часто, можно включить режим автофокуса, чтобы получить четкий снимок. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность того, что снимок получится размытым. Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать смазывания снимка. Получение четкого изображения — один из простых советов по фотографии для начинающих, на который следует обратить внимание.
                  Единственное исключение — когда вы намеренно снимаете размытое изображение, руководствуясь своими творческими решениями.

                  13. Камера должна быть неподвижной

                  Вы становитесь свидетелем благоговейного пейзажа, где все неподвижно, тихо и идеально. Вы готовитесь снимать его, а после того, как сделали снимок, бросаете на него быстрый взгляд. Снимок выглядит размытым, искаженным и лишенным какой-либо геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли о ней. 

                  Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность вашей камеры и гарантированно четкие фотографии. 

                  Не полагайтесь на свою способность долго удерживать камеру неподвижно. DSLR-фотография для начинающих заключается в том, чтобы помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые станут ступенькой к чему-то большему и лучшему в будущем. 

                  14. Работайте по прямым линиям

                  Прямые линии передают несколько настроений, и у каждого зрителя при их просмотре складывается свое мнение. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, и те, и другие передают разнообразный интерес. Например, если поместить линию в центр картины, она разделит их пополам, и теперь каждая часть будет иметь свою историю. Это оставляет драматическое воздействие на зрителя, как и дерево, разделенное на две половины по вертикали. Особенно для классического фона прямые линии — идеальный выбор. 

                  Как только вы начинаете смотреть на них, вы никак не можете оторваться. Это как композиция, выстраиваемая в сознании зрителя. Поэтому не забудьте правильно составить композицию во время съемки, потому что редактирование не может исправить их в естественном виде.

                  15. Узнайте о фильтрах и их использовании

                  Вот совет для начинающих фотографов: Используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива камеры используются для улучшения текстуры и придания снимкам более привлекательного вида. 

                  Эти фильтры включают:
                  Линейный и циркулярный поляризатор                   используется для уменьшения бликов, улучшения насыщенности. Их объектами являются небо / вода / листва в пейзажной фотографии. Нейтральная плотность (ND), которая помогает увеличить время экспозиции, в основном используется для водопадов, рек при ярком свете.
                   Градуированная нейтральная плотность (GND) контролирует сильные градиенты света и уменьшает виньетирование. Они обычно используются для резко освещенных пейзажей.
                   UV / Haze помогает улучшить четкость изображения с помощью пленки, обеспечивает защиту объектива и может использоваться для любых объектов.
                   Warming / Cooling используется для изменения баланса белого. Объектами его применения являются пейзажи, подводная съемка и специальное освещение.

                  Вы должны научиться использовать эти фильтры, прежде чем применять их где-либо.

                  16. Запечатлеть беззаботность, а затем улучшить ее

                  Как фотограф. Если вы заботитесь об идеальных кадрах и сознательно относитесь к каждому снимку, вы в конце концов потеряете хватку. Позвольте своим нежным пальцам плыть по течению. Снимайте без «что если» и «если нет». Снимайте все, что вас завораживает, и не думайте о результатах. Как только вы запечатлеете этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и постобработки для получения лучшего результата. После редактирования проверьте мелкие детали и закончите с этим. Ваш шедевр готов к тому, чтобы его оценили.

                  17. Узнайте о постобработке

                  Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные работы были созданы благодаря постобработке. Почти каждый снимок, сделанный фотографом, подвергается постобработке перед окончательной обработкой. Это помогает украсить изображение. Она также служит отличной заплаткой для исправления недостатков. После того как снимок сделан, его полезно подвергнуть постобработке, чтобы изменить неполированные участки. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из главных советов по фотографии для начинающих — не переусердствуйте!

                  Лучшие фотографии — это те, которые требуют минимального редактирования!

                  Читайте о лучших 26 фотоприложениях, которые позволяют снимать, редактировать и организовывать фотографии на телефоне.

                  18. Советы по работе в режиме портрета

                  Ниже приведены краткие советы по фотографии для начинающих фотографов, пытающихся использовать портретный режим:
                  -Выделите объект съемки рамкой. Это создает тему снимка
                  -Используйте более широкие углы, чтобы сделать лучшие и запоминающиеся снимки
                  -Попробуйте поиграть с фоном
                  -Вы не обязаны кадрировать фотографию только вертикально; вы можете сделать это и горизонтально, даже в портретном режиме
                  -Найдите угол, чтобы держать камеру
                  -Поиграйте с объектом и заполните фон
                  -Попробуйте использовать естественное освещение, если это возможно.

                  19. Советы по съемке в темноте 

                  Вот несколько простых советов для начинающих фотографов по фотографированию в темноте:
                  -Устойчивость камеры крайне важна. В противном случае снимок получится зыбким и размытым
                  -Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить его эффект
                  -Уменьшите выдержку как можно больше, чтобы больше света попадало в глазок камеры, держа его открытым
                  -По возможности не используйте вспышку. Это позволит выглядеть более естественно

                  20. Содержите камеру в чистоте

                  Держите камеру в чистоте и защищенном состоянии, чтобы фотографировать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки объективов. Вместо этого используйте салфетку из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

                  Вот несколько советов по фотографии для начинающих, чтобы уберечь вашу камеру от повреждений:
                  Предохраняйте передний объектив от воды и дождя
                  Используйте скотч для кнопок и отверстий отсеков
                  Избегайте попадания карты памяти в мокрые руки
                  Всегда держите карту памяти в чехле
                  Держите сумки и чехлы чистыми, чтобы пыль не попала в камеру
                  Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать влаги
                  Влажная ткань из микрофибры подойдет для очистки переднего объектива и других линз
                  Избегайте менять объектив в пыли и влаге.

                  21. Храните карты памяти меньшего размера

                  «Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?». Этот вопрос волнует многих.

                  Вы всегда можете держать в камере большую карту памяти, но что делать, если она потеряется? Вот тут-то и приходят на помощь карты меньшего размера. На них можно расположить записи по случаю, так что вам не придется тасовать все фотографии. Их легко защитить и организовать. Их легко носить с собой во время путешествий. А когда они заполнятся, вы сможете легко заменить их другими и найти надежное место для хранения заполненных.

                  22. Читайте и вдохновляйтесь 

                  Существует несколько блогов о фотографии, которые регулярно публикуют ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, призванные держать вас в курсе последних достижений в области фотографии. Если вы предпочитаете книги, ознакомьтесь с нашим ресурсом о лучших книгах по фотографии для начинающих.

                  Читайте подробнее о блогах, которым вы должны следовать как фотограф.

                  23.

                  Фотография и творческая свобода

                  Одна из проблем, с которой сталкиваются начинающие фотографы, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию для освоения своей профессии. Однако, где есть интерес, там есть и путь. Попробуйте фотографировать то, что вас увлекает. Изучите различные жанры фотографии, чтобы подтянуть свои навыки, прежде чем вы определитесь со специализацией.

                  24. Получайте удовольствие от процесса обучения

                  Фотография для начинающих — это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на привычное окружение с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени уйдет на обучение. Делайте столько снимков, сколько хотите, пока не получите тот самый четкий кадр. Ваша маленькая камера может сделать гораздо больше, чем вы думаете. Старайтесь экспериментировать со всеми возможными ракурсами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Творчески подходите к фону, редактированию, теням, бликам и другим функциям.

                  25. Всегда носите с собой фотоаппарат

                  Вот еще один из многих бесплатных советов по мобильной фотографии для начинающих, которые вы читаете: Смартфон, обычная камера или зеркальный фотоаппарат — всегда носите его с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти сокровенные моменты, и кто знает, может быть, вам удастся сделать несколько откровенных шедевров!

                  Я надеюсь, что это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии. Уверен, вас ждут великие дела. Все, что вам нужно сделать, это не терять концентрацию, много экспериментировать и открывать для себя невиданное. Фотограф — это художник, а значит, ни одно правило не стоит на его пути.

                   

                  Основы фотографии для начинающих

                  • формат pdf
                  • размер 34,30 МБ
                  • добавлен 17 октября 2015 г.

                  М.: МГП ВОС 1993. — 202 с. «Фотобукварь» в доступной и занимательной форме рассказывает об устройстве фотоаппарата и фотоматериалах. Знакомит с историей открытия фотографии. Дает основы техники съемки, композиции и освещения. Книга богато иллюстрирована работами отечественных и зарубежных фотомастеров и фотолюбителей. Адресована начинающим фотолюбителям, руководителям детских и юношеских фотостудий и фотошкол, а также всем, интересующимся фотогр…

                  • формат pdf
                  • размер 8,71 МБ
                  • добавлен 28 декабря 2011 г.

                  2012. — 195 с. Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию. Естественно, есть и свои секреты съемки, но…

                  • формат pdf
                  • размер 19,77 МБ
                  • добавлен 15 мая 2011 г.

                  М.: Искусство, 1993. — 80 с. — ISBN 5-210-01999-3. Вы решили попробовать свои силы в фотографии? Прекрасно! Вы новичок в этом деле, но, естественно, кое-что знаете, о чем-то слышали, видели, как фотографируют другие. А так как собственный ваш опыт практически равен нулю, вам не помешает добрый совет, толковая подсказка. Цель авторов этой книги — помочь вам освоить азбуку фотографии и по возможности быстрее научиться самим делать хорошие снимки. О…

                  • формат pdf
                  • размер 12,60 МБ
                  • добавлен 17 мая 2016 г.

                  Ростов-р/Дону: Феникс, 2005. — 193 с. Предлагаемая вашему вниманию книга представляет собой наиболее полное практическое руководство для фотолюбителей. С ее помощью любой владелец фотокамеры, немного попрактиковавшись, будет способен создать превосходные снимки, научившись объединять технологию съемки и эстетику съемки.

                  • формат pdf
                  • размер 16,33 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Питер, 2015. — 144 с. — ISBN 978-5-496-01020-7. Эта книга для тех, кто хочет делать фотографии, а не снимки из серии «я на фоне Москвы, Рима, Лондона или лошади». Для любого, кому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает, глядя на любимого человека, на незнакомый город или на завораживающий пейзаж. Ваш возраст, опыт и ваша фототехника значения не имеют – мы практически не будем влезать в технические вопросы…

                  • формат pdf
                  • размер 2,83 МБ
                  • добавлен 05 ноября 2010 г.

                  Мн.: Беларусь, 1964. — 360 с. Книга рассчитана на малоопытных фотолюбителей и предназначается как учебное и практическое пособие. Творческие вопросы фотографии рассматриваются в книге в сжатом виде. Главное назначение книги — помочь малоопытным фотолюбителям в овладении техникой фотографирования. В книге рассмотрена техника фотографирования фотоаппаратами: Киев-Вега, Вега-2, Смена, Весна, Заря, Юность, Мир, Зоркий, ФЭД, Друг, Киев, Ленинград, Зен…

                  • формат pdf
                  • размер 68,62 МБ
                  • добавлен 30 октября 2015 г.

                  М.: Искусство, 1966. — 307 с. Книга посвящена начинающим фотолюбителям. В популярной форме рассказывается об устройстве и особенностях различных фотоаппаратов, о фотопленках и их основных характеристиках, о съемке в различных условиях. Рассказывается об особенностях репродуцирования, макро- и микросъемки, стереофотографии, панорамной съемки, о том, как сделать диапозитивы и микрофильмы.

                  • формат fb2
                  • размер 6,41 МБ
                  • добавлен 12 декабря 2015 г.

                  3-е изд., перераб., доп. — М.: Искусство, 1979. — 320 с. Предлагаемая книга посвящена технике черно-белой фотографии и предназначена для начинающих и малоопытных фотолюбителей. Творческие вопросы рассматриваются в ней в общем виде и лишь в той мере, в какой они связаны с применением тех или иных фототехнических средств или особых приемов. Со времени выхода в свет предыдущего издания книги прошло более десяти лет. За это время почти полностью обно…

                  • формат djvu
                  • размер 2,00 МБ
                  • добавлен 17 ноября 2015 г.

                  М.-Л.: Гос.издат.технико-теоретической литературы, 1949. — 56 с. — (Научно-популярная библиотека). Содержание: Введение. Что такое фотография. Зарождение фотографии. Как устроен фотографический аппарат. Свойства света. Как образуется в фотоаппарате световое изображение. Как производится фотографическая съёмка. Невидимое изображение становится видимым. Секрет скрытого изображения. Проявитель довершает работу, начатую светом. Из чего состоят прояви…

                  Справочник

                  • формат pdf
                  • размер 39,54 МБ
                  • добавлен 18 января 2017 г.

                  АСТ, Астрель, 2005. — 292 с. Рассчитанная на любителей, мини-энциклопедия по традиционной и цифровой фотографии написана одним из известнейших европейских фотожурналистов. Подробно рассмотрены как технические стороны фотографии (выбор аппаратуры и материалов, правильное определение экспозиции, обработка, печать и т.п.), так и художественные аспекты (построение кадра, выбор композиции, условий освещения, точки съемки, фона и т.д.). Приведены практ…

                  • формат pdf
                  • размер 33,77 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  СПб.: Питер, 2005. — 240 с. — (Популярный самоучитель). В этой книге можно прочесть об увлекательности и простоте фотографии, о десятках приемов и хитростей фотографов-профессионалов. Бегло изучив кнопочки своего фотоаппарата, вы сделаете первые шаги по дороге современной визуальной магии. В книге изложены советы от профессионалов по покупке фотокамеры, подбору объективов и штативов, по постановке композиции кадра, света и цветов.

                  • формат pdf
                  • размер 24,78 МБ
                  • добавлен 29 декабря 2010 г.

                  Пер. с англ. — М.: Арт-родник, 2004. — 208 с. — ISBN 5-9561-0052-4. Книга предлагает описание всех известных технологий фотографам-новичкам и дает развернутые советы более опытным фотолюбителям. Это руководство с полным обзором оборудования, методик съемки и процессов получения изображения как в цифровой, так и в традиционной фотографии — и справочник, и источник вдохновения. Специальные приемы для всех популярных жанров съемки, включая пейзаж, н…

                  • формат pdf
                  • размер 11,37 МБ
                  • добавлен 27 сентября 2011 г.

                  СофтПресс, 2011. — 18 с. Хотите фотографировать так, чтобы не стыдно было показать и друзьям, и незнакомым людям? Мы собрали десяток полезных правил для начинающих фотографов, а также рекомендации тем, кто планирует расти в фотоделе дальше. При этом данная статья лишь обращает внимание на некоторые моменты фотографирования, но ни в коем случае не претендует на роль книги или курса по фотографии. Содержание: Вооружись. Помни о «ведре света». Будь…

                  • формат rtf
                  • размер 5,15 МБ
                  • добавлен 16 октября 2011 г.

                  Самиздат, 2010. — 19 с. Автор предлагает Вашему вниманию книгу, знания, вложенные в которую раз и навсегда изменят Ваше отношение к фотографии, при этом не важно кто Вы, фотолюбитель, начинающий фотограф или просто тот, у кого есть фотокамера. Цель этой книги – дать информацию, которая поможет сделать фотографию такой, какой Вы её действительно хотите видеть. Чтобы она была способна запечатлеть все те эмоции, которые Вы испытывали увидев объект с…

                  • формат doc
                  • размер 1,37 МБ
                  • добавлен 06 декабря 2011 г.

                  11 стр. Стоит ли учиться? Что отличает талантливое произведение от бездарного? Почему одна картина задерживает на себе наше внимание, а другую мы не замечаем? Почему есть изображения, которые, один раз увидев, мы помним всю жизнь, хотя другое изображение, на которое помещен тот же объект, мы не вспомним спустя уже полчаса?

                  • формат pdf
                  • размер 13,11 МБ
                  • добавлен 04 сентября 2011 г.

                  Экслибрис, 1992. – 64 с. — ISBN: 5-85490-037-8. Перед начинающим фотолюбителем встают вопросы освоения аппарата, фотографических материалов, их обработки, техники фотосъемки, а затем и композиционного творчества. Прочитав книгу вы получите представление о разнообразии фотографической техники, видов и жанров съемки, а также о многом другом. Подробно рассмотрены основные этапы фотографического процесса и даны практические советы и указания.

                  Справочник

                  • формат djvu
                  • размер 3,24 МБ
                  • добавлен 15 октября 2015 г.

                  Сталинград: Сталинградское книжное издательство, 1961. — 128 с. Основы фотографии. Эксплуатация фотоаппарата Фотосъемка Техника съемки Негативный процесс Позитивный процесс Корреспонденция фотографа

                  • формат doc, pdf
                  • размер 10,10 МБ
                  • добавлен 29 июля 2011 г.

                  Фотография — прекрасный, доступный каждому метод выразить творческие порывы, реализовать свою индивидуальность. Это практическое пособие поможет Вам приобрести базовые навыки съемки, освоить художественные и технические приёмы фотографирования и цифровой печати. Первые шаги на дороге мастерства Вы сделаете именно с нашей книгой в рука

                  • формат pdf
                  • размер 16,15 МБ
                  • добавлен 19 ноября 2015 г.

                  М.: Самиздат, 2010. — 243 с. — (Серия или Выпуск: Учебник фотографии). Как фотографировать? Не просто фотографировать, а фотографировать правильно ! Автор делится своими секретами фотосъемки по различным жанрам фотографии: съемка портрета, пейзажа, макросъемка,фотографирование детей и моделей, ночная фотосъемка и многом другом.Всего 46 уроков фотографии. В книге большое количество авторских фотографий, поясняющих тот или иной урок. Книга будет нес…

                  • формат fb2
                  • размер 16,62 МБ
                  • добавлен 05 ноября 2015 г.

                  Самиздат, 2010. — 243 с. Как фотографировать? Не просто фотографировать, а фотографировать правильно! Автор делится своими секретами фотосъемки по различным жанрам фотографии: съемка портрета, пейзажа, макросъемка, фотографирование детей и моделей, ночная фотосъемка и многом другом. Всего 46 уроков фотографии. Содержание: Как фотографировать ночью? Как фотографировать фейерверк? Что такое выдержка и диафрагма в фотографии? Что такое ISO в фотоапп…

                  • формат pdf
                  • размер 3,50 МБ
                  • добавлен 12 ноября 2011 г.

                  Самиздат, 2011. — 188 с. — (Серия: Уроки фотографии). Хотите научиться фотографировать и не знаете как? Перед Вами замечательная книга, которая поможет Вам в этом. В ней разложены по полочкам все «основы фотографии». В книге большое количество цветных иллюстраций, демонстрирующих каждый урок. Содержание: Режимы фотосъёмки Композиция в фотографии Что такое экспозиция и экспопара? Глубина резкости или ГРИП Настройка баланса белого Что такое чувстви…

                  • формат rtf
                  • размер 20,50 МБ
                  • добавлен 12 ноября 2011 г.

                  Самиздат, 2011. — 188 с. — (Уроки фотографии). Хотите научиться фотографировать и не знаете как? Перед Вами замечательная книга, которая поможет Вам в этом. В ней разложены по полочкам все «основы фотографии». В книге большое количество цветных иллюстраций, демонстрирующих каждый урок. Содержание: Режимы фотосъёмки Композиция в фотографии Что такое экспозиция и экспопара? Глубина резкости или ГРИП Настройка баланса белого Что такое чувствительнос…

                  • формат pdf
                  • размер 9,69 МБ
                  • добавлен 17 мая 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 239 с. Фотография для начинающих — книга в которой собраны все необходимые уроки для начинающего фотографа, начиная от таких понятий как золотое сечение в фотографии и композиция снимка, и заканчивая фотосъемкой автопортрета. Из книги Вы узнаете об основных настройки фотоаппарата, как работать с гистограммой и многом другом. В книге большое количество поясняющих иллюстраций.Золотое сечение в фотографии — с примерами Линейная пе…

                  • формат pdf
                  • размер 18,79 МБ
                  • добавлен 18 августа 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 436 с. Все основы фотографии для новичков — сборник необходимых знаний для начинающих фотографов ! Из книги Вы узнаете о таких понятиях как выдержка и диафрагма, о фокусном расстояние и ISO , о балансе белого и композиции кадра и многом другом. В первую очередь, данное пособие необходимо начинающим фотографам и оно должно стать их настольной книгой! Содержание: Свет и объем в фотографии 4 шага к пониманию фокусных расстояний 4 ш…

                  • формат doc
                  • размер 41,68 МБ
                  • добавлен 03 августа 2012 г.

                  М.: Самиздат, 2012. — 436 с. Это сборник необходимых знаний для начинающих фотографов. Из книги Вы узнаете о таких понятиях как выдержка и диафрагма, о фокусном расстоянии и ISO, о балансе белого, композиции кадра и многом другом. Содержание: Свет и объем в фотографии. 4 шага к пониманию фокусных расстояний. 4 шага к пониманию выдержки. 5 шагов к пониманию диафрагмы. 4 шага к пониманию ISO. Создаем идеальную позу в портрете. Глубина цвета. Как с…

                  • формат pdf
                  • размер 23,22 МБ
                  • добавлен 15 августа 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 447 с. Качество: Изначально компьютерное О фотографии простым языком — Легко и доступно, замечательный фотограф Артем Кашканов, делится своим опытом, о том как научиться фотографировать и что для этого необходимо. Вы узнаете как правильно выбрать фотоаппарат и объектив, как исправить фотографии в фоторедакторах GIMP и Adobe Photoshop Lightroom и многом другом.

                  • формат pdf
                  • размер 27,72 МБ
                  • добавлен 19 июля 2016 г.

                  М.: Добрая книга, 2011. — 177 с. — ISBN 978-5-98124-512-1. Написанная в лучших традициях бестселлеров Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии» и «Искусство цифровой фотографии», эта книга рассказывает и показывает, как делать снимки, передающие наши чувства, даже с помощью самого простого фотоаппарата, — как создавать фотографии, которые, как гласит поговорка, «стоят тысячи слов». От портретов и натюрмортов до съемок природы и документальной фото…

                  • формат djvu
                  • размер 16,73 МБ
                  • добавлен 23 января 2014 г.

                  М.: Добрая книга, 2011. — 176 с. — ISBN 978-5-98124-512-1. Написанная в лучших традициях бестселлеров Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии» и «Искусство цифровой фотографии», эта книга рассказывает и показывает, как делать снимки, передающие наши чувства, даже с помощью самого простого фотоаппарата, — как создавать фотографии, которые, как гласит поговорка, «стоят тысячи слов». От портретов и натюрмортов до съемок природы и документальной фото…

                  • формат djvu
                  • размер 5,79 МБ
                  • добавлен 27 октября 2015 г.

                  2-е изд., доп. и перераб. — Киев: Наукова думка, 1990. — 144 с.: ил. — ISBN 5-12-001114-4. Научиться фотографировать в сложных условиях на цветных, черно-белых негативных и диапозитивных (обращаемых) кинофотопленках утром, днем, вечером, ночью, при свете Луны, во время грозы, а также под водой, через бинокль не так уж легко. Хочется фотографировать с экранов кино и телевизора; интересно постичь секреты стерео-, макро- и микрофотографии, приемы мн…

                  • формат pdf
                  • размер 39,94 МБ
                  • добавлен 17 октября 2015 г.

                  Перевод с англ. Гончаровой Н. — М.: АСТ, 2014. — 258 с. — ISBN 978-5-17-078422-6. Снимайте движущиеся объекты, полностью передавая их движение! Создавайте превосходные портреты! Делайте потрясающие фотографии пейзажей! Овладейте искусством художественной фотографии! Откройте для себя новые творческие направления независимо от класса вашей камеры и даже без нее! Вы узнаете, как выбрать фотокамеру и максимально использовать ее возможности (с дополн. ..

                  • формат doc
                  • размер 3,21 МБ
                  • добавлен 09 апреля 2012 г.

                  СПб.: Корона принт, 2003. — 288 с. — ISBN 5-7931-0255-8. Официальная аннотация: «Книга посвящена теории и практике фотосъемки. Автор раскрывает секреты фотоискусства, которые мало зависят от цены на фотоаппарат. Он на примере демонстрирует, как работают законы композиции и освещенности, как влияет на результат работы фотографа умение учитывать психологию восприятия зрителем изображения вообще и поз и жестов в частности, как работает знаковая сист…

                  • формат fb2
                  • размер 3,20 МБ
                  • добавлен 02 декабря 2012 г.

                  СПб.: Корона, 2003. — 288 с. — ISBN: 5-7931-0255-8. Книга посвящена теории и практике фотосъемки. Автор раскрывает секреты фотоискусства, которые мало зависят от цены на фотоаппарат. Он на примерах демонстрирует, как работают законы композиции и освещенности, как влияет на результат работы фотографа умение учитывать психологию восприятия зрителем изображения вообще и поз и жестов в частности, как работает знаковая система снимка. В наше время фот…

                  • формат txt
                  • размер 165,92 КБ
                  • добавлен 06 февраля 2012 г.

                  СПб.: Корона, 2003. — 288 с. — ISBN: 5-7931-0255-8. Книга посвящена теории и практике фотосъемки. Автор раскрывает секреты фотоискусства, которые мало зависят от цены на фотоаппарат. Он на примере демонстрирует, как работают законы композиции и освещенности, как влияет на результат работы фотографа умение учитывать психологию восприятия зрителем изображения вообще и поз и жестов в частности, как работает знаковая система снимка. Это практическое…

                  • формат djvu
                  • размер 5,01 МБ
                  • добавлен 05 октября 2015 г.

                  М.: Детгиз, 1966. — 194 с.: ил. — (Библиотечка пионера «Знай и умей»). Книга И.А.Косинского рассказывает об искусстве фотографии — о многочисленных изобразительных приемах современного фотоискусства, о его задачах и достижениях. Кроме того; вы найдете здесь и технические советы. Но они занимают в «Зорком объективе» не главное место, так как автор надеется, что нашим читателям уже знакома его книга «Юному фотолюбителю», специально посвященная фото…

                  • формат djvu
                  • размер 2,42 МБ
                  • добавлен 03 августа 2010 г.

                  М.: Арт-родник, 2006. – 64 с. (Серия: Основы фотографии). — ISBN: 5-9561-0185-7. Содержание : Введение. Знакомимся с камерой. Внимание. Снимаем. А что же дальше? Идеи и советы. Словарик терминов. Алфавитный указатель. О книге: Питер Коуп, занимающийся фотогра­фией с детства, сотрудничает с раз­личными журналами Великобритании и пишет статьи о новых камерах и программах для редактированию снимков. Он также сотрудничает с ведущими поставщика и и со…

                  • формат pdf
                  • размер 202,85 МБ
                  • добавлен 03 ноября 2015 г.

                  Интернет-издание. — 250 с. Это очень важно! Вы только что привнесли в свою жизнь изменения, которые сделают её более яркой, увлекательной и интересной. Просто потому, что фотография сама по себе очень увлекательна! Фотография для меня — это и моя профессия и мое хобби! Я счастлив поделиться с Вами знаниями, которые я накопил за многие годы! Я люблю снимать в путешествиях, люблю брать камеру с собой на прогулку и когда я начинаю смотреть по сто…

                  • формат pdf
                  • размер 1,39 МБ
                  • добавлен 30 июня 2011 г.

                  Фотокурс, который легко и безболезненно учит делать хорошие фотографии. Девять простых и приятных уроков, после которых абсолютное большинство начинает хорошо фотографировать. Этот курс даст Вам понимание обеих сторон фотографии: творческой и технической. Цель творческой части этого курса заключается в том, чтобы Вы начали делать гораздо лучшие фотографии. А для этого Вы должны узнать Главный Секрет Хорошей Фотографии. Вы сможете начать фотограф…

                  • формат djvu
                  • размер 791,47 КБ
                  • добавлен 03 октября 2011 г.

                  Фотокурс, который легко и безболезненно учит делать хорошие фотографии. Девять простых и приятных уроков, после которых абсолютное большинство начинает хорошо фотографировать. Этот курс даст Вам понимание обеих сторон фотографии: творческой и технической. Цель творческой части этого курса заключается в том, чтобы Вы начали делать гораздо лучшие фотографии. А для этого Вы должны узнать Главный Секрет Хорошей Фотографии. Вы сможете начать фотографи…

                  • формат doc
                  • размер 8,29 МБ
                  • добавлен 02 октября 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 119 с. Как правильно фотографировать. Основы фотографии — сборник статей для начинающих фотографов, которые помогут начинающим фотолюбителям фотографировать правильно! Авторы рассказывают о секретах портретной и свадебной фотографии, как правильно фотографировать пейзаж и детей, о выборе фотоаппарата и объективов. В с сборнике также рассмотрены нюансы фотосъемки моделей и позы для фотографирования, световые схемы и ошибки начина…

                  • формат pdf
                  • размер 6,90 МБ
                  • добавлен 12 сентября 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 119 с. Как правильно фотографировать. Основы фотографии — сборник статей для начинающих фотографов, которые помогут начинающим фотолюбителям фотографировать правильно! Авторы рассказывают о секретах портретной и свадебной фотографии, как правильно фотографировать пейзаж и детей, о выборе фотоаппарата и объективов. В с сборнике также рассмотрены нюансы фотосъемки моделей и позы для фотографирования, световые схемы и ошибки начина…

                  • формат pdf
                  • размер 6,95 МБ
                  • добавлен 18 ноября 2015 г.

                  Самиздат, 2012. — 127 с. В предлагаемой книге рассказывается как сделать свои фотографии интересными и привлекательными, а кадры неотразимыми. Автор подробно рассматривает на примерах техническую и творческую стороны фотографии, иллюстрируя текст большим количеством фотографий.

                  • формат pdf
                  • размер 4,63 МБ
                  • добавлен 20 августа 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 104 с. Хотите самостоятельно изучить основы фотографии? Тогда эта книга для Вас! Из пособия Вы узнаете , что такое фотография, какие бывают фотоаппараты и объективы, зачем нужен свет при фотосъемке, как пользоваться экспозицией. Большое количество поясняющих снимков, помогут Вам в усвоении материала! Содержание: Что такое фотография Этапы создания выставочной фотографии Типы фотоаппаратов Типы объективов и их отличия Зачем нужен…

                  • формат pdf
                  • размер 88,15 МБ
                  • добавлен 08 октября 2015 г.

                  Пер. с нем. — М.: Л.: Государственное издательство легкой промышленности, 1933. — 220 с. Книга издана в Государственном издательстве легкой промышленности в 1933 году. Тираж 10175 экземпляров. На титуле еще указывается, что издание является переводом с немецкого A.Stüler und K.Wagner PHOTOGRAPHIEREN LEICHT GEMACHT и BESSER UND BESSER в обработке В.П.Микулина. В широких массах трудящихся Советского Союза необычайно растет интерес к фотографировани…

                  • формат pdf
                  • размер 138,62 МБ
                  • добавлен 13 октября 2015 г.

                  9-е изд. — М.: Госкиноиздат, 1949. — 440 с. Большинству книга Виктора Микулина известна под названием «25 уроков фотографии», а не «Фотография в 25 уроках». Уроками книга стала называться с десятого издания, потеряв при этом множество фотоиллюстраций, которые были в предыдущих изданиях. Книга стала издаваться в уменьшенном формате и на бумаге худшего качества, однако справедливости ради надо сказать, что тираж книги возрос на несколько порядков….

                  • формат pdf
                  • размер 20,28 МБ
                  • добавлен 10 октября 2015 г.

                  Львов: 1959. — 88 с. При вдумчивом, аккуратном отношении к работе отличные снимки можно получить с помощью любого фотоаппарата. Когда аппарат приобретен, необходимо тщательно изучить его материальную часть, усвоить правила и приемы съемки. Некоторые сведения о фотоаппаратах отечественного производства фотолюбитель найдет на страницах этой книги. Настоящая «Памятка» рассчитана на начинающих фотолюбителей и дает лишь элементарные сведения по черно-…

                  • формат fb2
                  • размер 19,87 МБ
                  • добавлен 03 ноября 2015 г.

                  Ebook, 2014. — 105 c. Нередко меня спрашивают: «Существует ли хорошая детская книга о фотографии?» И я зависаю. Потому что хороших и полезных для детей книг о фотографии много, но все они содержат фрагменты, очевидно вредные для несовершеннолетних. Сами понимаете, что я имею в виду. Я напрягся и создал чистопородную детскую книжку. А уж хорошая она, плохая или обычная, судить тебе, читатель. Примечание: все-таки обсуждаются в ней вопросы непросты…

                  • формат pdf
                  • размер 19,13 МБ
                  • добавлен 22 ноября 2015 г.

                  Ebook, 2014. — 105 c. Нередко меня спрашивают: «Существует ли хорошая детская книга о фотографии?» И я зависаю. Потому что хороших и полезных для детей книг о фотографии много, но все они содержат фрагменты, очевидно вредные для несовершеннолетних. Сами понимаете, что я имею в виду. Я напрягся и создал чистопородную детскую книжку. А уж хорошая она, плохая или обычная, судить тебе, читатель. Примечание: все-таки обсуждаются в ней вопросы непросты…

                  • формат doc
                  • размер 4,69 МБ
                  • добавлен 11 февраля 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 221 с. 15 уроков фотографии — 15 потрясающих уроков фотографии, из которых Вы узнаете об освещении и композиции, о выборе камер и объективов, о разных жанрах фотосъемки. Содержание: Урок первый — Этапы становления и развития фотографии Урок второй — Виды фототехники Урок третий — Объективы Урок четвертый — Технические стороны фотографии Урок пятый — Композиция в фотографии Урок шестой — Понятие о цвете и свете Урок седьмой — Раб. ..

                  • формат pdf
                  • размер 3,41 МБ
                  • добавлен 13 февраля 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 221 с. 15 уроков фотографии — 15 потрясающих уроков фотографии, из которых Вы узнаете об освещении и композиции, о выборе камер и объективов, о разных жанрах фотосъемки. Содержание: Урок первый — Этапы становления и развития фотографии Урок второй — Виды фототехники Урок третий — Объективы Урок четвертый — Технические стороны фотографии Урок пятый — Композиция в фотографии Урок шестой — Понятие о цвете и свете Урок седьмой — Раб…

                  • формат image
                  • размер 69,02 МБ
                  • добавлен 25 декабря 2015 г.

                  Душанбе: Адиб, 1989. — 96 с. На таджикском языке. Ин китоб ба хонандагон ва онҳое, ки шавқи суратгирӣ доранд, имконият медиҳад, ки мустақилона сурат гиранд, дар санъати тасвирӣ малака пайдо кунанд.

                  • формат pdf
                  • размер 1,59 МБ
                  • добавлен 07 марта 2014 г.

                  Цель этой книги помочь всем желающим сделать первый шаг к изучению фотографии как разновидности изобразительного искусства.

                  • формат pdf
                  • размер 21,16 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Пер. с англ. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. — 160 с.: ил. — (МИФ. Творчество) — ISBN 978-5-904648-01-5. Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность — не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать. С помощью оригинал. ..

                  • формат djvu
                  • размер 12,01 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Пер. с англ. Ю. Пименовой. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. — 160 с.: ил. ISBN 978-5-00100-108-9. Полностью переработанное издание популярного фоторуководства Брайана Петерсона, писателя и фотографа со стажем, с использованием исключительно новых снимков автора. Эта книга демонстрирует фундаментальный подход к творчеству, доказывая, что креативность — не врожденное качество, а навык, который можно обрести и развивать. С помощью оригинальных фот…

                  • формат fb2
                  • размер 22,83 МБ
                  • добавлен 03 сентября 2015 г.

                  М.: Издательские решения, 2015. — 120 с. — (Искусство фотографии). — ISBN 9785447415754. Резкость и нерезкость» – книга из серии «Искусство фотографии», в которую вошли также книги об экспонометрии, свете и цвете, композиции и выделении главного в кадре и др. Автор делится с читателем секретами фотографического ремесла, без которых нельзя получить впечатляющие снимки. Статьи сопровождаются авторскими иллюстрациями с описанием условий съемки и дан…

                  • формат doc
                  • размер 9,79 МБ
                  • добавлен 04 апреля 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 271 с. Учебник фотографа- пособие для начинающих фотографов, однако и опытные фотографы, найдут для себя много полезной и нужной информации. Автор делится своими секретами, о которых Вы и не слышали, и делается это очень профессионально, подробно, на примерах. Содержание: Борьба с солнцем Брекетинг и экспокоррекция Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут? Зачем нужны светофильтры? Зум взрыв (zoom-burst) Как исправить опт…

                  • формат pdf
                  • размер 6,21 МБ
                  • добавлен 27 марта 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 271 с. Учебник фотографа- пособие для начинающих фотографов, однако и опытные фотографы, найдут для себя много полезной и нужной информации. Автор делится своими секретами, о которых Вы и не слышали, и делается это очень профессионально, подробно, на примерах. Содержание: Борьба с солнцем Брекетинг и экспокоррекция Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут? Зачем нужны светофильтры? Зум взрыв (zoom-burst) Как исправить опт…

                  • формат doc
                  • размер 84,64 МБ
                  • добавлен 05 октября 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 582 c. — (Фотография для начинающих). Очень часто начинающий фотограф сталкивается с различными проблемами при фотосъемке: как правильно подобрать выдержку и диафрагму, какой лучше использовать объектив при различных видах съемки, как правильно использовать те или иные источники света? И почему снимки получаются блеклыми и не выразительными? Восполнить пробел в знаниях, поможет представленная Вам книга «Основы фотосъемки» — заме. ..

                  • формат pdf
                  • размер 53,67 МБ
                  • добавлен 25 октября 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 582 c. — (Фотография для начинающих). Очень часто начинающий фотограф сталкивается с различными проблемами при фотосъемке : как правильно подобрать выдержку и диафрагму, какой лучше использовать объектив при различных видах съемки, как правильно использовать те или иные источники света ? И почему снимки получаются блеклыми и не выразительными? Как сделать лучше фотографию «Я и памятник» Фотомиф: «против света» лучше не фотографи…

                  • формат pdf
                  • размер 3,75 МБ
                  • добавлен 03 июня 2015 г.

                  Авторская фотошкола, 2012. — 39 с. В книге описаны 10 простых советов, применяя которые, начинающий фотограф сможет сразу же сильно улучшить качество своих снимков. В конце мини-книги Вы найдете словарь основных фотографических терминов и понятий, которые могут быть не понятны читателю. Книга рассчитана на человека, который уже знает, как включить-выключить камеру, сделать снимок или зарядить аккумулятор, то есть изучил инструкцию к своей камере.

                  • формат djvu
                  • размер 16,35 МБ
                  • добавлен 30 сентября 2015 г.

                  3-е изд., испр. — М.: Искусство, 1990 — 304 с. Книга знакомит читателей с конструкцией и устройством наиболее распространенных фотоаппаратов и приспособлений, с основными процессами получения черно-белого фотографического изображения на фотопленке и фотобумаге, с правилами фотосъемки при естественном и искусственном освещении. В ней рассматриваются наиболее часто встречающиеся ошибки и способы их устранения, описываются особенности различных жанр…

                  • формат djvu
                  • размер 7,37 МБ
                  • добавлен 22 сентября 2015 г.

                  Москва: Учпедгиз, 1959. — 160 с. Чтобы получить полноценный фотографический снимок как в техническом, так и в художественном отношении, необходимо хорошо знать свой аппарат и технику получения фотоснимка. Пособие предназначено для кружков юных фотографов в школах, в домах и дворцах пионеров.

                  • формат pdf
                  • размер 11,65 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  М.: Манн, Иванов и Фербер, 2015. — 144 c. У вас в руках практичное и доступное руководство, которое поможет перейти от автоматического режима съемки на зеркальном фотоаппарате к ручному. Вы научитесь использовать все возможности вашей камеры и создавать на уровне профессионала красивые фотографии в самых разных жанрах. Помимо основ работы с зеркальным фотоаппаратом в книге рассмотрены темы мобильной фотографии, использования мобильных приложений. ..

                  • формат pdf, rtf
                  • размер 82,06 МБ
                  • добавлен 03 сентября 2011 г.

                  Самиздат, 2010. — 32 с. От автора:. Это учебник для увлеченных людей, которые желают делать хорошие снимки, осваивать фотодело и фотокамеру, но не знают с чего начать. Фотография для начинающих — это знание фотокамеры и умение сделать технически правильный снимок; фотолюбитель, кроме этого, должен владеть некоторым набором творческих приемов, а профессионал — уметь снимать на заказ. Последнее мы рассматривать не будем: если друг попросил вас сфот…

                  • формат rtf
                  • размер 14,88 МБ
                  • добавлен 13 июля 2012 г.

                  Самиздат, 2010. — 32 с. Это учебник для увлеченных людей, которые желают делать хорошие снимки, осваивать фотодело и фотокамеру, но не знают с чего начать. Фотография для начинающих — это знание фотокамеры и умение сделать технически правильный снимок; фотолюбитель, кроме этого, должен владеть некоторым набором творческих приемов, а профессионал — уметь снимать на заказ. Последнее мы рассматривать не будем: если друг попросил вас сфотографировать…

                  • формат pdf
                  • размер 5,54 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2018. Эта книга — беспрецедентный фотокурс, который поможет развить творческое ви́дение, имея в распоряжении лишь глаза и любую камеру, даже на смартфоне. Дэвид Ульрих взял за основу принципы дзен-буддистской практики и 40-летний опыт обучения фотоискусству. Он составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению. Фотография становится способом самопознания. Эта книга — не о фотографии…

                  • формат pdf
                  • размер 18,77 МБ
                  • добавлен 29 июня 2012 г.

                  Российское фото, 2011-2012. — 429. — (Серия: Уроки фотографии). Качество: Отличное. Язык: Русский. Уроки фотографии от А до Я — книга представляет собой сборник статей и советов лучших профессиональных фотографов России, от интернет журнала Российское фото. Книга богата авторскими фотографиями, поясняющими каждый урок! Содержание: Выбор фотокамеры. Как выбрать фотоаппарат, если выбор огромен. Ваш фотоаппарат. Как выбрать объектив? Путеводитель по…

                  Справочник

                  • формат djvu
                  • размер 18,64 МБ
                  • добавлен 26 сентября 2015 г.

                  Руководство для фотографов-любителей. — 14-е изд., перераб. и доп. — М.: Гос. изд-во легкой промышленности, 1933. — 368 с.: ил. Одновременно с развертыванием фотопромышленности и широким распространением аппаратов нужно развернуть учебную работу по овладению техникой фотографии среди широких слоев трудящихся. Наряду с этим должна быть создана литература для всех ступеней обучения фотографии и в первую очередь — для начинающих фотографов. Одной из…

                  • формат djvu
                  • размер 44,51 МБ
                  • добавлен 13 января 2017 г.

                  М.: АСТ, Астрель, 2006. — 288 с. Освещены все популярные виды фотосъемки, включая съемку семейных портретов и снимки на отдыхе, съемку природы и пейзажей, натюрмортов и движения, а в специальном разделе содержится вся необходимая информация о профессиональных методах фотографии, например, таких как постановка освещения в студии и обработка цифровых изображений. Сотни профессиональных советов, приведенных в «Фотографии», помогут вам избежать неко…

                  • формат djvu
                  • размер 11,52 МБ
                  • добавлен 04 ноября 2015 г.

                  Пер. с нем. А. Телешева. — М.: Искусство, 1961. — 272 с. (Библиотека фотолюбителя. Выпуск 23) Эта книга написана как для фотолюбителей, так и для профессионалов-фотографов и лаборантов. В фотографии часто встречаются ошибки, которым даже практики с многолетним стажем не находят объяснения, поэтому предупреждение и устранение фотографических ошибок нередко оказывается весьма затруднительным. Задача книги состоит не только в том, чтобы во всех случ…

                  • формат djvu
                  • размер 4,37 МБ
                  • добавлен 13 января 2016 г.

                  М.: Арт-родник, 2003. — 128 с.: ил. Это насыщенное фактами, составленное в удобной и практичной форме вопросов и ответов издание призвано снабдить читателя всей информацией , которая потребуется ему по мере того, как будет возрастать его интерес к занятиям фотографией.

                  • формат pdf
                  • размер 39,14 МБ
                  • добавлен 08 февраля 2016 г.

                  М.: Вильямс, 2007. — 368 с. Автор книги в простой и увлекательной форме рассказывает об искусстве фотографии, об устройстве современного фотоаппарата, о технологии получения отпечатков, в общем, обо всем, что нужно знать настоящему фотографу. В этой книге вы прочтете, как устанавливать режимы фотоаппарата, как пользоваться вспышкой, как компоновать кадр и какую пленку применять в той или иной ситуации. Введение С чего начать? Подготовка фотоапп…

                  • формат djvu
                  • размер 8,92 МБ
                  • добавлен 17 января 2012 г.

                  2-е изд. — М.: ООО И.Д. Вильямс, 2007. — 368 с. Автор книги в простой и увлекательной форме рассказывает об искусстве фотографии, об устройстве современного фотоаппарата, о технологии получения отпечатков, в общем, обо всем, что нужно знать настоящему фотографу. В этой книге вы прочтете, как устанавливать режимы фотоаппарата, как пользоваться вспышкой, как компоновать кадр и какую пленку применять в той или иной ситуации. Вы узнаете, как снимать…

                  Энциклопедия

                  • формат pdf
                  • размер 75,10 МБ
                  • добавлен 19 сентября 2009 г.

                  М.: Росмэн, 2003. — 262 с. — ISBN 5-8451-0990-6, 0-7513-0110-8. Чтобы сделать отличную фотографию, вовсе не обязательно покупать дорогую фотокамеру и несусветное оборудование. Главное — как фотограф видит и передает выбранный предмет, как использует технические приемы, какие композиционные решения находит. Именно сочетание этих элементов и рождает хорошую фотографию. Иногда кажется, что у некоторых мастеров есть врожденный дар к фотографии, но эт…

                  • формат rtf
                  • размер 22,60 МБ
                  • добавлен 31 января 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 61 с. Фотография с нуля-десять уроков фотографии. Автор в своих уроках подробно рассказывает об основных приемах работы с фотокамерой. Подробно рассказано о таких понятиях, как экспозиция, диафрагма, глубина резкости, баланс белого. Как правильно настроить фотоаппарат для достижения лучших результатов. Все уроки снабжены подробными поясняющими иллюстрациями. Содержание: Как получаются фотографии? Выдержка. Светочувствительность….

                  • формат pdf
                  • размер 2,55 МБ
                  • добавлен 21 января 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 61 с. Фотография с нуля-десять уроков фотографии. Автор в своих уроках подробно рассказывает об основных приемах работы с фотокамерой. Подробно рассказано о таких понятиях, как экспозиция, диафрагма, глубина резкости, баланс белого. Как правильно настроить фотоаппарат для достижения лучших результатов. Все уроки снабжены подробными поясняющими иллюстрациями. Содержание: Как получаются фотографии? Выдержка. Светочувствительность….

                  • формат pdf
                  • размер 8,12 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Монография. — Москва: 2015. — 123 с. Вступление. Развитие воображения. Спасение живописи. Литература и искусство. Фотография и огнестрельное оружие. Съемка людей. Красота. Физика снимка. Арифметика снимка. Самая важная глава. Ракурс. Фотошоп. Внутренние настройки. Будущее. Эпилог.

                  • формат doc
                  • размер 4,96 МБ
                  • добавлен 19 января 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 48 с. Автор подробно рассказывает о портретной, предметной и студийной фотосъемке. Как правильно снимать портрет, предметы, как провести фотосессию в студии, об этом и многм другом Вы узнаете из представленного материала. Содержание: Портретная фотосъемка Предметная фотосъемка Фотосессия в студии Студийная фотосъемка

                  • формат rtf
                  • размер 4,86 МБ
                  • добавлен 1 апреля 2015 г.

                  Киев: МИ Стрельбицкого, 2016. — 36 с. Книга рассчитана на тех, кто хочет научиться делать классные снимки, а не просто «нажимать кнопку». Весь материал поделен на 8 уроков. Каждый урок состоит из двух частей: теоретической и практической. Теории совсем немного, только самое необходимое. Практическая часть состоит из абсолютно конкретных заданий, выполняя которые, читатель шаг за шагом будет повышать свое мастерство. Каждый урок рассчитан на выпол…

                  • формат pdf
                  • размер 3,86 МБ
                  • добавлен 25 июня 2012 г.

                  64 стр. Сборник уроков по фотографии для начинающих фотографов, от фотографа, маркетолога и просто мамы чудесного малыша. Все изложено настолько простым и доступным языком, что даже люди впервые взявшие фотоаппарат в руки, поймут, что такое экспозиция, выдержка и диафрагма, что такое баланс белого и ISO и многое другое. Для начинающих фотографов, это будет незаменимым пособием.

                  • формат doc
                  • размер 9,66 МБ
                  • добавлен 19 июня 2012 г.

                  64 стр. Сборник уроков по фотографии для начинающих фотографов, от фотографа, маркетолога и просто мамы чудесного малыша. Все изложено настолько простым и доступным языком, что даже люди впервые взявшие фотоаппарат в руки, поймут, что такое экспозиция, выдержка и диафрагма, что такое баланс белого и ISO и многое другое. Для начинающих фотографов, это будет незаменимым пособием.

                  • формат pdf
                  • размер 138,97 МБ
                  • добавлен 24 октября 2015 г.

                  Пер. с чешск. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Искусство, 1989. — 240 с.: ил. — ISBN 5-210-00382-5. Книга, принадлежащая перу известного чешского мастера в области фотоискусства, представляет собой, по существу, практическое пособие для фотолюбителей. Материал книги позволяет не только освоить основы фототехники и фотожурналистики, но и понять фотографию как искусство, изучить ее возможности и изобразительные средства, приобщиться к художественному…

                  • формат pdf
                  • размер 164,98 МБ
                  • добавлен 06 ноября 2015 г.

                  М.: АСТ, Кладезь, 2013. — 408 с. Пятое издание «Большой книги» всемирно известного мастера цифровой фотографии содержит весь объем необходимой информации и практические советы, рассказывает об хитростях и секретах фотографии. Это единственное руководство, сочетающее полный набор профессиональных методов с обстоятельным изложением основ работы с изображением. Книга позволит вам повысить свой уровень, понять и полюбить средство общения, называемое…

                  • формат fb2
                  • размер 201,59 КБ
                  • добавлен 09 марта 2015 г.

                  М.: АВ Паблишинг, 2014. — 50 с. Данная книга является уникальным пособием, которое расскажет вам о главных тонкостях фотографирования. В книге изложено много конкретных советов, описаний практических приемов, раскрыты секреты мастерства профессионалов. Кроме этого вы узнаете, какие бывают виды съемок, что такое обработка фотографий, как подружиться с фотоаппаратом, какая техника подойдет вам лучше всего и много другой полезной информации. Данное…

                  • формат pdf
                  • размер 548,75 КБ
                  • добавлен 27 марта 2015 г.

                  М.: АВ Паблишинг, 2014. — 50 с. Данная книга является уникальным пособием, которое расскажет вам о главных тонкостях фотографирования. В книге изложено много конкретных советов, описаний практических приемов, раскрыты секреты мастерства профессионалов. Кроме этого вы узнаете, какие бывают виды съемок, что такое обработка фотографий, как подружиться с фотоаппаратом, какая техника подойдет вам лучше всего и много другой полезной информации. Данное…

                  • формат rtf
                  • размер 660,99 КБ
                  • добавлен 03 апреля 2015 г.

                  М.: АВ Паблишинг, 2014. — 50 с. Данная книга является уникальным пособием, которое расскажет вам о главных тонкостях фотографирования. В книге изложено много конкретных советов, описаний практических приемов, раскрыты секреты мастерства профессионалов. Кроме этого вы узнаете, какие бывают виды съемок, что такое обработка фотографий, как подружиться с фотоаппаратом, какая техника подойдет вам лучше всего и много другой полезной информации. Данное…

                  • формат pdf
                  • размер 32,44 МБ
                  • добавлен 04 декабря 2012 г.

                  Elsevier Inc., 2008. — 385 p. На англ. языке. В этой прекрасно иллюстрированной информативной книге Angela Faris Belt обсуждает четыре основополагающих элемента фотографии, существенно влияющие на успешность съемки: выбор кадра, качество фокусировки, скорость затвора и его влияние на результат в разных условиях, физические свойства носителей изображений. Каждый элемент рассматривается в отдельном разделе и иллюстрируется работами известных фотома…

                  • формат pdf
                  • размер 30,86 МБ
                  • добавлен 13 октября 2015 г.

                  2-nd Edition. — Focal Press, 2012. — 442 p. Значительно переработанное и дополненное издание «Элементов фотографии» — новый вид учебника для нового поколения фотографов. Здесь вы научитесь видеть фотографически, расширите свой творческий и концептуальный потенциал в использовании диафрагмы и выдержки. The greatly revised and expanded edition of The Elements of Photography is a new kind of textbook for a new generation of photographers. Moving far…

                  • формат pdf
                  • размер 54,14 МБ
                  • добавлен 10 октября 2015 г.

                  Rocky Nook Inc., 2012. — 305 p. Автор рассказывает, как с помощью простейших пленочных камер можно получать высокохудожественные произведения. In this book, author Bernd Daub shows us that simplicity works. He describes that with simple camera techniques, traditional film, and some imagination we can create ambitious artwork. This book teaches us how to focus our attention on the motivation behind our chosen image and develop a strong impact with…

                  • формат pdf
                  • размер 968,40 КБ
                  • добавлен 28 ноября 2011 г.

                  Электронное учебное пособие от Epson. Электронное издание — Epson. 62 стр. Фотография — это прекрасный, доступный каждому способ выразить творческие порывы, реализовать собственную индивидуальность. Фотография — это зачастую и личное хобби,, и совместное развлечение, и семейная традиция. Это практическое пособие поможет вам приобрести базовые навыки съемки, освоить художественные и технические приемы фотографирования и цифровой печати. Первые шаг…

                  • формат pdf
                  • размер 10,19 МБ
                  • добавлен 14 ноября 2012 г.

                  A K Peters, Ltd., 2010. — 191 pages. На англ. языке. В книге не стоит искать науку: немного теории фотосъемки в популярном изложении (свет, оптика) и методы практического решения фотографом разного рода проблем. This is a photography book for those who love science and like to understand how things work. It begins with an introduction to the history and science of photography and addresses questions about the principles of photography, such as wh…

                  • формат pdf
                  • размер 11,62 МБ
                  • добавлен 24 ноября 2012 г.

                  Rocky Nook Inc., 2011. — 161 p. В книге предлагается авторский метод совершенствования профессиональных навыков фотографа с помощью съемки объекта сериями кадров с вариацией условий и последующим анализом результатов. One of the most promising ways to improve as a photographer is through the use of serial photography — a method that author Harald Mante has used and taught throughout his career. In Serial Photography: Using Themed Images to Improv…

                  • формат epub
                  • размер 39,44 МБ
                  • добавлен 17 мая 2013 г.

                  Amphoto Books, 2001. — 240 p. На англ. языке. Самоучитель для ленивых и занятых: смотрим картинки читаем советы и учимся. Absolutely anyone can take better photos! If you can press a button, you can take great pictures. It’s as simple as that. In BetterPhoto Basics, Jim Miotke, founder of the popular online photography school BetterPhoto.com, shares tips and tricks to improve your photos right away, no matter what camera you’re using. Too busy…

                  • формат pdf
                  • размер 19,30 МБ
                  • добавлен 22 декабря 2016 г.

                  Материал книги взят с сайта Nikon из раздела посвященного обучению фотографии. Материалы каждой главы написаны знаменитыми фотографами и представляют уникальный опыт в использовании техники съемки применительно к сюжету. Оформлен в виде книги готовой для печати или просмотре в электронном виде.

                  • формат pdf
                  • размер 1,88 МБ
                  • добавлен 20 декабря 2011 г.

                  Интернет издание, 2012. — 58 с Вы полный чайник в фотографии? Хотите научиться фотографировать с нуля? Тогда эта книга для Вас! В ней Вы найдете много полезной информации, о том как правильно фотографировать. В книге большое количество поясняющих снимков Содержание: Что такое экспозиция? 8 НЕ в уходе за фотокамерой Как правильно держать фотоаппарат? Как правильно выбрать фотоаппарат? Хочу научиться фотографировать Как фотографировать цветы. Совет…

                  • формат rtf
                  • размер 14,60 МБ
                  • добавлен 22 января 2012 г.

                  Интернет издание, 2012. — 58 с. Вы полный чайник в фотографии? Хотите научиться фотографировать с нуля? Тогда эта книга для Вас! В ней Вы найдете много полезной информации, о том как правильно фотографировать. В книге большое количество поясняющих снимков. Содержание: Что такое экспозиция? 8 НЕ в уходе за фотокамерой Как правильно держать фотоаппарат? Как правильно выбрать фотоаппарат? Хочу научиться фотографировать Как фотографировать цветы. Сов…

                  • формат djvu
                  • размер 5,13 МБ
                  • добавлен 10 января 2012 г.

                  Самиздат, 2012. — 58 с. Вы полный чайник в фотографии? Хотите научиться фотографировать с нуля? Тогда эта книга для Вас! В ней Вы найдете много полезной информации, о том как правильно фотографировать. Содержание : Что такое экспозиция? 8 НЕ в уходе за фотокамерой. Как правильно держать фотоаппарат? Как правильно выбрать фотоаппарат? Хочу научиться фотографировать. Как фотографировать цветы. Советы. Основные законы композиции в фотографии….

                  • формат pdf
                  • размер 2,24 МБ
                  • добавлен 08 марта 2014 г.

                  Эта электронная книга адресована начинающим фотографам и любителям и содержит полезные советы, которые могут помочь им стать продвинутыми фотографами. В книге в сжатой форме и на понятном языке обсуждаются основы цифровой фотографии. Книга снабжена иллюстрациями, часть их помечена пиктограммой в виде вопросительного знака. Если дважды щелкнуть курсором мыши по такому вопросительному знаку, то появится дополнительная информация.

                  Фотография для начинающих — Foto-like

                  Foto-like — это уникальные статьи и уроки фотографии, понятные даже начинающему фотографу. Вы всегда можете задать вопрос на тему фотографии и получить на него ответ в течении 24 часов.  Это интернет-сайт, журнал, ресурс (называйте, как хотите) с полезной информацией определенного уровня на тему фотографии. Я знаю далеко не все нюансы, но за многие годы увлечения таким искусством, как фотография, обрел довольно большой опыт и знания. Идеей для создания сайта поступило желание помочь начинающим в освоениии фотографических процессов. Во время моего постоянного самообучения попадается огромное количество фото статей и книг. Не все из них удачные, что в свою очередь затрудняет понимание основ, особенно для начинающих фотографов. Я же постараюсь наиболее просто и понятно объяснить технологии фотографических процессов, дам полезные советы и открою некоторые секреты.

                  Кто придумал фотоаппарат, что такое экспозиция, выдержка, диафрагма, глубина резкости, какие существуют жанры фотографии, какой выбрать фотоаппарат и какие виды камер бывают, какой объектив Вам подойдет, что такое баланс белого, как правильно строить композицию? Ответы на все эти вопросы Вы сможете найти на сайте о фотографии Foto-like.ru. Если Вы решили заняться фотографическим искусством или просто улучшить навыки фотосъемки, то я с удовольствием Вам в этом помогу.

                   

                  Как стать фотографом или с чего начать?

                  Популярность фотографического искусства постоянно растет. Доступность техники и кажущаяся простота процесса привлекает все больше и больше людей. Но, как правило, качество и содержание кадров начинающих фотографов оставляет желать лучшего.  Для того что бы это было искусство, а не «я купил(а) зеркалку, и теперь профи», начинающему нужно серьезно постараться.

                  В первую очередь не гонитесь за новинками оборудования и очень дорогой техникой, это может перерасти в культ потребления товара, и Вас можно будет классифицировать по Кену Роквеллу. Постарайтесь больше снимать, пробуйте и ошибайтесь, разберите ошибки. Делайте выводы, применяйте на практике новые знания.  Всегда помните — снимает человек, а не камера. Снимки не получаются — их создаете Вы. Практически в любом месте, стране, городе, улице, квартире или на природе есть огромнейшее пространство для хороших кадров. Учитесь видеть, уделяйте внимание мелочам. Не жалейте свои кадры при чистке жесткого диска, если сомневаетесь в хорошей оценке материала, удаляйте! Вернитесь на место съемки и переснимите. Или забейте на это, но проведите работу над ошибками. Обратитесь к более опытному фотографу за советом или оценкой и мотайте на ус. ))

                  Отличительной особенностью сайта является взаимодействие с посетителями. Не у всех начинающих фотографов есть опытный знакомый который подсказал бы или дал совет в области фотографии. Если Вы не смогли найти ответа на интересующий Вас вопрос, то задайте его через форму обратной связи. Я постараюсь наиболее объективно и быстро на него ответить, а если он не уместится в пару абзацев или затронет много нюансов фотографии, то в скором времени на сайте появится целая статья, о публикации которой Вы узнаете первым.

                  Если Вы уже имеете навыки фотосъемки и у Вас есть качественные фотографии? Зарегистрируйтесь, пройдите экзамен и заработайте на своем хобби!

                   

                  Что такое фотостоки или Как продавать фотографии в интернете?

                  ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ — НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ

                   

                  Основы фотографии

                  В разделе «Основы» размещены и будут публиковаться новые статьи об основах фотографии. В основном это теория фотографических процессов. Изучение этой темы позволит Вам лучше ощущать себя в процессе съемки. Досконально изучив теорию, можно смело переходить к практике, и у Вас меньше возникнет вопросов в процессе фотографирования. Эти знания помогут определить режимы съемки, подскажут, в каком случае стоит выбрать тот или иной объектив, значения ISO, выдержки, диафрагмы, как правильно строить композицию кадра  и многое другое.

                   

                  Статьи о фотографии

                  В разделе «Статьи» размешена информация по теме фотографии в общем. Это различные советы в области фотографии  или маленькие секреты получения качественных фотографий. Оригинальные приемы съемки, плюсы и минусы какой-либо техники и многое другое. Этот раздел более универсальный и будет содержать обширную информацию о фотографии.

                   

                  Фотостоки

                  В разделе фотостоки  я расскажу , как можно заработать на фотографии в интернете, заработать на продаже фотоснимков. Как зарегистрироваться и начать продавать работы? А так же помогу с прохождением экзамена на авторство в лидирующем фотостоке мира.

                   

                  Что такое фотостоки или Как продавать фотографии в интернете?

                  ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ — НАЧАТЬ ПРОДАВАТЬ ФОТОГРАФИИ

                   

                  Программы для фотографа

                  «Софт». Этот раздел посвящен различным программам, которые помогают современным фотографам работать с изображением. Своего рода список обзоров основных инструментов цифровой лаборатории современного фотографа, а так же интересные онлайн сервисы и программы.

                  бесплатные видео для домашнего обучения

                  Собираясь на отдых или дальнее путешествие, вы всегда берете с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни, но как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом и на какие параметры обратить внимание, чтобы фотография радовала вас?

                  В этой статье мы рассмотрим все параметры, которые вам понадобятся для правильного фотографирования в путешествии, постараемся изложить все так, чтобы было понятно даже начинающему фотографу. Прочитав нашу статью, вы больше не будете задаваться вопросом, как правильно фотографировать пейзаж, портрет, архитектуру и другие направления съемки. Но для начала прочитайте наши статьи про то и .

                  Все больше проезжая по разным странам мира мы наблюдаем переход всех путешественников на зеркальные фотоаппараты, но большинство, из них купив аппарат для художественной съемки фотографирует на автоматических режимах. Зачем платить такие деньги, если путешественник даже не хочет увидеть, какой потенциал хранит зеркальный фотоаппарат? А может он просто не знает как правильно фотографировать, пожалуй, с этого мы и начнем.

                  Такие фотографии получаются если вы соблюдаете элементарные правила

                  Начнем мы с матрицы фотоаппарата. Самый главный параметр правильного фотографирования несет на себе матрица, чем больше физический размер матрицы тем больше будет пропускная способность света, а значит и фотография будет намного насыщенней и ярче в цветах. На бюджетных зеркальных камерах размер матрицы составляет 23×15 (кроп матрица). В профессиональной технике физический размер матрицы 36×24 (полный кадр или Fullframe), с полнокадровой матрицей у вас получаться удивительные фотографии, но для правильного фотографирования объекта вам понадобятся еще кое какие параметры на которые стоит уделить внимание.

                  Размер обрезанной (кроп) матрицы по отношению к полнокадровой матрице

                  Правильно фотографировать вам поможет также камера с бо льшим числом мегапикселей . Для современной зеркальной камеры вполне подойдет число от 18 мегапикселей и более, но многие заводы под руководством маркетологов умудряются засунуть огромное количество мегапикселей в маленькую матрицу какой-нибудь мыльницы, что невозможно при ее малом физическом размере. От таких фотоаппаратов идеальных фотографий не стоит ждать! Дадим совет, обратите внимание на зеркальные фотоаппараты серии Nikon начиная с D7000 и далее, Sony серии альфа, Canon EOS с двумя или лучше одной цифрой перед D””(например Canon EOS 60D).

                  Все выше приведенные серии фотоаппаратов имеют матрицу не для широкого потребительского рынка, а значит и качество матрицы осталось на высоком уровне в отличие от низших серии этих фотоаппаратов, которые хорошо продвигаются маркетологами и на которые так хорошо “клюет” народ из-за низкой цены. На вопрос как правильно фотографировать и выбрать хорошую матрицу вы уже знаете половину ответов, но какой же режим выбрать лучше?

                  Красным цветом выделены ручные режимы

                  Еще один параметр для правильного фотографирования – это глубина резкости . Теперь вам нужно забыть все стандартные режимы (авто, портрет, пейзаж…) и начинать пользоваться режимами “Av, Tv, M, P ”, у Nikon это режимы “A,P,S,M ” и другие. Для режима глубины резкости нам понадобиться режим “Av ” у Canon или “A ” у Nikon. В этом режиме вы сможете менять число диафрагмы, которое может меняться от 1,2 до 22 .

                  Обратите внимание на размытый задний фон

                  Вы наверное уже не раз видели, как хорошие фотографы делают фотографию с размытым задним фоном, это и есть глубина резкости и зависит она от диафрагмы. Чем меньше число диафрагмы, тем больше вы сможете размыть задний фон, но предварительно нужно сфокусироваться на объекте, который вы хотите выделить. Например, для правильного фотографирования портрета вам нужно выставить диафрагму примерно от 1,4 до 5,6. Чтобы правильно сфотографировать пейзаж вам нужно выставить число от 11 до 22, от таких цифр глубина резкости будет на пределе и изображение получиться резким и реалистичным.

                  Вторым моментом нужно учесть, что на глубину резкости влияет и фокусное расстояние объектива. Чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон за объектом съемки. Чем шире будет угол объектива — тем будет меньше размытие.

                  Еще один фактор, влияющий на вопрос как правильно фотографировать — это расстояние от объектива до объекта съемки и от объекта до заднего фона. Поясним, портреты нужно снимать на большем приближении, предварительно выставив глубину резкости на минимальное значение (например, поставить на 1,4).

                  Здесь вы видите размытый фон в дали и объект съемки в двух метрах от объектива

                  Для правильного фотографирования портретов существуют фикс – объективы или портретные объективы с фокусным расстоянием от 35-85мм (у таких объективов минимальное значение диафрагмы составляет от 1,2). С такими объективами размытый фон вам обеспечен, если предмет съемки стоит далеко от заднего фона и вы выставили минимальное число глубины резкости.

                  Идем дальше разбираться в вопросе “как правильно фотографировать”, для этого нужно изучить параметры выдержки. Режим выдержки у Nikon обозначается ”S”, у Canon обозначается ”Tv”. Этот режим используется крайне редко, и нужен в основном для художественной фотографии. Например, чтобы правильно сфотографировать речку, которая у вас застынет на картинке, нам нужно сделать выдержку примерно в 5 секунд, после такой выдержки получиться вот что…

                  Фотокамера находиться в тени и выдержка установлена на 5 сек

                  Если вы решили поэкспериментировать с выдержкой, то обязательно запаситесь штативом иначе все изображение получиться смазанным. Выдержкой нужно пользоваться только в вечернее или ночное время, в дневное время фотография получиться просто белой из-за большого количества попадающего света за время большой выдержки. Так же стоит учесть, в этом режиме матрица особенно подвержена поломкам и может просто сгореть от солнца, для этого используют нейтральные фильтры или установка фотоаппарата в тени, фильтры одеваются на объективы и защищают матрицу от перегрева.

                  Откроем небольшой секрет, если нет под рукой такого фильтра, то используйте обычные солнцезащитные очки, от которых художественный эффект изменит вашу фотографию в лучшую строну. Но иногда даже при самой большой выдержке, которую можно поставить на фотоаппарате (до 30 минут), изображение все равно темное, на помощь к нам придет ISO являющейся еще одним ответом на вопрос как правильно фотографировать.

                  Фотография сделана на озере Байкал с помощью солнцезащитных очков вместо фильтра

                  Cветочувствительность (ISO), выставляется когда вы решили сфотографировать в темное время суток. Ночью, когда ваша фотография получается темной, а со вспышкой фотография получается светлой и плоской, на помощь приходит ISO параметр, которым не стоит злоупотреблять. Его значение можно выставить от 100 до 12000 и более в зависимости от зеркального фотоаппарата.

                  Фото было сделано в Тункинской долине при неправильно выставленном значени ISO выставленном

                  Чтобы правильно фотографировать с этим параметром, рекомендуем не повышать значение ISO более чем до 6400, далее в тенях начинают образовываться “шум” и ваша фотография теряет в качестве. Для того чтобы правильно сфотографировать объект ночью, конечно же многие начнут пользоваться стандартной вспышкой, об этом параметре поговорим отдельно!

                  Если вы решили найти ответы на вопрос как правильно фотографировать, то забудьте про стандартную вспышку. Фотография с такой вспышкой получается чрезмерно светлой и плоской в объеме, если у вас есть лишние деньги, то обязательно купите внешнюю вспышку, вы сделаете огромный шаг на пути к правильной фотографии.

                  Фотография была сделана в 3 часа ночи водном российском городе с внешней вспышкой

                  На худой конец, можно воспользоваться и обычной встроенной вспышкой, но с небольшим секретом. Итак, берем обычный белый лист формата A4 и закрываем вспышку, в данном случае лист будет служить рассеивателем света и придаст изображению легкие светлые, объемные тона, а также уберет “эффект красных глаз”. Таким способом хорошо пользоваться в темном помещении или в сумрачное время суток.

                  На пути к успеху в вопросе как правильно фотографировать идем далее и рассмотрим резкость объектива. Ни один пейзаж не обходиться без резкости, чтобы получить наиболее резкое изображение, взглянем на параметры объектива. Самыми резкими объективами являются фикс объективы, зум-объективы в этом плане проигрывают, они имеют размытости на широких и дальних углах.

                  Для того чтобы качественно, резко и правильно сфотографировать объект, выделить его от основного плана вам однозначно понадобиться фикс объектив! Но есть один большой секрет – у всех объективов имеется свое максимальное число резкости, это число можно вычислить, сделав несколько тестовых снимков на каждой глубине резкости и посмотреть полученные результаты на большом экране. Обычно резкость объектива начинается с числа 2,8 до 11.

                  Стог сена находится в двух точках пересечения линий — Идеальная композиция!

                  Еще один самый известный и главный ответ на вопрос как правильно фотографировать – это правило золотого сечения. Поделите ваше изображение на две горизонтальные линии и две вертикальные линии, так вот главный объект съемки должен находиться в двух точках пересечения линий. Не забываем правильно фотографировать и пейзаж. Если вы, например, снимаете море и небо, то либо море либо небо должно занимать больше половины кадра (2/3 кадра). Это правило называется правильной композиций кадра и является одним из важных параметров удачной фотографии.

                  По правилу 2/3 небо находиться лишь в 1/3, потому что весь сюжет фотографии расположен в стоге сена расположенном на земле

                  как правильно сфотографировать портрет и не обрезать ничего лишнего? Для этого вам понадобиться шпаргалка приведенная ниже…

                  Правильное кадрирование портрета

                  Мы рассмотрели все технические параметры на вопрос как правильно фотографировать, теперь рассмотрим обычные жизненные параметры, о которых не стоит забывать при повседневной съемке и которые дадут возможность идеально и правильно фотографировать объекты съемки.

                  Первым делом нужно проверить заряд аккумулятора и взять с собой запасной аккумулятор, он вам понадобится в самый подходящий момент жизни. Не забудьте проверить объем вашей карты памяти уходя из дома, иногда она бывает заполнена и фотографии на ней в единственном экземпляре. Не забудьте, чем более разряжен аккумулятор, тем больше авто-фокус будет промахиваться на объекте съемки.

                  Для правильного фотографирования также стоит уделить внимание пыли на зеркалах фотоаппарата и стеклах объектива, проверить это можно легко, сфотографировав светлый однотонный фон. Для удаления пыли используйте только специальный карандаш или другие чистящие средства для оптики и аппарата.

                  Чистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппарата

                  Идем дальше получать ответы на вопрос как правильно фотографировать и не забываем атрибуты для фотоаппарата, если вы снимаете в темное время суток – не забывайте взять внешнюю вспышку и штатив, снимаете художественную фотографию на длительных выдержках – не забывайте фото-фильтры, штатив и другие принадлежности.

                  Для правильного подхода к фотографии не забывайте и сами правильно одеваться по погоде. Перед началом съемки проверьте все настройки фотоаппарата, чтобы не пропустить важный момент, выберите оптимальный режим и значения для съемки. Если вдруг во время съемки садиться батарея, а вы еще не сфотографировали нужный вам объект, отключите экран, перейдите в ручной режим фокусировки объектива и стабилизатор объектива.

                  Если в фотоаппарат попала вода или песок то первым делом вытащите аккумулятор и не вставляйте пока фотоаппарат не просохнет полностью, если под рукой есть фен, то это просто великолепно. С песком другая история, песок может нанести механические повреждения внутренним механизмам фотокамеры и тогда дорогой ремонт вам обеспечен.

                  Соблюдая все эти правила и рекомендации сайта сайт описанные выше, вы сможете однозначно преуспеть в фотографии. Но чтобы поднять свой авторитет у себя же в глазах, рекомендуем общаться с фотографами на профильных сайтах и форумах, выставлять свои фотографии на разных тематических выставках в интернете, иногда даже зарабатывая на этом.

                  Гора эльбрус была сфотографирована в 5 часов утра, чтобы запечатлеть все краски художественной фотографии

                  Ну, вот все ответы на вопрос как правильно фотографировать были расписаны и показаны. Для того чтобы научиться правильно фотографировать нужно всегда экспериментировать и забыть о стандартных режимах фотографирования. В первое время снимки в ручных режимах будут получаться темными, смазанными и не качественными, но после того как вы нащелкаете несколько сотен кадров с разными настройками, то увидите все возможности зеркальной фотокамеры на примерах своих работ!

                  Дата публикации: 31.10.2014

                  Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.

                  Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

                  Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

                  NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

                  И начнем мы именно с заблуждений.

                  Заблуждение №1.

                  “Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

                  Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

                  Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

                  За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

                  Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

                  Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

                  Заблуждение №2

                  “Фотографировать легко!”

                  Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

                  То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

                  С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

                  Заблуждение №3

                  “Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

                  Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

                  NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

                  Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

                  Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

                  Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

                  Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

                  Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

                  NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

                  Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

                  К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

                  Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

                  Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

                  Фотография стала искусством, модным хобби и повседневной практикой. Большинство делают снимки для соцсетей на смартфонах, многие фотографируют профессиональными и полупрофессиональными камерами. Современная качественная съемка требует специальных знаний и умений.

                  Мы подобрали лучшие бесплатные онлайн видео уроки по фотографии для начинающих для самостоятельного обучения с нуля в домашних условиях. Мастер-классы и советы от практикующих мастеров.

                  Как легко научиться фотографировать

                  Успех кадра зависит от фотографа, а не дороговизны фотоаппарата и сопутствующей техники. Путь к идеальному снимку лежит через поиск интересного сюжета, красивого света, творческий подход, умение правильно настроить камеру и оборудование.

                  Какой фотоаппарат выбрать. Подробная инструкция

                  Первым шагом на пути к качественным работам будет выбор камеры. Мир мегапикселей, матриц, диафрагм, выдержек и объективов сначала кажется запутанным и сложным. На новичка обрушивается шквал технических характеристик, в котором трудно сориентироваться самостоятельно. На что обращать внимание в первую очередь? Краткий ролик о видах фотоаппаратов, принципах работы и преимуществах моделей поможет подойти к выбору оборудования осознанно.

                  Ручной режим съемки. Фотография для начинающих

                  Решив стать профессионалом, самое время выйти за рамки автоматического режима съемки и овладеть ручным. Представление об устройстве фотоаппарата и процессах работы помогает быстрее понять тонкости ручных настроек. Предлагаем подробный видео урок, где для наглядности и запоминания внутреннее строение камеры и ее работа сравниваются с человеческим глазом. Никаких сложных терминов на стыке анатомии и фотоискусства. Ролик показывает примеры настроек и результат.

                  Композиция в фотографии

                  Успех снимка на 80% зависит от композиции.  Знание и применение специальных правил создают в фотографии глубину, пространство и объем. С помощью композиционных приемов профи умеют манипулировать взглядом зрителя, привлекать внимание к нужному объекту и создавать определенное настроение. Помните закон линейной перспективы из курса рисования в школе? Мастер-класс дополнит школьные знания еще двумя видами перспектив: воздушной и тональной, а также продемонстрирует другие способы получить сбалансированный кадр.

                  Фокусировка. Мастер-класс для новичков

                  Знания основ композиции для хорошей компоновки кадра мало. Из-за дрожания камеры и рук, неправильной фокусировки, изображение бывает смазанным. Мастера предпочитают ручную настройку, кадр получается максимально четкий. Автор ролика отмечает более пятидесяти точек фокусировки. Какой способ выбирать – каждый фотограф решает индивидуально и экспериментальным методом.

                  Главные ошибки работы со светом

                  Правильное освещение гарантирует яркие кадры. Перед каждым щелчком затвора рекомендуется отслеживать источники света и его качество. Результатами ошибок со светом становятся резкие тени на лице, «грязный свет», зеленоватый или блеклый цвет кожи, «черные дыры» вместо частей тела, размазанные силуэты.  Урок о правильном расположении источников света и объектов в кадре поможет повысить уровень и качество работ.

                  Как пользоваться внешней вспышкой

                  Конструкция современных вспышек и их функционал довольно сложны и вряд ли поддаются интуитивному овладению. В мастер-классе ведущий блога Марк Рыбак рассказывает об управлении вспышкой, режимах и кнопках, отражателях и рассеивателях света, способах съемки «через потолок», «через стены» и «в лоб». После просмотра ролика сможете настраивать вспышку в зависимости от ширины объектива и фокусного расстояния, высоты и ширины помещения, погодных условий.  Научитесь избегать пересвета кадра, делать блики в глазах и добиваться других профессиональных эффектов.

                  Студийная фотосъемка

                  При съемке в студии сразу видно, каков фотограф на самом деле: любитель или профессионал. Настоящий специалист хорошо знаком со студийным оборудованием и умеет грамотно им пользоваться. Существует несколько световых схем с одним и несколькими источниками света, которые помогают получать гармоничные снимки. Главное расставить источники света и отражатели на правильном расстоянии и направить в нужную сторону. В результате получаются рассеянный свет и мягкие тени. В обучающем видео продемонстрирован набор световых схем для разных видов съемок.

                  Снимаем портрет на улице

                  Кадры при естественном свете могут выглядеть ярко и профессионально даже без последующей обработки. Несколько минут, потраченные на изучение секретов уличной съемки, сэкономят часы работы с фотошопом. Профи рассказывает про необходимость переключить внимание с места на свет при выборе локации для съемки. Как научиться видеть свет? Какие часы запретны для фотосъемок на улице? Как расположить модель относительно падающего света? Ответы узнаете из краткого видео с примером удачной портретной фотографии, сделанной на улице.

                  Урок по макросъёмке

                  Жанр макро фотографии позволяет рассмотреть невидимый мир природы. Увеличенные во много раз растения и насекомые кажутся сказочными, и кадр надолго приковывает взгляд. Мастер-класс по съемке макро-вселенной дает мастер Илья Гомыранов: учит создавать интересные цветовые рисунки и динамику, показывает оборудование и нужные предметы для подобной фотопрогулки.

                  Эта статья предназначена в первую очередь для тех, кто впервые пришел на сайт с желанием научиться фотографировать. Она будет выступать в роли некоего путеводителя по остальным материалам сайта, на которые следует обратить внимание, если вдруг вы решили «прокачать» свой навык фотографа.

                  Прежде чем перечислять последовательность ваших действий, я скажу, что фотография состоит из двух больших областей — техническая и творческая.

                  Творческая часть рождается вашим воображением и видением сюжета.

                  Техническая часть — это последовательность нажатий на кнопки, выбор режима, установка параметров съемки, чтобы реализовать творческую задумку. Творческая и техническая фотографии часть не могут существовать друг без друга, они друг друга дополняют. Пропорция может быть разной и зависит только от вашего решения — какой камерой вы будете фотографировать (зеркалкой или смартфоном), в каком режиме (авто или ), в каком формате (), будете ли потом или оставите как есть?

                  Научиться фотографировать — это значит научиться определять, какую работу выполните самостоятельно, а какую — доверите технике. Настоящий фотограф не тот, кто снимает только в ручном режиме, а тот, кто знает и умеет направить технические возможности камеры в нужное русло и получить тот результат, который планировал получить.

                  Понимание слова «Фотография»

                  Это «нулевой» уровень, без освоения которого нет смысла двигаться дальше. Фотография — это «рисование светом». Один и тот же объект в разном освещении выглядеть совершенно иным образом. Свет актуален в любом жанре фотографии. Сумеете поймать интересный свет — снимете красивый кадр. Причем не важно, что у вас в руках — любительский компактный аппарат или профессиональная зеркалка.

                  Выбор техники

                  Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов. Нет смысла также стремиться купить самую современную модель фотокамеры, так как все что нужно для качественной фотосъемки в фотоаппаратах появилось лет 10 назад. Большинство нововведений в современных моделях к фотосъемке имеют только косвенное отношение. К примеру, огромное количество датчиков фокусировки, управление по Wi-Fi, датчик GPS, сенсорный экран сверхвысокого разрешения — все это улучшает только юзабилити, никак не влияя на качество результата.

                  Я не призываю покупать «старье», но рекомендую более трезво подходить к выбору между новинкой и камерой предыдущего поколения. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными, в то время как количество действительно полезных нововведений может быть не так уж и велико.

                  Знакомство с базовыми возможностями камеры

                  Желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления. Как правило, органов управления не так уж и много — диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора.Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.

                  Знакомство с экспозицией

                  Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными. Самое время познакомиться с такой вещью как . Экспозиция — это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее получается фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные — недоэкспонированными.Уровень экспозиции можно регулировать вручную, но в авторежиме это сделать нельзя. Чтобы иметь возможность «прибавить или убавить яркость», вам нужно перейти в режим P (программируемая экспозиция).

                  Режим программируемой экспозиции

                  Это самый простой «творческий» режим, который объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата — сделать фотографии принудительно более светлой или темной. Это делается при помощи коррекции экспозиции. Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли — небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.

                  Что такое выдержка?

                  Как бы ни был хорош и удобен , он, увы, не всегда позволяет получить качественные фотографии. Яркий пример — съемка движущихся объектов. Попробуйте выйти на улицу поснимать проезжающие мимо автомобили. В яркий солнечный день это, скорее всего получится, но стоит солнцу зайти за тучу, машины будут получаться слегка размазанными. Причем, чем меньше света, тем сильнее будет это размытие. Почему такое происходит?

                  Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .

                  Выдержка позволяет получить эффект «замороженного движения» (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.

                  Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 — это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».

                  При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).

                  Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.

                  Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции — чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.

                  Что такое диафрагма?

                  Еще один режим, который может быть полезным — режим приоритета диафрагмы.

                  Диафрагма — это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП — глубина резко изображаемого пространства.Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.

                  Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все — и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.

                  Типичный пример фотографии с большой ГРИП — зона резкости от травы под ногами до бесконечности.

                  Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4 — главное меру знать, иначе рискуем размыть и часть лица.

                  Малая ГРИП — отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.

                  Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.

                  Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции — чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

                  Что такое чувствительность ISO?

                  Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами — 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.

                  При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой. При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится — выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.

                  Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:

                  Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.

                  Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.

                  Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:

                  Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии «пленочный» вид.

                  Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO

                  Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра — выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.

                  • если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
                  • если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
                  • если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг

                  Ручной режим

                  В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать . Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.

                  Удобен при съемке в одних и тех же условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Один раз настроил и на всех фотографиях одинаковый уровень экспозиции. Неудобства в ручном режиме начинаются тогда, когда приходится перемещаться между светлыми и темными локациями. Если мы с улицы зайдем, например, в кафе и будем там снимать на «уличных» настройках, фотографии будут получаться слишком темными, так как света в кафе меньше.

                  Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству — сохранять постоянный уровень экспозиции. При использовании автоэкспозиции, уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Поймали в кадр большой темный объект — получили засветку неба. И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты — тени ушли в черноту. Клеить такую панораму потом одно мучение! Так что, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в режиме M, заранее выставив такую экспозицию, при которой все фрагменты будут правильно проэкспонированы.

                  Результат — при склейке не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые с большой вероятностью появятся при съемке в любом другом режиме.

                  Зум и фокусное расстояние

                  Это характеристика, определяющая угол поля зрения объектива. Чем меньше фокусное расстояние, тем более широкий угол охватывает объектив, чем больше фокусное расстояние, тем больше он похож по своему действию на подзорную трубу.

                  Часто понятие «фокусное расстояние» в обиходе заменяется на «зум». Это неправильно, так как зум — это всего лишь коэффициент изменения фокусного расстояния. Если максимальное фокусное расстояние поделить на минимальное, получим кратность зума.

                  Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Сейчас широкое распространение получил термин «эквивалентное фокусное расстояние», он применяется для камер с кроп-фактором, коих большинство. Его цель — оценить угол охвата конкретной связкой объектив/матрица и привести их к полнокадровому эквиваленту. Формула проста:

                  ЭФР = ФР * Кф

                  ФР — реальное фокусное расстояние, Кф (кроп-фактор) — коэффициент, показывающий во сколько раз матрица данного аппарата меньше полнокадровой (36*24 мм).

                  Таким образом, эквивалентное фокусное расстояние объектива 18-55 мм на кропе 1.5 будет 27-82 мм. Ниже приведен примерный перечень настроек фокусного расстояния. Я буду писать в полнокадровом эквиваленте. Если у вас камера с кроп-фактором, просто поделите эти числа на кроп-фактор и получите реальные значения фокусного расстояния, которые нужно выставить на вашем объективе.

                  • 24 мм и менее — «широкоугольник». Угол охвата позволяет захватить в кадр достаточно большой сектор пространства. Это позволяет хорошо передать глубину кадра и распределение планов. Для 24 мм характерен ярко выраженный эффект перспективы, из-за чего появляется склонность к искажениям пропорций объектов по краям кадра. Зачастую, выглядит эффектно.

                  На 24 мм лучше не фотографировать групповые портреты, так как у крайних людей могут получиться чуть вытянутые по диагонали головы. Фокусное расстояние 24 мм и меньше хорошо подходит для съемки пейзажей с преобладанием неба и воды.

                  • 35 мм — «короткофокусник». Тоже хорошо подходит для пейзажа, а также съемки людей на фоне пейзажа. Угол охвата достаточно широк, но перспектива выражена в меньшей степени. На 35 мм можно снимать портреты в полный рост, портреты в обстановке.

                  • 50 мм — «нормальный объектив». Фокусное расстояние в основном для съемки людей не самым крупным планом. Одиночный, групповой портрет, «уличная фотография». Перспектива примерно соответствует тому, что мы привыкли видеть своими глазами. Пейзаж фотографировать можно, но далеко не всякий — угол поля зрения уже не такой большой и не позволяет передать глубину и пространство.

                  • 85-100 мм — «портретник». Объектив на 85-100 мм хорошо подходит для съемки портретов по пояс и более крупным масштабом преимущественно с вертикальной компоновкой кадра. Наиболее интересную картинку позволяют получить светосильные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например, 85mm F:1.8. При съемке на открытой диафрагме «восемьдесятпятник» очень хорошо размывает задний план, тем самым подчеркивая основной объект. Для других жанров объектив на 85 мм если и подходит, то с большой натяжкой. Пейзаж на него снимать уже практически невозможно, в помещении большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.

                  • 135 мм — «крупноплановый портретник». Фокусное расстояние для съемки портретов крупным планом, на которых лицо занимает большую часть кадра. Так называемый close-up портрет.
                  • 200 мм и более — «телеобъектив». Позволяет снимать удаленные объекты крупным планом. Дятел на стволе, косуля на водопое, футболист с мячом посреди поля. Неплохо подходит для съемки мелких объектов крупным планом — например, цветок на клумбе. Эффект перспективы практически отсутствует. Для портретов такие объективы лучше не использовать, так как лица получаются визуально более широкими и плоскими. Ниже приведен пример фотографии, сделанной на фокусном расстоянии 600 мм — перспектива практически отсутствует. Близкие и далекие объекты в одном и том же масштабе:

                  Фокусное (реальное!) расстояние помимо масштаба снимка оказывает влияние на глубину резко изображаемого пространства (вместе с диафрагмой). Чем больше фокусное расстояние, тем ГРИП меньше, соответственно, размытие заднего плана сильнее. Это еще одна причина не использовать широкоугольную оптику для съемки портретов, если хотите получить размытие фона. Здесь же кроется ответ а вопрос — почему « » и смартфоны плохо размывают фон на портретах. Реальное фокусное расстояние у них в несколько раз меньше, чем у зеркальных и системных камер (беззеркалок).

                  Композиция в фотографии

                  Теперь, когда мы в общих чертах разобрались с технической частью, пришло время поговорить о такой вещи как композиция. Если очень кратко, композиция в фотографии — это взаимное расположение и взаимодействие в кадре объектов и источников света, благодаря которому фоторабота выглядит гармоничной и законченной. Правил достаточно много, я перечислю основные, те которые нужно усвоить в первую очередь.

                  Свет — ваше самое главное изобразительное средство. В зависимости от угла падения света на объект он может выглядеть абсолютно по-разному. Светотеневой рисунок — практически единственный способ передать объем на фотографии. Фронтальный свет (вспышка, солнце за спиной) скрадывает объем, объекты выглядят плоско. Если источник света смещен чуть вбок — это уже лучше, появляется игра света и тени. Встречный (контровой) свет делает снимки контрастными и драматичными, но с таким светом нужно сначала научиться работать.

                  Не пытайтесь поместилось кадр все одновременно, фотографируйте только самую суть. Фотографируя что-то на переднем плане, следите за фоном — на нем часто бывают нежелательные объекты. Столбы, светофоры, мусорные баки, и тому подобное — все эти лишние объекты засоряют композицию и отвлекают внимание, их называют «фотомусором».

                  Не помещайте основной объект съемки в центр кадра, чуть сместите его в сторону. Оставляйте в кадре больше места в той стороне, куда «смотрит» основной объект. По возможности пробуйте разные варианты, выбирайте лучший.

                  «Приблизить зумом» и «подойти поближе» — это не одно и то же. Зум увеличивает фокусное расстояние объектива, вследствие чего фон растягивается и размывается — это хорошо для портрета (в разумных пределах).

                  Портрет снимаем с уровня глаз модели с расстояния не менее 2 метров. Недостаток масштаба увеличением фокусного расстояния (наезд зумом). Если фотографируем детей, не нужно это делать с высоты своего роста, получится портрет на фоне пола, асфальта, травы. Присядьте!

                  Старайтесь не снимать портрет во фронтальном ракурсе (как на паспорт). Поворот лица модели в сторону основного источника света всегда идет на пользу. Можно попробовать и другие ракурсы. Главное — свет!

                  Используйте по максимуму естественное освещение — оно более художественное и «живое», чем освещение от вспышки. Помните, что окно — это прекрасный источник мягкого рассеянного освещения, практически софтбокс. При помощи штор и тюля можно менять интенсивность света и его мягкость. Чем ближе модель к окну, тем контрастнее освещение.

                  При съемке «в толпе» почти всегда выигрышной является высокая точка съемки, когда камера держится на вытянутых вверх руках. Некоторые фотографы даже используют стремянку.

                  Старайтесь, чтобы линия горизонта не резала кадр на две равные половины. Если больше интересного на переднем плане, расположите горизонт на уровне примерно 2/3 от нижнего края (земли — 2/3, неба — 1/3), если на заднем — соответственно, на уровне 1/3 (земли — 1/3, неба — 2/3). Еще это называется «правилом третей». Если не получается привязать ключевые объекты именно к «третям», разместите их симметрично друг другу относительно центра:

                  Обрабатывать или не обрабатывать?

                  Для многих это больной вопрос — считается ли фотография, обработанная в Фотошопе «живой» и «настоящей». В этом мнении народ делится на два лагеря — одни категорически против обработки, другие — за то что в обработке фотографий нет ничего плохого. Лично мое мнение по поводу обработки таково:

                  • Любой фотограф должен иметь хотя бы базовые навыки обработки фотографий — подправить горизонт, скадрировать, замазать пятнышко от пылинки на матрице, подрегулировать уровень экспозиции, баланс белого.
                  • Учитесь фотографировать так, чтобы потом не обрабатывать. Это экономит много времени!
                  • Если снимок изначально получился хорошо сто раз подумайте, прежде чем его как-то программно «улучшать».
                  • Перевод фото в ч/б, тонирование, зернистость, применение фильтров не делает его автоматически художественным, а вот шанс скатиться до безвкусицы есть.
                  • Обрабатывая фотографию, вы должны знать, что хотите получить. Не нужно делать обработку ради обработки.
                  • Изучайте возможности программ, которыми пользуетесь. Вероятно, есть функции, о которых вы не знаете и которые позволят достичь результата быстрее и качественнее.
                  • Не увлекайтесь цветокоррекцией, не имея качественного откалиброванного монитора. Если изображение выглядит хорошо на экране вашего ноутбука, это не значит, что оно будет хорошо выглядеть на других экранах и при печати.
                  • Обработанная фотография должна «вылежаться». Прежде чем публиковать ее и отдавать в печать, оставьте ее на пару дней, а потом посмотрите свежим взглядом — вполне возможно, вы захотите многое переделать.

                  Заключение

                  Надеюсь, вы понимаете, что научиться фотографировать, прочитав одну статью, не получится. Да я, собственно, и не ставил такой цели — «выложить» в ней все, что я знаю. Цель статьи — только кратко рассказать о простых истинах фотографии, не вдаваясь в тонкости и подробности, а просто приоткрыть завесу. Я пытался писать в сжатом виде и доступным языком, но даже несмотря на это статья получилась довольно объемной — и это только верхушка айсберга!

                  Если вы заинтересованы в более глубоком изучении темы, я могу предложить платные свои материалы по фотографии. Они представлены в виде электронных книг в формате PDF. Ознакомиться с их списком и ознакомительными версиями можно здесь — .

                  Данная статья будет интересна прежде всего тем, кто приобрел себе зеркальную камеру, снимает в автоматическом режиме, но хочет двигаться дальше.

                  Рассмотрим режим экспокорректора. Очень много вопросов о глубине резкости и, что на нее влияет. Когда вы наводитесь на резкость, на определенном расстоянии от фотоаппарата объекты становиться резкими. То есть существует некоторая плоскость, в которой все объекты видны резко. Но это в идеальном случае, на самом деле у этой плоскости есть некоторые допущения, которые зависят от . Чем меньше отверстие диафрагмы тем больше эти допущения (шире зона, где объекты резкие) и наоборот, чем больше отверстие, тем меньше эти допущения.

                  Для большей наглядности приведу примеры фотографий с разным значением и на которых наглядно видно, как меняется глубина резкости от ее значения.

                  Обратите внимание как сильно зависит глубина резкости от числа f, обозначающему насколько открыто отверстие диафрагмы. Сразу хочу оговорить две вещи: первая картинка не фотошоп. Так действительно получается при полностью открытой диафрагме. И то, что вторая фотография сильно «вытянута» в фотошопе. Пусть вас не смущает, то что при одних и тех же параметрах и выдержки меняется , а фотография не намного темнее.

                  Несколько слов о выборе параметров съемки. Для начала, вы должны решить для себя, что вам важнее «заморозить/размазать» движение или глубина резкости. В первом случае для вас приоритетом является , во втором . Например из личного опыта могу сказать, что выдержки в 1/60 секунды при съемке медленно движущихся или неподвижных объектов (портрет, пейзаж, идущий человек, натюрморт и т.п.) достаточно для того, что бы избавиться от шевеленки и смазаности движений. Если вы снимаете, что то более быстрое, например, машины, забег спортсменов или летящую птицу, то выдержку надо уменьшать до 1/100 секунды, а если у вас стоит цель сфотографировать каплю в полете или падающий предмет, то время экспозиции надо выставить меньше 1/500 секунды, что бы заморозить движение.

                  Так же, исходя из собственного опыта, могу сказать, что диафрагма меньше чем f5.6 зачастую приводит к тому, что резким получается только тот предмет на который наводиться резкость, а все остальное размывается, а такой эффект нужен далеко не во всех случаях.

                  Несколько примеров для каких кадров, что приоритетнее.

                  Та же история
                  f 11.0, ISO 100, Exp 1/250

                  Требовалось как можно сузить глубину резкости, то есть как можно больше открыть диафрагму.
                  f 1.8, ISO 100, Exp 1/80

                  Те же самые требования, что и для предыдущей фотографии.
                  f 1.8, ISO 400, Exp 1/80

                  Обратите внимание на параметр ISO у последних двух фотографий. Он сильно различается, а все остальное полностью совпадает, тем не менее, обе фотографии получились «нормально» это объясняется тем, что на первом снимке было гораздо больше света освещающего бумагу, чем на втором.

                  Определи свой уровень знаний основ фотографии (или нужен ли мне курс основ фотографии)

                  Если Вы хотите тут же получать комментарии по каждому Вашему ответу, то лучше проходить этот тест в нашем Telegram-чат-боте.

                  Вопрос 1 (из 25). От каких трёх настроек зависит экспозиция фотографии?

                  ручной автофокус, диафрагма, ISO

                  ISO, баланс белого, выдержка

                  точка фокусировки, диафрагма, ISO

                  выдержка, диафрагма, ISO

                  Вопрос 2 (из 25). Каков принцип работы матрицы фотоаппарата?

                  контрастный — матрица ищет контрасты в фотографируемой сцене и отображает их на фото

                  накопительный — матрица накапливает лучи от фотографируемой сцены

                  ограничительный — матрица ограничивает световой поток, падающий на линзу фотоаппарата

                  Вопрос 3 (из 25). На что ещё (кроме яркости) влияет время выдержки?

                  на степень размытия фона

                  на заморозку движущихся предметов в кадре

                  на цветовую гамму фотографии

                  на приближение/отдаление предметов в кадре

                  на появление цветовых пятен и зернистости на фото

                  Вопрос 4 (из 25). На что ещё (кроме яркости) влияет значение диафрагмы?

                  на степень размытия фона

                  на заморозку движущихся предметов в кадре

                  на цветовую гамму фотографии

                  на приближение/отдаление предметов в кадре

                  на появление цветовых пятен и зернистости на фото

                  Вопрос 5 (из 25). На что ещё (кроме яркости) влияет значение ISO?

                  на степень размытия фона

                  на заморозку движущихся предметов в кадре

                  на цветовую гамму фотографии

                  на приближение/отдаление предметов в кадре

                  на появление цветовых пятен и зернистости на фото

                  Вопрос 6 (из 25). Заваливающаяся на левый край гистограммы яркости говорит фотографу о том, что:

                  на фотографии много пикселей средней яркости

                  на фотографии присутствуют области с потерей деталей в светах

                  на фотографии есть области с потерей деталей в тенях

                  на фотографии обеспечен максимально возможный контраст

                  Вопрос 7 (из 25). Всегда ли максимум графика гистограммы яркости фотографии должен быть ближе к центру?

                  да, потому что это говорит о наличии большого количества пикселей средней яркости, что делает фотографию наиболее хорошо читаемой для зрителя

                  нет, не всегда — если я хочу намеренно создать потерю деталей в тенях или светах, то максимум гистограммы может быть в левой или правой части графика или даже заваливаться на левый или правый край

                  Вопрос 8 (из 25). Какую настройку очень важно скорректировать, когда мы фотографируем детей, бегающих или играющих в игрушки?

                  уменьшить выдержку, чтобы заморозить движения детей в кадре

                  увеличить диафрагму, чтобы сильно размыть фон

                  поставить автоматический баланс белого, чтобы сделать сбалансированные цвета

                  переключить объектив в режим ручной фокусировки, чтобы самостоятельно определять, что в кадре должно быть резким, а что — размытым

                  Вопрос 9 (из 25). Каков принцип фокусировки фотоаппарата?

                  накопительный — резкость определяется количеством лучей, попадающих на линзу при различном её положении относительно матрицы фотоаппарата

                  контрастный — резкость определяется скоростью перехода свет-тень на границе предметов, которую видит матрица при различном положении линзы

                  Вопрос 10 (из 25). Какой из трёх приёмов позволяет сделать фон на фотографии более размытым?

                  открыть диафрагму

                  поставить модель подальше от фона

                  подойти поближе к модели

                  все 3 выше указанных способа

                  Вопрос 11 (из 25). Чтобы сфотографировать во весь экран птицу, сидящую высоко на дереве, лучше использовать:

                  широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 24 мм и меньше

                  объектив со стандартным фокусным расстоянием (от 24 мм до 100 мм)

                  телеобъектив с фокусным расстоянием более 100 мм

                  Вопрос 12 (из 25). Для фотосъёмки праздничных мероприятий в небольшом помещении удобнее использовать:

                  широкоугольный объектив, который позволит мне фотографировать широкие сцены, группу людей, модель на малом расстоянии

                  стандартный объектив, который позволит мне делать хорошие портреты

                  телеобъектив, который позволит мне фотографировать не подходя близко к людям и не нарушая атмосферу мероприятия

                  Вопрос 13 (из 25). При покупке объктива, самое главное — обратить внимание на:

                  на диаметр передней линзы, так как именно он определяет качество резкости будущих фотографий

                  на тип объектива (зум-объектив или фиксированный объектив), так как это определяет качество яркости моих будущих фотографий

                  на максимальную диафрагму, так как это определяет степень размытия фона на моих будущих фотографиях

                  на фокусное расстояние, так как это определяет угол зрения моего фотоаппарата

                  Вопрос 14 (из 25). Какой баланс белого будет наиболее оптимальным при фотосъёмке модели в студии с использованием моноблоков и синхронизатора:

                  баланс белого ВСПЫШКА

                  баланс белого по белому листу

                  баланс белого по серой карте

                  можно использовать все три выше перечисленных варианта

                  Вопрос 15 (из 25). Какой баланс белого НЕ подходит для фотосъёмки каталога одежды?

                  автоматический баланс белого (AWB)

                  баланс белого ЛАМПА НАКАЛИВАНИЯ

                  баланс белого ЛЮМИНЕСЦЕНТНАЯ ЛАМПА

                  баланс белого по белому листу

                  Вопрос 16 (из 25). Как охладить фотографию на месте съёмки, придав ощущение зимы или холода?

                  установить баланс белого ТЕНЬ

                  установить баланс белого AWB

                  установить баланс белого ЛАМПА НАКАЛИВАНИЯ

                  все 3 выше перечисленных варианта подходят для этого

                  Вопрос 17 (из 25). Как смягчить свето-теневой рисунок на лице модели при фотосъёмке со вспышкой в помещении?

                  установить вспышку на фотоаппарат, направив в сторону модели

                  установить вспышку на стойку, направив в сторону модели

                  установить вспышку на фотоаппарат, направив вспышку в потолок

                  установить вспышку на стойку и поставить стойку подальше от модели

                  Вопрос 18 (из 25). Как лучше расположить модель относительно солнца, чтобы на лице модели не было жёстких теней? (фотосъёмка производится в безоблачный солнечный день)

                  лицом к солнцу

                  боком к солнцу

                  спиной к солнцу

                  Вопрос 19 (из 25). При каком соотношение мощности рисующего и заполняющего света объём на лице модели будет наилучшим?

                  когда мощность рисующего света на одну-две ступени больше мощности заполняющего света

                  когда мощности рисующего и заполняющего света равны

                  когда мощность заполняющего света равна нулю (или почти нулю)

                  Вопрос 20 (из 25). Моделирующий свет помогает фотографу:

                  нарисовать основные элементы фотографируемой сцены или лица модели

                  отделить модель от фона, создать эффектные блики на волосах модели

                  подсветить фон, сделав окружение модели более ярким и впечатляющим

                  Вопрос 21 (из 25). Радужные блики на фотографии появляются:

                  когда фотографируют в контровом свете

                  когда используют подсветку фона

                  когда используют сплит-схему освещения

                  когда используют одинаковый по мощности рисующий и заполняющий свет

                  Вопрос 22 (из 25). Глубина кадра повышается, если на фото:

                  присутствует множество предметов, которые формируют так называемый ритм

                  присутствуют сходящиеся диагонали

                  присутствует разделение планов с помощью размытия фона и предметов переднего плана

                  Вопрос 23 (из 25). Как лучше располагать на фотографии модель, смотрящую в сторону, чтобы композиция смотрелась гармонично:

                  лучше расположить модель по центру кадра

                  лучше расположить модель так, чтобы перед моделью оставалось побольше пространства, чем за ней

                  лучше расположить модель подальше от центра, чтобы создавалось ощущение неравновесия в кадре

                  Вопрос 24 (из 25). Что является принципиальным достоинством RAW-фотографии перед JPEG-фотографией?

                  возможность восстанавливать детали в светах и тенях, если по яркости фотография сделана не совсем идеально или если динамический диапазон фотографируемой сцены был немного шире динамического диапазона фотоаппарата

                  попиксельная запись фотографии, позволяющая более точно производить последующую обработку фотографии в фоторедакторе

                  оба выше перечисленных варианта

                  Вопрос 25 (из 25). Почему так сложно восстанавливать детали в светах и тенях на JPEG-фотографии, если кадр по яркости сделан не совсем идеально или если динамический диапазон фотографируемой сцены был немного шире динамического диапазона фотоаппарата?

                  потому что JPEG-фотографии, в отличие от RAW-фотографий, записываются не попиксельно, а блочно

                  потому что JPEG-фотографии записывают меньшее количество цветовых вариаций, чем RAW-фотографии

                  потому что JPEG-фотография может содержать только 256 градаций яркости

                  Некоторые вопросы ещё ждут своих ответов!

                  Диафрагма, выдержка, чувствительность ISO, экспозиция

                  Диафрагма, выдержка и экспозиция

                  Фотография — это свет. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на датчик камеры: диафрагма и скорость затвора . При слишком малом освещении ваша фотография будет слишком темной. При слишком большом количестве света будет слишком ярко. В обоих случаях некоторые детали будут потеряны. Вы используете диафрагму и скорость затвора для достижения правильного  воздействие , принимая во внимание некоторые важные побочные эффекты, о которых вы должны знать.

                  Представьте, что вы смотрите в маленькое круглое отверстие в заборе. Какую часть сцены за забором вы увидите и поймете? Я бы сказал, что это зависит от двух факторов:

                  1. Размер отверстия. Чем он больше, тем больше вы увидите.
                  2. Как долго вы смотрите. Чем дольше вы смотрите, тем больше деталей вы заметите.

                  Та же история происходит и с фотоаппаратом. Я сейчас, наверное, рискую получить отрицательную оценку своих знаний по физике, что, к сожалению, было бы вполне справедливо… Однако, хотя физические причины могут различаться, концептуальное сравнение представляется вполне адекватным. При съемке фотокамерой вы позволяете датчику видеть сцену через отверстие в объективе, которое называется 9.0005 апертура . Чем больше это отверстие, тем больше света достигает сенсора. Обычно датчик закрыт шторкой, называемой затвором . При съемке затвор открывается, свет попадает на датчик через диафрагменное отверстие, после чего он снова закрывается. Чем дольше длится открытие, тем больше света достигает датчика. Это время называется выдержкой .

                  При съемке ваша цель — посветить датчик камеры нужным количеством света (поэтому он и называется  экспозиция ). Если вы обеспечите недостаточное количество света, фотография будет слишком темной. Если вы выставите слишком много света, фотография будет слишком яркой. Чем больше отклонение от нормальной экспозиции, тем больше у вас шансов безнадежно потерять данные изображения. Программная постобработка может исправить воспринимаемую экспозицию (например, сделать темную фотографию ярче), но она не может воссоздать данные изображения, потерянные во время съемки. Например, очень распространенная проблема пейзажной фотографии — это расплывающиеся облака на ярком небе. Когда переэкспонировано  (слишком много света попадает на датчик), все небо становится полностью белым, а облака уже неразличимы. С другой стороны, при недодержке  (на датчик попадает слишком мало света) затененные части изображения теряют детали, становятся полностью черными. Программное обеспечение не может спасти такие детали, потому что они не существуют в исходном изображении.

                  Типичная проблема: безнадежно переэкспонированное небо с потерей деталей облаков.
                  Типичная проблема: безнадежно недоэкспонированный участок с потерей деталей в тенях.

                  Таким образом, очень важно правильно подобрать экспозицию при съемке. Но что такое «правильно»? Означает ли это, что «фотография должна выглядеть настолько яркой/темной, насколько я хочу, чтобы она была на финальном снимке»? Нет! Под «правильным» я подразумеваю, что экспозиция должна быть такой, чтобы максимальное количество деталей сцены было захвачено датчиком. Максимально записывать визуальную информацию — для этого и нужна камера! Затем вы представляете эти данные так, как вам нравится, создаете финальную фотографию в Photo Sense (см. также почему необходима программная постобработка). На самом деле, лучшие фотографии с правильной экспозицией часто выглядят ужасно тусклыми перед программной постобработкой.

                  К счастью, современные фотокамеры часто обеспечивают точную автоматическую оценку экспозиции. По крайней мере, при естественном, более-менее ровном освещении их оценка обычно велика. В автоматическом режиме камера предлагает использовать значения диафрагмы и выдержки. Они гарантируют хорошую экспозицию. Но действительно ли это наилучшие возможные значения? Почему бы не увеличить отверстие диафрагмы в два раза и уменьшить вдвое выдержку? Количество света, достигающего сенсора, будет одинаковым, так что это не имеет никакого значения, не так ли? Ну, на самом деле это так. Несмотря на то, что экспозиция остается прежней (и правильной), это изменение может существенно изменить итоговую фотографию. И диафрагма, и скорость затвора влияют не только на то, сколько света попадает на матрицу, и фотограф всегда должен помнить об этом, чтобы получить хорошие результаты. Какой бы хорошей ни была ваша камера, она все равно не может читать ваши мысли и, следовательно, знать, чего именно вы хотите. Давайте более подробно рассмотрим диафрагму и выдержку и обсудим их важные побочные эффекты.

                  Диафрагма и глубина резкости

                  Как объяснялось выше, диафрагма  определяет размер отверстия, через которое датчик видит мир. В фотографии диафрагма измеряется в единицах, называемых F-числа , F-ступеней или как-то еще с этим F-. Не вдаваясь в подробности о том, что именно представляет собой F- (мне нужно было бы найти это самому, чтобы объяснить, снова физика), все, что вам действительно нужно знать, это следующее. Чем меньше число F, тем больше отверстие диафрагмы и тем больше света достигает сенсора. В дальнейшем под «большой диафрагмой» я буду подразумевать большое отверстие диафрагмы (и маленькое число F), и наоборот под «маленькой диафрагмой».

                  На практике, в зависимости от вашего объектива, вы обычно используете значения F примерно от F4 (большая диафрагма) до примерно F16 (маленькая диафрагма). Некоторые качественные объективы поддерживают гораздо большую апертуру, например, мои любимые объективы Nikon (85 мм и 50 мм) достигают F1,8 или даже F1,4. Это очень светочувствительные объективы, спасающие вас в темных условиях (подробнее о съемке при слабом освещении).

                  Помимо количества света, попадающего на матрицу, апертура влияет на еще один очень важный аспект: глубина резкости . Представьте себе несколько объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры. Скажем, человек в 5 метрах, медведь в 7 метрах и дерево в 10 метрах. Камера их все видит, но вопрос: какие объекты в фокусе? Чем больше глубина резкости, тем больше объектов в фокусе. И чем меньше диафрагма (чем больше число F), тем больше ГРИП. Таким образом, чтобы получить в фокусе только человека (с медведем и деревом не в фокусе), сфокусируйтесь на человеке и установите максимальную диафрагму, например F1. 8. Это отлично подходит для портретов с красивым размытым фоном. Чтобы запечатлеть всю сцену, вы также хотите, чтобы медведь и дерево были в фокусе — используйте большее число F, например F8 или больше.

                  Обратите внимание, что диафрагма — не единственный параметр, влияющий на глубину резкости. Например, очень важную роль играет расстояние между фотографом и объектами съемки. Чем ближе вы к первому объекту, тем меньше становится глубина резкости.

                  Малая глубина резкости благодаря широкой диафрагме F1.4. Лев в фокусе, медведь сзади не в фокусе.
                  Большая глубина резкости при меньшей диафрагме F8. В центре внимания по-прежнему лев, но и медведь тоже в фокусе.

                  Скорость затвора

                  Скорость затвора  это время, в течение которого шторка затвора открыта, подвергая датчик воздействию света. Не волнуйтесь, здесь нет пугающих F-чисел :-). Скорость затвора измеряется в обычных секундах. При ярком дневном свете мы обычно используем сотые доли секунды. В пасмурную погоду, в тени и т. д. может составлять десятые доли секунды. Ночью дело доходит до полных секунд.

                  Пока затвор открыт, датчик записывает все, что видит. Он не понимает, что это за объекты, он просто делит сцену на миллионы точек и записывает цвет каждой точки в течение времени экспозиции. Представим, что совсем темно, и мы снимаем движущуюся машину с выдержкой 1 секунда. При скорости всего 50 км в час автомобиль проедет за это время почти 14 метров. Датчик увидит автомобиль в начальном положении в первый момент. Тогда автомобиль переместится в место, где раньше датчик видел только фон, а теперь датчик будет видеть только фон в исходном положении автомобиля. И так до конечного положения автомобиля. Что будет на получившейся фотографии? Полупрозрачная машина длиной 14 метров! 🙂

                  Автомобиль, который мы получили, не резкий, у него есть то, что называется размытие движения . Размытие в движении возникает в результате съемки движущихся объектов с длинной выдержкой. Это побочный эффект скорости затвора, который вы всегда должны иметь в виду. Если вы хотите получить резкий объект, убедитесь, что выдержка достаточно короткая, чтобы заморозить его движение. Если вы хотите получить объект с размытым изображением движения, чтобы подчеркнуть движение, убедитесь, что скорость затвора достаточно медленная.

                  Короткая выдержка 1/100 секунды заморозила движение автомобилей.
                  Медленная выдержка 0,6 секунды создавала размытие движения, «эффект призрака».

                  Чувствительность ISO (чувствительность)

                  Если вы не можете получить правильную экспозицию с помощью диафрагмы и скорости затвора, самое время подумать о чувствительности ISO (также называемой чувствительностью ISO). Он определяет, насколько чувствителен датчик камеры к свету. При одинаковом количестве доступного света, чем выше чувствительность ISO, тем больше света будет захвачено матрицей.

                  Чувствительность ISO измеряется… числами! 🙂 Я не знаю, что именно означают эти цифры, никогда в этом не нуждался (сейчас, когда пишу это, мне стало любопытно 🙂 ). «Нормальная» чувствительность ISO зависит от вашей камеры. По моему опыту, это либо ISO 100, либо ISO 200. Это то, с чего вы начинаете. Если вы не можете получить правильную экспозицию, изменяя диафрагму и скорость затвора, попробуйте отрегулировать чувствительность ISO. Я не могу вспомнить ситуацию, когда мне нужно было уменьшить нормальную чувствительность ISO. Диафрагма и скорость затвора могут уменьшить количество света настолько, насколько это необходимо в большинстве случаев, за редким исключением. Есть и другие способы уменьшить количество света, например фильтры для линз. Управление чувствительностью ISO обычно полезно при недостаточном освещении. Если ISO 100 недостаточно, попробуйте ISO 200, ISO 400 и т. д.

                  Однако это не так просто. Регуляторы диафрагмы и скорости затвора можно считать безопасными, потому что они изменяют естественную меру: количество света. Чувствительность ISO более искусственная, ее повышение имеет свою цену. Чем чувствительнее датчик, тем больше шума он создает. Это когда качество оборудования становится важным в фотографии: дорогие профессиональные камеры обычно позволяют гораздо более высокие значения ISO, прежде чем шум изображения станет непомерно высоким. С моей цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня Nikon D80 я никогда не снимал выше ISO 800. С Nikon D700 я часто достигал ISO 1600 (в два раза более чувствительный), а иногда даже до ISO 3200.

                  Найдите правильный баланс!

                  Вы, как фотограф, выбираете правильную конфигурацию экспозиции. Современные камеры в автоматическом режиме предлагают вам (обычно хорошее) предложение: сочетание диафрагмы и скорости затвора, обеспечивающее правильную экспозицию. В зависимости от ваших целей, вы оцениваете это сочетание. Достигает ли он желаемой глубины резкости? Достаточно ли короткая выдержка, чтобы избежать размытия при движении, или достаточно медленная, чтобы это сделать? При необходимости внесите коррективы. Например, чтобы увеличить глубину резкости, уменьшите диафрагму и увеличьте выдержку (или чувствительность ISO). Дополнительные советы и примеры смотрите в основном руководстве по фотосъемке.

                  Программное обеспечение для фотографии, которое мы рекомендуем

                  Если вы интересуетесь фотографией, вам может понравиться следующее программное обеспечение:

                  PhotoMeister: просмотр фотографий и видео с вашего iPhone или iPad на телевизоре Candussi)

                  Активировать курс с кодом подарка

                  • 99% положительных отзывов (481)
                  • 18681 студентов
                  • 18 уроков (2ч 28м)
                  • 37 дополнительных ресурсов (14 файлов)
                  • Онлайн и в своем собственном темпе
                  • Доступно в приложении
                  • Аудио: английский
                  • английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
                  • Уровень: Начинающий
                  • Неограниченный доступ навсегда

                  По словам фотожурналистки и режиссера-документалиста Джулии Кандусси, для создания отличного кадра необходимо два основных аспекта. Во-первых, ваша страсть к истории, которую вы хотите рассказать; И, наконец, овладение своим снаряжением и его функциями. Обладая более чем десятилетним опытом съемки фоторепортажей о правах человека, международных событиях и культурной самобытности, Джулия проведет вас по всем тонкостям вашего оборудования и покажет, как делать профессионально выглядящие изображения.

                  Узнайте, как делать высококачественные фотографии, которые передают ваше уникальное видение. Освойте функции своей цифровой камеры и узнайте, как эффективно использовать каждую из них. Изучите основы фотографии и развивайте основные навыки, необходимые для создания идеальных снимков.

                  Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

                  Содержание курса

                  Подробнее

                  Начните курс с теплого приветствия Джулии и узнайте о ее продолжающемся пути в качестве фотожурналиста и режиссера-документалиста. Откройте для себя ее страсть к рассказыванию захватывающих историй через объектив и посмотрите на тех, кого она считает великими мастерами фотографии.

                  Откройте для себя различные типы камер и объективов. Откройте для себя их плюсы и минусы и узнайте, чем они отличаются в зависимости от того, что вам нужно в вашей фотографии. Затем узнайте, что находится внутри вашей камеры: сенсор и количество пикселей. Завершите раздел, научившись ухаживать за своим материалом.

                  Изучите основные принципы композиции, проанализировав фотографии Джулии, узнайте об диафрагме и выдержке, а затем перейдите к ISO и треугольнику экспозиции.

                  В четвертом блоке узнайте все о свете. Начните с баланса белого, посмотрите, как различные режимы съемки влияют на свет на ваших фотографиях, и узнайте, как работать с компенсацией экспозиции и замером освещенности.

                  В пятом блоке возьмите камеру и примените на практике то, что вы узнали из практических упражнений Гуилии. Затем приготовьтесь приступить к съемке вашего финального проекта.

                  В последнем разделе вы узнаете, как редактировать изображения. Ознакомьтесь с различиями между доступным программным обеспечением и узнайте, как импортировать, упорядочивать и ретушировать изображения в Adobe Lightroom. Наконец, откройте для себя лучший способ экспорта изображений в зависимости от их конечного использования и узнайте, как поделиться ими со всем миром!

                  Что представляет собой проект этого курса?

                  Создайте фоторепортаж на тему, которая вас очень волнует, используя теории, изученные в ходе курса, чтобы запечатлеть свою историю.

                  Проекты курсантов

                  • Фабио Гонсалес

                  • Йорг Людвиг

                  • Марсия Даллари

                  • +270

                  Для кого этот онлайн-курс?

                  Этот курс предназначен для начинающих фотографов, которые увлекаются фотографией и хотят научиться максимально эффективно использовать свою цифровую камеру, даже камеру смартфона.

                  Требования и материалы

                  Чтобы пройти этот курс, вам понадобится много энтузиазма и цифровая камера любого типа: зеркальная, беззеркальная, мостовая, компактная или смартфон (хотя с этим инструментом ваши возможности будут ограничены).

                  Для постобработки изображений вам понадобится компьютер с установленным Adobe Lightroom (бесплатную пробную версию можно скачать на сайте Adobe).

                  Отзывы

                  Джулия Кандусси — итальянская фотожурналистка из Шотландии с более чем десятилетним опытом создания фоторепортажей о правах человека, проблемах окружающей среды и культурной самобытности. Именно во время учебы в области международных отношений (Болонский университет, Италия) она открыла для себя область фоторепортажа и его влияние на мир. Увлеченная выражением своего видения, она продолжила обучение в магистратуре по фотожурналистике в Лондоне.

                  Джулия сотрудничала с местными СМИ и международными информационными агентствами, такими как Getty Images, и ее работы публиковались в La Repubblica, L’Espresso, The Guardian, Huffington Post, US Weekly и других изданиях. Она много путешествовала по Европе и Америке, сотрудничая также с неправительственными организациями. Как режиссер-документалист она сняла фильмы «Вверх по течению» и «Хогар». В настоящее время она продюсирует «Van Life», документальный сериал для BBC Scotland «The Social». Ее работы выставлялись на международном фестивале истории èStoria (Гориция, 2011 г.) и Photomonth, международном фестивале фотографии (Лондон, 2010 г.), Centro Culturale Candiani (Венеция-Местре, 2015 г.), в художественной галерее Storie Contemporanee (Рим, Италия, 2017 г.). , и более.

                  Содержание

                  Чего ожидать от курса Domestika

                  • Учитесь в своем собственном темпе

                    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

                  • Учитесь у лучших профессионалов

                    Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

                  • Познакомьтесь с опытными учителями

                    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

                  • Сертификаты

                    Плюс

                    Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

                  • Получите места в первом ряду

                    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

                  • Делитесь знаниями и идеями

                    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

                  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

                    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

                  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

                    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

                  Часто задаваемые вопросы

                  Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

                  Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

                  Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

                  Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

                  Что входят в курсы «Доместики»?

                  Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

                  Вы прошли курс?

                  Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

                  Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

                  Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

                  Теория фотографии: руководство для начинающих (telegraph.co.uk) — hashbang

                  Вы читали Библию от корки до корки? Вероятно, нет, но также справедливо предположить, что вы знаете основной сюжет, центральных персонажей и несколько избранных цитат. Именно на это указывает Пьер Баярд в своей книге с озорным названием «Как говорить о книгах, которые вы не читали », которая является не столько руководством для начинающих, сколько исследованием разной степени знакомства. Некоторые книги вы, возможно, читали и перечитывали, указывает он, и действительно знали наизусть; другие просмотрели и поняли суть. О некоторых вы, возможно, так много слышали от других, что можете убедительно блефовать в разговоре.

                  Есть много таких книг по фотографии, на которые ссылаются и ссылаются так часто, что они почти являются символом веры. Мы опросили наших подписчиков в Твиттере, , чтобы выяснить, какую из этих книг вы считаете необходимым прочитать. Результаты приведены ниже, но мы хотели бы услышать, есть ли у вас другие названия, которые мы должны рассмотреть. Может быть, вы знаете эти тексты задом наперед, а может быть, вы прочитали и забыли их или никогда не брали в руки. Если второе, эти руководства могут служить напоминанием или указателями, которые помогут вам увидеть вас на вашем пути. Вы никогда не знаете, они могут даже вдохновить вас открыть обложки самостоятельно. Дайан Смит

                  «Решающий момент» Анри Картье-Брессона (1952), переработанный Рэйчел Сигал Гамильтон

                  впервые изложено в предисловии к книге фотографий Анри Картье-Брессона . Эссе начинается с того, что Картье-Брессон описывает свою жизнь как фотографа — от возни с Box Brownie в детстве до соучредителя Magnum Photos — прежде чем рассказать о своем подходе к фотографии.

                  Согласно Картье-Брессону, существует почти волшебная доля секунды, в течение которой события в мире — взаимодействие между людьми, движение, свет и форма — сочетаются в идеальной визуальной гармонии. Как только оно проходит, оно уходит навсегда. Чтобы запечатлеть такие мгновения как фотограф, нужно быть незаметным, ловким и внимательным; работа на инстинктах; реагировать на реальность и никогда не пытаться ею манипулировать.

                  Композицию нельзя ни спланировать, ни добавить позже. Кадрирование неизменно сделает хороший снимок хуже и вряд ли сделает плохой снимок лучше. Настройки камеры не должны быть чем-то, о чем фотограф может даже думать — фотографирование должно быть похоже на переключение передач в автомобиле.

                  По его собственным словам:

                  «Мы, фотографы, имеем дело с вещами, которые постоянно исчезают, а когда они исчезают, нет на земле приспособления, которое могло бы вернуть их обратно».

                  «Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может основываться только на нашей интуиции, поскольку мы стремимся запечатлеть ускользающий момент, и все задействованные взаимосвязи находятся в движении».

                  «Для меня фотография — это одновременное распознавание за доли секунды значения события и точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение».

                  Как звучать так, как будто вы это прочитали:

                  Будьте готовы и реагируйте. Не зацикливайтесь на комплекте и, самое главное, держите его реальным.

                   

                  На фотографии Сьюзен Зонтаг (1977), обработанной Рэйчел Сигал Гамильтон

                  О чем это?

                  Согласно Зонтаг, фотографии превращают мир в набор коллекционных предметов, которыми мы можем владеть. Это заставляет нас чувствовать себя знающими и сильными. Но хотя мы по-прежнему относимся к фотографиям как к свидетельству, фотографы никогда не просто фиксируют мир, они интерпретируют его. Например, они могут сделать несколько снимков, выбрав те, которые соответствуют их предубеждениям.

                  Это относится и к нам, непрофессионалам: мы используем семейные альбомы, чтобы вспомнить прошлое, и делаем праздничные снимки, чтобы показать друзьям, чем мы занимаемся. Однако постепенно фотография начала ограничивать наш опыт. Вместо того, чтобы фотографировать то, что мы делаем, мы делаем вещи так, чтобы их можно было сфотографировать.

                  Критика Зонтаг имеет моральное измерение. Фотографируя ситуацию, вы не можете в нее вмешиваться — военная фотография ужасна, говорит она, отчасти из-за того, что для фотографа стало приемлемым делать снимок, а не спасать жизнь. Но образы также ошеломляют нас. Чем больше фотографий страданий мы видим, тем меньше мы шокированы. Для Зонтаг фотография — это насилие. Камера хищна, потому что позволяет фотографу превращать людей в объекты и познавать их так, как они не могут познать самих себя.

                  Мы пытаемся использовать фотографию, чтобы понять реальность, но знание, которое она нам дает, всегда будет сентиментальным, поверхностным, а не политическим. Что еще хуже, мы попали на крючок. Мы не чувствуем, что действительно испытали что-то, пока не сфотографировали это. И так все фотографируем.

                  По ее собственным словам:

                  «Фотографировать людей значит насиловать их, видя их такими, какими они никогда не видят себя, зная о них, которых они никогда не смогут получить; он превращает людей в объекты, которыми можно символически владеть».

                  «За последние десятилетия «озабоченная» фотография сделала как минимум столько же, чтобы приглушить нашу совесть, сколько и пробудить ее».

                  «Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией».

                  Как это звучит, как если бы вы это читали:

                  Люди в наши дни испытывают потребность фотографировать все подряд — это полностью разрушает наш жизненный опыт.

                  Относительно боли других Сьюзен Зонтаг (2003), переработано Дайан Смит

                  Это обновление Зонтаг до На фотографии (см. выше). Прошедшие годы не смягчили ее позицию, и Зонтаг не наносит ударов в своей критике изображений страданий, «тех профессиональных, специализированных туристов, известных как журналисты», которые их создают, и нашей вины в том, что мы смотрим на них.

                  Она начинает с того, что прослеживает историю изображений страданий, утверждая, что христианские изображения мученичества исторически уступили место чему-то более светскому, в котором боль воспринималась как нечто, вызывающее сожаление. Фотографии были быстро введены в эксплуатацию; оправдано идеей, что они могут выступать за перемены.

                  Фотографии были и остаются, утверждает она, неподходящими для этой задачи, потому что они превращают катастрофу во всеобщее, безрезультатное разоблачение человеческой жестокости или страданий. Каждое изображение обрамляет тот, кто его делает, и «обрамлять — значит исключать».

                  Чувствуя себя бессильными изменить то, что они видят, зрители быстро становятся невосприимчивыми к изображениям страданий или, что еще хуже, проявляют к ним похотливый интерес. И поскольку нас бомбардируют такими образами, мы больше не признаем в них записи реальных событий.

                  Это мрачное чтение для преданных своему делу фотожурналистов, и Зонтаг мало что может предложить в качестве утешения, кроме как предположить, что повествовательные тексты, более длинные наборы изображений и произведения искусства с большей вероятностью мобилизуют зрителя (или читателя) на действия против страданий, или какое-либо понимание этого.

                  По ее собственным словам:

                  «Быть наблюдателем бедствий, происходящих в другой стране, является наиболее существенным современным опытом, совокупным предложением более чем полуторавекового опыта тех профессиональных, специализированных туристов, известных как журналисты. Войны теперь также являются зрелищем и звуком в гостиной. Информация о том, что происходит где-то еще, называемая «новостями», включает в себя конфликты и насилие… на которые ответом является сострадание, или негодование, или щекотка, или одобрение, поскольку каждое несчастье вздымается в Посмотреть. »

                  «Намерения фотографа не определяют значение фотографии, у которой будет своя собственная карьера, обусловленная прихотями и привязанностями различных сообществ, которым она нужна.»

                  «Увеличение страданий путем их глобализации может побудить людей почувствовать, что они должны больше «заботиться». Это также побуждает их ощутить, что страдания и несчастья слишком велики, слишком безвозвратны, слишком эпичны, чтобы их можно было сильно изменить с помощью любое местное политическое вмешательство».

                  Как бы это читалось:

                  Фотографии страданий не побуждают зрителей к действию, потому что они универсализируют боль, а не объясняют, что можно изменить. Надежды нет, так что перестаньте быть вуайеристом и вместо этого действуйте.

                  Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения Уолтера Бенджамина (1936), переработанное Льюисом Бушем

                  О чем оно?

                  Вальтер Беньямин был немецко-еврейским критиком и эссеистом. В его при жизни его относительно не ценили, но после его самоубийства в 1940 он был переоценен как один из самых важных писатели. Опубликовано в 1936 году и первоначально предназначалось для небольшой группы Для интеллектуалов-марксистов это эссе довольно неожиданно стало Наиболее известен Бенджамин, отчасти благодаря его известности в влиятельном телесериале Джона Бергера 1972 года Ways of Seeing .

                  Бенджамин упаковывает удивительно широкую дискуссию в относительно короткое пространство, но ключевой концепцией является идея о том, что уникальные произведения искусства, такие как как картины обладают «аурой», которая копирует и воспроизводит как фотографии нет. Хотя произведения искусства всегда были воспроизводимы вручную или с помощью полумеханических процессов, таких как как тиснение, современные формы репродукции, такие как фотография, представляют что-то новое, позволяющее увидеть произведение искусства в совершенно разных контексты к оригиналу, потенциально изменяя то, как произведение искусства понял.

                  Для фотографии это эссе имеет два важных значения. основные респекты. Во-первых, потому что он исследует веру в то, что фотографии уступают традиционным видам искусства, таким как живопись. Во-вторых потому что это очень конкретный пример того, как контекст Фотография меняет то, как зритель понимает то, что на ней изображено.

                  По его собственным словам:

                  «Объекты, созданные людьми, всегда могут быть скопированы людьми… но технологическое воспроизведение произведений искусства — это нечто новое».

                  «Даже в самой совершенной репродукции не хватает одного: здесь а теперь о произведении искусства, его уникальном существовании в конкретном месте. Именно это уникальное существование и ничто иное несет на себе печать история, которой было подчинено произведение».

                  «В эпоху механического воспроизведения увядает аура произведения искусства». Бесконечно воспроизводимой фотографии не хватает ауры уникального произведения искусства9. 0011

                   

                  «Фотографии агонии» Джона Бергера (1972 г.), обработка Рейчел Сигал Гамильтон

                  О чем это?

                  Насколько фотожурналистика может изменить ситуацию к лучшему, зависит от продолжающиеся дебаты. Одним из первых авторов, поднявших этот вопрос, был Джон Бергер в этом эссе, впервые опубликованном в журнале New Society . Ссылаясь на фотографию раненого вьетнамского мужчины и ребенка Дона Маккаллина 903:00 Бергер размышляет, почему в последнее время стало возможным публиковать такие графические изображения.

                  Он называет две причины. Во-первых, газеты реагируют на читателей кто хочет видеть правду. Во-вторых, читатели стали нечувствительны к этим изображениям, и газеты публикуют все больше шокирующие фотографии, чтобы завоевать их внимание. Отклонив оба объяснения, Бергер предлагает третье: эти фотографии могут быть опубликованы. именно потому, что они не заставляют зрителей сомневаться, кто может быть ответственность за насилие. Если сделали тогда бумаги – в плену он говорит политическому истеблишменту – не стал бы их публиковать.

                  Итак какой эффект они имеют? Изображения Маккаллина часто запечатлевают моменты в в котором время внезапно как бы останавливается – в тот момент, когда человек кричит в горе, скажем. Для зрителей время так же прерывается, как и мы, кратко, преодолеть с болью жертвы. Но мы ошибочно интерпретируем это прерывание как наш собственный моральный провал, потому что мы не можем ответить напрямую. Мы либо думаем: «Ну, что я могу сделать?» и ничего не делай, или попробуй чтобы загладить нашу вину, пожертвовав на благотворительность. Военные фотографии не ведут нам исследовать политические системы, при которых происходят войны, — они просто сделать так, чтобы война казалась какой-то ужасной, но неизбежной чертой человеческой жизни.

                  По его собственным словам:

                  «[Фотографии агонии] подведи нас коротко. Самое буквальное прилагательное, которое может быть применяется к ним арестовывает. Мы захвачены ими».

                  « читатель, захваченный фотографией, может почувствовать это прерывность как его собственная моральная неадекватность. И как только это произойдет даже его чувство шока рассеялось: его собственная моральная несостоятельность теперь может шокируют его не меньше, чем преступления, совершаемые на войне».

                  «То, что нам показывают, нас ужасает. Следующим шагом для нас должно стать противостоять нашему собственному отсутствию политической свободы. В политических системах, как они существуют, у нас нет возможности эффективно воздействовать на ведение войн, которые ведутся от нашего имени».

                  Как бы это читалось:

                  Военная фотография — для чего она нужна? Заставляет нас чувствовать себя плохо о себе и отчаиваться в человечестве.

                   

                  Текущий момент Джеффа Дайера (2005), переработано Рэйчел Сигал Гамильтон

                  Это не книга по истории. Правда, он охватывает работу и жизнь некоторых крупнейших деятелей (в основном американских) в фотографии, в том числе Альфред Стейглиц, Уокер Эванс, Доротея Ланж, Дайан Арбус, Уильям Эгглстон и Нэн Голдин. Но вместо того, чтобы двигаться в хронологическом порядке, как можно было ожидать, структура игривая, группировка картинок снятые разными фотографами одной и той же тематики: слепые люди, метро, ​​знаки, руки, спины, шапки, лестницы, заборы, снег, окна, дороги, кинотеатры, облака, заправки, парикмахерские, двери.

                  К внимательному чтению фотографий примешиваются размышления о жизни, цитаты из писателей, таких как Вордсворт, Итало Кальвино, Джин Рис, как а также фотографы и красочные биографические анекдоты. Мы учим об обиде, которую испытывает Андре Кертес из-за того, что ему приходится фотографировать за деньги, в то время как его личная работа осталась недооцененной, примерно в то время Ричард Аведон фотографировал Хорхе Луиса Борхеса и о тонкостях отношений между Альфредом Стейглицем и Джорджией О’Киф.

                  Дайер изначально позиционирует себя как неспециалист – он даже не по-видимому, иметь камеру – и вместо того, чтобы делать большие теоретические заявлений о фотографии как средстве массовой информации, он пишет о том, как конкретно фотографии произвели на него эмоциональное впечатление. Пропуск назад и вперед во времени, устанавливая связи между фотографами и писатели, образы и идеи, The Ongoing Moment празднует личную подход к просмотру фотографий, отражающий наше сумасбродство. понять мир.

                  По его собственным словам:

                  «Фотографы иногда фотографируют друг друга; иногда они делать фотографии или версии работ друг друга. Сознательно или не они постоянно находятся в диалоге со своими современниками и предшественники».

                  «…есть, я начинаю подозревать, странное правило в фотографии, а именно, что мы никогда никого не видим в последний раз или что-нибудь. Они исчезают или умирают, а потом, спустя годы, вновь появляются, перевоплощаются в другом объективе».

                  «Мой любимый фотографии Брассаи сделаны при дневном свете, особенно те, которые выглядят так, как будто их сделал Лартиг. Вполне возможно, что некоторые из моих любимых берегов были взяты Эгглстоном, и наоборот. Возможно, неудивительно, что мой любимый Уокер Эванс (WE) фотография была сделана Эдвардом Уэстоном (EW)».

                  Как бы это читалось:

                  Вы знаете, развитие фотографии было больше похоже на разговор, чем на историю.

                   

                  После фотографии Фреда Ритчна (2009 г.), обработанной Дайан Смит

                  Требуется смелый автор, чтобы справиться с цифровыми медиа, средой, меняющейся так быстро. так быстро, что любая попытка прочитать его выглядит устаревшей, прежде чем высохнут чернила. И все же это то, что сделал Фред Ритчин в After Photography, пытаясь расскажите, что нового появилось в цифровой фотографии и как она изменила нас.

                  Как следует из названия, Ритчин считает цифровую фотографию фундаментальный сдвиг, а не просто смена инструментов, и он поддерживает свой аргумент, учитывая как его повсеместное распространение, так и его пластичность. Цифровая фотография появилась в 9 лет.0299 National Geographic изменил горизонтальную фотографию пирамид , чтобы создать более эстетичную обложку, утверждает Ритчин, разрушая нашу веру в изображение как в доказательство.

                  Дело в том, что мы все сейчас вооружены цифровыми фотоаппаратами, особенно встроенные в наши смартфоны, означает, что мы все смотрим на мир из вторых рук через образы, а также постоянно представляя себя для потребления на основе изображений.

                  Мрачное чтение храброго новый мир, но Ритчин также предлагает новые стратегии – переход к интерактивное, сетевое мультимедиа», в котором точки доступа соединяются с другими изображения и дополнительная информация. Ссылки Ритчина на YouTube и MySpace уже чувствует себя устаревшим, и его мысли о слежке кажутся предварительными теперь, когда Wikileaks прикрыл программу АНБ, но это игра попытаться провести линию на песке.

                  По его собственным словам

                  «Фотография в цифровой среде предполагает реконфигурацию изображение в мозаику из миллионов изменчивых пикселей, а не непрерывный тональный отпечаток видимой реальности. Вместо цитаты из выступлений, он служит начальной записью, предварительным сценарием, что может предшествовать быстрой и легкой перетасовке».

                  «Множества фотографов, теперь напряженно вглядывающихся не в окружающий мир, не на то, что их близкие женятся или заканчивают учебу, а на их камеру спины или мобильные телефоны, ищущие изображение на маленьких экранах, или вызывать прошлое как архивный образ на эти самые экраны, Симптоматика первенства образа над существованием, которое, как предполагается, изобразить.»

                  «Даже до повсеместного распространения миллиарда сотовых телефонов камеры, мы уже репетировали позу, внешний вид и снижение чувства приватности».

                  Как бы это звучало так, как будто вы это читали

                  Сеть окружает нас повсюду; единственное решение — углубиться в нее.

                  Camera Lucida: Размышления о фотографии Ролан Барт (1980), обработано Тимом Кларком

                  Camera Lucida — это краткий личный ответ фотографии. странно, что он достиг канонического статуса, но магнетизм его распространяется как на художников, так и на писателей. Эта книга является отражением о тоске и утрате, написанной после смерти матери Барта. Это любопытно и затрагивая, исследуя отношения между фотографией, историей и смерть.

                  Барт объясняет две ключевые концепции, которые можно применить при просмотре фотографий. Первым он называет студию — расплывчато детали, составляющие предмет, значение и контекст фотографии.

                  Однако именно второе понятие, punctum, действительно резонировало. Под этим он подразумевает аспект изображения, который привлекает зрителя, что-то очень личное, неожиданное и потому неизгладимое. «А Пунктум фотографии — это та авария, от которой у меня уколы (но и синяки) меня, это остро для меня)», — написал он. Обсуждение сосредоточено на фотографии из 1898, изображение его матери, когда она была ребенком, ни разу точка, показанная в книге. «Для вас это было бы не чем иным, как безразличная картина, одно из тысячи проявлений ‘обычный'».

                  Так субъективен, а временами сентиментален его экспертиза фотографии показала, что первоначальные отклики на книгу были уничтожающий. И наоборот, может быть, именно этот акт персонализации и чувство уязвимости, которое продолжает захватывать воображение через 30 лет после публикации. Действительно, академик Джеффри Батчен в своей книге Photography Degree Zero утверждает, что Camera Lucida , возможно, является самым популярным и влиятельным вкладом в фотографию на сегодняшний день.

                  По его собственным словам

                  «Фотография: она напоминает нам о своем мифическом наследии только беспокойство, которое охватывает меня, когда я смотрю на «себя» на листе бумаги».

                  «В конечном счете, фотография разрушительна не тогда, когда она пугает, отталкивает или даже клеймит, но когда задумчиво, когда думает».

                  «Фотография не только никогда, по сути, не является памятью, но фактически блокирует память, быстро становится контрпамятью».

                  Как бы это звучало так, как будто вы это читали

                  Любая фотография говорит нам о смерти в будущем.

                  Льюис Буш — фотограф и писатель. Он участвует в ряде сайтов и публикации. Подпишитесь на него в Твиттере @lewiskaybush

                  Диана Смит — заместитель редактора Британского журнала фотографии. также написано для Foam, Aperture, Creative Review, The Times, The Guardian, Философия фотографии и Фотомонитор

                  Рэйчел Сигал Гамильтон пишет о фотографии для British Journal of Фотография, Фотомонитор и IdeasTap, где она работает пусконаладчиком Редактор. Подпишитесь на нее в Twitter @rachsh

                  Тим Кларк — главный редактор и директор журнала 1000 Words Photography Magazine. Подпишитесь на него в Твиттере @1000wordsmag

                  Руководство для начинающих по съемке со вспышкой

                  Большинство начинающих фотографов начинают свое путешествие, используя только естественный свет. По мере того, как они прогрессируют и развивают свой стиль, некоторые предпочитают учиться и совершенствоваться в фотографии со вспышкой, в то время как другие предпочитают совершенствовать и совершенствовать эстетику естественного света. Хотя нет «правильного» или «неправильного» пути, важно иметь четкое представление о съемке со вспышкой даже для фотографов, чей стиль определяется как «естественный свет» или «яркий и воздушный». Полное понимание работы вспышки дает фотографу полный контроль над сценой, независимо от погоды или условий окружающего освещения. Это НЕ означает, что все фотографы ДОЛЖНЫ использовать вспышку, а скорее то, что они должны обладать знаниями и опытом для ее использования, когда это позволит создать лучшее изображение или изображение, более соответствующее их творческому видению.

                  Более того, съемка со вспышкой не должна пугать. Чтобы помочь, мы собрали 9 полезных советов из нашего семинара «Освещение 101», которые вы можете использовать в качестве руководства по съемке со вспышкой, начиная с того, как использовать и управлять вспышкой, и заканчивая полным творческим управлением вашей вспышкой. Цель этого руководства состоит в том, чтобы вы получили четкое представление о съемке со вспышкой, которое вы сможете использовать, приобретая опыт и практику.

                  Вот схема этой фотовспышки:

                  1. Поймите, зачем вам Flash
                  2. Поймите разницу между TTL и ручной вспышкой
                  3. Изучите 5 наиболее распространенных моделей освещения
                  4. Выберите качество света
                  5. Балансная вспышка с окружающим светом
                  6. Запомните закон обратных квадратов (мощность вспышки)
                  7. Понимание отраженной вспышки и прямой вспышки
                  8. Используйте флэш-модификаторы
                  9. Понимание творческого и корректирующего баланса белого

                  Шаг 1.

                  Осознайте, зачем вам Flash

                  После определенного момента естественного света становится недостаточно. Вот 5 основных причин, по которым вам следует использовать вспышку:

                  • Управление/изменение света: хотя солнце является мощным ключевым источником света, может быть сложно попытаться изменить такой большой источник света и flash позволяет это сделать.
                  • Управляйте количеством света: когда вы потеряли естественный солнечный свет, вы можете только направить камеру, чтобы сохранить информацию на изображении, и здесь на помощь приходит вспышка.
                  • Управление направлением света : мы можем рассчитать время для съемок на восходе и закате солнца, но что произойдет, если вам придется снимать в самый пик полуденного солнца или поздно ночью? Использование OCF позволяет свободно изменять угол и направление источника света.
                  • Управление качеством света: большую часть дня солнце является резким источником света, и есть лишь несколько способов изменить его, чтобы сделать его мягче. Вспышка дает вам возможность создать точное качество света с помощью модификаторов вспышки, таких как MagMod.
                  • Управление цветом света: именно здесь креативность вспышки превосходит силу солнца, особенно при работе в помещении и необходимости отражать вспышку, чтобы бороться с неприятным вольфрамовым освещением, которое мы видим в большинстве комнат.

                  Шаг 2. Поймите разницу между TTL и ручной вспышкой

                  Когда дело доходит до профессиональной фотографии, вам нужен контроль и точность. Вы не хотите, чтобы ваша камера принимала решения за вас, потому что с ней сложно воспроизвести настройки, понять, как устранять неполадки, или даже дать вам творческий контроль. Давайте поймем разницу между TTL и ручной вспышкой:

                  • TTL — вспышка считывает показания и делает наилучшее предположение. Вспышка запускает предварительную вспышку, которая измеряет показания освещенности, а затем срабатывает вспышка с уровнем мощности, который, по ее мнению, обеспечивает правильную экспозицию изображения. Самый большой плюс в том, что он автоматизирован и думает за вас, но у него есть целый список минусов, поэтому мы предпочитаем вручную управлять нашей вспышкой.
                  • Руководство – Фотограф контролирует точную мощность.    В конце концов, нам нужен полный контроль и точность. Мы хотим, чтобы все наши кадры имели одинаковую экспозицию, чтобы, когда мы приступим к постобработке, мы могли применить к ним один набор настроек разработки и все готово.

                  Дополнительная информация: Посмотрите это краткое руководство по использованию ручной вспышки для создания мягкого света!

                  Шаг 3. Изучите 5 наиболее распространенных световых паттернов

                  Дополнительная информация: Прочтите эту статью, чтобы лучше понять, как использовать направление и качество света для создания более качественных портретов.

                  Шаг 4. Выберите качество света

                  Качество света — начиная слева направо: мягкое, жесткое, рассеянное и зеркальное. Узнайте о различиях ниже.
                  Когда дело доходит до художественного мира фотографии, нет абсолютно правильного или неправильного, однако есть образы, которые лучше подходят для определенных ситуаций. Давайте обсудим различия между четырьмя различными качествами света.

                  • Жесткий свет: Свет, который можно определить как мягкий или жесткий, довольно прост, это переход от света к тени на объекте.
                  • Мягкий свет: имеет плавный переход от света к тени.
                  • Рассеянный свет: Свет, у которого удалены отражающие свойства, называется рассеянным светом. Когда этот свет попадает на объект, отраженный свет не отражается обратно в камеру. Демонстрация качества мягкого и рассеянного света
                  • Зеркальный свет: Свет, сохраняющий свои отражающие свойства. Когда этот свет попадает на объект, отраженный свет отражается обратно в камеру. Этот свет имеет более сильные блики и более сильные контрасты.

                  Дополнительная информация: Недавно мы сняли выпуск Slice of Pye на Profoto в Instagram, посвященный этой теме. Полный выпуск можно посмотреть здесь!

                  Шаг 5. Сбалансируйте вспышку с окружающим освещением

                  Теоретически сбалансировать просто: меньшая мощность вспышки в сочетании с более длинной выдержкой обеспечивает более естественный вид, а более высокая мощность вспышки с более короткой выдержкой создает более драматичный вид, чем можно было бы спросить: «Они зажгли это?». Посмотрите на сцену, в которой вы будете снимать, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы выглядел фон, не обращая особого внимания на то, как будет экспонироваться объект, опять же работая в пределах параметров скорости синхронизации вспышки вашей камеры. Как только вы набрали этот вид, мы можем перейти к следующему шагу — добавлению вспышки.

                  Сохраните этот слайд, если вы пытаетесь сбалансировать окружающий свет и вспышку на своих фотографиях со вспышкой! Это отличный инструмент, который поможет вам вспомнить, какие параметры питания вы должны набирать.

                  При работе со вспышкой диафрагма определяет, какая часть вспышки попадет на сенсор. Это означает, что если вы выбрали широкую диафрагму для желаемого вида фона, вам потребуется меньшая мощность вспышки, чтобы получить идеальную экспозицию. Мощность вашей вспышки определяется вашим желаемым видом, и вы можете видеть на слайде из раздела Освещение 101 выше, для естественного вида вам нужно уменьшить мощность вспышки и увеличить экспозицию окружающего света.

                  Дополнительная информация: Прочтите эту статью, чтобы лучше понять, как сбалансировать экспозицию окружающей среды со вспышкой.

                  6. Запомните закон обратных квадратов (мощность вспышки)

                  Этот слайд взят из раздела Освещение 101 и описывает взаимосвязь между расстоянием и интенсивностью света.

                  Закон обратных квадратов гласит, что любой физический закон, утверждающий, что некоторая физическая величина или сила обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника этой физической величины.

                  Например, если вы установили источник света на расстоянии 1 метра от объекта и получаете 100%-ную мощность вспышки на объект. Вы перемещаете свет на 1 метр назад, и теперь вы находитесь на расстоянии 2 метров. Означает ли это, что вы потеряли половину своего света, около 50%? Вроде бы логично, но это не так. Вы фактически теряете 75% своего света.

                  Дополнительная информация: Посетите наш семинар «Освещение 101», чтобы полностью понять закон обратных квадратов!

                  Шаг 7. Понимание, что такое Bounce Flash и Direct Flash 9№ 0003

                  Отраженная вспышка работает не во всех ситуациях, но является отличным решением для помещений с низкими, нейтральными или яркими потолками. Если окружающий свет в комнате имеет необычный цвет, например синий, попробуйте использовать дневной свет (вспышка без геля, температура установлена ​​на 5500K), чтобы более естественно осветить объекты в сцене. В противном случае, если вы используете гель и установите температуру 3200K, объекты будут выглядеть желтыми или оранжевыми, а после настройки баланса белого в постобработке синие огни приобретут более глубокий оттенок синего. В конечном счете, гель (или не гель), чтобы он соответствовал доминирующему светлому цвету в комнате.

                  Прямая вспышка имеет очень четкое назначение и выглядит при правильном использовании. Часто любители направляют вспышку прямо вперед, потому что они хотят наполнить лицо светом в темноте, чтобы объект выглядел как олень в свете фар. Ключ здесь в чем угодно, только не в тонкости. Дайте вспышке достаточную мощность, чтобы она стала основным источником света в сцене. Просто следите за тем, чтобы не высветлить какие-либо блики, особенно на коже.

                  Дополнительная информация: И то, и другое имеет свое предназначение, однако почти всегда есть лучший вариант, чем использование прямой вспышки, поэтому важно понимать, когда ее можно использовать, а когда не следует использовать. Вот отличный пример того, когда уместна прямая вспышка.

                  Шаг 8: Используйте модификаторы вспышки

                  Начните модифицировать вспышки для творческих или корректирующих изменений вашего света.

                  Хотя понимание того, как использовать вспышку, является первым шагом, ее модификация для корректирующего и творческого управления действительно поможет сделать снимок безупречным. Нашими любимыми флэш-модификаторами на рынке являются флэш-модификаторы MagMod. Они отлично подходят для начинающих и дают фотографам возможность быстро и легко модифицировать свою вспышку. Это наши 3 фаворита:

                  • MagSphere: всенаправленный рассеиватель вспышки, обеспечивающий максимально красивый свет.
                  • MagGel: изготовлен из силиконового каучука, вмещает до 3 гелей. Это отлично подходит для корректирующего/творческого баланса белого, о котором вы узнаете в следующем разделе.
                  • MagGrid: тщательно оптимизированная диаграмма направленности обеспечивает равномерное освещение и устраняет нежелательное рассеяние света, позволяя фотографам делать более четкие и последовательные фотографии между снимками.

                  Помимо модификаторов MagMod, одним из лучших модификаторов, который всегда будет при вас, является пробивающийся зонт. Это отличный модификатор вспышки для мягкого красивого света, где бы вы ни находились.

                  Шаг 9: Понимание творческого и корректирующего баланса белого

                  В фотографии всегда есть возможность отступить от правил, когда дело доходит до «правильного» способа сделать что-то. Говоря творчески, не существует «идеального» способа установить баланс белого. У каждого типа света есть свой цвет, и лучший способ добиться правильного цвета практически в любой ситуации — это настройка баланса белого, которая может показаться самой пугающей, но на самом деле самой простой: баланс белого по Кельвину.

                  На этом слайде представлены настройки баланса белого по шкале Кельвина для корректировки баланса белого.

                  На этом слайде представлены настройки баланса белого по шкале Кельвина для творческого баланса белого.

                  Возьмите камеру внутрь и наружу и потренируйтесь увеличивать и уменьшать шкалу Кельвина, пока изображение не станет правильным. (конечно, если вы хотите обмануть, вы можете проверить таблицу, которую мы предоставили!) Очень быстро вы начнете запоминать, какие числа соответствуют тем или иным условиям съемки. Много света в помещении где-то около 3000-4000К. Дневной свет около 5000-6000К. Глубокая тень или свет после захода солнца — 7000К+. Совсем скоро это станет второй натурой!

                  Дополнительная информация: Ознакомьтесь с нашим полным руководством по творческому использованию баланса белого.

                  Надеемся, вам понравился наш Руководство для начинающих по фотосъемке со вспышкой! Если вы освоили основы фотосъемки со вспышкой, обязательно ознакомьтесь с нашими более продвинутыми курсами по съемке со вспышкой, чтобы узнать творческие советы и приемы для улучшения вашей флеш-игры, или приобретите нашу комплексную систему обучения фотосъемке со вспышкой, которая включает в себя освещение 101, 201. , 3 и 4!

                   

                  8 советов для получения отличных фотографий

                  Начинать заниматься фотографией — это прекрасное время, наполненное творчеством и открытиями. К сожалению, для многих начинающих фотографов знакомство с фотографией — это время расшатанных нервов, сбивающих с толку советов друзей и разочарования, когда вы изучаете новую камеру и пытаетесь запечатлеть на пленке или цифровом носителе то, что видели своими глазами.

                  Будьте уверены, это не должно быть травмирующим опытом. Вам просто нужен небольшой совет, чтобы начать работу, и лучше всего начать с основных концепций, которые используются для создания отличной фотографии.

                  К концу этого урока вы будете готовы сделать следующие шаги в фотографии с минимальными ошибками.

                  Подумайте о композиции фотографии

                  Поиск WordNet Принстонского университета определяет композицию как «что-то, что создается путем объединения нескольких вещей в единое целое». Это именно то, что есть: композиция вашей фотографии — это комбинация элементов, которые вместе создают целостное изображение.

                  Композиция — основа любой фотографии. Он включает в себя линии, фигуры и формы на фотографии. Это также включает в себя размещение объектов, людей или животных (или любого другого предмета) по отношению к другим элементам сцены.

                  Когда вы делаете фотографию, вы на самом деле сочиняете ее, подобно тому, как художник рисует новую картину. Обращайте внимание на композицию каждой фотографии, которую вы делаете, и вскоре вы увидите значительное улучшение.

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Включить объект на каждую фотографию

                  О чем ваша фотография? Без знания ответа на этот вопрос ваш образ никогда не будет работать.

                  Ваша тема — это то, что вы хотите, чтобы зритель увидел первым, когда посмотрит на изображение. Он может быть маленьким или большим: иногда вашим объектом будет крошечный садовый паук, а иногда это может быть целая гора.

                  Независимо от того, какой у вас предмет, вы должны сознательно выбирать предмет.

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Используйте правило третей

                  Правило третей объясняет, где разместить объект на изображении. Это важное «правило», которое вы будете использовать при компоновке почти каждой фотографии, которую вы делаете.

                  Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных квадратов (по сути, это доска для игры в крестики-нолики) с линиями, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга.

                  • Четыре точки, в которых пересекаются линии, являются самыми сильными фокусами вашего изображения.
                  • Линии, образующие квадраты, являются второстепенными опорными точками.

                  Человеческий глаз естественным образом притягивается к этим пространствам внутри кадра, а не к центру кадра. Воспользуйтесь этим, чтобы максимизировать воздействие ваших изображений, разместив объект вдоль одной из этих линий или в точках пересечения.

                  Например, если вы делаете портрет человека «в голову», расположите его глаза вдоль этих точек и линий. Точно так же для пейзажа поместите дерево в одну из этих точек для максимального эффекта.

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Наблюдайте за фоном и передним планом

                  Фотография — это двухмерное представление трехмерной сцены. Это означает, что камера эффективно «выравнивает» сцену. Вот почему так важно обращать внимание на фон и передний план каждой фотографии.

                  • Фон может быть любым на ваш объект : Если прямо за головой человека есть дерево, будет казаться, что дерево растет из его головы. Точно так же может показаться, что забор вырастает из бока человека.
                  • Передний план — это все, что находится перед объектом :   Все, что находится на переднем плане, так же важно, как и фон. Если вы снимаете красивый закат на озере, но у кромки воды стоит уродливая покрышка, фотография может быть испорчена (если только вы не комментируете загрязнение).

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Узнайте, как использовать фокус в своих интересах

                  Будет ли ваш объект резко сфокусирован или будет размытым? Будет ли у вас передний план и объект в фокусе, но фон размыт? Насколько мягким будет фон? Фокус создаст или испортит ваш образ, и, как видите, вариантов много.

                  Здесь в игру вступают диафрагма, диафрагма и глубина резкости.

                  • Диафрагма — это размер отверстия внутри вашего объектива, через которое свет попадает на пленку или цифровую поверхность.
                  • F-Stop — это величина диафрагмы.
                  • Глубина резкости — это термин, показывающий, какая часть вашей сцены будет в фокусе или не в фокусе.

                  Поняв, как использовать эти концепции в своих интересах, вы сможете начать контролировать, как ваша камера сглаживает сцену.

                  В общем, вы хотите, чтобы объект и небольшая часть переднего плана были в фокусе, а фон был размытым. Это поможет избежать отвлекающих линий вокруг вашего объекта и привлечет внимание зрителя к вашему объекту.

                  Однако бывают случаи, когда вам нужно, чтобы вся сцена была в фокусе. Пейзажные сцены являются прекрасным примером, потому что вы можете захотеть сфокусировать и горный хребет на заднем плане, и дерево на переднем плане.

                  Хорошее эмпирическое правило относительно выбора диафрагмы — помнить:

                  • Чем больше значение диафрагмы, тем большая часть сцены будет в фокусе и тем больше света потребуется для записи изображения.
                  • Чем меньше число f-stop, тем меньшая часть сцены будет в фокусе и тем меньше света потребуется для записи изображения.

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Освещение — это фотография

                  Фотография — это искусство захвата света, отраженного от объектов на пленке или цифровой поверхности. Всегда следите за своим освещением. Если ваш объект — ребенок, но его лицо слишком темное, чтобы его можно было разглядеть, изображение не сработает.

                  Когда вы смотрите на сцену, ваши глаза постоянно приспосабливаются к различным условиям освещения. Когда вы делаете снимок, камера записывает только одну ситуацию освещения, потому что у нее нет способности нашего мозга интерпретировать сцену и приспосабливаться к ней.

                  Каждая камера немного отличается тем, как она «измеряет» или считывает количество света в сцене. Это одна из причин, почему вы должны знать свою камеру и практиковаться с ней при различном освещении.

                  Некоторые общие правила таковы:

                  • Избегайте резкого света позади объекта.
                  • Остерегайтесь темных теней.
                  • Остерегайтесь белых предметов, которые блестят на свету.
                  • Избегайте съемки в полдень, когда свет самый резкий (утро и вечер имеют самый привлекательный свет).

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Всегда учитывайте цвет 

                  Мир в цвете. Иногда цвета бывают белыми, черными и серыми, но это все равно цвет. Хотя ваш объект уже будет иметь собственный цвет, обратите внимание на то, как этот цвет взаимодействует с фоном и передним планом.

                  Если ваш объект зеленый, а фон зеленый, ваш объект может быть труднее увидеть на изображении. Напротив, если ваш объект красный, а фон фиолетовый, вы можете очень хорошо видеть объект, но конфликтующие цвета могут отвлекать от объекта.

                  Как и художники, фотографы должны иметь общее представление о дополнительных цветах и ​​цветовой гармонии. Небольшое изучение теории цвета значительно улучшит ваши фотографии.

                  Ель / Мег Макдональд

                  Как справиться с движением

                  Есть два варианта с движением в сцене: заморозить его с короткой выдержкой или позволить ему появиться в виде размытия на изображении с использованием более длинной выдержки. Любой выбор — это просто выбор.

                  • Водопад может быть прекрасным изображением воды, размытой и показывающей движение, или воды, застывшей в воздухе.
                  • Бейсболист, ударяющий по мячу, может быть отличным изображением с битой и мячом, размытыми или застывшими во времени.

                  Выбор за вами, но вы всегда должны принимать сознательное решение о том, какой тип движения вы хотите.

                  Также важно помнить, что вы не всегда сможете увидеть точный момент, когда была сделана фотография. Это особенно верно, если у вас есть камера TTL, и ваш видоискатель показывает реальный вид через объектив.

                  Поскольку камера записывает изображение, срабатывая затвор, ваш обзор будет заблокирован на долю секунды. Именно в ту долю секунды, которую записывает ваша камера. Лучший совет, который мы когда-либо получали от спортивной фотографии, заключался в том, чтобы помнить, что если вы видите что-то в видоискателе, вы это пропустили.

                  Ель / Мэг Макдональд

                  Фотография 101: Теория цвета в фотографии

                  Время чтения: 9 минут на чтение

                  В фотографии цвет и свет идут рука об руку. Цвет света на фотографиях дает зрителям подсказки об изображении. Как фотограф, вы испытали момент нажатия кнопки спуска затвора. Зритель имеет только детали и информацию в созданном кадре. Цвет влияет на настроение, которое изображение создает у человека, который его видит.

                  Понимание механики цвета и света

                  Цвет — это результат отражения. Он создается либо через прозрачную среду, либо поглощается и отражается от поверхности. Цвета — это длины световых волн, которые человеческий глаз получает и обрабатывает от отраженного источника. Когда мы видим цвет, мы видим отраженный свет определенной части спектра.

                  На цвета в фотографии влияют различные факторы, в том числе время суток, время года, времена года, свет, погода, а также навыки и оборудование фотографа. Фотограф должен понимать, откуда берутся цвета и как они воспринимаются. Они также должны понимать, как свет может формировать и изменять цвет. После того, как вы научитесь смотреть через объектив камеры, вы получите новый и полезный опыт.

                  Цветовой круг

                  Цветовой круг был разработан сэром Исааком Ньютоном в 1666 году. Изучая отражение белого света от призм, Ньютон заметил, что свет отражает спектр цветов. Он сопоставил эти цвета с первым цветовым кругом и оригинальной цветовой схемой ROY G BIV. 12 основных цветов называются «оттенками». Через эти оттенки Ньютон увидел, как радуга цветов разделяет гармоничные отношения. 12 основных цветов разбиты на три части: первичные, вторичные и третичные цвета.

                  Основные цвета

                  Красный, желтый и синий — три основных цвета. Это единственные цвета, которые нельзя получить путем добавления или смешивания других цветов — это «чистые» цвета. Все остальные оттенки создаются путем комбинирования этих основных цветов. Основные цвета используются для привлечения внимания зрителя. Без затенения или тонирования эти цвета очень яркие и живые для человеческого глаза.

                  Второстепенные цвета

                  Зеленый, оранжевый и фиолетовый — три вторичных цвета. Эти цвета создаются путем комбинирования ровно половины двух основных цветов для получения нового второго цвета:

                  Красный + Синий = Фиолетовый
                  Красный + Желтый = Оранжевый
                  Синий + Желтый = Зеленый

                  Каждый вторичный цвет находится прямо напротив основного цвета на колесе. Это отношение — противоположное на колесе — называется «дополнительным». Человеческие глаза замечают контраст между дополнительными цветами больше, чем другие комбинации.

                  Третичные цвета

                  Третичные цвета, также известные как промежуточные цвета, получают путем смешивания первичных и вторичных цветов в соотношении 25/75 или 75/25. Иногда их называют в честь двух цветов, которые их создали. Иногда их называют своими именами. Существует шесть третичных цветов:

                  Синий (основной) + Фиолетовый (вторичный) = Сине-фиолетовый или фиолетовый
                  Красный (основной) + Фиолетовый (вторичный) = Красно-фиолетовый или пурпурный
                  Красный (основной) + Оранжевый (вторичный) = Красно-оранжевый или ярко-красный
                  Желтый (основной) + Оранжевый (вторичный) = Желто-оранжевый или Янтарный
                  Желтый (основной) + Зеленый (вторичный) = Желто-зеленый или Шартрез
                  Синий (основной) + Зеленый (вторичный) = Сине-зеленый или Бирюзовый

                  Переменные цвета

                  Тремя основными компонентами или переменными цвета являются оттенок, значение и насыщенность. Все это важно для создания фотографий с точной гармонией и балансом.

                  Оттенок

                  Оттенок — это то, что люди думают, когда используют термин «цвет». Он соответствует его положению в цветовом спектре. С научной точки зрения оттенок описывает длину волны цвета. Человеческие глаза могут обрабатывать только крошечную область электромагнитного спектра, то есть видимый свет. Часть электромагнитного спектра измеряется в нанометрах (нм), а цвета, которые может видеть человеческий глаз, попадают в диапазон 400-700 нм. Фиолетовый и синий свет имеют самые короткие длины волн и намного легче рассеиваются по сравнению с красным, который имеет самую длинную (видимую) длину волны 635-700 нм.

                  Длина волны меняет цвет, воспринимаемый глазом. Небо голубое, потому что волны синего света рассеиваются в атмосфере. Если бы у зеленого была самая короткая длина волны, небо было бы зеленым. Каждый оттенок содержит весь набор длин волн видимого света, но одна из них будет преобладать над другими, что создает отчетливый оттенок. Таким образом, оттенок на самом деле является основным цветом, определяемым его длиной волны.

                  Value

                  Value — относительная светлота или темнота цвета. Это то, что видно на черно-белой фотографии. Добавление белого к цвету делает его светлее, что создает «оттенки». Добавление черного делает цвета темнее и создает так называемые «оттенки».

                  Насыщенность

                  Насыщенность подчеркивает яркость и интенсивность цвета. Насыщенность цвета — это степень его насыщенности, интенсивности или чистоты. Другими часто используемыми терминами для обозначения насыщенности являются интенсивность или цветность.

                  Насыщенность измеряется в процентах. Оттенок будет наиболее ярким при 100% насыщенности. Интенсивность оттенка уменьшается путем добавления серого или дополнительного цвета. Взяв красный и добавив к нему голубой (дополнительный цвет красного), тем серее станет красный. Если смешать равные части красного и голубого, получится только серый цвет.

                  Яркость

                  Яркость — это интенсивность света, излучаемого любым цветом на фотографии. Это измерение для описания воспринимаемой яркости цвета. Яркость также используется при редактировании фотографий, чтобы смешать яркость и изменить ощущение изображения.

                  Цветовая гармония

                  В фотографии цветовая гармония сочетает цвета для создания привлекательной и эффектной фотографии. Эти «гармонии» представляют собой установленные комбинации, основанные на их положении на цветовом круге, для создания удовлетворительного баланса цветов, приятных для глаз.

                  Дополнительные цвета

                  Дополнительные цвета — это оттенки, расположенные непосредственно напротив друг друга на цветовом круге. Примерами дополнительных цветов являются синий и желтый или оранжевый и зеленый. Эти цвета являются «дополнительными», потому что они хорошо сочетаются друг с другом, а это означает, что они могут создать высококонтрастный и яркий вид, особенно при использовании с полной насыщенностью. Используйте дополнительные цвета в фотографии, чтобы привлечь внимание к фокусу или подчеркнуть смелые цвета, которые выделяются.

                  Аналоговые цвета

                  Аналоговые цвета — это три цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Они состоят из одного доминирующего цвета (обычно основного или вторичного цвета), вспомогательного цвета (вторичного или третичного цвета) и третьего цвета, который представляет собой либо смесь двух первых цветов, либо выделяющийся акцентный цвет.

                  Без сильного контраста дополнительных цветов аналогичные цвета успокаивают глаз. Отличное место, чтобы попробовать аналогичные цветовые схемы в фотографии, — это пейзажная фотография и фотография природы. Там он может выявить тонкие различия в тонах и оттенках листвы, животных или цветов.

                  Монохроматические цвета

                  Вариации одного цвета создают монохроматические цвета. Любой цвет можно использовать для создания монохроматической цветовой схемы. Например, добавление белого к красному дает розовый. Добавление черного к красному дает темно-бордовый. Это создает монохроматическую цветовую схему розового, красного и темно-бордового цветов.

                  Используйте монохромные цвета для создания спокойного и безмятежного дизайна. Он используется для упрощения фотографии с помощью черно-белой фотографии. Когда визуальное отвлечение удалено, повышается степень концентрации на композиции или текстуре.

                  Сравнение теории цвета при съемке и редактировании фотографий

                  Нет ограничений для проверки границ цвета и света на фотографиях. Выберите любимый цвет и сделайте фотографии, на которых он присутствует. Заполните кадр двумя-тремя оттенками в абстрактной композиции. Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Красный зонт у белой стены. Или сфотографируйте один и тот же цвет в разных условиях и темах, таких как природа, архитектура, пейзаж, город и портрет.

                  Программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Lightroom, Apple Photos или любой другой редактор RAW, тестирует новые и интересные способы настройки цветов ваших композиций. Вот некоторые аспекты цвета, которые можно использовать при редактировании, чтобы получить наилучшие результаты от ваших фотографий:

                  Цветовой контраст

                  При редактировании цветового контраста фотографии цель состоит в том, чтобы либо увеличить контраст и сделать изображение более драматичным, либо уменьшить его до сделать образ мягче. Программное обеспечение для редактирования содержит фильтры, включающие специальные ползунки для регулировки цветового контраста. Поэкспериментируйте с фотографиями с разными цветами, например, с пейзажами разноцветных домов или в сезон осенней листвы.

                  Баланс белого

                  Баланс белого — это настройка цифровой фотографии, позволяющая сделать цвета более реалистичными. Это способ сделать изображение нейтральным или сделать белое белым. Например, фотография снега при ярком свете может казаться более синей, чем она есть на самом деле. Чтобы противодействовать этому, используйте программное обеспечение для постобработки, чтобы устранить синий оттенок. Хотя приложение камеры iPhone имеет некоторые автоматические настройки, для действительно точного баланса белого такие программы, как Adobe Lightroom, Photoshop и аналогичные программы для редактирования фотографий, обеспечивают больший контроль.

                  Приглушенные цвета

                  Приглушенные цвета лучше всего подходят для создания мягких и успокаивающих тонов. Они создают ощущение естественности, которое хорошо сочетается с портретами, пейзажами и натюрмортами. Используйте приглушенные цвета при редактировании, чтобы придать фотографиям винтажный вид, оттенки сепии или большую черно-белую насыщенность.

                  Нейтральные цвета

                  Нейтральные цвета — это землистые тона, связанные с природными элементами внешней среды. Нейтральные тона — это, например, цвет песка, воды или тумана. Эти тона часто находятся в более теплой шкале и противоположны смелым цветам, связанным с резкими тональными различиями. Сфотографируйте теплые желтые и оранжевые оттенки и уменьшите насыщенность, чтобы создать естественное изображение, соответствующее нейтральному ощущению.

                  Цвета — удивительная часть науки, которая формирует каждую часть жизни. Это влияет на то, что люди носят, как украшаются дома и как люди видят города уникальными глазами. Цвет мощный. Это выделяет изображения и восхищает зрителя. Теория цвета — это один из многих терминов фотографии, который поможет вам начать свое образование в области фотографии и сделать вас хорошо информированным фотографом.

                  Оживите свои фотографии с помощью персонализированной фотокниги

                  Завершив редактирование фотографий, создайте красивый альбом памяти с помощью Motif. Будь то ваши последние праздничные фотографии, откровенные повседневные снимки или семейный фотоальбом для родственников, с Motif легко создать персонализированную фотокнигу.

                  Существует более 80 персонализированных макетов, а также различных фонов и размеров в соответствии с вашими потребностями. Фотокниги — это идеальный способ отпраздновать и поделиться своими любимыми фотографиями с семьей и друзьями.

                  No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *